ประเภทของวรรณกรรมต้นฉบับ เรื่องราวประเภท: คุณสมบัติ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ตัวอย่าง

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นจะได้รับการอธิบายสาระสำคัญจากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่เป็นธรรมชาติครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนคือเพียงเพื่อให้บรรลุผลที่สมบูรณ์ที่สุด การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Poetic Art" (1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และภายในสิ้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกับกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดไปไกลถึงขนาดนั้น กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมมาสู่ศูนย์กลาง กระบวนการวรรณกรรม- และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะผสมหรือไม่มีกำหนดเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันเป็นพิเศษ ธรรมชาติประเภท: บทละครที่ยากจะบอกว่าเป็นละครตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทอื่นได้ นอกเหนือจากนั้น บทกวี- การลดลงของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังแสดงให้เห็นในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังประเภทต่างๆ: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ซึ่งลงท้ายประโยคกลาง ไปจนถึง "Dead Souls" ของ N. V. Gogol ที่ คำบรรยายนั้นขัดแย้งกันสำหรับข้อความร้อยแก้ว บทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าเขาจะหลุดออกจากร่องที่คุ้นเคยของนวนิยาย Picaresque โดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็ยิ่งใหญ่)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความโดดเดี่ยว วรรณกรรมมวลชนจากวรรณคดีที่มุ่งเน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และได้สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเภทของนวนิยาย ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์ที่หลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้เป็นตัวแทน โดยผู้เขียนต้นฉบับเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute ถือเป็นสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบสมมติฐานนี้ในความคิดของ M. M. Bakhtin) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่น พื้นที่วรรณกรรมตามงานศิลปะที่กำหนดไว้ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มผู้เขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามแบบฟอร์ม
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • บทกวี
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (A. Heusler) ของตำนานพื้นบ้านหนึ่งหรือหลายตำนานหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภท เป็นเวลานานบทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) ได้รับการพิจารณา (“ Aeneid” โดย Virgil, “ The Divine Comedy” โดย Dante, “ The Lusiads” โดย L. di Camoes, “ Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “ Paradise Lost” โดย J. Milton, “Henriada” โดย Voltaire, “Messiad” โดย F. G. Klopstock, “Rossiyada” โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง, “ Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัศวิน ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson , วี. สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี ผลงาน "จุดสูงสุด" ในวิวัฒนาการของประเภทของบทกวีโรแมนติกได้มาซึ่งตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือเชิงสัญลักษณ์ - ปรัชญา (“ การแสวงบุญของ Childe Harold” โดย J. Byron, “ นักขี่ม้าสีบรอนซ์ A.S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mickiewicz, "Demon" โดย M. Yu. Lermontov, "เยอรมนี, เรื่องราวของฤดูหนาว"จีไฮน์).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของผลงานที่โดดเด่นของแต่ละบุคคล (“ The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose," "Who Lives Well in Rus '") แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีและมหากาพย์ที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกภายในสุดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: " Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “ Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The General Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski , "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดผลงานเป็นหลัก ชนิดมหากาพย์รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยประเด็น ยุคสมัย สัญชาติ ฯลฯ เช่น มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์มีลักษณะที่ค่อยเป็นค่อยไป แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และเพลงคร่ำครวญมักจะแต่งในรูปแบบและขนาดเดียวกับมหากาพย์วีรบุรุษ: ในภาษารัสเซียและ วรรณกรรมเตอร์กทั้งสองสายพันธุ์มีการแสดงออกที่เกือบจะเหมือนกันและ องค์ประกอบคำศัพท์- เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ในบทนำสู่ The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความบันเทิงของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เราก็รู้แน่นอนว่า ที่นักปราชญ์สมัยโบราณเชื่อกันว่าเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวเพลง โรแมนติกแบบอัศวิน(ฝรั่งเศสเก่า) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ขัดกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาถิ่นตั้งแต่แรกเริ่ม ( เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของคณะไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละตินแม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ("The Romance of Renard"), นิมิต ("The Romance of the Rose" ). อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัส, จากที่ไหน ภาษายุโรปและคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แปลว่า "มีอยู่ในนวนิยาย" "เหมือนกับในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในด้านหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น "ความรัก" แต่ในทางกลับกัน มันก่อให้เกิดชื่อของแนวโรแมนติกเป็นขบวนการวรรณกรรม.

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย จะถูกเก็บรักษาไว้ในภายหลังใน ศตวรรษที่ XVII-XVIIIเมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เพิ่มความไม่แน่นอนให้กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าที่จะชี้แจงให้กระจ่าง โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทประเภทโครงเรื่องเชิงโครงสร้างมากกว่า นิยาย.

ในทางกลับกันในสเปนมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่เริ่มแรกเป็นของ ประเภทบทกวีผู้ซึ่งถูกลิขิตไว้ด้วย ประวัติศาสตร์อันยาวนาน, - สู่ความโรแมนติก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องได้รับการบอกเล่าในนามของบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองด้วยความฝัน ภาพหลอน หรือการนอนหลับที่เซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริง แต่ในสมัยโบราณพวกมันก็ปรากฏขึ้น เรื่องราวสมมติสวมชุดนิมิต (เพลโต พลูทาร์ก ซิเซโร) ประเภทที่ได้รับ การพัฒนาพิเศษในยุคกลางและมาถึงจุดสูงสุดในภาพยนตร์ Divine Comedy ของดันเต้ ซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นนิมิตสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 มีการแปลปรากฏขึ้น และตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมปรากฏเป็นภาษาท้องถิ่น นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์ที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบ วรรณกรรมทางศาสนาและใกล้เทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแยกความแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งนิมิตเพื่อส่งเสริมมุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ใช่แล้ว ผู้สืบทอด นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ Guillaume de Lorris, Jean de Meun เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันประณีตของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิด ซึ่งขอบของมันมุ่งตรงไปที่การขาด "ความเท่าเทียมกัน" ต่อต้านสิทธิพิเศษที่ไม่ยุติธรรมของชนชั้นสูงและต่อต้าน "โจร “พระราชอำนาจ) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

เนื่องจากเป็นประเภทอิสระที่สมบูรณ์ วิสัยทัศน์จึงเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมยุคกลาง แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืดมิด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวสลับกันใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 “โนเวลลิโน” หรือที่รู้จักในชื่อ “นวนิยายโบราณหนึ่งร้อยเล่ม”) ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือ "The Decameron" ของ Giovanni Boccaccio (ประมาณปี 1353) ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองมาเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชั่นนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Allan Poe โนเวลลาหรือ เรื่องสั้น(ภาษาอังกฤษ) เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XIX-XXประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคนเช่น Ambrose Bierce, O. Henry เอช.จี. เวลส์อาเธอร์ โคนัน ดอยล์, กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตะกาวะ, คาเรล คาเปค, จอร์จ หลุยส์ บอร์เกส

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกร่วมสมัยของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งประกอบด้วย เลี้ยวที่ไม่คาดคิด(รองเท้าปวง “เหยี่ยวเลี้ยว”) ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเล่มถูกมองว่าเป็นการข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา แต่โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

โจ๊ก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทนิทานพื้นบ้าน - เรื่องสั้นตลก บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ นี่อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายของคำต่างๆ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ ชีวิตครอบครัว, การเมือง, เซ็กซ์ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงแค่ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบางอย่าง บุคคลที่มีชื่อเสียงไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายในการเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันเวลาผ่านไป") "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

บทกวี

มหากาพย์

เล่น(ผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศส) - ผลงานละครซึ่งมักเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อใช้แสดงฉากแอ็คชั่นในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างการเล่นประกอบด้วยข้อความ ตัวอักษร(บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียนเชิงหน้าที่ (บันทึกที่มีการกำหนดสถานที่ของการกระทำ ลักษณะภายใน การปรากฏตัวของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรมของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของบทละครนั้นเป็นทางการอย่างแท้จริง ไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู ละครสนุกสี่องก์ - B.Shaw; คนใจดีจากเสฉวน การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชท์ ฯลฯ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม, การทดลอง, ร่างภาพ” จากภาษาละติน เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งนั้นผูกติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนมองว่านี่เป็นประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร ซึ่งเป็นประเภทของนวนิยาย

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบประเภทพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษที่ฟรานซิส เบคอน ตั้งชื่อผลงานของเขาว่าภาษาอังกฤษ ซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี 1597, 1612 และ 1625 เรียงความ- กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 ลักษณะเฉพาะของเรียงความมีบันทึกไว้ในหนังสือ “Smiles of God” (สว่าง. “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (แปลตรงตัวว่า “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านความเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษร “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky การประเมินเชิงวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจารณ์สมัยใหม่ตามกฎแล้วจะรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ในศิลปะดนตรี คำว่า ชิ้น มักใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก รายการที่คล้ายกันเพิ่งเริ่มปรากฏบนโทรทัศน์ของรัสเซีย (“ Our Russia”, “ Six Frames”, “ Give You Youth!”, “ Dear Program”, “ Gentleman Show”, “ Town” ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่น ภาพร่าง รายการนี้เป็นละครโทรทัศน์เรื่อง Flying Circus ของ Monty Python

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, "เพลง") - ประเภท งานศิลปะโดดเด่นด้วยแนวทางที่ตลกขบขันหรือเสียดสี รวมถึงประเภทของละครที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติล ให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบ" คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขาทั้งหมด แต่ในทางที่ตลกขบขัน” (“ บทกวี” บทที่ V)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ทุกวันนี้ ตัวอย่างของความดั้งเดิมดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากหนังตลกภายนอกเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตามตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง), ประเภทละครขึ้นอยู่กับการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละครซึ่งมักจะเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้นมาอย่างอิสระ ชาวกรีกโบราณ,อินเดียโบราณ,จีน,ญี่ปุ่น,อเมริกันอินเดียน

ในภาษากรีก คำว่า ละคร พรรณนาถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียง ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซียการพัฒนาประเภทนิทานย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะกลับมาใน ศตวรรษที่ 17 กับซิเมโอนแห่งโปลอตสค์และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ใน ยุคโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน แห่งแรกเป็นตัวแทนโดยโรงเรียนชาวเยอรมันของ Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ ครั้งที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของกรีกหรือ นิทานอินเดีย- ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้เลยว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- ชาวรัสเซีย เพลงมหากาพย์เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (จึงเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมของมหากาพย์ -“ ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง”

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดค่ะ วัฒนธรรมดั้งเดิมโดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบบูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยาย แบบจำลองเหล่านี้ยังคงรักษาแบบจำลองทางตำนานไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของมัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต คาดการณ์ถึงความเป็นไปได้หลายประการของวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อวรรณกรรม การพัฒนาในช่วงต้นอิทธิพลรอบด้าน โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานทางตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย C. Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(อิตาลีโนเวลลา - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่คมชัด รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องของเรื่อง บางครั้งเรียกว่า ประเภทของเรื่อง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลัก ซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกเพิ่มเข้าด้วยกัน องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว - แบบฟอร์มขนาดเล็กร้อยแก้วมหากาพย์ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในฐานะรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภท การเล่าเรื่องวรรณกรรม- เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมเทพนิยายที่เขียนในรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าผู้คนจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็กในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

เทพนิยายมีหลายประเภท

แฟนตาซี(จากภาษาอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") เป็นวรรณกรรมมหัศจรรย์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ บ่อยครั้งที่จินตนาการถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานชิ้นนี้เกิดขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย ไม่ว่าจะเป็นโลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างจากความเป็นจริงของโลกของเรา . ในโลกนี้ย่อมมีเทวดา เวทมนตร์คาถา สัตว์ในตำนาน(มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐาน“ปาฏิหาริย์” แห่งจินตนาการจากเทพนิยายคือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่บรรยายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเหมือนกับกฎแห่งธรรมชาติ

ปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) รากฐานของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

บทกวี- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นบทเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ โดยมีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและความโอ่อ่า

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของบทกวีของ Aeolian โดยเฉพาะอย่างยิ่งบท Alcaean ซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละติน คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงที่พวกเขาอยู่ในภายหลัง เรียกว่าโอเดส

ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์และในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16-17) ผลงานโคลงสั้น ๆ อย่างน่าสมเพช สไตล์สูงนำโดยตัวอย่างโบราณในลัทธิคลาสสิกบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ความสง่างามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก, กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์; ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มี ลักษณะทั่วไปการสะท้อนโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน E. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของจดหมายรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนเรื่องราวความรักชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov ฯลฯ ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนาวรรณคดียุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามอันโด่งดัง กวีชาวอังกฤษโทมัส เกรย์ เขียนในปี 1750 และก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย การแปลความสง่างามของ Grey ของ Zhukovsky (" สุสานในชนบท- 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่อย่างแน่นอน ซึ่งในที่สุดก็ก้าวไปไกลกว่าวาทศาสตร์และหันไปหาความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา". “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณว่า Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในบทกวีเยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" Matisson ส่วนใหญ่เป็นของ Elegies (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmore, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo ฯลฯ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกจาก Grey แล้วยังมี Spencer, Jung, Sidney ต่อมา Shelley และ ไบรอน. ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de le Vega ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์ไรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ ได้แก่ เรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ตัวละครที่กล้าหาญ- เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? ความคิดเห็น หนังสือออกใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

จากนั้นไปที่:

ก) เรียนรู้ความเชี่ยวชาญในประเภทของคุณ
b) รู้ว่าผู้จัดพิมพ์รายใดที่จะเสนอต้นฉบับให้;
c) ศึกษากลุ่มเป้าหมายของคุณและเสนอหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ "สำหรับทุกคน" แต่เฉพาะกับผู้ที่อาจสนใจหนังสือเล่มนี้

นิยายคืออะไร?

นวนิยาย หมายถึง ผลงานทั้งหมดที่มีเนื้อเรื่องและตัวละครสมมติ ได้แก่ นวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องสั้น และบทละคร

บันทึกความทรงจำเป็นวรรณกรรมสารคดีเพราะเรากำลังพูดถึงเหตุการณ์ที่ไม่ใช่นิยาย แต่เขียนตามหลักการของนิยาย - พร้อมโครงเรื่องตัวละคร ฯลฯ

แต่บทกวีรวมทั้งเนื้อเพลงก็เป็นเรื่องแต่งแม้ว่าผู้เขียนจะนึกถึงความรักในอดีตที่เกิดขึ้นจริงก็ตาม

ประเภทของนิยายสำหรับผู้ใหญ่

ผลงานนวนิยายแบ่งออกเป็นวรรณกรรมประเภท วรรณกรรมกระแสหลัก และร้อยแก้วทางปัญญา

วรรณกรรมประเภท

ในวรรณกรรมประเภท โครงเรื่องเล่นเป็นซอตัวแรก และเข้ากับกรอบงานบางเรื่องที่เป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว

นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกอย่าง นวนิยายประเภทจะต้องคาดเดาได้ ทักษะของนักเขียนอยู่ที่การสร้างสรรค์โลกที่ไม่เหมือนใคร ตัวละครที่น่าจดจำ และวิธีการที่น่าสนใจในการเดินทางจากจุด “A” (จุดเริ่มต้น) ไปยังจุด “B” (ผลลัพธ์) ภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด ภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด

ตามกฎแล้วงานประเภทต่างๆ จบลงด้วยแง่บวก ผู้เขียนไม่ได้เจาะลึกเรื่องจิตวิทยาหรือเรื่องสูงส่งอื่นๆ และเพียงพยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน

โครงเรื่องพื้นฐานในวรรณคดีประเภท

นักสืบ:อาชญากรรม - การสอบสวน - การเปิดเผยอาชญากร

นวนิยายโรแมนติก: ฮีโร่พบ - ตกหลุมรัก - ต่อสู้เพื่อความรัก - เชื่อมหัวใจ

ระทึกขวัญ:ฮีโร่ใช้ชีวิตธรรมดา - ภัยคุกคามเกิดขึ้น - ฮีโร่พยายามหลบหนี - ฮีโร่กำจัดอันตราย

การผจญภัย:ฮีโร่ตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเองและเมื่อเอาชนะอุปสรรคมากมายก็บรรลุสิ่งที่เขาต้องการ

เมื่อเราพูดถึงนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี ประวัติศาสตร์ หรือโรแมนติกร่วมสมัย เรากำลังพูดถึงเนื้อเรื่องไม่มากนักเกี่ยวกับฉาก ดังนั้นเมื่อกำหนดแนวเพลง เราจะใช้คำสองหรือสามคำที่ช่วยให้เราสามารถตอบคำถามได้: "อะไรนะ" เกิดขึ้นในนิยายเหรอ?” และ “มันเกิดขึ้นที่ไหน” หากเรากำลังพูดถึงวรรณกรรมสำหรับเด็กก็จะมีการจดบันทึกที่สอดคล้องกัน

ตัวอย่าง: "นวนิยายโรแมนติกสมัยใหม่", "แอ็คชั่นแฟนตาซี" (แอ็คชั่นคือการผจญภัย), "เรื่องราวนักสืบอิงประวัติศาสตร์", "เรื่องราวการผจญภัยของเด็ก", "เทพนิยายสำหรับวัยเรียนชั้นประถมศึกษา"

ประเภทร้อยแก้วมักจะตีพิมพ์เป็นชุด - ไม่ว่าจะเป็นต้นฉบับหรือทั่วไป

กระแสหลัก

ในกระแสหลัก (จากภาษาอังกฤษ. กระแสหลัก- กระแสหลัก) ผู้อ่านคาดหวังจากผู้เขียน การตัดสินใจที่ไม่คาดคิด- หนังสือประเภทนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาคุณธรรมของตัวละคร ปรัชญา และอุดมการณ์ ข้อกำหนดสำหรับนักเขียนกระแสหลักนั้นสูงกว่านักเขียนที่ทำงานกับร้อยแก้วประเภทต่างๆ มาก เขาไม่เพียงแต่จะต้องเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ดีและเป็นนักคิดที่จริงจังด้วย

สัญญาณที่สำคัญอีกประการหนึ่งของกระแสหลักคือหนังสือประเภทนี้เขียนขึ้นที่จุดตัดของประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างชัดเจนว่า Gone with the Wind คือ เท่านั้นนวนิยายโรแมนติกหรือ เท่านั้น ละครประวัติศาสตร์.

อย่างไรก็ตามตัวละครเองนั่นคือเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ที่น่าเศร้าของเหล่าฮีโร่ก็เป็นสัญลักษณ์ของกระแสหลักเช่นกัน

ตามกฎแล้ว นวนิยายประเภทนี้จะตีพิมพ์นอกซีรีส์ เนื่องจากการทำงานจริงจังใช้เวลานานในการเขียนและสร้างซีรีส์ออกมาจึงค่อนข้างเป็นปัญหา ยิ่งไปกว่านั้น นักเขียนกระแสหลักมีความแตกต่างกันมากจนเป็นเรื่องยากที่จะจัดกลุ่มหนังสือของตนเป็นอย่างอื่นที่ไม่ใช่ "หนังสือดี"

เมื่อระบุประเภทในนวนิยายกระแสหลัก มักจะไม่ได้เน้นที่โครงเรื่องมากนัก แต่เน้นที่คุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการของหนังสือ เช่น ละครอิงประวัติศาสตร์ นวนิยายจดหมาย เทพนิยายแฟนตาซี ฯลฯ

ที่มาของคำว่า

คำว่า "กระแสหลัก" นั้นเกิดขึ้นเพราะ นักเขียนชาวอเมริกันและคำวิจารณ์ต่อวิลเลียม ดีน ฮาวเวลล์ส (พ.ศ. 2380–2463) ในฐานะบรรณาธิการนิตยสารวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในสมัยของเขา แอตแลนติกรายเดือนเขาให้ความสำคัญกับผลงานที่เขียนในรูปแบบที่สมจริงและเน้นประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาอย่างชัดเจน

ขอขอบคุณ: Howells วรรณกรรมที่เหมือนจริงกลายเป็นกระแสนิยมและบางครั้งเรียกว่ากระแสหลัก คำว่าติดอยู่ ภาษาอังกฤษและจากที่นั่นก็ย้ายไปรัสเซีย

ร้อยแก้วทางปัญญา

ในกรณีส่วนใหญ่ ร้อยแก้วเชิงปัญญามีอารมณ์มืดมนและตีพิมพ์นอกซีรีส์

ประเภทหลักของนวนิยาย

การจำแนกประเภทโดยประมาณ

เมื่อส่งใบสมัครไปยังสำนักพิมพ์ เราต้องระบุประเภทเพื่อให้ต้นฉบับของเราถูกส่งไปยังบรรณาธิการที่เหมาะสม

ด้านล่างนี้เป็นรายการประเภทโดยประมาณตามที่สำนักพิมพ์และเข้าใจ ร้านหนังสือ.

• วรรณกรรมแนวหน้า.โดดเด่นด้วยการละเมิดศีลและภาษาและการทดลองพล็อต ตามกฎแล้วผลงานแนวหน้าจะถูกตีพิมพ์เป็นฉบับที่มีขนาดเล็กมาก เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับร้อยแก้วทางปัญญา
• การกระทำ.กำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ชมชายเป็นหลัก พื้นฐานของโครงเรื่องคือการต่อสู้ การไล่ล่า กอบกู้สาวงาม ฯลฯ
• นักสืบ.โครงเรื่องหลักคือการไขคดีอาชญากรรม
• นวนิยายอิงประวัติศาสตร์- เวลาของการกระทำคืออดีต โครงเรื่องมักจะเชื่อมโยงกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์
• นวนิยายโรแมนติกฮีโร่พบรัก
• เวทย์มนต์โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์เหนือธรรมชาติ
• การผจญภัยฮีโร่มีส่วนร่วมในการผจญภัยและ/หรือการเดินทางที่เสี่ยง
• ระทึกขวัญ/สยองขวัญเหล่าฮีโร่ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตซึ่งพวกเขากำลังพยายามกำจัด
• มหัศจรรย์.โครงเรื่องเกิดขึ้นในอนาคตสมมุติหรือ โลกคู่ขนาน- นิยายวิทยาศาสตร์ประเภทหนึ่งคือประวัติศาสตร์ทางเลือก
• แฟนตาซี/เทพนิยาย.คุณสมบัติหลักของประเภทนี้ ได้แก่ โลกเทพนิยาย เวทมนตร์ สิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน สัตว์พูดได้ ฯลฯ มักมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน

สารคดีคืออะไร?

หนังสือสารคดีแบ่งตามหัวข้อ (เช่น การทำสวน ประวัติศาสตร์ ฯลฯ) และประเภท (เอกสารทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันบทความ อัลบั้มภาพ ฯลฯ)

ด้านล่างนี้คือการแบ่งประเภทของหนังสือสารคดีแบบเดียวกับที่ทำในร้านหนังสือ เมื่อส่งใบสมัครไปยังผู้จัดพิมพ์ ให้ระบุหัวข้อและประเภทของหนังสือ เช่น หนังสือเรียนเกี่ยวกับการเขียน

การจำแนกประเภทของวรรณกรรมสารคดี

• อัตชีวประวัติ ชีวประวัติ และบันทึกความทรงจำ
• สถาปัตยกรรมและศิลปะ
• โหราศาสตร์และศาสตร์ลึกลับ
• ธุรกิจและการเงิน
• กองทัพ;
• การเลี้ยงดูและการศึกษา
• บ้าน สวน สวนผัก;
• สุขภาพ;
• เรื่องราว;
• อาชีพ;
• คอมพิวเตอร์;
• ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น
• ความรักและความสัมพันธ์ในครอบครัว
• แฟชั่นและความงาม
• ดนตรี ภาพยนตร์ วิทยุ
• วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
• อาหารและการปรุงอาหาร
• รุ่นของขวัญ
• การเมือง เศรษฐศาสตร์ กฎหมาย;
• หนังสือนำเที่ยวและหนังสือท่องเที่ยว
• ศาสนา;
• การพัฒนาตนเองและจิตวิทยา
• เกษตรกรรม;
• พจนานุกรมและสารานุกรม
• กีฬา;
• ปรัชญา;
• งานอดิเรก;
• หนังสือเรียนของโรงเรียน
• ภาษาศาสตร์และวรรณคดี

ที่โรงเรียน ในชั้นเรียนวรรณคดี พวกเขาศึกษาเรื่องราว นวนิยาย บทความ และสุนทรีย์ โรงภาพยนตร์ฉายภาพยนตร์หลากหลายประเภท - ภาพยนตร์แอคชั่น, ตลก, ละครประโลมโลก ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นคำเดียวได้อย่างไร? เพื่อจุดประสงค์นี้ แนวคิดของ "ประเภท" จึงถูกประดิษฐ์ขึ้น

เรามาดูกันว่าประเภทใดในวรรณคดีมีประเภทใดบ้างและจะทราบได้อย่างไรว่างานชิ้นใดเป็นไปในทิศทางใด

การแบ่งงานตามเพศเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ประเภทใดในวรรณคดีโบราณ? นี้:

• โศกนาฏกรรม;
• ตลก

นิยายแทบจะแยกไม่ออกจากโรงละคร ดังนั้นขอบเขตจึงจำกัดอยู่แค่สิ่งที่สามารถแสดงได้บนเวทีเท่านั้น

ในยุคกลาง รายการได้ขยายออกไป: ปัจจุบันรวมเรื่องสั้น นวนิยาย และเรื่องราว การเกิดขึ้นของบทกวีโรแมนติก นวนิยายมหากาพย์ และเพลงบัลลาดมีมาตั้งแต่ยุคใหม่

ศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในชีวิตของสังคมและปัจเจกบุคคล ทำให้เกิดรูปแบบวรรณกรรมใหม่ๆ:

• หนังระทึกขวัญ;
• ภาพยนตร์แอ็คชั่น;
• นิยาย;
• แฟนตาซี

ประเภทในวรรณคดีคืออะไร

ชุดคุณลักษณะบางอย่างของกลุ่มรูปแบบวรรณกรรม (ลักษณะสามารถเป็นได้ทั้งแบบเป็นทางการและเป็นสาระสำคัญ) คือประเภทของวรรณกรรม

ตามวิกิพีเดีย พวกมันแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่:

• ตามเนื้อหา;
• ตามแบบฟอร์ม;
• โดยกำเนิด

Wikipedia ตั้งชื่อทิศทางที่แตกต่างกันอย่างน้อย 30 เส้นทาง เหล่านี้รวมถึง (ที่มีชื่อเสียงที่สุด):

• เรื่องราว;
• เรื่องราว;
• นิยาย;
• สง่า,

และอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่ใช้กันน้อยกว่า:

• ร่าง;
• บทประพันธ์;
• บท

วิธีการกำหนดประเภท

จะกำหนดประเภทของงานได้อย่างไร? หากเรากำลังพูดถึงนวนิยายหรือบทกวีเราจะไม่สับสน แต่สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้น - ภาพร่างหรือบทกลอน - อาจทำให้เกิดปัญหาได้

ดังนั้นต่อหน้าเราคือหนังสือที่เปิดอยู่ เราสามารถตั้งชื่อรูปแบบวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงได้ทันทีซึ่งเป็นคำจำกัดความที่เราไม่ต้องการด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น เราเห็นสิ่งสร้างมากมายที่บรรยายถึงช่วงเวลาอันยาวนานซึ่งมีตัวละครหลายตัวปรากฏขึ้น

มีโครงเรื่องหลายเรื่อง - เรื่องหลักเรื่องหนึ่งและเรื่องรองไม่จำกัดจำนวน (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้เขียน) หากเป็นไปตามข้อกำหนดเหล่านี้ นักเรียนมัธยมปลายทุกคนจะพูดด้วยความมั่นใจว่านี่คือนวนิยาย

หากนี่เป็นการเล่าเรื่องสั้น ๆ จำกัดเพียงคำอธิบายเหตุการณ์โดยที่ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาพูดถึงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนนั่นก็คือเรื่องราว

มันยากกว่าด้วยบทประพันธ์

การตีความแนวคิดนี้คลุมเครือ: ส่วนใหญ่มักจะหมายถึงสิ่งที่ทำให้เกิดการเยาะเย้ยนั่นคือเรียงความเรื่องราวหรือเรื่องราวซึ่งเป็นข้อดีที่น่าสงสัย

โดยหลักการแล้วมากมาย งานวรรณกรรมสามารถจัดเป็น "บทประพันธ์" ได้หากไม่แยกแยะด้วยความชัดเจนของรูปแบบ ความคิดที่เข้มข้น หรืออีกนัยหนึ่งก็คือปานกลาง

บทคืออะไร? นี่คือบทกวี-ความทรงจำ บทกวี-ภาพสะท้อน ตัวอย่างเช่น โปรดจำไว้ว่า "Stanzas" ของพุชกินซึ่งเขาเขียนบนถนนในฤดูหนาวอันยาวนาน

สำคัญ!หากต้องการจำแนกรูปแบบวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างถูกต้องต้องคำนึงถึงทั้งคุณสมบัติและเนื้อหาภายนอกด้วย

ลองนำแนววรรณกรรมมารวมกันและในการทำเช่นนี้เราจะรวบรวมประเภทงานที่เรารู้จักไว้ในตาราง แน่นอนว่าเราไม่สามารถครอบคลุมทุกสิ่งได้ - กระแสวรรณกรรมมีการนำเสนออย่างเต็มที่ในงานปรัชญาที่จริงจัง แต่สามารถรวบรวมรายการเล็กๆ น้อยๆ ได้

ตารางจะมีลักษณะดังนี้:

คำจำกัดความของประเภท (ตามความหมายที่ยอมรับโดยทั่วไป)	สัญญาณลักษณะ
เรื่องราว	โครงเรื่องที่ถูกต้องคำอธิบายเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอย่างหนึ่ง
เรียงความ	ประเภทของเรื่องราวงานของเรียงความคือการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษ
นิทาน	คำอธิบายเหตุการณ์ไม่มากเท่ากับผลที่ตามมาต่อโลกจิตของตัวละคร เรื่องราวเผยให้เห็นโลกภายในของตัวละคร
ร่าง	ละครสั้น (ส่วนใหญ่ประกอบด้วยหนึ่งองก์) จำนวนอักขระมีน้อยที่สุด ออกแบบมาเพื่อการแสดงบนเวที
เรียงความ	เรื่องสั้นที่มอบพื้นที่ให้กับความประทับใจส่วนตัวของผู้เขียน
บทกวี	บทกวีพระราชพิธีที่อุทิศให้กับบุคคลหรือเหตุการณ์

ประเภทของประเภทตามเนื้อหา

ก่อนหน้านี้เราได้กล่าวถึงคำถามเกี่ยวกับรูปแบบการเขียนและแบ่งประเภทวรรณกรรมตามหลักเกณฑ์นี้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม แนวทางสามารถตีความได้กว้างขึ้น เนื้อหาและความหมายของสิ่งที่เขียนมีความสำคัญมาก ในกรณีนี้ คำในทั้งสองรายการอาจทับซ้อนกันหรือตัดกัน

สมมติว่าเรื่องราวแบ่งออกเป็นสองกลุ่มพร้อมกัน: เรื่องราวสามารถแยกแยะได้ด้วยลักษณะภายนอก (สั้นๆ โดยมีทัศนคติของผู้แต่งที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน) และตามเนื้อหา (เหตุการณ์ที่สดใสเหตุการณ์หนึ่ง)

ในบรรดาพื้นที่ที่แบ่งตามเนื้อหา เราสังเกตว่า:

• คอเมดี้;
• โศกนาฏกรรม;
• สยองขวัญ;
• ละคร

ตลกอาจเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่เก่าแก่ที่สุด คำจำกัดความของความตลกขบขันมีหลายแง่มุม เช่น อาจเป็นซิทคอม หรือเป็นเรื่องตลกของตัวละครก็ได้ นอกจากนี้ยังมีคอเมดี้:

• ครัวเรือน;
• โรแมนติก;
• กล้าหาญ

โศกนาฏกรรมยังเป็นที่รู้จักในโลกยุคโบราณ คำจำกัดความของวรรณกรรมประเภทนี้คือผลงานที่ผลลัพธ์จะต้องเศร้าและสิ้นหวังอย่างแน่นอน

ประเภทของวรรณกรรมและคำจำกัดความ

รายชื่อประเภทวรรณกรรมสามารถพบได้ในหนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาวิชาภาษาศาสตร์ สิ่งสำคัญคือใครที่ต้องรู้ว่ารูปแบบวรรณกรรมมีความโดดเด่นในทิศทางใด

ผู้เชี่ยวชาญต่อไปนี้ต้องการข้อมูลนี้:

• นักเขียน;
• นักข่าว;
• ครู;
• นักปรัชญา

เมื่อสร้างงานศิลปะ ผู้เขียนจะควบคุมการสร้างสรรค์ของเขากับหลักการบางข้อและกรอบการทำงาน - ขอบเขตทั่วไป - ทำให้เขาสามารถจำแนกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเป็นกลุ่มของ "นวนิยาย" "เรียงความ" หรือ "บทกวี"

แนวคิดนี้ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย Wikipedia อธิบายว่า: คำนี้ยังสามารถใช้เพื่ออ้างถึง:

• จิตรกรรม;
• ภาพถ่าย;
• ภาพยนตร์;
• วาทศิลป์;
• ดนตรี.

สำคัญ!แม้แต่เกมหมากรุกก็ยังต้องเป็นไปตามมาตรฐานประเภทของตัวเอง

อย่างไรก็ตาม หัวข้อเหล่านี้เป็นหัวข้อแยกที่มีขนาดใหญ่มาก ตอนนี้เราสนใจว่าวรรณกรรมมีประเภทใดบ้าง

ตัวอย่าง

ควรพิจารณาแนวคิดใด ๆ พร้อมตัวอย่างและประเภทของรูปแบบวรรณกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น ลองดูตัวอย่างในทางปฏิบัติ

เริ่มจากสิ่งที่ง่ายที่สุด - ด้วยเรื่องราว แน่นอนว่าทุกคนจำงานของ Chekhov เรื่อง "I Want to Sleep" จากโรงเรียนได้

นี้ เรื่องราวที่น่ากลัวเขียนด้วยเจตนาเรียบง่ายสไตล์ทุกวัน มีพื้นฐานมาจากอาชญากรรมที่กระทำโดยเด็กหญิงอายุสิบสามปีในสภาวะแห่งความหลงใหล เมื่อจิตสำนึกของเธอถูกบดบังจากความเหนื่อยล้าและสิ้นหวัง

เราเห็นว่า Chekhov ปฏิบัติตามกฎหมายทุกประเภท:

• คำอธิบายในทางปฏิบัติไม่ได้เกินเหตุการณ์เดียว
• ผู้เขียนเป็น "ปัจจุบัน" เรารู้สึกถึงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้น
• เรื่องนี้มีตัวละครหลักตัวหนึ่ง
• เรียงความมีความยาวสั้นและสามารถอ่านได้ภายในไม่กี่นาที

เพื่อเป็นตัวอย่างของเรื่อง เราสามารถใช้ "Spring Waters" โดย Turgenev ได้ ผู้เขียนโต้แย้งมากขึ้นที่นี่ราวกับช่วยให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปโดยผลักดันเขาไปสู่ข้อสรุปเหล่านี้อย่างสงบเสงี่ยม ในเรื่องได้กล่าวถึงประเด็นสำคัญด้านศีลธรรม จริยธรรม โลกภายในฮีโร่ - ปัญหาทั้งหมดนี้เกิดขึ้นข้างหน้า

– เป็นสิ่งที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงด้วย นี่เป็นภาพร่างที่ผู้เขียนแสดงความคิดของตนเองในประเด็นเฉพาะ

เรียงความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใส ความคิดริเริ่ม และความตรงไปตรงมา หากคุณเคยอ่าน Andre Maurois และ Bernard Shaw คุณจะเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึง

นวนิยายและคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา - ความยาวของเหตุการณ์ในเวลา, โครงเรื่องหลายเรื่อง, ห่วงโซ่ลำดับเวลา, การเบี่ยงเบนเป็นระยะจากผู้แต่ง หัวข้อที่กำหนด– อย่าปล่อยให้ประเภทสับสนกับประเภทอื่น

ในนวนิยายเรื่องนี้ผู้เขียนได้สัมผัสกับปัญหามากมาย: ตั้งแต่ปัญหาส่วนตัวไปจนถึงปัญหาสังคมเฉียบพลัน เมื่อนึกถึงนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Gone with the Wind" โดย M. Mitchell, "Wuthering Heights" โดย E. Bronte เข้ามาในใจทันที

ชนิดและกลุ่ม

นอกเหนือจากการจัดกลุ่มตามเนื้อหาและรูปแบบแล้ว เรายังใช้ประโยชน์จากข้อเสนอของนักปรัชญาและแบ่งทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน กวี และนักเขียนบทละครตามเพศ จะกำหนดประเภทของงานได้อย่างไร - เป็นงานประเภทใดได้บ้าง?

คุณสามารถสร้างรายการพันธุ์ต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• มหากาพย์;
• โคลงสั้น ๆ ;
• น่าทึ่ง

คนแรกมีความโดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่สงบและการพรรณนา นวนิยาย เรียงความ หรือบทกวีสามารถเป็นมหากาพย์ได้ ประการที่สองคือทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่ตลอดจนเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งรวมถึงบทกวี ความสง่างาม บทกวี

ดราม่า - ตลก, โศกนาฏกรรม, ดราม่า โรงละครส่วนใหญ่แสดงออกถึง "สิทธิ" ต่อพวกเขา

เพื่อสรุปสิ่งที่กล่าวมา เราสามารถใช้การจำแนกประเภทต่อไปนี้: ในวรรณคดีมีสามทิศทางหลัก ครอบคลุมทุกสิ่งที่เคยสร้างโดยนักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร และกวี งานแบ่งออกเป็น:

• รูปร่าง;
• เนื้อหา;
• จนถึงกำเนิดสิ่งที่เขียนไว้

ภายในทิศทางเดียวสามารถมีบทความที่หลากหลายได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ถ้าเราแบ่งตามรูปแบบ เราก็จะรวมเรื่องราว นวนิยาย บทความ บทกวี บทร่าง และโนเวลลาไว้ที่นี่

เรากำหนดว่าเป็นของทิศทางใดโดย “ โครงสร้างภายนอก» ของงาน: ขนาด จำนวนโครงเรื่อง ทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

การแบ่งตามเพศเป็นผลงานโคลงสั้น ๆ ละครและมหากาพย์ นวนิยาย เรื่องราว เรียงความสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ ได้ หมวดหมู่มหากาพย์ประกอบด้วยบทกวี เทพนิยาย และมหากาพย์ บทละครคือละคร: คอเมดี้ โศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม

สำคัญ!เวลาใหม่ทำการปรับเปลี่ยนระบบ แนวโน้มวรรณกรรม- ใน ทศวรรษที่ผ่านมาประเภทนักสืบซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนา ตรงกันข้ามกับนวนิยายยูโทเปียที่เกิดขึ้นในช่วงปลายยุคกลาง โทเปียเกิดขึ้น

วิดีโอที่เป็นประโยชน์

มาสรุปกัน

วรรณกรรมยังคงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทุกวันนี้ โลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นรูปแบบการแสดงออกของความคิด ความรู้สึก และความเร็วของการรับรู้จึงมีการเปลี่ยนแปลง บางทีในอนาคตแนวเพลงใหม่อาจเกิดขึ้น - ผิดปกติมากจนตอนนี้เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการถึงพวกมัน

เป็นไปได้ว่าพวกเขาจะเป็นจุดบรรจบของงานศิลปะหลายประเภทในคราวเดียว เช่น ภาพยนตร์ ดนตรี และวรรณกรรม แต่นี่คืออนาคต แต่สำหรับตอนนี้งานของเราคือการเรียนรู้ที่จะเข้าใจมรดกทางวรรณกรรมที่เรามีอยู่แล้ว

สวัสดีผู้อ่านบล็อกไซต์ที่รัก คำถามเกี่ยวกับประเภทที่หลากหลายนั้นค่อนข้างซับซ้อน คำนี้พบได้ในดนตรี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม การละคร ภาพยนตร์ และวรรณกรรม

การกำหนดประเภทของงานเป็นงานที่นักเรียนทุกคนไม่สามารถรับมือได้ เหตุใดการแบ่งประเภทจึงจำเป็น? ขอบเขตที่แยกนวนิยายออกจากบทกวี และเรื่องสั้นจากเรื่องอยู่ที่ไหน? ลองคิดออกด้วยกัน

ประเภทในวรรณคดี - มันคืออะไร?

คำว่า "ประเภท" มาจากสกุลละติน ( สปีชีส์, สกุล- หนังสืออ้างอิงวรรณกรรมรายงานว่า:

ประเภทคืองานวรรณกรรมที่หลากหลายซึ่งเป็นที่ยอมรับในอดีต โดยผสมผสานกันด้วยลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญบางชุด

จากคำจำกัดความเป็นที่ชัดเจนว่าในกระบวนการวิวัฒนาการประเภทสิ่งสำคัญคือต้องเน้นสามประเด็น:

1. วรรณกรรมแต่ละประเภทถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานาน (แต่ละประเภทมีประวัติของตัวเอง)
2. เหตุผลหลักในการปรากฏตัวของมันคือความจำเป็นในการแสดงแนวคิดใหม่ ๆ ในรูปแบบดั้งเดิม (เกณฑ์ที่สำคัญ)
3. แยกแยะงานประเภทหนึ่งแตกต่างจากที่อื่นตามคุณสมบัติภายนอก: ปริมาณ, โครงเรื่อง, โครงสร้าง, องค์ประกอบ (เกณฑ์ที่เป็นทางการ)

วรรณกรรมทุกประเภทสามารถแสดงได้ดังนี้:

นี่คือตัวเลือกการจำแนกประเภทสามแบบที่ช่วยจำแนกงานเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของประเภทวรรณกรรมในมาตุภูมิ

วรรณกรรมของประเทศในยุโรปถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการเคลื่อนไหวจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะจากผู้ไม่เปิดเผยตัวตนไปจนถึงผู้เขียน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งในต่างประเทศและในรัสเซียได้รับอาหารจากสองแหล่ง:

1. วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นศูนย์กลางของสิ่งนั้น อาราม;
2. ในคำพูดพื้นบ้าน

หากคุณดูประวัติศาสตร์วรรณกรรมใน Ancient Rus อย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าพงศาวดาร แพทริคอน ชีวิตของนักบุญ และผลงานเกี่ยวกับความรักชาติค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบใหม่ของการเล่าเรื่องอย่างไร

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV เช่นนี้ ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ, เป็นคำพูด, การเดิน (บรรพบุรุษของนวนิยายการเดินทาง), (“ เสี้ยน” ของอุปมาทางศีลธรรมทุกวัน), บทกวีที่กล้าหาญ, บทกวีทางจิตวิญญาณ ตามประเพณีปากเปล่าซึ่งแยกออกมาในช่วงที่ล่มสลาย ตำนานโบราณสู่มหากาพย์แห่งเทพนิยายและเรื่องราวทางการทหารที่สมจริง

ด้วยการโต้ตอบกับประเพณีการเขียนของต่างประเทศ วรรณคดีรัสเซียจึงอุดมสมบูรณ์ รูปแบบประเภทใหม่: นวนิยายฆราวาส เรื่องราวเชิงปรัชญา, เทพนิยายของผู้แต่งและในยุคของแนวโรแมนติก - บทกวี, บทกวี, เพลงบัลลาด

หลักการที่สมจริงทำให้นวนิยาย เรื่องราว และเรื่องราวที่มีปัญหามีชีวิตขึ้นมา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวเพลงที่มีขอบเขตไม่ชัดเจนกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง: เรียงความ () เรียงความ บทกวีสั้น สัญลักษณ์นิยม รูปแบบเก่าๆ เต็มไปด้วยความหมายดั้งเดิม แปรสภาพเป็นกันและกัน และทำลายมาตรฐานที่กำหนด

ศิลปะการละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของระบบแนวเพลง การติดตั้งเพื่อการแสดงละครเปลี่ยนรูปลักษณ์ของแนวเพลงที่ผู้อ่านทั่วไปคุ้นเคย เช่น บทกวี เรื่องราว เรื่องสั้น และแม้แต่บทกวีบทกวีเล็กๆ (ในยุคของกวี "อายุหกสิบเศษ")

ในวรรณคดีสมัยใหม่ ประเภท Canon ยังคงเปิดอยู่ มีโอกาสที่จะมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียงแต่ในแต่ละประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในด้วย ประเภทต่างๆศิลปะ. ทุกปีจะปรากฏขึ้น แนวเพลงใหม่ในวรรณคดี

วรรณคดีตามสกุลและชนิด

การจำแนกประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแบ่งงาน "ตามประเภท" (ส่วนประกอบทั้งหมดจะแสดงในคอลัมน์ที่สามในรูปที่แสดงตอนต้นของเอกสารนี้)

เพื่อให้เข้าใจถึงการจำแนกประเภทประเภทนี้ คุณต้องจำไว้ว่าวรรณกรรมก็เหมือนกับดนตรีที่มีคุณค่า บน “เสาสามต้น”- วาฬเหล่านี้เรียกว่าจำพวกและแบ่งออกเป็นสายพันธุ์ต่างๆ เพื่อความชัดเจน ขอนำเสนอโครงสร้างนี้ในรูปแบบแผนภาพ:

1. ถือเป็น “วาฬ” ที่เก่าแก่ที่สุด มหากาพย์- ต้นกำเนิดของมันซึ่งแยกออกเป็นตำนานและเรื่องเล่า
2. เกิดขึ้นเมื่อมนุษยชาติก้าวข้ามขั้นของการคิดรวมและหันไปหาประสบการณ์ส่วนบุคคลของสมาชิกแต่ละคนในชุมชน ลักษณะของเนื้อเพลง- ประสบการณ์ส่วนตัวผู้เขียน.
3. เก่ากว่าบทกวีมหากาพย์และบทกวี ลักษณะที่ปรากฏมีความเกี่ยวข้องกับยุคโบราณและการเกิดขึ้นของลัทธิทางศาสนา - ความลึกลับ ละครกลายเป็นศิลปะบนท้องถนน ซึ่งเป็นวิธีการปลดปล่อยพลังโดยรวมและมีอิทธิพลต่อผู้คนจำนวนมาก

ประเภทมหากาพย์และตัวอย่างผลงานดังกล่าว

ใหญ่ที่สุดรูปแบบมหากาพย์ที่รู้จักกันในสมัยปัจจุบันคือมหากาพย์และนวนิยายมหากาพย์ บรรพบุรุษของมหากาพย์ถือได้ว่าเป็นเทพนิยายซึ่งแพร่หลายในอดีตในหมู่ชาวสแกนดิเนเวียและเป็นตำนาน (เช่น "The Tale of Gilgamesh" ของอินเดีย)

มหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องหลายเล่มเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษหลายรุ่นในสถานการณ์ที่กำหนดไว้ในอดีตและกำหนดไว้ตามประเพณีทางวัฒนธรรม

จำเป็นต้องมีภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เข้มข้นซึ่งเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของตัวละครจะถูกเปิดเผย สำหรับมหากาพย์ คุณลักษณะต่างๆ เช่น โครงเรื่องที่มีหลายองค์ประกอบ การเชื่อมโยงระหว่างรุ่น และการมีอยู่ของฮีโร่และแอนตี้ฮีโร่ เป็นสิ่งสำคัญ

เนื่องจากแสดงให้เห็นเหตุการณ์ขนาดใหญ่ตลอดหลายศตวรรษ จึงไม่ค่อยแสดงรายละเอียดทางจิตวิทยาที่ระมัดระวัง แต่มหากาพย์ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ศตวรรษที่ผ่านมาได้รวมเอาทัศนคติเหล่านี้เข้ากับความสำเร็จ ศิลปะร่วมสมัย- “The Forsyte Saga” โดย J. Galsworthy ไม่เพียงแต่บรรยายประวัติศาสตร์ของตระกูล Forsyte หลายชั่วอายุคนเท่านั้น แต่ยังให้ภาพที่ละเอียดอ่อนและสดใสของตัวละครแต่ละตัวอีกด้วย

ไม่เหมือนมหากาพย์ นวนิยายมหากาพย์ครอบคลุมช่วงระยะเวลาอันสั้น (ไม่เกินร้อยปี) และบอกเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษ 2-3 รุ่น

ในรัสเซีย ประเภทนี้นำเสนอโดยนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Don" โดย M.A. Sholokhov “ เดินผ่านความทรมาน” โดย A.N. ตอลสตอย.

สู่รูปแบบปานกลาง Epic รวมถึงนวนิยายและเรื่องราว

คำว่า " นิยาย" มาจากคำว่า "โรมัน" และชวนให้นึกถึงการเล่าเรื่องร้อยแก้วโบราณที่ก่อให้เกิดประเภทนี้

Satyricon of Petronius ถือเป็นตัวอย่างของนวนิยายโบราณ ในยุโรปยุคกลาง นวนิยายเรื่อง Picaresque เริ่มแพร่หลาย ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวทำให้โลกกลายเป็นนิยายท่องเที่ยว นักสัจนิยมพัฒนาประเภทนี้และเติมเต็มด้วยเนื้อหาคลาสสิก

บน รอบ XIX-XXศตวรรษต่อไปนี้ปรากฏ ประเภทของนวนิยาย:

1. ปรัชญา;
2. จิตวิทยา;
3. ทางสังคม;
4. ปัญญา;
5. ประวัติศาสตร์;
6. รัก;
7. นักสืบ;
8. นวนิยายผจญภัย

มีนวนิยายหลายเรื่องในหลักสูตรของโรงเรียน ยกตัวอย่างตั้งชื่อหนังสือโดย I.A. Goncharov "ประวัติศาสตร์ธรรมดา", "Oblomov", "หน้าผา" ผลงานของ I.S. Turgenev "พ่อและลูกชาย", "รังอันสูงส่ง", "ในวันส่งท้าย", "ควัน", "ใหม่" ประเภทของ "อาชญากรรมและการลงโทษ", "The Idiot", "The Brothers Karamazov" โดย F. M. Dostoevsky ก็เป็นนวนิยายเช่นกัน

นิทานไม่ส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของคนรุ่น แต่มีเรื่องราวหลายเรื่องที่พัฒนาโดยมีฉากหลังเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหตุการณ์หนึ่ง

« ลูกสาวกัปตัน» A.S. Pushkin และ Overcoats โดย N.V. โกกอล. วี.จี. เบลินสกี้พูดถึงความเป็นอันดับหนึ่งของวรรณกรรมเชิงบรรยายในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19

รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก(เรื่อง เรียงความ เรื่องสั้น เรียงความ) มีโครงเรื่องหนึ่งบรรทัด จำนวนอักขระจำกัด และจำแนกตามปริมาณที่บีบอัด

ตัวอย่าง ได้แก่ เรื่องราวของ A. Gaidar หรือ Y. Kazakov เรื่องสั้นโดย E. Poe บทความโดย V.G. Korolenko หรือเรียงความโดย W. Wulf จองไว้ก่อน: บางครั้งมันก็ "ได้ผล" เหมือนเป็นประเภทแนววิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ แต่มีจินตภาพทางศิลปะ

ประเภทโคลงสั้น ๆ

รูปแบบโคลงสั้น ๆ ขนาดใหญ่แสดงด้วยบทกวีและพวงมาลา ประการแรกเป็นการขับเคลื่อนด้วยโครงเรื่องมากกว่า ซึ่งทำให้คล้ายกับมหากาพย์ อันที่สองเป็นแบบคงที่ พวงหรีดโคลงประกอบด้วย 15 บรรทัด 14 ข้ออธิบายหัวข้อและความประทับใจของผู้เขียน

ในรัสเซีย บทกวีมีลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ “The Bronze Horseman” และ “Poltava” โดย A.S. พุชกิน "Mtsyri" โดย M.Yu. Lermontov “ ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ” N.A. Nekrasov "บังสุกุล" โดย A.A. Akhmatova - บทกวีทั้งหมดนี้บรรยายถึงชีวิตชาวรัสเซียและตัวละครประจำชาติอย่างเป็นบทกวี

เนื้อเพลงรูปแบบเล็กๆมากมาย. นี่คือบทกวี บทกวี แคนโซน โคลง จารึก นิทาน มาดริกัล รอนโด ไตรโอเล็ต รูปแบบบางรูปแบบมีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง (ประเภทโคลงเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงในรัสเซียโดยเฉพาะ) บางรูปแบบ (เช่นเพลงบัลลาด) กลายเป็นมรดกของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

ตามเนื้อผ้า เล็กงานกวีนิพนธ์มักแบ่งออกเป็น 3 ประเภท คือ

1. เนื้อเพลงเชิงปรัชญา
2. เนื้อเพลงรัก;
3. เนื้อเพลงแนวนอน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เนื้อเพลงในเมืองก็กลายเป็นประเภทย่อยที่แยกจากกัน

แนวดราม่า

ดราม่าทำให้เรา สามประเภทคลาสสิก:

1. ตลก;
2. โศกนาฏกรรม;
3. ละครที่เกิดขึ้นจริง

ศิลปะการแสดงทั้งสามประเภทมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ

ตลกในตอนแรกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนาแห่งการทำให้บริสุทธิ์ ความลึกลับ ในระหว่างที่งานรื่นเริงเกิดขึ้นบนท้องถนน แพะบูชายัญ "โคมอส" เดินไปตามถนนพร้อมกับศิลปินซึ่งต่อมาเรียกว่า "แพะรับบาป" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายของมนุษย์ ตามหลักการแล้ว สิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งที่ตลกควรสร้างความสนุกสนาน

ตลกเป็นประเภท "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov และ "Nedoroslya" D.I. ฟอนวิซินา.

ในยุคของความคลาสสิก มีการพัฒนาเรื่องตลก 2 ประเภท: ตลก บทบัญญัติและตลก ตัวอักษร- ครั้งแรกเล่นกับสถานการณ์ ส่งต่อฮีโร่คนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง และมีจุดจบที่ไม่คาดคิด ประการที่สองให้ตัวละครเผชิญหน้ากันเมื่อเผชิญกับความคิดหรืองาน ทำให้เกิดความขัดแย้งในการแสดงละครซึ่งวางอุบายไว้

หากในระหว่างการแสดงตลกนักเขียนบทละครคาดหวังว่าจะได้รับเสียงหัวเราะที่เยียวยาจากฝูงชนแล้วล่ะก็ โศกนาฏกรรมเป้าหมายคือต้องเสียน้ำตา มันจบลงด้วยความตายของพระเอก การเอาใจใส่กับตัวละคร ผู้ดู หรือการทำให้บริสุทธิ์

“Romeo and Juliet” และ “Hamlet” โดย W. Shakespeare เขียนในประเภทโศกนาฏกรรม

จริงๆ แล้ว ละคร- นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ในเวลาต่อมาของละคร โดยตัดงานด้านการบำบัดออกไป และมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ความเป็นกลาง และการเล่น

การกำหนดประเภทของงานวรรณกรรม

บทกวี "Eugene Onegin" เรียกว่านวนิยายอย่างไร? เหตุใดโกกอลจึงให้นิยามนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" ว่าเป็นบทกวี และเหตุใด "The Cherry Orchard" ของ Chekhov จึงเป็นหนังตลก? การกำหนดประเภทเป็นเบาะแสที่เตือนคุณว่าในโลกแห่งศิลปะมีทิศทางที่ถูกต้อง แต่โชคดีที่ไม่มีเส้นทางที่ถูกตีเสมอ

ด้านบนเป็นวิดีโอที่ช่วยกำหนดประเภทของงานวรรณกรรมโดยเฉพาะ

ประเภทวรรณกรรมคือการเลือกข้อความที่มีโครงสร้างคล้ายกันและมีเนื้อหาคล้ายคลึงกัน มีค่อนข้างมาก แต่ก็มีการแบ่งตามประเภทรูปแบบและเนื้อหา

การจำแนกประเภทในวรรณคดี

แบ่งตามเพศ

ด้วยการจำแนกประเภทนี้เราควรคำนึงถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อข้อความที่ผู้อ่านสนใจ เขาเป็นคนแรกที่พยายามแบ่งงานวรรณกรรมออกเป็นสี่ประเภท โดยแต่ละประเภทมีแผนกภายในของตัวเอง:

• มหากาพย์ (นวนิยาย เรื่องราว มหากาพย์ เรื่องสั้น นิทาน เทพนิยาย มหากาพย์)
• โคลงสั้น ๆ (บทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี),
• ละคร (ละคร, ตลก, โศกนาฏกรรม),
• บทกวี - มหากาพย์ (เพลงบัลลาดบทกวี)

แบ่งตามเนื้อหา

ตามหลักการแบ่งแยกนี้ มีสามกลุ่มเกิดขึ้น:

• ตลก,
• โศกนาฏกรรม
• ดราม่า.

สอง กลุ่มล่าสุดพวกเขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจเกี่ยวกับความขัดแย้งในการทำงาน และคอเมดี้ควรแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยเล็กๆ ได้แก่ ล้อเลียน เรื่องตลก โวเดอวิลล์ ซิทคอม การแสดงประกอบ

แยกตามรูปร่าง

กลุ่มมีความหลากหลายและมากมาย กลุ่มนี้มีสิบสามประเภท:

• มหากาพย์
• มหากาพย์,
• นิยาย,
• เรื่องราว,
• โนเวลลา,
• เรื่องราว,
• ร่าง,
• เล่น,
• เรียงความ,
• เรียงความ,
• บทประพันธ์,
• นิมิต

ในร้อยแก้วไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนเช่นนี้

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่างานประเภทใดเป็นประเภทใดในทันที งานที่คุณอ่านส่งผลต่อผู้อ่านอย่างไร? มันทำให้เกิดความรู้สึกอะไร? ผู้เขียนอยู่หรือไม่ เขาแนะนำประสบการณ์ส่วนตัวของเขาหรือไม่ มีการเล่าเรื่องง่ายๆ โดยไม่เพิ่มการวิเคราะห์เหตุการณ์ที่บรรยายหรือไม่ คำถามทั้งหมดเหล่านี้ต้องการคำตอบเฉพาะเจาะจงเพื่อที่จะตัดสินขั้นสุดท้ายว่าข้อความนั้นอยู่ในประเภทวรรณกรรมบางประเภทหรือไม่

ประเภทบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา

เพื่อเริ่มเข้าใจความหลากหลายของประเภทวรรณกรรมคุณควรรู้ลักษณะของวรรณกรรมแต่ละประเภท

1. กลุ่มแบบฟอร์มอาจจะน่าสนใจที่สุด บทละครคืองานที่เขียนขึ้นสำหรับละครเวทีโดยเฉพาะ เรื่องราวเป็นงานเล่าเรื่องธรรมดาที่มีปริมาณน้อย นวนิยายเรื่องนี้มีความโดดเด่นด้วยขนาด เรื่องราวเป็นประเภทกลางที่อยู่ระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยายซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของฮีโร่คนหนึ่ง
2. กลุ่มเนื้อหามีจำนวนน้อย ดังนั้นจึงจำได้ง่ายมาก ตลกมีตัวละครที่ตลกขบขันและเสียดสี โศกนาฏกรรมมักจะจบลงในรูปแบบที่ไม่น่าพึงพอใจเสมอ ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างชีวิตมนุษย์และสังคม
3. การจำแนกประเภทตามประเภทประกอบด้วยสามโครงสร้างเท่านั้น:
   1. มหากาพย์บอกเล่าถึงอดีตโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
   2. เนื้อเพลงประกอบด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ เสมอนั่นคือผู้แต่งเอง
   3. ละครเรื่องนี้เผยให้เห็นเนื้อเรื่องผ่านการสื่อสารของตัวละครระหว่างกัน