งานศิลปะ ภาพศิลปะ

หมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดวรรณกรรมซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความเฉพาะเจาะจงคือ ภาพศิลปะ- สาระสำคัญของแนวคิดนี้คืออะไร? มันหมายถึงปรากฏการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของเขา ภาพในงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นผลมาจากข้อสรุปที่มีความหมายของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่าง ลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้คือไม่เพียงช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างโลกในจินตนาการของคุณเองด้วย

ลองติดตามว่าภาพศิลปะคืออะไรประเภทและวิธีการในการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนคนใดก็ตามพยายามที่จะพรรณนาถึงปรากฏการณ์บางอย่างในลักษณะที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิต แนวโน้ม และรูปแบบของชีวิต

ภาพทางศิลปะคืออะไร

การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศยืมคำว่า "ภาพ" จากคำศัพท์ของคริสตจักรในเคียฟ มีความหมาย คือ ใบหน้า แก้ม และความหมายเป็นรูปเป็นร่างคือภาพ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการวิเคราะห์ว่าภาพทางศิลปะคืออะไร โดยคำนี้เราหมายถึงภาพชีวิตของผู้คนที่เฉพาะเจาะจงและบางครั้งก็เป็นภาพทั่วไปซึ่งมีอยู่ คุณค่าทางสุนทรียะและถูกสร้างขึ้นผ่านนิยาย องค์ประกอบหรือส่วนของงานวรรณกรรมที่มี ชีวิตอิสระ- นั่นคือสิ่งที่เป็นภาพศิลปะ

ภาพดังกล่าวเรียกว่าศิลปะ ไม่ใช่เพราะมันเหมือนกับวัตถุและปรากฏการณ์จริง ผู้เขียนเพียงแค่เปลี่ยนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขา งานของภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีไม่ใช่แค่การลอกเลียนแบบความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดสิ่งสำคัญและจำเป็นที่สุดอีกด้วย

ดังนั้นดอสโตเยฟสกีจึงใส่คำที่คุณไม่สามารถจดจำบุคคลจากรูปถ่ายไว้ในปากของฮีโร่คนหนึ่งของเขาได้เพราะใบหน้าไม่ได้พูดถึงลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดเสมอไป จากรูปถ่าย นโปเลียนดูเหมือนโง่สำหรับบางคน หน้าที่ของผู้เขียนคือการแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจงบนใบหน้าและตัวละคร การสร้าง ภาพวรรณกรรมผู้เขียนใช้คำเพื่อสะท้อนถึงตัวละคร วัตถุ ปรากฏการณ์ของมนุษย์ในรูปแบบส่วนบุคคลตามภาพ นักวิชาการวรรณกรรมหมายถึงสิ่งต่อไปนี้:

1. ตัวละคร งานศิลปะฮีโร่ ตัวละคร และตัวละครของพวกเขา
2. ภาพความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยใช้ ภาพด้วยวาจาและถ้วยรางวัล

ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมีอารมณ์ความรู้สึก ความคิดริเริ่ม การเชื่อมโยง และความสามารถที่พิเศษ

การเปลี่ยนรูปแบบของภาพศิลปะ

เมื่อมนุษยชาติเปลี่ยนแปลง ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงก็เปลี่ยนแปลงไปด้วย มีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ทางศิลปะเมื่อ 200 ปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคแห่งความสมจริง ความรู้สึกอ่อนไหว แนวโรแมนติก และสมัยใหม่ ผู้เขียนบรรยายภาพโลกในรูปแบบต่างๆ ความเป็นจริงและนิยาย ความเป็นจริงและอุดมคติ เรื่องทั่วไปและส่วนบุคคล เหตุผลและอารมณ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ในยุคแห่งความคลาสสิค นักเขียนเน้นย้ำถึงการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ วีรบุรุษมักเลือกหน้าที่และเสียสละความสุขส่วนตัวในนามของ ประโยชน์สาธารณะ- ในยุคแห่งความโรแมนติก วีรบุรุษกบฏปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธสังคมหรือปฏิเสธพวกเขา

สัจนิยมนำความรู้เชิงเหตุผลของโลกมาสู่วรรณกรรม และสอนวิธีระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์และวัตถุ ลัทธิสมัยใหม่เรียกร้องให้นักเขียนเข้าใจโลกและมนุษย์ด้วยวิธีที่ไม่ลงตัว: แรงบันดาลใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจ สำหรับนักสัจนิยม สิ่งสำคัญที่สุดก็คือมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก คนโรแมนติกมีความสนใจ โลกภายในวีรบุรุษของพวกเขา

ผู้อ่านและผู้ฟังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมสร้างภาพวรรณกรรมเพราะการรับรู้ของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญ ตามหลักการแล้ว ผู้อ่านไม่เพียงแค่ยืนเฉยๆ แต่ส่งภาพผ่านความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของตนเอง จากผู้อ่าน ยุคที่แตกต่างกันด้านที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของภาพศิลปะที่ผู้เขียนบรรยายถูกเปิดเผย

ภาพวรรณกรรมสี่ประเภท

ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีแบ่งได้หลายประเภท การจำแนกประเภททั้งหมดนี้ประกอบกันเท่านั้น หากเราแบ่งรูปภาพออกเป็นประเภทตามจำนวนคำหรือสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้น รูปภาพต่อไปนี้จะโดดเด่น:

• ภาพเล็กๆ ในรูปแบบรายละเอียด- ตัวอย่างของรายละเอียดรูปภาพคือกอง Plyushkin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างในรูปแบบของฮีป เธอแสดงลักษณะของฮีโร่ของเธออย่างชัดเจนมาก
• การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์- บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้นโกกอลจึงเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อยู่ตลอดเวลา ทำให้สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างตัวละคร เนื้อเพลง Landscapeง่ายมากสำหรับผู้อ่านที่จะจินตนาการ
• ภาพตัวละคร.ดังนั้นในงานของ Lermontov บุคคลที่มีความรู้สึกและความคิดจึงเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ตัวละครมักเรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
• ระบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงภาพของมอสโกในเนื้อเพลงของ Tsvetaeva, รัสเซียในผลงานของ Blok และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Dostoevsky มากยิ่งขึ้น ระบบที่ซับซ้อนคือภาพของโลก

การจัดหมวดหมู่รูปภาพตามลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

การสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดมักแบ่งออกเป็นสามประเภท ในเรื่องนี้รูปภาพอาจเป็น:

• โคลงสั้น ๆ ;
• มหากาพย์;
• น่าทึ่ง

นักเขียนทุกคนมีสไตล์การแสดงตัวละครเป็นของตัวเอง นี่เป็นเหตุให้ต้องจัดประเภทรูปภาพเป็น:

• เหมือนจริง;
• โรแมนติก;
• เหนือจริง

ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบและกฎหมายบางประการ

การแบ่งภาพวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไป

โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม แต่ละภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนเอง นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ใช้ภาพแต่ละภาพ ในงานของ Hugo "Notre-Dame de Paris" ผู้อ่านสามารถเห็น Quasimodo ที่แปลกตา Volan เป็นบุคคลในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ Bulgakov และ Demon ในงานของ Lermontov ที่มีชื่อเดียวกัน

ภาพลักษณ์ทั่วไปที่ตรงข้ามกับตัวบุคคลก็คือ ลักษณะเฉพาะประกอบด้วยตัวละครและศีลธรรมของคนในยุคหนึ่ง เหล่านี้คือ วีรบุรุษวรรณกรรมดอสโตเยฟสกีใน "The Brothers Karamazov", "Crime and Punishment" ในบทละครของ Ostrovsky ใน "The Forsyte Sagas" โดย Galsworthy

ตัวละครลักษณะระดับสูงสุดคือ ทั่วไปภาพ มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคใดยุคหนึ่ง เป็นฮีโร่ทั่วไปที่มักพบเห็นบ่อยที่สุดในนิยายสมจริง วรรณกรรม XIXศตวรรษ. นี่คือคุณพ่อ Goriot และ Gobsek ของ Balzac, Platon Karataev ของ Tolstoy และ Anna Karenina และ Madame Bovary ของ Flaubert บางครั้งการสร้างภาพทางศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อจับภาพลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัย ลักษณะสากลของมนุษย์อักขระ. รายการดังกล่าว ภาพนิรันดร์คุณสามารถรวม Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe

จากกรอบ ตัวละครแต่ละตัวออกมา รูปภาพแรงจูงใจมีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในธีมของผลงานของผู้เขียนบางคน ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิง "หมู่บ้าน Rus" ของ Yesenin หรือ " เลดี้สวย“ที่บล็อก.

ภาพทั่วไปที่พบไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศและยุคสมัยด้วย โทโพส- นักเขียนชาวรัสเซียเช่น Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov ใช้ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในงานเขียนของพวกเขา

เรียกว่าภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ต้นแบบ- รวมถึงตัวละครในตำนานด้วย

เครื่องมือสำหรับการสร้างภาพศิลปะ

นักเขียนแต่ละคนใช้ความสามารถอย่างเต็มที่ในการเปิดเผยภาพโดยใช้วิธีการที่มี บ่อยครั้งที่เขาทำเช่นนี้ผ่านพฤติกรรมของฮีโร่ในบางสถานการณ์ ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก บทบาทสำคัญมีบทบาทสำคัญต่อภาพลักษณ์ทางศิลปะทั้งหมด ลักษณะการพูดวีรบุรุษ ผู้เขียนก็สามารถใช้ได้ บทพูด บทสนทนา ข้อความภายในของบุคคลถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังสือผู้เขียนสามารถมอบให้ตนเองได้ คำอธิบายของผู้เขียน

บางครั้งผู้อ่านสังเกตเห็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานซึ่งเรียกว่า ข้อความย่อยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะภายนอกวีรบุรุษ: ส่วนสูง การแต่งกาย รูปร่าง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง เรียกมันว่าภาพบุคคลง่ายกว่า ผลงานมีภาระทางความหมายและอารมณ์อย่างมาก รายละเอียด,การแสดงรายละเอียด . ผู้เขียนใช้เพื่อแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ สัญลักษณ์แนวคิดเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งให้คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของห้อง - ภายใน

วรรณคดีมีลักษณะตามลำดับใด?

รูปตัวละครเหรอ?

การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคลถือเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของอักขระตัวใดตัวหนึ่งได้:

1. ระบุตำแหน่งตัวละครในระบบภาพผลงาน
2. อธิบายเขาจากมุมมองของประเภทสังคม
3. อธิบายรูปลักษณ์และภาพเหมือนของฮีโร่
4. ตั้งชื่อคุณลักษณะของโลกทัศน์และโลกทัศน์ของเขา ความสนใจทางจิตความสามารถและนิสัย อธิบายสิ่งที่เขาทำของเขา หลักการชีวิตและมีอิทธิพลต่อผู้อื่น
5. อธิบายขอบเขตความรู้สึกของฮีโร่คุณลักษณะของประสบการณ์ภายใน
6. วิเคราะห์ ทัศนคติของผู้เขียนถึงตัวละคร
7. เผยลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของฮีโร่ ผู้เขียนเปิดเผยตัวละครอื่น ๆ อย่างไร
8. วิเคราะห์การกระทำของฮีโร่
9. บอกชื่อบุคลิกคำพูดของตัวละคร
10. ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติคืออะไร?

ภาพเมกะ มาโคร และไมโคร

บางครั้งข้อความของงานวรรณกรรมก็ถูกมองว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ เขามีของเขาเอง คุณค่าทางสุนทรียะ- นักวิชาการวรรณกรรมให้คุณค่าสูงสุดและแบ่งแยกไม่ได้

ภาพมาโครใช้เพื่อแสดงถึงชีวิตในส่วน รูปภาพ หรือส่วนต่างๆ ที่ใหญ่หรือเล็กลง องค์ประกอบของภาพมาโครประกอบด้วยภาพขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกัน

ไมโครอิมเมจมีขนาดข้อความที่เล็กที่สุด อาจอยู่ในรูปแบบของส่วนเล็ก ๆ ของความเป็นจริงที่ศิลปินบรรยาย นี่อาจเป็นคำวลีเดียว (ฤดูหนาว น้ำค้างแข็ง เช้า) หรือประโยค ย่อหน้า

รูปภาพ-สัญลักษณ์

คุณลักษณะเฉพาะของภาพดังกล่าวคือลักษณะเชิงเปรียบเทียบ พวกมันมีความลึกของความหมาย ดังนั้นฮีโร่ Danko จากผลงานของ Gorky เรื่อง The Old Woman Izergil จึงเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละอย่างแท้จริง เขาถูกต่อต้านในหนังสือเล่มนี้โดยฮีโร่อีกคน - ลาร์ราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเห็นแก่ตัว ผู้เขียนสร้างสัญลักษณ์ภาพวรรณกรรมเพื่อซ่อนการเปรียบเทียบเพื่อแสดงความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่มักพบสัญลักษณ์ในงานโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำบทกวีของ Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", บทกวี "Demon", เพลงบัลลาด "Three Palms"

ภาพนิรันดร์

มีรูปภาพที่ไม่ซีดจางซึ่งรวมเอาความสามัคคีขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และสังคมเข้าด้วยกัน ตัวละครดังกล่าวในวรรณคดีโลกเรียกว่านิรันดร์ โพรมีธีอุส ออดิปุส คาสซานดราเข้ามาในใจทันที คนฉลาดคนใดก็ตามจะเพิ่ม Hamlet, Romeo and Juliet, Iskander, Robinson เข้าไปในรายการนี้ มีนวนิยายอมตะเรื่องสั้นและเนื้อเพลงที่ผู้อ่านรุ่นใหม่ค้นพบความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ภาพศิลปะในเนื้อเพลง

เนื้อเพลงให้รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของสิ่งธรรมดาๆ สายตาที่แหลมคมของกวีสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่นำมาซึ่งความสุข ภาพลักษณ์ทางศิลปะในบทกวีอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด สำหรับบางคนคือท้องฟ้า กลางวัน แสงสว่าง Bunin และ Yesenin มีต้นเบิร์ช ภาพของคนที่คุณรักมีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ บ่อยครั้งมีรูปภาพ - แรงจูงใจเช่น: ผู้หญิง-แม่, ภรรยา, เจ้าสาว, คนรัก

ในทางศิลปะเรียกปรากฏการณ์ใด ๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ภาพศิลปะเป็นภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อเปิดเผยปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างสมบูรณ์ ต่างจากวรรณคดีและภาพยนตร์ ศิลปกรรมไม่สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปได้ แต่นี่ก็มีจุดแข็งในตัวเอง ซ่อนอยู่ในความนิ่งของภาพ ความแข็งแกร่งมหาศาลซึ่งทำให้เราเห็น สัมผัส และเข้าใจอย่างแน่ชัดถึงสิ่งที่ผ่านเข้ามาในชีวิตโดยไม่หยุด สัมผัสเพียงจิตสำนึกของเราเพียงชั่วครู่และไม่เป็นชิ้นเป็นอันเท่านั้น ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสื่อ: ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายอย่างรวมกัน ในเอ็กซ์ โอ เชี่ยวชาญและประมวลผล จินตนาการที่สร้างสรรค์จินตนาการ ความสามารถ และทักษะของศิลปิน วัตถุทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงคือชีวิตในความหลากหลายทางสุนทรียศาสตร์และความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนและการปะทะกันของละคร เอ็กซ์ โอ แสดงถึงความสามัคคีที่แยกไม่ออกและแทรกซึมระหว่างวัตถุประสงค์และอัตนัย ตรรกะและราคะ เหตุผลและอารมณ์ สื่อกลางและตรง นามธรรมและเป็นรูปธรรม ทั่วไปและส่วนบุคคล จำเป็นและโดยบังเอิญ ภายใน (ธรรมชาติ) และภายนอก ทั้งหมดและบางส่วน แก่นแท้และปรากฏการณ์ เนื้อหาและรูปร่าง ขอบคุณการควบรวมกิจการระหว่าง กระบวนการสร้างสรรค์เหล่านี้ ฝั่งตรงข้ามในภาพศิลปะที่มีชีวิตแบบองค์รวมเพียงภาพเดียว ศิลปินมีโอกาสที่จะบรรลุถึงความสดใส เต็มไปด้วยอารมณ์ ลึกซึ้งในเชิงกวี และในขณะเดียวกัน การทำซ้ำทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งและเข้มข้นอย่างมากของชีวิตบุคคล กิจกรรมและการต่อสู้ของเขา ความสุขและความพ่ายแพ้ การค้นหาและความหวัง จากการผสมผสานนี้ รวบรวมด้วยความช่วยเหลือของวัสดุที่มีความหมายเฉพาะสำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท (คำ จังหวะ น้ำเสียง การวาดภาพ สี แสงและเงา ความสัมพันธ์เชิงเส้น ความเป็นพลาสติก สัดส่วน ขนาด มิติฉาก ใบหน้า การแสดงออก การตัดต่อภาพยนตร์ ใกล้ชิด, มุมมอง ฯลฯ ), ภาพ-ตัวละคร, ภาพ-เหตุการณ์, ภาพ-สถานการณ์, ภาพ-ความขัดแย้ง, ภาพ-รายละเอียด ถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกเชิงสุนทรีย์บางอย่าง เป็นเรื่องเกี่ยวกับระบบ X.o. ความสามารถของศิลปะในการทำหน้าที่เฉพาะของมันนั้นเชื่อมโยงกัน - เพื่อให้บุคคล (ผู้อ่าน, ผู้ชม, ผู้ฟัง) ได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพอย่างลึกซึ้ง, เพื่อปลุกให้ศิลปินสามารถสร้างตามกฎแห่งความงามและนำความงามมาสู่ชีวิตในตัวเขา ผ่านฟังก์ชันสุนทรียศาสตร์เพียงหนึ่งเดียวของศิลปะ ผ่านระบบของศิลปะ ความสำคัญทางปัญญา, อุดมการณ์อันทรงพลัง, การศึกษา, การเมือง, ผลกระทบทางศีลธรรมต่อผู้คนนั้นแสดงออกมา

2)พวกควายกำลังเดินข้ามมาตุภูมิ

ในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร ภาพที่ปรากฏในหัวของคุณคือใบหน้าที่ทาสีสดใส เสื้อผ้าที่ไม่สมส่วนและหมวกบังคับที่มีกระดิ่ง ถ้าลองคิดดูก็จินตนาการได้ว่าอยู่ข้างตัวตลกบ้าง เครื่องดนตรีเช่นเดียวกับบาลาไลกาหรือกุสลี สิ่งที่ขาดหายไปคือหมีบนโซ่ อย่างไรก็ตามการเป็นตัวแทนดังกล่าวมีความสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์เพราะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 นี่เป็นวิธีที่พระอาลักษณ์จากโนฟโกรอดพรรณนาถึงตัวตลกที่ขอบต้นฉบับของเขา ตัวตลกที่แท้จริงใน Rus เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักในหลาย ๆ เมือง - Suzdal, Vladimir, อาณาเขตมอสโกตลอดจน เคียฟ มาตุภูมิ- พวกควายเต้นรำอย่างสวยงาม ปลุกเร้าผู้คน เล่นปี่และพิณอย่างยอดเยี่ยม กระแทกช้อนไม้และแทมบูรีน และเป่าเขาสัตว์ ผู้คนเรียกพวกควายว่า "เพื่อนร่าเริง" และแต่งเรื่องราว สุภาษิต และเทพนิยายเกี่ยวกับพวกเขา อย่างไรก็ตามแม้ว่าผู้คนจะเป็นมิตรกับควาย แต่ประชากรที่มีเกียรติมากกว่า - เจ้าชายนักบวชและโบยาร์ - ก็ทนไม่ได้กับคนเยาะเย้ยที่ร่าเริง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าพวกควายเยาะเย้ยพวกเขาอย่างยินดีแปลการกระทำที่ไม่สมควรที่สุดของขุนนางเป็นเพลงและเรื่องตลกและเปิดเผย แก่คนทั่วไปเพื่อเยาะเย้ย ศิลปะการแสดงตลกพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้า หนังตลกไม่เพียงแต่เต้นรำและร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นนักแสดง นักกายกรรม และนักเล่นกลอีกด้วย พวกบัฟฟานเริ่มแสดงร่วมกับสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างเป็นระเบียบ การแสดงหุ่นเชิด- อย่างไรก็ตาม ยิ่งพวกควายเยาะเย้ยเจ้าชายและเซกซ์ตันมากเท่าไร การข่มเหงศิลปะนี้ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ควายโนฟโกรอดเริ่มถูกกดขี่ไปทั่วประเทศ บางส่วนถูกฝังในสถานที่ห่างไกลใกล้กับโนฟโกรอด ที่เหลือไปยังไซบีเรีย ตัวตลกไม่ได้เป็นเพียงตัวตลกหรือตัวตลกเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เข้าใจอีกด้วย ปัญหาสังคมและในเพลงและเรื่องตลกของเขาเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้การข่มเหงควายจึงเริ่มขึ้นในยุคนั้น ยุคกลางตอนปลาย- กฎหมายในเวลานั้นกำหนดให้ตีควายทันทีเมื่อพบกันและไม่สามารถชดใช้การประหารชีวิตได้ ตัวตลกทั้งหมดใน Rus ค่อยๆหายไปและมีตัวตลกจากประเทศอื่นเข้ามาแทนที่ ตัวตลกภาษาอังกฤษเรียกว่าคนเร่ร่อน ตัวตลกชาวเยอรมันเรียกว่าสปีลแมน และตัวตลกชาวฝรั่งเศสเรียกว่าจองเกอร์ ศิลปะการเดินทางของนักดนตรีใน Rus' เปลี่ยนไปอย่างมาก แต่สิ่งประดิษฐ์เช่น โรงละครหุ่นกระบอกนักเล่นกลและสัตว์ฝึกหัดยังคงอยู่ เช่นเดียวกับความอมตะและเรื่องราวมหากาพย์ที่เหล่าตัวตลกแต่งยังคงอยู่

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่ทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการตีความและการสำรวจโลกจากตำแหน่งของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์โดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียศาสตร์ ปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะเรียกอีกอย่างว่าภาพทางศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ผู้เขียนสร้างสรรค์ภาพศิลปะเพื่อการพัฒนาที่สมบูรณ์ที่สุด โลกศิลปะทำงาน ก่อนอื่นผู้อ่านจะเปิดเผยภาพของโลกโครงเรื่องและคุณสมบัติของจิตวิทยาในงานผ่านภาพศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นแบบวิภาษวิธี: รวมการไตร่ตรองที่มีชีวิต การตีความเชิงอัตนัย และการประเมินผลโดยผู้เขียน (เช่นเดียวกับนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม)

ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง: ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายอย่างรวมกัน เป็นส่วนสำคัญของพื้นผิววัสดุในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน ความชัดเจนของภาพทางดนตรีนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี - คุณภาพทางเสียง เสียงดนตรี- ในวรรณคดีและบทกวี ภาพลักษณ์ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาที่เฉพาะเจาะจง วี ศิลปะการละครใช้ทั้งสามวิธี

ในขณะเดียวกัน ความหมายของภาพทางศิลปะจะถูกเปิดเผยเฉพาะในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้แต่อารมณ์ชั่วขณะของบุคคลที่พบเจอ เช่นเดียวกับใน วัฒนธรรมเฉพาะที่เขาเป็นเจ้าของ ดังนั้นบ่อยครั้งหลังจากหนึ่งหรือสองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จึงมีการรับรู้ที่แตกต่างไปจากที่คนรุ่นเดียวกันและแม้แต่ผู้เขียนเองก็รับรู้โดยสิ้นเชิง

ภาพศิลปะในแนวโรแมนติก

เป็นลักษณะที่ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการเยียวยา

ในบทกวีของรัสเซีย M. Yu. Lermontov ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติก บทกวี "Mtsyri" บทกวี "แล่นเรือ"

ภาพศิลปะในสถิตยศาสตร์

แนวคิดหลักของสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์คือการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ นักสถิตยศาสตร์ได้เสนอการผสมผสานภาพที่เป็นธรรมชาติและขัดแย้งกันอย่างไร้สาระผ่านภาพต่อกัน ทิศทางนี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ เป้าหมายหลักของลัทธิเหนือจริงคือการยกระดับจิตวิญญาณและการแยกวิญญาณออกจากวัตถุ ค่านิยมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคืออิสรภาพและความไร้เหตุผล

สถิตยศาสตร์มีรากฐานมาจากสัญลักษณ์นิยม และในตอนแรกได้รับอิทธิพลจากศิลปินสัญลักษณ์นิยม เช่น กุสตาฟ โมโร ศิลปินชื่อดังทิศทางนี้คือซัลวาดอร์ ดาลี

คำถามที่ 27 เซร์บันเตส ดอนกิโฆเต้

Miguel de Cervantes Saavedra (ค.ศ. 1547–1616) ซึ่งชีวิตอ่านได้ราวกับนิยาย มองว่างานของเขาเป็นการล้อเลียนความโรแมนติกของอัศวิน และในหน้าสุดท้ายกล่าวคำอำลาผู้อ่าน เขายืนยันว่าเขา "ไม่มีความปรารถนาอื่นใด นอกจากนี้ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนที่มีความรังเกียจต่อเรื่องราวสมมติและไร้สาระที่บรรยายไว้ในความรักของอัศวิน" นี่เป็นภารกิจเร่งด่วนมากสำหรับสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ยุคแห่งอัศวินในยุโรปได้ผ่านไปแล้ว อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษก่อนการปรากฏตัวของดอน กิโฆเต้ ประมาณ 120 ปี นวนิยายอัศวินซึ่งเป็นการอ่านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทุกสาขาอาชีพ นักปรัชญาและนักศีลธรรมหลายคนต่อต้านความหลงใหลในการทำลายล้างสำหรับสิ่งประดิษฐ์ที่ไร้สาระของประเภทที่ล้าสมัย แต่ถ้า "Don Quixote" เป็นเพียงการล้อเลียนความโรแมนติกของอัศวิน (ตัวอย่างที่สำคัญของประเภทนี้คือ "The Morte d'Arthur" โดย T. Malory) ชื่อของฮีโร่ก็แทบจะกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนไม่ได้

ความจริงก็คือใน Don Quixote นักเขียนวัยกลางคนที่ชื่อ Cervantes ได้ลงมือทดลองที่กล้าหาญพร้อมกับผลที่ตามมาและความเป็นไปได้ที่คาดไม่ถึง: เขายืนยันอุดมคติของอัศวินด้วยความเป็นจริงของสเปนร่วมสมัย และด้วยเหตุนี้ อัศวินของเขาจึงเดินทางผ่านพื้นที่แห่งนั้น -เรียกว่านวนิยายปิกาเรสก์

นวนิยายปิกาเรสก์หรือปิกาเรสก์เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสเปนในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 โดยอ้างว่าเป็นสารคดีที่สมบูรณ์และบรรยายถึงชีวิตของคนโกง คนโกง คนรับใช้ของปรมาจารย์ทุกคน (จากภาษาสเปน picaro - คนโกงคนโกง) ฮีโร่ในแบบของเขาเอง นวนิยายปิกาเรสก์ตื้น; เขาถูกพาไปทั่วโลกด้วยโชคชะตาที่โชคร้าย และการผจญภัยมากมายของเขาบนถนนสายหลักแห่งชีวิตเป็นที่สนใจหลักของปิกาเรสก์ นั่นคือวัสดุปิกาเรสก์เป็นความเป็นจริงที่ต่ำมาก อุดมคติอันสูงส่งของอัศวินขัดแย้งกับความเป็นจริงนี้ และเซร์บันเตสในฐานะนักประพันธ์แนวใหม่ ก็ได้สำรวจผลที่ตามมาของการปะทะกันครั้งนี้

เนื้อเรื่องของนวนิยายสรุปโดยย่อได้ดังนี้ Don Alonso Quijana ผู้น่าสงสารวัยกลางคนที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในจังหวัด La Mancha อันห่างไกลของสเปน รู้สึกคลั่งไคล้หลังจากอ่านนวนิยายอัศวิน เขาจินตนาการว่าตัวเองเป็นอัศวินที่หลงทาง เขาออกค้นหาการผจญภัยเพื่อ "กำจัดความเท็จทุกชนิด และในการต่อสู้กับอุบัติเหตุและอันตรายทุกประเภท เพื่อให้ได้ชื่อเสียงและเกียรติอันเป็นอมตะสำหรับตัวเขาเอง"

เขาเปลี่ยนชื่อจู้จี้เก่า Rocinante เรียกตัวเองว่า Don Quixote แห่ง La Mancha ประกาศว่าชาวนา Aldonza Lorenzo เป็นหญิงสาวสวยของเขา Dulcinea แห่ง Toboso รับชาวนา Sancho Panza เป็นนายทหารของเขาและในส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้การเดินทางสองครั้ง เข้าใจผิดว่าโรงแรมแห่งนี้เป็นปราสาท โจมตีกังหันลม ซึ่งเขาเห็นยักษ์ชั่วร้ายยืนหยัดเพื่อผู้ถูกรุกราน ญาติและคนรอบข้างมองว่าดอนกิโฆเต้เป็นคนบ้า เขาทนทุกข์ทรมานจากการทุบตีและความอัปยศอดสูซึ่งตัวเขาเองคิดว่าเป็นการผจญภัยตามปกติของอัศวินที่หลงทาง การจากไปครั้งที่สามของ Don Quixote ได้รับการอธิบายไว้ในครั้งที่สองซึ่งมีน้ำเสียงขมขื่นมากกว่าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งจบลงด้วยการฟื้นตัวของฮีโร่และการตายของ Alonso Quijana the Good

ใน Don Quixote ผู้เขียนสรุปลักษณะสำคัญของตัวละครมนุษย์: ความกระหายโรแมนติกในการสร้างอุดมคติ ผสมผสานกับความไร้เดียงสาในการ์ตูนและความประมาท หัวใจของ “อัศวินกระดูก ผอม และประหลาด” ลุกโชนด้วยความรักต่อมนุษยชาติ ดอน กิโฆเต้ตื้นตันใจอย่างแท้จริงกับอุดมคติมนุษยนิยมอันกล้าหาญ แต่ในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากความเป็นจริงโดยสิ้นเชิง จากภารกิจของเขาในฐานะ "ผู้แก้ไขความผิด" ในโลกที่ไม่สมบูรณ์ติดตามการทรมานทางโลกของเขา เจตจำนงและความกล้าหาญของเขาแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะเป็นตัวของตัวเอง ในแง่นี้ อีดัลโกเก่าแก่ที่น่าสมเพชเป็นหนึ่งในวีรบุรุษคนแรกของยุคแห่งปัจเจกนิยม

ดอน กิโฆเต้ คนบ้าผู้สูงศักดิ์และมีสติ ซานโช่ ปันซ่าเสริมซึ่งกันและกัน Sancho ชื่นชมเจ้านายของเขาเพราะเขาเห็นว่า Don Quixote อยู่เหนือทุกคนที่เขาพบ การเห็นแก่ประโยชน์อันบริสุทธิ์ การสละทุกสิ่งทางโลก ชัยชนะในตัวเขา ความบ้าคลั่งของ Don Quixote แยกออกจากภูมิปัญญาของเขาไม่ได้ ความตลกขบขันในนวนิยายเรื่องนี้มาจากโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงออกถึงความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากนี้ เซร์บันเตสยังเน้นย้ำถึงลักษณะทางวรรณกรรมของนวนิยายเรื่องนี้ ทำให้ซับซ้อนขึ้นด้วยการเล่นกับผู้อ่าน ดังนั้นในบทที่ 9 ของส่วนแรก เขาจึงส่งต่อนวนิยายของเขาในฐานะต้นฉบับของนักประวัติศาสตร์ชาวอาหรับ ซิด อาห์เมต เบนินฮาลี และในบทที่ 38 โดยปากของดอน กิโฆเต้ เขาให้ความสำคัญกับสาขาการทหารมากกว่าทุนการศึกษาและวรรณกรรมชั้นดี .

ทันทีหลังจากการตีพิมพ์ส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ ทุกคนก็รู้จักชื่อของตัวละคร และการค้นพบทางภาษาของเซร์บันเตสก็เข้าสู่สุนทรพจน์ยอดนิยม

จากระเบียงพระราชวัง กษัตริย์ฟิลิปที่ 3 แห่งสเปนเห็นนักเรียนคนหนึ่งกำลังอ่านหนังสือขณะที่เขาเดินและหัวเราะเสียงดัง กษัตริย์ทรงสันนิษฐานว่านักเรียนคนนั้นเป็นบ้าไปแล้วหรือกำลังอ่านดอนกิโฆเต้อยู่ ข้าราชบริพารรีบค้นหาและตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนคนนั้นได้อ่านนวนิยายของเซร์บันเตสแล้ว

เช่นเดียวกับวรรณกรรมชิ้นเอกอื่นๆ นวนิยายของ Cervantes มีประวัติศาสตร์การรับรู้อันยาวนานและน่าทึ่ง มีความน่าสนใจในตัวเองและจากมุมมองของการตีความนวนิยายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ 17 ที่มีเหตุผล วีรบุรุษของเซร์บันเตสถูกมองว่าเป็นคนประเภทหนึ่ง แม้จะเห็นอกเห็นใจแต่เป็นเชิงลบ สำหรับยุคแห่งการรู้แจ้ง ดอน กิโฆเต้เป็นฮีโร่ที่พยายามแนะนำความยุติธรรมทางสังคมให้กับโลกโดยใช้วิธีการที่ไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัด การปฏิวัติการตีความ Don Quixote ดำเนินการโดยนักโรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งเห็นว่าเป็นตัวอย่างของนวนิยายที่ไม่สามารถบรรลุได้ สำหรับ F. Novalis และ F. Schlegel สิ่งสำคัญในนั้นคือการสำแดงพลังสำคัญสองประการ: กวีนิพนธ์ซึ่งแสดงโดย Don Quixote และร้อยแก้วซึ่ง Sancho Panza ปกป้องผลประโยชน์ ตามที่ F. Schelling กล่าวว่า Cervantes ได้สร้างเรื่องราวของ Don Quixote ขึ้นมาจากเนื้อหาในสมัยของเขาซึ่งเหมือนกับ Sancho ที่มีคุณสมบัติของบุคลิกภาพในตำนาน Don Quixote และ Sancho เป็นบุคคลในตำนานของมนุษยชาติและประวัติศาสตร์ด้วย กังหันลมและสิ่งที่คล้ายกันนี้ถือเป็นตำนานที่แท้จริง แก่นของนวนิยายเรื่องนี้คือความจริงในการต่อสู้กับอุดมคติ จากมุมมองของ G. Heine, Cervantes “เขียนโดยไม่ได้ตระหนักชัดว่าเป็นเช่นนั้น การเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อความกระตือรือร้นของมนุษย์”

เช่นเคย G. Hegel พูดอย่างลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาของ Don Quixote: “เซร์บันเตสทำให้ดอนกิโฆเต้ของเขาในตอนแรกมีความสูงส่ง มีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย และมีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณ ในตัวมันเองและในงานของมัน ความบ้าคลั่งของเขาประกอบด้วยเพียงความจริงที่ว่าเขามั่นใจและยังคงมั่นใจในตัวเองและในธุรกิจของเขาเท่านั้น หากไม่มีความสงบที่บ้าบิ่นที่เกี่ยวข้องกับลักษณะและความสำเร็จของการกระทำของเขาความมั่นใจในตนเองนี้ ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมจริงๆ”

V. G. Belinsky เน้นความสมจริงของนวนิยายความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และลักษณะเฉพาะของภาพตั้งข้อสังเกต: “ ทุกคนเป็น Don Quixote ตัวน้อย แต่ที่สำคัญที่สุด Don Quixotes เป็นคนที่มีจินตนาการที่เร่าร้อนมีจิตวิญญาณที่รักและมีเกียรติ หัวใจ แม้กระทั่งความตั้งใจอันแรงกล้าและสติปัญญา แต่ไร้เหตุผลและไหวพริบต่อความเป็นจริง” ในบทความที่มีชื่อเสียงโดย I. S. Turgenev“ Hamlet และ Don Quixote” (1860) ฮีโร่ของ Cervantes ได้รับการตีความครั้งแรกในรูปแบบใหม่: ไม่ใช่ในฐานะนักโบราณคดีที่ไม่ต้องการคำนึงถึงความต้องการของเวลา แต่เป็น นักสู้นักปฏิวัติ I. S. Turgenev ถือว่าการเสียสละและกิจกรรมเป็นคุณสมบัติหลักของเขา การสื่อสารมวลชนในการตีความภาพดังกล่าวเป็นลักษณะของประเพณีรัสเซีย F. M. Dostoevsky มีอัตนัยพอๆ กัน แต่มีความลึกทางจิตใจในแนวทางของเขาต่อภาพ สำหรับผู้สร้างเจ้าชาย Myshkin ในรูปของ Don Quixote ความสงสัยมาถึงเบื้องหน้าจนเกือบจะสั่นคลอนศรัทธาของเขา:“ ผู้คนที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่เชื่อจนถึงขั้นวิกลจริตในความฝันที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้ก็ตกอยู่ในความสงสัยในทันใด และความสับสน...”

ใหญ่ที่สุด นักเขียนชาวเยอรมันศตวรรษที่ 20 ที. มานน์ ในบทความเรื่อง “A Voyage by Sea with Don Quixote” (1934) ให้ข้อสังเกตอันละเอียดอ่อนหลายประการเกี่ยวกับภาพนี้: “...ความประหลาดใจและความเคารพปะปนไปกับเสียงหัวเราะที่เกิดจากรูปร่างแปลกประหลาดของเขาอย่างสม่ำเสมอ ”

แต่นักวิจารณ์และนักเขียนชาวสเปนเข้าหา Don Quixote ด้วยวิธีพิเศษโดยสิ้นเชิง นี่คือความคิดเห็นของ J. Ortega y Gasset: “ ความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับเขาเกิดขึ้นในใจของชาวต่างชาติ: Schelling, Heine, Turgenev... การเปิดเผยนั้นตระหนี่และไม่สมบูรณ์ “ Don Quixote” เป็นความอยากรู้อยากเห็นที่น่าชื่นชมสำหรับพวกเขา ไม่ใช่สิ่งที่เป็นสำหรับเรา มันเป็นปัญหาของโชคชะตา” M. Unamuno ในบทความของเขาเรื่อง “The Path to the Tomb of Don Quixote” (1906) เชิดชูพระคริสต์ชาวสเปน ความกระตือรือร้นอันน่าเศร้าของเขาของผู้โดดเดี่ยวที่ถูกกำหนดให้พ่ายแพ้ และอธิบายว่า “ลัทธิ Quixotism” เป็นเวอร์ชันระดับชาติของศาสนาคริสต์

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ ดอน กิโฆเต้ก็เริ่มใช้ชีวิตแบบ "อิสระ" จากผู้สร้างของเขา Don Quixote เป็นฮีโร่ของหนังตลกของ G. Fielding เรื่อง Don Quixote in England (1734); มีลักษณะของความแปลกประหลาดใน Mr. Pickwick จาก "The Pickwick Club Notes" (1836) โดย Charles Dickens ใน Prince Myshkin จาก "The Idiot" โดย F. M. Dostoevsky ใน "Tartarin of Tarascon" (1872) โดย A. Daudet “Don Quixote in a Skirt” เป็นชื่อที่ตั้งให้กับนางเอกของนวนิยายเรื่อง “Madame Bovary” ของ G. Flaubert (1856) Don Quixote เป็นแกลเลอรี่ภาพแรกในแกลเลอรีภาพของนักปัจเจกชนผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นในวรรณคดียุคเรอเนซองส์ เช่นเดียวกับ Don Quixote ของ Cervantes เป็นตัวอย่างแรกของนวนิยายประเภทใหม่

ภาพศิลปะ

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบหนึ่งของการตีความและการสำรวจโลกจากตำแหน่งของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์โดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียศาสตร์ ปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะเรียกอีกอย่างว่าภาพทางศิลปะ ภาพศิลปะคือภาพจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะเพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่อธิบายไว้อย่างเต็มที่ที่สุด ผู้เขียนสร้างภาพศิลปะเพื่อการพัฒนาโลกแห่งศิลปะของงานอย่างเต็มที่ ก่อนอื่นผู้อ่านจะเปิดเผยภาพของโลกโครงเรื่องและคุณสมบัติของจิตวิทยาในงานผ่านภาพศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นแบบวิภาษวิธี: รวมการไตร่ตรองที่มีชีวิต การตีความเชิงอัตนัย และการประเมินผลโดยผู้เขียน (เช่นเดียวกับนักแสดง ผู้ฟัง ผู้อ่าน ผู้ชม)

ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง: ภาพ เสียง สภาพแวดล้อมทางภาษา หรือหลายอย่างรวมกัน เป็นส่วนสำคัญของพื้นผิววัสดุในงานศิลปะ เช่น ความหมาย โครงสร้างภายใน ความชัดเจน ภาพดนตรีส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี - คุณภาพเสียงของเสียงดนตรี ในวรรณคดีและบทกวี ภาพลักษณ์ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสภาพแวดล้อมทางภาษาที่เฉพาะเจาะจง ในศิลปะการแสดงละครใช้ทั้งสามวิธี

ในขณะเดียวกัน ความหมายของภาพทางศิลปะจะถูกเปิดเผยเฉพาะในสถานการณ์การสื่อสารบางอย่างเท่านั้น และผลลัพธ์สุดท้ายของการสื่อสารดังกล่าวขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพ เป้าหมาย และแม้แต่อารมณ์ชั่วขณะของผู้เผชิญหน้า เช่นเดียวกับลักษณะเฉพาะ วัฒนธรรมที่เขาเป็นเจ้าของ ดังนั้นบ่อยครั้งหลังจากหนึ่งหรือสองศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่มีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จึงมีการรับรู้ที่แตกต่างไปจากที่คนรุ่นเดียวกันและแม้แต่ผู้เขียนเองก็รับรู้โดยสิ้นเชิง

ในบทกวีของอริสโตเติล ภาพ-trope ปรากฏเป็นการสะท้อนที่เกินจริง ลดทอน หรือเปลี่ยนแปลง และหักเหของธรรมชาติดั้งเดิมอย่างไม่ถูกต้อง ในสุนทรียภาพแห่งยวนใจ ความเหมือนและความคล้ายคลึงเป็นการเปิดทางให้กับหลักการเชิงสร้างสรรค์ อัตนัย และการเปลี่ยนแปลง ในความหมายนี้หาที่เปรียบมิได้ซึ่งหมายถึงความสวยงาม นี่คือความเข้าใจแบบเดียวกันของภาพในสุนทรียศาสตร์แนวหน้าซึ่งชอบอติพจน์, shift (เงื่อนไขของ B. Livshits) ในสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์ "ความเป็นจริงคูณด้วยเจ็ดก็คือความจริง" ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ แนวคิดของ "คำอุปมาอุปมัย" (คำโดย K. Kedrov) ได้ปรากฏขึ้น นี่คือภาพของความเป็นจริงเหนือธรรมชาติที่อยู่เหนือขีดจำกัดของความเร็วแสง ซึ่งวิทยาศาสตร์เงียบงันและศิลปะเริ่มพูด คำอุปมามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ "มุมมองย้อนกลับ" ของ Pavel Florensky และ "โมดูลสากล" ของศิลปิน Pavel Chelishchev มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับการขยายขอบเขตของการได้ยินและการมองเห็นของมนุษย์ให้ไกลกว่าอุปสรรคทางกายภาพและทางสรีรวิทยา

ดูเพิ่มเติม

ลิงค์

• Tamarchenko N.D. กวีเชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ
• Nikolaev A. I. ภาพลักษณ์ทางศิลปะในฐานะแบบจำลองการเปลี่ยนแปลงของโลก

วรรณกรรม: Romanova S.I. ภาพศิลปะในพื้นที่ของความสัมพันธ์เชิงสัญศาสตร์ // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก. ชุดที่ 7 ปรัชญา 2551. ลำดับที่ 6. หน้า 28-38. (www.sromaart.ru)

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "ภาพศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: ARTISTIC IMAGE รูปแบบหนึ่งของการคิดเชิงศิลปะ รูปภาพประกอบด้วย: เนื้อหาแห่งความเป็นจริง ประมวลผลโดยจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน ทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่ปรากฎ บุคลิกภาพอันเข้มข้นของผู้สร้าง เฮเกล (ดู HEGEL เกออร์ก วิลเฮล์ม ฟรีดริช)… …

พจนานุกรมสารานุกรม หมวดศิลปะทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ วิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ชีวิตผ่านงานศิลปะ มักเข้าใจว่ารูปภาพเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานที่มีคุณค่าในตนเอง การดำรงอยู่และความหมาย (เช่น ในวรรณคดี ภาพลักษณ์ของตัวละคร ... ...

สารานุกรมปรัชญา รูปแบบหนึ่งของการสะท้อน (การทำซ้ำ) ของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในงานศิลปะจากมุมมองของอุดมคติทางสุนทรียภาพบางประการ ศูนย์รวมของภาพศิลปะในผลงานที่แตกต่างกัน ศิลปะกระทำโดยใช้วิธีการและวัสดุที่แตกต่างกัน... ...

สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษาภาพศิลปะ - วิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ความเป็นจริงในงานศิลปะโดยมีลักษณะเป็นเอกภาพของช่วงเวลาทางประสาทสัมผัสและความหมายที่แยกกันไม่ออก นี่เป็นภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจงและในเวลาเดียวกัน (หรือส่วนของภาพดังกล่าว) ที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของความคิดสร้างสรรค์... ...พจนานุกรมศัพท์-อรรถาภิธาน

ในการศึกษาวรรณกรรม ในรูปแบบหนึ่งของการทำซ้ำ ความเข้าใจ และประสบการณ์ของปรากฏการณ์ชีวิตโดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียศาสตร์ (ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ) ศิลปะก็เหมือนกับวิทยาศาสตร์ที่รับรู้ โลกรอบตัวเรา- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ... สารานุกรมศิลปะ

สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา- ▲ รูปภาพ (ที่จะ) อิน งานศิลปะภาพฮีโร่วรรณกรรม พิมพ์ (# บวก) รูป. ตัวอักษร. ▼ ประเภทวรรณกรรม, ตัวละครในเทพนิยาย … พจนานุกรมอุดมการณ์ของภาษารัสเซีย

หมวดหมู่ทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: รูปแบบของการทำซ้ำ การตีความ และการเรียนรู้ชีวิตที่มีอยู่ในงานศิลปะ (ดูศิลปะ) โดยการสร้างวัตถุที่ส่งผลกระทบทางสุนทรียะ รูปภาพมักเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

การสื่อสารอย่างมืออาชีพในระบบ “ภาพคน-ศิลปะ”- รูปภาพของโลกในหมู่ตัวแทนของกิจกรรมสาขานี้เกี่ยวข้องกับการเน้นความสวยงามและการแนะนำความงาม ความสะดวกสบาย และความพึงพอใจทางสุนทรีย์ (ตัวอย่างเช่น ดาวเคราะห์โลกสามารถจินตนาการได้ว่าเป็น "สีน้ำเงิน" "เล็ก" "ไม่มีที่พึ่ง" " และ ... ... จิตวิทยาการสื่อสาร พจนานุกรมสารานุกรม

1. คำชี้แจงของคำถาม 2. O. เป็นปรากฏการณ์ของอุดมการณ์ทางชนชั้น 3. การทำให้ความเป็นจริงเป็นรายบุคคลใน O.. 4. ประเภทของความเป็นจริงใน O. 5. นิยายใน อ. 6 อ. และจินตภาพ; ระบบ ต. 7. เนื้อหา ต. 8. สังคม... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ในทางปรัชญาเป็นผลจากการสะท้อนวัตถุในจิตใจมนุษย์ เกี่ยวกับความรู้สึก ขั้นการรับรู้ ภาพ ได้แก่ ความรู้สึก การรับรู้ และความคิด ในระดับความคิด แนวความคิด การตัดสิน และการอนุมาน อ.มีความเป็นกลางในที่มาของมัน... ... หมวดศิลปะทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ วิธีการและรูปแบบของการเรียนรู้ชีวิตผ่านงานศิลปะ มักเข้าใจว่ารูปภาพเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานที่มีคุณค่าในตนเอง การดำรงอยู่และความหมาย (เช่น ในวรรณคดี ภาพลักษณ์ของตัวละคร ... ...

หนังสือ

• ภาพศิลปะในฉาก คู่มือการศึกษา Sannikova Lyudmila Ivanovna หนังสือก็คือ อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับนักศึกษาที่ศึกษาศิลปะการกำกับละครและการกำกับการแสดงละคร และได้รับการออกแบบเพื่อช่วยให้ผู้กำกับรุ่นเยาว์ทำงานร่วมกับ...

ภาพศิลปะเป็นการสะท้อนความเป็นจริงโดยทั่วไปในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะของแต่ละบุคคล ข้อมูลต่อไปนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าภาพเชิงศิลปะคืออะไร: ตัวอย่างที่ชัดเจนวรรณกรรมโลก เช่น เฟาสต์หรือแฮมเล็ต ดอนฮวนหรือดอนกิโฆเต้ ตัวละครเหล่านี้ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ความปรารถนา ความหลงใหล และความรู้สึกของพวกเขา

ภาพศิลปะในงานศิลปะ

ภาพทางศิลปะเป็นปัจจัยที่กระตุ้นความรู้สึกและเข้าถึงได้มากที่สุดในการรับรู้ของมนุษย์ ในแง่นี้ ภาพในงานศิลปะ รวมถึงภาพทางศิลปะในวรรณคดี ไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำซ้ำด้วยภาพและเป็นรูปเป็นร่าง ชีวิตจริง- อย่างไรก็ตามมีความจำเป็นต้องเข้าใจว่างานของผู้เขียนไม่ใช่แค่การทำซ้ำชีวิตที่ "ซ้ำซ้อน" แต่การเรียกร้องของเขาคือการคาดเดาเสริมตามกฎหมายทางศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจาก กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์โดดเด่นด้วยบุคลิกส่วนตัวที่ลึกซึ้งของผู้เขียน ด้วยเหตุนี้ในทุกบทบาท ทุกบท และทุกภาพ จึงประทับรอยประทับแห่งบุคลิกภาพของศิลปิน ต่างจากวิทยาศาสตร์ ศิลปะเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากนิยายและจินตนาการ อย่างไรก็ตาม มักเป็นศิลปะที่สามารถทำซ้ำความเป็นจริงได้อย่างเหมาะสมมากกว่าวิธีการทางวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการ

เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนางานศิลปะคือเสรีภาพในการสร้างสรรค์กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความสามารถในการจำลองสถานการณ์ชีวิตปัจจุบันและทดลองกับสถานการณ์เหล่านี้โดยไม่ต้องคำนึงถึงกรอบที่ยอมรับของแนวคิดที่มีอยู่ทั่วไปเกี่ยวกับโลกหรือหลักคำสอนทางวิทยาศาสตร์ที่ยอมรับโดยทั่วไป ในแง่นี้ ประเภทของนวนิยายมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ โดยนำเสนอแบบจำลองความเป็นจริงที่แตกต่างจากความเป็นจริงอย่างมากให้สาธารณชนรับชม นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์บางคนในอดีต เช่น Karel Capek (1890-1938) และ Jules Verne (1828-1905) สามารถทำนายการเกิดขึ้นของความสำเร็จสมัยใหม่มากมายได้ ในที่สุด เมื่อวิทยาศาสตร์ตรวจสอบปรากฏการณ์ของมนุษย์ในหลาย ๆ ด้าน (พฤติกรรมทางสังคม ภาษา จิตใจ) ภาพลักษณ์ทางศิลปะของปรากฏการณ์นั้นก็คือความสมบูรณ์ที่ไม่อาจละลายได้ ศิลปะแสดงให้เห็นบุคคลในลักษณะองค์รวมที่หลากหลายและมีลักษณะที่แตกต่างกัน

พูดแบบนั้นได้อย่างปลอดภัย งานหลักงานของศิลปินคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะตัวอย่างที่ดีที่สุดของพวกเขาเติมเต็มคลังเป็นครั้งคราว มรดกทางวัฒนธรรมอารยธรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตสำนึกของเรา

ภาพศิลปะในสถาปัตยกรรม

ประการแรก นี่คือ "หน้าตา" ทางสถาปัตยกรรมของอาคารเฉพาะใดๆ ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์ โรงละคร อาคารสำนักงาน โรงเรียน สะพาน วัด จัตุรัส อาคารที่พักอาศัย หรือสถาบันประเภทอื่นๆ

เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับภาพศิลปะของอาคารใด ๆ คือความน่าประทับใจและอารมณ์ความรู้สึก หน้าที่หนึ่งของสถาปัตยกรรมในแง่ของศิลปะคือการสร้างความประทับใจหรืออารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง อาคารสามารถแยกตัวจากโลกโดยรอบและปิดมืดมนและรุนแรง นอกจากนี้ยังสามารถเป็นอีกทางหนึ่งได้ - มองโลกในแง่ดี สว่าง สดใส และน่าดึงดูด คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมมีอิทธิพลต่อการแสดงและอารมณ์ของเรา ปลูกฝังความรู้สึกอิ่มเอมใจ ในกรณีตรงกันข้าม ภาพลักษณ์ทางศิลปะของอาคารอาจแสดงอาการหดหู่ได้