1 จาก 12

การนำเสนอในหัวข้อ:การเต้นรำของโลก

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

ประวัติศาสตร์ การเต้นรำเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการแรงงานและความรู้สึกทางอารมณ์ของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา เหตุการณ์สำคัญเกือบทั้งหมดในชีวิต มนุษย์ดึกดำบรรพ์มีการเฉลิมฉลองด้วยการเต้นรำ: การเกิด การตาย สงคราม การรักษาคนป่วย การเต้นรำแสดงคำอธิษฐานขอฝนโอ้ แสงแดดเกี่ยวกับภาวะเจริญพันธุ์เกี่ยวกับการปกป้องและการให้อภัย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเต้นรำบนเวทีเต็มไปด้วยนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov และนักออกแบบท่าเต้น M. I. Petipa และ L. I. Ivanov

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

บัลเล่ต์ บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่มีหลัก วิธีการแสดงออกซึ่งเชื่อมโยงดนตรีและการเต้นรำอย่างแยกไม่ออก บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในตอนแรกเป็นฉากเต้นรำที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำหรืออารมณ์เดียว บัลเลต์ในราชสำนักยืมมาจากอิตาลีและรุ่งเรืองเฟื่องฟูในฝรั่งเศสในฐานะการแสดงพิธีการอันงดงาม การเต้นรำประเภทหลักในบัลเล่ต์คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและการเต้นรำแบบตัวละคร องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลายในบัลเล่ต์สมัยใหม่

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

เร่งรีบเร่งรีบ - คู่รักเต้นขึ้นอยู่กับด้นสดและ "ผู้นำ" เป็นชื่อรวมของการเต้นตามเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 เช่น ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และเร่งรีบนั่นเอง มันคือการเต้นรำแบบ "โซเชียล" - นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วมันง่ายมากเต้นในสี่นับสำหรับดนตรีเกือบทุกประเภทและไม่จำเป็นต้องฝึกฝนเป็นเวลานาน ในสหภาพโซเวียตความเร่งรีบปรากฏขึ้นตามการประมาณการต่างๆ ในช่วงปลายยุค 70 หรือต้นยุค 80 หนึ่งในหลักฐานสารคดีชิ้นแรกที่แสดงถึงความเร่งรีบในสหภาพโซเวียตคือส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่อง "The Beloved Woman of Mechanic Gavrilov" - ฉากในร้านอาหาร

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

Allemande Allemande เป็นหนึ่งในการเต้นรำบรรเลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคบาโรก ซึ่งเป็นองค์ประกอบมาตรฐานของชุดนี้ Allemande มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 โดยเป็นการเต้นรำสองฝ่ายที่มีจังหวะปานกลาง การเต้นรำนี้น่าจะมาจากการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในขณะนั้น ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำคือการขาดการซิงโครไนซ์และความแตกต่างของโทนเสียงและทำนอง คีตกวีชาวเยอรมัน เช่น Froberger หรือ Bach บางครั้งใช้เสรีภาพในรูปแบบ allemande สำหรับ clavier ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 คำว่า "allemande" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดการเต้นรำแบบสามจังหวะแบบใหม่ "Douze allemande" ของ Weber (บทที่ 4, 1801) คาดว่าจะมีเพลงวอลทซ์

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

Galliard Galliard - การเต้นรำโบราณ ต้นกำเนิดของอิตาลีแพร่หลายในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-17 โดยกำเนิด Galliard เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน แต่เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ก็เริ่มมีการเต้นรำในศาล ในศตวรรษที่ 16-17 การเต้นรำแบบ Galliard เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่พบมากที่สุดในอังกฤษ ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และอิตาลี การบันทึกการเคลื่อนไหวพื้นฐานของ Galliard ครั้งแรกจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี Fabrizio Caroso และ Cesare Negri ในปี 1589 Thinot Arbeau ในหนังสือของเขา "Orchesographie" บรรยายถึงแรงจูงใจและการเคลื่อนไหวของ Galliards หลายคน: "La traditore mi fa morire", "Anthoinette", "Baisons-nous belle", "Si j'aime ou non", "La ความเหนื่อยล้า ", "La Milanaise", "J'aimerais mieux dormir seulette", "L'ennui qui me tourmente"

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

Waltz Waltz เป็นชื่อทั่วไปของห้องบอลรูมและการเต้นรำพื้นบ้านในละครเพลงขนาด 3/4 ซึ่งแสดงในตำแหน่งปิดเป็นหลัก ตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในเพลงวอลทซ์คือการหมุนเต็มรูปแบบในสองมาตรการ โดยแต่ละขั้นตอนมีสามขั้นตอน เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมครั้งแรกในกรุงเวียนนาในช่วงทศวรรษที่ 80 ปีที่สิบแปดศตวรรษ และแพร่ขยายไปยังหลายประเทศในปีต่อมา เพลงวอลทซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออยู่ในตำแหน่งปิด ได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับการสร้างสรรค์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย ห้องเต้นรำ- ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีหลายอย่าง รูปแบบต่างๆเพลงวอลทซ์ รวมถึงบางส่วนใน 2/4, 6/8 และ 5/4 เพลงวอลทซ์เป็นรูปแบบศิลปะการแสดงอารมณ์ที่ดีที่สุดในจังหวะใดจังหวะหนึ่ง

คำอธิบายสไลด์:

Polka Polka เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาของยุโรปกลาง รวมถึงแนวเพลงเต้นรำด้วย ปรากฏตัวใน กลางวันที่ 19ศตวรรษในโบฮีเมีย และนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ประเภทนี้มักพบในผลงานของนักแต่งเพลงชาวเช็ก - Bedrich Smetana, Antonin Dvorak และคนอื่น ๆ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเช็กว่า Polka แปลว่า หญิงชาวโปแลนด์ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศโปแลนด์ ลายเซ็นเวลาดนตรีการเต้นรำนี้มีสองในสี่หรืออีกนัยหนึ่งคือครึ่งหนึ่ง การเต้นรำนี้ก็เต้นแบบ "ครึ่ง" ครึ่งก้าวด้วย ในภาษาเช็ก ครึ่งหนึ่งคือ "pulka", "polka" นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก และชื่อไม่ได้มาจากคำว่า "โปแลนด์" แต่มาจากคำว่า "ครึ่ง"

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

ระบำหน้าท้อง ระบำหน้าท้อง - ชื่อตะวันตก เทคนิคการเต้นพบได้ทั่วไปในตะวันออกกลางและประเทศอาหรับ บน ภาษาอาหรับเป็นที่รู้จักในชื่อ Raqs Sharqi ในภาษาตุรกีว่า Oryantal dans ซึ่งก็คือ "การเต้นรำแบบตะวันออก" ความคิดริเริ่ม การเต้นรำแบบตะวันออกช่องท้อง - อยู่ในความเป็นพลาสติก การเต้นรำหน้าท้องถูกนำไปยังตะวันออกกลางจากอินเดียโดยชาวยิปซีประมาณศตวรรษที่ 10 และจากนั้นก็แพร่กระจายออกไปมากขึ้น ดังนั้นจึงมักเข้าใจผิดว่ามีต้นกำเนิดมาจากตะวันออกกลาง มีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่า 50 รูปแบบ นอกจากนี้ยังมีทิศทาง - โรงเรียนอียิปต์, เลบานอน, ตุรกีและอื่น ๆ

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายสไลด์:

บทสรุป ในการนำเสนอนี้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ การเต้นรำถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งซึ่ง ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งที่แสดงออกของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนและต่อเนื่องเป็นจังหวะ การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก ซึ่งมีเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในนั้น องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น, การเคลื่อนไหว, ตัวเลข.

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

ศูนย์พัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพื่อเด็กและเยาวชน “กลุ่มดาว”

อำเภอปริกสกี้

สถานการณ์เหตุการณ์

"ระบำลูกไม้เก่า..."

(สำหรับนักเรียนห้องดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2)

เอ็น. นอฟโกรอด

การแนะนำ

ทำงานต่อไป งานโพลีโฟนิคเป็น ส่วนสำคัญบทเรียนเปียโน ศิลปะการแสดง- หลังจากนั้น เพลงเปียโนทุกอย่างเป็นแบบโพลีโฟนิก ในความหมายกว้างๆคำ. การศึกษาเกี่ยวกับการคิดแบบโพลีโฟนิกการได้ยินแบบโพลีโฟนิกนั่นคือความสามารถในการรับรู้ (ได้ยิน) ที่แตกต่างกันอย่างแยกไม่ออกและทำซ้ำบนเครื่องดนตรีหลายเส้นเสียงที่รวมเข้าด้วยกันในการพัฒนาเส้นเสียงไปพร้อม ๆ กันซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและมากที่สุด ส่วนที่ซับซ้อนของการศึกษาด้านดนตรี

ละครโพลีโฟนิกสำหรับผู้เริ่มต้นประกอบด้วยการเรียบเรียงโพลีโฟนิกแบบเบา เพลงพื้นบ้านคลังเสียงย่อยที่ใกล้ชิดและเข้าใจแก่เด็กในเนื้อหา ต่อจากนั้น บทละครโพลีโฟนิกที่ตัดกันก็ปรากฏในละครของนักเรียน ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำแบบโพลีโฟนิกโบราณโดยนักประพันธ์เพลงบาโรก ความคุ้นเคยกับภาษาดนตรีในยุคบาโรกทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการสะสมคำศัพท์น้ำเสียงของนักดนตรีรุ่นเยาว์และช่วยให้เขาเข้าใจภาษาดนตรีในยุคต่อ ๆ ไป ในช่วงเวลานี้เองที่มีการวางรากฐาน ภาษาดนตรี– บุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์เชิงความหมายบางอย่าง (รูปของการถอนหายใจ เครื่องหมายอัศเจรีย์ คำถาม)

ความรู้เกี่ยวกับดนตรี การเปิดเผยรากฐานของน้ำเสียง แนวเพลง และสไตล์ของศิลปะดนตรี และความอเนกประสงค์ของการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและดนตรีประเภทต่างๆ จะได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

ความสามารถในการจินตนาการว่าเสียงของงานนั้นๆ ควรเป็นอย่างไรในตัวละคร ประเภท และสไตล์บางอย่าง การเพิ่มพูนประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีและความรู้ด้านดนตรีในช่วงระยะเวลาการศึกษาในสตูดิโอนั้นดำเนินการโดยการขยายขอบเขตของผลงานที่ศึกษาทั้งในด้านประเภทและสไตล์ ส่วนประกอบที่สำคัญ ละครเพลงตัวอย่างเพลงเต้นรำโพลีโฟนิกโบราณที่ศึกษาโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

เพื่อให้นักเรียนสนใจในการแสดงดนตรีเต้นรำโพลีโฟนิกโบราณจึงถูกสร้างขึ้น การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์"การเต้นรำลูกไม้โบราณ" ในระหว่างการนำเสนอนี้ มีการแข่งขันระหว่างนักเรียนเปียโนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เพื่อการแสดงการเต้นรำแบบโบราณที่ดีที่สุด เด็กๆ มักตั้งตารอการแข่งขันครั้งแรกนี้ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต และต่อมาพวกเขาสามารถวิเคราะห์ผลงานที่คล้ายกันได้ง่ายขึ้น และแสดงด้วยน้ำเสียงและสไตล์ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ขณะเรียนการเต้นรำแบบใดแบบหนึ่ง นักเรียนจะพยายามวาดภาพ และในระหว่างงานก็มีการจัดนิทรรศการภาพวาดขึ้นซึ่งทำให้สามารถนำเสนอสไตล์ของยุคนั้นได้ชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น แต่ความประทับใจที่สดใสที่สุด นักดนตรีหนุ่มดำเนินการเรียนรู้ท่าเต้นโดยตรงระหว่างคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นของศูนย์

เป้า– เพิ่มความสนใจของนักเรียนในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกโบราณ

งาน:

ทำความรู้จักกับวัฒนธรรมยุคบาโรก

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเต้นรำในยุคบาโรก

การส่งเสริม ระดับวัฒนธรรมนักเรียน.

อุปกรณ์ทางเทคนิคของงาน:

2. คอมพิวเตอร์.

3. โปรเจ็กเตอร์

4. การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์

สวัสดีตอนบ่ายพวกที่รักและผู้ใหญ่ที่รัก!

ศิลปะการเต้นรำได้ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตมนุษย์มาแต่โบราณกาล เข้าแล้ว ภาพวาดหินสร้างขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนมีภาพคนเต้นรำ

ตอนนี้เป็นการยากที่จะบอกว่าการเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อใดและอย่างไร เป็นไปได้ว่าการเต้นรำเกิดขึ้นเมื่อความรู้สึกที่แสดงออกมาในการเคลื่อนไหวและท่าทางเป็นไปตามจังหวะหรือดนตรี การเต้นรำ คนดึกดำบรรพ์เข้ามาแทนที่การเต้นรำบนเวทีของชาวกรีกและโรมันโบราณ การเต้นรำของชาวกรีกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นการเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ (พิธีการ พิธีกรรม) การทหาร เวที และทางสังคม

วันนี้ ต้องขอบคุณความมหัศจรรย์ของดนตรี เราจะได้ไปเยี่ยมชมช่วงเวลาที่ห่างไกลเมื่อเราปรากฏตัวครั้งแรก การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมผู้เต้นรำในวังของกษัตริย์และจะพยายามรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าหญิงตัวน้อยหรืออัศวินผู้กล้าหาญอย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง

มินูเอต.

บทกวีโดย L. Marchenko

เมื่อนาฬิกาตีบอกเวลาเที่ยงคืน

มันเหมือนกับว่าเรากำลังมีชีวิตขึ้นมา

ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการปรับจูนแล้ว อยู่ใต้มินูเอตตอนนี้

มาฝันกันเถอะ

ฉันเห็นห้องโถงงดงามอีกครั้ง

ฉันจะมอบรอยยิ้มให้คุณเหมือนแสงสว่าง

วงออเคสตราเล่นได้อย่างไพเราะ

มินูเอทแฟชั่นที่สวยงาม

Gavotte และ rigaudon, bourre และ Polonaise

ในฝรั่งเศสพวกเขาชื่นชม

แต่ที่ศาลมีเพียงการเต้นเท่านั้น

เขาได้รับความรักเสมอ

การเคลื่อนไหวนั้นง่าย - สองก้าวแล้วนั่งลง

เลี้ยวอย่างสง่างาม

เต้นเพลงไมนูเอต ท้ายที่สุดถ้าคุณต้องการ

คุณจะรีบเร่งไปสู่อดีต

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 วัฒนธรรมยุโรปมีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "บาร็อค" แปลจากภาษาอิตาลี baroque แปลว่าแปลกแปลกประหลาด ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่และเอิกเกริก ชายชาวบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความดุร้าย ความไม่เป็นระเบียบ และความไม่รู้ ผู้หญิงสไตล์บาร็อคให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงกว้างเทียมบนโครงกระดูกวาฬ และสุภาพบุรุษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน"นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" กระโปรงฟูฟ่องถูกมัดด้วยห่วงและมีความกว้างพอสมควร เสื้อผ้าแฟนซีได้กลายมาเป็นเสื้อผ้าชิ้นหนึ่งมาอย่างยาวนาน องค์ประกอบหลักต้านทานไม่ได้ของผู้หญิง เครื่องประดับที่จำเป็นสำหรับสุภาพสตรี ได้แก่ ถุงมือ พัด ร่ม ที่ปิดปาก และเครื่องประดับ ผู้ชายก็ไม่ล้าหลังผู้หญิงในความอลังการของเครื่องแต่งกาย มีวิกผมหยิกสูง เสื้อชั้นในสตรีมีจีบและพลิ้วไหวมากมาย รองเท้าส้นสูง และหมวกใบใหญ่ กิจกรรมความบันเทิงที่มีดอกไม้ไฟ ลูกบอลอันงดงาม และการเดินเล่นในสวนสาธารณะใกล้น้ำพุกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก

ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนกลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของยุคบาโรก เป็นเครื่องมือเหล่านี้ที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของยุคที่ลึกล้ำและไม่สมดุลนี้ได้ดีกว่าผู้อื่น

บรรพบุรุษโดยตรงของฮาร์ปซิคอร์ดคือคลาวิคอร์ด เสียงของกระดูกไหปลาร้านั้นเงียบพร้อมเสียงโลหะ อย่างไรก็ตาม การเล่นดนตรีในราชสำนักขนาดใหญ่ของกษัตริย์ยุโรปและในห้องนั่งเล่นของขุนนางที่เลียนแบบพวกเขา จำเป็นต้องมีเสียงที่หนักแน่น สดใส และกระหึ่ม จากนั้นสายตาของนักดนตรีก็หันไปมองฮาร์ปซิคอร์ดที่รู้จักมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 แต่แพร่หลายเฉพาะในยุคบาโรกเท่านั้น

https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg" width="215" height="239">.jpg" alt="ภาพที่ 9 จาก 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!}

ในศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1661 “Academy of Dance” แห่งเดียวในยุโรปถูกสร้างขึ้นที่ปารีส ขณะเดียวกันครั้งแรก ห้องเต้นรำสำหรับบอลพื้นบ้าน King Louis XIV เองก็เป็นคนรักดนตรีและในบัลเล่ต์บางเรื่องเขาก็แสดงเดี่ยว ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้มีการสร้างนักไวโอลินกลุ่มแรกขึ้น - "ไวโอลิน 24 ตัวของกษัตริย์" อันโด่งดังภายใต้การนำ

https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg" alt="รูปภาพ 94 จาก 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !}

มีการแข่งขันกับมินูเอต์ของฝรั่งเศสมายาวนาน การเต้นรำโปแลนด์เสื้อโปโล ในสมัยก่อน Polonaise ถูกเรียกว่า "การเต้นรำที่ยิ่งใหญ่" ดูเหมือนขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์มากกว่า แต่เสียงระฆัง จิ๊ก และบูร์กลับเป็นการเต้นรำที่ร่าเริง

https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg" alt="ภาพที่ 2 จาก 29" width="251" height="209">.jpg" alt="เรซเน็ตบาโรก" align="left" width="300" height="205">!} ริโกดอน

Rigaudon เป็นการเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 - 18 จังหวะเร็ว ขนาดเป็น 2 จังหวะ โดยปกติจะเป็นจังหวะ เชื่อกันว่าชื่อ "Rigodon" มาจากชื่อของผู้สร้าง Rigaud แต่เป็นไปได้ว่าชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี rigodone, rigalone ซึ่งแปลว่าการเต้นรำแบบกลม เช่นเดียวกับการเต้นรำโบราณส่วนใหญ่ Rigaudon มาจาก branle ซึ่งเป็นที่นิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในการเต้นรำได้แสดงออกถึงความคล่องตัว ความเร็ว และลักษณะนิสัยของชาวใต้ การเคลื่อนไหวหลักคือการกระโดดบนขาข้างเดียวโดยให้ขาข้างที่ว่างก้าวไปข้างหน้า หมุนแขนกับหญิงสาว ฯลฯ พร้อมด้วยการเล่นไวโอลิน ร้องเพลงโดยนักเต้น ซึ่งบ่อยครั้งที่นักแสดงเก็บเวลาไว้ด้วยรองเท้าไม้ การเต้นรำในราชสำนักได้รับความนิยมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 และมีความเข้มข้นและเคร่งขรึมมากขึ้น ขณะเดียวกันก็ได้ร่วมเป็นส่วนหนึ่งในการแสดงนาฏศิลป์ฝรั่งเศส เยอรมัน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ- ประเภทของ Rigodon ก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่: กริก, ราเวล, โปรโคเฟียฟ ในบางพื้นที่ของฝรั่งเศส rigaudon ยังคงแสดงในช่วงวันหยุดจนถึงทุกวันนี้

คูรันต้า

Courante - (courante ฝรั่งเศส, corrente อิตาลี - วิ่ง) - การเต้นรำในศาลโบราณที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีแพร่หลายในศตวรรษที่ 16-17 มีลักษณะเป็นจังหวะปานกลาง ขนาด 3 จังหวะ และเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นค่อนข้างมาก (การเคลื่อนไหวราบรื่นและเคร่งขรึม) จุดเริ่มต้นของการแพร่กระจายของการเต้นรำเดี่ยวในฝรั่งเศสมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 แต่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับที่มาของชื่อการเต้นรำ นักประวัติศาสตร์ด้านการออกแบบท่าเต้นคนหนึ่งได้เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวของเสียงระฆังกับการเคลื่อนไหวของนักว่ายน้ำที่กระโจนลงไปในน้ำอย่างนุ่มนวลแล้วปรากฏขึ้นอีกครั้ง อีกคนหนึ่งเชื่อว่าชื่อนี้มาจากการที่สุภาพบุรุษใช้เข่าเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น และการหมุนรองเท้าบูทที่หัวเข่าของเขาแกว่งไปในลักษณะคล้ายคลื่น โดยปกติแล้วเสียงระฆังจะเต้นโดยนักเต้นคู่หนึ่งที่อยู่รอบๆ ห้องโถง การเคลื่อนไหวแบบวงกลมนี้กำหนดความยืดหยุ่นและความกลมของทำนองไว้ล่วงหน้า บางครั้งการเต้นรำก็มีองค์ประกอบของละครใบ้และการเล่นด้วย P. Rameau เรียกเสียงระฆังว่า "ช้า" การเต้นรำที่สำคัญมากกว่าการเต้นรำอื่นๆ โดยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกสูงส่ง” (“The Dancing Teacher”, Paris, 1725) นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงระฆังจึงถูกเรียกว่า "การเต้นรำตามมารยาท" และ "การเต้นรำของแพทย์" บุคคลที่เข้าใจการเคลื่อนไหวของเธอถือเป็นนักวิทยาศาสตร์

อีโคเซซ

การเต้นรำพื้นบ้านของชาวสก๊อตโบราณที่ได้มาจากการเต้นรำในประเทศ ในตอนแรกมันเป็นการเต้นรำที่มีลักษณะจริงจังค่ะ ก้าวปานกลางพร้อมด้วยปี่ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 การเต้นรำในราชสำนักได้กลายมาเป็นการเต้นรำในอังกฤษ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ปรากฏในฝรั่งเศสจากนั้นก็อยู่ภายใต้ ชื่อสามัญ"แองเกลส" แพร่กระจายไปทั่วยุโรป กลายเป็นการเต้นรำ 2 จังหวะที่รวดเร็ว ร่าเริง ในรัสเซียภายใต้ Peter I เป็นที่รู้จักกันในนาม “ การเต้นรำแบบอังกฤษ- มีชื่อเรียกว่า “ecosaise” ในฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น บลาซิส บรรยายการเต้นรำนี้เป็นรูปเป็นร่างว่า “การเต้นรำนี้ดูร่าเริงและเป็นที่ชื่นชอบของชาวอังกฤษคนสำคัญ นักเต้นสองคนกระเด้งเบา ๆ ตามจังหวะอันมีชีวิตชีวาของบทเพลงอันไพเราะ ตอนนี้พวกเขาก้าวไปข้างหน้าตอนนี้พวกเขาถอยจับมือและหมุนไปตามเสียงเพลงซึ่งเร็วขึ้นเรื่อย ๆ ขาของนักเต้นขยับด้วยความเร็วจนดวงตาไม่สามารถติดตามการเคลื่อนไหวของพวกเขาได้ การเคลื่อนไหวของร่างกายและแขนมีความสง่างามและในขณะเดียวกันก็ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวของขาอย่างไม่เป็นทางการ ท่าทางของนักเต้นดึงดูดความสนใจของจิตรกร”

บทสรุป

อุดมคติของยุคบาโรกและรูปแบบดนตรีเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจสำหรับชีวิตที่สะดวกสบายของชนชั้นสูงซึ่งดำรงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แต่แม้เวลาผ่านไปอีกหลายปี เพลงแดนซ์ในยุคนั้นก็ยังได้รับความนิยม ขณะนี้ความสนใจในศิลปะบาโรกกำลังฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และเวลาของเราเองก็ค่อนข้างชวนให้นึกถึงยุคนั้น: ความปรารถนาในความหรูหรา ความสง่างาม และไลฟ์สไตล์ที่สนุกสนาน นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่มักหันไปใช้รูปแบบไมนูเอต เราทุกคนรู้จักมินูเอตที่สวยงาม นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสพี. โมไรอาห์. ในหลายเมือง โรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมโบราณกำลังเปิดขึ้น โดยจะสอนการแสดงมินูเอต์ อีโคไซ การเต้นรำคันทรี่ และการเต้นรำอื่น ๆ อีกมากมายในยุคบาโรก มีการจัดแกรนด์บอล การแข่งขันทัวร์นาเมนต์ และเทศกาล "ประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต" และภาพยนตร์ประวัติศาสตร์หลายเรื่องถูกถ่ายทำ คนจำนวนมากอยู่ในสโมสร การฟื้นฟูประวัติศาสตร์และเพลิดเพลินกับการเต้นรำแบบโบราณ มันน่าสนใจที่จะรู้สึกเหมือนเป็นผู้หญิงสูงศักดิ์หรือ อัศวินผู้กล้าหาญ- โรแมนติก! แต่นี่คือสิ่งที่เรามักขาดหายไป ชีวิตที่ทันสมัย- ดังนั้นวันนี้เราจึงดำดิ่งสู่โลกแห่งการเต้นรำอันกล้าหาญและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงอันไพเราะ อย่าปล่อยให้อารมณ์มหัศจรรย์นี้ทิ้งเราไป และสร้างความรู้สึกเฉลิมฉลองและความสุข!

วัสดุที่ใช้:

1. เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต

http://tancprise. *****/หน้า/ประวัติ. html

http://polonez. /publ/o_starinnykh_tancakh/1-1-0-3

http://******/dance-5.html

2. พจนานุกรม

http://ru. วิกิพีเดีย org/วิกิ/Home_page

http://slovari. *****/~หนังสือ/ดนตรี%20dictionary/Minuet/

3. การบันทึกเสียง

บทคัดย่อ การนำเสนอเป็นสคริปต์ ชั่วโมงเรียน"การเต้นรำแบบเก่า" ดนตรีเต้นรำ – ดนตรีประกอบการเต้นรำ (ห้องบอลรูม พิธีกรรม เวที ฯลฯ) สัญญาณทั่วไป: ตำแหน่งที่โดดเด่นของการเริ่มต้นมาตรจังหวะ การใช้รูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ การเกิดขึ้นของการเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเครื่องดนตรี ละครประกอบด้วยลูตซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และชิ้นการเต้นรำ การพัฒนานี้ส่งถึงครูของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

หมายเหตุอธิบาย ดนตรีเต้นรำมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงที่ไม่ใช่การเต้นรำ เพลงวอลทซ์และมาซูร์กาโดยเอฟ. โชแปง รูปแบบโซนาตาของเพลงคลาสสิคเวียนนา ซิมโฟนีโดยพี. ไชคอฟสกี วัตถุประสงค์: ทำความรู้จักกับผลงานนาฏศิลป์โบราณต่างๆ วัตถุประสงค์: - เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ดนตรีเต้นรำ -เรียนรู้ที่จะฟังกัน เข้าใจดนตรีในแนวต่างๆ ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: - เลี้ยงดูคนเก่งรอบด้านที่รู้จักการฟัง - การศึกษานักดนตรีที่แสดง แบบฟอร์ม: กิจกรรมนอกหลักสูตรตามธีม

ประเภทของการเต้นรำ การเต้นรำถือเป็นการแสดงอย่างหนึ่ง ศิลปท้องถิ่น- การเต้นรำของแต่ละคนได้สะสมประเพณีความเป็นพลาสติกและความสัมพันธ์กับดนตรีของตัวเอง ในการเต้นรำนั้น การเคลื่อนไหวจะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ต่างจากการเต้นที่เป็นการแสดงแบบด้นสด มีการแบ่งออกเป็นการเต้นรำแบบ "แสดง" และ "ทุกวัน" เป็นการเต้นรำแบบบอลรูมและแบบชาวนา

การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป (จนถึงกลางศตวรรษที่ 20) ในศตวรรษที่ 15 ศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่ 19 พ.ศ. 2443 พ.ศ. 2457 อัลเลมัน ใช่ Courante Giga Rigaudeau n minuet gavat contrada ns bourre sarabane da Mazur ka polone z lender Kanka n gallop waltz polka krakowiak Regta im tango paso doble Blues fax-rot rumba Charleston Cha-cha-cha twist rock and roll Shake

Sarabande มีต้นกำเนิดจากสเปน พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 16 และ 17 ดำเนินการอย่างช้าๆ และเคร่งขรึมในเวลา 3/4 มีต้นกำเนิดมาจากพิธีศพ ในภาษาสเปน - พิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์เช่น ขบวนแห่ เพลงเศร้าเป็นไมเนอร์คีย์ ดำเนินการโดยนักเรียนแผนกนักร้องประสานเสียง Natasha Zenovich

มินูเอตแดนซ์ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส- เป็นที่นิยมในยุโรปมานานหลายศตวรรษ ดำเนินการเป็นขั้นตอนเล็กๆ ขนาด 3/4 minuet ถูกรวมอยู่ในห้องสวีทหลายห้องของศตวรรษที่ 18 (ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสของ Bach) ในงานของ Haydn และ Mozart บทเพลงเป็นส่วนที่สามของซิมโฟนี บีโธเฟนมีสัญญาณย่อยเข้ามา แบบฟอร์มโซนาต้าเข้ามารับช่วงต่อเชอร์โซ ดำเนินการโดย Anya Dubinkina นักเรียน OEO

การเต้นรำ Gavotte ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส เผยแพร่ในยุโรปมานานหลายศตวรรษ สุภาพ เรียบร้อย ค่อนข้างน่ารัก ขนาดเป็นสองจังหวะพร้อมจังหวะ Gavotte มักพบในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Rameau และ Gluck รวมถึงในห้องสวีทของ Bach ดำเนินการโดยนักเรียนแผนกเปียโน Irina Slobodenyuk

เพลงวอลทซ์ ท่าเต้นยอดนิยมศตวรรษ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน - แผ่ออก เพลงวอลทซ์เต้นอย่างราบรื่นหมุน จังหวะอาจแตกต่างกันขนาดคือ 3 จังหวะ เพลงวอลทซ์เกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านของออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก และเยอรมนี หนึ่งในบรรพบุรุษของเขาคือแอสเทรียน การเต้นรำของชาวนาแลนเดอร์ นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดสร้างเพลงวอลทซ์เป็นผลงานอิสระ (Weber, ลูกชายของ Strauss, Schubert, Chopin, Glinka, Tchaikovsky) ดำเนินการโดยนักเรียนเปียโน Anna Pikula

การเต้นรำพื้นบ้าน Polka เช็ก ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 แพร่กระจายไปทั่วยุโรป Polka แปลว่าครึ่งหนึ่งในภาษาเช็ก ขนาดเป็นสองส่วน พวกเขาเต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลมด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว Polkas โดยนักแต่งเพลงเช่น Smetana, Rachmaninov, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดี ดำเนินการโดยนักเรียน OEO Vadim Ziyagirov

การเต้นรำแบบวินเทจ

ครูสอนดนตรี: Grineva L.V.

(จากภาษาฝรั่งเศส - ไปจนถึงสิ่งของและจังหวะ) - การเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 ในจังหวัดโอแวร์ญ ในขั้นต้นมันเป็นการเต้นรำของคนตัดฟืนซึ่งราวกับกำลังบดฟืนมัดหนึ่งก็กระแทกรองเท้าตอกตะปู (“อุดตัน”) เป็นระยะ ๆ ดนตรีประกอบกับ Burre มักเป็นการร้องเพลงของนักแสดงเอง การเล่นปี่ การตีส้นเท้า และการตะโกน ในศตวรรษที่ 17 ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามความต้องการของสังคมชั้นสูง มีรูปแบบที่มั่นคงและคงที่มากขึ้น และกลายเป็นการเต้นรำในราชสำนัก และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 bourre เป็นหนึ่งในการเต้นรำของชาวยุโรปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีการสร้างคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเต้นรำ: แม้แต่เมตร, จังหวะเร็ว, จังหวะที่ชัดเจน

(กำลังวิ่งปัจจุบัน) การเต้นรำในราชสำนักโบราณในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีต้นกำเนิดจากอิตาลี แสดงด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวา การออกแบบองค์ประกอบของการเต้นรำมักจะเป็นไปตามวงรี แต่อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวหรือแปดเหลี่ยมก็ได้ Courante ประกอบด้วยขั้นบันไดแบบเลื่อน โดยไม่ต้องกระโดด โดยขึ้นเป็นขั้นบันไดครึ่งนิ้วเท้าหรือขั้นบันไดแบบ Galliard มีเสียงระฆังที่เรียบง่ายและซับซ้อน ขั้นแรกประกอบด้วยขั้นตอนการร่อนที่เรียบง่าย โดยดำเนินการไปข้างหน้าเป็นหลัก เสียงระฆังที่ซับซ้อนมีลักษณะเป็นโขน: สุภาพบุรุษสามคนเชิญผู้หญิงสามคนเข้าร่วมในการเต้นรำ พวกผู้หญิงถูกพาไปที่มุมตรงข้ามของห้องโถงและขอให้เต้นรำ ฝ่ายหญิงก็ปฏิเสธ พวกสุภาพบุรุษถูกปฏิเสธก็จากไป แต่กลับมาคุกเข่าต่อหน้าพวกนางอีกครั้ง หลังจากฉากละครใบ้เท่านั้นที่การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น ในโทนเสียงที่ซับซ้อน มีการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า ถอยหลัง และไปด้านข้าง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การแสดงละครใบ้ก็หายไป

(“โปแลนด์”) คือการเต้นรำขบวนแห่ที่มีต้นกำเนิดในโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้าน ซึ่งในโปแลนด์เรียกว่า "การเดิน" เป็นการเต้นรำในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ ในชนบท มีมิเตอร์แบบ 4 จังหวะ จังหวะช้า และมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น พื้นที่ต่างๆโปแลนด์. ในขั้นต้น มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เต้นโปโลเนส แต่ในกระบวนการวิวัฒนาการ โปโลเนสกลายเป็นการเต้นรำแบบ 3 จังหวะ และผู้หญิงก็เริ่มมีส่วนร่วมด้วย

จิก้า

การเต้นรำพื้นบ้านแบบอังกฤษโบราณที่รวดเร็วและมีต้นกำเนิดจากชาวเซลติก ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงร่วมกับไวโอลินโบราณซึ่งมีชื่อเล่นว่า "zhiga" (แฮม) เนื่องจากมีรูปร่างนูนผิดปกติ จิ๊กเดิมเป็นการเต้นรำคู่ มันแพร่กระจายในหมู่กะลาสีเป็นการเต้นรำเดี่ยวที่รวดเร็วและขี้เล่น ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำซาลอนได้รับความนิยมในหลายประเทศ ยุโรปตะวันตก

ซาราบันเด

เก่า การเต้นรำแบบสเปนซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ต้นกำเนิดภาษาสเปน- ในตอนแรกเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน โดยแสดงเฉพาะผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา ซุกซน เจ้าอารมณ์เท่านั้น ดนตรีประกอบคือคาสทาเน็ต กีตาร์ และเพลงของนักเต้น ซึ่งถือว่าไม่เหมาะสม ในบ้านเกิด sarabande ตกอยู่ในประเภทของการเต้นรำลามกอนาจารและถูกห้ามในปี 1630 แต่ถึงแม้จะมีการห้าม แต่ sarabande ก็ค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในศาลที่ได้รับความนิยมในสเปนและได้รับตัวละครที่เคร่งขรึมและโอ่อ่า มันอยู่นอกสเปนในช่วงไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 17 ที่นี่จะกลายเป็นคู่รักเต้นรำด้วยจังหวะที่สงบยิ่งขึ้น ในแวดวงศาล sarbande มักจะเต้นช้าๆ และที่สำคัญ

การเต้นรำพื้นบ้านและราชสำนักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ได้รับความนิยมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มาจาก branle แสดงเป็นวงกลม (รำรอบ) หรือตามเส้นเข้า ก้าวอย่างรวดเร็วและมีนิสัยร่าเริงเจ้าอารมณ์ การแสดง Rigodon ร่วมกับไวโอลิน การร้องเพลงของนักเต้น และนักแสดงยังเอาชนะเวลาด้วยรองเท้าไม้ การเคลื่อนไหวหลักคือการกระโดดขาเดียวโดยให้ขาข้างที่ว่างก้าวไปข้างหน้า หมุนแขนกับหญิงสาว สลับคู่ เป็นต้น

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 การเต้นรำนี้ได้รับชื่อเสียงจากการเต้นรำในราชสำนัก ซึ่งมีความเข้มงวดและเคร่งขรึมมากขึ้นตามลำดับ ในศตวรรษที่ 18 Rigodon ยังคงเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดาความนิยมทั้งหมด เต้นซาลอนเขาค่อนข้างทำให้มีชีวิตชีวากับการเต้นรำในพิธีการที่น่าเบื่อ

Tarantella (จากชื่อเมือง Taranto ทางตอนใต้ของอิตาลี) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี มีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและหลงใหล แสดงในเวลา 6/8 มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา ในศตวรรษที่ 15 และ 16 การเต้นรำนี้ถือเป็นวิธีการรักษา "ทารันทูล่า" เพียงอย่างเดียว - ความบ้าคลั่งที่เชื่อกันว่าเกิดจากการกัดทารันทูล่า

Gavotte (French gavotte จาก Provence gavoto - การเต้นรำของ gavottes ชาวภูมิภาค Auvergne ในฝรั่งเศส) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในจังหวะที่สงบและขนาดสามจังหวะ การเต้นรำที่หรูหราและสนุกสนานซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นการแสดงที่ง่ายดายและสง่างาม เพลงพื้นบ้านและปี่ เดิมทีเป็นการเต้นรำแบบกลม

ในศตวรรษที่ 18 กลายเป็นคู่เต้นในราชสำนักยอดนิยมที่มีหุ่นหลากหลาย ตอนนี้เป็นการเต้นที่น่ารักและมีมารยาท การเคลื่อนไหวแบบเลื่อนเบาผสมผสานกับท่าโค้งอันงดงาม ท่าโพสที่ประณีตงดงาม และการเคลื่อนไหวของมือก็ราวกับเต้นรำมากขึ้น โดยทั่วไปจะแสดงโดยคู่หนึ่งคู่ .

Minuet (ฝรั่งเศส - ก้าวเล็ก ๆ ) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสโบราณในศตวรรษที่ 16-17 ดำเนินการด้วยจังหวะปานกลางและในเวลา 3 จังหวะ บรรพบุรุษของ minuet คือการเต้นรำแบบฝรั่งเศสแบบเก่าซึ่งมีต้นกำเนิดในจังหวัดปัวตู

ตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 มินูเอต์คือการเต้นรำในราชสำนักหลัก ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของบัลเล่ต์ในราชสำนักฝรั่งเศส นี่คือจุดที่เขาสูญเสีย ตัวละครพื้นบ้านความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายกลายเป็นความสง่างามและเคร่งขรึม การเต้นรำแบบมินูเอต์กลายเป็นการเต้นรำยอดนิยมของราชสำนักราวปี ค.ศ. 1650 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งการเต้นรำและการเต้นรำของราชา" จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปรวมถึงรัสเซียด้วย (ซึ่งเป็นที่เต้นรำในการประชุมของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1) เขารอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันกับเขา แบบฟอร์มการออกแบบท่าเต้นและเล่น บทบาทใหญ่ในการพัฒนาไม่เพียงแต่ห้องบอลรูมเท่านั้นแต่ยังรวมถึง การเต้นรำบนเวที- นักแสดงถูกจัดเรียงตามยศอย่างเคร่งครัด คู่แรกคือกษัตริย์และราชินี รองลงมาคือโดฟิน และสตรีผู้สูงศักดิ์คนหนึ่ง ลักษณะตัวละคร Minuet - คันธนูในพิธี ทางเดินที่เคร่งขรึมไปข้างหน้า ด้านข้างและด้านหลัง ก้าวเล็ก ๆ ที่สง่างาม และร่อนง่าย

ในนาทีสุดท้ายพวกเขาพยายามแสดงความงดงามของมารยาท ความประณีต และความสง่างามของการเคลื่อนไหว สังคมชนชั้นสูงได้ศึกษาธนูและคำสาปที่มักพบในระหว่างการเต้นรำอย่างรอบคอบ เสื้อผ้าอันเขียวชอุ่มของนักแสดงจำเป็นต้องเคลื่อนไหวช้าๆ ใช้เวลานานในการเรียนรู้ท่าทีของการแสดงนั้นยากมาก การเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปสู่อีกการเคลื่อนไหวหนึ่งต้องทำให้สำเร็จโดยไม่กระตุกและเป็นจังหวะที่แม่นยำ ราบรื่น และสวยงาม เกมของผู้ชายนั้นยากเป็นพิเศษซึ่งการเคลื่อนไหวด้วยหมวกมีบทบาทสำคัญ มือของนักเต้นที่อ่อนนุ่ม พลาสติก โค้งงออย่างสวยงามในมือ งอข้อศอก ยกมือขึ้นอย่างมีมารยาท เสร็จสิ้นท่าของมินูเอต พวกเขาไม่ควรยกสูง ซึ่งเป็นการประสานมือของ นักเต้นจะต้องเกิดขึ้นอย่างนุ่มนวลและราบรื่น นักแสดงมินิเอทเคลื่อนไหวตามรูปแบบที่กำหนด โดยยึดมั่นในรูปแบบการเรียบเรียงที่เข้มงวด ซึ่งแปรผันไปตามเส้นเรียบและโค้งมนในรูปแบบของตัวอักษร S ตัวเลข 2 และ 8 และตัวอักษร Z เป็นเวลานานการแสดงไมนูเอตดำเนินการโดยคู่หนึ่งคู่ จากนั้นจำนวนคู่ก็เริ่มเพิ่มขึ้น

ในศตวรรษที่ 18 ท่วงทำนองที่ช้าถูกแทนที่ด้วยอันที่เร็วซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเร่งความเร็วของจังหวะและการแนะนำของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง อนุญาตให้ยกแขนขึ้นสูงในอิริยาบถต่างๆ การเต้นรำมีความประณีตและมีมารยาทมากยิ่งขึ้น

ภาวนา

Pavana (สเปนและอิตาลี - นกยูง) - เคร่งขรึม การเต้นรำช้าๆพบได้ทั่วไปในคริสต์ศตวรรษที่ 16 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 17 ในยุโรป เข้าแล้ว ต้นเจ้าพระยาหลายศตวรรษ ปาวันได้กลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในราชสำนักที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่สง่างามที่สุด ตัวละครของเธอจริงจังและประเสริฐ ลักษณะที่เคร่งขรึมของชาวปาวันทำให้สังคมราชสำนักเปล่งประกายด้วยความสง่างามและความสง่างามของกิริยาและการเคลื่อนไหว แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความร่ำรวยของเครื่องแต่งกายแก่สังคม ประชาชนและชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้เต้นรำแบบนี้ ปาวันก็ปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามยศ กษัตริย์และราชินีเริ่มเต้นรำ จากนั้นฟินและสตรีผู้สูงศักดิ์ก็เข้ามา เจ้าชาย ฯลฯ สุภาพบุรุษประกอบพิธีปาเวนโดยสวมเสื้อคลุมและถือดาบ สุภาพสตรีสวมชุดที่เป็นทางการพร้อมกางเกงขายาวหนักๆ ซึ่งต้องควบคุมอย่างชำนาญในระหว่างการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องยกขึ้นจากพื้น บริวารของราชินีถือรถไฟตามหลังเธอ ก่อนการเต้นรำจะเริ่ม ผู้คนควรจะเดินไปรอบๆ ห้องโถง ในระหว่างการเต้นรำ ผู้หญิงคนนั้นมีดวงตาของเธอตกต่ำ เธอมองดูสุภาพบุรุษของเธอเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในตอนท้าย คู่รักก็เดินไปรอบๆ ห้องโถงอีกครั้งพร้อมกับโค้งคำนับและผูกคำสาป

ในแต่ละประเทศลักษณะของการเคลื่อนไหวและลักษณะการแสดงพาเวนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในฝรั่งเศส - ขั้นตอนนั้นราบรื่นช้าสง่างามเลื่อนในอิตาลี - มีชีวิตชีวามากขึ้นกระสับกระส่ายสลับกับการกระโดดเล็ก ๆ เป็นไปได้มากว่า Pavan ได้ชื่อมาจากคำภาษาละติน Pavo, Paon ซึ่งแปลว่านกยูง และแท้จริงแล้ว นักเต้นชาวปาวันดูเหมือนจะเลียนแบบนกนกยูง โดยมีหางที่พลิ้วไหวอย่างสวยงาม นักดนตรีชาวเยอรมันคนหนึ่งย้อนกลับไปในปี 1523 เรียกพาเวนว่า: "การเต้นรำนกยูง" นอกจากนี้ยังมีปาวานิลลาซึ่งเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปาวาเน โดดเด่นด้วยบุคลิกและจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้น

เขียนสรุป

โดยสิ่งนี้

การนำเสนอ

ขอให้โชคดี!

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

งานนี้ดำเนินการภายใต้กรอบโครงการ “การเพิ่มคุณสมบัติของนักการศึกษาประเภทต่างๆ และพัฒนาความสามารถด้าน ICT ขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครงการ “เทคโนโลยีสารสนเทศ”

เปิดงาน. หัวข้อ: "ในโลกแห่งการเต้นรำ" เป้าหมาย: สร้างเงื่อนไขเพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างรสนิยมทางสุนทรีย์ในเด็ก วัตถุประสงค์: ขยายความรู้ของเด็กในสาขานี้ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- แนะนำ วัฒนธรรมประจำชาติชนชาติต่างๆ ให้โอกาสเด็กได้แสดงออก

ในโลกแห่งการเต้นรำ โลกเวทมนตร์เต้นรำ! ใครในพวกเราที่ไม่เคยชื่นชมศิลปะนี้และสัมผัสกับความสุขที่การเต้นรำมอบให้กับผู้คน?

ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทาง พวกเขาถ่ายทอดอารมณ์: ความสุข ความเศร้า การเต้นรำมาพร้อมกับการต่อสู้ การเดินทางสู่สงคราม การอำลา วิธีสุดท้าย. ดนตรีประกอบง่ายที่สุด: ตีกลอง, ปรบมือ, ร้องเพลง การเต้นรำปรากฏขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ณ รุ่งอรุณแห่งมนุษยชาติ การเต้นรำครั้งแรกไม่เหมือนกับการเต้นรำสมัยใหม่ของเรา การเต้นรำครั้งแรกมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับแรงงานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์: การตกปลา เก็บผลไม้ การล่าสัตว์

เมื่อระบบสังคมและสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป ลักษณะ ธีม และลักษณะการแสดงก็เปลี่ยนไป ศิลปะดนตรีประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบในมาตุภูมิมายาวนาน การเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งคือการเต้นรำแบบกลมซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้

การเต้นรำแบบรัสเซียมีลักษณะเด่นหลักคือมีความหมาย มีท่าทางที่กว้างใหญ่ไพศาล การเต้นรำพื้นบ้านเป็นคนแรกที่กำหนดรสนิยมการออกแบบท่าเต้นของสังคมรัสเซีย ภายใต้อิทธิพลของเธอผลงานชิ้นเอกทางดนตรีและ วัฒนธรรมทางศิลปะวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์

ตลอดเวลา การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะของผู้คนซึ่งเป็นต้นกำเนิด โดยแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของคนกลุ่มนี้ ตลอดจนประเพณีและประเพณีของพวกเขา Lezginka คือความเข้มแข็งและความกล้าหาญแห่งจิตวิญญาณ ชาวจอร์เจีย- แซมบ้า – สีสว่างบราซิล พลังงาน ความกระตือรือร้น ความสุข ในทุกการเคลื่อนไหว

Quadrille เป็นธรรมชาติที่ขี้เล่นและใจดีของชาวไซบีเรียน ยิปซีเป็นความสนุกสนานและความรักในอิสรภาพของชาวเร่ร่อน

Paso Doble เป็นธรรมชาติที่หลงใหล การเต้นรำแบบอินเดียประหลาดใจกับปรัชญาและท่าทางที่เป็นพลาสติก ชาวสเปน

ต่อมามีนาฏศิลป์คลาสสิกเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้าน Minuet เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศส ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในตอนแรกเป็นการเต้นรำในชนบทและกลายเป็นแบบอย่าง บัลเล่ต์คลาสสิกและในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบหากไม่มีเขา โปโลเนส - โปแลนด์ การเต้นรำประจำชาติแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์อื่นๆ ที่มีท่วงทำนองร้อง Polonaise เป็นมาโดยตลอด แนวเพลงบรรเลง- หลังจากเฮนรี่ วาลัวส์ ขึ้นครองบัลลังก์แล้ว ก็ได้นำโปโลเนซมาเป็นองค์ประกอบบังคับของลูกบอลในสนาม

Gavotte ปรากฏในศตวรรษที่ 17 และตอนแรกเป็นการเต้นรำแบบกลม ในศตวรรษที่ 18 มันกลายเป็นการเต้นรำคู่และเกิดขึ้นในราชสำนักยุโรป Mazurka ยังเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 กลายเป็นท่าเต้นสุดโปรดของสุภาพบุรุษ หญิงชาวโปแลนด์ปรากฏตัวช้ากว่าคนอื่นๆ การกล่าวถึงลายครั้งแรกนั้นย้อนกลับไปในปี 1830 การเต้นรำที่มีพลังของเช็กแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปและได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามจากชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด

แน่นอนว่าไม่มีการเต้นรำชั่วนิรันดร์ พวกมันเกิดแล้วตาย ทว่าไม่มีการเต้นรำใดที่สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้เป็นเวลานานเช่นนี้ หนึ่งในการเต้นรำคลาสสิกที่อายุน้อยที่สุดคือเพลงวอลทซ์ ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเกือบสามศตวรรษก่อนโดยเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน ณ จุดเชื่อมต่อของสามประเทศ ได้แก่ เยอรมนี ออสเตรีย และสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาเต้นรำในเมืองและหมู่บ้าน พวกเขาเต้นรำทุกที่ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายที่สุด ที่ซึ่งคนธรรมดามารวมตัวกันและสนุกสนาน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์

มีการพูดถึงเพลงวอลทซ์มากมาย มีการร้องเป็นเพลงและบทกวี และไม่ว่าจะมีการเต้นรำมากี่ครั้ง ก็ไม่มีเพลงวอลทซ์ใดดีไปกว่านี้อีกแล้ว

ความเจริญรุ่งเรืองของเพลงวอลทซ์เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย- สเตราส์เป็นบิดา และต่อมาคือโจเซฟและโยฮันน์ บุตรชายของเขา ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" ท่วงทำนองอันไพเราะไพเราะล่องลอยและหมุนวนจนทำให้ไม่เห็นความงามของมัน “ชีวิตช่างสวยงาม!” นั่นคือสิ่งที่ผู้แต่งพูดพร้อมกับดนตรีของพวกเขา และดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการให้ทุกคนเห็นด้วยกับพวกเขา เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบทกวีที่แสดงออกมากที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนโดดเด่น ผู้แต่ง - โชแปง, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Glinka - สร้างเพลงวอลทซ์

วันนี้เราเต้นรำกับคุณด้วยเพลงวอลทซ์คลาสสิก เพลงวอลทซ์ห้องบอลรูม, เพลงวอลทซ์ทางการทหาร, เพลงวอลทซ์ในการดัดแปลงสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป บัลเล่ต์กำลังก่อตัวขึ้น - การแสดงที่ประกอบด้วยการเต้นรำและการแสดงที่เงียบงัน

ปัจจุบันบัลเล่ต์มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ

เสื้อผ้าผู้หญิงเปลี่ยนไป - ความยาวของกระโปรงเปลี่ยนไป คอร์เซ็ทและกระโปรงชั้นในฟูฟ่องกลายเป็นอดีตไปแล้ว และท่าเต้นก็มีบุคลิกที่ผ่อนคลาย มีจังหวะ และคล่องตัวมากขึ้น เป็นการปฏิวัติที่แท้จริง! ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำปรากฏขึ้น: ฟ็อกซ์ทรอต, ควิกสเต็ป, แทงโก้, ชาร์ลสตัน, สเต็ป (แตะ)

ในช่วงกลางศตวรรษแนวคิดเช่น "การเต้นรำบอลรูม" ปรากฏขึ้น โปรแกรมเต้นรำบอลรูมมี 2 ทิศทาง: ควิกสเต็ป, เวียนนาวอลทซ์, แทงโก้ เพลงวอลทซ์ช้า foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba ยุโรปลาตินอเมริกา

วันนี้เราเต้นรำหลากหลายรูปแบบ ช้าและเร็ว นุ่มนวล ไพเราะและมีพลัง การเต้นรำที่ผู้คนเต้นรำมานานแล้วและการเต้นรำที่เพิ่งเข้าสู่ละครของเรา

โลกแห่งการเต้นรำที่ยิ่งใหญ่! การเต้นรำเป็นโรงละครแห่งความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง ภาษากายเป็นภาษาที่แสดงออกและเป็นอารมณ์มากที่สุด บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นถึงเป็นที่สุด การปรากฏตัวของมวลศิลปะ. ที่โรงเรียนของเรา เด็กๆ ก็ชอบเต้น และคนที่มีความสามารถมากที่สุดก็คือสมาชิกของวง Rosinka นั่นเอง มาทำความรู้จักกับมันให้มากขึ้นกันหน่อย!

สรุป: "การเต้นรำ" คืออะไร? ที่ การเต้นรำพื้นบ้านคุณรู้? รากทำอะไร การเต้นรำแบบคลาสสิก- การออกแบบท่าเต้นประเภทใดที่ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และมีอยู่จนถึงทุกวันนี้? วันนี้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนไหน คุณรู้จักนักแต่งเพลงคนอื่นบ้าง? การเต้นรำรวมอยู่ในโปรแกรมละตินอเมริกามีอะไรบ้าง? สไตล์ไหน ศิลปะการเต้นรำมีอยู่ในศตวรรษที่ 20-21?

การเต้นรำคือการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวคือชีวิต มาเต้นกันเถอะ!