ชีวประวัติ. "ราฟาเอลเปียโน"

โชแปงไม่ได้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ และไม่ได้ทิ้งโอเปร่าหรือซิมโฟนีไว้เบื้องหลัง เครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบคือเปียโนซึ่งผลงานทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้น นักเปียโนเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 7 ขวบ เมื่ออายุ 12 ปี เขาถูกเรียกว่า "ปาฏิหาริย์แห่งวอร์ซอ" จากการเล่นอัจฉริยะของเขา

1. ดนตรีไร้แสง

โชแปงเล่นในความมืด - นิสัยนี้ถูกเก็บรักษาไว้โดยนักแต่งเพลงตั้งแต่วัยเด็ก โชแปงตัวน้อยคุ้นเคยกับการนั่งเปียโนในความมืดสนิท นี่เป็นวิธีเดียวที่แรงบันดาลใจจะมาถึงเขา แม้แต่ตอนที่พูดในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เขาก็ขอให้หรี่ไฟในห้องโถง

2. ดนตรีผ่านความเจ็บปวด

จิตใจที่เฉียบแหลมมักแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ กัน ในฐานะนักดนตรีที่อายุน้อยมาก โชแปงไม่สามารถเล่นคอร์ดที่ซับซ้อนได้เนื่องจากนิ้วของเขาขาดการยืดออก จากนั้นเด็กชายก็เกิดอุปกรณ์อันชาญฉลาดที่ใช้ยืดเส้นเอ็นขึ้นมา มันทำให้เกิดความเจ็บปวดสาหัส แต่โชแปงสวมมันตลอดเวลาโดยไม่ต้องถอดออกแม้กระทั่งก่อนเข้านอน

3. อัจฉริยะหรือบ้า?

คนรับใช้คิดว่าโชแปงเป็นบ้า และทั้งหมดเป็นเพราะเด็กชายมีนิสัยชอบกระโดดลงจากเตียงแล้ววิ่งไปหาเครื่องดนตรีกลางดึก โชแปงป่วยเป็นโรคลมบ้าหมูซึ่งเป็นโรคที่ไม่พึงประสงค์ในตัวเองและในกรณีของเฟรเดริกอาการชักก็มาพร้อมกับนิมิต ญาติผู้ล่วงลับพูดคุยกับผู้แต่งและนี่คือสิ่งที่ดีที่สุดเพราะบางครั้งเสียงกระซิบคุกคามจากสิ่งมีชีวิตนอกโลกก็ปรากฏขึ้นแทนที่จะเป็นญาติ

4. "หมาวอลทซ์"

George Sand ซึ่งโชแปงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดมาหลายปีรักสุนัขของเธอมาก วันหนึ่งเธอบ่นกับคนรักว่าถ้าเธอทำได้ เธอจะเขียนเพลงเกี่ยวกับเธออย่างแน่นอน นักดนตรีไม่เพิกเฉยต่อคำขอของหญิงสาวและเขียนเพลงวอลทซ์ที่ไพเราะและไพเราะเรียกว่า "บทประพันธ์หมายเลข 64" หรือตามที่นักเรียนของโชแปงเรียกมันว่า "เพลงวอลทซ์ของสุนัขตัวน้อย"

5. ความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บ

เฟรเดริก โชแปงเป็นคนที่อ่อนแอมาก บ่อยครั้งความสบายใจของเขาอาจถูกรบกวนด้วยเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความรัก ดังนั้นการมีส่วนร่วมของผู้แต่งจึงยุติลงเนื่องจากมีเหตุการณ์ที่ไร้สาระอย่างยิ่ง โชแปงมีความสัมพันธ์กับหลานสาวของนักดนตรีชื่อดังและสิ่งต่างๆ กำลังมุ่งหน้าไปสู่งานแต่งงาน วันหนึ่ง เฟรเดริกแวะมาเยี่ยมหญิงสาวกับเพื่อนคนหนึ่ง และหญิงสาวก็เข้าไปหาเพื่อนของนักแต่งเพลงพร้อมข้อเสนอให้นั่งลงต่อหน้าโชแปงเอง นักดนตรีรู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งจึงยกเลิกการหมั้นหมาย

6. โชแปงในรูปแบบใหม่

สำนักพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินเพิ่งเปิดตัวหนังสือการ์ตูนชื่อ The New Romantic ในนั้นผู้แต่งซึ่งถูกส่งตัวไปยังศตวรรษที่ 21 ได้ไปทัวร์ที่เรือนจำ ผู้แต่งมาพร้อมกับชายหัวล้านที่ไม่สับเปลี่ยนคำพูด ในโปแลนด์ การ์ตูนเรื่องนี้ถูกแบนเนื่องจากมีเนื้อหา "หยาบคายและลามกอนาจาร" เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

หน้าที่ 4 จาก 6

F. Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงเป็นนักเปียโนที่โรแมนติกและมีชื่อเสียง
เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติโปแลนด์
F. Chopin เป็นนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์ ในขณะที่เขาเขียนเพลงเปียโนเกือบทั้งหมดเท่านั้น
คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของโชแปงคือการผสมผสานระหว่างการแต่งเนื้อร้องในห้อง การแสดงบทกวีด้นสดด้วยเทคนิคอันชาญฉลาด

แนวเพลงหลัก:

Mazurkas – ประมาณ 60 (ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์)
โปโลเนส – ประมาณ 20 (1829-1846)
กลางคืน – ประมาณ 20 (1829-1846)
ภาพร่าง – 27 (1828-1839)
ทันควัน – 4 (1834-1842)
Waltzes – ประมาณ 15 (ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์)
โหมโรง - วงจรของ 24 โหมโรง + 2 (1836-1839)
เชอร์โซ – 4 (1831-1842)
เพลงบัลลาด - 4 (1831-1842)
โซนาตาส – 3 (ทุกช่วง)
เชลโล โซนาต้า และงานห้องอื่นๆ
คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา – 2 (1829-1830)
เพลง

คุณสมบัติของสไตล์ดนตรีของ F. Chopin:

การสังเคราะห์ประเพณีโรแมนติกและคลาสสิก
ระบบน้ำเสียงใหม่:

1. น้ำเสียง “เปียโน” (พื้นผิวเปียโน กลอง สี) การแสดงด้นสด
2. แหล่งที่มาของน้ำเสียงพื้นบ้าน - รูปแบบพื้นบ้าน, จังหวะ, ความสามัคคี, การตกแต่ง, การพรรณนาถึงวงออเคสตราพื้นบ้าน, การเปลี่ยนแปลงในการพัฒนา
3. ลักษณะอันสง่างามของท่วงทำนอง ต้นกำเนิด – บทร้องโอเปร่า การบรรยาย

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านในประเทศโปแลนด์

ในศตวรรษที่ 7 ในบันทึกของพ่อค้าชาวอาหรับมีหลักฐานของการดำรงอยู่ของดนตรีโปแลนด์
นิทานพื้นบ้านโปแลนด์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่มีเสียงเดียว ที่มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างการร้องและการเต้น- มีลักษณะเฉพาะคือการประสานเสียงและเน้นเสียงจังหวะที่อ่อนแอ
นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านและวงดนตรีเร่ร่อนมากมาย
การเต้นรำพื้นบ้านโบราณยอดนิยม: hodzony (บรรพบุรุษของ Polonaise), mazurka, kujawiak, oberek, krakowiak และอื่น ๆ การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวช้าๆ ไปเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว (รูปแบบต่างๆ)
องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของโปแลนด์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน ตัวอย่างเช่น บาคและ G.F. Telemann เขียนเสื้อโปโล

มาซูร์กัส

สำหรับโชแปง มาซูร์กาเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิดของเขา ประเภทนี้มีความสำคัญมากสำหรับเขา
เขาเขียนเรื่องมาซูร์กาส่วนใหญ่ขณะอยู่ในปารีส
Mazurka เป็นแนวเพลงเป็นการผสมผสานแบบออร์แกนิกของการเต้นรำพื้นบ้านหลายแบบ (สามจังหวะ):

1. Mazur (Mazovia) - การเต้นรำที่เร่าร้อนและเจ้าอารมณ์ "การเต้นรำแห่งการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ" (Paschalow) การแสดงด้นสดของคู่แรก มันโดดเด่นด้วยจังหวะที่แปลกและสำเนียงที่คมชัดที่ไม่สามารถคาดเดาได้
2. คูยาวิก (Kuyawija) เป็นการเต้นรำที่นุ่มนวลคล้ายกับเพลงวอลทซ์ ระยะเวลาคือ 4 แท่งโดยเน้นที่แท่งที่สี่
3. Oberek (ส่วนหนึ่งของ Kujawiak) – การเต้นรำที่สนุกสนาน เน้นจังหวะที่สามของทุกวินาที

ลักษณะประจำชาติของ mazurkas ของโชแปง:

1. ความโน้มเอียงของท่าเต้น+การเปลี่ยนแปลง
2. จังหวะประบนจังหวะแรกและจังหวะอื่นๆ สำเนียง การซิงโครไนซ์ โพลีเมทรี
3. โหมดพื้นบ้าน: Lydian, Phrygian, สลับกัน, เพิ่มขึ้น 2, polymodality
4. การเปลี่ยนพื้นผิวเลียนแบบวงออเคสตราพื้นบ้าน - ไวโอลิน ดับเบิลเบส และปี่สก็อต ออร์แกนชี้ไปที่ฮาร์โมนีธรรมดา (T-D-S) ท่อนที่ห้า ลักษณะเฉพาะของไวโอลินพื้นบ้าน
5. การผสมผสานระหว่างเพลงและการเต้นรำ

โชแปงไม่ได้อ้างอิงถึงท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริง
mazurkas ของเขาเป็นเพลงย่อประเภทโคลงสั้น ๆ ลักษณะประจำชาติของดนตรีของโชแปงปรากฏชัดเจนที่สุดในตัวพวกเขา
จากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

1. obrazki - รูปภาพ, ฉากประเภท (หมายเลข 5, 34) - การเลียนแบบวงออเคสตราพื้นบ้าน, ท่าเต้น, คีย์หลัก, งดงาม
2. zal - โคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (หมายเลข 6, 13, 49) - "ความทรงจำของมาซูร์กา" ผู้เยาว์ความโศกเศร้า
3. การเชื่อมต่อทั้งสองประเภท
4. คอนเสิร์ต - น้อยมาก

คุณสามารถฟังและดูโน้ตเพลงของ mazurkas ของ F. Chopin รวมถึงผลงานอื่นๆ ของเขา (ผลงานฉบับสมบูรณ์) ได้ที่เว็บไซต์ของ Chopin: ดนตรีฉบับสมบูรณ์

รายชื่อ mazurkas ที่นำเสนอบ่อยที่สุดในโปรแกรม:

ปฏิบัติการ 7 #1 [หมายเลข 5] B-Dur
ปฏิบัติการ 7 #2 [หมายเลข 6] อา-มอล
ปฏิบัติการ 17 #2 [หมายเลข 11] อีโมลล์
ปฏิบัติการ 17 #4 [หมายเลข 13] อา-มอล
ปฏิบัติการ 24 #2 [หมายเลข 15] C-Dur
ปฏิบัติการ 30 #3 [หมายเลข 20] เดส์-ดูร์
ปฏิบัติการ 56 #2 [หมายเลข 34] C-Dur
ปฏิบัติการ 63 #3 [หมายเลข41] ถูกต้อง
ปฏิบัติการ 67 #3 [หมายเลข44] C-Dur
ปฏิบัติการ 68 #2 [หมายเลข47] อา-มอล
ปฏิบัติการ 68 #4 [หมายเลข49] f-moll
ไม่ ปฏิบัติการ [หมายเลข 52] D-Dur

เสื้อโปโล

นี่คือแนวใหม่ในเพลงเปียโนมืออาชีพ ต้นกำเนิดของมันคือนิทานพื้นบ้านของโปแลนด์
Polonaise เป็นการเต้นรำโบราณที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในสภาพแวดล้อมของศาล ได้รับลักษณะสากลโดยทั่วไป เหลือเพียงนิทานพื้นบ้านเพียงเล็กน้อย (ยุคแห่งความคลาสสิค) นอกจากนี้ยังมีโปโลแนสพื้นบ้านด้วย แต่บรรพบุรุษและแหล่งที่มาของโปโลแนสของโชแปงคือโปโลเนสแบบห้องบอลรูม

การแต่งเพลงของโชแปงเป็นการตอกย้ำวิวัฒนาการของมาซูร์กาของเขา: ตั้งแต่ดนตรีพิธีกรรมการเต้นรำที่มีภาพที่เป็นกลางไปจนถึงบทกวีที่เป็นอิสระและอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นอกจากนี้ในโปโลเนสยังมีภาพของวีรกรรมมหากาพย์ระดับชาติอีกด้วย

คุณสมบัติลักษณะของเสื้อโปโลของ F. Chopin:
ขบวนเต้นรำประกอบพิธีสามส่วน (โดยปกติจะเป็นลูกบอลเปิดด้วยเสื้อโปโล) ลักษณะรูปจังหวะ:
การเดินขบวน, งดงาม (มีพรสวรรค์ด้านสไตล์), เนื้อสัมผัสที่ซับซ้อนและความกลมกลืน, เสียงเปียโนออร์เคสตรา

โปโลเนสตามโปรแกรม:

สเก็ตช์

ในประเภท etude โชแปงมุ่งมั่นในการแสดงออกทางเปียโนและศิลปะขนาดจิ๋ว ไม่ใช่แค่เพื่อความซับซ้อนทางเทคนิคเท่านั้น ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทนี้
etudes รุ่นก่อนของโชแปงเป็นผลงานของ N. Paganini ดนตรีประกอบในเพลงของ F. Schubert และโซนาตาของ D. Scarlatti
ภาพร่างแต่ละภาพเป็นเทคนิคทางเทคนิคใหม่ ภาพขนาดย่อที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพศิลปะหนึ่งภาพ

Etudes ตามโปรแกรม:

กลางคืน(แปลว่าเพลงกลางคืน-เพลงราตรี)

ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีกลางคืนเป็นวงดนตรีประเภทห้องสวีทที่ตั้งใจจะแสดงในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนโดยวงดนตรีลมหรือเครื่องสาย ผู้ก่อตั้งประเภทโรแมนติกของเปียโนเดี่ยวตอนกลางคืนคือ John Field (ชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย)
Nocturne เป็นหนึ่งในแนวเพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากมีลักษณะที่ใกล้ชิด ไพเราะ และเล่นเปียโนแบบแชมเบอร์
บทเพลงยามราตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมของคานติเลนาที่ใกล้เคียงกับโอเปร่าและท่วงทำนองเพลงของอิตาลี และมีพื้นหลังประกอบ ซึ่งเป็นเพลงประกอบที่แกว่งไกวซึ่งสร้างขึ้นจาก "หลักการโอเวอร์โทน"
ในการแสดงดนตรียามค่ำคืนของโชแปง เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงประเภทต่างๆ ได้ เช่น เพลง เซเรเนด ร้องคู่ การร้องประสานเสียง และเดือนมีนาคม
ใน Nocturne No. 13 รูปภาพเหล่านี้ขยายขอบเขตจากธีมที่ใกล้ชิดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของกลางคืน และสรุปภาพโศกนาฏกรรมหรือความโศกเศร้าของผู้คนจำนวนมาก
การวิเคราะห์รากฐานประเภทของธีม Nocturne No. 13 c-moll

กลางคืนตามโปรแกรม:

ทันใดนั้น

ประเภทลูกผสม (etude + nocturne) แต่ใกล้เคียงกับกลางคืนมากกว่า
ต้นกำเนิดของความกะทันหันของ F. Chopin คือความกะทันหันของ F. Schubert

Fantasia-สหกรณ์ทันควัน 66 [หมายเลข 4] ถูกต้อง

เพลงวอลซ์

เพลงวอลทซ์ของ F. Chopin เป็นการแสดงคอนเสิร์ตขนาดจิ๋ว ในนั้นสัญญาณของร้านเสริมสวยชีวิตประจำวันและการเขียนโปรแกรมลักษณะของเพลงวอลทซ์ในยุคนั้น (นี่คือยุครุ่งเรืองของเพลงวอลทซ์ห้องบอลรูม) มองเห็นได้ผ่านปริซึมของเนื้อเพลงบทกวี

Waltzes: ตามโปรแกรม

ปฏิบัติการ 18 [ฉบับที่ 1] Es-Dur (เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม)
ปฏิบัติการ 64 #1 [หมายเลข 6] As-Dur
ปฏิบัติการ 64 #2 [หมายเลข 7] ซิส-มอล
ปฏิบัติการ 69 #2 [หมายเลข 10] h-moll

โหมโรง

แนวเพลงโหมโรงปรากฏในเพลงออร์แกนและคีย์บอร์ดของยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย การแสดงโหมโรงเป็นการแสดงด้นสดฟรีก่อนการแสดงชิ้นหลัก ซึ่งไม่ได้บันทึกไว้

ในยุคของ I.S. การแสดงโหมโรงของ Bach เป็นการแนะนำและตัดกันกับท่อนหลัก (ความทรงจำหรือการร้องประสานเสียง) หรือการแนะนำเครื่องดนตรีคอนแชร์โตโดย A. Corelli, G. Handel นี่คือลักษณะของโหมโรงที่ค่อย ๆ ก่อตัวขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 โหมโรงเปลี่ยนจากแนวเพลงเสริมเป็นตอนไปเป็นแนวเพลงชั้นนำแนวหนึ่ง และกลายเป็นผู้ถือกระแสโรแมนติกทางดนตรี ในศตวรรษที่ 19 มันเป็นงานย่อส่วนที่มีอิสระ การแสดงด้นสด โทนสีไม่เสถียร และมีสีสันที่กลมกลืนกัน

บทโหมโรงของ F. Chopin ผสมผสานภาพที่โรแมนติกเข้ากับตรรกะคลาสสิกและความชัดเจน รากฐานของประเภทนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทนำของโชแปง

วงจร: 24 บทโหมโรงสำหรับเปียโน

การแสดงโหมโรงจะจัดเรียงตามลำดับเสียงในวงกลมส่วนที่ห้า: หลัก + รองขนาน โดยทั้งหมดจะแตกต่างกันไปทั้งในด้านจินตภาพและวิธีการแสดงออก
มีการพัฒนาบรรทัดเดียวแม้ว่าโหมโรงจะถูกเปรียบเทียบกันอย่างตรงกันข้ามตามหลักการ "ลดลงและไหล"
แต่ละบทโหมโรงเป็นเพียงภาพเดียวและสภาพจิตใจเดียว มันกระชับและมีความหมาย
หลังจากโชแปง นักแต่งเพลงหลายคนหันไปหาแนวเพลงโหมโรง (และวงจรของโหมโรง): S. Rachmaninov, K. Lyadov, A. Scriabin, K. Debussy, D. Shostakovich และคนอื่น ๆ

24 บทนำสำหรับบทประพันธ์เปียโน 28:

หมายเลข 1 C-Dur หมายเลข 2 a-moll หมายเลข 3 G-Dur หมายเลข 4 e-moll หมายเลข 5 D-Dur หมายเลข 6 h-moll หมายเลข 7 A-Dur หมายเลข . 8 fis-moll, หมายเลข 9 E-Dur, หมายเลข 10 cis-moll, หมายเลข 11 H-Dur, หมายเลข 12 gis-moll, หมายเลข 13 Fis-Dur, หมายเลข 14 es-moll, หมายเลข 15 Des-Dur, หมายเลข 16 b-moll, หมายเลข 17 As- Dur, หมายเลข 18 f-moll, หมายเลข 19 Es-Dur, หมายเลข 20 c-moll, หมายเลข 21 B-Dur, หมายเลข 22 g-moll หมายเลข 23 F-Dur หมายเลข 24 d-moll

โซนาตาสและเชอร์โซส

โชแปงแสดงถึงหลักการในการปรับปรุงรูปแบบคลาสสิก
Scherzo ของโชแปงกลายเป็นรูปแบบหลักอิสระเป็นครั้งแรก

โซนาต้าหมายเลข 1 สหกรณ์ 4 ค-มอล (1827-1828)
โซนาต้าหมายเลข 2 สหกรณ์ 35 บี-มอล (1837-1839)
โซนาต้าหมายเลข 3 สหกรณ์ 58 ชั่วโมง (1844)

โซนาต้าหมายเลข 2 บีไมเนอร์

นี่คือ “ละครบรรเลง” ที่ทุกส่วนเชื่อมโยงถึงกัน การพัฒนาแนวคิดเปลี่ยนจากความรู้สึกส่วนตัวไปสู่ความรู้สึกสิ้นหวังทั่วโลก
อย่างไรก็ตามโชแปงเองถ้าเขาทำพิธีศพตั้งแต่การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของโซนาต้าหลังจากนั้นเขาก็ไม่สามารถเล่นอะไรได้อีกต่อไปและต้องการให้เผาเดือนมีนาคมหลังจากการตายของเขา

โซนาต้าอพ. 35 [ฉบับที่ 2] b-moll:

ตอนที่ 1, ตอนที่ 2, ตอนที่ 3 (งานศพเดือนมีนาคม), ตอนที่ 4

เพลงบัลลาด

โชแปงเป็นผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดบรรเลง

เพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่ 16 - เพลงบัลลาดในฝรั่งเศสและเพลงบัลลาดพื้นบ้านในอังกฤษ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นักเขียนชาวอังกฤษ Thomas Percy ในคอลเลกชัน "Relics of Ancient English Poetry" (1765) ตีพิมพ์เพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณซึ่งต่อมามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี

เพลงบัลลาดน่าดึงดูดใจมากสำหรับนักแต่งเพลงและนักเขียนแนวโรแมนติก:

1. อุดมคติของสมัยโบราณ
2. กล่าวถึงประเด็นระดับชาติและพื้นบ้านในด้านความคิดสร้างสรรค์
3. ภาพมหัศจรรย์และลึกลับ
4. การสังเคราะห์ดนตรีและบทกวี

แนวเพลงบัลลาด คุณสมบัติ:

1. การพัฒนาเป็นไปตามโครงเรื่อง
2. ต้องมีตอนดราม่าแน่ๆ
3. โศกนาฏกรรมตอนจบ
4. ภาพที่ยอดเยี่ยม

นี่คือที่มาของเพลงบัลลาดรูปแบบอิสระ และการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี คุณลักษณะเฉพาะของภาพที่น่าอัศจรรย์ พื้นบ้าน มหากาพย์ และดราม่า

ใน F. Chopin เพลงบัลลาดเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างลักษณะโรแมนติกและลักษณะ "โชแปง"
ในวรรณคดีโปแลนด์ แนวเพลงบัลลาดมีการนำเสนอในผลงานของ J. Niemtsevich, A. Mickiewicz ซึ่งมักจะเป็นเพลงบัลลาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ
ในเพลงบัลลาดของโชแปง พัฒนาการทางดนตรีเป็นแบบทั่วไป ไม่มีการเชื่อมโยงโดยตรงกับเพลงบัลลาดในวรรณกรรม มีเพียง "จิตวิญญาณ" เท่านั้นที่ยังคงอยู่

1. ตอนที่ต่างกันบนระนาบที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน (นิยาย - ความเป็นจริง)
2. การบรรเลงสังเคราะห์ (การสังเคราะห์ธีมที่ตัดกัน)
3. น้ำเสียงคำพูดแบบมหากาพย์
4. การสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ

คอนเสิร์ตสหกรณ์ 11 [ฉบับที่ 1] สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา e-moll

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติโดยย่อของ Fryderyk Chopin สำหรับเด็กและผู้ใหญ่

ประวัติโดยย่อของฟรีเดอริก โชแปง

ฟรีเดอริก ฟรองซัวส์ โชแปง- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะอาจารย์ ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย

ฟรีเดอริก โชแปง ถือกำเนิด 1 มีนาคม พ.ศ. 2353ในเมือง Zhelyazova Volya แม่ของโชแปงเป็นชาวโปแลนด์ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส โชแปงตัวน้อยเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรี พ่อของเขาเล่นไวโอลินและฟลุต แม่ของเขาร้องเพลงได้ดีและเล่นเปียโนได้นิดหน่อย เมื่ออายุ 6 ขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโน

การแสดงครั้งแรกของนักเปียโนตัวน้อยเกิดขึ้นในวอร์ซอเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ

ในปี พ.ศ. 2375 โชแปงเริ่มแสดงคอนเสิร์ตอย่างมีชัยในปารีส

เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกเมื่ออายุ 22 ปี ที่นี่การประชุมเกิดขึ้นกับบุคคลสำคัญด้านวรรณกรรมและศิลปะในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine และ E. Delacroix)

ในปี พ.ศ. 2377-35 โชแปงทัวร์แม่น้ำไรน์กับ F. Hiller และ F. Mendelssohn ในปี 1835 พบกับ R. Schumann ในเมืองไลพ์ซิก

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะอาจารย์

ประวัติโดยย่อ

ฟรีเดอริก โชแปงชื่อเต็ม - Fryderyk Franciszek Chopin (โปแลนด์: Fryderyk Franciszek Chopin และโปแลนด์: Szopen); ชื่อเต็มในภาษาฝรั่งเศส การถอดเสียง - Frederic François Chopin (ฝรั่งเศสFrédéricFrançois Chopin) (1 มีนาคม (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 22 กุมภาพันธ์) 2353 หมู่บ้าน Zhelazova Wola ใกล้วอร์ซอ ขุนนางแห่งวอร์ซอ - 17 ตุลาคม 2392 ปารีส ฝรั่งเศส) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และ นักเปียโน ในช่วงวัยผู้ใหญ่ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2374) เขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของแนวโรแมนติกทางดนตรียุโรปตะวันตกผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติโปแลนด์ เขามีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีโลก

แหล่งกำเนิดและครอบครัว

นิโคลัส โชแปง พ่อของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2314-2387) จากครอบครัวเรียบง่าย ย้ายจากฝรั่งเศสไปยังโปแลนด์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากปี 1802 เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของ Count Skarbek Zhelyazov-Vola ซึ่งเขาทำงานเป็นครูให้กับลูก ๆ ของ Count

ในปี 1806 Nicolas Chopin แต่งงานกับญาติห่าง ๆ ของ Skarbecks, Tekla Justyna Krzyzanowska (1782-1861) ตระกูลตราอาร์ม Piggy ของ Krzyzanowski (Krzyzanowski) มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 และเป็นเจ้าของหมู่บ้าน Krzyzanowo ใกล้กับ Koscian ครอบครัว Krzyzanowski รวมถึง Wladimir Krzyzanowski หลานชายของ Justyna Krzyzanowski ตามหลักฐานที่ยังมีชีวิตรอด แม่ของนักแต่งเพลงได้รับการศึกษาที่ดี พูดภาษาฝรั่งเศส เล่นดนตรีได้ดีมาก เล่นเปียโนได้ดี และมีเสียงที่ไพเราะ เฟรดเดอริกเป็นหนี้การแสดงดนตรีครั้งแรกของเขากับแม่ของเขา ผู้ซึ่งปลูกฝังความรักในท่วงทำนองพื้นบ้านตั้งแต่วัยเด็ก

Zelazowa Wola ซึ่งเป็นที่ที่โชแปงเกิด และวอร์ซอซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 1810 ถึง 1830 ระหว่างสงครามนโปเลียนจนถึงปี 1813 อยู่ในอาณาเขตของดัชชีแห่งวอร์ซอ ซึ่งเป็นข้าราชบริพารของจักรวรรดินโปเลียน และหลังจากวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2358 ตามมา ผลลัพธ์ของการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา - บนดินแดนของราชอาณาจักรโปแลนด์ (Królestwo Polskie) ข้าราชบริพารของจักรวรรดิรัสเซีย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1810 ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด นิโคลัส โชแปงก็ย้ายไปวอร์ซอ ที่ Warsaw Lyceum ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Skarbeks เขาได้รับสถานที่หลังจากการตายของอาจารย์ Pan Maheu โชแปงเป็นครูสอนภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน และวรรณคดีฝรั่งเศส และเปิดโรงเรียนประจำสำหรับนักเรียน Lyceum

ความฉลาดและความอ่อนไหวของผู้ปกครองรวมสมาชิกทุกคนในครอบครัวด้วยความรักและส่งผลดีต่อพัฒนาการของเด็กที่มีพรสวรรค์ นอกจาก Fryderyk แล้ว ยังมีพี่สาวน้องสาวอีกสามคนในครอบครัวโชแปง: ​​ลุดวิกาคนโต แต่งงานกับเยดร์เซเยวิคซ์ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและอุทิศตนเป็นพิเศษของเขา และน้องคนเล็ก อิซาเบลลาและเอมิเลีย พี่สาวน้องสาวมีความสามารถรอบด้าน และเอมิเลียที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ ก็มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมที่โดดเด่น

วัยเด็ก

โชแปงแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาถูกรายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ เช่นเดียวกับโมซาร์ท เขาทำให้คนรอบข้างประหลาดใจด้วย "ความหลงใหลในดนตรี" จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดในการแสดงด้นสด และการเล่นเปียโนโดยกำเนิด ความอ่อนไหวและความประทับใจทางดนตรีของเขาแสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งและผิดปกติ เขาสามารถร้องไห้ขณะฟังเพลง กระโดดขึ้นมาตอนกลางคืนเพื่อเลือกทำนองหรือคอร์ดเปียโนที่น่าจดจำ

ในฉบับเดือนมกราคมปี 1818 หนังสือพิมพ์วอร์ซอฉบับหนึ่งตีพิมพ์สองสามบรรทัดเกี่ยวกับผลงานดนตรีชิ้นแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงที่ยังเรียนอยู่ในโรงเรียนประถม “ผู้เขียนหนังสือพิมพ์ Polonaise เล่มนี้เป็นนักเรียนที่อายุยังไม่ถึง 8 ขวบ นี่คืออัจฉริยภาพแห่งดนตรีอย่างแท้จริง การแสดงเปียโนที่ยากที่สุดด้วยความสบายสูงสุดและรสนิยมอันยอดเยี่ยม ตลอดจนการเต้นและการเรียบเรียงดนตรีและรูปแบบต่างๆ ที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบและนักเลง หากอัจฉริยะคนนี้เกิดในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี เขาคงได้รับความสนใจมากกว่านี้”

หนุ่มโชแปงได้รับการสอนดนตรีโดยมีความคาดหวังสูงกับเขา นักเปียโน Wojciech Zywny (1756-1842) ชาวเช็กโดยกำเนิด เริ่มเรียนร่วมกับเด็กชายวัย 7 ขวบ ชั้นเรียนมีความจริงจังแม้ว่าโชแปงจะเรียนที่โรงเรียนวอร์ซอแห่งหนึ่งก็ตาม ความสามารถในการแสดงของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วจนเมื่ออายุได้ 12 ขวบ โชแปงก็ทัดเทียมกับนักเปียโนชาวโปแลนด์ที่เก่งที่สุด Zhivny ปฏิเสธที่จะเรียนกับอัจฉริยะหนุ่มโดยประกาศว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกแล้ว

ความเยาว์

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและสำเร็จการศึกษาเป็นเวลาห้าปีกับ Zhivny โชแปงได้เริ่มการศึกษาเชิงทฤษฎีกับนักแต่งเพลง Jozef Elsner

พระราชวัง Ostrogski เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์วอร์ซอโชแปง

การอุปถัมภ์ของเจ้าชาย Anton Radziwill และเจ้าชาย Chetvertinsky ทำให้โชแปงเข้าสู่สังคมชั้นสูงซึ่งประทับใจกับรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์และมารยาทอันประณีตของโชแปง นี่คือสิ่งที่ Franz Liszt พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ความประทับใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขานั้นค่อนข้างสงบ กลมกลืน และดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องมีการเพิ่มเติมในความคิดเห็นใด ๆ ดวงตาสีฟ้าของโชแปงส่องประกายด้วยความฉลาดมากกว่าที่บดบังด้วยความรอบคอบ รอยยิ้มที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของเขาไม่เคยขมขื่นหรือเสียดสี ความละเอียดอ่อนและความโปร่งใสของผิวของเขาทำให้ทุกคนหลงใหล เขามีผมสีบลอนด์หยิก จมูกโค้งมนเล็กน้อย เขาตัวเล็ก บอบบาง รูปร่างผอมเพรียว มารยาทของเขาได้รับการขัดเกลาและหลากหลาย เสียงเหนื่อยนิดหน่อยมักอู้อี้ มารยาทของเขาเต็มไปด้วยความเหมาะสมพวกเขามีตราประทับของขุนนางเลือดที่เขาได้รับการต้อนรับและรับเหมือนเจ้าชายโดยไม่สมัครใจ... โชแปงนำความสม่ำเสมอของจิตวิญญาณของผู้คนที่ไม่ถูกรบกวนด้วยความกังวลซึ่งไม่รู้เข้าสู่สังคม คำว่าเบื่อหน่ายที่ไม่ยึดติดไม่มีความสนใจ โชแปงมักจะร่าเริง จิตใจที่กัดกร่อนของเขาพบเรื่องตลกอย่างรวดเร็วแม้จะอยู่ในอาการที่ทุกคนไม่สังเกตเห็นก็ตาม”

การเดินทางไปเบอร์ลิน เดรสเดน ปราก ซึ่งเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่โดดเด่น เยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าและหอศิลป์อย่างขยันขันแข็ง มีส่วนทำให้เขามีการพัฒนาต่อไป

ปีที่เป็นผู้ใหญ่ ต่างประเทศ

กิจกรรมทางศิลปะของโชแปงเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2372 เขาแสดงในเวียนนาและคราคูฟโดยแสดงผลงานของเขา เมื่อกลับมาถึงวอร์ซอเขาจากไปตลอดกาลในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2373 การพลัดพรากจากบ้านเกิดเมืองนอนของเขากลายเป็นสาเหตุของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้นอยู่ตลอดเวลา - ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1830 มีข่าวเรื่องการจลาจลเพื่อเอกราชในโปแลนด์มาถึง โชแปงใฝ่ฝันที่จะได้กลับบ้านเกิดและมีส่วนร่วมในการต่อสู้ การเตรียมการเสร็จสิ้น แต่ระหว่างทางไปโปแลนด์เขาพบกับข่าวร้าย: การจลาจลถูกปราบปรามผู้นำถูกจับ หลังจากเดินทางผ่านเดรสเดน เวียนนา มิวนิก สตุ๊ตการ์ท เขามาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2374 ระหว่างทาง โชแปงเขียนไดอารี่ (เรียกว่า "ไดอารี่สตุ๊ตการ์ท") ซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาระหว่างที่เขาอยู่ในสตุ๊ตการ์ท ซึ่งเขาพ่ายแพ้ด้วยความสิ้นหวังเนื่องจากการล่มสลายของการจลาจลในโปแลนด์ โชแปงเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าดนตรีของเขาจะช่วยให้คนพื้นเมืองของเขาได้รับชัยชนะ “โปแลนด์จะยอดเยี่ยม ทรงพลัง และเป็นอิสระ!” - ดังนั้นเขาจึงเขียนลงในสมุดบันทึกของเขา ในช่วงเวลานี้ โชแปงได้เขียน "Revolutionary Etude" อันโด่งดังของเขา

โชแปงแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในปารีสเมื่ออายุ 22 ปี มันเป็นความสำเร็จที่สมบูรณ์ โชแปงไม่ค่อยแสดงในคอนเสิร์ต แต่ในร้านของอาณานิคมโปแลนด์และขุนนางฝรั่งเศสชื่อเสียงของโชแปงเติบโตอย่างรวดเร็วมาก โชแปงได้รับแฟน ๆ ที่ภักดีมากมายทั้งในแวดวงศิลปะและในสังคม Kalkbrenner ชื่นชมการเล่นเปียโนของโชแปงเป็นอย่างมาก แต่ถึงกระนั้นเขาก็เสนอบทเรียนให้เขา อย่างไรก็ตาม บทเรียนเหล่านี้หยุดลงอย่างรวดเร็ว แต่มิตรภาพระหว่างนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาหลายปี ในปารีส โชแปงรายล้อมไปด้วยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมีความรักในงานศิลปะร่วมกับเขา ผู้ติดตามของเขา ได้แก่ นักเปียโน Ferdinand Hiller, นักเชลโล Francomme, นักโอบัว Brodt, นักเป่าขลุ่ย Tulon, นักเปียโน Stamati, นักเชลโล Vidal และนักไวโอลิน Urban นอกจากนี้เขายังได้ทำความรู้จักกับคีตกวีชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดในสมัยของเขา ซึ่งในจำนวนนี้ ได้แก่ Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz และ Schumann

เมื่อเวลาผ่านไปโชแปงเองก็เริ่มสอน ความรักในการสอนเปียโนเป็นจุดเด่นของโชแปง หนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนที่อุทิศเวลาให้กับเปียโนเป็นอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2380 โชแปงรู้สึกถึงการโจมตีของโรคปอดเป็นครั้งแรก (น่าจะเป็นวัณโรค) ในวัยสามสิบปลายๆ ความรักที่เขามีต่อจอร์จ แซนด์ (ออโรร่า ดูปิน) ทำให้เขาโศกเศร้าอย่างมาก นอกเหนือจากการแยกทางกับคู่หมั้นของเขา การอยู่ในมายอร์ก้า (มายอร์ก้า) กับจอร์จแซนด์ส่งผลเสียต่อสุขภาพของโชแปง เขาป่วยหนักที่นั่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้น รวมถึง 24 Preludes ถูกสร้างขึ้นบนเกาะสเปนแห่งนี้ แต่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในชนบทในฝรั่งเศส ซึ่งจอร์จ แซนด์มีที่ดินในโนฮานท์

การอยู่ร่วมกันสิบปีกับจอร์จแซนด์ซึ่งเต็มไปด้วยการทดลองทางศีลธรรมทำลายสุขภาพของโชแปงอย่างมากและการเลิกรากับเธอในปี พ.ศ. 2390 นอกจากจะทำให้เขาเครียดอย่างมากแล้วยังทำให้เขาขาดโอกาสพักผ่อนในโนฮานท์ โชแปงต้องการออกจากปารีสเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศและขยายกลุ่มคนรู้จักไปลอนดอนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2391 เพื่อแสดงคอนเสิร์ตและสอน นี่กลายเป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายของเฟรเดริก โชแปงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391 ในลอนดอน ความสำเร็จ ชีวิตที่วิตกกังวล เครียด สภาพอากาศในอังกฤษที่ชื้น และที่สำคัญที่สุดคือโรคปอดเรื้อรังที่เลวร้ายลงเป็นระยะ - ทั้งหมดนี้ทำลายความแข็งแกร่งของเขาโดยสิ้นเชิง เมื่อกลับมาถึงปารีส โชแปงเสียชีวิตในวันที่ 5 ตุลาคม (17) พ.ศ. 2392

โลกแห่งดนตรีทั้งหมดโศกเศร้ากับโชแปงอย่างสุดซึ้ง แฟนผลงานของเขาหลายพันคนมารวมตัวกันในงานศพของเขา ตามความปรารถนาของผู้ตายในงานศพของเขา ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นได้แสดงเพลง "บังสุกุล" ของโมสาร์ทซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่โชแปงให้ความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใด (และเรียกซิมโฟนี "บังสุกุล" และ "จูปิเตอร์" ของเขาว่าเป็นผลงานที่เขาชื่นชอบ) และการแสดงโหมโรงของเขาก็แสดงครั้งที่ 4 (E minor) ด้วย ที่สุสานแปร์ ลาแชส ขี้เถ้าของโชแปงอยู่ระหว่างหลุมศพของลุยจิ เชรูบินีและเบลลินี ผู้แต่งพินัยกรรมว่าหัวใจของเขาถูกส่งไปยังโปแลนด์หลังจากการตายของเขา ตามความประสงค์ของเขา หัวใจของโชแปงถูกส่งไปยังวอร์ซอ ซึ่งมันถูกล้อมไว้ในเสาของโบสถ์โฮลีครอส

การสร้าง

ดังที่ N. F. Solovyov ระบุไว้ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

“ดนตรีของโชแปงเต็มไปด้วยความกล้าหาญ มีจินตภาพ และไม่เคยได้รับผลกระทบจากความแปลกประหลาด หากหลังจากเบโธเฟนยุคแห่งความแปลกใหม่ปรากฏขึ้นแน่นอนว่าโชแปงก็เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของความแปลกใหม่นี้ ในทุกสิ่งที่โชแปงเขียน นักดนตรีและกวีผู้ยิ่งใหญ่สามารถมองเห็นได้ในรูปทรงทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในการศึกษาทั่วไปที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เช่น mazurkas, Polonaises, Nocturnes ฯลฯ ซึ่งแรงบันดาลใจล้นหลาม หากมีสิ่งใดที่รู้สึกถึงการสะท้อนกลับบางอย่าง มันจะอยู่ในโซนาตาและคอนแชร์โต แต่อย่างไรก็ตาม หน้าที่น่าทึ่งก็ปรากฏขึ้นในตัวพวกเขา เช่น ตัวอย่างเช่น การเดินขบวนงานศพในโซนาตาสหกรณ์ 35, adagio ในคอนเสิร์ตครั้งที่สอง.

ผลงานที่ดีที่สุดของโชแปงซึ่งเขาลงทุนไปกับจิตวิญญาณและความคิดทางดนตรีมากมายนั้นมี etudes: ในนั้นเขาได้แนะนำนอกเหนือไปจากเทคนิคซึ่งก่อนที่โชแปงจะเป็นเป้าหมายหลักและเกือบจะเป็นเป้าหมายเดียวนั่นคือโลกบทกวีทั้งหมด etudes เหล่านี้มีกลิ่นอายของความสดชื่นแบบวัยรุ่น เช่น ges-major หรือการแสดงออกทางอารมณ์ (f-moll, c-moll) ในภาพร่างเหล่านี้เขาใส่ความงามอันไพเราะและฮาร์โมนิกชั้นหนึ่ง คุณไม่สามารถนับ etudes ทั้งหมดได้ แต่มงกุฎของกลุ่มที่ยอดเยี่ยมนี้คือ cis-moll etude ซึ่งในเนื้อหาที่ลึกซึ้งนั้นถึงจุดสูงสุดของ Beethoven มีความเพ้อฝัน ความสง่างาม และดนตรีอันไพเราะมากมายในยามค่ำคืนของเขา! ในเพลงบัลลาดเปียโน รูปแบบที่สามารถนำมาประกอบกับการประดิษฐ์ของโชแปง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงโปโลเนสและมาซูร์กา โชแปงเป็นศิลปินระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ โดยวาดภาพบ้านเกิดของเขา"

ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย เขาตีความหลายประเภทใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและเป็นละคร - มาซูร์กา, โปโลเนส, เพลงวอลทซ์; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ

ในบรรดาผลงานของโชแปง: ​​2 คอนแชร์โต (1829, 1830), 3 โซนาตา (1828-1844), แฟนตาซี (1842), 4 เพลงบัลลาด (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), ทันควัน, กลางคืน, etudes, waltzes, mazurkas โปโลแนส โหมโรง และงานอื่น ๆ สำหรับเปียโน เช่นเดียวกับเพลง การแสดงเปียโนของเขาผสมผสานความลึกและความจริงใจของความรู้สึกเข้ากับความสง่างามและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค

โชแปงในปี ค.ศ. 1849 เป็นภาพถ่ายเพียงภาพเดียวของผู้แต่งที่ยังมีชีวิตอยู่

ประเภท "อัตชีวประวัติ" ที่ใกล้ชิดที่สุดในงานของโชแปงคือเพลงวอลทซ์ของเขา ตามที่นักดนตรีชาวรัสเซีย Isabella Hitrik ความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตจริงของโชแปงกับเพลงวอลทซ์ของเขานั้นใกล้เคียงกันมากและการรวบรวมเพลงวอลทซ์ของผู้แต่งก็ถือได้ว่าเป็น "ไดอารี่โคลงสั้น ๆ" ของโชแปง

โชแปงมีความโดดเด่นในเรื่องความยับยั้งชั่งใจและความโดดเดี่ยว ดังนั้นบุคลิกภาพของเขาจึงถูกเปิดเผยต่อผู้ที่รู้จักดนตรีของเขาเป็นอย่างดีเท่านั้น ศิลปินและนักเขียนชื่อดังหลายคนในยุคนั้นชื่นชมโชแปง: ​​นักแต่งเพลง Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, นักร้อง Adolf Nurri, กวี Heinrich Heine และ Adam Mickiewicz, ศิลปิน Eugene Delacroix, นักข่าว Agathon Giller และอีกหลายคน อื่น. โชแปงยังเผชิญกับการต่อต้านอย่างมืออาชีพต่อลัทธิสร้างสรรค์ของเขา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในคู่แข่งหลักในชีวิตของเขาคือ Sigismund Thalberg ตามตำนานที่ออกไปที่ถนนหลังคอนเสิร์ตของโชแปง ตะโกนเสียงดังและตอบสนองต่อความสับสนของเพื่อนของเขา: มีเพียง เปียโนตัวหนึ่งตลอดทั้งคืน ตอนนี้เราจำเป็นต้องมีความแข็งแกร่งสักหน่อย (ตามความเห็นของคนรุ่นเดียวกัน โชแปงไม่สามารถเล่นมือขวาได้เลย ขีดจำกัดบนของไดนามิกเรนจ์ของเขาคือประมาณเมซโซ-ฟอร์เต้)

ได้ผล

สำหรับเปียโนที่มีวงดนตรีหรือวงออเคสตรา

• ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล Op. 8 กรัม-มอล (1829)
• การเปลี่ยนแปลงของธีมจากโอเปร่า "Don Giovanni" Op. 2 บีเมเจอร์ (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Grand Fantasia ในธีมโปแลนด์" Op. 13 (ค.ศ. 1829-1830)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 11 อี-มอล (1830)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Op. 21 ฉ. รอง (1829)
• "Andante spianato" และ Op. "เสื้อโปโลที่ยอดเยี่ยมผู้ยิ่งใหญ่" คนถัดไป 22 (ค.ศ. 1830-1834)
• เชลโล โซนาต้า Op. 65 กรัม-มอล (1845-1846)
• Polonaise สำหรับเชลโล Op. 3

มาซูร์คาส (58)

• Op.6 - 4 มาซูร์กา: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 - 5 มาซูร์กา: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 - 4 มาซูร์กา: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 - 4 มาซูร์กา: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 - 4 มาซูร์กา: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 - 4 มาซูร์กา: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 - 4 mazurkas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 - 3 มาซูร์กา: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 มาซูร์กา: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 - 3 มาซูร์กา: A-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 มาซูร์กา: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 - 4 mazurkas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 mazurkas: C-dur, a-moll, F-dur, หมายเลข 4 f-moll (1849)

โปโลเนส (16)

• ปฏิบัติการ 22 Polonaise ที่ยอดเยี่ยมขนาดใหญ่ Es-dur (1830-1832)
• ปฏิบัติการ 26 หมายเลข 1 ซิส-มอล; ฉบับที่ 2 es-moll (1833-1835)
• ปฏิบัติการ 40 หมายเลข 1 วิชาเอก (2381); ลำดับที่ 2 ค-โมลล์ (ค.ศ. 1836-1839)
• ปฏิบัติการ 44 ฟิส-มอล (ค.ศ. 1840-1841)
• ปฏิบัติการ 53 อัส-ดูร์ (วีรบุรุษ) (1842)
• ปฏิบัติการ 61 อัส-ดูร์ "โปโลเนส-แฟนตาซี" (ค.ศ. 1845-1846)
• แอ่ว. ลำดับที่ 1 ดี-โมลล์ (1827); ลำดับที่ 2 B-dur (1828); หมายเลข 3 f minor (1829)

กลางคืน (รวม 21 รายการ)

• ปฏิบัติการ 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• ปฏิบัติการ 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
• ปฏิบัติการ 27 ซิส-โมลล์, เดส-ดูร์ (1834-1835)
• ปฏิบัติการ 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• ปฏิบัติการ 37 กรัมรอง จีเมเจอร์ (1839)
• ปฏิบัติการ 48 c-moll, fis-moll (1841)
• ปฏิบัติการ 55 f-moll, เอส-ดูร์ (1843)
• ปฏิบัติการ 62 หมายเลข 1 H-dur หมายเลข 2 E-dur (1846)
• ปฏิบัติการ 72 อี-มอล (1827)
• ปฏิบัติการ โพสต์ ซิส-มอล (1830), ซี-มอล

วอลเซส (19)

• ปฏิบัติการ 18 “ เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม” Es major (1831)
• ปฏิบัติการ 34 หมายเลข 1 “Brilliant Waltz” As-dur (1835)
• ปฏิบัติการ 34 ฉบับที่ 2 a-moll (1831)
• ปฏิบัติการ 34 หมายเลข 3 “Brilliant Waltz” F-dur
• ปฏิบัติการ 42 “เพลงวอลทซ์อันยิ่งใหญ่” อัส-ดูร์
• ปฏิบัติการ 64 ฉบับที่ 1 Des-dur (1847)
• ปฏิบัติการ 64 ฉบับที่ 2 ซิส-มอล (ค.ศ. 1846-1847)
• ปฏิบัติการ 64 ฉบับที่ 3 อัส-ดูร์
• ปฏิบัติการ 69 ฉบับที่ 1 อัส-ดูร์
• ปฏิบัติการ 69 No. 10 H-moll
• ปฏิบัติการ 70 หมายเลข 1 Ges-dur
• ปฏิบัติการ 70 ฉบับที่ 2 f-moll
• ปฏิบัติการ 70 หมายเลข 2 Des-dur
• ปฏิบัติการ โพสต์ e-moll, E-เมเจอร์, a-moll

เปียโนโซนาต้า (รวม 3 อัน)

โน้ตเพลงคัฟเวอร์ของ Frédéric Chopin's Funeral March เปิดตัวเป็นครั้งแรกโดยแยกจากผลงานภายใต้ชื่อนี้ Breitkopf & Härtel, ไลพ์ซิก, 1854 (Breitkopf & Härtel หมายเลขทะเบียน 8728)

• ปฏิบัติการ 4 ฉบับที่ 1 ซี-โมลล์ (1828)
• ปฏิบัติการ 35 หมายเลข 2 b-moll (1837-1839) รวมถึงงานศพในเดือนมีนาคม (ขบวนการที่ 3: Marche Funèbre)
• หรือ. 58 ฉบับที่ 3 h-moll (1844)

โหมโรง (ทั้งหมด 25 เรื่อง)

• 24 โหมโรง Op. 28 (พ.ศ. 2379-2382)
• โหมโรง cis-minor op","45 (1841)

ทันควัน (ทั้งหมด 4)

• ปฏิบัติการ 29 อัส-ดูร์ (ประมาณ ค.ศ. 1837)
• สหกรณ์ 36 Fis-dur (1839)
• ปฏิบัติการ 51 Ges เมเจอร์ (1842)
• ปฏิบัติการ 66 "แฟนตาซีทันควัน" cis-moll (1834)

สเก็ตช์ (ทั้งหมด 27)

• ปฏิบัติการ 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828) -1832)
• ปฏิบัติการ 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831) -1836)
• WoO f-moll, เดส-ดูร์, อัส-ดูร์ (1839)

เชอร์โซ (รวม 4)

• ปฏิบัติการ 20 ชั่วโมง (พ.ศ. 2374-2375)
• ปฏิบัติการ 31 b-moll (1837)
• ปฏิบัติการ 39 ปี (ค.ศ. 1838-1839)
• ปฏิบัติการ 54 อีเมเจอร์ (ค.ศ. 1841-1842)

เพลงบัลลาด (ทั้งหมด 4 เพลง)

• หรือ. 23 กรัม-มอล (1831-1835)
• ปฏิบัติการ 38 F เมเจอร์ (1836-1839)
• ปฏิบัติการ 47 อัส-ดูร์ (ค.ศ. 1840-1841)
• ปฏิบัติการ 52 เอฟ-มอล (1842-1843)

อื่น

• แฟนตาเซีย Op. 49 ฟ-มอล (ค.ศ. 1840-1841)
• บาร์คาโรล โอพี. 60 ฟิส-ดูร์ (ค.ศ. 1845-1846)
• เพลงกล่อมเด็ก Op. 57 เดส-ดูร์ (1843)
• คอนเสิร์ตอัลเลโกร Op. 46 เอก (ค.ศ. 1840-1841)
• ทารันเทลลา Op. 43 อัส-ดูร์ (1843)
• ปฏิบัติการโบเลโร 19 C เมเจอร์ (1833)
• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน Op. 65 กรัมโมล
• เพลงสหกรณ์ 74 (รวม 19)(1829-1847)
• รอนโด้ (ทั้งหมด 4 คน)

การเรียบเรียงและการเรียบเรียงดนตรีของโชแปง

• เอ. กลาซูนอฟ. Chopiniana ชุด (บัลเล่ต์การแสดงเดียว) จากผลงานของ F. Chopin, op. 46. ​​​​(1907).
• ฌอง ฝรั่งเศส. การเรียบเรียง 24 Preludes ของ F. Chopin (1969)
• ส.รัชมานินอฟ. รูปแบบต่างๆ ในธีม โดย F. Chopin, Op. 22 (พ.ศ. 2445-2446)
• ม.เอ. บาลาคิเรฟ ทันควันในธีมของสองโหมโรงโดยโชแปง (1907)
• ม.เอ. บาลาคิเรฟ การเรียบเรียงเปียโนคอนแชร์โต้ของ F. Chopin ใหม่ใน e-moll (1910)
• ม.เอ. บาลาคิเรฟ ชุดสำหรับวงออเคสตราจากผลงานของ F. Chopin (1908)

หน่วยความจำ

เฟรเดริก โชแปง- นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมพร้อมของขวัญอันไพเราะที่หายากนักเปียโนอัจฉริยะซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้งความชัดเจนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของอารมณ์ของเพลงประจำชาติและลวดลายการเต้นรำ ชายคนนี้สามารถตีความใหม่และถ่ายทอดแนวดนตรีหลายประเภทเพื่อสร้างแนวดนตรีต่าง ๆ (โหมโรง, วอลทซ์, มาซูร์กา, โปโลเนส, บัลลาด ฯลฯ ) โรแมนติกมากขึ้นและในเวลาเดียวกันก็ดราม่า นี่คือนักแต่งเพลงที่ถือเป็นสมบัติของชาติ และมีการเปิดพิพิธภัณฑ์หลายแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ มีการสร้างอนุสาวรีย์ และตั้งชื่อสถาบันดนตรี
เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2353 ในหมู่บ้าน Zhelazova Wola ของโปแลนด์ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับวอร์ซอ Frederic Franciszek Chopin อัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น พ่อแม่ของเด็กชายสังเกตเห็นความสนใจและความสามารถด้านดนตรีของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยและสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง ในขณะที่ยังเป็นเด็กวัยห้าขวบโชแปงได้แสดงในคอนเสิร์ตแล้ว และเมื่ออายุ 7 ขวบเขาถูกส่งไปเรียนดนตรีกับ Wojciech Zhivny นักเปียโนชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังในขณะนั้น และหลังจากเรียนไปเพียงห้าปี เฟรดเดอริกก็กลายเป็นนักเปียโนฝีมือฉกาจตัวจริง ไม่ด้อยไปกว่านักดนตรีผู้ใหญ่ผู้มีประสบการณ์เลย และในปี ค.ศ. 1817 นักแต่งเพลงในอนาคตแต่งเพลงชิ้นแรกของเขา (polonaise)
ตั้งแต่ปี 1819 โชแปงเล่นดนตรีในฐานะนักเปียโนในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงหลายแห่งในกรุงวอร์ซอ ในปี พ.ศ. 2365 เขาสำเร็จการศึกษากับ V. Zhivny และไปเรียนกับนักดนตรีชื่อดังแห่งวอร์ซอ Jozef Elsner ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2366 เฟรเดอริกไปเรียนที่ Warsaw Lyceum ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงที่กำลังเติบโตได้เดินทางและเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าต่างๆ ในปราก วอร์ซอ และเบอร์ลิน เขาสามารถได้รับความโปรดปรานและการอุปถัมภ์จากเจ้าชาย A. Radziwill แห่งโปแลนด์ผู้มีอิทธิพลในขณะนั้น และได้รับการยอมรับเข้าสู่สังคมชั้นสูงของโปแลนด์
1826 ถูกทำเครื่องหมายให้กับ F. Chopin โดยเข้าเรียนที่ Main School of Music ซึ่งตั้งอยู่ในวอร์ซอ ในขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจกแห่งนี้ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถได้แต่งบทละครหลายบท รวมถึงรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง "Don Giovanni") โซนาต้าครั้งแรก ฯลฯ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1829 ชายหนุ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนในคราคูฟและวอร์ซอและแสดงผลงานของตัวเองด้วย การแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เด็กมีความสามารถที่สมควรได้รับความนิยมทั้งในหมู่ผู้ฟังและในแวดวงดนตรี

ในปี ค.ศ. 1830 นักดนตรีไปทัวร์ที่เบอร์ลินและเวียนนา และการแสดงเหล่านี้ก็ได้รับความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในปีเดียวกันนั้นเอง ที่โปแลนด์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักเปียโนรายนี้ มีการจลาจลซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ โชแปงเป็นผู้สนับสนุนเอกราชของโปแลนด์และข่าวอันไม่พึงประสงค์นี้ทำให้นักดนตรีไม่พอใจอย่างมาก เขาปฏิเสธที่จะกลับไปโปแลนด์และยังคงอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ชายหนุ่มได้พบกับขุนนางชาวปารีส ผู้มีชื่อเสียงด้านดนตรีและศิลปะแห่งฝรั่งเศส เขาเดินทางบ่อยมาก ในปี ค.ศ. 1835-36 เดินทางไปเยอรมนี พ.ศ. 2380 - ไปอังกฤษ ปีนี้กลายเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา
แต่โชแปงเป็นที่รู้จักสำหรับเราไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงที่เก่งเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขาสอนนักเปียโนในอนาคตโดยใช้วิธีการของเขาเอง ซึ่งช่วยให้พวกเขาพัฒนาความสามารถอย่างเต็มที่และกลายเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงในอนาคต ขณะเดียวกันในปี พ.ศ. 2380 เขาได้พบกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Georges Sand ชายหนุ่มผู้ค่อนข้างมีอิสระ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ไม่ใช่เรื่องง่าย และอีก 10 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2390 ทั้งคู่เลิกกัน การแยกกันอยู่ไม่ได้ส่งผลกระทบที่ดีที่สุดต่อสุขภาพของโชแปงซึ่งมีความสัมพันธ์มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 สังเกตการโจมตีของโรคหอบหืดครั้งแรก
ในปี ค.ศ. 1848 ในที่สุดผู้แต่งก็ตั้งรกรากในลอนดอนซึ่งเขายังคงสอนอยู่ เขาละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตเนื่องจากสุขภาพไม่ดี การแสดงครั้งสุดท้ายของนักเปียโนเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2391 และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2392 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยวัณโรคปอด