ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก พัฒนาการของละคร

ประเพณีโบราณถือว่า Thespius เป็นนักเขียนบทละครที่น่าเศร้าคนแรก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นครั้งแรกที่เขาเลือกตัวละครหนึ่งตัวจากคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งควรจะเล่นหลายบทบาท โดยเปลี่ยนหน้ากากและเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดง ผลงานของผู้เขียนคนนี้ไม่รอด ชื่อของโศกนาฏกรรมบางเรื่องเป็นที่รู้จัก เช่น “เพนธีอุส” ผลงานสี่ชิ้นของ Thespius ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แต่นักวิจัยสมัยใหม่ส่วนใหญ่สงสัยว่าเป็นของแท้ พูดได้อย่างปลอดภัยว่า Thespius ไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้แสดงหลักในผลงานของเขาด้วย ต่อมาผู้สืบทอดของ Thespius ก็ปรากฏตัวขึ้น นักเขียนโบราณตั้งชื่อนักเขียนบทละครโศกนาฏกรรมคนแรกแปดชื่อ โดยสามคนมีชื่อเสียงมากที่สุด ตัวอย่างเช่น Kheril (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียงในการได้รับชัยชนะ 13 ครั้งใน Great Dionysia น่าเสียดายที่ไม่มีละครของเขารอดมาได้ โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในเวลานี้คือ Phrynichus (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) เขายังได้รับชัยชนะที่ Great Dionysia งานของเขามีคุณสมบัติมากมาย ดังนั้นเขาจึงเป็นคนแรกที่แนะนำตัวละครหญิงเข้าสู่โศกนาฏกรรม (เช่นในละครเรื่อง "Alcestis", "Danaids") นอกจากนี้นักเขียนบทละครคนนี้ยังฝ่าฝืนประเพณีในการวางแผนงานโศกนาฏกรรมจากตำนานเท่านั้นและสร้างบทละครหลายเรื่องในหัวข้อเฉพาะ โศกนาฏกรรม "การจับกุมมิเลทัส" ซึ่งอุทิศให้กับความพ่ายแพ้ของเมืองนี้โดยชาวเปอร์เซียใน 494 ปีก่อนคริสตกาล จ. เขาทำให้ผู้ชมตกใจจนน้ำตาไหล ซึ่งเขาถูกปรับอย่างหนัก และละครเรื่องนี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงในอนาคต โศกนาฏกรรมอีกประการหนึ่งคือ “สตรีชาวฟินีเซียน” อุทิศให้กับชัยชนะของกองเรือเอเธนส์เหนือเปอร์เซียนอกเกาะซาลามิสเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. และเป็นเรื่องราวของขันทีชาวเปอร์เซียเกี่ยวกับการสู้รบครั้งนี้ ที่สำคัญที่สุดในสมัยโบราณ Phrynichus เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านท่อนโคลงสั้น ๆ และผู้กำกับการเต้นรำในโศกนาฏกรรมของเขา ทราบชื่อของโศกนาฏกรรมทั้งสิบของเขาซึ่งมีเพียงเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้นที่รอดชีวิต Pratin (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) มาจากเมือง Phlius ในเมือง Argolis (เพโลพอนนีสทางตะวันตกเฉียงเหนือ) แหล่งที่มาโบราณถือว่าเขามีบุญในการออกแบบวรรณกรรมของละครเทพารักษ์และการแนะนำการแสดงละครของ Great Dionysius (ประมาณ 520 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นที่รู้กันว่าเขาเขียนบทละคร 50 เรื่อง โดยมีเพียง 18 เรื่องที่เป็นโศกนาฏกรรม และอีก 32 เรื่องที่เหลือเป็นละครเทพปกรณัม จนถึงทุกวันนี้มีเพียงผลงานชิ้นหนึ่งของ Pratin เท่านั้นที่อุทิศให้กับการเต้นรำของเทพารักษ์ โดยประท้วงอย่างรุนแรงต่อส่วนหน้าของส่วนขลุ่ย ซึ่งจริงๆ แล้วทำหน้าที่ประกอบกับคณะนักร้องประสานเสียงนี้ อย่างไรก็ตาม บทละครโศกนาฏกรรมของนักเขียนเหล่านี้ยังคงมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งน้อยมาก และยังคงรักษาความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีที่เป็นบทกวี ซึ่งเป็นที่มาของแนวโศกนาฏกรรมที่พัฒนาขึ้น โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาเป็นหนี้ชื่อเสียงที่ดังกึกก้องโดยหลักแล้วมาจากผลงานของนักเขียนบทละครสามคน ได้แก่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ซึ่งแต่ละคนได้ปฏิวัติอย่างแท้จริงในช่วงเวลานั้น เอสคิลุส (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ" เนื่องจากเขาเป็นคนแรกที่แนะนำนักแสดงคนที่สองเข้ามาในละครเรื่องนี้ ซึ่งทำให้สามารถแสดงละครได้ เอสคิลุส บุตรชายของยูโฟเรียน มาจากตระกูลขุนนาง และเกิดที่เมืองเอเลวซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ ในวัยเด็กเขาสามารถสังเกตเห็นการล่มสลายของระบอบเผด็จการแห่งฮิปปี้ ต่อมาครอบครัวของเขาก็มีส่วนร่วมอย่างมาก สงครามกรีก-เปอร์เซีย- ตัวอย่างเช่น Kinegir น้องชายคนหนึ่งของ Aeschylus เข้าร่วมใน Battle of Marathon และพยายามเข้าครอบครองเรือศัตรู แต่ได้รับบาดเจ็บสาหัสซึ่งเขาเสียชีวิต อามิเนียส น้องชายอีกคนหนึ่ง เป็นผู้บังคับบัญชาเรือเอเธนส์ที่เริ่มการรบที่ซาลามิส เอสคิลุสเองก็ต่อสู้ที่มาราธอน ซาลามิส และปลาตาเอีย เขาเริ่มเขียนผลงานละครตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาปรากฏตัวครั้งแรกในการแข่งขันกวีโศกนาฏกรรมเมื่อ 500 ปีก่อนคริสตกาล e. และได้รับชัยชนะครั้งแรกใน 484 ปีก่อนคริสตกาล จ. ต่อจากนั้นเอสคิลุสชนะการแข่งขันเหล่านี้อีก 12 ครั้ง ความเคารพต่อกวีนั้นยิ่งใหญ่มากจนหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วก็ได้รับอนุญาตให้กลับมาแสดงละครโศกนาฏกรรมอีกครั้งเป็นละครใหม่ ในช่วงที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาถึงขีดสุด เอสคิลุสได้ไปเยือนเกาะซิซิลีตามคำเชิญของเฮียรอนเผด็จการแห่งซีราคูซาน ซึ่งโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเอสคิลุสเรื่อง "The Persians" ได้ถูกแสดงอีกครั้งในศาล ที่นั่นนักเขียนบทละครได้สร้างบทละคร "Etnyanka" ในธีมท้องถิ่น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา หลังจากที่ประสบความสำเร็จในการผลิตผลงาน Tetralogy "The Oresteia" ในกรุงเอเธนส์เมื่อ 458 ปีก่อนคริสตกาล e. เขาย้ายไปซิซิลีซึ่งเขาเสียชีวิตในเมืองเกลา นักวิจัยสมัยใหม่ส่วนใหญ่พิจารณาว่าเหตุผลในการย้ายครั้งนี้เป็นเพราะเอสคิลุสไม่เห็นด้วยกับระเบียบการเมืองใหม่ในเอเธนส์ เป็นที่น่าแปลกใจว่าบนจารึกหลุมศพที่แต่งขึ้นตามตำนานโดยนักเขียนบทละครเองไม่มีคำพูดเกี่ยวกับกิจกรรมวรรณกรรมของเขา แต่เกี่ยวกับความกล้าหาญของเขาในสนามรบกับเปอร์เซียเท่านั้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในสายตาของชาวกรีกโบราณรวมถึงเอสคิลุสเอง การที่บุคคลหนึ่งปฏิบัติตามหน้าที่รักชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการต่อสู้กับศัตรูในบ้านเกิดของเขานั้นสำคัญกว่าข้อดีอื่น ๆ ทั้งหมด อีกหนึ่ง คุณสมบัติที่สำคัญโลกทัศน์ของเอสคิลุสซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานของเขาคือความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในเหตุผลขั้นสูงสุดของจักรวาลซึ่งอยู่บนพื้นฐานของกฎแห่งความยุติธรรมชั่วนิรันดร์ที่ก่อตั้งโดยเทพเจ้าผู้เป็นอมตะ การกระทำของมนุษย์สามารถเขย่าโครงสร้างศักดิ์สิทธิ์ของโลกได้ชั่วคราว บางครั้งนำไปสู่แนวอันตราย แต่ยังช่วยคืนสมดุลกลับสู่ตำแหน่งเดิมอีกด้วย งานทั้งหมดของเอสคิลุสมีพื้นฐานอยู่บนหลักการเหล่านี้ ตามการประมาณการต่าง ๆ มรดกทางวรรณกรรมของนักเขียนบทละครมีตั้งแต่ 72 ถึง 90 บท แต่มีเพียง 7 รายการที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ วันที่แน่นอน การสร้างสรรค์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับงานเหล่านี้ทั้งหมด เป็นที่ทราบกันดีว่าโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" เกิดขึ้นครั้งแรกใน 472 ปีก่อนคริสตกาล e., “เจ็ดต่อต้านธีบส์” - ใน 467 ปีก่อนคริสตกาล e. และ tetralogy "Oresteia" ซึ่งประกอบด้วยโศกนาฏกรรม "Agamemnon", "Choephora" และ "Eumenides" - ใน 458 ปีก่อนคริสตกาล จ. โศกนาฏกรรมของ "ผู้ร้อง" เป็นส่วนแรกของ tetralogy โครงเรื่องที่นำมาจากตำนานของพี่สาว Danaid 50 คนซึ่งหนีจากการประหัตประหารลูกพี่ลูกน้องจำนวนเท่ากันซึ่งตัดสินใจแต่งงานกับพวกเขา เมื่อการบังคับแต่งงานเกิดขึ้น ครอบครัว Danaids ก็สังหารสามีของตนในคืนวันแต่งงาน มีเพียงไฮเปอร์เมสเตอร์รุ่นเยาว์เท่านั้นที่ไม่ได้ทำเช่นนี้ รู้สึกเสียใจกับสามีของเธอซึ่งเธอปรากฏตัวต่อหน้าศาลของพี่สาวน้องสาว เธอพ้นผิดหลังจากการแทรกแซงของอะโฟรไดท์เท่านั้น ซึ่งระบุว่าหากผู้หญิงทุกคนเริ่มฆ่าสามีของตน เผ่าพันธุ์มนุษย์ก็คงจะสิ้นสุดลงไปนานแล้ว Hypermestra กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Argos เอสคิลุสสร้างผลงานของเขาตามประเพณีในตำนาน แต่นำภาพลักษณ์ของกษัตริย์ Argive Pelasgus เข้าสู่โศกนาฏกรรม โดยแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นกษัตริย์ในอุดมคติที่ตกลงที่จะรับเลี้ยง Danaids ภายใต้การคุ้มครองของเขา แต่ก็ยังไม่สามารถช่วยพวกเขาจากการแต่งงานที่ไม่ต้องการได้ . ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น มีเพียงส่วนแรกของ tetralogy เท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ - โศกนาฏกรรมของ "ผู้ร้อง" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการมาถึงของ Danaids ใน Argos เพื่อค้นหาที่หลบภัย โศกนาฏกรรมอีกสองเรื่อง - "ชาวอียิปต์" และ "Danaids" ที่เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่อไปรวมถึงละครเทพารักษ์ "Amimon" ที่อุทิศให้กับ Danaids คนหนึ่งและตั้งชื่อตามเธอหายไป ในสมัยโบราณโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "The Persians" ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องกับส่วนอื่น ๆ ของไตรภาคซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมัน มันเป็นงานแสดงความรักชาติที่เล่าถึงความพ่ายแพ้ของกองเรือเปอร์เซียที่ซาลามิสและหนึ่งในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเพียงไม่กี่เรื่องที่ไม่ได้อุทิศให้กับโครงเรื่องในตำนาน แต่เพื่อเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ล่าสุด การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเมืองหลวงแห่งหนึ่งของรัฐเปอร์เซีย - ซูซา วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคือมารดาของ King Xerxes, Atossa ซึ่งยังคงเป็นผู้ปกครองประเทศในช่วงที่ลูกชายไม่อยู่, ผู้ส่งสารที่นำข่าวความพ่ายแพ้ของกองเรือและคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งสมาชิกเล่นเป็นผู้อาวุโสของ Susa . ไม่นานก่อนที่ผู้ส่งสารจะปรากฏตัว ราชินีทรงฝันร้ายจึงทรงวิตกกังวล ความกังวลถูกส่งไปที่คณะนักร้องประสานเสียง ผู้เฒ่าแนะนำให้ Atossa ขอคำแนะนำจากเงาของ Darius สามีผู้ล่วงลับของเธอ ในเวลานี้ท่านผู้ส่งสารก็ปรากฏตัวขึ้นและแจ้งข่าวเศร้า เรื่องราวของเขาแสดงถึงส่วนหลักของโศกนาฏกรรม หลังจากนั้น ราชินีก็หันไปหาเงาของดาริอัสที่นางเรียกมาเพื่อฟังคำอธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เขาอธิบายถึงความพ่ายแพ้ของชาวเปอร์เซียว่าเป็นการลงโทษจากเทพเจ้าสำหรับความเย่อหยิ่งและความเย่อหยิ่งของ Xerxes และทำนายความพ่ายแพ้ครั้งใหม่ของกองทัพเปอร์เซียที่ Plataea หลังจากนั้น Xerxes เองก็ปรากฏตัวขึ้นและคร่ำครวญถึงความพ่ายแพ้ของกองทัพของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมาร่วมงานกับเขา และโศกนาฏกรรมจบลงด้วยการร้องไห้โดยทั่วไป ในงานผู้เขียนบรรยายถึงพัฒนาการของละครตามสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยทั่วไปแล้ว โศกนาฏกรรมนี้มีความโดดเด่นด้วยความรักชาติ เปอร์เซียซึ่ง “ทุกคนเป็นทาสยกเว้นคนเดียว” ตรงกันข้ามกับกรีซซึ่งมีประชากรที่มีลักษณะเป็นอิสระ “พวกเขาไม่รับใช้ใคร และพวกเขาก็ไม่ใช่ทาสของใครเลย” บทของนักแสดงหลายคนมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลูกฝังความรู้สึกภาคภูมิใจในความรักชาติให้กับผู้ชม Tetralogy ของ Aeschylus ซึ่งอุทิศให้กับตำนานอันโด่งดังของ Oedipus เต็มไปด้วยเนื้อหาโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง วัฏจักรนี้รวมถึงโศกนาฏกรรม "Laius", "Oedipus", "Seven Against Thebes" และละครเทพารักษ์เรื่อง "The Sphinx" จนถึงทุกวันนี้ มีเพียงโศกนาฏกรรม "เจ็ดต่อธีบส์" เท่านั้นที่รอดชีวิตจาก tetralogy นี้ อุทิศให้กับเนื้อเรื่องของตำนานซึ่งเล่าถึงความบาดหมางระหว่างพี่น้อง Eteocles และ Polyneices - บุตรชายของ Oedipus หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ความขัดแย้งทางแพ่งเริ่มขึ้นระหว่างพวกเขาเพื่อชิงราชบัลลังก์ในธีบส์ Eteocles สามารถยึดอำนาจในเมืองและขับไล่ Polyneices เขาไม่ยอมรับสิ่งนี้และรวบรวมกองกำลังด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนทั้งหกของเขาแล้วมุ่งหน้าไปยังธีบส์ กองทัพถูกส่งไปยังแต่ละประตูเจ็ดประตูของเมืองภายใต้คำสั่งของผู้นำคนหนึ่ง ในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม Eteocles ส่งหน่วยสอดแนมเพื่อประเมินกองกำลังของฝ่ายตรงข้าม นักร้องบรรยายถึงผู้หญิง Theban ในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม พวกเขารีบวิ่งไปรอบๆ ด้วยความกลัว แต่ Eteocles ก็ทำให้พวกเขาสงบลง จากนั้นลูกเสือก็กลับมาและรายงานสิ่งที่เขาเห็น ตามคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับผู้นำ ผู้ปกครอง Theban ส่งนายพลที่เหมาะสมจากผู้ติดตามไปยังแต่ละประตู เมื่อเขารู้ว่ากองทัพที่นำโดยพี่ชายของเขากำลังเข้าใกล้ประตูสุดท้าย เขาจึงตัดสินใจไปหาพวกเขาด้วยตัวเอง ไม่มีการชักชวนใด ๆ ที่สามารถหยุด Eteocles ได้ เขาจากไปและคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงโศกเศร้าเกี่ยวกับความโชคร้ายของครอบครัวเอดิปุส หลังจากเพลง Messenger ก็ปรากฏตัวขึ้น เล่าถึงความพ่ายแพ้ของศัตรูและการดวลกันระหว่างพี่น้องที่ทั้งสองคนเสียชีวิต จากนั้น The Herald ก็ประกาศการตัดสินใจของผู้เฒ่าในเมืองที่จะฝังร่างของ Eteocles อย่างมีเกียรติ และปล่อยให้ร่างของ Polyneices ไม่ถูกฝัง อย่างไรก็ตาม Antigone ลูกสาวคนหนึ่งของ Oedipus กล่าวว่าเธอจะฝังศพพี่ชายของเธอแม้จะมีคำสั่งห้ามก็ตาม หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็แบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่งเข้าร่วม Antigone ส่วนอีกส่วนหนึ่งไปกับ Ismene น้องสาวของเธอเพื่อไปฝังศพ Eteocles อย่างไรก็ตาม นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าในตอนแรกโศกนาฏกรรมไม่มีบทส่งท้ายนี้ และเป็นการแทรกเข้าไปในบทละครในภายหลังภายใต้ความประทับใจของผลงานของผู้โศกนาฏกรรมรุ่นหลังซึ่งหัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ โดยทั่วไป tetralogy มีแนวคิดเรื่องชะตากรรมที่ชั่งน้ำหนักครอบครัวของ Laius และ Oedipus ซึ่งจึงต้องถูกขัดจังหวะเพื่อไม่ให้อาชญากรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่าอาชญากรรมที่เกิดขึ้นแล้วเกิดขึ้นในอนาคต ในเรื่องนี้เอสคิลุสมองเห็นชัยชนะของความจำเป็นตามวัตถุประสงค์. ในงานของวัฏจักรนี้ เขาย้ายออกจากแนวคิดเรื่องความขัดแย้งที่ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นใน "ชาวเปอร์เซีย" ไปสู่ความเข้าใจถึงความไม่สอดคล้องกันของวิภาษวิธีของโลก เมื่อการกระทำเดียวกันสามารถเป็นได้ทั้งความยุติธรรมและทางอาญาใน ในเวลาเดียวกัน โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเอสคิลุสคือโพรมีธีอุสที่ถูกผูกไว้ งานนี้เป็นงานแรกใน tetralogy ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรม "Prometheus the Liberated" และ "Prometheus the Fire-Bearer" ที่เก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยรวมถึงละครเทพารักษ์ที่ไม่รู้จักแม้แต่ชื่อ ตำนานของโพรมีธีอุสเป็นหนึ่งในตำนานที่เก่าแก่ที่สุดในแอตติกา เดิมทีเขาได้รับการบูชาในฐานะเทพเจ้าแห่งไฟ เฮเซียดในบทกวีของเขาพรรณนาว่าเขาเป็นคนเจ้าเล่ห์ที่หลอกลวงซุสและขโมยไฟจากท้องฟ้าระหว่างการสังเวยครั้งแรก ต่อมาโพรมีธีอุสเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้สร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์ ซึ่งเป็นตัวแทนกลุ่มแรกที่เขาแกะสลักจากดินเหนียวและสูดลมหายใจแห่งชีวิตให้กับพวกเขา เอสคิลุสเติมเต็มตำนานนี้ด้วยความหมายใหม่ เขามี Prometheus ซึ่งเป็นหนึ่งในไททันส์ แต่เมื่อพี่น้องของเขากบฏต่อ Zeus เขาได้ช่วยคนหลังปกป้องพลังของเขาซึ่งเขาก็มีตำแหน่งที่เท่าเทียมกับเหล่าเทพเจ้า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าซุสก็ตัดสินใจทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมด เพื่อป้องกันสิ่งนี้โพรมีธีอุสจึงขโมยไฟและมอบมันให้กับผู้คนซึ่งนำความโกรธเกรี้ยวของผู้ปกครองเทพเจ้ามาสู่ตัวเอง “Prometheus Bound” เล่าว่าคนรับใช้ของ Zeus (พลังและความแข็งแกร่ง) ร่วมกับ Hephaestus นำไททันไปที่ก้อนหินใน Scythia และล่ามโซ่เขาไว้ได้อย่างไร ตลอดเวลานี้ Prometheus ยังคงนิ่งเงียบ และเมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังเท่านั้นที่เขาปล่อยให้ตัวเองระบายความเศร้าโศกออกไป เมื่อได้ยินเสียงของเขา นางไม้โอเชียนิดส์ซึ่งแสดงเป็นนักร้องก็แห่กันเข้ามาหาเขา พวกเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ที่เล่าเรื่องราวชีวิตของเขาให้พวกเขาฟัง ในไม่ช้าพ่อของนางไม้โอเชี่ยนก็บินไปที่ก้อนหินเช่นกัน เขาก็สงสารโพร แต่แนะนำให้เขายอมจำนนต่อซุสเพื่อรับการให้อภัย อย่างไรก็ตามความคิดนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับไททันดังนั้นเขาจึงปฏิเสธข้อเสนอนี้และมหาสมุทรก็บินหนีไป การสนทนากับนางไม้ยังคงดำเนินต่อไป ตอนนี้ไททันพูดถึงผลประโยชน์ของเขาต่อผู้คนเพราะเขาสอนพวกเขาถึงความสามารถในการจัดการไฟสร้างบ้านเลี้ยงสัตว์ให้เชื่องสร้างรัฐสอนวิทยาศาสตร์และงานฝีมือให้พวกเขา ฯลฯ ในเวลานี้ไอโอเดินผ่านก้อนหินที่โพรมีธีอุสทนทุกข์ทรมาน ผู้ซึ่งโชคร้ายได้ปลุกเร้าความรักของซุสและสำหรับฮีโร่คนนี้ก็กลายเป็นวัว โพรมีธีอุสซึ่งมีของประทานแห่งคำทำนายเล่าให้เธอฟังเกี่ยวกับการเร่ร่อนในอดีตของเธอและทำนายชะตากรรมในอนาคตของเธอโดยเฉพาะเขาบอกว่าเขาจะมาจากเธอ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในอนาคตจะพ้นจากความทุกข์ทรมาน สิ่งนี้สร้างความเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของ tetralogy ในท้ายที่สุดโพรมีธีอุสบอกว่าเขารู้ความลับของการตายของซุสและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ จากนั้นเฮอร์มีสก็ปรากฏตัวขึ้นที่ก้อนหินและเรียกร้องให้เปิดเผยความลับ แต่ไททันปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น การโน้มน้าวใจหรือภัยคุกคามไม่สามารถบังคับให้เขาทำเช่นนี้ได้ จากนั้นซุสผู้โกรธแค้นก็ส่งพายุที่รุนแรง ในระหว่างนั้น สายฟ้าฟาดลงมาที่หิน และภูเขาก็ตกลงไปบนพื้นพร้อมกับไททาเนียม โศกนาฏกรรมครั้งต่อไปเล่าว่าโพรมีธีอุสถูกทรมานครั้งใหม่อย่างไรโดยถูกล่ามโซ่ไว้กับหินคอเคซัส ทุกๆ วัน นกอินทรีของซุสจะบินมาหาเขาและจิกตับของเขา ซึ่งงอกขึ้นมาใหม่ในชั่วข้ามคืน ในงานนี้ คณะนักร้องประสานเสียงได้วาดภาพพี่น้องไททันของเขาที่ได้รับการปล่อยตัวจากคุก ซึ่งเขาเล่าให้ฟังถึงความทรมานของเขา จากนั้นเฮอร์คิวลิสก็ปรากฏตัวขึ้น สังหารนกอินทรีและปลดปล่อยโพรมีธีอุส ตำนานเล่าว่าไททันยังคงเปิดเผยความลับของการเสียชีวิตที่เป็นไปได้ของเขาแก่ซุส: เทพเจ้าจะต้องถูกโค่นล้มโดยเด็กที่เกิดจากการที่เขาควรจะแต่งงานกับเทพีเทติส ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจว่าจะแต่งงานกับเธอกับกษัตริย์เปเลอุสผู้เป็นมนุษย์ เพื่อเป็นเกียรติแก่โพร มีธีอุส มีการก่อตั้งลัทธิขึ้นในแอตติกา ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดอีกต่อไปว่าเอสคิลุสได้พัฒนาโครงเรื่องที่เป็นตำนานนี้ในผลงานของเขาหรือไม่ โดยทั่วไปใน tetralogy นี้นักเขียนบทละครจะย้ายออกไปจากการแสดงภาพเหมือนมนุษย์ (มนุษย์) แบบดั้งเดิมของภาพของซุสซึ่งถูกนำเสนอว่าเป็นเผด็จการที่โหดร้ายโดยลงโทษฮีโร่อย่างเผด็จการเพื่อผลประโยชน์ที่เขาแสดงต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ แต่ตามหลักฐาน แหล่งโบราณใน "Prometheus Unbound" ภาพลักษณ์ของพระเจ้าผู้สูงสุดนั้นเต็มไปด้วยคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ทำให้เขากลับมามีรูปร่างหน้าตาเป็นผู้ปกครองที่มีเมตตาอีกครั้ง: ตามคำกล่าวของ Aeschylus ได้ให้หลักการทางศีลธรรมแก่ผู้คนเสริมด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุที่มอบให้โดย Prometheus ภาพลักษณ์ของไททันนั้นมีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงเพราะเมื่อได้รับของประทานแห่งการมองการณ์ไกลเขารู้เกี่ยวกับความทรมานทั้งหมดที่เตรียมไว้สำหรับเขา แต่ก็ยังไม่ยอมแพ้ต่อเผด็จการที่โหดร้าย สิ่งนี้ทำให้เกิดโศกนาฏกรรมภายนอกที่มีความตึงเครียดภายในมหาศาลและ การแสดงออกพิเศษ - - ผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของเอสคิลุสคือบทละครที่รวมอยู่ใน Tetralogy "Oresteia" ("Oresteia") ซึ่งผู้เขียนได้รวบรวมแนวคิดเรื่องวิภาษวิธีโศกนาฏกรรมที่มีอยู่ในโครงสร้างของโลกอย่างเต็มที่ที่สุด วัฏจักรนี้รวมถึงโศกนาฏกรรม "Agamemnon", "Choephori", "Eumenides" ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์และละครเทพารักษ์ "Proteus" ที่ยังมาไม่ถึงเรา เนื้อเรื่องหลักของ tetralogy นำมาจากบทกวีของวัฏจักรโทรจันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นจากเรื่องราวการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์อากามัมนอน ในโอดิสซีย์ เขาถูกสังหารโดยเอจิสทัสลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากภรรยาของกษัตริย์ไคลเทมเนสตรา ต่อมากวี Stesichorus ตำหนิ Clytemnestra เพียงผู้เดียวสำหรับการฆาตกรรมครั้งนี้ เวอร์ชันนี้ได้รับการยอมรับจาก Aeschylus นอกจากนี้ เขายังย้ายฉากจาก Mycenae ไปที่ Argos โศกนาฏกรรมครั้งแรกเล่าเกี่ยวกับการกลับมาของอากาเม็มนอนจากกำแพงเมืองทรอยและการฆาตกรรมของเขา คณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้เห็นถึงผู้เฒ่าในท้องถิ่นพวกเขาพูดคุยกันเพื่อระลึกถึงลางร้ายที่เกิดขึ้นก่อนเริ่มการรณรงค์โทรจัน สิ่งที่แย่ที่สุดคืออากาเม็มนอนตัดสินใจสังเวยอิพิเจเนียลูกสาวของเขาเองเพื่อเอาใจอาร์เทมิสซึ่งโกรธชาวกรีกไม่ยอมให้ลมต้องพัด Clytemnestra ออกมาหาพวกเขาและรายงานข่าวที่ได้รับ: ทรอยล้มลงแล้ว และกษัตริย์กำลังจะกลับบ้าน อย่างไรก็ตามข่าวนี้ไม่ได้สร้างความมั่นใจให้กับผู้เฒ่า ในที่สุด กษัตริย์ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับผู้เผยพระวจนะคาสซานดรา ลูกสาวของพริอัม ผู้เผยพระวจนะที่เป็นเชลย Clytemnestra พบกับสามีของเธอด้วยเกียรติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสุนทรพจน์ที่ประจบประแจง อากามัมนอนไปที่พระราชวัง ตามมาด้วยคาสซานดรา อย่างไรก็ตาม เธอรู้สึกถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นของทั้งกษัตริย์และตัวเธอเองแล้วโดยพยากรณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ คณะนักร้องประสานเสียงยิ่งตื่นตระหนกและในไม่ช้าก็ได้ยินเสียงร้องแห่งความตาย ผู้ชมจะได้เห็นการตกแต่งภายในของพระราชวัง โดยที่ Clytemnestra ยืนอยู่เหนือร่างของ Agamemnon และ Cassandra ที่ถูกสังหารพร้อมดาบเปื้อนเลือดอยู่ในมือของเธอ เธออธิบายอาชญากรรมของเธอให้ผู้เฒ่าทราบด้วยความปรารถนาที่จะล้างแค้นอิพิเจเนีย ลูกสาวที่ถูกสังหารของเธอ อย่างไรก็ตาม คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งตกตะลึงกับอาชญากรรมดังกล่าว กล่าวโทษ Clytemnestra และพร้อมที่จะนำเธอขึ้นศาล แต่เอจิสทัส คนรักของเธอปรากฏตัวขึ้น โดยมีบอดี้การ์ดของเขารายล้อม และยืนหยัดเพื่อราชินี เขาพร้อมที่จะพุ่งเข้าหาผู้เฒ่าด้วยดาบและ Clytemnestra แทบจะไม่สามารถยับยั้งเขาจากการนองเลือดได้อีก ผู้เฒ่าแยกย้ายกันไปแสดงความหวังว่าโอเรสเตสโอรสของกษัตริย์จะสามารถล้างแค้นบิดาของเขาได้เมื่อเขาโตขึ้น โศกนาฏกรรมครั้งแรกของวงจรจึงสิ้นสุดลง ละครเรื่องที่สองเรียกว่า "Choephors" ซึ่งแปลว่า "ผู้หญิงที่ถือเครื่องดื่มงานศพ" ความขัดแย้งอันน่าสลดใจนั้นรุนแรงขึ้นอย่างมาก การเล่นเกิดขึ้นประมาณสิบปีหลังจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ข้างต้น Orestes ได้รับการเลี้ยงดูใน Phocis ในครอบครัวของ King Strophius พร้อมกับ Pylades ลูกชายของเขาซึ่งพวกเขากลายเป็น เพื่อนที่แยกกันไม่ออก - Orestes คิดถึงหน้าที่ของเขาในการล้างแค้นให้กับการตายของพ่อ แต่เขากลัวที่จะก่ออาชญากรรมร้ายแรง นั่นคือการฆ่าแม่ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม คำทำนายของอพอลโลซึ่งชายหนุ่มส่งคำแนะนำมาให้ สั่งให้เขาทำเช่นนี้ โดยข่มขู่เขาด้วยการลงโทษอันสาหัสเป็นอย่างอื่น เมื่อมาถึง Argos Orestes และ Pylades ก็ไปที่หลุมศพของ Agamemnon เพื่อทำพิธีศพที่นั่น ไม่นานคณะนักร้องประสานเสียงสตรีที่ประกอบเป็นคณะนักร้องประสานเสียงก็มาถึงที่นั่นด้วย และมีเอเล็กตรา น้องสาวของโอเรสเตสอยู่ด้วย พี่ชายเปิดเผยให้เธอฟังถึงจุดประสงค์ของการมาเยี่ยมของเขา อีเลคตร้าตกลงที่จะช่วยเขา แผนของผู้สมรู้ร่วมคิดประสบความสำเร็จ Clytemnestra และ Aegisthus ถูกสังหาร อย่างไรก็ตาม หลังจากนี้เทพีแห่งการแก้แค้น Erinyes ก็ปรากฏตัวขึ้นและเริ่มไล่ตาม Orestes เขาแสวงหาความรอดในวิหารอพอลโล การเล่นครั้งสุดท้ายของ Eumenides เริ่มต้นด้วย Orestes มาที่ Delphi เพื่อขอความช่วยเหลือจาก Apollo ในไม่ช้าพวก Erinyes ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นั่นเพื่อประสานเสียงในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ อพอลโลบอกว่าโอเรสเตสควรไปที่เอเธนส์และแสวงหาเหตุผลต่อหน้าเทพีเอเธน่าที่นั่น ชายหนุ่มทำเพียงแค่นั้น Athena สร้างสภาพิเศษสำหรับการพิจารณาคดี Orestes โดยเฉพาะ - Areopagus เมื่อพูดเรื่องนี้ Erinyes ก็เสนอข้อกล่าวหาและเรียกร้องให้ลงโทษอย่างรุนแรงที่สุดสำหรับบุคคลที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรงนั่นคือการฆาตกรรมแม่ของเขาเอง Orestes ยอมรับอาชญากรรมที่เขาก่อ แต่โยนความผิดให้กับ Apollo ซึ่งเป็นคำสั่งที่เขาปฏิบัติตาม อพอลโลยืนยันสิ่งนี้และในคำพูดของเขาเริ่มพิสูจน์ว่าสำหรับครอบครัวพ่อมีความสำคัญมากกว่าแม่ดังนั้นการแก้แค้นจึงยุติธรรม ในที่สุดกรรมการก็เริ่มลงคะแนนเสียง คะแนนโหวตจะถูกแบ่งเท่าๆ กัน และการตัดสินขึ้นอยู่กับเอเธน่า เธอลงคะแนนเสียงให้ชายหนุ่มพ้นผิด Erinyes ที่โกรธแค้นเริ่มไม่พอใจกับการละเมิดสิทธิของพวกเขา แต่ Athena ให้ความมั่นใจกับคำสัญญาว่าต่อจากนี้ไปในเมืองความศักดิ์สิทธิ์ของสิทธิของพวกเขาจะได้รับการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดและที่ตีนเขา Areopagus จะมีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์พิเศษ สร้างขึ้นสำหรับพวกเขาซึ่งพวกเขาจะได้รับการเคารพในฐานะ Eumenides - "เทพธิดาผู้เมตตา" ตอนนี้ครอบครัว Erinyes กลายเป็นผู้พิทักษ์กฎหมายและความสงบเรียบร้อยในประเทศและควรจะป้องกันความขัดแย้งหรือการนองเลือด Orestes ด้วยความยินดีที่เขาพ้นผิดสาบานอย่างเคร่งขรึมในนามของรัฐ - Argos - จะไม่ยกอาวุธขึ้นต่อต้านเอเธนส์ ในช่วงเวลานี้เราสามารถเห็นเบาะแสของสถานการณ์ทางการเมืองในสมัยที่เอเธนส์เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับ Argos โดยทั่วไปใน tetralogy "Oresteia" สามารถแยกแยะชั้นลึกสองชั้นซึ่งกำหนดทิศทางของเนื้อหาได้ ประการแรกเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความยุติธรรม อากาเม็มนอนตกเป็นเหยื่อของอาชญากรรม แต่ตัวเขาเองได้กระทำการโหดร้ายมากมาย ซึ่งร้ายแรงที่สุดคือการเสียสละของลูกสาวของเขาเอง อิฟิเจเนีย และการทำลายเมืองทรอยที่เจริญรุ่งเรืองเพราะคนผิดคนหนึ่ง - ปารีส ดังนั้นการฆาตกรรมของเขาจึงเป็นการลงโทษที่เขาได้รับจากอาชญากรรมของเขาในเวลาเดียวกันนั่นคือในการตายของอากาเม็มนอนเราสามารถเห็นชัยชนะของความยุติธรรมสูงสุด พวกยูเมนิเดสพิจารณาอีกด้านหนึ่งของปัญหานี้ มันแสดงให้เห็นว่ากฎแห่งความบาดหมางทางเลือดที่เก่าแก่ถูกแทนที่ด้วยการแก้ปัญหาของคดีผ่านกระบวนการยุติธรรมอย่างไร และสุดท้าย ลักษณะที่สามที่กล่าวถึงใน tetralogy นี้ คือการแทนที่ครอบครัวมาตาธิปไตยโบราณด้วยปิตาธิปไตย Clytemnestra ก่ออาชญากรรมต่อสังคมปิตาธิปไตยของเผ่าดังนั้นจึงต้องก่อความบาดหมางทางสายโลหิตต่อเธอซึ่งกลายเป็นความรับผิดชอบของ Orestes ในฐานะลูกชายของชายที่ถูกฆาตกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อพอลโลยืนกรานที่จะแก้แค้นเป็นพิเศษเพราะในเฮลลาสเขาถือเป็นผู้อุปถัมภ์ครอบครัว "พ่อ" ละครเทพารักษ์ของเอสคิลุสไม่ค่อยมีใครรู้จักมากนัก ชิ้นส่วนที่ค่อนข้างสำคัญรอดชีวิตมาได้จากละครเทพารักษ์เรื่อง "The Fishermen" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานของ Danaus และ Perseus เท่านั้น ดังที่คุณทราบ Danae และทารก Perseus ถูกโยนลงทะเลโดยใส่หน้าอก ชาวประมงช่วยพวกเขาไว้ ในละครเทพารักษ์ของ Aeschylus บทบาทของผู้ช่วยให้รอดเล่นโดยคณะนักร้องประสานเสียงของเทพารักษ์และ Silenus เก่าซึ่งเป็นผู้นำพวกเขาพยายามที่จะติดพัน Danae ที่สวยงาม ข้อความที่ยังมีชีวิตอยู่ช่วยให้เราสรุปได้ว่านักเขียนบทละครเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้ไม่น้อยไปกว่าประเภทของโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดของเอสคิลุสมีความน่าสนใจมากในแง่ของการเรียบเรียง ในแง่โวหารพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของผู้เขียนในเทคนิคการเล่าเรื่องโบราณ (สมมาตรเชิงองค์ประกอบ โครงสร้างเฟรม ที่หนีบคำศัพท์) แต่ในขณะเดียวกันก็เอาชนะพวกเขาเพื่อที่จะให้องค์ประกอบของเทคโนโลยีโบราณอยู่ภายใต้เอกภาพใหม่ ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือองค์ประกอบหน้าจั่วของโศกนาฏกรรมที่แยกจากกันซึ่งบางส่วนซึ่งตั้งอยู่รอบแกนกลางอย่างสมมาตรถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยพันธะศัพท์และจังหวะตลอดจนระบบเพลงประกอบที่ซับซ้อน ใน "The Oresteia" มีการออกจากองค์ประกอบประเภทนี้เนื่องจากใน tetralogy นี้การกระทำมีลักษณะที่มีแนวโน้มเด่นชัดไปสู่จุดไคลแม็กซ์โดยเปลี่ยนโศกนาฏกรรมแต่ละครั้งจากตรงกลางไปยังตอนจบ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาษาที่ใช้เขียนผลงานของเอสคิลุส เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่ประเสริฐ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็โดดเด่นด้วยคำพูดที่เป็นตัวหนา คำจำกัดความที่ซับซ้อน วิทยาใหม่ และความร่ำรวยของภาษาของเอสคิลุสเพิ่มขึ้นตั้งแต่โศกนาฏกรรมช่วงแรกไปจนถึงช่วงหลัง นักเขียนบทละครชาวกรีกผู้โด่งดังคนที่สองในยุคคลาสสิกคือ Sophocles (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) จ.) เขาอยู่ในตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติ พ่อของเขาเป็นเจ้าของโรงผลิตอาวุธขนาดใหญ่ Sophocles อาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาของ Colon และเป็นพลเมืองของเอเธนส์ นักเขียนบทละครในอนาคตได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและเริ่มสนใจโรงละครและ กิจกรรมวรรณกรรม- เขาได้รับชัยชนะครั้งแรกในการแข่งขันละครเมื่อ 468 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในเวลาเดียวกันคู่แข่งหลักของเขาคือเอสคิลุส Sophocles มีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะของเอเธนส์ ในวัยหนุ่มเขาใกล้ชิดกับ Cimon ผู้นำพรรคชนชั้นสูง แต่ต่อมาเขาได้เข้าร่วมกับผู้สนับสนุน Pericles ซึ่งในระหว่างที่กิจกรรมของเขาเจริญรุ่งเรือง Sophocles อยู่ใกล้กับเพื่อนของนักการเมืองคนนี้เช่น Herodotus และ Phidias ใน 444 ปีก่อนคริสตกาล จ. นักเขียนบทละครดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบอย่างมากในฐานะผู้ดูแลคลังสมบัติของ Athenian Maritime League และใน 442 ปีก่อนคริสตกาล จ. ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งนักยุทธศาสตร์และเข้าร่วมกับ Pericles ในการรณรงค์ต่อต้านเกาะ Samos การเลือก Sophocles ให้ดำรงตำแหน่งเหล่านี้เป็นเครื่องบ่งชี้ที่ดีถึงความเคารพอย่างสุดซึ้งที่เขาได้รับในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเขา เพราะตำแหน่งเหล่านี้เป็นตำแหน่งเดียวในรัฐเอเธนส์ที่ผู้สมัครไม่ได้รับเลือกด้วยวิธีการจับสลาก แต่โดยการลงคะแนนเสียง แต่นักเขียนบทละครไม่มีทั้งความสามารถทางการเมืองหรือพรสวรรค์ของผู้บังคับบัญชา ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการรณรงค์ Samian Sophocles พ่ายแพ้ให้กับผู้นำทหารในท้องถิ่นคือปราชญ์ Melissa ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Ion of Chios กวีผู้โศกนาฏกรรมและโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้พบกับ Sophocles เล่าให้เขาฟังในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายและมีชีวิตชีวาเป็นกวีที่เก่งกาจ แต่เป็นนักการเมืองและนักยุทธศาสตร์ธรรมดา อย่างไรก็ตาม ด้วยความซื่อสัตย์และความเหมาะสมของเขา Sophocles จึงรักษาความรักโดยทั่วไปของชาวเอเธนส์ไว้ได้จนถึงวาระสุดท้ายของเขา ในช่วงสงคราม Peloponnesian นักเขียนบทละครได้ใกล้ชิดกับพรรคขุนนางอีกครั้งและใน 411 ปีก่อนคริสตกาล จ. ได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการสิบปัญหา ซึ่งควรจะพัฒนาแผนสำหรับโครงสร้างรัฐบาลใหม่ ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Sophocles ดำรงตำแหน่งนักบวชที่เกี่ยวข้องกับลัทธิ Asclepius นักเขียนบทละครมีชีวิตอยู่ในวัยชรามากและหลังจากการตายของเขาเขาก็ได้รับรางวัลลัทธิฮีโร่ของตัวเองภายใต้ชื่อ Dexion มรดกอันน่าทึ่งของ Sophocles นั้นยิ่งใหญ่มาก เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาสร้างละคร 123 เรื่องแสดงในการแข่งขันละครด้วย tetralogies ของเขามากกว่า 30 ครั้งและได้รับชัยชนะทั้งหมด 24 ครั้งในนั้น (18 ที่ Great Dionysia และ 6 ที่ Lenaea) ไม่เคยตกต่ำกว่าอันดับที่ 2 โศกนาฏกรรมทั้งหมด 7 เรื่องประมาณครึ่งหนึ่งของละครเทพารักษ์เรื่อง "Pathfinders" และชิ้นส่วนจำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดมีดังนี้ ตามลำดับเวลา: “Ajax” (กลางทศวรรษที่ 450 ก่อนคริสต์ศักราช), “Antigone” (442 ปีก่อนคริสตกาล), “Trakhinyanki” (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 430 ก่อนคริสต์ศักราช), “Oedipus the King” (429-425 ปีก่อนคริสตกาล) “Electra” (420-410 ปีก่อนคริสตกาล) ), "Philoctetes" (409 ปีก่อนคริสตกาล), "Oedipus" ที่ Colonus" (ติดตั้งหลังมรณกรรมใน 401 ปีก่อนคริสตกาล) สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในกรุงเอเธนส์ในช่วงเวลาที่ Sophocles สร้างโศกนาฏกรรมของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากในสมัยของ Aeschylus นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ เมื่อการมีส่วนร่วมโดยตรงและทันทีของพลเมืองในรัฐบาลนำไปสู่เสรีภาพส่วนบุคคลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นหนึ่งในสาเหตุของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะและวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันการพัฒนาความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ทำให้เกิดทัศนคติที่ไม่มั่นใจต่อศาสนาดั้งเดิมและหลักศีลธรรมของบรรพบุรุษของเรา ดังนั้นในงานของโสโฟคลีส สถานที่สำคัญ ครอบครองความขัดแย้งระหว่างเสรีภาพของแต่ละบุคคลในการตัดสินใจของเขา เมื่อเขารับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการดำเนินการของพวกเขา และกฎวัตถุประสงค์บางประการของจักรวาลที่เป็นอิสระจากมนุษย์และไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา ในเวลาเดียวกันในโศกนาฏกรรมของ Sophocles การฟื้นฟูหลักการทางศีลธรรมที่มนุษย์ละเมิดด้วยความไม่รู้ของเขามักถูกสันนิษฐานโดยเทพเจ้าแม้ว่านักเขียนบทละครจะไม่ได้บรรยายถึงการแทรกแซงโดยตรงของพวกเขาในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทละครของเขา เหล่าเทพเจ้าแสดงเจตจำนงของตนต่อผู้คนเท่านั้นโดยใช้คำทำนายสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งมักอนุญาตให้ตีความเท็จได้ เนื้อหาของโศกนาฏกรรมทั้งเจ็ดที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Sophocles นำมาจากวัฏจักรในตำนานสามรอบ: โทรจัน ("อาแจ็กซ์", "อีเลคตร้า", "ฟิลอคเทตส์"), Theban ("โอดิปุสราชา", "โอดิปุสที่โคโลนัส", "แอนติโกเน" ) และจากนิทานของ Hercules (" Trakhinyanki") เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม "Ajax" ถูกนำมาจากบทกวี Cyclical "The Small Iliad" หลังจากการตายของ Achilles อาแจ็กซ์หวังว่าจะได้รับชุดเกราะของเขาเนื่องจากเขาได้รับการพิจารณาในหมู่ชาวกรีกว่าเป็นนักรบที่กล้าหาญที่สุดรองจากฮีโร่ผู้ล่วงลับ แต่ชุดเกราะนั้นมอบให้กับโอดิสสิอุ๊ส จากนั้นอาแจ็กซ์เมื่อเห็นแผนการของอากาเม็มนอนและเมเนลอสผู้อิจฉาในเรื่องนี้อย่างถูกต้องจึงตัดสินใจฆ่าผู้กระทำผิดของเขา แต่เทพีเอเธน่าทำให้จิตใจของเขาขุ่นมัว และในความมืดบอดของเขา นักรบก็ฆ่าฝูงแกะและวัวไปจำนวนหนึ่ง เมื่อจิตใจของเขาแจ่มใสอีกครั้ง เขาก็ตระหนักว่าเขาได้กระทำการที่จะให้ฝ่ายตรงข้ามมีเหตุผลมากมายในการเยาะเย้ย อาแจ็กซ์ไม่ยอมให้เกียรติของเขาถูกทำร้าย ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจชดใช้ความอับอายด้วยความตาย ภรรยาของ Tecmesse และนักรบที่ซื่อสัตย์ในทีมของเขาซึ่งรับบทโดยสมาชิกคอรัสติดตามการกระทำของเขาอย่างใกล้ชิดโดยกลัวว่าจะเกิดโศกนาฏกรรมที่อาจเกิดขึ้น แต่อาแจ็กซ์ยังคงหลอกลวงความระมัดระวังของพวกเขาและทุ่มดาบของเขาไปที่ชายทะเล อย่างไรก็ตามเขายังไม่ได้รับความยุติธรรม อากาเม็มนอนและเมเนลอสไม่ต้องการทิ้งคู่แข่งไว้ตามลำพังแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิตและตัดสินใจที่จะทิ้งศพโดยไม่ได้ฝังซึ่งในเฮลลาสถือเป็นการดูหมิ่นศาสนาและได้รับอนุญาตเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรงที่สุดเท่านั้น ทูเซอร์น้องชายของเขาไม่อนุญาตให้มีการรักษาร่างกายของผู้ตายเช่นนี้ เขายังได้รับการสนับสนุนจากโอดิสสิอุสคู่แข่งคนล่าสุดของอาแจ็กซ์ซึ่งมีนิสัยสูงส่งไม่ชอบทัศนคติต่อขี้เถ้าของนักรบผู้กล้าหาญเช่นนี้ ดังนั้นชัยชนะทางศีลธรรมจึงยังคงอยู่กับอาแจ็กซ์ โครงเรื่องของโศกนาฏกรรม "Philoctetes" ก็ยืมมาจาก "Little Iliad" เช่นกัน Philoctetes รณรงค์ต่อต้านทรอยพร้อมกับฮีโร่ชาวกรีกคนอื่น ๆ แต่ที่เลมนอสเขาถูกงูกัดซึ่งทิ้งบาดแผลที่ยังไม่หายและเขาถูกทิ้งไว้บนเกาะ Philoctetes สามารถอยู่รอดได้ก็ต้องขอบคุณธนูและลูกธนูที่ Hercules มอบให้เขาเท่านั้น หลังจากหลายปีแห่งการล้อมที่ไม่ประสบความสำเร็จและการสู้รบนองเลือด ชาวกรีกได้รับคำทำนายว่าทรอยจะถูกยึดหลังจากธนูและลูกธนูของเฮอร์คิวลีสถูกส่งไปยังค่ายกรีกเท่านั้น โอดิสสิอุ๊สอาสาไปรับพวกเขา เขาไปที่เลมนอสพร้อมกับ Neoptolemus ลูกชายของ Achilles กษัตริย์อิธาก้าผู้เจ้าเล่ห์ชักชวนชายหนุ่มให้ไปหา Philoctetes และเมื่อได้รับความไว้วางใจจึงเข้าครอบครองอาวุธ Neoptolemus สามารถทำเช่นนี้ได้ แต่เมื่อเห็นการโจมตีครั้งใหม่ด้วยความเจ็บปวดซึ่งเริ่มทรมาน Philoctetes ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์ก็ละทิ้งแผนการร้ายกาจของ Odysseus และตัดสินใจชักชวน Philoctetes ให้ไปช่วยเหลือชาวกรีก อย่างไรก็ตามเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการหลอกลวงครั้งใหม่ของผู้ปกครองอิธาก้าก็ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อทรอยอย่างเด็ดขาด Sophocles แก้ไขความขัดแย้งที่เกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทคนิค "deus ex machina" - "god from the machine" ซึ่งพบได้ทั่วไปในโรงละครโบราณ ในขณะที่ Philoctetes กำลังจะกลับบ้านโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Neoptolemus เฮอร์คิวลิสซึ่งได้กลายเป็นเทพเจ้าไปแล้วก็ปรากฏตัวขึ้นสูงเหนือพวกเขาและถ่ายทอดคำสั่งไปยังฮีโร่ที่ได้รับบาดเจ็บว่าเขาจะต้องเข้าไปใต้กำแพงเมืองทรอยซึ่งเขาจะได้รับการรักษา โศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" นั้นใกล้เคียงกับพล็อตเรื่อง "Choephori" ของ Aeschylus แต่ในนั้นตัวละครหลักคือ Electra ไม่ใช่ Orestes ในช่วงเริ่มต้นของละคร เด็กผู้หญิงได้พูดคุยกับผู้หญิงที่คณะนักร้องประสานเสียงรับบทโดยเล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ยากลำบากของเธอในบ้านแม่ของเธอ เนื่องจากเธอไม่สามารถทนต่อการเยาะเย้ยของฆาตกรเกี่ยวกับความทรงจำของพ่อของเธอได้ ดังนั้นเธอจึงมักจะนึกถึง พวกเขาถึงการแก้แค้นของ Orestes ที่จะเกิดขึ้น บทสนทนานี้บังเอิญได้ยินโดย Orestes เองซึ่งมาถึงเมืองพร้อมกับ Pylades ลุงและเพื่อนผู้อุทิศตนของเขา แต่เนื่องจากตามคำสั่งของอพอลโล การแก้แค้นจะต้องดำเนินการอย่างลับๆ เขาจึงไม่สามารถเข้าใกล้น้องสาวของเขาเพื่อสนับสนุนเธอได้ Chrysothemis น้องสาวของ Electra ซึ่งแม่ของเธอส่งมาให้ทำพิธีล้างบาปที่หลุมศพของ Agamemnon เข้าใกล้การสนทนาและบอก Electra ว่า Clytemnestra และ Aegisthus ต้องการกักขังเธอไว้ในคุกใต้ดิน หลังจากนั้น ผู้ชมจะได้เห็นฉากที่ Clytemnestra อธิษฐานต่อ Apollo ซึ่งเธอขอให้เขาหลีกเลี่ยงปัญหา ในเวลานี้ Unk เข้ามาภายใต้หน้ากากของผู้ส่งสารและพูดถึงการตายของ Orestes ไคลเทมเนสตราได้รับชัยชนะ ปราศจากความกลัวการแก้แค้น และอีเลคตร้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง ดอกเบญจมาศกลับมาและบอกน้องสาวของเธอว่าเธอเห็นการบูชายัญงานศพบนหลุมศพของพ่อของเธอ ซึ่งใครอื่นทำไม่ได้นอกจากโอเรสเตส แต่อีเลคตร้าปฏิเสธเธอ โดยพูดถึงข่าวที่แม่ของพวกเขาได้รับ จากนั้นเธอก็ชวนพี่สาวมาแก้แค้นด้วยกัน Chrysothemis ปฏิเสธ และ Electra ตัดสินใจล้างแค้นให้กับการตายของพ่อเธอเพียงลำพัง อย่างไรก็ตาม Orestes ซึ่งมาที่พระราชวังภายใต้หน้ากากของทูตที่นำโกศงานศพจาก Phokis จำน้องสาวของเขาได้ในผู้หญิงที่โศกเศร้าและเปิดใจรับเธอ จากนั้นเขาก็สังหารแม่ของเขาและเอจิสทัส ซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ใน Sophocles Orestes ไม่ได้รับความทรมานใด ๆ โศกนาฏกรรมสิ้นสุดลงสำหรับเขาด้วยชัยชนะแห่งชัยชนะ ภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของงานนี้คือ Electra ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles เธอมีบทบาทหลัก Orestes ทำหน้าที่เป็นเพียงเครื่องมือแห่งน้ำพระทัยของพระเจ้าเท่านั้นจึงสูญเสียความสำคัญที่เป็นอิสระไป จากมุมมองทางจิตวิทยา Orestes เชื่อฟังคำสั่งของ Apollo อย่างไม่โต้ตอบ สุ่มสี่สุ่มห้า และเชื่อฟัง อีเลคตร้าซึ่งมีเจตจำนงเสรีของเธอเอง ต้องการเป็นผู้ล้างแค้นให้กับการตายของพ่อเธอ เธอเกลียดชังทั้ง Aegisthus ผู้ทรงครองบัลลังก์ของ Agamemnon และแม่ของเธอที่ดื่มด่ำกับความบันเทิงในช่วงเวลาแห่งการรำลึกถึงสามีที่เธอสังหาร อีเลคตร้าทนไม่ไหวกับการเยาะเย้ยที่พวกเขารังแกเธอ ดังนั้นเธอจึงกระหายที่จะแก้แค้นและหวังว่าจะมาถึงอย่างรวดเร็วของพี่ชายของเธอ แต่เมื่อนางเอกของโศกนาฏกรรมได้รับข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของเขาเธอก็ไม่สิ้นหวังแม้ว่าเธอจะคร่ำครวญถึงชะตากรรมของ Orestes แต่ตัดสินใจที่จะแก้แค้นเพียงลำพังโดยปฏิเสธคำคัดค้านทั้งหมดของ Chrysothemis น้องสาวของเธอ เมื่อพี่ชายของเธอเปิดใจให้เธอ Electra ก็เข้าร่วมกับเขาโดยไม่ลังเลใจ ภาพลักษณ์ของ Clytemnestra รวบรวมลักษณะเชิงลบหลายประการ เธอยอมให้ตัวเองเยาะเย้ยความทรงจำของอากาเม็มนอนและดูถูกอีเลคตร้าลูกสาวของเธอเอง ข่าวการเสียชีวิตของ Orestes ทำให้เธอรู้สึกถึงความรู้สึกและความสงสารของมารดาเพียงชั่วครู่ จากนั้นเธอก็เริ่มชื่นชมยินดีอย่างเปิดเผยที่ได้รับการปลดปล่อยจากการแก้แค้นที่ควรจะเป็น ลักษณะที่น่าขยะแขยงยิ่งกว่านั้นยังถูกรวบรวมโดย Sophocles ในรูปของ Aegisthus ท้ายที่สุดแล้ว ผู้ชมสามารถตกลงใจกับความตายได้อย่างง่ายดาย โศกนาฏกรรมของ "The Trachinian Woman" มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของตำนานสุดท้ายเกี่ยวกับเฮอร์คิวลีส ชื่อของละครมาจากเมือง Trakhina ซึ่ง Deianira ภรรยาของ Hercules อาศัยอยู่ สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงวาดภาพ "ชาวเมือง Dejanira ประสบปัญหา เฮอร์คิวลีสไปทำสงครามกับเมืองเอชาลีและมอบหมายให้เธอรอเป็นเวลาสิบห้าเดือนซึ่งผ่านไปแล้ว เธอส่งกิลเลสลูกชายของเธอไปค้นหา พ่อของเขา แต่ในเวลานี้ผู้ส่งสารของเฮอร์คิวลีสมาและบอกข่าวเกี่ยวกับการกลับมาของเขาพร้อมกับโจรที่ร่ำรวยซึ่งเขากล่าวถึงหญิงสาวไอโอลา อย่างไรก็ตามข่าวนี้ไม่ได้ทำให้ Deianira ได้รับความสงบสุขตามที่ต้องการ เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับราชวงศ์โดยไม่ได้ตั้งใจ ต้นกำเนิดของ Iola และเป็นเพราะเธอที่ Hercules เริ่มสงครามครั้งนี้โดยเชื่อว่าสามีของเธอเสียชีวิตไปแล้ว Dejanira จึงตัดสินใจส่งเสื้อที่ชุ่มไปด้วยเลือดของ Centaur Nessus ให้เขาเพื่อฟื้นฟูความหลงใหลของเขา เพื่อให้เข้าใจความหมายของการกระทำนี้ ควรจำไว้ว่าในอดีต Nessus พยายามขโมย Deianira และ Hercules ก็สามารถเอาชนะเขาได้ด้วยลูกธนูร้ายแรงของเขาซึ่งมีพิษของไฮดราทาอยู่ เซนทอร์ที่กำลังจะตายบอกกับหญิงใจง่ายว่าเลือดจากบาดแผลของเขามีคุณสมบัติสะกดความรัก หากเธอรู้สึกว่าเฮอร์คิวลิสเย็นลง เธอต้องมอบเสื้อผ้าที่ชุ่มไปด้วยเลือดให้เขา - แล้วความรักจะกลับมา ดังนั้นเซนทอร์จึงต้องการแก้แค้นฮีโร่เพราะเขารู้ว่าเลือดของเขาที่ผสมกับน้ำดีของไฮดราเองก็กลายเป็นยาพิษ แต่เดอานีราก็เชื่อเขา และตอนนี้เธอตัดสินใจใช้วิธีการรักษานี้ซึ่งเธอถือว่าเป็นโอกาสเดียวสำหรับตัวเธอเองที่จะคืนความรักของเฮอร์คิวลิส แต่เธอกลับได้เรียนรู้ว่าหลังจากสวมเสื้อเชิ้ตแล้ว สามีของเธอก็เริ่มประสบกับความทรมานแสนสาหัสซึ่งไม่มีทางหนีรอดได้ ด้วยความสิ้นหวังผู้หญิงคนนั้นจึงปลิดชีวิตของตัวเอง ในไม่ช้าเฮอร์คิวลิสที่กำลังจะตายก็ถูกนำเข้ามา เขาต้องการประหารชีวิตภรรยาที่ถูกฆาตกรรม แต่รู้ความจริงและให้อภัยเธอ จากนั้นพระเอกก็สั่งให้พาตัวเองขึ้นไปบนยอดเขาเอตาแล้วเผาที่นั่น ดังนั้น หัวใจของโศกนาฏกรรมจึงอยู่ที่ความเข้าใจผิดร้ายแรง ภาพลักษณ์หญิงหลักของงานนี้ - เดจานิรา - กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งในหมู่ผู้ชมเนื่องจากเธอเป็นคนถ่อมตัว ผู้หญิงที่รัก ซึ่งความปรารถนาเพียงอย่างเดียวคือการกลับมาของความรักของสามีของเธอ ไม่ใช่ความผิดของเธอที่เธอเชื่อใจมากเกินไป และ Ness ผู้ร้ายกาจก็ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ความเข้มแข็งและความจริงใจทั้งหมดของความรู้สึกของ Deianira ถูกเปิดเผยต่อผู้ชมเฉพาะในช่วงจบละครที่น่าเศร้าเท่านั้น โศกนาฏกรรมของ Sophocles ซึ่งเขียนโดยเขาตามธีมของวงจร Theban เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ไตรภาคซึ่งรวมถึง "Oedipus the King", "Oedipus at Colonus" และ "Antigone" ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมครั้งแรกเป็นที่รู้จักกันดี: Oedipus ก่ออาชญากรรมร้ายแรงสองครั้งโดยไม่รู้ตัว: เขาฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา หลังจากได้เป็นกษัตริย์แห่งธีบส์แล้ว เอดิปุสก็ปกครองรัฐอย่างสงบและมีความสุขเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม ทันใดนั้น โรคระบาดก็เริ่มขึ้นในเมือง นักทำนายที่พวกเขาหันไปขอคำแนะนำตอบว่าโชคร้ายเกิดจากการที่ฆาตกรของอดีตกษัตริย์ Laius อยู่ในเมือง เอดิปุสเริ่มการสืบสวนสาเหตุการเสียชีวิตของไลอุส ในเวลานี้ ผู้ทำนาย Tyresias แจ้งกษัตริย์ว่าฆาตกรที่พวกเขาตามหาคือตัวเขาเอง สิ่งนี้ฟังดูน่าเหลือเชื่อมากจนแน่นอนว่า Oedipus ไม่เชื่อและเห็นว่าในคำแถลงนี้เป็นการวางอุบายในส่วนของ Creon พี่เขยของเขาซึ่งเป็นคู่แข่งหลักของเขา อย่างไรก็ตาม ผลการสอบสวนทำให้เขาเกิดความสงสัยอยู่บ้าง และทันใดนั้นความจริงก็ปรากฏชัดเจน ราชินี Jocasta ไม่สามารถทนต่อความอับอายได้จึงฆ่าตัวตาย ส่วน Oedipus ลงโทษตัวเองด้วยการทำให้ไม่เห็นและตัดสินให้เขาเนรเทศ นี่คือจุดที่โศกนาฏกรรมสิ้นสุดลง โศกนาฏกรรม "Oedipus at Colonus" เล่าว่าผู้ถูกเนรเทศตาบอดพร้อมกับ Antigone ลูกสาวของเขามาที่ Colonus (เมืองใต้หลังคาที่ Sophocles เองเกิด) และพบที่หลบภัยกับกษัตริย์เธเซอุสแห่งเอเธนส์ แต่ Creon ซึ่งกลายเป็นราชา Theban องค์ใหม่ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับคำทำนายที่ว่าหลังจากการตายของเขา Oedipus จะกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ประเทศที่เขาจะได้พบกับความสงบสุขชั่วนิรันดร์ ดังนั้นเขาจึงพยายามส่งอดีตผู้ปกครองกลับไปยัง Thebes ด้วยเหตุนี้ Creon จึงพร้อมที่จะใช้กำลังด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เธซีอุสไม่อนุญาตให้มีการกระทำตามอำเภอใจดังกล่าว หลังจากนั้น Polyneices ลูกชายของเขามาหา Oedipus ซึ่งต้องการได้รับพรก่อนที่จะเริ่มการรณรงค์ต่อต้าน Thebes แต่เขาสาปแช่งลูกชายทั้งสองของเขา หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Oedipus ได้ยินเสียงเรียกของเหล่าทวยเทพและไปพร้อมกับเธเซอุสไปยังป่าละเมาะอันศักดิ์สิทธิ์ของ Eumenides ซึ่งเขาพบกับความสงบสุขโดยเหล่าเทพเจ้าพาลงไปที่พื้น เพื่อสร้างโศกนาฏกรรมครั้งนี้ Sophocles ใช้ตำนานที่เล่าโดยชาวโคลอน ในโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของวัฏจักรนี้ - "Antigone" - เนื้อเรื่องของส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Seven Against Thebes" ได้รับการพัฒนา เมื่อพี่น้องทั้งสองเสียชีวิตในการต่อสู้กัน Creon ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นกษัตริย์ Theban องค์ใหม่ ได้ห้ามการฝังศพของ Polyneices ด้วยความเจ็บปวดแห่งความตาย อย่างไรก็ตาม Antigone น้องสาวของเขายังคงทำการฝังศพอยู่ และเมื่อถูกถามว่าทำไมเธอถึงทำเช่นนี้ เด็กหญิงคนนั้นก็ตอบว่าเธอทำการฝังศพในนามของกฎหมายสูงสุดที่ไม่ได้เขียนไว้ คลีออนเตสตัดสินให้เธอต้องอดอาหารขณะถูกจองจำ ฮาเอมอน ลูกชายของเขา ซึ่งเป็นคู่หมั้นของแอนติโกเน พยายามห้ามไม่ให้กษัตริย์รับการลงโทษอันแสนสาหัสนี้ แต่เขาก็ไม่ยอมหยุดยั้ง ผู้ปลอบประโลม Tyresias ยังพยายามที่จะนำผู้ปกครองที่โหดร้ายมาสู่เหตุผล แต่เขาก็ล้มเหลวเช่นกัน จากนั้นผู้ทำนายทำนายให้ Cleon ทราบถึงความตายของคนที่อยู่ใกล้เขาซึ่งจะเป็นผลมาจากความดื้อรั้นของเขา ผู้ปกครองที่ตื่นตระหนกตัดสินใจปล่อย Antigone ออกมา แต่เธอก็เสียชีวิตไปแล้ว Haemon ฆ่าตัวตายเพราะความสิ้นหวังบนร่างของเธอ และ Eurydice ผู้เป็นแม่ของเขาก็สละชีวิตของเธอด้วยความโศกเศร้าเช่นกัน Cleont ตระหนักถึงความเหงาที่ตามมา พูดอย่างเศร้า ๆ ถึงความประมาทเลินเล่อและชีวิตที่ไร้ความสุขที่รอเขาอยู่ อย่างไรก็ตาม การรู้แจ้งและการกลับใจนี้มาสายเกินไป โดยทั่วไปแล้ว ในรูปของคลีโอนเตส โซโฟคลีสแสดงให้เห็นถึงเผด็จการชาวกรีกทั่วไปที่มีลักษณะเด่นชัดของระบอบเผด็จการ ซึ่งกฎหมายเป็นแบบเผด็จการง่ายๆ โดยธรรมชาติแล้วภาพนี้สามารถทำให้เกิดความเกลียดชังในหมู่ชาวเอเธนส์ซึ่งกำลังประสบกับความรุ่งเรืองของระบอบประชาธิปไตยในเวลานั้นเมื่อ "นักฆ่าเผด็จการ" ถือเป็นวีรบุรุษ ภาพของ Antigone มีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่เหมือนภาพลักษณ์ผู้หญิงที่สดใสของ Sophocles - Electra - Antigone รับใช้ความรัก เธอเห็นหน้าที่สูงสุดของเธอต่อพี่ชายที่เสียชีวิตในงานศพของเขา ซึ่งหมายความว่าเธอจะต้องปฏิบัติตาม "กฎแห่งเทพเจ้าที่ไม่สั่นคลอนซึ่งเขียนไว้และไม่อาจสั่นคลอน" ได้ และด้วยเหตุนี้เธอจึงพร้อมที่จะสละชีวิตด้วยซ้ำ คุณสมบัติอื่น ๆ รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Ismene น้องสาวของ Antigone ซึ่งโดดเด่นด้วยความอ่อนโยนและความสุภาพเรียบร้อย เธอไม่มีความมุ่งมั่นแบบ Antigone และเธอก็ไม่ได้ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสำเร็จอันกล้าหาญใดๆ แต่เมื่อเธอตระหนักว่าเธอสามารถช่วยน้องสาวของเธอได้ เธอก็ไม่ลังเลที่จะยอมรับความผิดสำหรับการฝังศพของ Polyneices ภาพลักษณ์ของ Haemon เจ้าบ่าวของ Antigone รวบรวมคุณสมบัติหลายประการของอุดมคติไว้ ฮีโร่ชาวกรีก- ละครเทพารักษ์เรื่อง "The Pathfinders" มีพื้นฐานมาจากบทเพลงสรรเสริญของโฮเมอร์ถึงเฮอร์มีส มันเล่าว่าเขาขโมยฝูงวัวแสนวิเศษจากอพอลโลได้อย่างไร ในการค้นหาของเขาเขาหันไปหาคณะนักร้องประสานเสียงของเทพารักษ์เพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเมื่อได้ยินเสียงพิณที่ Hermes ประดิษฐ์ขึ้นก็เข้าใจว่าใครคือผู้ลักพาตัวลึกลับและพบฝูงที่ถูกขโมยไปในถ้ำ นวัตกรรมหลักของ Sophocles ในด้านการแสดงละครคือการเพิ่มจำนวนนักแสดงที่เกี่ยวข้องในละครเป็นสามคน ซึ่งทำให้สามารถพรรณนาสถานการณ์ที่น่าสลดใจได้ชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้นในการอธิบายตัวละคร บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมของ Sophocles ลดลงแม้ว่าจำนวนสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มขึ้นเป็น 15 คนก็ตาม นักเขียนบทละครคนนี้ยังได้รับเครดิตในการแนะนำทิวทัศน์อันงดงามให้กับผลงานละครอีกด้วย คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของโศกนาฏกรรมของ Sophocles คือการที่เขารวมตัวละครรองไว้ในฉากแอ็คชั่นซึ่งทำให้มีชีวิตชีวาในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและทำให้การกระทำของตัวละครหลักของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น นักเขียนบทละครยังให้ความสำคัญอย่างมากกับการสร้างภาพทางจิตวิทยาที่แม่นยำของตัวละครในละคร การกระทำทั้งหมดของพวกเขามีเหตุผลบางอย่าง ขึ้นอยู่กับผลประโยชน์หรือลักษณะทางศีลธรรมและจิตวิทยาของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งซึ่งสร้างความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ที่ปรากฎซึ่งมีฮีโร่ที่มีบุคลิกที่สดใสและน่าจดจำเข้ามามีส่วนร่วม ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาษาที่ใช้เขียนผลงานของ Sophocles ตามธรรมเนียมในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ มันมีลักษณะเป็นรูปแบบที่ประเสริฐ แต่ง่ายกว่าและใกล้เคียงกับภาษาพูดธรรมดามาก อิ่มตัวด้วยรูปแบบภาษาถิ่นต่างๆ (aeolisms, ionisms, archaisms รวมถึงสำนวนโฮเมอร์แบบดั้งเดิม) และมีความโดดเด่น ด้วยการแสดงออกและการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นรูปเป็นร่างที่หลากหลาย แม้ว่า Sophocles จะไม่เสี่ยงต่อการทดลองทางภาษามากเกินไป ควรสังเกตว่านักเขียนบทละครพยายามที่จะพรรณนาถึงรูปแบบการสนทนาของตัวละครแต่ละตัวของเขา ยิ่งไปกว่านั้น รูปแบบการพูดสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมากในระหว่างการพัฒนาการแสดงละคร เช่น อันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงของตัวละคร แม้จะมีการแนะนำนักแสดงคนที่สาม แต่การสนทนาระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งสามคน การแสดงละคร ยังหายาก บทพูดคนเดียวยังค่อนข้างจำกัดในการพัฒนา (สาเหตุหลักมาจากการมีคณะนักร้องประสานเสียง) มักเป็นเพียงการอุทธรณ์ต่อเทพเจ้าหรือการคิดออกมาดัง ๆ แต่บทสนทนาก็พัฒนาไปได้สวยทีเดียว Sophocles พัฒนาเทคนิคมากมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของบทสนทนาที่แสดงสดระหว่างนักแสดง เช่น การแยกท่อนหนึ่งออกเป็นการจำลองระหว่างผู้เข้าร่วมการสนทนาทั้งสอง เนื่องจากการพัฒนาส่วนโต้ตอบ ส่วนการร้องประสานเสียงจึงมีปริมาณลดลง แต่โครงสร้างหน่วยเมตริกนั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ตามกฎหมายของประเภทโศกนาฏกรรม เพลงประสานเสียงถูกเขียนขึ้นเพื่อความเคร่งขรึมมากขึ้นในภาษาถิ่นของโดเรียนที่ไม่ค่อยได้ใช้ บางส่วนที่อุทิศให้กับการเชิดชูพระเจ้าองค์ใดองค์หนึ่งมีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกและการแต่งบทเพลงที่ยอดเยี่ยม ควรสังเกตว่า Sophocles เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยโบราณ แม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต บทละครที่เขาสร้างขึ้นก็ยังถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในส่วนต่างๆ ของโลกกรีก รายการผลงานที่เขียนด้วยลายมือของเขาก็มีแพร่หลายเช่นกัน โดยเห็นได้จากการค้นพบเศษม้วนกระดาษปาปิรัสจำนวนมาก ซึ่งข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครของ Sophocles จำนวนหนึ่งที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์นั้นยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ยูริพิดีส (ประมาณ 480-406 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นกวีโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของกรีกโบราณที่เรารู้จัก น่าเสียดายที่ข้อมูลที่มีอยู่เกี่ยวกับประวัติของเขาขัดแย้งและสับสนอย่างยิ่ง นี่เป็นสาเหตุหลักมาจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของเขากับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "ชีวประวัติ" โบราณของเขาไม่น่าเชื่อถือเป็นพิเศษเนื่องจากข้อมูลส่วนใหญ่มาจากข้อมูลที่นำมาจากคอเมดีของอริสโตเฟนซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าเป็นคู่ต่อสู้ของยูริพิดีสและเยาะเย้ยเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แหล่งความรู้ที่เชื่อถือได้มากขึ้นเกี่ยวกับชีวประวัติของโศกนาฏกรรมนี้คือ Parian Chronicle The Lives of Euripides อ้างว่าเขาเป็นบุตรชายของพ่อค้าธรรมดา Mnesarchus (Mnesarchides) และพ่อค้าผัก Clito แต่ข้อมูลนี้นำมาจากหนังตลกของ Aristophanes น่าเชื่อถือกว่าคือรายงานว่ายูริพิดีสเป็นของตระกูลขุนนางและมีข้อมูลเกี่ยวกับการรับราชการของเขาที่วิหารอพอลโลซอสเทอเรียส นักเขียนบทละครได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมมีห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุดในช่วงเวลานั้นนอกจากนี้เขายังคุ้นเคยกับนักปรัชญา Anaxagoras, Archelaus และนักปรัชญา Protagoras และ Prodicus เป็นอย่างดี นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโศกนาฏกรรมเกือบทั้งหมดของเขาจึงมีเหตุผลทางวิทยาศาสตร์มากมาย ตามเนื้อผ้า เขาถูกอธิบายว่าเป็นคนช่างคิด ราวกับมองโลกจากภายนอก เห็นได้ชัดว่ายูริพิดีสไม่ได้มีส่วนร่วมพิเศษใด ๆ ในชีวิตสาธารณะ อย่างน้อยก็ไม่มีหลักฐานที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่รอดชีวิตมาได้ ข้อมูลที่มาถึงเราอธิบายว่าเขาเป็นคนที่มีบุคลิกมืดมน ไม่เข้าสังคม และเกลียดผู้หญิง อย่างไรก็ตามในงานของเขามีการตอบสนองต่อสถานการณ์ทางการเมืองที่รุนแรงในเวลานั้น - ไม่เห็นด้วยกับชาวสปาร์ตันการรณรงค์ซิซิลี ฯลฯ โดยทั่วไปแล้วยูริพิดีสยึดมั่นในมุมมองประชาธิปไตยที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแม้จะมีต้นกำเนิดจากชนชั้นสูงก็ตาม เป็นเพราะเหตุนี้เองที่กวีถูกโจมตีโดยผู้สนับสนุนมุมมองประชาธิปไตยสายกลางรวมถึงอริสโตเฟนด้วย ในเรื่องนี้ในช่วงสงคราม Peloponnesian ในกรุงเอเธนส์สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างมากสำหรับยูริพิดีสซึ่งบังคับเขาใน 408 ปีก่อนคริสตกาล จ. ยอมรับคำเชิญของกษัตริย์มาซิโดเนีย Archelaus ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในราชสำนักในช่วงสองปีสุดท้ายของชีวิตโดยสามารถเขียนโศกนาฏกรรมสองครั้งได้ ยูริพิดีสเสียชีวิตใน 406 ปีก่อนคริสตกาล จ. เป็นครั้งแรกที่ยูริพิดีส "ได้รับเสียงร้อง" พร้อมโศกนาฏกรรมของ Peliad ใน 455 ปีก่อนคริสตกาล จ. แต่ผลงานของนักเขียนบทละครไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาซึ่งดังที่กล่าวข้างต้นเป็นเพราะเขา มุมมองทางการเมือง - ดังนั้นเขาจึงได้รับชัยชนะครั้งแรกในการแข่งขันกวีโศกนาฏกรรมใน 441 ปีก่อนคริสตกาลเท่านั้น จ. และต่อมาเขาได้รับรางวัลเพียงสามครั้งในช่วงชีวิตของเขาและครั้งเดียวมรณกรรม (ตามแหล่งข้อมูลอื่น ๆ สี่ครั้งในช่วงชีวิตของเขาและอีกครั้งหลังจากเสียชีวิต) แต่ในบรรดารุ่นต่อ ๆ มา Euripides ได้กลายเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในยุคขนมผสมน้ำยาซึ่งอธิบายผลงานของเขาจำนวนมากที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครเขียนบทละคร 92 เรื่องซึ่งมีโศกนาฏกรรม 17 เรื่องและละครเทพารักษ์เรื่อง "ไซคลอปส์" มาหาเรารวมถึงชิ้นส่วนจำนวนมากจากผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ โศกนาฏกรรมแปดประการของยูริพิดีสสามารถลงวันที่ได้อย่างง่ายดาย: "Alcestis" - 438 ปีก่อนคริสตกาล e., “Medea” - 431 ปีก่อนคริสตกาล e. “ฮิปโปลิทัส” - 428 ปีก่อนคริสตกาล e., "สตรีโทรจัน" - 415 ปีก่อนคริสตกาล e., “เฮเลน” - 412 ปีก่อนคริสตกาล e., "Orestes" - 408 ปีก่อนคริสตกาล จ.. “The Bacchae” และ “Iphigenia at Aulis” ถูกจัดแสดงหลังมรณกรรมใน 405 ปีก่อนคริสตกาล จ. สำหรับโศกนาฏกรรมอื่น ๆ ที่ยังมีชีวิตรอดของยูริพิดีส เวลาของการสร้างพวกมันสามารถกำหนดได้โดยประมาณเท่านั้น โดยพิจารณาจากคำใบ้ ลักษณะสไตล์ และสัญญาณทางอ้อมอื่น ๆ: "Heraclides" - 430 ปีก่อนคริสตกาล จ. “อันโดรมาเช่” - 425 - 423 พ.ศ e., “เฮคูบา” - 424 ปีก่อนคริสตกาล e. “ผู้ร้อง” - 422 - 420 พ.ศ e., “Hercules” - สิ้นสุดปี 420 พ.ศ e., “Iphigenia ใน Tauris” - 414 ปีก่อนคริสตกาล e., "Electra" - 413 ปีก่อนคริสตกาล จ. “ไอออน” - 412 - 408 พ.ศ จ. “ชาวฟินีเซียน” - 411 - 409 พ.ศ จ.. กับละครเทพารักษ์ “ไซคลอปส์” สถานการณ์ไม่ค่อยชัดเจน มันมีมาตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่ 5 พ.ศ e. จากนั้นภายใน 414 ปีก่อนคริสตกาล จ. คอลเลกชันโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ยังรวมถึงบทละคร "Res" ซึ่งในความเป็นจริงตามที่ก่อตั้งขึ้นไม่ได้เป็นของผู้เขียนคนนี้ เนื้อเรื่องของ "Alcestis" นำมาจากตำนานเรื่อง Hercules เพื่อเป็นรางวัลสำหรับความกตัญญู Apollo ผู้ซึ่งทำงานให้กับเขาในฐานะคนงานในฟาร์มมาระยะหนึ่งเพื่อเป็นการลงโทษ ได้ให้โอกาสแก่กษัตริย์ Thessalian Admetus ที่จะชะลอการเสียชีวิตของเขาหากเมื่อมาถึงเขาจะสามารถหาคนมาทดแทนตัวเองได้ แต่เมื่อถึงเวลาทุกคนจากคณะผู้ติดตามของกษัตริย์ก็ปฏิเสธ มีเพียงอัลเซสติสภรรยาสาวของเขาเท่านั้นที่ตัดสินใจยอมรับความตายโดยสมัครใจ ในระหว่างการเตรียมงานศพของเธอ Hercules มาเยี่ยม Admetus ด้วยความสุภาพเจ้าของไม่ได้พูดอะไรกับแขกและเฮอร์คิวลิสก็เริ่มฉลองอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตามจากการสนทนาของคนรับใช้เขาได้เรียนรู้ถึงความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับบ้านหลังนี้ โดยไม่ชักช้าฮีโร่ก็รีบไปที่หลุมศพของ Alcestis รอที่นั่นเพื่อเทพเจ้าแห่งความตายและหลังจากการต่อสู้อย่างดุเดือดกับเขาเขาก็เอาชนะหญิงสาวคนนั้นแล้วส่งเธอกลับไปหาสามีของเธอ ภาพลักษณ์ของ Alcestis ที่พร้อมจะเสียสละตัวเองเพื่อคนที่เธอรัก ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้าในหมู่ผู้ชม คุณลักษณะของรูปแบบของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการมีฉากการ์ตูนและรูปภาพอยู่ซึ่งทำให้มันเข้าใกล้กับละครเทพารักษ์ซึ่งเข้ามาแทนที่อย่างเห็นได้ชัด กษัตริย์ Admetus เป็นคนเห็นแก่ตัวที่มีนิสัยดี เขายอมรับการเสียสละของ Alcestis โดยไม่ลังเล แต่ต่อมาเมื่อเห็นบ้านที่ว่างเปล่าของเขา เขาก็กลับใจใหม่ เขาปฏิบัติตามกฎแห่งการต้อนรับอย่างศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นเขาจึงไม่พูดอะไรกับเฮอร์คิวลิสเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพื่อไม่ให้อารมณ์ร่าเริงของเขามืดลง ด้วยเหตุนี้ กษัตริย์จึงทรงบรรเทาความรู้สึกถึงการกระทำที่เห็นแก่ตัวของพระองค์ลงบ้าง "Medea" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในแผนการสุดท้ายของตำนาน Argonauts เจสันหลังจากผ่านไปหลายปี ชีวิตครอบครัว กับแม่มด Medea ผู้ซึ่งทำเพื่อเขามากมายเขาตัดสินใจแต่งงานกับ Glaucus ลูกสาวของกษัตริย์ Corinthian Creon Medea ไม่สามารถให้อภัยการทรยศและความเนรคุณดังกล่าวได้และตัดสินใจแก้แค้น เมื่อรู้ถึงอุปนิสัยของเธอ คนรับใช้ในบ้านจึงกลัวสิ่งที่เลวร้ายที่สุด Creon มาหาแม่มดและสั่งให้เธอออกจากเมืองทันที แต่เธอก็สามารถบรรเทาโทษให้ตัวเองได้สักวันหนึ่ง แผนการของเธอแข็งแกร่งขึ้นด้วยการสนทนากับกษัตริย์เอเจียสแห่งเอเธนส์ ซึ่งสัญญาว่าจะให้เธอลี้ภัยในเมืองของเขา ประการแรก เธอขออนุญาตจากเจสันให้ส่งของขวัญให้กับคู่บ่าวสาว และส่งสิ่งของวางยาพิษของเธอ ซึ่งเจ้าหญิงและกษัตริย์เองก็สิ้นพระชนม์ด้วยความเจ็บปวดทรมาน เพื่อแก้แค้นเจสันเอง Medea ตัดสินใจฆ่าลูก ๆ ของเธอที่เกิดจากเขาโดยตระหนักว่าพวกเขาเป็นที่รักของพ่อมากแค่ไหน เธอกระทำการอันน่าสยดสยองนี้หลังจากการต่อสู้ภายในอันเลวร้ายโดยรวบรวมกำลังใจทั้งหมดของเธอ - ท้ายที่สุดแล้วนี่คือลูก ๆ ที่เธอรัก แต่ Medea ไม่ยอมทิ้งศพให้พ่อของเธอเพื่อฝังด้วยซ้ำ โดยพาพวกเขาไปที่เอเธนส์ด้วยรถม้าวิเศษ ภาพโศกนาฏกรรมครั้งนี้น่าสนใจมาก เจสันรวบรวมเอาคนเห็นแก่ตัวและนักอาชีพประเภทหนึ่ง เขาทำทุกวิถีทางสำเร็จได้ด้วย Medea เท่านั้น แต่เขาทิ้งเธออย่างง่ายดายทันทีที่มีโอกาสเข้าสู่การแต่งงานที่เป็นประโยชน์ต่อเขา ในเวลาเดียวกัน เขาพิสูจน์ให้ภรรยาเห็นอย่างหน้าซื่อใจคดว่าเขาทำสิ่งนี้เพื่อผลประโยชน์ของเธอเองและเพื่อลูก ๆ เท่านั้น เจสันถือว่าหนี้ของเขาที่มีต่อ Medea ได้รับการชำระเต็มจำนวนโดยพาเธอจากประเทศ "อนารยชน" สู่กรีซที่มี "วัฒนธรรม" จุดอ่อนเพียงอย่างเดียวของเขาคือลูก ๆ ของเขา แต่ถึงแม้ที่นี่เขาคิดถึงแต่ความต่อเนื่องของครอบครัวของเขาเท่านั้น แต่ไม่ใช่เกี่ยวกับความสุขและความปลอดภัยของพวกเขา อันเป็นผลมาจากการแก้แค้นของ Medea ทำให้ Jason ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและปราศจากความหวังในการเติมเต็มความหวังทั้งหมดของเขา ภาพของ Medea นั้นตรงกันข้ามกับภาพของ Phaedra จากโศกนาฏกรรม "Hippolytus" ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง นี่คือผู้หญิงเข้มแข็งที่ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและหลงรักสามีของเธออย่างหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยูริพิเดสพูดถึงปากของ Medea เกี่ยวกับผู้หญิงที่ขมขื่นในสังคมสมัยนั้น สามีของเธอมีความหมายหลักในชีวิตของเธอ หลังจากอุทิศตนให้กับเจสันโดยสิ้นเชิงและช่วยชีวิตเขาจากความตายซ้ำแล้วซ้ำเล่า Medea ละทิ้งครอบครัวของเธอเพื่อเห็นแก่เขาและถูกเนรเทศออกจากบ้านเกิดของเธอ ดังนั้นเธอจึงคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะไว้วางใจในความภักดีของเขา การทรยศของสามีของเธอถือเป็นการดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดและสมควรได้รับการแก้แค้นอย่างไร้ความปราณี เพื่อการแก้แค้นนี้ Medea พร้อมที่จะทำทุกอย่าง - การทรยศหักหลัง คำเยินยอที่น่าอับอาย ความชั่วร้ายที่น่าสยดสยอง เนื้อเรื่องของ "ฮิปโปลิทัส" นำมาจากตำนานของเธเซอุส ชายหนุ่มฮิปโปลิทัสเป็นบุตรชายของเธเซอุสและชาวอะเมซอนฮิปโปลิตา (อีกชื่อหนึ่งของเธอคือแอนติโอเป) แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ฮิปโปลิทัสจึงถูกเลี้ยงดูมาที่ศาลของปู่ของเขา Pittheus ในเมือง Troezen (Argolis) ความหลงใหลหลักของฮิปโปลิทัสคือการล่าสัตว์ เขาเคารพอาร์เทมิสและเป็นที่ชื่นชอบของเธอ เขาปฏิบัติต่อผู้หญิงด้วยความดูถูกซึ่งทำให้เขาโกรธเคืองของ Aphrodite เพื่อแก้แค้นการดูถูกที่แสดงต่อเธอ เทพธิดาได้ปลูกฝังความหลงใหลที่ไม่เป็นธรรมชาติใน Phaedra ภรรยาคนที่สองของเธเซอุส แม่เลี้ยงของฮิปโปลิทัส ซึ่งตัดสินใจตายเพื่อปกป้องตัวเองจากความอับอาย พี่เลี้ยงของเธอตัดสินใจช่วยเธอบอกทุกอย่างกับฮิปโปลิทัส แต่นี่ทำให้เขาโกรธเท่านั้น ด้วยความตกใจ Phaedra จึงฆ่าตัวตาย และเมื่อเธเซอุสกลับมาพบข้อความที่เธออ้างว่าฮิปโปลิทัสทำให้เธอเสียชื่อเสียง และไม่สามารถทนรับความอับอายนี้ได้เธอก็เสียชีวิต พ่อผู้โกรธแค้นขับไล่ลูกชายของเขาและเรียกคำสาปของเทพเจ้าโพไซดอนบนหัวของเขา ผู้ปกครองทะเลที่น่าเกรงขามไม่ช้าที่จะตอบสนองและส่งความบ้าคลั่งไปยังม้าของฮิปโปลิทัสซึ่งเป็นผลมาจากการที่ชายหนุ่มแตกสลายและพาไปหาพ่อของเขาเมื่อถึงจุดตาย และในขณะนี้อาร์เทมิสก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นจริงหลังจากนั้นเธเซอุสก็คร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขาอย่างขมขื่น ในภาพของฮิปโปลิทัสยูริพิดีสไม่ได้เป็นเพียงนักล่าเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญาผู้ไตร่ตรองที่บูชาธรรมชาติซึ่งเป็นปราชญ์ประเภทที่มักพบในทฤษฎีที่ซับซ้อนใกล้กับผู้เขียน เขาดำเนินชีวิตอย่างเข้มงวด ไม่กินเนื้อสัตว์ และเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของเอลูซิเนียนและออร์ฟิค นั่นคือเหตุผลที่การประกาศความรักที่ถ่ายทอดถึงเขากระตุ้นความโกรธและความรังเกียจในตัวเขาเท่านั้น โศกนาฏกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ Phaedra นี่เป็นผู้หญิงที่อ่อนแอซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในสภาพปกติของโรงยิม (ผู้หญิงครึ่งหนึ่งของบ้าน) ซึ่งชีวิตของผู้อยู่อาศัยถูก จำกัด ด้วยอนุสัญญาและข้อห้ามหลายประการ ยูริพิดิสในนางเอกของเขาสามารถแสดงโศกนาฏกรรมชีวิตของสตรีชาวกรีกได้อย่างชัดเจนซึ่งการเลี้ยงดูแบบ "เรือนร้อน" ไม่ได้เตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับความผันผวนและการทดลองอันโหดร้ายในชีวิตจริง โดยธรรมชาติแล้ว เธอยอมรับกับตัวเองว่าเธอไม่สามารถต้านทานความหลงใหลที่ครอบงำเธอได้ และตัดสินใจตายอย่างเงียบๆ โดยไม่เปิดเผยความลับของเธอให้ใครรู้ ยูริพิดีสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแข็งแกร่งของความรักของเธอและความสิ้นหวังที่เข้าครอบงำเธอ หลังจาก อุบัติเหตุร้ายแรง ทุกอย่างถูกเปิดเผยและฮิปโปลิทัสปฏิเสธเธอด้วยความดูถูก Phaedra กลายเป็นผู้ล้างแค้นโดยไม่ละเว้นทั้งตัวเธอเองและผู้กระทำผิดของเธอ ภาพนี้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้ชม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นที่หนึ่งในการแข่งขัน ละครเทพารักษ์เรื่อง "ไซคลอปส์" เป็นผลงานประเภทเดียวที่เขียนโดยยูริพิดีสที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน สร้างจากเรื่องราวการสังหารไซคลอปส์ โพลิฟีมัส โดยโอดิสสิอุ๊ส องค์ประกอบการ์ตูนหลักคือการขับร้องของเทพารักษ์ที่นำโดย Silenus พ่อของพวกเขาขี้เมา ด้านเสียดสีอีกด้านของละครคือแนวโน้มการกินเนื้อคนของไซคลอปส์และการให้เหตุผลอย่างเห็นแก่ตัวของเขาในจิตวิญญาณของทฤษฎีที่ซับซ้อนบางประการที่พิสูจน์ความเป็นปัจเจกนิยมสุดโต่ง พวกเทพารักษ์ต้องพึ่งพาโพลีฟีมัสและกลัวเขา แต่พวกเขาไม่กล้าช่วยโอดิสซีอุส แต่แล้วเมื่อไซคลอปส์พ่ายแพ้ พวกเขาก็อวดความกล้าหาญอย่างเต็มที่ “ Hecuba” อธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากการยึดทรอยเมื่อผู้ชนะเริ่มแบ่งของที่ยึดกันเอง - เชลยผู้สูงศักดิ์กลายเป็นทาส Young Polyxena ลูกสาวของอดีตราชินีแห่งทรอย Hecuba ถูกสังเวยภายใต้เงามืดของ Achilles เฮคิวบาเองก็ตกเป็นเชลยของอากาเม็มนอน โดยบังเอิญเธอได้เรียนรู้ว่าราชา Polymestor ของธราเซียนซึ่งกองทัพกรีกหยุดพักผ่อนในดินแดนได้ทรยศสังหาร Polydor ลูกชายของเธอซึ่งซ่อนตัวจากสงครามกับเขาอย่างทรยศ Hecuba ขออนุญาตจาก Agamemnon ที่จะแก้แค้นล่อ Polysteres เข้าไปในเต็นท์ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากทาสคนอื่น ๆ เธอก็ทำให้เขาตาบอดหลังจากนั้นเขาก็ทำนายชะตากรรมในอนาคตของเธอ "Heraclides" เล่าถึงชะตากรรมของลูกหลานของ Hercules หลังจากการตายของเขา พวกเขาร่วมกับ Alcmene แม่ของฮีโร่และ Iolaus เพื่อนเริ่มถูกติดตามโดยกษัตริย์ Eurystheus ผู้โหดร้ายซึ่งเป็นศัตรูมายาวนานของ Hercules ครอบครัวสามารถลี้ภัยร่วมกับกษัตริย์ Demophon ของเอเธนส์ได้ แต่ในไม่ช้าเมืองก็พบว่าตัวเองถูกล้อมรอบด้วยกองทหารของ Eurystheus เพื่อช่วยครอบครัว Macaria ลูกสาวคนหนึ่งของ Hercules ได้เสียสละตัวเองเพื่อเทพเจ้า สิ่งนี้ช่วยและนำความสำเร็จในการรบ กองทัพของเผด็จการพ่ายแพ้และตัวเขาเองก็ถูกจับและเสียชีวิต โศกนาฏกรรม "Hercules" เล่าถึงช่วงเวลานั้นในชีวิตของฮีโร่คนนี้เมื่อหลังจากเสร็จสิ้นการรับราชการกับ Eurystheus เขากลับบ้านและพบว่าครอบครัวของเขา (พ่อ Amphitryon ภรรยา Megara และลูกสองคน) ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: อำนาจในบ้านเกิดของพวกเขา ถูกยึดโดยผู้เผด็จการ Lycus ผู้ตัดสินใจทำลายครอบครัว Hercules ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม เขาปลดปล่อยครอบครัวของเขาและสังหารเผด็จการ แต่ความสุขของครอบครัวที่กลับมารวมกันอีกครั้งนั้นอยู่ได้ไม่นาน เฮร่าส่งความบ้าคลั่งไปยังเฮอร์คิวลิสและด้วยความตาบอดเขาจึงทำลายบ้านของเขาฆ่าภรรยาและลูก ๆ ของเขาเชื่ออย่างเพ้อฝันว่าเขากำลังติดต่อกับผู้ส่งสารของ Eurystheus ที่กำลังไล่ตามเขา เมื่อรู้สึกตัวและตระหนักถึงสิ่งที่เขาทำไปแล้ว เฮอร์คิวลิสก็พร้อมที่จะปลิดชีวิตของเขาเอง แต่เธเซอุสหยุดเขาและโน้มน้าวเขาไม่ให้ทำเช่นนี้ เฮอร์คิวลีสเองก็เข้าใจด้วยว่าการมีชีวิตอยู่เพื่อเขาต่อไปจะเป็นการลงโทษที่รุนแรงยิ่งกว่าความตาย เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม "ผู้ร้อง" หมายถึงตำนานซึ่งเป็นที่รักของกวีโศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับการรณรงค์ของผู้นำเจ็ดคนเพื่อต่อต้านธีบส์ กิจกรรมที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุดแคมเปญนี้จะแสดงขึ้น Creon ห้ามไม่ให้ศพของศัตรูที่ตกอยู่ใต้กำแพงธีบส์ถูกส่งมอบให้กับญาติของพวกเขาเพื่อฝังซึ่งเป็นการดูหมิ่นศาสนาอย่างแท้จริงในสายตาของชาวกรีก ผู้หญิง หญิงม่าย และมารดาของผู้ถูกสังหารตกตะลึงและโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ และหันไปหาเอเธนส์เพื่อขอความช่วยเหลือจากเธซีอุส พระองค์ทรงรับพวกเขาไว้ภายใต้การคุ้มครองของพระองค์ หลังจากชัยชนะเหนือศัตรูเขาได้จัดให้มีการฝังศพอย่างเคร่งขรึมสำหรับพวกเขาซึ่งถูกบดบังด้วยการตายของ Evadne ภรรยาม่ายของ Capaneus หนึ่งในผู้นำเจ็ดคนที่ตกอยู่ใต้กำแพงแห่งธีบส์ - ด้วยความเศร้าโศกเธอจึงโยนตัวเองลงไปใน เมรุเผาศพ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการปรากฏตัวของเทพีเอธีน่า ผู้ก่อตั้งลัทธิวีรบุรุษที่ตายแล้ว และเรียกร้องให้พวกอาร์กิฟส์สาบานว่าจะไม่ติดอาวุธต่อสู้กับชาวเอเธนส์ (นี่เป็นคำใบ้ที่เห็นได้ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเอเธนส์และอาร์โกส ซึ่งร่วมสมัยกับ ยูริพิดีส) นอกจากนี้เทพธิดายังทำนายการรณรงค์หาเสียงแห่งชัยชนะที่จะเกิดขึ้นของ "มหากาพย์" - บุตรชายของวีรบุรุษที่ถูกสังหาร “The Trojan Women” อุทิศให้กับชะตากรรมของผู้หญิงโทรจันหลังจากการยึดเมืองทรอย ฉากของเธอหลายฉากเล่าถึง ชะตากรรมที่น่าเศร้า Andromache, Hecuba, Cassandra ความงามของ Helen ได้รับเกียรติอีกครั้งเมื่อเห็นว่า Menelaus ละทิ้งความตั้งใจเดิมที่จะฆ่าเธอ ใน Electra ยูริพิดีสได้สรุปเวอร์ชันใหม่ของการแก้แค้น Clytemnestra และ Aegisthus โดยลูกหลานของ Agamemnon สำหรับการตายของเขา โศกนาฏกรรมกล่าวว่าเพื่อกำจัดความกลัวอย่างต่อเนื่องต่อการลงโทษในอนาคต Clytemnestra แต่งงานกับ Electra กับชาวนาธรรมดา ๆ โอเรสเตสมาที่บ้านน้องสาวของเขา และที่นั่นมีทาสชราคนหนึ่งจำเขาได้ Orestes และ Electra วางแผนแก้แค้น ในไม่ช้าชายหนุ่มก็ฆ่า Aegisthus ระหว่างการสังเวย และน้องสาวของเขาก็ล่อ Clytemnestra เข้าไปในบ้านของเธอโดยอ้างว่าจะให้กำเนิดลูกของเธอ ซึ่งเธอก็ตายด้วยน้ำมือของ Orestes ด้วย ความตกตะลึงทางศีลธรรมที่พี่ชายและน้องสาวประสบนั้นรุนแรงมากจนพวกเขาเริ่มมีอาการทางจิต Dioscuri ดูเหมือนจะนำทางพวกเขาในการเดินทางต่อไป โศกนาฏกรรม "ไอออน" มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องจากตำนานห้องใต้หลังคาในท้องถิ่น ไอออนเป็นบุตรชายของเทพเจ้าอพอลโลและเจ้าหญิงเครอูซาแห่งเอเธนส์ซึ่งถูกเขาล่อลวง แม่ทอดทิ้งเด็ก และเขาได้รับการเลี้ยงดูจากนักบวชแห่งวิหารอพอลโลเดลฟิค ซึ่งเขากลายเป็นคนรับใช้ในวัด ในขณะเดียวกัน Creusa แต่งงานกับ Xutus ซึ่งจากการแสวงหาผลประโยชน์ทางทหารของเขาจึงกลายเป็นกษัตริย์องค์ใหม่ของเอเธนส์ พวกเขาอยู่อย่างมีความสุขแต่ไม่มีลูก Xutus มาที่ Delphi เพื่อขอคำแนะนำจากนักทำนาย เขาตอบว่าคนแรกที่เขาพบเมื่อออกจากวัดคือลูกชายของเขา ที่ประตูสถานศักดิ์สิทธิ์ ซูธัสพบไอออนและทักทายเขาในฐานะลูกชาย Creusa ก็ได้ยินเรื่องนี้เช่นกันซึ่งแอบมาจากสามีของเธอก็มาที่ Delphi เพื่อค้นหาเกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเธอด้วย เธอพบกับคำพูดของ Xuth ด้วยความขุ่นเคือง เนื่องจากเธอไม่ต้องการรับคนแปลกหน้าเข้ามาในครอบครัวของเธอ ในขณะที่ไม่พบลูกชายของเธอเอง และ Creusa ตัดสินใจที่จะฆ่าเขาซึ่งเขาส่งทาสไปหาไอออนพร้อมกับถ้วยอาบยาพิษ แต่แผนการของเธอถูกเปิดเผย Ion ต้องการฆ่าผู้กระทำผิดอยู่แล้ว แต่ในขณะนั้น Pythia ก็นำสิ่งของของลูกๆ ของ Ion ออกไป ซึ่ง Creusa ก็จำได้ทันที ไอออนสงสัยความจริงของเรื่องราวที่เล่าให้เขาฟัง แต่เทพีเอเธน่าก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ เธอยืนยันสิ่งนี้และทำนายว่าชายหนุ่มคนนี้จะกลายเป็นผู้ก่อตั้งชนเผ่ากรีกแห่งโยนก โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris" มีพื้นฐานมาจากหนึ่งในแผนการของตำนานเกี่ยวกับสงครามเมืองทรอย ดังที่คุณทราบในช่วงเริ่มต้นของการรณรงค์โทรจันอาร์เทมิสโกรธชาวกรีกและเพื่อเอาใจตัวเองจึงเรียกร้องให้อิพิเจเนียลูกสาวของอากาเม็มนอนเสียสละเพื่อเธอและเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่ในวินาทีสุดท้าย เทพธิดาก็เอากวางตัวเมียเข้ามาแทนที่หญิงสาวบนแท่นบูชา และพาเธอขึ้นไปบนเมฆไปยัง Taurida ซึ่งเธอได้แต่งตั้งให้เธอเป็นนักบวชหญิงในวิหารของเธอ หน้าที่ของเธอรวมถึงการทำพิธีชำระให้บริสุทธิ์ก่อนที่จะสังเวยชาวต่างชาติที่พบในทอริสให้กับอาร์เทมิส ในเวลานี้ในกรีซ Orestes น้องชายของเธอไม่สามารถกำจัดการประหัตประหาร Erinyes หลังจากการสังหาร Clytemnestra แม้ว่า Areopagus จะพ้นผิดก็ตาม จากนั้นอพอลโลแนะนำให้เขาไปที่ทอริสและนำรูปเคารพของอาร์เทมิสมาจากที่นั่นจึงได้รับการอภัยโทษ นั่นคือเหตุผลที่ Orestes และ Pylades เพื่อนของเขาไปที่ Tauris แต่ที่นั่นพวกเขาถูกจับได้และถูกนำตัวไปที่อิพิเจเนียเพื่อสังเวย ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีฉากการยกย่องพี่สาวและน้องชาย น่าทึ่งในความเข้มแข็งภายในและการโน้มน้าวใจ หลังจากนั้น Iphigenia ภายใต้ข้ออ้างในพิธีกรรมชำระล้างจึงพาพี่ชายและเพื่อนของเธอไปที่ชายทะเลซึ่งมีเรือซ่อนอยู่ เมื่อสังเกตเห็นการหายตัวไปของพวกเขา นักบวชที่เหลือก็ออกเดินทางตามล่า แต่เทพีเอเธน่าก็ปรากฏตัวขึ้นและหยุดการไล่ตาม ประกาศเจตจำนงของเหล่าทวยเทพและทำนายชะตากรรมของผู้ลี้ภัย ใน "เฮเลน" ยูริพิดีสได้พัฒนาตำนานของเฮเลนเดอะบิวตี้ในเวอร์ชั่นนั้นตามที่ปารีสไม่ได้ขโมยผู้หญิงคนนั้นเอง แต่มีเพียงผีของเธอเท่านั้นในขณะที่เฮเลนตัวจริงถูกย้ายโดยเหล่าทวยเทพไปยังอียิปต์ หลังจากการล่มสลายของทรอย พายุได้พัดพาเรือของเมเนลอสมายังประเทศนี้ ซึ่งผีนั้นหายไป และเมเนลอสตามหาเขา และพบเขา ภรรยาที่แท้จริง ซ่อนตัวจากการคุกคามของกษัตริย์ Theoclymenus ในท้องถิ่นที่หลุมศพของอดีตกษัตริย์ Proteus หลังการประชุม ทั้งคู่วางแผนหลบหนี เฮเลนบอกข่าวเท็จแก่กษัตริย์อียิปต์เกี่ยวกับการตายของเมเนลอส และยินยอมให้เธอแต่งงานกับเขา แต่ขออนุญาตจัดพิธีศพเพื่อเป็นเกียรติแก่สามีที่ "เสียชีวิต" ของเธอ Theoklymen เห็นด้วยอย่างมีความสุข เพื่อใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ เฮเลนและเมเนลอสจึงล่องเรือออกไปโดยปลอมตัว การไล่ตามซึ่งเตรียมจะติดตามพวกเขาถูกหยุดโดย Dioscuri โดยประกาศต่อกษัตริย์อียิปต์ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นตามความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ โศกนาฏกรรม "Andromache" อุทิศให้กับชะตากรรมของ Andromache ภรรยาม่ายของ Hector ซึ่งกลายเป็นทาสของ Neoptolemus ลูกชายของ Achilles เนื่องจากความงามและนิสัยอ่อนโยนของเธอ Neoptolemus จึงให้ความสำคัญกับเธอมากกว่าเฮอร์ไมโอนี่ภรรยาที่ชอบด้วยกฎหมายของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของเมเนลอส อันโดรมาเช่ให้กำเนิดบุตรชายชื่อโมลอสซัส แต่ในเวลานี้ Neoptolemus จากไปและเฮอร์ไมโอนี่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้จึงตัดสินใจกำจัดคู่แข่งและลูกชายของเธอด้วยการฆ่าพวกเขา พ่อของเธอสนับสนุนเธอในการตัดสินใจครั้งนี้ อย่างไรก็ตาม Peleus ผู้เฒ่าปกป้อง Andromache และเปิดโปงแผนการที่มุ่งเป้าไปที่เธอ เฮอร์ไมโอนีตระหนักถึงความปรารถนาที่ไม่คู่ควรและกลัวการแก้แค้นของสามีจึงตัดสินใจฆ่าตัวตาย แต่ Orestes ซึ่งเคยเป็นคู่หมั้นของเธอมาก่อน ได้หยุดเธอและพาเธอไปที่ Sparta ด้วย จากนั้นผู้ส่งสารก็ปรากฏตัวในวังของ Neoptolemus และรายงานการเสียชีวิตของลูกชายของ Achilles ด้วยน้ำมือของชาวท้องถิ่นอันเป็นผลมาจากการยุยงของ Orestes เทพธิดา Thetis ปรากฏตัวและทำนายชะตากรรมของ Andromache, Molossus และ Peleus โดยทั่วไปแล้ว โศกนาฏกรรมครั้งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวทางต่อต้านสปาร์ตัน โศกนาฏกรรมของ "หญิงชาวฟินีเซียน" มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องจากวงจรของตำนาน Theban และตั้งชื่อตามนักร้องที่บรรยายถึงกลุ่มสตรีชาวฟินีเซียนที่ไปที่เดลฟี แต่หยุดที่ธีบส์ระหว่างทาง การกระทำของการเล่นเกิดขึ้นระหว่างการล้อมเมืองโดยกองทหารของ Polyneices ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ Jocasta ยังมีชีวิตอยู่ และ Oedipus คนตาบอดยังคงอยู่ในเมือง Jocasta และ Antigone พยายามคืนดีพี่น้องหรืออย่างน้อยก็ป้องกันไม่ให้พวกเขาทะเลาะกัน แต่ทั้งหมดก็ไร้ประโยชน์ Polynices และ Eteocles ฆ่ากันในการต่อสู้ครั้งเดียว แม่ของพวกเขาฆ่าตัวตายเหนือร่างกายของพวกเขา Creon ห้ามการฝังศพของ Polyneices, ขับไล่ Oedipus ออกจากเมือง และต้องการแต่งงานกับ Antigone กับ Haemon ลูกชายของเขา โศกนาฏกรรม "Orestes" แสดงให้เห็นทางเลือกหนึ่งสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์หลังจากการฆาตกรรม Clytemnestra และ Aegisthus ชาวอาร์โกสต้องการลองคนร้ายและเอาหินขว้างพวกเขา Orestes และ Electra หวังว่าจะได้รับการขอร้องจาก Menelaus แต่เขาไม่ต้องการเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สภาประชาชนแห่ง Argos พิพากษาลงโทษทั้ง โทษประหารชีวิต- จากนั้นด้วยความสิ้นหวัง Orestes, Electra และ Pylades จึงจับ Helen และ Hermione ลูกสาวของเธอเป็นตัวประกันโดยขู่ว่าจะฆ่าพวกเขาและจุดไฟเผาพระราชวัง พวกเขาได้รับการช่วยเหลือโดยการปรากฏตัวของอพอลโลเท่านั้นซึ่งถ่ายทอดเจตจำนงของเทพเจ้าโดยเรียกร้องให้ปล่อย Orestes และ Electra อย่างสันติ โศกนาฏกรรม "The Bacchae" มีพื้นฐานมาจากตำนาน Theban เกี่ยวกับการสถาปนาลัทธิ Dionysus (Bacchus) ในเมืองนี้ ไดโอนิซูสเป็นบุตรชายของซุสและเจ้าหญิงเซเมเลแห่งเธบัน ผู้ซึ่งเสียชีวิตเนื่องจากไม่สามารถทนต่อรูปลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของซุสได้ แต่เขาสามารถช่วยทารกได้ เด็กถูกมอบให้นางไม้นีเซียนเลี้ยงดู เมื่อโตเต็มที่แล้ว Dionysus ก็กลับมายังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาตัดสินใจที่จะก่อตั้งลัทธิของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียงแคดมัสปู่ของเขาและผู้ทำนายเทเรเซียสเท่านั้นที่ยอมรับพระเจ้าองค์ใหม่ กษัตริย์ Theban Pentheus ลูกพี่ลูกน้องของ Dionysus บุตรชายของ Agave น้องสาวของ Semele ไม่ยอมรับเขา ในลัทธิใหม่ กษัตริย์มองเห็นเพียงการหลอกลวงและการมึนเมาอย่างร้ายแรง ดังนั้นพระองค์จึงทรงข่มเหงคนรับใช้อย่างเคร่งครัด เพื่อโน้มน้าว Pentheus ถึงพลังของเขาพระเจ้าทรงส่งความบ้าคลั่งไปยังผู้หญิง Theban ทุกคนซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอและ Agave ซึ่งเป็นหัวหน้าของพวกเขาวิ่งหนีขึ้นไปบนภูเขาและที่นั่นในหนังกวางที่มี thyrsus (ไม้เท้าพิเศษ) อยู่ในมือเพื่อ เสียงทิมปานี (กลองชนิดหนึ่ง) พวกเขาเริ่มเฉลิมฉลองบัคคานาเลีย Pentheus สั่งให้จับพวกเขา แต่ทหารยามที่ส่งมากลับมาและเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับ Bacchantes ไดโอนิซูสซึ่งอยู่ในเมืองภายใต้หน้ากากของนักเทศน์ศาสนาใหม่ ถูกจับตัวไปเข้าเฝ้ากษัตริย์ เพื่อแก้แค้นเขาด้วยความอัปยศอดสูพระเจ้าจึงส่งความปรารถนาอันบ้าคลั่งที่จะเห็นบัคคานาเลียมาให้เขาซึ่ง Pentheus ถึงกับตัดสินใจแต่งตัวด้วยซ้ำ ชุดสตรี และไปที่บัคชานเตสอย่างอิสระ แต่พวกเขาพบเขาและคว้าเขาไว้ เมื่อเห็นสิงโตผู้ยิ่งใหญ่ต่อหน้าพวกเขาด้วยอาการตาบอดอย่างบ้าคลั่ง ผู้หญิงที่นำโดยตัวอากาเวและน้องสาวสองคนของเธอก็ฉีกเขาเป็นชิ้น ๆ หลังจากนี้เมื่อทรงวางศีรษะของบุตรชายที่ถูกสังหารไว้บนไทร์ซัสแล้ว ราชินีก็นำฝูงชนไปที่พระราชวัง ร้องเพลงสรรเสริญการกระทำของเธอ หลังจากพวกผู้หญิงออกไปแล้ว แคดมุสได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ของแบคชานาเลียแล้ว จึงรวบรวมศพของหลานชายและนำไปยังพระราชวัง และเมื่อนั้นทุกคนก็จะมีสติ อากาเวตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเธอฆ่าลูกชายสุดที่รักด้วยมือของเธอเอง จุดจบของโศกนาฏกรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี แต่ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่า Agave ถูกประณามให้ถูกเนรเทศ Cadmus ถูกทำนายว่าจะกลายร่างเป็นงูวิเศษ ฯลฯ โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ Euripides ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์เรียกว่า "Iphigenia in Aulis" และเป็น ขึ้นอยู่กับแผนการบูชายัญของ Iphigenia ใน Aulis ดังที่ได้กล่าวไปแล้วหลายครั้งข้างต้น เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรณรงค์ต่อต้านทรอย กองทหารกรีกได้รวมตัวกันที่ท่าเรือออลิส อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้อากาเม็มนอนทำให้อาร์เทมิสโกรธ และเธอก็หยุดลมอันยุติธรรมทั้งหมด ผู้ทำนาย Kalkhant ประกาศว่าเพื่อที่จะเอาใจเทพธิดา Agamemnon จะต้องสังเวยลูกสาวของเขา Iphigenia ให้กับเธอ เพื่อที่จะพิสูจน์ในสายตาของ Clytemnestra ที่เรียกลูกสาวของเขาไปที่ค่ายและไม่ทำให้เกิดความสงสัย กษัตริย์ไมซีเนียนจึงเขียนจดหมายถึงภรรยาของเขาตามคำแนะนำของโอดิสสิอุ๊ส ซึ่งเขาระบุว่าอคิลลีสไม่ต้องการมีส่วนร่วมในการรณรงค์ เว้นแต่อิพิเจเนียจะแต่งงานกับเขา อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกตกใจกับแผนของเขาและเขียนจดหมายอีกฉบับหนึ่งซึ่งเขายกเลิกคำสั่งก่อนหน้านี้ แต่จดหมายฉบับนี้ไม่ได้ถูกส่งไปเพราะเมเนลอสสกัดกั้นไว้ ดังนั้น Iphigenia จึงมาที่ค่ายพร้อมกับแม่ของเธอ เมื่อการหลอกลวงทั้งหมดถูกเปิดเผยซึ่งอากาเม็มนอนต้องยอมรับโดยอธิบายเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ Achilles รู้สึกโกรธเคืองอย่างมากกับการใช้ชื่อของเขาในเรื่องที่น่าสะพรึงกลัวเช่นนี้และสัญญากับ Clytemnestra ว่าจะช่วย Iphigenia แม้ว่าจะหมายถึงการใช้ก็ตาม อาวุธ แต่เมื่อหญิงสาวได้รับการเสนอหนทางสู่ความรอด เธอปฏิเสธโดยบอกว่าเธอไม่ต้องการเป็นสาเหตุของสงครามภายในและยินดีจะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนของเธอ เธอเองก็ไปที่แท่นบูชาบูชายัญ ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ผู้ส่งสารพูดถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น: เด็กหญิงคนนั้นหายตัวไปและมีกวางตัวเมียปรากฏบนแท่นบูชาแทนเธอซึ่งถูกสังหาร หนึ่งในวีรบุรุษที่โดดเด่นที่สุดของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คืออากาเม็มนอน ภาพลักษณ์ของเขาแสดงให้เห็นผู้ชายที่มีความทะเยอทะยานโดยสมบูรณ์ พร้อมที่จะเสียสละทุกสิ่งเพื่อความทะเยอทะยานของเขา แม้กระทั่งชีวิตของคนที่เขารัก เขามองด้วยความอิจฉาทาสที่ไม่มุ่งมั่นเพื่อชีวิตที่ดีขึ้นและค่อนข้างพอใจกับตำแหน่งของเขา ในบทละครของเขา ยูริพิดีสบรรยายถึงความสงสัยและความลังเลของกษัตริย์ไมซีเนียนได้อย่างแม่นยำมาก เมื่อเขาทราบถึงข้อเรียกร้องอันเลวร้ายของอาร์เทมิส แผนการอันทะเยอทะยานขัดแย้งกับความรักที่พ่อมีต่อลูกสาว เขาละทิ้งความตั้งใจของเขาแล้ว และมีเพียงการแทรกแซงของเมเนลอสเท่านั้นที่นำไปสู่อิพิเจเนียที่มาถึงค่ายในที่สุด ในขณะนี้ทุกคนเท่านั้นที่ตระหนักว่าพวกเขาต้องการกระทำการอันเลวร้ายเช่นนี้ แม้แต่เมเนลอสก็ปฏิเสธข้อเรียกร้องของเขา แต่อากาเม็มนอนเข้าใจดีว่าขณะนี้การเสียสละของอิพิเจเนียไม่สามารถป้องกันได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถเปิดเผยความจริงทั้งหมดให้ภรรยาและลูกสาวได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มเป็นคนหน้าซื่อใจคดต่อหน้าพวกเขา โดยแสดงให้เห็นเป็นพ่อที่อ่อนโยนและเอาใจใส่ แม้ว่าเขามักจะไม่สามารถซ่อนน้ำตาในดวงตาของเขาได้ก็ตาม เมื่อทุกสิ่งถูกเปิดเผย Agamemnon เริ่มพิสูจน์การตัดสินใจของเขาด้วยความกังวลเกี่ยวกับประโยชน์ของปิตุภูมิและด้วยคำพูดของเขาปลุกความรู้สึกรักชาติใน Iphigenia ด้วยเหตุนี้เธอจึงปฏิเสธความรอดและไปที่แท่นบูชาโดยสมัครใจ นอกเหนือจากผลงานทั้ง 18 ชิ้นของยูริพิดีสซึ่งมีชีวิตรอดมาได้อย่างครบถ้วนแล้ว ยังมีข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครของเขาจำนวนมากที่ไม่รอดมาจนถึงสมัยของเราซึ่งผู้เขียนคนต่อมาอ้างเป็นคำพูด ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของนักเขียนบทละครนั้นพบได้ในอียิปต์ขนมผสมน้ำยาดังนั้นจึงอยู่ในปาปิรีของอียิปต์ที่ข้อความที่ตัดตอนมาจากโศกนาฏกรรมต่างๆของยูริพิดีสจำนวนมากที่สุดรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ข้อความบางส่วนให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานทั้งหมดโดยรวม ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเข้าใจเนื้อหาของโศกนาฏกรรม "Antiope" และ "Hypsipyle" ได้อย่างชัดเจน Antiope เป็นลูกสาวของกษัตริย์ Boeotian Nyctaeus เธอถูกล่อลวงโดยซุส จึงหนีออกจากบ้าน และระหว่างที่เธอเดินทางท่องเที่ยวได้ให้กำเนิดบุตรชายฝาแฝดสองคน ทิ้งลูกๆ ของเธอไว้ให้คนเลี้ยงแกะเลี้ยงดูบนภูเขา เธอจึงมาถึงเมืองสิเกียน แต่ในไม่ช้าเมืองนี้ก็ถูก Lycus ผู้เผด็จการยึดครองและ Antiope ก็กลายเป็นทาสของเขา Dirka ภรรยาของ Lycus เกลียด Antiope หนีจากการข่มเหง Antiope หนีไปที่ภูเขา แต่ถูกจับได้ Dirka ตัดสินใจประหารชีวิตเธอโดยมัดเธอเข้ากับเขาวัวป่า แต่เมื่อคนเลี้ยงแกะหนุ่มสองคนคือ Zeus และ Amphion นำวัวมาปรากฎว่าพวกเขาเป็นบุตรชายของ Antiope จากนั้นชายหนุ่มก็มัดเดิร์กไว้กับหัววัว ต่อมาตามคำสั่งของเฮอร์มีส ร่างของเธอถูกโยนลงไปในน้ำพุซึ่งได้รับชื่อของเธอ และอำนาจของกษัตริย์ในประเทศก็ถูกโอนไปยัง Amphion Hypsipyle เป็นราชินีแห่งแอมะซอนบนเกาะ Lemnos เธอกลายเป็นภรรยาของเจสันเมื่อเขาแวะบนเกาะระหว่างการเดินทางไปยัง Colchis เพื่อขนแกะทองคำ จากสหภาพนี้ Hypsipyle ให้กำเนิดบุตรชายฝาแฝดสองคน ต่อมาเธอตกเป็นทาสและถูกขายให้กับกษัตริย์ Lycurgus ของ Nemean ซึ่งเริ่มเลี้ยงดู Ophelt ลูกชายของเขา อย่างไรก็ตาม เหตุร้ายเกิดขึ้น: เมื่อกองทหารของผู้นำทั้งเจ็ดเดินขบวนใกล้ ๆ เพื่อรณรงค์ต่อต้านธีบส์ เธอทิ้งทารกไว้เพื่อแสดงให้ทหารดูแหล่งน้ำ และเด็กชายก็เสียชีวิตด้วยงู Hypsipyle ถูกตัดสินประหารชีวิตด้วยเหตุนี้ การขอร้องของ Amphiaraus ทำให้เธอได้รับการอภัย และในบรรดานักรบที่รวมตัวกันเธอก็พบลูกชายของเธอ เพื่อความเป็นเอกลักษณ์ในสไตล์ของเขา นักวิจารณ์สมัยโบราณเรียกยูริพิดีสว่าเป็น "นักปรัชญาบนเวที" แท้จริงแล้วเขาไม่เพียงแต่เป็นกวีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักคิดที่โดดเด่นอีกด้วย อย่างไรก็ตามนักเขียนบทละครไม่ได้สร้างระบบปรัชญาที่กลมกลืนของตัวเองขึ้นมา แต่เมื่อหลอมรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ความสำเร็จที่ดีที่สุดความคิดในครั้งนั้นเขาจึงเผยแพร่ออกไปพร้อมกับบทกวีของเขา วงกลมกว้างประชากร. ในงานของเขา ยูริพิดีสยกย่องการแสวงหาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และแม้แต่การไตร่ตรองถึงธรรมชาติและการทำสมาธิเกี่ยวกับความลับของมัน ในเวลาเดียวกัน เขาก็เข้าใจดีว่าคนที่หลงใหลในเรื่องนี้มักจะถูกคนอื่นเข้าใจผิด เขาแสดงให้เห็นสิ่งนี้โดยตัวอย่างของโชคชะตาของ Medea, Ion และ Hippolytus โดยพื้นฐานแล้ว บทละครของยูริพิดีสเป็นตัวแทนของสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตในกรีซในช่วงปลายยุคคลาสสิก เขานำเสนอบทพูดที่ยาวและหลงใหลในปากของฮีโร่ในหัวข้อที่เขาสนใจ ในผลงานหลายชิ้นของเขา Euripides สะท้อนให้เห็นถึงประเด็นทางการเมืองในปัจจุบันในยุคของเขาเช่นใน Andromache ซึ่งฝ่ายตรงข้ามหลักของชาวเอเธนส์ - ชาวสปาร์ตันซึ่งมีตัวตนใน Orestes, Menelaus และ Hermione แสดงให้เห็นในแง่ที่ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่ง ทัศนคติเชิงลบของยูริพิดีสต่อชาวสปาร์ตันนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานอื่น ๆ ของเขาเช่นใน Orestes และ The Petitioners ข้อห้ามของ Theban Creon ในการฝังศัตรูที่ล้มลงในโศกนาฏกรรมของผู้ร้องบังคับให้ชาวเอเธนส์จดจำ 424 ปีก่อนคริสตกาล e. เมื่อหลังจากเอาชนะพวกเขาได้แล้ว พวก Thebans ก็ปฏิเสธที่จะมอบศพของผู้ถูกฝังเพื่อฝัง ซึ่งเป็นการละเมิดกฎศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป และในสุนทรพจน์ของ Iolaus ซึ่งในนามของ Heraclides เรียกร้องให้ Argives ไม่เคยจับอาวุธต่อสู้กับชาวเอเธนส์ในฐานะผู้ช่วยให้รอดมีการประณามการกระทำของ Argos ที่ต่อสู้ในช่วงปีแรก ๆ ของสงคราม Peloponnesian อย่างคมชัด ที่ฝั่งสปาร์ตากับเอเธนส์ ในเวลาเดียวกัน ยูริพิดีสยกย่องเอเธนส์บ้านเกิดของเขาและพูดถึงความพร้อมของรัฐเอเธนส์ในการปกป้องความยุติธรรมที่ละเมิด ลวดลายที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในโศกนาฏกรรมหลายครั้งของยูริพิดีส โดยทั่วไปแล้วปิตุภูมิตามที่กวีกล่าวไว้เป็นความหมายหลักของชีวิตสำหรับบุคคล และบทละครของเขามักเล่าถึงกรณีการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญในนามของบ้านเกิด ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เพื่อนมีความสำคัญไม่น้อยสำหรับบุคคล ตัวอย่างของมิตรภาพในอุดมคติในผลงานของนักเขียนบทละครอาจเป็นความสัมพันธ์ระหว่าง Orestes และ Pylades ซึ่งอธิบายไว้ในโศกนาฏกรรมสามครั้งพร้อมกัน - "Electra", "Orestes" และ "Iphigenia in Tauris" ใน งานสุดท้าย การแสดงออกถึงมิตรภาพสูงสุดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - เพื่อนแต่ละคนพร้อมที่จะเสียสละตัวเองเพื่อช่วยอีกฝ่ายซึ่งทำให้ Iphigenia พอใจ และใน "Hercules" ความช่วยเหลือที่เป็นมิตรของเธเซอุสเท่านั้นที่จะช่วยตัวเอกจากความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงหลังจากที่เขาตระหนักถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เขาทำด้วยความบ้าคลั่ง ยูริพิดีสสังเกตผลที่ตามมาของสงครามเพโลพอนนีเซียนที่ทำลายล้างได้ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาสงครามและสันติภาพ วิชาในตำนานในการตีความของเขามีความเกี่ยวพันกับธีมร่วมสมัยและฟังดูมีความเกี่ยวข้องมาก ยูริพิดีสเกลียดสงครามและคิดว่ามันเป็นผลมาจากความทะเยอทะยานหรือความเหลื่อมล้ำของนักการเมือง เขาเป็นผู้สนับสนุนสันติภาพอย่างแข็งขันและติดตามแนวคิดนี้ในงานทั้งหมดของเขา นักเขียนบทละครยอมให้สงครามเป็นเพียงการป้องกันและปกป้องความยุติธรรมเท่านั้น และแย้งว่าชัยชนะไม่ได้นำมาซึ่งความสุขที่ต้องการหากแสวงหาเป้าหมายที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์หรือได้มาด้วยวิธีที่ไม่ยุติธรรม ยูริพิดีสยังให้ความสนใจกับประเด็นความสัมพันธ์ทางสังคมด้วย อุดมคติทางการเมืองของเขามองเห็นได้ชัดเจนในโศกนาฏกรรมของ The Petitioner ซึ่งเขาแนะนำข้อพิพาทระหว่างเธเซอุสและเอกอัครราชทูต Theban เกี่ยวกับข้อดีของรัฐบาลรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลักโดยสิ้นเชิง Theban แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมของรูปแบบการปกครองแบบประชาธิปไตย โดยกล่าวว่าในกรณีนี้ อำนาจเป็นของฝูงชน ซึ่งนำโดยคนฉลาดแกมโกงที่กระทำการเพื่อผลประโยชน์ของตนเองแต่เพียงผู้เดียว ในทางกลับกัน เธซีอุสได้เปิดโปงความอยุติธรรมของอำนาจเผด็จการ โดยเชิดชูเสรีภาพและความเท่าเทียมกันของระบอบประชาธิปไตย คำอธิบายที่คล้ายกันเกี่ยวกับแก่นแท้ของพระราชอำนาจมีอยู่ในโยนาห์ อย่างไรก็ตาม ยูริพิดีสตระหนักดีถึงข้อบกพร่องของระบบประชาธิปไตย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาแสดงภาพกลุ่มผู้หลอกลวงอย่างเสียดสี ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบทละครของเขาคือโอดิสสิอุ๊ส เป็นที่น่าแปลกใจที่ในหลายกรณียูริพิดีสแสดงอุดมคติทางประชาธิปไตยของเขาผ่านรูปเคารพของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องผิดยุคสมัยที่เกิดขึ้นทั่วไปในโศกนาฏกรรมของชาวกรีก ในทัศนคติของเขาต่อประเด็นความมั่งคั่งและความยากจน นักเขียนบทละครมีจุดยืนที่ชัดเจนและเชื่อว่าทั้งความมั่งคั่งและความยากจนที่มากเกินไปนั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับบุคคล ยูริพิดีสถือว่ารัฐในอุดมคติคือความมั่งคั่งโดยเฉลี่ยและความสามารถในการหาเงินเพียงพอสำหรับชีวิตที่ดีโดยอาศัยแรงงานของตนเอง กวีแสดงให้เห็นพลเมืองในอุดมคติดังกล่าวในรูปของสามีของอีเลคตร้าซึ่ง Orestes และ Electra กล่าวถึงความสูงส่งทางธรรมชาติ ยูริพิดีสไม่ได้เพิกเฉยต่อประเด็นเรื่องทาส เขาเข้าใจดีว่าอารยธรรมกรีกโบราณทั้งหมดพักอยู่กับแรงงานทาส แต่เนื่องจากเป็นนักเขียนบทละครที่มีผลงานอิงจากเนื้อหาในตำนานซึ่งมีแผนการมากมายที่คนร่ำรวยและขุนนางกลายเป็นทาสโดยสถานการณ์ ยูริพิดีสจึงไม่เห็นด้วยกับทฤษฎีที่ว่าบางคนเกิดมาเพื่อเป็นอิสระ ส่วนคนอื่นๆ ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่เกิดจนกลายเป็น ทาส กวีในผลงานของเขาติดตามแนวคิดที่ว่าไม่มีใครในชีวิตนี้ได้รับการปกป้องจากความผันผวนของโชคชะตา ทาสก็ไม่ต่างจากคนที่มีอิสระ และความเป็นทาสโดยทั่วไปนั้นเป็นผลมาจากความอยุติธรรมและความรุนแรง แน่นอนว่าความคิดดังกล่าวไม่สามารถทำให้เกิดการยอมรับในหมู่คนรุ่นเดียวกันได้ ยูริพิดีสยังดำรงตำแหน่งพิเศษในแง่ของโลกทัศน์ทางศาสนา ตามที่ระบุไว้แล้วนักเขียนบทละครคุ้นเคยกับมุมมองเชิงปรัชญาตามธรรมชาติในยุคของเขาเป็นอย่างดีดังนั้นจึงมักแสดงความสงสัยเกี่ยวกับพลังของเทพเจ้าและแม้กระทั่งการดำรงอยู่ของพวกเขา เขาแสดงให้เห็นถึงศรัทธาที่ไร้เดียงสาของคนธรรมดาอย่างแดกดันเช่นในโศกนาฏกรรม "Iphigenia ใน Tauris" ซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คนเลี้ยงแกะเข้าใจผิดว่า Orestes และ Pylades เป็นเทพเจ้า - พี่น้อง Dioscuri อย่างไรก็ตาม คนชอบเยาะเย้ยจะเปิดเผยความใจง่ายนี้อย่างรวดเร็ว โดยทั่วไปแล้วยูริพิดีสพยายามที่จะขจัดตำนานแห่งความมีอำนาจทุกอย่างและความดีของเหล่าทวยเทพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วีรบุรุษในผลงานของเขาหลายคนถามพระเจ้าว่าทำไมพวกเขาถึงยอมให้เกิดความเศร้าโศกและความอยุติธรรมมากมายบนโลก อย่างไรก็ตามเทพเจ้าแห่งยูริพิดีสเองก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าดีและยุติธรรม แต่อย่างใด Aphrodite ทำลาย Hippolytus และ Phaedra โดยไม่ลังเลใจด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองส่วนตัวเล็กน้อย เฮร่าส่งความบ้าคลั่งทำลายล้างไปยังเฮอร์คิวลิสด้วยความรู้สึกอิจฉาและแก้แค้น โดยทั่วไปแล้วซุสไม่ชอบที่จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ อพอลโลล่อลวงเจ้าหญิง Creusa บังคับให้เธอทิ้งทารกแรกเกิด และจากนั้นก็รู้สึกละอายใจที่ต้องยอมรับเรื่องนี้กับลูกชายของเขา เพื่อที่จะสถาปนาลัทธิของเขา ไดโอนีซัสยอมให้มีการฆาตกรรมอันโหดร้ายเกิดขึ้นได้ เป็นต้น อิพิเจเนียโกรธเคืองกับข้อเรียกร้องของอาร์เทมิสที่จะเสียสละคนแปลกหน้าให้กับเธอ และในที่สุดก็ได้ข้อสรุปว่าประเพณีอันนองเลือดนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้คน โดยทั่วไปแล้ว ยูริพิดีสแสดงทัศนคติของเขาต่อเทพเจ้าในวลีต่อไปนี้จากโศกนาฏกรรมที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: “ หากเทพเจ้าทำสิ่งที่น่าละอาย พวกเขาก็ไม่ใช่พระเจ้า” พวกนักบวชตกเป็นเป้าโจมตีของนักเขียนบทละครอยู่ตลอดเวลา การเปิดเผยที่ชัดเจนของการหลอกลวงและไหวพริบของนักบวชมีอยู่ใน "Ion" และ "Iphigenia ใน Tauris" ลักษณะเฉพาะของงานของยูริพิดีสคือในช่วงเริ่มต้นของงานเขาพบคำสั่งที่จัดตั้งขึ้นและควบคุมอย่างมั่นคงแล้ว การแสดงละครและหลักการที่เข้มงวดของประเภทโศกนาฏกรรม การขับร้องยังคงเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของโศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้ทำให้งานของนักเขียนบทละครง่ายขึ้นและซับซ้อนไปพร้อมๆ กัน เขาต้องคิดบทละครรูปแบบใหม่ที่เป็นต้นฉบับขึ้นมา บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงค่อยๆลดลงและคณะนักร้องประสานเสียงก็หยุดมีบทบาทสำคัญในการแสดง สิ่งนี้สร้างความยากลำบากบางประการเนื่องจากตามประเพณีที่กำหนดไว้สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นพยานต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมให้คำแนะนำแสดงความคิดเห็นอนุมัติหรือประณามการกระทำของฮีโร่ ฯลฯ ตอนนี้พวกเขากลายเป็นพยานใบ้โดยพื้นฐานแล้ว วีรบุรุษของยูริพิดีสมักขอให้นักร้องเงียบและไม่บอกตัวละครอื่นเกี่ยวกับการกระทำหรือความตั้งใจของพวกเขา โดยทั่วไปในโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มได้รับการกำหนดให้มีบทบาทเป็นเพียงภูมิหลังทั่วไปของการกระทำที่เปิดเผยการตีความหรือแม้แต่การหยุดพักทางดนตรีประเภทหนึ่ง บางครั้งคณะนักร้องประสานเสียงก็ทำหน้าที่เป็นตัวแทนความคิดของผู้เขียน การแยกคณะนักร้องประสานเสียงออกจากการแสดงละครหลักนั้นสะดวกมากในยุคต่อ ๆ ไปเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงมักถูกละทิ้งด้วยเหตุผลทางการเงิน เมื่อลดบทบาทของนักร้องแล้ว Euripides ได้ขยายวิธีการแสดงละครอย่างมีนัยสำคัญโดยแนะนำ monodies (เพลงเดี่ยว) ในด้านหนึ่งซึ่งทำหน้าที่แสดงความตึงเครียดสูงสุดของความรู้สึกในฮีโร่และอีกด้านหนึ่งคือความทุกข์ทรมาน ( บทสนทนา) ด้วยความช่วยเหลือซึ่งฮีโร่ประเมินตำแหน่งของเขาและปรับการตัดสินใจของเขา โดยทั่วไปแล้วใน คำพูดภาษาพูดฮีโร่ของยูริพิดีสไม่มีสไตล์ ไม่มีของเทียม พวกเขาพูดเหมือน คนธรรมดา เฉพาะผู้ที่ตื่นเต้นเร้าใจหรือหลงใหลอย่างแรงกล้าเท่านั้น โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครคนนี้เต็มไปด้วยคำพูดที่มีความหมายลึกซึ้งซึ่งต่อมากลายเป็นสุภาษิต ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีประกอบในผลงานของเขา อาเรียของตัวละครเป็นหนึ่งในเทคนิคที่เขาชื่นชอบมากที่สุดในการเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของโศกนาฏกรรมต่อผู้ชม ยูริพิดีสมักให้ความสนใจอย่างมากต่อด้านดนตรีของคำพูด - เขาเลือกคำที่ไม่ใช่ความหมายเชิงความหมาย แต่สำหรับเสียงของพวกเขาด้วยการขยายพยางค์ทางดนตรีและการทำซ้ำคำแต่ละคำ นักเขียนบทละครนำการพัฒนาบทนำและบทส่งท้ายของบทละครมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ มันเป็นฉากเล็กๆ อารัมภบทเป็นการแนะนำที่อธิบายภาพรวมของบทละคร มันปรากฏตัวในสมัยของ Sophocles เมื่อมีคนคนเดียวครอบครอง ยูริพิดีสแนะนำนักแสดงสองหรือสามคนเข้ามาในอารัมภบท และตัวละครที่พวกเขาแสดงมักไม่ปรากฏในละครเรื่องนี้อีกต่อไป บทส่งท้ายควรจะช่วยผสมผสานโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมเข้ากับแผนการในตำนานที่สอดคล้องกัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ผู้เขียนมักจะใช้เทคนิค "deus ex machine" ยูริพิดีสยังเป็นผู้ริเริ่มในด้านการประพันธ์การเล่นอีกด้วย โดยทั่วไปโศกนาฏกรรมของเขามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายในโครงสร้าง บางส่วน (เช่น "Medea") มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีภายในของการกระทำและสร้างขึ้นโดยมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ส่วนคนอื่นๆ มีแรงจูงใจภายนอกรวมอยู่ในนั้น บางครั้งในละครของยูริพิดีส (เช่น ฮิปโปลิทัส) มีตัวละครหลักสองตัวที่มีความสำคัญเท่ากัน แต่ครองตำแหน่งที่แตกต่างกันในประเด็นพื้นฐาน ตัวอย่างเช่น "Hercules" ถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนที่ค่อนข้างอิสระ แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ใน "The Bacchae" โครงเรื่องเดียวถูกถักทอจากลวดลายคู่ขนานหลายอัน ในเฮคิวบา โครงเรื่องหลัก - การแก้แค้นของแม่ต่อการตายของลูกชาย - แนะนำแรงจูงใจของการเสียสละของชาวกรีกต่อลูกสาวของเธอ Polyxena และความเศร้าโศกของแม่เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น โศกนาฏกรรมบางเรื่อง (เช่น "The Trojan Women" และ "The Phoenician Women") ประกอบด้วยฉากต่างๆ จำนวนมาก และใน "Andromache" ชะตากรรมของตัวละครหลักนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของฮีโร่คนอื่น ๆ ในบทละคร - Neoptolemus, Orestes, Hermione อย่างไรก็ตามในทุกกรณียูริพิดีสสามารถบรรลุความต่อเนื่องทางจิตวิทยาและความเชื่อมั่นเหมือนชีวิตในการกระทำของโศกนาฏกรรมของเขา ละครแห่งยุคปลาย ("Iphigenia in Tauris", "Helen", บางส่วน "Ion") สร้างขึ้นบนหลักการของการจัดองค์ประกอบส่วนหน้า เมื่อมีบล็อกที่เท่ากันหลายบล็อกตั้งอยู่อย่างสมมาตรรอบๆ เวทีกลาง ควรสังเกตว่ามีคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกอย่างหนึ่งของงานของยูริพิดีสนั่นคือความหลงใหลและโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของฮีโร่ของเขา นักเขียนบทละครบรรยายถึงความขัดแย้งทางจิตวิทยาที่ฉีกวิญญาณของฮีโร่ออกจากกันอย่างยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นพายุแห่งความรู้สึกที่ Medea ประสบ: ความรักที่มีต่อเด็กและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแก้แค้นเจสันกำลังต่อสู้ในตัวเธอ ผู้ชมต้องตกตะลึงอย่างแท้จริงจากฉากหนึ่งของ "The Trojan Women" เมื่อนักโทษถูกแบ่งแยกระหว่างผู้ชนะโดยมีฉากหลังเป็นฉากที่เมืองทรอยถูกเผา และทันใดนั้น Cassandra ผู้บ้าคลั่งก็วิ่งเข้ามาพร้อมคบเพลิงงานแต่งงานและร้องเพลง Hymen ซึ่งเป็นเพลงสวดที่ร้องในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงาน โดยทั่วไปโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสถานการณ์การกระทำที่คาดเดาไม่ได้ (แน่นอนภายในขอบเขตของข้อกำหนดที่เป็นที่ยอมรับของประเภทนี้) การรับรู้และการเปิดเผยอย่างกะทันหันบางครั้งพวกเขาก็มีแรงจูงใจและฮีโร่ในการ์ตูนด้วยซ้ำ โดยทั่วไปเขาตีความเรื่องราวในตำนานในลักษณะที่เต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันต่าง ๆ การพาดพิงถึงเหตุการณ์ทางการเมือง เรื่องราวความรักซึ่งบรรพบุรุษของเขาหลีกเลี่ยงในการทำงานของพวกเขา ในบางกรณีผู้เขียนได้แสดงความเห็นเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับผลงานของบรรพบุรุษผ่านปากวีรบุรุษของเขาด้วยซ้ำ โดยพื้นฐานแล้ว ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครคนนี้ ไม่ใช่เทพเจ้าและวีรบุรุษในตำนานที่ทำหน้าที่ แต่เป็นคนธรรมดาที่มีข้อสงสัย ความกลัว และความหลงใหล ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในสมัยโบราณพวกเขากล่าวว่า Sophocles พรรณนาถึงบุคคลตามที่ควรจะเป็นในขณะที่ Euripides พรรณนาถึงเขาอย่างที่เขาเป็นจริงๆ แน่นอนว่านักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่สามคนที่มีชื่ออยู่ข้างต้นไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น ของประเภทนี้ศิลปะ. ตอนนี้ชื่อของโศกนาฏกรรมอื่น ๆ เป็นที่รู้จักรวมถึงลูกหลานของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงเช่น Efroion - ลูกชายของ Aeschylus, Iophon - ลูกชายของ Sophocles, Sophocles the Younger - ลูกชายของ Ionphon, Euripides the Younger - ลูกชายของ ยูริพิดีส ชื่อของโศกนาฏกรรมเช่น Ion of Chios, Achaeus, Neophron (ผู้เขียนโศกนาฏกรรม "Medea"), Agathon (เขาเขียนโศกนาฏกรรม "ดอกไม้" ในธีมร่วมสมัย) Critias และคนอื่น ๆ ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน น่าเสียดายที่มีเพียงผู้เยาว์เท่านั้น ข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ มีเพียงโศกนาฏกรรม "Res" โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักเท่านั้นที่มาถึงเวลาของเราอย่างครบถ้วน รวมอยู่ในคอลเลกชันผลงานของยูริพิดีส แต่แตกต่างจากบทละครของนักเขียนบทละครคนนี้มากจนนักวิชาการสมัยใหม่ปฏิเสธที่จะยอมรับเขาในฐานะผู้เขียนละครเรื่องนี้ โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่าผู้สืบทอดของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ไม่ได้สร้างผลงานที่จะโดดเด่นด้วยทักษะแบบเดียวกับละครของนักเขียนเหล่านี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทละครของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ยังคงแสดงซ้ำ ๆ บนเวทีของโรงละครกรีกรอดพ้นจากสมัยโบราณและเข้าสู่คลังของวัฒนธรรมโลก

ชาวตะวันตกทั้งหมดเชื่อว่าประวัติศาสตร์ของการละครและการละครในความหมายคลาสสิกนั้นมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ไม่มีควันหากไม่มีไฟ การแสดงละครครั้งแรกเกิดขึ้นอย่างแม่นยำจากการเต้นรำและเพลงที่แสดงระหว่างบัคคานาเลียเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์กรีกไดโอนีซัส

เทศกาลนาฏศิลป์ไดโอนีเซีย

ในเอเธนส์ เทศกาลทางศาสนานี้ค่อยๆ พัฒนาเป็นเทศกาลศิลปะการละครที่เรียกว่าไดโอนีเซีย ซึ่งกินเวลาห้าวันในช่วงเดือนฤดูใบไม้ผลิ พลเมืองของเอเธนส์ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ ในการทำเช่นนี้เขาได้นำบทละครมาสู่อาร์คอนซึ่งตัดสินใจว่าจะสามารถแสดงให้ผู้ชมทั่วไปเห็นได้หรือไม่

นอกจากนี้เขายังแต่งตั้งพลเมืองที่ร่ำรวยตามนโยบาย - งานบ้าน - เพื่อเป็นเงินทุนในการผลิตบนเวทีซึ่งถือว่ามีเกียรติในสมัยนั้น เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงทางศาสนาที่เรียบง่ายเริ่มมีความซับซ้อนมากขึ้นและมีการแสดงละครชุดแรกๆ

ในไดโอนีเซียสเดียวกันนั้น กลุ่มคนที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามามีส่วนร่วม หน้าที่ของพวกเขาคือร้องเพลงและเต้นรำ หลังจากนั้นไม่นานนักแสดงก็โดดเด่น - คนที่พูดกับคณะนักร้องประสานเสียง แต่นักแสดงก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นผลให้มีการเขียนบทละครโดยตรงสำหรับนักแสดงแล้ว บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีนัยสำคัญมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในละครเรื่องหนึ่งมีนักแสดงไม่เกิน 4 คน

ด้วยเหตุนี้คนคนเดียวกันจึงต้องเล่นหลายบทบาท ผู้หญิงไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตได้ บทบาทของพวกเขาเล่นโดยผู้ชาย นี่คือลักษณะที่ละครเรื่องแรกปรากฏขึ้น

แยกแยะสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก

ต่อมามีสองประเภทเกิดขึ้น: ตลก (จากนั้นอีกแนวหนึ่งของตลกก็เกิดขึ้น - การเสียดสี) และโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมมักมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในตำนานและตำนาน ในขณะที่คอเมดีเป็นภาพล้อเลียนธรรมดาๆ ของผู้มีชื่อเสียงในเอเธนส์

หากในโศกนาฏกรรมมีบทบาทหลักโดยเหล่าฮีโร่เทพเจ้าและกษัตริย์ในคอเมดี้คนเหล่านี้ก็เป็นพลเมืองธรรมดาของโปลิสซึ่งมักเยาะเย้ยนักการเมืองในยุคนั้น ดังที่คุณทราบ มีประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์

จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าเราควรประพฤติตนอย่างไรและไม่ควรประพฤติตนอย่างไร แม้ว่าโศกนาฏกรรมบางเรื่องจะจบลงอย่างมีความสุข แต่เนื้อเรื่องก็ไม่ได้แยกอารมณ์ขันออกไป

หนังตลกล้อเลียนความชั่วร้ายของผู้คนและการต่อสู้ที่ตลกขบขันระหว่างชายและหญิง และพวกเทพารักษ์ก็เยาะเย้ยประเพณีทางสังคม และต่างจากคอเมดี้และโศกนาฏกรรมตรงที่หยาบคายและเสียดสี

นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงของกรีกโบราณ ได้แก่ Aristophanes, Aeschylus, Sophocles และ Euripides จากปากกาของอัจฉริยะเหล่านี้ โศกนาฏกรรมเช่น Alcestis, Electra, Hippolytus และ Cyclonus of Euripides, Antigone, Oedipus the Tyrant และ Electra of Sophocles, Seven ต่อ Thebes และไตรภาค Oresteia ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรมของ Agamemnon, การเสียสละที่ สุสานและยูเมนิเดส, เอสคิลุส รวมถึงคอเมดี้ที่มีไหวพริบของ Aristophanes - Frogs, Birds, Women in the Assembly และ Wasps

นักแสดงในโรงละครเอเธนส์

เจ้าหน้าที่สนับสนุนโศกนาฏกรรม: พวกเขาได้รับเวทีนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง เทศกาลนาฏศิลป์จัดขึ้นที่กรุงเอเธนส์ ซึ่งนักแสดงจากทั่วกรีซมาแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งนักแสดงที่ดีที่สุด

นี่คือวิธีที่นักแสดงละครแบ่งออก: มีตัวละครเอก, ไตรทาโกนิสต์และดิวเทอราโกนิสต์ปรากฏขึ้น พวกอาร์คอนได้รับสิทธิในการควบคุมกิจกรรมการแสดงละครของเอเธนส์ นักแสดงและนักเขียนบทละครไม่มีสิทธิ์เลือกบทบาทหรือแต่งตั้งนักแสดงที่พวกเขาชอบ - ทุกอย่างอยู่ในมือของอาร์ค เขายังแต่งตั้งไดโอนิซิอัสเป็นผู้ตัดสินการแข่งขันอีกด้วย

แต่ตอนนี้การผลิตได้รับการจ่ายเป็นค่าใช้จ่ายสาธารณะ (ภาษีการร้องเพลงซึ่งใช้เป็นเงินทุนในงานเทศกาลจ่ายโดยพลเมืองเอเธนส์ทุกคน): เงินถูกจัดสรรเป็นการส่วนตัวให้กับอาร์คอนจากคลัง

มักมีกวี-นักแสดงสามคนเข้าร่วมการแข่งขัน พวกเขาเล่นโศกนาฏกรรมสามครั้งและตลกหนึ่งเรื่อง ในช่วงปีแรกๆ ของโรงละคร นักเขียนบทละครเป็นทั้งนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาบอกว่า Sophocles เล่นเป็นนักแสดงในตัวเขา ละครช่วงแรก- มีการแข่งขันที่น่าสนใจที่ Dionysia ซึ่งประกอบด้วยการแข่งขันระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแสดงตลก

หน้ากากและเครื่องแต่งกายของนักแสดง

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งของโรงละครเอเธนส์คือหน้ากากและเครื่องแต่งกายของนักแสดง เวทีของโรงละครซึ่งจะเขียนในอีกไม่นานนี้มีขนาดใหญ่มากและมีที่นั่งมากมายสำหรับผู้ชม

ทุกคนอยากเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่าใครมีบทบาทอะไร นักแสดงจึงสวมหน้ากากที่แสดงอารมณ์และเพศ (หน้ากากหญิงและชาย) นอกจากนี้ยังมีหน้ากากสองด้าน: ด้านหนึ่ง - ใบหน้าที่สงบและอีกด้านหนึ่ง - ใบหน้าที่โกรธแค้น

ตัวหน้ากากทำจากผ้าหนาทาสีและมีช่องเปิดรูปกรวยเพื่อให้ผู้ชมได้ยินทุกคำพูดของนักแสดงอย่างชัดเจนและชัดเจนแม้ในแถวสุดท้าย

เมื่อพูดถึงหน้ากาก เราไม่สามารถพูดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายได้ เครื่องแต่งกายพิเศษสำหรับนักแสดง ได้แก่ รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าหนา ช่วยให้นักแสดงดูสูงขึ้นและมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นแก่ผู้ชมที่นั่งในที่นั่งห่างไกล เสื้อคลุมหนาและวิกผม

สีของเสื้อผ้าอธิบายได้มากในการแสดง: สีสดใสหมายความว่าฮีโร่เป็นบวกและประสบความสำเร็จ เฉดสีเข้ม พูดถึงภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของนักแสดง นอกจากนี้ ยังมีการสร้างเครื่องแต่งกายพิเศษสำหรับนกและสัตว์ต่างๆ สำหรับนักแสดงที่เล่นละครตลกด้วย

โรงละครกรีกโบราณ - โรงละครแห่งแรกในเอเธนส์

ละครชุดแรกในกรุงเอเธนส์จัดแสดงในเวที (จัตุรัสตลาดในตัวเมือง) แต่ด้วยความสำเร็จของเทศกาล Dionysia (ต่อมาจัดขึ้นปีละสองครั้ง - Dionysia ขนาดเล็กและใหญ่) ผู้ชมก็เริ่มปรากฏตัวมากขึ้น

จากนั้นเจ้าหน้าที่ก็คิดถึงการสร้างโครงสร้างพิเศษที่จะมีการแสดง จึงมีการสร้างห้องโถงกลางแจ้งขนาดใหญ่ใกล้กับอะโครโพลิส

โรงละครเอเธนส์แห่งแรกกลายเป็นตัวอย่างให้เมืองอื่นๆ ตามมา โรงละครดังกล่าวมักจะรองรับผู้ชมได้มากกว่า 18,000 คน จริงอยู่ในนโยบายอื่น ๆ โรงละครถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาเนื่องจากเจ้าหน้าที่ไม่เต็มใจที่จะใช้จ่ายเงินในการก่อสร้าง

ตาม การขุดค้นทางโบราณคดีในกรีซและส่วนอื่นๆ ของโลกขนมผสมน้ำยา การปรากฏตัวของโรงละครกลายเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี

แหล่งที่มาเกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละครคือผลงานของ Vitruvius "On Architecture" โรงละครประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้: ออร์เคสตรา (ในความหมายสมัยใหม่ - เวทีตามความเข้าใจของชาวกรีก - สถานที่สำหรับเต้นรำ), โรงละคร (ที่นั่งสำหรับผู้ชม), สเคนา (สถานที่สำหรับแต่งตัวนักแสดง), โพรสคีเนียม (ด้านหน้าอาคาร) ของสเคนาซึ่งทำหน้าที่เสริมสร้างทัศนียภาพ) และทางเดิน (ทางเดินระหว่างที่นั่ง)

โรงละครไม่มีเพดานด้านบน - หลังคา - ดังนั้นจึงมีการแสดงในช่วงกลางวันในเวลากลางวัน ส่วนประกอบเหล่านี้ไม่ได้ปรากฏขึ้นพร้อมกันทั้งหมด แต่เป็นส่วนประกอบที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว โรงละครโบราณดูเหมือนสิ่งนี้จริงๆ

โรงละครดังกล่าวปรากฏขึ้นราวศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช หลังจากการบูรณะหลายครั้ง ในตอนแรก ที่นั่ง 67 แถวในโรงละครเป็นไม้ แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่ด้วยที่นั่งหินอ่อน มีเพียงชาวเมืองกิตติมศักดิ์ในกรุงเอเธนส์และขุนนางเท่านั้นที่นั่งแถวหน้า

แต่ละที่นั่งถูก 'สงวน' สำหรับสุภาพบุรุษ - ชื่อของเขาถูกสลักไว้ที่ด้านหลังเก้าอี้ หลังจากการพิชิตโรมัน ที่นั่งของจักรพรรดิก็ถูกวางไว้ที่แถวที่สอง และเมื่อชาวโรมันจัดการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์บนเวที คนเลี้ยงผึ้งตัวเล็ก ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในแถวแรก

ความเคารพต่อโรงละครในหมู่ชาวเอเธนส์

ชาวเอเธนส์มีความเคารพต่อโรงละครเป็นอย่างมาก ถ้าในตอนแรกทุกคนสามารถชมละครได้ เมื่อเวลาผ่านไปก็จำเป็นต้องจ่ายเงินสองโอโบล (สำหรับชาวนาในโรงละคร) แต่พลเมืองของนโยบายได้รับเงินจากคลังเพื่อเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ก่อนจากนั้นจึงสร้างกองทุนความบันเทิงแยกต่างหากซึ่งประกอบด้วยเงินคงเหลือของคลังของรัฐและขัดขืนไม่ได้สำหรับค่าใช้จ่ายอื่น ๆ การใช้จ่ายเงินเหล่านี้กับสิ่งอื่นใดมีโทษตามกฎหมาย

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาของคุณหรือไม่?

หัวข้อก่อนหน้า: อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์: สถาปัตยกรรมและประติมากรรมกรีก
หัวข้อถัดไป:   กีฬาโอลิมปิกในสมัยกรีกโบราณ: ประวัติศาสตร์ แก่นแท้ เปลวไฟโอลิมปิก

ส่วนที่ 2 ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก

บทที่สอง การพัฒนาละคร

2. โศกนาฏกรรม

1) ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

ในเทศกาล "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงที่มีบทเพลงที่จำเป็นต้องปฏิบัติตาม dithyramb ในลัทธิไดโอนิซูสแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าก็แสดงด้วย ประเพณีโบราณเรียก Thespis ว่าเป็นกวีที่น่าเศร้าคนแรกของเอเธนส์และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาตอนต้นของปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ยังไม่ใช่ละครในความหมายที่สมบูรณ์ มันเป็นหนึ่งในสาขาของการแต่งเนื้อเพลงประสานเสียง แต่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงแลกเปลี่ยนคำพูดกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ); ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ออกจากฉากแอ็คชั่นนักแสดงก็จากไปแล้วกลับมาส่งข้อความใหม่ถึงคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและหากจำเป็นก็สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาแสดงบทบาทในตำบลต่างๆของเขา- ซึ่งแตกต่างจากส่วนเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงคนนี้ได้รับการแนะนำตามประเพณีโบราณโดย Thespis ไม่ได้ร้องเพลง แต่ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน ส่วนของนักแสดงยังคงมีปริมาณน้อยมากและถึงกระนั้นเขาก็เป็นผู้ถือครองไดนามิกของเกมเนื่องจากอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามข้อความของเขา แผนการถูกนำมาจากตำนาน แต่ในบางกรณีก็มีการแต่งโศกนาฏกรรมด้วย ธีมที่ทันสมัย - ดังนั้น หลังจากที่ชาวเปอร์เซียจับมิเลทัสในปี 494 “กวีฟรีนิคุสได้แสดงโศกนาฏกรรมเรื่อง “การจับกุมมิเลทัส”; ชัยชนะเหนือพวกเปอร์เซียนที่ซาลามิสเป็นหัวข้อสำหรับ "ชาวฟินีเซียน" ของฟรีนิคัสคนเดียวกัน (476) ซึ่งมีการเชิดชูเกียรติของผู้นำชาวเอเธนส์ Themistocles ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่รอดและลักษณะของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมในยุคแรกนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามสำหรับ Phrynichus และบางทีก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำ เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์" บางอย่าง นับตั้งแต่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 6 การผลิตโศกนาฏกรรมตามมาด้วย "ละครแห่งเทพารักษ์" - บทละครการ์ตูนในโครงเรื่องในตำนานซึ่งนักร้องประกอบด้วยเทพารักษ์ ประเพณีตั้งชื่อว่า Pratina จากเมือง Phlius (ทางตอนเหนือของ Peloponnese) ในฐานะผู้สร้างละครเทพารักษ์คนแรกสำหรับโรงละครเอเธนส์ ในระยะแรกมีตัวละครแบบ "เทพารักษ์" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น อริสโตเติลพูดถึงลักษณะ "เสียดสี" ของโศกนาฏกรรมในรูปแบบที่ค่อนข้างคลุมเครือ แต่แนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นโศกนาฏกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยมีรูปแบบของละครเทพารักษ์ ดังนั้นในเมือง Sikyon (Peloponnese ทางตอนเหนือ) "นักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้า" จึงเชิดชู "ความหลงใหล" ของ Adrastus ฮีโร่ในท้องถิ่น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 6 Cleisthenes ทรราช Sicyon ทำลายลัทธิ Adrastus และดังที่ Herodotus นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า "มอบคณะนักร้องประสานเสียงให้กับ Dionysus" ใน "คณะนักร้องประสานเสียงโศกนาฏกรรม" องค์ประกอบ zalachka ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในโศกนาฏกรรมในภายหลังจึงควรครอบครองสถานที่สำคัญ การคร่ำครวญที่มีการสลับลักษณะการคร่ำครวญของบุคคลและการร้องประสานเสียงของกลุ่ม (หน้า 21) น่าจะเป็นแบบอย่างอย่างเป็นทางการสำหรับฉากการคร่ำครวญร่วมกันระหว่างนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมักพบในโศกนาฏกรรม ตัวละครขี้เล่น เกมดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ (หรือบางทีอาจได้รับการบูรณะในภายหลัง) ในบทละครพิเศษซึ่งจัดฉากหลังจากโศกนาฏกรรมและถูกเรียกว่า "ละครเสียดสี" บทละครอันร่าเริงนี้มีผลสำเร็จสม่ำเสมอ สอดคล้องกับการแสดงพิธีกรรมครั้งสุดท้าย ซึ่งก็คือความชื่นชมยินดีของเทพเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์ คุณลักษณะของการก่อสร้างโศกนาฏกรรมกรีกที่พัฒนาแล้วเหล่านี้ได้มาในศตวรรษที่ 16 ชื่อของ "ความสามัคคีของสถานที่" และ "ความสามัคคีของเวลาและ" กวีนิพนธ์คลาสสิกของฝรั่งเศสดังที่ทราบกันดีว่าให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับ "ความสามัคคี" และยกระดับให้เป็นหลักการละครหลัก

19 มิถุนายน 2554

ในเทศกาล "Great Dionysius" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่มี dithyramb บังคับในลัทธิ Dionysus แล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย

โบราณตั้งชื่อให้ยูริพิดีสเป็นกวีคนแรกชื่อเอเธนส์ และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "Great Dionysia"

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงแมวแล้ว ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียง แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (corypheus) นักแสดงคนนี้ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน

แผนการถูกพรากไปจากโลก แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็เขียนในรูปแบบสมัยใหม่ด้วย ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และไม่ทราบลักษณะของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก แต่เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์"

ความสนใจในปัญหา “ความทุกข์” และความเชื่อมโยงกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมในศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของสังคมและรัฐทาสในสมัยโบราณ ความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างผู้คน ระยะใหม่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและบุคคล วีรบุรุษที่อยู่ในรากฐานพื้นฐานของชีวิตในเมืองและเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดในความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีกอดไม่ได้ที่จะตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่

อริสโตเติลให้ข้อมูลที่สำคัญมากเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา โศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้าย ในระยะก่อนหน้านี้มีลักษณะ "เสียดสี" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น เขาถือว่าแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือการด้นสดของ "ผู้ริเริ่ม dithyramb" ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม โศกนาฏกรรมดังกล่าวทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน

เอสคิลุส (525-456) มาจากตระกูลเกษตรกรรมผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดที่เมืองเอเลอุซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) และซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) ในฐานะพยาน เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซามามินในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้มุ่งหน้าไปยังซิซิลี เอสคิลุสเขียนบทละครอย่างน้อย 80 เรื่อง - โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี โศกนาฏกรรมเพียง 7 เรื่องเท่านั้นที่มาถึงเราทั้งหมด เหลือเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่เหลือเท่านั้น

แนวคิดต่างๆ ที่เอสคิลุสหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมของเขานั้นน่าทึ่งในความซับซ้อน: การพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์ การปกป้องระเบียบประชาธิปไตยของเอเธนส์ และการต่อต้านลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาหลายประการ - เทพเจ้าและ การครอบครองของพวกเขาทั่วโลก ชะตากรรมของมนุษย์ ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส เทพเจ้า ไททัน และวีรบุรุษที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง พวกเขามักจะรวบรวมความคิดทางปรัชญา คุณธรรม และการเมือง ดังนั้นตัวละครของพวกเขาจึงถูกสรุปไว้โดยทั่วไป มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์และเป็นเสาหิน

งานของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานทางศาสนาและเป็นตำนาน เชื่อว่าเทพเจ้าครองโลก แต่ถึงอย่างนี้ คนของเขาไม่ใช่สัตว์ที่มีจิตใจอ่อนแอและอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทพเจ้า ในเอสคิลุส เขามีจิตใจและเจตจำนงที่เป็นอิสระ และปฏิบัติตามความเข้าใจของเขาเอง เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตาหรือโชคชะตาซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้ตำนานโบราณเกี่ยวกับโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักมาหลายชั่วอายุคน เอสคิลุสยังคงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การกระทำตามเจตนารมณ์ของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" เกิดขึ้นในสถานที่พิเศษในเอสคิลุส ซุสไม่ได้ถูกพรรณนาในที่นี้ในฐานะผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นเผด็จการที่ตั้งใจจะทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์และผู้ที่ประณามโพรมีธีอุส ผู้กอบกู้มนุษยชาติ ผู้กบฏต่ออำนาจของเขา ไปสู่ความทรมานชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมมีการกระทำเพียงเล็กน้อย แต่เต็มไปด้วยดราม่าสูง ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ไททันได้รับชัยชนะ ซึ่งเจตจำนงของเขาจะไม่ถูกทำลายด้วยสายฟ้าแห่งซุส โพรมีธีอุสเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพและเหตุผลของผู้คน เขาเป็นผู้ค้นพบคุณประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรม โดยมีความรับผิดชอบต่อ "ความรักที่มากเกินไปต่อผู้คน"

โซโฟคลีส (496-406) เกิดมาในตระกูลที่ร่ำรวย ความสามารถทางศิลปะของ Sophocles ปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย ในโศกนาฏกรรมของเขา มีคนลงมือทำอยู่แล้ว แม้ว่าจะค่อนข้างสูงเหนือความเป็นจริงก็ตาม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง Sophocles ว่าเขาทำให้โศกนาฏกรรมตกลงมาจากสวรรค์สู่ดิน จุดสนใจหลักในโศกนาฏกรรมของ Sophocles อยู่ที่มนุษย์กับโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาได้แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น เพราะเน้นเป็นหลัก

Sophocles ให้ความสนใจกับการพรรณนาถึงการกระทำและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่จากนั้นส่วนบทสนทนาของโศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นและส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ลดลง ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลบังคับให้ Sophocles ละทิ้งการสร้างไตรภาคบูรณาการซึ่งมักจะติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการแนะนำการวาดภาพตกแต่ง

ยูริพิดีส เขาเป็นนักกวีและนักคิดผู้โดดเดี่ยว เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางสังคมและการเมือง โรงละครของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตของกรีซในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่ง 5v ผลงานของยูริพิดีสก่อให้เกิดปัญหามากมายที่ชาวกรีกสนใจ ความคิดทางสังคมมีการนำเสนอและอภิปรายทฤษฎีใหม่ๆ ยูริพิดีสให้ความสำคัญกับปัญหาครอบครัวเป็นอย่างมาก ในครอบครัวชาวเอเธนส์ ผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นคนสันโดษ

ตัวละครของยูริพิดีสถกเถียงกันว่าเราควรแต่งงานหรือไม่ และคุ้มค่าที่จะมีลูกหรือไม่ ระบบการแต่งงานของชาวกรีกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หญิงที่บ่นเกี่ยวกับสถานะที่ปิดและอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการแต่งงานสรุปโดยข้อตกลงของผู้ปกครองโดยไม่ต้องพบกับคู่สมรสในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีที่แสดงความเกลียดชัง ผู้หญิงประกาศสิทธิของตนในวัฒนธรรมทางจิตและการศึกษา (“Medea” เศษของ “The Wise Melanippe”)

ความสำคัญของงานของยูริพิดีสสำหรับวรรณกรรมโลกนั้นอยู่ที่การสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นหลัก การพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกและความบาดหมางภายในเป็นสิ่งใหม่ที่ยูริพิดีสนำมาสู่โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ (ประมาณหกหมื่นปีก่อน) อย่างไรก็ตามไม่มีใครทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งหมื่นถึงสองหมื่นปีที่แล้ว เมื่อยุโรปเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา และผู้คนสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้น ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้นความแข็งแกร่งของมนุษย์ทั้งหมดถูกใช้ไปเพื่อต่อสู้กับความหิวโหยสัตว์ที่เย็นชาและสัตว์นักล่า แต่ตอนนั้นเองที่ภาพวาดอันงดงามชิ้นแรกปรากฏขึ้น ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ แร่ธาตุที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ บนผนังถ้ำพวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ที่พวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์ในเวลานั้น ในหมู่พวกเขายังมีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา: แมมมอ ธ เสือเขี้ยวดาบหมีถ้ำ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์ข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียน” โรงเรียนศิลปะยุคหิน.

ภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรปถูกค้นพบโดยบังเอิญ พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux (1940) ในฝรั่งเศส ปัจจุบันพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป และนักวิทยาศาสตร์ก็เชื่อว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกค้นพบโดยไม่มีเหตุผล อนุสาวรีย์ถ้ำยังพบได้ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูง เป็นเวลานานทำให้ผู้เชี่ยวชาญสงสัยในความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำ ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์ไม่มีทักษะในการวาดภาพมากนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งนี้บ่งชี้ว่าเป็นของปลอม นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ยังพบประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือโบราณ ประติมากรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิมของผู้คน

ในช่วงเวลาที่มนุษย์ยังไม่ทราบวิธีการแปรรูปโลหะ เครื่องมือทั้งหมดทำจากหิน นี่คือยุคหิน คนดึกดำบรรพ์วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม ความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะ อีกอย่างคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ยุคหินที่สวยงามที่วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์มากมายผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพและคาถาจึงเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ) .

ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - "ต้นกำเนิดและพัฒนาการของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ วรรณกรรม!

ในเทศกาล "Great Dionysius" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่มี dithyramb บังคับในลัทธิ Dionysus แล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย

โศกนาฏกรรมโบราณตั้งชื่อให้เอเธนส์ ยูริพิดีสเป็นกวีคนแรก และชี้ให้เห็นถึง 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "Great Dionysia"

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงแมวแล้ว ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียง แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (corypheus) นักแสดงคนนี้ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน

แผนการถูกพรากไปจากโลก แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็เขียนในรูปแบบสมัยใหม่ด้วย โศกนาฏกรรมกลุ่มแรกไม่รอดและไม่ทราบลักษณะของแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก แต่เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์"

ความสนใจในปัญหา “ความทุกข์” และความเชื่อมโยงกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมในศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของสังคมและรัฐทาสในสมัยโบราณ ความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างผู้คน ระยะใหม่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและบุคคล ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานพื้นฐานของชีวิตในเมืองและถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีกอดไม่ได้ที่จะตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่

อริสโตเติลให้ข้อมูลที่สำคัญมากเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา โศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้าย ในระยะก่อนหน้านี้มีลักษณะ "เสียดสี" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น เขาถือว่าแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือการด้นสดของ "ผู้ริเริ่ม dithyramb" ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม โศกนาฏกรรมดังกล่าวทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน

เอสคิลุส (525-456) มาจากตระกูลเกษตรกรรมผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดที่เมืองเอเลอุซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) และซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) ในฐานะพยาน เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซามามินในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้มุ่งหน้าไปยังซิซิลี เอสคิลุสเขียนบทละครอย่างน้อย 80 เรื่อง - โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี โศกนาฏกรรมเพียง 7 เรื่องเท่านั้นที่มาถึงเราทั้งหมด เหลือเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่เหลือเท่านั้น

แนวคิดต่างๆ ที่เอสคิลุสหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมของเขานั้นน่าทึ่งในความซับซ้อน: การพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์ การปกป้องระเบียบประชาธิปไตยของเอเธนส์ และการต่อต้านลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาหลายประการ - เทพเจ้าและ การครอบครองของพวกเขาทั่วโลก ชะตากรรมและบุคลิกภาพของมนุษย์ ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส เทพเจ้า ไททัน และวีรบุรุษที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง พวกเขามักจะรวบรวมแนวคิดทางปรัชญา คุณธรรม และการเมือง ดังนั้นตัวละครของพวกเขาจึงถูกสรุปไว้โดยทั่วไป มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์และเป็นเสาหิน

งานของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานทางศาสนาและเป็นตำนาน กวีเชื่อว่าเทพเจ้าครองโลก แต่ถึงอย่างนี้ ผู้คนของเขาไม่ใช่สัตว์ที่มีจิตใจอ่อนแอและอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทพเจ้า ตามคำกล่าวของเอสคิลุส มนุษย์มีจิตใจและเจตจำนงที่เป็นอิสระ และกระทำการตามความเข้าใจของตนเอง เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตาหรือโชคชะตาซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้ตำนานโบราณเกี่ยวกับโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักมาหลายชั่วอายุคน เอสคิลุสยังคงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การกระทำตามเจตนารมณ์ของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" ครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Aeschylus ซุสไม่ได้ถูกพรรณนาในที่นี้ในฐานะผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นเผด็จการที่ตั้งใจจะทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์และผู้ที่ประณามโพรมีธีอุส ผู้กอบกู้มนุษยชาติ ผู้กบฏต่ออำนาจของเขา ไปสู่ความทรมานชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมมีการกระทำเพียงเล็กน้อย แต่เต็มไปด้วยดราม่าสูง ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ไททันได้รับชัยชนะ ซึ่งเจตจำนงของเขาจะไม่ถูกทำลายด้วยสายฟ้าแห่งซุส โพรมีธีอุสเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพและเหตุผลของผู้คน เขาเป็นผู้ค้นพบคุณประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรม และถูกลงโทษสำหรับ "ความรักที่มากเกินไปต่อผู้คน"

โซโฟคลีส (496-406) เกิดมาในตระกูลที่ร่ำรวย ความสามารถทางศิลปะของ Sophocles ปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย ในโศกนาฏกรรมของเขา มีคนลงมือทำอยู่แล้ว แม้ว่าจะค่อนข้างสูงเหนือความเป็นจริงก็ตาม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง Sophocles ว่าเขาทำให้โศกนาฏกรรมตกลงมาจากสวรรค์สู่ดิน จุดสนใจหลักในโศกนาฏกรรมของ Sophocles อยู่ที่มนุษย์กับโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาได้แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น เพราะเน้นเป็นหลัก

Sophocles ให้ความสนใจกับการพรรณนาถึงการกระทำและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่จากนั้นส่วนบทสนทนาของโศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นและส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ลดลง ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลบังคับให้ Sophocles ละทิ้งการสร้างไตรภาคบูรณาการซึ่งมักจะติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการแนะนำการวาดภาพตกแต่ง

ยูริพิดีส กวีและนักคิดผู้โดดเดี่ยว เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางสังคมและการเมือง โรงละครของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตของกรีซในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่ง 5v ในงานของยูริพิดีสมีปัญหามากมายที่ทำให้ความคิดทางสังคมของชาวกรีกสนใจและมีการนำเสนอและอภิปรายทฤษฎีใหม่ ยูริพิดีสให้ความสำคัญกับปัญหาครอบครัวเป็นอย่างมาก ในครอบครัวชาวเอเธนส์ ผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นคนสันโดษ

ตัวละครของยูริพิดีสถกเถียงกันว่าเราควรแต่งงานหรือไม่ และคุ้มค่าที่จะมีลูกหรือไม่ ระบบการแต่งงานของชาวกรีกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หญิงที่บ่นเกี่ยวกับสถานะที่ปิดและอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการแต่งงานสรุปโดยข้อตกลงของผู้ปกครองโดยไม่ต้องพบกับคู่สมรสในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีที่แสดงความเกลียดชัง ผู้หญิงประกาศสิทธิของตนในวัฒนธรรมทางจิตและการศึกษา (“Medea” เศษของ “The Wise Melanippe”)

ความสำคัญของงานของยูริพิดีสสำหรับวรรณกรรมโลกนั้นอยู่ที่การสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นหลัก การพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกและความบาดหมางภายในเป็นสิ่งใหม่ที่ยูริพิดีสนำมาสู่โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ (ประมาณหกหมื่นปีก่อน) อย่างไรก็ตามไม่มีใครทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งหมื่นถึงสองหมื่นปีที่แล้ว เมื่อยุโรปเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา และผู้คนสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้น ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้นความแข็งแกร่งของมนุษย์ทั้งหมดถูกใช้ไปเพื่อต่อสู้กับความหิวโหยสัตว์ที่เย็นชาและสัตว์นักล่า แต่ตอนนั้นเองที่ภาพวาดอันงดงามชิ้นแรกปรากฏขึ้น ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ แร่ธาตุที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ บนผนังถ้ำพวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ที่พวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์ในเวลานั้น ในหมู่พวกเขายังมีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา: แมมมอ ธ เสือเขี้ยวดาบหมีถ้ำ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียนใน "โรงเรียนศิลปะ" ในยุคหิน

ภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรปถูกค้นพบโดยบังเอิญ พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux (1940) ในฝรั่งเศส ปัจจุบันพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป และนักวิทยาศาสตร์ก็เชื่อว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกค้นพบโดยไม่มีเหตุผล อนุสาวรีย์ถ้ำยังพบได้ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูงของพวกเขามาเป็นเวลานานทำให้ผู้เชี่ยวชาญสงสัยในความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำ: ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์ไม่สามารถมีทักษะในการวาดภาพได้มากนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งนี้บ่งชี้ว่าเป็นของปลอม นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ยังพบประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือโบราณ ประติมากรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิมของผู้คน

ในช่วงเวลาที่มนุษย์ยังไม่ทราบวิธีการแปรรูปโลหะ เครื่องมือทั้งหมดทำจากหิน นี่คือยุคหิน คนดึกดำบรรพ์วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม ความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะ อีกอย่างคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ยุคหินที่สวยงามที่วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์มากมายผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพและคาถาจึงเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ) .

ยุคสำริดเริ่มต้นค่อนข้างช้าในยุโรปตะวันตก ประมาณสี่พันปีก่อน ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์ บรอนซ์เป็นโลหะเนื้ออ่อน แปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก สามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ของใช้ในครัวเรือนเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน ของประดับตกแต่งชิ้นแรกนั้นก็คือ ขนาดใหญ่และสบตาฉันทันที

แต่บางทีทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของยุคสำริดก็คือโครงสร้างขนาดใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงกับความเชื่อดั้งเดิม ในฝรั่งเศส บนคาบสมุทรบริตตานี ทุ่งนาทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรซึ่งมีเสาหินสูงหลายเมตร ซึ่งในภาษาของชาวเคลต์ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในคาบสมุทรเรียกว่าเมนเฮียร์

ในสมัยนั้นมีความเชื่อในเรื่องชีวิตหลังความตายดังที่เห็นได้จากโลมา - สุสานซึ่งเดิมใช้สำหรับการฝังศพ (ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาที่ทำจากบล็อกหินเสาหินเดียวกัน) จากนั้นเพื่อบูชาดวงอาทิตย์ . ที่ตั้งของเมนเฮียร์และโลมาถือว่าศักดิ์สิทธิ์

อียิปต์โบราณ

หนึ่งในวัฒนธรรมโบราณที่เก่าแก่และสวยงามที่สุดคือวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ ชาวอียิปต์ก็เหมือนกับหลาย ๆ คนในสมัยนั้นที่เคร่งศาสนามากพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลยังคงมีอยู่หลังจากการตายของเขาและไปเยี่ยมศพเป็นครั้งคราว ด้วยเหตุนี้ชาวอียิปต์จึงได้เก็บรักษาศพของผู้ตายอย่างขยันขันแข็ง พวกเขาถูกดองและเก็บไว้ในโครงสร้างฝังศพที่ปลอดภัย เพื่อให้ผู้ตายได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดในชีวิตหลังความตาย เขาได้รับของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งอย่างหรูหราและของฟุ่มเฟือยทุกประเภทรวมถึงรูปแกะสลักของคนรับใช้ พวกเขายังสร้างรูปปั้นของผู้ตายไว้ในกรณีที่ร่างกายไม่สามารถต้านทานการโจมตีของเวลาได้เพื่อให้วิญญาณที่กลับมาจากโลกอื่นสามารถค้นพบเปลือกโลกได้ ร่างกายและทุกสิ่งที่จำเป็นถูกปิดล้อมด้วยพีระมิด ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการก่อสร้างของอียิปต์โบราณ

ด้วยความช่วยเหลือของทาสแม้ในช่วงชีวิตของฟาโรห์บล็อกหินขนาดใหญ่สำหรับสุสานหลวงก็ถูกตัดออกจากหินลากและวางเข้าที่ เนื่องจากเทคโนโลยีมีระดับต่ำ การก่อสร้างแต่ละครั้งจึงทำให้ต้องสูญเสียชีวิตมนุษย์หลายร้อยหรือหลายพันคน โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุดในประเภทนี้รวมอยู่ในกลุ่มปิรามิดอันโด่งดังที่กิซ่า นี่คือปิรามิดของฟาโรห์เชอปส์ ความสูงของมันคือ 146 เมตรและตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ไอแซคก็สามารถใส่ได้อย่างง่ายดาย เมื่อเวลาผ่านไป ปิรามิดขั้นบันไดขนาดใหญ่เริ่มถูกสร้างขึ้น โดยปิรามิดที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในทะเลทรายซาฮาราและสร้างขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาตะลึงจินตนาการด้วยขนาด ความแม่นยำทางเรขาคณิต และปริมาณแรงงานที่ใช้ในการก่อสร้าง พื้นผิวที่ขัดเงาอย่างระมัดระวังจะเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงตะวันทางตอนใต้ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับพ่อค้าและผู้สัญจรไปมา

บนฝั่งแม่น้ำไนล์ทั้งหมด " เมืองแห่งความตาย" ถัดจากนั้นมีวัดที่ตั้งตระหง่านเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า ประตูขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยเสาหินขนาดใหญ่สองอันที่เรียวขึ้นไปข้างบน - เสานำไปสู่ลานและห้องโถงที่มีเสา ถนนนำไปสู่ประตูที่ล้อมรอบด้วยแถวของสฟิงซ์ - รูปปั้น มีลำตัวเป็นสิงโตและมีหัวเป็นมนุษย์หรือแกะ ของวัดที่เก่าแก่ที่สุด

ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดประดับผนังและเสาของอาคารอียิปต์ มีชื่อเสียงในด้านเทคนิคพิเศษในการวาดภาพบุคคล บางส่วนของร่างถูกนำเสนอเพื่อให้มองเห็นได้เต็มที่ที่สุด: มองเท้าและศีรษะจากด้านข้าง และมองตาและไหล่จากด้านหน้า ประเด็นนี้ไม่ใช่เรื่องของการไร้ความสามารถ แต่เป็นการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ภาพชุดหนึ่งต่อกันเป็นแถบยาว โดยมีเส้นขอบที่มีรอยบากและทาสีด้วยโทนสีที่เลือกสรรอย่างสวยงาม พร้อมด้วยอักษรอียิปต์โบราณ - ป้ายรูปภาพงานเขียนของชาวอียิปต์โบราณ โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของฟาโรห์และขุนนางด้วย บ่อยครั้งที่ชาวอียิปต์วาดภาพเหตุการณ์ที่ต้องการเพราะพวกเขาเชื่อมั่นว่าสิ่งที่ปรากฎจะเป็นจริงอย่างแน่นอน

ปิรามิดประกอบด้วยหินทั้งหมด ภายในมีเพียงห้องฝังศพเล็ก ๆ ซึ่งมีทางเดินนำไปสู่กำแพงหลังการฝังศพของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกโจรไม่ให้หาทางไปยังสมบัติที่ซ่อนอยู่ในพีระมิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลังการก่อสร้างปิรามิดต้องถูกยกเลิก บางทีอาจเป็นเพราะคนกวนหรืออาจเป็นเพราะการทำงานหนัก พวกเขาจึงหยุดสร้างสุสานบนที่ราบ พวกเขาเริ่มตัดพวกเขาออกจากโขดหินและปิดบังทางออกอย่างระมัดระวัง ด้วยเหตุนี้ สุสานที่ฝังศพฟาโรห์ตุตันคามุนจึงถูกค้นพบในปี 1922 ด้วยความบังเอิญ ในสมัยของเรา การก่อสร้างเขื่อนอัสวานทำให้เกิดน้ำท่วมในวิหารหินตัดของอาบูซิมเบเล เพื่อรักษาพระวิหารไว้ หินที่ใช้แกะสลักจึงถูกตัดเป็นชิ้นๆ และประกอบกลับคืนในที่ปลอดภัยบนฝั่งสูงของแม่น้ำไนล์

นอกจากปิรามิดแล้ว รูปร่างอันงดงามที่ทุกคนชื่นชมความงาม ยังสร้างชื่อเสียงให้กับช่างฝีมือชาวอียิปต์อีกด้วย คนรุ่นต่อ ๆ ไป- รูปปั้นที่ทำจากไม้ทาสีหรือหินขัดเงามีความสง่างามเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้วฟาโรห์จะวาดภาพในท่าเดียวกัน โดยส่วนใหญ่มักจะยืนโดยเหยียดแขนออกไปตามลำตัวและเหยียดขาซ้ายไปข้างหน้า มีชีวิตและการเคลื่อนไหวมากขึ้นในภาพของคนธรรมดา ผู้หญิงรูปร่างเพรียวบางในชุดคลุมผ้าลินินสีอ่อนประดับด้วยเครื่องประดับมากมายมีเสน่ห์น่าหลงใหลเป็นพิเศษ ภาพบุคคลในสมัยนั้นถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างแม่นยำมากแม้ว่าจะมีความเพ้อฝันครอบงำในหมู่ชนชาติอื่น ๆ และภาพวาดบางภาพก็มีเสน่ห์ด้วยความละเอียดอ่อนและสง่างามที่ผิดธรรมชาติ

ศิลปะอียิปต์โบราณดำรงอยู่มาประมาณสองพันปีครึ่ง ต้องขอบคุณความเชื่อและ กฎที่เข้มงวด- มันเบ่งบานอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงรัชสมัยของฟาโรห์อาเคนาเทนในศตวรรษที่ 14 (ภาพอันน่าอัศจรรย์ของธิดาของกษัตริย์และภรรยาของเขาคือเนเฟอร์ติติที่สวยงามถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่ออุดมคติแห่งความงามแม้กระทั่งทุกวันนี้) แต่อิทธิพลของศิลปะ ของชนชาติอื่นๆ โดยเฉพาะชาวกรีก ในที่สุดศิลปะอียิปต์ก็ดับเปลวไฟได้ตั้งแต่ต้นยุคของเรา

วัฒนธรรมอีเจียน

ในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Arthur Evans พร้อมด้วยนักโบราณคดีคนอื่นๆ ได้ทำการขุดค้นบนเกาะครีต เขากำลังมองหาการยืนยันเรื่องราวของโฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณซึ่งเขาเล่าในตำนานและบทกวีโบราณเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครตันและอำนาจของกษัตริย์มิโนส และเขาได้พบร่องรอยของวัฒนธรรมอันโดดเด่นซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อนบนเกาะและชายฝั่งทะเลอีเจียน ซึ่งตามชื่อทะเล ต่อมาเรียกว่าอีเจียน หรือตามชื่อของทะเลอีเจียนหลัก ศูนย์กลางเมืองครีต-มิโคเนียน วัฒนธรรมนี้กินเวลานานเกือบ 2,000 ปี แต่ชาวกรีกที่ชอบทำสงครามซึ่งมาจากทางเหนือได้เข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมอีเจียนไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทิ้งอนุสรณ์สถานแห่งความงามอันน่าทึ่งและความละเอียดอ่อนของรสชาติ

พระราชวังคีออสซึ่งใหญ่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น ประกอบด้วยหลายร้อย ห้องต่างๆ, ล้อมรอบลานหน้าบ้านขนาดใหญ่. สิ่งเหล่านี้รวมถึงห้องบัลลังก์ ห้องโถงที่มีเสา ระเบียงชมวิว แม้กระทั่งห้องน้ำ ท่อน้ำและอ่างอาบน้ำของพวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผนังห้องน้ำตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังรูปโลมาและปลาบินจึงเหมาะสมกับสถานที่ดังกล่าว พระราชวังมีแผนอันซับซ้อนอย่างยิ่ง จู่ๆ ทางเดินและทางเดินก็เปลี่ยน กลายเป็นทางขึ้นและลงของบันได และยิ่งไปกว่านั้น พระราชวังยังมีหลายชั้นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ต่อมามีตำนานเกี่ยวกับเขาวงกตเครตันซึ่งมีมนุษย์วัวตัวมหึมาอาศัยอยู่และไม่สามารถหาทางออกได้ เขาวงกตมีความเกี่ยวข้องกับวัวเพราะในเกาะครีตถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และดึงดูดสายตาทุกขณะทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ เนื่องจากห้องส่วนใหญ่ไม่มีผนังภายนอก - มีเพียงฉากกั้นภายในเท่านั้น - จึงไม่สามารถตัดหน้าต่างเข้าไปได้ ห้องต่างๆ ได้รับการส่องสว่างผ่านรูบนเพดาน ในบางแห่งมี "บ่อแสง" ไหลผ่านหลายชั้น เสาแปลกตาขยายขึ้นไปด้านบนและทาสีด้วยสีแดง ดำ และเหลืองอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดฝาผนังสร้างความเพลิดเพลินให้กับสายตาด้วยสีสันที่กลมกลืนกันอย่างร่าเริง ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของภาพวาดแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงในระหว่างเกมศักดิ์สิทธิ์กับวัว เทพธิดา นักบวช พืช และสัตว์ต่างๆ ผนังยังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพของผู้คนชวนให้นึกถึงคนอียิปต์โบราณ: ใบหน้าและขามาจากด้านข้างและไหล่และดวงตามาจากด้านหน้า แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขานั้นอิสระและเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์

มีการพบประติมากรรมขนาดเล็กจำนวนมากในเกาะครีต โดยเฉพาะรูปแกะสลักของเทพธิดาที่มีงู งูถือเป็นผู้พิทักษ์เตาไฟ เทพธิดาในกระโปรงครุย เสื้อท่อนบนเปิดแน่น และทรงผมสูงๆ ดูเจ้าชู้มาก ชาวครีตเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกที่ยอดเยี่ยม: ภาชนะดินเผาได้รับการทาสีอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาชนะที่มีการวาดภาพสัตว์ทะเลด้วยความสดใส เช่น ปลาหมึกยักษ์ ซึ่งปกคลุมลำตัวทรงกลมของแจกันด้วยหนวด

ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช ชาว Achaeans ซึ่งเคยอยู่ใต้บังคับบัญชาของ Cretans มาจากคาบสมุทร Peloponnese และทำลายพระราชวัง Knossos ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อำนาจในภูมิภาคทะเลอีเจียนก็ตกไปอยู่ในมือของชาว Achaeans จนกระทั่งพวกเขาถูกยึดครองโดยชนเผ่ากรีกอื่น ๆ นั่นคือ Dorians

บนคาบสมุทร Peloponnese ชาว Achaeans ได้สร้างป้อมปราการอันทรงพลัง - Mycenae และ Tiryns บนแผ่นดินใหญ่ อันตรายจากการโจมตีของศัตรูมีมากกว่าบนเกาะมาก ดังนั้นการตั้งถิ่นฐานทั้งสองจึงถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาและล้อมรอบด้วยกำแพงที่ทำจากหินขนาดใหญ่ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งสามารถรับมือกับก้อนหินดังกล่าวได้ ดังนั้นคนรุ่นต่อๆ มาจึงสร้างตำนานเกี่ยวกับยักษ์ - ไซคลอปส์ - ผู้ช่วยผู้คนสร้างกำแพงเหล่านี้ นอกจากนี้ยังพบภาพวาดฝาผนังและของใช้ในครัวเรือนที่จัดแสดงอย่างมีศิลปะที่นี่ด้วย อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะเครตันที่ร่าเริงและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศิลปะของชาว Achaeans นั้นดูแตกต่างออกไป: มันมีความรุนแรงและกล้าหาญมากกว่า ยกย่องสงครามและการล่าสัตว์

ทางเข้าป้อมปราการไมซีเนียนที่พังทลายมายาวนานยังคงได้รับการปกป้องโดยสิงโตสองตัวที่แกะสลักด้วยหินเหนือประตูสิงโตอันโด่งดัง บริเวณใกล้เคียงมีสุสานของผู้ปกครองซึ่งสำรวจครั้งแรกโดยพ่อค้าและนักโบราณคดีชาวเยอรมัน Heinrich Schliemann (1822 - 1890) เขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบและขุดค้นเมืองทรอยตั้งแต่เด็ก โฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณพูดถึงสงครามระหว่างโทรจันกับชาว Achaeans และการตายของเมือง (ศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทกวี "อีเลียด" อันที่จริง Schliemann สามารถค้นพบซากปรักหักพังของเมืองที่ถือว่าเป็นเมืองทรอยโบราณทางตอนเหนือสุดของเอเชียไมเนอร์ (ในตุรกีในปัจจุบัน) น่าเสียดายเนื่องจากการเร่งรีบและขาดมากเกินไป การศึกษาพิเศษเขาทำลายส่วนสำคัญของสิ่งที่เขากำลังมองหา อย่างไรก็ตาม เขาได้ค้นพบสิ่งล้ำค่ามากมายและเพิ่มพูนความรู้ในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับยุคอันห่างไกลและน่าสนใจนี้

กรีกโบราณ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะของกรีกโบราณมีอิทธิพลมากที่สุดต่อคนรุ่นต่อๆ ไป ความงามที่สงบและสง่างาม ความกลมกลืน และความชัดเจนของที่นี่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในยุคต่อมา

สมัยโบราณของกรีกเรียกว่าโบราณวัตถุ และโรมโบราณก็ถูกจัดว่าเป็นโบราณวัตถุด้วย

ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษก่อนที่ชนเผ่าโดเรียนจะเดินทางมาจากทางเหนือในช่วงศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสตกาล e. ภายในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ได้สร้างงานศิลปะที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง ตามมาด้วยสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก:

โบราณหรือ สมัยโบราณ- ประมาณ 600 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. เมื่อชาวกรีกขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียและเมื่อปลดปล่อยดินแดนของตนจากการคุกคามของการพิชิตก็สามารถสร้างผลงานได้อย่างอิสระและสงบอีกครั้ง

คลาสสิกหรือรุ่งเรือง - ตั้งแต่ 480 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล จ. - ปีแห่งการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งมีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาก ความหลากหลายของวัฒนธรรมนี้เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ศิลปะกรีกคลาสสิกเสื่อมถอยลง

ขนมผสมน้ำยาหรือยุคปลาย สิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล เช่น เมื่อชาวโรมันพิชิตอียิปต์ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีก

วัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิด - ไปยังเอเชียไมเนอร์และอิตาลี, ไปยังซิซิลีและเกาะอื่น ๆ ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน, ไปยังแอฟริกาเหนือและสถานที่อื่น ๆ ที่ชาวกรีกก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของพวกเขา เมืองกรีกยังตั้งอยู่บนชายฝั่งทางตอนเหนือของทะเลดำด้วยซ้ำ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะการก่อสร้างของชาวกรีกคือวัด ซากปรักหักพังของวัดที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณเมื่อเริ่มใช้หินปูนสีเหลืองและหินอ่อนสีขาวเป็นวัสดุก่อสร้างแทนไม้ เชื่อกันว่าต้นแบบของวัดคือที่อยู่อาศัยโบราณของชาวกรีกซึ่งมีโครงสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีสองเสาอยู่ด้านหน้าทางเข้า จากอาคารที่เรียบง่ายหลังนี้ วัดประเภทต่างๆ ซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นก็เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยปกติแล้ววัดจะตั้งอยู่บนฐานขั้นบันได ประกอบด้วยห้องที่ไม่มีหน้าต่างซึ่งมีรูปปั้นเทพเจ้าตั้งอยู่ อาคารล้อมรอบด้วยเสาหนึ่งหรือสองแถว พวกเขารองรับคานพื้นและหลังคาหน้าจั่ว ภายในที่มีแสงสลัว มีเพียงนักบวชเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมรูปปั้นของเทพเจ้าได้ แต่ผู้คนมองเห็นวิหารจากภายนอกเท่านั้น เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ชาวกรีกโบราณให้ความสำคัญกับความงามและความกลมกลืนของรูปลักษณ์ภายนอกของวิหารเป็นหลัก

การก่อสร้างวัดอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ ขนาด สัดส่วนของชิ้นส่วน และจำนวนคอลัมน์ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ

สถาปัตยกรรมกรีกมีสามรูปแบบที่โดดเด่น: ดอริก, อิออน, โครินเธียน ที่เก่าแก่ที่สุดคือสไตล์ดอริกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคโบราณ เขาเป็นคนกล้าหาญ เรียบง่าย และทรงพลัง ได้ชื่อมาจากชนเผ่าดอริกผู้สร้างมันขึ้นมา เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมากและหนาขึ้นเล็กน้อยบริเวณกึ่งกลาง - ดูเหมือนว่าจะบวมเล็กน้อยตามน้ำหนักของเพดาน ส่วนบนของคอลัมน์ - เมืองหลวง - ประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลมและแผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง เพดานที่รองรับด้วยเสาในส่วนบนล้อมรอบด้วยแถบตกแต่ง - ผ้าสักหลาดตามแนวเส้นรอบวงของวัด ประกอบด้วยแผ่นสลับ: บางแผ่นมีรอยกดแนวตั้งสองอัน ในขณะที่บางแผ่นมักจะมีลายนูน บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่ว - ซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบัน ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของวิหารเป็นสีขาว สีที่ปกคลุมวิหารได้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

สไตล์อิออนมีต้นกำเนิดในภูมิภาคโยนกของเอเชียไมเนอร์ จากที่นี่เขาได้เจาะเข้าไปในภูมิภาคกรีกแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับ Doric คอลัมน์สไตล์อิออนนั้นดูหรูหราและเพรียวบางกว่า แต่ละคอลัมน์มีฐานของตัวเอง - ฐาน ส่วนตรงกลางของเมืองหลวงมีลักษณะคล้ายหมอนที่มีมุมบิดเป็นเกลียวหรือที่เรียกว่าก้นหอย

ในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อสถาปัตยกรรมเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสง่างามมากขึ้น เมืองหลวงของโครินเธียนจึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยที่สุด พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายพืชซึ่งมีรูปใบอะแคนทัสเป็นส่วนใหญ่

บังเอิญถึงเวลาที่วิหารดอริกที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนใหญ่อยู่นอกประเทศกรีซ วัดดังกล่าวหลายแห่งยังคงอยู่บนเกาะซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนใน Paestum ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งดูค่อนข้างครุ่นคิดและนั่งยองๆ ในบรรดาวิหารดอริกยุคแรก ๆ ในกรีซ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าซุสผู้สูงสุดซึ่งปัจจุบันยืนอยู่ในซากปรักหักพังในโอลิมเปียซึ่งเป็นเมืองศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

ความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมกรีกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ยุคคลาสสิกนี้เชื่อมโยงกับชื่อของรัฐบุรุษ Pericles ที่มีชื่อเสียงอย่างแยกไม่ออก ในรัชสมัยของพระองค์ งานก่อสร้างอันยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของกรีซ การก่อสร้างหลักเกิดขึ้นบนเนินเขาที่มีป้อมปราการโบราณของอะโครโพลิส แม้จะมองจากซากปรักหักพัง คุณก็สามารถจินตนาการได้ว่าอะโครโพลิสนั้นสวยงามเพียงใดในสมัยนั้น บันไดหินอ่อนกว้างทอดขึ้นไปบนเนินเขา ทางด้านขวาของเธอ บนแท่นยกสูง เช่น โลงศพอันล้ำค่า มีวิหารเล็กๆ อันสง่างามสำหรับเทพีแห่งชัยชนะของ Nike ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในจัตุรัสผ่านประตูที่มีเสาซึ่งตรงกลางมีรูปปั้นของผู้อุปถัมภ์เมืองเทพีแห่งปัญญาอธีนา ไกลออกไปเราสามารถมองเห็น Erechtheion ซึ่งเป็นวิหารที่มีเอกลักษณ์และซับซ้อนในแผน ลักษณะเด่นของมันคือระเบียงที่ยื่นออกมาจากด้านข้างโดยที่เพดานไม่ได้รองรับด้วยเสา แต่ด้วยประติมากรรมหินอ่อนในรูปแบบของร่างผู้หญิงที่เรียกว่า caryatids

อาคารหลักของอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอนที่อุทิศให้กับเอเธน่า วัดแห่งนี้ - โครงสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสไตล์ดอริก - สร้างเสร็จเมื่อเกือบสองพันห้าพันปีก่อน แต่เรารู้ชื่อของผู้สร้าง: ชื่อของพวกเขาคืออิกตินและคาลลิกเรตส์ ในวิหารมีรูปปั้นของ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในสองลายสลักหินอ่อนที่ล้อมรอบวิหารด้วยริบบิ้นยาว 160 เมตร แสดงถึงขบวนแห่รื่นเริงของชาวเอเธนส์ Phidias ยังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพนูนต่ำตระการตานี้ซึ่งมีภาพมนุษย์ประมาณสามร้อยคนและม้าสองร้อยตัว วิหารพาร์เธนอนอยู่ในซากปรักหักพังมาประมาณ 300 ปีแล้ว นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ระหว่างการล้อมกรุงเอเธนส์โดยชาวเวนิส ชาวเติร์กที่ปกครองที่นั่นได้สร้างโกดังดินปืนในวิหาร ภาพนูนต่ำนูนสูงส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตจากการระเบิดถูกนำไปยังลอนดอน ไปยังบริติชมิวเซียม โดยลอร์ดเอลจินชาวอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

อันเป็นผลมาจากการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อิทธิพลของวัฒนธรรมและศิลปะกรีกแผ่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ เมืองใหม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการพัฒนานอกประเทศกรีซ ตัวอย่างเช่น เมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ และเมืองเปอร์กามัมในเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมีกิจกรรมการก่อสร้างในขนาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในพื้นที่เหล่านี้ นิยมใช้สไตล์อิออน ตัวอย่างที่น่าสนใจคือหลุมศพขนาดใหญ่ของกษัตริย์มาฟโซลแห่งเอเชียไมเนอร์ ซึ่งติดอันดับหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก มันเป็นห้องฝังศพที่อยู่สูง ฐานสี่เหลี่ยมปิรามิดขั้นบันไดหินที่ล้อมรอบด้วยเสาหินตั้งตระหง่านเหนือยอดด้วยรูปแกะสลักของรูปสี่เหลี่ยมซึ่งปกครองโดย Mausolus เอง หลังจากโครงสร้างนี้ โครงสร้างพิธีศพขนาดใหญ่อื่นๆ ก็ถูกเรียกว่าสุสาน

ในยุคขนมผสมน้ำยาไม่ค่อยให้ความสนใจกับวัดและมีการสร้างจัตุรัสสำหรับเดินเล่นที่ล้อมรอบด้วยเสาหินและอัฒจันทร์ เปิดโล่ง,ห้องสมุด,อาคารสาธารณะประเภทต่างๆ,พระราชวังและสถานที่เล่นกีฬา อาคารที่อยู่อาศัยได้รับการปรับปรุง: กลายเป็นสองและสามชั้นด้วย สวนขนาดใหญ่- ความหรูหรากลายเป็นเป้าหมาย และมีการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันในสถาปัตยกรรม

ประติมากรชาวกรีกมอบผลงานที่ปลุกเร้าความชื่นชมมาหลายชั่วอายุคนให้กับโลก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักเกิดขึ้นในยุคโบราณ พวกมันค่อนข้างดั้งเดิม: ท่าทางที่ไม่ขยับเขยื้อน แขนกดแน่นไปที่ลำตัว และการจ้องมองที่มุ่งไปข้างหน้าถูกกำหนดโดยก้อนหินยาวแคบ ๆ ที่ใช้แกะสลักรูปปั้น โดยปกติเธอจะมีการผลักขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเพื่อรักษาสมดุล นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นจำนวนมากที่แสดงภาพชายหนุ่มและเด็กผู้หญิงที่เปลือยเปล่าสวมชุดหลวมๆ ใบหน้าของพวกเขามักจะมีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้ม "โบราณ" อันลึกลับ

ภารกิจหลักของช่างแกะสลักในยุคคลาสสิกคือการสร้างรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษ ทั้งหมด เทพเจ้ากรีกมีความคล้ายคลึงกับคนธรรมดาทั้งรูปร่างหน้าตาและวิถีชีวิต พวกเขาถูกมองว่าเป็นคน แต่แข็งแรง มีพัฒนาการทางร่างกายที่ดีและมีใบหน้าที่สวยงาม บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพเปลือยเพื่อแสดงความงามของร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืน วัดก็ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเช่นกัน รูปภาพทางโลกเป็นที่นิยม เช่น รูปปั้นของรัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียง วีรบุรุษ และนักรบที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีชื่อเสียงจากประติมากรผู้ยิ่งใหญ่: Myron, Phidias และ Polycletus แต่ละคนได้นำจิตวิญญาณที่สดใหม่มาสู่ศิลปะประติมากรรมและนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นักกีฬาหนุ่มเปลือยของ Polykleitos เช่น "Doriphoros" ของเขา วางตัวบนขาข้างเดียว ส่วนอีกข้างปล่อยอย่างอิสระ ด้วยวิธีนี้ ร่างสามารถหมุนได้ และสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวได้ แต่รูปปั้นหินอ่อนที่ยืนไม่สามารถแสดงท่าทางหรือท่าทางที่ซับซ้อนได้มากกว่านี้ รูปปั้นอาจสูญเสียการทรงตัว และหินอ่อนที่เปราะบางอาจแตกหักได้ หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แก้ไขปัญหานี้คือ Miron (ผู้สร้าง "Discobolus" ที่มีชื่อเสียง) เขาเปลี่ยนหินอ่อนที่เปราะบางด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ทนทานกว่า หนึ่งในคนแรก แต่ไม่ใช่คนเดียว จากนั้น Phidias ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันงดงามของ Athena บน Acropolis และรูปปั้น Athena ทองคำและงาช้างสูง 12 เมตรในวิหาร Parthenon ซึ่งต่อมาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ชะตากรรมเดียวกันนี้รอคอยรูปปั้นขนาดใหญ่ของซุสที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน มันถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย - หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: เขาดูแลงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยสลักเสลาและกลุ่มหน้าจั่ว

ทุกวันนี้ ประติมากรรมอันสวยงามของชาวกรีกที่สร้างขึ้นในสมัยรุ่งเรืองดูเหมือนจะเย็นชาเล็กน้อย สีสันที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาในคราวเดียวหายไป แต่ใบหน้าที่ไม่แยแสและคล้ายกันของพวกเขานั้นยิ่งแปลกสำหรับเรามากขึ้นไปอีก อันที่จริงช่างแกะสลักชาวกรีกในสมัยนั้นไม่ได้พยายามแสดงความรู้สึกหรือประสบการณ์ใด ๆ บนใบหน้าของรูปปั้น เป้าหมายของพวกเขาคือการแสดงความงามทางร่างกายที่สมบูรณ์แบบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นที่ชำรุดทรุดโทรมบางชิ้นไม่มีหัวจึงสร้างแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกชื่นชมอย่างสุดซึ้ง

หากก่อนศตวรรษที่ 4 ภาพที่ประเสริฐและจริงจังถูกสร้างขึ้นโดยออกแบบมาเพื่อให้มองจากด้านหน้า ศตวรรษใหม่ก็โน้มตัวไปทางการแสดงออกถึงความอ่อนโยนและความนุ่มนวล ประติมากรเช่น Praxiteles และ Lysippos พยายามถ่ายทอดความอบอุ่นและความตื่นเต้นของชีวิตให้กับพื้นผิวหินอ่อนที่เรียบเนียนในประติมากรรมเทพเจ้าและเทพธิดาที่เปลือยเปล่า พวกเขายังพบโอกาสในการเปลี่ยนท่าทางของรูปปั้นด้วยการสร้างความสมดุลด้วยความช่วยเหลือที่เหมาะสม (เฮอร์มีส ผู้ส่งสารหนุ่มของเทพเจ้า เอนกายบนลำต้นของต้นไม้) รูปปั้นดังกล่าวสามารถชมได้จากทุกทิศทุกทาง - นี่เป็นนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง

ขนมผสมน้ำยาในประติมากรรมช่วยเสริมรูปแบบทุกอย่างดูเขียวชอุ่มและเกินจริงเล็กน้อย งานศิลปะแสดงถึงความหลงใหลที่มากเกินไปหรือความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากเกินไปอย่างเห็นได้ชัด ในเวลานี้พวกเขาเริ่มเลียนแบบรูปปั้นในสมัยก่อนอย่างขยันขันแข็ง ต้องขอบคุณสำเนาที่ทำให้วันนี้เรารู้จักอนุสาวรีย์มากมาย - ไม่ว่าจะสูญหายอย่างถาวรหรือยังหาไม่พบก็ตาม ประติมากรรมหินอ่อนที่สื่อถึงความรู้สึกอันแรงกล้าถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สโคปาส งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาที่เรารู้จักคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งสุสานใน Halicarnassus ด้วยงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของยุคขนมผสมน้ำยาคือภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาใหญ่ที่เมืองเปอร์กามอนซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ในตำนาน รูปปั้นเทพีอโฟรไดท์ที่พบเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาบนเกาะเมลอสรวมถึงกลุ่มประติมากรรม "Laocoon" ประติมากรรมชิ้นนี้สื่อถึงความทรมานทางร่างกายและความหวาดกลัวของนักบวชเมืองโทรจันและลูกชายของเขาที่ถูกงูรัดคอตายด้วยความโหดเหี้ยม

ภาพวาดแจกันครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพกรีก พวกเขามักจะแสดงโดยปรมาจารย์ - ช่างเซรามิก - ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังน่าสนใจเพราะพวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขา ของใช้ในครัวเรือน ประเพณีและอื่น ๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ พวกเขาบอกเรามากกว่างานประติมากรรมด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ยังมีฉากจากมหากาพย์โฮเมอร์ริก ตำนานมากมายเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ตลอดจนเทศกาลและการแข่งขันกีฬาที่ปรากฎบนแจกัน

ในการทำแจกัน มีการใช้เงาของคนและสัตว์ลงบนพื้นผิวสีแดงที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ โครงร่างของรายละเอียดถูกเกาด้วยเข็ม - ปรากฏในรูปแบบของเส้นสีแดงบาง ๆ แต่เทคนิคนี้ไม่สะดวกและต่อมาพวกเขาก็เริ่มทิ้งตัวเลขไว้เป็นสีแดงและทาช่องว่างระหว่างพวกเขาเป็นสีดำ วิธีนี้สะดวกกว่าในการวาดรายละเอียด - วาดบนพื้นหลังสีแดงมีเส้นสีดำ

จากนี้เราก็สรุปได้ว่าใน สมัยโบราณภาพวาดมีความเจริญรุ่งเรือง (เห็นได้จากวัดและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม) นั่นคือแม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่มนุษย์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความงามตลอดเวลา

วัฒนธรรมอิทรุสกัน

ชาวอิทรุสกันอาศัยอยู่ในอิตาลีตอนเหนือประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีเพียงเศษเสี้ยวที่น่าสงสารและข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นับตั้งแต่ชาวโรมันได้รับอิสรภาพจากอำนาจของชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. กวาดล้างเมืองของตนให้หมดไปจากพื้นโลก สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าใจงานเขียนของอิทรุสกันได้อย่างถ่องแท้ อย่างไรก็ตามพวกเขาทิ้ง "เมืองแห่งความตาย" โดยไม่มีใครแตะต้อง - สุสานซึ่งบางครั้งก็มีขนาดเกินเมืองของคนเป็น ชาวอิทรุสกันมีลัทธิคนตาย: พวกเขาเชื่อในชีวิตหลังความตายและต้องการทำให้คนตายเป็นสุข ดังนั้นศิลปะของพวกเขาซึ่งรับใช้ความตายจึงเต็มไปด้วยชีวิตและความสุขอันสดใส ภาพวาดบนผนังสุสานเป็นภาพ ด้านที่ดีที่สุดชีวิต: การเฉลิมฉลองด้วยดนตรีและการเต้นรำ การแข่งขันกีฬา ฉากการล่าสัตว์ หรือการพักอย่างรื่นรมย์กับครอบครัว โลงศพ - เตียงในสมัยนั้น - ทำด้วยดินเผานั่นคือดินเผา โลงศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรมของคู่แต่งงานที่วางบนพวกเขาขณะสนทนาอย่างฉันมิตรหรือรับประทานอาหาร

ช่างฝีมือจำนวนมากจากกรีซทำงานในเมืองอิทรุสคัน พวกเขาสอนทักษะของตนให้กับชาวอิทรุสกันรุ่นเยาว์และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของพวกเขา เห็นได้ชัดว่ารอยยิ้มบนใบหน้าของรูปปั้นอิทรุสกันนั้นยืมมาจากชาวกรีกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรอยยิ้ม "โบราณ" ของรูปปั้นกรีกยุคแรกอย่างมาก ถึงกระนั้นดินเผาที่ทาสีเหล่านี้ยังคงรักษาลักษณะใบหน้าที่มีอยู่ในประติมากรรมอิทรุสคัน - จมูกใหญ่, ดวงตารูปอัลมอนด์เอียงเล็กน้อยใต้เปลือกตาที่หนักแน่น, ริมฝีปากเต็ม ชาวอิทรุสกันเก่งในเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ ข้อยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือรูปปั้น Capitoline Wolf อันโด่งดังใน Etruria ตามตำนาน เธอเลี้ยงพี่น้องสองคนโรมูลัส ผู้ก่อตั้งกรุงโรม และรีมัสด้วยนมของเธอ

ชาวอิทรุสกันสร้างวิหารที่สวยงามเป็นพิเศษจากไม้ ด้านหน้าอาคารทรงสี่เหลี่ยมมีมุขที่มีเสาเรียบง่าย คานพื้นไม้ทำให้สามารถวางเสาให้ห่างจากกันมาก หลังคามีความลาดชันที่แข็งแกร่งบทบาทของผ้าสักหลาดนั้นดำเนินการโดยแผ่นดินเหนียวที่ทาสีเป็นแถว ลักษณะเด่นที่สุดของวิหารคือฐานสูงซึ่งสืบทอดมาจากผู้สร้างชาวโรมัน ชาวอิทรุสกันทิ้งนวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งไว้เป็นมรดกของชาวโรมัน - เทคนิคการกระโดดข้าม ต่อมาชาวโรมันประสบความสำเร็จในการก่อสร้างเพดานโค้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ

รัฐโรมันเกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รอบเมืองโรม มันเริ่มขยายอาณาเขตโดยสูญเสียผู้คนที่อยู่ใกล้เคียง รัฐโรมันดำรงอยู่ประมาณหนึ่งพันปีและดำรงอยู่ผ่านการแสวงประโยชน์จากแรงงานทาสและประเทศที่ถูกยึดครอง ในช่วงรุ่งเรือง โรมเป็นเจ้าของที่ดินทั้งหมดที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ทั้งในยุโรป เอเชีย และแอฟริกา กฎหมายที่เข้มงวดและกองทัพที่เข้มแข็งทำให้สามารถปกครองประเทศได้สำเร็จมาเป็นเวลานาน แม้แต่งานศิลปะและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมก็ถูกเรียกให้มาช่วย ด้วยโครงสร้างอันน่าทึ่ง พวกเขาแสดงให้ทั้งโลกเห็นถึงพลังอำนาจรัฐที่ไม่สั่นคลอน

ชาวโรมันเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ปูนขาวเพื่อยึดหินเข้าด้วยกัน นี่เป็นก้าวสำคัญในเทคโนโลยีการก่อสร้าง ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะสร้างโครงสร้างที่มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นและครอบคลุมพื้นที่ภายในขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น สถานที่ขนาด 40 เมตร (เส้นผ่านศูนย์กลาง) ของวิหารแพนธีออนของโรมัน (วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง) และโดมที่ปกคลุมอาคารนี้ยังคงเป็นแบบจำลองสำหรับสถาปนิกและผู้สร้าง

เมื่อนำเสาสไตล์โครินเธียนจากชาวกรีกมาใช้ พวกเขาถือว่าคอลัมน์นี้งดงามที่สุด อย่างไรก็ตาม ในอาคารโรมัน เสาเริ่มสูญเสียจุดประสงค์เดิมในการรองรับส่วนใดๆ ของอาคาร เนื่อง​จาก​ส่วน​โค้ง​และ​ห้อง​โค้ง​ถูก​ยึด​ไว้​โดย​ไม่​มี​ส่วน​นี้ ไม่นาน เสา​เหล่า​นี้​ก็​เริ่ม​ใช้​เป็น​ของ​ประดับ​ตกแต่ง​อย่าง​ง่าย ๆ. เสาและเสาครึ่งเสาเริ่มเข้ามาแทนที่

สถาปัตยกรรมโรมันมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในสมัยของจักรพรรดิ์ (ศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราช) อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโรมันที่โดดเด่นที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสมัยนี้ ผู้ปกครองแต่ละคนถือว่าเป็นเรื่องของเกียรติที่จะสร้างจัตุรัสอันสง่างามที่ล้อมรอบด้วยเสาหินและอาคารสาธารณะ จักรพรรดิ์ออกัสตัสซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสุดท้ายและยุคของเรา อวดว่าเขาค้นพบเมืองหลวงที่สร้างด้วยอิฐ แต่กลับทิ้งให้กลายเป็นหินอ่อน ซากปรักหักพังจำนวนมากที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ทำให้นึกถึงความกล้าหาญและขอบเขตของความพยายามในการก่อสร้างในยุคนั้น ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ อาคารบันเทิงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและโดดเด่นด้วยความงดงามทางสถาปัตยกรรม ดังนั้น โคลอสเซียม ซึ่งเป็นละครสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดของโรมันจึงสามารถรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน อย่าสับสนกับตัวเลขเหล่านี้ เพราะในสมัยโบราณประชากรในโรมมีจำนวนเป็นล้านคน

อย่างไรก็ตาม ระดับวัฒนธรรมของรัฐยังต่ำกว่าระดับวัฒนธรรมของชนชาติที่ถูกยึดครองบางส่วน ดังนั้นความเชื่อและตำนานมากมายจึงถูกยืมมาจากชาวกรีกและชาวอิทรุสกัน