ปัจจัยทางจิตวิทยาต่อความสำเร็จของการทำงานคลอ ดูเวอร์ชันเต็ม

หากคุณเชื่อสถิติข้อความค้นหาของผู้ใช้ Google ที่พูดภาษารัสเซีย พวกเขาเกลียดงานของพวกเขาน้อยกว่าแม่ของตัวเองสี่เท่า น้อยกว่าชีวิตของพวกเขาสองเท่า และเกือบเท่ากับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาด้วย

คอลัมนิสต์พยายามเข้าใจปัญหาของการปฏิเสธงานทั่วไปในชีวิตประจำวันและหันไปหานักจิตอายุรเวท Valery Zalesky เพื่อขอความคิดเห็น

ความเหนื่อยล้าและความกลัว

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาบอกว่างานทางจิตนั้นเหนื่อยกว่างานทางกายภาพมาก นักธุรกิจออฟฟิศยุคใหม่มักนั่งโต๊ะบีชในสำนักงานปรับอากาศอย่างจุใจ พยายามออกไปเที่ยวนอกสถานที่เป็นครั้งคราวเพื่อพักสมองจากการเจรจาเสมือนจริงและการสนทนาทางโทรศัพท์

“ฉันไม่อยากทำงานติดต่อกันหลายเดือนแล้ว ค่อนข้างมาก. มากจนส่งผลต่องานของฉันรวมถึงสุขภาพของฉันด้วย วันหยุดช่วยได้นิดหน่อย - หลังจาก 2-3 วันฉันก็ไม่เข้าใจอีกครั้งว่าทำไมฉันถึงมาที่ออฟฟิศนี้ ตอนนี้ฉันกลัวที่จะเปลี่ยนงาน เนื่องจากฉันน่าจะเจองานอื่นที่เหมือนเดิมหรือแย่กว่านั้น นอกจากนี้ยังจะมีความเครียดเพิ่มเติมจากทีมที่ไม่คุ้นเคยและความต้องการที่จะได้ตำแหน่งในดวงอาทิตย์ (ดูเหมือนว่านี่จะมีอยู่แล้ว) อย่างที่ฉันเห็น มันเป็นทางตันโดยสิ้นเชิง ฉันอยากจะหวังว่าจะมีทางออกจริงๆ แต่ฉันไม่เห็นมัน”

(ตาเตียนานักบัญชี)

ตามกฎแล้วบุคคลที่หดหู่ซึ่งไม่ลังเลที่จะบ่นเกี่ยวกับงานของตนในทุกโอกาสจะพบอยู่ในกลุ่มแพลงก์ตอนในที่ทำงาน ความคิดเห็นส่วนใหญ่ที่แสดงออกโดยคนที่ไม่พอใจมีเรื่องเดียว: ฉันทำงานมากเกินไปและได้รับน้อยมาก

ดังที่ V. Zalessky ตั้งข้อสังเกต ภาวะไม่พอใจกับสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ในการทำงานเกิดขึ้นในหมู่คนที่ทำงานในระบบการบริหารที่ซับซ้อน เช่น ในบริษัทขนาดใหญ่ ซึ่งพนักงานแต่ละคนอาจมีเจ้านายหลายคนในคราวเดียว

สาเหตุหลักของความไม่พอใจกับงานของตนเองนักจิตอายุรเวทเชื่อว่าไม่ใช่ความเครียดทางร่างกาย แต่เป็นความเครียดทางอารมณ์ - จากความกลัวว่าจะไม่สามารถรับมือกับงานได้จนถึงความกลัวที่จะตกงาน

กลุ่มอาการของพนักงานออฟฟิศ ซึ่งมีอธิบายไว้ใน เมื่อเร็วๆ นี้พวกเขาพูดไม่น้อยไปกว่าไข้หวัดใหญ่ชนิดย่อยต่าง ๆ มันสามารถก้าวหน้าทำให้บุคคลเข้าสู่ภาวะซึมเศร้าและแม้แต่ปฏิเสธที่จะปฏิบัติหน้าที่งานที่ได้รับมอบหมายให้เขา

นักจิตอายุรเวทแนะนำให้ผู้จัดการระดับกลางที่ทำงานอย่างน่าเบื่อหน่าย วันแล้ววันเล่าให้ย้ายกองบิล สัญญา และสำเนาแฟกซ์จากโต๊ะหนึ่งไปอีกโต๊ะหนึ่ง เพื่อให้ความสนใจอย่างมากกับความคิดของพวกเขา

จำเป็นต้องลดความคิดที่มืดมน เศร้า และน่าตื่นเต้นให้เหลือน้อยที่สุด ซึ่งไม่ใช่งานจัดเรียงเอกสารใหม่ ที่ทำให้เราหงุดหงิดและไม่พอใจมากขึ้น

พยายามผ่อนคลายแม้กระทั่งการประชุมผู้ถือหุ้นครั้งสุดท้ายประจำปีที่สำนักงานใหญ่ของบริษัท สุดท้ายแล้วถ้าคุณไม่ทำ คนอื่นก็จะทำแทนคุณ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ต่อหน้าคุณก็ตาม

เว็บประจำ

ดูเหมือนว่าตอนเช้าจะเริ่มต้นแบบเดียวกันในสถานที่ลัทธิแห่งเดียว - สำนักงานสถิติจากลัทธิ "Office Romance" ไม่น้อย อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง

เวลาเช้า บ่าย และเย็น ของคนงานแต่ละคนในวันธรรมดาเป็นเหมือนเมล็ดถั่วสองเมล็ดในฝัก เส้นทางปกติจากบ้านไปที่ทำงาน การทักทายตอนเช้ากับเพื่อนร่วมงาน เช็คอีเมล และการดื่มชาแก้วแรกบนโต๊ะ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสำนักงานเกือบทุกแห่งในทุกเมืองตั้งแต่ 8 ถึง 9 โมงเช้า และตามปกติ: การโทร จดหมาย การประชุม การโทร จดหมาย การประชุม...

“ฉันเกลียดงานของฉัน มันไม่ได้สร้างประโยชน์ให้กับผู้คนอย่างแน่นอน มีแต่อันตรายเท่านั้น เธอเป็นผลผลิตของระบบราชการ ฉันอดทนเพื่อเงินเท่านั้น - และพวกเขาก็จ่ายเงินสูงกว่าค่าเฉลี่ย เพราะไม่มีใครอยากทำงานบ้าๆ แบบนี้ โดยเฉพาะเรื่องสมอง (และคุณไม่สามารถทำได้ถ้าไม่มีสมอง) ดังนั้นพวกเขาจึงจ่ายตามสิ่งที่พวกเขาอดทน ... "

(ยูเลีย ผู้จัดการ)

การรับมือกับความรู้สึกที่ว่างานเป็นเพียงความจำเป็นในการหาเงินนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากบุคคลนั้นเลิกเชื่อในความสำคัญและความจำเป็นของการปฏิบัติงานของเขา V. Zalessky ตั้งข้อสังเกต

วันหนึ่งคน ๆ หนึ่งต้องเผชิญกับคำถามที่เขาไม่สามารถตอบด้วยตัวเองได้ ทำไมฉันถึงทำทั้งหมดนี้? สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อผู้อื่นหรือไม่? การกระทำของฉันมีความสำคัญอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับผู้อื่น?

ตามที่นักจิตอายุรเวทกล่าวไว้ วิธีแก้ปัญหาสำหรับ "กิจวัตรประจำวัน" สามารถพบได้เฉพาะในการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เท่านั้น เช่น การเลื่อนขั้นในอาชีพการงาน การเคลื่อนย้ายอาชีพในแนวราบ รวมถึงการเปลี่ยนงาน

และถึงแม้ว่าตัวเลือกสุดท้ายตามกฎแล้วพนักงานจะลองใช้เท่านั้น เป็นทางเลือกสุดท้ายเขาคือผู้ที่สามารถช่วยแยกแยะกิจวัตรที่หยุดนิ่งอย่างแท้จริงจากภาวะซึมเศร้าซ้ำซากได้

งานง่ายหรือยากเกินไป

ในฟอรัมของผู้หญิงแห่งหนึ่ง คอลัมนิสต์บังเอิญพบข้อความต่อไปนี้:

“สิ่งที่แย่ที่สุดที่ทำให้งานของฉันทนไม่ไหวคือการไม่มีงานทำ! ปริมาณงานมีน้อยมาก แทบไม่มีเลย! แต่แทนที่ฉันจะทำหน้าที่ในฐานะ "น้องเล็ก" กลับมอบหมายงานเลขานุการทุกประเภทให้ฉัน ถ่ายเอกสาร พิมพ์นี้ ออกแบบให้สวยงาม พระเจ้า มันยากแค่ไหนที่จะ "ทำงาน" หรือเพียงแค่นั่งเป็นเวลา 8 ชั่วโมงทุกวันโดยไม่ทำอะไรเลย! แม้ว่าฉันจะเป็นคนทำงานหนัก ค่อนข้างทะเยอทะยาน ฉันฝันถึงอาชีพ ฉันไม่โง่ ฉันอยากจะทำงานล่วงเวลาและกลับบ้านดึก ดีกว่านั่งแบบนี้เหม่อมองผนังอย่างว่างเปล่า ผลจากการ “ถูกจำคุก” นี้ ฉันรู้สึกว่าตัวเองเริ่มลืมสิ่งที่เรียนมาในมหาวิทยาลัย ฉันกำลังคิดที่จะลาออกจากงานอยู่ แต่ตอนนี้เกิดวิกฤติและฉันมีประสบการณ์การทำงานน้อยมาก เกรงว่าจะตกงานโดยสิ้นเชิง”

ความแตกต่างระหว่างความสามารถของบุคคลและหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกผิดหวังและการไม่ปฏิบัติตามความสามารถของเขา V. Zalesky เชื่อ

ไม่ช้าก็เร็วคน ๆ หนึ่งจะคุ้นเคยกับงานจำนวนน้อยลงแม้ว่าจะเป็นการยากที่จะสัมผัสกับพลังงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเขาสามารถใช้ในการแก้ปัญหางานได้

อย่างไรก็ตาม ความไม่สมดุลระหว่างความปรารถนาที่จะปฏิบัติงานชิ้นนั้นที่ "ยากสำหรับ" อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นได้มาก - ภาวะซึมเศร้า ความรู้สึกไม่ไว้วางใจในส่วนของฝ่ายบริหาร ซึ่งคาดว่าจะไม่ต้องการให้พนักงานมีหน้าที่รับผิดชอบ , ขาดวุฒิการศึกษา.

ตามที่ V. Zalesky วิธีแก้ปัญหาสมมติที่เกี่ยวข้องกับการขาดงานหรืองานมากเกินไปนั้นอยู่ในระนาบของความสัมพันธ์ระหว่างพนักงานกับ "ฉัน" ของเขาเอง ประเมินความสามารถของคุณอย่างมีสติเพื่อทำงานบางอย่างให้สำเร็จ หากคุณรู้สึกถึงความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น เริ่มต้นเป้าหมายและงานใหม่ เสนอให้กับเพื่อนร่วมงานและผู้บังคับบัญชาของคุณ เห็นได้ชัดว่าน้ำแห่งการตระหนักรู้ในตนเองจะไม่ไหลไปใต้ก้อนหินที่วางอยู่

เพื่อนร่วมงานคนโปรด

แรงจูงใจอีกอย่างหนึ่งที่ทำให้ไม่ชอบงานคือความไม่พอใจกับทีมงาน

เพื่อนร่วมงานสามารถ “พาคุณออกไป” ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ตั้งแต่การใส่ถุงที่ส่งเสียงกรอบแกรบระหว่างการประชุมทางธุรกิจไปจนถึงพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมและการไม่เชื่อฟัง

น่าเสียดายที่ระบบการคัดเลือกบุคลากรสมัยใหม่ ประการแรก ให้ความสำคัญกับคุณสมบัติทางวิชาชีพของพนักงาน ไม่ใช่ในโลกฝ่ายวิญญาณที่ร่ำรวยของเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงมีโอกาสลงเอยเป็นคนเงียบๆ ขี้อายและทำงานหนักในสังคมของคนเกียจคร้านที่สมรู้ร่วมคิดกับคุณ แล้วงานจะมีความสุขได้ที่ไหน!

ปากน้ำเชิงบวกในทีมเป็นกุญแจสำคัญในการดำเนินธุรกิจที่ประสบความสำเร็จของบริษัทในสภาพแวดล้อมมหภาค V. Zalesky เชื่อ อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาส่วนตัวของพนักงานไม่ใช่งานหลักของฝ่ายบริหารขององค์กร นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบุคคลที่ไม่สามารถรับมือกับแรงกดดันของพนักงานคนอื่นจึงลาออกจากบริษัทบ่อยครั้ง

ตามกฎแล้วการแก้ปัญหานั้นตกเป็นหน้าที่ของพนักงานเองซึ่งอยู่ในสถานการณ์ที่มีทางเลือกทางศีลธรรม: อย่าสนใจทุกคนและทำงานต่อไปเพราะงานคือสิ่งสำคัญหรือยอมแพ้ทุกอย่างเพราะ หากไม่มีการสื่อสารตามปกติกับพนักงานคนอื่น ๆ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน

ในสถานการณ์เช่นนี้ นักจิตอายุรเวทแนะนำว่าอย่า "ตัดสิน" แต่ให้ชั่งน้ำหนักข้อดีข้อเสียอย่างชาญฉลาด หากเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างปากน้ำเชิงบวกด้วยเหตุผลบางประการก็คุ้มค่าที่จะวิเคราะห์อย่างรอบคอบว่าความเสียหายใดที่อาจทำให้เกิดความเสียหายได้ ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเพื่อนร่วมงานเป็นการส่วนตัวกับคุณ

ในบางสถานการณ์ นักจิตอายุรเวทตั้งข้อสังเกตว่า คุณต้องจัดการกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณเอง เพราะตอนนี้ความกลัวที่จะหางานดีๆ ไม่ได้นั้นรุนแรงกว่าเกณฑ์ของสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเองเสียอีก

คุณมีความคิดอะไรบ้างเมื่อคุณคิดถึงงานของคุณ? คุณรักงานของคุณหรือไม่ และมันไม่เพียงทำให้คุณได้รับประโยชน์เท่านั้น แต่ยังทำให้คุณมีความสุขอีกด้วย? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็น! เราพร้อมที่จะหารือเกี่ยวกับกรณีที่ "รุนแรง" โดยเฉพาะในระหว่างการปรึกษาหารือกับนักจิตอายุรเวท และพูดคุยเกี่ยวกับรายละเอียดเพิ่มเติมในเอกสารต่อไปนี้

01.10.2005, 02:40

ฉันขอโทษที่นอกประเด็น แต่คุณช่วยมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชอธิบายให้แฟน ๆ ฟังได้ไหมว่าทำไม Hvorostovsky ไม่ได้แสดงกับคุณ แต่กับ Ilya? สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าคอนเสิร์ตของเขาจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากสิ่งนี้!

ฉันเกรงว่าคำถามนี้ไม่เหมาะกับฉัน เพื่อนร่วมงานที่รัก....อาจเป็นเพราะมีหลายอย่างที่นักร้องไม่เคยให้อภัยนักเปียโนเลย....ฉันสามารถเดาคร่าวๆ ได้ว่ามันคืออะไร ตอนที่ฉันทำงานที่ Philharmonic ฉันมักจะปฏิเสธนักร้องที่มีความสำคัญมากเกินไปซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นพระเจ้ารู้อะไรประมาณนี้: "แต่คุณ ศูนย์เต็มและคุณเป็นคนไม่มีตัวตนในดนตรีหากไม่มีนักดนตรีมาด้วย และคุณไม่สามารถเรียนรู้และเชื่อมโยงโน้ตตัวเดียวได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขา และนอกจากลำคอและเสียงของคุณ ซึ่งธรรมชาติได้มอบให้คุณโดยไม่ได้ตั้งใจแล้ว คุณไม่มีอะไรอื่นอยู่ข้างใน”... และ เขาคงอยู่ประมาณนั้นก็รู้สึกไม่สบายใจมาก

01.10.2005, 03:02

ไม่ ไม่ บาร์โกที่รัก! ฉันไม่เคยคิดหรือพูดแบบนั้น ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับ DH ที่มีความเป็นมืออาชีพขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องที่ทรงพลังน้อยกว่าด้วย ท้ายที่สุดแล้ว นักร้องคือวัวศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการปกป้อง... ไม่เสมอไป แต่มันก็ได้ผลจริงๆ สำหรับ DH นี่คือระดับของนักเล่นเชลโลที่ยอดเยี่ยมเมื่อทำงานกับเสียงร้องและบทเพลง เขาไม่สามารถยกโทษให้ฉันได้ไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่เพื่อความเป็นจริง.... ฉันหวังว่าเขาจะสามารถเอาชนะสิ่งนี้ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อประโยชน์ของมัน แต่เขาทำไม่ได้...

01.10.2005, 10:04

ฉันเดาได้เลยว่าพวกเขาเป็นใคร ตัวฉันเองตอนที่ฉันทำงานที่ Philharmonic มักจะหงุดหงิดกับนักร้องคนสำคัญมากเกินไปที่คิดว่าตัวเองเป็นพระเจ้ารู้อะไรประมาณนี้:“ แต่คุณเป็นศูนย์และไม่มีตัวตนที่สมบูรณ์ในดนตรีโดยไม่มีนักดนตรีและคุณไม่สามารถเรียนรู้และเชื่อมโยงวงดนตรีเดี่ยวได้ ทราบโดยปราศจากความช่วยเหลือของเขา ใช่ ยกเว้นลำคอและเสียงของคุณ ซึ่งธรรมชาติมอบให้กับคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ คุณไม่มีอะไรอื่นอยู่ข้างใน”... และเขาก็ดำเนินต่อไปด้วยจิตวิญญาณประมาณนี้ มันช่างน่ากังวลมากเพราะพวกเขารู้ดีว่าเป็นเช่นนั้น :-)
ช่างเย่อหยิ่งและโหดร้ายอะไรเช่นนี้! คนที่ตัดสินคนอื่นในลักษณะนี้ก็คือตัวเขาเองเหมือนกัน - การตัดสินของเขาเอง, การประเมินของเขาเอง สำหรับความสามารถพิเศษจะมองเห็นความริบหรี่หรือพายุแห่งพรสวรรค์ในตัวผู้อื่น และ... ถ้าเราจำได้ว่าเกิดอะไรขึ้นว่าเป็นสิ่งชั่วร้าย เราก็ย่อมเป็นต้นตอของความชั่วร้ายแบบเดียวกัน นี่คือความเชื่อของฉัน
เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ได้เห็นข้อความเกี่ยวกับนักร้องเช่นนี้ โดยเฉพาะเกี่ยวกับนักร้องโดยทั่วไป! นอกจากนี้งานของนักร้องยังเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดไม่ต้องพูดถึงการศึกษาและเทคโนโลยี ใน ในความหมายที่แท้จริงที่สุดคำ.
ประสบการณ์ของฉันบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไป ในทางตรงกันข้าม ฉันเคยได้ยินนักเปียโนหรือวาทยากรเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจธรรมชาติและศักยภาพในการแสดงออกของคำที่มีน้ำเสียงอย่างลึกซึ้งและเพียงพอ ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างเรื่องกำเนิดที่เร้าใจของเปียโนหรือท่อนออเคสตรากับเส้นเสียงอันเป็นผลมาจาก “ความเจ็บปวดที่เกิด” ของเสียงรอบข้าง (และเวลา!) (ที่เปียโนหรือวงออเคสตรา)
ง่ายๆ - น้อยมาก! แต่การ "เล่นตาม" และ "ไม่รบกวน" นักร้องอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในความหมายที่ไม่ดีนั้นเป็นเรื่องปกติ
(สิ่งที่กล่าวไปแล้วไม่เกี่ยวข้องกับ ARKDV ที่เคารพนับถือ งานของคุณเป็นข้อยกเว้นที่น่ายินดี แน่นอนว่าคุณไม่ใช่คนเดียวที่เข้าใจและได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น)
ในตอนท้ายของวัน:
นักเปียโนที่มีประสบการณ์และประสบความสำเร็จคนหนึ่งซึ่งมีเหงื่อออก (จากความกลัว) บอกกับนักร้องว่า: “ คุณร้องเพลงบนเวทีได้อย่างไร (นี่คือหลังคอนเสิร์ต) เพราะคุณสามารถเห็นทุกสิ่ง: ทุกปฏิกิริยา, ทุกโน้ต, ทุก ยิ้มแย้มแจ่มใสหรือไม่เห็นด้วยกับการตีความ อาจเกิดความเบื่อหน่ายหรือความไม่ไว้วางใจอย่างเงียบๆ การถูกปฏิเสธ ฉันจึงออกไปดูแต่เครื่องดนตรีที่อยู่ตรงหน้า และความเหงากับมันช่วยฉันในทุกนาทีของการแสดง”

01.10.2005, 10:18

แน่นอนว่าฉันเข้าใจบาร์โกว่าทำไมเขาถึงคุยกับนักร้องเกี่ยวกับตำแหน่งของเขา ทำงานร่วมกันบนเวที โดยส่วนใหญ่ นี่เป็นเทคนิคการศึกษาล้วนๆ ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ฉันไม่คิดว่าเขาจะไม่เห็นหรือรับรู้ถึงประกายไฟของพระเจ้าในตัวนักร้อง นักเปียโนดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรีและกำจัดมันตามดุลยพินิจของเขาเอง และนักร้องคือแหล่งกำเนิดเสียง ของเสียงนี้ ของกำนัลดังกล่าวเป็นของขวัญที่ยากและมีความรับผิดชอบ
เปียโนสามารถปรับได้ และในท้ายที่สุด คุณสามารถซื้ออีกอันหนึ่งได้ แม้กระทั่งอันโปรดในฟอรัม Bechstein และนักร้องใช้เวลาทั้งอาชีพกังวลเกี่ยวกับเส้นเสียง กลไกการร้องเพลงของมนุษย์ และนี่ก็ห่างไกลจากความกังวลที่สำคัญที่สุดของเขา แต่นักดนตรีไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้
อย่ายิงนักร้องนำ

01.10.2005, 10:29

ยิ่งไปกว่านั้น นักร้องไม่ใช่เด็ก เขาเป็นมืออาชีพทั่วไป และหากเขาไม่ทำอะไรบางอย่างในอาชีพของเขาให้สำเร็จ เขาก็จะต้องรับผิดชอบ ลากจูงมา....
นอกจากนี้ยังมีนักร้องที่หยิ่งผยองและใจแคบ แต่ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่านักดนตรีที่คล้ายคลึงกันในสาขาอื่น ๆ

01.10.2005, 11:21

ฉันเข้าใจบ้างแล้ว Bargo...:อุ๊ปส์: ใช่ เพียงเพราะตัวละครของฉัน ฉันจะไม่พูดแบบนี้กับนักร้อง แต่ครั้งหนึ่งเราเคยคุยกันในหัวข้ออื่นเกี่ยวกับ "การไม่มีเสียง" ความหมายของการเป็นนักดนตรีและนักร้องประเภทไหนโดยพื้นฐานแล้ว “ ไอ้สารเลว” ... ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงตั้งแต่นั้นมา - ฉันคิดว่าในหมู่นักร้องถึงแม้จะเป็นคนดีก็ยังมีนักดนตรีตัวจริงและ คนปกติที่ไม่กังวลเรื่องอุปกรณ์เสียงและสภาพเส้นเอ็น และคนแรกที่ได้รับอารมณ์ไม่ดีและสภาพน้ำเสียงเดียวกัน - ใคร? - นักเปียโน - นักดนตรี มีสัจพจน์: ถ้าคุณร้องเพลงหรือร้องเพลงได้ดีก็เป็นข้อดีของนักร้อง; ถ้าคุณร้องเพลงได้ไม่ดีก็เป็นความผิดของนักเปียโน เขาขับรถฉัน (ลดความเร็วลง) มองผิดทาง ไม่แนะนำคำที่ถูกลืม ไม่สนับสนุนฉันเลย... น่าเสียดายที่แม้แต่นักร้องที่ยิ่งใหญ่ก็ยังรู้สึกผิดในเรื่องนี้ แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ท้ายที่สุดพวกเขาก็เป็นคนเช่นกัน
ฉันสามารถแสดงความเคารพต่อความสูงส่งของมิคาอิล Arkadyev - เขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับ Hvorostovsky อดีตหุ้นส่วนของเขาสักคำเดียว แต่ฉันรู้สึกว่าระดับ DH ลดลงมากในช่วงนี้ - การบันทึก เพลงโซเวียตเปิดเผยสิ่งนี้อย่างเรียบง่ายพร้อมหลักฐานที่ทำให้วางอาวุธได้ แต่ฉันจำ Hvorostovsky เมื่อประมาณ 15 ปีที่แล้ว - ฉันไม่เคยเป็นแฟนของเขาเลย ฉันรู้สึกเสียใจกับนักร้องที่ปฏิเสธนักดนตรีอย่างมิคาอิลอาร์ดีเยฟเท่านั้น (แต่ไม่ทราบสาเหตุ ขออภัย M.A. ไว้ล่วงหน้า)
แต่ดูเหมือนว่าเราจะเบี่ยงเบนไปจากหัวข้อนี้ ไหนๆ ก็คุยกันเรื่อง Scriabin แล้ว... :oops: เดี๋ยวจะไปดาวน์โหลดฟัง...

01.10.2005, 12:27

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ได้เห็นข้อความเกี่ยวกับนักร้องเช่นนี้ โดยเฉพาะเกี่ยวกับนักร้องโดยทั่วไป! นอกจากนี้งานของนักร้องก็เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดไม่ต้องพูดถึงการศึกษาและเทคโนโลยี แน่นอนว่าฉันเข้าใจว่าคำพูดของฉันอาจฟังดูดูหมิ่นนักร้องอาจเกิดขึ้นในใจของฉันดังนั้นฉันจึงขออภัยหาก ใครก็ได้ทำให้ฉันขุ่นเคือง แต่ฉันก็ขอให้คุณอย่าพูดเป็นนัย ๆ แต่ให้ถือว่าวลีนี้เฉพาะกับนักร้องที่เริ่มประพฤติตนอย่างหยิ่งยโสและจินตนาการว่าพระเจ้าทรงรู้อะไรเกี่ยวกับตัวเองว่าอะไรและใครที่ฉันกำลังพูดถึงเมื่อคืนนี้ . ยิ่งกว่านั้นฉันรู้สึกเสียใจมากที่ Misha Arkadyev นักดนตรีที่เก่งกาจไม่ได้แสดงร่วมกับ Hvorostovsky อีกต่อไปและเห็นได้ชัดว่าเหตุผลไม่ใช่ Misha... แน่นอนว่าฉันสามารถพูดสิ่งที่น่ารังเกียจเหล่านั้นทั้งหมดได้เพื่อที่จะพูดเหมือน ข้อแก้ตัวที่เคยได้ยินมาในชีวิตจากนักร้องที่ “สรุป” บทบาทของนักร้องประสานเสียง ผมเชื่อว่าโดยหลักการแล้วพวกเขาคือ “ไม่มีใคร” และผู้ฟังฟังแต่นักร้องเท่านั้น และบทบาทของนักเปียโนเป็นเพียงการ ม้าดำ “ปลั๊ก” (ไม่ใช่คำพูดของฉัน) ครูสอนพิเศษ ฯลฯ และสิ่งสำคัญบนเวทีคือนักร้องและผู้ชมควรจะฟังเขาเท่านั้น ฉันเลือกเฉพาะสำนวนที่ "เหมาะสม" ที่สุดเท่านั้น และเห็นได้ชัดว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันได้พัฒนาสิ่งนี้เล็กน้อย ทัศนคติเชิงลบสำหรับพวกเขา แน่นอนว่าฉันได้พบกับผู้เชี่ยวชาญระดับสูงตลอดทาง ซึ่งฉันยินดีที่ได้ร่วมงานด้วย แต่ในกระทู้นี้ฉันไม่เห็นประเด็นใด ๆ ในนั้น ดังนั้น ฉันขอให้คุณอย่าสรุปคำพูดของฉันเป็นภาพรวมอีกครั้ง แต่เพียงเกี่ยวข้องกับกรณีเฉพาะเท่านั้น และแน่นอนว่า Myshkina พูดถูก เราควรพูดถึงเรื่องนี้ในอีกกระทู้หนึ่ง และขอขอบคุณ Misha อีกครั้งสำหรับ Scriabin!: แฟน:

01.10.2005, 12:55

ฉันมีคำถามเดียวกันในหัว...:-?

01.10.2005, 15:02

หรืออาจจำเป็นเพราะมิคาอิลเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม? ท้ายที่สุดมันยากมากสำหรับใครคนหนึ่ง (เส้นทาง Sokolov มีเพียงไม่กี่คน) นักดนตรีไม่เพียงต้องการผู้ชมเท่านั้น แต่ยังต้องมีความเห็นอกเห็นใจและเข้าใจเพื่อนร่วมงานด้วย และนักร้องคือหุ้นส่วนที่ดีที่สุด มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีเครื่องดนตรีที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยมนุษย์ แต่โดยพระเจ้า มีเพียงการทำงานร่วมกับพวกเขาเท่านั้นที่นักเปียโนสามารถสัมผัสโดยตรงกับบทกวี และผสมผสานเข้ากับโลกที่ไม่ใช่คำพูดของเขาเอง แล้วถ้านักร้องก็มีสมองด้วย (หายากมาก...:-()) แล้วอะไรจะดีไปกว่าการร่วมงานกันแบบนี้ล่ะ?

01.10.2005, 17:29

ฉันสามารถแสดงความเคารพต่อความสูงส่งของมิคาอิล Arkadyev - เขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับ Hvorostovsky อดีตหุ้นส่วนของเขาสักคำเดียว
ฉันไม่เคยได้ยิน DH พูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับ MA มาก่อนเลย เราขอแสดงความเคารพต่อความสูงส่งของนักร้องในกรณีนี้

ยิ่งกว่านั้นฉันรู้สึกเสียใจมากที่ Misha Arkadyev นักดนตรีที่เก่งกาจไม่ได้แสดงร่วมกับ Hvorostovsky อีกต่อไปและเห็นได้ชัดว่าเหตุผลไม่ใช่ Misha เลย...
แต่นี่เป็นการขยายขอบเขตออกไปโดยสิ้นเชิงสำหรับฉัน ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลทั้งหมดเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกันและเท่าเทียมกันของทั้งสองฝ่าย หากมีสิ่งใดเกิดขึ้นหรือไม่เกิดขึ้น ก็ให้มีส่วนร่วม สมรู้ร่วมคิด การเสียสละ และ/หรือ การใช้ความรุนแรงของทุกคน ไม่มีเหยื่อหรือนักบวชในความสัมพันธ์
หากฉันตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้ ฉันคงต้องถามตัวเองว่า “ฉันอยากให้สหภาพสร้างสรรค์ของเรายุติลงเมื่อใด” ฉันจินตนาการถึงความเจ็บปวดของฉันในการตอบคำถามเกี่ยวกับตนเองนี้ ความเจ็บปวดจากความอยุติธรรมและความเข้าใจผิดในตนเอง แต่นี่เป็นเพียงรูปแบบคำถามและคำตอบที่ถูกต้องและตรงไปตรงมาเท่านั้น ตามลำดับ และฉันจะรู้สึกและเห็นช่วงเวลานั้นในอดีตที่ผลักไสฉันให้ห่างจากคู่ของฉันอย่างแน่นอน (เพื่อค่าตอบแทนประเภทใด?)

ขอโทษที่นอกเรื่อง

01.10.2005, 17:41

ยังไงก็ติดตามกันนะครับ ให้ทุกคนออกมาแสดงตัวขอโทษ แต่ฉันรู้สึกโล่งใจเมื่อนักดนตรีทั้งสองคนหย่าร้างกัน ฉันคิดเสมอว่าม. ก่อนอื่นเลย เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจมากจริงๆ! มันทำให้ฉันเจ็บปวดที่เห็นเขาเป็นนักดนตรีแม้ว่าฉันจะเข้าใจในศิลปะและทักษะอะไรก็ตาม ดำเนินการในรูปแบบ "ที่สอง" นี้ แล้วยัง! ฉันมองคุณมาโดยตลอด มิคาอิล ในฐานะนักเปียโนเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงรอให้ถึงคราวที่เขาจะบรรลุถึงความคิดสร้างสรรค์ - หลังจากพอใจกับความทะเยอทะยานในการเป็นผู้นำ ปรัชญา และนักเล่นดนตรีของเขาแล้ว ถ้าฉันทำได้ ฉันอยากจะบอกว่าคุณเป็นหนี้ของพระองค์! แต่นี่เป็นความคิดเห็นของฉันอย่างเคร่งครัด ฉันนึกภาพความหวานและความสิ้นหวังของอำนาจเหนือวงออเคสตรา เวทีโอเปร่าที่มีนักร้อง - แน่นอนว่านี่คือ "การลาก" ไม่ใช่สำหรับคนธรรมดา! โดยทั่วไปแล้วความปีติยินดี

โปรดยอมรับโพสต์ของฉันเป็นความต่อเนื่องของหัวข้อ "M. Arkadyev เล่น ... "

01.10.2005, 18:13

ยังไงก็ติดตามกันนะครับ ให้ทุกคนออกมาขอโทษด้วย แต่ฉันรู้สึกโล่งใจเมื่อนักดนตรีทั้งสองคนหย่าร้างกัน ฉันคิดเสมอว่าม. ก่อนอื่นเลย เป็นนักเปียโนที่เก่งกาจมากจริงๆ! มันทำให้ฉันเจ็บปวดที่เห็นเขาในฐานะนักดนตรี (:-o -B) แม้ว่าฉันจะเข้าใจถึงศิลปะและทักษะอะไรก็ตาม ดำเนินการในรูปแบบ "ที่สอง" นี้ แล้วยัง! ฉันมองคุณมาโดยตลอดว่ามิคาอิลเป็นนักเปียโนเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงรอให้ถึงคราวที่เขาจะบรรลุถึงความคิดสร้างสรรค์ (???-B) - หลังจากพอใจกับความทะเยอทะยานในการเป็นผู้นำเชิงปรัชญาและนักดนตรีของเขาแล้ว ไม่จำเป็นอย่างชัดเจน และมันเปล่าประโยชน์เลยที่ตอนนี้คุณทำให้ฉันผิดหวังในความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของนักดนตรี นักร้องเดี่ยวและนักดนตรีเป็นโอเปร่าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ฉันจะบอกว่ามีศิลปินเดี่ยวที่ดีมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น และความจริงที่ว่า Misha เป็นปรมาจารย์คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของ Hvorostovsky เป็นเพียงการพูดถึงการแสดงความสามารถอีกด้านหนึ่งของเขาเท่านั้น และคุณก็ไร้ประโยชน์ที่จะกังวลมาก มันเจ็บปวดไหมสำหรับคุณที่ต้องมองดูริกเตอร์เมื่อเขามากับเอ็น. ดอร์ลิแอค? หรือคุณคิดว่านักดนตรีไม่สามารถตระหนักรู้ถึงตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้? นี่คือความไม่รู้โดยสมบูรณ์ถึงลักษณะเฉพาะของอาชีพ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านหนังสือที่ยอดเยี่ยมของ Gerald Moore หนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ร่วมกับ Dieskau, Schwarzkopf ได้ศึกษาเพลงของ Schubert ทั้งหมด (!) เป็นจำนวนมากและในหนังสือเล่มนี้เขาอธิบายความยากลำบากทั้งหมดของ งานของนักดนตรีบรรเลง เฉพาะเจาะจงทั้งหมด จากนั้น ฉันมั่นใจว่าคุณจะเลิก “ป่วย” มองบทบาท “ไม่มีความสุข” ของนักดนตรีได้แล้ว

02.10.2005, 23:14

คุณเขียนสิ่งนี้อย่างชัดเจนโดยไม่จำเป็นและไร้ประโยชน์ซึ่งทำให้ฉันผิดหวังในตอนนี้ในมุมมองของคุณเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของนักดนตรี นักร้องเดี่ยวและนักดนตรีเป็นโอเปร่าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ฉันจะบอกว่ามีศิลปินเดี่ยวที่ดีมากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น และความจริงที่ว่า Misha เป็นปรมาจารย์คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของ Hvorostovsky เป็นเพียงการพูดถึงการแสดงความสามารถอีกด้านหนึ่งของเขาเท่านั้น และคุณก็ไร้ประโยชน์ที่จะกังวลมาก มันเจ็บปวดไหมสำหรับคุณที่ต้องมองดูริกเตอร์เมื่อเขามาพร้อมกับเอ็น. ดอร์ลิแอค? หรือคุณคิดว่านักดนตรีไม่สามารถตระหนักรู้ถึงตัวเองอย่างสร้างสรรค์ได้? นี่คือความไม่รู้โดยสมบูรณ์ถึงลักษณะเฉพาะของอาชีพ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านหนังสือที่ยอดเยี่ยมของ Gerald Moore หนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ร่วมกับ Dieskau, Schwarzkopf ได้ศึกษาเพลงของ Schubert ทั้งหมด (!) เป็นจำนวนมากและในหนังสือเล่มนี้เขาอธิบายความยากลำบากทั้งหมดของ งานของนักดนตรีโดยเฉพาะทั้งหมด แล้วฉันแน่ใจว่าคุณจะเลิก “ป่วย” มองบทบาทที่ “ไม่มีความสุข” ของนักดนตรีได้แล้ว

02.10.2005, 23:58

ทำไมฉันถึงไม่ใช่นักดนตรีหรืออะไรนะ! บาร์โก เมื่อฉันเขียนว่าฉันขอโทษ ฉันไม่ได้หมายถึงอะไรที่ไม่มีความสุขในบทบาทของนักดนตรี นักดนตรีเป็นพรสวรรค์ทางดนตรีที่แยกจากกันซึ่งหาได้ยาก
ฉันหมายถึงแค่สัดส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างอาชีพนักเปียโนเดี่ยวกับนักดนตรีในชีวประวัตินี้โดยเฉพาะ ฉันรู้สึกไม่สบายใจเสมอเมื่อจำนวนคอนเสิร์ตและชื่อเสียงที่แพร่หลายของ M.A. โปสเตอร์ และแผ่นเสียงลดลงจากส่วนแบ่งของนักดนตรีและเป็นเวลานาน
แต่ฉันต้องการมากกว่านี้มาโดยตลอด - ฉันอยากจะพูดคุยเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขาที่ Big Concert Hall (และไม่เพียงเท่านั้นที่นั่น!) และไม่ใช่... นักเปียโนคนอื่น... ท้ายที่สุดแล้ว เวลาไม่สามารถย้อนกลับได้ Bargo คุณยังสามารถพูดถึงคู่ที่ยอดเยี่ยม Schwarzkopf-Furtwängler แต่คงเป็นเรื่องน่าเศร้าหาก Furth ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาที่เปียโนในฐานะนักดนตรี :-) ทุกอย่างถูกต้อง นกพิราบ ฉันเห็นด้วยกับคุณบางทียกเว้นสิ่งหนึ่ง - สัดส่วนของคอนเสิร์ตของ MA ในฐานะนักดนตรี ฉันคิดว่านี่เป็นดาบสองคม: บ่อยครั้งที่นักดนตรีมีช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์เมื่อพวกเขาต้องการเปลี่ยนบทบาท สูดอากาศบริสุทธิ์ เปลี่ยนไปใช้แนวเพลงอื่นชั่วคราว สร้างสายเลือดใหม่ เพื่อหลีกเลี่ยงความซบเซาในเชิงสร้างสรรค์ . มันค่อนข้างจะน่าเบื่อนิดหน่อยที่จะทำสิ่งเดิมๆ ตลอดเวลา เป็นเวลานาน- มีตัวอย่างมากมาย: จู่ๆ Rostropovich ก็นั่งลงเพื่อติดตาม Vishnevskaya, Richter Dorliak, Fischer-Dieskau, Pletnev ขึ้นแท่นควบคุม, Spivakov ฯลฯ และทุกคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่ามีคอนเสิร์ตประเภทนี้กี่คอนเสิร์ต ความจริงที่ว่าในกรณีนี้การเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันของแนวเพลงที่เกี่ยวข้องเกิดขึ้นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเกินกว่าจะวัดได้ - มีการเปิดเผยแง่มุมใหม่ของนักดนตรี พวกเขากลายเป็น "ยิ่งขึ้น" และได้รับประสบการณ์ และฉันคิดว่าสำหรับปริญญาโท ช่วงเวลาแห่งการแสดงคอนเสิร์ตกับ D.Kh. เล่นแล้ว บทบาทที่สำคัญในเหตุการณ์สำคัญที่สร้างสรรค์ของเขา: ผู้คนทั่วโลกเริ่มรู้จักเขามากขึ้น เขาเดินทางไปทั่วประเทศ เล่นคอนเสิร์ตมากมาย และถูกตั้งข้อหา และอาชีพเดี่ยวของเขาจะออกมาเป็นอย่างไรนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะคาดเดาอาจจะไม่แย่ไปกว่านี้ แต่ไม่ช้าก็เร็วเขาก็เหมือนกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถทุกคนจะถูกดึงดูดเข้าสู่ประเภทอื่น และไม่มีที่สิ้นสุด โอ้ ชีวิตช่างสวยงาม น่าทึ่ง และหลากหลาย!:beer:

03.10.2005, 00:08

:silly: เรียนเพื่อนร่วมงาน1 สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านักดนตรีมักถูกตำหนิสำหรับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างนักเปียโนและนักร้องที่ไม่ราบรื่นเสมอไป และนี่คือเหตุผล ตามกฎแล้ว นักเปียโนเดี่ยวที่ล้มเหลวด้วยเหตุผลหลายประการกลายเป็นนักดนตรี ทั้ง Richter และ Arkadyev ต่างก็เป็นข้อยกเว้นที่ดีในแง่นี้ ความรักของนักดนตรีอย่างแท้จริงต่อเสียงดนตรีจะเกิดขึ้นกับนักเปียโนก็ต่อเมื่อละครเปียโนทั้งหมดได้พิชิตจุดสูงสุดสำหรับคุณแล้วเท่านั้น ฉันสงสัยว่านักดนตรีที่ "บริสุทธิ์" คนไหนที่สามารถเล่นเพลง Islamey หรือ Chopin ได้? และนักร้องไม่เหมือนกับนักดนตรีบรรเลงที่แสดงละครที่ซับซ้อนที่สุดในสาขาของตนเพราะในทางเทคนิคแล้วมันง่ายกว่ามากที่จะติดตาม + โน้ตอยู่ตรงหน้าคุณ ใคร ๆ ก็สามารถชื่นชมทักษะการเล่นดนตรีประกอบของ Chachava เป็นเวลานาน แต่เขาเป็นนักเปียโนที่ไม่มีแขน นิรนัยและดังนั้นจึงถูกบังคับให้เล่นบทบาทของกูรูสำหรับผู้ตะโกนที่ไร้ความคิดเช่น Obraztsova และ Sotkilava และอย่างหลังเนื่องจากขาดการศึกษาด้านดนตรีจึงไม่สามารถประเมินคุณภาพการเล่นเปียโนของเขาได้ แต่พวกเขาคือใครที่ทำให้เขาโด่งดัง Chachava คือใคร? มาพูดเพิ่มเติม เจ. มัวร์คือใครหากไม่มีฟิชเชอร์? :โง่:
ดังนั้น สาเหตุที่นักดนตรีไม่ชอบนักร้องก็เพราะว่านักเปียโนทำงานของเขา ถูก "บังคับ" ให้ยอมรับความด้อยกว่าทางเปียโนของเขา หรือความล้มเหลวในอาชีพการงาน ในความหมายนี้ ชัชวามีกลยุทธ์ที่จะครอบคลุมให้มากที่สุด จำนวนที่มากขึ้นการเปล่งเสียงและความซาบซึ้งในความหยิ่งทะนงของตนเองจากมุมมองของการปกป้องจากปมด้อยทางวิชาชีพนั้นถูกต้อง :-) และบนพื้นฐานนี้เองที่ปัญหาเกิดขึ้นกับนักร้องนักดนตรีทั่วไป

03.10.2005, 00:33

แต่ฉันต้องการมากกว่านี้มาโดยตลอด - ฉันอยากจะพูดคุยเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขาที่ Big Concert Hall (และไม่เพียงเท่านั้นที่นั่น!) และไม่ใช่... นักเปียโนคนอื่น... ท้ายที่สุดแล้ว เวลาไม่สามารถย้อนกลับได้
อย่างไรก็ตาม หากที่รัก M.A. จะทิ้งทุกอย่างไว้เหมือนเดิมและจะไม่เล่นวรรณกรรมเปียโนทั้งหมด โดฟจะถอนหายใจและเล่นเป็นคนอื่นที่เขารัก (แต่ใครจะเล่นทุกอย่างแล้วตลอดไป) ลิพัตติหรือริกเตอร์ แตกต่างและแตกแยกกันมาก หรืออาจเป็นสองในหนึ่งเดียว: เบียร์:

เอ๊ะนกพิราบที่รัก! และฉันต้องการมันแค่ไหน! ฉันแทบจะตาย ฉันพร้อมที่จะสละส่วนหนึ่งของชีวิตเพื่อโอกาสเช่นนี้
แต่ไม่มีใครชวนผมไปดูคอนเสิร์ตที่ BZK และฉันเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ MZK เมื่อนานมาแล้วและโดยบังเอิญ... และไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและไม่มีความช่วยเหลือใด ๆ เลยที่นี่ มีกลไกการคัดเลือกในที่ทำงานที่ฉันไม่สามารถเข้าถึงได้ ใครจะอธิบายว่าแก่นแท้คืออะไรและด้วยเหตุนี้จึงช่วยเอาชนะการต่อต้านเรื่องที่เข้าใจไม่ได้นี้...
เวลาผ่านไปเร็วมากจริงๆ... แต่การไม่เต็มใจที่จะยอมแพ้ของฉันยังไม่นำไปสู่การเชิญชวนที่แท้จริง... เรื่องไร้สาระ... ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง... แต่มันเป็นเรื่องจริง

03.10.2005, 00:57

ตามกฎแล้วนักเปียโนเดี่ยวที่ล้มเหลวด้วยเหตุผลหลายประการกลายเป็นนักดนตรี บอกฉันสิ คุณคิดคำพูดที่งี่เง่ากว่านี้ไม่ได้เหรอ? ทำไมคุณถึงได้ข้อสรุปที่ "ยอดเยี่ยม" เช่นนี้? ในกรณีนี้ ขอให้เราดำเนินตรรกะที่ "มหัศจรรย์" ของคุณต่อไป นักไวโอลินที่ล้มเหลวกลายเป็นนักไวโอลิน นักเล่นเชลโลที่ล้มเหลวกลายเป็นดับเบิ้ลเบส นักร้องโอเปร่าที่ล้มเหลวกลายเป็นนักร้องแชมเบอร์ นักทรอมโบนที่ล้มเหลวกลายเป็นผู้เล่นทูบา และผู้ที่ไม่เล่นอะไรเลยก็เข้ามามีส่วนร่วม การนำไพเราะไม่รู้ว่าทำอย่างไร แต่มีเพียงคลื่นและคำสั่งเท่านั้นนั่นคือหัวหน้าวงดนตรีทหารที่ - สองคน - สองคน คุณพอใจกับซีรีส์เชิงตรรกะนี้หรือไม่? ลุยต่อได้เลยครับ :lol:
ความรักของนักดนตรีอย่างแท้จริงต่อเสียงดนตรีจะเกิดขึ้นกับนักเปียโนก็ต่อเมื่อละครเปียโนทั้งหมดได้พิชิตจุดสูงสุดสำหรับคุณแล้วเท่านั้น "ไข่มุก" ที่ยอดเยี่ยมอีกอันหนึ่ง บอกฉันหน่อย วันนี้คุณได้กินอะไรหรือยัง?
ฉันสงสัยว่านักดนตรีที่ "บริสุทธิ์" คนไหนที่สามารถเล่นบทเพลงของ Islamey หรือ Chopin ได้ เพราะเหตุใด เพื่ออะไร ความเชื่อมโยงคืออะไร ต้องพิสูจน์อะไรด้วย:-o
และนักร้องต่างจากนักร้องประสานเสียงที่แสดงละครที่ซับซ้อนที่สุดในสาขาของตน เพราะในทางเทคนิคแล้ว ง่ายกว่ามากที่จะติดตาม + โน้ตอยู่ต่อหน้าต่อตาคุณ เราสามารถชื่นชมทักษะการเล่นดนตรีประกอบของ Chachava ได้เป็นเวลานาน แต่เขาเป็นนักเปียโนที่ไม่มีแขน ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้เล่นบทบาทของกูรูสำหรับผู้ตะโกนที่ไร้ความคิดเช่น Obraztsova และ Sotkilava และอย่างหลังเนื่องจากขาดการศึกษาด้านดนตรีจึงไม่สามารถประเมินคุณภาพของการเล่นเปียโนของเขาได้ แต่พวกเขาคือใครที่ทำให้เขาโด่งดัง Chachava คือใคร? มาพูดเพิ่มเติม เจ. มัวร์คือใครหากไม่มีฟิชเชอร์? :silly:อืม ดูเหมือนว่านี่เป็นการวินิจฉัยที่ร้ายแรง... แม้ว่าคุณจะสามารถฝันถึงเรื่องตลกและตอบคำถามของคุณด้วยความเกียจคร้าน และไม่ได้ให้ความสำคัญกับกิจกรรมนี้เลย Chachava ที่ไม่มี Obraztsova เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมด้วยรสนิยมและสติปัญญาที่ไร้ที่ติ Obraztsova ในการร้องเพลงในห้องโดยไม่มี Chachava ถือเป็นศูนย์ที่สมบูรณ์ J. Moore ที่ไม่มี Fischer เป็นนักเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับ E. Schwarzkopf, Domingo, Pavarotti และชาวอิตาลีอีกหลายคน หากไม่มีพวกเขา เขาก็จะเป็นผู้เชี่ยวชาญและนักวิจัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับมรดกทางเพลงของ Schubert และหากไม่มีเขา พวกเขาก็เป็นเพียง นักร้องโอเปร่าแต่ไม่มีห้องแชมเบอร์อีกต่อไป Malpa คนนี้คือใครในฟอรั่ม? นายหรือนาง “ไม่มีใคร” ซึ่งไม่ใช่คนเดียวในฟอรัมที่รู้และจะไม่มีวันรู้เพราะโปรไฟล์ถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์ฉันคิดว่าเพื่อหลีกเลี่ยงความอับอายจากเหตุผลที่ไม่ชำนาญและโง่เขลาเช่นนี้ใครคือใครหรือสิ่งนั้น malpa นอกฟอรัม ? แน่นอนว่า นักเปียโน นักเล่นดนตรีประกอบ หรือนักร้องโอเปร่าที่ล้มเหลว หรือแม้กระทั่งนักร้องแชมเบอร์ที่ล้มเหลว คือบุคคลที่ในชีวิตจริงรู้สึกว่าไม่เหมาะกับอาชีพนี้โดยสิ้นเชิง และในความหวังสุดท้ายของเขามาถึงฟอรัมเพื่อการสนับสนุนทางศีลธรรม ฉันรู้สึก แย่จัง -มันไหม้...:-(

03.10.2005, 01:00

บาร์โก อิกอร์ คุณ เพื่อนของฉัน เป็นคนรุนแรง และดูเหมือนว่าไม่ยุติธรรมเลยสำหรับฉัน ในกรณีนี้- มาอยู่ด้วยกัน! มัลปา บาร์โก!:เบียร์:

03.10.2005, 01:21

บาร์โก อิกอร์ คุณ เพื่อนของฉัน เป็นคนรุนแรง และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่ยุติธรรมเลยในกรณีนี้ มาอยู่ด้วยกัน! Malpa, Bargo!:beer:Misha ฉันแค่อิจฉาที่คุณควบคุมตัวเองได้ ดังนั้นในกรณีนี้ฉันขอให้คุณตอบคำกล่าวของ Malpa ในโพสต์ถัดไป ฉันแค่ไม่มีตรรกะที่ดีพอที่จะตอบสนองต่อเรื่องไร้สาระเช่นนั้น ขออภัยสำหรับความรุนแรง บางครั้งฉันไม่คาดหวังความคล่องตัวขนาดนั้นจากตัวเอง มันเกิดขึ้น...:beer:

03.10.2005, 01:24

ฉันเป็นนักร้องและสนับสนุน Malpa ก่อนที่จะร่วมงานกับนักดนตรี ฉันมักจะถามว่าเขาเล่นเดี่ยวหรือไม่และเขาเล่นอะไร หากคำตอบเป็นลบ ฉันไม่อยากคุยกับเขาเพราะว่า ฉันไม่ต้องการให้รายการที่ "ล้มเหลว" ใด ๆ ได้รับการอนุมัติด้วยค่าใช้จ่ายของฉัน

03.10.2005, 01:29

ฉันเป็นนักร้องและสนับสนุน Malpa ก่อนที่จะร่วมงานกับนักดนตรี ฉันมักจะถามว่าเขาเล่นเดี่ยวหรือไม่และเขาเล่นอะไร หากคำตอบเป็นลบ ฉันไม่อยากคุยกับเขาเพราะว่า เค ฉันไม่ต้องการให้คนที่ "ล้มเหลว" ทุกประเภทได้รับการอนุมัติด้วยค่าใช้จ่ายของฉัน ขอโทษด้วย นามสกุลของคุณจะไม่ใช่โดมิงโกใช่ไหม :โง่:

03.10.2005, 01:33

03.10.2005, 01:39

03.10.2005, 01:50

เริ่มมีความสนใจขึ้นมามาก ตอนนี้คุณทำงานที่ไหน:lol: ไม่กล้าจินตนาการเลย...คงไม่มีใครสังเกตเห็นนักดนตรีที่มีรูปแบบการทำงานโดดเด่นขนาดนี้หรอก...ลองนึกดูสิ แต่ฉันก็ยังทำงานต่อไป แต่คราวนี้ไม่ใช่ในฐานะครูสอนดนตรีฟิลฮาร์โมนิกผิวดำ เหมือนในสมัยที่ฉันยังเยาว์วัยที่ล่มสลาย แต่ในฐานะนักเล่นดนตรีและศิลปินเดี่ยวตามสถานที่ต่างๆ ในอิสราเอล นอกจากนี้ ฉันยังติดตามนักไวโอลินและวงดนตรีด้วย และกลับมาที่นักร้องฉันอยากจะเสริมว่าตอนนี้ฉันแทบจะไม่ได้ซ้อมกับพวกเขาเลย แต่ก่อนคอนเสิร์ตสำหรับวงดนตรีเท่านั้นเพราะในอีกด้านหนึ่งฉันรู้จักเพลงร้องทั้งหมดในทุกช่วงแทบจะด้วยใจและ ประการที่สอง ระดับของนักร้องที่ฉันทำงานด้วยตอนนี้นั้นสูงกว่าระดับของ Philharmonic ที่ฉันเล่นด้วยทุกโน้ตมาก สิ่งเดียวที่คุณสามารถขอบคุณนักร้องได้คือการได้ร่วมงานกับพวกเขา เป็นเวลาหลายปีฉันเรียนรู้ที่จะอ่านการอ่านอย่างน่าอัศจรรย์ (ฉันไม่ได้พูดเกินจริงถึงแม้ว่ามันจะฟังดูไม่สุภาพก็ตาม: โอ๊ะ :) และเรียนรู้ดนตรีที่มีเสียงร้องมากมาย โดยเฉพาะแชมเบอร์มิวสิค
(ขอเสริมอีกว่าคุณมีหน้าตาที่สวยมากและแสดงออกได้ เรื่องนี้นอกประเด็นโดยสิ้นเชิง...:อุ๊ย :)

03.10.2005, 02:15

นี่คือเรื่องราวสำหรับคุณ จากการปฏิบัติของเพื่อนผมที่เป็นนักดนตรีที่เรือนกระจก
นักร้องมาและพูดว่า: “มาดูเพลงนี้กันเถอะ!” - “คุณได้เรียนรู้มันไหม!” - “ก็ใช่ประมาณนั้น!” - นักร้องตอบอย่างร่าเริง
นักดนตรีเริ่มเล่น นักร้อง...เอ่อ...ร้องเพลง
ในที่สุด นักดนตรีก็ทนไม่ไหว: “คุณกำลังพูดถึงอะไรเนี่ย?! นี่มันโน้ตผิดชัดๆ!!!” - ซึ่งนักร้องตอบอย่างสดใส: “ก็ฉันบอกว่าฉันเรียนมาคร่าวๆ!.. นั่นคือไม่มีคมและแบน!..”
8)
เรื่องราวนี้ค่อนข้างจะคุ้นเคยสำหรับฉัน....แต่ในความคิดของฉัน มันเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับนักไวโอลินคนหนึ่ง...:lol:

03.10.2005, 02:25

เรื่องราวนี้ค่อนข้างคุ้นเคยกับฉันอย่างคลุมเครือ....เฉพาะในความคิดของฉันเท่านั้น มันเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับนักไวโอลิน...:lol:แอนนา ฉันคอยดูรูปร่างหน้าตาของคุณอยู่เรื่อยๆ และพยายามเดา คุณบังเอิญเป็นคนของเผ่านั้นเหรอ...เอ่อ...พูดแล้วใครทำลายฉันตั้งแต่ยังเยาว์วัย?:-?

03.10.2005, 02:29

เรื่องราวนี้ค่อนข้างจะคุ้นเคยสำหรับฉัน....แต่ในความคิดของฉัน มันเป็นเพียงเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับนักไวโอลินคนหนึ่ง...:lol:
ใช่ ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาชอบใช้นักไวโอลินในเรื่องตลกของนักดนตรีเป็น "เด็กเฆี่ยนตี" พระเจ้ารู้ดีว่าทำไมในหมู่คนรู้จักนักไวโอลินของฉัน ฉันไม่มีใครเหมือนตัวละครในเรื่องตลกมากมายเลย

03.10.2005, 02:35

แอนนา ฉันคอยดูรูปร่างหน้าตาของคุณอยู่เรื่อยๆ และพยายามเดา คุณบังเอิญเป็นคนของเผ่านั้น...เอ่อ...พูดอย่างนั้น นั่นทำลายฉันตั้งแต่ยังเยาว์วัยหรือเปล่า?:-?
อะไรก็เกิดขึ้นได้...แต่ความเยาว์วัยก็ยังไม่ทำลายใคร... ตรงกันข้าม ฮ่าๆ:

03.10.2005, 02:45

อะไรก็เกิดขึ้นได้...แต่ความเยาว์วัยก็ยังไม่ทำลายใคร... ตรงกันข้าม ฮ่าๆ:
แม้ว่า...ถ้าฉันได้ยินอะไรจากคุณเกี่ยวกับ “คอและเอ็น”...:makedon:
เช่น ฉันรู้สึกเสมอว่านักดนตรี (และวาทยกร!) รักนักร้องโดยหลักการหรือเปล่า.. เพราะถ้าไม่ ก็ไม่มีประโยชน์ในการทำงาน..!

03.10.2005, 02:50

:lol: มันขึ้นอยู่กับนักร้อง รูปร่างหน้าตา ที่คุณก็รู้ว่ามีความสำคัญไม่น้อยเช่นกัน และฉันจะพูดตามตรง ฉันไม่เคยพูดกับผู้หญิงสวยเกี่ยวกับลำคอและเส้นเอ็นเลย ในทางกลับกัน ฉันทะนุถนอมพวกเขาอย่างอ่อนโยน พูด คำพูดที่ใจดีและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้จะปกป้องพวกเขาจากการโอเวอร์โหลดอย่างไม่น่าเชื่อในระหว่างการเดินทาง และพวกเขาก็ตอบรับเรื่องนี้ด้วยความรักซึ่งกันและกันเสมอ:oops:
แนวทางการทำงานกับนักร้องแบบนี้เป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าเหมาะที่สุด!!:appl:
และผลลัพธ์...ก็เหนือความคาดหมาย..:lol:

03.10.2005, 02:51

เช่น ฉันรู้สึกเสมอว่านักดนตรี (และวาทยกร!) รักนักร้องโดยหลักการหรือเปล่า.. เพราะถ้าไม่ ก็ไม่มีประโยชน์ในการทำงาน..!

03.10.2005, 02:53

ใช่ ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขายังชอบใช้นักไวโอลินในมุกตลกของนักดนตรีว่าเป็น "เด็กเฆี่ยนตี" พระเจ้ารู้ดีว่าทำไม

03.10.2005, 02:53

:lol: มันขึ้นอยู่กับนักร้อง รูปร่างหน้าตา ที่คุณก็รู้ว่ามีความสำคัญไม่น้อยเช่นกัน และฉันจะพูดตามตรง ฉันไม่เคยพูดกับผู้หญิงสวยเกี่ยวกับลำคอและเส้นเอ็นเลย ในทางกลับกัน ฉันทะนุถนอมพวกเขาอย่างอ่อนโยน พูด คำพูดที่ใจดีและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้จะปกป้องพวกเขาจากการโอเวอร์โหลดอย่างไม่น่าเชื่อในระหว่างการเดินทาง และพวกเขาก็ตอบรับเรื่องนี้ด้วยความรักซึ่งกันและกันเสมอ:oops:
บาร์โกที่รัก! คุณเป็นเพียงความฝันของนักร้อง (หรือนักร้องหญิง) ที่เป็นจริง -

03.10.2005, 03:01

เช่น ฉันรู้สึกเสมอว่านักดนตรี (และวาทยกร!) รักนักร้องโดยหลักการหรือเปล่า.. เพราะถ้าไม่ ก็ไม่มีประโยชน์ในการทำงาน..!
ถ้าจำเป็นต้องทำงานล่ะ?? และแน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นการเหยียดหยามและไม่เป็นที่พอใจสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว แต่เป็นการแสดงออกที่แท้จริงบางส่วน: "การเป็นคนดีไม่ใช่อาชีพ"
ฉันเห็นด้วยเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่ถ้านักเปียโนไม่ชอบศิลปะการร้องเลย ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะยอมรับมัน!
ฉันไม่ได้พูดถึงการพบปะโดยบังเอิญ แต่เกี่ยวกับความร่วมมือระยะยาว แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องของบุคลิกภาพ แต่เป็นความเข้าใจในหลักการเฉพาะของการร้องเพลง แต่นี่เป็นหัวข้อแยกต่างหาก!
นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างนักดนตรี (นักเปียโนที่คุณแสดงด้วยบนเวที) และนักเปียโน-ติวเตอร์ ซึ่งมักจะเป็นผู้ช่วยวาทยากรจริงๆ (ในโรงละคร)

แบบแผนบางอย่างที่ล้าสมัยอย่างยิ่ง...

03.10.2005, 03:10

นักร้องก็แตกต่างกัน มีคนที่ต้อง "จิ้มโน้ต" กับนักดนตรีด้วย แต่ฉันต้องยอมรับว่าตอนนี้สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ค่อนข้างจะผิดสมัย แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นก็ตาม...

ตัวอย่างเช่น เพื่อนนักเปียโนของฉันแต่งงานกับเทเนอร์ และเทเนอร์เป็นสิ่งที่แย่มาก มีความทะเยอทะยานมากมายและคนอันธพาลทุกประเภทอยู่ที่นั่น เธอก็เลยต้องเรียนบทกับเขาอย่างละเอียด ตัวเขาเองทำไม่ได้ และในขณะเดียวกันก็มีเสียงที่ไพเราะ ผลิตเก่ง หน้าตาเหมาะสม ฯลฯ แต่เธอกลับต้องทำหน้าที่สกปรกให้หมด กับเขา

03.10.2005, 03:13

นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอย่างมากระหว่างนักดนตรี (นักเปียโนที่คุณแสดงด้วยบนเวที) และนักเปียโน-ติวเตอร์ ซึ่งมักจะเป็นผู้ช่วยวาทยากรจริงๆ (ในโรงละคร)
ในกรณีนี้งานหลักคือการถ่ายทอดความคิดของผู้ควบคุมวงพูดคุยเกี่ยวกับประเพณีและการปฏิบัติในการแสดงส่วนใดส่วนหนึ่ง
จากนั้นจึงฝึกการออกเสียง สัทศาสตร์...
เชื่อเถอะ ที่นี่ไม่มีใคร "จดบันทึก" อีกต่อไป..
แบบแผนที่ล้าสมัยอย่างยิ่งบางอย่าง... แอนนาที่รัก พวกเขากระตุ้นและกระตุ้นได้อย่างไร! คุณคิดว่าการเรียนรู้โดยไม่มีนักดนตรีหรือครูสอนพิเศษอย่างที่คุณพูดนั้นเป็นการเรียนรู้ทั้งหมดหรือไม่ ส่วนโอเปร่านักร้องเองมีความสามารถไหม? แน่นอนแม้ว่าฉันจะปฏิบัติต่อนักร้องอย่างอ่อนโยนและด้วยจิตวิญญาณที่สูงส่ง แต่พูดหยาบ ๆ บางครั้งฉันต้องกระตุ้นพวกเขาไม่ใช่ตามตัวอักษรตามที่คุณจินตนาการ แต่ยังคง - เพื่อช่วยรักษาน้ำเสียงที่บริสุทธิ์เพื่อควบคุม ด้วย จังหวะที่มีความซับซ้อน ข้อความดนตรี, มีการจัดกลุ่มบันทึกย่อ ฯลฯ คุณต้องยอมรับจริงๆ ว่านักเปียโนยังคงมีความสามารถในทางทฤษฎีมากกว่านักร้อง ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่พวกเขาเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก และต่อมามากเมื่อเสียงได้รับการยอมรับในที่สุด หลังจากผ่านไป 23-25 ปี

03.10.2005, 03:27

บาร์โกที่รัก! คุณเป็นเพียงความฝันของนักร้อง (หรือนักร้องหญิง) ที่เป็นจริง :-):อุ๊ปส์: ขอบคุณ...เอ๊ะ Annochka รู้ไหมว่ามีนักร้องกี่คนที่ยื่นมือให้ฉันในช่วงเวลานั้น และ....ฮึ บ้าจริง สับสน ฉันหมายถึงหัวใจ:อุ๊ปส์:

03.10.2005, 03:36

:oops: ขอบคุณ...เอ๊ะ Annochka รู้ไหมว่ามีนักร้องกี่คนที่ยื่นมือให้ฉันในช่วงเวลานั้น และ....เอ่อ โคตรจะสับสน ฉันหมายถึงหัวใจ:oops:
อะไรทำให้คุณหยุด :oops:

03.10.2005, 03:49

อะไรหยุดคุณ:อุ๊ปส์:ฉันยังต้องการอิสระในการสร้างสรรค์ ฉันไม่อยากถูกจำกัดอยู่เพียงเสียงเพลงของผู้หญิงเท่านั้น และแน่นอนสำหรับพวกเขา - นักดนตรีส่วนตัว :fan: และแม้กระทั่ง สามีที่รักอยู่กับคุณเสมอ - ความฝันของแม่บ้านทุกคนและนอกจากนี้ยังทราบจากประสบการณ์: ทันทีที่นักร้องหญิงรู้สึกเหมือนเป็นพรีม่าตัวหลักบนเวทีเธอก็จะเก็บมันไว้ใต้ส้นเท้าของเธอเพื่อที่ ดูเหมือนไม่เล็กเกินไป ดูสิดูว่า Vishnevskaya สั่ง Rostropovich อย่างไรมีเพียงเสียงดังสบถ! และคุณพูดว่า...

03.10.2005, 04:01

ไม่ดีเหรอที่ได้อยู่ใต้นิ้วหัวแม่มือของผู้หญิงอย่าง Vishnevskaya! ไม่ว่าในกรณีใดฉันไม่ต้องการราชินีด้วยซ้ำฉันต้องการอิสรภาพเหมือนชื่อของฉันจากโอเปร่าของ Borodin :-) :fan:

03.10.2005, 04:04

ไม่ว่าในสถานการณ์ใด ฉันไม่ต้องการที่จะไปหาราชินีด้วยซ้ำ ฉันต้องการอิสรภาพ เหมือนชื่อของฉันจากโอเปร่าของ Borodin :-): แฟน:
ชื่อหายากแต่สวยครับ....:lol:

03.10.2005, 04:09

จะลองทายชื่อดู....อืม...คอนจักร์??!!
ชื่อหายากแต่สวยครับ....:lol:

03.10.2005, 04:09

จะลองทายชื่อดู....อืม...คอนจักร์??!!
ช่างเป็นชื่อที่หายากแต่สวยงาม....:lol::eyecrazy: :appl: เหมือนไม่ได้อยู่ในกรงเลย...:-?

03.10.2005, 04:23

“โอ้ ให้ฉัน ให้อิสระฉัน!” Konchak ร้องเพลงโอเปร่าของ Borodin หรือไม่? :-o
เอ่อ นักร้อง... :silly: ไม่นะ ตาเฒ่า ฉันเดาว่าฉันคิดว่าในอิสราเอลนี่เป็นชื่อยิวที่พบบ่อยที่สุด แม้ว่าอาจจะเป็นก็ได้ ใครจะรู้ล่ะ ฉันต้องดูใน Talmud.. .

03.10.2005, 04:35

“โอ้ ให้ฉัน ให้อิสระฉัน!” Konchak ร้องเพลงโอเปร่าของ Borodin หรือไม่? :-o
เอ่อ นักร้องนำครับ... :silly:
อ๊ะ!!
ไม่เข้าใจเรื่องตลกของฉัน...ขออภัย...:cry:
และฉันก็คิดว่ามันตลกดี...

03.10.2005, 05:26

ไม่ดีเหรอที่ได้อยู่ใต้นิ้วหัวแม่มือของผู้หญิงอย่าง Vishnevskaya!

ก็แค่ระเบิด!:silly:

03.10.2005, 11:19

ทุกคนต้องการอิสระในการสร้างสรรค์ ไม่อยากถูกจำกัดอยู่เพียงเสียงเพลงของผู้หญิงเท่านั้น และแน่นอนว่าพวกเขามีนักดนตรีส่วนตัว :แฟน: และแม้แต่สามีที่รักก็ยังอยู่กับเขาเสมอ - ความฝันของแม่บ้านทุกคนและนอกจากนี้เรารู้จากประสบการณ์: ทันทีที่นักร้องหญิงถูกทำให้รู้สึกเหมือนเป็นพรีม่า ตัวหลักบนเวทีเธอจะวางมันไว้ใต้ส้นเท้าแบบนั้น ซึ่งดูเหมือนไม่มาก ดูสิดูว่า Vishnevskaya สั่ง Rostropovich อย่างไรมีเพียงเสียงดังสบถ! และคุณพูดว่า...
ถูกต้อง บาร์โก! ฉันสามารถอธิบายได้เพียงการสื่อสารอย่างใกล้ชิดหรือใกล้ชิดกับนักร้องว่าเป็น "ปีแห่งการแย่งชิง" Vishnevskaya ไม่ใช่ตัวอย่างที่นี่ - เธอและ Rostropovich เป็นสองคนในลีก (แม้ว่าฉันจะรักทั้งคู่ - พวกเขาสาบานและมันก็ดีสำหรับพวกเขา!)
โดยทั่วไปแล้ว ฉันสังเกตข้อพิพาทนี้จากข้างสนามและไม่ได้เข้าไปยุ่ง แต่ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง - นักร้องหรือนักร้องไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอะไรก็ตามไม่เคยรู้สึกขอบคุณนักดนตรีเลยแม้แต่น้อย มันไม่มีประโยชน์ที่จะเรียกร้องสิ่งนี้จากพวกเขา คุณไม่สามารถบังคับใครให้รักคุณได้ - คุณจะไม่ได้รับความรักด้วยกำลัง นักร้องรักตัวเองเท่านั้น รักคนที่พวกเขารัก ให้เป็นอย่างนั้น คุณจำเป็นต้องได้รับเงินหรือไม่? คุณต้องทำงานไหม? นอกจากนี้เราต้องปฏิบัติต่ออาชีพของเราด้วยอารมณ์ขัน - มีสถานที่อื่นไม่กี่แห่งที่คุณจะพบไข่มุกเช่นนี้! คุณไม่จำเป็นต้องเชื่อมโยงชีวิตและแผนของคุณกับพวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว การต้องขึ้นอยู่กับเสียง อารมณ์ จำนวนสัญญาของพวกเขาเป็นสิ่งที่แย่มาก...
สำหรับการแตะโน้ตนี่เป็นเรื่องจริง และจะเป็นเช่นนี้ตลอดไป ในบรรดานักร้องนั้นมีเปอร์เซ็นต์ของอดีตนักไวโอลิน นักไวโอลิน และผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงน้อยมาก

03.10.2005, 11:45

นักร้องและนักดนตรี - ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม

03.10.2005, 12:40

ในบรรดานักร้อง มีเปอร์เซ็นต์ของอดีตนักไวโอลิน นักไวโอลิน และผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงน้อยมาก

และฉันกล้าเตือนคุณว่าถ้าใครลืมแอนนาซามูเอลก็อยู่ในเปอร์เซ็นต์นี้ :-)

03.10.2005, 14:40

ในฐานะผู้รักเสียงร้องตัวยง ฉันเสนอให้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักดนตรี เพื่อรำลึกถึงน้ำตาที่โลกมองไม่เห็น
ถูกต้อง Tinochka!
...เกี่ยวกับปีที่สูญเสียไป
เกี่ยวกับ เลือด ที่ถูกดูด,
เกี่ยวกับเส้นประสาทเป็นฝอย
เกี่ยวกับความเนรคุณสีดำ
เกี่ยวกับการจดบันทึกที่ไม่สิ้นสุด

เกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาว
เกี่ยวกับความเกลียดชังซึ่งกันและกัน
เกี่ยวกับการตำหนิอย่างไม่เป็นธรรม

เรื่องที่เขาลงจากเวทีไปพร้อมกับเสียงปรบมือดังกึกก้อง...สำหรับนักร้อง...และมองไปในระยะไกลเป็นเวลานานถามตัวเองว่า: ทำไม?...

03.10.2005, 14:51

Igor Zhvanetsky กำลังพักผ่อน:appl: :appl: :appl:
คุณต้องพิมพ์ ในความคิดของฉัน โลกแห่งดนตรีและเสียงร้องที่มีอาหารเป็นสนามที่ไม่มีการไถพรวน ผู้ที่รู้หัวข้อนี้ไม่สามารถเขียนได้ และในทางกลับกัน
และของขวัญสองชิ้นก็มีชีวิตอยู่อย่างมีความสุขในตัวคุณ

แต่ในความเป็นจริงแล้ว
เหมือนในการแต่งงาน สำเร็จ - คุณจะมีความสุข ไม่สำเร็จ - คุณจะกลายเป็นปราชญ์
ฉันเคารพอาชีพที่ไม่ธรรมดานี้มาโดยตลอด
บัดนี้ข้าพเจ้าจะเพ่งดูและฟังด้วยความสนใจเป็นสามเท่า และถือไม้กวาดไปหาผู้บรรเลง

03.10.2005, 16:56

Bargo ว้าว!:appl: ไม่พูดดีกว่านี้แล้ว มีเพียงทุกอย่างที่บรรยายด้วยโน้ต จะเล่นที่ไหน ไม่เล่น กระโดดตรงไหน ย้อนกลับไป 3 หน้าไม่ได้เกี่ยวข้องกับนักร้อง (ใคร วันตามปฏิทินและในระหว่างนั้นจะดีกว่าถ้าปิดปากและไม่ร้องเพลงเลย) แต่กับนักร้องศิลปินแห่งชาติซึ่งฉันได้ร่วมชม Satara Russian Romance ในเนทันยาในตอนเย็นด้วย ฉันจะไม่มีวันลืมค่ำคืนนี้ที่เรา "สร้างสรรค์" มากจนฉันพร้อมที่จะสาบานบนเวที และสำหรับคำถามถัดไป “เรากำลังร้องเพลงอะไร” ฉันถูกตอบว่า “ซีเมเจอร์” :มะเขือเทศ: ว้าว! แต่เราจะเอาอะไรไปจากอดีตพลร่มที่แบกการตกแต่งเป็น "ป่า" บนไหล่ของเขาในฉากสวนจากเรื่อง "Eugene Onegin" ร้องเพลงให้ทัตยานา "เรียนรู้ที่จะปกครองตัวเอง ... " ??? นักร้องคือผู้ชนะรางวัลหน้ากากทองคำและโดยทั่วไปเป็นนักร้องนำ โรงละครโอเปร่ารัสเซีย.

เราต้องเปิดหัวข้อ - "เรื่องตลกของนักร้อง" เรามีเรื่องมากมายที่จะบอก เรากำลังพูดถึงน้ำตาแบบไหนกันแน่? มาใช้เวลานี้ง่ายขึ้น มีวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการฝึกฝนนักร้องที่อวดดี - เล่นให้เขาใน "การขนส่ง" บนเวที มันใช้งานได้เหมือนมีเสน่ห์ ทดสอบแล้ว!:silly:

03.10.2005, 17:15

มีวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการฝึกฝนนักร้องที่อวดดี - เล่นให้เขาใน "การขนส่ง" บนเวที มันใช้งานได้เหมือนมีเสน่ห์ ทดสอบแล้ว!:silly:
มีกรณีเช่นนี้กับ Eleonora Nurijanyan นักเปียโนผู้วิเศษแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอยังเด็กอยู่และมีคอนเสิร์ตฉุกเฉินใน Small Hall of the Philharmonic กับนักร้องที่น่านับถือบางคนซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า "ล้ม" เธอ และตอนนี้คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ พวกเขาถูกเรียกให้อังกอร์ และเขายิ้มอย่างไม่สุภาพและวางดนตรีบางประเภทไว้บนขาตั้งเพลงของเธอ เรียงความสมัยใหม่- อย่างที่เขาบอก มีแต่คาเวียร์สีดำกระจายไปทั่วโน้ต :-) เธออาจจะอ่านจากหน้านี้แล้ว แต่รอยยิ้มเยาะเย้ยนี้ทำให้เธอแทบบ้า และเธอก็เล่นบทแนะนำให้เขาในเรื่อง “Roar and Stogne, the Dnieper is Wide” เขาเบิกตากว้าง แต่เริ่มร้องเพลง - และจะทำอย่างไรให้ผู้ชมจำเพลงนี้ได้แล้ว! :ฮ่าๆ:

ฉันขอโทษที่รบกวน แต่:
ฉันไม่เห็นด้วย ฉันไม่เห็นด้วย ฉันไม่เห็นด้วย ฉันไม่เห็นด้วย ร้องไห้:
อาจเพราะฉันเป็นนักร้องในอนาคตเท่านั้น ไม่ใช่ในปัจจุบัน และฉันมีทุกอย่างรออยู่ข้างหน้า:โง่เขลา:แต่ฉันรู้จักนักดนตรีและนักร้องที่เข้ากันได้ค่อนข้างดีและยังรู้สึกขอบคุณซึ่งกันและกันมาก:- )

02.04.2007, 03:38

ถูกต้อง Tinochka!
...เกี่ยวกับปีที่สูญเสียไป
เกี่ยวกับ เลือด ที่ถูกดูด,
เกี่ยวกับเส้นประสาทเป็นฝอย
เกี่ยวกับความเนรคุณสีดำ
เกี่ยวกับการจดบันทึกที่ไม่สิ้นสุด
เกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของมืออาชีพเพราะเหตุนี้
เกี่ยวกับเรื่องอื้อฉาว
เกี่ยวกับความเกลียดชังซึ่งกันและกัน
เกี่ยวกับการตำหนิอย่างไม่เป็นธรรม
ความจริงที่ว่าเมื่อผู้ชมปรบมือ พวกเขาลืมแนะนำนักดนตรีด้วยซ้ำ
เกี่ยวกับความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัวโดยสมบูรณ์
เกี่ยวกับการสูญเสียความทรงจำ ซึ่งเมื่อข้อความหรือโน้ตถูกลืมบนเวที
เกี่ยวกับทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อนักดนตรีที่เป็นพวกมองโกลที่ขวางทาง
เกี่ยวกับความจริงที่ว่าพวกเขาลืมแสดงความยินดีกับคุณในวันหยุด วันเกิดของคุณ แล้วถามเพื่อนร่วมงานว่า คุณรู้สึกอย่างไร หรือสบายดีไหม?
ว่าวันนี้พวกเขาแค่ “ลืม” โทรไปเตือนว่าวันนี้ป่วย ดังนั้น อย่ามาซ้อมนะ แต่ไม่เคยทำ และต้องชื่นชมภาพวาดของเรปินตลอดเวลา “เราไม่ได้คาดหวัง” ”
เกี่ยวกับความจริงที่ว่าพวกเขาไม่สามารถเรียงบันทึกตามลำดับได้ และแทนที่จะจดบันทึก พวกเขามอบเศษกระดาษชำระที่มีรูปแบบนิรันดร์: ทำซ้ำที่นี่ ไม่ใช่ที่นี่ และที่นี่ ฉันเพิ่งสูญเสียหน้าหนึ่ง และที่นี่... เอาละ ฉันเล่นอะไรบางอย่างด้วยตัวเอง และอย่าลืมพลิกจากจุดสิ้นสุดผ่านสามหน้าไปข้างหน้าและอีกครั้งไปยังจุดเริ่มต้น จากนั้นไม่ต้องทำซ้ำและตรงไปที่ตอนจบ Coda อยู่ที่ไหน? อ่อ ลืมแปะไว้ที่บ้าน โอเค จะโบกหัวให้ แค่มองดูผม ไม่ใช่ที่โน้ต ไม่งั้นผมจะลืมคำศัพท์ และอย่าลืมบอกผมด้วย โอเค ? ไม่อย่างนั้นฉันก็กังวลมาก โอเค ไม่มีใครสนใจคุณบนเวทีอยู่แล้ว แต่ฉันยังคงเป็นตัวละครหลักและผู้ชมก็ฟังฉันเท่านั้น แต่ขอโทษจริงๆ วันนี้ฉันมีวันตามปฏิทิน เลยอาจจะย่อท่อนหนึ่งครึ่งและอย่าเปิดอินโทรให้ผมเป็นครั้งที่สี่แล้วตรงไปตรงกลางไม่ลืมมาร์คใช่ไหมครับ ทำได้ดีครับ และที่สำคัญ อย่าลืมย้ายทุกอย่างไป 1.5 ขั้น เพราะวันนี้ไม่มีเสียง แต่ข้อความมันดูยาก ขออภัยด้วย เขียนด้วยดินสอแต่ไม่ได้สนใจ จุดมันเยิ้มเมื่อวานนี้ Barsik ของฉันกินปลากับพวกเขา แล้วตอนนี้ทุกอย่างชัดเจนแล้วหรือยัง? เยี่ยม ขึ้นเวทีกันเถอะ อย่าลืมประกาศว่าคุณกำลังแสดงอยู่ ศิลปินประชาชน Republic ให้ดังที่สุดเท่าที่จะทำได้ และหลังจากที่ฉันร้องเพลงโรแมนติกแล้ว ก็ลงจากเวทีทันทีพร้อมเสียงปรบมือ...
เรื่องการลงจากเวทีไปปรบมือดังกึกก้อง...เพื่อนักร้อง...และมองไปไกลๆถามตัวเองอยู่นานว่าเพื่ออะไร...นักร้องต้องทำงานหนักมาก มากมายก่อนจะพบกับนักดนตรี ขอให้ทุกคนโชคดี!8)

23.06.2007, 13:44

แต่ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง - นักร้องหรือนักร้องไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอะไรก็ตามไม่เคยรู้สึกขอบคุณนักดนตรีเลยแม้แต่น้อย มันไม่มีประโยชน์ที่จะเรียกร้องสิ่งนี้จากพวกเขา คุณไม่สามารถบังคับใครให้รักคุณได้ - คุณจะไม่ได้รับความรักด้วยกำลัง นักร้องรักตัวเองเท่านั้น รักคนที่พวกเขารัก เอาล่ะ ให้มัน...
ฉันไม่เห็นด้วยเช่นกัน
นักร้องรักฉันเสมอ ขอบคุณ และจูบฉัน (นักร้อง)
สิ่งสำคัญคือคุณต้องสร้างแรงบันดาลใจและช่วยให้พวกเขาเปิดใจ การบรรจบกันอย่างละเอียดอ่อนยังไม่เกิดขึ้น นี่คือพยาบาลที่กำลังเล่นอยู่ (เรามีหนึ่งคนที่นี่)
นั่นคือตอนที่คุณไม่เพียง แต่หายใจลมหายใจเดียวกันกับนักร้องเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจให้เขาและเสนอแนะตรรกะของการพัฒนาให้เขาเพื่อที่เขาจะได้ไปถึงจุดสุดยอดด้วยพลังทั้งหมดของเขาจากนั้นจึงมีข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าและภาพลักษณ์ทางศิลปะ ... แล้วนักร้องคนไหนจะขอบคุณคุณ.. .

ทิโมเฟย์ วาร์ตานอฟ

23.06.2007, 14:25

คุณคิดว่านักร้องเองสามารถเรียนรู้ท่อนโอเปร่าทั้งหมดได้โดยไม่ต้องมีนักดนตรีหรือครูสอนพิเศษอย่างที่คุณพูดหรือไม่?

คุณต้องยอมรับจริงๆ ว่านักเปียโนยังคงมีความสามารถในทางทฤษฎีมากกว่านักร้อง ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่พวกเขาเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก และต่อมามากเมื่อเสียงได้รับการยอมรับในที่สุด หลังจากผ่านไป 23-25 ปี

บาร์โกที่รัก! จริงๆ แล้วมีนักร้องหลายคนที่เคยเป็นนักเปียโน นักเล่นลม นักร้องเพลงประสานเสียง ฯลฯ แล้วเช้าวันหนึ่งก็ตื่นขึ้นมาและเริ่มร้องเพลง ตอนที่ฉันอยู่ที่โรงเรียน นักร้องแบบนี้ก็เรียนกับฉันด้วย และบางคนก็สามารถรวมสองความพิเศษเข้าด้วยกันได้ในเวลาเดียวกัน ดังนั้นฉันจะไม่ดูหมิ่นนักร้องที่มีความรู้เรื่องทฤษฎีดนตรี
ฉันจะเล่าตัวอย่างจากชีวิตของฉันเองให้คุณทราบ แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะไม่ถือว่าตัวเองเป็นนักร้องที่เต็มเปี่ยม อย่างน้อยก็จนกว่าฉันจะเข้าไปในเรือนกระจกเพื่อรับความสามารถพิเศษนี้
จากการศึกษาฉันเป็นนักดนตรี ฉันเริ่มร้องเพลงในปีที่สองที่โรงเรียน ต้องขอบคุณครูซอลเฟกจิโอและฮาร์โมนีของเราที่ขอให้เราร้องเพลง สลับท่าทาง และวิเคราะห์งานร้องอยู่ตลอดเวลา (ส่วนใหญ่เป็นเพลงโรแมนติก) งานนี้.ใช้เวลาประมาณ 30% ของงานทั้งหมดที่เราทำในโซลเฟจโจและฮาร์โมนี! ผลก็คือตั้งแต่ชั้นปีที่สองของวิทยาลัยฉันเริ่มเรียนเสียงร้อง หลังจากเรียนจบวิทยาลัย ฉันมีช่องว่าง 10 ปี ซึ่งในระหว่างนั้นฉันไม่ได้เรียนดนตรี แต่หลายปีต่อมา ฉันยังคงสามารถเล่นเปียโนในโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ฉันกำลังจะเข้าเรียนในวิทยาลัยสำหรับ VOCAL และงานบางชิ้น - และไม่ใช่คีย์เดียวกัน! ซึ่งหมายความว่านักร้องไม่น่าจะเชี่ยวชาญท่อนโอเปร่าตามที่คุณเขียนโดยไม่มีนักดนตรีหรือครูสอนพิเศษตามที่คุณเขียน

15.07.2007, 17:15

แก่นของนักดนตรีและนักร้องมีความจำเป็นและซับซ้อนมาโดยตลอด
ฉันอยากจะบอกว่านักร้องไม่เพียงแต่ต้องร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้สมองคิดและทำงานได้อย่างอิสระมากจนกระทั่งพวกเขากลายเป็นนักดนตรี
เป็นการดีที่จะรู้ว่าไม่เพียงแต่ฝ่ายของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝ่ายที่มาด้วยด้วย
หากเป็นโอเปร่า ขอแนะนำให้ฟังเป็นการแสดงห้าหรือหกครั้ง เป็นประโยชน์สำหรับนักร้องที่จะศึกษาโน้ตของโอเปร่าทั้งหมดก่อนที่จะมาแสดงร่วมกับนักดนตรี
ท้ายที่สุดแล้ว การประชุมจะเกิดผลและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคน ไม่ใช่เสียงร้องและดนตรีประกอบ
นักร้องต้องทำงานหนักมากก่อนที่จะพบกับนักดนตรี ขอให้ทุกคนโชคดี!8)
โอ้ช่างเป็นคำพูดสีทอง! น่าเสียดายที่ในชีวิตนี้หายากนัก!

เกี่ยวกับการทำงานของนักดนตรี/Ed.-คอมพ์. เอ็ม. สมีร์นอฟ. - อ.: ดนตรี, 2517.

เนื้อหา:
จากคอมไพเลอร์
แอล. ชิฟอฟ.ทำงานในชั้นเรียนดนตรีประกอบเรื่อง Loves Pushkin ของ Glinka
T. Petrushevskaya-Rudenkoงานของนักดนตรีในผลงานห้องร้องของ Mussorgsky
ส. เวลิชโก.เกี่ยวกับการแสดงความรักของ Myaskovsky
ต. เชอร์นิเชวาความรักของ Sviridov ในละครของนักดนตรี
วี. โพโดลสกายาการพัฒนาทักษะคลอจากการมองเห็น
เค. วิโนกราดอฟ.เกี่ยวกับผลงานของนักบรรเลงโอเปร่า
อี. บริวคาเชวา.การจัดเรียงข้อความที่ยากลำบากจากนักเปียโนของโอเปร่า "Eugene Onegin"

จากคอมไพเลอร์
จนถึงปัจจุบัน มีเพียงไม่กี่บทความเท่านั้นที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งการบรรเลงและ งบส่วนบุคคลนักดนตรีหลัก - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร มากกว่า วรรณกรรมน้อยลงเกี่ยวกับวิธีการสอนวิชาวิชาการนี้ (ควรกล่าวถึงการทดลองที่ประสบความสำเร็จของ I. Kryuchkov, O. Rafalovich และ E. Shenderovich) ในขณะเดียวกันนักเปียโนจำนวนมาก - ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและโรงเรียนดนตรีในประเทศของเราทุกปีเริ่มทำงานจริงของนักดนตรีบรรเลง และพวกเขามีปัญหาคำถามและข้อสงสัยมากมาย นั่นคือเหตุผลที่แผนกทักษะนักดนตรีของ Moscow Conservatory ได้เตรียมพร้อม ปีที่ผ่านมาการศึกษาระเบียบวิธีจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางเรื่องก็ได้ก่อให้เกิดเนื้อหาของคอลเลคชันนี้

ผู้เขียนบทความรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความเข้าใจในศิลปะของการเล่นดนตรีประกอบในฐานะวงดนตรีที่เปียโนมีบทบาทอย่างมาก โดยไม่ได้มีบทบาทสนับสนุนแต่อย่างใด ห่างไกลจากการถูกจำกัดอยู่เพียงฟังก์ชันการบริการที่สนับสนุนฮาร์โมนิกและจังหวะเพียงอย่างเดียวสำหรับคู่หู ไม่ ทั้งนักดนตรี นักร้องเดี่ยวและนักเปียโน ในแง่ศิลปะกลายเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว สิ่งนี้ไม่สามารถถูกกล่าวถึงได้หากไม่ใช่เพราะมุมมองที่แตกต่างที่ยังคงมีอยู่ น่าเสียดายที่บางครั้งเรายังคงต้องเผชิญกับการดูถูกดูแคลนอย่างชัดเจนถึงความสำคัญของบทบาทของนักดนตรีบรรเลง ความต้องการที่จะรู้สึกและประเมินวงดนตรีว่าเป็นความซับซ้อนทางศิลปะที่ละลายไม่ได้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้ไม่ได้เป็นหลักฐานหรือไม่เมื่อมีการเรียกเฉพาะชื่อของศิลปินเดี่ยวทางวิทยุหรือโทรทัศน์? ปรากฏการณ์ดังกล่าวไม่ได้ทำให้ผู้ฟังสับสน แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่การรับรู้ภาพเสียงทั่วไปที่ไม่ขาดตอนใช่ไหม นี่คือที่มาของการลดลงไม่ใช่เหรอ? ระดับศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและการสอบในสถาบันการศึกษา? สำหรับเราดูเหมือนว่ามันจะถูกต้องมากกว่าถ้าถามคำถามไม่เกี่ยวกับการเล่นร่วมกับนักร้องเดี่ยว (นั่นคือเกี่ยวกับการเล่นร่วมกับศิลปินเดี่ยว) แต่เกี่ยวกับการสร้างเสียงร้องหรือ วงดนตรีบรรเลง- การจัดชั้นเรียนในชั้นเรียนดนตรีประกอบจากตำแหน่งเหล่านี้อย่างแม่นยำ - งานสร้างสรรค์ครู.-
ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง นักเปียโนต้องการไม่เพียงแต่ศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลายตลอดจนความคุ้นเคยกับเสียงร้องที่หลากหลายโดยมีลักษณะเฉพาะในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ และโน้ตโอเปร่า
นักดนตรีจะต้องไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้อง นักไวโอลิน นักทรอมโบน มือกลอง และยังเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีโอเปร่าหรือคณะนักร้องประสานเสียงด้วย นักเปียโนไม่เพียงต้องรู้จักท่อนโซโลนอกเหนือจากของตัวเองเท่านั้น เขาสามารถติดตามได้ดีก็ต่อเมื่อความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ศิลปินเดี่ยว เมื่อเขาพูดซ้ำ "กับตัวเอง" กับเขาทุกเสียง ทุกคำพูด และยิ่งกว่านั้น - เขามีการนำเสนอ คาดการณ์ล่วงหน้าว่าคู่ของเขาจะแบ่งปันอะไร ความรู้สึกอยากแสดงท่อนเดี่ยวเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นเมื่อทำผลงานร่วมกับนักร้องหรือนักดนตรี
กิจกรรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์ในการควบคุมละครในห้องนั้นมีการพูดคุยกันในบทความของคอลเลกชัน: "ทำงานในชั้นเรียนนักดนตรีเรื่องความรักของพุชกินของ Glinka" โดยรองศาสตราจารย์ L. M. Zhivov "งานของนักดนตรีในผลงานเสียงร้องของห้อง Mussorgsky" โดยรองศาสตราจารย์ T. D. Petrushevskaya, “ Romances ของ Sviridov ในละครเพลง” T. S. Chernysheva, “ การแสดงความรักของ Myaskovsky” S. N. Velichko
บทความกลุ่มนี้เน้นระเบียบวิธีอย่างไร ผู้เขียนตั้งภารกิจในการช่วยเหลือผลงานของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (และครู) ในการรวบรวมภาพศิลปะเพื่อร่างโครงร่าง ตัวเลือกที่เป็นไปได้ของพวกเขา การตีความประสิทธิภาพมีส่วนช่วยให้เข้าใจอุดมการณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมายเชิงปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงบางคน การวิเคราะห์ประสิทธิภาพความรักและเพลงช่วยให้เข้าใจถึงความสร้างสรรค์ของสไตล์สร้างสรรค์ของผู้แต่งได้ดีขึ้น ในระหว่างการตรวจสอบการเรียบเรียงเสียงร้อง ผู้อ่านจะดึงความสนใจไปที่เนื้อหา โครงสร้างองค์ประกอบและลักษณะของเนื้อสัมผัสคุณสมบัติ ข้อความบทกวีความเชื่อมโยงระหว่างคำพูดและเสียง ความเฉพาะเจาะจงของท่อนนักร้อง ประเด็นที่ผู้เขียนบทความกังวลเป็นพิเศษคือปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างท่อนเสียงร้องและท่อนเปียโน การผสมผสานระหว่างท่อนร้องและท่อนเปียโน การผสมผสานระหว่างท่อนร้องและเปียโน การผสมผสานกันในการสังเคราะห์ทางศิลปะเดี่ยวๆ และความปรารถนาที่จะระบุองค์ประกอบทั้งหมดของดนตรีประกอบให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนกัน ภาพดนตรี
<...>
เมื่อเตรียมนักดนตรีรุ่นเยาว์ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อพัฒนาทักษะการอ่านสายตา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเราไม่สามารถเป็นนักเล่นดนตรีมืออาชีพได้หากไม่มีทักษะดังกล่าว ดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับปัญหามากมายในการสร้างนักแสดง: การเปิดเผยความเป็นตัวตนของเขา, การขยายขอบเขตอันไกลโพ้น, ความสามารถในการทำงานอย่างอิสระ, การเตรียมพร้อมสำหรับอนาคต งานสอนเป็นต้น ปัญหาของการอ่านสายตาในปัจจุบันคือการได้เสียงที่คมชัดและน่าทึ่งอย่างแท้จริง - และไม่ใช่แค่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น - นักเรียนส่วนใหญ่ขาดสิ่งเหล่านี้ ทักษะที่จำเป็น- อาการที่น่าตกใจของความสนใจที่อ่อนแอของนักเปียโนรุ่นเยาว์ ศิลปะดนตรีในความหมายกว้างๆ และมักเป็นตัวบ่งชี้ถึงระดับมืออาชีพที่ต่ำ วิธีการสร้างเสียงที่มีอยู่มากมายก่อให้เกิดอันตรายต่อการรับรู้ดนตรีแบบพาสซีฟ - ศึกษาด้วยหูเท่านั้น ความรู้ที่แท้จริงของวรรณกรรมจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อนักเรียนเล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว การเป็นครูที่แท้จริงนั้นเป็นเรื่องยากหากคุณไม่ชำนาญในบทละครที่หลากหลายและกว้างขวาง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากปราศจากการอ่านดนตรีที่ค่อนข้างอิสระและคล่องแคล่ว จากจุดนี้เป็นที่ชัดเจนว่าประเด็นที่ "เจ็บปวด" ที่ระบุไว้ควรเกี่ยวข้องกับครูทุกคนในโรงเรียน วิทยาลัย และมหาวิทยาลัย รวมถึงครูพิเศษ (หากพวกเขาต้องการเห็นนักเรียนของตนเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและมีความคิดอิสระ)
ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินมากนัก ความคิดเห็นที่แปลกราวกับว่าความสามารถในการอ่านและเคลื่อนย้ายเป็นของขวัญโดยธรรมชาติและเป็นทรัพย์สินตามธรรมชาติของแต่ละบุคคล ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้ การปฏิบัติงานด้านการศึกษาปฏิเสธมุมมองดังกล่าวอย่างเด็ดขาด งานที่ดำเนินการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่แผนกเปียโนของ Moscow Conservatory เพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้ การทดสอบเป็นประจำในการสอบและการทดสอบในช่วงเย็น บ่งชี้ว่าด้วยการมุ่งเน้นที่เหมาะสมและการจัดระเบียบของเรื่อง ความสามารถเหล่านี้สามารถปลูกฝังได้สำเร็จ สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาในการค้นหาและพัฒนาวิธีการสอนและการฝึกอบรมที่เหมาะสม นักเรียนเรือนกระจกอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก โดยปกติแล้วบริเวณนี้ปรุงสุกน้อยเกินไปจนถึงบริเวณท้อง การอ่านสายตามักจะทำเฉพาะในเท่านั้น โรงเรียนประถมศึกษาโรงเรียน และเมื่อชิ้นส่วนที่เรียนรู้มีความยาวและซับซ้อนมากขึ้น งานนี้ก็หยุดลง การฝึกฝนในชั้นเรียนดนตรีประกอบที่วิทยาลัยนั้นไม่เพียงพออย่างชัดเจน ประเพณีการเล่นสี่มือ เล่นผลงาน ก่อนฟังในคอนเสิร์ต (ล้ำค่ามาก!) แทบจะลืมไปแล้ว ครูทุกคนเห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องมีมาตรการเร่งด่วน การแนะนำการทดสอบการอ่านสายตาอย่างจริงจังที่การสอบเข้าและสอบปลายภาคในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย (โดยต้องพิจารณาเมื่อให้คะแนนวิชาพิเศษ) เพิ่มความสนใจในสิ่งนี้ในชั้นเรียนทั้งมวล และอาจรวมการอ่านสายตาไว้ใน หลักสูตรในฐานะวิชาอิสระ - กิจกรรมเหล่านี้และกิจกรรมอื่น ๆ อาจกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการปรับปรุงการศึกษาของนักเปียโน
วิธีการสอนการอ่านสายตามีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาไม่เพียงแต่การได้ยินภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและความสามารถในการวิเคราะห์ด้วย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจความหมายทางศิลปะของงานอย่างรวดเร็ว เพื่อเข้าใจลักษณะเฉพาะที่สุดในเนื้อหา ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางดนตรี จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในรูปแบบโครงสร้างฮาร์มอนิกและเมโทรจังหวะขององค์ประกอบเป็นอย่างดีและสามารถแยกหลักออกจากวัสดุทุติยภูมิในวัสดุใดก็ได้ จากนั้นโอกาสจะเปิดขึ้นเพื่ออ่านข้อความที่ไม่ใช่ "โน้ตต่อโน้ต" แต่โดยรวมแล้วอ่านในรูปแบบเสียงขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับที่กระบวนการอ่านข้อความด้วยวาจาดำเนินไป ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยานี้เรียกว่าการรับรู้แบบองค์รวมหรือสังเคราะห์ - ผู้รู้หนังสืออ่านหนังสือหรือหนังสือพิมพ์ไม่ใช่ด้วยตัวอักษรหรือพยางค์ แต่รวบรวมคำ (บางครั้งก็เป็นกลุ่มคำ) ตามโครงร่างซึ่งมักจะอยู่ที่ตอนต้นของคำ เดาความหมายของมันเกี่ยวกับการเลี้ยวทางวลีอย่างใดอย่างหนึ่ง (โดยวิธีการนี้ได้รับการพิสูจน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นการพิมพ์ผิดในข้อความเมื่ออ่าน) และเมื่ออ่านสายตาแล้ว ชิ้นส่วนของเพลงความสามารถในการลดความซับซ้อนของข้อความโดยเลือกสิ่งที่จำเป็นที่สุดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เป็นเรื่องยากสำหรับนักเปียโนที่ยึดติดกับตัวโน้ตทั้งหมดอย่างเมามัน และพยายามทำให้เนื้อสัมผัสทั้งหมดสมบูรณ์อย่างสิ้นหวัง เงื่อนไขชี้ขาดสู่ความสำเร็จที่เราทำซ้ำคือความสามารถในการแยกพื้นผิวเปียโนโดยเหลือเพียงพื้นฐานขั้นต่ำที่สุดของส่วนเปียโนเพื่อจินตนาการถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างรวดเร็วและชัดเจนในผลงาน - ตัวละคร โทนเสียง จังหวะ ไดนามิก พื้นผิว ฯลฯ “ดนตรีสูงสุดและโน้ตขั้นต่ำ” นักเปียโนที่มีประสบการณ์ทุกคนกล่าว
เช่นเดียวกับการขนย้าย ก่อนที่คุณจะเริ่มขนย้ายคุณต้องจินตนาการถึงเสียงของงานอย่างชัดเจน (อย่างน้อยก็ในคีย์ต้นฉบับ) รูปแบบลอจิคัลภายในของการพัฒนาแนวของการเคลื่อนไหวอันไพเราะและฮาร์โมนิก สิ่งสำคัญคือต้อง "ค้นหาตัวเอง" ในคีย์ใหม่ทางจิตใจ เพื่อให้รู้ดีว่าคอร์ดหลักถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และบางทีสิ่งที่มีค่าที่สุดก็คือการได้เห็นและได้ยินเสียงที่แยกจากกันไม่ได้ แต่ความซับซ้อนของมัน ความหมายฮาร์โมนิก การทำงานของคอร์ด เช่นเดียวกับการอ่าน ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยความสามารถในการติดตาม ก่อนอื่นสายเสียงและติดตามการเคลื่อนไหวของเบสไปพร้อมกัน (เสียงต่ำของท่อนเปียโน) นี่คือวิธีที่ Dvorak อ่านโน้ตที่เปียโน: เขาติดตามทำนองและเบสของวงออเคสตรา เนื้อสัมผัสและเดาเสียงกลางได้ เทคนิคนี้สามารถเร่งการเข้าใกล้เป้าหมายและผู้บรรเลง: “คว้า” ทันที ทั้งสี่บรรทัด (นับวาจา) ของท่อนโซโลและเปียโน โดยเริ่มจากเสียงเบส นอกจากนี้ การวิเคราะห์ดังกล่าวยังจะช่วยในการขนย้ายด้วยการเปลี่ยนคีย์ นั่นคือ การย้ายเสียงของผ้าทั้งหมดลงและขึ้นโดยอัตโนมัติในช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งทำได้โดยผู้ที่รักและรู้วิธี เพื่อเลือกด้วยหูและด้นสด มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะคาดการณ์แนวทางการพัฒนาทางดนตรีเพื่อเดาองค์ประกอบของพื้นผิวที่พวกเขาไม่มีเวลาสังเกตและตระหนัก
ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของปัญหาที่ซับซ้อนของการอ่านสายตาคือการประสานงานของผู้แสดงการได้ยินภายในและการเคลื่อนไหวทางเปียโน ปฏิเสธไม่ได้ว่าการวิเคราะห์ข้อความยังไม่เพียงพอ ประสิทธิภาพที่ดี- คุณยังต้องสามารถเข้าใจแนวคิดของคุณได้อย่างมีวิจารณญาณด้วย และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาเสรีภาพในการวางแนวบนแป้นพิมพ์ในเทคโนโลยีประเภทต่างๆ การใช้นิ้ว เพียงแต่ทุกคนระดมกำลังอย่างเต็มที่ ความคิดสร้างสรรค์นักเปียโนจะผ่านกระบวนการอ่านด้วยสายตาได้สำเร็จ
บทความนี้เกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ เหล่านี้ เกี่ยวกับรองศาสตราจารย์ V.V. Podolskaya“ การพัฒนาทักษะการเล่นดนตรีจากการมองเห็น” ผู้เขียนนำเสนอวิธีการสอนศิลปะที่สำคัญที่สุดนี้ที่น่าสนใจและมีความหมายเชิงระเบียบวิธีวิธีหนึ่ง: ในความเห็นของเธอการฝึกฝนนักเปียโนในแบบฝึกหัดที่ยากลำบากนั้นเสริมสร้างความเข้มแข็ง ระบบประสาทกำจัด "ภาพสะท้อนความขี้ขลาด" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นความสนใจ ขอให้เราระลึกถึงคำขวัญอันโด่งดังของ Suvorov: "ยากในการฝึกฝน ง่ายในการต่อสู้"
<..>
ดังนั้นในการสะสม เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเรื่องที่สำคัญมาก แต่ยังห่างไกลจากการหมดปัญหาในการฝึกนักดนตรีรุ่นเยาว์ หลายแง่มุมยังคงไม่ได้รับการสำรวจ วิธีการพัฒนาทักษะการขนย้ายลักษณะเฉพาะของงานของนักดนตรีในชั้นเรียนเครื่องดนตรีต่างๆของมหาวิทยาลัยดนตรีคุณสมบัติของดนตรีประกอบ (โดยเฉพาะงานคอนเสิร์ต) การจัดฝึกปฏิบัติของนักดนตรีสำหรับนักเรียน - นี่คือบางส่วน หัวข้อการวิจัยเพิ่มเติมของภาควิชา
ผู้เขียนไม่ได้ถือว่าคำแนะนำของพวกเขาในบางประเด็นว่าไม่สั่นคลอนและเป็นคำแนะนำที่ถูกต้องเท่านั้น: ในแต่ละกรณีจะมีการระบุเพียงวิธีเดียวในหลายวิธีที่เป็นไปได้ในการฝึกฝนทักษะที่ซับซ้อนของนักดนตรี เราหวังว่าคอลเลคชันนี้จะมีส่วนช่วยในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และข้อพิจารณาทางทฤษฎีในสาขาศิลปะดนตรีที่ยังมีการสำรวจน้อยซึ่งครูของเราทุกคนยังขาดอยู่มาก

40.5

เพื่อเพื่อน!

อ้างอิง

จำสำนวนที่ว่า: "Maestro, music!" นักดนตรีก็เป็น "เกจิ" คนเดียวกัน อาชีพนี้เป็นอาชีพที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโน ผู้เชี่ยวชาญจะไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงาน สถาบันการศึกษาระดับสูง โรงเรียนการศึกษาทั่วไปและดนตรี ศูนย์ศิลปะสำหรับเด็ก ศูนย์นันทนาการ ทุกที่ที่มีความต้องการคนงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ สถาบันการศึกษาด้านดนตรีจำเป็นต้องมีนักดนตรีในชั้นเรียนทุกสาขาวิชา นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเวทีคอนเสิร์ต กลุ่มนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น การแสดง และการซ้อมของศิลปินเดี่ยวโอเปร่าที่ไม่มี "เกจิ" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มีทัศนคติบางอย่างเกี่ยวกับนักดนตรีในหมู่นักดนตรี การเล่น "ภายใต้ศิลปินเดี่ยว" และตามบันทึกที่คาดคะเนไม่จำเป็นต้องมีทักษะที่ดี นี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างไม่น่าเชื่อ

ความต้องการอาชีพ

ค่อนข้างเป็นที่ต้องการ

ตัวแทนของวิชาชีพ นักดนตรีค่อนข้างเป็นที่ต้องการของตลาดแรงงาน แม้ว่ามหาวิทยาลัยจะผลิตผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากในสาขานี้ แต่หลายบริษัทและองค์กรหลายแห่งก็ต้องการคุณสมบัติที่มีคุณสมบัติเหมาะสม นักดนตรี.

สถิติทั้งหมด

คำอธิบายของกิจกรรม

งานของนักเล่นดนตรีเป็นมากกว่าการเล่นโน้ต เขาช่วยให้ศิลปินเดี่ยวเรียนรู้ท่อนของตัวเองและควบคุมคุณภาพการแสดงของพวกเขา หากเกิดปัญหาขึ้น เขาก็พร้อมท์และแก้ไขข้อบกพร่อง ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงาน ครู และนักจิตวิทยาด้วย

ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ

ค่อนข้างธรรมดา

ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่เชื่อว่าอาชีพนี้ นักดนตรีไม่อาจเรียกได้ว่าหายากในประเทศของเรามันค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลาหลายปีแล้วที่มีความต้องการในตลาดแรงงานสำหรับตัวแทนวิชาชีพ นักดนตรีแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะสำเร็จการศึกษาทุกปีก็ตาม

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้าง

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

ข้อมูลการสำรวจพบว่าการมาประกอบอาชีพ นักดนตรีคุณต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาเฉพาะที่เกี่ยวข้องหรือสาขาพิเศษที่อนุญาตให้คุณทำงานได้ นักดนตรี(พิเศษที่เกี่ยวข้องหรือคล้ายกัน) การศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายยังไม่เพียงพอที่จะเป็น นักดนตรี.

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

ความรับผิดชอบในงาน

นักดนตรีมีหน้าที่รับผิดชอบมากมาย หน้าที่หลักคือการแสดงดนตรีอย่างมืออาชีพ เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาร่วมกับครู แผนเฉพาะเรื่องและโปรแกรมต่างๆ เขาจัดชั้นเรียนแบบรายบุคคลและแบบกลุ่มกับนักเรียนในระหว่างที่เขาพัฒนาทักษะการแสดงทักษะการเล่นในวงดนตรีพัฒนารสนิยมทางศิลปะเพิ่มความรู้และบ่มเพาะบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์

ประเภทของแรงงาน

งานจิตโดยเฉพาะ

วิชาชีพ นักดนตรีหมายถึงอาชีพเฉพาะทางจิต (งานสร้างสรรค์หรือทางปัญญา) ในกระบวนการทำงานกิจกรรมของระบบประสาทสัมผัส ความสนใจ ความทรงจำ การกระตุ้นการคิด และขอบเขตทางอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญ นักดนตรีพวกเขาโดดเด่นด้วยความรอบรู้ ความอยากรู้อยากเห็น ความมีเหตุผล และความคิดเชิงวิเคราะห์

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

มีนักดนตรีที่ทำงานในโรงเรียนดนตรีเด็กและมีนักดนตรีชั้นนำของป็อปปูลาร์ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า. การเติบโตของอาชีพเป็นไปได้ ประวัติศาสตร์รู้จักนักดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Vienna Philharmonic Orchestra มายาวนาน นักไวโอลิน Vili Boskowski จริงอยู่ที่หากไม่มีความสามารถและการศึกษาเพิ่มเติม อาชีพที่ประสบความสำเร็จก็ไม่น่าจะเป็นไปได้ และถ้าคุณคิดตามความเป็นจริงมากขึ้น อาชีพที่ประสบความสำเร็จคุณสามารถพิจารณาทำงานในโรงเรียนดนตรีเอกชนซึ่งมีความโดดเด่นในบรรดาสถาบันอื่นๆ ในพื้นที่นี้ด้วยค่าธรรมเนียมที่สูง

โอกาสในการทำงาน

มีโอกาสมากพอ

ตัวแทนอาชีพส่วนใหญ่ นักดนตรีเชื่อว่าตนมีโอกาสก้าวหน้าในหน้าที่การงานเพียงพอ หากผู้เชี่ยวชาญทั่วไปมีเป้าหมายเช่นนี้ ก็เป็นไปได้ทีเดียวที่เขาจะดำรงตำแหน่งผู้นำในด้านนี้

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

นักดนตรีและนักดนตรีเป็นอาชีพที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโน ด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่ทุกคนที่จะกลายเป็นนักเปียโนที่ดีที่ได้รับการยอมรับ.

อย่างไรก็ตาม อาชีพของนักดนตรีคลอนั้นมีความสร้างสรรค์และน่าสนใจไม่น้อย (นักดนตรีคือนักเปียโนที่เรียนรู้บางส่วนกับนักร้องและนักดนตรีและร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย) นอกจากนี้ นี่อาจเป็นงานพาร์ทไทม์ที่ยอดเยี่ยมหรือเป็นเพียงแค่งานอดิเรกก็ได้ เพราะในบางสถานที่ คุณสามารถทำงานได้เพียงไม่กี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาชีพนี้ แต่แน่นอนว่าคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีความสามารถบางอย่าง

Elena Kostrova: นักดนตรี โรงเรียนดนตรีพวกเขา. โอซิโปวา.

“เวลาที่ผมเล่น ผมจะได้ยินทำนองเพลงที่ผมร้องเป็นส่วนใหญ่ ไม่ใช่เพลงที่เล่นเอง หลังจากเรียนเปียโนแล้ว หลายๆ คนก็กลายเป็นนักดนตรี แต่มีไม่มากที่เข้าใจว่าอาชีพนี้ต้องใช้การได้ยินและการรับรู้เป็นพิเศษ นักเปียโนเล่นตามที่เขารู้สึกและนักดนตรีจะต้องได้ยินทำนองและรวบรวมแผนทั้งหมดของนักแต่งเพลงและการรับรู้ของเขาในเพลงนี้ดนตรีประกอบจะต้องมีลักษณะของทำนองคุณต้องได้ยินทำนองภายใน ของตัวเองเพราะว่านักดนตรีจะเล่นแค่ดนตรีประกอบเท่านั้น และบางทีก็ต้องปรับนักร้องเดี่ยวด้วย”

- นี่เป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่นักดนตรีมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพทุกคน (ไม่ว่าจะเป็นนักร้อง วาทยกร นักไวโอลิน นักเล่นหีบเพลง ฯลฯ) เคยเรียนและกำลังเรียนรู้ที่จะเล่น และนอกจากนี้ นักเรียนที่ใช้เครื่องดนตรียังชอบเล่นเปียโนอีกด้วย ในทางปฏิบัติที่โรงเรียน

หลายคนกลัวว่าการหางานเป็นนักดนตรีจะมีปัญหาและค่าจ้างก็ไม่สูงนัก ใช่แล้ว สำหรับมอสโก มีผู้สำเร็จการศึกษาเปียโนจำนวนมากในเมืองนี้ อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วผู้ที่เลือกอาชีพนี้รักงานของตนและเมื่อเวลาผ่านไปจะบรรลุทั้งความเป็นมืออาชีพระดับสูงและไม่ต่ำต้อย ค่าจ้าง- นักดนตรีเป็นที่ต้องการใน ยุคปัจจุบันด้วยเหตุผลที่มีสถาบันการศึกษา แวดวง ชมรม และโรงละครที่ไม่ใช่ของรัฐจำนวนมากปรากฏขึ้น

เอเลนา คอสตร์ ไข่ นักร้องประสานเสียงของโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม โอซิโปวา.

“แน่นอนว่า หากคุณทำงานในหน่วยงานของรัฐ เงินเดือนจะขึ้นอยู่กับอัตรา (UTS) และระดับการศึกษา รวมถึงตามประเภทงานด้วย แต่พวกเขาไม่ได้ให้หมวดหมู่สูงสุดแม้จะอยู่หลังเรือนกระจกก็ตาม หากนักดนตรีเล่นได้ดีมากเขาก็จะได้รับประเภทสูงสุดอย่างรวดเร็ว เงินเดือนยังได้รับอิทธิพลจากการเข้าร่วมการแข่งขัน ความพร้อมของรางวัล และอื่นๆ อีกมากมาย”

เงินเดือนในสถาบันที่ไม่ใช่ของรัฐแตกต่างกันไป หากสิ่งนี้ โรงละครที่มีชื่อเสียงหรือโอเปร่าแล้วเงินเดือนก็สูงตามไปด้วย แต่การได้งานที่นั่นไม่ใช่เรื่องง่าย ในทางกลับกันอาชีพนี้เป็นมือถือ คุณอาจไม่ได้ทำงานทุกวันและในหลาย ๆ ที่พร้อมกัน
นักร้องที่ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่โรงละครรัสเซียใช้บริการของนักดนตรีโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย แต่นักดนตรีสามารถทำงานร่วมกับพวกเขาเพิ่มเติมเพื่อเงินได้

แน่นอนว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพของคุณ คุณจะไม่สามารถหารายได้มากมายได้ หากนี่เป็นงานในสถาบันเด็กตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้จ่ายมากนักจาก 4 พันรูเบิลต่อเดือนโดยมีปริมาณงานหลายชั่วโมงต่อสัปดาห์ โดยเฉลี่ยแล้วเงินเดือนจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับการจ้างงานและสูงถึง 40,000 รูเบิลต่อเดือนหากคุณทำงานในโรงเรียนดนตรีและมีตำแหน่งในระดับสูงพร้อมภาระงานเต็ม

ในโลกตะวันตก ค่าจ้างนักเปียโน-นักดนตรีรายชั่วโมงโดยเฉลี่ยอยู่ที่ 30-50 ดอลลาร์ และบางครั้งก็มากกว่านั้น และเป็นที่ชัดเจนว่าไม่ได้เรียนโอเปร่าภายในสองสามชั่วโมง

นักดนตรีคืออะไรกันแน่? Concertmaster - (ชาวเยอรมัน Konzertmeister) 1) นักดนตรีที่เป็นผู้นำกลุ่มเครื่องสายของวงซิมโฟนีหรือวงโอเปร่าออร์เคสตรา 2) นักเปียโนที่ฝึกซ้อมร่วมกับนักร้องและนักดนตรีและร่วมแสดงคอนเสิร์ตด้วย นักดนตรีสอนการใช้ "คำสั่ง": จุดเริ่มต้นของทำนอง - จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว จุดสิ้นสุดของทำนอง - จุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว

ทักษะของนักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงอย่างลึกซึ้ง มันต้องการจากนักเปียโนไม่เพียงแต่ศิลปะที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีความสามารถทางดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ความเชี่ยวชาญในเทคนิควงดนตรี ความรู้พื้นฐานศิลปะการร้องเพลง คุณสมบัติในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ นอกจากนี้ยังมีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี ทักษะทางดนตรีพิเศษในการอ่านและ การขนย้ายส่วนต่างๆ น่าแปลกที่สัญชาตญาณก็มีความสำคัญต่อนักดนตรีเช่นกัน ในตอนแรกความสามารถนี้มีบทบาทสำคัญในการทำงานของนักดนตรีบรรเลง แต่แน่นอนว่าหากไม่มีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีวิทยา จิตวิทยาดนตรี, การสอนดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญ

เมื่อเลือกอาชีพนี้ คุณต้องมีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรก รักการแสดงบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะทำงานในโรงละครหรือในสถานที่อื่น ๆ ที่คอนเสิร์ตและการแสดงมักจัดขึ้น ประการที่สอง รักการสื่อสารกับผู้คนหรือกับเด็กๆ หากคุณทำงานที่โรงเรียน นักดนตรีไม่ควรตื่นตกใจบนเวที ทักษะที่ต้องมีคือการจับทำนองเพลงได้ทันทีและประสานข้อความที่ขาดหายไปหากศิลปินเดี่ยวพลาดข้อความในละครกะทันหัน หากคุณเลือกอาชีพนี้เป็นอาชีพหลัก คุณจะต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่า ตามกฎแล้ว นี่หมายถึงการอยู่ข้างสนาม

เอเลน่า Kostrova: หัวหน้าคอนเสิร์ตของโรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม โอซิปอฟก.

“คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่ามันคืออะไรหรือคิดว่านักดนตรีไม่ได้ทำอะไรมาก เพื่อที่จะอยู่เบื้องหลังและต้องทำงานหนักไปพร้อมๆ กัน และบางครั้งคุณต้องทำงานตลอดสุดสัปดาห์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีคอนเสิร์ตในวันจันทร์ คุณจะต้องเล่นและเรียนรู้ผลงานอย่างต่อเนื่อง ทำงานอย่างต่อเนื่องและได้รับการยอมรับขั้นต่ำ - นั่นคือสิ่งที่อาชีพของนักดนตรีบรรเลง”

ในทางกลับกัน หากคุณทำงานในโรงเรียนดนตรี เกือบทั้งฤดูร้อนก็ฟรี และด้วยการทำงานร่วมกับนักร้อง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้ว คุณสามารถหา "ลูกค้า" ของคุณเอง และให้พวกเขาได้มีเสียง ช่วยพวกเขาร้องเพลง เมื่อทำงานในโรงละครก็หมายถึงการต้องออกทัวร์อย่างต่อเนื่องซึ่งอาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับมืออาชีพรุ่นเยาว์

พวกเขาฝึกที่ไหนเพื่อเป็นนักดนตรี?

คุณสามารถได้รับการศึกษาในชั้นเรียนเปียโนที่เรือนกระจกและในทั้งหมด โรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยที่ Academy Gnessins เช่นเดียวกับที่ Pedagogical University และ Institute of Contemporary Art

เพื่อพัฒนาความเป็นมืออาชีพของคุณ คุณไม่เพียงต้องเล่นคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก แต่ยังต้องเข้าร่วมหรืออย่างน้อยก็เข้าร่วมการแข่งขันที่เล่นดนตรีด้วย นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่จะทราบถึงมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันการแข่งขันและเทศกาลสำหรับนักดนตรีได้เริ่มจัดขึ้นในรัสเซียแล้ว

ตัวอย่างเช่นการแข่งขันโอเปร่า All-Russian - เทศกาลนักดนตรี "บทสนทนาในนามของความซื่อสัตย์" การแข่งขันออลรัสเซียนักดนตรี การแข่งขัน All-Russian สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ เด็ก และนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเข้าร่วมได้

และในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการก่อตั้งสมาคมนักเปียโน-นักดนตรีระดับภูมิภาคขององค์กรสาธารณะระดับภูมิภาค กิลด์จัดการกับปัญหาสถานะทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของวิชาชีพ จัดคอนเสิร์ต ช่วยเหลือในการจ้างงาน สนับสนุนการแข่งขันและเทศกาล จัดการเรียนการสอนแบบมาสเตอร์คลาส การบรรยาย และบทเรียนแบบเปิดภายใต้กรอบของ "School of Accompanist Mastery" โดยมีส่วนร่วม โดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียและต่างประเทศ นักดนตรีคนไหนก็สามารถเข้าร่วมได้

ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 19 มกราคม วิทยาลัยดนตรีวิชาการที่ Moscow Conservatory เป็นเจ้าภาพจัด "School of Accompanist Mastery" เป็นครั้งแรก ซึ่งจัดโดย Guild of Pianists-Accompanists และผู้นำ Maria Barrankina และ Olga Ber โปรแกรมชั้นเรียนที่หลากหลายรวมถึงการบรรยายและชั้นเรียนปริญญาโท ศิลปินของผู้คนจอร์เจียศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory Vazha Nikolaevich Chachava (วงจรเสียงของ R. Schumann“ ความรักและชีวิตของผู้หญิง” และความรักของ Tchaikovsky) รองศาสตราจารย์ของ Ippolitov-Ivanov State Musical-Pedagogical Institute และ Gnessin Russian Academy of Music Maria Naumovna เบอร์; บทเรียนเปิดโดยศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory Marina Nikolaevna Belousova และรองศาสตราจารย์ สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins โดย Elena Evseevna Strikovskaya ซึ่งอุทิศให้กับผลงานการร้องของ Schubert และ Schumann ชั้นเรียนซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมาก มีนักดนตรีและครูจากสถาบันการศึกษาในมอสโก ภูมิภาคมอสโก เมืองรัสเซีย รัสเซีย และ นักเรียนต่างชาติ- เมื่อสำเร็จการศึกษา นักเรียนจะได้รับประกาศนียบัตร

ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Rachmaninov Society ชั้นเรียนปริญญาโทจัดขึ้นโดยแพทย์ประวัติศาสตร์ศิลปะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Mikhail Arkadyev โดยมีส่วนร่วมของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศิลปินเดี่ยวของ Helikon Opera Tatyana Kuindzhi (โซปราโน)
เรื่อง :
ผลงานของนักเปียโนกับวงจรเสียงร้อง-ซิมโฟนิกเวอร์ชันเปียโน: G. Mahler เด็กอนุบาล. ดี. โชสตาโควิช ชุดบทกวีของ Michelangelo
โปรแกรมคอนเสิร์ต: S. Rachmaninov Romances Alexander von Zemlinsky "งานแต่งงานและเพลงอื่น ๆ "

พฤศจิกายน - มีนาคม 2547: กิลด์ได้จัดมาสเตอร์คลาสหลายชุด "ผลงานของนักดนตรีในชั้นเรียนที่มีความเชี่ยวชาญหลากหลาย" ร่วมกับสำนักงานระเบียบวิธีของคณะกรรมการวัฒนธรรมมอสโก การดำเนินการร่วมกับสำนักงานระเบียบวิธีของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในด้านใดที่คุณสามารถตระหนักได้ว่าตัวเองเป็นมืออาชีพหลังการฝึกอบรม?

นักดนตรีจำเป็นต้องมีทุกที่: ในห้องเรียนที่โรงเรียนดนตรี- ความสามารถพิเศษทั้งหมด (ยกเว้นนักเปียโนเอง) ทั้งบนเวทีคอนเสิร์ตและใน กลุ่มนักร้องประสานเสียงและในโรงละครโอเปร่าและในการออกแบบท่าเต้นและในสาขาการสอน (ในชั้นเรียนดนตรีประกอบ) โรงเรียนดนตรีและการศึกษาทั่วไป วังแห่งการสร้างสรรค์ ศูนย์ความงาม สโมสรสำหรับเด็ก โรงเรียนอนุบาล โรงเรียนสอนดนตรีและการสอน และมหาวิทยาลัยไม่สามารถทำได้หากไม่มีนักดนตรีและนักดนตรี เห็นได้ชัดว่าขอบเขตของกิจกรรมนั้นกว้างขวางมาก.