คุณสมบัติพื้นฐานของเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ พื้นที่และเวลาทางศิลปะ

โครงเรื่องและการจัดองค์ประกอบข้อความ

โครงเรื่องเป็นด้านที่มีชีวิตชีวาของรูปแบบของงานวรรณกรรม

ความขัดแย้งเป็นความขัดแย้งทางศิลปะ

โครงเรื่องเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของโลกศิลปะของข้อความ แต่ไม่ได้เป็นเพียงรายการสัญญาณที่สามารถอธิบายศิลปะได้อย่างแม่นยำเท่านั้น โลกแห่งงานค่อนข้างกว้าง - พิกัดเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว - โครโนโทป, โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง, พลวัตของการพัฒนาการกระทำ, ลักษณะคำพูดและอื่น ๆ

โลกศิลปะ– แบบจำลองอัตนัยของความเป็นจริงเชิงวัตถุ

เครื่องดูดควัน โลกของแต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันเป็นภาพสะท้อนอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้เขียนที่สื่อกลางอย่างซับซ้อน

เครื่องดูดควัน โลก– การแสดงเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ทุกแง่มุม

ลักษณะเฉพาะของการเป็นตัวแทนวรรณกรรมคือการเคลื่อนไหว และรูปแบบการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุดคือคำกริยา

การกระทำซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาและสถานที่หรือประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นสิ่งที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของโลกกวี การกระทำนี้อาจมีความไดนามิก กว้างขวาง ทางกายภาพ สติปัญญา หรือทางอ้อม ไม่มากก็น้อย แต่การกระทำดังกล่าวเป็นสิ่งที่จำเป็น

ความขัดแย้งเป็นหลัก แรงผลักดันข้อความ.

เครื่องดูดควัน โลกโดยสมบูรณ์ (ด้วยพารามิเตอร์เชิงพื้นที่และเวลา ประชากร ธรรมชาติองค์ประกอบและปรากฏการณ์ทั่วไป การแสดงออกและประสบการณ์ของตัวละคร ความรู้สึกนึกคิดของผู้เขียน) มิได้ดำรงอยู่ในฐานะกองที่ไม่เป็นระเบียบ... แต่เป็นจักรวาลที่กลมกลืนและสะดวกซึ่งในนั้น แกนหลักถูกจัดระเบียบ แกนสากลดังกล่าวถือเป็น COLLISION หรือ CONFLICT

ความขัดแย้งคือการเผชิญหน้าของความขัดแย้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละครที่เป็นต้นตอของการกระทำ

ความขัดแย้งที่เป็นแกนหลักของประเด็นหลัก

หากเรากำลังเผชิญกับรูปแบบมหากาพย์เล็กๆ การกระทำก็จะพัฒนาบนพื้นฐานของความขัดแย้งเดียว ในงานที่มีปริมาณมาก จำนวนความขัดแย้งก็เพิ่มมากขึ้น

PLOT = /FABULA (ไม่เท่ากัน)

องค์ประกอบพล็อต:

ขัดแย้ง– แท่งบูรณาการซึ่งทุกสิ่งหมุนรอบตัว

โครงเรื่องอย่างน้อยที่สุดทั้งหมดก็มีลักษณะเป็นเส้นทึบที่เชื่อมต่อจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของซีรีส์เหตุการณ์

โครงเรื่องแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ:

พื้นฐาน (เป็นที่ยอมรับ);

ไม่บังคับ (จัดกลุ่มตามลำดับที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด)

องค์ประกอบตามรูปแบบบัญญัติได้แก่:

นิทรรศการ;

จุดสุดยอด;

การพัฒนาการกระทำ

เพอริเปเทีย;

ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ไม่จำเป็นรวม:

ชื่อ;

• ถอย;

  สิ้นสุด;

นิทรรศการ(ละติน – การนำเสนอ คำอธิบาย) – คำอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนโครงเรื่อง

ฟังก์ชั่นพื้นฐาน:

แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับการกระทำ

การวางแนวในอวกาศ

การนำเสนอตัวละคร

ภาพสถานการณ์ก่อนเกิดความขัดแย้ง

โครงเรื่องคือเหตุการณ์หรือกลุ่มเหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์ความขัดแย้งโดยตรง มันสามารถเติบโตได้หากไม่ได้รับแสง

การพัฒนาการดำเนินการคือระบบทั้งหมดของการปรับใช้ตามลำดับของแผนงานส่วนนั้นตั้งแต่ต้นจนจบที่ชี้แนะความขัดแย้ง อาจเป็นการเลี้ยวที่สงบหรือไม่คาดคิด (ความผันผวน)

ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในความขัดแย้งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแก้ปัญหา หลังจากนั้นการพัฒนาของการกระทำจะเปลี่ยนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" จุดไคลแม็กซ์ - พอร์ฟิรี่มาเยือน! พูดคุย! ดอสโตเยฟสกีเองก็พูดเช่นนั้น

จำนวนจุดไคลแม็กซ์อาจมีมาก มันขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่อง

การแก้ปัญหาคือเหตุการณ์ที่แก้ไขข้อขัดแย้ง เล่าไปพร้อมกับตอนจบของละคร หรือมหากาพย์ ได้ผล ส่วนใหญ่ตอนจบและข้อไขเค้าความเรื่องจะตรงกัน ในกรณีที่เป็นตอนจบแบบเปิด ข้อไขเค้าความเรื่องอาจลดลง

ผู้เขียนทุกคนเข้าใจถึงความสำคัญของคอร์ดสุดท้าย

“ความแข็งแกร่ง ศิลปะ การโจมตีมาถึงตอนจบ”!

ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องนั้นวางเคียงคู่กับจุดเริ่มต้น สะท้อนมันด้วยความเท่าเทียมบางอย่าง ทำให้วงกลมองค์ประกอบบางอย่างสมบูรณ์

องค์ประกอบพล็อตทางเลือก(ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด):

ชื่อเรื่อง (เฉพาะในนิยาย);

บ่อยครั้งที่ชื่อเรื่องเข้ารหัสความขัดแย้งหลัก (Fathers and Sons, Thick and Thin)

ชื่อไม่ทิ้งความสดใสในจิตสำนึกของเรา

Epigraph (จากภาษากรีก - จารึก) - สามารถปรากฏที่จุดเริ่มต้นของงานหรือเป็นส่วนหนึ่งของงาน

epigraph สร้างความสัมพันธ์แบบไฮเปอร์เท็กซ์

เกิดรัศมีของผลงานที่เกี่ยวข้องกัน

ส่วนเบี่ยงเบนเป็นองค์ประกอบที่มีเครื่องหมายลบ

มีโคลงสั้น ๆ วารสารศาสตร์ ฯลฯ ที่ใช้ในการชะลอตัว ขัดขวางการพัฒนาของการกระทำ สลับจากโครงเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง

บทพูดภายใน - มีบทบาทคล้ายกันเนื่องจากจ่าหน้าถึงตัวเองไปด้านข้าง

การใช้เหตุผลของตัวละครผู้เขียน

ใส่ตัวเลข - มีบทบาทคล้ายกัน (ใน Eugene Onegin - เพลงของเด็กผู้หญิง);

อารัมภบท (จากภาษากรีก - ก่อนและหลังสิ่งที่พูด) ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำ พวกมันจะถูกแยกออกจากกันตามช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือโดยวิธีการแยกแบบกราฟิก บางครั้งอาจรวมอยู่ในเนื้อหาหลักก็ได้

มหากาพย์และดราม่ามีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง และงานโคลงสั้น ๆ ทำโดยไม่มีโครงเรื่อง

การจัดระเบียบข้อความแบบอัตนัย

Bakhtin เป็นคนแรกที่พิจารณาหัวข้อนี้

ข้อความใด ๆ ก็ตามเป็นระบบ ระบบนี้เกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ดูเหมือนจะท้าทายการจัดระบบ: จิตสำนึกของบุคคล บุคลิกภาพของผู้เขียน

จิตสำนึกของผู้เขียนในงานได้รับรูปแบบที่แน่นอนและสามารถสัมผัสและอธิบายแบบฟอร์มได้แล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bakhtin ให้แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และเชิงเวลาในข้อความ มันให้ความเข้าใจในคำพูดของตัวเองและของคนอื่น ความเท่าเทียมกัน แนวคิดของ "บทสนทนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและสมบูรณ์ซึ่งความหมายไม่ตายตัว แนวคิดของรูปแบบและเนื้อหาเข้ามาใกล้กันมากขึ้นผ่านการทำความเข้าใจแนวคิดของโลกทัศน์ แนวคิดเรื่องข้อความและบริบทมารวมกัน และสร้างความสมบูรณ์ขึ้นมา วัฒนธรรมของมนุษย์ในพื้นที่และเวลาของการดำรงอยู่ของโลก

Korman B.O. 60-70s ความคิดที่พัฒนาในศตวรรษที่ 20 เขาสร้างเอกภาพทางทฤษฎีระหว่างคำศัพท์และแนวคิด เช่น ผู้เขียน หัวเรื่อง วัตถุ มุมมอง คำพูดของผู้อื่น และอื่นๆ

ความยากลำบากไม่ได้อยู่ที่การแยกความแตกต่างระหว่างผู้บรรยายและผู้บรรยาย แต่อยู่ที่ความเข้าใจในความสามัคคีระหว่างจิตสำนึก และการตีความความสามัคคีเป็นจิตสำนึกสุดท้ายของผู้เขียน

ด้วยเหตุนี้ นอกเหนือจากการตระหนักถึงความสำคัญของผู้เขียนที่มีแนวคิดแล้ว จำเป็นต้องมีมุมมองที่สังเคราะห์ของงานและระบบ ซึ่งทุกอย่างพึ่งพาอาศัยกันและแสดงเป็นภาษาทางการเป็นหลัก

การจัดองค์กรแบบอัตนัยคือความสัมพันธ์ของวัตถุทั้งหมดของการเล่าเรื่อง (ผู้ที่ได้รับมอบหมายข้อความ) กับเรื่องของคำพูดและเรื่องของจิตสำนึก (นั่นคือผู้ที่มีจิตสำนึกแสดงออกในข้อความ) นี่คือความสัมพันธ์ของขอบเขตอันไกลโพ้น ของจิตสำนึกที่แสดงออกมาในข้อความ

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณา 3 แผนมุมมอง:

สำนวน;

Spatio-ชั่วคราว;

อุดมการณ์

แผนวลี:

ตามกฎแล้ว จะช่วยกำหนดลักษณะของผู้ถือข้อความ (ฉัน คุณ เขา เรา หรือไม่อยู่)

แผนอุดมการณ์:

สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงความสัมพันธ์ระหว่างแต่ละมุมมองและด้วย โลกศิลปะซึ่งครอบครองสถานที่แห่งหนึ่งจากมุมมองอื่น

แผนอวกาศ-เวลา:

(ดูการวิเคราะห์ Heart of a Dog)

จำเป็นต้องแยกแยะระยะทางและติดต่อ 9 ตามระดับความห่างไกล) ภายนอกและภายใน

เมื่อกำหนดลักษณะการจัดกลุ่มหัวเรื่อง เราย่อมประสบปัญหาของผู้แต่งและพระเอกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กำลังพิจารณา ด้านที่แตกต่างกันเรามาสู่พหุวิทยาของผู้เขียน การใช้แนวคิดของ "ผู้เขียน" เราหมายถึงผู้เขียนชีวประวัติ ผู้เขียนเป็นหัวข้อของกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้เขียนในศูนย์รวมทางศิลปะของเขา (ภาพลักษณ์ของผู้เขียน)

การบรรยายคือลำดับส่วนของคำพูดของข้อความที่มีข้อความหลากหลาย เรื่องของเรื่องคือผู้บรรยาย

ผู้บรรยาย – แบบฟอร์มทางอ้อมการปรากฏตัวของผู้เขียนภายในงาน ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกสมมติและโลกผู้รับ

โซนคำพูดของฮีโร่คือชุดของคำพูดโดยตรงของเขา รูปแบบต่างๆการส่งคำพูดทางอ้อม, ส่วนของวลีที่ตกอยู่ในโซนของผู้เขียน, คำที่มีลักษณะเฉพาะ, ลักษณะการประเมินอารมณ์ของพระเอก

ลักษณะสำคัญ:

Motif – การทำซ้ำองค์ประกอบของข้อความที่มีความหมายโหลด

โครโนโทปคือเอกภาพของอวกาศและเวลา งานศิลปะ;

Anachrony เป็นการละเมิดลำดับเหตุการณ์โดยตรง

Retrospection – การเปลี่ยนเหตุการณ์ไปสู่อดีต

Prospection - การมองไปสู่อนาคตของเหตุการณ์

Peripeteia คือการเปลี่ยนแปลงชะตากรรมของตัวละครอย่างกะทันหัน

ภูมิทัศน์เป็นคำอธิบายของโลกภายนอกมนุษย์

ภาพบุคคลคือภาพการปรากฏตัวของฮีโร่ (รูปร่าง ท่าทาง เสื้อผ้า ลักษณะใบหน้า การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง)

มีคำอธิบายภาพเหมือนตนเอง ภาพเปรียบเทียบ และภาพความประทับใจ

- องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

นี่คือความสัมพันธ์และการจัดเรียงชิ้นส่วนองค์ประกอบภายในงาน สถาปัตยกรรมศาสตร์

Gusev “ศิลปะแห่งร้อยแก้ว”: การเรียบเรียงในเวลาย้อนกลับ (“Easy Breathing” โดย Bunin) องค์ประกอบของเวลาตรง Retrospective (“Ulysses” โดย Joyce, “The Master and Margarita” โดย Bulgakov) – ยุคที่แตกต่างกันกลายเป็นวัตถุที่เป็นอิสระในการพรรณนา การทำให้ปรากฏการณ์รุนแรงขึ้น - มักเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ - Lermontov

ความแตกต่างทางองค์ประกอบ (“สงครามและสันติภาพ”) เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม การผกผันของพล็อตเรื่อง (“ Onegin”, “ Dead Souls”) หลักการของความเท่าเทียมอยู่ในเนื้อเพลง "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky วงแหวนองค์ประกอบ - "สารวัตร"

องค์ประกอบของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่าง ตัวละครอยู่ในปฏิสัมพันธ์ มีทั้งตัวละครหลัก ตัวละครรอง นอกเวที ตัวละครจริง และตัวละครประวัติศาสตร์ แคทเธอรีน - ปูกาชอฟผูกพันกันด้วยการแสดงความเมตตา

องค์ประกอบ.นี่คือการจัดองค์ประกอบและตำแหน่งเฉพาะของส่วนต่างๆ ขององค์ประกอบและรูปภาพของงานตามลำดับเวลา มีภาระที่มีความหมายและมีความหมาย องค์ประกอบภายนอก– แบ่งงานออกเป็นหนังสือ เล่ม / มีลักษณะเป็นหนังสือเสริมและใช้สำหรับการอ่าน องค์ประกอบที่มีความหมายเพิ่มเติม:คำนำ บทนำ บทนำ / ช่วยเปิดเผยแนวคิดหลักของงานหรือระบุปัญหาหลักของงาน ภายใน- รวมถึง ประเภทต่างๆคำอธิบาย (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน) องค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงเรื่อง ตอนที่จัดฉาก การพูดนอกเรื่องทุกประเภท คำพูดในรูปแบบต่างๆ ของตัวละครและมุมมอง ภารกิจหลักของการจัดองค์ประกอบ– ความสมบูรณ์ของการพรรณนาถึงโลกศิลปะ ความเหมาะสมนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการเรียบเรียง - ทำซ้ำ-หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุดช่วยให้คุณสามารถปัดเศษงานได้อย่างง่ายดายโดยเฉพาะองค์ประกอบของแหวนเมื่อมีการเรียกม้วนระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานจะมีความหมายทางศิลปะพิเศษ องค์ประกอบของแรงจูงใจ: 1. แรงจูงใจ(ในเพลง) 2. ฝ่ายค้าน(ผสมผสานการซ้ำซ้อนกับองค์ประกอบกระจก) 3. รายละเอียดการติดตั้ง. 4. ค่าเริ่มต้น,5. มุมมอง - ตำแหน่งที่เล่าเรื่องหรือรับรู้เหตุการณ์ของตัวละครหรือการเล่าเรื่อง ประเภทของมุมมอง: อุดมการณ์-ปริพันธ์, ภาษา, เชิงพื้นที่-ชั่วคราว, จิตวิทยา, ภายนอกและภายใน ประเภทขององค์ประกอบ:เรียบง่ายและซับซ้อน

พล็อตและพล็อต หมวดหมู่ของวัสดุและเทคนิค (วัสดุและรูปแบบ) ในแนวคิดของ V.B. Shklovsky และความเข้าใจสมัยใหม่ ระบบอัตโนมัติและการปลดประจำการ ความสัมพันธ์ของแนวคิด "พล็อต"และ "พล็อต"ในโครงสร้างของโลกศิลปะ ความสำคัญของการแยกแยะแนวคิดเหล่านี้เพื่อการตีความงาน ขั้นตอนในการพัฒนาพล็อต

องค์ประกอบของงานคือการก่อสร้างการจัดระบบที่เป็นรูปเป็นร่างตามแนวคิดของผู้เขียน การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบตามความตั้งใจของผู้เขียน ภาพสะท้อนความตึงเครียดของความขัดแย้งในองค์ประกอบภาพ ศิลปะแห่งการเรียบเรียง ศูนย์กลางการเรียบเรียง เกณฑ์ของศิลปะคือการที่รูปแบบสอดคล้องกับแนวคิด

พื้นที่และเวลาทางศิลปะอริสโตเติลเป็นคนแรกที่เชื่อมโยง "อวกาศและเวลา" กับความหมายของงานศิลปะ จากนั้นแนวคิดเกี่ยวกับหมวดหมู่เหล่านี้ดำเนินการโดย: Likhachev, Bakhtin ต้องขอบคุณผลงานของพวกเขาที่ทำให้ "อวกาศและเวลา" กลายเป็นพื้นฐานของหมวดหมู่วรรณกรรม ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม งานย่อมสะท้อนให้เห็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เวลาจริงและพื้นที่ เป็นผลให้ทั้งระบบของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และชั่วคราวพัฒนาขึ้นในงาน การวิเคราะห์ "อวกาศและเวลา" สามารถเป็นแหล่งของการศึกษา โลกทัศน์ของผู้เขียน ความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพในความเป็นจริง โลกศิลปะของเขา หลักการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในทางวิทยาศาสตร์ "อวกาศและเวลา" มีสามประเภท:จริง, แนวความคิด, การรับรู้.

. เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ (โครโนโทป)

มันมีอยู่อย่างเป็นกลาง แต่ยังมีประสบการณ์โดย - คนละคน- เรารับรู้โลกแตกต่างจากชาวกรีกโบราณ ศิลปะ เวลาและ ศิลปะ ช่องว่างนี่คือตัวละคร ภาพศิลปะซึ่งให้การรับรู้แบบองค์รวม ศิลปะ ความเป็นจริงและเรียบเรียงผลงาน ศิลปะ ช่องว่างแสดงถึงแบบจำลองของโลกของผู้เขียนที่กำหนดในภาษาของพื้นที่การเป็นตัวแทนของเขา ในนวนิยาย ดอสโตเยฟสกี้นี่คือ บันไดปีน- คุณ นักสัญลักษณ์ กระจกเงา, ในเนื้อเพลง ปาสเตอร์นัค หน้าต่าง- คุณสมบัติ ศิลปะ เวลาและ ช่องว่าง- เป็นพวกเขา ความรอบคอบ- วรรณกรรมไม่ได้รับรู้ถึงกระแสเวลาทั้งหมด แต่เป็นเพียงช่วงเวลาสำคัญบางช่วงเวลาเท่านั้น ความรอบคอบช่องว่างมักจะไม่ได้อธิบายโดยละเอียด แต่ระบุโดยใช้รายละเอียดแต่ละรายการ ในบทกวีบทกวี พื้นที่สามารถเป็นเชิงเปรียบเทียบได้ เนื้อเพลงมีลักษณะที่ทับซ้อนกันของแผนเวลาที่แตกต่างกันของปัจจุบัน อดีต อนาคต ฯลฯ ศิลปะ เวลาและ ช่องว่าง เป็นสัญลักษณ์. สัญลักษณ์เชิงพื้นที่พื้นฐาน: บ้าน(ภาพพื้นที่ปิด) ช่องว่าง(ภาพพื้นที่เปิดโล่ง) เกณฑ์, หน้าต่าง, ประตู(ชายแดน). ในวรรณคดีสมัยใหม่: สถานีสนามบิน(สถานที่ประชุมเด็ดขาด) ศิลปะ ช่องว่างอาจจะ: จุดปริมาตร. ศิลปะ ช่องว่างโรมาโน ดอสโตเยฟสกี้- นี้ พื้นที่เวที- เวลาในนวนิยายของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและ เชคอฟเวลาหยุดแล้ว นักสรีรวิทยาที่มีชื่อเสียง ว้าว ทอมสกี้...รวมคำภาษากรีกสองคำเข้าด้วยกัน: โครโนส- เวลา, โทโพส- สถานที่. ในแนวคิด โครโนโทป- คอมเพล็กซ์อวกาศ-เวลาและเชื่อว่าคอมเพล็กซ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยเราโดยรวม แนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ M. บัคตินซึ่งในงาน “รูปแบบของเวลาและโครโนโทป” ในนวนิยายสำรวจ โครโนโทปในนวนิยาย ยุคที่แตกต่างกันพระองค์ทรงแสดงไว้ตั้งแต่สมัยโบราณแล้ว โครโนโทปผู้แต่งต่างกันและยุคสมัยต่างกัน บางครั้งผู้เขียนแบ่งลำดับเวลา “เช่น ลูกสาวกัปตัน” เอ็กซ์ ลักษณะนิสัยโครโนโทป ในวรรณคดีศตวรรษที่ 20: 1. พื้นที่นามธรรม แทนที่จะเป็นรูปธรรม มีสัญลักษณ์และความหมาย 2.สถานที่และเวลากระทำไม่แน่นอน 3. ความทรงจำของตัวละครเป็นพื้นที่ภายในของเหตุการณ์ที่เปิดเผย โครงสร้างของพื้นที่ถูกสร้างขึ้นจากการต่อต้าน: บน-ล่าง, ฟ้า-ดิน, ดิน-ยมโลก, เหนือ-ใต้, ซ้าย-ขวา ฯลฯ โครงสร้างเวลา: กลางวัน-กลางคืน ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูใบไม้ร่วง สว่าง-มืด ฯลฯ

2. การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - การแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎในงาน การพูดนอกเรื่องเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านสามารถมองงานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การพูดนอกเรื่องชะลอการพัฒนาของการกระทำ แต่การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เข้ามาในชีวิตโดยธรรมชาติตื้นตันใจด้วยความรู้สึกเช่นเดียวกับภาพศิลปะ

ตอนเบื้องต้น – เรื่องราวหรือโนเวลลาสที่มีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับโครงเรื่องหลักหรือไม่เกี่ยวข้องเลย

อุทธรณ์ทางศิลปะ – คำหรือวลีที่ใช้เรียกชื่อบุคคลหรือวัตถุซึ่งกล่าวถึงคำพูดโดยเฉพาะ สามารถใช้เดี่ยว ๆ หรือเป็นส่วนหนึ่งของประโยคก็ได้

เวลาแห่งศิลปะ- การทำซ้ำของเวลาในงานศิลปะซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของงาน มันไม่เหมือนกับเวลาวัตถุประสงค์ ช่วงเวลาทางศิลปะมีสามประเภท: “เวลาอันงดงาม” ใน บ้านพ่อ, “เวลาแห่งการผจญภัย” ของการทดลองในต่างแดน “เวลาลึกลับ” ของการสืบเชื้อสายสู่ยมโลกแห่งภัยพิบัติ” ช่วงเวลา "การผจญภัย" นำเสนอในนวนิยายเรื่อง "The Golden Ass" ของ Apuleius ซึ่งเป็นช่วงเวลา "อันงดงาม" - ในนวนิยายของ I.A. "ประวัติศาสตร์ธรรมดา" ของ Goncharov "ลึกลับ" - ในนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M.S. บุลกาคอฟ. สามารถขยายเวลาในงานศิลปะได้ (เทคนิคการชะลอ - ผู้เขียนใช้ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล, การตกแต่งภายใน, การอภิปรายเชิงปรัชญา, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - คอลเลกชัน "Notes of a Hunter" โดย I.S. Turgenev) หรือเร่ง (ผู้เขียนหมายถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้น เป็นเวลานานเป็นสองในสามวลี - บทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้” รังอันสูงส่ง" เป็น. Turgenev (“ ผ่านไปแปดปีแล้ว”) เวลาของการดำเนินการตามโครงเรื่องสามารถนำมารวมกันในการทำงานกับเวลาของผู้แต่งได้ การเน้นที่เวลาของผู้เขียนความแตกต่างจากเวลาของเหตุการณ์ในงานเป็นลักษณะของวรรณกรรมเรื่องความรู้สึกอ่อนไหว (สเติร์น, ฟีลดิง) การผสมผสานระหว่างโครงเรื่องและเวลาการประพันธ์เป็นเรื่องปกติสำหรับนวนิยายของ A.S. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน"

เวลาศิลปะมีหลายประเภท: เชิงเส้น (สอดคล้องกับอดีตปัจจุบันและอนาคตเหตุการณ์ต่อเนื่องและไม่สามารถย้อนกลับได้ - บทกวี "ฤดูหนาว เราควรทำอย่างไรในหมู่บ้านฉันพบ ... " โดย A.S. Pushkin) และวัฏจักร (เหตุการณ์เกิดขึ้นซ้ำ, เกิดขึ้นระหว่างรอบ - รายวัน, รายปี ฯลฯ - บทกวี "งานและวัน" โดยเฮเซียด); "ปิด" (ถูกจำกัดโดยโครงเรื่อง - เรื่องราว "Mumu" ​​โดย I.S. Turgenev) และ "เปิด" (รวมอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง - นวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy); วัตถุประสงค์ (ไม่หักเหผ่านการรับรู้ของผู้แต่งหรือตัวละครที่อธิบายในหน่วยเวลาดั้งเดิม - วัน, สัปดาห์, เดือน ฯลฯ - เรื่องราว "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" โดย A.I. Solzhenitsyn) และอัตนัย (การรับรู้) (ได้รับจากการรับรู้ปริซึมของผู้แต่งหรือฮีโร่ - การรับรู้เวลาของ Raskolnikov ในนวนิยายของ F.M. Dostoevsky เรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ"); ตำนาน (บทกวีของ E. Baratynsky "The Last Poet", "Signs") และประวัติศาสตร์ (คำอธิบายของอดีต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตของรัฐ บุคคล ฯลฯ - นวนิยายเรื่อง Prince Silver โดย A.K. ตอลสตอย บทกวี "Pugachev" โดย S.A. เยเซนิน) นอกจากนี้ M. Bakhtin ยังระบุด้วย เวลาทางจิตวิทยา(เวลาส่วนตัวประเภทหนึ่ง) เวลาวิกฤติ (ช่วงเวลาสุดท้ายก่อนเสียชีวิตหรือก่อนที่จะติดต่อกับ พลังลึกลับ) เวลางานรื่นเริง (ซึ่งหลุดออกจากเวลาจริงในประวัติศาสตร์และรวมถึงการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงมากมาย)

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตสิ่งเหล่านี้ เทคนิคทางศิลปะเป็นการหวนกลับ (อุทธรณ์ไปยังอดีตของตัวละครหรือผู้เขียน), อนาคต (อุทธรณ์ไปยังอนาคต, คำใบ้ของผู้เขียน, บางครั้งข้อบ่งชี้แบบเปิดของเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นในอนาคต)

เวลาแห่งศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะคือ ลักษณะที่สำคัญที่สุดภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ให้การรับรู้แบบองค์รวม ความเป็นจริงทางศิลปะและการจัดองค์ประกอบของงาน ศิลปะแห่งถ้อยคำอยู่ในกลุ่มศิลปะชั่วคราวที่มีพลวัต (ซึ่งตรงข้ามกับพลาสติก ศิลปะเชิงพื้นที่) แต่ภาพลักษณ์ทางวรรณกรรมและบทกวีซึ่งเปิดเผยอย่างเป็นทางการตามกาลเวลา (ตามลำดับข้อความ) พร้อมด้วยเนื้อหานั้นได้จำลองภาพเชิงพื้นที่และกาลเวลาของโลก ยิ่งไปกว่านั้นในแง่มุมเชิงคุณค่าเชิงสัญลักษณ์และอุดมการณ์ สถานที่สำคัญเชิงพื้นที่แบบดั้งเดิมเช่น "บ้าน" (ภาพของพื้นที่ปิด), "พื้นที่เปิดโล่ง" (ภาพของพื้นที่เปิดโล่ง), "ธรณีประตู", "หน้าต่าง", "ประตู" (ขอบเขตระหว่างที่หนึ่งและอีกที่หนึ่ง) เป็นจุดสำคัญของการประยุกต์ใช้พลังที่มีความหมายในแบบจำลองทางวรรณกรรมและศิลปะ (และในวงกว้างมากขึ้น) ของโลกมานานแล้ว (ความสมบูรณ์เชิงสัญลักษณ์ของพื้นที่และรูปภาพเช่นบ้านของโกกอลนั้นชัดเจน” เจ้าของที่ดินในโลกเก่า"หรือห้องคล้ายโลงศพของ Raskolnikov ใน Crime and Punishment, 1866 โดย F.M. Dostoevsky, เช่นเดียวกับที่ราบกว้างใหญ่ใน Taras Bulba, 1835, โดย N.V. Gogol หรือในเรื่องที่มีชื่อเดียวกันโดย A.P. Chekhov) เหตุการณ์ทางศิลปะยังเป็นสัญลักษณ์ (การเคลื่อนไหวจากความมั่งคั่งของฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนไปจนถึงความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกแห่งร้อยแก้วของ Turgenev) โดยทั่วไปแล้วสถานการณ์คุณค่าประเภทโบราณที่รับรู้ในภาพอวกาศชั่วคราว (โครโนโทปตาม M.M. Bakhtin) - "เวลาอันงดงาม" ในบ้านของพ่อ "เวลาผจญภัย" ของการทดลองในต่างแดน "เวลาลึกลับ" ของการสืบเชื้อสาย สู่ยมโลกแห่งภัยพิบัติ - ดังนั้นหรือเก็บไว้ในรูปแบบที่ลดลง วรรณกรรมคลาสสิกยุคปัจจุบันและวรรณกรรมสมัยใหม่ ("สถานี" หรือ "สนามบิน" เป็นสถานที่สำหรับการประชุมและการกวาดล้างขั้นเด็ดขาดการเลือกเส้นทางการรับรู้อย่างฉับพลัน ฯลฯ สอดคล้องกับ "ทางแยก" หรือโรงเตี๊ยมริมถนนโบราณ "ท่อระบายน้ำ" - "เกณฑ์" เก่า เพื่อเป็นการเปลี่ยนผ่านพิธีกรรม)

เนื่องจากลักษณะสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณที่เป็นสัญลักษณ์ของศิลปะแห่งถ้อยคำ พิกัดเชิงพื้นที่และเชิงเวลาของความเป็นจริงทางวรรณกรรมไม่ได้ระบุไว้อย่างครบถ้วน, ไม่ต่อเนื่องและมีเงื่อนไข (การไม่สามารถเป็นตัวแทนของช่องว่าง รูปภาพ และปริมาณขั้นพื้นฐานในตำนาน พิสดาร และ ผลงานที่ยอดเยี่ยม- เวลาที่พล็อตไม่สม่ำเสมอ ความล่าช้าที่จุดคำอธิบาย การถอย การไหลแบบขนานในส่วนที่ต่างกัน ตุ๊กตุ่น- อย่างไรก็ตามลักษณะชั่วคราวของภาพวรรณกรรมซึ่งตั้งข้อสังเกตโดย G.E. Lessing ใน "Laocoon" (1766) ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ - การประชุมในการถ่ายโอนพื้นที่นั้นรู้สึกอ่อนแอลงและเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อพยายามแปลงานวรรณกรรมเป็นภาษา ศิลปะอื่น ๆ ; ในขณะเดียวกันแบบแผนในการถ่ายโอนเวลาวิภาษวิธีของความแตกต่างระหว่างเวลาของการเล่าเรื่องและเวลาของเหตุการณ์ที่ปรากฎเวลาการเรียบเรียงกับโครงเรื่องได้รับการควบคุม กระบวนการวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งที่ชัดเจนและมีความหมาย

วรรณกรรมโบราณ วาจา และวรรณกรรมยุคต้นโดยทั่วไปมีความอ่อนไหวต่อประเภทของจังหวะเวลา การวางแนวในเรื่องราวโดยรวมหรือประวัติศาสตร์ของเวลา (เช่น ในระบบดั้งเดิม ครอบครัววรรณกรรมเนื้อเพลงคือ "ปัจจุบัน" และมหากาพย์คือ "อดีตอันยาวนาน" ซึ่งแยกออกจากช่วงชีวิตของนักแสดงและผู้ฟังในเชิงคุณภาพ) เวลาแห่งตำนานสำหรับผู้รักษาและผู้เล่าเรื่องไม่ใช่เรื่องของอดีต การเล่าเรื่องในตำนานจบลงด้วยความสัมพันธ์ของเหตุการณ์กับโครงสร้างที่แท้จริงของโลกหรือของโลก ชะตากรรมในอนาคต(ตำนานของกล่องแพนโดร่า ของโพรมีธีอุสที่ถูกล่ามโซ่ ซึ่งสักวันหนึ่งจะได้รับการปลดปล่อย) ช่วงเวลาแห่งเทพนิยายคืออดีตที่จงใจทำตามแบบแผน ช่วงเวลา (และพื้นที่) ที่สมมติขึ้นซึ่งไม่มีอยู่จริง การสิ้นสุดที่น่าขัน (“ และฉันอยู่ที่นั่นดื่มเบียร์น้ำผึ้ง”) มักจะเน้นว่าไม่มีทางออกจากช่วงเวลาของเทพนิยายในระหว่างการเรนเดอร์ (บนพื้นฐานนี้เราสามารถสรุปได้ว่าเทพนิยายมีต้นกำเนิดในภายหลังเมื่อเปรียบเทียบ สู่ตำนาน)

ด้วยการล่มสลายของแบบจำลองพิธีกรรมของโลกที่เก่าแก่ โดดเด่นด้วยลักษณะของสัจนิยมที่ไร้เดียงสา (การปฏิบัติตามเอกภาพของเวลาและสถานที่ในละครโบราณที่มีต้นกำเนิดลัทธิและตำนาน) ในแนวคิดเชิงพื้นที่และชั่วคราวที่แสดงลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกทางวรรณกรรมระดับของความธรรมดาเพิ่มขึ้น ในมหากาพย์หรือเทพนิยาย ความเร็วของการเล่าเรื่องยังไม่สามารถก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ที่บรรยายได้ การกระทำที่ยิ่งใหญ่หรือยอดเยี่ยมไม่สามารถเปิดเผยพร้อมกัน (“ในระหว่างนี้”) บนไซต์สองแห่งขึ้นไป มันเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัดและในแง่นี้ยังคงซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์นิยม นักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีขอบเขตการมองเห็นที่ขยายออกไปเมื่อเปรียบเทียบกับขอบฟ้าของมนุษย์ทั่วไป ในแต่ละช่วงเวลาเขาอยู่ในจุดเดียวของพื้นที่พล็อต “การปฏิวัติโคเปอร์นิกัน” ที่สร้างโดยนวนิยายยุโรปเรื่องใหม่ การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของประเภทการเล่าเรื่องก็คือผู้เขียนได้รับสิทธิ์ในการกำจัดพร้อมกับสิทธิ์ในการแต่งนิยายที่แหวกแนวและตรงไปตรงมา เวลานวนิยายในฐานะผู้ริเริ่มและผู้สร้าง เมื่อไร นิยายถอดหน้ากากของเหตุการณ์จริงออก และผู้เขียนก็เลิกกับบทบาทของนักแรปโซดิสต์หรือนักเล่าเรื่องอย่างเปิดเผย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีแนวคิดเชิงประจักษ์ที่ไร้เดียงสาเกี่ยวกับเวลาของเหตุการณ์ ขณะนี้ขอบเขตชั่วคราวสามารถกว้างได้ตามต้องการ อัตราก้าวของการเล่าเรื่องอาจไม่เท่ากันตามต้องการ "โรงละครแห่งการกระทำ" แบบคู่ขนาน การย้อนเวลาและทางออกสู่อนาคตที่ผู้บรรยายรู้จักนั้นเป็นที่ยอมรับและมีความสำคัญในการใช้งาน (สำหรับวัตถุประสงค์ ของการวิเคราะห์ คำอธิบาย หรือความบันเทิง) ขอบเขตระหว่างการนำเสนอเหตุการณ์แบบย่อของผู้เขียน การเร่งเวลาเนื้อเรื่อง คำอธิบาย การหยุดความคืบหน้าเพื่อเห็นภาพรวมของอวกาศ และตอนที่แต่งละคร ซึ่งเป็นเวลาที่ "ก้าวทัน" ด้วย เวลาวางแผน- ดังนั้น ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งที่ไม่คงที่ (“อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง”) และตำแหน่ง (“พยาน”) ที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นของผู้บรรยาย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตอนที่ "ดราม่า" เป็นหลักจึงรู้สึกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

หากในเรื่องสั้นประเภทนวนิยาย (ตัวอย่างคลาสสิกคือ "The Queen of Spades", 1833, A.S. Pushkin) ช่วงเวลาเหล่านี้ของเวลาศิลปะใหม่และพื้นที่ทางศิลปะยังคงนำไปสู่ความสามัคคีที่สมดุลและอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้เขียนอย่างสมบูรณ์ -ผู้บรรยายพูดคุยกับผู้อ่านราวกับว่า "อีกด้านหนึ่ง" ของกาลอวกาศตัวละครจากนั้นในนวนิยาย "ยิ่งใหญ่" ของศตวรรษที่ 19 ความสามัคคีดังกล่าวผันผวนอย่างเห็นได้ชัดภายใต้อิทธิพลของแรงเหวี่ยงที่เกิดขึ้นใหม่ “พลัง” เหล่านี้เป็นการค้นพบพงศาวดารในชีวิตประจำวันและในอวกาศ (ในนวนิยายของ O. Balzac, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov) ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด สภาพแวดล้อมทางสังคมการสร้างลักษณะนิสัยของมนุษย์ตลอดจนการค้นพบการเล่าเรื่องหลายเรื่องและ การถ่ายโอนจุดศูนย์กลางพิกัดอวกาศ-เวลาไปที่ โลกภายในวีรบุรุษที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา เมื่อกระบวนการทางอินทรีย์ในระยะยาวเข้ามาในมุมมองของผู้บรรยาย ผู้เขียนมีความเสี่ยงที่ต้องเผชิญกับงานที่เป็นไปไม่ได้ในการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ “จากนาทีต่อนาที” วิธีแก้ไขคือการลบผลรวมของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกินเวลาของการกระทำ (นิทรรศการใน "Père Goriot", 1834-35; "ความฝันของ Oblomov" - การพูดนอกเรื่องยาวในนวนิยายของ Goncharov) หรือการเผยแพร่ตลอด แผนปฏิทินผลงานตอนที่ปกคลุมไปด้วยชีวิตประจำวัน (ในนวนิยายของ Turgenev ในบท "สันติ" ของมหากาพย์ของ L.N. Tolstoy) การเลียนแบบ "แม่น้ำแห่งชีวิต" ด้วยความพากเพียรเป็นพิเศษนั้นทำให้ผู้บรรยายต้องมีเหตุการณ์สำคัญเป็นแนวทาง แต่ในทางกลับกันกระบวนการที่ตรงกันข้ามกับ "การกำจัดตนเอง" ของผู้แต่งและผู้บรรยายได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว: พื้นที่ของตอนละครได้รับการจัดระเบียบมากขึ้นจาก "ตำแหน่งการสังเกต" ของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง มีการอธิบายเหตุการณ์พร้อมกัน ขณะที่พวกเขาเล่นต่อหน้าต่อตาผู้เข้าร่วม สิ่งสำคัญคือพงศาวดารทุกวัน ต่างจากเวลาเหตุการณ์ (ในต้นกำเนิด - เวลาผจญภัย) ไม่มีจุดเริ่มต้นและการสิ้นสุดโดยไม่มีเงื่อนไข ("ชีวิตดำเนินต่อไป")

ในความพยายามที่จะแก้ไขความขัดแย้งเหล่านี้ Chekhov ตามแนวคิดทั่วไปของเขาเกี่ยวกับวิถีชีวิต (เวลาทุกวันเป็นตัวชี้ขาด ช่วงเวลาที่น่าเศร้าการดำรงอยู่ของมนุษย์) ผสานเวลาของเหตุการณ์เข้ากับเวลาในชีวิตประจำวันให้เป็นเอกภาพอย่างแยกไม่ออก: ตอนที่เคยเกิดขึ้นจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่ไม่สมบูรณ์ทางไวยากรณ์ - เป็นฉากที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในชีวิตประจำวันโดยเติมเต็มส่วนทั้งหมดของพงศาวดารในชีวิตประจำวัน (ในการยุบ "ชิ้นส่วน" ของพล็อตเรื่องใหญ่ ๆ ให้เป็นตอนเดียวซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งเรื่องราวสรุปเกี่ยวกับขั้นตอนที่ผ่านมาและภาพประกอบไปพร้อม ๆ กันซึ่งเป็น "บททดสอบ" ที่นำมาจากชีวิตประจำวันเป็นหนึ่งในประเด็นหลัก ความลับของผู้มีชื่อเสียง ความกะทัดรัดของเชคอฟ.) จากทางแยกของนวนิยายคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เส้นทางที่ตรงกันข้ามกับเชคอฟถูกปูโดยดอสโตเยฟสกีซึ่งรวมโครงเรื่องไว้ในขอบเขตของจุดเปลี่ยนซึ่งเป็นช่วงเวลาวิกฤตของการทดลองขั้นเด็ดขาดซึ่งวัดได้ภายในไม่กี่วัน และชั่วโมง ความค่อยเป็นค่อยไปของพงศาวดารที่นี่ถูกลดคุณค่าลงจริง ๆ ในนามของการเปิดเผยอย่างเด็ดขาดของเหล่าฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งโชคชะตา เวลาจุดเปลี่ยนอันเข้มข้นของ Dostoevsky สอดคล้องกับพื้นที่ที่เน้นในรูปแบบของเวทีซึ่งมีส่วนร่วมอย่างมากในเหตุการณ์โดยวัดจากขั้นตอนของฮีโร่ - "ธรณีประตู" (ประตู, บันได, ทางเดิน, ตรอกซอกซอยที่คุณไม่ควรพลาดแต่ละอย่าง อื่น ๆ ), "ที่พักพิงโดยบังเอิญ" (โรงเตี๊ยม, ห้อง), "ห้องประชุม" - สอดคล้องกับสถานการณ์อาชญากรรม (การล่วงละเมิด), คำสารภาพ, การพิจารณาคดีในที่สาธารณะ ในเวลาเดียวกัน พิกัดทางจิตวิญญาณของอวกาศและเวลาโอบกอดจักรวาลของมนุษย์ในนวนิยายของเขา (ยุคทองโบราณ การปฏิวัติฝรั่งเศส, "สี่ล้านล้าน" ของปีจักรวาลและบทกวี) และภาพรวมทางจิตของการดำรงอยู่ของโลกในทันทีเหล่านี้สนับสนุนให้เราเปรียบเทียบโลกของ Dostoevsky กับโลกแห่ง " ดีไวน์คอมเมดี้"(1307-21) ดันเต้และ "เฟาสท์" (1808-31) I.V. เกอเธ่

ในการจัดองค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวของงานวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 สามารถสังเกตแนวโน้มและคุณลักษณะต่อไปนี้:

1. แผนเชิงสัญลักษณ์ของภาพพาโนรามาของกาลอวกาศที่สมจริงนั้นได้รับการเน้นย้ำ ซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นในการดึงดูดภูมิประเทศที่ไม่ระบุชื่อหรือสมมติ: เมือง แทนที่จะเป็นเคียฟ ใน M.A. Bulgakov; Ioknapatawpha County ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา สร้างขึ้นโดยจินตนาการของ W. Faulkner; ประเทศ "ละตินอเมริกา" ทั่วไปของ Macondo ในมหากาพย์ระดับชาติของโคลอมเบีย G. Garcia Marquez "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" (1967) อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือเวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะในทุกกรณีเหล่านี้จำเป็นต้องมีการระบุตัวตนทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์อย่างแท้จริง หรืออย่างน้อยก็การสร้างสายสัมพันธ์ โดยที่งานดังกล่าวไม่สามารถเข้าใจได้
2. มักใช้เวลาปิดศิลปะของเทพนิยายหรืออุปมาซึ่งไม่รวมอยู่ในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ซึ่งมักจะสอดคล้องกับความไม่แน่นอนของสถานที่แห่งการกระทำ (“The Trial”, 1915, F. Kafka; “The Plague”, 1947 , A. Camus; “วัตต์”, 1953, เอส. เบ็คเก็ตต์ );
3. ก้าวสำคัญของความทันสมัย การพัฒนาวรรณกรรม- หมายถึงความทรงจำของตัวละครว่า พื้นที่ภายในสำหรับการเผยเหตุการณ์; ช่วงเวลาของการพล็อตที่ไม่ต่อเนื่อง ย้อนกลับ และอื่นๆ ไม่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความคิดริเริ่มของผู้เขียน แต่โดยจิตวิทยาแห่งการจดจำ (สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงแต่ใน M. Proust หรือ W. Woolf เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เขียนแผนการที่สมจริงแบบดั้งเดิมมากขึ้นด้วย เช่นใน G. Böll และในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่จาก V.V. Bykov, Yu.V. การกำหนดจิตสำนึกของฮีโร่นี้ทำให้สามารถบีบอัดเวลาจริงของการกระทำให้เหลือเพียงไม่กี่วันและชั่วโมง ในขณะที่เวลาและพื้นที่ทั้งหมดสามารถฉายบนหน้าจอแห่งความทรงจำได้ ชีวิตมนุษย์;
4. วรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ได้สูญเสียฮีโร่ที่เคลื่อนไหวไปในวัตถุประสงค์อันกว้างใหญ่ของโลกในพื้นที่มหากาพย์ที่มีหลายแง่มุมของการรวมตัวกัน ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์- ฮีโร่เป็นอย่างไร? ดอน เงียบๆ"(2471-40) M.A. Sholokhov, "ชีวิตของ Klim Samgin", 2470-36, M. Gorky
5. "ฮีโร่" ของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่สามารถกลายเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ได้ใน "ปม" ที่เด็ดขาด โดยขึ้นอยู่กับชะตากรรมของฮีโร่ในฐานะช่วงเวลาส่วนตัวในเหตุการณ์หิมะถล่ม (มหากาพย์ "The Red Wheel" ของ A.I. Solzhenitsyn, 1969-90)

เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างลึกซึ้ง (สำคัญ) ระหว่างวรรณกรรมและวรรณกรรม เราอาจหันไปใช้การเป็นตัวแทนของหมวดหมู่ต่างๆ เช่น เวลาและพื้นที่ ความเฉพาะเจาะจงที่เห็นได้ชัดในที่นี้ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่มีคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกันในวิชาปรัชญา: เวลาทางศิลปะและพื้นที่ทางศิลปะ

เป็นที่ทราบกันดีว่าความรู้สึกของเวลาสำหรับบุคคลในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตเป็นเรื่องส่วนตัว: มันสามารถยืดหรือหดตัวได้ ผู้เขียนตำราวรรณกรรมใช้ความรู้สึกส่วนตัวในลักษณะที่แตกต่างกัน: ช่วงเวลาหนึ่งสามารถคงอยู่เป็นเวลานานหรือหยุดไปเลยและช่วงเวลาขนาดใหญ่สามารถกะพริบในชั่วข้ามคืน เวลาทางศิลปะเป็นลำดับในการอธิบายเหตุการณ์ที่รับรู้ตามอัตวิสัย การรับรู้เรื่องเวลากลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงความเป็นจริง เมื่อมุมมองของเวลาเปลี่ยนไปตามความประสงค์ของผู้เขียน นอกจากนี้ มุมมองด้านเวลาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ อดีตถือเป็นปัจจุบัน และอนาคตสามารถปรากฏเป็นอดีต เป็นต้น

ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ K. Simonov เรื่อง "รอฉัน" มีการใช้การถ่ายโอนแบบอัตนัยในเวลา: ความรู้สึกคาดหวังถูกถ่ายโอนไปยังระนาบของอดีต จุดเริ่มต้นของบทกวีมีโครงสร้างเป็นการขอร้องซ้ำๆ ให้รอ (รอฉันแล้วจะกลับมา รอนานมาก รอเมื่อ...) “รอเมื่อ” และ “รอ” ซ้ำสิบครั้ง นี่คือวิธีการสรุปความคาดหมายของอนาคตที่ยังไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของบทกวี มีการกล่าวถึงเหตุการณ์ดังกล่าวว่าได้เกิดขึ้นแล้ว:

รอฉันก่อนแล้วฉันจะกลับมา
ความตายทั้งหมดเกิดจากความเคียดแค้น
ใครไม่รอผมก็ปล่อยเขาไป
เขาจะพูดว่า: "โชคดี"
ผู้ที่ไม่รอก็ไม่เข้าใจ
เหมือนอยู่กลางไฟ
ตามความคาดหวังของคุณ
คุณช่วยฉันไว้
เราจะรู้ว่าฉันรอดมาได้อย่างไร
แค่คุณและฉัน -
คุณเพิ่งรู้วิธีที่จะรอ
ไม่เหมือนใคร

อนาคตในอนาคตจึงสิ้นสุดลงกะทันหัน และหัวข้อ “รอแล้วฉันจะกลับมา” กลายเป็นคำแถลงถึงผลลัพธ์ของความคาดหวังนี้โดยให้ในรูปของอดีตกาล: โชคดี รอด รอด รู้ที่จะรอ . การใช้หมวดหมู่ของเวลาจึงกลายเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบบางอย่าง และความเป็นตัวของตัวเองในการนำเสนอแผนเวลาส่งผลให้ความคาดหวังเคลื่อนไปสู่อดีต การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้สามารถรู้สึกมั่นใจในผลลัพธ์ของเหตุการณ์ได้ อย่างที่เคยเป็นมา เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ประเภทของเวลาในข้อความวรรณกรรมก็มีความซับซ้อนด้วยความเป็นสองมิติ - นี่คือเวลาของการเล่าเรื่องและเวลาของเหตุการณ์ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เหตุการณ์ที่อยู่ห่างไกลในเวลาสามารถพรรณนาได้ว่าเกิดขึ้นทันที เช่น ในการเล่าเรื่องของตัวละคร การเสแสร้งชั่วคราวเป็นเทคนิคการเล่าเรื่องทั่วไปที่เรื่องราวของบุคคลต่างๆ รวมถึงผู้เขียนข้อความมาบรรจบกัน

แต่การแยกไปสองทางดังกล่าวเป็นไปได้โดยไม่ต้องมีการแทรกแซงของตัวละครในการรายงานข่าวเหตุการณ์ในอดีตและปัจจุบัน ตัวอย่างเช่นใน "The Last Spring" โดย I. Bunin มีภาพที่ผู้เขียนวาด:

ไม่ มันเป็นฤดูใบไม้ผลิแล้ว

วันนี้เราไปอีกแล้ว และพวกเขาก็เงียบไปตลอดทาง - หมอกและความง่วงในฤดูใบไม้ผลิ ไม่มีดวงอาทิตย์ แต่ด้านหลังหมอกก็มีแสงฤดูใบไม้ผลิมากมาย และทุ่งนาก็ขาวจนมองได้ยาก ป่าสีม่วงหยิกแทบจะมองไม่เห็นในระยะไกล

ใกล้หมู่บ้าน ชายคนหนึ่งสวมแจ็กเก็ตหนังลูกวัวสีเหลืองพร้อมปืนเดินข้ามถนน กับดักที่ดุร้ายอย่างสมบูรณ์ เขามองดูเราโดยไม่โค้งคำนับ และเดินตรงผ่านหิมะ ไปสู่ป่าอันมืดมิดในหุบเขา ปืนสั้น มีลำกล้องตัดและมีสต็อกทำเอง ทาด้วยตะกั่วสีแดง สุนัขสนามตัวใหญ่วิ่งไปข้างหลังอย่างไม่แยแส

แม้แต่บอระเพ็ดที่ยื่นออกมาตามถนนจากหิมะไปสู่น้ำค้างแข็ง แต่ฤดูใบไม้ผลิฤดูใบไม้ผลิ เหยี่ยวกำลังงีบหลับอย่างมีความสุข นั่งอยู่บนกองมูลหิมะที่กระจัดกระจายไปทั่วทุ่ง ค่อย ๆ ผสานเข้ากับหิมะและหมอก ด้วยความหนา นุ่มนวล และสีขาวสว่างที่โลกก่อนฤดูใบไม้ผลิอันแสนสุขนี้เต็มไปด้วย

ผู้บรรยายที่นี่พูดถึงการเดินทางในอดีต (แม้จะไม่ไกลนักก็ตาม - ปัจจุบัน) อย่างไรก็ตาม การเล่าเรื่องถูกถ่ายทอดไปยังระนาบของปัจจุบันอย่างไม่อาจรับรู้และสงบเสงี่ยม ภาพเหตุการณ์ในอดีตปรากฏขึ้นอีกครั้งต่อหน้าต่อตาและหยุดนิ่งอยู่กับที่ เวลาหยุดแล้ว

อวกาศก็เหมือนกับเวลาที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามความประสงค์ของผู้เขียน พื้นที่ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นผ่านการใช้เปอร์สเปคทีฟของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางจิตในสถานที่ที่ทำการสังเกต: แผนทั่วไปขนาดเล็กถูกแทนที่ด้วยแผนใหญ่และในทางกลับกัน

ตัวอย่างเช่น ถ้าเราเอาบทกวีของ M.Yu. "การแล่นเรือ" ของ Lermontov และพิจารณาจากมุมมองของความรู้สึกเชิงพื้นที่ปรากฎว่าระยะไกลและใกล้จะรวมกัน ณ จุดเดียว: ในตอนแรกมองเห็นการแล่นเรือบน ระยะทางไกลแม้จะมองเห็นได้เล็กน้อยเนื่องจากมีหมอก (หมอกจะไม่ทำร้ายบริเวณใกล้เคียง)

ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า!..

(อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันดั้งเดิมมีการระบุไว้โดยตรงเกี่ยวกับความห่างไกลของวัตถุที่สังเกตได้: ใบเรือที่อยู่ไกลออกไปนั้นเป็นสีขาว)

คลื่นกำลังเล่นลมก็ผิวปาก
และเสาก็งอและมีเสียงดังเอี๊ยด...

ในระยะที่มีหมอกหนา เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะรายละเอียดของเรือใบได้ และแทบจะไม่เห็นว่าเสากระโดงโค้งงอและได้ยินเสียงแหลมอย่างไร และในที่สุด ในตอนท้ายของบทกวี เราร่วมกับผู้เขียนได้ย้ายไปที่เรือใบ ไม่เช่นนั้นเราจะไม่สามารถเห็นสิ่งที่อยู่ข้างใต้และเหนือมัน:

ด้านล่างเขามีกระแสสีฟ้าอ่อนกว่า
เหนือเขาคือแสงสีทองของดวงอาทิตย์...

สิ่งนี้จะขยายภาพได้อย่างมากและทำให้รายละเอียดของภาพดีขึ้น

ในข้อความวรรณกรรม แนวคิดเชิงพื้นที่โดยทั่วไปสามารถเปลี่ยนเป็นแนวคิดของระนาบอื่นได้ ตามที่ M.Yu. Lotman พื้นที่ทางศิลปะเป็นแบบจำลองของโลกของผู้เขียนที่กำหนดซึ่งแสดงออกมาในภาษาของแนวคิดเชิงพื้นที่ของเขา

แนวคิดเชิงพื้นที่ในบริบททางศิลปะที่สร้างสรรค์สามารถเป็นเพียงภาพภายนอกที่เป็นวาจาเท่านั้น แต่สื่อถึงเนื้อหาที่แตกต่าง ไม่ใช่เชิงพื้นที่ ตัวอย่างเช่น สำหรับ B. Pasternak "ขอบฟ้า" เป็นทั้งแนวคิดชั่วคราว (อนาคต) และแนวคิดการประเมินทางอารมณ์ (ความสุข) และเป็น "เส้นทางสู่สวรรค์" ในตำนาน (เช่น สู่ความคิดสร้างสรรค์) ขอบฟ้าเป็นสถานที่ที่โลกมาบรรจบกับท้องฟ้าหรือท้องฟ้า "ลงมา" สู่โลกจากนั้นกวีก็ได้รับแรงบันดาลใจเขาสัมผัสกับความสุขที่สร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่านี่ไม่ใช่ขอบฟ้าที่แท้จริงในฐานะแนวคิดเชิงพื้นที่ แต่เป็นอย่างอื่นที่เกี่ยวข้องกับรัฐ ฮีโร่โคลงสั้น ๆและในกรณีนี้มันอาจขยับและจบลงที่ใกล้เคียงกันมาก:

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ดวงตาสีม่วง และสนามหญ้า
และขอบฟ้ามีกลิ่นของมินโนเน็ตต์ชื้น -
มีกลิ่นแสดงว่าอยู่ใกล้มาก...

พื้นที่และเวลาเป็นรูปแบบหลักของการดำรงอยู่ ชีวิต เช่นเดียวกับความเป็นจริงที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ในตำราสารคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางวิทยาศาสตร์ และในตำราศิลปะ พวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลง แปลงร่างเป็นกันและกันได้

A. Voznesensky เขียนว่า:
เวลาไม่สมมาตรอะไรเช่นนี้!
นาทีสุดท้าย - ในระยะสั้น
การแยกครั้งสุดท้ายนั้นยาวนานกว่า

หมวดหมู่ของเวลามีรูปแบบการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เฉพาะในข้อความวรรณกรรมเท่านั้น ข้อความที่ไม่ใช่นิยายยังมีความโดดเด่นในเรื่อง "ความสัมพันธ์" กับเวลาอีกด้วย ข้อความต่างๆ เช่น ข้อความทางกฎหมาย คำแนะนำ และข้อความอ้างอิง มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกทางความคิด "ที่ไม่ชั่วคราว" รูปแบบกริยากาลที่ใช้ในที่นี้ไม่ได้หมายถึงความหมายแต่อย่างใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบกาลปัจจุบันสื่อถึงความหมายของความคงที่ของเครื่องหมาย ทรัพย์สิน หรือความคงที่ของการกระทำที่กำลังดำเนินการ ความหมายดังกล่าวแยกมาจากรูปแบบกริยาเฉพาะ ดูเหมือนว่าเวลาจะหายไปอย่างสมบูรณ์ที่นี่ นี่คือวิธีการนำเสนอเนื้อหาเชิงพรรณนาในสารานุกรม:

เจย์. นกเจย์มีความโดดเด่นใน “ตระกูลสีดำ” ของนกคอร์วิดด้วยความงามของขนนกหลากสีสัน นี่เป็นนกป่าที่ฉลาด ว่องไว และมีเสียงดัง การเห็นคนหรือ สัตว์ร้ายของเหยื่อเธอมักจะส่งเสียงดังและเสียงร้อง "จี-จี-จี" ดังก้องไปทั่วป่า ในพื้นที่เปิดโล่ง นกเจย์จะบินอย่างช้าๆ และหนักหน่วง ในป่าเธอบินจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่งจากต้นไม้หนึ่งไปอีกต้นหนึ่งอย่างช่ำชองโดยหลบหลีกระหว่างพวกมัน เคลื่อนที่บนพื้นด้วยการกระโดด<...>.

เฉพาะระหว่างทำรังเท่านั้นที่นกเจย์ดูเหมือนจะหายไป คุณไม่สามารถได้ยินเสียงร้องของพวกมัน คุณไม่สามารถมองเห็นนกบินหรือปีนป่ายไปทั่วสถานที่ นกนางนวลบินอย่างเงียบ ๆ ในเวลานี้ซ่อนตัวอยู่หลังกิ่งไม้และบินขึ้นไปถึงรังอย่างเงียบ ๆ

หลังจากที่ลูกไก่ออกลูกแล้ว ในปลายเดือนพฤษภาคม - ในเดือนมิถุนายน นกจะรวมตัวกันเป็นฝูงเล็ก ๆ และออกเดินเตร่ไปทั่วป่าอย่างส่งเสียงดังอีกครั้ง (สารานุกรมสำหรับเด็ก เล่ม 2)

ประเภทของข้อความให้คำแนะนำ (เช่น ใบสั่งยา คำแนะนำ) นั้นมีพื้นฐานอยู่บนแบบเหมารวมทางภาษาศาสตร์ โดยที่ความหมายชั่วคราวจะถูกตัดออกไปโดยสิ้นเชิง: มันควรจะขึ้นอยู่กับ...; ต้องจำไว้...; ต้องระบุ...; ที่แนะนำ...; ฯลฯ

การใช้กริยาในรูปแบบ tense และ in ข้อความทางวิทยาศาสตร์ตัวอย่างเช่น: “เหตุการณ์ถูกกำหนดโดยสถานที่ที่เกิดขึ้นและเวลาที่มันเกิดขึ้น การใช้จินตภาพมักจะมีประโยชน์ด้วยเหตุผลของความชัดเจน พื้นที่สี่มิติ... ในพื้นที่นี้ เหตุการณ์จะถูกนำเสนอด้วยจุดหนึ่ง จุดเหล่านี้เรียกว่าจุดโลก” (L.D. Landau, E.M. Lifshits. ทฤษฎีสนาม) รูปแบบกริยาของเวลาระบุในข้อความดังกล่าวถึงความหมายของความมั่นคง

ดังนั้นข้อความวรรณกรรมและสารคดีถึงแม้ว่ามันจะแสดงลำดับของข้อความที่รวมกันเป็นเอกภาพและชิ้นส่วนของ Interphrase แต่ก็มีความแตกต่างกันโดยพื้นฐานในสาระสำคัญ - ตามหน้าที่โครงสร้างและการสื่อสาร แม้แต่ "พฤติกรรม" เชิงความหมายของคำในบริบททางศิลปะและที่ไม่ใช่ทางศิลปะก็ยังแตกต่างกัน ในตำราที่ไม่ใช่นิยาย คำนี้เน้นที่การแสดงความหมายเชิงนาม-วัตถุประสงค์ และความคลุมเครือ ในขณะที่ในวรรณกรรม ความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำนี้ได้รับการอัปเดต สร้างวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการประเมิน ความหลากหลาย และการเพิ่มความหมาย . ข้อความที่ไม่ใช่นิยายมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งถูกจำกัดอย่างเคร่งครัดโดยกฎแห่งเหตุและผลเชิงตรรกะ ข้อความวรรณกรรมในฐานะที่เป็นงานศิลปะ เป็นอิสระจากข้อจำกัดเหล่านี้

วรรณกรรมและสารคดีมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐานในการมุ่งเน้น ด้านที่แตกต่างกันบุคลิกภาพของผู้อ่าน โครงสร้างทางอารมณ์และสติปัญญาของเขา ข้อความวรรณกรรมประการแรก มันส่งผลต่อโครงสร้างทางอารมณ์ (ของจิตวิญญาณ) เชื่อมโยงกับความรู้สึกส่วนตัวของผู้อ่าน - ดังนั้นการแสดงออก อารมณ์ และทัศนคติของการเอาใจใส่ ข้อความสารคดีดึงดูดใจโครงสร้างทางปัญญาของแต่ละบุคคลมากกว่า - ดังนั้นความเป็นกลางของการแสดงออกและการละทิ้งหลักการทางอารมณ์ส่วนบุคคล

ภาพศิลปะ

ภาพศิลปะ

ภาพศิลปะ

เทคนิคการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคล

คุณสมบัติภายนอก (แนวตั้ง)	ใบหน้า รูปร่าง เครื่องแต่งกาย ลักษณะแนวตั้งมักจะแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนถึงตัวละคร
การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา	การสร้างความรู้สึกความคิดแรงจูงใจโดยละเอียดโดยละเอียด - โลกภายในของตัวละคร ที่นี่ ความหมายพิเศษมีภาพลักษณ์ของ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" นั่นคือการเคลื่อนไหวของชีวิตภายในของฮีโร่
ตัวละคร	เปิดเผยในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นในการบรรยายความรู้สึกของพระเอกในคำพูดของเขา
ตรง คำอธิบายของผู้เขียน	อาจเป็นทางตรงหรือทางอ้อมก็ได้ (เช่น เชิงแดกดัน)
ลักษณะของฮีโร่โดยผู้อื่น นักแสดง
เปรียบเทียบฮีโร่กับตัวละครอื่นและเปรียบเทียบกัน
การแสดงสภาพที่ตัวละครมีชีวิตและการกระทำ (ภายใน)
ภาพธรรมชาติ	ช่วยให้เข้าใจความคิดและความรู้สึกของตัวละครได้ดีขึ้น
การแสดงสภาพแวดล้อมทางสังคม สังคมที่ตัวละครอาศัยและดำเนินกิจการ
รายละเอียดทางศิลปะ	คำอธิบายของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวตัวละคร (รายละเอียดที่สะท้อนถึงลักษณะทั่วไปในวงกว้างสามารถทำหน้าที่เป็นรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ได้)
การมีหรือไม่มีต้นแบบ

รูปภาพของอวกาศ

“บ้าน”/ภาพพื้นที่ปิด

“อวกาศ” / ภาพของพื้นที่เปิดโล่ง “โลก”

“เกณฑ์” / ขอบเขตระหว่าง “บ้าน” และ “พื้นที่”

ช่องว่าง. หมวดหมู่ที่สร้างสรรค์ในการสะท้อนความเป็นจริงทางวรรณกรรมทำหน้าที่บรรยายถึงเบื้องหลังของเหตุการณ์ อาจปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่แตกต่างกันกำหนดหรือไม่มีเครื่องหมาย รายละเอียดหรือโดยนัย จำกัดอยู่ในที่เดียวหรือนำเสนอในขอบเขตและความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างส่วนที่แตกต่างซึ่งสัมพันธ์กับประเภทหรือความหลากหลายทางวรรณกรรมพอ ๆ กับหลักสมมุติของกวี

พื้นที่ศิลปะ:

· จริง

มีเงื่อนไข

· ปริมาตร

· จำกัด

ไร้ขีดจำกัด

· ปิดแล้ว

· เปิด

เวลาแห่งศิลปะ

สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของภาพทางศิลปะ โดยให้การรับรู้ถึงความเป็นจริงแบบองค์รวมและการจัดองค์ประกอบของงาน ภาพทางศิลปะที่เปิดเผยอย่างเป็นทางการตามเวลา (เช่นลำดับของข้อความ) พร้อมด้วยเนื้อหาและการพัฒนาทำให้เกิดภาพอวกาศของโลก

เวลาอยู่ในงานวรรณกรรม หมวดหมู่ที่สร้างสรรค์ในงานวรรณกรรมที่สามารถอภิปรายจากมุมมองที่ต่างกันและปรากฏโดยมีระดับความสำคัญต่างกันไป หมวดหมู่ของกาลมีความเกี่ยวข้องกับเพศวรรณกรรม เนื้อเพลงที่คาดว่าจะนำเสนอประสบการณ์จริง และบทละครที่แสดงต่อหน้าต่อตาผู้ชมโดยแสดงเหตุการณ์ ณ เวลาที่เกิดเหตุ มักใช้กาลปัจจุบัน ในขณะที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปแล้วเป็นหลัก และดังนั้นในอดีตกาล เวลาที่ปรากฎในงานมีขอบเขตของการขยายเวลา ซึ่งสามารถกำหนดได้ไม่มากก็น้อย (เช่น ครอบคลุมหนึ่งวัน หนึ่งปี หลายปี ศตวรรษ) และกำหนดหรือไม่กำหนดโดยสัมพันธ์กับเวลาทางประวัติศาสตร์ (เช่น ในช่วงเวลามหัศจรรย์ การทำงานตามลำดับเวลาของภาพอาจไม่แยแสโดยสิ้นเชิงหรือการกระทำจะเกิดขึ้นในอนาคต) ในงานมหากาพย์ มีความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาของการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของเฟรมและบุคลิกภาพของผู้บรรยายตลอดจนช่วงเวลาของโครงเรื่อง กล่าวคือ ช่วงเวลาปิดระหว่างเหตุการณ์แรกสุดและเหตุการณ์ล่าสุด โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับเวลาแห่งความเป็นจริงที่แสดงในภาพสะท้อนทางวรรณกรรม

· มีความสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์

· ไม่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์

ตำนาน

· ยูโทเปีย

· ประวัติศาสตร์

· “งดงาม” (เวลาในบ้านพ่อ ช่วงเวลาที่ “ดี” เวลา “ก่อน” (เหตุการณ์) และบางครั้งก็ “หลัง”)

· "การผจญภัย" (การทดลองนอกบ้านและในต่างแดน ช่วงเวลาของการกระทำที่กระตือรือร้นและเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรม ตึงเครียดและมีความสำคัญ / N. Leskov "The Enchanted Wanderer")

· "ลึกลับ" (ช่วงเวลาแห่งประสบการณ์อันน่าทึ่งและการตัดสินใจที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ / เวลาที่อาจารย์ใช้ในโรงพยาบาล - Bulgakov "อาจารย์และมาร์การิต้า")เนื้อหาและรูปแบบ - เนื้อหาคือสิ่งที่พูดในงานศิลปะ และรูปแบบคือวิธีการเนื้อหานี้

ส่งแล้ว รูปแบบของงานศิลปะมีหน้าที่หลักสองประการ: ประการแรกดำเนินการภายในงานศิลปะทั้งหมด ดังนั้นจึงเรียกว่าภายใน - นี่คือหน้าที่ของการแสดงเนื้อหา ฟังก์ชั่นที่สองพบได้ในผลกระทบของงานต่อผู้อ่าน – ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่เปิดเผยตัวละครและความสัมพันธ์ของตัวละคร ด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่อง สาระสำคัญของตัวละคร สถานการณ์ และความขัดแย้งโดยธรรมชาติจึงถูกเปิดเผย โครงเรื่องคือความเชื่อมโยง สิ่งที่ชอบ ไม่ชอบ เรื่องราวของการเติบโตของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง เมื่อสำรวจโครงเรื่อง จำเป็นต้องจดจำองค์ประกอบต่างๆ เช่น การอธิบาย จุดเริ่มต้นของการกระทำ การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง และบทส่งท้าย

ส่งแล้ว รูปแบบของงานศิลปะมีหน้าที่หลักสองประการ: ประการแรกดำเนินการภายในงานศิลปะทั้งหมด ดังนั้นจึงเรียกว่าภายใน - นี่คือหน้าที่ของการแสดงเนื้อหา ฟังก์ชั่นที่สองพบได้ในผลกระทบของงานต่อผู้อ่าน - (ภาษาฝรั่งเศส sujet, สว่าง - หัวเรื่อง) ในมหากาพย์ ละคร บทกวี บทภาพยนตร์ - วิธีที่โครงเรื่องดำเนินไป ลำดับและแรงจูงใจในการนำเสนอเหตุการณ์ที่บรรยาย บางครั้งแนวคิด พล็อตและแปลงถูกกำหนดในทางตรงกันข้าม บางครั้งก็มีการระบุตัวตน ในการใช้งานแบบดั้งเดิม - หลักสูตรของเหตุการณ์ในงานวรรณกรรมการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวของสิ่งที่ปรากฎ

เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าเนื้อหาของหนังสือทุกเล่มจะมีรูปแบบเดียวกัน พวกเขาเล่าถึงฮีโร่ สภาพแวดล้อมของเขา เขาอาศัยอยู่ที่ไหน อะไร
จะเกิดอะไรขึ้นกับเขาและการผจญภัยของเขาจะจบลงอย่างไร
แต่โครงการนี้เป็นเหมือนกรอบงานซึ่งไม่ใช่ว่าผู้เขียนทุกคนจะติดตาม: บางครั้งเรื่องราวเริ่มต้นด้วยการตายของฮีโร่หรือผู้เขียนก็จบมันลงโดยไม่บอกว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ต่อไป การสิ้นสุดการทำงานนี้เรียกว่า ตอนจบแบบเปิด- ในกรณีนี้ผู้อ่านจะต้องคิดตอนจบของเรื่องเอง
อย่างไรก็ตามในงานใด ๆ คุณสามารถค้นหาประเด็นหลักที่ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกันได้เสมอ พล็อต- เรียกว่าจุดปม มีเพียงไม่กี่อย่าง - จุดเริ่มต้น, จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง
นิทาน – ความขัดแย้งหลักที่เกิดขึ้นในเหตุการณ์ การพัฒนาเหตุการณ์เฉพาะ

บทกวี- ส่วนที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรม เป็นการศึกษาโครงสร้างงานศิลปะ ไม่เพียงเท่านั้น แยกงานแต่ยังรวมถึงงานทั้งหมดของนักเขียน (เช่นบทกวีของ Dostoevsky) หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม (บทกวีแนวโรแมนติก) หรือแม้แต่ทั้งหมด ยุควรรณกรรม(บทกวี วรรณคดีรัสเซียโบราณ- กวีนิพนธ์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทฤษฎี ประวัติศาสตร์วรรณกรรม และการวิจารณ์ ตามทฤษฎีวรรณกรรม มีบทกวีทั่วไป - ศาสตร์แห่งโครงสร้างของงานใดๆ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม - กวีประวัติศาสตร์ ศึกษาพัฒนาการ ปรากฏการณ์ทางศิลปะ: ประเภท (เช่น นวนิยาย) แรงจูงใจ (เช่น แรงจูงใจของความเหงา) โครงเรื่อง ฯลฯ บทกวีก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย การวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการและกฎเกณฑ์บางประการด้วย นี่คือบทกวีของการวิจารณ์วรรณกรรม

องค์ประกอบ.

องค์ประกอบพล็อต

องค์ประกอบพิเศษของพล็อต

· อารัมภบท (บทนำของงานที่เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีต เตรียมอารมณ์ให้ผู้อ่านรับรู้ (ไม่ค่อยพบเห็น) · การอธิบาย (เงื่อนไขที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง) · จุดเริ่มต้นของการกระทำ (การ เหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้นและต้องขอบคุณเหตุการณ์ที่ตามมา) · การพัฒนาของการกระทำ (หลักสูตรของเหตุการณ์) · จุดสุดยอด (การปะทะกันอย่างเด็ดขาดของกองกำลังที่แข่งขันกัน) · ข้อไขเค้าความเรื่อง (สถานการณ์ที่ถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของทั้งหมด การกระทำ) ·บทส่งท้าย (ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งระบุทิศทางของการพัฒนาต่อไปของเหตุการณ์และชะตากรรมของฮีโร่บางครั้งมีการประเมินสิ่งที่ปรากฎ) เรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลังจากจบเนื้อเรื่องหลัก

· ตอนเกริ่นนำ (แทรก) (ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน; เหตุการณ์ที่เรียกคืนโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ปัจจุบัน) · การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ(ผู้เขียน: จริงๆ แล้วเป็นโคลงสั้น ๆ เชิงปรัชญาและสื่อสารมวลชน) รูปแบบของการเปิดเผยและถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ (แสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครต่อชีวิตที่ปรากฎสามารถสะท้อนถึงเหตุผลบางประการหรือคำอธิบายถึงเป้าหมายของเขา , ตำแหน่ง) · การแสดงตัวอย่างเชิงศิลปะ(พรรณนาฉากที่ดูเหมือนเป็นการคาดเดา การพัฒนาต่อไปเหตุการณ์) · การจัดกรอบเชิงศิลปะ (ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรืองาน เสริมให้มีความหมายเพิ่มเติม)

ขัดแย้ง - (ความขัดแย้งในภาษาละติน - การปะทะกัน ความขัดแย้ง การโต้เถียง) - การปะทะกันของตัวละครและสถานการณ์ มุมมองและหลักการของชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ

ผู้บรรยาย - ภาพธรรมดาของบุคคลที่ดำเนินการบรรยายในงานวรรณกรรมแทน เช่นปรากฏใน “The Captain’s Daughter” โดย A.S. พุชกินใน "The Enchanted Wanderer" โดย N.S. เลสโควา. บ่อยครั้ง (แต่ไม่จำเป็น) ทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมในการดำเนินเรื่อง

ผู้บรรยาย - ผู้ให้บริการตามเงื่อนไขของคำพูดของผู้เขียน (นั่นคือไม่เกี่ยวข้องกับคำพูดของตัวละครใด ๆ ) งานร้อยแก้วในนามของผู้เล่าเรื่อง; เรื่องของคำพูด (ผู้บรรยาย) เขาแสดงออกด้วยคำพูดเท่านั้นและไม่สามารถระบุตัวผู้เขียนได้เนื่องจากเขาเป็นผลไม้ จินตนาการที่สร้างสรรค์อันสุดท้าย ในงานที่แตกต่างกันของนักเขียนคนเดียวกัน อาจปรากฏผู้บรรยายที่แตกต่างกัน ในละคร สุนทรพจน์ของผู้เขียนจะถูกควบคุมให้น้อยที่สุด (ทิศทางของเวที) และไม่มีการได้ยินบนเวที

ผู้บรรยาย - ผู้ที่เล่าเรื่องไม่ว่าจะด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษร ในนิยาย อาจหมายถึงผู้แต่งเรื่องในจินตนาการ ไม่ว่าเรื่องราวจะเล่าด้วยบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สามก็ตาม ผู้บรรยายในนิยายจะถือว่าเป็นผู้ที่เกี่ยวข้องกับการกระทำหรือผู้เขียนเองเสมอ

สิ่งที่น่าสมเพช –ทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของผู้เขียนต่อสิ่งที่ถูกบอกเล่าโดยมีลักษณะเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

ประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช:

· วีรชน (ความปรารถนาที่จะแสดงความยิ่งใหญ่ของผู้ที่แสดงความสามารถ; การยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จ)

· ดราม่า (ความรู้สึกกลัวและทุกข์ทรมานที่เกิดจากความเข้าใจถึงความขัดแย้งในชีวิตทางสังคมและชีวิตส่วนตัวของบุคคล ความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครที่ชีวิตอยู่ภายใต้การคุกคามของความพ่ายแพ้และความตาย)

·โศกนาฏกรรม (การสำแดงสูงสุดของความไม่สอดคล้องกันและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของบุคคลและชีวิตของเขาความขัดแย้งนำไปสู่การตายของฮีโร่และกระตุ้นให้ผู้อ่านมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและการระบายอย่างเฉียบพลัน)

· เสียดสี (ไม่พอใจและเยาะเย้ยการปฏิเสธบางแง่มุมของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของบุคคล)

· การ์ตูน (อารมณ์ขัน (ทัศนคติเยาะเย้ยต่อความขัดแย้งในการ์ตูนที่ไม่เป็นอันตราย เสียงหัวเราะรวมกับความสงสาร)

· อารมณ์อ่อนไหว (เพิ่มความไว, ความอ่อนโยน, ความสามารถในการไตร่ตรองอย่างจริงใจ)

· โรแมนติก (สภาวะจิตใจที่กระตือรือร้นที่เกิดจากความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ)

นิทาน- การบรรยายประเภทพิเศษ ดำเนินการในนามของผู้บรรยายในลักษณะคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นธรรมชาติ (ทุกวัน การสนทนา) การเลียนแบบ "เสียงที่มีชีวิต" ของผู้บรรยายด้วยคำศัพท์และวลีดั้งเดิม บาโชฟ” กล่องมาลาไคต์", Leskov "ถนัดมือซ้าย"

รายละเอียด. เครื่องหมาย. ข้อความย่อย

คำ " เครื่องหมาย " มาจากคำภาษากรีก symbolon ซึ่งแปลว่า "ภาษาตามประเพณี" ใน กรีกโบราณนี่คือชื่อที่ตั้งให้กับไม้ที่ถูกตัดเป็นสองซีก ซึ่งช่วยให้เจ้าของสามารถจดจำกันและกันได้ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม เครื่องหมาย- วัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ

เครื่องหมายมีความหมายเป็นรูปเป็นร่างในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้สัมพันธ์กัน คำอุปมาอุปไมยเป็นการเปรียบเสมือนวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยตรงมากกว่า เครื่องหมายโครงสร้างและความหมายซับซ้อนกว่ามาก ความหมายของสัญลักษณ์นั้นคลุมเครือและยากและมักเป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยอย่างเต็มที่ เครื่องหมายมีความลับบางอย่าง คำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมาย สิ่งที่กวีต้องการจะพูด การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเอง มีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้ามีปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนอยู่) มีโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นิมิตของเขา ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา แผนการที่ชัดเจนและมีวัตถุประสงค์และความหมายที่ซ่อนเร้นอยู่ร่วมกันในภาพสัญลักษณ์นิยม พวกเขาพยายามจะเจาะเข้าไป

ข้อความย่อย– ความหมายโดยนัยซึ่งอาจไม่ตรงกับความหมายโดยตรงของข้อความ การเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่บนพื้นฐานของการซ้ำซ้อน ความเหมือน หรือความแตกต่าง แต่ละองค์ประกอบข้อความ; ตามมาจากบริบท

รายละเอียด– รายละเอียดที่แสดงออกในงาน แบกภาระทางความหมายและอารมณ์ที่สำคัญ รายละเอียดทางศิลปะ: การตั้งค่า รูปลักษณ์ ทิวทัศน์ ภาพบุคคล การตกแต่งภายใน

1.10. จิตวิทยา. สัญชาติ. ลัทธิประวัติศาสตร์

ในงานศิลปะใด ๆ ผู้เขียนบอกผู้อ่านเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ระดับการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลนั้นแตกต่างกันไป ผู้เขียนสามารถบันทึกความรู้สึกของตัวละครได้เท่านั้น (“เขากลัว”) โดยไม่แสดงความลึก เฉดสีของความรู้สึกนี้ หรือสาเหตุที่ทำให้เกิดความรู้สึกนั้น การแสดงความรู้สึกของตัวละครดังกล่าวไม่สามารถถือเป็นการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาได้ เจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่ คำอธิบายโดยละเอียดการวิเคราะห์สภาวะต่าง ๆ ของจิตวิญญาณของเขา เรียกว่าการเอาใจใส่ต่อเฉดสีของประสบการณ์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ในวรรณคดี(มักเรียกง่ายๆว่า. จิตวิทยา - การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาปรากฏในวรรณคดียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ยุคของความรู้สึกอ่อนไหวเมื่อรูปแบบจดหมายเหตุและไดอารี่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในผลงานของ S. Freud และ C. Jung รากฐานของจิตวิทยาบุคลิกภาพเชิงลึกได้รับการพัฒนา มีการค้นพบหลักการที่มีสติและหมดสติ การค้นพบเหล่านี้มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมโดยเฉพาะงานของ D. Joyce และ M. Proust

ก่อนอื่นพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับจิตวิทยาเมื่อวิเคราะห์ งานมหากาพย์เนื่องจากที่นี่เป็นที่ที่ผู้เขียนมีวิธีพรรณนาถึงโลกภายในของฮีโร่ได้มากที่สุด นอกจากคำพูดโดยตรงของตัวละครแล้ว ยังมีคำพูดของผู้บรรยายด้วย และคุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดนี้หรือคำพูดนั้นของพระเอก การกระทำของเขา และเปิดเผยแรงจูงใจที่แท้จริงของพฤติกรรมของเขาได้ จิตวิทยารูปแบบนี้เรียกว่า สรุปโดยย่อ .

ในกรณีที่ผู้เขียนพรรณนาเฉพาะลักษณะพฤติกรรม คำพูด สีหน้า และรูปลักษณ์ของพระเอกเท่านั้น นี้ ทางอ้อม จิตวิทยาเนื่องจากโลกภายในของฮีโร่ไม่ได้แสดงโดยตรง แต่ผ่าน อาการภายนอกซึ่งอาจตีความได้ไม่ชัดเจนเสมอไป เทคนิคจิตวิทยาทางอ้อมรวมถึงรายละเอียดต่าง ๆ ของภาพบุคคล (ลิงก์ภายในไปยังบทที่เกี่ยวข้อง) ภูมิทัศน์ (ลิงก์ภายในไปยังบทที่เกี่ยวข้อง) ภายใน (ลิงก์ภายในไปยังบทที่เกี่ยวข้อง) ฯลฯ เทคนิคของจิตวิทยายังรวมถึง ค่าเริ่มต้น- เมื่อวิเคราะห์พฤติกรรมของตัวละครโดยละเอียด ผู้เขียนในบางจุดไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับประสบการณ์ของฮีโร่เลยและด้วยเหตุนี้จึงบังคับให้ผู้อ่านดำเนินการของเขาเอง การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา- ตัวอย่างเช่น นวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" ของ Turgenev จบลงดังนี้: "พวกเขาบอกว่า Lavretsky ไปเยี่ยมอารามอันห่างไกลที่ Lisa ซ่อนตัวและเห็นเธอ เธอย้ายจากคณะนักร้องประสานเสียงไปยังคณะนักร้องประสานเสียง เธอเดินผ่านเขาไปใกล้ๆ เดินไปพร้อมกับแม่ชีที่เดินอย่างรีบร้อนและถ่อมตัว - และไม่ได้มองเขา มีเพียงขนตาที่หันไปหาเขาเท่านั้นที่สั่นเล็กน้อย มีเพียงเธอเท่านั้นที่เอียงใบหน้าที่ผอมแห้งของเธอให้ต่ำลง - และนิ้วมือของมือที่กำแน่นของเธอพันด้วยลูกประคำกดให้แน่นยิ่งขึ้น คุณทั้งสองคิดและรู้สึกอย่างไร? ใครจะรู้ล่ะ? ใครจะพูด? มีช่วงเวลาเช่นนี้ในชีวิต ความรู้สึกเช่นนั้น... คุณทำได้เพียงชี้ไปที่ช่วงเวลาเหล่านั้นแล้วผ่านไป” เป็นการยากที่จะตัดสินความรู้สึกที่เธอประสบจากท่าทางของ Lisa เห็นได้ชัดว่าเธอยังไม่ลืม Lavretsky Lavretsky มองเธออย่างไรยังไม่เป็นที่รู้จักของผู้อ่าน

เมื่อผู้เขียนแสดงพระเอก “จากภายใน” ราวกับเจาะเข้าไปในจิตสำนึก จิตวิญญาณ แสดงให้เห็นโดยตรงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา ณ จุดใดจุดหนึ่ง จิตวิทยาประเภทนี้เรียกว่า โดยตรง - รูปแบบของจิตวิทยาโดยตรงอาจรวมถึงคำพูดของฮีโร่ (โดยตรง: วาจาและลายลักษณ์อักษร; ทางอ้อม; บทพูดคนเดียวภายใน) ความฝันของเขา มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกัน

ในงานแต่ง มักจะกล่าวสุนทรพจน์ของตัวละคร สถานที่สำคัญแต่จิตวิทยาจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อตัวละครเท่านั้น ในรายละเอียดพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา แสดงความคิดเห็นของเขาต่อโลก ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ F.M. ตัวละครของดอสโตเยฟสกีเริ่มพูดจาตรงไปตรงมาราวกับสารภาพทุกอย่าง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าตัวละครสามารถสื่อสารได้ไม่เพียงแต่ด้วยวาจาเท่านั้น แต่ยังเป็นลายลักษณ์อักษรด้วย คำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรมีความรอบคอบมากขึ้น การละเมิดไวยากรณ์ ไวยากรณ์ และตรรกะพบได้น้อยกว่ามาก จะมีความสำคัญมากยิ่งขึ้นหากปรากฏ ตัวอย่างเช่น จดหมายจาก Anna Snegina (นางเอก บทกวีชื่อเดียวกันเอส.เอ. Yesenin) Sergei ภายนอกสงบ แต่ในขณะเดียวกันการเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปอีกความคิดหนึ่งโดยไม่ได้รับแรงบันดาลใจก็น่าทึ่ง แอนนาสารภาพรักกับเขาจริงๆ เพราะเธอเขียนเกี่ยวกับเขาเท่านั้น เธอไม่ได้พูดโดยตรงเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ แต่เธอบอกเป็นนัยอย่างโปร่งใส: "แต่คุณยังเป็นที่รักของฉัน / เหมือนบ้านเกิดของฉันและเหมือนฤดูใบไม้ผลิ" แต่พระเอกไม่เข้าใจความหมายของจดหมายฉบับนี้จึงคิดว่า "ไร้ประโยชน์" แต่เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าแอนนาอาจรักเขามานานแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากอ่านจดหมายแล้วประโยคก็เปลี่ยนไป: ประการแรก "เราทุกคนรักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา // แต่พวกเขารักเราเพียงเล็กน้อย"; แล้ว “เราทุกคนรักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา // แต่นั่นหมายความว่า // พวกเขารักเราด้วย”

เมื่อฮีโร่สื่อสารกับใครบางคน มักจะมีคำถามเกิดขึ้น: เขาจริงใจแค่ไหน, เขากำลังบรรลุเป้าหมายบางอย่าง, เขาต้องการสร้างความประทับใจที่ถูกต้องหรือในทางกลับกัน (เช่น Anna Snegina) เพื่อซ่อนความรู้สึกของเขา เมื่อเพโชรินเล่าให้เจ้าหญิงแมรีฟังว่าเดิมทีพระองค์เป็นพระองค์ ดีแต่เขาถูกสังคมนิสัยเสียและเป็นผลให้คนสองคนเริ่มมีชีวิตอยู่ในตัวเขาเขาพูดความจริงแม้ว่าในเวลาเดียวกันบางทีเขาอาจจะนึกถึงความประทับใจที่คำพูดของเขาจะเกิดขึ้นกับแมรี่ก็ตาม

ในหลาย ๆ ผลงานของ XIXศตวรรษ มีความคิดส่วนบุคคลเกี่ยวกับฮีโร่ แต่ไม่ได้หมายความว่าผู้เขียนเปิดเผยโลกภายในของเขาอย่างลึกซึ้งและครบถ้วน ตัวอย่างเช่น Bazarov ในระหว่างการสนทนากับ Odintsova คิดว่า: "คุณกำลังเจ้าชู้"<...>แกเบื่อแกล้งฉันเพราะฉันไม่มีอะไรทำ แต่ฉัน...” ความคิดของพระเอกจบลง “ในความเป็นจริง สถานที่ที่น่าสนใจ“สิ่งที่แน่ชัดว่าเขากำลังประสบอยู่นั้นยังไม่ทราบแน่ชัด เมื่อแสดงภาพสะท้อนรายละเอียดของฮีโร่ เป็นธรรมชาติ จริงใจ เป็นธรรมชาติ การพูดคนเดียวภายใน ซึ่งยังคงลักษณะการพูดของตัวละครไว้ พระเอกสะท้อนถึงสิ่งที่เขากังวลเป็นพิเศษและสนใจเขาเมื่อเขาต้องตัดสินใจเรื่องสำคัญ มีการเปิดเผย หัวข้อหลักปัญหาบทพูดภายในของตัวละคร ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง War and Peace ของ Tolstoy เจ้าชาย Andrei มักจะสะท้อนถึงสถานที่ของเขาในโลก ผู้คนผู้ยิ่งใหญ่ ปัญหาสังคม และปิแอร์สะท้อนถึงโครงสร้างของโลกโดยรวมว่าความจริงคืออะไร ความคิดขึ้นอยู่กับตรรกะภายในของตัวละคร ดังนั้นคุณจึงสามารถติดตามได้ว่าเขามาถึงจุดนี้ การตัดสินใจ หรือข้อสรุปนั้นได้อย่างไร เทคนิคนี้ตั้งชื่อโดย N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ : “ ความสนใจของเคานต์ตอลสตอยส่วนใหญ่เกิดจากความรู้สึกและความคิดบางอย่างที่พุ่งออกมาจากผู้อื่น เขาสนใจที่จะสังเกตว่าความรู้สึกเกิดขึ้นโดยตรงอย่างไร บทบัญญัตินี้หรือความประทับใจภายใต้อิทธิพลของความทรงจำและพลังของการรวมกันที่แสดงโดยจินตนาการ ส่งผ่านไปยังความรู้สึกอื่น ๆ กลับไปยังจุดก่อนหน้าอีกครั้งและอีกครั้งแล้วครั้งเล่าเร่ร่อนเปลี่ยนแปลงไปตามห่วงโซ่ความทรงจำทั้งหมด ความคิดที่เกิดจากความรู้สึกแรกนำไปสู่ความคิดอื่น ๆ ได้ถูกส่งต่อไปเรื่อย ๆ ผสมผสานความฝันเข้ากับความรู้สึกที่แท้จริงความฝันในอนาคตพร้อมกับการสะท้อนถึงปัจจุบัน”

จาก บทพูดภายในควรแยกแยะ กระแสแห่งจิตสำนึก เมื่อความคิดและประสบการณ์ของพระเอกวุ่นวาย ไม่ได้รับคำสั่งแต่อย่างใด ไม่มีการเชื่อมโยงเชิงตรรกะอย่างแน่นอน การเชื่อมต่อที่นี่มีความเชื่อมโยง คำนี้ถูกนำมาใช้โดย W. James ตัวอย่างการใช้งานที่โดดเด่นที่สุดสามารถดูได้ในนวนิยายเรื่อง “Ulysses” โดย D. Joyce และ “In Search of Lost Time” โดย M. Proust เชื่อกันว่าตอลสตอยค้นพบเทคนิคนี้โดยใช้มันมา กรณีพิเศษเมื่อพระเอกกึ่งหลับครึ่งเพ้อ ตัวอย่างเช่นในความฝันปิแอร์ได้ยินคำว่า "สายรัด" ซึ่งกลายเป็น "คู่" สำหรับเขา: "สิ่งที่ยากที่สุด (ปิแอร์ยังคงคิดหรือได้ยินในขณะที่เขาหลับ) คือการสามารถเชื่อมโยงจิตวิญญาณของเขาได้ ความหมายของทุกสิ่ง เชื่อมต่อทุกอย่าง? - ปิแอร์พูดกับตัวเอง - ไม่ อย่าเชื่อมต่อ คุณไม่สามารถเชื่อมโยงความคิดได้ แต่ จับคู่ความคิดทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่คุณต้องการ! ใช่, จะต้องคู่กัน จะต้องคู่กัน- - ปิแอร์พูดซ้ำกับตัวเองด้วยความยินดีภายในโดยรู้สึกว่าด้วยคำพูดเหล่านี้และเพียงคำเหล่านี้เท่านั้นที่แสดงออกถึงสิ่งที่เขาต้องการแสดงและคำถามทั้งหมดที่ทรมานเขาได้รับการแก้ไขแล้ว

- ใช่ เราต้องผสมพันธุ์ ถึงเวลาผสมพันธุ์แล้ว

- เราจำเป็นต้องควบคุม ถึงเวลาควบคุมแล้ว ฯพณฯ ของคุณ! ฯพณฯ” เสียงกล่าวซ้ำ “เราต้องควบคุม ถึงเวลาควบคุมแล้ว...” (เล่ม 3 ตอนที่ 3 บทที่ 9)

ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky ความฝัน Raskolnikov ช่วยให้เข้าใจการเปลี่ยนแปลงสภาพจิตใจของเขาตลอดทั้งเล่ม ประการแรกเขามีความฝันเกี่ยวกับม้าซึ่งเป็นคำเตือน: Raskolnikov ไม่ใช่ซูเปอร์แมนเขาสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจได้

ในเนื้อเพลงพระเอกได้แสดงความรู้สึกและประสบการณ์โดยตรง แต่เนื้อเพลงเป็นเรื่องส่วนตัว เราเห็นเพียงมุมมองเดียว รูปลักษณ์เดียว แต่พระเอกสามารถพูดคุยได้อย่างละเอียดและจริงใจเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา แต่ในเนื้อเพลง ความรู้สึกของพระเอกมักถูกแสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบ

ในงานละคร สถานะของตัวละครจะถูกเปิดเผยเป็นหลักในบทพูดคนเดียวซึ่งมีลักษณะคล้ายกับข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามในละครของศตวรรษที่ 19-20 ผู้เขียนให้ความสนใจกับการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละคร และบันทึกเฉดสีของน้ำเสียงของตัวละคร

ประวัติศาสตร์วรรณคดี– ความสามารถของนิยายในการถ่ายทอดรูปลักษณ์ชีวิตของยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ภาพมนุษย์และเหตุการณ์ต่างๆ ในแง่ที่แคบลง ประวัติศาสตร์นิยมของงานมีความเกี่ยวข้องกับความแม่นยำและละเอียดอ่อนของศิลปินที่เข้าใจและพรรณนาถึงความหมายของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ “ประวัติศาสตร์นิยมมีอยู่ในงานศิลปะอย่างแท้จริงทั้งหมด ไม่ว่าจะพรรณนาถึงปัจจุบันหรืออดีตอันไกลโพ้นก็ตาม ตัวอย่างคือ "เพลงแห่งคำทำนาย Oleg" และ "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin" (A.S. Suleymanov) “ เนื้อเพลงเป็นประวัติศาสตร์คุณภาพถูกกำหนดโดยเนื้อหาเฉพาะของยุคนั้นมันบรรยายถึงประสบการณ์ของบุคคลในช่วงเวลาและสภาพแวดล้อมที่แน่นอน” ( แอล.โทโดรอฟ).

สัญชาติของวรรณกรรม –การปรับสภาพงานวรรณกรรมตามชีวิต ความคิด ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของมวลชน การแสดงออกทางวรรณกรรมตามความสนใจและจิตวิทยาของมวลชน บทนำสู่ ยังไม่มีข้อความ ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาที่รวมอยู่ในแนวคิดเรื่อง "ผู้คน" “สัญชาติของวรรณกรรมสัมพันธ์กับการสะท้อนนัยสำคัญ ลักษณะพื้นบ้านจิตวิญญาณของผู้คนเป็นพื้นฐานของมัน ลักษณะประจำชาติ"(L.I. Trofimov) “แนวคิดเรื่องสัญชาติต่อต้านความโดดเดี่ยวและอภิสิทธิ์ของศิลปะและมุ่งเน้นไปที่ลำดับความสำคัญ คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล» ( ยู.บี. โบเรฟ).

สไตล์.

คุณสมบัติของรูปแบบทางศิลปะ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ทำให้งานศิลปะมีความแน่นอน รูปลักษณ์ที่สวยงามความสามัคคีที่มั่นคงของระบบอุปมาอุปไมย

การวิจารณ์วรรณกรรม

บทวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ –ความเข้าใจ การอธิบาย และการประเมินผลงานศิลปะโดยคำนึงถึงความสำคัญร่วมสมัยของงานศิลปะ

เรากำลังเตรียมสอบ Unified State ในวรรณคดี

1.1. นิยายเป็นศิลปะของคำ

วรรณกรรม (จากวรรณกรรมภาษาละติน - จดหมายการเขียน) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความหมายหลัก การสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างชีวิตคือคำพูด

นวนิยายเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ของชีวิตได้อย่างครอบคลุมและกว้างขวางที่สุด โดยแสดงให้เห็นในการเคลื่อนไหวและพัฒนาการ

เช่นเดียวกับศิลปะของคำ นิยายเกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า แหล่งที่มาของมันคือเพลงและนิทานพื้นบ้าน คำนี้เป็นแหล่งความรู้ที่ไม่สิ้นสุดและเป็นวิธีที่น่าทึ่งในการสร้างภาพศิลปะ ในภาษาของบุคคลใด ๆ ประวัติศาสตร์ลักษณะของพวกเขาธรรมชาติของมาตุภูมิถูกยึดครองภูมิปัญญาแห่งศตวรรษนั้นเข้มข้น คำพูดที่มีชีวิตรวยและมีน้ำใจ มีหลายเฉดสี มันอาจจะดูน่ากลัวและอ่อนโยน ทำให้เกิดความสยดสยองและให้ความหวัง ไม่น่าแปลกใจที่กวี Vadim Shefner พูดเรื่องนี้เกี่ยวกับคำว่า:

คำพูดสามารถฆ่าได้ คำพูดสามารถรักษาได้
ด้วยคำพูดคุณสามารถนำชั้นวางไปกับคุณ
ในคำที่คุณสามารถขายและทรยศและซื้อได้
คำนี้สามารถเทลงในตะกั่วที่โดดเด่นได้

1.2. ศิลปะและวรรณกรรมพื้นบ้านปากเปล่า ประเภทของ CNT

ภาพศิลปะ เวลาและพื้นที่ทางศิลปะ

ภาพศิลปะไม่ได้เป็นเพียงภาพลักษณ์ของบุคคล (ภาพของ Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov ฯลฯ ) - มันคือภาพของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีบุคคลใดบุคคลหนึ่งยืนอยู่ แต่ซึ่งรวมถึงทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาด้วย ชีวิต. ดังนั้นในงานศิลปะ บุคคลจึงมีความสัมพันธ์กับผู้อื่น ดังนั้นที่นี่เราไม่สามารถพูดถึงภาพเดียว แต่เกี่ยวกับภาพหลายภาพ

ภาพใด ๆ ที่เป็นโลกภายในที่เข้ามาสู่จุดรวมของจิตสำนึก ภายนอกภาพไม่มีการสะท้อนความเป็นจริง ไม่มีจินตนาการ ไม่มีความรู้ ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ ภาพอาจอยู่ในรูปแบบที่เย้ายวนและมีเหตุผล รูปภาพอาจอิงจากนิยายของบุคคลหรืออาจเป็นข้อเท็จจริงก็ได้ ภาพศิลปะคัดค้านทั้งในรูปแบบทั้งหมดและแต่ละส่วน

ภาพศิลปะสามารถมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและจิตใจได้อย่างชัดเจน

ให้ความจุสูงสุดของเนื้อหา สามารถแสดงอนันต์ผ่านขอบเขตอันจำกัด มันถูกทำซ้ำและประเมินผลโดยรวม แม้ว่าจะสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดหลายประการก็ตาม รูปภาพอาจจะคลุมเครือและไม่ได้พูด

เพื่อเป็นตัวอย่างของภาพศิลปะ เราสามารถอ้างอิงภาพของเจ้าของที่ดิน Korobochka จากนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" ของโกกอลได้ เธอเป็นหญิงสูงวัย ประหยัด เก็บขยะทุกประเภท กล่องนี้โง่มากและคิดช้ามาก อย่างไรก็ตาม เธอรู้วิธีการค้าขายและกลัวที่จะขายของชอร์ต ความประหยัดเล็กๆ น้อยๆ และประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์ทำให้ Nastasya Petrovna เหนือกว่า Manilov ผู้ไม่มีความกระตือรือร้นและไม่รู้จักความดีและความชั่ว เจ้าของที่ดินใจดีและเอาใจใส่มาก เมื่อ Chichikov ไปเยี่ยมเธอ เธอเลี้ยงเขาด้วยแพนเค้ก พายไร้เชื้อพร้อมไข่ เห็ด และขนมปังแผ่น เธอเสนอให้เกาส้นเท้าแขกของเธอในตอนกลางคืนด้วย