นิโคไล เนฟเรฟ. "การต่อรอง ฉากชีวิตทาส" พ.ศ. 2409
เจ้าของที่ดินคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟให้กับอีกคนหนึ่ง ผู้ซื้อแสดงห้านิ้วอย่างสง่างาม - ห้าร้อยรูเบิล 500 รูเบิล - ราคาของเสิร์ฟรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ขายของหญิงสาวเป็นขุนนางที่มีการศึกษาในยุโรป รูปภาพบนผนังหนังสือ หญิงสาวรอคอยชะตากรรมของเธออย่างถ่อมตัว ทาสคนอื่น ๆ รวมตัวกันที่ประตูและดูว่าการเจรจาต่อรองจะจบลงอย่างไร ความปรารถนา

วาซิลี เปรอฟ “ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์” พ.ศ. 2404
หมู่บ้านรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ออร์โธดอกซ์อีสเตอร์ ทุกคนเมาแทบบ้า รวมทั้งนักบวชด้วย คนที่อยู่ตรงกลางถือไอคอนกลับหัวและกำลังจะล้มลง บางส่วนได้ล้มลงแล้ว ตลก! สาระสำคัญของภาพคือความมุ่งมั่นของชาวรัสเซียต่อออร์โธดอกซ์นั้นเกินจริง การติดแอลกอฮอล์รุนแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด Perov เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ จิตรกรรมประเภทและภาพเหมือน แต่ภาพวาดของเขานี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงหรือทำซ้ำในซาร์รัสเซีย เซ็นเซอร์!

นิโคไล เนฟเรฟ. “โพรโดเดียคอนประกาศอายุยืนยาวในวันชื่อพ่อค้า” พ.ศ. 2409
พ่อค้า , ชาวนาส่วนใหญ่กำลังเดินเล่นเมื่อวานนี้ ยังไงก็ตามคนทางซ้าย (พร้อมขวด) มีกางเกงเท่ ๆ เชอร์คิซอนกำลังพักผ่อน

กริกอรี มาโซเอดอฟ. “เซมสโวกำลังกินข้าวเที่ยงอยู่” พ.ศ. 2415
สมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ความเป็นทาสถูกยกเลิก มีการแนะนำการปกครองตนเองในท้องถิ่น - zemstvos ชาวนาก็ถูกเลือกที่นั่นเช่นกัน แต่ระหว่างพวกเขากับชนชั้นที่สูงกว่านั้นยังมีเหวอยู่ ดังนั้น - การรับประทานอาหารการแบ่งแยกสีผิว สุภาพบุรุษอยู่ในบ้าน โดยมีบริกร ชาวนาอยู่ที่ประตู

เฟดอร์ วาซิลีฟ. "หมู่บ้าน" พ.ศ. 2412
พ.ศ. 2412 ภูมิทัศน์นั้นสวยงาม แต่หากมองใกล้ ๆ หมู่บ้านนั้นยากจน บ้านยากจน หลังคารั่ว ถนนเต็มไปด้วยโคลน

ยาน เฮนดริก เวอร์เฮเยน "หมู่บ้านชาวดัตช์ที่มีรูปปั้นผู้คน" ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 19
แค่นั้นแหละเพื่อการเปรียบเทียบ :)

อเล็กเซย์ คอร์ซูคิน. "กลับจากเมือง" พ.ศ. 2413
สถานการณ์ในบ้านย่ำแย่ มีเด็กคลานบนพื้นโทรมๆ ลูกสาวของฉัน พ่อที่มีอายุมากกว่าฉันนำของขวัญเล็กๆ น้อยๆ จากเมืองมา - เบเกิลหนึ่งพวง จริงอยู่ที่มีลูกหลายคนในครอบครัว - เฉพาะในภาพเท่านั้นที่มีสามคนและอาจมีอีกคนหนึ่งอยู่ในเปลแบบโฮมเมด

เซอร์เกย์ โคโรวิน. "บนโลก" พ.ศ. 2436
นี่เป็นหมู่บ้านของปลายศตวรรษที่ 19 แล้ว ไม่มีข้าแผ่นดินอีกต่อไปแล้ว แต่มีการแบ่งแยกเกิดขึ้น - หมัด ในการรวมตัวของหมู่บ้าน มีความขัดแย้งบางอย่างระหว่างชายยากจนกับกุลลักษณ์ สำหรับผู้ชายที่ยากจน หัวข้อนี้ดูมีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาเกือบจะสะอื้น หมัดที่ร่ำรวยหัวเราะเยาะเขา หมัดอื่นๆ ที่อยู่ด้านหลังก็หัวเราะคิกคักใส่ขอทานผู้แพ้เช่นกัน แต่สหายที่อยู่ทางด้านขวาของชายผู้น่าสงสารนั้นตื้นตันใจกับคำพูดของเขา มีสมาชิกคณะกรรมการสำเร็จรูปสองคนอยู่แล้ว เราต้องรอจนถึงปี 1917

วาซิลี มักซิมอฟ. "การประมูลค้างชำระ" พ.ศ. 2424-2525
กรมสรรพากรโกรธมาก เจ้าหน้าที่ซาร์ประมูลกาโลหะ หม้อเหล็กหล่อ และข้าวของของชาวนาอื่นๆ ภาษีชาวนาที่หนักที่สุดคือ การชำระค่าไถ่ถอน- อเล็กซานเดอร์ที่ 2 "ผู้ปลดปล่อย" ปลดปล่อยชาวนาด้วยเงินจริง ๆ แล้วพวกเขาต้องจ่ายให้กับรัฐบ้านเกิดเป็นเวลาหลายปีสำหรับที่ดินที่มอบให้พวกเขาตามความประสงค์ของพวกเขา ในความเป็นจริง ชาวนามีที่ดินนี้มาก่อน พวกเขาใช้มันมาหลายชั่วอายุคนในขณะที่พวกเขาเป็นทาส แต่เมื่อพวกเขาเป็นอิสระ พวกเขาถูกบังคับให้ชดใช้ที่ดินนี้ ต้องชำระเงินเป็นงวดจนถึงปี 1932 ในปี 1907 ท่ามกลางการปฏิวัติ เจ้าหน้าที่ได้ยกเลิกภาษีเหล่านี้

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "บนถนน" พ.ศ. 2429-2430
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมมาถึงรัสเซีย คนหนุ่มสาวไปในเมือง เธอจะบ้าไปแล้วที่นั่น ชีวิตที่ผ่านมาพวกเขาไม่สนใจอีกต่อไป และชายหนุ่มผู้ทำงานหนักคนนี้ไม่สนใจแม้แต่ภรรยาชาวนาที่มาหาเขาจากหมู่บ้าน เธอไม่ก้าวหน้า หญิงสาวรู้สึกหวาดกลัว ชนชั้นกรรมาชีพที่มีหีบเพลงไม่สนใจ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "วันที่". พ.ศ. 2426
มีความยากจนในหมู่บ้าน เด็กชายถูกมอบให้กับสาธารณชน เหล่านั้น. ส่งเข้าเมืองไปทำงานให้เจ้าของที่แสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานเด็ก แม่มาเยี่ยมลูกชายของเธอ เห็นได้ชัดว่าทอมมีชีวิตที่ยากลำบาก แม่ของเขามองเห็นทุกอย่าง เด็กชายกินขนมปังที่เขานำมาอย่างตะกละตะกลาม

และอีกอย่างหนึ่ง วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. "ธนาคารล่มสลาย" พ.ศ. 2424
กลุ่มผู้ฝากเงินที่ถูกฉ้อโกงในสำนักงานธนาคาร ทุกคนตกตะลึง นายธนาคารอันธพาล (ทางขวา) กำลังเอาแป้งออกไปอย่างเงียบ ๆ ตำรวจมองไปอีกทางเหมือนไม่เห็นเขา

พาเวล เฟโดตอฟ. “คาวาเลียร์สด” 2389
เจ้าหน้าที่หนุ่มได้รับคำสั่งแรก พวกเขาล้างมันทั้งคืน เช้าวันรุ่งขึ้น พระองค์ทรงวางไม้กางเขนบนเสื้อคลุมของพระองค์โดยตรง และนำไปให้แม่ครัวดู รูปลักษณ์ที่บ้าคลั่งเต็มไปด้วยความเย่อหยิ่ง พ่อครัวที่สวมบทบาทเป็นผู้คนมองเขาด้วยความประชด Fedotov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพวาดทางจิตวิทยาเช่นนี้ ความหมายของสิ่งนี้: ไฟกระพริบไม่ได้อยู่บนรถ แต่อยู่ที่หัว

มากกว่า พาเวล เฟโดตอฟ. "อาหารเช้าของขุนนาง" พ.ศ. 2392-2393
ในตอนเช้า ขุนนางผู้ยากจนถูกแขกที่ไม่คาดคิดพาไปด้วยความประหลาดใจ เขารีบปิดอาหารเช้าของเขา (ขนมปังดำชิ้นหนึ่ง) ด้วยนวนิยายฝรั่งเศส ขุนนาง (3% ของประชากร) เป็นชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษใน รัสเซียเก่า- พวกเขาเป็นเจ้าของที่ดินจำนวนมหาศาลทั่วประเทศ แต่แทบจะไม่สามารถสร้างเกษตรกรที่ดีได้ ไม่ใช่ธุระของเจ้านาย ผลลัพธ์คือความยากจน หนี้สิน ทุกอย่างถูกจำนองและจำนองใหม่ในธนาคาร ในสวนเชอร์รี่ออร์ชาร์ดของเชคอฟ ที่ดินของเจ้าของที่ดิน Ranevskaya ถูกขายเพื่อชำระหนี้ ผู้ซื้อ (พ่อค้าที่ร่ำรวย) กำลังทำลายที่ดินและต้องการสวนเชอร์รี่ของลอร์ดจริงๆ (เพื่อขายต่อในชื่อเดชา) สาเหตุของปัญหาของตระกูล Ranevsky คือความเกียจคร้านมาหลายชั่วอายุคน ไม่มีใครดูแลที่ดิน และเจ้าของเองก็ไปอยู่ต่างประเทศมา 5 ปีแล้วและเปลืองเงิน

บอริส คุสโตดีเยฟ. "พ่อค้า". พ.ศ. 2461
พ่อค้าประจำจังหวัดเป็นหัวข้อโปรดของ Kustodiev ในขณะที่ขุนนางในปารีสถลุงที่ดินของตนอย่างสุรุ่ยสุร่าย ผู้คนเหล่านี้ลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดและสร้างรายได้ในประเทศที่กว้างใหญ่ ซึ่งมีที่ว่างให้ลงทุนทั้งมือและเงินทุน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพนี้วาดในปี 1918 เมื่อพ่อค้า Kustodiev และพ่อค้าหญิงทั่วประเทศถูกนักสู้ต่อต้านชนชั้นกลางผลักไปที่กำแพงแล้ว

อิลยา เรปิน. "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" พ.ศ. 2423-2426
สังคมชั้นต่างๆ มาที่ขบวนแห่ทางศาสนา และ Repin ก็พรรณนาถึงพวกเขาทั้งหมด จะมีการถือตะเกียงพร้อมเทียนไปข้างหน้า ตามด้วยไอคอน จากนั้นคนที่ดีที่สุดจะไป - เจ้าหน้าที่ในเครื่องแบบ นักบวชในชุดทองคำ พ่อค้า ขุนนาง ด้านข้างมียาม (บนหลังม้า) แล้วก็มีคนธรรมดา ผู้คนข้างถนนจะเสาะหาเป็นระยะเพื่อไม่ให้เจ้านายและเข้าไปในเลนของเขา Tretyakov ไม่ชอบเจ้าหน้าที่ตำรวจในภาพ (ทางขวาในชุดขาวทุบตีใครบางคนจากฝูงชนอย่างสุดกำลัง) เขาขอให้ศิลปินขจัดความวุ่นวายของตำรวจออกจากโครงเรื่อง แต่เรพินปฏิเสธ แต่ Tretyakov ก็ซื้อภาพวาดอยู่ดี สำหรับ 10,000 รูเบิล ซึ่งเป็นเพียงจำนวนมหาศาลในขณะนั้น

อิลยา เรปิน. "การชุมนุม". พ.ศ. 2426
แต่หนุ่มๆ เหล่านี้ในภาพวาดอีกชิ้นของ Repin ไม่ได้ไปกับฝูงชนเพื่อเข้าร่วมขบวนแห่ทางศาสนาทุกประเภทอีกต่อไป พวกเขามีทางของตัวเอง - ความหวาดกลัว นี่คือ "People's Will" องค์กรใต้ดินของนักปฏิวัติที่สังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ "การคำนวณปากเปล่า ที่โรงเรียนรัฐบาล S.A. Rachinsky" พ.ศ. 2438
โรงเรียนในชนบท เด็กชาวนาสวมรองเท้าบาส แต่มีความปรารถนาที่จะเรียนรู้ ครูอยู่ในชุดยุโรปผูกโบว์ นี่คือคนจริงๆ - Sergei Rachinsky นักคณิตศาสตร์ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก เขาสอนตามความสมัครใจที่โรงเรียนในชนบทในหมู่บ้าน Tatevo (ปัจจุบันคือภูมิภาคตเวียร์) ซึ่งเขามีที่ดิน ดีมาก. จากการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 อัตราการรู้หนังสือในรัสเซียอยู่ที่เพียง 21%

แจน มาเตโก. "โปแลนด์ถูกล่ามโซ่" พ.ศ. 2406
จากการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2440 ผู้รู้หนังสือในประเทศอยู่ที่ 21% และชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - 44% เอ็มไพร์! ความสัมพันธ์ระหว่างชาติพันธุ์ในประเทศไม่เคยราบรื่น ภาพวาดของศิลปินชาวโปแลนด์ Jan Matejko เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงการลุกฮือต่อต้านรัสเซียในปี 1863 เจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีใบหน้าโกรธแค้นผูกมัดหญิงสาว (โปแลนด์) พ่ายแพ้ แต่ก็ไม่แตกหัก ข้างหลังเธอมีผู้หญิงอีกคนหนึ่ง (ผมบลอนด์) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลิทัวเนีย เธอถูกรัสเซียอีกคนคลำสกปรก เสาทางด้านขวาซึ่งนั่งหันหน้าไปทางผู้ชมคือภาพที่ถ่มน้ำลายของ Dzerzhinsky

นิโคไล ปิโมเมนโก. "เหยื่อของความคลั่งไคล้" พ.ศ. 2442
ภาพวาดแสดงให้เห็น กรณีจริงซึ่งอยู่ในเมือง Kremenets (ยูเครนตะวันตก) เด็กสาวชาวยิวตกหลุมรักช่างตีเหล็กชาวยูเครน คู่บ่าวสาวตัดสินใจแต่งงานกับเจ้าสาวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ สิ่งนี้ทำให้ชุมชนชาวยิวในท้องถิ่นกังวล พวกเขาประพฤติตนไม่อดทนอย่างยิ่ง พ่อแม่ (ด้านขวาของภาพ) ปฏิเสธลูกสาวของตน และเด็กหญิงก็ถูกขัดขวาง เหยื่อมีไม้กางเขนที่คอ ด้านหน้าของเธอคือแรบไบที่มีหมัด ด้านหลังเขาเป็นบุคคลสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับชมรมต่างๆ

ฟรานซ์ รูโบ. "การโจมตีหมู่บ้านกิมรี" พ.ศ. 2434
สงครามคอเคเชียนแห่งศตวรรษที่ 19 ส่วนผสมที่ชั่วร้ายของ Dags และ Chechens โดยกองทัพซาร์ หมู่บ้าน Gimry (หมู่บ้านบรรพบุรุษของ Shamil) ล่มสลายเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2375 อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 2550 ระบอบปฏิบัติการต่อต้านการก่อการร้ายได้มีผลบังคับใช้อีกครั้งในหมู่บ้าน Gimry การเคลียร์ครั้งสุดท้าย (ในขณะที่เขียนโพสต์นี้) โดยตำรวจปราบจลาจลคือวันที่ 11 เมษายน 2556 เรื่องแรกอยู่ในภาพด้านล่าง:

วาซิลี เวเรชชากิน "คนกินฝิ่น" พ.ศ. 2411
ภาพวาดนี้วาดโดย Vereshchagin ในทาชเคนต์ระหว่างการรณรงค์ Turkestan ของกองทัพรัสเซีย เอเชียกลางแล้วถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย วิธีที่ผู้เข้าร่วมในการรณรงค์เห็นบรรพบุรุษของแขกรับเชิญในปัจจุบัน - Vereshchagin ทิ้งภาพวาดและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งสกปรก ความยากจน ยาเสพติด...

ภาพวาดของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

จิตรกรที่โดดเด่นคือผู้สร้างขบวนการโรแมนติกระดับชาติในภาพวาดรัสเซีย อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ (1780-1847) นักเรียนคนโปรดของ Borovikovsky Venetsianov สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยผสมผสานกับประเพณีของวิชาการทุนนิยมแนวโรแมนติกของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 ในงานของเขา และอุดมคติของชีวิตชาวนา เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงประจำวันของรัสเซีย เมื่อต้นปี พ.ศ. 2362 ศิลปินออกจากที่ดินเล็ก ๆ ของ Safonkovo ​​จังหวัดตเวียร์ เมื่ออายุสี่สิบก็เหมือนกับว่าเขาเริ่มทำงานวาดภาพอีกครั้ง เขาถูกดึงดูดโดยผู้คนจากประชาชนข้าแผ่นดินที่ต่อสู้อย่างกล้าหาญและกล้าหาญในสงครามกับนโปเลียนผู้ซึ่งรักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความสูงส่งของมนุษย์ไว้สูงแม้จะมีการกดขี่อย่างหนักจากการเป็นทาสก็ตาม และถึงแม้ว่าใน ศิลปินต่อไปกลับไปวาดภาพบุคคลเป็นครั้งคราว ความสนใจหลักของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1820 มีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน ภาพวาดชิ้นแรกของ Venetsianov ในประเภทใหม่: สีพาสเทล "Beet Peeling", "The Reaper" - เป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือว่า Venetsianov พยายามอย่างมีสติเพื่อความเที่ยงตรงของภาพโดยพิจารณาจาก งานหลักจิตรกร "จะไม่พรรณนาถึงสิ่งอื่นใดนอกจากในธรรมชาติซึ่งก็คือการปฏิบัติตามมันเพียงลำพังโดยไม่ต้องผสมกิริยาของศิลปินคนใดเลย"

ชาวนารัสเซียในรูปของ Venetsianov เต็มไปด้วยผู้คน ความงามทางจิตวิญญาณและความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และความสมบูรณ์ภายใน ในความพยายามที่จะเขียนบทกวีให้กับชาวรัสเซีย เพื่อยืนยันถึงศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเขา ศิลปินได้ทำให้งานและชีวิตของชาวนาในอุดมคติค่อนข้างดี และไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากที่แท้จริงของการใช้แรงงานทาส แต่ความเป็นจริงของการกล่าวถึงหัวข้อ "พื้นฐาน" ของชีวิตชาวนาจากมุมมองของสุนทรียภาพอย่างเป็นทางการสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ Venetsianov ไม่เหมือนศิลปินคนอื่นในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษอย่างกล้าหาญและมั่นใจด้วยความสม่ำเสมอที่ผิดปกติได้ยืนยันในศิลปะถึงสิทธิในการพรรณนาถึงชาวนาธรรมดา รุ่งเรืองอย่างแท้จริงของมันความสามารถในการสร้างสรรค์

ตรงกับช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้มีผลงานชิ้นเอกเช่น "บนพื้นที่เพาะปลูก", "ในฤดูร้อน", "เด็ก ๆ ในทุ่งนา" และภาพร่างจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ชาวนาที่ทำงานในภาพวาดของ Venetsianov มีความสวยงามและเต็มไปด้วยความสูงส่ง ในภาพวาด “บนทุ่งนา ฤดูใบไม้ผลิ” หัวข้อเรื่องแรงงานเกี่ยวพันกับหัวข้อความเป็นแม่กับหัวข้อความงามธรรมชาติพื้นเมือง - ที่สุดและสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่สุดจิตรกรรมประเภท ศิลปิน - "At the Harvest. Summer" โดดเด่นด้วยการรับรู้โคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ หากในภาพแรก Venetsianov พรรณนาถึงทิวทัศน์ของฤดูใบไม้ผลิที่มีทุ่งนากว้างใหญ่ ใบไม้ใบแรกมีเมฆสีอ่อนบนจากนั้นในวินาทีนั้นศิลปินได้ทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความสูงของฤดูร้อนของรัสเซีย - ช่วงเวลาแห่งความทุกข์ทรมานของหมู่บ้าน - ด้วยทุ่งสีทองระยิบระยับและท้องฟ้าที่ร้อนอบอ้าว ผืนผ้าใบทั้งสองผืนถูกทาสีด้วยสีอ่อนและชัดเจน
ในปีพ.ศ. 2367 มีการนำเสนอภาพวาดของ Venetsianov ในนิทรรศการที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งกระตุ้นให้เกิดกระแสตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้า “ในที่สุด เราก็รอคอยศิลปินที่เปลี่ยนความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาไปสู่การวาดภาพของคนพื้นเมืองคนหนึ่ง ไปสู่การเป็นตัวแทนของสิ่งของที่อยู่รอบตัวเขา ใกล้กับหัวใจของเขาและของเรา...” P. P. Svinin ผู้สร้าง “Russian” เขียน พิพิธภัณฑ์” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีต่อ ๆ มา Venetsianov วาดภาพเหมือนของเด็กสาวชาวนาจำนวนมาก: "หญิงชาวนา" "หญิงชาวนากับเห็ดในป่า", "สาวเย็บผ้า", "หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง"และอื่น ๆ ด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของผลงานแต่ละชิ้น พวกเขาจึงรวมตัวกันด้วยความปรารถนาของศิลปินที่จะรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความงามในงานศิลปะเกี่ยวกับ ความงามพื้นบ้านจิตวิญญาณและมีเกียรติ

ความสำคัญของ Venetsianov ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่อุทิศงานของเขาเพื่อวาดภาพชาวนาและสร้างแนวเพลงในชีวิตประจำวันอย่างเท่าเทียมกันและ พื้นที่สำคัญในงานศิลปะ บนผืนผ้าใบของศิลปินมีภาพพื้นบ้านปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อันยิ่งใหญ่
ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกซึ่งในเวลานั้นผสมผสานกับลัทธิคลาสสิกทางวิชาการก็มีอิทธิพลในชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการ

ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ปีที่ XIXวี. บทบาทนำในวิจิตรศิลป์เป็นของจิตรกรรม โดยส่วนใหญ่เป็นจิตรกรรมทางประวัติศาสตร์ ลักษณะเด่นของมันคือภาพสะท้อนของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โบราณในช่วงเวลาสำคัญที่น่าเศร้า ตรงกันข้ามกับภาพวาดประวัติศาสตร์ของยุคก่อน (A.P. Losenko) ซึ่งมุ่งสู่ประวัติศาสตร์ของชาติด้วยหัวข้อที่มีศีลธรรมซึ่งหลักการที่สดใสมีชัยเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เค.พี. บริอุลโลวา เอฟ.เอ. บรูนี เอ.เอ. Ivanov มีลักษณะเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม ตามกฎแล้วภาพวาดของพวกเขาถูกวาดในหัวข้อทางศาสนาการเน้นในภาพจะถูกถ่ายโอนจากบุคคลสำคัญของตัวละครหลักไปยังฝูงชนในช่วงเวลาวิกฤติ
บทบาทนำที่นี่เป็นของ คาร์ล ปาฟโลวิช บรายลอฟ (1799-1852) ซึ่งผสมผสานแนวคิดโรแมนติกเข้ากับหลักการของภาพคลาสสิกในงานของเขา ผู้ร่วมสมัยถือว่างานหลักของ Bryullov เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่อย่างเป็นเอกฉันท์ “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”- เมื่อได้เยี่ยมชมบริเวณใกล้เคียงของเนเปิลส์ซึ่งมีการขุดค้นทางโบราณคดีในเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียมของโรมันโบราณในที่สุดเขาก็กำหนดหัวข้อของการวาดภาพในอนาคตของเขา ด้วยความตกใจเมื่อเห็นเมืองที่ถูกฝังอยู่ใต้ชั้นลาวาและเถ้าระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม 79 เขาจึงเริ่มดำเนินการตามแผน

ศิลปินหลงใหลในความซื่อสัตย์ ความรักอันประเสริฐ และความศรัทธาในความยุติธรรมที่ไม่อาจลบล้างได้ องค์ประกอบที่บ้าคลั่งช่วยเผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาในผู้คนเท่านั้น กลุ่มเบื้องหน้าสามกลุ่มทางด้านขวาแสดงถึงความรู้สึกอันสูงส่งเหล่านี้ ลูกชายทั้งสองพยายามช่วยเหลือบนไหล่ของพ่อแก่ที่อ่อนแอของพวกเขา ซึ่งไม่สามารถตกลงกับการตายของเทพเจ้าหินอ่อนสีขาวที่ตกลงมาจากหลังคาพระราชวังได้ การล่มสลายของพวกเขาถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของอุดมคติของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล หนุ่มพลินี คอยปลอบโยนแม่อย่างระมัดระวังให้รวบรวมกำลังที่เหลือและพยายามหลบหนี ไม่สามารถละทิ้งคนที่รักที่สุดในโลกได้ เจ้าบ่าวหนุ่มไม่สังเกตเห็นฟ้าแลบและไม่ได้ยินเสียงคำรามของหินที่ตกลงมาจึงอุ้มเจ้าสาวที่ตายไว้ในอ้อมแขนของเขา วันที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขากลายเป็นวันสุดท้ายของความสุขทางโลกของพวกเขา แนวคิดของการวาดภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างทางอารมณ์ที่โรแมนติกระหว่างความสมบูรณ์แบบของผู้คนที่ปรากฎกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: อาคารพังทลายลง เทวรูปหินอ่อนล้มลง และไม่มีใครสามารถช่วยได้ ไม่ว่าพวกเขาจะกล้าหาญ สวยงาม หรือสูงส่ง ระหว่างเกิดภัยพิบัติ K. P. Bryullov ปฏิเสธข้อกำหนดแบบคลาสสิกในการเน้นตัวละครหลัก มวลมนุษย์ทั้งหมดกลายเป็นฮีโร่ของเขา โดยที่ทุกคนมีส่วนร่วมเท่าเทียมกันในละครประวัติศาสตร์ ทุกคนได้สัมผัสกับพลังของภัยพิบัติทางธรรมชาติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

Bryullov ยังเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีความสำคัญและโด่งดังที่สุดในยุคของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภาพสีน้ำมันในพิธีการเป็นหลัก โดยนำเสนอบุคคลจากที่สูงเต็มที่ในสภาพแวดล้อมที่เคร่งขรึม เช่นเดียวกับภาพบุคคลด้วยดินสอและสีน้ำที่ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพบุคคลของ Bryullov สะท้อนถึงอุดมคติโรแมนติกของบุคลิกที่สวยงามและภาคภูมิใจซึ่งยืนอยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขา ตัวอย่างเช่น "The Horsewoman" ดำเนินการในโทนสีน้ำตาลอมทอง สีชมพู และสีน้ำตาลอมเขียว ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดวาเลอรีนอันเขียวชอุ่มของศตวรรษที่ 18
ความสามารถอันมหาศาลของ Bryullov แม้จะผ่านการฝึกอบรมทางวิชาการมาอย่างงดงามเต็มที่ แต่ก็แสดงออกมาเป็นสองส่วน ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yu.P. ซาโมอิโลวา- กับลูกศิษย์ Giovannina และลูกศิษย์ผิวดำตัวน้อย และกับลูกศิษย์ Amacillia ในชุดสวมหน้ากาก ใน รูปสุดท้ายความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความกระชับของสีซึ่งสร้างขึ้นจากความสมบูรณ์ ความคมชัดของสีสีน้ำเงินและสีแดงทำให้ผ้าใบมีการตกแต่งที่พิเศษและในขณะเดียวกันก็มีความยิ่งใหญ่ ใบหน้าที่สวยงามและเย็นชาของเคาน์เตสล้อมรอบด้วยลอนสีดำกับฉากหลังของม่านสีแดงสด, เครื่องแต่งกายของเธอของราชินีสวมหน้ากาก, เพื่อนสาวของเธอในชุดแบบตะวันออก, ฝูงชนหน้ากากหลากสีที่ด้านหลังห้องโถง - ทุกอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างสรรค์ ของภาพโรแมนติกอันสดใส
ชื่อของ Bryullov กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพเชิงวิชาการแนวใหม่ที่มีองค์ประกอบของความโรแมนติก

แนวโรแมนติกเชิงวิชาการยิ่งกว่านั้นก็แสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ ฟีโอดอร์ อันโตโนวิช บรูนี (1799-1875) - ศิลปินทำงานในภาพวาด "The Copper Serpent" เป็นเวลาสิบห้าปีและสิ่งนี้อธิบายได้ไม่เพียง แต่ด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบากในการทำความเข้าใจและเขียนโครงเรื่องในพันธสัญญาเดิมซึ่งมีเนื้อหาเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ชาวยิวที่ได้รับการช่วยเหลือจากการถูกจองจำในอียิปต์ภายใต้การนำของโมเสส ได้เร่ร่อนอยู่ในทะเลทรายที่ไม่มีน้ำเป็นเวลาสี่สิบ หลายปี- ผู้คนที่เหนื่อยล้าซึ่งถูกทรมานด้วยความกระหายและความหิวโหยบ่นและพระเจ้าทรงส่งการลงโทษพวกเขา - ฝนงูพิษ จากนั้นผู้คนกลับใจและเริ่มอธิษฐานขอความเมตตา ซึ่งองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงบัญชาโมเสสให้สร้างยักษ์ใหญ่และวางงูไว้บนนั้น ใครก็ตามที่มองดูเขาด้วยศรัทธาที่แท้จริงในความรอดผ่านทางองค์พระผู้เป็นเจ้าจะมีความเมตตา

ศิลปินตั้งภารกิจที่ยากลำบากให้กับตัวเอง - เพื่อพรรณนาปฏิกิริยาที่หลากหลายของฝูงชนที่หลากหลายเพื่อแสดงระดับความศรัทธาและการยอมจำนนต่อพระประสงค์อันศักดิ์สิทธิ์ของแต่ละคน แต่ผู้คนที่เป็นตัวแทนบนผืนผ้าใบมีแนวโน้มที่จะถูกครอบงำด้วยความกลัวมากกว่าที่จะเต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างลึกซึ้งต่อพระบัญชาของสวรรค์ ความพยายามของศิลปินในการจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวในแสงไฟยามค่ำคืน โดยจับภาพองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง แสงจันทร์ทำให้ภาพมีความเป็นสัญลักษณ์และสร้างความรู้สึกลึกลับ “งูทองแดง” ของเขาอยู่ในยุคของมันโดยสิ้นเชิง ใบหน้าผสานเข้ากับฝูงชนที่หวาดกลัวโดยทั่วไปและการเชื่อฟังอย่างทาส จังหวะการกระจายตัวของร่างมนุษย์ การกระจายแสงและเงาดูเหมือนจะทำซ้ำจังหวะที่อารมณ์ของฝูงชนขึ้นๆ ลงๆ การวางแนวทางทางศาสนาและความลึกลับของภาพวาดสะท้อนถึงอารมณ์ที่ทันสมัยในศาลและในแวดวงสังคมชั้นสูง

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 – ทำงาน อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อีวานอฟ (1806-1858) - อิตาลีกลายเป็นบ้านเกิดฝ่ายวิญญาณของ Ivanov ซึ่งเขามาศึกษาและทำงานต่อ ที่นี่เขาได้พิจารณาธีมของผืนผ้าใบในอนาคตอย่างรอบคอบซึ่งเขาต้องการอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในชีวิตของมนุษยชาติ - การปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอดในโลก ในประวัติศาสตร์ เขากำลังมองหาภาพที่สมบูรณ์แบบที่สามารถสั่นคลอนจิตวิญญาณของผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ และกลายเป็นแรงกระตุ้นในการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณของเขา ต่างจาก Bryullov ที่ร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี คนที่ยอดเยี่ยมสมัยโบราณ Ivanov กระโจนเข้าสู่โลกแห่งพันธสัญญาใหม่ศึกษาประวัติศาสตร์ของความเข้าใจทางจิตวิญญาณและการก่อตัวของมนุษยชาติโดยอิสระในการเลือกทางศีลธรรม เขาหวังเป็นอย่างยิ่งว่างานในอนาคตจะสามารถให้คำตอบสำหรับคำถามร่วมสมัยมากมายได้ ภาพมาเจสติก “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (การปรากฏของพระเมสสิยาห์)”กลายเป็นผลลัพธ์หลักของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา
ศิลปินใช้เวลายี่สิบปีในการดำเนินการตามแผนที่ยากลำบากของเขา การค้นหาองค์ประกอบอย่างต่อเนื่องการทำงานอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องกับธรรมชาตินั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะบรรลุการโน้มน้าวใจสูงสุด ความเชี่ยวชาญ โรงเรียนวิชาการมองเห็นได้ชัดเจนในภาพร่างเตรียมการที่สร้างขึ้นมากมายภาพร่างเต็มรูปแบบภาพร่าง (มีมากกว่า 300 ภาพ!) ที่เกี่ยวข้องกับ แยกชิ้นส่วนผ้าใบในอนาคต
แก่นแท้ของผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่การกระทำของวีรบุรุษ แต่เป็นเหตุผลของพวกเขา ไม่ใช่การแสดงเจตนาในอุดมคติและความกล้าหาญ แต่เป็นการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกที่แทบจะสังเกตไม่เห็นได้ชัดเจน (จากความประหลาดใจ ความอยากรู้อยากเห็น ความไม่ไว้วางใจ ไปสู่ความน่าเกรงขามและยินดี) เมื่อรวมเหตุการณ์การประกาศข่าวประเสริฐสองเหตุการณ์ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในภาพ - การเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมาและการปรากฏของพระคริสต์ - เขาบรรลุการรับรู้เหตุการณ์สำคัญที่สมบูรณ์อย่างน่าทึ่ง
ผู้คนที่มีอายุและนิสัยต่างกันมาที่ริมฝั่งแม่น้ำจอร์แดนในแบบของตนเอง แต่ละคนมีประสบการณ์ชีวิตของตัวเองอยู่เบื้องหลัง แต่ละคนได้ยินคำพูดของยอห์นผู้ให้บัพติศมาต่างกันไป แต่ละคนตัดสินใจเลือกเอง บางคนยินดีพร้อมที่จะเชื่อถ้อยคำที่ได้รับการดลใจของศาสดาพยากรณ์ผู้ประกาศการเสด็จมาของพระผู้ช่วยให้รอด คนอื่นๆ ยังคงเฉยเมยต่อพวกเขา และคนอื่นๆ เต็มไปด้วยความหวังที่จะได้รับการปลดปล่อยจากความทุกข์ทรมาน แม้ว่าทุกคนจะอยู่ในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและศีลธรรม แต่พวกเขาทั้งหมดร่วมกันแสดงความฝันสากลของมนุษย์ในการค้นหาความจริง

ศูนย์รวมของแนวคิดหลักของผู้เขียนสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของภาพวาด เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะค่อนข้างดั้งเดิม กำลังติดตาม หลักการคลาสสิกศิลปินวางผู้เข้าร่วมในฉากไว้เบื้องหน้าตามระนาบภาพ โดยปรับสมดุลทั้งสองส่วนของภาพและมุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่ร่างของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงกำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวให้ลึกยิ่งขึ้น โดยแสดงภาพร่างของพระคริสต์ผู้เดิน การเคลื่อนไหวหลายทิศทางตามและภายในพื้นที่ได้รับการปรับปรุงอย่างมากโดยการหันและมองของตัวละครที่หันไปหาพระคริสต์ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เนื่องจากตามแผนของผู้เขียน ที่ตั้งของศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดอยู่ที่นี่ เส้นใยที่มองไม่เห็นทั้งหมดที่เชื่อมโยงกลุ่มคนที่แตกต่างกันเอื้อมมือไปหาเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้กางเขนในมือของยอห์นและหอกของนักขี่ม้าชาวโรมันพุ่งตรงมาทางเขา ให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่าพระเยซูไม่ได้ไปหาคนชอบธรรม (กลุ่มของยอห์น) แต่ไปหาพวกฟาริสีพร้อมกับทหารม้าชาวโรมัน

โรงเรียนธรรมชาติซึ่งมีลักษณะของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์และการวางแนวทางสังคมที่เฉียบแหลมเกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 เริ่มแรกในวรรณคดีรัสเซียและปรากฏในผลงานของ N.V. โกกอล เอ็น.เอ. Nekrasova, F.M. ดอสโตเยฟสกี้ ไอ.เอ. กอนชาโรวา ดี.วี. กริโกโรวิช. พร้อมกับวรรณกรรมใหม่ซึ่งตัวแทนพยายามดิ้นรนเพื่อ "ความเป็นธรรมชาติความเป็นธรรมชาติภาพลักษณ์ของชีวิตที่ปราศจากการตกแต่ง" ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินทั้งรุ่นปรากฏตัวขึ้น - สมัครพรรคพวกของโรงเรียนธรรมชาติ และควรพิจารณาสิ่งแรกในหมู่พวกเขา พาเวล อันดรีวิช เฟโดตอฟ (1815-1852) ซึ่งภาพวาดเป็นตัวแทนของฉากต่างๆ ในชีวิต ที่ซึ่งแก่นแท้ของสถานการณ์อันน่าเศร้าถูกซ่อนอยู่ภายใต้การปกปิดของชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้เป็นเทศนาทางศีลธรรมชนิดหนึ่งซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแก้ไขผู้อื่น เหล่านี้คือ "Fresh Cavalier", "The Picky Bride", "อาหารเช้าของขุนนาง", "การจับคู่ของผู้พัน"
ในภาพ “การจับคู่ของผู้พัน”มีปรากฏการณ์ทั่วไปของชีวิตในเวลานั้น - การแต่งงานเพื่อความสะดวกสบาย: พ่อค้าผู้มั่งคั่งและทั้งครอบครัวของเขาใฝ่ฝันที่จะ "จากผ้าขี้ริ้วไปสู่ความร่ำรวย" โดยการแต่งงานของลูกสาวของเขากับพันตรีที่ล้มละลาย ที่นี่ศิลปะของ mise-en-scène ซึ่งเป็นลักษณะของ Fedotov นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุด: ตรงกลางเจ้าสาวที่น่ารักแยกตัวออกจากมือของแม่ของเธอซึ่งจับกระโปรงเธออย่างเกรี้ยวกราดเพื่ออุ้มเธอไว้ในห้อง ตัวละครที่เหลือจะรวมกันเป็นกลุ่มซึ่งแต่ละตัวจะ "บอก" เกี่ยวกับชีวิตพ่อค้าที่เป็นปรมาจารย์ในแบบของตัวเอง ความแม่นยำ การแสดงออกอย่างเหลือเชื่อของท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เราได้เห็นคุณธรรมที่แท้จริงของครอบครัวนี้ชั่วขณะหนึ่ง สักครู่ ลูกสาวจะจัดชุดให้เรียบร้อย คุณแม่จะยิ้มอย่างอ่อนโยนและโค้งคำนับ พ่อครัวและสมาชิกในครัวเรือนจะหายเข้าไปในห้องด้านหลัง ตัวละครได้รับการคัดเลือกโดย Fedotov ซึ่งมีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและเป็นตัวแทนของคอลเลกชันโหงวเฮ้งที่อยากรู้อยากเห็นและล้ำค่าในช่วงทศวรรษที่ 40
ภาพวาดแสดงถึงผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในแง่ภาพ: มัน โทนสีสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีชมพู ไลแลค กับสีเขียวอมเหลือง และสีเหลือง แสงแวววาวของผ้าไหมเนื้อหนา แสงแวววาวของสีบรอนซ์เก่า และความแวววาวของกระจกใส ถ่ายทอดออกมาด้วยสัมผัสแห่งวัสดุอันน่าทึ่ง ในเส้นสายอันนุ่มนวลของเจ้าสาวที่โน้มศีรษะไปทางด้านหลัง ท่าทางของเธอ นอกเหนือจากความเสน่หาแล้ว ยังมีความเป็นผู้หญิงอีกมาก โดยเน้นด้วยความโปร่งสบายของผ้าสีขาวและสีชมพูในชุดของเธอ ทั้งหมดนี้นอกเหนือจาก Fedotov นักเสียดสีแล้วยังมีคนหนึ่งสัมผัสได้ว่า Fedotov เป็นกวี

ภาพวาด "Fresh Cavalier" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2389 นี่คือภาพวาดของ P.A. Fedotova ถ่ายทอดเรื่องราวจากชีวิตของเจ้าหน้าที่ให้กับผู้ชม เจ้าหน้าที่ได้รับรางวัลครั้งแรก - คำสั่ง - และปรากฏต่อเราในฐานะตัวละครหลักของภาพ ความภาคภูมิใจและความเย่อหยิ่งของเขาดึงดูดสายตา ศิลปินวาดภาพฮีโร่ของเขาในภาพล้อเลียนที่ทำให้ผู้ชมยิ้ม ท้ายที่สุดแล้ว คำสั่งที่เจ้าหน้าที่ได้รับถือเป็นรางวัลต่ำสุดที่เจ้าหน้าที่ในสมัยนั้นจะได้รับ แต่ตัวละครหลักที่เป็นข้าราชการรองมองว่ารางวัลนี้เป็นความก้าวหน้าในอาชีพการงาน เขาฝันถึงชีวิตที่แตกต่างการตกแต่งในห้องของฮีโร่นั้นแย่มากและอธิบายปฏิกิริยาของฮีโร่ต่อรางวัลที่ต่ำเช่นนี้

ลักษณะที่ตลกขบขันของภาพเกิดขึ้นได้เนื่องจากความเปรียบต่างของภาพของเขา ในภาพวาดเขาแสดงให้เห็นในเสื้อคลุมขนาดใหญ่เท้าเปล่าสวมผมลอนยืนอยู่ในห้องที่สกปรก มีรางวัลบนเสื้อคลุมด้วย การแสดงออกทางสีหน้าอย่างจริงจังกับฉากหลังของเสื้อคลุมและของตกแต่งบ้านทำให้คุณยิ้มได้ ท้ายที่สุดแล้วสุภาพบุรุษก็อวดสาวใช้ของเขา เป็นไปได้มากว่าเขาไม่มีใครจะแสดงรางวัลให้อีกแล้ว สายตาของสาวใช้ดูถูก เธอไม่หยุดทำงานบ้านทุกวัน และยืนข้างสุภาพบุรุษถือรองเท้าบู๊ตอยู่ในมือ ห้องของฮีโร่มีขนาดเล็ก มีหลายสิ่งวางซ้อนกัน บนโต๊ะรับประทานอาหารซึ่งน่าจะเป็นโต๊ะทำงาน มีไส้กรอกหั่นอยู่บนหนังสือพิมพ์ มีก้างปลาวางอยู่ใต้โต๊ะ ทุกมุมห้องรกไปหมด ของต่างๆ กองซ้อนกัน เครื่องแบบแขวนอยู่บนเก้าอี้สองตัว และมีของบางอย่างวางอยู่รอบๆ แมวกำลังฉีกเบาะบนเก้าอี้ตัวหนึ่ง เหล็กดัดผมและเหล็กดัดผมของฮีโร่ซึ่งวางอยู่บนโต๊ะพูดถึงความปรารถนาของฮีโร่ที่จะทันสมัยและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี แต่สิ่งของของพระเอกกลับไม่ได้รับการดูแลอย่างเหมาะสม ภาพลักษณ์ของพระเอกและความปรารถนาที่จะอยู่ในอันดับสูงกว่านั้นดูไร้สาระและไร้สาระ แม้แต่แมวบนเก้าอี้ก็ยังผอมและไม่เรียบร้อย

ในยุค 60 พวกเขาเริ่มเรียกร้อง "เนื้อหา" "คำอธิบายชีวิต" จากศิลปินและแม้แต่ "คำตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ" สิ่งสำคัญในการวาดภาพของรัสเซียคือความโดดเด่นของหลักการทางศีลธรรมและสังคมเหนือศิลปะ คุณสมบัตินี้ ในทางที่สว่างที่สุดปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินที่มีแนวคิดประชาธิปไตย ในปีพ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้จัดโครงการเหรียญทองโดยมีโครงเรื่องจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย ผู้สมัครทั้งหมด 13 คน ในจำนวนนี้ I.N. ครามสคอย, เค.จี. มาคอฟสกี้ อ. Litovchenko ซึ่งไม่เห็นด้วยกับโปรแกรมนี้และโปรแกรมทั่วไป ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแข่งขันและออกจาก Academy หลังจากออกจากสถาบันอย่างท้าทายกลุ่มกบฏได้จัดตั้ง "Artel of Artists" และในปี พ.ศ. 2413 ร่วมกับจิตรกรมอสโก - “สมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ” - เริ่มต้นด้วย Perov และลงท้ายด้วย Levitan ตัวแทนที่โดดเด่นของภาพวาดรัสเซียทั้งหมดได้เข้าร่วมในนิทรรศการเหล่านี้ - The Wanderers
ศิลปิน Peredvizhniki หันมาจ้องมองไปที่ ชะตากรรมที่ยากลำบากคนง่ายๆ ในแกลเลอรี่ภาพบุคคล อีวาน นิโคลาวิช ครามสคอย(1837-1887) มีชาวนาที่ยอดเยี่ยมหลายประเภทที่แสดงศรัทธาต่อผู้คน ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณ สติปัญญา พรสวรรค์ และความเมตตาของพวกเขา ภาพวาดที่ดีที่สุดของศิลปินในหัวข้อนี้คือ “ชายสวมหมวกกระสุน”และ "Mina Moiseev" กิจกรรม "การเทศนา" ของ Kramskoy ขัดขวางเขาในระดับหนึ่งในฐานะจิตรกร: เขาพยายามแก้ปัญหาโดยใช้รูปภาพซึ่งมีเพียงการสื่อสารมวลชนเท่านั้นที่สามารถทำได้และแผนของเขาไม่พบรูปแบบรูปภาพที่เพียงพอ ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายจาก "พระคริสต์ในทะเลทราย" เป็น "นางเงือก" จาก "เฮโรเดียส" เป็น "ความโศกเศร้าที่ไม่อาจปลอบใจได้" จาก " คืนเดือนหงาย” ถึง “ไม่ทราบ” ถึงกระนั้นก็ควรกล่าวว่าเป็นพู่กันของ Kramskoy ที่สร้างภาพบุคคลของวรรณกรรมรัสเซียอัจฉริยะเช่น L.N. Tolstoy และ N.A. เนกราซอฟ จากภาพเหมือนของตอลสตอยชายที่ฉลาดเฉลียวและระมัดระวังอย่างยิ่งมองมาที่เรา

เนื้อเรื่องของภาพ "พระคริสต์ในทะเลทราย"เกี่ยวข้องกับการอดอาหารสี่สิบวันของพระเยซูคริสต์ที่บรรยายไว้ในพันธสัญญาใหม่ ในทะเลทรายที่ซึ่งเขาเกษียณหลังจากบัพติศมาของเขา และกับการล่อลวงของพระคริสต์โดยมารซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการอดอาหารนี้ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ เขาต้องการจับภาพสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ทางเลือกทางศีลธรรมหลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่าพระคริสต์ทรงประทับอยู่บนหินสีเทาซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขาในทะเลทรายหินสีเทาเดียวกัน ครามสคอยใช้โทนสีเย็นเพื่อสื่อถึงยามเช้า - รุ่งอรุณเพิ่งเริ่มต้น เส้นขอบฟ้าค่อนข้างต่ำและแบ่งภาพประมาณครึ่งหนึ่ง ด้านล่างมีทะเลทรายที่เต็มไปด้วยหินและหนาวเย็น และด้านบนมีท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่าง ความหวัง และการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เป็นผลให้ร่างของพระคริสต์ซึ่งสวมเสื้อคลุมสีเข้มและเสื้อคลุมสีแดงครอบงำพื้นที่ของภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็สอดคล้องกับภูมิทัศน์ที่รุนแรงที่ล้อมรอบ
ความยับยั้งชั่งใจในการวาดภาพเสื้อผ้าช่วยให้ศิลปินให้ความสำคัญกับใบหน้าและพระหัตถ์ของพระคริสต์เป็นอันดับแรก ซึ่งสร้างความโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาและความเป็นมนุษย์ของภาพลักษณ์ของเขา มือที่กำแน่นนั้นแทบจะอยู่ตรงกลางของผืนผ้าใบที่มีรูปทรงเรขาคณิต เมื่อใช้ร่วมกับพระพักตร์ของพระคริสต์ สิ่งเหล่านี้แสดงถึงศูนย์กลางทางความหมายและอารมณ์ขององค์ประกอบภาพ ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชม

"ไม่ทราบ"ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของ Ivan Kramskoy ด้วยการตั้งชื่อผืนผ้าใบนี้ ศิลปินจึงมอบกลิ่นอายแห่งความลึกลับและอุบายให้กับผืนผ้าใบ ในแง่อุดมการณ์และศิลปะของเนื้อหาของภาพ "ไม่ทราบ" จิตรกรสามารถสร้างผลงานที่เกือบจะเป็นภาพเหมือนและภาพวาดเฉพาะเรื่อง

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ด้วยจิตวิญญาณของสื่อมวลชนที่ก้าวหน้าแห่งทศวรรษที่ 60 ได้เปลี่ยนภาพวาดของตนให้กลายเป็นคำเทศนาที่แสดงถึงการเหยียดหยาม วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ (1834-1882) - อยู่ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาแล้ว “เทศนาในหมู่บ้าน”ตีพิมพ์ในปีแห่งการปลดปล่อยของชาวนาไม่มีร่องรอยของการเยาะเย้ยที่ไม่เป็นอันตรายของ Fedotov เหลืออยู่: เจ้าของที่ดินที่เป็นโรคอ้วนซึ่งไม่สนใจคำพูดของนักบวชก็หลับไปบนเก้าอี้ ภรรยาสาวของเขาฉวยโอกาสกระซิบกับผู้ชื่นชมของเธอจึงแสดงให้เห็นถึงการดูหมิ่นคุณค่าทางจิตวิญญาณของสังคม "พุทธะ" รูปภาพถัดไป “ขบวนแห่อีสเตอร์”ค่อนข้าง "มีลักษณะคล้ายบาซารอฟ" ในเรื่องความเฉียบคมและสอดคล้องกับนวนิยายที่มีการกล่าวหาที่มืดมนที่สุดในยุคนั้น
ขบวนแห่ใน อย่างเต็มกำลังเขาออกมาจากโรงเตี๊ยมด้วยแบนเนอร์และไอคอนโดยเพิ่งทานอาหารมื้ออร่อยที่นั่นผู้แสวงบุญขี้เมาพากันออกจากโรงเตี๊ยมด้วยความระส่ำระสายและกระเซ็นผ่านโคลนในฤดูใบไม้ผลิ นักบวชแทบไม่ขยับเท้าออกจากระเบียงด้วยความยากลำบากมาก มัคนายกพร้อมกระถางไฟก็สะดุดล้มลง

ทั้งนักบวชและผู้ชายถูกนำเสนอในรูปแบบที่ไม่น่าดึงดูดที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกสิ่งในรัสเซียนั้นไร้ค่าและต้องมีการยกเครื่องและสร้างขึ้นใหม่อย่างสิ้นเชิง ภาพวาดอื่นๆ ทั้งหมดของ Perov ยกเว้น “การมาถึงของผู้ปกครอง”และ "Troikas" มีลักษณะที่น่าเศร้ามากกว่าเป็นการกล่าวหา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าต่อ "มนุษยชาติที่น่าสงสาร" เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดยุคแรก ๆ ซึ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดการเล่าเรื่องที่มากเกินไป การกระจายตัวของรูปแบบ และการขาดความรู้สึกของสี ทำงานในภายหลังความสมบูรณ์ของ Perov ปรากฏขึ้น ดีเป็นพิเศษ ภาพเหมือนของ F.M. Dostoevsky และ A.N. ออสตรอฟสกี้นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานเหล่านี้ช่วยให้เราจัดอันดับ Perov ให้เป็นผู้ก่อตั้งภาพแนวจิตวิทยาในภาพวาดรัสเซียได้อย่างถูกต้อง - เขาสามารถแสดงจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาได้อย่างแม่นยำและครบถ้วน แม้จะมี "ธรรมชาติทางอุดมการณ์" ของงานศิลปะของเขา แต่ Perov ก็ยังคงอยู่มาก อาจารย์ใหญ่ทั้งในด้านความถูกต้องและความโน้มน้าวใจของลักษณะเฉพาะ
หนึ่งในความหมายที่ชัดเจนที่สุดคือรูปภาพ “เข้าเฝ้าคนตาย”- เขียนไว้

เมื่อ Perov กลับมาจากต่างประเทศซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพ ทำให้เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจาก Society for the Encouragement of Artists ม้าผอมค่อย ๆ ย่ำแย่ไปตามเนินเขาไปทางลมกระโชกแรง ในรถเลื่อนมีโลงศพที่ประกอบเข้าด้วยกันคร่าวๆ ปูด้วยเสื่อและมัดด้วยเชือก ทั้งสองด้านของเขา มีเด็ก ๆ นั่งอยู่บนเลื่อน หญิงสาวดูเศร้าสร้อย ฝั่งตรงข้ามเป็นเด็กผู้ชายสวมหมวกขนสัตว์ขนาดใหญ่เลื่อนลงมาที่ดวงตาของเขา เขาตัวสั่นจากความหนาวเย็น สวมเสื้อคลุมหนังแกะตัวใหญ่ของพ่อ ถัดจากเลื่อนมองออกไปใน เส้นทางสุดท้ายเจ้าของสุนัขวิ่งยิ่งเน้นย้ำถึงความเหงาและการไร้ที่อยู่ของครอบครัวชาวนากำพร้าอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เราไม่เห็นหน้าแม่ แต่แม่ก้มหัวและไหล่ตกพูดเก่งแค่ไหน! ไม่มีใครอยู่รอบ ๆ ไม่มีใครร่วมเดินทางไปกับพวกเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายไปหาคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัวชาวนา และเพราะพวกเขาไม่มีความเห็นอกเห็นใจแม้แต่ใน ในระดับที่มากขึ้นเรารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น ความประทับใจนี้ได้รับการเสริมด้วยภูมิทัศน์ที่ไร้ความสุขและน่าเบื่อ: ทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ แสงสนธยาที่ลึกล้ำ เมฆมืดมนที่แขวนอยู่ต่ำ และเมฆที่ลอยอยู่ รอบตัวมีแต่ความเงียบอันหนาวเย็น และความเงียบอันเจ็บปวดไม่รู้จบ...

ในบรรดาศิลปินนักเดินทาง ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดคือ อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน (1844-1930) - เขาเช่นเดียวกับ Peredvizhniki คนอื่น ๆ ที่เห็นเนื้อหาของภาพวาดในสิ่งที่สามารถลบออกจากพวกเขาได้ดังนั้นเขาจึงหันไปใช้อย่างต่อเนื่อง หัวข้อวรรณกรรมพยายามเขียนถ้อยคำที่ชั่วร้ายอย่างชัดแจ้งที่สุด (“ ขบวนแห่ในจังหวัดเคิร์สต์”) คำเทศนาที่ร่าเริง (“ คอสแซค”) โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้า (“ อีวานผู้น่ากลัวและลูกชายของเขาอีวาน 16 พฤศจิกายน 2124”) ฉากในชีวิตประจำวันด้วยเสียงหวือหวาทางการเมือง ("การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ" "การละทิ้งการรับสมัคร" "เราไม่ได้คาดหวัง") ในภาพเขียนของเขาเกือบทุกภาพเราไม่เพียงแต่รู้สึกได้ถึงความมีเหตุผลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่เร่าร้อนด้วย แม้ว่าจะมีการแสดงละครในปริมาณมาก และความแม่นยำทางจิตวิทยาที่สมบูรณ์ก็ตาม ตัวละครในภาพวาดของเขา ซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่แม่นยำมาก แสดงท่าทางอย่างชัดเจน ยังคงเป็นนักแสดงที่มีบทบาท และไม่รู้สึกถึงผู้คนอย่างลึกซึ้ง เฉพาะใน "Barge Haulers on the Volga" ที่เขียนในวัยหนุ่มของเขาภายใต้ความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่เขาเห็นขณะเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าเท่านั้นที่เป็นละครที่แสดงออกอย่างเรียบง่ายและชัดเจน
จากภาพวาด "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า"ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งความสมจริงในทศวรรษที่ 1870 ได้เริ่มต้น "ความรุ่งโรจน์ทั่ว Great Rus" ในนั้น พระองค์ทรงละทิ้งการสั่งสอนและการว่ากล่าวตักเตือนอันคุ้นเคย ภาพวาดในครัวเรือนและเป็นครั้งแรกที่ไม่เพียงแสดงความทุกข์ทรมานของคนที่ทำงานหนักเท่านั้น แต่ยังแสดงพลังทางสังคมที่น่าเกรงขามอีกด้วย ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง Repin ได้มอบ "ชีวประวัติ" ทางสังคมและจิตวิทยาของผู้คนและสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครแต่ละตัวขึ้นมาใหม่ ในสิบเอ็ดร่างของผู้ลากเรือบรรทุกมีการสร้างภาพเหมือนของชาวมาตุภูมิโดยทั่วไปและสังคมรัสเซียทุกชนชั้นก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ในจดหมายถึง V.V. Stasov เกี่ยวกับภาพวาดนี้ Repin เขียนว่า: "ตอนนี้ผู้พิพากษาเป็นผู้ชายแล้วดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างความสนใจของเขาขึ้นมาใหม่" ไม่ใช่ผู้ลากเรือที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนด้วยความรังเกียจดูถูก แต่เป็นความเคารพและชื่นชมของพวกเขา ความแข็งแกร่งภายในและความงาม ตามที่ F. M. Dostoevsky ผ้าใบถูกเปิดเผย ความจริงที่แท้จริง“โดยไม่มีคำอธิบายหรือป้ายกำกับพิเศษใดๆ” ดอสโตเยฟสกีให้เครดิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแก่ศิลปินเนื่องจากไม่มีผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าแม้แต่คนเดียวตะโกนจากภาพวาด: "ดูสิว่าฉันไม่พอใจแค่ไหนและคุณเป็นหนี้ประชาชนมากแค่ไหน"

พรสวรรค์ที่หลากหลายของ I. E. Repin แสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดประวัติศาสตร์ โดดเด่นด้วยความถูกต้องของการพรรณนาเหตุการณ์และความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา ในเหตุการณ์ที่ดำเนินไปในอดีตอันไกลโพ้น เขามองหาช่วงเวลาสูงสุดของชีวิต สถานการณ์อันน่าทึ่งซึ่งแก่นแท้ที่แท้จริงของบุคคลได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด เขาสามารถแสดงฮีโร่ของเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ จุดเปลี่ยนชีวิตเพื่อทำให้พวกเขาประหลาดใจในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดทางจิตใจที่รุนแรง ในเวลาเดียวกัน Repin ได้รับพรสวรรค์อย่างล้นหลามด้วยความสามารถในการสัมผัสถึงความต่อเนื่องและวาดแนวระหว่างประวัติศาสตร์ในอดีตและปัจจุบัน
ดังนั้นแนวคิดในการวาดภาพ "อีวานผู้น่ากลัวและอีวานลูกชายของเขา"เกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการสังหาร Alexander II โดย Narodnaya Volya “ความรู้สึกเต็มไปด้วยความน่าสะพรึงกลัวในยุคสมัยของเรา” Repin เขียนในสมัยนั้น Repin พบ "ทางออกสำหรับความเจ็บปวดในประวัติศาสตร์" ในการพรรณนาถึงช่วงเวลาอันเลวร้ายของการหยั่งรู้ของฆาตกรลูกชาย ซึ่งจู่ๆ ก็ตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในชีวิตของเขา ภาพนี้สื่อถึงแนวคิดอาชญากรรมฆาตกรรมอย่างชัดเจน โดยฝ่าฝืนพระบัญญัติที่ไม่เปลี่ยนรูปว่า “เจ้าอย่าฆ่า” สิ่งที่แย่พอๆ กันคือความเหงาและการกลับใจของชายชราที่กำลังหมอบอยู่ การพยายามยกร่างอันหนักอึ้งของลูกชาย และท่าทางการให้อภัยของลูกชายด้วยความเมตตา สัมผัสมือที่อ่อนแอของพ่อ ความหลากหลายและความเก่งกาจความลึกทางจิตวิทยาของงานไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

รูปภาพเต็มไปด้วยเนื้อหาอื่น ๆ ที่ยืนยันชีวิต “พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”แสดงถึงองค์ประกอบของคุณลักษณะของประชาชน จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ และความสนิทสนมกัน ด้วยความรู้สึกมองโลกในแง่ดี Repin สามารถถ่ายทอดความแข็งแกร่งของเสรีชนคอซแซคอารมณ์ขันที่ไม่สิ้นสุดของเธอและความปรารถนาในอิสรภาพ เป็นครั้งแรกในการวาดภาพของรัสเซียที่ถ่ายทอดความรู้สึกความสามัคคีระหว่างมวลชนและผู้นำ - ผู้นำของกลุ่มภราดรภาพทหาร - บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (203 x 358 ซม.) เขาได้สร้างเพลงสรรเสริญจิตวิญญาณของชาติ ซึ่งก็คือ "ซิมโฟนีแห่งเสียงหัวเราะ" Repin ทำงานกับภาพวาดนี้มานานกว่า 15 ปี ผลงานไม่เคยละทิ้งจินตนาการของศิลปิน เขาเขียนถึง V.V. Stasov เกี่ยวกับฮีโร่ด้วยความยินดี:“ คนเยอะมาก!!! เสียงอึกทึกครึกโครมทำให้หัวของคุณหมุน คุณไม่สามารถแยกจากพวกเขาได้! คนประณาม!

I. E. Repin มีส่วนสำคัญต่อศิลปะการวาดภาพบุคคล ประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของการวาดภาพรัสเซีย ในแต่ละผลงานประเภทนี้เขาได้เปิดเผย "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" โลกทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ในภาพเหมือนของศิลปินแต่ละภาพ มีการสังเกตที่หายาก ความระมัดระวังทางจิตวิทยา ความปรารถนาที่จะความจริง และการปฏิเสธความเท็จ Repin ไม่เคย "แก้ไข" ความเป็นปัจเจกบุคคล ไม่มุ่งมั่นที่จะ "ปรับปรุง" หรือทำให้เป็นอุดมคติ เขาไม่ชอบเมื่อนางแบบจงใจ "วางตัวให้เขา" ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพเหมือนเกิดในบรรยากาศของการสื่อสารที่มีชีวิตชีวา การสนทนา และบางครั้งก็มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด นั่นคือเหตุผลที่โซลูชันทางศิลปะของพวกเขามีความหลากหลายมาก
Repin สามารถวาดภาพบุคคลได้ในเซสชั่นเดียว โดยได้รับแรงกระตุ้นอย่างกะทันหันจากโลกของแบบจำลองของเขา แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็สามารถทำงานได้ยาวนานและเจ็บปวด โดยเขียนใหม่และเปลี่ยนผืนผ้าใบมากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยความสนใจเป็นพิเศษ เขาเขียนเกี่ยวกับผู้คนที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณ “เป็นที่รักของชาติ ลูกชายที่ดีที่สุด” ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกับพวกเขาหลายคน ความสัมพันธ์ฉันมิตร- แม้ว่าเขาจะวาดใบหน้าเดิมหลายครั้ง แต่เขาก็ได้ค้นพบสิ่งใหม่และไม่เหมือนใครในนั้น
จุดสุดยอดของศิลปะภาพบุคคลของศิลปินคือ ภาพของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky และนักเขียน L. N. Tolstoyซึ่งถ่ายทอด "พลังแห่งจิตวิญญาณอมตะ" ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของแต่ละบุคคลและความกลมกลืนของการเป็น
ภาพบุคคลยังคงเป็นแนวเพลงโปรดของศิลปินมาโดยตลอด เขาหันมาใช้ภาพนี้ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา นักวิจัยแย้งซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าหาก Repin จะวาดภาพบุคคลเท่านั้น เขาก็จะยังคงเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

มีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นในการพัฒนาแนวจิตรกรรมประวัติศาสตร์โดย วาซิลี อิวาโนวิช ซูริคอฟ (2391-2459)- สำหรับผืนผ้าใบของเขา เขาเลือกจุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียที่มีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อน โศกนาฏกรรม และความลึกทางจิตใจอันเหลือเชื่อ เขาเชี่ยวชาญศิลปะการระบุอย่างเฉพาะเจาะจง ข้อเท็จจริงที่แท้จริงแบบแผนประวัติศาสตร์ทั่วไป แสดงที่มาของความขัดแย้งภายในชาติ การสร้าง ภาพศิลปะในอดีตเขามักจะเห็นมันผ่านชะตากรรมของบุคคลที่รวบรวม "จิตวิญญาณที่กล้าหาญของประชาชนของเขา" (M. V. Nesterov) ในเวลาเดียวกันเขาดึงเนื้อหาสำหรับภาพวาดของเขาจากความเป็นจริงสมัยใหม่โดยเห็นว่ามีความเกี่ยวข้องที่เหมาะสมลักษณะลายเส้นและรายละเอียดที่สำคัญ Surikov ไม่เคยประณามผ่านประโยคหรือประเมินผล ในทุกสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น เขายอมให้ตัวเองมีแต่ความเห็นอกเห็นใจและความเป็นกลางทางอารมณ์เท่านั้น
ในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ Surikov ประกาศตัวเองเสียงดังเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์เรื่องนี้ "ยามเช้าของการประหารชีวิต Streltsy"ซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการปฏิวัติของนักธนูที่สนับสนุนเจ้าหญิงโซเฟียในปี 1698 และต่อต้านอำนาจอันชอบธรรมที่เป็นของน้องชายของเธอ Peter I. ผู้เขียนไม่ต้องการถ่ายทอดเลือดหรือการประหารชีวิตในงานนี้ แต่ โศกนาฏกรรมระดับชาติของประชาชน ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับราคาที่เลวร้ายที่จ่ายโดยผู้คนที่อาศัยอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงและตกอยู่ภายใต้วงล้อแห่งประวัติศาสตร์ ผู้เขียนเห็นเสียงอันน่าทึ่งของผืนผ้าใบใน “ความเคร่งขรึม นาทีสุดท้าย“ประสบกับชาวราศีธนู
ภาพแต่ละภาพในฝูงชนแสดงถึงตัวละครบุคคล ซึ่งถูกสร้างขึ้นในการค้นหาพี่เลี้ยงเด็กอย่างเข้มข้นและในการทำงานสเก็ตช์ภาพอย่างระมัดระวัง ชาวราศีธนูทุกคนประสบกับโศกนาฏกรรมในแบบของตนเอง โดยแสดงออกถึงการต่อต้าน จิตวิญญาณที่กบฏ และความขุ่นเคือง บนใบหน้าและท่าทางของพวกเขามีความรู้สึกมากมาย: ความเงียบที่มืดมนและการอำลาอันแสนเศร้า ความโกรธที่ดื้อรั้น การคร่ำครวญและการลาออกที่น่าเบื่อ
ศูนย์กลางทางอารมณ์ของการแต่งเพลงคือการดวลแบบเงียบ ๆ "การดวลการมอง" การเผชิญหน้าระหว่างตัวละครหลักทั้งสอง - ปีเตอร์ที่ 1 และนักธนูเคราแดง หัวหน้าของกลุ่มกบฏที่เข้ากันไม่ได้ ไม่ถูกทรมาน ถูกยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ จ้องมองไปยังกษัตริย์หนุ่มที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังอย่างไม่ย่อท้อ เขาคนเดียวไม่ได้ถอดหมวกต่อหน้าเขาและถือเทียนที่กำลังลุกอยู่ในมืออย่างเมามัน ภาพ Peter I อยู่ด้านหลังกำแพงเครมลินซึ่งเป็นฐานที่มั่น อำนาจรัฐ- ในร่างทั้งหมดของเขา เราจะรู้สึกได้ถึงความแข็งแกร่งภายในและความเชื่อมั่นในความถูกต้องของการต่อสู้ของเขา ในการเผชิญหน้าครั้งนี้ไม่มีถูกและผิด ทุกคนมีความคับข้องใจและความจริงของตนเอง เมื่อพิจารณาถึงสาเหตุของการล่มสลายของภารกิจหลายอย่างของซาร์นักปฏิรูปผู้เขียนได้แสดงความคิดเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ทางศีลธรรมและความไม่ลงรอยกันอันน่าสลดใจกับประชาชน
ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม Surikov วาดภาพตัวละครหญิงที่สดใสซึ่งรับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของผู้คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จับต้องได้และทางอารมณ์ หญิงชราที่นั่งนิ่งเฉยอยู่บนถนนที่ยุ่งเหยิงอยู่เบื้องหน้า เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ร้องไห้อย่างสิ้นหวังในผ้าพันคอสีแดง หญิงสาวที่กรีดร้องจนหัวใจสลายซึ่งสามีของเขาถูกนำไปประหารชีวิตแล้ว ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมมาเป็นเวลานาน แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ศิลปินจะไม่แสดงใบหน้าของพวกเขา แต่ผู้ชมก็ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความเศร้าโศกและความสิ้นหวังในระดับสุดท้าย ทั้งหมด ภาพผู้หญิงสร้างขึ้นโดยจิตรกรมีความโดดเด่นด้วยความจริงในชีวิตที่น่าทึ่งและการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยา
การออกแบบทางศิลปะของภาพเขียนนั้นอยู่ภายใต้แผนอุดมการณ์ของผู้เขียน ความหมายที่สำคัญและ บทบาทการเรียบเรียงเล่นกรอบสถาปัตยกรรม ถึงหัวที่หลากหลายและรูปแบบที่ไม่สมมาตรของอาสนวิหารเซนต์เบซิลนั้นตรงกันข้ามกับความรุนแรงของกำแพงเครมลินอันทรงพลัง และฝูงชนจำนวนมากที่เกิดขึ้นเองนั้นตรงกันข้ามกับความสม่ำเสมอที่เข้มงวดของกองทหารของปีเตอร์มหาราช ขอบด้านบนของภาพที่มีโดมของมหาวิหารเซนต์เบซิลถูกตัดออก ราวกับถูกตัดหัว มหาวิหารแห่งนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคก่อน Petrine Rus และนักธนูที่กบฏ

เป็นการยากที่จะหาจุดศูนย์กลางการเรียบเรียงเพียงจุดเดียวในภาพ: กลุ่มที่แยกจากกันถูกสร้างขึ้นรอบร่างของนักธนูบางคนซึ่งรวบรวมองค์ประกอบแห่งความเศร้าโศกของผู้คนในเชิงสัญลักษณ์ ข้อมูลในการเลี้ยวและมุมต่างๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้ตรรกะภายในที่เข้มงวดซึ่งตรงตาม ความตั้งใจของผู้เขียน- Surikov กล่าวมากกว่าหนึ่งครั้งว่าองค์ประกอบ "ต้องได้รับการจัดเรียงอย่างเหมาะสมเพื่อไม่ให้ตัวเลขแยกจากกันในภาพ แต่ทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา" ดังนั้น "ความแออัด" ของฝูงชนนักธนูจึงสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นจิตสำนึก เทคนิคของผู้เขียนการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวเป็นภาพศิลปะองค์รวม

ในภาพ "Menshikov ในเบเรโซโว"ยังได้ยินเสียงสะท้อนของ "การประท้วงของรัสเซีย" ที่ "ไร้สติและไร้ความปราณี" นี่คือการนำเสนอโศกนาฏกรรมของครอบครัวของชายคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสมัยของปีเตอร์ซึ่งถูกเนรเทศไปอยู่กับครอบครัวของเขาไปยังเบเรซอฟที่ห่างไกล Surikov เชิญชวนให้ผู้ชมมองหน้าชายคนหนึ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินโดยรวม ยุคประวัติศาสตร์- “ลูกไก่ในรังของเปตรอฟ” ผู้โดดเดี่ยวที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่สิ้นหวัง ดูเหมือนตัวแข็งทื่อในบ้านหลังเล็กๆ ที่คับแคบ ขนาดของรูปร่างของเขาแตกต่างอย่างชัดเจนกับขนาดของห้องซึ่งผู้เขียน I. N. Kramskoy ให้ความสนใจ:“ ท้ายที่สุดถ้า Menshikov ของคุณลุกขึ้นเขาจะทะลุเพดานด้วยหัวของเขา” แต่ความผิดปกติของการเรียบเรียงองค์ประกอบนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์เนื่องจากศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงขนาดบุคลิกภาพของฮีโร่ของเขา ความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่างความใกล้ชิดของอวกาศและขนาดทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ทำให้ศิลปินสามารถบรรลุความสมบูรณ์ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานได้
ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในภาพ แต่กับฉากหลังของความไร้เหตุการณ์นี้ วัตถุที่อยู่รอบตัวผู้คนจะเล่าเรื่องราวของอดีตและอนาคต Surikov เติมเต็มทุกรายละเอียดด้วยความหมายเชิงเป็นรูปเป็นร่างที่ลึกซึ้ง ขนแปรงที่ยังไม่โตของ Menshikov เตือนว่าเมื่อไม่นานมานี้หัวนี้ถูกประดับด้วยวิกผมที่มีความเขียวชอุ่ม หยิกยาว- ภายในกระท่อมอันน่าสงสาร เศษของความหรูหราในอดีต (เชิงเทียน, แหวนของเจ้าชาย, โซ่ของแมรี่) และความเป็นจริงของไซบีเรีย (หนังหมี, พรมบนเตียง, กวางเรนเดียร์อุ่นของลูกสาวคนเล็ก, รองเท้าบู๊ตของเจ้าชาย) ดูดีมาก มีคารมคมคายและแสดงออก แสงจากตะเกียงที่ลุกไหม้ในไอคอนโบราณถือเป็นสัญลักษณ์ที่ให้ความหวังในการเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้น

วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช (1848-1926)- ผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" พิเศษภายในสัญลักษณ์และความทันสมัยของยุโรป จิตรกร Vasnetsov เปลี่ยนรัสเซีย ประเภทประวัติศาสตร์ผสมผสานลวดลายยุคกลางเข้ากับบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นของตำนานบทกวีหรือเทพนิยาย อย่างไรก็ตาม เทพนิยายมักจะกลายเป็นธีมของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา ในบรรดามหากาพย์และเทพนิยายที่งดงามของ Vasnetsov เหล่านี้ก็มีภาพวาด "อัศวินที่ทางแยก" (1878), "หลังจากการสังหารหมู่ Igor Svyatoslavich กับชาว Polovtsians"(ตามตำนาน "The Tale of Igor's Campaign", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898) "ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชผู้น่ากลัว"(พ.ศ. 2440) ผลงานเหล่านี้บางส่วน (“Three Princesses of the Underground Kingdom,” 1881, ibid.) เป็นตัวแทนภาพวาดบนแผงตกแต่งซึ่งเป็นแบบฉบับของอาร์ตนูโวอยู่แล้ว ซึ่งนำพาผู้ชมไปสู่โลกแห่งความฝัน

วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ. "สามฮีโร่"

เขาชื่นชมพลัง ขอบเขต และความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติของรัสเซียเป็นพิเศษ อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน (2375-2441), ผู้ที่ได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็น "นักร้องแห่งป่ารัสเซีย" ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก คงไม่มีศิลปินคนใดที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน สงบ และสง่าผ่าเผยถึงความงามที่ซ่อนอยู่ของป่าอันกว้างใหญ่อันกว้างใหญ่ ก่อนหน้า Shishkin ลวดลายของความแข็งแกร่งที่กล้าหาญของป่ารัสเซียคุณสมบัติของมันซึ่งสอดคล้องกับลักษณะของชายชาวรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจไม่เคยฟังดูสดใสในการวาดภาพมาก่อน
ภาพบทกวีของป่าไม้ต้นไม้ทุกชนิดรวมกันเป็นกลุ่มและรายบุคคลในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปี: แทบจะไม่ได้สัมผัสกับความเขียวขจีแห่งแรกตกแต่งอย่างหรูหราในฤดูร้อนมีเสียงดังอย่างเข้มงวดและน่าเบื่อ เวลาฤดูใบไม้ร่วงปกคลุมไปด้วยหิมะหนาทึบในฤดูหนาว - นี่คือสิ่งที่กลายเป็นธีมหลักและเป็นที่ชื่นชอบในผลงานของศิลปินคนนี้

ฉัน. ชิชกิน "ยามเช้าในป่าสน"

อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ (1817-1900)เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะ "กวีผู้ร้อนแรงแห่งท้องทะเล" เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับหัวข้อนี้และไม่เคยทรยศต่อมัน ในท่าจอดเรือที่สร้างขึ้น (โดยการยอมรับของศิลปินเองมีประมาณ สามพัน) เขายังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติโรแมนติกของธรรมชาติที่สวยงามและมีจิตวิญญาณ หากในวัยหนุ่มเขาสนใจในความเงียบอันเงียบสงบของทะเลอาบแสงสีทองของดวงอาทิตย์หรือแสงสีเงินของดวงจันทร์จากนั้นต่อมาเขาก็หันไปเห็นภาพขององค์ประกอบที่ทรงพลังและรุนแรงซึ่งบ่งบอกถึงหายนะอันยิ่งใหญ่
ภาพวาด "The Ninth Wave" ของ Aivazovsky ทำให้เกิดการแสวงบุญอย่างแท้จริงของผู้ชมที่ชื่นชม คลื่นลูกใหญ่ของทะเลที่โหมกระหน่ำพร้อมที่จะตกลงมาใส่ผู้คนที่เกาะติดอยู่กับซากเสากระโดงเรือที่สูญหายอย่างเมามัน ตลอดทั้งคืนลูกเรือต่อสู้อย่างไม่เกรงกลัว องค์ประกอบของทะเล- แต่แล้วแสงแรกของดวงอาทิตย์ก็ส่องผ่านผืนน้ำ ส่องสว่างด้วยไฮไลท์อันสว่างจ้านับพันและเฉดสีอันละเอียดอ่อน น้ำดูเหมือนใสราวกับเรืองแสงจากภายใน ดูดซับความเดือดดาลอันเดือดดาลของคลื่น และดังนั้นจึงให้ความหวังอันเปราะบางแห่งความรอด ตามคำบอกเล่าของลูกเรือ คลื่นลูกที่ 9 ถือเป็นพายุลูกสุดท้าย คนจะทนไหวมั้ย? พวกเขาจะได้รับชัยชนะจากการต่อสู้อันดุเดือดกับองค์ประกอบอันดุเดือดหรือไม่? เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ แต่โทนสีของภาพที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจเช่นนั้น

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (1856-1910) - ตัวแทนสัญลักษณ์ที่สว่างที่สุดในงานศิลปะรัสเซีย ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่เพียงสะท้อนถึงการค้นหาทางจิตวิญญาณของอาจารย์เองเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความขัดแย้งภายในของช่วงเวลาที่ยากลำบากที่เขาอาศัยอยู่ด้วย ยุคนั้นเป็นที่ยอมรับในผลงานของเขา ตัวเขาเองคือ "ยุคของเรา" (K.S. Petrov-Vodkin) เป็นการผสมผสานระหว่างธรรมชาติทางปรัชญาที่มีอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียและความเข้มข้นทางศีลธรรมของลักษณะการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล Vrubel เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่พยายามแยกแยะความเป็นจริงภายในที่สำคัญกว่าเบื้องหลังความเป็นจริงที่แท้จริงและแสดงออกในภาษาของการวาดภาพผสมผสานคุณสมบัติการตกแต่งและการแสดงออก เขามองเห็นการดำรงอยู่แบ่งออกเป็นโลกที่ไม่มีอยู่จริงของวัตถุที่มองเห็นได้ และโลกลึกลับของสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็น
เชื่อมั่นในความงามที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างจริงใจค่ะ เมื่อทราบแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ เขาแสดงหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยถ้อยคำเหล่านี้: “เป็นไปไม่ได้และไม่จำเป็นต้องวาดภาพธรรมชาติ เราจะต้องจับภาพความงามของมัน” เขามองหาแนวคิดของตัวเองในเรื่องความงามและความกลมกลืนในโลกแห่งความฝันอันลึกลับ ตำนาน นิมิตอันลึกลับ และลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ คุณลักษณะเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ของ M. A. Vrubel ก่อให้เกิดความสามัคคีตามธรรมชาติของความจริงและความอัศจรรย์ สัญลักษณ์ และตำนาน มีเพียง Vrubel เท่านั้นที่สามารถมองเห็นความเป็นจริงจากมุมที่ไม่มีใครรู้จัก พระองค์ทรงสร้างความเป็นจริงใหม่ - สวยงามและ โลกที่น่าเศร้าสามารถพัฒนา เคลื่อนไหว และเปลี่ยนแปลงได้ ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา โครงร่างของวัตถุที่ไม่ชัดเจนเกิดขึ้น ซึ่งอาจ "จม" อย่างน่าตกใจในพื้นที่ที่แทบจะมองไม่เห็น หรือจู่ๆ ก็วูบวาบ ริบหรี่ ส่องแสงระยิบระยับด้วยการสะท้อนของแสงอย่างลึกลับ ในโลกลึกลับนี้ ตัวละครในตำนาน เทพนิยาย และมหากาพย์ได้อาศัยและแสดง: “เจ้าหญิงหงส์”, "มิวส์", "ปัน", “เซราฟิมหกปีก”, “ศาสดา”, “โบกาตีร์”, "มิกุลา เซเลียนิโนวิช", “สโนว์เมเดน”, “โวลโควา”

ศศ.ม. วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์"

จิตรกรรมโดย M. A. Vrubel “ปีศาจนั่ง”เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทั่วไปที่แสดงถึงอุดมคติและความฝันของผู้เขียนเอง ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นตามเนื้อเรื่องของบทกวีของ Lermontov นั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินอย่างแท้จริง เขาอธิบายสิ่งนี้เองว่า: “ร่างครึ่งเปลือย มีปีก หนุ่มและเศร้าโศกนั่งกอดเข่ากับฉากหลังพระอาทิตย์ตกดิน มองดูทุ่งหญ้าที่กำลังบานสะพรั่ง ซึ่งมีกิ่งก้านยื่นออกไปหาเธอ โน้มตัวอยู่ใต้ ดอกไม้”
Demon ของ Vrubel อยู่ห่างไกลจากศูนย์รวมของการหลอกลวงและความชั่วร้ายแบบดั้งเดิม มันไม่ใช่แค่การสะท้อนเชิงเปรียบเทียบเชิงศิลปะเท่านั้น โลกที่ขัดแย้งกันกบฏผู้โดดเดี่ยวถูกโลกภายนอกปฏิเสธและถูกขับลงมาจากสวรรค์เพราะความภาคภูมิใจของเขา เช่นเดียวกับสัญลักษณ์อื่นๆ รูปภาพนี้มีพื้นฐานมาจากหลายแง่มุม ดังนั้นจึงไม่สามารถถอดรหัสได้อย่างชัดเจน ผู้เขียนต้องการจับภาพอะไรในนั้น? ความเหงา จิตวิญญาณแห่งการกบฎ ความวิตกกังวล และความฝันแห่งความงามของคุณเองเหรอ? จิตวิญญาณที่กบฏของเขาปกปิดอะไรไว้ในตัวมันเอง และถูกบังคับให้นิ่งเฉย? ตามที่ Vrubel กล่าวไว้ ปีศาจผู้เศร้าโศกคือ "วิญญาณที่ไม่ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงพลัง... ยิ่งใหญ่" นี่คือกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของภาพนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่แสดงถึง "การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่าย" แสวงหาและไม่พบคำตอบทั้งในสวรรค์หรือบนแผ่นดินโลก
รูปภาพซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบนั้นคับแคบเกินไปในภาพ ดังนั้นผู้เขียนจึงจงใจตัดมันออกที่ด้านบนและด้านล่าง มือของปีศาจประสานกันอย่างน่าเศร้า สายตาของเขาเศร้า สมาธิและความคิดอันเข้มข้นของเขาถูกแช่แข็งบนคิ้วของเขา ร่างทั้งหมดของเขาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของวิญญาณที่ถูกจองจำและความเหงาอย่างแท้จริงในพันธนาการของวัตถุทางโลกของมนุษย์ต่างดาว รอยแตกของหินที่แปลกประหลาด เมฆที่ไม่เคลื่อนไหวที่แข็งตัวบนท้องฟ้า กลีบดอกไม้ที่แวววาวของดอกไม้และคริสตัลในเทพนิยายที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน หักเหแสงสะท้อนสีชมพูเหลืองของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกบนใบหน้าของพวกเขา เพิ่มความเหนือธรรมชาติและความไม่สมจริงของภาพนี้ โทนสีที่แสดงโดยการผสมผสานระหว่างโทนสีแดงเข้ม สีม่วง สีม่วงทอง และสีเทาแอช ยังช่วยสร้างโลกมหัศจรรย์ที่แทบไม่สมจริงอีกด้วย เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสีลึกลับอันยิ่งใหญ่นี้ เสื้อผ้าสีน้ำเงินของไททันรุ่นเยาว์ดูแสดงออกเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเติมเต็มความหวังและอุดมคติของเขา

ปีศาจของ Vrubel มีลักษณะที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลง และความกลัวต่อสิ่งที่ไม่รู้ มันสะท้อนไม่เพียงแต่ประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น แต่ยังสะท้อนเวลาของตัวเองด้วยข้อบกพร่องและความขัดแย้งของมันด้วย Vrubel ไม่ได้ถือว่าภาพวาดนี้เป็นรูปแบบสุดท้ายของแผน แต่เขาวางแผนที่จะวาดภาพปีศาจ "สำคัญ" ของเขาในภายหลัง ในไม่ช้าเขาก็ดำเนินวงจรต่อไปโดยเริ่มจากภาพวาด “ปีศาจบิน” ซึ่งเต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งความตายและความหายนะของโลก เขาจบวงจรด้วย "The Defeated Demon" ซึ่งไม่ได้ทิ้งความหวังแม้แต่น้อยในการเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้นและกลายเป็นศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมของศิลปินที่มองเห็นได้

หลังจากทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาที่นำเสนอแล้ว คุณต้องดำเนินการทดสอบและควบคุมที่นำเสนอที่นี่ให้เสร็จสิ้น หากจำเป็นให้ส่งเอกสารควบคุมไปที่ อีเมลครูที่: [ป้องกันอีเมล]

ชาวนา:

1. ชาวบ้านที่มีอาชีพหลักคือทำนาที่ดิน

Besseldeevka ประกอบด้วยวิญญาณชาวนาเพียงยี่สิบสองคน - ทูร์เกเนฟ. เชอร์โตฟานอฟ และ เนโดพิวสกิน)

2. ตัวแทนของกลุ่มผู้เสียภาษีระดับล่างในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

พจนานุกรมภาษารัสเซีย มอสโก - คำภาษารัสเซีย- 1982.

* * *

ชาวนาในศตวรรษที่ 16 เป็นชาวนาอิสระที่อาศัยอยู่ในที่ดินของคนอื่นภายใต้ข้อตกลงกับเจ้าของที่ดิน เสรีภาพของเขาแสดงออกมาโดยการออกหรือการปฏิเสธของชาวนานั่นคือสิทธิที่จะออกจากแปลงหนึ่งแล้วย้ายไปที่อื่นจากเจ้าของที่ดินรายหนึ่งไปอีกรายหนึ่ง ในตอนแรกสิทธินี้ไม่ถูกจำกัดโดยกฎหมาย แต่โดยธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางที่ดินได้กำหนดข้อจำกัดร่วมกันทั้งสิทธิของชาวนาและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินที่เกี่ยวข้องกับชาวนา ตัวอย่างเช่น เจ้าของที่ดินไม่สามารถขับไล่ชาวนาออกจากที่ดินก่อนเก็บเกี่ยวได้ เพียงแต่ เนื่องจากชาวนาไม่สามารถละทิ้งที่ดินของตนโดยไม่จ่ายเงินให้เจ้าของเมื่อสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว จากความสัมพันธ์ทางธรรมชาติเหล่านี้ เกษตรกรรมความจำเป็นในการมีระยะเวลาที่เหมือนกันและกำหนดไว้ตามกฎหมายสำหรับการออกจากชาวนาซึ่งทั้งสองฝ่ายสามารถจ่ายเงินให้กันและกันได้ตามมา ประมวลกฎหมายของ Ivan III กำหนดช่วงเวลาบังคับหนึ่งช่วงสำหรับสิ่งนี้ - หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันนักบุญจอร์จในฤดูใบไม้ร่วง (26 พฤศจิกายน) และสัปดาห์ถัดไปของวันนี้ อย่างไรก็ตามในดินแดน Pskov ในศตวรรษที่ 16 มีกำหนดเวลาทางกฎหมายอีกประการหนึ่งสำหรับชาวนาที่จะออกไป ได้แก่ Filippovo (14 พฤศจิกายน)

* * *

ผู้สังเกตการณ์ของพวกเขาเองและจากต่างประเทศต่างประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของการกระทำของนักปฏิรูป [ปีเตอร์ที่ 1] ต่างประหลาดใจกับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของดินแดนอุดมสมบูรณ์ที่ยังไม่ได้เพาะปลูก พื้นที่รกร้างมากมาย ได้รับการปลูกฝังด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในสถานที่นั้น และไม่ได้นำเข้าสู่การหมุนเวียนทางเศรษฐกิจตามปกติ . คนที่คิดเกี่ยวกับสาเหตุของการละเลยนี้อธิบายเรื่องนี้ ประการแรกโดยการเสื่อมถอยของประชาชนจากสงครามอันยาวนาน และจากนั้นโดยการกดขี่ของเจ้าหน้าที่และขุนนางซึ่งทำให้ประชาชนทั่วไปหมดกำลังใจจากความปรารถนาที่จะลงมือทำสิ่งใด ๆ : การกดขี่จิตวิญญาณอันเป็นผลจากการเป็นทาส ตามที่เขากล่าว เวเบอร์ ได้ทำให้ความหมายทุกอย่างของชาวนามืดมนลงถึงขนาดที่เขาหยุดเข้าใจผลประโยชน์ของตนเองและคิดถึงแต่เพียงการยังชีพที่ขาดแคลนในแต่ละวันเท่านั้น

V. Klyuchevsky ประวัติศาสตร์รัสเซีย มอสโก "เอ็กซ์โม". 2000.

* * *

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของปีเตอร์นายพล Yaguzhinsky อัยการผู้ใจร้อนก่อนใครก็ได้พูดถึงชะตากรรมของชาวนา จากนั้นในสภาองคมนตรีสูงสุดก็มีการพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับความจำเป็นในการบรรเทาสถานการณ์นี้ “ชาวนายากจน” กลายมาเป็นสำนวนของรัฐบาลในปัจจุบัน

จริงๆ แล้ว ไม่ใช่ชาวนาเองที่เป็นกังวล แต่เป็นการหลบหนีซึ่งทำให้รัฐบาลไม่ได้รับคัดเลือกและเสียภาษี พวกเขาไม่เพียงแต่หลบหนีไปในแต่ละครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังหลบหนีไปทั่วทั้งหมู่บ้านด้วย ทุกคนหนีจากที่ดินบางแห่งอย่างไร้ร่องรอย ตั้งแต่ ค.ศ. 1719 ถึง 1727 ก

มีผู้ลี้ภัยเกือบ 200,000 คน ซึ่งเป็นตัวเลขทางการที่มักจะล้าหลังความเป็นจริง
พื้นที่การบินขยายออกไปอย่างกว้างขวาง: ก่อนหน้านี้ข้ารับใช้วิ่งจากเจ้าของที่ดินคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง แต่ตอนนี้พวกเขาแห่กันไปที่ดอนไปยังเทือกเขาอูราลและไปยังเมืองไซบีเรียที่ห่างไกลไปยังบาชเชอร์ไปจนถึงความแตกแยกแม้กระทั่งในต่างประเทศไปยังโปแลนด์ และมอลโดวา ในสภาองคมนตรีสูงสุดภายใต้แคทเธอรีนที่ 1 พวกเขาให้เหตุผลว่าหากสิ่งต่าง ๆ เป็นแบบนี้ก็จะถึงจุดที่จะไม่มีภาษีหรือเกณฑ์ที่จะรับจากใครก็ตามและในบันทึกของ Menshikov และบุคคลสำคัญอื่น ๆ ก็มีความจริงที่เถียงไม่ได้ แสดงว่าถ้าไม่มีกองทัพก็เป็นไปไม่ได้ที่รัฐจะยืนหยัดได้ก็จำเป็นต้องดูแลชาวนาเพราะทหารเชื่อมโยงกับชาวนาเหมือนวิญญาณกับร่างกายและถ้าไม่มีชาวนา จะไม่มีทหารอีกต่อไป
เพื่อป้องกันการหลบหนี ภาษีค่าธรรมเนียมลดลงและค้างชำระเพิ่มขึ้น ผู้ลี้ภัยถูกส่งกลับไปยังสถานที่เดิม อันดับแรกอย่างเรียบง่าย จากนั้นจึงลงโทษทางร่างกาย แต่นี่คือปัญหา: ผู้ลี้ภัยที่กลับมาหนีไปพร้อมกับสหายใหม่อีกครั้งซึ่งถูกชักชวนด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตอิสระที่กำลังหลบหนีในที่ราบกว้างใหญ่หรือในโปแลนด์
การหลบหนีเกิดขึ้นพร้อมกับการจลาจลของชาวนาเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดจากความเด็ดขาดของเจ้าของและผู้จัดการของพวกเขา รัชสมัยของเอลิซาเบธเต็มไปด้วยความวุ่นวายในท้องถิ่นและเงียบสงบในหมู่ชาวนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ในอาราม ทีมงานสงบสติอารมณ์ถูกส่งไปเพื่อเอาชนะกลุ่มกบฏหรือถูกพวกเขาทุบตี ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ยึดครองพวกเขา นี่เป็นการระบาดของการทดสอบเล็กน้อยซึ่ง 20-30 ปีต่อมาได้รวมเข้ากับไฟที่ Pugachev

V. Klyuchevsky ประวัติศาสตร์รัสเซีย มอสโก "เอ็กซ์โม". 2000.

* * *

อ. สมีร์นอฟVasilisa Kozhina - พรรคพวกหญิงชาวนาในเขต Sychevsky ของจังหวัด Smolensk1813.

อ. สมีร์นอฟGerasim Kurin - ผู้นำการปลดพรรคพวกชาวนาในปี พ.ศ. 2355ปี.1813.

อาเดรียน ฟาน ออสเตด.ครอบครัวชาวนา1647.

หญิงชาวนากับดอกไม้ชนิดหนึ่ง

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟสาวชาวนาถือเคียวในข้าวไรย์

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซีหัวหน้าชาวนายูเครนสวมหมวกฟาง1890-1895.

วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟลานชาวนาในฟินแลนด์1902.

วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟชาวนาในสนาม1876.

วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟชาวนากลับจากงานศพในฤดูหนาวต้นทศวรรษ 1880

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟสาวชาวนา.1865.

วาซิลี มักซิโมวิช มักซิมอฟการมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา1875.

เวนเซสลาส ฮอลลาร์.งานแต่งงานของชาวนา1650.

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้.เด็กชาวนา.1890.

เอฟกราฟ โรมาโนวิช ไรเทิร์นหญิงชาวนาจาก Willenshausen พร้อมเด็กที่ล้มลงในอ้อมแขนของเธอ1843.

I. ลามินอักเสบชาวนารัสเซียการแกะสลักตามภาพวาดของ E. Korneev1812.

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกินหญิงชาวนากับวัว1873.

อีวาน เปโตรวิช อาร์กูนอฟภาพเหมือนของหญิงชาวนานิรนามในชุดรัสเซีย1784.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินร่างผู้หญิงสองคน (กอดผู้หญิงชาวนา)1878.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนามีหนวดมีเครา1879.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินลานชาวนา1879.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนายูเครนสองคน1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินสาวชาวนา.1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนายูเครน1880.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินชาวนาเก่า.1885.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินภาพเหมือนของชาวนา1889.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพินหัวของชาวนา

คอนสแตนติน มาคอฟสกี้.อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา

มิคาอิล ชิบานอฟ.อาหารกลางวันชาวนา1774.

โอลกา คาบลูโควา.หญิงชาวนา Tsarskoye Selo วัยร้อยปีพร้อมครอบครัวของเธอ1815.

ทหารอาสาในปี 1812 ในกระท่อมชาวนาจิตรกรรมลุบก.

บทที่ 2 ภาพลักษณ์ของชาวนาในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

2.1. ภาพของชาวนาในการวาดภาพ

ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะฆราวาสได้เข้ามามีบทบาทในศิลปะรัสเซีย สามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอนในการพัฒนาภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ระยะแรก - ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 18 - จิตรกรวาดภาพบุคคลที่มีตำแหน่งสูงเป็นส่วนใหญ่ ในเวลานี้ชาวนาแทบไม่มีภาพเลย ประเภทยอดนิยมคือแนวตั้งและแนวนอน สองระยะถัดมาคือช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราสนใจสองขั้นตอนนี้เนื่องจากมีความเจริญรุ่งเรืองของภาพวาดประจำชาติรัสเซียซึ่งพัฒนาไปตามเส้นทางแห่งความสมจริง แต่หัวข้อของเราสามารถติดตามได้มากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ดังนั้นเราจะพูดถึงครึ่งนี้ .

ศตวรรษที่ 18 อุดมไปด้วยศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซีย แต่ในหมู่พวกเขายังมีผู้ที่สนใจหัวข้อเรื่องชาวนาอีกด้วย ซึ่งรวมถึง A.I. Vishnyakova , ชิบาโนวา เอ็ม. , เออร์เมเนวา ไอ.เอ. , อาร์กูโนวา ไอ.พี. - เราสามารถมองเห็นชีวิต วันหยุด และชีวิตของชาวนาโดยทั่วไปผ่านภาพวาดของศิลปินเหล่านี้

Vishnyakov Alexander Ivanovich เป็นบุตรชายของจิตรกรภาพเหมือนชื่อดัง Vishnyakov I.Ya. ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขามากนัก เขาเป็นศิลปินแนวเพลง ภาพวาดของเขา "งานเลี้ยงชาวนา" (รูปที่ 5) ช่วงปลายทศวรรษ 1760 - ต้นทศวรรษ 1770 - หนึ่งในภาพแรกสุดของอาหารชาวนา ที่นี่เราเห็นลักษณะพิสดารของการพรรณนาถึงธรรมชาติที่หยาบกร้านลักษณะของภาพวาดดัตช์และเฟลมิชโดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 นั่นคือที่นี่เราเห็นการเลียนแบบศิลปินชาวรัสเซียโดยปรมาจารย์เหล่านี้ซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของ ชาวรัสเซียและในชุมชนชาวนา

ศิลปินอีกคนมิคาอิลชิบานอฟ - ศิลปินชาวรัสเซียคนที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ จิตรกรจากทาสตั้งแต่ปี 1783 - "จิตรกรอิสระ" เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงประจำวันของชาวนาในศิลปะรัสเซีย ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะในช่วงเวลานั้นในแง่ของเนื้อหาที่บรรยาย - ในศตวรรษที่ 18 ในทางปฏิบัติไม่มีศิลปินคนใดที่วาดภาพชาวนาในวิจิตรศิลป์ ก่อนอื่น เรากำลังพูดถึงผืนผ้าใบสองผืนที่บรรยายฉากชีวิตของชาวนา "อาหารกลางวันชาวนา" (รูปที่ 6) และ "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน"

รูปที่ 5

ในปี พ.ศ. 2317 มิคาอิล ชิบานอฟ วาดภาพ "อาหารกลางวันชาวนา" งานนี้ตีพิมพ์ในช่วงการจลาจลของ Pugachev หัวข้อนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับสังคมรัสเซียและงานที่อุทิศให้กับชาวนาก็ถือว่าอื้อฉาวด้วยซ้ำ และแม้ว่าสิ่งที่ชิบานอฟบรรยายนั้นยังห่างไกลจากชีวิตจริงของชาวนา แต่เขาวาดภาพพวกเขาด้วยวิธีนี้ไม่ใช่เพราะเขาต้องการตกแต่งชีวิตและชีวิตของชาวนา แต่เป็นเพราะมันอาจทำให้ชนชั้นสูงขุ่นเคืองได้ เราสามารถพูดได้ว่า Shibanov ถูกวางไว้ในกรอบงานที่แน่นอนและไม่สามารถแสดงวิสัยทัศน์ของเขาได้อย่างเต็มที่ แม้จะมีเสื้อผ้าตามเทศกาล แต่คุณสามารถเห็นความรักของแม่ที่มีต่อลูกของเธอ ความรอบคอบของคุณปู่ เสียงร้องของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย ก็แสดงไว้ที่นี่

รูปที่ 6

อีกภาพของธีมนี้คือ “การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน” (รูปที่ 6) ชื่อหมายถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด มันเป็นการเฉลิมฉลองจริงๆ ผู้หญิงบางคนสวมชุดที่ประดับประดา แขกจะมีความสุขและมีความสุขสำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวซึ่งเป็นศูนย์กลางของการจัดองค์ประกอบภาพ วิชาเหล่านี้ของ Shibanov ได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ สิ่งที่น่าทึ่งคือความกล้าหาญของเขาที่ไม่กลัวที่จะหยิบยกปัญหาเฉียบพลันเช่นนี้

Argunov Ivan Petrovich จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย Argunov ไม่ได้ยุ่งอยู่กับหัวข้อนี้ แต่เราสามารถเน้นภาพวาดหนึ่งภาพจากเขาได้ "ภาพเหมือนของหญิงชาวนาที่ไม่รู้จักในชุดรัสเซีย" (รูปที่ 7) - หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในหัวข้อของชาวนาที่ปรากฏในสังคมรัสเซีย Argunov ซึ่งเป็นลูกหลานของข้ารับใช้ของ Count Sheremetyev พยายามแสดงความงามและศักดิ์ศรีในการถ่ายภาพบุคคลโดยไม่คำนึงถึงชนชั้น

รูปที่ 7

ภาพลักษณ์ของหญิงชาวนาในผลงานของ Argunov นี้ถ่ายทอดด้วยความจริงใจ ความจริงใจ และความเคารพ เนื่องจากผู้เขียนแต่งตัวหญิงสาวในชุดงานรื่นเริง หลายคนเชื่อว่าเธอเป็นนักแสดง จากมุมมองทางชาติพันธุ์เราจะเห็นว่าการถ่ายทอดเครื่องแต่งกายของหญิงชาวนาจากจังหวัดมอสโกนั้นแม่นยำเพียงใด เป็นเรื่องง่ายที่จะตัดสินว่าเด็กผู้หญิงคนนี้อยู่ในชนชั้นชาวนาเพราะเธอขาดกิริยากิริยาและความเฉลียวฉลาด ลักษณะที่นุ่มนวลของหญิงสาว รอยยิ้มอันบางเบา ท่าทางที่สงบ บ่งบอกถึงความสุภาพเรียบร้อย ความเปิดกว้าง และความมีน้ำใจของหญิงสาวจากผู้คน

Ermenev Ivan Alekseevich จิตรกรชาวรัสเซียซึ่งถือว่าเป็นข้ารับใช้ด้วยเขากลายเป็นเพื่อนกับแกรนด์ดุ๊กในอนาคตซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้รับใช้ เป็นที่รู้จักจากชุดสีน้ำแปดชุด "ขอทาน" และสีน้ำ "อาหารกลางวัน (อาหารกลางวันชาวนา)" บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพร่างยาวสองตัวบนท้องฟ้า: หญิงชราและเด็กขอทานขอทานและไกด์หรือร่างขอทานที่โดดเดี่ยว แต่ "อาหารกลางวันชาวนา" (รูปที่ 8) หลุดออกไปจากสิ่งนี้ ชุด.

รูปที่ 8

นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าภาพนี้สะท้อนถึงความแข็งแกร่งที่น่าเกรงขามของคนธรรมดาสามัญในชะตากรรมและชีวิตที่ยากลำบากเช่นนี้ ภาพวาดของ Ermenev โดยเฉพาะภาพวาดในธีมชาวนามีความหมายที่น่าเศร้าแสดงความสิ้นหวังและความเศร้าโศกซึ่งเราสามารถมองเห็นได้จากสีที่เลือกสำหรับการวาดภาพ

2.2. ภาพลักษณ์ของชาวนาในวรรณคดี

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ดังนั้นจึงไม่อาจกล่าวได้ว่าศตวรรษที่ 18 ถูกลืมไปแล้ว นักเขียนในครั้งนี้พยายามตัดสินใจ ปัญหาเฉียบพลันความทันสมัยของมัน แน่นอนว่าหลายคนที่นี่ไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาชาวนา ในการวาดภาพสามารถระบุผู้เขียนจำนวนหนึ่งที่สนใจปัญหานี้เช่น I. I. Bakhtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radishcheva, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin

Ivan Ivanovich Bakhtin เป็นบุคคลสาธารณะและนักเขียน ธีมเสียดสีที่โดดเด่นในงานของเขา แก่นเรื่องที่กล้าหาญที่สุดในงานของ Bakhtin คือคำถามของชาวนา ในงาน "เสียดสีความโหดร้ายของขุนนางบางคนต่อวิชาของพวกเขา" ผู้เขียนแสดงให้เห็นลักษณะที่แท้จริง ชีวิตชาวนาศตวรรษที่ 18 ในเทพนิยายเรื่อง The Master and the Peasant Woman ผู้เขียนยังแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อชาวนาเช่นเดียวกับคนอื่นๆ

Fonvizin Denis Ivanovich เป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่ยกประเด็นเรื่องชาวนาในงานของเขาด้วย ก่อนอื่น เราสามารถติดตามสิ่งนี้ได้ในผลงานของเขาเรื่อง “The Minor” ในงานนี้ Fonvizin มองเห็นรากเหง้าของความชั่วร้ายทั้งหมดในการเป็นทาสเยาะเย้ยระบบอันสูงส่งและการศึกษาอันสูงส่ง ยิ่งกว่านั้นนามสกุลและชื่อของตัวละครหลักสามารถเห็นได้อยู่แล้ว นามสกุลทั้งหมดนี้บอกเรา คุณสมบัติภายในคนเหล่านี้ Fonvizin ในงานหลายชิ้นพูดถึงขุนนางและเยาะเย้ยชีวิตของพวกเขา

นักเขียนอีกคนที่สนใจคำถามของชาวนาคือ Nikolai Mikhailovich Karamzin ในงานของเขาเราเห็นพัฒนาการของวรรณกรรมและการมองความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของที่ดินกับชาวนาอย่างลึกซึ้ง แนวโน้มเหล่านี้สามารถสังเกตได้ในงาน” ลิซ่าผู้น่าสงสาร- เมื่อคำนึงถึงความธรรมดาของร่างของลิซ่า นี่ยังคงเป็นการพรรณนาถึงประสบการณ์ส่วนบุคคลของหญิงสาวชาวนา ชะตากรรมอันน่าทึ่งส่วนตัวของเธอ ในแง่ของความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจที่ผู้เขียนเน้นย้ำต่อเธอ ซึ่งในตัวมันเองเป็นสิ่งใหม่และแน่นอน ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่ก้าวหน้า ทั้งหมดนี้เห็นได้ในข้อความที่ตัดตอนมาจากงาน "Poor Liza":

“ มีเพียงลิซ่าเท่านั้นที่ติดตามพ่อของเธอมาสิบห้าปี - มีเพียงลิซ่าเท่านั้นที่ไม่ละเว้นความเยาว์วัยอันอ่อนโยนของเธอไม่ละเว้นความงามที่หายากของเธอทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน - ทอผ้าแคนวาสถักถุงน่องเก็บดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิและเก็บผลเบอร์รี่ ฤดูร้อน - และขายในมอสโก หญิงชราผู้ใจดีและอ่อนไหวเห็นลูกสาวไม่เหน็ดเหนื่อยมักจะกดดันเธอให้หัวใจเต้นแรงเรียกความเมตตาจากสวรรค์พยาบาลความสุขในวัยชราของเธอและอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อตอบแทนเธอสำหรับทุกสิ่งที่เธอทำเพื่อแม่ของเธอ ” เราเห็นภาพของเด็กผู้หญิงที่ทำงานหนักและถ่อมตัวและวิธีที่ผู้เขียนปฏิบัติต่อเธอ Karamzin ในงานของเขาพยายามที่จะสะท้อนไม่เพียง แต่ทัศนคติต่อชาวนาและวาดภาพที่แท้จริงของชาวนาเท่านั้น แต่ยังเพื่อแสดงทัศนคติของเขาต่อความสัมพันธ์ระหว่างชาวนากับเจ้าของที่ดินด้วย ผู้เขียนเองก็เชื่อว่าความสัมพันธ์ควรไปในทิศทางที่แตกต่าง และความสัมพันธ์ที่แท้จริงนั้นเป็นมรดกตกทอดจากอดีต

แม้ว่าผู้เขียนที่กล่าวถึงข้างต้นจะสนใจพูดและตรวจสอบภาพลักษณ์ของชาวนาและสถานที่ในความเป็นจริงของรัสเซีย Alexander Nikolaevich Radishchev ก็มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการศึกษาปัญหานี้ ผู้เขียนคนนี้ถูกจับกุมและเนรเทศไปยังไซบีเรียเพื่อแสดงความคิดเห็น Radishchev สะท้อนภาพลักษณ์ของชาวนาในผลงานของเขา "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" และ "เสรีภาพ"

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ A. N. Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" เขียนเป็นแนวท่องเที่ยวที่กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น ตัวละครหลักคือนักเดินทางและชาวรัสเซีย ระหว่างทางนักเดินทางได้พบกับตัวแทนจากทุกชนชั้นและภาพที่นักเดินทางวาดภาพนั้นดูไม่น่าดูเขาพูดถึงการล่มสลายของสังคมรัสเซีย ความศีลธรรมและความโสโครกเป็นลักษณะเฉพาะของทุกชั้นในสังคม แต่สิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับชาวนาในฐานะคนที่เปราะบางทางสังคมที่สุด: “ชาวนาตายในกฎหมาย” แท้จริงแล้วความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดินนั้นเกินขอบเขตทางศีลธรรมทั้งหมดและ คนธรรมดาคุณต้องอดทนกับมัน ตัวอย่างเช่นในบท "Lyubani" ผู้เขียนพบกับชาวนาไถนาในวันอาทิตย์ - วันพักผ่อนอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับออร์โธดอกซ์:

“แน่นอนว่าคุณเป็นคนแตกแยก ทำไมคุณถึงทำงานวันอาทิตย์?

ไม่ครับ อาจารย์ ผมรับบัพติศมาด้วยไม้กางเขนตรง" เขากล่าว... "ในหนึ่งสัปดาห์มีหกวันครับอาจารย์ และพวกเราไปคอร์เวสัปดาห์ละหกครั้ง...

คุณจะหาขนมปังได้อย่างไรถ้าคุณมีวันหยุดฟรีเท่านั้น?

ไม่ใช่แค่วันหยุด แต่กลางคืนเป็นของเรา ถ้าน้องชายของเราไม่เกียจคร้าน เขาจะไม่อดตาย”

นักเดินทางข่มขู่เจ้าของทาสด้วยสิ่งนี้ นอกจากนี้ผู้เขียนยังกล่าวว่านักเดินทางไม่เพียงมองเห็นความอดทนและเท่านั้น ชีวิตที่ยากลำบากชาวนาที่ถูกกดขี่ แต่ยังรวมถึงพลังการนอนหลับของผู้คนซึ่งสามารถตื่นขึ้นได้ทุกเมื่อ นักเขียนถูกเนรเทศเพื่องานนี้

บทที่ 3 ภาพลักษณ์ของชาวนาในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

3.1. รูปภาพของการวาดภาพชาวนา

ในบทที่สอง เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของแก่นเรื่องของชาวนาในศตวรรษที่ 18 และตัวแทนงานศิลปะจำนวนมากเริ่มหยิบยกหัวข้อนี้ในงานของพวกเขา แต่ก็ยังไม่ใช่หัวข้อหลักและไม่แพร่หลาย ในศตวรรษที่ 19 ศิลปะรัสเซียได้รับเสียงพื้นบ้านในการวาดภาพเราเห็นสิ่งนี้ในการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง ในภาพวาดของรัสเซีย สำเนียงระดับชาติในความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่า ซึ่งบอกเราว่าในช่วงเวลานี้ภาพของชาวนาสามารถสืบย้อนได้ในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด แก่นเรื่องของชาวนาสามารถตรวจสอบได้ไม่เพียง แต่ในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น กล่าวคือ ผู้เขียนผลงานเน้นย้ำถึงปัญหาในรูปแบบเฉียบพลันที่มีอยู่จริงใน สังคมรัสเซียโดยไม่มีการเซ็นเซอร์ แต่จำนวนผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับปัญหาชาวนาเพิ่มขึ้นหลายเท่านอกจากนี้หัวข้อนี้ยังกลายเป็นหัวข้อใหม่สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการปฏิรูปรัสเซียและประการแรกเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปที่ยกเลิกการเป็นทาส จิตรกรชาวรัสเซียที่สนใจหัวข้อนี้ - A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - พวกเขายังเป็นศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หัวข้อนี้สะท้อนให้เห็นเป็นหลักในผลงานของ Wanderers G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin ฯลฯ

ศตวรรษที่ 19 สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกของศตวรรษที่ 19 นำเสนอในผลงานของศิลปินเช่น A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov - สะท้อนให้เห็นที่นี่ โลกชาวนาก่อนการยกเลิกการเป็นทาสและส่วนที่สองของศตวรรษที่ 19 นำเสนอในงานของนักเดินทางเป็นหลัก - ที่นี่เราเห็นโลกชาวนาหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ธีมของชาวนาและ ชีวิตของผู้คนเป็นเรื่องใหม่ Venetsianov Alexey Gavrilovich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านฉากประเภทจากชีวิตชาวนาเขาไม่เพียงนำมาเท่านั้น ผลงานอันยิ่งใหญ่เข้าสู่วัฒนธรรมด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดของเขา แต่ยังให้การศึกษาแก่ชาวนาจำนวนมากโดยให้การศึกษาและเส้นทางสู่ชีวิตอื่นแก่พวกเขา แม้ว่า Venetsianov จะมีพรสวรรค์ในการวาดภาพบุคคล แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาไม่ได้มาจากการถ่ายภาพบุคคล แต่มาจากการวาดภาพชาวนา แม้ว่า Venetsianov จะไม่ใช่คนแรกที่พรรณนาถึงชาวนา แต่เขาเป็นคนแรกที่พรรณนาพวกเขาในรูปแบบบทกวี ศิลปินวาดภาพเด็กชาวนา เด็กหญิงชาวนา และแน่นอน ชีวิตประจำวัน ชาวนา- เราเห็นภาพวาดจำนวนหนึ่งที่ศิลปินเรียกว่า "หญิงชาวนา" ซึ่งพรรณนาถึงเด็กผู้หญิงชาวนาที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่ง บนใบหน้าของพวกเขา เราเห็นความเหนื่อยล้าและการจ้องมองอย่างเศร้าโศกในระยะไกล มือของพวกเขาชี้ไปที่การทำงานหนักในแต่ละวันของ เด็กผู้หญิง แต่ในขณะเดียวกันก็พูดถึงการทำงานหนักและความสุภาพเรียบร้อยของพวกเขา นอกจากนี้แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่เน้นบางส่วนที่สำคัญที่สุดของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในหัวข้อนี้คือ "ผู้เกี่ยวข้าว" (รูปที่ 9) และ "ลานนวดข้าว" ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพ “The Reapers” โดยชาวนาผู้ชื่นชมธรรมชาติและผีเสื้อที่ตกลงบนมือของหญิงชาวนา ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพที่สะท้อนถึงความสำคัญของภาพลักษณ์ของชาวนารัสเซีย ธีมของการเก็บเกี่ยวในงานของ Venetsianov สามารถตรวจสอบได้ตลอดทั้งเรื่องของเขา กิจกรรมทางศิลปะในภาพนี้เราเห็นหญิงชาวนาและลูกชายชื่นชมธรรมชาตินั่นคือผีเสื้อเกาะอยู่บนมือหญิงชาวนา นอกจากนี้เมื่อมองด้วยตาเปล่าเราจะเห็นว่าการกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นระหว่างการเก็บเกี่ยว เสื้อผ้าของพวกเขามีสีเหลืองจากการทำงานหนักและฝุ่น และมือของพวกเขาเป็นสีดำจากงานที่เพิ่งเสร็จสิ้น ไม่ว่าจะแปลกแค่ไหนภาพวาด "The Reapers" ก็ยังไม่ประสบความสำเร็จเช่นงาน "The Barnyard" ซึ่งสร้างเสร็จด้วยเงินจำนวนมหาศาล ธีมของการเก็บเกี่ยวมีการติดตามที่นี่อีกครั้ง แต่ในภาพวาด "ลานนวดข้าว" เราเห็นองค์ประกอบที่แสดงถึงชาวนาจำนวนมากไม่ว่าจะพักผ่อนหรือเตรียมตัวทำงานหนัก ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความสำคัญของแรงงานชาวนาและการปฐมนิเทศที่ยากลำบาก

รูปที่ 9

Pavel Andreevich Fedotov มีส่วนร่วมในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของชาวนารัสเซียไม่น้อย Fedotov วางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในแนวเพลงในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในงานของเขา แต่ถ้า Venetsianov แสดงให้เห็นชาวนา Fedotov ก็แสดงให้เห็นชนชั้นสูงของสังคมโดยแสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่อย่างไร้ความหมายความว่างเปล่าภายในตัวพวกเขา ศิลปินใช้การเสียดสีเพื่อแสดงความไม่สำคัญของบางสิ่งและความสำคัญของผู้อื่น ผลงานของ Venetsianov และ Fedotov ยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปิน Itinerant ซึ่งเป็นผู้สร้างสีสันของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าเมื่อพูดถึงจุดเริ่มต้นของความสมจริงและถ่ายทอดภาพลักษณ์ของชาวนารัสเซียเรากำลังพูดถึงชื่อของ Venetsianov และ Fedotov เราต้องไม่ลืมที่จะพูดถึง Tropinin Tropinin Vasily Andreevich เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลที่โรแมนติกและสมจริง เขาวาดภาพผู้คนจากชนชั้นต่างๆ โดยพยายามสื่อถึงไม่ใช่การเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นใดชนชั้นหนึ่ง แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลใดบุคคลหนึ่งตามแบบฉบับของสังคมที่กำหนด ในงานของ Tropinin เราสนใจงานเช่น “The Lacemaker” (รูปที่ 10), “Gold Seamstress” ซึ่งเราเห็นหนัก ทำด้วยมือผู้หญิงชาวนา ภาพยนตร์เหล่านี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และผู้ชม ภาพวาด "The Lacemaker" ได้กลายเป็นไข่มุกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง ภาพนี้เหมือนกับ “ช่างเย็บผ้าสีทอง” แสดงให้เราเห็นเด็กผู้หญิงที่น่ารักมากและไม่เหมือนกับทาสชาวนา ผู้เขียนผลงานเหล่านี้ต้องการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของหนักให้กับผู้ชม งานชาวนาและ Tropinin แสดงให้เห็นว่าการทำงานหนัก ความสุข และศักดิ์ศรีไม่ได้ขัดกับผลงาน ศิลปินแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ในภาพวาดของเขา "The Lacemaker" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ธีมของชาวนาเป็นเรื่องใหม่ แต่ยังคงปรากฏแก่นเรื่องได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 “นักเดินทาง” สามารถแยกแยะได้ในการวาดภาพ เกือบแต่ละคนมีส่วนทำให้เกิดภาพลักษณ์ของชาวนา Myasoedov Grigory Grigorievich – มากที่สุด ตัวแทนที่สดใสความสมจริงของรัสเซีย หัวข้อหลักที่ Myasoedov กล่าวถึงคือชีวิตชาวนา วิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ของ Myasoedov ปรากฏให้เห็นในผลงานของเขา ภาพวาดชิ้นหนึ่งที่สะท้อนถึงธีมของชาวนาคือ "The Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน" (รูปที่ 11) ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการยกเลิกการเป็นทาส ชาวนาอยู่ข้างๆ zemstvo ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังทำธุระบางอย่าง แต่พวกเขาถูกบังคับให้นั่งบนธรณีประตู ในหน้าต่างคุณสามารถเห็นคนรับใช้ที่ล้างจานทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าชาวนาตัดสินใจว่าพวกทหารมีอาหารกลางวันที่ดีและปัญหาของพวกเขาจะไม่สนใจพวกเขา มองเห็นได้ในภาพ ความเป็นจริงใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นสังคมรัสเซียที่ไม่มีการปรุงแต่ง

รูปที่ 10

นอกจากนี้ ในภาพ เราเห็นเทคนิคใหม่ของผู้เขียน โดยแสดงหัวข้อ เขาเป็นนักวิจารณ์ที่แสดงความจริงของสังคมรัสเซีย และผู้เขียนทิ้งการพูดเกินจริงไปบ้าง ซึ่งเป็นคำถามในผลงานของเขา ทำให้ผู้ชมสามารถสรุปได้ว่า ของพวกเขาเอง จุดเน้นหลักในภาพนี้คือชาวนา: ใบหน้าของพวกเขาถูกดึงออกมาอย่างดีซึ่งแสดงให้เราเห็นโลกภายในของชาวนาที่มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับตัวให้เข้ากับชีวิตอิสระใหม่ของพวกเขาและไม่มีความสุขมากขึ้นจากการปฏิรูปที่นำมาใช้กับชาวนา ปัญหา. สีหน้าของพวกเขาไม่มีความสุขและเหนื่อยล้าจากการทำงานหนักซึ่งเรียกร้องให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและสงสารสามีชาวนาที่ยากจน

รูปที่ 11

ต่างจากภาพวาดก่อนหน้านี้ "Mowers" ที่วาดก่อน "The Zemstvo is Dinning" แสดงให้เราเห็นภาพโคลงสั้น ๆ ของชาวนาและพูดถึงความสามัคคีและนิสัยที่ดีของพวกเขา

ศิลปินผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง Vasily Maksimovich Maksimov อุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อพัฒนาธีมของชาวนา ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขาคืองาน "The Healer at a Village Wedding" แสดงให้เห็นมุมมองที่แท้จริงของหมู่บ้านรัสเซีย ที่นี่ผู้เขียนพยายามที่จะเปิดเผยเสน่ห์ของภาพพื้นบ้าน ชีวิตชาวนา แต่ผู้เขียนไม่เพียงสะท้อนถึงชีวิตของ ชาวนา แต่ยังบรรยายถึงภาพลักษณ์ของชาวนารัสเซียในภาพวาดเช่น " สามีป่วย", "การแบ่งครอบครัว" ฯลฯ

ศิลปินเช่น Abram Efimovich Arkhipov ก็มีส่วนในการพัฒนาหัวข้อนี้เช่นกัน ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Arkhipov แต่มีคนพูดถึงงานของเขามากมาย หัวข้อหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Arkhipov นั้นเป็นชาวนา เขาเขียนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับชีวิตชาวนา ได้แก่ "The Drunkard", "Washerwomen" (รูปที่ 12), "หมู่บ้านทางเหนือ", "บนแม่น้ำโวลก้า" ฯลฯ ภาพวาดทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่แท้จริงของชาวนาหลังจากการล้มล้าง ความเป็นทาส

รูปที่ 12

ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Arkhipov แสดงให้เห็นฉากชีวิตชาวนา ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “The Washerwomen” แสดงให้เห็นว่าเราเหนื่อยล้าและทำงานหนัก ในภาพนี้เราสามารถติดตามรายละเอียดของภาพได้ตลอดจนแรงจูงใจทางสังคม แรงจูงใจทางสังคมสามารถติดตามได้จากการพรรณนาถึงความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนักและความสิ้นหวังในตำแหน่งผู้หญิง เช่นเดียวกับความเศร้าโศกทางจิตวิญญาณซึ่งเกิดจากความรู้สึกสิ้นหวัง

เมื่อพิจารณาประเด็นนี้ เราต้องไม่ลืมศิลปินเช่น Perov และ Repin Repin Ilya Efimovich เป็นศิลปินที่โดดเด่น ธีมของชาวนาไม่ใช่ธีมหลักสำหรับเขา แต่ภาพวาดแรกของเขาในหัวข้อนี้โด่งดังไปทั่วโลก “ Barge Haulers on the Volga” (รูปที่ 13) เป็นภาพที่เรารู้จักมาตั้งแต่สมัยเรียน ภาพวาดของผู้ลากเรือแต่ละลำมีความแตกต่างกัน แต่ทั้งหมดแสดงให้เห็นการกดขี่ของคนยากจน ภาพเรียกร้องความเมตตาต่อคนธรรมดา Repin แสดงคำตัดสินในงานนี้ สังคมสมัยใหม่และทรงสำแดงการกดขี่ของผู้ไม่มีอำนาจ

รูปที่ 13

เช่นเดียวกับ Repin Perov เขียนเรื่องชาวนา แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับหัวข้อนี้ เขาวาดภาพผืนผ้าใบจำนวนมากในหัวข้อการกดขี่ของชาวนาและหนักหน่วง ชะตากรรมของชาวนา- Vasily Perov เช่นเดียวกับ Repin วาดภาพคล้ายกับ "Barge Haulers on the Volga" ภาพวาด "Troika" ความหมายคล้ายกัน แต่ในงานที่สอง Perov ไม่ได้พูดถึงคนลากเรือ แต่เกี่ยวกับเด็กธรรมดาที่ดึงถังน้ำ ภาพวาดของ Perov บอกเราเกี่ยวกับความต้องการของชาวนาและเด็กชาวนาและการเดินทางที่ยากลำบากของพวกเขา ผู้เขียนเน้นย้ำอย่างหลังโดยแสดงให้เห็นว่ามันหนาวแค่ไหน น้ำที่แข็งตัวอยู่ข้างนอก ดังนั้นเราจึงสามารถจินตนาการได้ว่าเด็ก ๆ จะต้องแบกภาระเช่นนี้จะหนาวแค่ไหน

รูปที่ 14

ผู้เขียนวาดภาพชาวนารัสเซียแสดงถึงลักษณะประจำชาติของชาวรัสเซีย ศิลปินบนผืนผ้าใบพรรณนาถึงชีวิตจริงของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แต่เมื่อพูดถึงชาวนารัสเซียในงานศิลปะ เราต้องไม่ลืมนักเขียนที่พยายามเข้าถึงสังคมรัสเซีย ทำให้เกิดประเด็นเร่งด่วนของการเป็นทาส

"กลับจากเมือง" แฟรกเมนต์ / "สาวชาวนาในป่า" แฟรกเมนต์ ราคา: 266.5 พันดอลลาร์ คริสตี้ส์ (2011)

ชื่อ อเล็กเซย์ อิวาโนวิช คอร์ซูคินไม่ค่อยมีใครกล่าวถึงในหมู่ศิลปินรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญน้อยลงในประวัติศาสตร์ศิลปะ Korzukhin เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในชีวิตประจำวันซึ่งชื่อของเขาถูกลืมไปแล้ว ในขณะที่ภาพวาดของเขาเป็นหลักฐานเชิงสารคดีที่แท้จริงเกี่ยวกับชีวิตและวิถีชีวิตของชาวรัสเซียในศตวรรษก่อนสุดท้าย

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" “พ่อขี้เมาของครอบครัว” (2404) ผู้แต่ง: A.I. Korzukhin" title="“พ่อขี้เมาของครอบครัว” (พ.ศ. 2404)

ข้อกำหนดของ Academy สำหรับนักเรียนอยู่ในระดับสูงและความสำเร็จทั้งหมดไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Korzukhin แต่ด้วยความอุตสาหะและความขยันหมั่นเพียรเขาใกล้จะได้รับเหรียญทองและเดินทางไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขา อนิจจาด้วยความปรารถนาแห่งโชคชะตาเขาจึงเป็นหนึ่งในนักเรียนเหล่านั้นซึ่งนำโดย Ivan Kramskoy ซึ่งออกจาก Academy เพื่อประท้วงต่อต้านหัวข้อที่กำหนดสำหรับงานสำเร็จการศึกษาของพวกเขา การจลาจลครั้งนี้เรียกว่า -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

Alexey Ivanovich ทุ่มเททักษะและทักษะทั้งหมดของเขาให้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันซึ่งสะท้อนฉากจากชีวิตประจำวันของผู้คน แต่แตกต่างจากศิลปินที่วาดภาพประเภทนี้และประณามคำสั่งที่มีอยู่อย่างไม่ยุติธรรม Korzukhin ไม่มีแนวโน้มที่จะกบฏและความขุ่นเคือง - บนผืนผ้าใบของเขาเราไม่เห็นความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของผู้พเนจร

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" “ปาร์ตี้สละโสด” (2432)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""ตื่นขึ้นมาในสุสานของหมู่บ้าน" ผู้เขียน: A.I. Korzukhin" title=""ตื่นขึ้นมาในสุสานของหมู่บ้าน"

ในปี พ.ศ. 2408 สำหรับภาพวาด "Wake in a Village Cemetery" Korzukhin ได้รับรางวัลศิลปินระดับ 1 และในปี พ.ศ. 2411 สำหรับภาพวาด "การกลับมาของพ่อของครอบครัวจากงาน" สถาบันได้รับรางวัล เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

“การกลับมาของพ่อของครอบครัวจากงานบ้านนอก” (พ.ศ. 2411)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""วันอาทิตย์".

ทักษะทั้งหมดของศิลปินปรากฏให้เห็นชัดเจนบนผืนผ้าใบ “วันอาทิตย์” องค์ประกอบของภาพวาดนี้น่าทึ่งมาก ศูนย์กลางของมันคือกาโลหะที่กำลังเดือดซึ่งมีการผูกพล็อตทั้งหมดไว้ ทั้งครอบครัวมารวมตัวกันและกำลังจะเริ่มรับประทานอาหาร ในระหว่างนี้ พวกเขากำลังสนุกสนาน เต้นรำ และเล่นกัน

โครงเรื่องที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงดังกล่าวอบอวลไปด้วยความอบอุ่นของครอบครัวและกลิ่นหอมของอาหารค่ำ ผู้ชมมีความปรารถนาที่จะไปที่ทุ่งหญ้าอันร่าเริง เต้นรำ เล่นร่วมกับผู้เล่นหีบเพลง และเพียงสูดอากาศของวันฤดูใบไม้ผลิที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้

"กลับจากเมือง" (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""ศัตรูนก" (2430)

เด็กชายชาวนาสามคนเดินเท้าเปล่าอย่างกล้าหาญในตอนเช้าตรู่"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"ที่ขอบขนมปัง" (1890)

ฉันควรทำอย่างไรดี” และหัวใจของผู้ชมก็จมลงอย่างเจ็บปวด

"รวบรวมยอดค้างชำระ" (พ.ศ. 2411)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separation (1872)".

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังร่วมสมัยของ A. Korzukhin ยังเขียนภาพเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากและชีวิตของคนทั่วไปเกี่ยวกับความยากลำบากความทุกข์ทรมานและความสุขเล็ก ๆ