A kóruséneklés, mint az iskolások zenei fejlődésének eszköze. „a kórus-népéneklés, mint átfogó megoldás a nevelési problémákra” A tanulók kóruszenéhez való aktív és érdeklődő attitűdje teljes mértékben a tanári munkamódszertől, a közösségek megértésétől függ.

Milyen érzéseket vált ki a népkórus?

"Kezdetben az a legfontosabb, hogy visszafogd az irritációdat, mert nem tudnak mit tenni, de meg kell győzni őket, hogy megtehetik, ha felkészületlen emberekkel dolgozol." Elegem van ebből a tapasztalatból. Eleinte nagyon halkan énekeltünk egyhangúan, mert féltünk. A plébánosok gyakran próbálnak énekelni, vannak, akik az istentisztelet szövege szerint járnak a kórussal: hangjukból ismerik a dallamokat, mert gyakran járnak templomba. A legegyszerűbb litániákat vettem, az első hang leggyakoribb antifónáit.

– Az emberek mindig együtt énekelnek a kórussal, de itt félnek?

„Ezért énekeltünk egységesen és nagyon halkan, nem tudtuk másként csinálni. A templomban mindenki óvatos lett. Aztán el tudtam különíteni a magas hangokat. Együtt énekelnek, és ez fokozatosan javul. Aztán egyszerű légzőgyakorlatokat adott nekem. Aki csinálja, jobban lesz. Mára pedig a templomba járók, akik az elején jöttek, és folyamatosan istentiszteletre járnak, ismerik a szertartásokat, megtanulták a dallamokat (sokszor hangból) és merészebbek lettek: érdektelenné vált újoncokkal próbákra jönni.

És jönnek a nagymamák, akik nem igazán tudnak semmit, és egész életükben pártszervezetekben dolgoztak, de úgy döntöttek, hogy az ortodox egyház felé mennek, és a nulláról kezdik. Nem mindenki tudja elviselni őket. Nehéz edzeni a szerelemben, sokan nem állnak készen arra, hogy elviseljék azokat az embereket, akik újra eljöttek, hogy érezzék a kapcsolatot azokkal, akik már énekelnek.

Nehéz a szerelemben edzeni. De ezek a mi embereink, fontos velük dolgozni, és türelmesnek kell lennünk

Középkorúak, idősek és nagyon idősek jönnek, pálcikával. Bár jönnek fiatalok is. Ezek a mi embereink, fontos velük dolgozni, és türelmesnek kell lennünk.

Másrészt a népkórus ekkor ihletet kap, hinni kezd a képességeiben (az a feladatom, hogy önbizalmat keltsek), sokan énektanulásba kezdenek, nyáron pedig a szomszédos templomok istentiszteletein vesznek részt. dachák, mert ismerik a szolgáltatást.

Csak a liturgiát tanuljuk. Egyszer énekeltünk, és bizonytalanul ismerjük a lítiumot. Próbáltak bátran imádkozni, de a liturgikus énekek hangereje nyomasztotta őket. Jó, hogy van időnk megtanulni a tropáriát és a kitüntetést, mert a tanulás mellett a minőség javítása is lehet feladat. De ez nem mindig lehetséges, ha nem jönnek el azok, akik énekeltek.

– Valóban kell ének egy kórusban?

– Az ortodox kultúrának megvannak a maga preferenciái, a beszédnek szépnek kell lennie, a templomi hangnak gyönyörűnek kell lennie, de most nem mindenkinek sikerül. A beszédapparátus alkotja a hangot, és törekednünk kell a természetességre, mert a hangokat mindenki sajátos módon tudja kiejteni, és néha megtetszik egy másik, és elkezdi utánozni, miközben lekicsinyli magát.

Sokat gondolkodtam ezen. Énektanítasz, az ember megreked, de fokozatosan kiutat találnak, a népkórusról pedig azt tudom mondani: lesz folytatás, mert kőbe is kell vetni. Ezért teszem ezt, bár kételkedtem abban, hogy kell-e éneket tanítani, gyötrődtem és folyton azt gondoltam: "Kinek kell ez?"

Az Úr támogatott az egykori Zsinati Iskolában (ma a Konzervatórium Rahmanyinov terme, és a falak a zsinati kórusok hangjára emlékeznek), ahol részt vettem egy japán zeneszerző európai hagyományú kamaraoperájában, japán cselekményű, ill. a japán nyelven. Hangszerek: zongora, cselló és klasszikus fuvola.

Az emberek teljesen más állapotban hagyják el az énekórákat, és kezdik azt gondolni, hogy valami olyan dolog derült ki előttük, amit el sem tudtak képzelni

És amikor a végén a különböző szintű énekes-szólisták mind együtt énekeltek, az iskola épületében elképesztő rezgések támadtak, amelyeket az egész test érez, az egész lény érzékelt. Ez rendkívüli érzés, és az emberek teljesen más állapotban hagyják el az énekórákat, és kezdik azt gondolni, hogy felfedeztek valamit, amit el sem tudtak képzelni.

Általában az első istentisztelet után a következő történik: "Mondd, rosszul énekeltünk?!" Olyan rosszul énekeltünk, mondd? - "Látsz engem?" - "Látjuk." – Hallgass figyelmesen, ha látod és hallod. Felsőfokú zenei végzettségű szakember vagyok, a moszkvai konzervatóriumban végeztem, és felsőfokú végzettségű szakemberként azt mondom, hogy az éneklésed nem irritál. Van még kérdés?" - De rosszul énekeltünk! - Mindent elmondtam. Folytatnunk kell a próbát."

- Kinek Talán bosszant népi kórus?

– Sokakat idegesíthet a különböző énekfogalmak miatt, és a papok eltérő tapasztalatokkal rendelkeznek. Mindenki a maga mértékéig képes érzékelni, és nagyon kevés a felső szintű szakember. Ez általában irritálja az átlagos vagy az alatti zenei végzettségűeket, nehezen értik meg, és megpróbálják megkövetelni másoktól, hogy pontosan hogyan énekeljenek a templomban. De a templomban énekelni (sokat gondolkodtam ezeken a témákon) a legfontosabb, hogy őszinte legyen. Meleg ima az Úrhoz. De az Úr irgalmas, mi vagyunk a könyörtelen nép.

Mindenki énekelni akar. Most sok különböző tanfolyam van, de nem veszik fel őket. Szeretnek zeneileg képzett embereket vinni tanfolyamokra, akik teljesen értenek a szolfézshoz. Ez egy elhagyott kontingens, de nem kell elhagyni az embereinket.

- Amikor megjelent népi kórus, plébánosok több is van vagy Kevésbé?

„Mindig sok plébános volt a templomban. A kórus problémája és feladata nem az, hogy minél több embert vonzzon, hanem az, hogy többen neveljék az érkezőket. A rektor az istentisztelet éneklését és az istentisztelet alapjainak kidolgozását minden ember számára feladatul tűzte ki. Amikor a mag énekel, az emberek eljönnek a templomba, és csatlakozhatnak – ez az ötlet.

– plébánosok, akik nem énekelnek maguk, Nem közeledett Val vel felháborodás?

– Éppen ellenkezőleg, hálával közelednek, különösen azok, akik a gyülekezetben dolgoznak, és korábban nem volt lehetőségük a teljes istentiszteletet elénekelni – most már senki sem áll meg. Az emberek énekelni akarnak, mondják: Ádám leszármazottainak nosztalgiája a paradicsomi angyali éneklés iránt.

– Térjünk vissza a zsinati kórusokhoz. Hogyan értékeled őket?

– Meg lehet hallgatni, vannak átlagos minőségű felvételek – zsinati hagyományú kórusok, és Fjodor Csaliapin, és Pavel Csesnokov kórusokkal. Vannak feljegyzések a Megváltó Krisztus-székesegyházból az 1931-es robbanás előtt – ez zsinati hagyomány. A nagy Rozov főesperes feljegyzései.

Lehet, hogy tetszik a zsinati hagyomány, de ez egy nagy katedrális konvenciója. A fogadások az akusztikától függően templomonként eltérőek lehetnek. Ritka nálunk, hogy egy régens el tudja sajátítani az akusztikát, és ezt meg kell tanítani. De ezt nem tanítják. Akusztikát sehol nem tanítanak, akusztikai szakemberek pedig szinte nincsenek.

Hallanod kell a templom akusztikáját. Minden akusztikusnak megvannak a maga trükkjei

Hallani kell az akusztikát. Minden akusztikai rendszernek megvannak a maga technikái, a régens alaposan ismeri a templom akusztikáját és azt, hogy a különböző helyeken milyen akusztikai technikákat alkalmazzon. Ha az akusztika dübörög, akkor szárazabb éneklésre kell késztetni az énekeseket.

Ellenkezőleg, vannak tompa akusztika, ahol ki kell húzni, de a magánhangzó hangszín kitöltését nem szabad túlzásba vinni, különben a mássalhangzó kiejtése elrejtőzik, mintha rosszul ejt volna az illető - a mássalhangzókat kell hívni. ki.

A hang jellegének egyfajta pengető hangnak kell lennie, összehasonlítva egy hangszerrel, vagy olyan, mint egy harang, amely megszólal, majd elhalványul. Ilyen a szótag is. Ez egy „olvasás”, egy „olvasási” technika. Az „olvasás” egy bizonyos érintés, amelyet sokan nem ismernek.

Általában mi a helyes? Istent bármilyen hangon dicsérheti. Hol van megírva az evangéliumban, hogy milyen hangon kell énekelni?

– Hogyan kezeljük a helytelen éneklést a templomban?

– A zsinatiak, különösen Alekszandr Nikolszkij, aki Moszkvában az összes egyházi kórust felügyelte, támogatták az éneklés sajátosságait minden templomban, ahol voltak, mert még az is érdekes, ha a különböző templomokban máshogy énekelnek, és nem mintha ez annyira helyes. , de nagyon rossz. Furcsa ítélet. Általában mi a helyes? Istent bármilyen hangon dicsérheti. Hol van megírva az evangéliumban, hogy milyen hangon kell énekelni?

A népkórus ötlete már régen megszületett, de fokozatosan valósult meg, mert nem minden régens bírja el, ha rendetlenül énekel. Sikerült, mert kibírom, és tudom, milyen az elején. Hatalmas tapasztalatom van azokkal, akik nem énekelnek, és tudom, hogyan lehet megtalálni a módját, hogyan irányítsam az ilyen kezdőket, nem félek tőlük. És sokan nem tudják, mit tegyenek, amikor dallamon kívül énekelnek. Csak türelmesnek kell lenned. Nem figyelek arra, ami nem megy, barátságosan kommunikálok, dicsérem őket, mert mindig szidták őket. Csak félnek tőlük, de én nem félek. És egy ponton rájöttem, mi történhet.

Nazhmiddin Mavljanov

Pontosan ezt gondolja a Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Danchenko Musical Színház szólistája, Nazhmiddin Mavljanov. A színház jubileumi évadának első előadása, a „Pák királynője” előestéjén beszélgetünk vele, ahol Nazhmiddin Herman szerepét játssza.

I.G. Najmiddin, nem egyszer hallottam, hogy egy előadás előtt egyáltalán nem operákból vagy vokálokból énekelsz, hanem dalokból, zongorán kísérve magad. Kern „füstje” például. Miért?

N.M. Nem csak dalokat. Régen például szerettem Chopin híres Hetedik keringőjét játszani. Nagyon bemelegítek, nem csak hangilag, hanem érzelmileg is. Így hangolom az agyam a gyors emlékekre, ilyen érzelmi „energiát” kapok. Ezt követően az érzelmeim gyorsabban és aktívabban működnek a színpadon. Csak azokat a dalokat kell szeretnem, amelyeket énekelek. Ez az egyetlen feltétel. Egyetlen dal sem kötődik egy adott előadáshoz. Valamikor Rahmanyinov második hangversenye volt a „doptom”, ott vannak a kedvenc harmóniáim. Természetesen egyáltalán nem vagyok zongorista, és ezt a versenyművet sem tudtam eljátszani, de néhány I.G. színpadra lépés előtt néha harmóniákat játszottak. És ifjúkoromban énekeltem azokat a dalokat, amelyekről beszélsz.

I.G. Az ifjúságról. Mindig énekeltél? Milyen út vezetett az operához?

N.M. Mindig volt hangom, gyerekkoromban és fiatalkoromban is, de valahogy nem figyeltem rá. Anyám nagyon muzikális ember volt. Különféle dalokat csodálatosan énekelt: oroszul, üzbégül. Együtt énekeltem vele. A filmekben hallott dalokat is gyorsan megjegyezte és elénekelte. Például az indiai filmekben, amelyekből nagyon sok volt. Szinte basszushangon tudott énekelni, vagy magas hangokat nyikorogni tudott. Énekelt, amikor a vendégek gyülekeztek. Minden természetes módon alakult. De most már értem, hogy nem volt minden hiábavaló, minden a leendő szakmám kincstárába került. Gitározott és énekelt popcsoportokban. Szóval, mellesleg, először is fejlesztettem a tartományomat, másodszor pedig elkezdtem idegen nyelveket tanulni. Természetesen lemezről tanultunk dalokat, én nem jártam zeneiskolába. De mindig is érdekelt, hogy ne gépiesen, hanem tudatosan dolgozzak. Oroszul, üzbégül, tádzsikul, angolul, franciául, olaszul, törökül, portugálul énekeltünk dalokat... Egy füzetbe másoltam a szöveget, és feltétlenül ismernem kellett a fordítást, próbáltam helyesen kiejteni ezeket az idegen szavakat. Sokat énekeltem. Valószínűleg több mint ezer dal van újraírva a füzetemben. És szinte mindegyik elkészült.

I.G., felnőttként jöttél a zeneiskolába, más oktatásban részesültél?

N.M. Amikor apám meghalt, hat éves voltam. Anya egyedül nevelte fel a családunkat, nővéreinket, testvéreinket. én voltam a legfiatalabb. Nem volt könnyű az életünk, és természetesen szükségünk volt egy megbízható szakmára, ahogy anyám hitte. Így kerültem az építőipari főiskolára. És tetszett ott. Kreatív és nagyon érdekes szakma volt.

(Najmiddin a színház előcsarnokának stukkó mennyezetére nézett: „Ezt mind meg tudom csinálni. Mindezek a dekorációk... Még most is megtehetném.”)

Gyorsan tanultam, és hamarosan sokat tudtam. Férfi vagyok, segítenem kellett a családon, ezért építőmunkával kerestem pénzt, bátyámmal és nővéremmel dinnyével kereskedtünk a piacon, és énekléssel is kerestem, amikor meghívtak énekelni. étteremben, és énekeltem az esküvőkön. Először gitározni tanultam, de a zongoráról álmodoztam. Összegyűjtöttem pénzt a zongorára, és a bevételemből spóroltam meg, amikor már főiskolás voltam. Az egyetemista barátaimmal hazahoztuk. Ez volt a születésnapi ajándékom magamnak. Mohón és vég nélkül tanulhattam. Természetesen az igazi tanulmányok pontosan akkor kezdődtek, amikor bekerültem a szamarkandi zeneiskolába.

Jose. Carmen. Fotó – Oleg Chernous

I.G. De vajon ez előrevetítette operai jövőjét?

N.M. Nem! Azzal a szándékkal léptem be az iskolába, hogy popénekes legyek. Először basszusgitárosként azonosítottak, még egy basszusáriát is énekeltem. De az iskola egyetlen tenorosa már a 4. évfolyamot végezte, nem volt más, aki tenorként énekelhetett volna. Így lettem tenor. Aztán valószínűleg öt foniáternek jelentkeztem, és mind azt mondták, hogy vastag basszusakkordjaim vannak. De tenorban énekelek. Az iskolában úgy kezdtem tanulni, mint egy megszállott. Néha csak 2-3 órát aludtam. A napot órára tervezték. mindent meg akartam tenni.

Volt egy barátom, aki tehetséges nyelvész volt. Még mindig a barátom. Angolul tanultam nála. Megkért, hogy tanítsam meg neki a thaibox alapjait. Komolyan sportoltam, és jó eredményeket mutattam fel. Most azt gondolom, hogy a sport is feltöltötte az én hangi „malacperselyemet”: megfelelő légzés és kitartás nélkül lehetetlen a thaiboxban, vagy bármilyen sportágban.

Gyerekkoromban szerettem a keleti tündérmeséket: az ottani hősök nem félnek semmiféle munkától - „negyven szakma sem elég” -, és mindig nyernek.

Hajnali ötre jöttem az iskolába, hogy órára menjek és zongorát gyakoroljak: nem állt mögöttem zeneiskola. Mint mindannyian - énekesek - a kórusban énekeltünk. És nagyon tetszett. Egyrészt rengeteg zenét tanultam, másrészt a kórusban éneklés segít a tiszta intonáció fejlesztésében. Könyveket olvasok, ahogy mondani szokták, „falóan”. Aztán a kedvenc könyvem a „Martin Eden” lett Jack Londontól. Nagyon megértettem a főszereplőt. Amikor azt mondom, hogy „órára tervezték a napot”, ez nem „beszédfigura”. Igazából voltak papírlapjaim, amelyekre felírtam: mit olvassak, mit hallgassak, mikor tanulok nyelvet, mikor sportolok, plusz az iskolai órákra való felkészülés. A rezsim nagyon kemény volt. Köszönöm tanáraimnak az iskolában, majd a taskenti konzervatóriumban. Nem csak dolgoztak velem, hanem tanítottak és fejlesztettek.

Az operatenorok első felvételeit Alla Vasziljevna Scsetyinina hozta el nekem. Hallottam Giglit, Szobinovot, Lemeshevet, Kozlovszkijt... Aztán az akkori modern tenorokat - Atlantov, Domingo. A tanárokkal megbeszéltük az éneklésüket: elkezdtem elemezni a hangszín, a modor, az értelmezés sajátosságait. Mario del Monaco erőteljes benyomást tett rám. És pont így, az opera végleg és visszavonhatatlanul kiszorította az életemből az összes többi hobbit. Nem, nem adtam fel sem a nyelvórákat, sem a sportot, de mindezt most egy új szakmának rendelték alá. Nem karrier - akkor nem erre gondoltam, hanem a szakma folyamatos növekedésére. Valahogy belsőleg megértettem, hogy elkezdtem a magam dolgát, és mindenképpen a lehető legjobban kellett csinálnom!

Az iskola harmadik évében azt mondtam magamnak: ha nyerek egy ösztöndíjat a konzervatóriumi ingyenes oktatásra, tanulni fogok, ha nem nyerek, akkor elmegyek. És én nyertem!

A Taskent Konzervatórium diákjaként felvettek a Navoi Opera Színházba. De ez egyáltalán nem jelentette azt, hogy abbahagytam a tanulást. A rendszerem ugyanolyan kemény maradt, továbbra is sokat olvastam – nemcsak szépirodalmat, hanem operáról, zeneszerzőkről és színházról szóló könyveket is. Már tudtam, ki az a Sztanyiszlavszkij, hogy Moszkvában van Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko színház, tudtam, mi a Sztanyiszlavszkij rendszerének lényege, és nagyon is értettem. Fáradhatatlanul szívtam magamba a tudást. Teljesen más világból jöttem a zenéhez, de határozottan megértettem, hogy ha ezt csinálom, akkor mindent 100 százalékosan kell tennem.

Hoffman. Fotó – Elena Semenova

I.G. Milyen szereppel kezdtél a színházban?

N.M. Ez most furcsának tűnik, de még operaórámon a konzervatóriumban énekeltem Almavivát A sevillai borbélyban, és a Pagliacciban debütáltam a színházban Harlekinként. Azt énekeltem, amit adtak, természetesen, ha tudtam, hogy el tudom énekelni. Nagyon hálás vagyok tanáromnak, Olga Alekseevna Alexandrovának a segítségéért és támogatásáért. Még mindig konzultálok vele. Kis tételek, nagyok. Itt énekelt José, Lenszkij, Nemorino... Egyszer Vjacseszlav Nyikolajevics Oszipov eljött a színházunkba, és bár akkor 69 éves volt, Hermant énekelte a Pák királynőjében. És hogy énekelt! Egyszerűen ledöbbentem: milyen hang! Felszabadultan énekelt, borította a zenekart, és persze hihetetlen temperamentuma egyszerűen megőrjítette a közönséget és partnereit is. Vele énekeltem a menedzser kis szerepét című darabban. De Vjacseszlav Nyikolajevics felhívta rám a figyelmet, azt mondta, hogy gyönyörű hangom van, és feltétlenül fel kell nőnöm, énekelnem kell, hogy kiváló jövőm legyen. Mohón kérdeztem: hogyan énekel, mit énekel... Sok gyakorlati tanácsot adott, amire a mai napig emlékszem. Elmagyarázta, mit énekelhetsz most, és mit csak harminc után, melyik résztől és milyen „buktatókra” számíthatsz... Hogyan is képzelhettem volna akkor, hogy alig több mint egy év múlva a Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics szólistája leszek. -Dancsenko Színház, ahol Oszipov ragyogott! Jaj, amikor csatlakoztam a társulathoz, Vjacseszlav Nyikolajevics már nem élt...

I.G. Vagyis a Vjacseszlav Oszipovval való találkozás a sors jele volt?

N.M. És hiszek a „sors jeleiben”, néha megértem, hogy nem véletlenszerű egybeesések kísérnek.

Sem Szamarkandban, sem Taskentben nem gondoltam semmilyen konkrét színházra, csak sokat tanultam és sokat énekeltem. Anya mindig azt mondta: énekelj, ahol meghívnak. Nagyon sokáig tudnék úgy dolgozni, mint egy „örökmozgó”.

I.G. És hogyan hozott a sors a Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Dancsenko Színházba?

N.M. Volt egy plakátunk a taskenti Glinka énekversenyről. Előkészítettem egy programot, és anélkül, hogy másra gondoltam, mint hogy a lehető legjobban énekeljek, Moszkvába mentem. A Glinka-verseny pedig csak egy kísérlet maradt volna számomra, hogy Moszkvában szerepeljek, ha nem lett volna véletlen: a zsűritagok, Giuseppe Pastorello, akik elkezdtek hívni Olaszországba, valamint a Sztanyiszlavszkij és a Nemirovics-Dancsenko vezető karmestere. Felix Pavlovich Korobov Színház hívta fel a figyelmet. Érzékelt bennem egy lehetséges perspektívát, és meghívott a színházba meghallgatásra. Így gondoltam: na, meghallgatok, majd azt mondják: „Köszönöm, felhívunk”, és... nem hívnak... De minden másképp alakult: meghallgattam , és meghívást kaptam ebbe a színházba! Verdi Forces of Destiny című művének produkciója készült, és Alvarót kellett énekelnem!

Alvaro. A sors ereje. Fotó) – Oleg Chernous

I.G. És zseniális debütálás volt!

N.M. Nagyon nehezen mentem felé. Óvatosan énekeltem a részt, amíg meg nem jött az érzés, hogy az enyém, hogy nekem kényelmes. Amikor a legnehezebb helyek megadták magukat, azt gondoltam, hurrá, mindennek sikerülnie kell. Meg tudom oldani. Nem mindenki hitt bennem, volt, aki azt hitte, hogy nem fogom tudni végigcsinálni az egész előadást. De a legnagyobb csapás számomra anyám halála volt. Ez éppen akkor történt, amikor a produkciós próbák zajlottak. Éjszakánként vele álmodtam, a próbákon sokszor „vizes” volt a szemem... Gyakran felriadtam álmomban a sírástól, és amikor felébredtem, rájöttem, hogy anyám már nincs ott. Nagyon nehéz. És nem mondhattam neki: „Anya, én énekeltem, nekem minden sikerült”... És bár a közönség elfogadott, és jól írtak a debütálásomról, mégsem voltam biztos benne, hogy már benne vagyok a társulat, a színházban. És akkor a következő premier a „Hoffmann meséi”. Én énekeltem a címadó részt. Nagyon nehéz! Alexander Borisovich Titel és én nagyon-nagyon keményen dolgoztunk rajta. Ez egy nehéz rész színészi és vokális szempontból is. Természetesen végigolvastam Hoffmannt, sokat olvastam, amit írtak róla. Mindig így készülök az új munkákra.

Nagyon gyorsan jöttek a meghívások más színházakba és külföldre is. Részt vettem Verdi „Traviata” című művének elkészítésében is, Georgiy Georgievich Isaakyan (akivel már korábban is találkoztam a „Sors Erőjében”) rendezésében. Ezt az Alfredet Írországban énekeltem. És az összes előadás együtt valószínűleg oda vezetett, hogy felfigyeltek rám, és elkezdtek meghívni. De az első három évadban a színházban ültem, és nem mentem sehova, csak színházi turnékra. Dolgoztam és dolgoztam, repertoárt halmoztam fel, megtanultam kibírni a sok munkát, nagy nehéz előadásokat énekelni. És most úgy gondolom, hogy teljesen helyesen cselekedtem! Volt egy év, amikor 45 előadást énekeltem itt!

I.G. Mit jelent számodra más színpadokon való fellépés: a Bolsojban, a Mariinszkijban, Európában és Amerikában?

N.M. Egyre többet akartam és akarok énekelni. Dolgozz együtt különböző partnerekkel, karmesterekkel, rendezőkkel, ismerj meg új városokat és országokat. Elvileg mindig érdekel, hogy felfedezzek valamit magamnak, tanuljak valamit, általában - „tanulás, tanulás és tanulás”. Még ha 10 percet is utazom a metrón, akkor is könyvvel utazom. A részeket tanulom. Állandóan. Azokat tanítom, akik érdekelnek, még akkor is, ha nincs meghívásom. De ha van meghívás, készen kell állnom. Az elmúlt évadban nyolc új részt magam tanultam meg, ebből kettőt énekeltem. Orosz népdalokból álló koncertműsort készített. Plusz azok, ahová folyamatosan hívnak: Cavaradossi a Toscában, Pinkerton a Madama Butterflyben, Manrico az Il Trovatore-ban. Idén azt a szerepet énekeltem el, amiről igazán álmodtam - Andre Chénier-t. A Novaja Operában énekelt, ahol Giordano operájának koncertelőadása volt. Szeretek énekelni a Bolsojban és a Mariinskyben is, idén debütáltam a Metropolitanben (Marcelo Alvarez helyére) - felejthetetlen élmény! . A Met előtt egy hónap alatt 10 előadást énekeltem különböző országokban, mindent elterveztem. De találtunk „ablakokat”, mert a Met minden énekes életében fontos állomás. Csodálatos színház, csodálatos partnerek: Netrebko, Lucic! Anna nagyon barátságosnak és nyitottnak bizonyult. Az előadást pedig jól fogadták!

Elég gyorsan megtanulom a részeket. A hádeszi Radames például tíz napos csendes felkészülést igényelt.

Most már én választhatom meg, hogy hol, mit, kivel és mennyit énekeljek. Megvannak a saját irányelveim, miben veszek részt és miben nem. A rendezővel közösen építjük fel a részt, de az számít, hogy az ember hogyan érzi magát. Befekteted érzelmeidet, tapasztalataidat, mindent átengedsz magadon. Eleinte igyekszem teljesíteni mindent, amit a rendező mond, de aztán - ez egy közös folyamat - a magam módján tudok valamit csinálni. Vezetőkkel való munka – növekedés, energia. Általában jól értek a karmesterekhez, magam vettem karmesteri órákat, otthon pedig nemcsak hangszerrel, hanem kézzel is tanulom a részeket.

Megértem, hogy mely részeket kell előtte pihenned, melyiket énekelheted sorban, melyiket nem. Sok nagyszerű énekes írta meg emlékirataiban, hogyan lehet a legjobban dolgozni a részekkel. Itt nem kell „újra feltalálni a kereket”. Vannak ugyanilyen típusú részek, és vannak olyanok, amelyek a hang átstrukturálását igénylik. Az énekesnek mindezt tudnia kell. És minden tanácsot adjon át saját tapasztalata alapján.

Herman, "Pák királynője". Fotó – Sergey Rodionov

I.G. Miért akartad énekelni Pierre-t a Háború és békében? Nem túl gyakran álmodoznak az énekesek erről a részről, hogy őszinte legyek.

N.M. Nagyon szerettem volna Pierre-t énekelni a Háború és békében, amikor az operát csak a mi színházunkban mutatták be először. De aztán rájöttem, hogy még nincs itt az ideje. Alaposan megnéztem Kuragin játékát, de aztán beosztottak Barclay de Tollyhoz. És most úgy döntöttem, hogy megkérdezem, és a rendezőink, Alekszandr Boriszovics Titel és Felix Pavlovics Korobov megadtak nekem egy esélyt. És bár felkérésre 14 előadást énekelhettem Pierre helyett, minden más művet visszautasítottam. A részt Japánban tanultam meg, ahol Radamest énekeltem, nyáron pedig tovább énekeltem, és megtanultam a mise-en-scénét. Természetesen újraolvastam a Háború és békét. Úgy tűnik számomra, hogy amikor a Háború és békét bemutatják az iskolában, lehetetlen megérteni ezt a regényt. Most újraolvastam – ez egy teljesen más felfogás. És persze – Prokofjev zseniális zenéje! Megértettem, hogy nem úgy nézek ki, mint Pierre, de habszivacsból készült hamis hasat adtak, sokáig dolgoztam a járásomon és a plaszticitásomon. Elvileg több orosz operát szeretnék énekelni, mint amennyi jelenleg lehetséges. Van néhány meghívó. Szeretném elkészíteni a színlelőt Borisz Godunovban és Andrejt a Mazepában.

I.G. De Ön énekelte az orosz repertoár fő tenorszerepét - Hermant a Pák királynőjében. Október 3-án pedig Herman lesz az első az idei szezonban a hazai színpadon.

N.M. Tíz évvel azután énekeltem Hermant, hogy először megjelent a rész ötlete. Először Taskentben beszéltek erről, egyeztettem a tanárral, és együtt úgy döntöttünk, hogy még korai. Aztán itt, a Sztanyiszlavszkij és a Nyemirovics-Dancsenko Színházban, amit még Mihajlov állított színpadra, akkor Alekszandr Boriszoviccsal gondolkoztunk és gondolkodtunk, de úgy döntöttünk, még korai. Taskentben, amikor Hermanra gondoltam, 27 éves voltam, és ennek eredményeként 37 évesen énekeltem. Nem az a lényeg, hogy el tudja-e énekelni ezt vagy azt a részt, abban az értelemben, hogy a hangokat elénekli. Sok mindent tudok énekelni. A lényeg, hogy átadja a stílust, a zeneszerző gondolatát. És persze győződjön meg arról, hogy nem károsítja a hangját. Próbáld meg úgy csinálni, ahogy le van írva. Kivettem néhány részt a repertoáromból, hogy ne keverjem össze azokat a dolgokat, amik nem jönnek össze. De lehet, hogy az elhagyott részeket újra eléneklem.

Számomra Herman beteg ember, valami nincs rendben a fejében. Orvosi értelemben beteg. Szereti Lisát, de be akar lépni egy másik társaságba, egy olyanba, amelynek nem tagja. A saját élete komornak, unalmasnak tűnik, mintha semmi értelme sem lenne. Nincs számomra izgalom Hermanban. Inkább betegség. Sok minden van ebben a tételben. A moszkvai Pikovajában való debütálásom után sokszor felajánlották, hogy énekeljem el Hermant más színházakban, de mindig nemet mondtam. Csak Valerij Abisalovics Gergievvel lépett fel koncertváltozatban a Csajkovszkij-teremben és a Mariinszkij Színház Távol-keleti Fesztiválján Pavel Smelkovval. Nem lehet „leülni” erre a játékra. És nem csak azért, mert nehéz énekelni. Mindenben összetett.

Herman, "Pák királynője". Lisa - Elena Guseva. Fotó – Sergey Rodionov

I.G. Ez azt jelenti, hogy ha valaki hallani akarja az ön Hermanját, jöjjön vagy jöjjön a Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Színházba. Nagy! De sok olyan alkatrésze van, amely lehetővé teszi, hogy válaszoljon a különböző színházak meghívására.

N.M. Már abban a korban vagyok, hogy egyre többet akarok énekelni, bár megértem, hogy bizonyos korlátokat kell szabnom. Ez már egy tapasztalat. De kész vagyok, mint húsz évvel ezelőtt, hogy felfedezzem, tanuljak, újra tanuljak. Dolgozz sokat, sokat. És nem csak azért, mert az éneklés a szakmám. Tetszik, elégedettséget okoz. Imádom, amikor egy elolvasott könyv, egy film vagy egy rész, amit elénekelsz, nem enged el, ha később sokáig gondolsz rá. És számomra fontos, hogy a közönség élvezze a munkámat, annyira inspiráló. Nagyon fáradságos, sok munka, de mindenképpen örömet és elégedettséget okoz. Ez az alapja a képletemnek a szakma csúcsához vezető úton.

Minden jog fenntartva. A másolás tilos.

Ebben a cikkben megpróbálom kiemelni az összes vagy a legtöbb kezdő énekes legsúlyosabb hibáit

A helyesség hiánya. Nem lehet kevés figyelmet fordítani a légzés támogatására, fontos megérteni, hogy a levegő megfelelő visszatartása a tüdőben hozzájárul a szabad, lendületes, terjedelmes, gyönyörű énekléshez;
Egy megjegyzés nyomán. A popénekesek körében sajnos annyira elterjedt téves vélemény az, hogy a magas hangok eléréséhez meg kell változtatni a gége helyzetét. Fontos tudni, hogy a vokális apparátus hanghelyzete nem változhat az intonált hangtól függően, és általában éneklés közben a gége maradjon mozdulatlan, ne nyúljon a hanghoz.
Ne engedje át a felesleges levegőt a szalagokon, ettől nem lesz erősebb a hangja, jobb, ha a rezonátorokhoz küldi, éneklés közben nem szabad nagy mennyiségű levegőt kifújni, függetlenül attól, hogy milyen hangot énekel. Az éneklés közben szájba hozott gyertyaláng ne ingadozzon, a levegőt tartsa magában, és csak egy kis részét engedje óvatosan a rezonátorokba, ez elég lesz az erőteljes hangzatos énekléshez.
Fehér hang. Ez a neve annak, hogy nem rezonátorba énekelnek, ilyen éneklés hallható olyan popénekesektől, akik mikrofonra támaszkodnak, és nem akarnak a testükkel hangot adni. A rezonátorok szóljanak, akkor nem csíp a torka, a hang gazdag és érdekes lesz, nem úgy, mint bárki más;
Az ösztönökre támaszkodva.Éneklés közben persze nem szabad azt gondolni, hogy a test úgy fog énekelni, ahogy akarja, hanem úgy tanulunk meg énekelni, hogy a hang automatikusan megszólal, az elme pedig szabad maradjon az érzésekre és a művészi kép feldolgozására. De a tanulási szakaszban a lehető legnagyobb mértékben kell irányítania a figyelmét minden egyes műveletnél, ha lehetséges, ne térjen el az énekléstől, emlékezzen a tanár összes tanácsára, és alkalmazza azokat a gyakorlatban.
Utánzás. Ne utánozd a bálványaidat, bármennyire is nagyszerűen énekelnek, ne feledd, mindig fennáll annak a lehetősége, hogy természetesen sokkal jobban énekelsz, a hangoddal énekelsz, figyelj a testedre, keress egy hangpozíciót, műveld a legjobb hangodat. minőségeket, és akkor mindent megtehet, de az első fejlesztési lehetőség katasztrofális;
Egyszerre. Az edzés elején ne énekelje el kedvenc dalait és áriáit, amelyek nagyszerűen hangzanak bálványod előadásában, ha erre nem vagy képes. Mérd fel reálisan az erősségeidet, ha elkezdesz énekelni, akkor először énekelj el legalább egy hangot, de ügyelj arra, hogy tökéletesen szóljon, vagy legalább úgy, hogy az igazság szemébe nézve elmondhasd, hogy tényleg jó, és csak ezután gondolj a fényművekre. A tökéletes hang sok éves képzés eredménye, és bálványaid sok fejlődési utat és énekiskolát megváltoztathattak, hogy így énekelhessenek.
Ne félj énekelni, ne rabszolgasd magad, mindig őrizd meg az önbizalmad, tanuld meg élvezni az apró, de jelentős sikereket az éneklésben, akkor ugrálsz és ugrálsz a vokál világába, és megpróbálsz mindent megtanulni. egyből bizonyítani valamit másoknak, küzdeni a komplexusaival felesleges Arrogáns szokásokkal csak rontasz a helyzeten.
Nem kell gyakran heti 2-3 alkalommal énekelni, de énekelni, és ne számíts a következő életre, ha szépen akarsz énekelni, akkor muszáj énekelned, hogy a tested mindig énekhangon maradjon! A tény az, hogy az emlékezetért felelős agyi neuronok hajlamosak elhalni, mint szükségtelenül; ha nagyon ritkán énekelsz, akkor minden alkalommal újra tanulsz, ahelyett, hogy javítanád az elért eredményeinket;
Az éneklés kezdetén ne próbáld elérni a saját hangod szépségét. A lényeg ismét a szép hangzásról és más énekesek utánzásáról szóló sztereotípiákban van. Minden alkalommal, amikor elkezdesz énekelni, és megpróbálod kijavítani az utánzás során szerzett kínos teljesítményeid hibáit, ne feledd, hogy még nem tudsz énekelni, és ez az előnyöd. Dobj el mindent, ami felesleges, képzeld magad üres papírlapnak, és próbálj meg neked a legorganikusabb hangon énekelni, majd próbálj meg elénekelni vele egy egyszerű darabot, legyen próba neked, vagy inkább idegrendszerednek. , tudsz...?? Műveld a hangzást, felejtsd el a szépséget, nyisd ki a „szádat”, és habozás nélkül énekelj természetes hangoddal, minden bohóckodás nélkül. Utána pedig gondolhatsz támaszra, rezonátorra stb., de akkor majd meglátod, hogy a szépség maga is megjelent a testben a szabadsággal együtt.

„A Moszkvai Állami Akadémiai Regionális Kórus művészeti vezetője, akit Kr. e. Kozhevnikov Nyikolaj Azarov az Orosz Föderáció Állami Duma kórusát vezeti... Azarov első találkozása a kórus tagjaival, amelyre már 35-en jelentkeztek, november 10-én lesz” http://www. interfax.ru/russia/405795

Nos, miért jut eszembe azonnal Bulgakov halhatatlan sorai:

- És a karjánál fogva vezet valami rohadékot - mondta a lány -, aki a semmiből jött, kockás nadrágban, repedezett pinceben és... teljesen lehetetlen arc!

A leendő hegymászók arca elsötétült, de a menedzser azonnal jókedvre szólított mindenkit, a szakember pedig viccelődött, viccelődött, esküdött, hogy az éneklés nagyon kevés időt vesz igénybe, de ennek az éneklésnek a haszna egyébként egy egész kocsirakomány. .

Hát persze, ahogy a lány mondta, elsőként Fanov és Kosarcsuk, a leghíresebb ági szajkók ugrottak ki, és bejelentették, hogy jelentkeznek. Aztán a többi dolgozó meggyőződött arról, hogy az éneklés elkerülhetetlen, és nekik is be kell iratkozniuk a klubba. Úgy döntöttek, hogy az ebédszünetben énekelnek, mivel a fennmaradó időt Lermontov és a dáma foglalta el. A menedzser, hogy példát mutasson, bejelentette, hogy van tenorja, aztán minden úgy ment, mint egy rossz álomban. A kockás szakkarvezető felkiáltott:

- Do-mi-sol-do! - kihúzta a félénkeket a szekrények mögül, ahol az éneklés elől próbáltak menekülni, elmondta Kosarcsuknak, hogy tökéletes hangja van, nyafogott, nyafogott, tiszteletet kért az öreg régens-énekestől, hangvillával kopogtatott az ujjaival, könyörögve a „The Glorious Sea” hangzásáért.

Mennydörögtek. És dicsőségesen mennydörögtek. Kockás valóban értette a dolgát. Befejezte az első versszakot. Aztán a régens bocsánatot kért, és azt mondta: „Egy percre leszek”, és... eltűnt. Azt hitték, egy perc múlva tényleg visszajön. De eltelt tíz perc, és elment. Joy úrrá lett a leányvállalatokon – megszökött.

És hirtelen valahogy maguktól énekelték a második versszakot, mindenkit Kosarchuk vezetett, akinek talán nem volt tökéletes a hangmagassága, de meglehetősen kellemes magas tenorja volt. Énekelt. Nincs régens! Elköltöztek a helyükre, de mielőtt leülhettek volna, akaratuk ellenére énekelni kezdtek. Állj meg – de ez nem így volt. Három percig hallgatnak, majd újra kitörnek. Ha csendben maradnak, kitörnek! Aztán rájöttek, hogy baj van. A menedzser bezárkózott az irodájába szégyenében.

Itt megszakadt a lány története. Valerian nem segített semmit.

Negyed órával később három teherautó hajtott fel Vagankovszkijban a hűtőrácshoz, és rájuk pakolt a kirendeltség teljes személyzete, élükön a vezetővel.

Amint a kapun átlendülő első teherautó kihajtott a sikátorba, a peronon álló és egymást vállánál fogva dolgozó alkalmazottak eltátották a szájukat, és az egész sikátor egy népszerű daltól zengett. A második teherautót felvették, majd a harmadikat. Akkor gyerünk. A dolgukat szaladgáló járókelők csak futó pillantást vetettek a teherautókra, egyáltalán nem lepődtek meg, és azt hitték, hogy ez a városból kifelé tartó kirándulás. Valóban kimentünk a városból, de nem kirándulni, hanem Sztravinszkij professzor klinikájára” (M. Bulgakov. A Mester és Margarita. 17. fejezet).