พื้นที่และเวลาทางศิลปะเป็นทรัพย์สินที่สำคัญของงานศิลปะใดๆ รวมถึงดนตรี วรรณกรรม การละคร ฯลฯ ประการแรกโครโนโทปทางวรรณกรรมมี ความหมายของพล็อตเป็นศูนย์กลางองค์กรของกิจกรรมหลักที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของภาพของโครโนโทปเนื่องจากเหตุการณ์การวางแผนในเหตุการณ์เหล่านี้มีความเป็นรูปธรรมและเวลาและพื้นที่ได้รับตัวละครที่มองเห็นได้อย่างเย้ายวน ประเภทและประเภทต่างๆ ถูกกำหนดโดยโครโนโทป คำจำกัดความเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ทั้งหมดในวรรณคดีแยกออกจากกันไม่ได้และมีความหมายทางอารมณ์

เวลาทางศิลปะคือเวลาที่ทำซ้ำและพรรณนาในงานวรรณกรรม เวลาทางศิลปะ ต่างจากเวลาที่กำหนดอย่างเป็นกลาง ใช้ความหลากหลายของการรับรู้เวลาตามอัตวิสัย ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของบุคคลเป็นเรื่องส่วนตัว มันสามารถ "ยืด" "วิ่ง" "บิน" "หยุด" ได้ เวลาทางศิลปะทำให้การรับรู้เวลาแบบอัตนัยเป็นรูปแบบหนึ่งของการพรรณนาถึงความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม เวลาวัตถุประสงค์ก็ใช้ในเวลาเดียวกันเช่นกัน เวลาในนิยายรับรู้ผ่านการเชื่อมโยงของเหตุการณ์ - เหตุและผลหรือการเชื่อมโยง เหตุการณ์ในเนื้อเรื่องนำหน้าและติดตามกัน จัดเรียงเป็นซีรีส์ที่ซับซ้อน และด้วยเหตุนี้ ผู้อ่านจึงสามารถสังเกตเวลาได้ งานศิลปะแม้ว่าจะไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเวลาก็ตาม เวลาทางศิลปะสามารถมีลักษณะดังนี้: คงที่หรือไดนามิก; จริง - ไม่จริง; ความเร็วของเวลา อนาคต – ย้อนหลัง – วัฏจักร; อดีต-ปัจจุบัน-อนาคต (ในช่วงเวลาที่ตัวละครและแอ็คชั่นเข้มข้น) ในวรรณคดี หลักการสำคัญคือเวลา

พื้นที่ทางศิลปะถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของงาน บทบาทในข้อความไม่ได้จำกัดอยู่ที่การกำหนดสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกันอีกด้วย ตุ๊กตุ่นตัวละครจะเคลื่อนไหว พื้นที่ทางศิลปะก็เหมือนกับเวลา เป็นภาษาพิเศษสำหรับการประเมินคุณธรรมของตัวละคร พฤติกรรมของตัวละครสัมพันธ์กับพื้นที่ที่พวกเขาอยู่ พื้นที่สามารถปิดได้(จำกัด)-เปิด; จริง (จำได้ คล้ายกับความเป็นจริง) – ไม่จริง; ของเขาเอง (ฮีโร่เกิดและเติบโตที่นี่รู้สึกสบายตัวเพียงพอกับพื้นที่) - คนแปลกหน้า (ฮีโร่เป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกถูกทิ้งร้างในต่างแดนไม่พบตัวเอง); ว่างเปล่า (วัตถุขั้นต่ำ) – เต็มแล้ว มันสามารถเป็นแบบไดนามิก เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย และคงที่ “ไม่เคลื่อนไหว” ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งต่างๆ เมื่อการเคลื่อนไหวในอวกาศถูกกำหนดทิศทาง รูปแบบเชิงพื้นที่ที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งจะปรากฏขึ้น - ถนน ซึ่งอาจกลายเป็นพื้นที่ที่โดดเด่นซึ่งจัดระเบียบข้อความทั้งหมด แรงจูงใจของถนนนั้นมีความหมายคลุมเครือ: ถนนสามารถเป็นความจริงที่เป็นรูปธรรมของพื้นที่ที่ปรากฎได้สามารถเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางการพัฒนาภายในของตัวละครชะตากรรมของเขา ผ่านบรรทัดฐานของถนนสามารถแสดงความคิดเกี่ยวกับเส้นทางของผู้คนหรือทั้งประเทศได้ พื้นที่สามารถสร้างได้ในแนวนอนหรือแนวตั้ง (เน้นวัตถุที่ยืดขึ้นหรือวัตถุที่แผ่ออกด้านนอก) นอกจากนี้ควรดูว่าสิ่งใดอยู่ตรงกลางพื้นที่นี้และสิ่งที่อยู่รอบนอก วัตถุทางภูมิศาสตร์ใดที่อยู่ในเรื่อง เรียกว่าอะไร (ชื่อจริง ชื่อสมมติ ชื่อเฉพาะ หรือคำนามทั่วไปตามความเหมาะสม ชื่อ)

นักเขียนแต่ละคนตีความเวลาและสถานที่ในแบบของเขาเอง ทำให้พวกเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้เขียน ด้วยเหตุนี้ พื้นที่ทางศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้นจึงไม่เหมือนกับพื้นที่และเวลาทางศิลปะอื่นๆ ซึ่งน้อยกว่าพื้นที่จริงมาก

ดังนั้นในงานของ I. A. Bunin (วงจร "Dark Alleys") ชีวิตของเหล่าฮีโร่จึงเกิดขึ้นในโครโนโทปที่ไม่ทับซ้อนกันสองอัน ด้านหนึ่ง พื้นที่แห่งชีวิตประจำวัน ฝน ความเศร้าโศกกัดกร่อน ซึ่งเวลาเคลื่อนไปช้าๆ อย่างเหลือทน ปรากฏต่อหน้าผู้อ่าน ชีวประวัติของฮีโร่เพียงส่วนเล็ก ๆ (หนึ่งวันคืนหนึ่งสัปดาห์หนึ่งเดือน) ที่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่แตกต่างกันสดใสอิ่มตัวด้วยอารมณ์ความหมายดวงอาทิตย์แสงสว่างและที่สำคัญที่สุดคือความรัก ในกรณีนี้การดำเนินการจะเกิดขึ้นในคอเคซัสหรือ อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งใต้ซุ้มโค้งแสนโรแมนติกของ “ตรอกมืด”

คุณสมบัติที่สำคัญของเวลาและพื้นที่วรรณกรรมคือความไม่ต่อเนื่องนั่นคือความไม่ต่อเนื่อง สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับเวลาเนื่องจากวรรณกรรมไม่สามารถสร้างกระแสเวลาทั้งหมดได้ แต่เลือกชิ้นส่วนที่สำคัญที่สุดจากนั้นซึ่งบ่งบอกถึงช่องว่าง ความเฉลียวฉลาดชั่วคราวดังกล่าวเป็นหนทางอันทรงพลังในการเปลี่ยนแปลง

ธรรมชาติของแบบแผนของเวลาและพื้นที่ขึ้นอยู่กับประเภทของวรรณกรรมอย่างมาก ความเป็นแบบแผนสูงสุดในบทกวีโคลงสั้น ๆ เนื่องจากมีความใกล้ชิดกับศิลปะการแสดงออกมากขึ้น ที่นี่อาจจะไม่มีที่ว่าง ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงก็สามารถทำซ้ำได้ โลกวัตถุประสงค์และความเป็นจริงเชิงพื้นที่ของมัน ด้วยความเด่นของปัจจุบันทางไวยากรณ์ในเนื้อเพลง จึงโดดเด่นด้วยปฏิสัมพันธ์ของปัจจุบันและอดีต (elegy) อดีต ปัจจุบัน และอนาคต (ถึง Chaadaev) ประเภทของเวลาสามารถเป็นเพลงประกอบของบทกวีได้ ในละคร กฎเกณฑ์ของเวลาและสถานที่ถูกกำหนดขึ้นที่โรงละครเป็นหลัก นั่นคือการกระทำ สุนทรพจน์ และคำพูดภายในของนักแสดงทั้งหมดจะถูกปิดตามเวลาและสถานที่ เมื่อเทียบกับฉากหลังของดราม่า มหากาพย์เรื่องนี้มีความเป็นไปได้ในวงกว้างกว่า การเปลี่ยนผ่านจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง การเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่เกิดขึ้นได้เพราะผู้บรรยาย ผู้บรรยายสามารถบีบอัดหรือยืดเวลาได้

โดยคุณสมบัติ การประชุมทางศิลปะเวลาและพื้นที่ในวรรณคดีสามารถแบ่งออกเป็นนามธรรมและรูปธรรม นามธรรมเป็นพื้นที่ที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสากล คอนกรีตไม่เพียงแต่เชื่อมโยงโลกที่วาดภาพเข้ากับความเป็นจริงของภูมิประเทศบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อแก่นแท้ของสิ่งที่ถูกบรรยายอีกด้วย ไม่มีขอบเขตที่ไม่สามารถผ่านได้ระหว่างช่องว่างคอนกรีตและนามธรรม พื้นที่นามธรรมดึงรายละเอียดจากความเป็นจริง แนวคิดเกี่ยวกับช่องว่างเชิงนามธรรมและคอนกรีตสามารถใช้เป็นแนวทางในการจำแนกประเภทได้ ประเภทของช่องว่างมักจะเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของเวลาที่สอดคล้องกัน รูปแบบของศิลปะข้อกำหนด เวลาส่วนใหญ่มักเป็นการเชื่อมโยงของการกระทำกับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และการกำหนดเวลาของวัฏจักร6 ช่วงเวลาของปีวัน ในกรณีส่วนใหญ่ เวลาที่เลวร้ายจะสั้นกว่าเวลาจริง สิ่งนี้เผยให้เห็นกฎของ "เศรษฐกิจเชิงกวี" อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นที่สำคัญเกี่ยวกับรูปภาพ กระบวนการทางจิตวิทยาและเวลาส่วนตัวของตัวละครหรือ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- ประสบการณ์และความคิดไหลเร็วกว่ากระแสคำพูดซึ่งเป็นพื้นฐานของจินตภาพทางวรรณกรรม ในวรรณคดี ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนเกิดขึ้นระหว่างของจริงกับของบาง เวลา. โดยทั่วไปเรียลไทม์อาจเป็นศูนย์ เช่น ในคำอธิบาย เวลาดังกล่าวไม่มีเหตุการณ์สำคัญ แต่เวลาของกิจกรรมก็ไม่เหมือนกันเช่นกัน ในกรณีหนึ่ง วรรณกรรมบันทึกเหตุการณ์และการกระทำที่เปลี่ยนแปลงบุคคลอย่างมีนัยสำคัญ มันเป็นพล็อตหรือ เวลาวางแผน- อีกกรณีหนึ่ง วรรณกรรมวาดภาพของการดำรงอยู่ที่มั่นคงซึ่งซ้ำรอยวันแล้ววันเล่า เวลาประเภทนี้เรียกว่าเวลาพงศาวดาร-ในประเทศ อัตราส่วนของเวลาที่ไร้เหตุการณ์ สำคัญ และเหตุการณ์ในอดีต ก่อให้เกิดการจัดระเบียบทางศิลปะ เวลาทำงาน ความสมบูรณ์และไม่สมบูรณ์เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ นอกจากนี้ยังควรพูดถึงประเภทของการจัดระเบียบเวลาทางศิลปะ: พงศาวดาร การผจญภัย ชีวประวัติ ฯลฯ

Bakhtin ระบุโครโนโทปในบาปของเขา:

การประชุม

ถนน. บนถนน (" ถนนสูง") เส้นทางเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของผู้คนที่หลากหลายที่สุดตัดกันในคราวเดียวและจุดเชิงพื้นที่ - ตัวแทนของทุกชนชั้น เงื่อนไข ศาสนา สัญชาติ อายุ นี่คือจุดเริ่มต้นและสถานที่ที่จัดกิจกรรมต่างๆ ถนนมีประโยชน์อย่างยิ่งในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ (แต่ไม่ใช่เพียงเหตุการณ์นี้เท่านั้น) (จำการประชุมของ Pugachev กับ Grinev ใน "Kap. Daughter") ลักษณะทั่วไปของโครโนโทปในนวนิยายประเภทต่างๆ: ถนนผ่านประเทศบ้านเกิดของตน ไม่ใช่ในโลกที่แปลกใหม่ ความหลากหลายทางสังคมและประวัติศาสตร์ของประเทศบ้านเกิดนี้ถูกเปิดเผยและแสดงให้เห็น (ดังนั้นหากเราสามารถพูดถึงความแปลกใหม่ได้ที่นี่ก็จะเกี่ยวกับ "ความแปลกใหม่ทางสังคม" - "สลัม" "ขยะ" โลกของโจรเท่านั้น) ในฟังก์ชันหลังนี้ "ถนน" ยังใช้ในการเดินทางนักข่าวของศตวรรษที่ 18 (“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” โดย Radishchev) คุณลักษณะของ "ถนน" นี้ทำให้นวนิยายประเภทที่ระบุไว้แตกต่างจากนวนิยายแนวอื่น ๆ ที่แสดงโดย นวนิยายโบราณการเดินทาง นวนิยายซับซ้อนของกรีก นวนิยายบาโรกแห่งศตวรรษที่ 17 “โลกภายนอก” ซึ่งแยกออกจากประเทศของตัวเองทางทะเลและระยะทาง มีหน้าที่คล้ายกับถนนในนวนิยายเหล่านี้

ปราสาท. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษมีดินแดนใหม่สำหรับเติมเต็มเหตุการณ์ใหม่ - "ปราสาท" ปราสาทแห่งนี้เต็มไปด้วยกาลเวลาจากประวัติศาสตร์ในอดีต ปราสาทแห่งนี้เป็นสถานที่แห่งชีวิตของผู้ปกครองในยุคศักดินา (และดังนั้นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในอดีต) จึงฝากร่องรอยของศตวรรษและรุ่นในอดีตไว้ในรูปแบบที่มองเห็นได้ ส่วนต่างๆโครงสร้าง ในเครื่องตกแต่ง ในอาวุธ ในความสัมพันธ์ของมนุษย์โดยเฉพาะของการสืบทอดราชวงศ์ สิ่งนี้ทำให้เกิดโครงเรื่องของปราสาทโดยเฉพาะซึ่งพัฒนาขึ้นในนวนิยายกอธิค

ห้องนั่งเล่น-ร้านเสริมสวย. จากมุมมองของพล็อตและองค์ประกอบการประชุมเกิดขึ้นที่นี่ (ไม่ใช่แบบสุ่ม) มีการสร้างอุบายมักมีการไขข้อข้องใจเกิดขึ้นบทสนทนาที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในนวนิยายตัวละคร "ความคิด" และ "ความหลงใหล" ของ ฮีโร่ถูกเปิดเผย นี่คือการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์และสังคม - สาธารณะกับส่วนตัวและแม้แต่ส่วนตัวล้วนๆ ซุ้มไม้ การผสมผสานของการวางอุบายส่วนตัวในชีวิตประจำวันกับการเมืองและการเงิน ความลับของรัฐกับความลับซุ้ม ซีรีส์ประวัติศาสตร์กับชีวิตประจำวันและชีวประวัติ . ที่นี่สัญญาณที่มองเห็นได้ชัดเจนของทั้งเวลาในอดีตและชีวประวัติและเวลาในชีวิตประจำวันถูกย่อ ย่อ และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด หลอมรวมกันเป็นสัญญาณเดียวของยุค ยุคสมัยจะมองเห็นได้ชัดเจนและมองเห็นโครงเรื่องได้

เมืองประจำจังหวัด. มีหลายพันธุ์รวมถึงพันธุ์ที่สำคัญมาก - งดงาม เมืองในเวอร์ชันของ Flaubert เป็นสถานที่ที่มีเวลาในประเทศเป็นวัฏจักร ไม่มีเหตุการณ์ที่นี่ มีเพียง "เหตุการณ์" ที่เกิดซ้ำเท่านั้น การกระทำเดิมๆ ทุกวัน หัวข้อสนทนาเดิมๆ คำพูดเดิมๆ ฯลฯ ซ้ำแล้วซ้ำอีกวันแล้ววันเล่า เวลาที่นี่ไม่มีเหตุการณ์ใดๆ เลยดูเหมือนเกือบจะหยุดเดินแล้ว

เกณฑ์ นี่คือโครโนโทปแห่งวิกฤตและจุดเปลี่ยนของชีวิต ตัวอย่างเช่นใน Dostoevsky ธรณีประตูและโครโนโทปที่อยู่ติดกันของบันไดโถงทางเดินและทางเดินตลอดจนโครโนโทปของถนนและจัตุรัสที่ทอดยาวต่อไปเป็นสถานที่ดำเนินการหลักในงานของเขาสถานที่ที่เหตุการณ์วิกฤติ การล้ม การฟื้นคืนชีพ การต่ออายุ ความเข้าใจ การตัดสินใจที่เกิดขึ้นซึ่งกำหนดชีวิตทั้งชีวิตของบุคคล โดยพื้นฐานแล้วเวลาในโครโนโทปนี้เป็นเพียงชั่วพริบตาเดียว ดูเหมือนไม่มีระยะเวลา และหลุดออกจากกระแสปกติของเวลาตามชีวประวัติ ช่วงเวลาสำคัญเหล่านี้รวมอยู่ในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่และครอบคลุมของ Dostoevsky โครโนโทปแห่งความลึกลับและช่วงเวลาแห่งงานรื่นเริงช่วงเวลาเหล่านี้อยู่ร่วมกันในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร ตัดกันและเกี่ยวพันกันในงานของดอสโตเยฟสกี เช่นเดียวกับที่พวกเขาอยู่ร่วมกันมานานหลายศตวรรษในจัตุรัสสาธารณะของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (โดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย - ในจัตุรัสโบราณของกรีซ และโรม) ใน Dostoevsky บนท้องถนนและในฉากฝูงชนภายในบ้าน (ส่วนใหญ่ในห้องนั่งเล่น) จัตุรัสงานรื่นเริงและปริศนาโบราณดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาและเปล่งประกายออกมา แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้โครโนโทปของ Dostoevsky หมดสิ้นไป เนื่องจากมีความซับซ้อนและหลากหลาย เช่นเดียวกับประเพณีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

ต่างจาก Dostoevsky ในผลงานของ L. N. Tolstoy โครโนโทปหลักคือเวลาชีวประวัติไหลเวียนอยู่ในพื้นที่ภายในของบ้านและที่ดินอันสูงส่ง การต่ออายุของ Pierre Bezukhov นั้นเป็นระยะยาวและค่อยเป็นค่อยไปซึ่งค่อนข้างเป็นชีวประวัติ คำว่า "ทันใดนั้น" นั้นหาได้ยากใน Tolstoy และไม่เคยแนะนำเหตุการณ์สำคัญใด ๆ หลังจากเวลาและสถานที่ทางชีวประวัติ โครโนโทปของธรรมชาติ โครโนโทปของครอบครัวที่งดงาม และแม้แต่โครโนโทปของไอดีลแรงงาน (เมื่อพรรณนาถึงแรงงานชาวนา) มีความสำคัญอย่างยิ่งในตอลสตอย

โครโนโทปซึ่งเป็นวัตถุหลักที่เกิดขึ้นของเวลาในอวกาศ เป็นศูนย์กลางของการวาดภาพที่เป็นรูปธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบสำหรับนวนิยายทั้งเล่ม องค์ประกอบเชิงนามธรรมทั้งหมดของนวนิยาย - การสรุปเชิงปรัชญาและสังคม ความคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา ฯลฯ - มุ่งสู่โครโนโทปและเต็มไปด้วยเนื้อและเลือด และติดอยู่กับจินตภาพทางศิลปะ นี่คือความหมายเชิงภาพของโครโนโทป

โครโนโทปที่เราพิจารณานั้นมีลักษณะตามประเภททั่วไป โดยรองรับประเภทนวนิยายบางประเภทซึ่งมีการพัฒนาและพัฒนามานานหลายศตวรรษ

หลักการของลำดับเหตุการณ์ของภาพทางศิลปะและวรรณกรรมได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนครั้งแรกโดย Lessing ใน Laocoon ของเขา เป็นการกำหนดลักษณะชั่วคราวของภาพลักษณ์ทางศิลปะและวรรณกรรม ทุกสิ่งในเชิงพื้นที่แบบคงที่ไม่ควรอธิบายแบบคงที่ แต่ควรเกี่ยวข้องกับอนุกรมเวลาของเหตุการณ์ที่บรรยายและภาพเรื่องราว ดังนั้นในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของ Lessing โฮเมอร์ไม่ได้อธิบายความงามของเฮเลน แต่มีผลกระทบต่อผู้เฒ่าโทรจันและผลกระทบนี้ถูกเปิดเผยในการเคลื่อนไหวและการกระทำหลายประการของผู้เฒ่า ความงามมีส่วนเกี่ยวข้องในห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่บรรยาย และในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องของการอธิบายแบบคงที่ แต่เป็นเรื่องของเรื่องราวที่มีชีวิตชีวา

มีขอบเขตที่ชัดเจนและเป็นพื้นฐานระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงที่บรรยายและโลกที่ปรากฎในผลงาน เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนเหมือนที่เคยทำและบางครั้งก็ทำไปแล้วโลกที่ปรากฎกับโลกที่วาดภาพ (ความสมจริงที่ไร้เดียงสา) ผู้แต่ง - ผู้สร้างผลงานร่วมกับผู้เขียนที่เป็นมนุษย์ (ชีวประวัติที่ไร้เดียงสา) การสร้างและปรับปรุงผู้ฟังใหม่- ผู้อ่านในยุคต่างๆ (และหลายยุคสมัย) โดยมีผู้ฟังและผู้อ่านที่ไม่โต้ตอบในยุคของเขา (ความเชื่อเรื่องความเข้าใจและการประเมินผล)

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดสิ่งนี้ได้: ต่อหน้าเรามีสองเหตุการณ์ - เหตุการณ์ที่เล่าในงานและเหตุการณ์ที่เล่าเอง (ในช่วงหลังนี้เราเองมีส่วนร่วมในฐานะผู้ฟัง-ผู้อ่าน); เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นใน เวลาที่ต่างกัน(ระยะเวลาต่างกัน) และในสถานที่ต่างกัน และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแยกไม่ออกในเหตุการณ์เดียวแต่ซับซ้อน ซึ่งเราสามารถกำหนดให้เป็นงานที่มีความครบถ้วนสมบูรณ์ของเหตุการณ์ได้ รวมถึงในที่นี้ทั้งความเป็นจริงทางวัตถุภายนอกและเนื้อหาในนั้นด้วย และโลกที่ปรากฎในนั้น และผู้แต่ง ผู้สร้าง และผู้ฟังและผู้อ่าน ในเวลาเดียวกันเรารับรู้ถึงความสมบูรณ์นี้ในความสมบูรณ์และการแยกกันไม่ออก แต่ในขณะเดียวกันเราก็เข้าใจความแตกต่างทั้งหมดในช่วงเวลาที่เป็นส่วนประกอบ ผู้เขียน-ผู้สร้างเคลื่อนไหวอย่างอิสระในช่วงเวลาของเขา เขาสามารถเริ่มต้นเรื่องราวของเขาจากจุดสิ้นสุด จากตรงกลาง และจากช่วงเวลาใดๆ ของเหตุการณ์ที่บรรยาย โดยไม่ทำลายเป้าหมายของเวลาในเหตุการณ์ที่ปรากฎ นี่คือความแตกต่างระหว่างเวลาที่บรรยายและเวลาที่บรรยายอย่างชัดเจน

10. การเปรียบเทียบที่ง่ายและละเอียด (สั้นและไม่จำเป็น.).
การเปรียบเทียบการเปรียบเทียบเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ชีวิตสองอย่าง การเปรียบเทียบเป็นวิธีการใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกที่สำคัญ มีสองภาพ: ภาพหลักซึ่งประกอบด้วย ความหมายหลักข้อความและคำช่วยที่แนบมากับคำร่วม "as" และอื่น ๆ การเปรียบเทียบใช้กันอย่างแพร่หลายในสุนทรพจน์ทางวรรณกรรม เผยความคล้ายคลึง ความคล้ายคลึง และความสอดคล้องระหว่างปรากฏการณ์เริ่มแรก การเปรียบเทียบเป็นการตอกย้ำความสัมพันธ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในตัวผู้เขียน การเปรียบเทียบทำหน้าที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกหรือรวมทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน รูปแบบการเปรียบเทียบคือการเชื่อมโยงระหว่างสมาชิกทั้งสองโดยใช้คำสันธาน "as", "as if", "like", "as if" ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีการเปรียบเทียบที่ไม่ใช่สหภาพ (“ กาโลหะในชุดเกราะเหล็ก // ส่งเสียงดังเหมือนคนทั่วไปในครัวเรือน ... ” N.A. Zabolotsky)

11. แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม (ฉันมีความนอกรีตอยู่บ้าง แต่เพื่อตอบคำถามนี้คุณสามารถอธิบายทุกอย่างได้ตั้งแต่ต้นกำเนิดของวรรณกรรมจากเทพนิยายไปจนถึงกระแสและแนวเพลงสมัยใหม่)
กระบวนการวรรณกรรมคือผลงานทั้งหมดที่ปรากฏในขณะนั้นทั้งหมด

ปัจจัยที่จำกัด:

การนำเสนอวรรณกรรมภายในกระบวนการวรรณกรรมขึ้นอยู่กับเวลาที่ตีพิมพ์หนังสือเล่มใดเล่มหนึ่ง

กระบวนการวรรณกรรมไม่มีอยู่นอกนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ (“Young Guard”, “โลกใหม่” ฯลฯ)

กระบวนการวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ผลงานตีพิมพ์ การวิจารณ์ด้วยวาจายังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อ LP

“ความหวาดกลัวแบบเสรีนิยม” เป็นชื่อที่ใช้เรียกการวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 สมาคมวรรณกรรมคือนักเขียนที่คิดว่าตนเองใกล้ชิดกับบางประเด็น พวกเขาทำหน้าที่เป็นกลุ่มหนึ่งที่พิชิตส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม วรรณกรรมก็ "แบ่งแยก" ระหว่างกัน ออกแถลงการณ์แสดง ความรู้สึกทั่วไปกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง ประกาศปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของการก่อตั้งกลุ่มวรรณกรรม สำหรับวรรณกรรมต้นศตวรรษที่ 20 แถลงการณ์เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน (ผู้แสดงสัญลักษณ์สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียนแถลงการณ์) แถลงการณ์ช่วยให้คุณสามารถดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและระบุได้ทันทีว่าอะไรที่ทำให้กลุ่มโดดเด่น ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิกที่คาดการณ์ถึงกิจกรรมของกลุ่ม) กลายเป็นสีซีดกว่าขบวนการวรรณกรรมที่เป็นตัวแทน

กระบวนการวรรณกรรม

ด้วยความช่วยเหลือของสุนทรพจน์ทางศิลปะในงานวรรณกรรม กิจกรรมการพูดของผู้คนจึงได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางและโดยเฉพาะ บุคคลในภาพวาจาทำหน้าที่เป็น "ผู้พูด" ประการแรกสิ่งนี้ใช้กับวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ตัวละครในผลงานละครและผู้บรรยายผลงานมหากาพย์ คำพูดในนิยายถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดของการพรรณนา วรรณกรรมไม่เพียงแต่แสดงถึงปรากฏการณ์ชีวิตด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ยังสร้างกิจกรรมการพูดขึ้นมาใหม่ด้วย การใช้คำพูดเป็นหัวข้อของภาพ ผู้เขียนสามารถเอาชนะลักษณะแผนผังของภาพทางวาจาที่เกี่ยวข้องกับ "ความไม่เป็นรูปธรรม" ของภาพ หากไม่มีคำพูด ความคิดของผู้คนก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่ ดังนั้น วรรณกรรมจึงเป็นศิลปะเพียงชนิดเดียวที่เชี่ยวชาญความคิดของมนุษย์อย่างเสรีและกว้างขวาง กระบวนการคิดเป็นจุดสนใจ ชีวิตจิตผู้คน รูปแบบของการกระทำที่เข้มข้น ในรูปแบบและวิธีการในการทำความเข้าใจโลกแห่งอารมณ์ วรรณกรรมมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากงานศิลปะรูปแบบอื่น วรรณกรรมใช้การบรรยายโดยตรงของกระบวนการทางจิตโดยอาศัยความช่วยเหลือจากลักษณะเฉพาะของผู้เขียนและถ้อยคำของตัวละครเอง วรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะมีความเป็นสากล ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถสร้างความเป็นจริงทุกแง่มุม ความเป็นไปได้ทางการมองเห็นของคำพูดนั้นไม่มีขีดจำกัดอย่างแท้จริง วรรณกรรมรวบรวมจุดเริ่มต้นทางความรู้ความเข้าใจของกิจกรรมทางศิลปะได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด เฮเกลเรียกวรรณกรรมว่า “ศิลปะสากล” แต่ความเป็นไปได้ทางภาพและการศึกษาของวรรณกรรมได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปะชั้นนำของรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตกกลายเป็น วิธีการสมจริง- Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy สะท้อนชีวิตในประเทศและยุคสมัยของพวกเขาอย่างมีศิลปะด้วยระดับความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นได้ คุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของนิยายยังมีลักษณะที่เด่นชัดและเป็นปัญหาอย่างเปิดกว้าง จึงไม่แปลกที่จะอยู่ในทรงกลม ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมทิศทางในงานศิลปะที่ชาญฉลาดและมีปัญหามากที่สุดเกิดขึ้น: ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว ฯลฯ

ใน สมัยโบราณเมื่อตำนานเป็นวิธีการอธิบายและทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ แนวคิดพิเศษเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ก็ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณกรรมและศิลปะ โลกในจิตสำนึกของมนุษย์โบราณถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนเป็นหลัก - ธรรมดาและศักดิ์สิทธิ์ พวกเขามีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน: ครั้งแรกถือว่าธรรมดาทุกวันและอย่างที่สอง - มหัศจรรย์อย่างไม่อาจคาดเดาได้ เนื่องจากการกระทำของฮีโร่ในตำนานประกอบด้วยการย้ายจากกาลอวกาศประเภทหนึ่งไปยังอีกประเภทหนึ่งจากธรรมดาไปสู่ความมหัศจรรย์และด้านหลัง การผจญภัยอันเหลือเชื่อจึงเกิดขึ้นกับพวกเขาในการเดินทางของพวกเขา เนื่องจากปาฏิหาริย์สามารถเกิดขึ้นได้ในโลกที่ไม่ธรรมดา

ภาพประกอบโดย G. Doré สำหรับ “ ดีไวน์คอมเมดี้» ดันเต้ เอ.

ภาพประกอบโดย G. Kalinovsky สำหรับหนังสือของ L. Carroll เรื่อง “Alice in Wonderland”

วาดโดย A. de Saint-Exupéry สำหรับเทพนิยายเรื่อง "เจ้าชายน้อย"

“ มันเป็น - มันไม่ใช่; นานมาแล้ว; ในราชอาณาจักรบางแห่ง ออกเดินทาง; ไม่ว่าจะยาวหรือสั้น ในไม่ช้าก็มีการเล่าเรื่อง ไม่ใช่เร็ว ๆ นี้การกระทำจะเสร็จสิ้น ฉันอยู่ที่นั่นดื่มเบียร์มีด นี่คือจุดสิ้นสุดของเทพนิยาย” - พยายามเติมเต็มช่องว่างด้วยการกระทำของตัวละครใด ๆ และเป็นไปได้มากว่าคุณจะได้งานวรรณกรรมที่สมบูรณ์ซึ่งมีประเภทที่กำหนดโดยการใช้คำเหล่านี้แล้ว ตัวเอง - เทพนิยาย ความไม่สอดคล้องกันที่เห็นได้ชัดและเหตุการณ์ที่น่าทึ่งจะไม่ทำให้ใครสับสน: นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็นในเทพนิยาย แต่ถ้าคุณพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นปรากฎว่า "ความอนุญาโตตุลาการ" ที่ยอดเยี่ยมมีกฎหมายที่เข้มงวดในตัวเอง พวกเขาถูกกำหนดเหมือนคนอื่นๆ ปาฏิหาริย์อันเหลือเชื่อคุณสมบัติที่ผิดปกติของอวกาศและเวลาที่เทพนิยายคลี่คลาย ประการแรก เวลาของเทพนิยายถูกจำกัดด้วยโครงเรื่อง “เมื่อโครงเรื่องจบลง เวลาก็จบลงเช่นกัน” นักวิชาการ D.S. Likhachev เขียน สำหรับเทพนิยาย กาลเวลาที่ผ่านไปนั้นไม่สำคัญ สูตร "นานแค่ไหนหรือสั้นแค่ไหน" บ่งบอกว่าลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของเวลาในเทพนิยายคือความไม่แน่นอน เช่นเดียวกับความไม่แน่นอนของพื้นที่ในเทพนิยาย: “ไปที่นั่น ฉันไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน” เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับฮีโร่นั้นทอดยาวไปตามเส้นทางของเขาเพื่อค้นหา “สิ่งนั้น ฉันไม่รู้ว่าอะไร”

เหตุการณ์ในเทพนิยายสามารถดึงออกมาได้ ("เขานั่งอยู่ในที่นั่งเป็นเวลาสามสิบสามปี") หรืออาจเร่งไปสู่จุดที่ทันใดนั้น ("โยนหวีแล้วป่าทึบก็เติบโต") ตามกฎแล้วการเร่งความเร็วของการกระทำจะเกิดขึ้นนอกพื้นที่จริงในพื้นที่มหัศจรรย์ซึ่งฮีโร่มีผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังหรือวิธีการมหัศจรรย์ที่ช่วยให้เขารับมือกับพื้นที่มหัศจรรย์นี้และเวลาอันแสนวิเศษที่ผสานเข้ากับมัน

ตามกฎแล้วนิยายในยุคปัจจุบันต่างจากเทพนิยายและตำนานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และอธิบายยุคสมัยที่เฉพาะเจาะจง - อดีตหรือปัจจุบัน แต่ที่นี่ก็มีกฎอวกาศ-เวลาของตัวเองเช่นกัน วรรณกรรมคัดสรรเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดจากความเป็นจริงและแสดงให้เห็นการพัฒนาของเหตุการณ์เมื่อเวลาผ่านไป การกำหนดสำหรับ งานมหากาพย์เป็นตรรกะที่สำคัญของการเล่าเรื่อง แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ไม่จำเป็นต้องบันทึกชีวิตของฮีโร่ของเขาอย่างสม่ำเสมอและมีกลไก แม้จะอยู่ในประเภทที่ก้าวหน้าเช่นนวนิยายพงศาวดารก็ตาม ปีสามารถผ่านไประหว่างสายงานได้ ผู้อ่านสามารถย้ายไปยังส่วนอื่นของโลกได้ภายในวลีเดียว เราทุกคนจำบรรทัดของพุชกินจาก " นักขี่ม้าสีบรอนซ์":“ ผ่านไปหนึ่งร้อยปีแล้ว ... ” - แต่เราแทบจะไม่สนใจความจริงที่ว่าทั้งศตวรรษเกิดขึ้นที่นี่ในช่วงเวลาหนึ่งของการอ่านของเรา เวลาเดียวกันนั้นไหลแตกต่างกันไปสำหรับฮีโร่ของงานศิลปะ สำหรับผู้เขียน-นักเล่าเรื่อง และสำหรับผู้อ่าน ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง A.S. Pushkin เขียนใน Dubrovsky ว่า “เวลาผ่านไปหลายต่อหลายครั้งโดยไม่มีเหตุการณ์ที่น่าทึ่งใดๆ” เช่นเดียวกับในพงศาวดาร เวลาจะนับตามเหตุการณ์ หากไม่มีสิ่งใดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องผู้เขียนจะ "ปิด" เวลาเช่นเดียวกับผู้เล่นหมากรุกที่เคลื่อนไหวจะปิดนาฬิกาของเขา และบางครั้งเขาก็สามารถใช้ประโยชน์ได้ นาฬิกาทรายพลิกเหตุการณ์และบังคับให้ย้ายจากข้อไขเค้าความเรื่องไปสู่จุดเริ่มต้น ความคิดริเริ่มของนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราวส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างสองช่วงเวลา ได้แก่ เวลาที่เล่าและเวลาของการกระทำ ช่วงเวลาแห่งการเล่าเรื่องคือช่วงเวลาที่ผู้บรรยายอาศัยอยู่ซึ่งเขาดำเนินเรื่องราวของเขา เวลาแห่งการกระทำคือเวลาของฮีโร่ และเราผู้อ่านรับรู้ทั้งหมดนี้จากปฏิทินจริงของเราในวันนี้ คลาสสิกของรัสเซียมักจะพูดถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีตที่ผ่านมา และในอดีตนั้นยังไม่ชัดเจนนัก เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับระยะห่างของเวลานี้เมื่อเราจัดการกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่ N.V. Gogol เขียนเกี่ยวกับ Taras Bulba, A.S. Pushkin เกี่ยวกับ Pugachev และ Yu.N. บางครั้งผู้อ่านที่ใจง่ายจะระบุตัวผู้เขียนและผู้บรรยาย โดยสวมรอยเป็นพยาน พยาน หรือแม้แต่ผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์นั้น ผู้บรรยายเป็นจุดเริ่มต้นชนิดหนึ่ง เขาอาจถูกแยกออกจากผู้เขียนด้วยระยะเวลาที่สำคัญ (Pushkin - Grinev); นอกจากนี้ยังอาจอยู่ในระยะห่างที่แตกต่างจากที่อธิบายไว้ และขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ขอบเขตการมองเห็นของผู้อ่านจะขยายหรือแคบลง

เหตุการณ์ในนวนิยายมหากาพย์คลี่คลายในช่วงเวลาอันยาวนานเหนือพื้นที่อันกว้างใหญ่ เรื่องราวและเรื่องราวมักจะกะทัดรัดกว่า หนึ่งในสถานที่ที่พบบ่อยที่สุดสำหรับงานของ N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, A.M. Gorky เป็นเมืองหรือหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัดที่มีวิถีชีวิตที่มั่นคงโดยมีเหตุการณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ เกิดขึ้นซ้ำ ๆ เป็นครั้งคราว กลางวันแล้วเวลาง่วงนอนดูเหมือนจะเคลื่อนเป็นวงกลมในพื้นที่จำกัด

ในวรรณคดีโซเวียต พื้นที่ทางศิลปะมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่สำคัญ ตามประสบการณ์และความชอบส่วนบุคคลของนักเขียนบางคน มีความผูกพันกับสถานที่แห่งการกระทำบางแห่ง ดังนั้นในบรรดาตัวแทนของขบวนการโวหารที่เรียกว่าร้อยแก้วหมู่บ้าน (V.I. Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, B.A. Mozhaev, V.N. Krupin ฯลฯ ) การกระทำของนวนิยายเรื่องราว เรื่องราวที่เปิดเผยเป็นหลักใน พื้นที่ชนบท- สำหรับนักเขียนเช่น Yu. V. Trifonov, D. A. Granin, G. V. Semenov, R. T. Kireev, V. S. Makanin, A. A. Prokhanov และคนอื่น ๆ การตั้งค่าที่เป็นลักษณะเฉพาะคือเมืองดังนั้นผลงานของนักเขียนเหล่านี้จึงมักถูกเรียกว่าเรื่องราวของเมืองซึ่งกำหนด ตัวละคร สถานการณ์ รูปแบบการกระทำ ความคิด และประสบการณ์ของตัวละคร บางครั้งสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนคือการเน้นย้ำถึงความแน่นอนเฉพาะเจาะจงของพื้นที่ผลงานของตน หลังจาก M. A. Sholokhov, V. A. Zakrutkin, A. V. Kalinin และนักเขียน Rostov คนอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นต่อประเด็น "ดอน" ในงานของพวกเขา สำหรับ S. P. Zalygin, V. G. Rasputin, G. M. Markov, V. P. Astafiev, S. V. Sartakov, A. V. Vampilov และนักเขียนชาวไซบีเรียจำนวนหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานที่การทำงานของผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเกิดขึ้นในไซบีเรีย สำหรับ V.V. Bykov, I.P. Melezh, I.P. Shamyakin, A.M. Adamovich, I.G. พื้นที่ทางศิลปะส่วนใหญ่เป็นเบลารุสสำหรับ N.V. Dumbadze - จอร์เจีย และสำหรับ J . Avijusa - ลิทัวเนีย... . Aitmatov ไม่มีข้อ จำกัด เชิงพื้นที่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: การกระทำของผลงานของเขาถูกย้ายจากคีร์กีซสถานไปยัง Chukotka จากนั้นไปยังรัสเซียและคาซัคสถานไปยังอเมริกาและสู่อวกาศแม้กระทั่งไปยังดาวเคราะห์ Forest Breast ที่สมมติขึ้น สิ่งนี้ทำให้ลักษณะทั่วไปของศิลปินมีลักษณะที่เป็นสากลและเป็นดาวเคราะห์ทั่วโลก ในทางตรงกันข้ามอารมณ์ที่แทรกซึมอยู่ในเนื้อเพลงของ N. M. Rubtsov, A. Ya. Yashin, O. A. Fokina อาจเกิดขึ้นและเป็นธรรมชาติในภาษารัสเซียตอนเหนือหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือหมู่บ้าน Vologda ซึ่งช่วยให้ผู้เขียนเขียนบทกวี "บ้านเกิดเล็ก ๆ ของพวกเขา" ” ด้วยวิถีชีวิต ประเพณีดั้งเดิม ศีลธรรม รูปเคารพชาวบ้าน และภาษาชาวบ้าน

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นถึงผลงานของ F. M. Dostoevsky คือความเร็วของการกระทำที่ผิดปกติในนวนิยายของเขา ทุกวลีในงานของ Dostoevsky ดูเหมือนจะขึ้นต้นด้วยคำว่า "ทันใดนั้น" ทุกช่วงเวลาสามารถกลายเป็นจุดเปลี่ยน เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง และจบลงด้วยหายนะ ใน Crime and Punishment เวลาเร่งรีบราวกับพายุเฮอริเคน แสดงภาพชีวิตของรัสเซียในวงกว้าง ขณะที่ในความเป็นจริง เหตุการณ์ตลอดสองสัปดาห์เกิดขึ้นในถนนและตรอกซอกซอยหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตู้เสื้อผ้าที่คับแคบของ Raskolnikov ที่บันไดด้านหลังของ อาคารอพาร์ตเมนต์

ตามกฎแล้วลักษณะเชิงพื้นที่ชั่วคราวของงานศิลปะนั้นแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากคุณสมบัติที่เราคุ้นเคยในชีวิตประจำวันหรือคุ้นเคยในบทเรียนฟิสิกส์ พื้นที่ของงานศิลปะสามารถโค้งงอและปิดได้ในตัวมันเอง อาจถูกจำกัด มีจุดสิ้นสุด และแต่ละส่วนที่ประกอบขึ้นก็มีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน ดังที่เราได้เห็นไปแล้ว สามมิติ - ความยาว ความกว้าง และความลึก - ถูกละเมิดและสับสนในลักษณะที่รวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ในโลกแห่งความเป็นจริง บางครั้งพื้นที่สามารถกลับด้านโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริงหรือเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติของมันอยู่ตลอดเวลา - มันยืดออก, หดตัว, บิดเบือนสัดส่วนของแต่ละส่วน ฯลฯ

คุณสมบัติพิเศษตามที่นักทฤษฎีวรรณกรรมเรียกว่าเวลาทางศิลปะก็คาดเดาไม่ได้เช่นกัน บางครั้งอาจดูเหมือนว่าในเทพนิยายของแอล. แคร์โรลล์เรื่อง “อลิซในแดนมหัศจรรย์” มัน “บ้าไปแล้ว” เรื่องราวหรือเรื่องราวที่ไม่ยากสามารถพาเราไปสู่สมัยของวลาดิมีร์เดอะซันแดงและศตวรรษที่ 21 เมื่อร่วมมือกับฮีโร่ในนวนิยายผจญภัย เราสามารถเดินทางไปทั่วโลก หรือเยี่ยมชม Solaris ลึกลับได้ตามความประสงค์ของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

ละครมีกฎหมายที่เข้มงวดที่สุด: ภายในหนึ่งตอน เวลาที่ใช้ในการพรรณนาฉากแอ็คชั่นจะเท่ากับเวลาที่ปรากฎ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่กฎของนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกส่งผลกระทบต่อละครเป็นหลัก ความปรารถนาที่จะให้งานละครเวทีมีความน่าเชื่อถือและความสมบูรณ์มากขึ้นทำให้เกิดกฎอันโด่งดังของสามเอกภาพ: ระยะเวลาของการเล่นไม่ควรเกินหนึ่งวัน พื้นที่ถูกจำกัดให้อยู่ที่สถานที่แห่งเดียวในการดำเนินการ และตัวการกระทำเองก็มุ่งไปที่ ตัวละครตัวหนึ่ง ใน ละครสมัยใหม่การเคลื่อนไหวของตัวละครในอวกาศและเวลานั้นไม่จำกัด และจากการเปลี่ยนแปลงของฉาก (ผู้ชม) คำพูดของผู้เขียน (ผู้อ่าน) และจากคำพูดของตัวละครเท่านั้นที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดง

การเดินทางที่อิสระที่สุดในเวลาและอวกาศคือสิทธิพิเศษของเนื้อเพลง “โลกกำลังบิน หลายปีผ่านไป” (A. A. Blok) “ศตวรรษผ่านไปอย่างรวดเร็ว” (A. Bely); “ และเวลาผ่านไปและพื้นที่ก็หายไป” (A. A. Akhmatova) และกวีก็เป็นอิสระโดยมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อถามว่า: “ ที่รักในสวนของเราเป็นสหัสวรรษแบบไหน?” (บ.ล. ปาสเตอร์นัก). ยุคสมัยและโลกต่างๆ เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพบทกวีอันกว้างขวาง ด้วยวลีเดียว กวีสามารถปรับรูปร่างพื้นที่และเวลาได้ตามที่เห็นสมควร

ในกรณีอื่นๆ ต้องการความแน่นอนและความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในช่วงเวลาแห่งศิลปะ (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ การเล่าเรื่องชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ บทความเชิงศิลปะและวารสารศาสตร์) ปรากฏการณ์สำคัญอย่างหนึ่งของยุคสมัยใหม่ วรรณกรรมโซเวียต- สิ่งที่เรียกว่า ร้อยแก้วทหาร(ผลงานโดย Yu. V. Bondarev, V. V. Bykov, G. Ya. Baklanov, N. D. Kondratyev, V. O. Bogomolov, I. F. Stadnyuk, V. V. Karpov ฯลฯ ) ในหลาย ๆ ด้านอัตชีวประวัติหมายถึงช่วงเวลาแห่งความยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติเพื่อที่จะสร้างความสำเร็จขึ้นมาใหม่ คนโซเวียตผู้ปราบลัทธิฟาสซิสต์ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจ นักอ่านสมัยใหม่มนุษย์สากล คุณธรรม สังคม จิตวิทยา ปัญหาเชิงปรัชญาที่สำคัญสำหรับเราในวันนี้ ดังนั้นแม้แต่การจำกัดเวลาทางศิลปะ (เช่นเดียวกับพื้นที่) ยังช่วยให้เราขยายความเป็นไปได้ของศิลปะในการรับรู้และความเข้าใจในชีวิต

มิคาอิโลวา เอคาเทรินา โรมานอฟนา

การนำเสนอในหัวข้อ "เวลาในงานศิลปะ"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

เวลาอยู่ในงานศิลปะ

เวลา (ในปรัชญา) เป็นกระแสที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ไหลไปในทิศทางเดียวเท่านั้น - จากอดีตสู่ปัจจุบันสู่อนาคต ซึ่งภายในกระบวนการทั้งหมดที่มีอยู่ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงเกิดขึ้น เวลา (ในวรรณคดี) คืออนุกรมเวลาในแง่มุมต่างๆ ของรูปลักษณ์ การทำงาน และการรับรู้ในผลงานนวนิยายว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

วรรณกรรมกลายเป็นศิลปะแห่งกาลเวลามากกว่าศิลปะอื่นๆ เวลาเป็นวัตถุ วัตถุ และอุปกรณ์ของภาพ

แนวทางการศึกษากาลในวรรณคดี สามารถศึกษากาลไวยากรณ์ในวรรณคดีได้ และแนวทางนี้ได้ผลมากโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับบทกวี (R. O. Yakobson); คุณสามารถวิเคราะห์การสำแดงความเข้าใจของเวลาในวรรณคดีและวิทยาศาสตร์สร้างความสนใจเพิ่มขึ้นทีละน้อยในปัญหาของเวลาในวรรณคดีสมัยใหม่และตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับความสำคัญของปัญหาของเวลาในวรรณคดีวิทยาศาสตร์ปรัชญา ฯลฯ ( พูลและเมเยอร์ฮอฟ); แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาวรรณกรรมคือการศึกษาเกี่ยวกับเวลาทางศิลปะ: เวลาที่ทำซ้ำในงานวรรณกรรม เวลาเป็นปัจจัยทางศิลปะในวรรณคดี

คุณสมบัติของเวลาศิลปะ 1) เวลาศิลปะเป็นปรากฏการณ์ของโครงสร้างทางศิลปะของงานวรรณกรรมซึ่งขึ้นอยู่กับเวลาทางไวยากรณ์และความเข้าใจเชิงปรัชญาของนักเขียนต่องานศิลปะ

2) เวลาทางศิลปะ ตรงกันข้ามกับเวลาที่กำหนดอย่างเป็นกลาง ใช้ความหลากหลายของการรับรู้เวลาตามอัตวิสัย เวลาในการพล็อตซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวเร่ง/ตัวชะลอการเล่าเรื่อง มีลักษณะเฉพาะคือความรวดเร็วและความสม่ำเสมอ เวลาบทกวีเร็วกว่าเวลาจริงในการบรรยาย ซิงโครไนซ์กับเวลาในบทสนทนา ช้ากว่าเมื่อเปรียบเทียบกับคำอธิบาย งานศิลปะทำให้การรับรู้เชิงอัตนัยเกี่ยวกับเวลาเป็นรูปแบบหนึ่งของการพรรณนาถึงความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม เวลาวัตถุประสงค์ก็ใช้ไปพร้อมๆ กัน คือ การสังเกตกฎแห่งความสามัคคีของเวลาของการกระทำกับผู้อ่านและผู้ชมในละครคลาสสิกของฝรั่งเศส แล้วละทิ้งความสามัคคีนี้ โดยเน้นความแตกต่าง โดยนำการเล่าเรื่องเป็นหลักในด้านอัตนัยของ เวลา;

3) เวลาจริงและเวลาที่บรรยายเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะทั้งหมด ตัวเลือกของพวกเขามีหลากหลายไม่รู้จบ สิ่งเหล่านี้ผสมผสานกับแนวคิดทางศิลปะของงาน อยู่ในสภาพของการปรับสภาพทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของงานทั้งหมด 4) เวลาในนิยายรับรู้ผ่านการเชื่อมโยงของเหตุการณ์ - เหตุและผลหรือจิตวิทยาการเชื่อมโยง เวลาในงานศิลปะไม่เพียงแต่อ้างอิงปฏิทินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ด้วย

5) เวลาของงานสามารถ "ปิด" ได้เองเกิดขึ้นเฉพาะในโครงเรื่องเท่านั้นไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนอกงานกับเวลาในอดีตและเวลาของงานก็สามารถ "เปิด" ได้ รวมอยู่ในกระแสเวลาที่กว้างขึ้น โดยพัฒนาไปตามพื้นหลังของที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ ยุคประวัติศาสตร์- เวลา "เปิด" ของงาน ซึ่งไม่ได้แยกกรอบที่ชัดเจนซึ่งกั้นขอบเขตจากความเป็นจริง สันนิษฐานว่ามีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้นพร้อมๆ กันนอกงาน ซึ่งเป็นโครงเรื่องของงาน

6) เวลาเนื้อเรื่องสามารถเร่งความเร็วและช้าลงได้ เวลาในการวางแผนสามารถแบ่งออกเป็นหลายรูปแบบโดยธรรมชาติของจิตสำนึกแห่งเวลา บ่อยครั้งมากที่เวลาดำเนินการในการทำงานจะค่อยๆ ช้าลงหรือเร็วขึ้น งานทั้งหมดอาจมีเวลาได้หลายรูปแบบ พัฒนาไปในจังหวะที่ต่างกัน เคลื่อนจากกระแสเวลาหนึ่งไปยังอีกกระแสหนึ่ง เดินหน้าและถอยหลัง 7) การพรรณนาถึงเวลาอาจเป็นภาพลวงตา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานที่มีทิศทางที่ซาบซึ้ง) หรือแนะนำให้ผู้อ่านเข้าสู่วงกลมธรรมดาที่ไม่เป็นจริง ขึ้นอยู่กับความตั้งใจทางศิลปะของผู้เขียน แต่ก็สามารถขึ้นอยู่กับความคิดตามธรรมชาติซึ่งเป็นเรื่องปกติในยุคนั้นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเวลา

เวลาศิลปะคือเวลาที่ "พิกัดที่สี่" ของโลกศิลปะ: ความเป็นจริงของฮีโร่ (เวลาแนวความคิด - ภูมิหลังที่เป็นรูปธรรมของกิจกรรมทางศิลปะการสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงภายนอกในรูปแบบที่เพียงพอสำหรับผู้รับ) และความเป็นจริงของเรื่องของ ภาพ (เวลารับรู้ - การจัดวางวัตถุในชีวิตจริงในระบบความสัมพันธ์อื่น ๆ องค์ประกอบจะได้รับคุณลักษณะที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงกับวัตถุที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเช่นภูมิทัศน์ - ลักษณะอารมณ์ สัตว์ - ลักษณะของเหตุผลและคุณสมบัติ ของลักษณะนิสัยของมนุษย์) ในกรณีแรก ลักษณะชั่วคราว (เวลาพล็อต เวลาของการกระทำ - ประวัติศาสตร์ ชีวประวัติ ธรรมชาติ สังคม ทุกวัน เหตุการณ์ (การผจญภัย)) ทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขสำหรับการแสดงการกระทำที่หลากหลาย (การกระทำ ปฏิกิริยา การเคลื่อนไหวทางจิต ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า)

ความสัมพันธ์ของเวลาและแนววรรณกรรม เนื้อเพลงที่แสดงถึงประสบการณ์จริงและบทละครที่แสดงต่อหน้าต่อตาผู้ชมโดยแสดงเหตุการณ์ ณ เวลาที่เกิดเหตุ มักใช้กาลปัจจุบัน ในขณะที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ สิ่งที่ผ่านไปแล้วจึงกลายเป็นอดีตไปแล้ว

การจำแนกรูปแบบกาลโดยคำนึงถึงคติชนและ ประเพณีวรรณกรรมสมัยคติชนไม่ทราบถึงความแตกต่างที่ชัดเจนในปัจจุบัน อดีต และอนาคต (สันนิษฐานถึงความเป็นปัจเจกบุคคล) ชีวิตมนุษย์และชีวิตของธรรมชาติถูกรับรู้ในสิ่งที่ซับซ้อนเพียงแห่งเดียวซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดมีค่าเท่ากัน เหตุการณ์ชีวิตเดียวถูกเปิดเผยในด้านต่างๆ และช่วงเวลาต่างๆ เวลาในมหากาพย์วีรชนนั้นถูกกั้นออกจากครั้งต่อๆ มาทั้งหมด ซึ่งเป็นเวลาที่ปิดและสมบูรณ์ของประเพณีประจำชาติ ช่วงเวลาแห่งความทรงจำ โลกที่ปรากฎและความเป็นจริงที่แท้จริงของนักร้องและผู้ฟังถูกแยกออกจากกันด้วยระยะห่างที่ยิ่งใหญ่ อดีตที่สมบูรณ์คือประเภทของเวลาอันทรงคุณค่าของโลกมหากาพย์ โดยจัดหมวดหมู่ต่างๆ เช่น อุดมคติ ความยุติธรรม ความสมบูรณ์แบบ ความสามัคคี

ช่วงเวลามหัศจรรย์ โรแมนติกแบบอัศวิน– โลกของอัศวินดำรงอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของปาฏิหาริย์ “ทันใดนั้น” เท่านั้น นี่คือสภาวะปกติของโลก ตรงกันข้ามกับนวนิยายกรีกที่เหตุการณ์สุ่มเป็นสัญญาณของรูปแบบที่แตกหักของห่วงโซ่ชั่วขณะของ การดำรงอยู่. เวลานี้มีลักษณะพิเศษของการไฮเปอร์โบลิซึมที่ยอดเยี่ยม: บางครั้งเวลาก็ยืดออกไป, บางครั้งวันก็หดตัวลงทันที; เวลาสามารถถูกอาคมได้จนกว่าเหตุการณ์ทั้งหมดจะหายไป เวลาโลกาวินาศในยุคกลางซึ่งสอดคล้องกับแนวดิ่งเชิงพื้นที่หรือโครโนโทปแนวตั้ง ทุกสิ่งที่ถูกคั่นด้วยกาลเวลาบนโลกมาบรรจบกันชั่วนิรันดร์ในการอยู่ร่วมกันอันบริสุทธิ์พร้อมกัน หากต้องการเข้าใจโลก คุณต้องเปรียบเทียบทุกสิ่งในคราวเดียว (เครื่องบินเหนือกาลเวลา)

เวลาที่สร้างสรรค์มีประสิทธิผลและมีประสิทธิผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (โครโนโทปสากลที่สร้างโดย Rabelais) การทำลายแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของยุคกลางซึ่ง เวลาจริงถูกลดคุณค่าและสลายไปเป็นหมวดหมู่เหนือกาลเวลา การก่อตัวของปัจเจกบุคคลไม่ได้แยกออกจากการเติบโตทางประวัติศาสตร์และความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม ช่วงเวลาแห่ง “ทัศนคติ” ของพระเอก ช่วงเวลาแห่งความไม่รู้ ( นวนิยายคลาสสิก) – ปัจจุบันยังไม่สมบูรณ์โดยพื้นฐานและต้องมีการดำเนินการต่อไปในอนาคต แบบจำลองทางโลกของโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง คำแรกหายไป และคำสุดท้ายยังไม่ได้ถูกพูด เวลาและโลกกลายเป็นประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรก แนวคิดเรื่องสิ่งแวดล้อมมีส่วนช่วยในการปรากฏตัวในวรรณคดีพงศาวดาร - ทุกวันซึ่งได้รับการออกแบบพิเศษ: ผลรวมของสถานการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลซ้ำ ๆ จะถูกนำออกจากขอบเขตของเวลาของการกระทำ

ช่วงเวลาแห่งความทรงจำ “สายธารแห่งจิตสำนึก” เป็นผลงานที่กระตือรือร้นของความทรงจำของผู้บรรยาย รายละเอียดของกลไกการจดจำ ซึ่งภาพในอดีตไหลผ่านกัน แทรกซึม เปลี่ยนแปลงอย่างมีเอกลักษณ์ในจิตสำนึกของฮีโร่ S. Bocharov เกี่ยวกับจิตวิทยาของกระบวนการจดจำ: “ ... ความจริงถูกปกคลุม ปรากฏเป็นวัตถุที่แยกจากกัน... ซึ่งจิตสำนึกได้ดึงออกมาและนำเข้ามาใกล้โดยพลการ...” (เวลาในผลงานของ M. Proust, V. . Wulf, V. Bykov, Y. Trifonov). เวลาและพื้นที่ของความฝันเป็นการบิดเบือนมุมมองที่แท้จริง (เช่น ความฝันในผลงานของดอสโตเยฟสกี) เวลาทางศิลปะเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะโดยให้การรับรู้แบบองค์รวมของ "ความเป็นจริงในบทกวี" ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนในผลงาน (V.V. Fedorov)

รูปแบบการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของโลกที่ปรากฎ (เช่นเดียวกับโลกแห่งกาลเวลาและความเป็นจริง) คือเวลาและอวกาศ เวลาและพื้นที่ในวรรณคดีเป็นตัวแทนของแบบแผนในลักษณะหนึ่งซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบต่างๆ ของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่และชั่วคราวของโลกศิลปะ

ในบรรดาศิลปะอื่นๆ วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับเวลาและสถานที่อย่างอิสระมากที่สุด (เฉพาะศิลปะแห่งภาพยนตร์เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ในเรื่องนี้)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมสามารถแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันในสถานที่ต่าง ๆ ได้ ด้วยเหตุนี้ ผู้บรรยายเพียงแต่แนะนำสูตร “ขณะเดียวกัน เช่นนั้นก็เกิดขึ้นที่นั่น” หรือสิ่งที่คล้ายกันในการเล่าเรื่องเท่านั้น วรรณกรรมเคลื่อนจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง (โดยเฉพาะจากปัจจุบันไปสู่อดีตและย้อนหลัง) ที่สุด แบบฟอร์มในช่วงต้นการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวดังกล่าวเป็นความทรงจำและเรื่องราวของฮีโร่ - เราพบพวกเขาแล้วในโฮเมอร์

คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเวลาและสถานที่ทางวรรณกรรมก็คือความไม่ต่อเนื่อง (ความไม่ต่อเนื่อง) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเวลา สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากวรรณกรรมไม่ได้สร้างการไหลของเวลาทั้งหมดขึ้นมาใหม่ แต่เลือกเฉพาะส่วนที่มีความสำคัญทางศิลปะจากนั้นกำหนดช่วงเวลาที่ "ว่างเปล่า" ด้วยสูตรเช่น "นานแค่ไหน สั้นแค่ไหน" "หลายวันมี ผ่านแล้ว” เป็นต้น ความรอบคอบชั่วคราวดังกล่าวทำหน้าที่เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการแปลงโครงเรื่องเป็นอันดับแรก และต่อมาคือจิตวิทยา

การกระจายตัวของพื้นที่ทางศิลปะส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของเวลาทางศิลปะ และบางส่วนมีลักษณะที่เป็นอิสระ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงพิกัดกาลอวกาศทันทีซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับวรรณกรรม (เช่นการถ่ายโอนการกระทำจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Oblomovka ในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" ของ Goncharov) ทำให้คำอธิบายของพื้นที่กลางไม่จำเป็น (ใน ในกรณีนี้– ถนน) ลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องของภาพเชิงพื้นที่ที่แท้จริงนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในวรรณกรรมสถานที่นี้หรือสถานที่นั้นอาจไม่สามารถอธิบายรายละเอียดทั้งหมดได้ แต่ระบุด้วยสัญญาณส่วนบุคคลเท่านั้นที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียนและมีความหมายสูง ส่วนที่เหลือ (มักจะมีขนาดใหญ่) ของพื้นที่นั้น "เสร็จสมบูรณ์" ในจินตนาการของผู้อ่าน ดังนั้นฉากแอ็คชั่นใน "Borodino" ของ Lermontov จึงถูกระบุด้วยรายละเอียดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเพียงสี่ประการ: "สนามขนาดใหญ่", "สงสัย", "ปืนและป่าไม้ที่มียอดสีน้ำเงิน" ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของสำนักงานหมู่บ้านของ Onegin ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน: มีเพียง "ภาพเหมือนของลอร์ดไบรอน" รูปปั้นของนโปเลียนและ - หลังจากนั้นเล็กน้อย - หนังสือจะถูกบันทึกไว้ ความแตกต่างของเวลาและพื้นที่ดังกล่าวนำไปสู่เศรษฐกิจทางศิลปะที่สำคัญ และเพิ่มความสำคัญของรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบของแต่ละบุคคล

ธรรมชาติของแบบแผนของเวลาและพื้นที่วรรณกรรมขึ้นอยู่กับประเภทของวรรณกรรมอย่างมาก ในเนื้อเพลงแบบแผนนี้สูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานโคลงสั้น ๆ อาจไม่มีภาพของอวกาศเลย - ตัวอย่างเช่นในบทกวีของพุชกิน "ฉันรักคุณ ... " ในกรณีอื่น ๆ พิกัดเชิงพื้นที่จะปรากฏอย่างเป็นทางการเท่านั้นโดยมีเงื่อนไขเชิงเปรียบเทียบ: ตัวอย่างเช่นเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพื้นที่ของ "ศาสดา" ของพุชกินคือทะเลทรายและ "ใบเรือ" ของ Lermontov คือทะเล อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงก็สามารถสร้างโลกวัตถุประสงค์ขึ้นมาใหม่ได้ด้วยพิกัดเชิงพื้นที่ ซึ่งมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก ดังนั้นในบทกวีของ Lermontov "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... " ความแตกต่างของภาพเชิงพื้นที่ของห้องบอลรูมและ "อาณาจักรมหัศจรรย์" รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมและธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Lermontov

เนื้อเพลงจัดการกับเวลาทางศิลปะได้อย่างอิสระเช่นกัน เรามักจะสังเกตเห็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชั้นเวลา: อดีตและปัจจุบัน (“ เมื่อวันที่มีเสียงดังเงียบลงเพื่อมนุษย์…” โดยพุชกิน) อดีตปัจจุบันและอนาคต (“ ฉันจะไม่ทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าคุณ.. ” โดย Lermontov) ​​เวลาของมนุษย์และนิรันดร์ (“ เมื่อกลิ้งลงมาจากภูเขาหินก็นอนอยู่ในหุบเขา…” Tyutchev) นอกจากนี้ยังขาดภาพสำคัญของเวลาในเนื้อเพลงอย่างสมบูรณ์เช่นในบทกวีของ Lermontov เรื่อง "And Bored and Sad" หรือ "Wave and Thought" ของ Tyutchev - พิกัดเวลาของงานดังกล่าวสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "เสมอ". ในทางตรงกันข้ามการรับรู้เวลาอย่างเฉียบพลันโดยฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะเช่นบทกวีของ I. Annensky ดังที่เห็นได้จากชื่อผลงานของเขา: "ช่วงเวลา", "ความเศร้าโศก ของความหายวับไป” “นาที” ไม่ต้องพูดถึงภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี เวลาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีระดับของความธรรมดาสามัญ และมักจะเป็นนามธรรม

แบบแผนของเวลาและสถานที่อันน่าทึ่งมีความเกี่ยวพันกับการวางแนวของละครเป็นหลัก การผลิตละคร- แน่นอนว่านักเขียนบทละครแต่ละคนมีการสร้างภาพลักษณ์เชิงพื้นที่ชั่วคราวเป็นของตัวเอง แต่ลักษณะทั่วไปของการประชุมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: “ไม่ว่าบทบาทการเล่าเรื่องจะมีความสำคัญเพียงใดในผลงานละคร ไม่ว่าการกระทำที่ปรากฎจะกระจัดกระจายเพียงใดก็ไม่ ไม่ว่าคำพูดของตัวละครจะอยู่ภายใต้คำพูดที่เป็นตรรกะภายในอย่างไร ละครก็ให้ความสำคัญกับภาพที่ปิดอยู่ในอวกาศและเวลา”*

___________________

* คาลิเซฟ วี.อี. ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 2529. หน้า 46.

มีอิสระสูงสุดในการจัดการเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ ชนิดมหากาพย์- อีกทั้งยังประกอบด้วยสิ่งที่ซับซ้อนที่สุดและ เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจในบริเวณนี้

ตามลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะ เวลาและพื้นที่วรรณกรรมสามารถแบ่งออกเป็นนามธรรมและรูปธรรมได้ แผนกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพื้นที่ทางศิลปะ เราจะเรียกนามธรรมว่าพื้นที่ที่มีรูปแบบนิยมในระดับสูง และในขอบเขตจำกัดนั้น สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นพื้นที่ "สากล" โดยมีพิกัด "ทุกที่" หรือ "ไม่มีที่ไหนเลย" มันไม่มีลักษณะเด่นชัดดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อโลกศิลปะของงาน: ไม่ได้กำหนดลักษณะและพฤติกรรมของบุคคล, ไม่เกี่ยวข้องกับลักษณะของการกระทำ, ไม่ได้กำหนดอารมณ์ใด ๆ ฯลฯ ดังนั้น ในบทละครของเช็คสเปียร์ สถานที่ถ่ายทำจึงเป็นเพียงเรื่องสมมติขึ้น ("Twelfth Night" "The Tempest") หรือไม่มีอิทธิพลต่อตัวละครและสถานการณ์ใดๆ ("Hamlet" "Coriolanus" "Othello") . ตามคำพูดที่ถูกต้องของ Dostoevsky “ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลีของเขาใช้ภาษาอังกฤษเหมือนกันเกือบทั้งหมด”* ในทำนองเดียวกัน พื้นที่ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นในละครของลัทธิคลาสสิกในหลาย ๆ เรื่อง ผลงานโรแมนติก(เพลงบัลลาดโดย Goethe, Schiller, Zhukovsky, เรื่องสั้นโดย E. Poe, “ The Demon” โดย Lermontov) ​​ในวรรณกรรมแห่งความเสื่อมโทรม (บทละครโดย M. Maeterlinck, L. Andreev) และสมัยใหม่ (“ The Plague” โดย เอ. กามู รับบทโดย เจ.-พี. ซาร์ตร์, อี. ไอโอเนสโก)

___________________

* ดอสโตเยฟสกี เอฟ.เอ็ม. เต็ม ของสะสม อ้าง. ใน 30 เล่ม ม., 2527. ต. 26. หน้า 145.

ในทางตรงกันข้าม พื้นที่คอนกรีตไม่เพียงแต่ "เชื่อมโยง" โลกที่วาดภาพเข้ากับความเป็นจริงของภูมิประเทศบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อโครงสร้างทั้งหมดของงานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับรัสเซีย วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19วี. โดดเด่นด้วยการทำให้พื้นที่เป็นรูปธรรม การสร้างภาพของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมือง เขต ที่ดิน ฯลฯ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับประเภทของภูมิทัศน์วรรณกรรม

ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นอย่างชัดเจน: การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างพื้นที่ที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมภายในงานศิลปะ ความ "ไหลลื่น" และการโต้ตอบซึ่งกันและกัน ในกรณีนี้ สถานที่ดำเนินการเฉพาะจะได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์และลักษณะทั่วไปในระดับสูง พื้นที่เฉพาะกลายเป็นแบบอย่างสากลของการดำรงอยู่ ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Pushkin ("Eugene Onegin", "The History of the Village of Goryukhin"), Gogol ("ผู้ตรวจราชการ") จากนั้น Dostoevsky ("Demons", "The Brothers Karamazov") ; Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง"), Chekhov (ผลงานผู้ใหญ่เกือบทั้งหมดของเขา) ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มนี้พบการแสดงออกในผลงานของ A. Bely (“Petersburg”), Bulgakov (“The White Guard”, “The Master and Margarita”), Ven. เอโรเฟเยฟ (“มอสโก–เปตุชกี”) และใน วรรณกรรมต่างประเทศ– ใน M. Proust, W. Faulkner, A. Camus (“The Stranger”) ฯลฯ

(เป็นที่น่าสนใจที่มีแนวโน้มคล้ายกันในการเปลี่ยนพื้นที่จริงให้เป็นสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 20 และในศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะในภาพยนตร์: ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ของ F. Coppola "Apocalypse Now" และ F. Fellini " การซ้อมวงออเคสตรา” ซึ่งเป็นรูปธรรมที่จุดเริ่มต้น ค่อยๆ ไปสู่จุดสิ้นสุด กลายร่างเป็นสัญลักษณ์ลึกลับ)

คุณสมบัติที่สอดคล้องกันของเวลาทางศิลปะมักจะเกี่ยวข้องกับพื้นที่นามธรรมหรือคอนกรีต ดังนั้น พื้นที่นามธรรมของนิทานจึงถูกรวมเข้ากับเวลาที่เป็นนามธรรม: "สำหรับผู้แข็งแกร่ง ผู้ไร้อำนาจมักจะถูกตำหนิเสมอ...", "และในหัวใจ คนที่ประจบสอพลอมักจะพบมุมหนึ่งเสมอ..." ฯลฯ ในกรณีนี้ รูปแบบที่เป็นสากลที่สุดของชีวิตมนุษย์ เหนือกาลเวลาและไร้ที่ว่างนั้นได้รับการฝึกฝน และในทางกลับกัน: ความจำเพาะเชิงพื้นที่มักจะเสริมด้วยความจำเพาะชั่วคราวเช่นในนวนิยายของ Turgenev, Goncharov, Tolstoy และอื่น ๆ

รูปแบบที่เป็นรูปธรรมของเวลาทางศิลปะ ประการแรกคือ "การเชื่อมโยง" ของการกระทำกับสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง และประการที่สอง คำจำกัดความที่แม่นยำของพิกัดเวลา "วัฏจักร" ได้แก่ ฤดูกาลและเวลาของวัน รูปแบบแรกได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในระบบสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20 (ดังนั้นพุชกินชี้ให้เห็นอย่างแน่วแน่ว่าในเวลา "Eugene Onegin" ของเขา "คำนวณตามปฏิทิน") แม้ว่าแน่นอนว่ามันเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมากอย่างเห็นได้ชัดในสมัยโบราณก็ตาม แต่ระดับความเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณีจะแตกต่างกันและ องศาที่แตกต่างกันเน้นโดยผู้เขียน ตัวอย่างเช่นใน "War and Peace" โดย Tolstoy, "The Life of Klim Samgin" โดย Gorky, "The Living and the Dead" โดย Simonov เป็นต้น ในโลกศิลปะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงจะถูกรวมไว้ในเนื้อความของงานโดยตรง และเวลาของการกระทำจะถูกกำหนดด้วยความแม่นยำไม่เพียงแต่ตามปีและเดือนเท่านั้น แต่บ่อยครั้งถึงหนึ่งวันด้วย แต่ใน "A Hero of Our Time" โดย Lermontov หรือ "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky พิกัดเวลาค่อนข้างคลุมเครือและสามารถเดาได้ด้วยสัญญาณทางอ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงในกรณีแรกของยุค 30 และ ในช่วงที่สองถึงยุค 60

การแสดงเวลาของวันมีความหมายทางอารมณ์มายาวนานในวรรณคดีและวัฒนธรรม ดังนั้นในตำนานของหลายประเทศ กลางคืนจึงเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำความลับอย่างไม่มีการแบ่งแยกและบ่อยครั้งที่พลังชั่วร้าย และการใกล้รุ่งสางซึ่งประกาศด้วยเสียงไก่ขัน นำมาซึ่งการปลดปล่อยจากวิญญาณชั่วร้าย ร่องรอยที่ชัดเจนของความเชื่อเหล่านี้สามารถพบได้ง่ายในวรรณกรรมจนถึงปัจจุบัน (“The Master and Margarita” โดย Bulgakov เป็นต้น)

ความหมายทางอารมณ์และความหมายเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19-20 ในระดับหนึ่ง และยังกลายเป็นคำอุปมาอุปไมยที่คงอยู่เช่น "รุ่งอรุณแห่งชีวิตใหม่" อย่างไรก็ตามแนวโน้มที่แตกต่างกันนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ - เพื่อปรับความหมายทางอารมณ์และจิตวิทยาของช่วงเวลาของวันให้สัมพันธ์กับตัวละครเฉพาะหรือฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้น ค่ำคืนจึงอาจกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการคิดอย่างเข้มข้น ("บทกวีที่แต่งตอนกลางคืนระหว่างนอนไม่หลับ" โดยพุชกิน) ความวิตกกังวล ("หมอนร้อนแล้ว..." โดย Akhmatova) ความเศร้าโศก ("The Master and Margarita" โดย Bulgakov ). ตอนเช้ายังสามารถเปลี่ยนสีทางอารมณ์ไปในทางตรงกันข้าม กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า (“เช้าที่มีหมอกหนา เช้าสีเทา...” โดย Turgenev, “A คู่ของอ่าว” โดย A.N. Apukhtin, “Gloomy Morning” โดย A.N. Tolstoy) โดยทั่วไปแล้ว แต่ละเฉดสีใน การระบายสีตามอารมณ์มีหลายครั้งในวรรณคดีสมัยใหม่

ฤดูกาลนี้มีความชำนาญในวัฒนธรรมของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ และมีความเกี่ยวข้องกับวงจรเกษตรกรรมเป็นหลัก ในตำนานเกือบทั้งหมด ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาแห่งความตาย และฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดใหม่ แผนการในตำนานนี้ส่งต่อไปยังวรรณกรรมและสามารถพบได้มากที่สุด ผลงานที่แตกต่างกัน- อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจและมีความสำคัญทางศิลปะมากกว่านั้นคือภาพแต่ละฤดูกาลของนักเขียนแต่ละคนซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางจิตวิทยาตามกฎ ที่นี่เราสามารถสังเกตความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและโดยปริยายระหว่างช่วงเวลาของปีกับสภาวะจิตใจได้ ซึ่งทำให้เกิดช่วงทางอารมณ์ที่กว้างมาก (“ฉันไม่ชอบฤดูใบไม้ผลิ...” โดยพุชกิน - “ฉันรักฤดูใบไม้ผลิมากที่สุด.. ” โดยเยเซนิน) ความสัมพันธ์ของสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่งกลายเป็นวัตถุแห่งความเข้าใจที่ค่อนข้างเป็นอิสระ - ที่นี่เราสามารถจำความรู้สึกละเอียดอ่อนของฤดูกาลของพุชกิน ("ฤดูใบไม้ร่วง"), "หน้ากากหิมะ" ของ Blok การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ Tvardovsky "Vasily Terkin" : "และในช่วงเวลาใดของปี // การตายในสงครามง่ายกว่าไหม?" เวลาเดียวกันของปี นักเขียนที่แตกต่างกันเป็นรายบุคคลมีภาระทางจิตใจและอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ลองเปรียบเทียบกันเช่นฤดูร้อนในธรรมชาติของ Turgenev และฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky; หรือเกือบทุกครั้งในฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานของ Chekhov (“ รู้สึกเหมือนเดือนพฤษภาคมที่รักของเดือนพฤษภาคม!” -“ เจ้าสาว”) กับฤดูใบไม้ผลิใน Yershalaim ของ Bulgakov (“ โอ้ช่างเป็นเดือนไนซานที่เลวร้ายในปีนี้!”)

เช่นเดียวกับพื้นที่ในท้องถิ่น เวลาที่เฉพาะเจาะจงสามารถเปิดเผยจุดเริ่มต้นของเวลาที่แน่นอนและไม่มีที่สิ้นสุดในตัวเอง เช่นใน "ปีศาจ" และ "พี่น้องคารามาซอฟ" โดย Dostoevsky ในร้อยแก้วตอนปลายของเชคอฟ ("นักเรียน", "เกี่ยวกับธุรกิจ" ", ฯลฯ ) ใน "The Master and Margarita" โดย Bulgakov, นวนิยายของ M. Proust, "The Magic Mountain" โดย T. Mann เป็นต้น

ทั้งในชีวิตและในวรรณกรรม พื้นที่และเวลาไม่ได้มอบให้เราในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เราตัดสินอวกาศจากวัตถุที่เติมเต็ม (ใน ในความหมายกว้างๆ) และเกี่ยวกับเวลา - โดยกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น สำหรับการวิเคราะห์เชิงปฏิบัติของงานศิลปะสิ่งสำคัญคืออย่างน้อยในเชิงคุณภาพ ("มาก - น้อยกว่า") จะต้องกำหนดความสมบูรณ์ความอิ่มตัวของพื้นที่และเวลาเนื่องจากตัวบ่งชี้นี้มักจะแสดงลักษณะลักษณะของงาน ตัวอย่างเช่น สไตล์ของ Gogol มีลักษณะเฉพาะโดยมีพื้นที่เต็มพื้นที่มากที่สุด ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น เราพบว่าพื้นที่ค่อนข้างอิ่มตัวน้อยกว่า แต่ยังคงความอิ่มตัวของวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ใน Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Count Nulin”), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov แต่ในระบบสไตล์เช่น Lermontov พื้นที่นั้นไม่ได้ถูกเติมเต็มเลย แม้แต่ใน "A Hero of Our Time" ไม่ต้องพูดถึงผลงานเช่น "The Demon" "Mtsyri" และ "Boyarin Orsha" เราไม่สามารถจินตนาการถึงการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจงเพียงอย่างเดียวได้ และภูมิทัศน์ส่วนใหญ่มักเป็นนามธรรมและเป็นชิ้นเป็นอัน นอกจากนี้ยังไม่มีความอิ่มตัวของพื้นที่ที่สำคัญในนักเขียนเช่น L.N. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander และคนอื่นๆ

ความเข้มข้นของเวลาทางศิลปะแสดงออกมาด้วยความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (โดย "เหตุการณ์" เราหมายถึงไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังหมายถึงภายในทางจิตวิทยาด้วย) มีสามตัวเลือกที่เป็นไปได้ที่นี่: โดยเฉลี่ย, เวลา "ปกติ" ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์; เพิ่มความเข้มข้นของเวลา (จำนวนเหตุการณ์ต่อหน่วยเวลาเพิ่มขึ้น) ความเข้มลดลง (ความอิ่มตัวของเหตุการณ์น้อยที่สุด) การจัดเวลาทางศิลปะประเภทแรกถูกนำเสนอเช่นใน "Eugene Onegin" ของพุชกินนวนิยายของ Turgenev, Tolstoy, Gorky

ประเภทที่สองอยู่ในผลงานของ Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov ที่สามมาจาก Gogol, Goncharov, Leskov, Chekhov

ตามกฎแล้วความอิ่มตัวของพื้นที่ศิลปะที่เพิ่มขึ้นจะถูกรวมเข้ากับความเข้มของเวลาศิลปะที่ลดลงและในทางกลับกัน: การใช้พื้นที่ลดลง - ด้วยความอิ่มตัวของเวลาที่เพิ่มขึ้น

สำหรับวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไดนามิก) การจัดเวลาทางศิลปะโดยหลักการแล้วมีความสำคัญมากกว่าการจัดพื้นที่ ปัญหาที่สำคัญที่สุดนี่คือความสัมพันธ์ระหว่างเวลาที่ปรากฎและเวลาของภาพ การผลิตซ้ำวรรณกรรมของกระบวนการหรือเหตุการณ์ใดๆ ต้องใช้เวลาที่แน่นอน ซึ่งแน่นอนว่าแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับจังหวะการอ่านของแต่ละบุคคล แต่ยังคงมีความมั่นใจอยู่บ้าง และในทางใดทางหนึ่งก็สัมพันธ์กับเวลาของกระบวนการที่บรรยาย ดังนั้น "The Life of Klim Samgin" ของ Gorky ซึ่งครอบคลุมเวลา "จริง" สี่สิบปีจึงต้องใช้เวลาในการอ่านสั้นกว่ามาก

เวลาที่แสดงให้เห็นและเวลาของภาพหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือเวลาจริงและศิลปะตามกฎแล้วไม่ตรงกันซึ่งมักจะสร้างนัยสำคัญ เอฟเฟกต์ทางศิลปะ- ตัวอย่างเช่นใน Gogol เรื่อง "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งผ่านไประหว่างเหตุการณ์หลักของโครงเรื่องกับการมาเยือนครั้งสุดท้ายของผู้บรรยายถึง Mirgorod ซึ่งมีการระบุไว้อย่างจำกัดในข้อความ (จากเหตุการณ์ในช่วงเวลานี้มีเพียงการเสียชีวิตของผู้พิพากษา Demyan Demyanovich และ Ivan Ivanovich ผู้คดโกง) แต่หลายปีมานี้ก็ไม่ได้ว่างเปล่าเลย ตลอดเวลาที่คดีดำเนินต่อไป ตัวละครหลักก็แก่ตัวลงและเข้าใกล้ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ยังคงยุ่งอยู่กับ "ธุรกิจ" เดิมๆ เมื่อเทียบกับการกินแตงหรือดื่มชาในบ่อก็ดูเหมือน กิจกรรมที่มีความหมาย ช่วงเวลาจะช่วยเตรียมและเพิ่มอารมณ์เศร้าในตอนจบ สิ่งที่ตลกในตอนแรกจะกลายเป็นเศร้าและเกือบจะเป็นโศกนาฏกรรมหลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษครึ่ง

ในวรรณคดี ความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนระหว่างเวลาจริงกับเวลาทางศิลปะมักเกิดขึ้น ดังนั้นในบางกรณี เรียลไทม์อาจเป็นศูนย์ด้วยซ้ำ เช่น สังเกตได้จากคำอธิบายประเภทต่างๆ เวลาดังกล่าวเรียกว่าไม่มีเหตุการณ์ แต่เวลาของเหตุการณ์ที่อย่างน้อยมีบางอย่างเกิดขึ้นนั้นต่างกันภายใน ในกรณีหนึ่ง เรามีเหตุการณ์และการกระทำที่เปลี่ยนแปลงบุคคลหรือความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหรือสถานการณ์โดยรวมไปอย่างมีนัยสำคัญ - เวลาดังกล่าวเรียกว่าเวลาวางแผน อีกกรณีหนึ่งมีการวาดภาพของการดำรงอยู่อย่างยั่งยืนเช่น การกระทำและการกระทำที่ทำซ้ำวันแล้ววันเล่าปีแล้วปีเล่า ในระบบของเวลาทางศิลปะซึ่งมักเรียกว่า "พงศาวดารทุกวัน" แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย การเปลี่ยนแปลงของเวลาดังกล่าวเป็นไปตามเงื่อนไขเท่าที่จะเป็นไปได้ และหน้าที่ของมันคือการสร้างวิถีชีวิตที่มั่นคงขึ้นมาใหม่ ตัวอย่างที่ดีองค์กรชั่วคราวดังกล่าวเป็นภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมและวิถีชีวิตประจำวันของครอบครัว Larin ใน "Eugene Onegin" ของพุชกิน ("พวกเขาเก็บไว้ในชีวิตที่สงบสุข // นิสัยในสมัยก่อนอันเป็นที่รัก ... ") เช่นเดียวกับในสถานที่อื่น ๆ ในนวนิยาย (เช่นการพรรณนาถึงกิจกรรมประจำวันของ Onegin ในเมืองและในชนบท) ไม่ใช่พลวัตที่ทำซ้ำ แต่เป็นสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่เกิดขึ้นเสมอ .

ความสามารถในการกำหนดประเภทของช่วงเวลาทางศิลปะในงานเฉพาะเป็นสิ่งสำคัญมาก อัตราส่วนของเวลาที่ไม่มีเหตุการณ์ ("ศูนย์") เวลาเหตุการณ์ในแต่ละวัน และเหตุการณ์ในพล็อตส่วนใหญ่จะกำหนดจังหวะการจัดระเบียบของงาน ซึ่งในทางกลับกัน จะกำหนดธรรมชาติของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ และสร้างรูปแบบเวลาส่วนตัวของผู้อ่าน ดังนั้น "Dead Souls" ของ Gogol ซึ่งมีเวลาเหนือเหตุการณ์และเหตุการณ์สำคัญในชีวิตประจำวัน ทำให้เกิดความรู้สึกของการก้าวที่ช้าๆ และต้องใช้ "โหมดการอ่าน" ที่เหมาะสมและอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง เวลาทางศิลปะเป็นไปแบบสบาย ๆ และสิ่งเดียวกันควรเป็น เวลาแห่งการรับรู้ ตัวอย่างเช่น นวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ของ Dostoevsky มีการจัดจังหวะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ซึ่งในเวลาของเหตุการณ์มีอิทธิพลเหนือกว่า (ให้เราระลึกว่า "เหตุการณ์" นั้นเราไม่เพียงรวมการพลิกผันของพล็อตเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเหตุการณ์ภายในและจิตวิทยาด้วย) ดังนั้นทั้งโหมดการรับรู้และความเร็วในการอ่านเชิงอัตวิสัยจะแตกต่างกัน: บ่อยครั้งที่นวนิยายเรื่องนี้อ่านง่าย ๆ แบบ "ซึมซับ" ในครั้งเดียวโดยเฉพาะเป็นครั้งแรก

การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ขององค์กรเชิงพื้นที่และชั่วคราวของโลกศิลปะเผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่ชัดเจนต่อภาวะแทรกซ้อน ในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 นักเขียนใช้องค์ประกอบอวกาศ-เวลาเป็นสิ่งพิเศษและมีสติ เทคนิคทางศิลปะ- “เกม” ประเภทหนึ่งเริ่มต้นด้วยเวลาและสถานที่ ตามกฎแล้วแนวคิดของเธอคือการเปรียบเทียบเวลาและพื้นที่ที่แตกต่างกันเพื่อระบุทั้งคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "ที่นี่" และ "ตอนนี้" และกฎทั่วไปทั่วไป การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นอิสระจากเวลาและสถานที่ นี่คือความเข้าใจโลกในเอกภาพของมัน แนวคิดทางศิลปะนี้แสดงออกมาอย่างถูกต้องและลึกซึ้งโดยเชคอฟในเรื่อง "The Student": "อดีต" เขาคิดว่า "เชื่อมโยงกับปัจจุบันด้วยเหตุการณ์ต่อเนื่องที่ต่อเนื่องกันซึ่งไหลมาจากที่อื่น ปรากฏแก่เขาว่าเพิ่งเห็นปลายโซ่นี้ทั้งสองข้างแล้วแตะปลายข้างหนึ่ง ขณะที่อีกข้างหนึ่งสั่นสะท้าน<...>ความจริงและความงามซึ่งชี้นำชีวิตมนุษย์ที่นั่น ในสวนและในลานบ้านของมหาปุโรหิต ยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องจนถึงทุกวันนี้ และเห็นได้ชัดว่าประกอบขึ้นเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตมนุษย์และโดยทั่วไปบนโลกเสมอ”

ในศตวรรษที่ 20 การเปรียบเทียบหรือในคำพูดที่เหมาะสมของ Tolstoy "การผันคำกริยา" ของพิกัดกาล-อวกาศกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนหลายคน - T. Mann, Faulkner, Bulgakov, Simonov, Aitmatov เป็นต้น หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและมีนัยสำคัญทางศิลปะที่สุดของเทรนด์นี้ เป็นบทกวีของ Tvardovsky "Beyond the Distance - the Distance" องค์ประกอบเชิงพื้นที่ชั่วคราวสร้างภาพลักษณ์ของเอกภาพอันยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งมีสถานที่ที่ถูกต้องสำหรับอดีตปัจจุบันและอนาคต และโรงตีเหล็กเล็ก ๆ ใน Zagorye และโรงตีเหล็กขนาดใหญ่ของ Urals และมอสโกและวลาดิวอสต็อกและด้านหน้าและด้านหลังและอีกมากมาย ในบทกวีเดียวกัน Tvardovsky ได้กำหนดหลักการขององค์ประกอบกาล-อวกาศโดยเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจนมาก:

การเดินทางมีสองประเภท:

ประการหนึ่งคือการออกเดินทางออกไปในระยะไกล

อีกอันหนึ่งให้นั่งที่ของตน

พลิกกลับผ่านปฏิทิน

ครั้งนี้มีเหตุผลพิเศษ

มันจะให้ฉันรวมพวกมันเข้าด้วยกัน

และอันนั้นและอันนั้น - อย่างไรก็ตาม ทั้งสำหรับฉัน

และเส้นทางของฉันมีประโยชน์ทวีคูณ

สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานและคุณสมบัติของรูปแบบทางศิลปะด้านนั้นที่เราเรียกว่าโลกที่ปรากฎ ควรเน้นย้ำว่าโลกที่ปรากฎนั้นยิ่งใหญ่มาก ด้านที่สำคัญงานศิลปะทั้งหมด: โวหารและความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานมักขึ้นอยู่กับคุณลักษณะของมัน หากไม่เข้าใจคุณลักษณะของโลกที่บรรยายไว้ การวิเคราะห์ก็เป็นเรื่องยาก เนื้อหาทางศิลปะ- เราขอเตือนคุณถึงสิ่งนี้เพราะในทางปฏิบัติการสอนในโรงเรียน โลกที่ปรากฎนั้นไม่ได้ถูกแยกออกเป็นองค์ประกอบโครงสร้างของแบบฟอร์มเลย ดังนั้นการวิเคราะห์จึงมักถูกละเลย ในขณะเดียวกัน ในฐานะนักเขียนชั้นนำคนหนึ่งในยุคของเรา W. Eco กล่าวว่า "สำหรับการเล่าเรื่อง ก่อนอื่น จำเป็นต้องสร้างโลกใบหนึ่งขึ้นมา จัดเรียงโลกให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และคิดผ่านรายละเอียด"*

___________________

* อีโคยู ชื่อดอกกุหลาบ ม., 1989. หน้า 438.

คำถามทดสอบ:

1. คำ “โลกที่พรรณนาถึง” หมายความว่าอย่างไรในการวิจารณ์วรรณกรรม? ความไม่ระบุตัวตนกับความเป็นจริงหลักปรากฏอย่างไร?

2. รายละเอียดทางศิลปะคืออะไร? มีกลุ่มอะไรบ้าง? รายละเอียดทางศิลปะ?

3. ส่วนรายละเอียดและส่วนสัญลักษณ์แตกต่างกันอย่างไร?

4. จุดประสงค์ของภาพบุคคลในวรรณกรรมคืออะไร? คุณรู้จักภาพบุคคลประเภทใดบ้าง? ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?

5. รูปภาพของธรรมชาติทำหน้าที่อะไรในวรรณคดี? “ภูมิทัศน์เมือง” คืออะไร และเหตุใดจึงจำเป็นในการทำงาน?

6. จุดประสงค์ของการบรรยายสิ่งต่าง ๆ ในงานศิลปะคืออะไร?

7. จิตวิทยาคืออะไร? ทำไมจึงใช้ในนิยาย? คุณรู้รูปแบบและเทคนิคของจิตวิทยาอะไรบ้าง?

8. อะไรเป็นจินตนาการและชีวิตเหมือนเป็นรูปแบบหนึ่งของการประชุมทางศิลปะ?

9. คุณรู้จักหน้าที่ รูปแบบ และเทคนิคของนิยายอะไรบ้าง?

10. โครงเรื่องและคำอธิบายคืออะไร?

11. คุณรู้จักองค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกที่ปรากฎประเภทใด? ผู้เขียนดึงเอาเอฟเฟกต์ทางศิลปะอะไรบ้างจากรูปภาพของอวกาศและเวลา เรียลไทม์กับอาร์ตไทม์เกี่ยวข้องกันอย่างไร?

แบบฝึกหัด

1. พิจารณาว่ารายละเอียดทางศิลปะประเภทใด (รายละเอียด-รายละเอียด หรือรายละเอียด-สัญลักษณ์) ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ “Belkin’s Tales” โดย A.S. พุชกิน "บันทึกของนักล่า" โดย I.S. Turgenev "The White Guard" โดย M.A. บุลกาคอฟ.

2. แนวตั้งประเภทใด (คำอธิบายภาพบุคคล, การเปรียบเทียบภาพบุคคล, ภาพพิมพ์ภาพบุคคล) เป็นของ:

ก) ภาพเหมือนของ Pugachev (“ ลูกสาวกัปตัน" เช่น. พุชกิน)

b) ภาพเหมือนของ Sobakevich (“ Dead Souls” โดย N.V. Gogol)

c) ภาพเหมือนของ Svidrigailov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” โดย F.M. Dostoevsky)

d) ภาพบุคคลของ Gurov และ Anna Sergeevna (“ Lady with a Dog” โดย A.P. Chekhov)

e) ภาพเหมือนของเลนิน (“ V.I. Lenin” โดย M. Gorky)

f) ภาพเหมือนของ Beach Saniel (“ Running on the Waves” โดย A. Green)

3. ในตัวอย่างจากแบบฝึกหัดที่แล้ว ให้กำหนดประเภทของความเชื่อมโยงระหว่างภาพเหมือนและลักษณะตัวละคร:

– การติดต่อโดยตรง

– ความคลาดเคลื่อนของความคมชัด

- ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

4. กำหนดหน้าที่ของภูมิทัศน์ในงานต่อไปนี้:

น.เอ็ม. คารัมซิน. ลิซ่าผู้น่าสงสาร

เอ.เอส. พุชกิน ยิปซี

เป็น. ทูร์เกเนฟ. ป่าและที่ราบกว้างใหญ่

เอ.พี. เชคอฟ คุณหญิงกับหมา

เอ็ม. กอร์กี. เมืองโอคุรอฟ

วี.เอ็ม. ชุคชิน. ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่

5. งานใดต่อไปนี้ บทบาทที่สำคัญเล่นภาพของสิ่งต่าง ๆ เหรอ? กำหนดหน้าที่ของโลกแห่งสรรพสิ่งในงานเหล่านี้

เช่น. กรีโบเยดอฟ วิบัติจากใจ

เอ็น.วี. โกกอล. เจ้าของที่ดินโลกเก่า

แอล.เอ็น. ตอลสตอย. การฟื้นคืนพระชนม์

เอเอ ปิดกั้น. สิบสอง

AI. โซลซีนิทซิน. วันหนึ่งของอีวาน เดนิโซวิช

A. และ B. Strugatsky สัตว์นักล่าแห่งศตวรรษ

6. ระบุรูปแบบและเทคนิคที่โดดเด่นของจิตวิทยาในงานต่อไปนี้:

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. ฮีโร่แห่งยุคของเรา

เอ็น.วี. โกกอล. ภาพเหมือน,

เป็น. ทูร์เกเนฟ. อาสยา

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. วัยรุ่น,

เอ.พี. เชคอฟ ใหม่เดชา

เอ็ม. กอร์กี. ที่ด้านล่าง

ศศ.ม. บุลกาคอฟ. หัวใจสุนัข.

7. พิจารณาว่างานแฟนตาซีชิ้นใดต่อไปนี้เป็นลักษณะสำคัญของโลกที่ปรากฎ ในแต่ละกรณี ให้วิเคราะห์หน้าที่หลักและเทคนิคของนวนิยาย

เอ็น.วี. โกกอล. ใบรับรองที่หายไป

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. หน้ากาก,

เป็น. ทูร์เกเนฟ. ก๊อก !,

เอ็นเอส เลสคอฟ ผู้หลงเสน่ห์

ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน ความโศกเศร้าของ Chizhikovo มโนธรรมหายไป

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. โบบก

เอส.เอ. เยเซนิน. ชายผิวดำ

ศศ.ม. บุลกาคอฟ. ไข่ร้ายแรง

8. พิจารณาว่างานใดต่อไปนี้มีลักษณะสำคัญของโลกที่ปรากฎคือโครงเรื่อง การพรรณนา และจิตวิทยา:

เอ็น.วี. โกกอล. เรื่องราวของการที่ Ivan Ivanovich และ Ivan Nikiforovich ทะเลาะกัน, การแต่งงาน,

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. ฮีโร่แห่งยุคของเรา

หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้ หมาป่าและแกะ

แอล.เอ็น. ตอลสตอย. หลังจากบอล

และป.เชคอฟ มะยม

เอ็ม. กอร์กี. ชีวิตของคลิม ซัมกิน

9. อย่างไรและทำไมจึงใช้เอฟเฟกต์กาลอวกาศในงานต่อไปนี้:

เช่น. พุชกิน บอริส โกดูนอฟ

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. ปีศาจ,

เอ็น.วี. โกกอล. สถานที่ที่น่าหลงใหล

เอ.พี. เชคอฟ นกนางนวล

ศศ.ม. บุลกาคอฟ. เดียโบเลียด,

ที่. ทวาร์ดอฟสกี้. มดประเทศ

A. และ B. Strugatsky กลางวัน. ศตวรรษที่ XXII

งานสุดท้าย

วิเคราะห์โครงสร้างของโลกที่บรรยายไว้ในงานสองหรือสามงานด้านล่างโดยใช้อัลกอริทึมต่อไปนี้:

1. สำหรับโลกที่ปรากฎมีความจำเป็นดังต่อไปนี้:

1.1. โครงเรื่อง,

1.2. พรรณนา

1.2.1. วิเคราะห์:

ก) การถ่ายภาพบุคคล

ข) ทิวทัศน์

c) โลกแห่งสิ่งต่าง ๆ

1.3. จิตวิทยา

1.3.1. วิเคราะห์:

ก) รูปแบบและเทคนิคของจิตวิทยา

b) หน้าที่ของจิตวิทยา

2. สำหรับโลกที่ปรากฎนั้นถือเป็นสิ่งสำคัญ

2.1. ความเหมือนจริง

2.1.1. กำหนดหน้าที่เหมือนชีวิต

2.2. แฟนตาซี

2.2.1. วิเคราะห์:

ก) ประเภทของภาพที่น่าอัศจรรย์

b) รูปแบบและเทคนิคของนิยาย

c) หน้าที่ของนิยาย

3. รายละเอียดทางศิลปะประเภทใดมีอิทธิพลเหนือกว่า

3.1. รายละเอียดรายละเอียด

3.1.1. วิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างหนึ่งหรือสองตัวอย่าง ลักษณะทางศิลปะ ธรรมชาติของผลกระทบทางอารมณ์ และการทำงานของรายละเอียด

3.2. รายละเอียด-สัญลักษณ์

3.2.1. วิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างหนึ่งหรือสองตัวอย่าง ลักษณะทางศิลปะ ธรรมชาติของผลกระทบทางอารมณ์ และการทำงานของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์

4. มีลักษณะเวลาและพื้นที่ในการทำงาน

4.1. ความเป็นรูปธรรม

4.1.1. วิเคราะห์ ผลกระทบทางศิลปะและหน้าที่ของพื้นที่และเวลาเฉพาะ

4.2. ความเป็นนามธรรม

4.2.1. วิเคราะห์ผลกระทบทางศิลปะและหน้าที่ของอวกาศและเวลาเชิงนามธรรม

4.3. ความนามธรรมและความเป็นรูปธรรมของเวลาและพื้นที่ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพศิลปะ

4.3.1.วิเคราะห์ผลกระทบทางศิลปะและการทำงานของการรวมกันดังกล่าว

สรุปการวิเคราะห์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะและหน้าที่ของโลกที่บรรยายไว้ในงานนี้

ตำราสำหรับการวิเคราะห์

เช่น. พุชกิน ลูกสาวของกัปตัน ราชินีโพดำ

เอ็น.วี. โกกอล. เมย์ไนท์หรือหญิงจมน้ำ, จมูก, วิญญาณที่ตายแล้ว,

ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ. ปีศาจ ฮีโร่ในยุคของเรา

เป็น. ทูร์เกเนฟ. พ่อและลูกชาย

เอ็นเอส เลสคอฟ ปีเก่าในหมู่บ้าน Plodomasovo ผู้หลงเสน่ห์

ไอเอ กอนชารอฟ. โอโบลอฟ

เอ็น.เอ. เนกราซอฟ ใครเล่าจะอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ?

แอล.เอ็น. ตอลสตอย. วัยเด็ก, ความตายของ Ivan Ilyich,

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้. อาชญากรรมและการลงโทษ

เอ.พี. เชคอฟ ในเรื่องงานบริการ พระสังฆราช

อี. ซัมยาติน. เรา,

ศศ.ม. บุลกาคอฟ. หัวใจสุนัข

ที่. ทวาร์ดอฟสกี้. Terkin ในโลกหน้า

เอ. ไอ. โซซีนิทซิน วันหนึ่งของอีวาน เดนิโซวิช

การแนะนำ

เรื่อง วิทยานิพนธ์"คุณลักษณะของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของบทละครของ Botho Strauss"

ความเกี่ยวข้องและความแปลกใหม่งานคือนักเขียนบทละครชาวเยอรมันนักประพันธ์และนักเขียนเรียงความ Botho Strauss ซึ่งเป็นตัวแทนของละครเรื่องใหม่ไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย ได้รับการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งพร้อมคำแปลบทละครของเขา 6 เรื่อง (“ใหญ่มาก - และเล็กมาก”, “เวลาและห้อง”, “อิธาก้า”, “Hypochondriacs”, “ผู้ชม”, “สวนสาธารณะ”) และ ข้อสังเกตเบื้องต้นวลาดิมีร์ โคลียาซิน. นอกจากนี้ในงานวิทยานิพนธ์ของ I.S. Roganova สเตราส์ยังถูกกล่าวถึงในฐานะนักเขียนที่เริ่มต้นละครหลังสมัยใหม่ของเยอรมัน บทละครของเขาจัดแสดงในรัสเซียเพียงครั้งเดียว - โดย Oleg Rybkin ในปี 1995 ใน Red Torch ละครเรื่อง "Time and Room" ความสนใจในผู้เขียนคนนี้เริ่มต้นด้วยบันทึกเกี่ยวกับการแสดงนี้ในหนังสือพิมพ์โนโวซีบีร์สค์ฉบับหนึ่ง

เป้า- การระบุและคำอธิบายคุณลักษณะของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของบทละครของผู้แต่ง

งาน:การวิเคราะห์การจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของละครแต่ละเรื่อง ระบุคุณลักษณะและรูปแบบทั่วไปในองค์กร

วัตถุบทละครต่อไปนี้ของสเตราส์ ได้แก่ "The Hypochondriacs", "So Big and So Small", "Park", "Time and Room"

เรื่องเป็นคุณลักษณะของการจัดระเบียบการเล่นเชิงพื้นที่และชั่วคราว

งานนี้ประกอบด้วยคำนำ สองบท บทสรุป และบรรณานุกรม

บทนำระบุถึงหัวข้อ ความเกี่ยวข้อง วัตถุประสงค์ หัวข้อ เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของงาน

บทแรกประกอบด้วยสองย่อหน้า: แนวคิดเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ เวลาศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะในการละคร การเปลี่ยนแปลงในการสะท้อนของหมวดหมู่เหล่านี้ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณา และส่วนหนึ่งของย่อหน้าที่สองอุทิศให้กับ อิทธิพลของภาพยนตร์ต่อการจัดองค์ประกอบและการจัดเรียงเชิงพื้นที่และชั่วคราวของละครใหม่

บทที่สองประกอบด้วยสองย่อหน้า: การจัดระเบียบพื้นที่ในละคร การจัดระเบียบของเวลา ย่อหน้าแรกระบุคุณลักษณะขององค์กรเช่นความปิดของพื้นที่ความเกี่ยวข้องของตัวบ่งชี้ขอบเขตของการปิดนี้การเปลี่ยนการเน้นจากพื้นที่ภายนอกไปสู่พื้นที่ภายใน - หน่วยความจำการเชื่อมโยงการตัดต่อในองค์กร ย่อหน้าที่สองเปิดเผยคุณสมบัติต่อไปนี้ของการจัดระเบียบหมวดหมู่ของเวลา: การตัดต่อ, การกระจายตัวที่เกี่ยวข้องกับความเกี่ยวข้องของแรงจูงใจในความทรงจำ, การย้อนหลัง ดังนั้น ภาพตัดต่อจึงกลายเป็นหลักการสำคัญในการจัดโครงสร้างเชิงพื้นที่และชั่วคราวของบทละครที่กำลังศึกษาอยู่

ในระหว่างการศึกษา เราอาศัยผลงานของ Yu.N. Tynyanova, O.V. Zhurcheva, V. Kolyazina, Yu.M. ลอตแมน, เอ็ม.เอ็ม. บัคติน, พี. ปาวี.

ปริมาณงาน 60 หน้า รายชื่อแหล่งข้อมูลที่ใช้มี 54 ชื่อเรื่อง

หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาในละคร

พื้นที่และเวลาในงานศิลปะ

พื้นที่และเวลา - หมวดหมู่ที่ประกอบด้วยแนวคิด ความรู้เกี่ยวกับระเบียบโลก สถานที่ และบทบาทของมนุษย์ในนั้น ให้เหตุผลในการอธิบายและวิเคราะห์วิถีของโลก การแสดงออกของคำพูดและการเป็นตัวแทนในงานศิลปะ เมื่อเข้าใจในลักษณะนี้ หมวดหมู่เหล่านี้ถือได้ว่าเป็นวิธีการตีความข้อความวรรณกรรม

ในสารานุกรมวรรณกรรม เราจะพบคำจำกัดความต่อไปนี้สำหรับหมวดหมู่เหล่านี้ซึ่งเขียนโดย I. Rodnyanskaya: "เวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพศิลปะ การจัดระเบียบองค์ประกอบของงาน และสร้างความมั่นใจว่าการรับรู้เป็นแบบองค์รวมและ ความเป็นจริงทางศิลปะดั้งเดิม<…>เนื้อหา [ของภาพวรรณกรรมและบทกวี] จำเป็นต้องทำซ้ำภาพเชิงพื้นที่ของโลก (ถ่ายทอดโดยการเล่าเรื่องทางอ้อม) และยิ่งกว่านั้นในแง่มุมเชิงสัญลักษณ์และอุดมการณ์ของมัน” [Rodnyanskaya I. เวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะ http://feb-web.ru/feb/kle/Kle-abc/ke9/ke9-7721.htm]

ในภาพปริภูมิ-เวลาของโลกที่ทำซ้ำด้วยงานศิลปะทั้งละครมีภาพชีวประวัติเวลา (วัยเด็ก เยาวชน) ประวัติศาสตร์ จักรวาล (ความคิดเกี่ยวกับนิรันดร์และประวัติศาสตร์สากล) ปฏิทิน รายวันด้วย เป็นแนวคิดเกี่ยวกับความเคลื่อนไหวและความเคลื่อนไหวไม่ได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ภาพวาดเชิงพื้นที่แสดงด้วยภาพของพื้นที่ปิดและเปิด ทั้งบนโลกและจักรวาล มองเห็นได้จริงและจินตนาการ แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นกลางทั้งใกล้และไกล ในกรณีนี้ ตามกฎแล้ว ตัวบ่งชี้ เครื่องหมายของภาพโลกในงานศิลปะนี้จะได้รับตัวละครเชิงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ ตามที่ D.S. จากยุคสู่ยุคของ Likhachev เมื่อความเข้าใจในการเปลี่ยนแปลงของโลกกว้างขึ้นและลึกขึ้น รูปภาพของเวลามีความสำคัญมากขึ้นในวรรณคดี: นักเขียนตระหนักรู้ถึง "ความหลากหลายของรูปแบบของการเคลื่อนไหว" อย่างชัดเจนและเข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ” “ครองโลกในมิติเวลา”

พื้นที่ทางศิลปะอาจเป็นแบบจุด เชิงเส้น ระนาบ หรือปริมาตร ส่วนที่สองและสามอาจมีการวางแนวในแนวนอนหรือแนวตั้งก็ได้ สเปซเชิงเส้นอาจรวมหรือไม่รวมแนวคิดเรื่องทิศทางด้วย เมื่อมีคุณลักษณะนี้ (รูปภาพของพื้นที่เชิงเส้นตรงซึ่งโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องของคุณลักษณะความยาวและความไม่เกี่ยวข้องของคุณลักษณะความกว้างในงานศิลปะมักเป็นถนน) พื้นที่เชิงเส้นกลายเป็นภาษาศิลปะที่สะดวกสำหรับการสร้างแบบจำลองประเภทชั่วคราว (“ เส้นทางชีวิต, "ถนน" อันเป็นหนทางในการพัฒนาตัวละครให้ทันเวลา) เพื่ออธิบายปริภูมิจุด เราต้องหันไปใช้แนวคิดเรื่องการกำหนดเขต พื้นที่ทางศิลปะในงานวรรณกรรมคือความต่อเนื่องที่มีตัวละครอยู่และการกระทำเกิดขึ้น การรับรู้ที่ไร้เดียงสาผลักดันให้ผู้อ่านระบุพื้นที่ทางศิลปะและพื้นที่ทางกายภาพอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าพื้นที่ทางศิลปะนั้นเป็นแบบจำลองของพื้นที่ทางธรรมชาติอยู่เสมอนั้นไม่ได้เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลเสมอไป พื้นที่ในงานศิลปะจำลองความเชื่อมโยงต่างๆ ในภาพของโลก ทั้งทางโลก สังคม จริยธรรม ฯลฯ สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งของโลก หมวดหมู่ของอวกาศถูกรวมเข้ากับแนวคิดบางอย่างที่มีอยู่ในภาพโลกของเราอย่างซับซ้อนโดยแยกจากกันหรือตรงกันข้าม อย่างไรก็ตาม เหตุผลอาจแตกต่างกัน: ในแบบจำลองทางศิลปะของโลก บางครั้ง "อวกาศ" จะใช้เชิงเปรียบเทียบในการแสดงออกของความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่เชิงพื้นที่โดยสิ้นเชิงในโครงสร้างแบบจำลองของโลก

ดังนั้น พื้นที่ทางศิลปะจึงเป็นแบบจำลองของโลกของนักเขียนที่แสดงออกมาในภาษาของเขา การแสดงเชิงพื้นที่- ในเวลาเดียวกัน ซึ่งมักเกิดขึ้นในเรื่องอื่นๆ ภาษานี้ซึ่งยึดถือโดยตัวของมันเองนั้น มีความเฉพาะตัวน้อยกว่ามากและอยู่ในขอบเขตของเวลา ยุคสมัย สังคมและกลุ่มศิลปะมากกว่าสิ่งที่ศิลปินพูดในภาษานี้ - มากกว่าที่ตัวบุคคลของเขาเอง โมเดลของโลก

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พื้นที่ทางศิลปะสามารถเป็นพื้นฐานสำหรับการตีความโลกศิลปะได้ เนื่องจากความสัมพันธ์เชิงพื้นที่:

สามารถกำหนดลักษณะของ “การต้านทานต่อสิ่งแวดล้อม” ได้ โลกภายใน"(D.S. Likhachev);

พวกเขาเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการตระหนักถึงโลกทัศน์ของตัวละคร ความสัมพันธ์ของพวกเขา ระดับของอิสรภาพ/ไม่มีอิสรภาพ

พวกเขาทำหน้าที่เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการรวบรวมมุมมองของผู้เขียน

พื้นที่และคุณสมบัติของมันแยกออกจากสิ่งที่เติมเต็มไม่ได้ ดังนั้นการวิเคราะห์พื้นที่ศิลปะและโลกศิลปะจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการวิเคราะห์คุณลักษณะของโลกวัตถุที่เติมเต็มพื้นที่นั้น

เวลาถูกนำมาใช้ในงานโดยใช้เทคนิคภาพยนตร์นั่นคือโดยแบ่งออกเป็นช่วงเวลาแห่งสันติภาพที่แยกจากกัน นี้ การต้อนรับทั่วไป วิจิตรศิลป์และไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีมัน การสะท้อนของเวลาในการทำงานไม่เป็นชิ้นเป็นอันเนื่องจากเวลาที่เป็นเนื้อเดียวกันที่ไหลอย่างต่อเนื่องไม่สามารถให้จังหวะได้ อย่างหลังเกี่ยวข้องกับการเต้นเป็นจังหวะ การควบแน่นและการทำให้บริสุทธิ์ การชะลอตัวและความเร่ง การก้าวและการหยุด ด้วยเหตุนี้ การมองเห็นจึงหมายถึงการให้จังหวะจะต้องมีการแยกส่วนบางอย่างในตัว โดยองค์ประกอบบางอย่างจะทำให้ความสนใจและดวงตาล่าช้า ในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ เป็นองค์ประกอบระดับกลาง ส่งเสริมทั้งสองจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง เส้นที่สร้างโครงร่างพื้นฐานของงานภาพจะต้องเจาะหรือปราบองค์ประกอบที่สลับกันของการพักผ่อนและกระโดด

แต่การแบ่งเวลาเป็นช่วงเวลาที่เหลือนั้นไม่เพียงพอ: จำเป็นต้องเชื่อมต่อพวกมันเป็นซีรีย์เดียวและนี่ถือว่ามีเอกภาพภายในบางอย่าง แต่ละช่วงเวลาให้โอกาสและแม้กระทั่งความจำเป็นในการย้ายจากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง และในระหว่างการเปลี่ยนแปลงนี้เพื่อให้รับรู้ถึงบางสิ่งจากองค์ประกอบที่เพิ่งทิ้งไว้ในองค์ประกอบใหม่ การสูญเสียอวัยวะเป็นเงื่อนไขสำหรับการวิเคราะห์ที่อำนวยความสะดวก แต่จำเป็นต้องมีเงื่อนไขสำหรับการสังเคราะห์ที่อำนวยความสะดวกด้วย

เราสามารถพูดได้อีกทางหนึ่ง: การจัดระเบียบของเวลาเกิดขึ้นได้เสมอและหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยการแยกชิ้นส่วน กล่าวคือ ด้วยความไม่ต่อเนื่อง ด้วยกิจกรรมและธรรมชาติสังเคราะห์ของจิตใจ ความไม่ต่อเนื่องนี้จึงเกิดขึ้นอย่างชัดเจนและเด็ดขาด จากนั้นการสังเคราะห์เองหากเพียงแต่อยู่ในความสามารถของผู้ดู ก็จะสมบูรณ์และประเสริฐอย่างยิ่ง จะสามารถครอบคลุมช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว

วิธีที่ง่ายที่สุดและในเวลาเดียวกันนั้นคือวิธีการวิเคราะห์ภาพยนตร์ที่เปิดกว้างที่สุดโดยลำดับภาพอย่างง่าย ซึ่งเป็นช่องว่างที่ทางกายภาพไม่มีอะไรที่เหมือนกัน ไม่ได้ประสานกัน และไม่มีการเชื่อมโยงกันด้วยซ้ำ โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเทปภาพยนตร์แบบเดียวกัน แต่ไม่ได้ถูกตัดออกในหลายที่ ดังนั้นจึงไม่มีทางที่จะละเว้นการเชื่อมต่อแบบพาสซีฟของภาพระหว่างกัน

คุณลักษณะที่สำคัญของโลกศิลปะคือสถิตยศาสตร์/ไดนามิก ในการนำไปปฏิบัติ พื้นที่มีบทบาทสำคัญที่สุด สถิตยศาสตร์หมายถึงเวลาที่หยุดนิ่ง หยุดนิ่ง ไม่คลี่คลายไปข้างหน้า แต่มุ่งเน้นไปที่อดีตแบบคงที่ กล่าวคือ ไม่มีชีวิตจริงในพื้นที่ปิด การเคลื่อนไหวในโลกที่อยู่นิ่งนั้นมีลักษณะเป็น “การไม่สามารถเคลื่อนไหวได้” ไดนามิกยังมีชีวิตอยู่ โดยดูดซับปัจจุบันไปสู่อนาคต การดำรงชีวิตต่อไปเป็นไปได้เฉพาะนอกความโดดเดี่ยวเท่านั้น และตัวละครนั้นถูกรับรู้และประเมินอย่างเป็นเอกภาพกับตำแหน่งของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะรวมเข้ากับพื้นที่เป็นส่วนที่แบ่งแยกไม่ได้และกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน พลวัตของตัวละครขึ้นอยู่กับว่าเขามีพื้นที่ส่วนตัว เส้นทางของเขาเองสัมพันธ์กับโลกรอบตัว หรือว่าเขายังคงอยู่ สภาพแวดล้อมแบบเดียวกันรอบตัวเขาตามที่ Lotman กล่าว ครูกลิคอฟ วี.เอ. ดูเหมือนว่าเป็นไปได้ด้วยซ้ำ “ที่จะใช้การกำหนดความเป็นปัจเจกบุคคลและบุคลิกภาพเป็นอะนาล็อกของพื้นที่และเวลาของมนุษย์” “ถ้าอย่างนั้นก็สมควรที่จะนำเสนอความเป็นปัจเจกบุคคลในฐานะภาพความหมายของการปรากฏของ “ฉัน” ในอวกาศของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน ความเป็นปัจเจกบุคคลก็บ่งบอกถึงและบ่งบอกถึงตำแหน่งของบุคลิกภาพในบุคคล ในทางกลับกัน บุคลิกภาพสามารถแสดงเป็นภาพความหมายของการปรากฏของ "ฉัน" ในเวลาของบุคคล เช่นเดียวกับเวลาส่วนตัวที่การเคลื่อนไหว การกระจัด และการเปลี่ยนแปลงของปัจเจกบุคคลเกิดขึ้น<…>ความบริบูรณ์ของความเป็นปัจเจกชนเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับบุคคล เช่นเดียวกับความบริบูรณ์ของบุคลิกภาพ” [Kruglikov V.A. พื้นที่และเวลาของ “มนุษย์แห่งวัฒนธรรม” // วัฒนธรรม มนุษย์ และภาพของโลก เอ็ด Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. ม., 1987].

V. Rudnev ระบุพารามิเตอร์หลักสามประการสำหรับคุณลักษณะของพื้นที่ทางศิลปะ: ความปิด/ความเปิดกว้าง ความตรง/ความโค้ง ความใหญ่/ความเล็ก มีการอธิบายไว้ในเงื่อนไขทางจิตวิเคราะห์ของทฤษฎีการบาดเจ็บตั้งแต่แรกเกิดของ Otto Rank: เมื่อแรกเกิด การเปลี่ยนแปลงที่เจ็บปวดเกิดขึ้นจากพื้นที่ปิด ขนาดเล็ก และคดเคี้ยวในครรภ์ของมารดา ไปสู่พื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่ที่เป็นแนวตรงของโลกภายนอก ในทางปฏิบัติของพื้นที่มากที่สุด บทบาทที่สำคัญแนวคิดของการเล่น "ที่นี่" และ "ที่นั่น": เป็นการจำลองตำแหน่งของผู้พูดและผู้ฟังที่สัมพันธ์กันและสัมพันธ์กับโลกภายนอก Rudnev เสนอให้แยกแยะที่นี่ ที่นั่น ไม่มีที่ไหนเลยด้วยตัวพิมพ์ใหญ่และตัวพิมพ์เล็ก:

“คำว่า “ที่นี่” ด้วยตัวอักษรตัวเล็กหมายถึงพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับการเข้าถึงทางประสาทสัมผัสในส่วนของผู้พูด นั่นคือ วัตถุที่อยู่ “ที่นี่” ที่เขาสามารถมองเห็น ได้ยิน หรือสัมผัสได้

คำว่า “ที่นั่น” ด้วยตัวอักษรขนาดเล็กหมายถึงพื้นที่ “ซึ่งอยู่นอกขอบเขตหรือนอกขอบเขตของประสาทสัมผัสในส่วนของผู้พูด ขอบเขตถือได้ว่าเป็นสภาวะของกิจการเมื่อวัตถุสามารถรับรู้ได้ด้วยอวัยวะรับสัมผัสเพียงอันเดียว เช่น สามารถมองเห็นได้แต่ไม่ได้ยิน (อยู่ที่นั่นที่ปลายอีกด้านของห้อง) หรือในทางกลับกัน ได้ยินแต่ ไม่เห็น (อยู่ที่นั่น เลยพาร์ติชัน)

คำว่า "ที่นี่" ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่หมายถึงพื้นที่ที่รวมผู้พูดเข้ากับวัตถุที่ต้องการ มันอาจจะไกลมากจริงๆ “เขาอยู่ที่นี่ในอเมริกา” (ผู้พูดอาจอยู่ในแคลิฟอร์เนีย และคนที่เป็นปัญหาอาจอยู่ในฟลอริดาหรือวิสคอนซิน)

มีความขัดแย้งที่น่าสนใจอย่างมากที่เกี่ยวข้องกับหลักปฏิบัติของอวกาศ เป็นเรื่องปกติที่จะสรุปได้ว่าหากมีวัตถุอยู่ที่นี่ แสดงว่ามันไม่ได้อยู่ที่ไหนสักแห่งที่นั่น (หรือไม่มีเลย) แต่ถ้าเราสร้างโมดอลลอจิกนี้ นั่นคือ กำหนดตัวดำเนินการ "ที่เป็นไปได้" ให้กับทั้งสองส่วนของคำสั่ง เราก็จะได้สิ่งต่อไปนี้

เป็นไปได้ว่าวัตถุอยู่ที่นี่ แต่ก็เป็นไปได้เช่นกันว่าไม่ได้อยู่ที่นี่ แปลงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับอวกาศถูกสร้างขึ้นบนความขัดแย้งนี้ ตัวอย่างเช่น Hamlet ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ฆ่า Polonius โดยไม่ได้ตั้งใจ ข้อผิดพลาดนี้ถูกซ่อนอยู่ในโครงสร้างของพื้นที่เชิงปฏิบัติ แฮมเล็ตคิดว่าด้านหลังม่านคือกษัตริย์ที่เขากำลังจะสังหาร พื้นที่นั้นมีสถานที่แห่งความไม่แน่นอน แต่ที่นี่ก็ยังมีสถานที่ที่ไม่แน่นอนอยู่ เช่น เมื่อสถานที่ที่คุณกำลังรออยู่ปรากฏขึ้นเป็นสองเท่า และคุณคิดว่ามีคนอยู่ที่นี่ แต่จริงๆ แล้วเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งที่นั่น หรือเขาถูกฆ่าตายสนิท (ไม่มีที่ไหนเลย) )” [ รัดเนฟ วี.พี. พจนานุกรมวัฒนธรรมศตวรรษที่ 20 - อ.: อากราฟ 2540 - 384 หน้า]

แนวคิดเรื่องเอกภาพของเวลาและพื้นที่เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ แนวคิดนี้ยังได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำที่มีความหมายเชิงพื้นที่มักจะได้รับความหมายเชิงเวลาหรือมีความหมายที่ประสานกันซึ่งแสดงถึงทั้งเวลาและสถานที่ ไม่มีวัตถุแห่งความเป็นจริงสักชิ้นเดียวที่มีอยู่ในอวกาศนอกเวลาหรือเฉพาะในเวลานอกอวกาศเท่านั้น เวลาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นมิติที่สี่ ความแตกต่างหลักจากสามมิติแรก (อวกาศ) ก็คือ เวลานั้นไม่สามารถย้อนกลับได้ (แอนไอโซทรอปิก) นี่คือวิธีที่ Hans Reichenbach นักวิจัยด้านเวลาแห่งปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 20 กล่าวไว้:

1. อดีตไม่หวนกลับ

2. อดีตไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่อนาคตสามารถเปลี่ยนแปลงได้

3. เป็นไปไม่ได้ที่จะมีระเบียบการที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับอนาคต [ibid.]

คำว่า โครโนโทป ซึ่งไอน์สไตน์นำมาใช้ในทฤษฎีสัมพัทธภาพของเขา ถูกใช้โดย M.M. Bakhtin เมื่อศึกษานวนิยายเรื่อง [Bakhtin M.M. มหากาพย์และนวนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000] Chronotope (ตามตัวอักษร - เวลา - อวกาศ) เป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ซึ่งเชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดี ความต่อเนื่องของอวกาศและเวลา เมื่อเวลาทำหน้าที่เป็นมิติที่สี่ของอวกาศ เวลาเริ่มหนาแน่นขึ้น มองเห็นได้ทางศิลปะ พื้นที่ถูกดึงเข้าสู่การเคลื่อนไหวของเวลาและโครงเรื่อง สัญญาณของเวลาถูกเปิดเผยในอวกาศ และอวกาศถูกเข้าใจและวัดตามเวลา แถวที่ตัดกันและการรวมป้ายนี้แสดงถึงลักษณะเฉพาะของโครโนโทปเชิงศิลปะ

โครโนโทปเป็นตัวกำหนดความสามัคคีทางศิลปะของงานวรรณกรรมที่สัมพันธ์กับความเป็นจริง คำจำกัดความเชิงพื้นที่และกาลเวลาทั้งหมดในงานศิลปะและวรรณกรรมแยกออกจากกันไม่ได้ และเต็มไปด้วยอารมณ์และคุณค่าอยู่เสมอ

โครโนโทปก็คือ ลักษณะที่สำคัญที่สุดภาพศิลปะและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะ มม. Bakhtin เขียนว่า “การเข้าสู่ขอบเขตแห่งความหมายใดๆ จะเกิดขึ้นผ่านประตูของโครโนโทปเท่านั้น” ในอีกด้านหนึ่งโครโนโทปสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ในยุคของมันในอีกด้านหนึ่งการวัดการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของผู้เขียนกระบวนการของการเกิดขึ้นของมุมมองเกี่ยวกับอวกาศและเวลา ในฐานะวัฒนธรรมประเภททั่วไปที่เป็นสากลที่สุด กาลอวกาศทางศิลปะสามารถรวบรวม "โลกทัศน์ในยุคหนึ่ง พฤติกรรมของผู้คน จิตสำนึกของพวกเขา จังหวะของชีวิต ทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ" (กูเรวิช) จุดเริ่มต้นตามลำดับเวลาของงานวรรณกรรมเขียนโดย Khalizev สามารถทำให้พวกเขามีลักษณะทางปรัชญา "นำ" โครงสร้างทางวาจามาสู่ภาพลักษณ์ของการเป็นโดยรวมสู่ภาพของโลก [Khalizev V.E. ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2548].

ในการจัดระเบียบผลงานของศตวรรษที่ 20 เชิงพื้นที่เช่นเดียวกับวรรณกรรมสมัยใหม่มีแนวโน้มที่หลากหลายและบางครั้งก็สุดขั้วอยู่ร่วมกัน (และการต่อสู้) - การขยายตัวที่รุนแรงหรือในทางตรงกันข้ามการบีบอัดขอบเขตของความเป็นจริงทางศิลปะอย่างเข้มข้นแนวโน้ม ไปสู่การเพิ่มความเป็นแบบแผนหรือในทางกลับกัน มุ่งสู่การเน้นธรรมชาติของสารคดีของสถานที่สำคัญตามลำดับเวลาและภูมิประเทศ ความปิดและการเปิดกว้าง การนำไปใช้งาน และการกระทำที่ผิดกฎหมาย ในบรรดาแนวโน้มเหล่านี้ สิ่งต่อไปนี้ที่ชัดเจนที่สุดสามารถสังเกตได้:

ความปรารถนาที่จะมีภูมิประเทศที่ไม่ระบุชื่อหรือสมมติ: เมืองแทนที่จะเป็นเคียฟใน Bulgakov (สิ่งนี้ทำให้เกิดแสงสว่างในตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์); ไม่ผิดเพี้ยนแต่ไม่เคยตั้งชื่อโคโลญจน์ในร้อยแก้วของ G. Böll; เรื่องราวของ Macondo ในมหากาพย์ระดับชาติที่สร้างงานรื่นเริงของ García Márquez เรื่อง One Hundred Years of Solitude อย่างไรก็ตาม มีความสำคัญอย่างยิ่งที่พื้นที่เวลาทางศิลปะในที่นี้จำเป็นต้องมีการระบุตัวตนทางประวัติศาสตร์-ภูมิศาสตร์อย่างแท้จริง หรืออย่างน้อยก็การสร้างสายสัมพันธ์ โดยที่งานดังกล่าวไม่สามารถเข้าใจได้เลย มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลาศิลปะปิดของเทพนิยายหรืออุปมาซึ่งไม่รวมอยู่ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ - "The Trial" โดย F. Kafka, "The Plague" โดย A. Camus, "Watt" โดย S. Beckett เทพนิยายและคำอุปมา “กาลครั้งหนึ่ง” “กาลครั้งหนึ่ง” เท่ากับ “เสมอ” และ “ทุกเมื่อ” สอดคล้องกับ “สภาพความเป็นอยู่ของมนุษย์” อันเป็นนิรันดร์ และยังใช้กับเป้าหมายที่คุ้นเคย สีที่ทันสมัยไม่กวนใจผู้อ่านเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ไม่กระตุ้นคำถามที่ "ไร้เดียงสา": "สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อใด"; ภูมิประเทศหลีกเลี่ยงการระบุตัวตน การแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในโลกแห่งความเป็นจริง

การมีอยู่ของสองพื้นที่ที่แตกต่างกันที่ไม่ถูกผสานในโลกศิลปะเดียว: ความจริงนั่นคือทางกายภาพล้อมรอบวีรบุรุษและ "โรแมนติก" ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของพระเอกเองที่เกิดจากการปะทะกันของอุดมคติโรแมนติกกับการมา ยุคทหารรับจ้าง ที่ถูกหยิบยกมาจากการพัฒนาของกระฎุมพี ยิ่งไปกว่านั้น การเน้นย้ายจากอวกาศของโลกภายนอกไปสู่พื้นที่ภายในของจิตสำนึกของมนุษย์ พื้นที่ภายในของเหตุการณ์ที่เปิดเผยหมายถึงความทรงจำของตัวละคร ความก้าวหน้าเป็นระยะๆ ย้อนกลับและไปข้างหน้าของเวลาพล็อตนั้นไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยความคิดริเริ่มของผู้เขียน แต่โดยจิตวิทยาแห่งความทรงจำ เวลาถูก "แบ่งชั้น"; ในกรณีที่รุนแรง (เช่นใน M. Proust) การเล่าเรื่อง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ถูกปล่อยให้เล่นบทบาทของกรอบหรือเหตุผลทางวัตถุในการกระตุ้นความทรงจำบินผ่านอวกาศและเวลาอย่างอิสระเพื่อแสวงหาช่วงเวลาที่ต้องการ ประสบการณ์. ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบความเป็นไปได้ในการเรียบเรียงของ "ความทรงจำ" อัตราส่วนความสำคัญดั้งเดิมระหว่างตัวละครที่เคลื่อนไหวและ "ติดอยู่กับสถานที่" มักจะเปลี่ยนไป: หากก่อนหน้านี้ตัวละครหลักต้องเผชิญกับเหตุการณ์ร้ายแรง เส้นทางจิตวิญญาณตามกฎแล้วคือมือถือและสิ่งพิเศษที่รวมเข้ากับพื้นหลังในชีวิตประจำวันให้เป็นภาพรวมที่ไม่เคลื่อนไหวตอนนี้ตรงกันข้ามฮีโร่ที่ "จดจำ" ที่เป็นของตัวละครหลักมักจะกลายเป็นคนไม่เคลื่อนไหวโดยได้รับการกอปรด้วยเขา ขอบเขตส่วนตัวของตัวเองสิทธิ์ในการแสดงโลกภายในของเขา ( ตำแหน่ง "ที่หน้าต่าง" ของนางเอกของนวนิยายโดย W. Wolfe "การเดินทางสู่ประภาคาร") ตำแหน่งนี้ช่วยให้คุณสามารถบีบอัดได้ เวลาของตัวเองการกระทำต่างๆ ที่เกิดขึ้นภายในเวลาไม่กี่วันและหลายชั่วโมง ในขณะที่เวลาและพื้นที่ของชีวิตมนุษย์สามารถฉายภาพลงบนหน้าจอแห่งความทรงจำได้ เนื้อหาในความทรงจำของตัวละครมีบทบาทเช่นเดียวกับความรู้โดยรวมของตำนานที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์โบราณ - ช่วยให้เป็นอิสระจากการอธิบาย บทส่งท้าย และโดยทั่วไป ช่วงเวลาอธิบายใด ๆ ที่ได้รับจากการแทรกแซงเชิงรุกของผู้แต่งและผู้บรรยาย

ตัวละครก็เริ่มถูกมองว่าเป็นพื้นที่ชนิดหนึ่ง G. Gachev เขียนว่า “อวกาศและเวลาไม่ใช่ประเภทของการดำรงอยู่อย่างเป็นกลาง แต่เป็นรูปแบบส่วนตัวของจิตใจมนุษย์: รูปแบบนิรนัยของราคะของเรา นั่นคือ การวางแนวออกไปด้านนอก ด้านนอก (อวกาศ) และด้านใน (เวลา)” [Gachev G.D. ภาพอวกาศและเวลาของยุโรป//วัฒนธรรม มนุษย์และภาพโลก เอ็ด Arnoldov A.I., Kruglikov V.A. ม., 1987]. Yampolsky เขียนว่า "ร่างกายสร้างพื้นที่ของตัวเอง" ซึ่งเพื่อความชัดเจนเขาเรียกว่า "สถานที่" ตามความเห็นของไฮเดกเกอร์ การรวมช่องว่างเข้าด้วยกันเป็นสมบัติของสรรพสิ่ง สิ่งใดสิ่งหนึ่งรวบรวมธรรมชาติส่วนรวม พลังงานส่วนรวม และมันสร้างสถานที่ การสะสมพื้นที่ทำให้เกิดขอบเขต ขอบเขตทำให้เกิดการดำรงอยู่ของอวกาศ สถานที่นั้นกลายเป็นรูปร่างของบุคคล หน้ากากของเขา ขอบเขตที่ตัวเขาเองพบว่ามีอยู่ เคลื่อนไหว และเปลี่ยนแปลง “ร่างกายมนุษย์ก็เป็นสิ่งหนึ่งเช่นกัน นอกจากนี้ยังทำให้พื้นที่รอบๆ เปลี่ยนรูป ทำให้เป็นเอกลักษณ์ของสถานที่นั้น ร่างกายมนุษย์ต้องการการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น ซึ่งเป็นสถานที่ที่มันสามารถวางตัวเองและหาที่หลบภัยที่สามารถอยู่ได้ ดังที่ Edward Cayce กล่าวไว้ “ร่างกายเช่นนี้เป็นตัวกลางระหว่างจิตสำนึกของฉันเกี่ยวกับสถานที่และสถานที่นั้นเอง ทำให้ฉันเคลื่อนไปมาระหว่างสถานที่ต่างๆ และนำฉันเข้าไปในรอยแยกที่ใกล้ชิดของแต่ละสถานที่ [Yampolsky M. The Demon and the Labyrinth]

ต้องขอบคุณการกำจัดผู้เขียนในฐานะผู้บรรยาย จึงมีความเป็นไปได้มากมายที่เปิดกว้างสำหรับการตัดต่อ ซึ่งเป็นโมเสกเชิงพื้นที่และชั่วคราว เมื่อ "โรงละครแห่งแอ็คชั่น" ที่แตกต่างกัน ภาพพาโนรามาและภาพระยะใกล้ถูกวางเทียบเคียงกันโดยไม่มีแรงจูงใจหรือคำวิจารณ์ในฐานะ "สารคดี" ” ใบหน้าแห่งความเป็นจริงนั้นเอง

ในศตวรรษที่ 20 มีแนวคิดเกี่ยวกับเวลาหลายมิติ มีต้นกำเนิดมาจากกระแสหลักของลัทธิอุดมคตินิยมสัมบูรณ์ ซึ่งเป็นปรัชญาของอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมสมัยศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดต่อเนื่องของดับเบิลยู. จอห์น วิล์ม ดันน์ (การทดลองกับเวลา) Dunn วิเคราะห์ปรากฏการณ์ที่รู้จักกันดีของความฝันเชิงทำนาย เมื่อบุคคลหนึ่งฝันถึงเหตุการณ์ที่ปลายด้านหนึ่งของดาวเคราะห์ดวงหนึ่งซึ่งในอีกหนึ่งปีต่อมาก็เกิดขึ้นในความเป็นจริงอีกด้านหนึ่งของโลก ดันน์อธิบายปรากฏการณ์ลึกลับนี้ว่าเวลามีอย่างน้อยสองมิติสำหรับบุคคลหนึ่งคน บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในมิติหนึ่ง และในอีกมิติหนึ่งเขาสังเกตเห็น และมิติที่สองนี้ก็เหมือนกับอวกาศ คุณสามารถเคลื่อนไปสู่อดีตและอนาคตได้ มิตินี้ปรากฏตัวในสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อสติปัญญาไม่ได้กดดันบุคคลนั่นคือก่อนอื่นในความฝัน

ปรากฏการณ์ของจิตสำนึกนีโอตำนานเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้ปรับปรุงตำนาน แบบจำลองวัฏจักรเวลาที่ไม่สามารถใช้สมมุติฐานของ Reichenbach เดียวได้ วัฏจักรของลัทธิเกษตรกรรมนี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน หลังจากฤดูหนาวมาถึงฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติก็มีชีวิตขึ้นมา และวงจรก็เกิดขึ้นซ้ำอีก ในวรรณคดีและปรัชญาของศตวรรษที่ 20 ตำนานโบราณเกี่ยวกับการกลับเป็นซ้ำชั่วนิรันดร์ได้รับความนิยม

ตรงกันข้ามกับสิ่งนี้ จิตสำนึกของมนุษย์ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเวลาเชิงเส้นซึ่งสันนิษฐานว่ามีจุดจบที่แน่นอนนั้นถือเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบนี้อย่างแม่นยำ และปรากฎว่าเวลาไม่เคลื่อนไปในทิศทางปกติอีกต่อไป เพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นคน ๆ หนึ่งจึงหันไปหาอดีต Baudrillard เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะนี้: “เราใช้แนวคิดเกี่ยวกับอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดามาก เมื่อพูดถึงการเริ่มต้นและขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม วันนี้เราพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่กระบวนการปลายเปิดที่ไม่มีจุดสิ้นสุดอีกต่อไป

จุดจบยังเป็นเป้าหมายสุดท้าย เป้าหมายที่ทำให้การเคลื่อนไหวนี้มีเป้าหมาย ประวัติศาสตร์ของเราตอนนี้ไม่มีจุดมุ่งหมายหรือทิศทาง มันได้สูญเสียมันไปแล้ว สูญเสียมันไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ เมื่ออยู่อีกด้านหนึ่งของความจริงและความผิดพลาด อีกด้านของความดีและความชั่ว เราไม่สามารถย้อนกลับไปได้อีกต่อไป เห็นได้ชัดว่าสำหรับทุกกระบวนการมีจุดเฉพาะที่ไม่สามารถหวนกลับได้ หลังจากผ่านไปแล้วก็จะสูญเสียความจำกัดไปตลอดกาล หากไม่มีความสมบูรณ์ ทุกอย่างก็จะดำรงอยู่ได้ก็ต่อเมื่อสลายไปในประวัติศาสตร์อันไม่มีที่สิ้นสุด วิกฤติอันไม่มีที่สิ้นสุด ซีรีส์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดกระบวนการ

เมื่อมองไม่เห็นจุดจบ เราก็พยายามอย่างยิ่งยวดที่จะจับภาพจุดเริ่มต้น นี่คือความปรารถนาของเราที่จะค้นหาต้นกำเนิด แต่ความพยายามเหล่านี้กลับไร้ผล ทั้งนักมานุษยวิทยาและนักบรรพชีวินวิทยาค้นพบว่าต้นกำเนิดทั้งหมดหายไปในห้วงลึกแห่งกาลเวลา สูญหายไปในอดีต ไม่มีที่สิ้นสุดเช่นเดียวกับอนาคต

เราได้ผ่านจุดที่ไม่สามารถหวนกลับได้แล้ว และมีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการที่ไม่หยุดนิ่ง ซึ่งทุกสิ่งจมอยู่ในสุญญากาศอันไม่มีที่สิ้นสุด และสูญเสียมิติของมนุษย์ไป และทำให้เราสูญเสียความทรงจำในอดีต และการมุ่งความสนใจไปที่ อนาคตและความสามารถในการบูรณาการอนาคตนี้เข้ากับปัจจุบัน จากนี้ไป โลกของเราคือจักรวาลของสิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่มีตัวตนซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่โดยความเฉื่อย ซึ่งกลายมาเป็นแบบจำลองในตัวเอง แต่ไม่รู้ว่าความตาย สิ่งเหล่านี้รับประกันว่าจะมีการดำรงอยู่อย่างไม่มีที่สิ้นสุดเพราะเป็นเพียงสิ่งก่อตัวเทียมเท่านั้น

แต่เรายังคงถูกกักขังอยู่ในภาพลวงตาว่ากระบวนการบางอย่างจำเป็นต้องเปิดเผยขอบเขตของมัน และด้วยทิศทางของมัน จะทำให้เราสามารถกำหนดต้นกำเนิดของมันย้อนหลังได้ และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเข้าใจการเคลื่อนไหวที่เราสนใจได้ ความช่วยเหลือของแนวคิดเรื่องเหตุและผล

การไม่มีจุดจบทำให้เกิดสถานการณ์ที่ยากจะหลีกหนีจากความรู้สึกที่ว่าข้อมูลทั้งหมดที่เราได้รับนั้นไม่มีอะไรใหม่ ทุกอย่างที่เราได้รับการบอกเล่าได้เกิดขึ้นแล้ว เนื่องจากขณะนี้ไม่มีความสมบูรณ์หรือเป้าหมายสุดท้าย เนื่องจากมนุษยชาติได้รับความเป็นอมตะ ผู้ทดลองจึงหยุดเข้าใจว่าเขาคืออะไร และความอมตะที่เพิ่งค้นพบนี้ถือเป็นภาพลวงตาครั้งสุดท้ายที่เกิดจากเทคโนโลยีของเรา” [Baudrillard Jean รหัสผ่านจากส่วนสู่ส่วน Yekaterinburg, 2006]

ควรเสริมว่าอดีตสามารถเข้าถึงได้เฉพาะในรูปแบบของความทรงจำและความฝันเท่านั้น นี่เป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะรวบรวมสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว สิ่งที่เกิดขึ้นแล้วครั้งหนึ่งและไม่ควรเกิดขึ้นอีก ตรงกลางคือชะตากรรมของชายคนหนึ่งที่พบว่าตัวเอง "อยู่ในจุดสิ้นสุดของยุคสมัย" แนวคิดของความคาดหวังมักใช้ในงานศิลปะ: ความหวังในปาฏิหาริย์หรือความปรารถนา ชีวิตที่ดีขึ้นหรือการคาดหวังถึงปัญหา ลางสังหรณ์ถึงภัยพิบัติ

ในบทละครของเดจา โลเออร์เรื่อง "ห้องโอลกา" มีวลีหนึ่งที่แสดงให้เห็นแนวโน้มที่จะหันไปหาอดีตได้เป็นอย่างดี: "หากฉันสามารถจำลองอดีตได้อย่างแม่นยำเท่านั้น ฉันจึงจะสามารถมองเห็นอนาคตได้"

แนวคิดเรื่องการย้อนเวลากลับเข้ามาติดต่อกับแนวคิดเดียวกัน “เวลาทำให้เกิดความสับสนทางอภิปรัชญาที่ค่อนข้างเข้าใจได้: มันปรากฏกับมนุษย์ แต่นำหน้านิรันดร ความคลุมเครืออีกประการหนึ่งซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยและแสดงออกไม่น้อยทำให้เราไม่สามารถกำหนดทิศทางของเวลาได้ พวกเขาบอกว่ามันไหลจากอดีตสู่อนาคต แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นมีเหตุผลไม่น้อยไปกว่าดังที่กวีชาวสเปน Miguel de Unamuno เขียนถึง” (Borges) Unamuno ไม่ได้หมายถึงการนับถอยหลังง่ายๆ แต่เวลานี้เป็นคำอุปมาของมนุษย์ ความตายบุคคลเริ่มสูญเสียสิ่งที่เขาทำได้และประสบการณ์อย่างต่อเนื่องประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเขาผ่อนคลายเหมือนลูกบอลไปสู่สภาวะที่ไม่มีอยู่จริง