ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 ด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทางทิศตะวันออก

บทที่ “ศิลปะแห่งฝรั่งเศส สถาปัตยกรรม". หมวด "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่ 4 ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 และ 18 ผู้เขียน: L.S. อเลชินา; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2506)

หากสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่สำหรับกษัตริย์ผลลัพธ์หลักคือการสร้างชุดแวร์ซายส์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสไตล์คลาสสิกในเอิกเกริกที่น่าประทับใจเผยให้เห็นองค์ประกอบของการเชื่อมต่อภายในกับสถาปัตยกรรมบาโรก จากนั้นศตวรรษที่ 18 ก็นำมาซึ่งเทรนด์ใหม่ๆ

การก่อสร้างย้ายไปอยู่ในเมือง ความต้องการใหม่แห่งยุคทำให้เกิดปัญหาในการสร้างคฤหาสน์พักอาศัยในเมืองประเภทหนึ่ง การพัฒนาความสัมพันธ์ชนชั้นกลางการเติบโตของการค้าและอุตสาหกรรมการเสริมสร้างบทบาทของอสังหาริมทรัพย์แห่งที่สามในชีวิตสาธารณะทำให้เกิดงานสร้างอาคารสาธารณะใหม่ - การแลกเปลี่ยนสถานที่ค้าขายโรงละครสาธารณะ บทบาทที่เพิ่มขึ้นของเมืองในชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ การเกิดขึ้นของอาคารส่วนตัวและสาธารณะรูปแบบใหม่ทำให้เกิดข้อกำหนดใหม่สำหรับสถาปนิกในการสร้างวงดนตรีในเมือง

รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ลักษณะของความคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมาความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปลักษณ์ภายนอกและพื้นที่ภายในภายในต้นศตวรรษที่ 18 สลายตัว กระบวนการสลายตัวนี้มาพร้อมกับการแยกการฝึกปฏิบัติในการก่อสร้างและการสอนทางทฤษฎี ซึ่งเป็นความแตกต่างในหลักการออกแบบภายในและด้านหน้าอาคาร สถาปนิกชั้นนำในงานทางทฤษฎีของพวกเขายังคงบูชาโบราณวัตถุและกฎเกณฑ์ของคำสั่งทั้งสาม แต่ในทางปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมโดยตรง พวกเขาย้ายออกจากข้อกำหนดที่เข้มงวดของความชัดเจนเชิงตรรกะและเหตุผลนิยม การอยู่ใต้บังคับบัญชาของสิ่งเฉพาะต่อส่วนรวม และการสร้างสรรค์ที่ชัดเจน ผลงานของ Robert de Cotte (1656-1735) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Jules Hardouin-Mansart ในฐานะสถาปนิกระดับราชวงศ์ (เขาก่อสร้างโบสถ์น้อยในพระราชวังแวร์ซายส์เสร็จเรียบร้อย สวยงามด้วยสถาปัตยกรรมอันสูงส่งที่เข้มงวด) เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อในเรื่องนี้ . ในบรรดาสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1710 ในคฤหาสน์ของชาวปารีส (Hotel de Toulouse และ Hotel d'Estrée) มีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เบากว่าและการพัฒนาการตกแต่งอย่างอิสระ

รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Rococo หรือ Rocaille ไม่สามารถมองได้จากด้านเดียวเท่านั้น โดยมองว่าเป็นเพียงผลงานที่ตอบโต้และไม่มีท่าว่าจะดีของชนชั้นเสื่อมทราม สไตล์นี้ไม่เพียงสะท้อนถึงแรงบันดาลใจเชิงปรัชญาของชนชั้นสูงเท่านั้น แนวโน้มที่ก้าวหน้าบางประการของยุคนั้นก็หักเหในโรโคโคในลักษณะที่ไม่เหมือนใครเช่นกัน ด้วยเหตุนี้จึงมีความต้องการเลย์เอาต์ที่เป็นอิสระมากขึ้นซึ่งสอดคล้องกับชีวิตจริง การพัฒนาที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น และพื้นที่ภายใน พลวัตและความเบาของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ขัดแย้งกับการออกแบบตกแต่งภายในที่หรูหราในยุคที่อำนาจสูงสุดของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การก่อสร้างหลักยังคงดำเนินการโดยชนชั้นสูง แต่ลักษณะของมันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ สถานที่ของคฤหาสน์ปราสาทถูกครอบครองโดยคฤหาสน์ในเมืองที่เรียกว่าโรงแรม ความอ่อนแอของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าขุนนางออกจากแวร์ซายส์และตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวง ในย่านชานเมืองอันเขียวขจีของปารีส - แซงต์แชร์กแมงและแซงต์โอปอร์ - ทีละแห่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษมีการสร้างโรงแรมคฤหาสน์หรูหราพร้อมสวนและบริการต่างๆ ที่กว้างขวาง ต่างจากอาคารพระราชวังในศตวรรษก่อนซึ่งบรรลุเป้าหมายแห่งความเป็นตัวแทนที่น่าประทับใจและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ ในคฤหาสน์ที่ถูกสร้างขึ้นในขณะนี้ ให้ความสนใจอย่างมากต่อความสะดวกสบายที่แท้จริงของชีวิต สถาปนิกละทิ้งห้องโถงขนาดใหญ่ที่ทอดยาวออกไปอย่างเคร่งขรึมหันไปหาห้องเล็ก ๆ ซึ่งจัดแบบไม่เป็นทางการมากขึ้นตามความต้องการของชีวิตส่วนตัวและการเป็นตัวแทนของสาธารณะของเจ้าของ หน้าต่างสูงหลายบานส่องสว่างภายในได้ดี

ตามที่ตั้งของโรงแรมในเมืองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านจากที่ดินในชนบทไปสู่บ้านในเมือง นี่คือคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมแบบปิด ซึ่งเป็นอสังหาริมทรัพย์ประเภทหนึ่งในบล็อกเมือง เชื่อมต่อกับถนนโดยประตูหน้าเท่านั้น ตัวบ้านตั้งอยู่ด้านหลังของแปลง หันหน้าไปทางลานกว้างที่เรียงรายไปด้วยสถานที่ให้บริการระดับต่ำ ด้านหน้าอาคารฝั่งตรงข้ามหันหน้าไปทางสวน ซึ่งยังคงรูปแบบปกติไว้

ในโรงแรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความขัดแย้งในลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคนี้ปรากฏชัดเจนที่สุด - ความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมภายนอกและการตกแต่งภายใน ตามกฎแล้วด้านหน้าของอาคารยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิมไว้ซึ่งตีความได้อย่างอิสระและเบากว่า การลงทะเบียน

อย่างไรก็ตาม พื้นที่ภายในมักจะฝ่าฝืนกฎเปลือกโลกโดยสิ้นเชิง โดยผสานผนังกับเพดานเข้าด้วยกันจนกลายเป็นพื้นที่ภายในที่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีขอบเขตที่แน่นอน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินมัณฑนากรซึ่งสามารถตกแต่งภายในด้วยความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์แบบที่น่าทึ่งได้รับบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ ช่วงเวลาของโรโกโกตอนต้นและผู้ใหญ่รู้จักกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่สร้างผลงานชิ้นเอกอันประณีตของการตกแต่งภายใน (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 และอื่น ๆ ) บ่อยครั้งอาคารหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกคนหนึ่งและออกแบบโดยอีกคนหนึ่ง แต่ถึงแม้ว่างานทั้งหมดจะดำเนินการโดยปรมาจารย์เพียงคนเดียว วิธีการของเขาในการแก้ไขรูปลักษณ์ภายนอกของโรงแรมและการตกแต่งภายในก็แตกต่างโดยพื้นฐาน Germain Beaufran (1667-1754) สถาปนิกโรโกโกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในบทความของเขาเรื่อง Livre d'Architecture (1745) กล่าวโดยตรงว่าการตกแต่งภายในในปัจจุบันถือเป็นสถาปัตยกรรมที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่ได้คำนึงถึง การตกแต่งภายนอกอาคาร ในทางปฏิบัติ เขาติดตามวิทยานิพนธ์นี้อย่างต่อเนื่อง ในสถาปัตยกรรมของปราสาท Lunéville ในโรงแรมใน Naisy ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1720 เราสามารถสัมผัสได้ถึงการยึดมั่นในประเพณีของความคลาสสิก - ศูนย์กลาง บางส่วนมีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดโดยเน้นที่ระเบียงที่มีเสาหรือเสา มีเพียงไม่กี่คนที่พูดถึงรายละเอียดแบบโรโคโคที่นี่

โบฟรานตัดสินใจการตกแต่งภายในของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งนี้คือการตกแต่งภายในของ Hotel Soubise (1735-1740) ไม่ว่ารูปลักษณ์ภายนอกของคฤหาสน์จะเป็นอย่างไร ซึ่งเดลาเมียร์สร้างเสร็จในปี 1705-1709 ตามธรรมเนียมคลาสสิก Beaufran มอบห้องพักในโรงแรมให้มีลักษณะของ Bonbonnieres ที่สง่างาม แผงแกะสลัก เครื่องประดับปูนปั้น และแผงที่งดงามราวกับภาพวาดปกคลุมผนังและเพดานราวกับพรมที่ต่อเนื่องกัน เอฟเฟ็กต์ของรูปแบบแสงที่วิจิตรงดงามและแปลกตาเหล่านี้ควรสร้างความประทับใจเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมส่วนหน้าที่จำกัดมากกว่า

การก่อสร้างทางศาสนาในช่วงเวลานี้มีความสำคัญน้อยกว่าการก่อสร้างทางโลกอย่างหาที่เปรียบมิได้ อาคารในศตวรรษก่อนส่วนใหญ่สร้างเสร็จ

นั่นคือโบสถ์ของ Saint Roch ในปารีส เริ่มต้นโดย Robert de Cotte เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และแล้วเสร็จภายหลังการเสียชีวิตของสถาปนิกคนนี้โดย J.-R. ลูกชายของเขา เดอ คอตตอม.

โบสถ์ Saint-Sulpice ที่น่าสนใจในปารีสก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 17 เช่นกัน ในช่วงอายุ 20 ศตวรรษที่ 18 ด้านหน้าอาคารหลักยังสร้างไม่เสร็จ ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกหลายคน โครงการของ Meissonnier มัณฑนากรชื่อดัง (1726) ซึ่งพยายามถ่ายทอดหลักการของ Rocaille ไปสู่สถาปัตยกรรมกลางแจ้งถูกปฏิเสธ ในปี ค.ศ. 1732 Jean Nicolas Servandoni มัณฑนากรอีกคน (ค.ศ. 1695-1766) ชนะการแข่งขันที่ประกาศการออกแบบส่วนหน้าอาคาร โดยตัดสินใจหันไปใช้รูปแบบคลาสสิก ความคิดของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างต่อไป ด้านหน้าของโบสถ์แบ่งออกเป็น 2 ชั้น แต่ละชั้นมีระเบียบของตัวเอง หอคอยสูงตระหง่านทั้งสองด้านของส่วนหน้าอาคาร

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 เมืองการค้าที่ร่ำรวยของจังหวัดเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการก่อสร้างของฝรั่งเศส เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่ที่การก่อสร้างอาคารแต่ละหลังเท่านั้น ระบบทั้งหมดของเมืองศักดินาเก่าที่มีอาคารวุ่นวาย พร้อมด้วยถนนที่สลับซับซ้อนรวมอยู่ในขอบเขตอันคับแคบของป้อมปราการของเมือง ขัดแย้งกับความต้องการใหม่ของศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต อย่างไรก็ตาม การที่ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์รักษาตำแหน่งสำคัญๆ ไว้หลายจุดได้นำไปสู่การแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองที่ค่อนข้างประนีประนอมในช่วงแรก ในหลายเมือง การฟื้นฟูบางส่วนของเมืองเก่านั้นดำเนินการผ่านการก่อสร้างจัตุรัสหลวง ประเพณีของจัตุรัสดังกล่าวมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เมื่อจัตุรัสเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างความวุ่นวายในเมืองยุคกลาง แต่เป็นสถานที่เปิดโล่งสำหรับติดตั้งรูปปั้นของกษัตริย์ ตอนนี้เหตุผลยังคงอยู่เหมือนเดิม - ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงระยะเวลาของระบอบกษัตริย์ จัตุรัสเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในการติดตั้งอนุสาวรีย์ของกษัตริย์ แต่สถาปนิกเองก็ติดตามเป้าหมายการวางผังเมืองที่กว้างกว่ามาก

หนึ่งในสี่เหลี่ยมแรกๆ ของรูปแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาขื้นใหม่และการพัฒนาตึกทั้งเมืองคือจัตุรัสในบอร์โดซ์ ผู้ออกแบบและผู้สร้างคือ Jacques Gabriel (1667-1742) ซึ่งเป็นตัวแทนของอาคารที่มีชื่อเสียงจากศตวรรษที่ 16 ราชวงศ์แห่งสถาปนิก บิดาของสถาปนิกชื่อดัง Jacques Ange Gabriel

งานด้านการวางแผนและพัฒนาจัตุรัสเริ่มต้นขึ้นในปี 1731 พื้นที่สำหรับจัตุรัสนี้ได้รับการจัดสรรริมฝั่งแม่น้ำ Garonne อันกว้างใหญ่ สถาปนิกได้พัฒนาความเป็นไปได้ในการสร้างวงดนตรีใหม่อย่างกว้างขวางและหลากหลาย ครอบคลุมส่วนสำคัญของเมืองและเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

Jacques Gabriel เริ่มต้นทำงานในบอร์โดซ์ด้วยการรื้อถอนอาคารเก่าๆ ที่ดูธรรมดาริมฝั่งแม่น้ำและการก่อสร้างเขื่อนอันงดงาม เมืองนี้หันหน้าไปทาง Garonne ซึ่งเป็นการตกแต่งหลัก การเลี้ยวครั้งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมทั้งจัตุรัสที่เปิดกว้างสู่แม่น้ำ และแผนผังของถนนทั้งสองสายที่ไหลเข้าสู่จัตุรัส โดยใช้หลักการวางแผนของแวร์ซายส์ สถาปนิกได้ประยุกต์ใช้กับสิ่งมีชีวิตทางสังคมและศิลปะแบบใหม่ นั่นคือเมือง โดยแก้ปัญหาบนพื้นฐานที่กว้างขึ้น อาคารที่ตั้งอยู่ด้านข้างของจัตุรัสมีไว้สำหรับความต้องการทางการค้าและเศรษฐกิจของเมือง ด้านขวาคือตลาดหลักทรัพย์ ด้านซ้ายคืออาคารสำนักงานสรรพากร สถาปัตยกรรมของพวกเขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเรียบง่ายที่หรูหรา การก่อสร้างจุดแลกเปลี่ยนและศาลากลางระหว่างถนนทั้งสองสายแล้วเสร็จหลังจากลูกชายของเขา Jacques Gabriel เสียชีวิต หลักการที่เป็นนวัตกรรมหลายประการของ Place de Bordeaux - ลักษณะที่เปิดกว้าง, หันหน้าไปทางแม่น้ำ, การเชื่อมต่อกับย่านเมืองด้วยความช่วยเหลือของถนนเรย์ - Jacques Ange Gabriel พัฒนาอย่างชาญฉลาดในงานของเขาใน Place Louis XV ในปารีสในไม่ช้า .

หากการรวมกลุ่มของจัตุรัสในบอร์กโดซ์สามารถแก้ปัญหาที่คาดการณ์หลักการวางแผนหลายประการในยุคต่อๆ มา ก็อาจเป็นการรวมกลุ่มที่น่าทึ่งอีกกลุ่มหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ความซับซ้อนของสามสี่เหลี่ยมใน Nancy ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอดีตมากขึ้น - ดูเหมือนจะสรุปวิธีการจัดพื้นที่ของยุคบาโรก

สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามอันที่มีรูปร่างแตกต่างกัน ได้แก่ จัตุรัสสตานิสลอสรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า จัตุรัสแคริแยร์อันยาว และจัตุรัสรัฐบาลรูปวงรี ก่อให้เกิดสิ่งมีชีวิตที่รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดและปิดภายในซึ่งมีอยู่เฉพาะในความสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กันอย่างมากกับเมืองเท่านั้น Cour d'Honneur วงรีของทำเนียบรัฐบาลแยกจากกันด้วยทางเดินจากตัวเมืองและสวนสาธารณะโดยรอบ โดยพื้นฐานแล้วการเคลื่อนไหวอย่างแข็งขันสามารถพัฒนาไปข้างหน้าผ่านจัตุรัสCarrièreที่มีรูปทรงถนนและประตูชัยเท่านั้น เพื่อว่าเมื่อเข้าสู่จัตุรัส Stanislav มันจะถูกบล็อกโดยอาคารอนุสาวรีย์ของศาลากลางทันที คนหนึ่งได้รับความประทับใจจากราชสำนักผู้ทรงเกียรติสองคนที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งกระจายอยู่ด้านหน้าพระราชวังอันงดงามและเชื่อมต่อกันด้วยตรอกตรง เป็นลักษณะเฉพาะที่ถนนที่หันหน้าไปทางจัตุรัส Stanislav นั้นถูกแยกออกจากกันด้วยบาร์ เสน่ห์ของวงดนตรีนี้สร้างขึ้นจากสถาปัตยกรรมที่รื่นเริงของพระราชวัง งานฝีมืออันน่าทึ่งของตะแกรงปลอมแปลงและปิดทอง น้ำพุที่มุมทั้งสองของจัตุรัส ออกแบบในโทนสีโรโกโกที่หรูหราและสง่างาม ผู้วางแผนพื้นที่และสถาปนิกของอาคารหลักคือนักเรียนของ Beaufran Emmanuel Eray de Corney (1705-1763) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ใน Lorraine อาคารที่ซับซ้อนนี้สร้างขึ้นในปี 1752-1755 ในรูปแบบและหลักการวางแผนที่ดูค่อนข้างผิดสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่ที่เริ่มต้นเมื่อปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการออกแบบจัตุรัสในบอร์โดซ์แล้ว แสดงออกโดยการปฏิเสธความสุดโต่งและนิสัยแปลกๆ ของโรโกโก โดยหันไปสนใจสถาปัตยกรรมโบราณที่สมเหตุสมผลและเป็นระเบียบมากขึ้น โดยหันมาสนใจโบราณวัตถุมากขึ้น ความเชื่อมโยงของขบวนการนี้กับการเสริมสร้างจุดยืนของชนชั้นกระฎุมพีให้แข็งแกร่งนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษ คำปราศรัยของนักสารานุกรมซึ่งหยิบยกเกณฑ์การให้เหตุผลเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่งล้วนย้อนกลับไป จากตำแหน่งเหล่านี้ สังคมศักดินาทั้งหมดและลูกหลานของมัน - สไตล์โรโคโค - ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไร้เหตุผล เหตุผล และความเป็นธรรมชาติ และในทางกลับกัน คุณสมบัติทั้งหมดนี้พบเห็นได้ในสถาปัตยกรรมสมัยก่อน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโบราณโดยเฉพาะ ในปี ค.ศ. 1752 เคานต์ เดอ ไกลัส มือสมัครเล่นและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงได้เริ่มตีพิมพ์ผลงานเรื่อง "Collection of Egyptian, Etruscan, Greek and Roman Antiquities" สองปีต่อมา สถาปนิก David Leroy เดินทางไปกรีซและออกหนังสือ “Ruins of the Most Beautiful Structures of Greek” ในบรรดานักทฤษฎีด้านสถาปัตยกรรม Abbé Laugier มีความโดดเด่นในเรื่อง "Studies on Architecture" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1753 ซึ่งปลุกกระแสตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาในวงกว้างของสังคมฝรั่งเศส การพูดจากมุมมองของลัทธิเหตุผลนิยม เขาสนับสนุนความสมเหตุสมผล นั่นคือ สถาปัตยกรรมที่เป็นธรรมชาติ แรงกดดันด้านการศึกษาและแนวคิดประชาธิปไตยในท้ายที่สุดนั้นยิ่งใหญ่มากจนส่งผลกระทบต่อแวดวงศิลปะอย่างเป็นทางการด้วย ผู้นำของนโยบายทางศิลปะของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปรียบเทียบบางสิ่งบางอย่างกับโปรแกรมเชิงบวกของนักสารานุกรม การวิพากษ์วิจารณ์ที่น่าเชื่อถือของพวกเขาเกี่ยวกับความไร้เหตุผลและความไม่เป็นธรรมชาติของศิลปะโรโกโก พระราชอำนาจและสถาบันกำลังดำเนินการบางอย่างเพื่อแย่งชิงความคิดริเริ่มจากมือของฐานันดรที่ 3 และพวกเขาก็เป็นผู้นำขบวนการที่พึ่งเกิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1749 ภารกิจทางศิลปะประเภทหนึ่งถูกส่งไปยังอิตาลี นำโดยมาดามปอมปาดัวร์ น้องชายของหลุยส์ที่ 15 ผู้เป็นที่โปรดปรานอย่างล้นหลาม อนาคตมาร์ควิสแห่งมารินญี ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการอาคารหลวง เขาเดินทางร่วมกับช่างแกะสลักโคชินและสถาปนิก Jacques Germain Soufflot ผู้สร้างวิหารแพนธีออนแห่งปารีสในอนาคต จุดประสงค์ของการเดินทางคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลี - แหล่งกำเนิดแห่งความงามแห่งนี้ พวกเขาไปเยี่ยมชมการขุดค้น Herculaneum และ Pompeii ที่เพิ่งเริ่มต้น นอกจากนี้ Soufflot ยังศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณของ Paestum การเดินทางครั้งนี้เป็นสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะ และผลที่ตามมาก็คือการเปลี่ยนไปสู่ความคลาสสิกและการต่อสู้กับหลักการของ Rocaille ที่เฉียบแหลมมากขึ้น แม้แต่ในงานศิลปะการตกแต่งประเภทต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การเดินทางครั้งนี้ได้ให้หลักฐานที่ชัดเจนว่าการอุทธรณ์ต่อมรดกโบราณนั้นแตกต่างกันอย่างไร และข้อสรุปที่แตกต่างจากนี้ได้รับจากตัวแทนของชนชั้นปกครองและศิลปินเอง Marigny แสดงออกถึงผลลัพธ์ของความประทับใจและความคิดของชาวอิตาลีในคำว่า: "ฉันไม่ต้องการสิ่งที่เกินเลยในปัจจุบันหรือความรุนแรงของคนสมัยก่อน - เพียงเล็กน้อยเท่านั้น" ต่อมาเขาได้ปฏิบัติตามนโยบายทางศิลปะที่มีการประนีประนอมนี้ตลอดระยะเวลาหลายปีของการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายวิจิตรศิลป์

เพื่อนร่วมเดินทางของเขา - Cochin และ Soufflot - มีตำแหน่งที่ก้าวหน้าและกระตือรือร้นมากขึ้น ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อเขาส่งคืนบทความ "การทบทวนโบราณวัตถุของ Herculaneum พร้อมภาพสะท้อนหลายประการในภาพวาดและประติมากรรมของคนโบราณ" จากนั้นได้นำการต่อสู้ที่เฉียบแหลมในการพิมพ์เพื่อต่อต้านหลักการของศิลปะ rocaille เพื่อความเข้มงวด ความบริสุทธิ์ และความชัดเจน ของรูปแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง สำหรับ Souflo การเดินทางเพิ่มเติมของเขาไปยัง Paestum และการศึกษาในสถานที่เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมกรีกที่น่าทึ่งสองแห่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งในสมัยโบราณ ในการปฏิบัติงานก่อสร้างของเขาเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับชัยชนะอย่างสมบูรณ์และแน่วแน่

ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ผลงานของ Jacques Ange Gabriel (1699-1782) ปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสผู้มีเสน่ห์ที่สุด (ค.ศ. 1699-1782) เป็นรูปเป็นร่างและเจริญรุ่งเรือง ดูเหมือนว่าสไตล์ของ Gabriel จะเป็นไปตามความต้องการของ Marigny แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ซึ่งเกิดจากการพัฒนาทางธรรมชาติที่ "ลึกซึ้ง" ของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ท่านอาจารย์ไม่เคยไปอิตาลี ยกเว้นกรีซมาก งานของกาเบรียลดูเหมือนจะดำเนินต่อไปและพัฒนาแนวสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในอาคารหลัง ๆ ของ Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon และโบสถ์น้อยที่ Versailles) ซึ่งอยู่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในเวลาเดียวกัน เขายังหลอมรวมแนวโน้มที่ก้าวหน้าที่มีอยู่ในสถาปัตยกรรมโรโกโก: ความใกล้ชิดกับผู้คน ความใกล้ชิด ตลอดจนรายละเอียดการตกแต่งที่ประณีต

การมีส่วนร่วมของกาเบรียลในงานวางผังเมืองของบิดาในบอร์กโดซ์ช่วยเตรียมเขาอย่างดีสำหรับการแก้ปัญหาทั้งมวลที่ครอบงำเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในการปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม ในเวลานี้ สื่อมวลชนเริ่มให้ความสนใจปารีสมากขึ้น ถึงปัญหาการเปลี่ยนปารีสให้เป็นเมืองที่คู่ควรกับชื่อเมืองหลวง

ปารีสมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม มีจตุรัสจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ทั้งหมดนี้เป็นเกาะที่แยกจากกัน มีอิสระในตัวเอง และโดดเดี่ยวสำหรับการพัฒนาอย่างเป็นระบบ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 จัตุรัสแห่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของศูนย์กลางกรุงปารีส - Place de la Concorde ในปัจจุบัน เป็นหนี้การปรากฏตัวของทีมสถาปนิกชาวฝรั่งเศสทั้งหมด แต่ผู้สร้างหลักคือ Jacques Ange Gabriel

ในปี ค.ศ. 1748 ตามความคิดริเริ่มของพ่อค้าในเมืองหลวงแนวคิดในการสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ได้ถูกหยิบยกขึ้นมา สถาบันประกาศการแข่งขันเพื่อสร้างจัตุรัสสำหรับอนุสาวรีย์แห่งนี้ อย่างที่คุณเห็นจุดเริ่มต้นนั้นเป็นแบบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของศตวรรษที่ 17 พื้นที่นี้มีไว้สำหรับรูปปั้นของกษัตริย์

จากผลการแข่งขันครั้งแรก ไม่มีการคัดเลือกโครงการใดเลย แต่ในที่สุดสถานที่ตั้งของจัตุรัสก็ได้รับการจัดตั้งขึ้น หลังจากการแข่งขันครั้งที่สองซึ่งจัดขึ้นในปี 1753 เฉพาะสมาชิกของ Academy เท่านั้น การออกแบบและการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจาก Gabriel เพื่อที่เขาจะได้คำนึงถึงข้อเสนออื่น ๆ

สถานที่ที่ได้รับเลือกให้เป็นจัตุรัสแห่งนี้เป็นพื้นที่รกร้างอันกว้างใหญ่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ซึ่งขณะนั้นเคยเป็นชานเมืองปารีส ระหว่างสวนของพระราชวังตุยเลอรีและจุดเริ่มต้นของถนนที่มุ่งสู่แวร์ซายส์ กาเบรียลได้รับผลประโยชน์และมีแนวโน้มที่ดีอย่างผิดปกติจากพื้นที่เปิดโล่งและชายฝั่งแห่งนี้ พื้นที่แห่งนี้กลายเป็นแกนหลักของการพัฒนาปารีสต่อไป สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยการวางแนวที่หลากหลายของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง จัตุรัสนี้ถูกมองว่าเป็นธรณีประตูของพระราชวังของตุยเลอรีและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์: ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่รังสีสามดวงที่กาเบรียลจินตนาการได้นำไปสู่จากนอกเมือง - ตรอกซอกซอยของชองเซลิเซ่ จุดตัดทางจิตซึ่งตั้งอยู่ที่ประตูทางเข้าของอุทยานตุยเลอรี อนุสาวรีย์นักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ตั้งอยู่ในทิศทางเดียวกัน - หันหน้าไปทางพระราชวัง ในเวลาเดียวกัน มีเพียงด้านเดียวของจัตุรัสที่ได้รับการเน้นทางสถาปัตยกรรม - ขนานกับแม่น้ำแซน มีการวางแผนการก่อสร้างอาคารบริหารอันสง่างามสองแห่งที่นี่ และระหว่างนั้น Royal Street กำลังได้รับการออกแบบ แกนซึ่งตั้งฉากกับแกน Champs-Elysees - Tuileries ในตอนท้าย ในไม่ช้า โบสถ์ Madeleine โดยสถาปนิก Contan d'Ivry ก็เริ่มถูกสร้างขึ้น โดยปิดมุมมองด้วยระเบียงและโดม ที่ด้านข้างของอาคาร Gabriel ได้ออกแบบถนนอีกสองสายที่ขนานกับ Royal สิ่งนี้ทำให้มีทิศทางการเคลื่อนที่ที่เป็นไปได้อีกทางหนึ่ง โดยเชื่อมโยงจัตุรัสกับย่านอื่นๆ ที่กำลังเติบโตของเมือง

กาเบรียลแก้ไขขอบเขตของจัตุรัสด้วยวิธีใหม่ที่มีไหวพริบและสมบูรณ์แบบ ด้วยการสร้างด้านเหนือเพียงด้านเดียว โดยนำเสนอหลักการของการพัฒนาอวกาศอย่างเสรี ความเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ในขณะเดียวกัน เขาก็พยายามหลีกเลี่ยงความรู้สึกถึงความไม่มีรูปร่างและความไม่แน่นอนของมัน เขาออกแบบคูน้ำตื้นๆ ทั้งสี่ด้าน ปกคลุมด้วยสนามหญ้าสีเขียว และมีราวบันไดหินล้อมรอบ ช่องว่างระหว่างทั้งสองทำให้เห็นแสงของถนนชองเอลิเซ่และแกนของถนนรอยัลชัดเจนยิ่งขึ้น

การปรากฏตัวของอาคารทั้งสองที่ปิดทางด้านเหนือของ Place de la Concorde แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของงานของ Gabriel: ความกลมกลืนที่ชัดเจนและสงบของรายละเอียดทั้งหมดและรายละเอียดตรรกะของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รับรู้ได้ง่ายด้วยตา ชั้นล่างของอาคารนั้นหนักกว่าและใหญ่โตกว่า ซึ่งเน้นไปที่ผนังแบบชนบทขนาดใหญ่ มีอีกสองชั้นอีกสองชั้นที่รวมเข้าด้วยกันโดยเสาโครินเธียน ซึ่งเป็นลวดลายที่ย้อนกลับไปถึงส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันออกสุดคลาสสิกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แต่ข้อดีหลักของกาเบรียลไม่ได้อยู่ที่การออกแบบด้านหน้าอาคารอย่างเชี่ยวชาญด้วยเสาร่องเรียวที่ตั้งตระหง่านเหนือช่องโค้งอันทรงพลังของชั้นล่าง แต่อยู่ที่เสียงวงดนตรีเฉพาะของอาคารเหล่านี้ อาคารทั้งสองนี้คิดไม่ถึงหากไม่มีกันและกัน และไม่มีพื้นที่ของจัตุรัส และไม่มีโครงสร้างที่ตั้งอยู่ในระยะไกลมาก - โดยไม่มีโบสถ์แมดเดอลีน ด้วยเหตุนี้อาคารทั้งสองแห่งของ Place de la Concorde จึงได้รับการมุ่งเน้น - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แต่ละอาคารไม่มีจุดศูนย์กลางที่เน้นย้ำและเป็นเพียงปีกเดียวของทั้งหมด ดังนั้น ในอาคารเหล่านี้ ซึ่งออกแบบในปี 1753 และเริ่มก่อสร้างในปี 1757-1758 กาเบรียลได้สรุปหลักการของการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและปริมาตรที่จะได้รับการพัฒนาในช่วงยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่

ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 คือ Petit Trianon ซึ่งสร้างขึ้นโดย Gabriel ที่แวร์ซายส์ในปี 1762-1768 ธีมดั้งเดิมของปราสาทในชนบทได้รับการแก้ไขที่นี่ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง อาคารขนาดเล็กหลังนี้มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส หันหน้าไปทางพื้นที่โดยมีส่วนหน้าทั้งสี่ด้าน ไม่มีการเน้นที่โดดเด่นไปที่ส่วนหน้าอาคารหลักทั้งสอง ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีลักษณะเฉพาะของพระราชวังและนิคมอุตสาหกรรม แต่ละฝ่ายมีความหมายที่เป็นอิสระซึ่งแสดงออกมาในการตัดสินใจที่แตกต่างกัน และในเวลาเดียวกันความแตกต่างนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญ - สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของธีมเดียวกัน ด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางพื้นที่เปิดโล่งของชั้นล่างซึ่งมองเห็นได้จากระยะไกลที่สุดถูกตีความในลักษณะที่เป็นพลาสติกมากที่สุด เสาสี่เสาที่เชื่อมต่อกันทั้งสองชั้นเป็นระเบียงที่ยื่นออกมาเล็กน้อย บรรทัดฐานที่คล้ายกันอย่างไรก็ตามในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - คอลัมน์จะถูกแทนที่ด้วยเสา - เสียงในสองด้านที่อยู่ติดกัน แต่ในแต่ละครั้งแตกต่างกันเนื่องจากเนื่องจากความแตกต่างในระดับในกรณีหนึ่งอาคารมีสองชั้นในอีก - สาม . ด้านหน้าอาคารที่สี่ซึ่งหันหน้าไปทางพุ่มไม้ของสวนภูมิทัศน์นั้นเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ - ผนังถูกผ่าด้วยหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่มีขนาดต่างกันในแต่ละชั้นในสามชั้นเท่านั้น ดังนั้นด้วยเงินทุนที่น้อย กาเบรียลจึงได้รับความร่ำรวยและความประทับใจมากมาย ความงามได้มาจากความกลมกลืนของรูปแบบที่เรียบง่ายและรับรู้ได้ง่าย จากความชัดเจนของความสัมพันธ์ที่เป็นสัดส่วน

เค้าโครงภายในได้รับการออกแบบด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน พระราชวังประกอบด้วยห้องสี่เหลี่ยมเล็กๆ จำนวนหนึ่ง การตกแต่งตกแต่งซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้เส้นตรง สีเย็นอ่อน และความกลมกลืนของวัสดุพลาสติก สอดคล้องกับความยับยั้งชั่งใจอันสง่างามและความสง่างามอันสูงส่งของรูปลักษณ์ภายนอก

งานของกาเบรียลเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ในอาคารของปี 1760-1780 สถาปนิกรุ่นใหม่กำลังสร้างเวทีใหม่ของความคลาสสิคแล้ว โดดเด่นด้วยการพลิกผันสู่ยุคโบราณอย่างเด็ดขาด ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นขุมสมบัติของรูปแบบที่พวกเขาใช้อีกด้วย ข้อกำหนดสำหรับความสมเหตุสมผลของงานสถาปัตยกรรมนั้นครอบคลุมถึงการปฏิเสธการตกแต่งตกแต่ง มีการหยิบยกหลักการของการใช้ประโยชน์ซึ่งเชื่อมโยงกับหลักการความเป็นธรรมชาติของอาคาร ตัวอย่างคืออาคารโบราณที่เป็นธรรมชาติพอ ๆ กับประโยชน์ใช้สอยซึ่งทุกรูปแบบถูกกำหนดโดยความจำเป็นที่สมเหตุสมผล เสา บัว และหน้าจั่วซึ่งกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงภาพสถาปัตยกรรม จะถูกส่งกลับคืนสู่ความหมายเชิงสร้างสรรค์และใช้งานได้จริง ดังนั้นขนาดของการแบ่งคำสั่งซื้อจึงขยายใหญ่ขึ้น การก่อสร้างสวนสาธารณะมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาเพื่อความเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกัน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการละทิ้งสวนสาธารณะ "เทียม" ตามปกติและความเจริญรุ่งเรืองของสวนภูมิทัศน์

ปรากฏการณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติเหล่านี้คือความโดดเด่นในการก่อสร้างอาคารสาธารณะ ในอาคารสาธารณะมีการแสดงหลักการของสถาปัตยกรรมใหม่อย่างชัดเจนที่สุด และเป็นสิ่งสำคัญมากที่ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งในยุคนี้ - วิหารแพนธีออน - ในไม่ช้าก็เปลี่ยนจากอาคารที่มีความสำคัญทางศาสนามาเป็นอนุสรณ์สถานสาธารณะ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างเพื่อเป็นโบสถ์ของผู้อุปถัมภ์แห่งปารีส - นักบุญ เจเนวีฟ สถานที่เก็บพระธาตุของเธอ การพัฒนาโครงการนี้ได้รับความไว้วางใจในปี 1755 ให้กับ Jacques Germain Soufflot (1713-1780) ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปอิตาลีเมื่อไม่นานมานี้ สถาปนิกเข้าใจงานของเขากว้างกว่าลูกค้ามาก เขานำเสนอแผนที่นอกเหนือจากคริสตจักรแล้ว ยังรวมถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่มีอาคารสาธารณะสองแห่ง - คณะนิติศาสตร์และเทววิทยา ในงานต่อไปของเขา Souflot ต้องละทิ้งแผนนี้และจำกัดงานของเขาไว้ที่การก่อสร้างโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดนี้เป็นพยานว่าสถาปนิกรู้สึกว่ามันเป็นอาคารที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างมาก อาคารซึ่งมีรูปไม้กางเขนตามแบบแปลน มียอดโดมขนาดใหญ่บนกลองที่ล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักเน้นด้วยระเบียงทรงลึกหกเสาที่ทรงพลังพร้อมหน้าจั่ว ส่วนอื่นๆ ของผนังจะเว้นว่างไว้โดยไม่มีช่องเปิด ตรรกะที่ชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น ไม่มีอะไรลึกลับหรือไม่มีเหตุผล ทุกอย่างสมเหตุสมผล เข้มงวด และเรียบง่าย ความชัดเจนและความสม่ำเสมอที่เข้มงวดเหมือนกันเป็นลักษณะของการออกแบบเชิงพื้นที่ภายในวัด ลัทธิเหตุผลนิยมของภาพศิลปะซึ่งแสดงออกอย่างเคร่งขรึมและยิ่งใหญ่กลับกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของปีการปฏิวัติอย่างมากและโบสถ์ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2334

ในบรรดาอาคารสาธารณะที่สร้างขึ้นในกรุงปารีสในช่วงทศวรรษก่อนการปฏิวัติ โรงเรียนศัลยกรรมของ Jacques Gondoin (1737-1818) มีความโดดเด่น โครงการที่เขาเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2312 มีความโดดเด่นด้วยแนวคิดที่กว้างขวาง ซึ่งโดยทั่วไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากอาคารหลังนี้แล้ว Gondoin ยังวางแผนที่จะสร้างทั้งไตรมาสใหม่อีกด้วย แม้ว่าแผนของกอนโดอินจะยังดำเนินการไม่เต็มที่ แต่การสร้างโรงเรียนศัลยกรรมซึ่งสร้างเสร็จในปี 1786 ก็เสร็จสมบูรณ์อย่างยิ่งใหญ่ นี่คือโครงสร้างสองชั้นที่กว้างขวางพร้อมลานภายในขนาดใหญ่ ศูนย์กลางของอาคารโดดเด่นด้วยระเบียงอันน่าประทับใจ ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของการตกแต่งภายในคือห้องโถงครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ของโรงละครกายวิภาคพร้อมม้านั่งสไตล์อัฒจันทร์ยกสูงและห้องนิรภัยที่มียอดปิด ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดของครึ่งหนึ่งของวิหารแพนธีออนของโรมันกับโคลอสเซียม

โรงละครกลายเป็นอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ที่แพร่หลายในช่วงเวลานี้ ทั้งในเมืองหลวงและเมืองต่างจังหวัดหลายแห่ง อาคารโรงละครเพิ่มขึ้นทีละหลัง โดยได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเป็นส่วนสำคัญในชุดสถาปัตยกรรมของศูนย์กลางสาธารณะของเมือง อาคารที่สวยงามและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเภทนี้คือโรงละครในบอร์โดซ์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1775-1780 สถาปนิก วิกเตอร์ หลุยส์ (ค.ศ. 1731-1807) โครงร่างสี่เหลี่ยมจำนวนมากวางอยู่บนพื้นที่เปิดของจัตุรัส ระเบียงสิบสองเสาประดับด้านแคบด้านหนึ่งของอาคารโรงละคร ทำให้ด้านหน้าทางเข้าหลักดูเคร่งขรึม ซุ้มระเบียงประกอบด้วยรูปปั้นรำพึงและเทพธิดา ซึ่งกำหนดจุดประสงค์ของอาคาร บันไดหลักของโรงละคร เดิมทีบินเดี่ยว จากนั้นแบ่งออกเป็นสองแขนนำไปในทิศทางตรงกันข้าม ใช้เป็นแบบจำลองสำหรับอาคารโรงละครฝรั่งเศสหลายแห่งในเวลาต่อมา สถาปัตยกรรมที่เรียบง่าย ชัดเจน และเคร่งขรึมของโรงละครในบอร์กโดซ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่ชัดเจนในการใช้พื้นที่ภายใน ทำให้อาคารหลังนี้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่มีค่าที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กิจกรรมของสถาปนิกจำนวนหนึ่งเริ่มต้นขึ้น ซึ่งผลงานโดยรวมเป็นของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคถัดไป โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของการปฏิวัติ ในบางโครงการและอาคาร เทคนิคและรูปแบบเหล่านั้นได้รับการสรุปไว้แล้วซึ่งจะกลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของขั้นตอนใหม่ของความคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับยุคปฏิวัติ

ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส หลุยส์ที่ 14 กล่าวว่า: "ฉันเป็นรัฐ" ทิศทางปรัชญาใหม่กำลังเกิดขึ้น - เหตุผลนิยม- เรอเน เดส์การตส์กล่าวว่า “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” บนพื้นฐานของแนวคิดเหล่านี้รูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้น - ลัทธิคลาสสิกนั่นคือมันขึ้นอยู่กับงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นอุดมคติ ระบบทั้งหมดสร้างขึ้นจากการศึกษาสมัยโบราณและการฟื้นฟู

วงดนตรีแวร์ซายส์.แนวคิดหลัก: เพื่อสร้างโลกพิเศษที่อยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด มีคำสั่งที่เข้มงวดในสวนแวร์ซายส์: พื้นที่สีเขียวถูกตัดแต่ง, เตียงดอกไม้เป็นรูปทรงเรขาคณิตปกติ, ตรอกซอกซอยตัดกันเป็นมุมฉาก

ตัวอย่าง, เพลส วองโดม- เป็นจัตุรัสเล็กๆ แบบปิดที่มีมุมตัดล้อมรอบอาคารบริหารด้วยการออกแบบด้านหน้าอาคารที่เหมือนกัน ตรงกลางเป็นรูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 รูปปั้นนี้ถูกแทนที่ด้วยเสาชัยชนะเพื่อเป็นเกียรติแก่นโปเลียน แนวคิดของจัตุรัสคือการเชิดชูพระมหากษัตริย์และความฝันของโลกที่เป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งดำเนินชีวิตตามพระประสงค์ของพระองค์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - โรโคโค(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - sink)

คุณสมบัติลักษณะ: รูปทรงที่สวยงาม เส้นแฟนซี โลกแห่งความรู้สึก เฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

สไตล์นี้อยู่ได้ไม่นาน - จนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 สไตล์นี้ปรากฏในการออกแบบตกแต่งภายในและพระราชวังในชนบทเป็นหลัก

อาคารส่วนใหญ่ สไตล์โรโคโค– เหล่านี้คือคฤหาสน์ในเมืองที่ร่ำรวย – โรงแรมพวกเขามีโครงร่างโค้งในแผนและสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ห้องต่างๆ มีขนาดเล็กกว่าในพระราชวัง เพดานต่ำกว่า หน้าต่างใหญ่จนเกือบถึงพื้น และผนังก็มีกระจกหรือภาพวาดที่มีทิวทัศน์สวยงาม นั่นคือมีการทำลายพื้นที่ด้วยสายตา ตัวอย่าง, โรงแรม Soubise ในปารีส.

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 สังคมได้กลับคืนสู่ความคลาสสิก เหตุผล: จุดเริ่มต้นของการขุดค้นเมืองปอมเปอี การเผยแพร่แนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ การตรัสรู้เริ่มค้นหาอุดมคติซึ่งพวกเขาเห็นในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรม สไตล์นี้เรียกว่า - นีโอคลาสสิก

สถาปนิก – ฌอง แองจ์ กาเบรียล. Place de la Concorde ในปารีส (ขณะนั้น Place Louis 15)จัตุรัสนี้เปิดให้เข้าเมืองจากทิศตะวันตกและทิศตะวันออก โดยอยู่ติดกับตรอกซอกซอยของถนน (Champs Elysees และ Tuileries Park) จากทิศใต้เป็นคันกั้นแม่น้ำแซน และมีเพียงอาคารพระราชวังโผล่ออกมาทางด้านเหนือเท่านั้น ตรงกลางจัตุรัสมีรูปปั้นพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงขี่ม้า ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส มีการติดตั้งกิโยตินแทนรูปปั้น ในปี พ.ศ. 2379 เสาโอเบลิสก์สูง 23 ม. ยึดสถานที่กิโยตินจากวิหารรามเสสที่ 2 ในเมืองธีบส์

อาคารที่สำคัญที่สุดในปารีสคือ โบสถ์เซนต์เจเนวีฟ, สถาปนิก - Jacques Germain Souflotแผนผังของคริสตจักรคือไม้กางเขนที่มีอาวุธเท่าเทียมกันของชาวกรีก ระเบียงนี้ชวนให้นึกถึงระเบียงของวิหารแพนธีออนของโรมันโบราณ ยาว 110 ม. กว้าง 83 ม.

สำหรับนักนีโอคลาสสิก สถาปัตยกรรมเป็นวิธีหนึ่งในการปรับโครงสร้างโลก โครงการยูโทเปียปรากฏขึ้นที่รวบรวมแนวคิดเรื่องการตรัสรู้

“สถาปัตยกรรมการพูด”

ศิลปะแห่งการตรัสรู้ต้องพูดเพื่อถ่ายทอดข้อความถึงผู้ชม ตัวอย่างเช่นที่ทางเข้าอาคารธนาคารคอลัมน์อันทรงพลังควรพูดถึงความน่าเชื่อถือของธนาคาร สถาปนิกยังใช้รูปแบบที่เข้าใจยาก เช่น ลูกบาศก์เป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรม ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของศีลธรรมอันดีของประชาชน

อนุสาวรีย์ของนิวตัน สถาปนิก – หลุยส์ บุลเล็ต(อนุสาวรีย์คือสุสานปลอมของวีรบุรุษนิรนามซึ่งปรากฏในกรุงโรมโบราณ) รูปร่างของโครงสร้างสัมพันธ์กับแอปเปิ้ลหรือลูกโลก

สถาปนิก: คล็อด นิโคลัส เลอโดซ์ด่านหน้าของปารีส(สร้าง).

โครงการโชซิตี้– รูปแบบทางสังคมใหม่ของสังคม ตามแผน เมืองจะเป็นวงรี ตรงกลางเป็นบ้านของผู้อำนวยการ ชวนให้นึกถึงวัดโบราณ ตามแนวเส้นรอบวงมีบ้านสำหรับคนงาน มีอาคารสาธารณะ: ตลาด, ตลาดหลักทรัพย์, โรงงานผลิตอาวุธ, บ้านคนตัดไม้ (สร้างในปิรามิดที่ทำจากไม้), บ้านของผู้อำนวยการแหล่งแม่น้ำ (ทรงกระบอกที่ก้นแม่น้ำผ่านไป) และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีวิหารแห่งคุณธรรมและโบสถ์ด้วย แต่ไม่ใช่โบสถ์ธรรมดา แต่มีไว้สำหรับพิธีกรรมต่างๆ ในครอบครัว

ในเมืองไม่มีเรือนจำหรือโรงพยาบาล เพราะอาชญากรรมและโรคภัยไข้เจ็บในอนาคตจะหายไป

โครงการส่วนใหญ่เป็นแบบยูโทเปีย จึงลงเอยด้วยกระดาษเท่านั้น จึงถูกเรียกว่า - สถาปัตยกรรมกระดาษ

ควบคู่ไปกับสไตล์บาโรก สไตล์คลาสสิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมคลาสสิกในหลายกรณีต้องเผชิญกับงานเดียวกันกับสถาปัตยกรรมบาโรก - การเชิดชูอำนาจของกษัตริย์สัมบูรณ์ ยกย่องชนชั้นปกครอง แต่สถาปนิกแนวคลาสสิกใช้วิธีการอื่นในเรื่องนี้ ศตวรรษที่ 17 แสดงถึงขั้นตอนแรกของลัทธิคลาสสิก เมื่อคุณลักษณะของสไตล์นี้ไม่เข้าถึงการแสดงออกที่เข้มงวดและบริสุทธิ์ที่สุด อาคารสาธารณะและพระราชวัง กลุ่มเมือง รวมถึงพระราชวังและสวนสาธารณะที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความเอิกเกริกอันเคร่งขรึม วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่นั้นโดดเด่นด้วยตรรกะที่ชัดเจนส่วนหน้าของอาคารนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนที่สงบของโครงสร้างองค์ประกอบและสัดส่วนของชิ้นส่วนและรูปแบบสถาปัตยกรรมนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและเข้มงวด

ความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับธรรมชาติ - ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิคได้สร้างระบบของสวนสาธารณะที่เรียกว่าปกติ สถาปนิกแนวคลาสสิกหันมาสนใจมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยศึกษาหลักการทั่วไปของสถาปัตยกรรมโบราณ และเหนือสิ่งอื่นใดคือระบบการสั่งการ การยืมและการนำลวดลายและรูปแบบของแต่ละบุคคลมาปรับปรุงใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาคารทางศาสนาในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกไม่มีความสำคัญอย่างมากในสถาปัตยกรรมบาโรก: จิตวิญญาณของลัทธิเหตุผลนิยมที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกไม่เอื้อต่อการแสดงออกของแนวคิดทางศาสนาและลึกลับ บางที ในระดับที่สูงกว่าในสถาปัตยกรรมบาโรก เนื้อหาโดยนัยของอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกกลับกลายเป็นว่ากว้างกว่าหน้าที่ที่เป็นตัวแทน: อาคารของ Hardouin-Mansart และสวนสาธารณะของ Le Nôtre ไม่เพียงแต่เชิดชูพลังเท่านั้น ของกษัตริย์แต่ยังความยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์ด้วย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศสมาถึงอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชีวิตในศาลกลายเป็นวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด ศูนย์กลางของชีวิตนี้คือบุคลิกภาพของสุริยกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 การตื่นขึ้นจากการนอนหลับ ห้องน้ำตอนเช้า อาหารกลางวัน ฯลฯ - ทุกอย่างอยู่ภายใต้พิธีกรรมบางอย่างและเกิดขึ้นในรูปแบบของพิธีอันศักดิ์สิทธิ์
ในช่วงเวลานี้เองที่สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรือง ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ปารีส จัตุรัสเมืองอันกว้างใหญ่และพระราชวังขนาดใหญ่ อาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนากำลังได้รับการบูรณะและสร้างใหม่ กำลังดำเนินการก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่และมีราคาแพงเพื่อสร้างที่ประทับในชนบทของกษัตริย์ - แวร์ซายส์
เฉพาะภายใต้เงื่อนไขของสถาบันกษัตริย์แบบรวมศูนย์ที่ทรงอำนาจเท่านั้นในเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างเมืองและพระราชวังขนาดใหญ่ที่ออกแบบตามแผนเดียวซึ่งออกแบบมาเพื่อรวบรวมแนวคิดเรื่องพลังของพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์ ความปรารถนาที่จะค้นหาภาพที่เข้มงวดและยิ่งใหญ่ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและความสามัคคีโวหารของโครงสร้างอาคารนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของประติมากรรมตกแต่ง จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์
นอกเหนือจากขอบเขตเชิงพื้นที่อันมหาศาลของอาคารและวงดนตรีแล้ว ลักษณะทางศิลปะใหม่ในสถาปัตยกรรมในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ยังปรากฏให้เห็นในการใช้ระบบลำดับแบบคลาสสิกที่สอดคล้องกันมากขึ้นโดยมีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวดิ่ง ในความสมบูรณ์และความสามัคคีที่มากขึ้นขององค์ประกอบปริมาตรและพื้นที่ภายในของอาคาร ควบคู่ไปกับมรดกคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ที่สร้างสรรค์สไตล์คลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการยืมรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง (จั่วโค้ง, ก้นหอย, คาร์ทัชอันงดงาม) ในการจัดองค์ประกอบของส่วนหน้าและหลักการออกแบบพื้นที่ภายใน (เอนฟิเลด) ในคุณสมบัติบางอย่างของเลย์เอาต์ของวงดนตรีขนาดใหญ่ (ตามยาว- การก่อสร้างแนวแกน) เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของฝรั่งเศสคลาสสิกพร้อมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในการตกแต่งภายใน อย่างไรก็ตาม รูปแบบของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและบาโรกถูกเปิดเผยในศตวรรษที่ 17 การประมวลผลที่รุนแรงที่เกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะประจำชาติซึ่งทำให้สามารถนำองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันเหล่านี้มาสู่ความสามัคคีทางศิลปะได้

ตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 18 เราสามารถพูดถึงเวทีใหม่ได้ เมื่อลัทธิคลาสสิกค่อยๆ กลายเป็นทิศทางหลักไม่เพียงแต่ในสถาปัตยกรรมเท่านั้น ซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนหน้านี้ แต่ยังรวมถึงจิตรกรรมและประติมากรรมด้วย ศิลปะในยุคนี้รวบรวม "ความกระหายในการกระทำที่มีพลัง" ที่ได้เข้ายึดครองชาวฝรั่งเศส

ความคลาสสิกของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของสไตล์

งานวางผังเมืองกำลังถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางทั่วประเทศ เมืองในยุคกลางเก่ากำลังถูกสร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของหลักการใหม่ของการวางแผนปกติ มีการวางทางหลวงตรง วงดนตรีในเมือง และจตุรัสที่ถูกต้องทางเรขาคณิตกำลังถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของเครือข่ายถนนในยุคกลางที่วุ่นวาย ปัญหาหลักคือการกลายเป็นเมืองใหญ่ที่มีการพัฒนาตามแผนเดียว ในการพัฒนาปารีสและเมืองอื่นๆ ในฝรั่งเศส บทบาทของโบสถ์และอารามต่างๆ มีความสำคัญ เทคนิคบาโรกผสมผสานกับประเพณีของโกธิคฝรั่งเศสและหลักการคลาสสิกใหม่ในการทำความเข้าใจความงาม อาคารทางศาสนาหลายแห่งที่สร้างขึ้นตามประเภทของโบสถ์บาซิลิกาที่จัดตั้งขึ้นในสมัยบาโรกของอิตาลีได้รับส่วนหน้าหลักอันงดงามตกแต่งด้วยคำสั่งของเสาและเสาพร้อมเหล็กดัดฟันจำนวนมาก เม็ดมีดแกะสลักและก้นหอย

พระราชวังปาเลส์(พระราชวัง) - ที่ประทับของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอสร้างขึ้นในปี 1629 ขณะเดียวกันก็เป็นพระราชวังอันงดงาม จัตุรัสเปิดโล่ง และสวนสาธารณะที่สวยงามที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดี ผู้เขียนโครงการนี้คือ Jacques Lemercier สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในยุคนั้น วังแห่งนี้เป็นที่หลบภัยสุดท้ายของพระคาร์ดินัลผู้มีอำนาจ เขาอาศัยอยู่ที่นี่จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในปี 1642 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของริเชลิเยอ พระราชวังก็ถูกครอบครองโดยแอนนาแห่งออสเตรียผู้เป็นม่ายพร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นราชาแห่งดวงอาทิตย์ จากนั้นพระคาร์ดินัลมาซารินก็มาตั้งรกรากที่นี่ จากนั้นวงดนตรีในวังก็กลายเป็นสมบัติของ Duke of Orleans น้องชายของ King Louis XIII ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกับสถาปัตยกรรมของ Palais Royal - เสาเรียวยาว, แกลเลอรี่ที่มีหลังคา, ร้านค้าเล็ก ๆ และร้านกาแฟบรรยากาศสบาย ๆ ปรากฏที่นี่และสวนสวยที่มีพืชหายากเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

พระราชวังที่สร้างขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2414 และมีการบูรณะขึ้นใหม่แทนที่ซึ่งเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมที่จำลองอาคารโบราณทุกประการ

พระราชวังปาเลส์

พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู

ตัวอย่างการเรียบเรียงวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงแรกๆ มีอายุย้อนไปถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างชุดแรกของพระราชวัง สวนสาธารณะ และเมืองริเชอลิเยอในสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศสคือ Jacques Lemercier (ประมาณปี 1585 - 1654) ในส่วนของวงดนตรีจะมีแกนประกอบสองแกน แกนหนึ่งตรงกับถนนสายหลักของเมืองและตรอกสวนสาธารณะที่เชื่อมเมืองกับจัตุรัสหน้าพระราชวัง อีกแกนหนึ่งคือแกนหลักของพระราชวังและสวนสาธารณะ แผนผังของสวนสาธารณะสร้างขึ้นบนระบบตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉากและแยกออกจากศูนย์กลางอย่างเคร่งครัด ตั้งอยู่ห่างจากพระราชวัง เมือง Richelieu ล้อมรอบด้วยกำแพงและคูน้ำ ก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผน รูปแบบของถนนและช่วงตึกของเมืองนั้นอยู่ภายใต้ระบบพิกัดสี่เหลี่ยมที่เข้มงวดเช่นเดียวกับทั้งมวล อาคารของพระราชวัง Richelieu ถูกแบ่งออกเป็นอาคารหลักและปีกซึ่งก่อตัวขนาดใหญ่ด้านหน้า ลานสี่เหลี่ยมปิดพร้อมทางเข้าหลัก อาคารหลักที่มีสิ่งปลูกสร้างอื่นๆ ตามประเพณีย้อนหลังไปถึงปราสาทยุคกลาง ถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ องค์ประกอบของอาคารหลักและปีกมีลักษณะคล้ายหอคอยเชิงมุมและมีหลังคาเสี้ยมทรงสูง

ฌาคส์ เลอเมอร์ซิเยร์. พระราชวังริเชอลิเยอในปัวตู เริ่มต้นในปี 1627 แกะสลักโดย Perel

พระราชวังริเชอลิเยอก็เหมือนกับสวนสาธารณะปกติที่มีทิวทัศน์ตรอกซอกซอยอันลึกล้ำ ห้องโถงและประติมากรรมที่กว้างขวาง ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อเชิดชูผู้ปกครองผู้ทรงอำนาจของฝรั่งเศส ภายในพระราชวังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นและภาพวาด ซึ่งยกย่องบุคลิกของริเชอลิเยอและการกระทำของเขา

ความคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของฝรั่งเศส องค์กรของ Academy of Architecture ซึ่งผู้อำนวยการเป็นสถาปนิกและนักทฤษฎีคนสำคัญ Francois Blondel (1617 - 1686) มีอิทธิพลอย่างมากต่อ การพัฒนาสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1664 สถาปนิกแอล. เลโวได้เสร็จสิ้นการจัดวางองค์ประกอบรูปสี่เหลี่ยมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยมีลานปิดพร้อมการก่อสร้างอาคารทางทิศเหนือ ทิศใต้ และทิศตะวันออก ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ สร้างสรรค์โดยซี. แปร์โรลท์, เอฟ. ดอร์บ และแอล. เลโว ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายให้กับวงดนตรีที่น่าทึ่งนี้

ชุดพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)
ผลงานชิ้นแรกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ซึ่งรู้สึกถึงความโดดเด่นของหลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกเหนือประเพณีเก่า ๆ อย่างชัดเจนคือชุดของพระราชวังและสวนสาธารณะของ Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661)

ผู้สร้างผลงานอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับผู้ควบคุมทั่วไปด้านการเงิน Fouquet และในหลาย ๆ ด้านที่คาดหวังถึงการรวมตัวของแวร์ซายส์คือสถาปนิก Louis Levo (ค.ศ. 1612-1670) ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre ซึ่งเป็นผู้วางผัง สวนสาธารณะของพระราชวังและจิตรกร Charles Lebrun ซึ่งมีส่วนร่วมในการตกแต่งภายในพระราชวังและการทาสีโป๊ะโคม

วงดนตรี Vaux-le-Vicomte ได้พัฒนาหลักการอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะภูมิทัศน์ ซึ่งได้รับการขยายขอบเขตและวุฒิภาวะมากยิ่งขึ้นในกลุ่มแวร์ซายส์

องค์ประกอบของพระราชวังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของพื้นที่ภายในและปริมาตรของอาคาร ซึ่งทำให้งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่มีความโดดเด่น ร้านเสริมสวยทรงวงรีขนาดใหญ่เน้นที่ปริมาตรของอาคารด้วยเส้นโค้งโค้ง ด้านบนด้วยหลังคาทรงโดมอันทรงพลัง สร้างภาพเงาของอาคารที่นิ่งและสงบ ด้วยการแนะนำเสาขนาดใหญ่ที่ทอดยาวถึงสองชั้นเหนือฐานและแนวนอนที่ทรงพลังของโครงสร้างคลาสสิกที่เรียบและเข้มงวดทำให้มีความโดดเด่นของการแบ่งแนวนอนเหนือแนวตั้งในด้านหน้าอาคารซึ่งทำให้รูปลักษณ์ของพระราชวังดูยิ่งใหญ่ การปรากฏและความงดงาม

การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับอาคารของ F. Mansart โดยมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ตัวอย่างระดับสูงของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 - ด้านหน้าอาคารด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ตั้งแต่ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสดูดซับองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมบาโรก (พระราชวังและสวนสาธารณะของแวร์ซาย - สถาปนิก J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre)

แวร์ซาย สถาปนิก หลุยส์ เลโว, จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์, อังเดร เลอ โนเทรอ

จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับอันยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส ประการแรก ปราสาทล่าสัตว์ของราชวงศ์ปรากฏขึ้นที่นั่น (ค.ศ. 1624) การก่อสร้างหลักเริ่มขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดมีส่วนร่วมในการสร้างโครงการ: Louis Levo (ประมาณปี 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) และช่างตกแต่งสวนและสวนสาธารณะที่โดดเด่น Andre Le Nôtre (1613-1700) ตามแผนของพวกเขา พระบรมมหาราชวัง - ส่วนหลักของอาคาร - จะตั้งอยู่บนระเบียงเทียมที่ซึ่งถนนหลักสามสายของแวร์ซายมาบรรจบกัน หนึ่งในนั้น - อันตรงกลาง - นำไปสู่ปารีสและอีกสองฝั่ง - ไปยังพระราชวังในชนบทของ Seau และ Saint-Cloud

Jules Hardouin-Mansart เริ่มทำงานในปี 1678 ออกแบบอาคารทั้งหมดในรูปแบบเดียวกัน ด้านหน้าของอาคารแบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างซึ่งจำลองมาจากวังเรอเนซองส์ของอิตาลีได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทส่วนตรงกลาง - ใหญ่ที่สุด - เต็มไปด้วยหน้าต่างโค้งสูงซึ่งระหว่างนั้นมีเสาและเสา ชั้นบนสั้นลงและปิดท้ายด้วยลูกกรง (รั้วประกอบด้วยเสาหลายต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยราวบันได) และกลุ่มประติมากรรมที่สร้างความรู้สึกของการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม แม้ว่าส่วนหน้าทั้งหมดจะมีลักษณะที่เข้มงวดก็ตาม การตกแต่งภายในของพระราชวังแตกต่างจากด้านหน้าด้วยการตกแต่งที่หรูหรา

พระราชวัง Trianon แห่งแรกเรียกว่า "Porcelain Trianon" สร้างขึ้นในปี 1672 และมีอายุ 15 ปี ในสายตาของชาวยุโรป อาคารหลังนี้มีกลิ่นอายแบบจีนโดยหันหน้าไปทางผนังด้วยกระเบื้องเผา แจกันเผา และองค์ประกอบตกแต่งของหลังคาห้องใต้หลังคาสูงที่ทำจากตะกั่วปิดทอง เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย งานเผาจึงสูญเสียรูปลักษณ์ไปอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้ากษัตริย์ก็เลิกชอบพระราชวัง พระองค์จึงทรงสั่งให้ทำลายพระราชวังและสร้างอาคารใหม่ในบริเวณนี้ ซึ่งกว้างขวางกว่าและมีสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทำลายเครื่องเคลือบ Trianon สร้างขึ้นใหม่ - หินอ่อน Trianonโดยมีเสาหินอ่อนสีชมพูและสีเขียว จึงเป็นที่มาของชื่ออาคารแห่งนี้ การก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกคนแรกของราชวงศ์ Jules Hardouin Mansart

สวนสาธารณะที่ออกแบบโดย Andre Le Nôtre มีความสำคัญอย่างยิ่งในกลุ่มพระราชวัง เขาละทิ้งน้ำตกเทียมและน้ำตกในสไตล์บาโรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นตามธรรมชาติ สระน้ำ Lenotre มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน พร้อมพื้นผิวเรียบเหมือนกระจก ตรอกหลักแต่ละซอยจะจบลงด้วยอ่างเก็บน้ำ: บันไดหลักจากระเบียงของพระบรมมหาราชวังนำไปสู่น้ำพุ Latona; สุดถนน Royal Avenue มีน้ำพุ Apollo และคลอง สวนสาธารณะแห่งนี้ตั้งอยู่ตามแนวแกน "ตะวันตก - ตะวันออก" ดังนั้นเมื่อดวงอาทิตย์ขึ้นและรังสีของมันสะท้อนอยู่ในน้ำการเล่นแสงที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ก็ปรากฏขึ้น แผนผังของสวนสาธารณะเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม - ตรอกซอกซอยถูกมองว่าเป็นห้องโถงต่อเนื่องของพระราชวัง

แนวคิดหลักของสวนสาธารณะคือการสร้างโลกพิเศษที่ทุกสิ่งอยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนคิดว่าแวร์ซายส์เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของตัวละครประจำชาติฝรั่งเศส ซึ่งเหตุผลอันเยือกเย็น ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นถูกซ่อนอยู่เบื้องหลังความสว่างภายนอกและรสนิยมที่ไร้ที่ติ
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงต้องการให้แวร์ซายส์เป็นหนึ่งในพระราชวังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป เขาสั่งให้ปราสาทมีสวนอันเขียวชอุ่ม น้ำพุที่ใคร ๆ ก็สามารถดื่มด่ำกับเงาสะท้อนได้ ห้องโถงที่มีปูนปั้น ผ้าล้ำค่า และภาพวาดทองคำราคาแพง พระราชวังแวร์ซายส์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ปรากฏต่อกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสง่างามในปี 1684 และกลายเป็นสถาปัตยกรรมในอุดมคติสำหรับผู้ปกครองของหลายประเทศในยุคนั้น จนถึงทุกวันนี้ พระราชวังก็ยังไม่สูญเสียเสน่ห์ไป สวนที่ตกแต่งอย่างสวยงาม น้ำพุพร้อมระบบฉีดน้ำและแสงไฟอันงดงาม รวมถึงองค์ประกอบโครงสร้างของอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี ทั้งหมดนี้สร้างจิตวิญญาณแห่งยุคของ Sun King ขึ้นใหม่

ต่างจากอิตาลีตรงที่สถาปัตยกรรมและศิลปะของฝรั่งเศสแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทำหน้าที่เชิดชูพระมหากษัตริย์ ไม่ใช่โบสถ์

การปรับปรุงเมืองที่ดำเนินการในศตวรรษที่ 17 ในกรุงปารีสแตกต่างจากแบบโรมันตรงที่จัตุรัสและถนนสายใหญ่เป็นอิสระจากอาคารที่เป็นสัญลักษณ์ของเมือง

บาโรกฝรั่งเศสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมฆราวาส - ในการก่อสร้างพระราชวังปราสาทบ้านสำหรับชนชั้นกลางและอาคารสาธารณะ วังลักษณะเด่นเป็นรูปตัว U ประกอบด้วยอาคารกลางและโครงด้านข้าง อาคารนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสวนสาธารณะที่อยู่ด้านหลังและลานกิตติมศักดิ์ด้านหน้าด้านหน้าอาคาร ลานภายในถูกกั้นออกจากถนนด้วยตะแกรงปิดทอง บ่อยครั้งที่ความพอใจเช่นนั้นเป็นผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดยลูกล้อทองสัมฤทธิ์สไตล์บาโรก ขอบคุณนวัตกรรมของสถาปนิก เจ.เอ.มันสรา ซึ่งยกหลังคาขึ้นและให้พื้นที่ห้องใต้หลังคาใช้งานได้ห้องใต้หลังคาก็ปรากฏขึ้น (พื้นที่อยู่อาศัยแบบห้องใต้หลังคาที่เกิดขึ้นที่ชั้นบนสุดของบ้านด้วย หลังคาห้องใต้หลังคา- หลังคาสว่างสดใสเสริมความงดงามด้วยกระเบื้องตารางหมากรุกสีหรือกระดานชนวน และล้อมรอบด้วยองุ่นหรือไม้เลื้อยที่เปลี่ยนเป็นสีแดงในฤดูใบไม้ร่วง ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสที่จำลองตามอิตาลีคือ วิทยาลัยสี่ชาติ (1662) ได้ผล หลุยส์ เลโว .

โบสถ์ที่ซอร์บอนน์ (1635) ฌาคส์ เลอเมอร์ซิเยร์ ,

มหาวิหารแห่ง Invalides (1706) จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ต – ตัวอย่างอาคารทางศาสนาสไตล์บาโรก

ถึง
ลอด แปร์โรลท์ (1613 – 1688) สร้างโครงการสำหรับส่วนหน้าอาคารหลักด้านตะวันออก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1667 – 1673) – พระราชวังในกรุงปารีส - ผลงานของเขารวบรวมแนวคิดและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับชาวฝรั่งเศสมากที่สุด: ความเข้มงวดและความเคร่งขรึม ขนาด และความเรียบง่ายที่สุด ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นตัวอย่างของศิลปะสไตล์บาโรกแบบฝรั่งเศสล้วนๆ ยาวกว่าความยาวจริงของอาคารสิบห้าเมตร แบ่งออกเป็นชั้นๆ ตกแต่งด้วยลำดับมีเสาตั้งเป็นคู่ ส่วนที่ยื่นออกมาตรงกลางของส่วนหน้าตกแต่งด้วยระเบียงที่มีหน้าจั่ว องค์ประกอบสามส่วนนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับด้านหน้าของพระราชวังและบ้านพักของรัฐในยุคเรอเนซองส์ ปรมาจารย์สามารถแสดงให้เห็นว่าประเพณีเก่าแก่ยังคงเป็นแหล่งความงาม

คำถามที่ 22. วงดนตรีแห่งแวร์ซายส์ในปารีส (ชุดพระราชวังและสวนสาธารณะ)

ถึง
โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมโลกคือพระราชวังและสวนสาธารณะชื่อดังที่แวร์ซายส์ สร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจเช่น Louis Leveau, Jules Hardouin-Mansart และ Andre Le Nôtre แผนผังของสวนสาธารณะที่กว้างขวางและพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับพระราชวังแวร์ซายถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะในสวนสาธารณะของฝรั่งเศส และตัวพระราชวังเองก็ถือเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมชั้นหนึ่ง พวกเขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงอาคารพระราชวังที่ยิ่งใหญ่และโครงสร้างสวนสาธารณะ "รูปแบบเล็ก" จำนวนหนึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือสวนสาธารณะที่มีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

ก
สถาปัตยกรรมของพระราชวังมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีอันยิ่งใหญ่ อาคารพระราชวังที่ทอดยาวในแนวนอนเข้ากันได้ดีกับรูปแบบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตของสวนสาธารณะและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ชั้นหลักที่สองของพระราชวังแบ่งออกเป็นเสาและเสาเป็นแถว มีสัดส่วนและรายละเอียดที่เข้มงวด วางอยู่บนฐานที่เป็นสนิมอย่างหนัก ชั้นบนสุดที่มีขนาดเล็กกว่าได้รับการออกแบบให้เป็นห้องใต้หลังคาที่ยอดอาคาร ทำให้ภาพลักษณ์ของพระราชวังมีความยิ่งใหญ่และเป็นตัวแทนมากขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าแผนผังของสวนสาธารณะที่สร้างโดย Le Nôtre มีความโดดเด่นด้วยเส้นและรูปทรงที่มีความบริสุทธิ์คลาสสิกและชัดเจน Le Nôtre เป็นตัวแทนที่สอดคล้องกันมากที่สุดของอุดมคติด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมของลัทธิคลาสสิก เขามองว่าสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นเป้าหมายของกิจกรรมอันชาญฉลาดของมนุษย์ Le Nôtre เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางธรรมชาติให้กลายเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์และชัดเจนไร้ที่ติ โดยยึดหลักการของเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อย

ควรสังเกตว่าธรรมชาติใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างเคร่งครัดราวกับว่าจิตใจมนุษย์กำหนดไว้ สวนสาธารณะแห่งนี้โดดเด่นด้วยความสมมาตรที่ชัดเจนของตรอกซอกซอยและสระน้ำ แถวของต้นไม้ที่ถูกตัดแต่งและเตียงดอกไม้ที่ได้รับการปรับเทียบอย่างเข้มงวด และศักดิ์ศรีอันศักดิ์สิทธิ์ของรูปปั้นที่ตั้งอยู่ในนั้น

การก่อสร้างพระราชวังเริ่มขึ้นในปี 1661 และมีผู้สร้างมากกว่า 30,000 คนมีส่วนร่วมในงานนี้ (เพื่อเพิ่มจำนวนคนงาน หลุยส์สั่งห้ามการก่อสร้างส่วนตัวทั้งหมดในบริเวณใกล้เคียงกับเมือง และในยามสงบทหารและกะลาสีก็ถูกส่งไปก่อสร้าง)

แม้ว่าในระหว่างการก่อสร้างพวกเขาประหยัดทุกอย่างได้อย่างแท้จริง แต่ท้ายที่สุดก็ใช้เงินจำนวนมหาศาล - 25 ล้านลีราหรือเงิน 19.5 ตัน (เกือบ 260 พันล้านยูโร)

ในเวอร์ชันสุดท้าย พื้นที่ทั้งหมดของบริเวณพระราชวัง ไม่รวมสวนสาธารณะ อยู่ที่ประมาณ 67,000 ตารางเมตร มีหน้าต่าง 25,000 บาน บันได 67 ขั้น และรูปปั้น 372 รูป ตัวปราสาทมีรูปแบบคลาสสิก เรียงรายไปด้วยหินอ่อนสีชมพู พระมหากษัตริย์ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การพบปะกับคนโปรดไปจนถึงการล่าสัตว์

ม
สการ์เล็ต เทรียนอน.

ดี
กระแสน้ำวนแสดงถึงการเปลี่ยนจากสไตล์โรโกโกไปสู่ความคลาสสิก และสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Marquise de Pompadour หนึ่งในรายการโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 จริงอยู่เธอเสียชีวิตไปหลายปีก่อนที่การก่อสร้างจะเสร็จสิ้นและเคาน์เตสดูแบร์รีคนโปรดอีกคนก็อาศัยอยู่ในนั้น เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ขึ้นเป็นกษัตริย์ พระองค์ทรงมอบปราสาทให้กับพระนางมารี อองตัวเนต ซึ่งพระนางทรงหยุดพักจากชีวิตในวัง (แม้แต่พระราชาก็ไม่มีสิทธิ์มาที่นี่โดยไม่ได้รับอนุญาตจากพระองค์)

สวนสาธารณะและสวน. พระราชวังแวร์ซายส์และสวนสาธารณะเป็นสองแนวคิดที่แยกกันไม่ออก สวนแห่งแวร์ซายส์มีระเบียงจำนวนมาก ซึ่งจะค่อยๆ ลดลงเมื่อเคลื่อนตัวออกจากปราสาท พวกเขาครอบครองพื้นที่ประมาณหนึ่งร้อยเฮกตาร์และดินแดนทั้งหมดนี้เป็นที่ราบอย่างแน่นอนและเป็นไปไม่ได้ที่จะพบเนินเขาเล็ก ๆ บนนั้น

มีอาคารพระราชวังหลายแห่งที่นี่ ได้แก่ Grand และ Petit Trianon, Empress Theatre, Belvedere, Temple of Love, ศาลาฝรั่งเศส, ถ้ำ รวมถึงหอสังเกตการณ์ ตรอกซอกซอย ประติมากรรม ระบบน้ำพุและคลอง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สวนแห่งแวร์ซายส์ได้รับฉายาว่า “เวนิสน้อย”

สถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศสXVIIศตวรรษ. ปัญหาการกำหนดสไตล์

การแนะนำ

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามด้วยการล่าอาณานิคมของโลกใหม่จากนั้นชัยชนะของจักรวาลเฮลิโอเซนทริคและทฤษฎีความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกควรจะสั่นคลอนจิตสำนึกของผู้คนและเปลี่ยนโลกทัศน์ของพวกเขา ยุคเรอเนซองส์มานุษยวิทยาและศรัทธาที่ไร้เดียงสาในความสามัคคีของโลกไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของมนุษย์อีกต่อไป หากลัทธิมานุษยวิทยายังคงไม่สั่นคลอน แล้วศูนย์กลางในความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลนี้อยู่ที่ไหน? “โลกที่มองเห็นได้ทั้งหมดเป็นเพียงสัมผัสที่แทบจะมองไม่เห็นในอ้อมอกอันกว้างใหญ่ของธรรมชาติ ผู้ชายที่ไม่มีที่สิ้นสุด - เขาหมายถึงอะไร? - ปาสคาลเขียนในศตวรรษที่ 17 ราวกับเป็นการตอบสนองต่อแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของมนุษย์ว่าเป็น "ปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่" ซึ่งพระเจ้าทรงวางไว้ที่ศีรษะของโลก ในศตวรรษที่ 17 มนุษย์เข้าใจแล้วว่าเขาไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลหรือเป็นเครื่องวัดทุกสิ่ง

ความแตกต่างในการทำความเข้าใจสถานที่ บทบาท และความสามารถของมนุษย์คือสิ่งที่ทำให้ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 แตกต่างจากยุคเรอเนซองส์เป็นประการแรก ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อมนุษย์นี้แสดงออกมาด้วยความชัดเจนและแม่นยำเป็นพิเศษโดยนักคิดชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกัน ปาสคาล: “มนุษย์เป็นเพียงต้นอ้อ การสร้างสรรค์ที่อ่อนแอที่สุดของธรรมชาติ แต่เขาเป็นต้นอ้อแห่งการคิด” มนุษย์สร้างรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรปในศตวรรษที่ 17 และกำหนดโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในลูกค้าหลักและผู้ชื่นชอบงานศิลปะในสมัยต่อๆ ไป ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของยุคของการก่อตัวอย่างเข้มข้นของรัฐชาติสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในยุโรปได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมใหม่ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะในสไตล์บาโรก แต่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสไตล์นี้ ศตวรรษที่ 17 ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแบบบาโรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคลาสสิกและความสมจริงด้วย (Ilyina 2000: 102) .

1. รูปแบบสถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17

ประวัติศาสตร์ศิลปะบางครั้งถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของรูปแบบที่ต่อเนื่องกัน ซุ้มโค้งครึ่งวงกลมของสไตล์โรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยโค้งปลายแหลมแบบโกธิก และต่อมายุคเรอเนซองส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีก็ได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป เอาชนะสไตล์กอทิกได้ ในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ ก็มีรูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า "บาโรก" เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสไตล์ก่อนหน้านี้จะมีลักษณะเฉพาะที่สามารถแยกแยะได้ง่าย แต่การระบุลักษณะของสไตล์บาโรกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ความจริงก็คือตลอดระยะเวลาประวัติศาสตร์ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 สถาปนิกดำเนินการในรูปแบบเดียวกันซึ่งดึงมาจากคลังแสงของสถาปัตยกรรมโบราณ - คอลัมน์, เสา, บัว, การตกแต่งแบบนูนและอื่น ๆ ในแง่หนึ่ง คงจะยุติธรรมที่จะกล่าวว่าสไตล์เรอเนซองส์ครอบงำตั้งแต่เริ่มงานของบรูเนลเลสชิจนถึงสมัยของเรา และในงานสถาปัตยกรรมหลายชิ้นตลอดระยะเวลานี้ถูกกำหนดโดยแนวคิด "เรอเนซองส์" แน่นอนว่า เมื่อเวลาผ่านไป รสนิยม และรูปแบบทางสถาปัตยกรรมได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ และเพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ความต้องการหมวดหมู่สไตล์ที่เล็กลงจึงเกิดขึ้น

เป็นที่น่าแปลกใจที่แนวคิดหลายอย่างที่แสดงถึงสไตล์ในตอนแรกเป็นเพียงชื่อเล่นที่ไม่เหมาะสมและดูถูกเหยียดหยาม ดังนั้นชาวอิตาเลียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเรียกว่า "โกธิค" ซึ่งเป็นสไตล์ที่พวกเขาถือว่าป่าเถื่อนซึ่งนำมาโดยชนเผ่ากอทิก - ผู้ทำลายล้างของจักรวรรดิโรมัน ในคำว่า "พฤติกรรมนิยม" เรายังคงสามารถแยกแยะความหมายดั้งเดิมของพฤติกรรมนิยม ซึ่งเป็นการเลียนแบบอย่างผิวเผิน ซึ่งนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 17 กล่าวหาศิลปินในยุคก่อน คำว่า "บาโรก" ซึ่งหมายถึง "แปลกประหลาด" "ไร้สาระ" "แปลก" ก็เกิดขึ้นในเวลาต่อมาเป็นการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนในการต่อสู้กับรูปแบบของศตวรรษที่ 17 ป้ายกำกับนี้ถูกใช้โดยผู้ที่คิดว่าการผสมผสานรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมโดยพลการเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ด้วยคำว่า "บาร็อค" พวกเขาตราหน้าการเบี่ยงเบนโดยเจตนาจากบรรทัดฐานที่เข้มงวดของคลาสสิกซึ่งสำหรับพวกเขาก็เท่ากับรสนิยมที่ไม่ดี ทุกวันนี้มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นความแตกต่างระหว่างทิศทางเหล่านี้ในสถาปัตยกรรม เราคุ้นเคยกับโครงสร้างซึ่งมีทั้งความท้าทายอันกล้าหาญต่อกฎเกณฑ์คลาสสิกและความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิง [Gombrich 1998: 289]

นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่สามารถมีความเห็นพ้องต้องกันเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะในยุคนั้นได้ คำถามหลักคือจะแยกแยะระหว่างแนวความคิดแบบบาโรกและแนวคลาสสิกได้อย่างไร ให้เราจองทันทีว่าสำหรับประเทศต่าง ๆ งานศิลปะที่จัดเป็นสไตล์เดียวจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เป็นที่น่าสังเกตว่าการมีอยู่ของสไตล์ในส่วนต่างๆ ของยุโรปนั้นมีระยะเวลาของมันเอง ซึ่งหมายความว่ากรอบเวลาจะเบลอ ให้เราหันไปใช้พจนานุกรมสมัยใหม่เล่มหนึ่งเพื่อระบุคุณสมบัติหลักของบาโรก พิสดาร- (จากบารอคโกของอิตาลี - แปลกประหลาดแปลก) รูปแบบศิลปะที่ครองตำแหน่งผู้นำในศิลปะยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี คำนี้ถูกนำมาใช้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวสวิส เจ. เบิร์คฮาร์ด และ จี. โวล์ฟฟลิน สไตล์นี้ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท: วรรณกรรม ดนตรี การละคร แต่เด่นชัดเป็นพิเศษในด้านสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ ความรู้สึกยุคเรอเนซองส์ของความกลมกลืนที่ชัดเจนของจักรวาลถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความกว้างใหญ่ และความแปรปรวนคงที่ของโลกโดยรอบ และพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติที่ทรงพลังเหนือมนุษย์ การแสดงออกทางอารมณ์ของผลงานสไตล์บาโรกมักสร้างขึ้นจากความแตกต่าง การปะทะกันอย่างน่าทึ่งระหว่างสิ่งประเสริฐและฐาน ความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญ ความสวยงามและความน่าเกลียด ภาพลวงตาและความเป็นจริง แสงสว่างและความมืด ความชื่นชอบในการแต่งเรื่องเปรียบเทียบที่ซับซ้อนและละเอียดถี่ถ้วนสอดคล้องกับความเป็นธรรมชาติแบบสุดโต่ง งานศิลปะสไตล์บาโรกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซ้ำซ้อน ความหลงใหล และความเข้มข้นของภาพ มีความรู้สึกที่รุนแรงมากขึ้นกว่าเดิมเกี่ยวกับ "โรงละครแห่งชีวิต": ดอกไม้ไฟ, การสวมหน้ากาก, ความหลงใหลในการแต่งตัว, การแอบอ้างบุคคลอื่น, "การหลอกลวง" ทุกประเภทนำองค์ประกอบที่ขี้เล่นมาสู่ชีวิตของบุคคลความบันเทิงที่ไม่เคยมีมาก่อนและการเฉลิมฉลองที่สดใส [สารานุกรมประวัติศาสตร์แห่งชาติ: #"667315.files/image001 .gif">

ข้าว. 9 Place Louis the Great (ปลาซว็องโดม)

ข้าว. 10 หอศิลป์กระจกแห่งพระราชวังแวร์ซายส์

ข้าว. 11 แวร์ซายส์ วิวพระราชวังและสวนสาธารณะจากทิศตะวันตก สถาปนิก หลุยส์ เลโว, จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์, อังเดร เลอ โนเทรอ การถ่ายภาพทางอากาศ