การบรรยายวรรณกรรมสมัยโบราณและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การเพิ่มขึ้นของความงามทางโลก

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และศิลปะของวรรณคดีโบราณ

แนวคิดของ "วรรณกรรมโบราณ" รวมสามยุควรรณกรรมหลักเข้าด้วยกัน สามยุคสมัยเดียว กระบวนการวรรณกรรมซึ่งแต่ละอันมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเองและแตกต่างจากสองอันที่อยู่ติดกัน นี่คือยุคของวรรณกรรมกรีก เฮลเลนิสติก และโรมัน ไม่มีสิ่งใดที่เป็นเสาหิน ในแต่ละด้าน ภายใต้แรงกดดันของการต่อสู้ทางชนชั้น สะท้อนให้เห็นถึงการสับเปลี่ยนกองกำลังทางชนชั้นและการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางชนชั้น

วรรณคดีกรีกเริ่มต้นด้วยการก่อตั้งสังคมโบราณ ขนมผสมน้ำยาซึ่งสืบมาจากระบอบกษัตริย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชเริ่มต้นเมื่อวรรณคดีกรีกสิ้นสุดลง วรรณคดีโรมันเกิดขึ้นคู่ขนานกับขนมผสมน้ำยาซึ่งอยู่ข้างหน้า

วรรณกรรมโบราณเป็นขั้นตอนแรกในการพัฒนาวัฒนธรรมของโลก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวรรณกรรมจึงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมทั่วโลก สิ่งนี้สามารถสังเกตได้แม้ในชีวิตประจำวัน คำโบราณกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเรา เช่น คำว่า “ผู้ฟัง” “ผู้บรรยาย” การบรรยายประเภทนั้นเป็นแบบคลาสสิก - นี่คือวิธีการอ่านการบรรยายกลับเข้ามา กรีกโบราณ- สิ่งของหลายอย่างเรียกตามคำโบราณ เช่น ถังที่มีก๊อกทำน้ำร้อนเรียกว่า "ไททัน" สถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีองค์ประกอบของสมัยโบราณ ชื่อของวีรบุรุษโบราณมักใช้เป็นชื่อเรือ

ภาพจากวรรณคดีโบราณรวมอยู่ในวรรณกรรมสมัยใหม่ซึ่งมีความหมายลึกซึ้ง บางครั้งก็รวมอยู่ในสำนวนยอดนิยม เรื่องราวในตำนานโบราณมักถูกนำมารีไซเคิลและนำมาใช้ใหม่

วรรณกรรมโบราณซึ่งเป็นวรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณยังแสดงถึงความสามัคคีโดยเฉพาะซึ่งก่อให้เกิดเวทีพิเศษในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ตัวอย่างเช่น ชาวกรีกเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมโบราณของตะวันออกมากขึ้นก็ต่อเมื่อวรรณกรรมของพวกเขาเองเจริญรุ่งเรืองตามหลังพวกเขาไปมากแล้ว ด้วยความร่ำรวยและความหลากหลาย ในความสำคัญทางศิลปะ วรรณกรรมตะวันออกจึงนำหน้าวรรณกรรมตะวันออกไปมาก

ในวรรณคดีกรีกและโรมันที่เกี่ยวข้อง มีวรรณกรรมยุโรปเกือบทุกประเภทอยู่แล้ว จนถึงทุกวันนี้พวกเขาส่วนใหญ่ยังคงรักษาชื่อโบราณของพวกเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษากรีก: บทกวีมหากาพย์และไอดีล, โศกนาฏกรรมและตลก, บทกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี (คำภาษาละติน) และ epigram ประเภทต่างๆ เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์และการปราศรัย การสนทนา และ การเขียนวรรณกรรม, - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่สามารถบรรลุการพัฒนาที่สำคัญในวรรณคดีโบราณ นอกจากนี้ยังนำเสนอประเภทต่างๆ เช่น เรื่องสั้นและนวนิยาย แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาน้อยกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่าก็ตาม สมัยโบราณยังวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสไตล์และนิยาย (“วาทศาสตร์” และ “บทกวี”)

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีโบราณอยู่ที่การที่วรรณกรรมยุโรปกลับคืนสู่สมัยโบราณซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นแหล่งสร้างสรรค์ที่ใช้นำเสนอแก่นเรื่องและหลักการของการปฏิบัติทางศิลปะ การติดต่ออย่างสร้างสรรค์ระหว่างยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่กับวรรณกรรมโบราณ โดยทั่วไปแล้วไม่เคยหยุดนิ่ง ควรสังเกตสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรปเมื่อการติดต่อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อการปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณเป็นเหมือนธงสำหรับขบวนการวรรณกรรมชั้นนำ

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา);

2. ลัทธิคลาสสิก 17-18 ศตวรรษ;

3.Kots classicism ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความสำคัญมากที่สุด และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณคือเบลินสกี้

อุดมคติ แต่เนื่องจากบทบาททางการเมืองของชนชั้นกระฎุมพีเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ไม่มีนัยสำคัญ ไม่ใช่ทางการเมือง แต่เป็นด้านสุนทรีย์ของอุดมคติ จึงนำ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ" ของรูปเคารพโบราณมาสู่ ก่อน สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นอาณาจักรแห่งความงามและความกลมกลืน วัยเด็กอันแสนสุขของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "มนุษยชาติอันบริสุทธิ์" หนึ่งในผู้ก่อตั้งทางทฤษฎีของเทรนด์นี้ซึ่งต่อมาเรียกว่า "นีโอมนุษยนิยม" คือนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Winckelmann (1717 - 1768) ซึ่งเป็นผู้นำในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - เกอเธ่และชิลเลอร์ “นีโอมนุษยนิยม” ย้ายศูนย์กลางของความสนใจในสมัยโบราณจากโรมไปยังกรีซและจากยุคต่อมาของสังคมกรีกไปยังยุคแรกๆ ซึ่งลัทธิคลาสสิกของศาลมองด้วยความดูถูกเหยียดหยาม ความสนใจของชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้าในยุคของการเติบโตของสังคมโบราณทำให้การตีความสมัยโบราณขึ้นสู่ระดับสูงสุด Winckelmann เรียกร้องให้มี "การเลียนแบบชาวกรีก" สร้างความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างการออกดอกของศิลปะกรีกและเสรีภาพทางการเมืองของสาธารณรัฐโบราณ ระหว่างการสูญเสียเสรีภาพและยุคแห่งความเสื่อมถอยของศิลปะ ในเสรีภาพทางการเมืองเขามองเห็นพื้นฐานของ "ความสามัคคี" ในสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาเชิงปฏิวัติที่มีอยู่ในคำสอนทางศิลปะของ Winckelmann และได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามในฝรั่งเศส ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงในบ้านเกิดของเขาเอง และการแนะนำเชิงสุนทรีย์เกี่ยวกับ "อุดมคติ" โบราณที่ทำเครื่องหมายไว้ในลัทธิคลาสสิกของชนชั้นกลางชาวเยอรมันคือการปฏิเสธการปรับโครงสร้างองค์กรปฏิวัติของสังคมและ การเรียกร้องให้ “ควบคุมตนเอง” (เกอเธ่) ความเข้าใจแบบนีโอมนุษยนิยมเกี่ยวกับสมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากทั้งในด้านวรรณคดีและวิทยาศาสตร์ และเป็นรากฐานของมุมมองของเฮเกลเกี่ยวกับปรัชญาประวัติศาสตร์และสุนทรียภาพ ข้อเสนอบางประการของ Winckelmann ถูกนำมาใช้ในเวลาต่อมาในการแก้ไขวัตถุนิยมโดย Marx

ในรัสเซีย Belinsky เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ เขาโต้แย้งร่วมกับนักมนุษยนิยมยุคใหม่ว่า “ความคิดสร้างสรรค์ของชาวกรีกคือการปลดปล่อยมนุษย์จากแอกของธรรมชาติ การคืนดีกันอย่างมหัศจรรย์ของจิตวิญญาณและธรรมชาติ ซึ่งแต่ก่อนเคยขัดแย้งกันมาก่อน ดังนั้นศิลปะกรีกจึงทำให้ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของมนุษย์สูงส่ง ตรัสรู้ และทำให้จิตวิญญาณ... ธรรมชาติทุกรูปแบบมีความสวยงามไม่แพ้กันสำหรับจิตวิญญาณแห่งศิลปะของชาวเฮลลีน แต่ในฐานะที่เป็นภาชนะแห่งจิตวิญญาณที่สูงส่งที่สุด - มนุษย์การจ้องมองที่สร้างสรรค์ของ Hellene หยุดด้วยความปีติยินดีและความภาคภูมิใจในรูปร่างที่สวยงามของเขาและความสง่างามที่หรูหราของรูปแบบของเขา - และความสูงส่งความยิ่งใหญ่และความงามของรูปร่างและรูปแบบของมนุษย์ก็ปรากฏขึ้น ภาพอมตะของ Apollo Belvedere และ Venus of Medicea " แต่โลกทัศน์แห่งการปฏิวัติของนักการศึกษาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถพอใจกับทัศนคติด้านสุนทรียะด้านเดียวต่อสมัยโบราณได้และเขาได้หยิบยกความสำคัญที่ก้าวหน้าในการต่อสู้กับ "ระบบศักดินาเผด็จการ": "ที่นั่นบนดินคลาสสิกนี้เมล็ดพันธุ์ของ มนุษยชาติ ความกล้าหาญของพลเมือง ความคิดและความคิดสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น มีจุดเริ่มต้นของสังคมที่มีเหตุผล มีต้นแบบและอุดมคติทั้งหมด” ในเวลาเดียวกัน Belinsky เชื่อว่าในโลกโบราณ "สังคมที่ปลดปล่อยมนุษย์จากธรรมชาติก็ปราบเขาให้เป็นตัวของตัวเองมากเกินไป"; เขาพยายามหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่เป็นอันตรายซึ่งนักวิจัยหลายคนในโลกยุคโบราณล้มลง - ความทันสมัย ​​* ของสมัยโบราณความปรารถนาที่จะอ้างถึงมัน

2. แนวคิดของสังคมยุคโบราณ

3.แหล่งศึกษาวรรณคดีโบราณ
ตอนที่ 1 วรรณกรรมกรีก
ส่วนที่ 1 ยุคโบราณของวรรณคดีกรีก
บทที่ 1 ยุคก่อนวรรณกรรม

1. นิทานพื้นบ้านกรีก

2. ยุคครีโต-ไมซีเนียน

บทที่สอง อนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด

1. มหากาพย์โฮเมอร์ริก
1) ตำนานแห่งสงครามเมืองทรอย
2) "อีเลียด"
3) "โอดิสซีย์"
4) เวลาและสถานที่สร้างบทกวีโฮเมอร์
5) เอดาสและแรพโซดีส เฮกซามิเตอร์
6) คำถามเกี่ยวกับโฮเมอร์ริก
7) ศิลปะโฮเมอร์ริก

2. เฮเซียด

บทที่ 3 พัฒนาการของวรรณคดีกรีกในช่วงการก่อตั้งสังคมชนชั้นและรัฐ

1. สังคมและวัฒนธรรมกรีก ศตวรรษที่ 7 - 6

2. มหากาพย์หลังโฮเมอร์ริก

3. เนื้อเพลง
1) ประเภทของเนื้อเพลงภาษากรีก

2) Elegy และ iambic

3) เนื้อเพลงโมโนดิก

4) เนื้อเพลงประสานเสียง

4. ต้นกำเนิดของวรรณกรรมร้อยแก้ว
ส่วนที่ 2 ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก
บทที่ 1 สังคมและวัฒนธรรมกรีก ศตวรรษที่ 5 - 4

1. ความรุ่งเรืองและวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ (ศตวรรษที่ 5)

2. การล่มสลายของระบบโปลิส (ศตวรรษที่ 4)

บทที่สอง พัฒนาการของละคร

1. ต้นกำเนิดพิธีกรรมของละครกรีก

2. โศกนาฏกรรม
1) ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

2) โรงละครเอเธนส์

3) เอสคิลุส

4) โซโฟเคิล

5) ยูริพิดีส

3. ตลก
1) พื้นฐานของคติชนตลก

2) ตลกซิซิลี เอพิชาร์มัส

3) หนังตลกห้องใต้หลังคาโบราณ

4) อริสโตเฟน

5) ตลกโดยเฉลี่ย

บทที่ 3 ร้อยแก้ว V - IV ศตวรรษ

1. ประวัติศาสตร์

2. วาจาไพเราะ

3. บทสนทนาเชิงปรัชญา ทฤษฎีบทกวี
ส่วนที่ 3 ยุคสมัยเฮลเลนิสติกและโรมันของวรรณคดีกรีก
บทที่ 1 สังคมขนมผสมน้ำยาและวัฒนธรรมของมัน

บทที่สอง โนโวแอตติคคอมเมดี้

บทที่ 3 บทกวีอเล็กซานเดรีย

บทที่สี่ ร้อยแก้วขนมผสมน้ำยา

บทที่ 5 วรรณคดีกรีกสมัยโรมัน

1. กรีซภายใต้การปกครองของโรมัน

2. ห้องใต้หลังคา

3. พลูทาร์ก

4. วาจาไพเราะ. ความซับซ้อนที่สอง

5. ลูเซียน

6. ร้อยแก้วบรรยาย. นิยาย

7. บทกวี
ส่วนที่ 2 วรรณกรรมโรมัน
ส่วนที่สี่ วรรณกรรมโรมันในยุคสาธารณรัฐ
บทที่ 1 บทนำ

1. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีโรมัน

2. การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีโรมัน

บทที่สอง ยุคก่อนวรรณกรรม

บทที่ 3 ศตวรรษแรกของวรรณคดีโรมัน

1. สังคมและวัฒนธรรมโรมันในศตวรรษที่ 3 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 2 พ.ศ จ.

2. กวีคนแรก

3. พลูตุส

4. เอนเนียสและโรงเรียนของเขา เทอเรนซ์

5. ธุรกิจโรงละครในกรุงโรม

6. ร้อยแก้ว. กาโต้

บทที่สี่ วรรณกรรม ศตวรรษที่ผ่านมาสาธารณรัฐ

1. สังคมและวัฒนธรรมโรมันของศตวรรษสุดท้ายของสาธารณรัฐ

2. วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 2 และ 1 พ.ศ จ.

3. ซิเซโร

4. การต่อต้านลัทธิซิเซโรเนียน ประวัติศาสตร์โรมันในยุคสิ้นสุดของสาธารณรัฐ

5. ลูเครเทียส

6. Alexandrinism ในบทกวีโรมัน คาตุลลัส

หมวดที่ 5 วรรณกรรมโรมันแห่งยุคจักรวรรดิ
บทที่ 1 วรรณกรรมโรมันระหว่างการเปลี่ยนผ่านสู่จักรวรรดิ (“ยุคออกัสตา”)

1. สังคมและวัฒนธรรมโรมันในยุคออกัสตา

2. เวอร์จิล

3. ฮอเรซ

4. โรมันเอเลกี

5. ทิบูลลัส

6. พร็อพเพอร์เทียส

7. โอวิด

8. ไททัส ลิเวียส

บทที่สอง ยุคเงินของวรรณคดีโรมัน

1. สังคมและวัฒนธรรมโรมันในศตวรรษที่ 1 n. จ.

2. สไตล์ “ใหม่” เซเนกา

3. บทกวีในสมัยของเนโร

4. ปิโตรเนียส

5. เฟดรัส

6. ปฏิกิริยาต่อต้านรูปแบบ “ใหม่” สถานี

7. การต่อสู้

8. พลินีผู้น้อง

9. เยาวชน

10. ทาสิทัส

บทที่ 3 วรรณกรรมโรมันในเวลาต่อมา

1. คริสต์ศตวรรษที่สอง

2. คริสต์ศตวรรษที่ 3-6
การแปล
คำแนะนำที่จำเป็น

การแนะนำ

1. ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมโบราณ

หัวข้อของหลักสูตรในวรรณคดีโบราณคือวรรณกรรมของสังคมทาสกรีก-โรมัน สิ่งนี้จะกำหนดกรอบการทำงานตามลำดับเวลาและอาณาเขตที่แยกวรรณคดีโบราณออกจากกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสังคมก่อนชนชั้นในด้านหนึ่งจากวรรณกรรมยุคกลางและจากวรรณกรรมอื่น ๆ ของโลกยุคโบราณซึ่งเป็นวรรณกรรมของตะวันออกโบราณ การเน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับสมัยโบราณกรีก-โรมันในฐานะเอกภาพเฉพาะ แตกต่างจากสังคมโบราณอื่นๆ นั้นไม่ได้เกิดขึ้นตามอำเภอใจ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์อย่างครบถ้วนในคำสอนของมาร์กซ์และเองเกลส์เกี่ยวกับ "สังคมโบราณ" ซึ่งเป็นขั้นตอนพิเศษของการพัฒนาในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ สำหรับคำว่า "สมัยโบราณ" "โบราณวัตถุ" ซึ่งมาจากคำภาษาละติน antiquus - “โบราณ” การประยุกต์ใช้เฉพาะกับสังคมกรีก-โรมันและวัฒนธรรมของมันนั้นมีเงื่อนไขและถือว่ายุติธรรมจากมุมมองของ "ยุโรป" ที่จำกัดเท่านั้น แท้จริงแล้ว อารยธรรมกรีก-โรมันเป็นอารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป แต่ก็มีการพัฒนาช้ากว่าอารยธรรมตะวันออกมาก ความสัมพันธ์เดียวกันนี้ยังเกิดขึ้นในสาขาวรรณกรรมด้วย วรรณกรรมของอียิปต์ บาบิโลเนีย หรือจีนมีความ "โบราณ" มากกว่าวรรณกรรมกรีก-โรมัน "โบราณ" มาก การใช้คำว่า "สมัยโบราณ" และ "โบราณ" อย่างจำกัดเกิดขึ้นในหมู่ประชาชนชาวยุโรป เนื่องจากสังคมกรีก-โรมันเป็นสังคมโบราณเพียงสังคมเดียวที่เชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมโดยตรง เรายังคงใช้คำที่จัดตั้งขึ้นเหล่านี้เป็นคำย่อสำหรับความสามัคคีทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมทาสกรีก-โรมัน

วรรณกรรมโบราณซึ่งเป็นวรรณกรรมของชาวกรีกและโรมันโบราณยังแสดงถึงความสามัคคีโดยเฉพาะซึ่งก่อให้เกิดเวทีพิเศษในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ยิ่งกว่านั้น วรรณกรรมโรมันเริ่มพัฒนาช้ากว่าภาษากรีกมาก ไม่เพียงแต่มีความใกล้ชิดกับวรรณกรรมกรีกในลักษณะนี้เท่านั้น (ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากทั้งสองสังคมที่ให้กำเนิดวรรณกรรมเหล่านี้ก็เป็นประเภทเดียวกันด้วย) แต่ยังเชื่อมโยงกับวรรณกรรมอย่างต่อเนื่องซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน โดยใช้ประสบการณ์และความสำเร็จของมัน วรรณกรรมกรีกเป็นวรรณกรรมยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นวรรณกรรมเดียวที่พัฒนาอย่างเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องอาศัยประสบการณ์จากวรรณกรรมอื่นโดยตรง ชาวกรีกเริ่มคุ้นเคยกับวรรณกรรมโบราณทางตะวันออกมากขึ้นก็ต่อเมื่อวรรณกรรมของพวกเขาเองเจริญรุ่งเรืองตามหลังพวกเขาไปมากแล้ว นี่ไม่ได้หมายความว่าองค์ประกอบแบบตะวันออกไม่ได้แทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรมกรีกยุคก่อน ๆ แต่พวกมันทะลุผ่านเส้นทางปากเปล่าซึ่งเป็น "นิทานพื้นบ้าน" นิทานพื้นบ้านกรีกเช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านของชนชาติใด ๆ ได้รับการเสริมแต่งด้วยการติดต่อกับนิทานพื้นบ้านของเพื่อนบ้าน แต่วรรณกรรมกรีกที่เติบโตบนดินของนิทานพื้นบ้านที่ได้รับการตกแต่งนี้ถูกสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากวรรณกรรมตะวันออก และด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลาย ในความสำคัญทางศิลปะ มันจึงนำหน้าวรรณกรรมตะวันออกไปมาก

ในวรรณคดีกรีกและโรมันที่เกี่ยวข้อง มีวรรณกรรมยุโรปเกือบทุกประเภทอยู่แล้ว ส่วนใหญ่ยังคงรักษาชื่อโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษากรีก:

บทกวีมหากาพย์และไอดีล โศกนาฏกรรมและตลก บทกวี ความสง่างาม การเสียดสี (คำภาษาละติน) และ epigram การเล่าเรื่องและการปราศรัยทางประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ บทสนทนาและการเขียนวรรณกรรม - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาที่สำคัญใน วรรณกรรมโบราณ- นอกจากนี้ยังนำเสนอประเภทต่างๆ เช่น เรื่องสั้นและนวนิยาย แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาน้อยกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่าก็ตาม สมัยโบราณยังวางรากฐานสำหรับทฤษฎีสไตล์และนิยาย (“วาทศาสตร์” และ “บทกวี”)

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมโบราณบทบาทของมันในกระบวนการวรรณกรรมโลกอย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าหลายประเภท "เกิดขึ้น" ในนั้นและมีต้นกำเนิดมาจากมันซึ่งต่อมาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกี่ยวข้องกับความต้องการของศิลปะในภายหลัง ผลตอบแทนซ้ำๆ มีความสำคัญมากกว่ามาก วรรณคดียุโรปไปจนถึงสมัยโบราณในฐานะแหล่งความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีรูปแบบและหลักการของการประมวลผลทางศิลปะของพวกเขา การติดต่ออย่างสร้างสรรค์ของยุโรปในยุคกลางและสมัยใหม่กับวรรณกรรมโบราณ โดยทั่วไปแล้วไม่เคยหยุดนิ่ง แม้แต่ในวรรณกรรมของคริสตจักรในยุคกลางซึ่งมีเนื้อหาเป็นปฏิปักษ์ต่อ "ลัทธินอกรีต" โบราณ ทั้งในวรรณกรรมยุโรปตะวันตกและไบแซนไทน์ซึ่งในนั้นเอง ส่วนใหญ่เติบโตมาจากวรรณกรรมกรีกและโรมันรูปแบบต่อมา อย่างไรก็ตาม เราควรสังเกตช่วงเวลาสามช่วงในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปเมื่อการติดต่อนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เมื่อการปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณเป็นเหมือนธงสำหรับขบวนการวรรณกรรมชั้นนำ

1. ประการแรกคือยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (“เรอเนซองส์”) ซึ่งเปรียบเทียบโลกทัศน์ทางเทววิทยาและนักพรตของยุคกลางกับโลกทัศน์ “มนุษยนิยม” แบบใหม่ทางโลกที่ยืนยัน ชีวิตทางโลกและมนุษย์โลก มุ่งมั่นให้สมบูรณ์และ การพัฒนาที่ครอบคลุมธรรมชาติของมนุษย์ การเคารพความเป็นปัจเจกบุคคล ความสนใจอย่างกระตือรือร้นในโลกแห่งความเป็นจริง - ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์นี้ ซึ่งปลดปล่อยความคิดและความรู้สึกจากการปกครองของคริสตจักร ในวัฒนธรรมโบราณ นักมานุษยวิทยาค้นพบสูตรทางอุดมการณ์สำหรับการแสวงหาและอุดมคติ เสรีภาพทางความคิดและความเป็นอิสระทางศีลธรรม บุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และภาพลักษณ์ทางศิลปะสำหรับรูปลักษณ์ของมัน การเคลื่อนไหวที่เห็นอกเห็นใจทั้งหมดเกิดขึ้นภายใต้สโลแกนของ "การฟื้นฟู" ของสมัยโบราณ นักมานุษยวิทยารวบรวมสำเนาผลงานของนักเขียนโบราณอย่างเข้มข้น เก็บไว้ในอารามยุคกลาง และตีพิมพ์ตำราโบราณ บรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นบทกวีของคณะนักร้องชาวProvençalในศตวรรษที่ 11 - 13 “ฟื้นคืนชีพขึ้นมาแม้ในยุคกลางที่ลึกที่สุดโดยสะท้อนถึงลัทธิกรีกโบราณ”

ขบวนการเห็นอกเห็นใจซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ได้รับความสำคัญทั่วยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 “ ในต้นฉบับที่บันทึกไว้ระหว่างการทำลายล้างไบแซนเทียม” เองเกลเขียนในบทนำเก่าของ“ วิภาษวิธีแห่งธรรมชาติ”“ ในรูปปั้นโบราณที่ขุดออกมาจากซากปรักหักพังของกรุงโรมโลกใหม่ปรากฏขึ้นต่อหน้าตะวันตกที่ประหลาดใจ - สมัยโบราณของกรีก ก่อน... ภาพที่สดใสของเธอ ผีในยุคกลางก็หายไป ในอิตาลี ศิลปะมีการออกดอกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งดูเหมือนเป็นภาพสะท้อนของสมัยโบราณคลาสสิก และต่อมาไม่เคยสูงขึ้นถึงระดับดังกล่าว ในอิตาลี เศษส่วน ประเทศเยอรมนี วรรณกรรมสมัยใหม่เรื่องใหม่เกิดขึ้น ในไม่ช้าอังกฤษและสเปนก็ประสบกับยุควรรณกรรมคลาสสิกของตนเอง” “วรรณกรรมสมัยใหม่ฉบับแรก” ของยุโรปนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเชื่อมโยงโดยตรงกับวรรณกรรมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นภาษากรีกและโรมันตอนปลาย ครั้งหนึ่ง (ศตวรรษที่ 15 - 16) นักมานุษยวิทยาได้ปลูกฝังบทกวีและคารมคมคายในภาษาละตินโดยพยายามสร้างรูปแบบโวหารโบราณ (“ วรรณกรรมละตินใหม่” ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมยุคกลางในภาษาละติน)

2. อีกยุคหนึ่งที่การปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณเป็นสโลแกนวรรณกรรมคือช่วงเวลาแห่งความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 - 18 ซึ่งเป็นขบวนการชั้นนำในวรรณคดีในยุคนั้น ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกไม่ได้ให้ความสนใจเบื้องต้นกับแง่มุมของวรรณกรรมโบราณที่มีความใกล้เคียงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกต่อไป ลัทธิคลาสสิกพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้ภาพทั่วไปเพื่อ "กฎ" ที่เข้มงวดและไม่สั่นคลอนซึ่งองค์ประกอบของผลงานศิลปะแต่ละชิ้นควรอยู่ภายใต้ นักเขียนในยุคนี้ค้นคว้าวรรณกรรมโบราณและทฤษฎีวรรณกรรมโบราณ (กวีนิพนธ์ของอริสโตเติลได้รับความสนใจเป็นพิเศษที่นี่) เพื่อหาช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาเหล่านั้นเอง งานวรรณกรรมและพยายามแยก "กฎ" ที่เกี่ยวข้องออกจากที่นั่น โดยมักจะไม่หยุดอยู่แค่การตีความความรุนแรงในสมัยโบราณ ในบรรดา "กฎ" ดังกล่าวที่นักทฤษฎีคลาสสิกนิยมใช้บังคับกับสมัยโบราณก็มี "กฎสามเอก" ที่มีชื่อเสียงในละคร ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ เมื่อพิจารณา "กฎ" ของพวกเขาเป็นบรรทัดฐานนิรันดร์ของวรรณกรรมศิลปะที่แท้จริง นักคลาสสิกได้ตั้งภารกิจให้ตัวเองไม่เพียงแต่ "เลียนแบบ" คนโบราณเท่านั้น แต่ยังแข่งขันกับพวกเขาเพื่อที่จะก้าวข้ามพวกเขาในการทำตาม "กฎ" เหล่านี้ ในเวลาเดียวกัน ลัทธิคลาสสิกเช่นเดียวกับยุคเรอเนซองส์ อาศัยวรรณคดีกรีกและโรมันตอนปลายเป็นหลัก ผลงานจากวรรณคดีกรีกยุคก่อนๆ เช่น บทกวีโฮเมอร์ริก ดูเหมือนไม่ได้รับการขัดเกลาอย่างเพียงพอต่อรสนิยมของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในราชสำนัก Aeneid ของ Virgil ถือเป็นบทกวีมหากาพย์เชิงบรรทัดฐาน ลัทธิคลาสสิกได้รับความนิยมสูงสุดในวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นักทฤษฎีและผู้บัญญัติกฎหมายหลักคือ Boileau ผู้แต่งบทกวี " ศิลปะบทกวี"(L"ศิลปะกวีนิพนธ์, 2217)

ส่วนที่ 1 ยุคโบราณของวรรณคดีกรีก

บทที่ 1 ช่วงก่อนวรรณกรรม

1. นิทานพื้นบ้านกรีก

อนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุดของวรรณคดีกรีกคือบทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ซึ่งมาจากโฮเมอร์ (หน้า 30) มหากาพย์อันยิ่งใหญ่เหล่านี้ที่มีศิลปะการเล่าเรื่องที่พัฒนาแล้วพร้อมด้วยเทคนิคสไตล์มหากาพย์ที่กำหนดไว้แล้วควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากการพัฒนาที่ยาวนานซึ่งขั้นตอนก่อนหน้านี้ไม่ทิ้งร่องรอยเป็นลายลักษณ์อักษรและบางทียังไม่พบการยืนยันเป็นลายลักษณ์อักษรเลย นักวิชาการโบราณ (เช่นอริสโตเติลใน "กวีนิพนธ์") ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีกวี "ก่อนโฮเมอร์" แต่ไม่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในสมัยโบราณ ในช่วงเวลานี้มีเพียงเรื่องราวของธรรมชาติในตำนานเท่านั้นที่หมุนเวียน: ตัวอย่างของพวกเขาอาจเป็นเรื่องราวของนักร้องธราเซียนออร์ฟัสซึ่งเป็นบุตรชายของ Muse Calliope ซึ่งการร้องเพลงทำให้สัตว์ป่าต้องมนต์เสน่ห์หยุดน้ำไหลและทำให้ป่าเคลื่อนตัวตามนักร้อง

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีโอกาสที่จะเติมเต็มช่องว่างนี้ในระดับหนึ่ง และแม้ว่าจะขาดประเพณีทางประวัติศาสตร์โดยตรงก็ตาม แต่ให้วาดภาพทั่วไปของวรรณกรรมวาจาภาษากรีก "ต่อหน้าโฮเมอร์" ด้วยเหตุนี้ การศึกษาวรรณกรรมโบราณจึงดึงดูด นอกเหนือจากข้อมูลที่สามารถรวบรวมได้โดยตรงจากงานเขียนภาษากรีกแล้ว ยังดึงดูดเนื้อหาที่จัดทำโดยสาขาวิชาวิทยาศาสตร์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องอีกด้วย

อีเลียดและโอดิสซีย์เป็นรูปเป็นร่างแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายการพัฒนาสังคมชนเผ่าในตอนท้ายของ "ขั้นสูงสุดของความป่าเถื่อน" และในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค "อารยธรรม" (ตามคำศัพท์ของมอร์แกนที่เองเกลนำมาใช้ใน "ต้นกำเนิดของครอบครัว") ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมก่อนชนชั้นในยุคแรกๆ เป็นที่รู้จักกันดีจากการสังเกตทางชาติพันธุ์วิทยาของชนชาติดึกดำบรรพ์และจากความคิดสร้างสรรค์ที่เหลืออยู่ในนิทานพื้นบ้านของชนชาติอารยะธรรม มีตำราน้อยมากที่รอดชีวิตจากนิทานพื้นบ้านกรีก และในบันทึกที่ค่อนข้างช้า อย่างไรก็ตาม แม้แต่เนื้อหาที่ไม่มีนัยสำคัญนี้ก็ยังแสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมกรีกมีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมวาจาประเภทเดียวกันกับที่มักเกิดขึ้นในช่วงสังคมชนเผ่า: ตำนานและเทพนิยาย คาถา เพลง สุภาษิต ปริศนา ฯลฯ Marx และ Engels ใช้ข้อมูลชาติพันธุ์วิทยาอย่างเชี่ยวชาญเพื่อให้ความกระจ่างเกี่ยวกับช่วงต้นของประวัติศาสตร์โบราณ

“โดยผ่านเผ่าพันธุ์กรีก” มาร์กซ์เขียน “คนป่าเถื่อนนั้นมองเห็นได้ชัดเจน (เช่น พวกอิโรควัวส์)” ข้อมูลเหล่านี้มีบทบาทไม่น้อยในการศึกษาวรรณคดีโบราณโดยช่วยในการตรวจจับร่องรอยของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในระยะก่อนหน้า

การศึกษาคลาสสิกในสาขากวีนิพนธ์ดึกดำบรรพ์เป็นของนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Veselovsky นักวิชาการ (2381 - 2449); ผลงานของเขาเกี่ยวกับ "กวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์" ยังมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณอีกด้วย ทำให้สามารถแนะนำคติชนวิทยากรีกและการพัฒนากวีนิพนธ์กรีกให้มีความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ในวงกว้าง และชี้แจงจุดยืนของพวกเขาใน กระบวนการทั่วไป การพัฒนาวรรณกรรม- ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของกวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ก็คือ มันเป็นบทกวีของกลุ่มที่ปัจเจกบุคคลยังไม่ปรากฏออกมา ดังนั้นเนื้อหาหลักจึงอยู่ที่ความรู้สึกและความคิดของส่วนรวม ไม่ใช่ของปัจเจกบุคคล คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือการประสานกัน (คำศัพท์ของ Veselovsky) ซึ่งเป็นลักษณะของกวีนิพนธ์โบราณนั่นคือ "การผสมผสานระหว่างจังหวะการเคลื่อนไหวออเคสตรากับเพลง - ดนตรีและองค์ประกอบของคำ"

ในระยะแรกๆ คำกลอนไม่ปรากฏอย่างอิสระ แต่อยู่ร่วมกับการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ มีจังหวะปฏิบัติการด้านแรงงานตามมาด้วย คำดนตรี, เพลงตามจังหวะ กระบวนการผลิต- เพลงการทำงานของกลุ่มแรงงานที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการด้านแรงงานอย่างเดียวกันตามลำดับความร่วมมือที่เรียบง่ายเป็นเพลงหนึ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ประเภทง่ายๆความคิดสร้างสรรค์เพลง แหล่งข่าวโบราณรายงานว่าเพลงที่ร้องระหว่างการเก็บเกี่ยว การบีบองุ่น การบดเมล็ดพืช การอบขนมปัง การปั่นด้ายและทอผ้า การตักน้ำ และการพายเรือ ข้อความที่มาถึงเรานั้นย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่ค่อนข้างช้า ในภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเรื่อง "The World" มี (อาจเป็นในการดัดแปลงวรรณกรรม) เพลงของรถตักที่ต้องดึงเทพีแห่งสันติภาพออกจากรูลึกบนเชือก ประกอบด้วยการเรียกร้องให้ออกแรงตึงเครียดพร้อมๆ กัน และมีคำอุทานว่า "เอยะ" ในรูปแบบของการละเว้น “เฮ้ เฮ้ นี่ไง! โอ้ เฮ้ เฮ้ เฮ้ ทุกคน!” (เปรียบเทียบ Burlatsky “whoop”) ตัวอย่างที่แท้จริงของเพลงทำงานก็ยังคงอยู่เช่นกัน ซึ่งเป็นเพลงของโรงโม่แป้งที่แต่งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 เกี่ยวกับเลสบอส: “น้ำตื้น โรงสี น้ำตื้น ท้ายที่สุดแล้ว Pittacus ก็ปกครองใน Mytilene ผู้ยิ่งใหญ่ด้วย”

“โชล โรงสี สันดอน” นี้ร้องในกรีซจนถึงทุกวันนี้ แต่ในนิทานพื้นบ้านกรีกสมัยใหม่ไม่ได้กล่าวถึง “ปิตตะคัส” อีกต่อไป และได้มีการนำเนื้อหาทางสังคมใหม่ๆ มาใช้แทน

เพลงยังประกอบกับเกมพิธีกรรมที่จะแสดงก่อนการกระทำสำคัญใดๆ ในชีวิตของกลุ่มดึกดำบรรพ์ การที่มนุษย์ต้องพึ่งพาอาศัยพลังทางธรรมชาติและทางสังคมที่ไม่อาจเข้าใจได้ในเวลานี้ ความไร้อำนาจของเขาที่อยู่ต่อหน้าพวกเขา แสดงออกมาเป็นแนวคิดที่น่าอัศจรรย์และเป็นตำนานเกี่ยวกับธรรมชาติและเกี่ยวกับวิธีการมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ดูด้านล่าง หน้า 22 et seq.) “เทพปกรณัมทั้งปวงเอาชนะ ปราบ และหล่อหลอมพลังแห่งธรรมชาติในจินตนาการและด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการ” หนึ่งในวิธีที่แน่นอนที่สุดในการบรรลุความสำเร็จในการกระทำใด ๆ คือตามแนวคิดดั้งเดิม เวทมนตร์ (เวทมนตร์) ซึ่งประกอบด้วยการกระทำนี้เป็นครั้งแรกพร้อมกับผลลัพธ์ที่ต้องการ ก่อนที่จะออกเดินทางล่าสัตว์ ตกปลา ทำสงคราม ฯลฯ กลุ่มการล่าสัตว์จะจำลองช่วงเวลาเหล่านั้นซึ่งถือว่าจำเป็นสำหรับการบรรลุภารกิจให้สำเร็จด้วยการเต้นรำเลียนแบบ ชนเผ่าเกษตรกรรมสร้างระบบพิธีกรรมที่ซับซ้อนเพื่อให้แน่ใจว่ามีการเก็บเกี่ยว ในกรณีนี้ แนวคิดในตำนานที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่ปรากฎยังทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับการสร้างเกมด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่ออากาศอบอุ่นใกล้เข้ามา พวกเขาแสดงการต่อสู้ระหว่างฤดูร้อนและฤดูหนาว ซึ่งแน่นอนว่าจะจบลงด้วยชัยชนะของฤดูร้อน ตามลำดับ เพื่อ "รวม" มัน และ "ฆ่า" ฤดูหนาว เช่น พวกมันจมน้ำหรือเผาหุ่นจำลองที่แสดงถึงฤดูหนาว ในกรณีนี้ เกมพิธีกรรมจะสร้างกระบวนการทางธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล แต่สร้างใหม่ตามความเข้าใจในตำนาน ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรสองฝ่ายที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระ การเปลี่ยนแปลงจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่งมักแสดงในรูปของ "การกวาดล้าง" และ "การเกิด" ใหม่ (หรือ "การฟื้นคืนชีพ") ซึ่งรวมถึงพิธีกรรม “การเริ่มต้นของชายหนุ่ม” ซึ่งแพร่หลายในสังคมดึกดำบรรพ์ แม้แต่ในช่วงก่อนคลอด ก็มีการแบ่งสังคมออกเป็นกลุ่มตามเพศและอายุ ("ชุมชนทางเพศ") และการเปลี่ยนจาก "ชั้นเรียนอายุ" ของชายหนุ่มไปเป็น "ชั้นเรียน" ของผู้ใหญ่ มักจะประกอบด้วยพิธีที่ชายหนุ่ม "ตาย" แล้ว "เกิดใหม่" เมื่อเป็นผู้ใหญ่ (พิธีประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิธีกรรมการผนวชของคริสเตียน) การสิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ของเทพเจ้าแห่งความเจริญพันธุ์มีบทบาทอย่างมากในศาสนาของคนโบราณจำนวนมาก ชาวเมดิเตอร์เรเนียน- ชาวอียิปต์ บาบิโลน ชาวกรีก สถานที่แห่ง "ความตาย" และ "การฟื้นคืนชีพ" สามารถถ่ายได้ด้วยภาพอื่น: "การหายตัวไป" และ "การปรากฏ" "การลักพาตัว" และ "การค้นหา" ดังนั้นในตำนานเทพเจ้ากรีก พระเจ้า อาณาจักรใต้ดิน“ลักพาตัว” โคเร (เพอร์เซโฟนี) ลูกสาวของดีมีเตอร์ เทพีแห่งเกษตรกรรม อย่างไรก็ตาม คอราใช้เวลาเพียงหนึ่งในสามของปีใต้ดิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หนาวเย็น ในฤดูใบไม้ผลิมัน “ปรากฏ” บนโลก และด้วยพืชผักฤดูใบไม้ผลิชุดแรกก็ปรากฏขึ้น จุดที่สำคัญไม่แพ้กันในพิธีกรรมเกษตรกรรมคือ "การปฏิสนธิ": ในกรุงเอเธนส์ "การแต่งงาน" อันศักดิ์สิทธิ์ของเทพเจ้าไดโอนีซัสกับภรรยาของราชาอาร์คอนซึ่งเป็นหัวหน้าศาสนาของเมืองเกิดขึ้นทุกปี จากการผสมผสานพิธีกรรมดังกล่าว ทำให้เกิดการแสดงพิธีกรรม “ละคร” ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของละครวรรณกรรม

เกมพิธีกรรมจะมาพร้อมกับเพลง และเพลงมีความหมายเช่นเดียวกับการเต้นรำในพิธีกรรม ถือเป็นวิธีการมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ เพื่อช่วยในกระบวนการประกอบพิธีกรรม เนื่องจากชุมชนมีส่วนร่วมในพิธีกรรมโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มต่างๆ เพลงประกอบพิธีกรรมจึงถูกแสดงร่วมกันในคณะนักร้องประสานเสียงเช่นเดียวกับเพลงงาน การขับร้องในองค์ประกอบสะท้อนให้เห็นถึงการแบ่งชั้นเพศและอายุของสังคมดึกดำบรรพ์ ดังนั้น คณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมของชาวกรีกมักประกอบด้วยบุคคลที่มีเพศเดียวกันและอายุเท่ากัน คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิง ผู้หญิง เด็กชาย สามี ผู้เฒ่า ฯลฯ มีส่วนร่วมในพิธีกรรม แยกกันหรือร่วมกัน แต่เป็นหน่วยร้องเพลงอิสระที่บางครั้งก็เข้าสู่การต่อสู้ "การแข่งขัน" (ในภาษากรีก - "agon")

คณะนักร้องประสานเสียงสามคนเต้นรำในเทศกาลสปาร์ตัน คณะนักร้องประสานเสียงของผู้เฒ่าเริ่ม:

เราเป็นคนดีก่อนที่เราจะเข้มแข็ง

การขับร้องของชายวัยกลางคนยังคงดำเนินต่อไป:

และตอนนี้เรา: ใครอยากได้ก็ให้เขาลอง

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายตอบว่า:

และเราจะแข็งแกร่งขึ้นมากในอนาคต

ตัวอย่างเพลงประกอบพิธีกรรมบางส่วนที่ยังมีชีวิตรอดมีความเกี่ยวข้องกับปฏิทินเกษตรกรรม เกี่ยวกับ. ในเมืองโรดส์ เด็กๆ เดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งเพื่อประกาศการมาถึงของนกนางแอ่น ซึ่ง “นำมา” ช่วงเวลาที่ดีปีและ ปีที่ดี” และขอให้ "เปิดประตูให้นกนางแอ่น" และเสิร์ฟอะไรบางอย่าง - ขนมหวาน ไวน์ ชีส ในสถานที่อื่นหลังการเก็บเกี่ยวเด็ก ๆ ถือ "iresions" กิ่งมะกอกหรือลอเรลพันด้วยขนแกะซึ่งมีผลไม้หลายชนิดแขวนอยู่ แขวนกิ่งไม้เหล่านี้ไว้ที่ประตูบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงเด็กสัญญากับเจ้าของว่าจะมีเสบียงมากมายและความเจริญรุ่งเรืองทุกประเภทและขอให้มอบบางสิ่ง ธรรมชาติของการค้นหาดอกไม้ดอกแรกในฤดูใบไม้ผลิดูเหมือนจะเป็นการเต้นรำ ซึ่งอาจดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน:

กุหลาบอยู่ที่ไหน สีม่วงอยู่ที่ไหน ผักชีฝรั่งที่สวยงามอยู่ที่ไหน?

ที่นั่นมีดอกกุหลาบ ที่นั่นมีดอกไวโอเล็ต ที่นั่นมีผักชีฝรั่งที่สวยงาม

เทศกาลเจริญพันธุ์ในฤดูใบไม้ผลิเป็นเรื่องที่วุ่นวาย เป็นการพรรณนาถึงชัยชนะของพลังอันสดใสแห่งชีวิตเหนือพลังอันมืดมนแห่งความตาย ชาวนาไว้วางใจในการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์ ในวันหยุดประเภทนี้ การไว้ทุกข์ การถือศีลอด และการงดเว้น ตามมาด้วยการสร้างพลังแห่งชีวิตในรูปแบบของความสนุกสนาน ความตะกละ และความโลภทางเพศ เสียงหัวเราะ การทะเลาะวิวาท และภาษาหยาบคายถูกนำเสนอเป็นวิธีการที่จะรับประกันชัยชนะของชีวิตได้อย่างมหัศจรรย์ และกฎเกณฑ์แห่งความเหมาะสมตามปกติตลอดทั้งปีก็ถูกยกเลิกในช่วงวันหยุดเหล่านี้ มีเพลงเยาะเย้ยและน่าอับอาย “iambs” ที่มุ่งโจมตีบุคคลหรือทั้งกลุ่ม (เปรียบเทียบ หน้า 75) เพลงเหล่านี้อาจเป็นวิธีการประณาม การวิจารณ์ต่อสาธารณะ ต่อมาในยุคของการแบ่งชั้นทางชนชั้น เสรีภาพทางพิธีกรรมของเพลงที่น่าอับอายได้กลายเป็นหนึ่งในอาวุธแห่งการต่อสู้ทางชนชั้นและความปั่นป่วนทางการเมือง (ตลกการเมืองของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5)

ในงานแต่งงาน ได้ยินเสียงเพลงพร้อมเสียงอุทานว่า "โอ้ พรหมจารี" (เทพแห่งการแต่งงาน) ขบวนแห่แต่งงานมีอธิบายไว้ในอีเลียด:

มีเจ้าสาวจากวังมีโคมไฟที่สว่างไสว

เพลงงานแต่งงานมาพร้อมกับการคลิกพวกมันถูกพาไปตามถนนในเมือง

ชายหนุ่มเต้นรำพร้อมกัน ได้ยินระหว่างพวกเขา

พิณและปี่เป็นเสียงที่ร่าเริง

"อีเลียด" หนังสือ 18 ศิลปะ 492 - 495.

จากเพลงประกอบพิธีแต่งงาน ซึ่งเป็นประเภทพิเศษของบทกวีบทกวีภาษากรีก (และต่อมายังเป็นสุนทรพจน์ในงานแต่งงานด้วย) เพลงสรรเสริญหรือบทเพลงที่ไพทาลาเมียม ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนา ซึ่งยังคงรักษาลวดลายของคติชนไว้จำนวนหนึ่ง เช่น การอำลาความเป็นสาว หรือการยกย่องเจ้าสาวและเจ้าบ่าว . ตัวอย่างเช่นเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเยื่อบุผิวของกวีแซฟโฟ (ประมาณ 600)

เฮ้ ยกเพดานขึ้น -

โอ้ เยื่อพรหมจารี!

สูงกว่าช่างไม้สูงกว่า!

โอ้ เยื่อพรหมจารี!

เจ้าบ่าวอย่าง Ares เข้ามา

สูงกว่าผู้ชายที่สูงที่สุด

- ความไร้เดียงสาของฉัน ความไร้เดียงสาของฉัน

คุณจะทิ้งฉันไว้ที่ไหน?

- “ไม่เคยตอนนี้ ไม่เคยตอนนี้

ฉันจะไม่กลับมาหาคุณ”

เพลงพิธีกรรมอีกประเภทหนึ่งคือการคร่ำครวญ (threnos) การคร่ำครวญถึงผู้ตาย อีเลียด พรรณนาถึงภาพการร้องไห้ ซึ่งนักร้องผู้เชี่ยวชาญเป็นผู้นำนักร้อง และในการตอบสนอง ผู้หญิงก็ร้องพร้อมกัน:

บนเตียงที่จัดอย่างหรูหรา

พวกเขาวางศพลง นักร้องผู้เริ่มคร่ำครวญ

พวกเขาร้องเพลงที่น่าเศร้า และบรรดาภรรยาก็ส่งเสียงครวญคราง

"อีเลียด" หนังสือ 24 ศิลปะ 719 - 722.

หลังจากนั้น แม่ม่าย แม่ และลูกสะใภ้ของผู้ตายก็คร่ำครวญ ใน "อีเลียด" เดียวกันเราพบอีกรูปแบบหนึ่งของการคร่ำครวญของหญิงม่าย: เธอร้องไห้เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีความสุขของเธอเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่รอลูกชายกำพร้าของเธอ

พระองค์มีงานต่อเนื่องทุกข์โศกไม่สิ้นสุดในอนาคต

พวกเขากำลังรอผู้ที่ไม่มีการป้องกัน: คนต่างด้าวจะยึดทุ่งเด็กกำพร้า

ในวันเด็กกำพร้า เด็กกำพร้าต้องสูญเสียเพื่อนสมัยเด็กไป

เขาเดินไปตามลำพังโดยก้มศีรษะและน้ำตาไหล

"อีเลียด" หนังสือ 22 ศิลปะ 488 - 491.

ในบริบทของอีเลียด คำคร่ำครวญนี้ดูไม่เหมาะสมกับการวิจารณ์ในสมัยโบราณในเวลาต่อมา เนื่องจากเด็กกำพร้าที่ เรากำลังพูดถึง, พระราชนัดดา. ความไม่เหมาะสมที่เห็นได้ชัดนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าอีเลียดยังคงใกล้เคียงกับบทกวีพื้นบ้านและยังคงรักษาลวดลายของการคร่ำครวญในพิธีกรรมแบบดั้งเดิม “การร้องไห้” เป็นงานของผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มีแม้กระทั่ง “ผู้ไว้อาลัย” มืออาชีพที่ได้รับเชิญให้ไปร่วมงานศพโดยมีค่าธรรมเนียม

งานฉลองและอาหารร่วมกันระหว่างผู้ชายจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเพลง ในช่วงแรกของสังคมกรีก งานฉลองก็มีลักษณะพิธีกรรมเช่นกัน และผู้เลี้ยงมักจะเกี่ยวข้องกันโดยการเข้าร่วมในสมาคมบางกลุ่มหรืออายุ ธีมและวิธีการแสดงเพลงดื่มมีความหลากหลาย เพลงเหล่านี้เป็นเพลงรัก ตลกขบขัน เสียดสี แต่ก็มีเนื้อหาที่จริงจัง - คติพจน์หรือเพลงมหากาพย์ในธีมที่เป็นตำนานและประวัติศาสตร์ ในกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เราพบกับธรรมเนียมของการแสดงสลับกันและแม้แต่การแสดงเพลงด้นสดโดยผู้เข้าร่วมงานเลี้ยงซึ่งในเวลาเดียวกันก็ส่งกิ่งไมร์เทิลให้กันและกันตามลำดับที่ "คดเคี้ยว" (เพลงนี้เรียกว่า "skoliy" เช่น "คดเคี้ยว" "). ในโอดิสซีย์ซึ่งพรรณนาถึงงานเลี้ยงของชนชั้นสูงของชนเผ่า อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับงานเลี้ยงคือ ae d นั่นคือนักร้องมืออาชีพที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่มารวมตัวกันด้วยเพลงของเขาเกี่ยวกับการกระทำของมนุษย์และเทพเจ้า เพลงมหากาพย์ดังกล่าวไม่ได้ยึดติดกับพิธีกรรมเฉพาะอีกต่อไป: ฮีโร่ของอีเลียด, อคิลลิส, อยู่เฉยๆ, "สนุกสนานกับพิณที่ดังก้อง", ร้องเพลง "ศักดิ์ศรีของมนุษย์"

ในที่สุดยุคก่อนวรรณกรรมก็มีการกำเนิดของเพลงลัทธิประเภทต่างๆ เพลงสวด บทสวดมนต์ ฯลฯ ในสมัยโบราณเพลงเหล่านี้ได้รับชื่อแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทพเจ้าที่พวกเขากล่าวถึง (เช่น เพลงเปียน และโนมในลัทธิ ของ Apollo, dithyramb ในลัทธิ Dionysus) เกี่ยวกับการแต่งเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (เช่น parthenia - เพลงของนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิง) วิธีการแสดง (ขบวนแห่การเต้นรำ ฯลฯ ) แต่เป็นคำทั่วไปสำหรับทุกคน เพลงลัทธิคือคำว่า "เพลงสวด" เพลงสวดภาษากรีกมักจะเป็นคำอธิษฐานที่ส่งถึงพระเจ้าองค์ใดองค์หนึ่ง แต่ในโครงสร้างของเพลงนั้นยังคงรักษาเศษของการพัฒนาศาสนาในยุคแรกๆ เมื่อมนุษย์พยายามเชื่อมโยง พลังวิเศษคำพูดที่เป็นจังหวะของปีศาจนั้นซึ่งดูเหมือนว่าจำเป็นต้องช่วยเพื่อบังคับปีศาจให้ทำตามความปรารถนาของมนุษย์ ตัวอย่างทั่วไปคือคำอธิษฐานของนักบวช Chryses ต่อเทพเจ้าอพอลโลในอีเลียด:

พระเจ้าผู้โค้งคำนับเงิน ขอทรงสดับฟังข้าพระองค์ ข้าแต่พระองค์ผู้ทรงพิทักษ์และเลี่ยงผ่าน

Chrysa, Killa อันศักดิ์สิทธิ์ และครองราชย์อย่างทรงพลังใน Tenedos -

สมินฟีย์! หากเมื่อเราประดับวิหารอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณ

หากเมื่อก่อนฉันเผาต้นขาอันอ้วนท้วนของคุณ

แพะและลูกวัว - ได้ยินและเติมเต็มความปรารถนาให้ฉัน:

ล้างแค้นน้ำตาของฉันให้กับ Argives ด้วยลูกธนูของคุณ

"อีเลียด" หนังสือ 1 ศิลปะ 37 - 42.

ในคำอธิษฐานสั้น ๆ นี้จะมีการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั้งหมดของการอุทธรณ์ต่อเทพในสมัยโบราณ พระเจ้าได้รับการตั้งชื่อตามชื่อ (สมินธีอุสเป็นหนึ่งในชื่อเล่นพิธีกรรมของอพอลโล) พร้อมด้วยฉายาว่า "ธนูเงิน" หลังจากนั้นเขาจำเป็นต้องรับสาย พลังของเขาถูกระบุ - สิ่งนี้ทำเพื่อพระเจ้าจะได้มีข้อแก้ตัวว่าเขาไม่สามารถทำตามคำขอของผู้ร้องขอได้ จากนั้นมีการกล่าวถึงเกียรติที่มอบให้กับพระเจ้าและกำหนดให้พระองค์มีหน้าที่ต้องตอบแทนความกรุณาด้วยความโปรดปรานและเนื้อหาของคำขอก็ระบุไว้ โครงสร้างเพลงสวดนี้จะพบได้หลายครั้งในวรรณคดีโบราณ มีโอกาสมากมายโดยเฉพาะ การพัฒนาทางศิลปะให้แรงจูงใจในการอธิบายพลังของเทพเนื่องจากสามารถบอกเล่าตำนานเกี่ยวกับ "การกระทำ" ต่างๆ ของเขาได้

นิทานพื้นบ้านกรีกทุกประเภทเต็มไปด้วยเนื้อหาในตำนานจากนิทานของเทพเจ้าและวีรบุรุษ “....ตำนาน” ตามความเห็นของ Marx “ไม่เพียงแต่ประกอบขึ้นเป็นคลังแสงของศิลปะกรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดินด้วย”

การเกิดขึ้นของความคิดในตำนานเกิดขึ้นตั้งแต่ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาสังคมมนุษย์ ในบรรดาผู้คนที่อยู่ในขั้นตอนของการล่าสัตว์และการรวบรวมเศรษฐกิจตำนานในกรณีส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของวัตถุบางอย่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติพิธีกรรมสถาบันการมีอยู่ซึ่งมีบทบาท บทบาทที่สำคัญในชีวิตสาธารณะ นักล่าดึกดำบรรพ์สนใจสัตว์เป็นพิเศษ และแต่ละเผ่าก็มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับวิธีการและที่มาของพวกมัน ประเภทต่างๆสัตว์ต่างๆ และลักษณะและสีที่มีลักษณะเฉพาะ เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบประสบการณ์ของมนุษย์ สำหรับชาวออสเตรเลีย จุดแดงบนขนของนกกระตั้วดำและเหยี่ยวนั้นเกิดจากการถูกไฟไหม้อย่างรุนแรง รวมถึงรูหายใจของวาฬจากการถูกหอกฟาด ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับที่ด้านหลังศีรษะขณะยังเป็นมนุษย์ มีเรื่องราวที่คล้ายกันเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของหิน ทะเลสาบ และแม่น้ำ; ขดลวดของแม่น้ำสัมพันธ์กับการเคลื่อนที่ของปลาหรืองูบางชนิด เรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดของไฟนั้นพบเห็นได้ทั่วไปทุกแห่ง โดยไฟมักจะซ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งแล้วถูกขโมยไปเพื่อคน (ในขั้นตอนการล่าสัตว์ ผู้คนมักจะค้นหาสิ่งของมากกว่าการสร้างมันขึ้นมา) หัวข้อในตำนานยังรวมถึงเทห์ฟากฟ้า ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และกลุ่มดาวต่างๆ ตำนานเล่าถึงการมาถึงของพวกเขาในสวรรค์ และรูปแบบ ทิศทางการเคลื่อนไหว ขั้นตอน ฯลฯ ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างไร สัตว์และลวดลายของการเปลี่ยนแปลงมีบทบาทสำคัญในเรื่องราวทั้งหมดนี้ ในเวลาเดียวกัน แต่ละเผ่า แต่ละกลุ่มมีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมัน ซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของพวกเขาซึ่งกันและกัน ตำนานเกี่ยวกับวิธีการสร้างพิธีกรรมและคาถาเวทมนตร์ทุกประเภท ตำนานไม่เคยถูกมองว่าเป็นนิยาย และคนดึกดำบรรพ์แยกแยะความแตกต่างระหว่างนวนิยายซึ่งให้บริการเพื่อความบันเทิงเท่านั้น หรือเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์จริงในชนเผ่าพื้นเมืองและในหมู่ชนต่างชาติอย่างเคร่งครัด จากตำนานซึ่งคิดกันว่าเป็น เรื่องจริงแต่ประวัติศาสตร์มีคุณค่าอย่างยิ่งในการกำหนดมาตรฐานสำหรับอนาคต หน้าที่ทางสังคมของตำนานคือการเป็นเหตุผลทางอุดมการณ์และรับประกันการรักษาระเบียบที่มีอยู่ในธรรมชาติและสังคม การพิสูจน์เหตุผลเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการเกิดขึ้นของวัตถุและความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องนั้นถูกถ่ายโอนไปยังอดีต เมื่อสิ่งมีชีวิตที่ได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษได้สถาปนาระเบียบโลกบางอย่างขึ้นมา การบอกเล่าตำนานมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลูกฝังความมั่นใจในความแข็งแกร่งของคำสั่งนี้และบางครั้งกระบวนการเล่าเรื่องก็ถือเป็นวิธีการมหัศจรรย์ในการมีอิทธิพลต่อการรักษาคำสั่งนี้และมักจะมาพร้อมกับการกระทำเวทย์มนตร์ที่เกี่ยวข้องหรือเป็นส่วนสำคัญของ พิธีทางศาสนา ตำนานคือ "ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์" ของชนเผ่าและผู้พิทักษ์คือกลุ่มทางสังคมที่ถูกเรียกร้องให้รักษาการขัดขืนไม่ได้ของประเพณีที่มีอยู่ - คนเฒ่าในระยะต่อมา - หมอผีหมอผี ฯลฯ ขึ้นอยู่กับรูปแบบของการแบ่งชั้นทางสังคม . “สิ่งศักดิ์สิทธิ์” ดูเหมือนจะเป็นแบบอย่าง บรรทัดฐาน และแรงผลักดันของความธรรมดา

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการสร้างตำนานคือการระบุแหล่งที่มาของคุณสมบัติของจิตใจมนุษย์ต่อวัตถุสิ่งแวดล้อม ทุกสิ่งที่มีชีวิต ตลอดจนการเคลื่อนไหวและดูเหมือนว่าจะมีชีวิต เช่น สัตว์ พืช ทะเล เทห์ฟากฟ้า ฯลฯ ถือเป็นพลังส่วนบุคคลที่กระทำการกระทำบางอย่างด้วยเหตุผลเดียวกันกับมนุษย์ เหตุของทุกสิ่งเห็นได้จากคนเคยสร้างหรือพบเห็น ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญไม่แพ้กันอีกประการหนึ่งสำหรับการสร้างตำนานคือการแยกแยะความคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ได้ไม่เพียงพอ การไม่สามารถแยกแยะแง่มุมที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ออกจากสิ่งที่ไม่สำคัญได้ ดังนั้นชื่อของวัตถุจึงดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญของมัน มนุษย์ดึกดำบรรพ์ถือว่าเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดย "มหัศจรรย์" โดยกระทำการใด ๆ กับส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น บนชื่อ รูปภาพ หรือวัตถุที่คล้ายกัน การคิดแบบดั้งเดิมคือ “เชิงเปรียบเทียบ” โดยยอมรับว่าส่วนหนึ่งของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ทรัพย์สิน หรือวัตถุที่คล้ายกัน เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ภาพลักษณ์ หรือการแสดงเต้นรำสามารถ “แทนที่” สิ่งนั้นได้

คุณลักษณะของการคิดแบบดั้งเดิมเหล่านี้ก่อให้เกิดคำถามที่ยากต่อหน้าวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการคิดเกี่ยวกับขั้นตอนที่มันผ่านไป นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส เลวี-บรูห์ล ได้สร้างทฤษฎีเกี่ยวกับ "การคิดเชิงตรรกะล่วงหน้า" ซึ่งเขาอนุมานถึงต้นกำเนิดของตำนานได้ ในสหภาพโซเวียตปัญหาของการพัฒนาความคิดทีละขั้นตอนถูกวางโดยผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องภาษาใหม่นักวิชาการ N. Ya. อย่างไรก็ตาม เราควรระวังการตีความความคิดเชิงตำนานในอุดมคติ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ว่าจิตสำนึกดั้งเดิมไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ คุณสมบัติของการคิด คนดึกดำบรรพ์มีรากฐานมาจากการพัฒนาที่ไม่ดีของรูปแบบความคิดนามธรรม ในการรับรู้คุณสมบัติของวัตถุไม่เพียงพอ เนื่องจากการพัฒนากำลังการผลิตในระดับต่ำ และความสามารถไม่เพียงพอที่จะเปลี่ยนแปลงธรรมชาติอย่างแข็งขัน

การสร้างตำนานไม่ใช่เกมแฟนตาซีง่ายๆ นี่คือขั้นตอนหนึ่งในกระบวนการสำรวจโลกที่คนทั้งปวงได้ผ่านมา “...การพัฒนาทางเศรษฐกิจในระดับต่ำของยุคก่อนประวัติศาสตร์มีส่วนเพิ่มเติม และบางครั้งก็เป็นเงื่อนไขและแม้กระทั่งเป็นสาเหตุ ความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติ” เลนินอธิบายรากเหง้าทางปัญญาของจินตนาการนี้:“ การแยกไปสองทางของความรู้ของมนุษย์และความเป็นไปได้ของอุดมคตินิยม (= ศาสนา) นั้นมีอยู่แล้วใน "บ้าน" ที่เป็นนามธรรมเบื้องต้นในบ้านทั่วไปและบ้านแต่ละหลัง การที่จิตใจ (ของบุคคล) ไปสู่สิ่งที่แยกจากกัน” โดยนำเอา (= แนวความคิด) จากการกระทำนั้น ไม่ใช่การกระทำที่ตายง่ายในทันทีทันใด แต่เป็นการกระทำที่ซับซ้อน แยกออกเป็นสองส่วน ซิกแซก รวมถึงความเป็นไปได้ของ จินตนาการที่บินออกไปจากชีวิต

ยิ่งกว่านั้น: ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลง (และยิ่งกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงที่มองไม่เห็นและไร้สติโดยบุคคล) ของแนวคิดเชิงนามธรรม แนวคิดสู่จินตนาการ (ในท้ายที่สุด = พระเจ้า) แม้จะเป็นเพียงลักษณะทั่วไปที่ง่ายที่สุดหรือขั้นพื้นฐานที่สุดก็ตาม ความคิดทั่วไป(“โต๊ะ” โดยทั่วไป) เป็นผลงานแฟนตาซีที่รู้จักกันดี”

กำลังการผลิตในระดับต่ำและการครอบงำเหนือธรรมชาติไม่เพียงพอเปิดขอบเขตกว้างในสังคมดึกดำบรรพ์สำหรับแนวคิดอันน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับความเป็นจริง และต่อมาด้วยการพัฒนาของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและการก่อตัวของชนชั้น แนวคิดทางศาสนาอันน่าอัศจรรย์จึงถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อประโยชน์ของการปกครอง ชั้น.

ระบบตำนานที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของมรดกที่วรรณคดีกรีกได้รับจากการพัฒนาวัฒนธรรมในขั้นตอนก่อนหน้า และการสร้างตำนานต้องผ่านหลายขั้นตอนก่อนที่จะถูกหล่อหลอมเป็นรูปแบบที่เรารู้จักจากเทพนิยายกรีก มันเผยให้เห็นชั้นจำนวนมากที่สะสมอยู่ ยุคที่แตกต่างกันและ “ความเป็นจริงในอดีตสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ของเทพนิยาย” ตำนานกรีกมีเสียงสะท้อนมากมายเกี่ยวกับการแต่งงานแบบกลุ่ม การปกครองแบบมีสามีเป็นภรรยา แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็สะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของชนเผ่ากรีกในยุคหลังๆ ด้วย เนื่องจากเป็นรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์ในสังคมก่อนชั้นเรียน ตำนานจึงเป็นดินที่วิทยาศาสตร์และศิลปะได้เติบโตขึ้นในเวลาต่อมา อุดมการณ์รูปแบบต่างๆ เหล่านี้ยังไม่มีความแตกต่าง พวกมันผสานเข้ากับตำนาน ซึ่งเป็นความเข้าใจอันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติและความสัมพันธ์ทางสังคม และในขณะเดียวกัน “การประมวลผลทางศิลปะโดยไม่รู้ตัวในจินตนาการยอดนิยม” (มาร์กซ์) ของพวกมันก็หมดสติในแง่ที่ว่า ช่วงเวลาทางศิลปะยังไม่ถูกเน้นและไม่รับรู้ เราได้เห็นแล้วว่าจินตนาการตามตำนาน ต่างจากจินตนาการเชิงศิลปะในยุคหลัง ที่มองว่าภาพต่างๆ ของมันนั้นเป็นความจริง และยิ่งกว่านั้น ยังเป็นความจริงที่ "ศักดิ์สิทธิ์" พิเศษ แตกต่างจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ตำนานกรีกเล่าถึงต้นกำเนิดของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวัตถุของวัฒนธรรมทางวัตถุ สถาบันทางสังคม พิธีกรรมทางศาสนา ต้นกำเนิดของโลก (จักรวาล) และต้นกำเนิดของเทพเจ้า (เทโอโกนี) ใน นิทานในตำนานชาวกรีกสะท้อนให้เห็นแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่กล่าวถึงข้างต้นโดยเกี่ยวข้องกับการเล่นพิธีกรรมในรูปแบบต่างๆ การต่อสู้ระหว่างพลังความดีและความชั่วความตายและการฟื้นคืนชีพการสืบเชื้อสายสู่อาณาจักรแห่งความตายและการกลับมาอย่างปลอดภัยจากที่นั่นการลักพาตัวและการคืนของที่ถูกขโมย - ทั้งหมดนี้เป็นแผนการทั่วไปของตำนานกรีกที่แพร่หลายในหมู่ชนชาติอื่น

จากการสังเกตความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาของคนดึกดำบรรพ์แสดงให้เห็นการเล่าเรื่องดังกล่าวส่วนใหญ่มักถูกแต่งกายในรูปแบบของนิทานร้อยแก้วและในหลาย ๆ ด้านมีความคล้ายคลึงกับสมัยใหม่ นิทานพื้นบ้าน- ไม่มีตัวอย่างใดที่รอดชีวิตจากนิทานพื้นบ้านกรีก: ในสังคมโบราณที่พัฒนาแล้ว ชั้นที่มีการศึกษาได้รับการปฏิบัติอย่างดูถูก "เรื่องราวของภรรยาเก่า" สำหรับเด็กหรือในครึ่งบ้านของผู้หญิง และไม่ได้รวบรวมเทพนิยาย มีเพียงการดัดแปลงวรรณกรรมจากนิทานโบราณเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่มาถึงเราโดยยังคงรักษารูปแบบโวหารเอาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่มันย้อนกลับไปในเวลาต่อมา: นี่คือเรื่องราวของ "Cupid and Psyche" ในนวนิยายของนักเขียนชาวโรมันแห่งศตวรรษที่ 2 n. จ. Apuleius "Metamorphoses" (หน้า 475 - 476) อย่างไรก็ตามมีข้อมูลทางอ้อมทั้งหมดเกี่ยวกับเทพนิยายกรีกและมีการใช้เนื้อหาประเภท "เทพนิยาย" ในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณหลายแห่ง (Odyssey, Comedies) ในบรรดาตำนานเกี่ยวกับ "วีรบุรุษ" ของกรีกมีเรื่องราวที่ใกล้เคียงกับเทพนิยายมาก นี่คือตำนานของเซอุส กษัตริย์ Acrisius แห่ง Argos ได้รับคำทำนายจากพยากรณ์ว่าเขาจะถูกหลานชายที่เกิดจากลูกสาวของเขาสังหาร เขาจึงขังลูกสาวของเขา Danae ไว้ในห้องทองแดงใต้ดิน อย่างไรก็ตาม เทพเจ้าซุสได้เข้าไปในเมืองดาเน่ และกลายเป็นฝนสีทองเพื่อจุดประสงค์นี้ และดาเน่ก็ได้ให้กำเนิดบุตรชายชื่อเซอุส จากซุส จากนั้น Acrisius ก็วาง Danae และลูกของเธอไว้ในกล่องแล้วโยนลงทะเล กล่องถูกคลื่นพัดซัดไป เซรีฟซึ่งเขาถูกหยิบขึ้นมาและนักโทษในตัวเขาก็ได้รับการปล่อยตัว เมื่อเซอุสโตขึ้น เขาได้รับคำสั่งจากราชาแห่งเกาะให้ไปรับหัวของเมดูซ่า หนึ่งในสามกอร์กอนตัวมหึมา ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกทำให้ใครก็ตามที่มองเธอกลายเป็นหิน กอร์กอนมีหัวที่ปกคลุมไปด้วยเกล็ดมังกร ฟันขนาดเท่าหมู แขนทองแดง และปีกสีทอง ด้วยความช่วยเหลือจากเทพเจ้า Hermes และ Athena Perseus จึงมาถึงน้องสาว Gorgon ทั้งสาม Phorkids หญิงชราตั้งแต่แรกเกิด ซึ่งทั้งสามมีตาข้างเดียวและฟันข้างเดียวและใช้พวกมันสลับกัน หลังจากเข้าครอบครองตาและฟันของ Phorkids แล้ว Perseus ก็บังคับให้พวกเขาบอกทางให้เขาไปหานางไม้ซึ่งมอบรองเท้าแตะมีปีก หมวกล่องหน และถุงวิเศษให้เขา ด้วยความช่วยเหลือของวัตถุมหัศจรรย์เหล่านี้ เช่นเดียวกับเคียวเหล็กที่ Hermes บริจาค ทำให้ Perseus ทำงานสำเร็จ บนรองเท้าแตะเขาบินข้ามมหาสมุทรไปยังกอร์กอนตัดหัวเมดูซ่าที่หลับใหลด้วยเคียวโดยไม่มองดูเธอโดยตรง แต่เมื่อมองภาพสะท้อนของเธอในโล่ทองแดงซ่อนหัวของเธอไว้ในถุงและด้วยหมวกที่มองไม่เห็นจึงหนีไปได้ จากการตามล่ากอร์กอนตัวอื่น ระหว่างทางกลับ เขาได้ปลดปล่อยเจ้าหญิงแอนโดรเมดาแห่งเอธิโอเปียซึ่งได้รับมอบอำนาจให้เป็นอิสระ สัตว์ประหลาดทะเลและรับนางมาเป็นภรรยาของเขา จากนั้นเขาก็กลับมาพร้อมกับแม่และภรรยาที่ Argos; Acrisius ที่หวาดกลัวรีบออกจากอาณาจักรของเขา แต่ต่อมา Perseus ก็ฆ่าเขาโดยไม่ได้ตั้งใจในระหว่างการแข่งขันยิมนาสติก

อย่างไรก็ตาม ความมั่งคั่งขององค์ประกอบ "เทพนิยาย" ที่เราพบในตำนานของเซอุสนั้นเป็นขั้นตอนที่ผ่านไปแล้วสำหรับเทพนิยายกรีก ในยุคก่อนหน้าอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในเทพนิยายกรีกมีแนวโน้มที่จะกำจัดหรืออย่างน้อยก็ทำให้องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ของตำนานอ่อนลง ร่างของตำนานกรีกเกือบจะกลายเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ สัตว์มีบทบาทสำคัญในระบบตำนานของหลายชนชาติ สิ่งนี้เกิดขึ้นในตำนานของชาวอียิปต์หรือชาวเยอรมันไม่ต้องพูดถึงชนชาติดึกดำบรรพ์ ชาวกรีกก็ผ่านขั้นตอนนี้เช่นกัน แต่เหลือเพียงเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น ชาวกรีกมีลักษณะเป็นภาพในตำนานสองประเภทหลัก: เทพเจ้า "อมตะ" ซึ่งมีรูปลักษณ์ของมนุษย์และคุณธรรมและความชั่วร้ายของมนุษย์และมนุษย์ "วีรบุรุษ" ซึ่งคิดว่าเป็นผู้นำชนเผ่าโบราณบรรพบุรุษของ สมาคมชนเผ่าที่มีอยู่ในอดีต ผู้ก่อตั้งเมือง ฯลฯ d. การสร้างตำนานกรีกในยุคนั้นส่วนใหญ่พัฒนาในรูปแบบของนิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษ เทพเจ้าได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญในตำนานพิเศษบางประเภทเท่านั้น - ในจักรวาลวิทยาในตำนานลัทธิ คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเทพนิยายกรีกก็คือ ตำนานต่างๆ มีภาระน้อยมากกับปรัชญาเชิงอภิปรัชญา ซึ่งเกิดขึ้นในระบบตะวันออกหลายระบบที่ก่อตัวขึ้นในสังคมชนชั้นภายใต้การครอบงำทางอุดมการณ์ของนักบวชในวรรณะที่ปิด “เทพนิยายอียิปต์” มาร์กซ์ตั้งข้อสังเกตในข้อความที่ยกมาจากบทนำของ “สู่การวิจารณ์” เศรษฐกิจการเมือง, - "ไม่เคยเป็นผืนดินหรือครรภ์ของมารดาแห่งศิลปะกรีกเลย" "ดินแห่งศิลปะกรีก" เป็นตำนานในรูปแบบที่มีมนุษยธรรมมากที่สุด อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับตำนานในรูปแบบดั้งเดิมกว่านั้นไม่ได้ตายไป โดยแต่งกายในแนวพื้นบ้านของเทพนิยายหรือนิทาน

สุดท้ายนี้ ควรกล่าวถึงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ แบบฟอร์มคติชนกฎแห่งภูมิปัญญาพื้นบ้าน สุภาษิต ซึ่งหลายข้อใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ชาวยุโรป (“จุดเริ่มต้นคือครึ่งหนึ่งของทั้งหมด” “นกนางแอ่นตัวเดียวไม่ทำให้เกิดสปริง” “มือล้างมือ” ฯลฯ ) , ปริศนา , คาถา ฯลฯ .

2. ยุคครีโต-ไมซีเนียน

ด้วยการเปรียบเทียบเนื้อหาภาษากรีกกับข้อมูลจากชาติพันธุ์วรรณนาและคติชนวิทยา เป็นไปได้ที่จะสร้างเฉพาะระดับทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาภาษากรีกในยุค "ก่อนวรรณกรรม" เท่านั้น การวิจารณ์วรรณกรรมโบราณเป็นหนี้ข้อมูลเพิ่มเติมที่สำคัญเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมในดินแดนกรีกในช่วงหลายพันปีที่นำหน้าอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของชาวกรีกไปยังสาขาวิชาอื่นที่เกี่ยวข้อง - โบราณคดี ด้วยการค้นพบทางโบราณคดี ทำให้ปัจจุบันสามารถติดตามประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชาวกรีกตั้งแต่ยุคหินจนถึงสมัยประวัติศาสตร์ได้

ในประวัติศาสตร์ของการค้นพบเหล่านี้ การใช้ข้อมูลจากเทพนิยายกรีกมีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาทำหน้าที่เป็นเข็มทิศนำทางเส้นทางการวิจัยทางโบราณคดี การขุดค้นอย่างเป็นระบบในบริเวณที่ตั้งถิ่นฐานของชาวกรีกโบราณไม่ได้เริ่มต้นโดยนักวิทยาศาสตร์มืออาชีพ แต่โดย Heinrich Schliemann (1822-1890) ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเป็นนักธุรกิจและผู้ชื่นชอบบทกวีของ Homeric ที่กระตือรือร้นซึ่งสร้างรายได้มหาศาลผ่านการเก็งกำไรทุกประเภท แล้วจึงยุติกิจกรรมเชิงพาณิชย์และอุทิศชีวิตให้กับงานโบราณคดีในทุ่งซึ่งมีชื่อเสียงจากบทกวีของโฮเมอร์ Schliemann ดำเนินการจากความเชื่อมั่นที่ไร้เดียงสาว่าบทกวีเหล่านี้บรรยายถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้อย่างแม่นยำ และตั้งเป้าหมายของเขาในการค้นหาซากวัตถุเหล่านั้นที่มหากาพย์กรีกบรรยาย การกล่าวถึงปัญหานั้นไม่เป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์และน่าอัศจรรย์ เนื่องจากบทกวีของโฮเมอร์ไม่ใช่บันทึกประวัติศาสตร์ แต่เป็นการนำนิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษมาดัดแปลงทางศิลปะ การขุดค้นที่ดำเนินการเพื่อจุดประสงค์นี้ดูเหมือนจะถึงวาระที่จะล้มเหลว แต่ก็นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงซึ่งสำคัญกว่าคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของคำอธิบายของโฮเมอร์ สถานที่ที่การกระทำของเทพนิยายที่กล้าหาญของชาวกรีกถูก จำกัด กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมโบราณซึ่งเหนือกว่าวัฒนธรรมในยุคแรก ๆ ของประวัติศาสตร์กรีกในความร่ำรวย วัฒนธรรมนี้เรียกว่า Mycenaean ซึ่งตั้งชื่อตามเมือง Mycenae ซึ่ง Schliemann ค้นพบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2419 โดยนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป ความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับเธอจะถูกเก็บรักษาไว้ในประเพณีปากเปล่าของเรื่องราวในตำนานเท่านั้น คำแนะนำในตำนานดึงดูดความสนใจของ Schliemann ไปที่ Fr. ครีต แต่งานโบราณคดีที่จริงจังเกี่ยวกับเกาะครีตดำเนินการโดยอีแวนส์ชาวอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นและจากนั้นปรากฎว่าวัฒนธรรมไมซีเนียนนั้นในหลาย ๆ ด้านมีความต่อเนื่องของวัฒนธรรมเครตันที่เก่าแก่และมีเอกลักษณ์มาก ต้นทุกสาขา วัฒนธรรมกรีกมีความเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อต่างๆ มากมายกับวัฒนธรรมที่สืบทอดมาก่อนหน้านี้ ได้แก่ วัฒนธรรมไมซีเนียนและเครตัน

ในช่วงครึ่งแรกของสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เราพบว่าในเกาะครีตมีวัฒนธรรมทางวัตถุที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์ ศิลปะและการเขียนที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง อย่างไรก็ตาม ยังไม่ได้อ่านงานเขียนของชาวเครตัน และไม่ทราบภาษาที่ใช้เขียน ยังไม่ทราบว่าชนเผ่าใดที่เป็นพาหะของวัฒนธรรมเครตัน จนกว่าข้อความจะถูกแยกออก วัฒนธรรมของชาวครีตจะถูกนำเสนอโดยสื่อทางโบราณคดีเท่านั้น และยังคงเป็น "แผนที่ที่ไม่มีข้อความ" ในขอบเขตใหญ่: คำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ โครงสร้างทางสังคมสังคมเครตันยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้ง อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในเกาะครีต เราพบเศษซากของการเป็นหัวหน้าใหญ่จำนวนมาก และในความเชื่อทางศาสนาของชาวเครตัน เทพสตรีที่เกี่ยวข้องกับการเกษตรได้ครอบครองศูนย์กลาง เทพธิดาเครตันมีลักษณะคล้ายกับ "แม่ผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งได้รับการเคารพจากผู้คนในเอเชียไมเนอร์อย่างใกล้ชิดว่าเป็นศูนย์รวมแห่งพลังแห่งความอุดมสมบูรณ์ อนุสาวรีย์ของชาวครีตมักพรรณนาถึงฉากลัทธิต่างๆ ควบคู่ไปกับการเต้นรำ การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี ดังนั้นจึงพบโลงศพที่วาดด้วยภาพการบูชายัญ: หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังถืออยู่ เครื่องสายคล้ายกับซิทาราของกรีกในยุคหลังมาก ในภาพอีกภาพหนึ่งมีการบูชายัญพร้อมกับขลุ่ย มีแจกันแสดงขบวน: ผู้เข้าร่วมเดินขบวนไปตามเสียงของระบบเสียง ( เครื่องเพอร์คัชชัน) และร้องเพลงโดยอ้าปากกว้าง นักดนตรีและนักเต้นชาวเกาะเครตันมีชื่อเสียงในเวลาต่อมา เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีกรีกมีความต่อเนื่องกับเครื่องดนตรีของชาวเครตัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ชื่อเครื่องดนตรีกรีกส่วนใหญ่ไม่สามารถอธิบายได้จากภาษากรีก บทกวีบทกวีกรีกหลายประเภท elegy iambic paean ฯลฯ ก็มีชื่อที่ไม่ใช่ภาษากรีกเช่นกัน บางทีชื่อเหล่านี้อาจสืบทอดมาจากชาวกรีกจากวัฒนธรรมบรรพบุรุษของพวกเขา

ตั้งแต่ครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 2 ความเสื่อมโทรมของเกาะครีตเริ่มต้นขึ้น และควบคู่ไปกับความเจริญรุ่งเรืองบนแผ่นดินใหญ่ของกรีกของวัฒนธรรมนั้น ซึ่งตามอัตภาพเรียกว่า "ไมซีเนียน" ในศิลปะของ "ไมซีนี" อิทธิพลที่แข็งแกร่งของเกาะครีตนั้นเห็นได้ชัดเจน แต่สังคม "ไมซีเนียน" นั้นแตกต่างจากสังคมเครตันหลายประการ มันเป็นปิตาธิปไตยและในศาสนา "ไมซีเนียน" เทพชายและลัทธิของบรรพบุรุษและผู้นำชนเผ่ามีบทบาทสำคัญ ป้อมปราการอันทรงพลังของปราสาท "ไมซีเนียน" ซึ่งครอบงำการตั้งถิ่นฐานโดยรอบบ่งบอกถึงกระบวนการแบ่งชั้นทางสังคมที่ก้าวหน้าไปไกลและบางทีอาจเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของชนชั้น ในทางตรงกันข้าม ศิลปะของเกาะครีตมักแสดงภาพสงครามและการล่าสัตว์ ในบางประเด็น ระดับวัฒนธรรมแผ่นดินใหญ่อยู่ต่ำกว่าเกาะครีต ด้วยเหตุนี้ ชาวไมซีนีจึงใช้ศิลปะการเขียนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในกรีซในเวลานี้มีการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกในตำราอียิปต์ภายใต้ชื่อ "Ahaivasha" และ "Danauna" และชื่อเหล่านี้สอดคล้องกับชื่อ "Achaeans" และ "Danaans" ซึ่งใช้ในมหากาพย์ Homeric เพื่อกำหนด ชนเผ่ากรีกโดยรวม ผู้ให้บริการของวัฒนธรรม “ไมซีเนียน” จึงเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของชนเผ่ากรีกทางประวัติศาสตร์ จากเอกสารของอียิปต์และชาวฮิตไทต์ เห็นได้ชัดว่า "ชาวอาเคียน" บุกโจมตีอียิปต์ในระยะไกล" ไซปรัส เอเชียไมเนอร์

ยุคไมซีเนียนมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของตำนานเทพเจ้ากรีก การกระทำของตำนานกรีกที่สำคัญที่สุดนั้นจำกัดอยู่เฉพาะสถานที่ที่เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม "ไมซีเนียน" และยิ่งบทบาทของพื้นที่ในยุค "ไมซีเนียน" มีความสำคัญมากเท่าไร ตำนานต่างๆ รอบบริเวณนี้ก็กระจุกตัวมากขึ้น แม้ว่า ในเวลาต่อมาพื้นที่เหล่านี้หลายแห่งได้สูญเสียความสำคัญไปหมดแล้ว เป็นไปได้มากว่าในหมู่ วีรบุรุษกรีกมีจริง ตัวเลขทางประวัติศาสตร์(ในเอกสารที่จัดเรียงเมื่อเร็ว ๆ นี้ของชาวฮิตไทต์ ชื่อของผู้นำของชาว "อัคฮียาวา" เช่น ชาวอาเคียน คล้ายกับชื่อที่รู้จักจากตำนานกรีก - อย่างไรก็ตาม การอ่านและการตีความชื่อเหล่านี้ยังไม่สามารถทำได้ ถือว่าเชื่อถือได้อย่างสมบูรณ์)

ยุคไมซีเนียนเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของแก่นหลักของนิทานวีรบุรุษกรีกและนิทานเหล่านี้มีองค์ประกอบมากมายของประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนาน - นี่คือข้อสรุปที่เถียงไม่ได้ที่เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบข้อมูลทางโบราณคดีกับ ตำนานกรีก- และที่นี่ “ความจริงในอดีตสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์อันมหัศจรรย์ของเทพนิยาย” เรื่องราวในตำนานซึ่งมักจะย้อนกลับไปในสมัยโบราณมากกว่ามากนั้นถูกวางกรอบในตำนานกรีกตามประวัติศาสตร์ของยุค "ไมซีเนียน" ตำนานเทพเจ้ากรีกยังคงรักษาความทรงจำเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่เก่าแก่ของเกาะครีต แต่ก็คลุมเครือกว่ามาก ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมของการขุดค้นของ Schliemann และนักโบราณคดีคนอื่น ๆ ซึ่งทำงานเกี่ยวกับตำนานกรีกนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตำนานเหล่านี้จับภาพทั่วไปของความสัมพันธ์ระหว่างชนเผ่ากรีกในช่วงครึ่งหลังของสหัสวรรษที่ 2 เช่นเดียวกับ รายละเอียดมากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตในยุคนั้น

จากนี้เราก็สามารถสรุปได้ว่า คุ้มค่ามากสำหรับประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีก หากบทกวีของโฮเมอร์ริกซึ่งแยกออกจากยุคไมซีเนียนเป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ก็ยังสร้างลักษณะต่างๆ มากมายของยุคนี้โดยเปลี่ยนให้เป็นอดีตในตำนาน ดังนั้นหากไม่มีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความแข็งแกร่งเท่านั้น ของประเพณีมหากาพย์และความต่อเนื่องของการสร้างสรรค์บทกวีแบบปากเปล่าจาก "ไมซีเนียน" » ยุคก่อนการออกแบบบทกวีของโฮเมอร์ริก ต้นกำเนิดของมหากาพย์กรีกต้องย้อนกลับไปถึงยุค “ไมซีเนียน” และอาจถึงสมัยก่อนๆ ก็ได้

เมื่อสิ้นสุดสหัสวรรษที่ 2 วัฒนธรรม "ไมซีเนียน" ก็เสื่อมถอยลง และสิ่งที่เรียกว่า “ยุคมืด” ของประวัติศาสตร์กรีกทอดยาวไปจนถึงศตวรรษที่ 8 - 7 พ.ศ e., - ถึงเวลาสำหรับการกระจายอำนาจ, ชุมชนอิสระขนาดเล็ก, ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างประเทศที่อ่อนแอลง แม้จะมีความก้าวหน้าทางเทคนิคที่รู้จักกันดี (การเปลี่ยนจากทองแดงเป็นเหล็ก) แต่ก็มีการลดลงในระดับทั่วไปของวัฒนธรรมทางวัตถุ: ป้อมปราการและสมบัติในยุค "ไมซีนี" กำลังกลายเป็นตำนานไปแล้ว ในช่วง "มืดมน" นี้ซึ่งอยู่ก่อนหน้าอนุสรณ์สถานวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในที่สุดชนเผ่ากรีกในยุคประวัติศาสตร์ก็ถูกสร้างขึ้นในที่สุดภาษากรีกก็ได้รับการพัฒนาโดยแบ่งออกเป็นหลายภาษาตามกลุ่มชนเผ่าหลัก ชนเผ่า Achaean-Aeolian ยึดครองกรีซตอนเหนือและตอนกลางบางส่วน เป็นส่วนหนึ่งของ Peloponnese และเกาะทางตอนเหนือหลายแห่งของทะเลอีเจียน เกาะส่วนใหญ่และแอตติกาในภาคกลางของกรีซเป็นที่อยู่อาศัยของชนเผ่าไอโอเนียน ชาวดอเรียนเสริมกำลังตนเองทางตะวันออกและทางใต้ของเพโลพอนนีสและบนเกาะทางตอนใต้ อย่างไรก็ตาม ทิ้งร่องรอยสำคัญทางตอนเหนือและตอนกลางของกรีซไว้ ในทำนองเดียวกัน ชนเผ่ากรีกก็กระจายไปตามชายฝั่งเอเชียไมเนอร์ จากทางเหนือ - Aeolians ตรงกลาง - Ionians แถบเล็ก ๆ ทางทิศใต้ถูกครอบครองโดย Dorians ภูมิภาคที่เจริญรุ่งเรืองของกรีซในศตวรรษที่ 8 - 7 มีเอเชียไมเนอร์ ส่วนใหญ่เป็นไอโอเนีย นี่เป็นครั้งแรกที่รูปแบบทางเศรษฐกิจใหม่ที่เกิดจากสังคมทาสมีความเจริญรุ่งเรือง ที่นี่กระบวนการกำหนดนโยบายในฐานะรูปแบบเฉพาะของรัฐโบราณเกิดขึ้นอย่างเข้มข้นที่สุด ที่นี่ชาวกรีกเข้ามาสัมผัสโดยตรงกับคนโบราณมากกว่า วัฒนธรรมชั้นเรียนทาสเป็นเจ้าของตะวันออก กับไอโอเนียในศตวรรษที่ 6 ต้นกำเนิดของวิทยาศาสตร์และปรัชญากรีกมีความเชื่อมโยงกัน แต่ก่อนหน้านั้นก็กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่วรรณคดีกรีกถือกำเนิดขึ้นเป็นครั้งแรก

วรรณกรรมโบราณเป็นวรรณกรรมของแวดวงวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนในยุคของการก่อตั้งทาส: นี่คือวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรมตั้งแต่ศตวรรษที่ 10-9 พ.ศ จ. ถึงศตวรรษที่ IV-V n. จ วรรณกรรมโบราณโดยรวมมีลักษณะทั่วไปที่เหมือนกันกับวรรณกรรมโบราณทั้งหมด ได้แก่ แก่นเรื่องในตำนาน ประเพณีนิยมของการพัฒนา และรูปแบบบทกวี

บทบาทของตำนานและการคิดในตำนาน ความสำคัญของตำนานและพิธีกรรมในการพัฒนาศิลปะวาจา

ตำนานคือความเข้าใจในความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะของระบบชุมชน - ชนเผ่า: ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทั้งหมดถูกทำให้เป็นจิตวิญญาณและความสัมพันธ์ระหว่างกันถูกตีความว่าเกี่ยวข้องกันคล้ายกับมนุษย์ ศาสนากรีกก็เหมือนกับศาสนาตะวันออกโบราณที่มีลักษณะเฉพาะคือลัทธินับถือพระเจ้าหลายองค์

ตำนานในแง่ของศรัทธาที่ไร้เดียงสาสิ้นสุดลงพร้อมกับการก่อตัวของชุมชนดึกดำบรรพ์ซึ่งเป็นอุดมการณ์ที่จำเป็น สังคมทาสชนชั้นในกรีซและการเกิดขึ้นของวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องใช้ตำนานอย่างแข็งขันเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ทั้งทางการเมืองและศิลปะ ตำนานมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโศกนาฏกรรมของชาวกรีก

มรดกโบราณในวรรณคดียุโรป

การเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโบราณกับวัฒนธรรมของยุโรปใหม่ทำให้มีสถานะพิเศษ ความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปโบราณและสมัยใหม่ยังคงจับต้องได้อยู่เสมอ และวรรณกรรมโบราณมักถูกนำเสนอเป็นแหล่งที่มาและมักเป็นแบบอย่างของวรรณกรรมใหม่ๆ สมัยโบราณทำหน้าที่เป็นการสนับสนุนทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมยุโรป ณ จุดแตกหักและจุดเปลี่ยนในการพัฒนา

ประเพณีการศึกษาภาษาโบราณและวรรณคดีโบราณเป็นพื้นฐานการศึกษาด้านมนุษยศาสตร์ในยุโรปมาโดยตลอดและยังคงเป็น แนวคิดพื้นฐานของวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่ครอบงำยุโรปเกือบจนถึงศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดของอริสโตเติลและเพลโตโดยตรง

ที่มาและการก่อตัวของวรรณกรรมกรีกโบราณประเภทหลัก

ในยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบชุมชน-ชนเผ่า วรรณกรรมเขียนไม่มีอยู่เลย ผู้ถือศิลปะวาจาคือนักร้อง (aed หรือ rhapsodist) ซึ่งแต่งเพลงสำหรับงานเลี้ยงและเทศกาลพื้นบ้าน

ในยุคของระบบโปลิส มีวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรปรากฏขึ้น และบทกวีมหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครและบทความของนักปรัชญาถูกจัดเก็บไว้ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรแล้ว แต่ยังคงเผยแพร่ด้วยวาจา ในช่วงยุคของลัทธิกรีกและการปกครองของโรมัน วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรกลายเป็นรูปแบบหลักของวรรณกรรม งานวรรณกรรมมีการเขียนและจำหน่ายเป็นหนังสือ

ระบบประเภทต่างๆ ในวรรณคดีโบราณมีความโดดเด่นและมั่นคง ประเภทมีความโดดเด่นระหว่างสูงและต่ำ: มหากาพย์ที่กล้าหาญถือว่าสูงที่สุดแม้ว่าอริสโตเติลในบทกวีของเขาจะวางโศกนาฏกรรมไว้เหนือมัน

ระบบรูปแบบในวรรณคดีโบราณนั้นอยู่ภายใต้ระบบประเภทประเภทอย่างสมบูรณ์

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

วรรณกรรมโบราณคืออะไร?

ตำนานคืออะไร?

ตำนานถูกใช้อย่างแข็งขันโดยเฉพาะในวรรณคดีกรีกโบราณที่ไหน?

ความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปโบราณและสมัยใหม่คืออะไร?

วรรณกรรมเขียนปรากฏเมื่อใด?

ระบบประเภทต่างๆ ในวรรณคดีโบราณคืออะไร?

การบรรยายครั้งที่ 2 มหากาพย์วีรบุรุษกรีกโบราณ ต้นกำเนิดและการดำรงอยู่ แผนการ วีรบุรุษ สไตล์

โฮเมอร์และคำถามโฮเมอร์

นักวิทยาศาสตร์ยังคงโต้เถียงกันว่าผู้สร้าง Iliad และ Odyssey ที่เก่งกาจนั้นมีอยู่จริงหรือไม่ หรือแต่ละบทกวีมีผู้แต่งเป็นของตัวเองหรือไม่ หรือว่าเป็นเพลงที่แตกต่างกันออกไปโดยบรรณาธิการบางคนที่ชาวกรีกเชื่อว่าเป็นมหากาพย์ บทกวี "Iliad" และ " โอดิสซี" ประพันธ์โดยกวีโฮเมอร์ตาบอด เมืองกรีกเจ็ดเมืองอ้างว่าเป็นบ้านเกิดของกวี ในเวลาเดียวกัน ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับโฮเมอร์ และโดยทั่วไปไม่สามารถพิสูจน์ได้ว่าบทกวีทั้งสองถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลคนเดียวกัน

บทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" เป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษโบราณ

ผลงานของโฮเมอร์ บทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" เป็นอนุสรณ์สถานแห่งแรกของวรรณคดีกรีกโบราณ และในขณะเดียวกัน ยังเป็นอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมแห่งแรกในยุโรปโดยทั่วไป ผลงานเหล่านี้เขียนขึ้นครั้งแรกเฉพาะใน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ ด้วยเหตุนี้ เนื้อหาพื้นบ้านสำหรับบทกวีเหล่านี้จึงถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ อย่างน้อยสองหรือสามศตวรรษก่อนการบันทึกครั้งแรกนี้

พื้นฐานทางตำนานและประวัติศาสตร์ของบทกวี

สาเหตุของสงครามเมืองทรอยคือการลักพาตัวเฮเลน พระมเหสีของกษัตริย์เมเนลอส โดยปารีส บุตรชายของกษัตริย์โทรจันเพรอัม เมเนลอสถูกดูหมิ่นและร้องขอความช่วยเหลือจากกษัตริย์องค์อื่น เนื้อหาหลักของ Odyssey คือเรื่องราวของการกลับมาของ Odysseus ไปยัง Ithaca หลังจากสิ้นสุดสงครามกับทรอย การกลับมาครั้งนี้กินเวลายาวนานมากและใช้เวลาถึง 10 ปี

เนื้อเรื่องของบทกวีของโฮเมอร์เป็นตอนต่างๆ ของสงครามเมืองทรอย ชาวกรีกทำสงครามในเอเชียไมเนอร์เป็นเวลาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม มันเป็นสงครามกับทรอยที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของชาวกรีกโบราณโดยเฉพาะ และงานวรรณกรรมต่าง ๆ มากมายก็อุทิศให้กับสงครามนี้

คุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของมหากาพย์ Homeric

ในอีเลียด ปรากฏการณ์ของชีวิตจริงและชีวิตประจำวันของชนเผ่ากรีกโบราณได้รับการทำซ้ำในรูปแบบที่ชัดเจน แน่นอนว่าคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตในช่วงสงครามมีอำนาจเหนือกว่า แต่การหาประโยชน์ของเหล่าฮีโร่ซึ่งโฮเมอร์บรรยายไว้อย่างมีสีสันนั้นไม่ได้บดบังความน่าสะพรึงกลัวของสงครามจากการจ้องมองของกวี

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโอดิสซีย์เป็นงานวรรณกรรมโบราณที่ซับซ้อนกว่าอีเลียดมาก การวิจัยเกี่ยวกับ Odyssey จากมุมมองทางวรรณกรรมและจากมุมมองของการประพันธ์ที่เป็นไปได้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

บทกวี "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ซึ่งประกอบกับโฮเมอร์ชายชราตาบอดมีอิทธิพลอย่างมากและไม่มีใครเทียบได้ต่อประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมโบราณและต่อมาในวัฒนธรรมของยุคปัจจุบัน ทักษะอันมหาศาลของผู้แต่งบทกวีเหล่านี้ ลักษณะยุคสมัย สีสัน และการระบายสีดึงดูดผู้อ่านมาจนถึงทุกวันนี้ แม้จะมีช่องว่างระหว่างเวลาอันใหญ่หลวงก็ตาม

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

สาระสำคัญของ “คำถามโฮเมอร์ริก” คืออะไร?

บทกวีใดที่ถือว่าเป็นบทกวีของโฮเมอร์

พื้นฐานทางตำนานของอีเลียดคืออะไร?

มีข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อะไรบ้างที่สนับสนุนเรื่องนี้?

เนื้อหาของ Odyssey มีตำนานอะไรบ้าง?

อะไรคือคุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของมหากาพย์ Homeric?

การบรรยายครั้งที่ 3 มหากาพย์การสอน

เฮเซียด: Theogony และงานและวัน

ผลงานอิสระสองชิ้นที่อยู่ในประเภทของมหากาพย์การสอนได้รับการเก็บรักษาไว้จากวรรณคดีกรีกในสมัยโบราณ ผู้เขียนของพวกเขาคือเฮเซียด (ปลายศตวรรษที่ 8 - ต้นศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเราได้รับข้อมูลที่ชัดเจนมากจากบทกวีของเขาเองเรื่อง "งานและวัน"

เฮเซียดเริ่มสร้าง "ผลงานและวันเวลา" โดยมีประสบการณ์ในการทำงานก่อนหน้านี้ของเขา - บทกวี "Theogony" ("The Origin of the Gods") Theogony บอกเล่าต้นกำเนิดของเทพเจ้าต่างๆ และองค์ประกอบศักดิ์สิทธิ์จาก Chaos และ Earth ดั้งเดิม

“งานและวัน” แบ่งเนื้อหาออกเป็นหลายส่วนเชื่อมโยงถึงกันด้วยแนวคิดที่ต้องการให้ประชาชนทำงานอย่างซื่อสัตย์ เคารพความยุติธรรม และยึดมั่นในบรรทัดฐานทางศีลธรรมดั้งเดิมของเพื่อนบ้านที่ดี ตามที่ Hesiod กล่าวไว้ พฤติกรรมของมนุษย์อยู่ภายใต้การควบคุมของ Zeus ซึ่งในบทกวีนี้ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ความยุติธรรมและเป็นผู้พิพากษาของผู้ฝ่าฝืน ข้อโต้แย้งเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วยชุดคำแนะนำทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับพฤติกรรมส่วนบุคคลและสังคม จากนั้นให้ปฏิบัติตามคำแนะนำที่เกิดขึ้นจริงในฟาร์ม: เมื่อใดเป็นเวลาที่ดีที่สุดในการเก็บเกี่ยว ตัดหญ้า หว่าน วิธีเตรียมอุปกรณ์ เครื่องมือในฟาร์มประเภทใดที่จะจ้าง เป็นต้น ส่วนท้ายของบทกวีประกอบด้วยกฎเกณฑ์และข้อห้ามอีกชุดหนึ่ง ตลอดจนรายการวันที่สะดวกหรือไม่สะดวกสำหรับกิจการทุกประเภท

ต้นกำเนิดของประเภทของวรรณกรรมเชิงปรัชญา

โดยทั่วไปประเภทของมหากาพย์การสอนซึ่งนำเสนอครั้งแรกในวรรณคดียุโรปโดยบทกวีของเฮเซียด แต่ซึ่งเกิดขึ้นในกรีซโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากคำสอนบทกวีที่คล้ายกันในวรรณคดีอียิปต์โบราณและตะวันออกกลางพบว่ามีความต่อเนื่องใน กวีนิพนธ์กรีก "วิทยาศาสตร์" ในยุคอเล็กซานเดรียน และใน " Georgics" โดย Virgil

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

มหากาพย์การสอนภาษากรีกโบราณและผู้สร้าง

โครงสร้างและแนวคิดหลักของงานและวันคืออะไร?

หน้าที่ของซุสในมุมมองของเฮเซียด

“งานและวัน” อันเป็นต้นกำเนิดของวรรณกรรมปรัชญาประเภทต่อมา

การบรรยายครั้งที่ 4 ละครกรีกโบราณการก่อตัวของโศกนาฏกรรมและความขบขัน

หน้าที่ทางสังคมและสุนทรียภาพ และการจัดระเบียบโรงละครโบราณ

โศกนาฏกรรมในเมืองแอตติกาเกิดขึ้นครั้งแรกเมื่อ 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. ภายใต้เผด็จการ Pisistratus ด้วยการก่อตั้งลัทธิ Dionysus ประจำรัฐ ผู้ปกครองชาวเอเธนส์จึงพยายามเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาท่ามกลางกลุ่มสาธิต ตั้งแต่นั้นมาวันหยุดของ Great Dionysius ซึ่งตรงกับปลายเดือนมีนาคม - ต้นเดือนเมษายนได้รวมการแสดงโศกนาฏกรรมภาคบังคับด้วย ทุกปีนักเขียนบทละครสามคนจะแสดงที่ Great Dionysia ในรูปแบบการแข่งขันทางศิลปะซึ่งจบลงด้วยการมอบรางวัลกิตติมศักดิ์ให้กับผู้ชนะ ร่วมกับกวีและ - ต่อมา - นักแสดงคนแรกรางวัลนี้ยังมอบให้กับ chorega ซึ่งเป็นพลเมืองที่ร่ำรวย แต่ในนามของรัฐเขารับภาระค่าใช้จ่ายด้านวัตถุที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม; โครงสร้างและวิวัฒนาการ: เอสคิลัส, โซโฟคลีส, ยูริพิดีส

เอสคิลุสก้าวไปสู่ละครแอ็คชั่นอย่างเด็ดขาด: เขาแนะนำนักแสดงคนที่สองและให้ความสำคัญกับบทสนทนาเป็นอันดับแรก ดังนั้นจึงลดท่อนคอรัสลง แม้ว่าฝ่ายหลังจะยังคงมีความสำคัญมากสำหรับเขาทั้งในด้านปริมาณและเนื้อหา Sophocles ก้าวไปไกลกว่านั้นโดยแนะนำนักแสดงคนที่สามและถ่ายทอดโครงเรื่องหลักและภาระทางอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมไปยังส่วนของบทสนทนา อย่างไรก็ตามตลอดศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. นักร้องเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ: สำหรับเอสคิลุสประกอบด้วยสิบสองคน Sophocles เพิ่มจำนวนนี้เป็นสิบห้า

การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงกำหนดคุณสมบัติหลักในการสร้างโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ แม้แต่ในโศกนาฏกรรมในช่วงแรกของเอสคิลุส การปรากฏตัวของนักร้อง (ที่เรียกว่าผู้คน) บนเวที (วงออเคสตรา) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของพวกเขา ในโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ของ Aeschylus และมักจะอยู่ใน Sophocles และ Euripides การล้อเลียนจะนำหน้าด้วยบทพูดเบื้องต้นหรือฉากทั้งหมดที่มีการกล่าวถึงสถานการณ์เริ่มต้นของโครงเรื่องหรือการเริ่มต้นของเรื่อง โศกนาฏกรรมส่วนนี้เรียกว่าอารัมภบท (เช่น คำนำ) โศกนาฏกรรมต่อไปทั้งหมดเกิดขึ้นในการสลับฉากการร้องประสานเสียงและบทสนทนา (ตอน)

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรและจัดระเบียบอย่างไรในสมัยกรีกโบราณ

โศกนาฏกรรมกรีกโบราณมีโครงสร้างอย่างไร?

การบรรยายครั้งที่ 5 ตลก; ต้นกำเนิดและความเฉพาะทางทางศิลปะ

ขั้นตอนของพัฒนาการของละครตลกกรีกโบราณ

นอกเหนือจากละครโศกนาฏกรรมและเทพารักษ์แล้ว เธอยังมีส่วนร่วมในการแสดงละครเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูสอย่างเท่าเทียมกันตั้งแต่ 487/486 ปีก่อนคริสตกาล ตลก

ต้นกำเนิดของความตลกขบขันนั้นซับซ้อนพอ ๆ กับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม ในการพัฒนานั้น การวิพากษ์วิจารณ์โบราณวัตถุในช่วงปลายยุคสมัยได้ระบุช่วงเวลาไว้ 3 ยุค โดยกำหนดตามลำดับว่าเป็นยุคโบราณ ยุคกลาง และยุคใหม่

โนโว-แอตติค คอมเมดี้: เมนันเดอร์

วงกลมแห่งความเป็นจริงที่ปรากฎในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่นี้คือชีวิตของสังคมการเมืองที่อยู่ตรงกลางและไร้การเมืองที่สุด The Athenian Menander ถือเป็นปรมาจารย์แห่งคอเมดีแนวใหม่ที่ดีที่สุด จุดแข็งที่สุดในงานของเมนันเดอร์คือการแสดงภาพตัวละครของเขา

จิตวิทยาและมนุษยนิยมในการทำงานของเขา

ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับคอเมดีชาวเอเธนส์ นักเขียนบทละครให้ความสนใจกับโลกภายในของหญิงสาวหรือหญิงสาวผู้ได้รับสิทธิ์ในการตัดสินใจชะตากรรมของเธอเอง ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของเมนันเดอร์คือทัศนคติของเขาที่มีต่อลูกนอกสมรสที่ถูกทิ้งร้าง - เขายืนหยัดเพื่อสิทธิของพวกเขาอย่างมั่นใจ ความเห็นอกเห็นใจที่แสดงออกอย่างชัดเจนนี้ได้รับการบำรุงเลี้ยงโดยเมนันเดอร์สำหรับทุกคนที่ทำผิดพลาด (เช่น Cnemon เก่า) สำหรับผู้ที่ถูกโชคชะตารุกราน สำหรับผู้ที่อ่อนแอทุกคน ลัทธิมนุษยนิยมที่แท้จริงของเมนันเดอร์นั้นโกหก ซึ่งดึงดูดสายตาของทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมัยใหม่ ผู้อ่าน

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

ช่วงเวลาใดที่โดดเด่นในการพัฒนาภาพยนตร์ตลกกรีกโบราณ?

สมัยโบราณมีจุดเด่นอะไรบ้าง ตลกใต้หลังคา?

หนังตลก Novo-Attic และตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

ลักษณะเด่นของคอเมดี้ของเมนันเดอร์มีอะไรบ้าง?

จิตวิทยาและมนุษยนิยมในงานของเขาแสดงออกอย่างไร?

การบรรยายครั้งที่ 7 ต้นกำเนิดและพัฒนาการของร้อยแก้วกรีก

นวนิยายกรีก: ต้นกำเนิดของแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่

นวนิยายกรีกชิ้นแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3-2 พ.ศ จ. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2-3 เท่านั้น เราไม่ได้กระจายเศษกระดาษปาปิรัส แต่เป็นนวนิยายกรีกเล่มแรกที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามโครงร่างเดียวกัน ชายหนุ่มและหญิงสาวผู้มีความงดงามและความสูงส่งที่ไม่ธรรมดาถูกจุดประกายขึ้นมา ความรักซึ่งกันและกันตั้งแต่แรกเห็น แต่โชคชะตาก็พรากพวกเขาจากกัน ในการพรากจากกันพวกเขาอดทนต่อความโชคร้ายมากมายในที่สุดพวกเขาก็ได้พบกันรับรู้ซึ่งกันและกันและพบกับความสุขที่รอคอยมานาน แรงจูงใจสำหรับการผจญภัยทั้งหมดนี้ค่อนข้างธรรมดา - เกมแห่งโชคชะตาหรือความประสงค์ของเทพเจ้า ตัวละครแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน โดยทั่วไปองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกัน - ความโชคร้ายของพระเอกคลี่คลายขนานไปกับความโชคร้ายของนางเอก นวนิยายกรีกทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว: พรรณนาถึงโลกแห่งสถานที่แปลกใหม่ เหตุการณ์ที่น่าทึ่ง และความรู้สึกอันประเสริฐในอุดมคติ โลกที่จงใจแตกต่างกับชีวิตจริง และนำความคิดออกไปจากร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

โครงสร้างโครงเรื่องทั่วไปของนวนิยายกรีกคืออะไร?

คุณสมบัติทั่วไปของพวกเขาคืออะไร?

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ

แนวคิดวรรณกรรมโบราณ (เพิ่มเติม)

1. ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีโบราณ

คำว่าวรรณกรรมโบราณหมายถึงวรรณกรรมของกรีกโบราณและโรม วรรณคดีกรีกโบราณเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช e. และโรมัน - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

ชาวยุโรปมองว่าอารยธรรมกรีกโบราณเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจน เนื่องจากมีเสียงสะท้อนอยู่ในทุกด้านของชีวิตสมัยใหม่ มันอยู่ในนั้นที่ค่าคงที่ด้านมนุษยธรรมหลัก, ต้นแบบของภาพและแปลง, การแสดงออกที่เป็นที่นิยม ฯลฯ เกิดขึ้น ดังนั้นจึงสามารถติดตามความเชื่อมโยงที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องระหว่างอารยธรรมกรีกโบราณและวัฒนธรรมได้ โลกสมัยใหม่- วรรณกรรมโรมันทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมโยงระหว่างกรีกโบราณกับ วรรณกรรมยุโรปตะวันตก- บทบาท "ตัวกลาง" นี้ตกเป็นของวรรณกรรมโรมันจำนวนมากเนื่องจากมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้วรรณกรรมโรมันแตกต่างจากภาษากรีกโบราณ และทำให้มันสอดคล้องกับข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์และลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 16-17 มากขึ้น ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นอิสระจากลัทธินักวิชาการและหลักคำสอนในยุคกลางนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมซึ่งยืนยันถึงคุณค่าสูงสุดของมนุษย์ ศูนย์กลางของความสนใจทางศิลปะอยู่ที่ตัวบุคคล ธรรมชาติของเขา อิสระและเป็นธรรมชาติในทุกรูปแบบ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความสนใจโดยทั่วไปในสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและภาพของตำนานและวรรณกรรมโบราณมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความเป็นพลาสติกที่กลมกลืนกันความโปร่งใสและความหมายที่ลึกซึ้ง

วรรณกรรมทั้งสองมีขั้นตอนการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน แต่วรรณกรรมโรมันผ่านขั้นตอนเหล่านี้เร็วกว่า โรมมีการพัฒนาช้ากว่ากรีกโบราณ และมักพบคำตอบสำเร็จรูปสำหรับความต้องการทางอุดมการณ์จากชาวกรีก โลกทัศน์และรูปแบบอุดมการณ์ที่พัฒนาขึ้นในกรีซในช่วงต่าง ๆ ของเส้นทางประวัติศาสตร์นั้นเหมาะสำหรับสังคมโบราณที่สอง - โรมัน - ในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันของการพัฒนา “การยืม” จากชาวกรีกจึงมีบทบาทสำคัญมากเป็นที่สุด พื้นที่ต่างๆวัฒนธรรมโรมัน ศาสนาและปรัชญา ศิลปะและวรรณกรรม แต่ตั้งแต่เริ่มแรก "การยืม" จากชาวกรีก ชาวโรมันเลือกสิ่งที่พวกเขายืมมาโดยเกี่ยวข้องกับความต้องการทางอุดมการณ์และประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น ปรับให้เข้ากับความต้องการของพวกเขา และพัฒนาให้สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ของพวกเขา

แม้ว่าวรรณกรรมทั้งสองจะมีความคล้ายคลึงกัน ซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนเดียวกันในการพัฒนาสังคมมนุษย์ (กล่าวคือ ระบบทาส) แม้ว่าวรรณกรรมโรมันรุ่นเยาว์จะต้องพึ่งพาวรรณกรรมกรีกโบราณที่พัฒนาก่อนหน้านี้ในวงกว้าง แต่วรรณกรรมโรมันก็ไม่ใช่สำเนาง่ายๆ ของต้นฉบับภาษากรีกและมีลักษณะเฉพาะเฉพาะ

วรรณคดีกรีกโบราณคลาสสิกหมายถึงช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของสังคมโบราณและขั้นตอนของการพัฒนาซึ่งสามารถจัดลักษณะได้ว่าเป็น "ยุคโพลิส" ในโรมสถานการณ์แตกต่างออกไป ยุครุ่งเรืองของวรรณคดีโรมันซึ่งเป็นยุคทองเกิดขึ้นในช่วงการสลายตัวของโปลิสโรมันและการเกิดขึ้นของจักรวรรดิ กล่าวคือ ในระยะหลังของการพัฒนาโลกยุคโบราณ ระยะทางสังคมใหม่สอดคล้องกับระยะที่แตกต่างกันในความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล ซึ่งเป็นช่วงปัญหาที่แคบลงมากขึ้น แต่เป็นการตระหนักรู้ในตนเองในระดับที่สูงขึ้น ยุคทองของวรรณคดีโรมันไม่ทราบคำถามที่กว้างและซับซ้อนซึ่งต้องเผชิญกับความคิดทางสังคมของชาวกรีก ยุคห้องใต้หลังคาแต่มันให้การศึกษาชีวิตส่วนตัวที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและประสบการณ์ภายในที่เข้มข้นยิ่งขึ้นแม้ว่าจะอยู่ในขอบเขตที่แคบและ จำกัด มากขึ้นก็ตาม

ในทางกลับกัน วรรณกรรมโรมันโดยรวมด้อยกว่าวรรณกรรมกรีกโบราณคลาสสิกทั้งในระดับการเปิดเผยความเป็นจริงและความแข็งแกร่งของลักษณะเฉพาะทางศิลปะ ด้วยการตั้งค่างานทางศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นให้กับตัวเอง เธอจึงแก้ปัญหาเหล่านั้นในเชิงนามธรรมมากขึ้น ในวรรณกรรมเกี่ยวกับสังคมโรมันที่เสื่อมถอยลงแล้วในสมัยของจักรวรรดิ มีแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนมากต่อการสร้างอุดมคติที่ผิด ๆ ของความเป็นจริง หรือไปสู่การแสดงภาพความเป็นจริงโดยธรรมชาติอย่างเปลือยเปล่า สถานการณ์ของจักรวรรดิมักจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

วรรณกรรมโรมันที่ดีที่สุดมักจะแสดงถึงการปรับปรุงทุกสิ่งที่วรรณกรรมกรีกโบราณจัดทำขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ อย่างสร้างสรรค์

ในการรับรู้ของเรา วรรณกรรมกรีกและโรมันโบราณมีความเท่าเทียมกัน แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกันทัศนคติต่อวรรณกรรมเหล่านั้นก็เปลี่ยนไป ในยุคกลาง ภายใต้อิทธิพลของศาสนา สังคมพยายามลืมวัฒนธรรมสมัยโบราณและทำลายมรดกทางวัฒนธรรม ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาพยายามฟื้นฟูวรรณคดีโรมัน ซึ่งถือเป็นวรรณกรรมเบื้องต้น เนื่องจากยังไม่พบตำราดังกล่าว วรรณคดีกรีกโบราณ- ต่อมาเมื่อมีการค้นพบผลงานของกรีกโบราณ วรรณกรรมโรมันก็เริ่มถูกมองว่าเป็นสำเนาของกรีกโบราณ ปัจจุบันวรรณกรรมทั้งสองถูกมองว่ามีความเท่าเทียมกันในความสำเร็จทางวัฒนธรรม

2. การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีกรีกโบราณ

2.1 ยุคโบราณ

ยุคโบราณ (ก่อนต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - พื้นฐานหลักของวรรณคดีพื้นบ้านปรากฏขึ้นตำนานก็ก่อตัวขึ้น โผล่ออกมา วรรณกรรมของผู้แต่ง- มหากาพย์: วีรบุรุษ (โฮเมอร์) และการสอน (เฮเซียด); แนวเพลงระดับมหากาพย์เกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง เนื้อเพลงเริ่มพัฒนาขึ้น

2.2 ระยะเวลาห้องใต้หลังคา

ยุคห้องใต้หลังคา (คลาสสิก) (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เรียกอีกอย่างว่ายุคของ Pericles - เอเธนส์กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของกรีกโบราณ - สมาคมของนโยบายที่เท่าเทียมกัน

วรรณกรรมกรีกโบราณมีพัฒนาการสูงสุด กวีโศกนาฏกรรม (Aeschylus, Sophocles, Euripides) ก่อตั้งหลักการแห่งโศกนาฏกรรมและภาษากรีก เนื้อเพลงตลก (Aristophanes) และบทพูดคนเดียว (Sappho, Pindar) เริ่มพัฒนาขึ้น แนวดราม่า (ตลกและโศกนาฏกรรม) และแนวโคลงสั้น ๆ กำลังก่อตัวขึ้น ช่วงเวลานี้เรียกว่ายุคทองของวรรณคดีกรีก

งานวรรณกรรมทั้งหมดเขียนด้วยภาษากวีโดยใช้เลขฐานสิบหกเป็นหลัก ร้อยแก้วใช้สำหรับวาดเอกสารต่าง ๆ ที่มีลักษณะในชีวิตประจำวันเท่านั้น

2.3 ยุคขนมผสมน้ำยา

ยุคขนมผสมน้ำยา (ปลายศตวรรษที่ 4 - ปลายศตวรรษที่ 1) - ความก้าวหน้าครั้งใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมเนื่องจากการรณรงค์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช ในระหว่างการพิชิตแอฟริกาเหนือและเอเชียไมเนอร์ (ก่อนอินเดีย) อเล็กซานเดอร์มหาราชได้ปลูกฝังภาษาและวัฒนธรรมกรีกในประเทศที่ถูกยึดครองซึ่งเขาถือว่าเป็นมาตรฐาน สิ่งนี้ไม่เพียงนำไปสู่การสร้างอาณาจักรเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การก่อตั้งโลกขนมผสมน้ำยาอีกด้วย

ช่วงเวลานี้มีลักษณะดังนี้: 1) จำนวนนักเขียนชาวกรีกเพิ่มขึ้นหลายเท่า (เนื่องจากทุกคนที่เขียนในภาษากรีกก็ถือว่าเป็นเช่นนั้น); 2) การขยายปัญหาของงานอย่างรวดเร็ว (เนื่องจากรวมทุกสิ่งที่เป็นที่สนใจของผู้ที่ถูกยึดครอง)

อเล็กซานเดรียแห่งอียิปต์กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมแห่งใหม่ ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสมุดอเล็กซานเดรีย ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมหนังสือที่สำคัญที่สุดของโลกยุคโบราณ ในการสร้างไลบรารี จะมีการสร้างบันทึกย่อและคำอธิบายประกอบ แคตตาล็อก - บรรณารักษ์ปรากฏขึ้น ปรัชญาเกิดขึ้น งานปรัชญาชิ้นแรกคือ "กวี" โดยอริสโตเติลซึ่งเป็นอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์มหาราชด้วย

ในช่วงเวลานี้กวีนิพนธ์ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ บทกวีอเล็กซานเดรียนซึ่งเป็นช่วงหนึ่งของการพัฒนา บทกวีบทกวี- วิทยาศาสตร์บทกวีกำลังพัฒนา มีการพยายามสร้างแนวเพลงมาตรฐานบางประเภท ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของมาตรวัดบทกวี ธีมและประเด็นใหม่ ๆ สัมผัสปรากฏขึ้น กวีนิพนธ์อเล็กซานเดรียนเป็นมาตรฐานจนถึงยุคกลางก่อนที่จะเกิดปรากฏการณ์ใหม่เชิงคุณภาพ - บทกวีรักของอัศวิน

2.4 สมัยโรมัน

ยุคโรมัน (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นยุคสุดท้ายของวรรณคดีกรีกโบราณซึ่งเสื่อมถอยลง ในที่สุดกรีซก็ถูกโรมยึดครองและกลายเป็นจังหวัดซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของวรรณคดีและวัฒนธรรมกรีก เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อกวีคนเดียวให้เท่ากับตัวแทนของสมัยก่อน

การระบาดล่าสุดของวรรณกรรมกรีกโบราณ - นวนิยายกรีก - งานร้อยแก้วการผจญภัยและอีโรติกในธรรมชาติพร้อมองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ (Heliodorus, Xenophon, Long)

2.5 ความเป็นเอกลักษณ์ของวรรณคดีกรีกโบราณ

1. วรรณกรรมกรีกโบราณได้รับการพัฒนาและก้าวไปสู่จุดสูงสุด (กลายเป็นมาตรฐาน) โดยปราศจากอิทธิพลภายนอกที่สำคัญใดๆ ความสำเร็จทางวรรณกรรมทั้งหมดของอารยธรรมอื่นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการพัฒนาก่อนหน้านี้ที่เรารู้ เท่าที่เราทราบ อารยธรรมกรีกโบราณเป็นอารยธรรมแห่งแรกในยุโรป และไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรม (และอิทธิพลภายนอกที่สำคัญ) กับอารยธรรมตะวันออก (ก่อนการรณรงค์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช) ดังนั้นวรรณกรรมกรีกโบราณจึงไม่มีความเชื่อมโยงภายนอกใด ๆ เกิดขึ้นอย่างอิสระและถึงจุดสูงสุดกล่าวคือกลายเป็นมาตรฐาน

2. ในประเทศกรีกโบราณมีโรงละครปรากฏขึ้นและมีการสร้างหลักการของศิลปะการละครขึ้น

3. ประเภทประเภทและประเภทของวรรณกรรมหลักทั้งหมดเกิดขึ้นในวรรณคดีกรีกโบราณ

4. วัฒนธรรมกรีกโบราณวรรณกรรมและอารยธรรมกลายเป็นรากฐานของอารยธรรมยุโรปและโลก

3. การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีโรมัน

3.1 ช่วงแรกสุด

ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (ก่อนกรีก) (จนถึงกลางศตวรรษที่ 3 - จุดเริ่มต้นของยุคของสาธารณรัฐ) - ก่อนที่จะปรากฏตัวในกรุงโรมของวรรณคดีตามแบบจำลองกรีกโบราณ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติ ภาษาละตินจึงได้รับความสามารถในการปรับตัว ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ที่เขาแสดงให้เห็นแล้วในหมู่นักเขียนกลุ่มแรกที่ออกมาพร้อมกับ งานวรรณกรรมรวบรวมตามแบบจำลองกรีกโบราณหรือภายใต้อิทธิพลของพวกเขา

บทกวีและร้อยแก้วหลักทุกประเภทเกิดขึ้นและพัฒนา บทกวีโรมันยุคแรก (รวมถึงเพลงเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษ) หายไปในช่วงเวลาที่มีการเลียนแบบวรรณคดีกรีกโบราณอย่างกว้างขวาง ร้อยแก้วเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์และการพูดจาไพเราะ

ถึงอย่างไรก็ตาม การพัฒนาในช่วงต้นภาษาเขียน แทบไม่มีงานวรรณกรรมโรมันในยุคนี้เหลืออยู่เลย

3.2 ยุคโบราณ

ยุคโบราณ (III-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) - วรรณกรรมโรมันยุคแรกพัฒนาภายใต้อิทธิพลของกรีกโบราณ การทำสงครามกับเมืองกรีกโบราณทำให้ชาวโรมันรู้จัก ระดับสูงการพัฒนาวัฒนธรรมของชาวเฮลเลเนส และยังได้นำชาวกรีกจำนวนมากมาสู่โรมในฐานะนักโทษที่มีการศึกษาด้านวรรณกรรม หนึ่งในนั้นคือลิวี แอนโดรนิคัส ซึ่งขณะสอนภาษากรีกและละตินในโรม ได้แปลบทกวี "The Odyssey" ของโฮเมอร์เป็นภาษาละตินเป็นหนังสือเรียน ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของการแปลที่รู้จัก ส่งผลให้มีความสนใจในการศึกษาวรรณคดีกรีกเพิ่มขึ้น

เอนเนียสรวบรวมประวัติศาสตร์บทกวีของชาวโรมัน พงศาวดาร ซึ่งเขียนด้วยหน่วย hexameter ซึ่งกลายเป็นบทกวีมหากาพย์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในกรุงโรม นอกจากนี้เขายังเผยแพร่มุมมองของปรัชญากรีกในกรุงโรมผ่านโศกนาฏกรรมและบทความเชิงปรัชญาบทกวีมากมาย

Pallata - ตลกแห่งเสื้อคลุม - หนังตลกโรมันยุคแรกที่ปรากฏในศตวรรษที่ 3-2 พ.ศ จ. ขึ้นอยู่กับงานกรีกโบราณ ละครเคปคอมเมดี้ยังคงโครงเรื่องของกรีกและตัวละครกรีก เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในกรีซ และมีนักแสดงแต่งกายด้วยชุดกรีก

Togata - ตลกของเสื้อคลุม - ตลกโรมันแห่งศตวรรษที่ 2-1 พ.ศ e. ซึ่งอักขระไม่ใช่ชาวกรีกอีกต่อไป แต่เป็นอักขระโรมัน ในชุดท้องถิ่นและมีชื่อภาษาละติน การกระทำของ Togata เกิดขึ้นในอิตาลี บนถนนในเมืองลาตินเล็กๆ

การปนเปื้อนเป็นเทคนิคที่แพร่หลายในวรรณคดีโรมัน ซึ่งใช้ในการประมวลละครตลกของกรีกโบราณ ซึ่งประกอบด้วยการนำฉากและลวดลายที่น่าสนใจจากภาพยนตร์ตลกอื่นๆ มาสู่บทละครที่แปลแล้ว

3.3 ยุคคลาสสิก

ยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 1) - ในวรรณคดีโรมันมีความปรารถนาโดยไม่หยุดการศึกษาวรรณกรรมกรีกโบราณเพื่อให้เป็นชาติให้ได้มากที่สุดไม่เพียง แต่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย

ยุคซิเซโรเป็นยุคทองของร้อยแก้วโรมัน ประวัติศาสตร์และคารมคมคายกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว Marcus Tullius Cicero ในสุนทรพจน์ของเขาก่อให้เกิดหลักการของภาษาละตินวรรณกรรม วรรณกรรมประเภทโรมันปรากฏขึ้น - เสียดสีซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและหลากหลาย ระบบมวลชนแว่นตากำลังแพร่กระจาย

ยุคออกัสตัส (จุดเริ่มต้นของยุคจักรวรรดิ) เป็นยุคทองของกวีนิพนธ์โรมัน แพร่หลาย ชมรมวรรณกรรมโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมรากฐานทางอุดมการณ์ของระบบใหม่ (Maecenas) เวอร์จิลและฮอเรซได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนหลักของกวีนิพนธ์โรมันทั้งหมด แม้จะไม่ใช่ด้วยพลังสร้างสรรค์ของพรสวรรค์ด้านบทกวีอันมหาศาลของพวกเขาก็ตาม แต่ด้วยความสมบูรณ์ของผลงานคลาสสิกและอิทธิพลพิเศษของพวกเขาต่อวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด Virgil สร้างบทกวี "Aeneid" ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของมหากาพย์โรมัน

3.4 ยุคเงิน

ในช่วงยุคเงิน (ศตวรรษที่ 1-2 ก่อนคริสต์ศักราช) วรรณกรรมของจักรวรรดิโรมันภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขทางการเมืองที่จำกัดและบิดเบือนการพัฒนา กำลังลดลงอย่างเห็นได้ชัดแม้จะมีนักเขียนมากมายก็ตาม ด้วยข้อจำกัดด้านเสรีภาพในการพัฒนา ทำให้งานเริ่มเล็กลง สูญเสียความคิดริเริ่ม และหมดแรงอย่างรวดเร็ว

ลักษณะสำคัญของบทกวีในยุคนี้คือการระบายสีเชิงวาทศิลป์ คำในวรรณกรรมเริ่มสูญเสียความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกและพยายามแทนที่การขาดเนื้อหาที่จริงจังด้วยความปรารถนาที่จะมีผลกระทบภายนอกอย่างหมดจดความซับซ้อนของการเลี้ยวความประดิษฐ์ของสิ่งที่น่าสมเพชและความฉลาดของคติพจน์ที่มีไหวพริบ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีนักปราศรัยผู้ยิ่งใหญ่ (และการพูดจาไพเราะโดยทั่วไปก็หายไปโดยไม่จำเป็น) คำประกาศจึงเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันทุกหนทุกแห่งเทคนิคที่ถูกนำมาใช้อย่างขยันขันแข็ง ผลงานมหากาพย์และโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับสุนทรพจน์และการกระทำของตัวละครในตำนาน ทำให้มีขอบเขตที่ไม่จำกัดสำหรับสิ่งที่น่าสมเพชเทียม คำพูดที่ซับซ้อน และการประกาศทุกประเภท ในลักษณะนี้เองที่เขียนโศกนาฏกรรมของเซเนกา - ตัวอย่างเดียวของโศกนาฏกรรมของชาวโรมันที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของกวีนิพนธ์โรมันในยุคนั้น - การเสียดสี - ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของโรงเรียนวาทศิลป์ แต่วิธีการเชิงวาทศิลป์ไม่ใช่แบบฝึกหัดในการบรรยายอย่างไร้จุดหมาย แต่เป็นเครื่องมือทางวรรณกรรมที่มีจุดมุ่งหมายไม่มากก็น้อยซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มความประทับใจและแสดงภาพมหึมาของชีวิตจริงอย่างชัดเจนที่สุด (เช่นเวลาของการปกครองเผด็จการของ Nero หรือ Domitian ).

นักเขียนในยุคเงินซึ่งค่อนข้างใหญ่และสร้างสรรค์ ด้อยกว่านักเขียนรุ่นก่อน เช่น เวอร์จิล ฮอเรซ และโอวิด ในด้านทักษะ ขนาด และความลึกของปัญหาที่ถูกวาง นักเขียนพึ่งพาอิทธิพลของกรีกน้อยลงอยู่แล้วและกำลังพัฒนารูปแบบศิลปะโรมันดั้งเดิม ปัจจัยสำคัญคือการมาถึงของผู้คนจากต่างจังหวัดในวรรณคดี (Seneca, Lucan, Quintilian, Martial, Apuleius) ประเด็นทางการเมืองจางหายไปเป็นเบื้องหลัง ความสนใจของนักเขียนต่อปัญหาด้านจริยธรรมและพฤติกรรมของมนุษย์เพิ่มขึ้น ซึ่งมองผ่านปริซึมของปรัชญาลัทธิสโตอิกนิยม ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในจักรวรรดิโรม ประเภทของบทกวีในตำนานและโศกนาฏกรรมกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ศิลปะแห่งการแสดงลักษณะทางจิตวิทยาและการวาดภาพบุคคลกำลังลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีงานร้อยแก้วขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น (เช่น "Satyricon" ของ Petronius และต่อมา "The Golden Ass" ของ Apuleius) ซึ่งมีรายละเอียดและรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย ให้ภาพชีวิตของจักรวรรดิโรมันที่ไม่น่าดูอย่างยิ่งซึ่งเกิดจากวิกฤตทางศีลธรรม

3.5 ล่าช้า สมัยจักรวรรดิ

วรรณกรรมโบราณ โรมัน กรีกโบราณ

ยุคจักรวรรดิตอนปลาย (II-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช): หลังจากยุคเงินพลังการผลิตของวรรณคดีโรมันหมดลงไม่สามารถสร้างสิ่งใด ๆ ที่สำคัญได้แนวโน้มต่อความรู้ที่แห้งแล้งและความรู้ที่อวดรู้มีชัยและในบทกวี - สู่ไร้วิญญาณ การยืนยัน

ในศตวรรษที่สอง n. จ. โรมสูญเสียวรรณกรรมและ ศูนย์วัฒนธรรมและต่างจังหวัดเริ่มดำเนินกิจกรรมวรรณกรรมของตนเอง เป็นผลให้ภาษานั้นเสื่อมถอย: มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ภาษาหยาบคายและจากนั้นไปสู่ภาษาละตินป่าเถื่อนในยุคกลาง เราสามารถตั้งชื่อกวีเพียงไม่กี่คนที่เขียนผลงานหลายสิบชิ้นในภาษาละตินที่ถูกต้องและมีชีวิต

วรรณกรรมโรมันเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้า (เช่นเดียวกับจักรวรรดิโรมันเอง) โดยต้องทนทุกข์ทรมานมาอย่างน้อย 3 ศตวรรษก่อนหน้านั้น

เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 n. จ. เมื่อการเสื่อมถอยของวรรณกรรมนอกรีตได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้ว วรรณกรรมคริสเตียนภาษาละตินก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งในต้นกำเนิด จิตวิญญาณ และวัตถุประสงค์ เป็นตัวแทนของสาขาวรรณกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมในกรุงโรมโบราณโดยสิ้นเชิง

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

อิทธิพลของกรีกต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมโรมัน ลักษณะเด่นของคารมคมคายของโรมัน นิทานพื้นบ้านและแนวเพลง: นิทานพื้นบ้าน เพลง Saturnalia เพลงแห่งชัยชนะ สุภาษิตและคำพูด การแบ่งยุคสมัยของวรรณคดีโรมัน ความคิดริเริ่มของวรรณคดีโรมัน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 30/01/2551


ชีวิตทางสังคมและคุณลักษณะของวรรณคดี "ยุคเงิน" ของจักรวรรดิโรมัน: ความเจริญรุ่งเรืองและความน่าสมเพชอันประเสริฐของรูปแบบวาทศิลป์ที่ประณาม ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยของจักรวรรดิ - ปฏิกิริยาแบบคลาสสิก, การบอกเลิกลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์; การเกิดขึ้นของปรัชญาศีลธรรม

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/13/2010


การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียโบราณ ประเภทของวรรณกรรมของ Ancient Rus: hagiography, คารมคมคายของรัสเซียโบราณ, คำ, เรื่องราว, ลักษณะและลักษณะเปรียบเทียบ ประวัติความเป็นมาของอนุสาวรีย์วรรณกรรมของ Ancient Rus "The Tale of Igor's Campaign"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/12/2017


ขั้นตอนของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ขั้นตอนการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมและระบบศิลปะโลกของศตวรรษที่ 19-20 ภูมิภาค ข้อมูลเฉพาะของประเทศวรรณกรรมและโลก การเชื่อมต่อทางวรรณกรรม- ศึกษาเปรียบเทียบวรรณกรรมในยุคต่างๆ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 13/08/2552


ลักษณะของช่วงเวลาหลักของการพัฒนาวรรณคดีกรีก คุณสมบัติของบทกวีโฮเมอร์สไตล์มหากาพย์ บทกวีบทกวีกรีกที่หลากหลายในสมัยคลาสสิก คุณสมบัติของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสและตลกใต้หลังคา ธีมความรักในผลงานของกวีชาวโรมัน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/10/2555


การเกิดขึ้นของวรรณคดีรัสเซียโบราณ ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์วรรณคดีโบราณ หน้าวีรชนของวรรณคดีรัสเซียโบราณ การเขียนและวรรณกรรมรัสเซีย การศึกษาของโรงเรียน พงศาวดารและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 20/11/2545


วรรณกรรมเป็นหนึ่งในวิธีที่จะเชี่ยวชาญโลกรอบตัว ภารกิจทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ การเกิดขึ้นของพงศาวดารและวรรณกรรม การเขียนและการศึกษา นิทานพื้นบ้าน คำอธิบายสั้น ๆอนุสาวรีย์วรรณคดีรัสเซียโบราณ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 26/08/2552


การวิเคราะห์วรรณคดีกรีกโบราณ: ยุคคลาสสิกและยุคอเล็กซานเดรีย คุณสมบัติของวรรณคดีโรมโบราณนักเขียนบทละคร Andronicus และ Naevius กวี Lucretius Carus, Catullus, Horace ขั้นตอนการพัฒนาปรัชญาโบราณ การวิจัยของสำนักมิเลทัสและเอลิติก

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/10/2010


วรรณคดีกรีกโบราณ - โศกนาฏกรรมและความขบขันองค์ประกอบที่น่ารังเกียจและเลียนแบบของลัทธิโดนิซูส พิธีกรรมงานรื่นเริง เรื่องตลกพื้นบ้าน การล้อเลียนในตำนาน ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและการก่อตั้งวรรณกรรมกรีกสมัยใหม่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/02/2010


สไตล์และประเภทของภาษารัสเซีย วรรณกรรม XVIIค. ลักษณะเฉพาะของมันแตกต่างไปจาก วรรณกรรมสมัยใหม่- การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมประวัติศาสตร์และฮาจิโอกราฟิกแบบดั้งเดิมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย