การเต้นรำใดที่ได้รับความนิยมในอิตาลี? การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีปัดเป่าความชั่วร้าย

พวกเราหลายคนเชื่อมโยงอิตาลีกับภาพยนตร์ขาวดำที่โซเฟีย ลอเรนและมาร์เชลโล มาสทรอยอานีผู้น่าจดจำรับบท: ผู้ก่อความไม่สงบ อารมณ์อิตาลีสีหน้าสิ้นหวัง ท่าทางที่มีชีวิตชีวา เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา ความหลงใหลอันเดือดดาล บทเพลง และ... การเต้นรำ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึงในวันนี้ นอกจากนี้แต่ละภูมิภาคของอิตาลีก็มีการเต้นรำเป็นของตัวเอง

การเต้นรำในอิตาลีถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของการรวมตัวของผู้คนในทุกโอกาสมาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นวันหยุด งานแสดงสินค้า งานแต่งงาน งานรื่นเริง การเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยวองุ่น... นักเต้นสนุกสนานกับกระบวนการนี้และอยู่ข้างสนาม ส่วนที่เหลือก็สนุกสนานกับคู่รักที่หมุนวนอยู่ในเพลงวอลทซ์ จนถึงขณะนี้ในเมืองของอิตาลี - โดยเฉพาะในช่วงฤดูร้อน - พวกเขาจัดวันหยุดที่ทุกคนสามารถเต้นรำได้ แต่น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชมสูงอายุที่เต้นวอลทซ์หรือแดชและเด็ก ๆ ก็กระโดดอย่างสนุกสนานในบริเวณใกล้เคียง!

ในฤดูหนาว มีการเต้นรำในบ้าน แต่ในฤดูร้อนมีอิสระ พวกเขาเต้นรำต่อไป อากาศบริสุทธิ์ในจัตุรัสกลางเมือง ในธรรมชาติ และแม้กระทั่ง... ในโกดังถ่านหิน! อิตาเลียนมากใช่มั้ย? เช่นเคยในอิตาลี แต่ละภูมิภาคก็มีการเต้นรำตามแบบฉบับของตัวเอง หรือถ้าคุณต้องการก็มีวิธีเต้นรำด้วย ทางตอนเหนือของคาบสมุทรแอปเพนไนน์ การเต้นรำจะคล้ายกับการเต้นรำหลายๆ ครั้งในยุโรปเหนือ มีความทันสมัยมากกว่าและมีจังหวะที่แตกต่างกัน

ทางตอนใต้ของประเทศพวกเขาเต้นรำด้วยวิธีที่เรียบง่ายไม่โอ้อวดและจดจำประเพณี ท่าเต้น- ในใจกลางของ Bel Paese น้ำเกลือพื้นบ้าน (จากภาษาอิตาลี "to jump") และทารันเทลลาที่ไม่เห็นแก่ตัวได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แต่ต้นกำเนิดของการเต้นรำโบราณที่มีพื้นเพมาจากซาร์ดิเนียยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีส่วนใหญ่ย้อนกลับไป ศตวรรษที่สิบหกเมื่อชนชั้นกระฎุมพีเริ่ม "ถอยห่าง" จากประชาชน แยกตัวออกไป เต้นรำแบบยุโรป ตรงกันข้ามกับพื้นบ้าน การเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ไม่ซับซ้อนโดยสิ้นเชิงซึ่งชาวนาและช่างฝีมือเต้นรำ

นอกอิตาลี ทารันเทลลาและซัลตาเรลโลน่าจะมีชื่อเสียงมากที่สุด ทารันเทลลาซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปทางตอนใต้ของประเทศ เดิมทีเป็นการเต้นรำเกี้ยวพาราสี มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา: การเต้นรำนี้เป็นชื่อของเมืองทารันโตทางตอนใต้ของอิตาลี เช่นเดียวกับแมงมุมสายพันธุ์ทารันทูล่าซึ่งเชื่อกันว่าการกัดการเต้นรำนี้จะช่วยได้ โดย อิตาลีที่ 16เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่วงออเคสตร้าพิเศษได้เดินทางไปพร้อมกับดนตรีที่แมงมุมกัด - คนไข้ที่เป็นโรคทาแรนติส - เต้น! ดนตรีทารันเทลลาซึ่งมักเป็นการแสดงสดนั้นมีลักษณะเป็นจังหวะที่มีชีวิตชีวาอย่างยิ่งด้วยการเปลี่ยนที่คมชัดและการทำซ้ำไม่รู้จบซึ่งมีผลการรักษาที่เกือบจะ "ถูกสะกดจิต" ในการกำจัดพิษออกจากร่างกายตามที่ผู้คนเชื่อ

พิซซ่าเต้นรำอิตาเลียน - พิซซ่า (จากคำว่า "หยิก") แม้ว่าจะมากกว่านั้นก็ตาม ต้นกำเนิดต้นคล้ายกับทาแรนเทลลามากและมาจากซาเลนโตด้วย องค์ประกอบบังคับของการเต้นรำเกี้ยวพาราสีนี้คือผ้าพันคอที่ผู้หญิงมอบให้กับผู้ชาย Saltarello เป็นการเต้นรำแบบโรมันที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 แต่ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในภาคกลางของอิตาลีจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำนี้ในรูปแบบต่างๆ ในระดับภูมิภาค เช่น การเต้นรำแบบซัลตาเรลโลจากโบโลญญาหรือภูมิภาคเอมีเลีย-โรมานยา นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งแสดงเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มโดยมีการเคลื่อนไหวสับเปลี่ยน เช่นเดียวกับทารันเทลลา จังหวะที่นี่ถูกกำหนดโดยแทมบูรีน

ความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่าย ความรู้สึกของจังหวะและคู่หู - นี่คือคุณสมบัติหลักของการเต้นรำแบบอิตาลีซึ่งมีประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม มันจะผิดที่จะพูดอย่างนั้น เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านเนื่องจากตามกฎแล้วแต่ละภูมิภาคก็มีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งยังคงมีชื่อเสียงอยู่

ประวัติศาสตร์การเต้นรำในอิตาลี

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าประเพณีการเต้นรำมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 เนื่องจากเมื่อก่อนยังมีมากกว่านั้น การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายซึ่งไม่มีรูปแบบและประมวลที่ชัดเจน การพัฒนาศิลปะการเต้นรำไม่ได้เกิดขึ้นหากไม่มีครู "ต่างประเทศ" เป็นที่ทราบกันดีว่าครั้งหนึ่งผู้สูงศักดิ์ได้เชิญชาวโมร็อกโก Domenico della Piacenza และนักออกแบบท่าเต้นชาวยิว Guglielmo Ebreo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในราชสำนักของ L. Medici และ Isabella d 'เอสเต้. มันคือ Gelosia, Belfiore, La vita cholina ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งต้องขอบคุณ Domenico

ลักษณะทั่วไปของการเต้นรำแบบอิตาลีที่พัฒนาแล้วในยุคกลาง:

1. ความเร็วในการเคลื่อนที่
2. การเปลี่ยนจากเต็มเท้าเป็นนิ้วเท้า
3. เปลี่ยนจากก้าวกระโดดไปสู่การกระโดดแบบง่ายๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทิ้งร่องรอยไว้บนแนวคิดการเต้นรำในยุคนั้น: มีไว้สำหรับพระเจ้า ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดควรมีความสง่างาม บางเบา และ รูปร่างมีลักษณะคล้ายคลื่นของมหาสมุทรโลก อย่างไรก็ตาม ความสง่างามที่ไม่ธรรมดานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเพณีการเต้นรำของอิตาลีมาจนถึงทุกวันนี้

มีการกล่าวถึงการเต้นรำด้วย นิทานพื้นบ้าน- ตัวอย่างเช่นใน "ของขวัญของนางฟ้าแห่งทะเลสาบ Krenskoe" มีวลีต่อไปนี้: "ในขณะเดียวกันสโมสรก็ทำทารันเทลลาเสร็จแล้วและเริ่มเต้นรำอย่างร่าเริง การเต้นรำของชาวนาเทรคอน"

การเต้นรำยุคเรอเนซองส์ ภาพถ่าย: “salvatoreloleggio.blogspot.com”

การจำแนกประเภทของการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง:

1. โมริสโก โดยทั่วไปแล้ว ชาวอาหรับที่รับบัพติศมาเรียกว่าโมริสโก ทัศนคติต่อพวกเขาโดยทั่วไปไม่ค่อยดีนัก แต่ทุกคนก็ไม่มีข้อยกเว้นเนื่องจากยุคกลางชอบดูการเต้นรำของพวกเขา ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียต ผู้สูงศักดิ์เล่นเป็นชาวโมริสโก

2. จัดฉาก. พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและมีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองบางอย่าง

3. เต้นรำไปกับทำนองของควอเทนาเรีย เบียร์ และซัลตาเรลโล ตามกฎแล้วภายใต้เดียวกัน การประพันธ์ดนตรีเป็นไปได้ที่จะแสดงองค์ประกอบต่างๆ

กายาร์ดา

Gagliarda (อิตาลี: gagliarda, "ร่าเริง", "ร่าเริง") ถือเป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง การกล่าวถึงครั้งแรกมาจากศตวรรษที่ 15 ต่อมาแพร่หลายในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี

Galliard ถือเป็นการเต้นรำที่ร่าเริงซึ่งมีการกระโดดและกระโดดจำนวนมาก เป็นการจับคู่กัน แต่ก็สามารถแสดงเดี่ยวได้เช่นกัน มีการเคลื่อนไหวหลักอย่างหนึ่ง - "ห้าขั้นตอน" ควรสังเกตว่าต่อมา Galliard ได้รับมากขึ้น ก้าวช้าๆ- Galliard ถือเป็นการเต้นรำในราชสำนักอย่างถูกต้อง

Galliard เป็นการเต้นรำในราชสำนักที่ซับซ้อน ภาพถ่ายจาก it.wikipedia.org

ทารันเทลล่าและพันธุ์ของมัน

การเต้นรำนี้เป็นเรื่องปกติทางตอนใต้ของอิตาลีในและต่อๆ ไป ตามตำนานหนึ่ง ถ้าคนถูกแมงมุมทารันทูล่ากัด วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการติดเชื้อได้คือการเต้นทารันเทลล่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง ผู้อยู่อาศัยในยุคกลางเชื่อว่าแมลงชนิดนี้สามารถแพร่เชื้อไปสู่คนบ้าคลั่งได้ พยายามที่จะกำจัดเขาผู้คนบนท้องถนนจึงแสดงการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบนี้ โรคนี้เรียกว่าทารันติซึม อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ในเวลาต่อมาสามารถค้นพบว่าการกัดของแมงมุมไม่ทำให้เกิดความสับสนทางจิตเลย

ดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้เล่นด้วยกีตาร์หรือแทมบูรีนและสามารถเต้นเป็นคู่หรือเดี่ยวก็ได้ ผู้คนก่อตัวเป็นวงกลม ขั้นแรกให้เคลื่อนที่เป็นจังหวะไปในทิศทางเดียว จากนั้นจึงต้องเปลี่ยนทิศทางกะทันหัน ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในงานแต่งงานด้วย แต่ก่อนหน้านี้การเต้นรำนี้เกือบจะถูกแบน: ความจริงก็คือผู้คนจากชั้นล่างเต้นรำและมันถูกเรียกว่าเป็นตัณหาด้วยซ้ำ ภายใต้พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีสถานการณ์เปลี่ยนไป: ทาแรนเทลลาถูกแสดงที่ศาล แม้ว่าทารันเทลลาจะแพร่หลายไปทั่วทางใต้ของอิตาลี แต่ทารันเทลลาเนเปิลตันก็ยังถือว่าเป็นคลาสสิก

คุณสามารถชมการเต้นรำที่แสดงออกนี้ได้ในช่วงเทศกาล Notte della Taranta ในเมือง Melpignano ในจังหวัด สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ทารันเทลลานั้นมีเสน่ห์อย่างแท้จริง และคุณสามารถเต้นมันได้หลายชั่วโมง

ทารันเทลลา - นามบัตรทางตอนใต้ของอิตาลี ภาพถ่ายโดย vivrecalabria บล็อกสปอต.คอม

พิซซ่า

พิซซ่าถือเป็นทารันเทลลาประเภทหนึ่ง จุดสูงสุดของการเต้นรำนี้คือในยุค 70 ศตวรรษที่ XX ก็ยังเป็นเรื่องปกติสำหรับ ภาคใต้: และ . การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อบุคคลผู้สูงศักดิ์จากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงมาเต้นรำ

พิซซ่าถือเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รัก แต่โดยปกติแล้วจะทำในการเฉลิมฉลองของครอบครัว ดังนั้น คู่รักจึงสามารถสร้างขึ้นโดยญาติที่เป็นเพศเดียวกันได้

องค์ประกอบทางเทคนิคยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทารันเทลลา: มันคือการเต้นรำเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะสวมผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ แต่ปัจจุบัน "การแต่งกาย" นั้นพบได้น้อยกว่ามาก

พิซซ่าด้วยดาบ (pizzica-scherma, danza delle spade) ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มีสถานที่สำหรับจัดฉากอยู่แล้ว เช่น ฉากต่อสู้หรือดวล โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในอิตาลีมีการเต้นรำในระดับภูมิภาคหลายแห่งโดยที่ดาบหรือไม้เท้าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้

พิซซ่าคือการเต้นรำแห่งอารมณ์ ภาพถ่าย informatissimo.net

แบร์กามาสกา

Bergamasca ถือเป็นการเต้นรำของชาวนาจาก ในลักษณะการดำเนินการ ขนาด และความมีชีวิตชีวา มันคล้ายกับทารันเทลลามาก แม้ว่าจะไม่ได้เต้นรำโดยคนรวย แต่ก็ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศอิตาลี

ประเพณีการเต้นรำ Bergamascan ยังคงแข็งแกร่ง ภาพถ่าย baghetband.it

เอาล่ะ เรามาสรุปกัน ทารันเทลล่า วันนี้ที่ รูปแบบต่างๆปัจจุบัน:

ซาร์ดิเนีย “ballo tondo”;
-saltarella (เวอร์ชันคลาสสิกดำเนินการใน Frosinone);
-Trescone (ในภูมิภาคโรมานยา);
- "การเต้นรำดอกไม้" (คาร์เนีย);
- "การเต้นรำด้วยดาบ" (พีดมอนต์และอิตาลีตอนใต้);
-'ndrezzata (บนเกาะ Ischia การเต้นรำนี้แสดงโดยผู้ชายที่มีดาบไม้และหอก)

ซัลตาเรลลา

ชื่อ Saltarello ยังพบได้ในวรรณคดีด้วย การเต้นรำนี้ (เกลืออิตาลี - กระโดด) เป็นเรื่องปกติสำหรับและบางพื้นที่ ความนิยมมาในยุค 60 ศตวรรษ​ที่​แล้ว เป็น​ช่วง​ที่​มี​การ​จัด​งาน​สมรส​และ​งาน​ฉลอง​อัน​หรูหรา​เพื่อ​เป็น​การ​เสร็จสิ้น​งาน​ภาค​สนาม.

Saltarella ถือเป็นการเต้นรำแบบคู่และจะแสดงในเวลา 6/8 ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านนี้มักใช้ในห้องสวีทและการทาบทาม ตัวอย่างเช่น G. Berlioz ใช้ Saltarella ในการทาบทามของ Roman Carnival ในทางกลับกัน Meldenson ใช้ท่วงทำนอง Saltarella ในตอนจบของ Italian Symphony ตัวอย่างดนตรีสำหรับ Saltatrello ในยุคแรกๆ (ประมาณศตวรรษที่ 14) ถูกเก็บไว้ในลอนดอน

Saltarello เป็นการสลับขั้นตอนสองขั้นด้วยคันธนูที่เปลี่ยนเป็นจังหวะ ในแง่ของการแสดง การเต้นรำนี้มีความคล้ายคลึงกับ Galliard มาก

ภาวนา

ภาวนาก็ถือว่า เต้นช้าๆซึ่งแสดงในยุโรปในช่วงปีที่ 16 - ต้นปี ศตวรรษที่ XVII นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าภาวนาคือ การเต้นรำแบบสเปนอย่างไรก็ตาม แหล่งข่าวส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นภาษาอิตาลี ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำมีต้นกำเนิดในเมือง (ในบางภาษาถิ่นชื่อเมืองนี้ออกเสียงว่า "peahen") นอกจากนี้ไม่มีใครสามารถช่วยแทนที่ความสัมพันธ์ของคำศัพท์ระหว่างคำว่า "ภาวนา" และภาษาละตินได้ ปาโว (นกยูง) ภาวนาก็ถือว่าเช่นกัน การเต้นรำในพิธีซึ่งแสดงโดยผู้มีเกียรติสูงสุดใน พิธีการ- สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือเสื้อผ้าที่ทำจากกำมะหยี่และผ้า ผู้หญิงมีรถไฟที่พวกเขาถือขณะเต้นรำ ในทางกลับกัน นักรบก็มีดาบและเสื้อคลุมอันหรูหรา

การเต้นรำในซาร์ดิเนีย (ballo sardo, ballu sardu)

คำนี้หมายถึงชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของเกาะ

เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำ ของภูมิภาคนี้ไม่ใช่ทุกสิ่งที่รู้ มีจุดที่ไม่ชัดเจน: ตามกฎแล้ว ชาวนาทำสิ่งเหล่านี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การเก็บเกี่ยวที่ดี การล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ หรือเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองทางศาสนา นักวิจัยจำนวนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าก่อนหน้านี้คุณลักษณะบังคับคือไฟซึ่งมีการแสดงการเต้นรำ นอกจากนี้ผู้เข้าร่วมยังจับมือกัน (“ a manu tenta”) เพราะด้วยวิธีนี้บุคคลนั้นไม่เพียงเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมด้วย

ยังไม่ชัดเจนว่าเป็นในตอนแรกหรือไม่ ดนตรีประกอบเนื่องจากทุกวันนี้มีการแสดงเต้นรำหลายเพลงตามเสียงร้อง

มีการเต้นรำหลายประเภทในซาร์ดิเนีย:
-serpentina: นักเต้นสร้างคิว;
- ballu tzivile: การเต้นรำบางประเภทซึ่งในรูปแบบภายนอกคล้ายกับ mazurka และ polka
- ballu antigu: มีการเต้นรำในจัตุรัสเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดประจำภูมิภาค ไม่มีการใช้เครื่องดนตรี มีเพียงเสียงของเทเนอร์เท่านั้น
-บัลลู ตุนดู จริงๆแล้วการเต้นรำครั้งก่อนมีต้นกำเนิดมาจากมัน โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายแต่ร่าเริง ยังได้แสดงเนื่องในโอกาสเป็นวันหยุดสำคัญอีกด้วย

การเต้นรำบนเกาะเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่รู้จัก it.wikipedia.org

เต้นรำบนเกาะ

'เอ็นเดรซซาตา

'เอ็นเดรซซาตาแสดงออกถึงบุคลิกของชาวอิสคิตันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชาย 16-18 คนถือไม้และ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านพวกเขาแสดงที่จัตุรัสหลักของเมือง หากคุณต้องการเห็นสิ่งนี้ การเต้นรำเก่าจากนั้นมาที่จัตุรัสหมู่บ้านในบัวโนปันในวันที่ 24 มิถุนายน (มีการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์) หรือในวันจันทร์อีสเตอร์

เป็นที่น่าสังเกตว่า 'ndrezzata ดำเนินการกับข้อความเฉพาะ ต่อไปนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากภาษาอิตาลีมาตรฐาน:
ซุล มอนเต ซาน นิโคลา คอน เปียเซเร
si reca gente da tutto il mondo:
ชีคอนลาชิตาร์รา ชีคอนอิลมันโดลิโน
วันโน อา เวเดเร ล "อัลบา.
เช เบลเลซซา ซุล มอนเต ซาน นิโคลา
e quando spunta il Sole c"è da restare senza fiato!
การแปล:
บนภูเขา เซนต์นิโคลัสด้วยความสุข
ผู้คนจากทั่วโลกกำลังฟื้นตัว:
บางตัวมีกีตาร์ บางตัวมีแมนโดลิน -
ทุกคนไปดูพระอาทิตย์ขึ้น
ช่างสวยงามเหลือเกินบนภูเขาเซนต์นิโคลัส
และเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น แทบลืมหายใจ!

"Ndrezzata คือการเต้นรำของตัวละคร ภาพถ่ายโดย it.wikipedia.org

มาสคาร่า

เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อพยพไปพร้อมกับชาวอิตาลีบางส่วนไปยังสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศการเต้นรำนี้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

จำเป็นต้องมีการดำเนินการ ชุดประจำชาติซึ่งตาม รูปร่างมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแบบชาวประมงในศตวรรษที่ 17 แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วยเครื่องแต่งกายของข้าราชบริพารชาวสเปน

มาสคาร่าก็คือ ตัวแทนที่โดดเด่นการเต้นรำแบบกระบี่ นักเต้นมีดาบอยู่ในมือข้างเดียว (ควรจะเป็น สีฟ้า) และอีกอัน - แท่ง ในบรรดาผู้เข้าร่วมก็ยังมี ผู้บริหารระดับสูงเพลงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิม

บัลเล่ต์

อิตาลีเป็นประเทศที่ให้ศิลปะบัลเล่ต์แก่คนทั้งโลก อย่างไรก็ตามเราต้องยอมรับความจริงที่ว่าไม่ใช่ประเทศนี้ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด แต่เป็นฝรั่งเศส ความจริงก็คือบัลเล่ต์มีความเข้มแข็งและได้รับความนิยมอยู่ที่นั่น แต่ถึงอย่างนี้ Bel Paese ยังคงมีชื่อเสียงในด้านนักเต้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในราชสำนักของอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในขั้นต้น คำนี้หมายถึงลำดับการเต้นรำในโอเปร่าที่ถ่ายทอดอารมณ์ของงาน เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ บัลเล่ต์จึงก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้น Jean Georges Nover

บ้านเกิดของบัลเล่ต์คืออิตาลี ภาพถ่าย Layousparks.com

อิตาลีเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่สามารถอนุรักษ์ไว้ได้ การเต้นรำในระดับภูมิภาคในรูปแบบเก่าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องซึ่งชาวอิตาลียังคงแสดงด้วยความยินดีเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลอง หมู่เกาะถือเป็นวิชาจริงสำหรับการศึกษา นอกจากนี้ความนิยมของหลาย ๆ คนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อนิสัยการเต้นและรสนิยมของประเทศอื่น ๆ ในโลกเก่าได้ อิตาลีเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้และจะเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้ และความลับอยู่ที่ความเรียบง่าย ความเบา และความจริงใจของการเคลื่อนไหว

ผู้ที่เป็นวัยรุ่นในยุค 80 และ 90 จำได้ว่าดิสโก้ได้รับความนิยมเพียงใด ท่วงทำนองที่ติดหูยอดนิยมดังสนั่นไปทั่วคลับทันสมัยในยุโรปและคนหนุ่มสาวก็เต้นอย่างดุเดือด การเต้นรำที่เร่าร้อนซึ่งความเคลื่อนไหวที่ทุกคนรู้ดี อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไปแล้ว และแฟชั่นสำหรับการเต้นรำดังกล่าวก็หายไปด้วย วันนี้ไม่มีใครจำวิธีเต้นได้

นี่ก็บ่งบอกถึงความทันสมัยที่ได้รับความนิยม การเต้นรำในคลับอีก 10-20 ปีจะไม่มีใครจำได้ อย่างไรก็ตามมีดนตรีบางประเภทและ สไตล์การเต้นรำซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ เนื่องจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมดังกล่าวหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของประเทศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางประวัติศาสตร์

ประเพณีการเต้นรำในอิตาลี

ตลอดประวัติศาสตร์ อิตาลีมีประเพณีในการส่งต่อการเต้นรำและบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้เป็นพยานที่มีชีวิตต่อวัฒนธรรมและมรดกท้องถิ่นโบราณ มักจัดแสดงในหมู่บ้านเล็กๆ ซึ่งไม่มีกระแสสมัยใหม่มามีอิทธิพลต่อพวกเขา การเต้นรำแห่งความรัก การเต้นรำแห่งการเกี้ยวพาราสี การเต้นรำหลายครั้งระหว่างการเก็บเกี่ยวพืชผลและการเก็บเกี่ยวองุ่น มีการเต้นรำในทุกโอกาส การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงวิธีการสื่อสารที่แท้จริงระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกด้วย

โดยธรรมชาติแล้วการเต้นรำพื้นบ้านของภูมิภาคจะแตกต่างกัน แต่ก็มีส่วนร่วมที่เหมือนกัน: ดูเหมือนจะแสดงความรู้สึก การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งอาจส่งผลต่อตัวละครและอารมณ์ของบุคคลใดก็ได้

การเต้นรำพื้นบ้านในอิตาลีในปัจจุบัน

ใครก็ตามที่มาเยือนชาวอิตาลี (โดยเฉพาะในหมู่บ้าน) ควรรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิม เนื่องจากชาวอิตาเลียนเจ้าอารมณ์จะมีส่วนร่วมกับแขกในการเต้นรำอย่างแน่นอน

หลักการพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีคือความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของพื้นที่และพื้นที่คู่ และลักษณะการแสดง คุณลักษณะเฉพาะสำหรับการเต้นรำแบบอิตาลีทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับความเร็วของการเคลื่อนไหวและความเรียบง่าย นอกจากนี้ในการเต้นรำแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมดจะมีการเปลี่ยนจากเท้าทั้งหมดไปยังนิ้วเท้าอย่างต่อเนื่อง

“อิตาลีในรัสเซีย” ใหญ่ที่สุด พอร์ทัลข้อมูลเกี่ยวกับอิตาลี

ความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่าย ความรู้สึกของจังหวะและคู่หู - นี่คือคุณสมบัติหลักของการเต้นรำแบบอิตาลีซึ่งมีประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะบอกว่าเรากำลังพูดถึงการเต้นรำพื้นบ้าน เนื่องจากตามกฎแล้ว แต่ละภูมิภาคมีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งยังคงมีชื่อเสียงอยู่

ประวัติศาสตร์การเต้นรำในอิตาลี

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าประเพณีการเต้นรำในอิตาลีมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 เนื่องจากก่อนหน้านี้ยังคงเป็นการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายกว่าซึ่งไม่มีรูปแบบและการประมวลผลที่ชัดเจน การพัฒนาศิลปะการเต้นรำไม่ได้เกิดขึ้นหากไม่มีครู "ต่างประเทศ" เป็นที่ทราบกันดีว่าครั้งหนึ่งผู้สูงศักดิ์ได้เชิญชาวโมร็อกโก Domenico della Piacenza และนักออกแบบท่าเต้นชาวยิว Guglielmo Ebreo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในราชสำนักของ L. Medici และ Isabella d 'เอสเต้. มันคือ Gelosia, Belfiore, La vita cholina ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งต้องขอบคุณ Domenico ลักษณะทั่วไปของการเต้นรำแบบอิตาลีที่พัฒนาแล้วในยุคกลาง:
1. ความเร็วในการเคลื่อนที่
2. การเปลี่ยนจากเต็มเท้าไปสู่นิ้วเท้า
3. เปลี่ยนจากขั้นไม่กระโดดไปสู่ท่าบัลลีแบบง่าย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทิ้งร่องรอยไว้บนแนวคิดการเต้นรำในยุคนั้น: มีไว้สำหรับพระเจ้าซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดควรมีความสง่างาม บางเบา และมีลักษณะคล้ายกับคลื่นในมหาสมุทรโลก อย่างไรก็ตาม ความสง่างามที่ไม่ธรรมดานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประเพณีการเต้นรำของอิตาลีมาจนถึงทุกวันนี้
การกล่าวถึงการเต้นรำยังพบได้ในนิทานพื้นบ้านด้วย ตัวอย่างเช่นใน "ของขวัญของนางฟ้าแห่งทะเลสาบ Krenskoe" มีวลีต่อไปนี้: "ในขณะเดียวกันสโมสรก็ทำทารันเทลลาเสร็จแล้วและเริ่มเต้นรำการเต้นรำของชาวนาที่ร่าเริงของเทรสคอน"

การเต้นรำยุคเรอเนซองส์ ภาพถ่าย: “salvatoreloleggio.blogspot.com”

การจำแนกประเภทของการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง:

1. โมริสโก โดยทั่วไปแล้ว ชาวอาหรับที่รับบัพติศมาเรียกว่าโมริสโก ทัศนคติต่อพวกเขาโดยทั่วไปไม่ค่อยดีนัก แต่ทุกคนก็ไม่มีข้อยกเว้นเนื่องจากยุคกลางชอบดูการเต้นรำของพวกเขา ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียต ผู้สูงศักดิ์เล่นเป็นชาวโมริสโก
2. จัดฉาก. พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและมีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองบางอย่าง
3. เต้นรำไปกับทำนองของควอเทนาเรีย เบียร์ และซัลตาเรลโล ตามกฎแล้ว การเรียบเรียงเพลงที่แตกต่างกันสามารถนำมาประกอบกับเพลงเดียวกันได้
ต่อไปเราจะนำเสนอการเต้นรำจำนวนหนึ่งแก่คุณ

กายาร์ดา

Gagliarda (อิตาลี: gagliarda, "ร่าเริง", "ร่าเริง") ถือเป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง การกล่าวถึงครั้งแรกมาจากศตวรรษที่ 15 ต่อมาแพร่หลายในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
Galliard ถือเป็นการเต้นรำที่ร่าเริงซึ่งมีการกระโดดและกระโดดจำนวนมาก เป็นการจับคู่กัน แต่ก็สามารถแสดงเดี่ยวได้เช่นกัน มีการเคลื่อนไหวหลักอย่างหนึ่ง - "ห้าขั้นตอน" ควรสังเกตด้วยว่าต่อมา Galliard มีจังหวะช้าลง Galliard ถือเป็นการเต้นรำในราชสำนักอย่างถูกต้อง

Galliard เป็นการเต้นรำในราชสำนักที่ซับซ้อน ภาพถ่ายจาก it.wikipedia.org

ทารันเทลล่าและพันธุ์ของมัน

การเต้นรำนี้เป็นเรื่องปกติทางตอนใต้ของอิตาลี คาลาเบรีย และซิซิลี ตามตำนานหนึ่ง ถ้าคนถูกแมงมุมทารันทูล่ากัด วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการติดเชื้อได้คือการเต้นทารันเทลล่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง ผู้อยู่อาศัยในยุคกลางเชื่อว่าแมลงชนิดนี้สามารถแพร่เชื้อไปสู่คนบ้าคลั่งได้ พยายามที่จะกำจัดเขาผู้คนบนท้องถนนจึงแสดงการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบนี้ โรคนี้เรียกว่าทารันติซึม อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ในเวลาต่อมาสามารถค้นพบว่าการกัดของแมงมุมไม่ทำให้เกิดความสับสนทางจิตเลย ดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้เล่นด้วยกีตาร์หรือแทมบูรีนและสามารถเต้นเป็นคู่หรือเดี่ยวก็ได้ ผู้คนก่อตัวเป็นวงกลม ขั้นแรกให้เคลื่อนที่เป็นจังหวะไปในทิศทางเดียว จากนั้นจึงต้องเปลี่ยนทิศทางกะทันหัน ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในงานแต่งงานด้วย แต่ก่อนหน้านี้การเต้นรำนี้เกือบจะถูกแบน: ความจริงก็คือผู้คนจากชั้นล่างเต้นรำและมันถูกเรียกว่าเป็นตัณหาด้วยซ้ำ ภายใต้พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีสถานการณ์เปลี่ยนไป: ทาแรนเทลลาถูกแสดงที่ศาล แม้ว่าทารันเทลลาจะแพร่หลายไปทั่วทางใต้ของอิตาลี แต่ทารันเทลลาเนเปิลส์ก็ยังถือว่าเป็นคลาสสิก คุณสามารถชมการเต้นรำที่แสดงอารมณ์นี้ซึ่งแสดงในช่วงเทศกาล Notte della Taranta ในเมือง Melpignano ในจังหวัด Lecce สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ทารันเทลลานั้นมีเสน่ห์อย่างแท้จริง และคุณสามารถเต้นมันได้หลายชั่วโมง

ทารันเทลลาเป็นจุดเด่นของทางตอนใต้ของอิตาลี ภาพถ่ายโดย vivrecalabria บล็อกสปอต.คอม

พิซซ่า

พิซซ่าถือเป็นทารันเทลลาประเภทหนึ่ง จุดสูงสุดของการเต้นรำนี้คือในยุค 70 ศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติสำหรับพื้นที่ทางตอนใต้: Apulia และ Basilicata การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อบุคคลผู้สูงศักดิ์จากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงมาเต้นรำ พิซซ่าถือเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รัก แต่โดยปกติแล้วจะทำในการเฉลิมฉลองของครอบครัว ดังนั้น คู่รักจึงสามารถสร้างขึ้นโดยญาติที่เป็นเพศเดียวกันได้ องค์ประกอบทางเทคนิคยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทารันเทลลา: มันคือการเต้นรำเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะสวมผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ แต่ปัจจุบัน "การแต่งกาย" นั้นพบได้น้อยกว่ามาก พิซซ่าด้วยดาบ (pizzica-scherma, danza delle spade) ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มีสถานที่สำหรับจัดฉากอยู่แล้ว เช่น ฉากต่อสู้หรือดวล โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในอิตาลีมีการเต้นรำในระดับภูมิภาคหลายแห่งโดยที่ดาบหรือไม้เท้าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้

พิซซ่าคือการเต้นรำแห่งอารมณ์ ภาพถ่าย informatissimo.net

แบร์กามาสกา

Bergamasca ถือเป็นการเต้นรำของชาวนาจากแบร์กาโม ในลักษณะการดำเนินการ ขนาด และความมีชีวิตชีวา มันคล้ายกับทารันเทลลามาก แม้ว่าจะไม่ได้เต้นรำโดยคนรวย แต่ก็ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศอิตาลี

ประเพณีการเต้นรำ Bergamascan ยังคงแข็งแกร่ง ภาพถ่าย baghetband.it

เอาล่ะ เรามาสรุปกัน ทารันเทลลาในปัจจุบันมีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ: - "ballo tondo" ของชาวซาร์ดิเนีย;
-saltarella (เวอร์ชันคลาสสิกดำเนินการใน Frosinone);
-Trescone (ในภูมิภาคโรมานยา);
- "การเต้นรำดอกไม้" (คาร์เนีย);
- "การเต้นรำด้วยดาบ" (พีดมอนต์และอิตาลีตอนใต้);
-'ndrezzata (บนเกาะ Ischia การเต้นรำนี้แสดงโดยผู้ชายที่มีดาบไม้และหอก)

ซัลตาเรลลา

ชื่อ Saltarello ยังพบได้ในวรรณคดีด้วย การเต้นรำนี้ (เกลืออิตาลี - กระโดด) เป็นเรื่องปกติสำหรับอาบรุซโซ โมลีเซ และในบางพื้นที่ของลาซิโอ ความนิยมมาในยุค 60 ศตวรรษ​ที่​แล้ว เป็น​ช่วง​ที่​มี​การ​จัด​งาน​สมรส​และ​งาน​ฉลอง​อัน​หรูหรา​เพื่อ​เป็น​การ​เสร็จสิ้น​งาน​ภาค​สนาม. Saltarella ถือเป็นการเต้นรำแบบคู่และจะแสดงในเวลา 6/8 ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านนี้มักใช้ในห้องสวีทและการทาบทาม ตัวอย่างเช่น G. Berlioz ใช้ Saltarella ในการทาบทามของ Roman Carnival ในทางกลับกัน Meldenson ใช้ท่วงทำนอง Saltarella ในตอนจบของ Italian Symphony ตัวอย่างดนตรีสำหรับ Saltatrello ในยุคแรกๆ (ประมาณศตวรรษที่ 14) ถูกเก็บไว้ในลอนดอน Saltarello คือการสลับขั้นตอนสองขั้นด้วยคันธนูที่เปลี่ยนเป็นจังหวะ ในแง่ของการแสดง การเต้นรำนี้มีความคล้ายคลึงกับ Galliard มาก

ภาวนา

Pavane ถือเป็นการเต้นรำช้าๆ ที่แสดงในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่ XVII นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าปาวานาเป็นการเต้นรำแบบสเปน แต่แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นภาษาอิตาลี ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำมีต้นกำเนิดในเมืองปาดัว (ในภาษาถิ่นบางภาษาเรียกชื่อเมืองนี้ว่า "peahen") นอกจากนี้ไม่มีใครสามารถช่วยแทนที่ความสัมพันธ์ของคำศัพท์ระหว่างคำว่า "ภาวนา" และภาษาละตินได้ ปาโว (นกยูง) ภาวนายังถือเป็นการเต้นรำในพิธีซึ่งดำเนินการโดยบุคคลชั้นสูงในพิธี สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือเสื้อผ้าที่ทำจากกำมะหยี่และผ้า ผู้หญิงมีรถไฟที่พวกเขาถือขณะเต้นรำ ในทางกลับกัน นักรบก็มีดาบและเสื้อคลุมอันหรูหรา

การเต้นรำในซาร์ดิเนีย (ballo sardo, ballu sardu)

คำนี้หมายถึงชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของเกาะซาร์ดิเนีย ไม่ใช่ทุกสิ่งที่รู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำในภูมิภาคนี้ มีประเด็นที่ไม่ชัดเจน: ตามกฎแล้วชาวนาแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่การเก็บเกี่ยวที่ดีการล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จหรือเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองทางศาสนา นักวิจัยจำนวนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าก่อนหน้านี้คุณลักษณะบังคับคือไฟซึ่งมีการแสดงการเต้นรำ นอกจากนี้ผู้เข้าร่วมยังจับมือกัน (“ a manu tenta”) เพราะด้วยวิธีนี้บุคคลนั้นไม่เพียงเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมด้วย ยังไม่ชัดเจนว่าเดิมทีมีการแสดงดนตรีประกอบหรือไม่ เนื่องจากในปัจจุบันมีการแสดงเต้นรำหลายครั้งตามเสียงร้อง มีการเต้นรำหลายประเภทในซาร์ดิเนีย:
-serpentina: นักเต้นสร้างคิว;
- ballu tzivile: การเต้นรำบางประเภทซึ่งในรูปแบบภายนอกคล้ายกับ mazurka และ polka
- ballu antigu: มีการเต้นรำในจัตุรัสเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดประจำภูมิภาค ไม่มีการใช้เครื่องดนตรี มีเพียงเสียงของเทเนอร์เท่านั้น
-บัลลู ตุนดู จริงๆแล้วการเต้นรำครั้งก่อนมีต้นกำเนิดมาจากมัน โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายแต่ร่าเริง ยังได้แสดงเนื่องในโอกาสเป็นวันหยุดสำคัญอีกด้วย

การเต้นรำบนเกาะเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่รู้จัก it.wikipedia.org

เต้นรำบนเกาะอิสเกีย

'เอ็นเดรซซาตา

'เอ็นเดรซซาตาแสดงออกถึงบุคลิกของชาวอิสคิตันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชาย 16-18 คนถือไม้เท้าและแต่งกายพื้นบ้านจะแสดงที่จัตุรัสหลักของเมือง หากคุณต้องการชมการเต้นรำโบราณนี้ ให้มาที่จัตุรัสหมู่บ้านในบูโอโนปันในวันที่ 24 มิถุนายน (มีการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์) หรือในวันจันทร์อีสเตอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่า 'ndrezzata ดำเนินการกับข้อความเฉพาะ ต่อไปนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากภาษาอิตาลีมาตรฐาน:
ซุล มอนเต ซาน นิโคลา คอน เปียเซเร
si reca gente da tutto il mondo:
ชีคอนลาชิตาร์รา ชีคอนอิลมันโดลิโน
วันโน อา เวเดเร ล "อัลบา.
เช เบลเลซซา ซุล มอนเต ซาน นิโคลา
e quando spunta il Sole c"è da restare senza fiato!
การแปล:
สู่ภูเขาเซนต์นิโคลัสด้วยความยินดี
ผู้คนจากทั่วโลกกำลังฟื้นตัว:
บางตัวมีกีตาร์ บางตัวมีแมนโดลิน -
ทุกคนไปดูพระอาทิตย์ขึ้น
ช่างสวยงามเหลือเกินบนภูเขาเซนต์นิโคลัส
และเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น แทบลืมหายใจ!

"Ndrezzata คือการเต้นรำของตัวละคร ภาพถ่ายโดย it.wikipedia.org

มาสคาร่า

เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อพยพไปพร้อมกับชาวอิตาลีบางส่วนไปยังสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศการเต้นรำนี้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ในการดำเนินการนี้จำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายประจำชาติซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแบบชาวประมงในศตวรรษที่ 17 ต่อมาถูกแทนที่ด้วยชุดของข้าราชบริพารชาวสเปน มาสคาร่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการเต้นรำแบบกระบี่ นักเต้นมีดาบอยู่ในมือข้างหนึ่ง (ควรเป็นสีน้ำเงิน) และอีกข้างถือไม้เท้า ในบรรดาผู้เข้าร่วมยังมีนักแสดงหลักของเพลงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิมอีกด้วย

บัลเล่ต์

อิตาลีเป็นประเทศที่ให้ศิลปะบัลเล่ต์แก่คนทั้งโลก อย่างไรก็ตามเราต้องยอมรับความจริงที่ว่าไม่ใช่ประเทศนี้ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด แต่เป็นฝรั่งเศส ความจริงก็คือบัลเล่ต์มีความเข้มแข็งและได้รับความนิยมอยู่ที่นั่น แต่ถึงอย่างนี้ Bel Paese ยังคงมีชื่อเสียงในด้านนักเต้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในราชสำนักของอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในขั้นต้น คำนี้หมายถึงลำดับการเต้นรำในโอเปร่าที่ถ่ายทอดอารมณ์ของงาน เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ บัลเล่ต์จึงก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้น Jean Georges Nover

บ้านเกิดของบัลเล่ต์คืออิตาลี ภาพถ่าย Layousparks.com

อิตาลีเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่สามารถรักษาการเต้นรำในระดับภูมิภาคในรูปแบบเก่าที่ไม่มีใครแตะต้อง ซึ่งชาวอิตาลียังคงแสดงด้วยความยินดีเนื่องในโอกาสเทศกาลต่างๆ หมู่เกาะถือเป็นวิชาจริงสำหรับการศึกษา นอกจากนี้ความนิยมของหลาย ๆ คนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อนิสัยการเต้นและรสนิยมของประเทศอื่น ๆ ในโลกเก่าได้ อิตาลีเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้และจะเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้ และความลับอยู่ที่ความเรียบง่าย ความเบา และความจริงใจของการเคลื่อนไหว

เช่นเดียวกับในหลายประเทศทั่วโลก ในอิตาลีก็มีประเพณีอยู่ ศิลปะการเต้นรำที่พยายามสนับสนุนและไม่ลืม

ผู้ที่เป็นวัยรุ่นในยุค 80 และ 90 จำได้ว่าดิสโก้ได้รับความนิยมเพียงใด ท่วงทำนองที่ติดหูยอดนิยมดังสนั่นไปทั่วคลับทันสมัยในยุโรปและคนหนุ่มสาวก็เต้นระบำเพลิงที่โด่งดังซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทุกคนรู้จัก อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไปแล้ว และแฟชั่นสำหรับการเต้นรำดังกล่าวก็หายไปด้วย วันนี้ไม่มีใครจำวิธีเต้นได้

นี่ทำให้เราคิดว่าจะไม่มีใครจำการเต้นรำในคลับยอดนิยมสมัยใหม่ได้ในอีก 10-20 ปีข้างหน้า อย่างไรก็ตาม มีดนตรีและรูปแบบการเต้นรำบางประเภทที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ เนื่องจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมดังกล่าวหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของประเทศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางประวัติศาสตร์

ประเพณีการเต้นรำในอิตาลี

ตลอดประวัติศาสตร์ อิตาลีมีประเพณีในการส่งต่อการเต้นรำและบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้เป็นพยานที่มีชีวิตต่อวัฒนธรรมและมรดกท้องถิ่นโบราณ มักจัดแสดงในหมู่บ้านเล็กๆ ซึ่งไม่มีกระแสสมัยใหม่มามีอิทธิพลต่อพวกเขา การเต้นรำแห่งความรัก การเต้นรำแห่งการเกี้ยวพาราสี การเต้นรำหลายครั้งระหว่างการเก็บเกี่ยวพืชผลและการเก็บเกี่ยวองุ่น มีการเต้นรำในทุกโอกาส การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงวิธีการสื่อสารที่แท้จริงระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกด้วย

โดยธรรมชาติแล้วการเต้นรำพื้นบ้านของภูมิภาคจะแตกต่างกัน แต่ก็มีส่วนร่วมที่เหมือนกัน: ดูเหมือนจะแสดงความรู้สึก การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งอาจส่งผลต่อตัวละครและอารมณ์ของบุคคลใดก็ได้

การเต้นรำพื้นบ้านในอิตาลีในปัจจุบัน

ใครก็ตามที่มาเยือนชาวอิตาลี (โดยเฉพาะในหมู่บ้าน) ควรรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิม เนื่องจากชาวอิตาเลียนเจ้าอารมณ์จะมีส่วนร่วมกับแขกในการเต้นรำอย่างแน่นอน

หลักการพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีคือความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของพื้นที่และพื้นที่คู่ และลักษณะการแสดง ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบอิตาลีทั้งหมดคือความเร็วของการเคลื่อนไหวและความเรียบง่าย นอกจากนี้ในการเต้นรำแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมดจะมีการเปลี่ยนจากเท้าทั้งหมดไปยังนิ้วเท้าอย่างต่อเนื่อง

ลักษณะสำคัญของการเต้นรำแบบอิตาลีที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษคือความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่ายของการเคลื่อนไหว และความรู้สึกของจังหวะ ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่ได้พูดถึงการเต้นรำพื้นบ้านมากเท่ากับการเต้นรำแบบดั้งเดิม เพราะแต่ละภูมิภาคของอิตาลีมีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เต้นรำทารันเทลล่า

ทารันเทลลาเป็นลักษณะการเต้นรำประเภทหนึ่งของภาคใต้ของประเทศ ในขั้นต้นมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของ "ทาแรนนิยม" - การแพร่ระบาดของโรคฮิสทีเรียในเยอรมนีฮอลแลนด์และอิตาลี โรคจิตนี้แสดงออกมาในรูปแบบของอาการชักที่ยืดเยื้อและเหนื่อยล้าอย่างแท้จริงและความปรารถนาที่จะเต้นรำอย่างไม่อาจต้านทานได้ การเต้นรำนี้เรียกว่าทารันเทลลา เชื่อกันว่าอาการชักดังกล่าวเกิดจากการกัดทารันทูล่าและการเต้นรำถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหวกระตุกของผู้ถูกกัด - มีเพียงการเต้นรำที่รวดเร็วและไร้การควบคุมเท่านั้นที่สามารถกระจายเลือดและช่วยให้พ้นจากพิษได้

ด้วยรูปแบบและเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันเล็กน้อย ทารันเทลลาจึงพบได้ในหลายภูมิภาคของอิตาลี โดยแต่ละเมืองหรือภูมิภาคจะมีดนตรีประกอบเป็นของตัวเอง

มีอยู่จริง ชนิดที่แตกต่างกันทารันเทลลา ซึ่งตั้งชื่อตามถิ่นกำเนิด ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana

การเต้นรำพื้นบ้านประเภทนี้แพร่หลายไปเกือบทั้งทางใต้ของอิตาลี ความแตกต่างไม่เพียงอยู่ที่ชื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการเคลื่อนไหวด้วย (แต่การเต้นรำมักจะเจ้าอารมณ์และรวดเร็วเสมอ) Tarantella เต้นทั้งเดี่ยวและคู่ ในศตวรรษที่ 17 ทารันเทลลามีลักษณะเฉพาะ ลายเซ็นเวลา 2/4 หรือ 4/4 แต่ต่อมา 3/8 หรือ 6/8 กลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ทารันเทลลาพันธุ์ท้องถิ่นบางพันธุ์ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากกว่าพันธุ์อื่น: สิ่งนี้ใช้กับทารันเทลลาจาก Pizzica, Puglia หรือ Naples เป็นหลัก การเต้นรำตามภูมิภาคส่วนใหญ่มักแสดงเป็นคู่ (และไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยผู้หญิงและผู้ชาย) หรือเป็นกลุ่มสี่คน
ในบางพื้นที่ นักเต้นใช้คาสทาเน็ตในการแสดง แต่ที่นิยมใช้กันทั่วไป ได้แก่ กลอง ปี่ หีบเพลง ไวโอลิน แมนโดลิน ทรัมเป็ต และแทมบูรีน

พิซซ่าอิตาเลี่ยน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่กล่าวไว้ ประเพณีการเต้นรำในอิตาลีเกิดขึ้นค่อนข้างช้า - ในศตวรรษที่ 15 ก่อนหน้านี้การเต้นรำบนคาบสมุทร Apennine เป็นการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายซึ่งไม่มีรูปแบบที่ชัดเจน การเต้นรำพื้นบ้านก็เริ่มได้รับลักษณะเหล่านั้นที่ยังคงอยู่จนกระทั่ง วันที่ทันสมัยในเวลานี้เท่านั้น

พิซซ่าก็เป็น การเต้นรำแบบดั้งเดิมซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน Puglia การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อขุนนางหญิงจากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงให้เต้นรำ

การเต้นรำนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการมีส่วนร่วมโดยรวมในปรากฏการณ์ของ "ทาแรนนิยม" หลังจากที่มีคนถูกทารันทูล่ากัด (หรือดูเหมือนว่าเขาจะถูกกัด - นี่ไม่ใช่เรื่องแปลกเนื่องจากเป็นโรคจิตจำนวนมาก) ดนตรีและการเต้นรำที่บ้าคลั่งเป็นทางเลือกเดียวที่จะหลบหนี ผู้คนเชื่อว่าการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของการเต้นรำช่วยเร่งเลือดและทำให้พิษในนั้นเจือจาง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกคนถึงเต้นทารันเทลล่าหรือพิซซ่า นักดนตรีเล่นเพื่อคนถูกกัดและเต้นรำจนพิษหมดไป บ่อยครั้งที่คนทั้งหมู่บ้านทำการเต้นรำนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเต้นรำพิซซ่าเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยแบบหนึ่ง
โดยปกติแล้วพิซซ่าจะทำเป็นคู่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปฏิบัติในระหว่างนั้น วันหยุดของครอบครัวจากนั้นคู่รักก็สามารถเกิดขึ้นได้จากญาติที่เป็นเพศเดียวกัน ในทางเทคนิคแล้ว พิซซ่ามีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับทารันเทลลา นั่นก็คือเป็นเช่นนั้น การเต้นรำแบบวงกลมพร้อมด้วยท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก นอกจากนี้ยังมีการจัดฉากพิซซ่าพร้อมดาบอีกด้วย

ปัจจุบัน ร้านพิซซ่าส่วนใหญ่จะเต้นรำในช่วงเทศกาลซากรา (เทศกาล) ในภูมิภาคซาเลนโต นอกจากนี้ผู้คนยังเต้นรำเป็นวงกลมอีกด้วย แม้ว่าพิซซ่าจะเป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แต่ก็ดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเต้นได้รับการ "อัพเดต" อย่างมากโดยการผสมผสาน จังหวะที่ทันสมัยด้วยการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมและขั้นตอนที่เร้าใจยิ่งขึ้น

กาลครั้งหนึ่งการเต้นรำของชาวอิตาลีเกือบทั้งหมดที่เต็มไปด้วยการกระโดดเรียกว่า Saltarello (ชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี Saltare - เพื่อกระโดด) ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ในปัจจุบันจึงพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดจังหวะและขนาดของการเต้นรำนี้อย่างแม่นยำ เนื่องจากมีการเก็บรักษาคำอธิบายที่หลากหลายไว้ในเอกสาร การกล่าวถึงการเต้นรำซัลลาเรลโลครั้งแรกมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 แต่การเต้นรำเริ่มปรากฏในห้องบอลรูมเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในระหว่างการเต้นรำในราชสำนัก มักจะวางเกลือซาลาเรลโลเร็วไว้หลังพาเวนที่ช้าๆ

ความนิยมของซัลตาเรลโลเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 พื้นที่ชนบทในอิตาลี เป็นเรื่องปกติที่จะจัดงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองที่หรูหราและหรูหราเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของงานเกษตรกรรม

Saltarello เป็นการเต้นรำที่มีลักษณะคล้ายทารันเทลลาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาคกลางของอิตาลี ในเมืองอาบรุซโซ ลาซิโอ มาร์เค อุมเบรีย และโมลีเซ การเต้นรำนี้มักจะแสดงเป็นคู่ และด้วยเหตุนี้จึงแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านของแคว้นเอมีเลีย-โรมานยา ทัสคานี และเอเดรียติก ซึ่งผู้คนส่วนใหญ่เต้นรำเป็นสามส่วน Saltarello สามารถมีได้มาก ต้นกำเนิดโบราณ: บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งใน โรมโบราณ- ในทางเทคนิคแล้ว ซัลตาเรลโลเป็นการแสดงแบบสลับกันของบันไดสองขั้นและคันธนู ซึ่งคล้ายกับกัลลิอาร์โด้มาก

บ่อยครั้ง สำหรับการเต้นรำดังกล่าว เครื่องแต่งกายพิเศษยังคงสวมใส่อยู่ ซึ่งไม่ว่าจะจัดเก็บอย่างระมัดระวังมานานหลายทศวรรษ หรือผลิตโดยช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญที่ยังคงยึดมั่นในวิธีการผลิตแบบเก่า สิ่งนี้ช่วยสร้างบรรยากาศเฉพาะเจาะจงที่ดูเหมือนคุณได้เดินทางเมื่อหลายศตวรรษก่อนขึ้นมาใหม่ การเต้นรำดังกล่าวไม่มีพลังเวทย์มนตร์อย่างที่ผู้คนเคยเชื่อกัน แต่มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน การเต้นรำนี้สื่อถึงความร่าเริงของบรรพบุรุษของเราอย่างแท้จริง