แก้ไขรูปภาพออนไลน์ - เพิ่มกรอบและเอฟเฟกต์ให้กับรูปภาพ ลูท: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ วิดีโอ ประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย สมุดระบายสีลูท
โปรแกรมแก้ไขรูปถ่าย - การแก้ไขรูปภาพ
ลบตาแดงและฟันขาวออนไลน์
ด้วยเครื่องมือแก้ไขที่ปฏิวัติวงการของเรา คุณสามารถทำให้ฟันขาวขึ้นและลบตาแดงได้ภายในไม่กี่วินาทีทางออนไลน์! เพียงเพิ่มรูปภาพและใช้ฟิลเตอร์กับรูปภาพ หากต้องการเพิ่มกรอบหรือสร้างภาพต่อกัน เพียงคลิกเมาส์ไม่กี่ครั้งบนรูปภาพ ฟิลเตอร์และการตั้งค่ามากมายจะช่วยให้คุณปรับภาพให้ได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการ- นอกจากนี้ยังมีการแก้ไขจุดรบกวนและความคมชัดอีกด้วยวิธีแก้ไขรูปภาพออนไลน์ฟรี
บริการของเราฟรีอย่างแน่นอนและไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนบนเว็บไซต์ ใครๆ ก็สามารถแก้ไขรูปภาพและใช้ฟิลเตอร์ใดก็ได้ หากคุณต้องการบันทึกรูปภาพโดยฉับพลัน เรามีคลังภาพพิเศษที่คุณสามารถบันทึกรูปภาพที่แก้ไขแล้วทางออนไลน์ได้ และทั้งหมดนี้ฟรี! คุณไม่จำเป็นต้องดาวน์โหลด Photoshop หรือโปรแกรมแก้ไขรูปภาพอื่นๆ ไปที่หน้านี้และเปลี่ยนคลังรูปภาพตามที่คุณต้องการเครื่องดนตรี: ลูท
ในยุคของความเร็วเหนือเสียงและนาโนเทคโนโลยี บางครั้งคุณอยากจะผ่อนคลาย หลีกหนีจากความวุ่นวายของโลก และพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่งที่ไม่มีความวุ่นวายสมัยใหม่ เช่น ในยุคโรแมนติกของยุคเรอเนซองส์ ปัจจุบัน คุณไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์ไทม์แมชชีนเพื่อทำสิ่งนี้ แต่เพียงเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีของแท้ที่ไหนสักแห่งใน Izmailovo Kremlin หรือพระราชวัง Sheremetyev ที่นั่นคุณจะไม่เพียงได้ยินท่วงทำนองอันไพเราะที่นำพาคุณไปสู่อดีต แต่ยังได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่บรรพบุรุษห่างไกลของเราเล่นดนตรีเมื่อหลายศตวรรษก่อน ความสนใจใน เพลงโบราณวันนี้มันเพิ่มมากขึ้น นักแสดงร่วมสมัยเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีในยุคอดีตอย่างกระตือรือร้น ซึ่งรวมถึงขลุ่ยขวาง วิโอลา ดา กัมบา, ไวโอลินเสียงแหลม, ไวโอลินดับเบิลเบสแบบบาโรก, ฮาร์ปซิคอร์ดและไม่ต้องสงสัยเลยว่า พิณเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นพิเศษและสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในยุคกลาง ชาวอาหรับเรียกเธอว่าเป็นราชินีแห่งเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง
เสียง
พิตอยู่ในตระกูลเครื่องสายที่ดึงออกมา โดยธรรมชาติของเสียงจะคล้ายกับกีตาร์เล็กน้อย แต่เสียงของมันนุ่มนวลกว่าและอ่อนโยนกว่ามาก และเสียงร้องของมันก็นุ่มนวลและสั่นไหว เนื่องจากมีเสียงที่อิ่มตัวมากกว่า แหล่งกำเนิดเสียงบนพิตเป็นคู่และสายเดี่ยวซึ่งผู้แสดง มือขวาถอนออกและกดมันลงบนเฟรตด้วยมือซ้าย เปลี่ยนความยาว ดังนั้นจึงเปลี่ยนระดับเสียง
ข้อความดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีเขียนโดยใช้ตัวอักษรบนเส้นหกบรรทัด และระยะเวลาของเสียงถูกระบุด้วยโน้ตที่วางอยู่เหนือตัวอักษร พิสัยเครื่องดนตรีมีค่าประมาณ 3 อ็อกเทฟ แน่ใจ การตั้งค่ามาตรฐานเครื่องมือไม่มี
รูปถ่าย:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- สำหรับหลาย ๆ คน รูปพิณทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคี ความเยาว์วัย และความรัก สำหรับชาวจีน สิ่งนี้สื่อถึงภูมิปัญญา ตลอดจนความสามัคคีในครอบครัวและสังคม สำหรับชาวพุทธ - ความสามัคคีในโลกของเทพเจ้า สำหรับคริสเตียน - พิณในมือของทูตสวรรค์บ่งบอกถึงความงามของสวรรค์และการคืนดี พลังธรรมชาติ- ในศิลปะเรอเนซองส์ สัญลักษณ์นี้เป็นสัญลักษณ์ของดนตรี และเครื่องดนตรีที่มีสายขาดบ่งบอกถึงความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกัน
- พิณเป็นสัญลักษณ์ - ภาพสัญลักษณ์ของคู่รัก
- พิณในยุคเรอเนซองส์มักแสดงอยู่บ่อยครั้ง ภาพวาดแม้แต่ Orpheus และ Apollo ก็ถูกวาดโดยศิลปินในยุคนั้นไม่ใช่ด้วยพิณ แต่ด้วยพิณ และไม่สามารถจินตนาการถึงองค์ประกอบที่กลมกลืนกันมากกว่าเด็กผู้หญิงหรือเด็กผู้ชายด้วยเครื่องดนตรีโรแมนติกนี้
- สมัยหนึ่ง พิณซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากถือเป็นเครื่องดนตรีอันเป็นเอกสิทธิ์ของวงการฆราวาส ขุนนาง และบุคคล เลือดหลวง- ทางตะวันออกเรียกว่าสุลต่านแห่งเครื่องดนตรี และในประเทศยุโรปมีคำกล่าวว่าออร์แกนเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" และพิณเป็น "เครื่องดนตรีของกษัตริย์ทั้งปวง"
- ยอดเยี่ยม กวีชาวอังกฤษและนักเขียนบทละคร W. Shakespeare มักกล่าวถึงพิณในผลงานของเขาบ่อยครั้ง เขาชื่นชมเสียงของมันเนื่องจากความสามารถในการทำให้ผู้ฟังรู้สึกปีติยินดี
- ยิ่งใหญ่ที่สุด ประติมากรชาวอิตาลีศิลปิน กวี และนักคิด Michelangelo Buonarroti ชื่นชมการแสดงของนักลูเตนชื่อดัง Francesco da Milano กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจากพระเจ้าและความคิดทั้งหมดของเขาในเวลานั้นก็หันไปสวรรค์
- นักเล่นลูทเรียกว่านักลูเทน และช่างฝีมือที่ทำเครื่องดนตรีเรียกว่าลูธีเออร์
- เครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวโบโลเนส - luthier L. Mahler และ G. Frey รวมถึงตัวแทนของช่างฝีมือตระกูล Tiffenbrucker จากเวนิสและปาดัวที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 และ 18 ต้องใช้เงินมหาศาลตามมาตรฐานเหล่านั้น
- การเรียนรู้เล่นลูทไม่ใช่เรื่องยาก แต่การปรับจูนเครื่องดนตรีซึ่งมีสายหลายสายทำจากวัสดุธรรมชาติ แต่ปรับจูนได้ไม่ดีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นเป็นปัญหา มีเรื่องตลกที่โด่งดังมาก: นักดนตรีที่เล่นพิณใช้เวลาสองในสามในการปรับแต่งเครื่องดนตรี และหนึ่งในสามเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ปรับแต่ง
ออกแบบ
การออกแบบลูทที่หรูหรามากประกอบด้วยลำตัวและส่วนคอ ปิดท้ายด้วยจูนบล็อค ตัวเครื่องรูปทรงลูกแพร์ประกอบด้วยดาดฟ้าและตัวเครื่องซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง
- ตัวกีตาร์ทำจากไม้เนื้อแข็ง ส่วนโค้งครึ่งวงกลม ได้แก่ ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน เชอร์รี่ หรือไม้เมเปิล
- สำรับคือส่วนหน้าของร่างกายที่ปกคลุมร่างกาย มีลักษณะแบน เป็นรูปวงรี และมักทำจากไม้สปรูซเรโซเนเตอร์ มีขาตั้งที่ด้านล่างของสำรับและตรงกลางมีรูเสียงในรูปแบบลวดลายที่ซับซ้อนหรูหราหรือดอกไม้ที่สวยงาม
คอของลูทค่อนข้างกว้างแต่สั้นติดอยู่กับลำตัวในระดับเดียวกับซาวด์บอร์ด ฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือติดกาวไว้ และติดจุดยึดเฟรตแคทกัตไว้ด้วย ที่ด้านบนของคอจะมีน็อตที่ส่งผลต่อความสูงของความตึงของสาย
บล็อกหมุดของลูตซึ่งมีหมุดปรับความตึงสายอยู่ก็มีในตัวเช่นกัน คุณสมบัติที่โดดเด่น- มันอยู่ในความจริงที่ว่าบล็อกนั้นตั้งอยู่สัมพันธ์กับคอในมุมที่ค่อนข้างใหญ่และเกือบเป็นมุมฉาก
จำนวนสายที่จับคู่กันในลูตต่างๆ จะแตกต่างกันอย่างมาก: 5 ถึง 16 และบางครั้ง 24
น้ำหนักตัวเครื่องมีขนาดเล็กมากและมีน้ำหนักประมาณ 400 กรัม ความยาวเครื่องดนตรี - ประมาณ 80 ซม.
พันธุ์
พิณซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเราทดลองรูปทรง จำนวนสาย และการปรับเสียงอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้มีความหลากหลายของเครื่องดนตรีจำนวนมากพอสมควร ตัวอย่างเช่น พิณยุคเรอเนซองส์ ยกเว้น เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมรวมทั้งเครื่องดนตรีที่มีจำนวนสายคู่ต่างกัน - คณะนักร้องประสานเสียง มีประเภทต่าง ๆ ขนาดใกล้เคียงกับทะเบียน เสียงของมนุษย์: อ็อกเทฟเล็ก, เสียงแหลมเล็ก, เสียงแหลม, อัลโต, เทเนอร์, เบส และอ็อกเทฟเบส นอกจากนี้ ตระกูลลูทยังรวมถึงพิตพิสดาร, อัล-อุด, อาร์คลูต, ทอร์บัน, คอบซา, ธีออร์บา, คิททารอน, พิณ, บันโดรา, ลูตแคนทาบิเล, ออร์ฟาริออน, ลูตแวนเดอร์โวเกล, แมนโดรา, แมนโดลา
แอปพลิเคชัน
นักวิจารณ์ศิลปะถือว่าพิณไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นฐานด้วย เครื่องมือสำคัญในประวัติศาสตร์ ดนตรียุโรปศตวรรษที่ 16-17 เธอได้รับการยอมรับจากตัวแทน ชั้นที่แตกต่างกันตั้งแต่สามัญชนไปจนถึงราชวงศ์ และถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ เดี่ยว และวงดนตรี ความนิยมลูตที่เติบโตอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องได้รับการเติมและปรับปรุงละครอย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งที่ผู้แต่งผลงานก็เป็นนักแสดงด้วยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนักประพันธ์เพลงลูเตนที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซีจึงปรากฏตัวในประเทศแถบยุโรป ในอิตาลี - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini ในสเปน - แอล. มิลาน, เอ็ม. ฟูเอนลานา ในเยอรมนี - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner ในอังกฤษ - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion ในโปแลนด์ - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon ในฝรั่งเศส - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese ควรสังเกตด้วยว่าแม้แต่ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น เป็น. บาค, อ. วิวาลดี, ก. ฮันเดล, เจ. ไฮเดินให้ความสนใจกับพิต ทำให้ผลงานของมันมีคุณค่ามากขึ้น
ปัจจุบันความสนใจในดนตรีโบราณและพิณก็ไม่ลดลงเช่นกัน เสียงของเธอสามารถได้ยินบ่อยขึ้นบนเวที คอนเสิร์ตฮอลล์- ท่ามกลาง นักแต่งเพลงสมัยใหม่ซึ่งปัจจุบันแต่งเครื่องดนตรีก็มีมากมาย ผลงานที่น่าสนใจควรสังเกต I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, เอ็ม. ซโวนาเรวา.
ศิลปินชื่อดัง
มีความทันสมัยเป็นพิเศษในยุคเรอเนซองส์และบาโรก แต่แทนที่ด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ และถูกลืมไปอย่างไม่เป็นธรรม ลูตในปัจจุบันก็ปลุกเร้าความสนใจอย่างมากอีกครั้ง และไม่เพียงแต่ในหมู่นักดนตรีที่แท้จริงเท่านั้น ตอนนี้เสียงของมันสามารถได้ยินได้บ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในสื่อต่างๆ สถานที่จัดคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่การแสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเครื่องดนตรีโบราณที่สวยงามอื่นๆ ด้วย ในศตวรรษที่ 21 นักแสดงอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นที่นิยม ได้แก่ V. Kaminik (รัสเซีย), P. O'Dett (สหรัฐอเมริกา), O. Timofeev (รัสเซีย), A. Krylov (รัสเซีย, แคนาดา) , เอ. ซูติน (รัสเซีย), บี. หยาง (จีน), วาย. อิมามูระ (ญี่ปุ่น), อาร์. ลิสเลวานด์ (นอร์เวย์), อี. คารามาซอฟ (โครเอเชีย), เจ. เฮลด์ (เยอรมนี), แอล. เคียร์ชอฟฟ์ (เยอรมนี) อี. เอเกซ (อาร์เจนตินา), เอช. สมิธ (สหรัฐอเมริกา), เจ. ลินด์เบิร์ก (สวีเดน), อาร์. บาร์โต (สหรัฐอเมริกา), เอ็ม. โลว์ (อังกฤษ), เอ็น. นอร์ธ (อังกฤษ), เจ. ฟาน เลนเนป (เนเธอร์แลนด์) และ อื่น ๆ อีกมากมาย
เรื่องราว
ประวัติความเป็นมาทั้งหมดของการกำเนิดของพิณซึ่ง ตะวันออกถือเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งไม่สามารถติดตามได้ เครื่องมือดังกล่าวแพร่หลายไปแล้วในหลายประเทศทั่วโลกเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาเล่นในอียิปต์ เมโสโปเตเมีย จีน อินเดีย เปอร์เซีย อัสซีเรีย กรีกโบราณและโรม อย่างไรก็ตาม นักวิชาการด้านศิลปะแนะนำว่า พิตมีเครื่องดนตรีรุ่นก่อนอย่างอู๊ด ซึ่งยังคงได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษในตะวันออกกลาง โดยอ้างว่ามันเป็นผลมาจากการสร้างหลานชายของศาสดาพยากรณ์ อู๊ดมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ซึ่งทำจากไม้วอลนัทหรือลูกแพร์ ตัวไม้สน คอสั้น และหัวโค้งไปด้านหลัง เสียงถูกดึงออกมาโดยใช้ปิ๊ก
การพิชิตยุโรปด้วยพิตเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 8 จากสเปนและคาตาโลเนีย หลังจากที่ทุ่งพิชิตคาบสมุทรไอบีเรีย เครื่องดนตรีนี้ไม่เพียงแต่ผสานเข้ากับวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้ได้อย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากด้วย สงครามครูเสดก็เริ่มแพร่กระจายไปยังที่อื่นอย่างรวดเร็ว ประเทศในยุโรป: อิตาลี. ฝรั่งเศส เยอรมนี แทนที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้อยู่ในขณะนั้น เช่น ซิสตรา และแพนดูรา พิณซึ่งกำลังได้รับความนิยมนั้นได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือได้ทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบเครื่องดนตรี ปรับเปลี่ยนลำตัวและคอ และเพิ่มสาย หากในตอนแรกมีสายคู่ตั้งแต่ 4 ถึง 5 สาย - นักร้องประสานเสียงจากนั้นจำนวนก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 พิตในยุโรปไม่เพียงแต่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียงแต่ในศาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำดนตรีที่บ้านด้วย มันไม่ได้ถูกใช้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบอีกต่อไป แต่ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วย พวกเขาแต่งเพลงประเภทต่างๆ มากมายสำหรับลูท พวกเขาไม่เพียงแต่ถอดเสียงเท่านั้น เพลงยอดนิยมและการเต้นรำแต่ก็มีดนตรีศักดิ์สิทธิ์ด้วย ในศตวรรษที่ 15 ความนิยมของเครื่องดนตรีนี้เพิ่มมากขึ้น จิตรกรมักวาดภาพมันบนผืนผ้าใบศิลปะของตน นักประพันธ์เพลงยังคงเพิ่มคุณค่าให้กับบทเพลงของตนอย่างเข้มข้น นักแสดงละทิ้งปิ๊กโดยเลือกใช้วิธีแยกนิ้วซึ่งขยายขีดความสามารถทางเทคนิคอย่างมีนัยสำคัญทำให้สามารถแสดงทั้งดนตรีประกอบฮาร์มอนิกและดนตรีโพลีโฟนิก ลูตมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง และเครื่องดนตรีที่มีสายคู่หกสายก็ได้รับความนิยมมากที่สุด
ในศตวรรษที่ 16 ความนิยมของพิณถึงจุดสูงสุด ครองใจทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น เครื่องดนตรีดังขึ้นในพระราชวังของกษัตริย์และ ความสูงส่งตลอดจนในบ้านเรือนของประชาชนทั่วไป ใช้เพื่อแสดงเดี่ยวและวงดนตรี ร่วมกับนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง และนอกจากนี้ ยังใช้ในการเข้าร่วมวงออเคสตราอีกด้วย ใน ประเทศต่างๆมีการสร้างโรงเรียนสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีประเภทลูท โดยโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดตั้งอยู่ในอิตาลีในเมืองโบโลญญา เครื่องดนตรีได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง จำนวนสายที่จับคู่เพิ่มขึ้น: สิบตัวแรก จากนั้นสิบสี่ และต่อมามีจำนวนถึง 36 ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงในการออกแบบเครื่องดนตรีตามนั้น มีพิตหลายแบบ ในจำนวนนี้มีเจ็ดแบบที่สอดคล้องกับเสียงของมนุษย์ตั้งแต่ดิสโก้ไปจนถึงเบส
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ความนิยมของพิตเริ่มลดลงอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น กีตาร์, ฮาร์ปซิคอร์ดและอีกไม่นานก็เปียโน ในศตวรรษที่ 18 จริงๆ แล้วมันไม่ได้ถูกใช้อีกต่อไป ยกเว้นพันธุ์บางชนิดที่มีอยู่ในสวีเดน ยูเครน และเยอรมนี และเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้นเนื่องจากความสนใจครั้งใหม่ เครื่องดนตรีโบราณผู้ที่ชื่นชอบภาษาอังกฤษซึ่งนำโดยผู้สร้างเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพ และนักดนตรีมืออาชีพ Arnold Dolmich ความสนใจต่อลูทเพิ่มขึ้นอย่างมากอีกครั้ง
คำว่า "ลูต" อาจมาจากคำภาษาอาหรับ "al'ud" ("ไม้") แม้ว่าการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย Eckhard Neubauer ให้เหตุผลว่า 'ud เป็นเพียงคำภาษาเปอร์เซียในเวอร์ชันอาหรับ rud ซึ่งหมายถึงเครื่องสาย เครื่องสาย หรือ พิณ ในเวลาเดียวกัน Gianfranco Lotti เชื่อว่า "ต้นไม้" ของศาสนาอิสลามในยุคแรกเป็นคำที่มีความหมายแฝงที่ดูถูกเหยียดหยาม เนื่องจากการห้ามต้นไม้ใดๆ ดนตรีบรรเลง- นักเล่นลูทเรียกว่าลูเทนิสต์ และนักทำลูทเรียกว่าลูธีเออร์
การผลิต
ลูททำจากไม้เกือบทั้งหมด ซาวด์บอร์ดทำจาก แผ่นบางไม้ (มักเป็นไม้สปรูซ) มี รูปร่างวงรี- ในลูททุกประเภท ไวโอลินจะมีดอกกุหลาบดอกเดียวหรือสามดอกแทนที่จะเป็นซาวด์โฮล ดอกกุหลาบมักจะได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา
ตัวลูตประกอบจากซี่โครงไม้เนื้อแข็ง (เมเปิ้ล เชอร์รี่ ไม้มะเกลือ, ชิงชัน ฯลฯ) ต่างจากความทันสมัยที่สุด เครื่องสายคอของพิตติดตั้งแบบเรียบๆ กับซาวด์บอร์ด และไม่ห้อยทับ คอของพิตมักทำจากไม้เนื้ออ่อนหุ้มด้วยไม้มะเกลือ
ประวัติศาสตร์ต้นกำเนิด
ต้นกำเนิดของพิตไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ตัวเลือกต่างๆเครื่องดนตรีมีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณในวัฒนธรรมของอียิปต์ อาณาจักรฮิตไทต์ กรีซ โรม บัลแกเรีย ตุรกี จีน และซิลีเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 พิณที่มีรูปทรงคล้ายกันปรากฏในเปอร์เซีย อาร์เมเนีย ไบแซนเทียม และหัวหน้าศาสนาอิสลามของอาหรับ ในศตวรรษที่ 6 ต้องขอบคุณชาวบัลแกเรียที่ทำให้พิตคอสั้นแพร่กระจายไปทั่ว คาบสมุทรบอลข่านและในศตวรรษที่ 8 ชาวมัวร์ได้นำเข้าสู่วัฒนธรรมของสเปนและคาตาโลเนียจึงเข้ามาแทนที่ลูทที่เคยครอบงำในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน คอยาว, แพนดูรา และ . อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์ของยุคหลังไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: บนพื้นฐานของพวกเขากีตาร์อิตาลีโคลาโชนและชิตาร์โรนก็เกิดขึ้น
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 นักลูเตนชาวสเปน คาตาลัน และโปรตุเกสจำนวนมาก พร้อมด้วยลูต เริ่มใช้เดมาโน (“ไวฮูเอลามือ”) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างใกล้เคียงกันและมีการปรับแต่งที่สอดคล้องกับการปรับจูน ของพิต ภายใต้ชื่อ "วิโอลา ดา มาโน" ต่อมาได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลีภายใต้การปกครองของสเปน โดยเฉพาะในซิซิลี ราชอาณาจักรเนเปิลส์ และรัฐสันตะปาปาภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6
บางที "จุดเปลี่ยนถ่าย" ที่สำคัญที่สุดระหว่างมุสลิมและชาวยุโรป วัฒนธรรมคริสเตียนวี ในกรณีนี้ซิซิลีเป็นสิ่งที่ควรพิจารณา โดยที่ไบแซนไทน์หรือต่อมาคือนักดนตรีซาราเซ็นแนะนำลูท เนื่องจากนักร้องลูเตนเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักในช่วงหลังการฟื้นฟูศาสนาคริสต์บนเกาะ จึงมีการใช้พิตบ่อยกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ บนภาพวาดบนเพดานของโบสถ์ Cappella Palatina (ปาแลร์โม ประเทศอิตาลี) ที่สร้างขึ้น ในปี 1140 ก่อตั้งโดยกษัตริย์นอร์มัน โรเจอร์ที่ 2 ถึง ศตวรรษที่สิบสี่พิณได้แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีแล้วและสามารถเจาะจากปาแลร์โมไปยังประเทศที่พูดภาษาเยอรมันได้ อาจเนื่องมาจากอิทธิพลที่กระทำต่อวัฒนธรรมของรัฐใกล้เคียงโดยราชวงศ์โฮเฮนสเตาเฟน
พิณในยุคกลางมีสายคู่สี่หรือห้าสาย การผลิตเสียงดำเนินการโดยใช้ปิ๊ก ลูทมีขนาดต่างกัน: มีเอกสารประกอบว่าในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์จะมีได้ถึงเจ็ดขนาด (รวมลูทเบสด้วย) เห็นได้ชัดว่าในยุคกลาง ส่วนใหญ่จะใช้พิณเพื่อเล่นดนตรีประกอบ จำนวนโน้ตเพลงที่เขียนมาก่อน ต้นเจ้าพระยาศตวรรษซึ่งมีความมั่นใจในระดับสูงสามารถนำมาประกอบกับการเรียบเรียงสำหรับพิณโดยเฉพาะนั้นมีขนาดเล็กมาก เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลางและตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการไม่จำเป็นต้องมีพิตประกอบ โน้ตดนตรีธรรมชาติด้นสด
ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในศตวรรษที่ 15 นักลูเทนิสต์ค่อยๆ ละทิ้งการใช้ปิ๊ก หันไปใช้วิธีเล่นนิ้วที่เหมาะกับการเล่นดนตรีโพลีโฟนิกมากกว่า จำนวนสตริงที่จับคู่เพิ่มขึ้นเป็นหกรายการขึ้นไป ในศตวรรษที่ 16 พิตกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวหลักในสมัยนั้น แต่ยังคงใช้ร่วมกับนักร้องต่อไป
ในตอนท้ายของยุคเรอเนซองส์ จำนวนสายคู่ได้เพิ่มขึ้นเป็น 10 สาย และในยุคบาโรกก็มีถึง 14 สาย (บางครั้งก็ถึง 19 สาย) เครื่องดนตรีที่มีสายมากถึง 26-35 สายจำเป็นต้องเปลี่ยนโครงสร้างของตัวลูตเอง ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีนี้เสร็จสิ้น อาร์คลูต ทฤษฎีออร์โบ และติดตั้งส่วนต่อขยายไว้ในหัวจูนหลัก ซึ่งสร้างความยาวที่ก้องกังวานของสายเบสเพิ่มเติม มือมนุษย์ไม่สามารถพันสายได้ประมาณ 14 สายเพื่อดึงสาย ดังนั้นสายเบสจึงถูกห้อยไว้ที่คอและไม่เคยดึงด้วยมือซ้าย
ในยุคบาโรก หน้าที่ของพิตส่วนใหญ่ถูกผลักไสให้อยู่ร่วมกับบาสโซต่อเนื่อง และค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบนี้ เครื่องมือคีย์บอร์ด- เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พิณแทบจะเลิกใช้ไปแล้ว แต่ยังมีพิตอีกหลายแบบที่ยังคงมีอยู่ในเยอรมนี สวีเดน และยูเครน
นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุด
มากที่สุด นักแต่งเพลงที่โดดเด่นผู้แต่งพิณในยุคต่างๆ
ผู้แต่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
อิตาลี:วินเชนโซ คาปิโรลา, ฟรานเชสโก คาโนวา ดา มิลาโน;
ยุโรปกลาง:บาลินท์ แบ็คฟาร์ก, ไดโอเมเดส กาโต้, วอจเซียค ดลูการาช, เคอร์ซีสตอฟ คลาบอน, เมลคิออร์ นอยซีดเลอร์, ยาคุบ โพลัค;
อังกฤษ:จอห์น ดาวแลนด์, จอห์น จอห์นสัน, ฟิลิป รอสเซเตอร์, โธมัส เปี้ยน;
ผู้แต่งในยุคบาโรก:
อิตาลี:อเลสซานโดร ปิคชินินี, อันโตนิโอ วิวัลดี, โยฮันน์ เอียโรนีมุส แคปสเบอร์เกอร์;
ฝรั่งเศส:โรเบิร์ต เดอ วีส, เดนิส โกติเยร์;
เยอรมนี:โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, ซิลเวียส เลโอโปลด์ ไวส์, วูล์ฟ ยาคอบ ลอฟเฟนสไตเนอร์, แบร์นฮาร์ด โยอาคิม ฮาเก้น, อดัม ฟัลเคนฮาเก้น, คาร์ล โคเอาต์;
นักแต่งเพลงร่วมสมัย:
โยฮันน์ เนโปมุก เดวิด (เยอรมนี), วลาดิมีร์ วาวิลอฟ (รัสเซีย), ซานดอร์ คัลลอส (ฮังการีและรัสเซีย), สเตฟาน ลุนด์เกรน (เยอรมนีและสวีเดน), โทโยฮิโกะ ซาโต้ (ญี่ปุ่นและฮอลแลนด์), รอนน์ แม็คฟาร์เลน (สหรัฐอเมริกา), เปาโล กัลเวา (โปรตุเกส), ร็อบ แม็คคิลลอป (สกอตแลนด์), โจเซฟ ฟาน วิสเซมส์ (ฮอลแลนด์), อเล็กซานเดอร์ ดานิเลฟสกี้ (ฝรั่งเศสและรัสเซีย), โรมัน ทูรอฟสกี้-ซาฟชุค (สหรัฐฯ และยูเครน), มักซิม ซโวนาเรฟ (ยูเครน)
วิดีโอ: ลูทในวิดีโอ + เสียง
ด้วยวิดีโอเหล่านี้คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ได้ เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:
การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?
สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!