ประวัติโดยย่อของศิลปะฝรั่งเศส ศิลปินต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุด

M. Prokofieva, Yu

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ในวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ เริ่มมีการละทิ้งอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ (ดูเล่มที่ 5) ในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนหนึ่งมีแนวโน้มในการละทิ้งบรรยากาศที่สมจริงของทศวรรษ 1870 และรูปแบบการประหารชีวิตที่มีการตกแต่งมากขึ้นก็ปรากฏขึ้น กระบวนการนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ถึงพลังพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์เช่น C. Monet

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงในผลงานช่วงปลายของพวกอิมเพรสชั่นนิสต์เอง แต่เป็นการส่งเสริมชื่อใหม่ให้อยู่ในระดับแนวหน้าของชีวิตศิลปะของกลุ่ม ปรมาจารย์แห่งศิลปะยุคใหม่นี้ไม่ได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว พวกเขายอมรับงานทางศิลปะในรูปแบบที่ต่างกันและแก้ไขด้วยวิธีที่ต่างกัน ในบางกรณี ศิลปินพยายามที่จะปรับเปลี่ยนอิมเพรสชันนิสม์เพิ่มเติม ในบางกรณี พยายามเอาชนะด้านที่จำกัดของอิมเพรสชั่นนิสต์หรือสิ่งที่ดูเหมือนมีด้านจำกัดสำหรับพวกเขา พวกเขาเปรียบเทียบมันกับความเข้าใจในธรรมชาติของการวาดภาพและบทบาทของศิลปะ

ดังนั้นงานของผู้ก่อตั้งการแบ่งแยก Seurat และ Signac ภาพวาดตกแต่งและสัญลักษณ์ของ Gauguin งานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของ Cezanne ซึ่งเป็นงานร่วมสมัยของอิมเพรสชั่นนิสต์เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดอย่างไรก็ตามกับปัญหาใหม่ของปี 1880-1890 ภารกิจอันน่าหลงใหลของ Van Gogh ซึ่งเป็นศิลปะที่เฉียบแหลมของตูลูส - Lautrec สามารถรวมเข้าด้วยกันอย่างมีเงื่อนไขโดยแนวคิดของ "โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์" ที่หยั่งรากในวรรณคดี (จากภาษาละตินโพสต์ - หลัง)

แน่นอนว่าการพัฒนาความเป็นจริงทางสังคมของฝรั่งเศสทำให้เกิดงานด้านศิลปะหลายอย่าง แต่ศิลปินเหล่านี้ได้รับการยอมรับและแก้ไขด้วยวิธีที่ต่างกัน โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาต้องเผชิญกับภารกิจอันยิ่งใหญ่ในการค้นหารูปแบบใหม่ของความสมจริงที่สามารถเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพและการแสดงออกตามความเป็นจริงทางศิลปะตามความเป็นจริงทางศิลปะในการแสดงออกถึงแง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิตในสังคมทุนนิยม การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกทางสังคมเหล่านั้น ในการจัดตำแหน่งของกองกำลังทางชนชั้นที่เกี่ยวข้องกับ จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงไปสู่ขั้นการพัฒนาจักรวรรดินิยมใหม่เชิงคุณภาพ

ความต้องการที่จะไตร่ตรองถึงความไม่ลงรอยกันอย่างฉับพลันของชีวิตในเมืองใหญ่ การลดทอนความเป็นมนุษย์ของสภาพทางสังคมและส่วนบุคคลของมนุษย์ที่เพิ่มมากขึ้น และในอีกด้านหนึ่ง การฟื้นตัวของกิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นแรงงานชาวฝรั่งเศสหลังความพ่ายแพ้ ของประชาคมปารีสมีความเร่งด่วนมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็งของธรรมชาติปฏิกิริยาของอุดมการณ์กระฎุมพีที่โดดเด่นและการทำให้กิจกรรมทางสังคมทุกประเภทกลายเป็นรูปแบบที่เป็นทางการและเป็นมืออาชีพอย่างสมบูรณ์ รวมทั้งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะเฉพาะของสังคมกระฎุมพี ไม่อาจทำได้แต่จะมีอิทธิพลอย่างจำกัดต่อ การแสวงหาศิลปินในยุค 1880-1890 จากที่นี่ทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนและความเป็นคู่ของผลลัพธ์ของภารกิจสร้างสรรค์ที่เข้มข้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการแสดงผลทางแสงล้วนๆ และแนวโน้มไปสู่โซลูชันการตกแต่งซึ่งแยกแยะช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนอิมเพรสชั่นนิสต์ที่สอดคล้องกันมากที่สุด - Claude Monet - ยังคงพัฒนาและหมดแรงอย่างต่อเนื่องในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1880 ในงานศิลปะของ Georges Seurat (1859-1891) และ Paul Signac (1863-1935) ศิลปะของปรมาจารย์เหล่านี้ใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในหลาย ๆ ด้าน: พวกเขายังโดดเด่นด้วยความหลงใหลในแนวภูมิทัศน์และฉากของชีวิตสมัยใหม่และมีแนวโน้มที่จะพัฒนาปัญหาภาพของตนเอง อย่างไรก็ตาม อย่างหลังนี้ตรงกันข้ามกับความสดใหม่ทันทีของการรับรู้ทางสายตาในผลงานที่ดีที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ โดยมีพื้นฐานอย่างมีสติและเป็นระบบบนการประยุกต์ใช้อย่างเป็นทางการและมีเหตุผลกับศิลปะแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในสาขาทัศนศาสตร์ (ผลงานของ E. Chevreuil , ก. เฮล์มโฮลทซ์, ดี. แม็กเซล, โอ. เอ็น. .

ตามความเห็นของ Seurat ศิลปินจะต้องได้รับคำแนะนำจากกฎการวิเคราะห์สเปกตรัมด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะสลายสีและส่วนประกอบต่างๆ และสร้างขอบเขตที่แม่นยำสำหรับการโต้ตอบของโทนสี ดังนั้นหนึ่งในชื่อของเทรนด์นี้คือการแบ่งแยก (จากการแบ่งฝรั่งเศส - การแบ่ง) การผสมสีบนจานสีซึ่งได้รับอนุญาตในทางปฏิบัติโดยอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นได้รับการยกเว้นอย่างเด็ดขาดโดยให้ผลทางแสงของสีบริสุทธิ์บนเรตินาของดวงตาเท่านั้น เอฟเฟกต์ที่ต้องการสามารถทำได้โดยเป็นผลมาจากการลากเส้นของรูปร่างบางอย่างเท่านั้น ลักษณะเครื่องแบบ ((จุด) นี้ทำให้ชื่อโรงเรียนใหม่ - pointelism (จากจุดฝรั่งเศส - จุด)

กฎระเบียบที่เข้มงวดเช่นนี้ย่อมทำให้ผลงานของศิลปินจำนวนมากที่รวมตัวกันอยู่รอบๆ Seurat และ Signac เป็นกลาง (Albert Dubois-Pillet, Theo van Ruyselberghe, Henri ~)monde Cross ฯลฯ) อย่างไรก็ตามกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดเช่น Seurat, Signac, Camille Pissarro (ซึ่งเข้าร่วมเทรนด์นี้ชั่วคราว) - มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นเพียงพอสำหรับลักษณะที่สร้างสรรค์และความสามารถของพวกเขาในการปฏิบัติตามหลักคำสอนของตนเองอย่างแท้จริง

ผลงานทั่วไปชิ้นหนึ่งของ Seurat คือ “Sunday Walk on the Island of La Grande Jatte” (1884-1886; Chicago, Institute of Arts) วาดภาพกลุ่มคนโดยมีฉากหลังเป็นริมฝั่งแม่น้ำสีเขียว ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกอันดับแรก พยายามแก้ไขปัญหาปฏิสัมพันธ์ของร่างมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองโซนที่ชัดเจน: สว่างซึ่งศิลปินตามทฤษฎีของเขาทำงานด้วยสีที่อบอุ่นบริสุทธิ์และแรเงาซึ่งใช้โทนสีเย็นและบริสุทธิ์เป็นหลัก แม้จะมีความละเอียดอ่อนของการผสมผสานสีสันสดใสและการส่งผ่านแสงแดดได้สำเร็จ แต่ลายเส้นที่ชวนให้นึกถึงลูกปัดโมเสกที่กระจัดกระจายไปทั่วผืนผ้าใบ ทำให้เกิดความรู้สึกแห้งกร้านและไม่เป็นธรรมชาติ ความชื่นชอบในการตกแต่งแบบท้องถิ่นอย่างชัดเจนนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานของ Seurat ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 และต้นทศวรรษที่ 1890 เช่น Parade (New York, Clark Collection), Models, ((Sunday in Port-en- Bessen" (Otterlo, Kroller-Müllsr Museum), "Circus" (ลูฟร์) ในขณะเดียวกันในงานเหล่านี้โดยเฉพาะใน "Circus" Seurat พยายามรื้อฟื้นหลักการขององค์ประกอบการตกแต่งและอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์โดยพยายามเอาชนะการแตกกระจายบางส่วนราวกับเกิดขึ้นทันที การสุ่มองค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสต์ แนวโน้มนี้ไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของ Seurat เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินรุ่นต่อๆ ไปจำนวนหนึ่งที่ติดตามอิมเพรสชันนิสต์ด้วย อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วลักษณะที่เป็นทางการและการตกแต่งของภารกิจของ Seurat ไม่ได้มีส่วนช่วย เพื่อแก้ไขปัญหาที่สำคัญนี้ได้อย่างมีประสิทธิผลอย่างแท้จริง

ศิลปะของ Paul Signac ค่อนข้างแตกต่างจากปัญญาชนที่เยือกเย็นของ Seurat ซึ่งผลงานภูมิทัศน์ของเขาประสบความสำเร็จในด้านอารมณ์ความรู้สึกที่ค่อนข้างยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดการผสมผสานที่มีสีสัน (เช่น "Sandy Seashore", 1890; มอสโก, พิพิธภัณฑ์พุชกิน), "ปราสาทของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวิญง (1900; ปารีส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย) ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความหมายของเสียงสีของภาพวาดทำให้ Signac สร้างทิวทัศน์ท้องทะเลจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1880 ชื่อของเทมโพสดนตรี - "Larghetto", "Adagio", "Scherzo" ฯลฯ

ปัญหาในการฟื้นฟูความเป็นพลาสติกของการทาสีโดยกลับคืนสู่โครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่มั่นคงของภาพบนพื้นฐานใหม่ถูกวางโดยตัวแทนหลักของภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปอล เซซาน (1839 - 1906) Cézanne อายุเท่ากันกับ Monet, Renoir และ Sisley โดยทำงานตามลำดับเวลาควบคู่ไปกับปรมาจารย์เหล่านี้ แต่งานศิลปะของเขาซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนั้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 และเป็นของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์อยู่แล้ว

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Cézanne ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ในปารีส โดดเด่นด้วยอิทธิพลของ Daumier และ Courbet (“Portrait of a Monk”, 1865-1867, New York, Frick Collection; “Pastoral”, 1870, Paris, Pellerin Collection; “Murder”, 1867-1870, New York , วิลเดนสไตน์ แกลเลอรี่)

ใน Daumier Cézanne ในยุคแรกรับรู้ถึงช่วงเวลาโรแมนติกเหล่านั้น ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการแสดงออกของรูปแบบและพลวัตของโครงสร้างการประพันธ์ ซึ่งมีความแตกต่างบ้างในภาพวาดบางภาพของเขาในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ในเวลาเดียวกัน Cezanne พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้สาระสำคัญสูงสุดในการพรรณนาวัตถุต่างๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามักจะชอบไม้พายแทนแปรงเช่นเดียวกับ Courbet แต่ต่างจาก Courbet ตรงที่ Cézanne สามารถสร้างความหนาแน่นที่จับต้องได้ของการวาดภาพไม่มากนักผ่านการสร้างแบบจำลองแสงและเงาพอๆ กับคอนทราสต์ของสี แนวโน้มที่จะถ่ายทอดสาระสำคัญของโลกด้วยวิธีการทางภาพล้วนๆ จะกลายเป็นกระแสหลักในผลงานของศิลปินในไม่ช้า

คำแนะนำของ Pissarro ซึ่ง Cézanne พบที่ Académie Suisse ช่วยให้ศิลปินเอาชนะพฤติกรรมที่หนักหน่วงโดยเจตนา: จังหวะจะเบาลงและโปร่งใสมากขึ้น จานสีสว่างขึ้น (เช่น "House of the Hanged Man, Auvers-sur-Oise", 1873; Louvre)

อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดกับวิธีการอิมเพรสชั่นนิสต์ในไม่ช้าจะกระตุ้นให้เกิดการประท้วงอย่างสร้างสรรค์จากปรมาจารย์ Cezanne คัดค้านความปรารถนาที่จะบันทึกโลกด้วยความแปรปรวนอันไม่มีที่สิ้นสุดโดยไม่ปฏิเสธความสำเร็จด้านสีสันของโรงเรียนของ C. Monet ในทางตรงกันข้าม เขาหยิบยกแนวคิดทั่วไปบางอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับความเป็นจริง ซึ่งตามที่ศิลปินระบุ มีพื้นฐานอยู่บนการระบุโครงสร้างทางเรขาคณิตภายในของรูปแบบธรรมชาติ

ศิลปะของ Cezanne โดดเด่นด้วยการไตร่ตรอง สิ่งนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกสงบสุขอันยิ่งใหญ่ สมาธิภายใน การสะท้อนทางสติปัญญาต่อจักรวาล ซึ่งเป็นลักษณะผลงานของศิลปินในยุคที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ด้วยเหตุนี้ความไม่พอใจอย่างต่อเนื่องกับสิ่งที่สร้างขึ้น ความปรารถนาที่จะทำซ้ำภาพที่วาดซ้ำๆ และความดื้อรั้นที่ไม่ธรรมดาของศิลปิน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Ambroise Vollard เพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของ Cézanne เรียกกระบวนการทำงานของเขาว่า "การทำสมาธิด้วยพู่กันในมือ" จิตรกรใฝ่ฝันที่จะ "กลับคืนสู่ความคลาสสิกผ่านธรรมชาติ" Cezanne ศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบและถี่ถ้วน “การเขียนไม่ได้หมายถึงการคัดลอกวัตถุอย่างฟุ่มเฟือย” ศิลปินกล่าว “มันหมายถึงการจับภาพความกลมกลืนระหว่างความสัมพันธ์มากมาย แต่หมายถึงการแปลความสัมพันธ์เหล่านั้นให้อยู่ในช่วงของคุณเอง...”

ในการถ่ายทอดโลกแห่งวัตถุประสงค์ ซึ่งคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดสำหรับเซซานคือความเป็นพลาสติกและโครงสร้าง เขาใช้วิธีการที่อิงจากวิธีการทางภาพล้วนๆ เขาสร้างการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรและพื้นที่ของการวาดภาพขาตั้งโดยไม่ได้อาศัยความช่วยเหลือของไคอาโรสคูโรและกราฟิกเชิงเส้น แต่ใช้สี แต่ไม่เหมือนกับอิมเพรสชั่นนิสต์ สีของ Cezanne ไม่ใช่องค์ประกอบที่ขึ้นอยู่กับแสง จิตรกรใช้ความสัมพันธ์ของสีเพื่อแกะสลักปริมาตรโดย "การปรับ) ของสีโดยการละลายค่าในพวกมันและโดยไม่ต้องใช้การสร้างแบบจำลอง “ไม่มีเส้น ไม่มีความ chiaroscuro มีเพียงสีที่ตัดกันเท่านั้น การสร้างแบบจำลองของวัตถุเป็นไปตามความสมดุลของโทนสีที่ถูกต้อง” ศิลปินกล่าว

หลักการดังกล่าวสามารถนำไปใช้ให้เกิดผลสูงสุดได้เมื่อมีวัตถุที่ไม่มีชีวิตและไม่มีการเคลื่อนไหวครอบงำ ดังนั้น Cezanne จึงชอบทำงานประเภทภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งเป็นหลัก ซึ่งทำให้เขามุ่งความสนใจไปที่การถ่ายโอนรูปแบบที่มองเห็นได้แบบพลาสติกเป็นอย่างมาก ในทางกลับกัน วิธีการไตร่ตรองอย่างเป็นทางการในสาระสำคัญที่แท้จริงนั้นจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขาในทันที โศกนาฏกรรมที่แปลกประหลาดในงานของ Cezanne อยู่ที่ความจริงที่ว่าการต่อสู้เพื่อการฟื้นฟูมุมมองที่บูรณาการและสังเคราะห์ของโลกซึ่งสูญเสียไปโดยอิมเพรสชั่นนิสต์เขาได้แยกความไม่สอดคล้องกันที่แท้จริงของความเป็นจริงทั้งหมดออกจากการมองเห็นความมั่งคั่งของการกระทำของมนุษย์อารมณ์ และประสบการณ์ที่ประกอบเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของชีวิต

และแม้แต่รูปแบบชีวิตอันหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดก็มักจะถูกคิดใหม่โดยอาจารย์ในแง่ของการลดพวกมันลงไปสู่แผนการสร้างสรรค์ที่จัดระเบียบไว้อย่างชัดเจน แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินพยายามลดรูปแบบธรรมชาติทั้งหมดให้เป็นองค์ประกอบสามมิติง่ายๆ จำนวนหนึ่ง แต่แนวโน้มดังกล่าวบางครั้งกัดกร่อนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน และที่สำคัญที่สุด ด้วยเหตุนี้ ลักษณะตัวละครคงที่ของงานศิลปะของ Cézanne จึงปรากฏขึ้น ซึ่งสามารถเห็นได้จากการพรรณนาถึงลวดลายเกือบทุกรูปแบบ สิ่งนี้น่าทึ่งเป็นพิเศษเมื่อจิตรกรหันไปหาภาพลักษณ์ของบุคคล อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนที่ดีที่สุดที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของมนุษย์ โดยที่ Cézanne ไม่มุ่งมั่นที่จะนำหลักคำสอนทางศิลปะของเขาไปใช้อย่างชัดเจนจนเกินไป เขาก็สามารถโน้มน้าวใจทางศิลปะได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพภรรยาของศิลปินจากคอลเลกชั่น Kressler ในนิวยอร์ก (1372-1877) เป็นภาพบทกวีและเหมือนจริงมาก ใน “The Smoker” (ระหว่างปี 1895 ถึง 1900; Hermitage) เขาสื่อถึงความรู้สึกสงบ ความรอบคอบ และสมาธิภายใน อย่างไรก็ตาม Cezanne ยังสร้างผลงานที่เย็นกว่าอีกจำนวนหนึ่งซึ่งเริ่มรู้สึกถึงแนวทาง "ชีวิตหุ่นนิ่ง" ของมนุษย์ที่แปลกประหลาดซึ่งครุ่นคิดแปลก ๆ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสำเร็จของ Cezanne ในด้านภูมิทัศน์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหุ่นนิ่งนั้น แม้จะไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดก็ตาม ก็ถือว่าไม่มีเงื่อนไขมากที่สุด “ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ” (1888-1890; มิวนิก, คอลเลคชัน Ribs) สามารถใช้เป็นตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์โดย Cézanne ในวัยผู้ใหญ่ของเขา แนวนอนที่ชัดเจนของสะพานซึ่งล้อมรอบด้วยกลุ่มต้นไม้แนวตั้งที่โค้งงอเหนือน้ำ และความคล้ายคลึงกันอย่างรอบคอบของแผนผังนั้นใกล้เคียงกับความสมดุลขององค์ประกอบหลังเวทีแบบคลาสสิก พื้นผิวแม่น้ำที่ไม่เคลื่อนไหวสะท้อนโครงร่างของใบไม้หนาทึบ บ้านบนชายฝั่ง และท้องฟ้าที่มีเมฆแสงแดดที่หายาก ตรงกันข้ามกับสีและการสั่นสะเทือนของบรรยากาศของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์ Cézanne ทำให้สีมีความเข้มข้นขึ้น โดยพยายามสื่อถึงความสำคัญของผืนดินและผืนน้ำ ผืนผ้าใบใช้ลายเส้นหนาด้วยสีฟ้า มรกต และเหลือง ซึ่งถือว่าซับซ้อนมากในการเปลี่ยนและการไล่ระดับ แต่มวลสีลดลงเหลือเพียงโทนสีเดียว กิ่งก้านที่หนักและผิวน้ำถูกตีความในลักษณะสามมิติและทั่วไป

ภูมิทัศน์โดย Cezanne จากปลายทศวรรษ 1870 ถึง 1890 ยิ่งใหญ่เสมอ: แต่ละคนตื้นตันใจกับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่, ความรู้สึกมั่นคง, ความเป็นระเบียบเรียบร้อย, ความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ (“ Banks of the Marne”, 1888, พิพิธภัณฑ์ Pushkin; “ Turn of the Road”, 1879-1882, Boston, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์; “ Little Bridge”, 2422, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; "ทิวทัศน์ของอ่าว Marseilles จาก Estac", พ.ศ. 2426-2428, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน)

Cézanne สื่อถึงความหมายของความเป็นพลาสติกของวัตถุต่างๆ ในหุ่นนิ่งจำนวนมากของเขาในช่วงวัยเจริญพันธุ์ (“Still life with a basket of Fruit”, 1888-1890, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์; “Blue Vase”, 1885-1887, พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์; “หม้อเจอเรเนียม และผลไม้”, พ.ศ. 2433-2437, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) ที่นี่เขามุ่งมั่นในการเปรียบเทียบรูปร่างและการผสมสีที่ตัดกัน ซึ่งโดยรวมแล้วสร้างความประทับใจถึงความกลมกลืนขององค์ประกอบที่รอบคอบ

ในภาพวาด "Peaches and Pears" (พ.ศ. 2431-2433; พิพิธภัณฑ์พุชกิน) มีการพิจารณาเลือกวัตถุอย่างเคร่งครัด: แนวนอนของโต๊ะเน้นที่ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ซึ่งวางผลไม้สีสดใสไว้และถัดจากนั้นมี เหยือกมีลวดลายเหลี่ยมเพชรพลอยและชามใส่น้ำตาลทรงกลม ลูกพีชสีแดงเข้ม ลูกแพร์สีชมพูทองเขียวตัดกับสีเย็นซึ่งผ้าปูโต๊ะเป็นสีขาวและมีการเปลี่ยนสีน้ำเงินน้ำเงิน ขอบสีแดงที่หักออกเป็นรอยพับของวัสดุและล้อมรอบด้วยปฏิกิริยาตอบสนองที่เย็น สะท้อนถึงสีที่เงียบเสียงสะท้อนของโทนสีอบอุ่นที่เข้มข้น

เพื่อเน้นปริมาณของวัตถุ ศิลปินจึงลดความซับซ้อนของโครงสร้างและเปิดเผยแง่มุมหลักๆ ดังนั้นรูปแบบในชีวิตประจำวันจึงกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่: ลูกพีชทรงกลมวางซ้อนกันอย่างแน่นหนาบนจาน รอยพับของผ้าที่เป็นแป้งกลายเป็นงานประติมากรรม ปริมาณลูกแพร์ดูเหมือนอัดแน่น ศิลปินต้องการถ่ายทอดน้ำหนักและความเป็นพลาสติกของมันให้มากกว่าลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติเฉพาะตัวของวัตถุที่กำหนด ด้วยการทำให้ธรรมชาติเป็นอนุสรณ์อย่างมีสติ แนวโน้มที่จะทำให้รูปแบบง่ายขึ้นซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะของ Cezanne จะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยผู้ติดตามของเขาที่เรียกว่า Cézannenists ซึ่งใช้มันอย่างจงใจด้านเดียวและเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบพิธีการแบบพอเพียงโดยแยกออกจากคุณสมบัติที่หลากหลายของ ชีวิตที่เป็นรูปธรรม

ผลงานภาพเหมือนของศิลปินผสมผสานกันด้วยอารมณ์ทั่วไปของความรอบคอบและสมาธิภายใน: ตามกฎแล้วพวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความรุนแรงทางจิตวิทยาที่เน้นย้ำของรัฐ ความสงบสุขอันยิ่งใหญ่ที่ดึงดูด Cezanne ในธรรมชาติยังแสดงถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ซึ่งเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีอันสง่างามอยู่เสมอบนผืนผ้าใบของเขา ในภาพบุคคลเช่น "Portrait of Choquet" (1876-1877; Cambridge, W. Rothschild collection), "Mme Cezanne บนเก้าอี้สีเหลือง" (1890-1894; Saint-Germain-sur-Oise, คอลเลกชันส่วนตัว), "Boy in เสื้อกั๊กสีแดง" (พ.ศ. 2433-2438 หลากหลายคอลเลกชัน) จิตรกรไม่เพียงประสบความสำเร็จในความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทางจิตวิทยาของภาพที่มีความละเอียดอ่อนมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานอื่น ๆ ของเขา

การจัดองค์ประกอบภาพหลายร่างของศิลปินยังโดดเด่นด้วยความชัดเจนของรูปทรงทางประติมากรรมและการแสดงออกทางพลาสติก ใน The Card Players หลายเวอร์ชัน Cézanne รวบรวมกลุ่มอักขระสอง สี่ หรือห้าตัว งานที่แสดงออกมากที่สุดตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2433-2435) ซึ่งความปั่นป่วนของสภาวะหุนหันพลันแล่นของคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะเน้นย้ำถึงการสะท้อนอย่างสบายใจของคู่หูที่มีระเบียบวิธีของเขา

ภาพวาด "Pierrot and Harlequin" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์พุชกินชื่อที่สองของภาพวาดคือ "Mardi-grass เช่น "วันสุดท้ายของเทศกาลคาร์นิวัล") สามารถใช้เป็นตัวอย่างทักษะการวาดภาพของศิลปินได้

Pierrot ผู้โค้งงอสวมชุดคลุมที่ดูงุ่มง่าม เคลื่อนไหวเป็นถุงด้วยการเดินช้าๆ เข้ากับองค์ประกอบเสี้ยมแบบปิดได้อย่างชัดเจน มวลเฉื่อยที่เกือบจะแข็งตัวนี้ถูกมองว่ามีความแตกต่างกันมากยิ่งขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับความเพรียวบางของ Harlequin ที่เดินได้ น้ำหนักที่มองเห็นได้ชัดเจนของปริมาตรและความสัมพันธ์ที่เป็นจังหวะระหว่างกันนั้นเน้นไปที่รูปแบบและรูปร่างของผ้าม่าน ผ้าม่านทางด้านขวามีความหนักคล้ายกับร่างของ Pierrot ซึ่งเป็นท่าทางที่มือขวาทำซ้ำเป็นจังหวะในเส้นโค้งของผ้า เรื่องที่พับใหญ่ทางด้านซ้ายดูเหมือนจะสะท้อนการเคลื่อนไหวของ Harlequin เส้นลาดเอียงของพื้นขนานกับโครงร่างของผ้าม่านที่มุมขวาบนเน้นย้ำความช้าของขั้นตอนของตัวละครที่ปรากฎ โทนสีทั่วไปของรูปภาพยังขึ้นอยู่กับการสลับชุดค่าผสมที่ตัดกัน ชุดรัดรูปสีดำและสีแดงรัดรูปของ Harlequin ถูกตัดด้วยไม้เท้าสีขาวโดยไม่คาดคิด ซึ่งทำหน้าที่เสมือนการเปลี่ยนผ่านอย่างเป็นธรรมชาติจากเสื้อผ้าที่ตกลงมาอย่างอิสระของ Pierrot โดยทาสีขาวพร้อมเงาสีน้ำเงินตะกั่ว ความหม่นหมองของเสียงสีโดยรวมของภาพเกิดขึ้นเนื่องจากความหมองคล้ำของพื้นหลังสีน้ำเงินและม่านสีเขียวเหลือง

ในงานนี้ Cezanne ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบอย่างน่าทึ่ง แต่ความสมบูรณ์ของการรับรู้ถึงตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิตและความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยความเชี่ยวชาญในการสร้างภาพ การจ้องมองที่คงที่ของ Harlequin และดวงตาที่มองไม่เห็นของ Pierrot แทบจะทำให้ใบหน้าของคนเหล่านี้กลายเป็นหน้ากากที่เยือกแข็ง

ในบรรดาผลงานชิ้นสุดท้ายของ Cézanne สิ่งที่น่าสนใจคือทิวทัศน์จำนวนหนึ่งที่แสดงถึงภูเขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกตอเรียซึ่งเขาทำงานมาหลายปี (หลากหลายในพิพิธภัณฑ์พุชกิน, อาศรมและคอลเลกชันอื่น ๆ )

ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินได้หันไปใช้ธีม "Bathers" และ "Bathers" อีกครั้งซึ่งเขาพัฒนาขึ้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ความสมดุลของรูปแบบในอวกาศ ความกลมกลืนและจังหวะของทั้งการจัดองค์ประกอบและการสร้างสีสันที่สวยงามมากของ "Great Bathers" (1898-1905; ฟิลาเดลเฟีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ) เป็นพยานถึงการค้นหาที่น่าสนใจของ Cezanne ในสาขาการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ความสนใจในการวาดภาพอนุสาวรีย์ของ Cezanne ไม่สามารถนำไปใช้ได้ภายใต้เงื่อนไขของเวลานั้น

Paul Gauguin (1848-1903) ประสบกับอิทธิพลที่รู้จักกันดีของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งในไม่ช้าก็มีจุดยืนเชิงลบต่อพวกเขาอย่างรุนแรง ศิลปินกบฏต่อความจงรักภักดีแบบพาสซีฟต่อการแสดงภาพลวงตาซึ่งเป็นลักษณะของอิมเพรสชันนิสม์ ในทางกลับกัน เขาได้เสนอข้อเรียกร้องให้ปฏิบัติตาม "ความคิดอันลึกลับ" โดยจัดตัวเองให้สอดคล้องกับแผนงานของนักเขียน Symbolist อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับเยอรมนีและอังกฤษ การเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์ไม่ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในบ้านเกิดของ Gauguin และเนื้อหาของงานของ Gauguin ไม่สามารถลดลงเหลือเพียงสัญลักษณ์หรือความทันสมัยได้

โกแกงชายผู้มีประวัติพายุและซับซ้อนอดีตกะลาสีและนายหน้าค้าหุ้นกลายเป็นศิลปินในวัยผู้ใหญ่ เมื่ออายุสามสิบแปดปี เขาไปที่บริตตานี หมู่บ้าน Pont-Aven อันงดงาม ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินภูมิทัศน์หลายคน ศิลปินเหล่านี้บางส่วนเดินตามเส้นทางของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ รวมถึง Gauguin ซึ่งรวมตัวกันในโรงเรียน Pont-Aven คู่ต่อสู้ที่แข็งขันของ "ค่ายทหารอารยธรรมยุโรป" เขาใฝ่ฝันที่จะค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในอนุสรณ์สถานแห่งยุคกลางของประเทศ

หัวข้อของภาพวาด “Yellow Christ” Pont-Aven-Le Pouldu" (1889; Buffalo, Albright Gallery) ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นไม้โบราณที่ศิลปินเห็นในโบสถ์ท้องถิ่นแห่งหนึ่ง ไม้กางเขนแบบโรมาเนสก์ขนาดใหญ่และผู้หญิงชาวนาที่นั่งอยู่ข้างๆ ในท่าที่เคร่งครัดในศาสนาสร้างบรรยากาศของความเชื่อทางไสยศาสตร์ที่ยอมจำนนของชาวเบรอตงซึ่งทำให้อาจารย์ในเวลานั้นหลงใหลมาก

ภูมิทัศน์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังได้รับการออกแบบโดยศิลปินในลักษณะการตกแต่งที่เน้น: ต้นไม้ที่เปล่งประกายด้วยสีแดงเข้มกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งสีเหลืองทอง และด้านหลังเนินเขามีแถบสีน้ำเงินของป่าที่อยู่ห่างไกล เอฟเฟกต์การตกแต่งเสริมด้วยผ้าพันคอแป้งสีขาว ชุดเดรสสีน้ำเงินเข้มและสีดำของผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้า และผ้ากันเปื้อนสีส้มสดใสของหนึ่งในนั้น ความเข้มของสีถูกเน้นด้วยโครงร่างสีเข้มที่ล้อมกรอบจุดสีสันสดใส สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงเทคนิคการเคลือบ Cloisonne เฉพาะบทบาทของพาร์ติชันโลหะที่นี่เท่านั้นที่เล่นตามเส้นของการออกแบบระหว่างที่มีการกระจายจุดสีบริสุทธิ์ คำว่า "clousonism" (จากภาษาฝรั่งเศส cloison - ฉากกั้น) มักใช้เพื่ออธิบายลักษณะงานของ Gauguin ในช่วงเวลานี้ การค้นหาความหมายเชิงเส้นยังครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินด้วย และตามกฎแล้วสิ่งนี้นำเขาไปสู่ความเรียบของภาพโดยเจตนา ความประดิษฐ์ของเนื้อหาของภาพวาด "Yellow Christ" ซึ่งเป็นพยานถึงความรู้สึกทางศาสนาและความลึกลับของ Gauguin ผสมผสานกับแนวทางศิลปะที่ค่อนข้างทันสมัย

การค้นหาการแสดงออกเชิงเส้นการลดความซับซ้อนของรูปแบบและการออกแบบอย่างมีสติความแตกต่างของจุดสียังเป็นลักษณะของภาพวาด "Jacob Wrestling with the Angel" (1888; เอดินบะระ, หอศิลป์แห่งชาติ), "Beautiful Angela" (1889; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "การตรึงกางเขนของเบรอตัน ” (พ.ศ. 2432; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์) ฯลฯ

ในช่วงเวลานี้ความปรารถนาของ Gauguin ที่จะเอาชนะเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการวาดภาพในร้านเสริมสวยซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของธรรมชาตินิยมแบบแบนและความงามที่หยาบคายได้ดำเนินการโดยเขาไปตามเส้นทางของการทำให้มีสติสำนึกและรูปแบบรูปแบบทั่วไป สิ่งนี้กำหนดทั้งจุดแข็งของทักษะการตกแต่งแบบดั้งเดิมและข้อจำกัดที่แปลกประหลาดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา การจากไปของ Gauguin จากธรรมชาติที่น่าเบื่อของวิถีชีวิตที่โดดเด่นในชนชั้นกลางที่ "เจริญรุ่งเรือง" ในฝรั่งเศสไม่ได้นำเขาไปสู่ความปรารถนาที่จะเปิดเผยแง่มุมและปัญหาของชีวิตร่วมสมัยในสังคมที่น่าทึ่งและมีความสำคัญทางสุนทรียภาพอย่างแท้จริง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความคิดสร้างสรรค์ที่มีสีสันและเป็นนามธรรมของเขาจึงได้รับการยอมรับ ซึ่งห่างไกลจากทั้งการสะท้อนโดยตรงของชีวิตทางสังคมและโลกแห่งจิตวิญญาณที่ซับซ้อนและร่ำรวยของผู้คนในสมัยของเขา หลังจากความเฉื่อยของการต่อต้านจากรสนิยมที่เป็นที่ยอมรับของสังคม พูดได้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพโดยชนชั้นสูงที่เรียกว่า "ผู้รู้แจ้ง" ของสังคมชนชั้นกลางเดียวกันซึ่งการปฏิเสธด้านสุนทรียภาพถือเป็นหนึ่งในแรงผลักดันเริ่มแรกที่กำหนดทิศทางของภารกิจสร้างสรรค์ของ Gauguin ไว้ล่วงหน้า

ในปีพ. ศ. 2434 Gauguin ตัดสินใจแยกทางกับสังคมชนชั้นกลางที่น่าเบื่อหน่ายและหลอกลวงอย่างหน้าซื่อใจคดซึ่งตามที่ Gauguin เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าเป็นศัตรูกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง ศิลปินออกเดินทางสู่เกาะตาฮิติ ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา เขาหวังว่าจะได้พบกับความสงบสุขและการดำรงอยู่อันเงียบสงบที่มีอยู่ใน "ยุคทอง" ในวัยเด็กของมนุษยชาติ ซึ่งเขาคิดว่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชาวพื้นเมืองของเกาะห่างไกล Gauguin จนถึงวันสุดท้ายของชีวิตเขาได้รักษาภาพลวงตาที่ไร้เดียงสาของความฝันนี้ไว้ในงานศิลปะของเขาแม้ว่าความเป็นจริงในยุคอาณานิคมที่แท้จริงจะขัดแย้งกันอย่างไม่มีการลดก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2436 โกแกงได้วาดภาพ "ผู้หญิงถือผลไม้" (อาศรม) รูปทรงของมนุษย์ดูสง่างามและนิ่ง เหมือนกับภูมิประเทศเขตร้อนที่เกียจคร้านและไม่เคลื่อนไหวตามที่แสดงให้เห็น ศิลปินรับรู้ถึงผู้คนที่มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโลกรอบตัวพวกเขา สำหรับเขาแล้ว มนุษย์คือการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ หรือต้นไม้ เมื่อทำงานวาดภาพบนขาตั้ง Gauguin พยายามที่จะแก้ปัญหาในการตกแต่งเสมอ: รูปทรงที่เรียบ, ลวดลายผ้า, และลวดลายที่ซับซ้อนของกิ่งก้านและต้นไม้สร้างความรู้สึกของการตกแต่งที่เคร่งขรึม ธรรมชาติที่แท้จริงของตาฮิติถูกแปรสภาพเป็นลวดลายสีสันสดใส

Gauguin เข้าใจสีด้วยวิธีการตกแต่งโดยทั่วไป: เมื่อเห็นเงาอันอบอุ่นบนดินทรายเขาจึงทาสีชมพู เพิ่มความเข้มของปฏิกิริยาตอบสนอง เปลี่ยนให้เป็นเงาในท้องถิ่น เขาไม่ได้ใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงา แต่การใช้สีในระนาบที่สว่างแม้จะตัดกันซึ่งจะเป็นการเพิ่มความแข็งแกร่งของเสียงสีของภาพ (“ ช่อดอกไม้ดอกไม้แห่งฝรั่งเศส” พ.ศ. 2434 “ คุณอิจฉาหรือเปล่า? ", พ.ศ. 2435, ป่วย 17; การซีดจางด้านของสีของผลงานของ Gauguin บางส่วนนั้นอธิบายได้จากข้อบกพร่องของไพรเมอร์ซึ่งต่อมาก็ส่งผลเสียต่อสีเหล่านั้น

ผู้คนที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ดูเหมือน Gauguin เป็นคนแปลกใหม่พอๆ กับธรรมชาติของตาฮิติ ชีวิตของพวกเขาซึ่งปกคลุมไปด้วยความทรงจำของตำนานและประเพณีโบราณ ดูเหมือนว่าเขาจะเต็มไปด้วยความหมายที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับเขา ความหลงใหลในภาพของคติชน ความลึกลับลึกลับของเทพเจ้าโบราณ พบว่ามีการหักเหที่แปลกประหลาดในผลงานของอาจารย์หลายชิ้นในเวลาต่อมา (“เธอชื่อ Vairaumati”, 1892; พิพิธภัณฑ์ Pushkin; “The King's Wife”, 1896, พิพิธภัณฑ์ Pushkin , ป่วย 16; “ เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน”, 1897, บอสตัน, พิพิธภัณฑ์, ฯลฯ )” ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ของวัฒนธรรมพื้นเมืองพยายามปกป้องประชากรในท้องถิ่นจากการกดขี่ของฝ่ายบริหารของฝรั่งเศสเขาเสียชีวิตในบ้านของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเรียกมันว่า "บ้านแห่งความสุข"

ภารกิจสร้างสรรค์ของ Vincent Van Gogh (1853-1890) พัฒนาขึ้นในทิศทางที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก Cezanne และ Gauguin หาก Cezanne พยายามที่จะเปิดเผยกฎทั่วไปส่วนใหญ่ของโลกวัตถุ หาก Gauguin มีลักษณะเฉพาะ โดยไม่คำนึงถึงอารมณ์ส่วนตัวของเขา โดยนามธรรมจากความขัดแย้งเฉพาะของชีวิตในฝรั่งเศสร่วมสมัย ศิลปะของ Van Gogh ก็โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะรวบรวม ความไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนและความสับสนของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ร่วมสมัย

งานศิลปะของแวนโก๊ะเป็นผลงานเชิงจิตวิทยาที่เฉียบแหลมและลึกซึ้ง บางครั้งก็ดราม่าอย่างบ้าคลั่ง เขาคิดที่จะเอาชนะข้อจำกัดของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยเป็นการคืนศิลปะให้กับปัญหาร้ายแรงของชีวิตคุณธรรมและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในงานศิลปะของแวนโก๊ะ วิกฤตมนุษยนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การค้นหาเส้นทางที่แท้จริงอย่างเจ็บปวดและสิ้นหวังโดยตัวแทนที่ซื่อสัตย์ที่สุด ได้พบการแสดงออกอย่างเปิดเผยครั้งแรก สิ่งนี้กำหนดความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและความจริงใจในงานของ Van Gogh และในขณะเดียวกันก็รวมถึงลักษณะของความกังวลใจอันเจ็บปวดและการแสดงออกตามอัตวิสัยที่มักปรากฏในงานศิลปะของเขา

หากการตีความด้านเดียวและโดยพื้นฐานแล้วเป็นการบิดเบือนมรดกของ Cezanne กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างการเคลื่อนไหวที่มีเหตุมีผลอย่างเย็นชา เป็นนามธรรม และเป็นทางการในศิลปะชนชั้นกลางแห่งศตวรรษที่ 20 เท่ากับเป็นการตีความที่บิดเบือนด้านเดียวของแนวโน้มบางอย่างในผลงานของ Van Gogh งานเป็นลักษณะของขบวนการการแสดงออกและทัศนคติเชิงอัตนัยและในแง่ร้ายโดยทั่วไปของศิลปะชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับเรา สิ่งที่ชี้ขาดไม่ใช่คุณลักษณะในงานของ Van Gogh ที่ถูกจับโดยลัทธิระเบียบนิยม แต่เป็นงานศิลปะทั้งหมดของเขา - ศิลปะของศิลปินที่ซื่อสัตย์และจริงใจที่รวบรวมโศกนาฏกรรมของมนุษยนิยมในยุคของวิกฤตที่กำลังอุบัติใหม่ของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง

แวนโก๊ะเกิดที่ฮอลแลนด์ในครอบครัวที่ยากจนของศิษยาภิบาลประจำจังหวัด ในช่วงแรกๆ มีช่องว่างเกิดขึ้นระหว่างหนุ่มวินเซนต์ ที่กำลังค้นหาความหมายของชีวิตอย่างเจ็บปวด กับบรรยากาศครอบครัวที่พอใจในตัวเองของชนชั้นกลางตัวน้อย

Van Gogh เดินทางไปเบลเยียมโดยมองหาวิธีแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเขาผ่านงานเผยแผ่ศาสนา ในปี พ.ศ. 2421-2422 เขาเทศน์ข่าวประเสริฐในเหมืองถ่านหินของ Borinage อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็ปฏิเสธบริการของชายคนหนึ่งที่ขาดคุณสมบัติในการพูดที่จำเป็น และยิ่งไปกว่านั้น เขากังวลอย่างมากเกี่ยวกับความทุกข์ยาก "ทางโลก" ของฝูงแกะที่ยากจนของเขา

ด้วยความผิดหวังจากความล้มเหลว Van Gogh จึงหันมาใช้ภาษาศิลปะเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 27 ปี โดยเชื่อในพลังอันทรงประสิทธิภาพอันยิ่งใหญ่ของภาษานี้ เขาจึงหวังว่าจะเป็นประโยชน์กับผู้คน ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2424 จิตรกรในอนาคตได้ไปเยี่ยมชมสถาบันศิลปะบรัสเซลส์ ในไม่ช้าเขาก็ขัดขวางการศึกษาศิลปะและกลับบ้านเกิด ต่อจากนั้น แวนโก๊ะรีบวิ่งไปมาระหว่างบ้านพ่อเลี้ยงของเขา กรุงเฮก และเมืองอื่นๆ ในฮอลแลนด์และเบลเยียม เขาคว้าสิ่งต่าง ๆ หลายอย่างมาได้ไม่แพ้กัน ขณะเดียวกันก็ทำงานหนักในฐานะศิลปินไปพร้อม ๆ กัน

ห้าปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Van Gogh (พ.ศ. 2423-2428) มักถูกกำหนดให้เป็นยุคดัตช์ แม้ว่าจะเรียกว่าเป็นยุคดัตช์-เบลเยียมจะแม่นยำกว่าก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาพยายามในงานศิลปะของเขาเพื่อสะท้อนถึงชีวิตที่ยากลำบากของ "อับอายขายหน้าและดูถูก" ด้วยความรู้สึกลึกซึ้งเขาถ่ายทอดความยากจนและการทำงานหนักของคนงานเหมือง ช่างฝีมือ ชาวนา เป็นที่น่าสังเกตอย่างยิ่งที่ศิลปินผู้มุ่งมั่นหันไปหาตัวอย่างของ Millet โดยคัดลอก "Angelus" ของเขาและในปี 1881 ไปที่ "The Sower" ของเขา (Van Gogh จะกลับมาที่ภาพนี้ในอนาคต)

ไม่ใช่เรื่องธรรมดาเลยที่ Van Gogh ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศเหมืองมานานกว่าหนึ่งปีพร้อมด้วยประชาธิปไตยที่จริงใจอย่างลึกซึ้งกลายเป็นคนต่างด้าวกับประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Meunier ศิลปินที่ไม่แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อ ยากจนในขณะที่เขายืนยันถึงความงามและความยิ่งใหญ่ของคนงานอุตสาหกรรม “ ผู้กินมันฝรั่ง” ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2428; คอลเลกชัน Laren, Van Gogh) ถูกวาดด้วยสีเข้มที่มืดมนและตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความหดหู่ที่มืดมนเกือบเป็นสัตว์ที่ยอมจำนนต่อชะตากรรม ในเวลาเดียวกันในผลงานของยุคแรก ๆ ความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดความรุนแรงและการโน้มน้าวใจโดยเฉพาะทั้งความรุนแรงทางอารมณ์ของโลกทัศน์ของเขาและความสับสนของโลกภายในของผู้คนที่เขาพรรณนาก็ค่อยๆเผยออกมา

Van Gogh เริ่มเอาชนะข้อบกพร่องทางวิชาชีพ (การประมาณค่าของมุมและสัดส่วน การแสดงกายวิภาคศาสตร์ที่ไม่ดี ฯลฯ) ซึ่งปรากฏในภาพวาดเช่น "The Street Sweeper" (1880-1881; Otterlo, พิพิธภัณฑ์ Kroller-Müller) เขากำลังฝึกฝนทักษะในการถ่ายทอดลักษณะและการแสดงออกมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ ในภาพพิมพ์หิน “ความสิ้นหวัง” (พ.ศ. 2425) เขาได้สื่อถึงความอัปลักษณ์ของร่างกายหญิงสาวที่เหี่ยวเฉาด้วยความจริงใจอย่างไร้ความปราณี และในขณะเดียวกัน ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ก็เผยให้เห็นความสิ้นหวังอันขมขื่นที่ลึกล้ำที่กลืนกินความทุกข์ทรมานที่น่าเกลียด สมเพช และทรมานนี้ บุคคล.

แวนโก๊ะยังถ่ายทอดอารมณ์อันน่าทึ่ง ความรู้สึกเจ็บปวดและเกือบจะเจ็บปวดต่อความทุกข์ทรมานในงานที่อุทิศให้กับโลกธรรมชาติและวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ภาพวาด "ต้นไม้", 1882, Otterlo, พิพิธภัณฑ์ Kroller-Muller และ "Winter Garden", 1884, Laren, ของสะสมของแวนโก๊ะ) ในนั้น Van Gogh สามารถเติมเต็มความปรารถนาของเขาที่จะ "ใส่ความรู้สึกแบบเดียวกับในร่างมนุษย์เข้าไปในภูมิประเทศ... นี่คือความสามารถพิเศษของพืชที่จะเกาะติดกับพื้นอย่างกระตุกและหลงใหล แต่ปรากฎว่าถูกพายุฉีกออกจากเธอ” (จากจดหมายถึงน้องชายของเขา) “ความเป็นมนุษย์” ซึ่งเป็นการแสดงละครที่เฉียบคมของโลกแห่งสรรพสิ่งและธรรมชาติ เป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของงานของแวนโก๊ะ

ภายในปี 1886 ทิศทางทั่วไปของภารกิจสร้างสรรค์ของ Van Gogh ได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ การที่ศิลปินย้ายไปฝรั่งเศสในท้ายที่สุดจะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการทางศิลปะของเขา ความคุ้นเคยกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แสงอันเจิดจ้าของทิศใต้ที่สดใส (แวนโก๊ะย้ายจากปารีสไปยังอาร์ลส์ในปี พ.ศ. 2431) ช่วยให้เขาหลุดพ้นจากเศษสีดำที่หลงเหลืออยู่ และเผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่คมชัดของสีที่ตัดกัน การแสดงออกทางอารมณ์ที่ยืดหยุ่นของ พู่กันซึ่งก่อตัวขึ้นแล้วในลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Van -Gog

ในช่วงสี่ปีสุดท้ายของชีวิต Van Gogh ที่ทำงานอย่างหมกมุ่นได้สร้างภาพวาดชุดใหญ่ที่กำหนดตำแหน่งของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปสมัยใหม่ จริงอยู่ การป่วยทางจิตและบางครั้งความเร่งรีบในงานของเขาสะท้อนให้เห็นในความแตกต่างของงานของเขา. แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดพร้อมกับภาพวาดของ Cezanne มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดของยุโรปตะวันตกเพิ่มเติมทั้งหมด

ยุคฝรั่งเศสในผลงานของศิลปินนั้นโดดเด่นด้วยการใช้ประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกี่ยวกับงานศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขา ดังนั้นในภาพวาดของเขา "Road in Auvers after the Rain" (1890; พิพิธภัณฑ์พุชกิน) เราไม่เพียงประทับใจกับการแสดงธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำซึ่งถูกล้างด้วยความสดชื่น ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ และยังคงเปล่งประกายด้วยความชื้นจากฝนที่ เพิ่งผ่านไป แต่ยังสัมผัสถึงจังหวะชีวิตที่เฉียบคม เช่น แนวสันเขาในสวน ต้นไม้ที่ม้วนงอ เมฆควันที่ม้วนตัวจากรถไฟที่วิ่งอยู่ แสงอาทิตย์ที่สาดส่องและเล่นบนหญ้าเปียก - ทั้งหมดนี้ผสานเข้ากับชีวิตแบบองค์รวม - เต็มไปด้วยภาพของโลกฤดูร้อนที่สนุกสนาน

การค้นหาการแสดงออกที่สมจริงแบบใหม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนใน “Boats in Sainte-Marie” (1888; ของสะสมส่วนตัว) ความเข้มของสีที่ดังกึกก้องเน้นย้ำและสรุปลักษณะของธรรมชาติและแสงสว่างของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตอนใต้อย่างมีสุนทรีย์ จังหวะอันเฉียบคมของเสากระโดงและหลาที่พาดผ่านกัน เงาเรือที่โค้งอย่างรวดเร็วที่ถูกดึงขึ้นฝั่งดูเหมือนจะยังคงความรู้สึกของการวิ่งบนคลื่นเบา ๆ

ในเวลาเดียวกัน แวนโก๊ะยังสร้างผลงานที่จุดเริ่มต้นของการแสดงออกเชิงอัตนัยซึ่งเป็นหลักการแสดงออกถึงสภาวะของตนเองได้รับความเป็นอันดับหนึ่งเหนือภารกิจในการสะท้อนและประเมินโลก การจากไปดังกล่าวรู้สึกได้ในระดับหนึ่งใน "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ของเขา (พ.ศ. 2431; พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ภาพวาดที่มีโทนสีสวยงามอย่างเห็นได้ชัด มีความขัดแย้งระหว่างลวดลายอันงดงาม (พระอาทิตย์ตกในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆ การเก็บเกี่ยวอย่างสบายๆ และเงียบสงบในสวนองุ่นที่เหี่ยวเฉาไปแล้ว) และอารมณ์อันน่าทึ่งของภาพ ดังนั้นการแปรงพู่กันอย่างกระสับกระส่ายเปลี่ยนไร่องุ่นให้กลายเป็นเปลวไฟที่ลุกโชนกิ่งก้านสีน้ำเงินของต้นไม้เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่กระสับกระส่ายคอร์ดของโทนสีส้มที่ป่วยของท้องฟ้าและดิสก์สีขาวอมฟ้าที่หนักหน่วงของดวงอาทิตย์สร้าง ความรู้สึกวิตกกังวลและสับสนคลุมเครือ

ตัวละครที่มีวิสัยทัศน์ก็มีอยู่ในทิวทัศน์เช่น “Starry Night” Saint-Rémy" (1889; นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) เปลวไฟสีน้ำเงินดำบนยอดต้นไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้าตัดกับยอดแหลมของหอระฆังที่อยู่ห่างไกล ซึ่งซ่อนอยู่ในความมืดสีน้ำเงินของหมู่บ้าน เกลียวแสงสีทองและสีเงินกะพริบหมุนวนไปทั่วท้องฟ้า ทั้งหมดนี้เปลี่ยนภาพของคืนฤดูร้อนอันเงียบสงบให้กลายเป็นนิมิตที่เกือบจะล่มสลาย

แน่นอนว่าความรู้สึกของความเป็นปรปักษ์ที่น่าเกรงขามของโลกที่เหินห่างจากมนุษย์ความงามที่มืดมนและอันตรายของมันแสดงออกมาทางสุนทรีย์ถึงสถานการณ์ที่ "ชายร่างเล็ก" ที่โดดเดี่ยวและทนทุกข์ทรมานตั้งอยู่ไม่เกี่ยวข้องกับชนชั้นที่ได้เรียนรู้กฎแห่งการพัฒนา ของประวัติศาสตร์ ดังนั้นผลงานของ Van Gogh จึงมีความจริงใจอย่างลึกซึ้งและรูปลักษณ์ของพวกเขาจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ก็เป็นการแสดงออกทางศิลปะของโลกแห่งจิตวิญญาณของชั้นทางสังคมเหล่านั้น ซึ่งต้องทนทุกข์จากความบิดเบือนของความเป็นจริงร่วมสมัย ไม่เห็นหนทางที่แท้จริงที่จะเอาชนะความผิดปกติเหล่านี้ และได้ทำให้สภาพอัตวิสัยของตนสมบูรณ์ ความรู้สึกสิ้นหวังอันน่าเศร้า . งานด้านนี้ของแวนโก๊ะจะถูกหยิบยกขึ้นมาโดยการแสดงออกและการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะเห็นเฉพาะด้านนี้ในผลงานของ Van Gogh ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และซื่อสัตย์ “Road in Auvers after the Rain”, “The Artist's Bedroom in Arles” (1888; Laren, Van Gogh Collection), “Chair and Pipe” (1888-1889; London, Tate Gallery) และผลงานอื่นๆ อีกมากมายที่โดดเด่นใน ภาพแนวจิตวิทยา ความจริง ตื่นเต้นด้วยพลังความสมจริงของภาพ ความสมจริงของความรู้สึก ในงานบางชิ้นประเภทนี้ เรารู้สึกประทับใจไม่เพียงแต่กับความจริงของภาษาศิลปะที่แสดงออกทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกร่าเริงที่ค่อนข้างตื่นเต้น ซึ่งเป็นการรับรู้ที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติ ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Van Gogh รู้สึกไวต่อ ความงดงามและความกลมกลืนของชีวิต ละครเรื่องนี้ซึ่งเป็นอาการทางประสาทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของแวนโก๊ะ ไม่ได้เป็นผลมาจากความปรารถนาอันเจ็บปวดของเขาต่อสิ่งที่น่าเกลียดและน่าขยะแขยงสำหรับความเพลิดเพลินในทางที่ผิด (ดังที่เป็นลักษณะของปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมที่เสื่อมทรามในสมัยนั้น) แต่ ผลจากความไวที่เพิ่มขึ้นของเขาต่อความอัปลักษณ์และความไม่ลงรอยกันที่ความเป็นจริงทางสังคมมีอยู่ (Prisoners' Walk, 1890; Pushkin Museum)

ความอ่อนไหวต่อหลักการที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์ซึ่งแฝงอยู่ในชีวิตของสังคมที่แวนโก๊ะอาศัยอยู่และซ่อนอยู่ใต้เปลือกของชีวิตประจำวันพบการแสดงออกใน "Night Cafe in Arles" ของเขา (1888; New York, Clark Collection) . ความเศร้าโศกและความสิ้นหวังของความเหงาของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังอันเจ็บปวดนั้นถูกถ่ายทอดผ่านแสงไฟสลัวๆ ราวกับความตายของร้านกาแฟที่ว่างเปล่าเพียงครึ่งเดียว พวกเขาถูกถ่ายทอดในรูปแบบที่น่าเศร้าของผู้มาเยือนที่หายากราวกับตกตะลึงด้วยไวน์และความแปลกแยกจากโลก สภาพจิตใจนี้ยังแสดงออกด้วยความไม่สอดคล้องกันของสีอย่างคมชัด - ผ้าสีเขียวของโต๊ะบิลเลียด พื้นสีชมพูและสีเหลือง ผนังสีแดง วงกลมสีเหลืองของแสงรอบโคมไฟที่กำลังลุกไหม้ - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเหงาและเศร้าอย่างช่วยไม่ได้ ร่างที่เหมือนภาพหลอนของพนักงานเสิร์ฟยืนตัวแข็งโดยเอามือลง

“ฉันพยายาม... ในบรรยากาศของเตาหลอมที่ชั่วร้ายและกำมะถันที่ลุกไหม้สีซีด รวบรวมพลังแห่งความมืดและบรรยากาศแห่งสงครามทั้งหมด แต่ฉันอยากจะเปิดเผยทั้งหมดนี้ภายใต้รูปลักษณ์ที่สดใสของญี่ปุ่นและความพึงพอใจของทาร์ทาริน” (จากจดหมายถึงน้องชายของเขา)

ความตึงเครียดภายในอันมหาศาลของประสบการณ์เดียวกันนี้ถูกเปิดเผยในภาพบุคคลและภาพเหมือนตนเองของเขา ดังนั้น “ภาพเหมือนตนเองที่อุทิศให้กับ Paul Gauguin” ของเขา (1888; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) จึงมีลักษณะพิเศษคือความรู้สึกเคร่งเครียดและโศกเศร้าเล็กน้อย สมาธิและความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเปิดโอกาสให้เราจดจำในภาพเหมือนของศิลปิน Van โก๊ะมีวิสัยทัศน์ทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา นั่นคือ “ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันหู” ของเขา (1889; Chicago, Block Collection) ซึ่งเต็มไปด้วยพลังประสาทและความตึงเครียดที่ตื่นตัว

ในภาพวาด "Woman in the Tambourine Café" (1887; Laren, Van Gogh collection) ในใบหน้าที่โศกเศร้าและเหนื่อยล้าของผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะในร้านกาแฟที่ว่างเปล่า ในท่าทางที่วิตกกังวลและกระสับกระส่ายของจังหวะ ธีม ของความเศร้าโศกและความเหงาที่พังทลายซึ่งเป็นครั้งแรกที่ฟังดูสดใสและชัดเจนใน Absinthe ของ Degas แต่ที่นี่แรงจูงใจนี้แสดงออกมาด้วยความยับยั้งชั่งใจน้อยกว่าใน Degas ด้วยความขมขื่นที่เร่าร้อนมากกว่า

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Van Gogh มีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง นักวิจัยบางคนถูกล่อลวงให้ถือว่าลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของ Van Gogh มาจากอาการป่วยทางจิตของเขา แต่นั่นไม่เป็นความจริง หากงานศิลปะของ Van Gogh เป็นอาการของโรค มันก็เป็นโรคร้ายแรงของสังคมนั่นเอง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตที่รักษาไม่หายของลัทธิมนุษยนิยมชนชั้นกลาง

ศิลปินร่วมสมัยของ Cezanne, Van Gogh และ Gauguin คือ Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) งานของเขายังจัดอยู่ในประเภทโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ผลงานของ Toulouse-Lautrec โดยรวมมีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาและการดัดแปลงประเพณีทางศิลปะที่แปลกประหลาดโดย Degas และ E. Manet บางส่วนไปสู่การเน้นที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงเวลาของการแสดงออกของภาพจนเกือบจะถึงความพิสดารของประสาท ไดนามิกของแบบฟอร์ม ในผลงานของศิลปิน midinette ที่ไม่รู้จักและนักร้องชื่อดังของร้านกาแฟยามค่ำคืนผ่านไปอย่างรวดเร็วต่อหน้าผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของโบฮีเมียทางศิลปะและวรรณกรรมของปารีสและพลเมืองโสเภณีที่เสื่อมทราม ผ่านไปบ้างก็ถูกครอบงำด้วยความสุขอันเร่าร้อน หรือถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศกของความเหงา

เหตุการณ์ที่ผิดปกติและน่าเศร้าในชีวประวัติของเขาบางครั้งสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งชีวิตของศิลปินผ่านไปมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของ Toulouse-Lautrec เขาเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งผลงานของเขามีการแสดงออกโดยตรงในหัวข้อความผิดปกติทางสังคมและทางจิต แม้ว่าจะอยู่ในกรอบเฉพาะเรื่องแบบดั้งเดิมและแคบก็ตาม

Toulouse-Lautrec มาจากตระกูลไวเคานต์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสโดยสืบทอดทางพันธุกรรม เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาหักขาทั้งสองข้างและพิการตลอดไป ความผิดปกติทางกายภาพของเขาทำให้เขาเป็นคนนอกรีตในสายตาของขุนนางผู้น่านับถือ

แบบจำลองสำหรับภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินมักเป็นแบบจำลองที่ใกล้ชิดและญาติของเขา ภาพวาด "Countess Toulouse-Lautrec ที่อาหารเช้าใน Malrome" (2426), "Countess Adele de Toulouse-Lautrec" (2430; ทั้งสอง - Albi, Toulouse-Lautrec Museum) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ความปรารถนาสูงสุด การทำให้เป็นรายบุคคลของคุณลักษณะในบางครั้งมีความพิเศษคือความไร้ความปราณีและบางครั้งการเฝ้าสังเกตที่น่าเศร้าอย่างใกล้ชิดพูดถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของบุคคล ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ “หญิงสาวนั่งอยู่ที่โต๊ะ” (1889; Laren, Van Gogh Collection), “The Laundress” (1889; Paris, Dortu Collection) และผลงานอื่นๆ

วิวัฒนาการเพิ่มเติมของงานศิลปะของ Toulouse-Lautrec โดดเด่นด้วยความต่อเนื่องของการค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา การพัฒนาควบคู่ไปกับความสนใจในการถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรมและเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครที่ปรากฎ ผืนผ้าใบ "In the Cafe" (พ.ศ. 2434; บอสตัน, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) มีเนื้อหาใกล้เคียงกับผลงานอันโด่งดังของ Degas ที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น "Absinthe" แต่ในการตีความของ Toulouse-Lautrec ภาพของขี้เมาสองคนที่ถูกแช่แข็งอย่างโง่เขลาอยู่บนโต๊ะสกปรกนั้นกลับกลายเป็นสีที่น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิม

ตำแหน่งของ Toulouse-Lautrec คือตำแหน่งที่น่าขันของนักเสียดสีที่ใช้วิธีการพูดเกินจริงที่แปลกประหลาดอยู่ตลอดเวลา ลักษณะที่คล้ายกันนี้เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดเช่น "La Goulue Entering the Moulin Rouge" (1892; Paris, Bernheim de Viller collection), "Dance at the Moulin Rouge" (1890; Philadelphia, collection ส่วนตัว) ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวท่าทางและท่าทางที่สร้างสรรค์ที่สดใสนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพของการเต้นรำสองชั้นในส่วนลึกของห้องโถง ภาพเงาพิสดารของชายคนหนึ่งแสดงการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติด้วยขาที่ยืดหยุ่นของเขาและการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมของคู่ผมสีแดงในถุงน่องสีแดงสร้างภาพที่คมชัดและพูดน้อยซึ่งมีคุณสมบัติที่ทำให้มันใกล้ชิดกับการแสดงออกของโปสเตอร์มากขึ้น

บทบาทของการวาดภาพในงานศิลปะของอาจารย์นั้นยอดเยี่ยมมาก ความเฉียบคม การแสดงออก ความมีชีวิตชีวา และความหลากหลายของสไตล์กราฟิกของ Toulouse-Lautrec ทำให้เขาเป็นช่างเขียนแบบที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 กราฟิกเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ภาพพิมพ์ สีพาสเทล ภาพพิมพ์หิน ภาพวาดจำนวนมาก) โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงครอบครองสถานที่พิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความเฉพาะเจาะจงของโปสเตอร์ซึ่งเป็นงานศิลปะรูปแบบพิเศษได้พัฒนาขึ้น โปสเตอร์ในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้มีต้นกำเนิดมาจากงานศิลปะของ Toulouse-Lautrec และ Steinlen บางส่วน

ภาพพิมพ์หินสีของเขา “Divan japonais” (1892) ซึ่งโฆษณาคอนเสิร์ตร้านกาแฟเล็กๆ ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในโปสเตอร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพเงาอันเฉียบคมของหญิงสาวในชุดรัดรูปทันสมัยและหมวกแฟนซีถูกนำมาไว้ด้านหน้า และเส้นที่ดูเคร่งครัดประหม่าที่สรุปโครงร่างของชายที่นั่งด้านหลัง ก่อให้เกิดแกนหลักของแผ่นงาน ร่างของตัวละครหลักที่ร้องเพลงบนเวทีถูกกำหนดให้กลับมาโดยเจตนาในลักษณะที่มองเห็นได้เพียงชุดและมือของเธอที่สวมถุงมือยาวสีเข้มเท่านั้น และศีรษะของเธอถูกตัดออกด้วยกรอบของผ้าปู เป็นผลให้ผู้ที่ดูโปสเตอร์ดูเหมือนจะพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศของหอประชุม บนเวทีที่นักร้องอีเวตต์ กิลเบิร์ตกำลังแสดงอยู่

Guilbert Lautrec หันไปหาภาพลักษณ์ของ Yvette หลายครั้ง ในปีพ.ศ. 2437 เขาได้สร้างอัลบั้มภาพพิมพ์หินทั้งอัลบั้ม โดยเขาได้บันทึกการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะและเฉดสีอารมณ์อันละเอียดอ่อน การแสดงออกทางสีหน้าของดารามงต์มาตร์ หนึ่งในภาพเหมือนของ Yvette Guilbert รุ่นเตรียมการซึ่งสร้างขึ้นในปีเดียวกันด้วยสาระสำคัญของน้ำมันหลากสีถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน

ในภาพบุคคลบางภาพในช่วงทศวรรษที่ 1890 นอกเหนือจากความชอบในการแสดงภาพลักษณ์ของบุคคลอย่างพิลึกพิลั่นและเป็นภาพล้อเลียนแล้ว ยังสามารถติดตามแนวโน้มอื่นๆ ได้อีกด้วย ในภาพเหมือนของ Doctor Gabriel Tapier de Saleirand (1894; Albi, Toulouse-Lautrec Museum) ร่างของชายผู้สง่างามที่เดินช้าๆ ด้านหลังซึ่งมีคนแปลกหน้าที่มีใบหน้าชวนให้นึกถึงฝูงหน้ากากฝันร้ายกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวังและความเหงาที่สิ้นหวัง . ธีมเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาด "Jeanne Avril ออกจากมูแลงรูจ" (1892; Hertford, Wadsworth Athenaeum) ข้อความเนื้อเพลงเศร้าดังขึ้นในร่างที่เหนื่อยล้าของผู้หญิงที่เหนื่อยล้าและโดดเดี่ยวในใบหน้าเศร้าโศกที่สูญสลายของเธอ

ผลงานของ Toulouse-Lautrec มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกภาษาฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา Felix Vallotton (1865-1925) ยังคงค้นหาความหมายของเทคนิคกราฟิกต่อไป โดยเป็นที่เข้าใจในรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นทางการแบบพึ่งพาตนเองได้ ชาวสวิสโดยกำเนิด Vallotton ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาในปารีส และโดยทั่วไปได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส Vallotton ยังทำงานเป็นจิตรกรเป็นจำนวนมาก ความสนใจของเขาในเชิงนามธรรมที่เย็นชาในการตีความร่างมนุษย์ทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกของจิตรกรรมสมัยใหม่ในเวอร์ชันนีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ผลงานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคืองานกราฟิกของ Vallotton ศิลปินคนนี้เป็นผู้ที่มีความสำคัญเป็นอันดับแรกในการพัฒนาความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้น

Vallotton วาดภาพ The Book of Masks (1895) โดย Remy de Gourmont โดยสร้างชุดภาพเหมือนของนักเขียนชื่อดังในยุคนั้น โดยไม่ละทิ้งการกำหนดลักษณะเฉพาะของภาพบุคคล เขาบรรลุลักษณะทั่วไปที่สำคัญในลักษณะของแบบจำลองของเขา สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky (การแกะสลักไม้) ซึ่งเป็นความซับซ้อนอันน่าเศร้าที่ผู้เขียนคาดเดาธรรมชาติได้ จุดสีขาวของใบหน้าพร้อมกับการจ้องมองที่อยากรู้อยากเห็นอย่างเข้มข้นของดวงตาที่เอาใจใส่โดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีดำเรียบ เส้นที่มีรอยขีดข่วนอย่างรุนแรงบ่งบอกถึงรูปร่างของจมูก คิ้ว โครงร่างเส้นผม และริ้วรอยอย่างง่ายๆ

ภาพพิมพ์แกะไม้ “Demonstration” (1893) มีความน่าสนใจในเรื่องพลวัตของมัน วัลล็อตตันแสดงภาพการสลายการชุมนุมในมุมมองจากบนลงล่างที่คมชัด ราวกับมองเห็นจากหน้าต่างชั้นบน อาจารย์จะรับรู้การกะพริบของร่างสีดำอย่างไม่หยุดยั้งราวกับว่ามาจากตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่มีความแม่นยำทางศิลปะ

สถานที่พิเศษในการพัฒนากราฟิกฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ครอบครองผลงานของ Theophile Steinlen (1859-1923) Steinlen ยังคงดำเนินต่อไปภายใต้เงื่อนไขใหม่ของกราฟิกนิตยสารการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยในฝรั่งเศส ศิลปินไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับการค้นพบปรมาจารย์แห่งทศวรรษ 1860-1870 เช่น E. Manet, E. Degas ผู้สร้างภาษาที่เต็มไปด้วยไดนามิกในการแสดงออก ถ่ายทอดช่วงเวลาอันเป็นเอกลักษณ์ในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเมืองใหญ่อย่างเฉียบแหลมและแม่นยำ . อย่างไรก็ตาม Steinlen มีความโดดเด่นไม่มากนักจากความฉลาดของศิลปะในการแก้ปัญหานี้หรือแรงจูงใจนั้น แต่โดยการมุ่งเน้นทางสังคมและจริยธรรมของการแก้ปัญหาเชิงเป็นรูปเป็นร่าง

ในฐานะผู้สังเกตการณ์ชีวิตทางสังคมในปารีสที่แม่นยำและกระตือรือร้น เขายืนหยัดใกล้กับประเพณีของเดอกาส์มากกว่าอี. มาแนต์หรือซี. โมเนต์ อย่างไรก็ตาม โดยไม่บรรลุถึงความโดดเด่นทางศิลปะและความแม่นยำที่พูดน้อยของศิลปินร่วมสมัยรุ่นพี่ของเขา ด้านที่แข็งแกร่งในงานของ Steinlen คือความปรารถนาในประสิทธิผลทางสังคมของศิลปะ ประชาธิปไตยทางตรง การเชื่อมโยงกับชีวิตที่ไม่ได้อยู่ทั่วไปบน "ถนนแห่งปารีส" และด้วยโลกแห่งความรู้สึก ความคิด แรงบันดาลใจของคนทำงานในเมืองใหญ่ ในแง่นี้ เขามีแนวโน้มมากกว่าที่จะเป็นทายาทของ Charlet และ Daumier ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวประชาธิปไตยที่เน้นสังคมในวัฒนธรรมที่สมจริงของฝรั่งเศส

ไม่เพียงแต่กล่าวถึงภาพลักษณ์ของคนงาน ชนชั้นแรงงานเท่านั้น แต่ยังพยายามแสดงความรู้สึกและอุดมคติของตน Steinlen อยู่ใกล้กับการเปลี่ยนแปลงจากความสมจริงแบบชนชั้นกลางที่เป็นประชาธิปไตยไปสู่ความสมจริงที่เกี่ยวข้องกับอุดมคติของประชาธิปไตยแบบสังคมนิยม จริงอยู่ อุดมคติเหล่านี้สำหรับ Steinlen ยังคงปรากฏในรูปแบบที่ไม่แน่นอนอย่างคลุมเครือ และในแง่นี้ศิลปินได้แบ่งปันจุดแข็งและจุดอ่อนของการวางแนวสังคมนิยมอย่างเป็นธรรมชาติในมุมมองและความรู้สึกของมวลชนทำงานในฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

หลายงาน โดยเฉพาะผลงานในช่วงแรกๆ ของสไตน์เลน (ค.ศ. 1880-1890) เป็นภาพประกอบของเพลงยอดนิยมของชานเมืองปารีส ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเลกชั่นแยกหรือบนหน้านิตยสารประชาธิปไตย เหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ บางครั้งมีเล่ห์เหลี่ยม บางครั้งเศร้า และบางครั้งก็อ่อนไหวทางอารมณ์ในจิตวิญญาณของ "โรแมนติกที่โหดร้าย" ราวกับว่ามีฉากสอดแนมอยู่บนถนน: "ฤดูหนาว" (ทศวรรษ 1890 วาดภาพบทกวีของ ร. ปอนชล สำหรับนิตยสาร " ภาพประกอบของ Gilles Bdaz), "Young Working Women" - นกกระเต็นจอมกระปรี้กระเปร่าออกเดทหลังเลิกงาน; “ The Old Tramp” เป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างซาบซึ้งที่แสดงภาพชายชราผู้โดดเดี่ยวแบ่งปันอาหารอันน้อยนิดกับเพื่อนคนเดียวของเขา - สุนัขตัวผอมเพรียว

สถานที่พิเศษในงานของอาจารย์ถูกครอบครองโดยภาพประกอบของเขาสำหรับ "Crenkebil" โดย A. France เต็มไปด้วยมนุษยนิยมและอารมณ์ขันที่น่าเศร้าซึ่งสร้างขึ้นในปี 1901 ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้เขียนเรื่องราวเอง

การวางแนวทางสังคมและการต่อต้านจักรวรรดินิยมชัดเจนเป็นพิเศษในภาพประกอบของเพลงของ Steinlen ซึ่งบอกเล่าถึงชะตากรรมของทหารที่ถูกส่งไปรับราชการในกองทหารอาณานิคม การต่อต้านการทหารและการต่อต้านลัทธิล่าอาณานิคมเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของนักข่าว Steinlen ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนถาวรในหนังสือพิมพ์ฝ่ายซ้ายเช่น "Assiet au Ber", "Chambar Sosialist" เป็นต้น ตัวอย่างเช่นภาพวาดดังกล่าว กลั่นแกล้งกิจกรรม "อารยะธรรม" ของอาณานิคมฝรั่งเศสและเบลเยียมในคองโก

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือภาพพิมพ์หินของ Steinlen ที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชนชั้นแรงงานในฝรั่งเศส "การโจมตี" ของเขา (พ.ศ. 2441) โดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชจากภายนอกสื่อถึงความสงบที่น่าเกรงขามของกองหน้าที่รวมตัวกันที่ประตูโรงงานซึ่งมีทหารคุ้มกันอย่างชัดเจน แกลเลอรีตัวละครของคนงานเหล่านี้ซึ่งเป็นชาวสูงทางตอนเหนือของฝรั่งเศสที่มีใบหน้าเต็มไปด้วยความฉลาดอันเข้มงวดและพลังพื้นบ้านที่ดื้อรั้นได้รับการสรุปไว้อย่างชัดเจนและจำกัด สิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับพวกเขาคือรูปลักษณ์โดยทั่วไปของเด็กชายชาวนา "มืดมน" นั่งยองๆ แต่งกายด้วยเครื่องแบบทหาร ขับมาจากชนบททางตอนใต้ของฝรั่งเศสที่นี่ ไปยังต่างประเทศที่มีเหมืองและโรงงานซึ่งมีผู้คนไม่คุ้นเคยและเข้าใจยาก

ภาพพิมพ์หินสีของเขา "Crime in Pas de Calais" (1893) สื่อถึงโปสเตอร์การปฏิวัติในอนาคตของศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังทางสังคมและดราม่าที่พูดน้อย ความน่าสมเพชของ "Crimes in Pas-de-Calais" คือความน่าสมเพชของความขมขื่นและความโกรธ โปสเตอร์ภาพประกอบนิตยสารเล่มนี้จัดทำขึ้นเพื่อข้อเท็จจริงที่แท้จริง: คนงานเหมืองที่โดดเด่นจำนวนแปดร้อยครอบครัวถูกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยไล่ออกจากกระท่อมของบริษัทด้วยความหนาวเหน็บ ภาพของคนงานเหมืองผู้มีอำนาจที่โศกเศร้าและโกรธเคืองโดยมีเด็กอยู่บนไหล่ของเขา เดินเป็นหัวหน้าครอบครัวที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและจับมืออย่างน่ากลัวจับมือของคนงานเหมืองที่หยิบขึ้นมา กลายเป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ความโกรธปฏิวัติที่ไม่อาจประนีประนอมได้ของ ชนชั้นแรงงานของฝรั่งเศส

งานศิลปะของ Steinlen พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1880 และเข้าสู่คริสต์ทศวรรษ 1890 และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการตื่นตัวของชนชั้นแรงงานและโดยทั่วไปแล้วพลังประชาธิปไตยของฝรั่งเศสหลังจากช่วงเวลาแห่งการครอบงำของปฏิกิริยาที่ตามมาด้วยการปราบปรามคอมมูนแห่งปารีสในปี พ.ศ. 2414 สไตน์เลนยังคงทำงานในลักษณะของเขาเองตามปกติ หัวข้อต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 และแม้ว่าเขาจะตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่งด้วยซีรีส์ที่น่าสนใจเรื่อง "ผู้ลี้ภัย" (พ.ศ. 2459) ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิมนุษยนิยมกับการโฆษณาชวนเชื่อแบบชาตินิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสในฐานะปรมาจารย์ที่เกี่ยวข้องกับประชาธิปไตยและ กระแสสังคมนิยมในศิลปะฝรั่งเศสช่วงทศวรรษ 1880 - ต้นทศวรรษ 1900

โดยทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศสในการทำงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดปัญหาของการเปลี่ยนไปสู่รูปแบบใหม่ของความสมจริงไปจนถึงการเอาชนะรูปแบบที่กระจัดกระจายและการรับรู้อิมเพรสชั่นนิสต์ที่เข้าใจยากในทันที อย่างไรก็ตาม ในสภาวะของสัญญาณแรกที่เพิ่มมากขึ้นของวิกฤตทั่วไปของวัฒนธรรมของระบบทุนนิยมซึ่งได้เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขปัญหาการเปลี่ยนผ่านของศิลปะไปสู่ระดับที่สูงขึ้นในขณะที่ยังคงอยู่ภายใน จำกัดโลกทัศน์และแนวคิดสุนทรียศาสตร์ของสังคมเก่า ด้วยเหตุนี้ความเป็นคู่และความไม่สอดคล้องกันของภารกิจของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Cezanne และ Van Gogh ความไม่สอดคล้องกันนี้ทำให้เกิดการตีความมรดกทางวัฒนธรรมของตนโดยศิลปะแบบแผนนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ด้านเดียว

สิ่งเหล่านี้เป็นมากกว่าภาพสวย ๆ แต่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะเห็นว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

ศิลปะยังเป็นความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวในช่วงเวลาของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงเวลาดังกล่าวต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม สงคราม และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และทั้งหมดนี้ก็พบรอยของมันบนผืนผ้าใบ ศิลปินในศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลก

บางชื่อยังคงออกเสียงด้วยความทะเยอทะยาน ในขณะที่บางชื่อก็ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม มีคนมีเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นข้อขัดแย้งซึ่งเรายังไม่สามารถให้การประเมินที่ชัดเจนแก่เขาได้ บทวิจารณ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20 คนแห่งศตวรรษที่ 20 คามิลล์ ปิซาร์โร- จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเมืองเซนต์โธมัส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ในปารีส

อาศรมที่ Pontoise, 1868

ทางเดินโอเปร่าในปารีส พ.ศ. 2441

พระอาทิตย์ตกที่ Varengeville พ.ศ. 2442

เอ็ดการ์ เดอกาส์-ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของ Degas ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกของญี่ปุ่น เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในปารีส เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ในปารีส

แอบซินท์, 1876

สตาร์ พ.ศ. 2420

ผู้หญิงกำลังหวีผม 2428

ปอล เซซาน—ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขาเขาพยายามที่จะเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสมดุลของธรรมชาติ งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินในศตวรรษที่ 20
เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์

นักพนัน พ.ศ. 2436

โมเดิร์นโอลิมเปีย 2416

หุ่นนิ่งกับกระโหลก 2443

คล็อด โมเน่ต์- จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขา Monet พยายามสื่อถึงความร่ำรวยและความร่ำรวยของโลกโดยรอบ ยุคปลายของมันเป็นลักษณะการตกแต่งและ
ช่วงปลายของงานของ Monet มีลักษณะเฉพาะคือการตกแต่ง ซึ่งเป็นการสลายรูปแบบวัตถุที่เพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Jverny

หน้าผาเวลค์ที่เทร์วิลล์ พ.ศ. 2425

หลังอาหารกลางวัน พ.ศ. 2416-2419

เอเตรตาต์ พระอาทิตย์ตก พ.ศ. 2426

อาร์คิป คูอินด์ซี –ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ เสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุยังน้อย ความรักในการวาดภาพก็เริ่มปรากฏให้เห็น ผลงานของ Arkhip Kuindzhi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Nicholas Roerich
เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"โวลก้า" พ.ศ. 2433-2438

"เหนือ" พ.ศ. 2422

"มุมมองของเครมลินจาก Zamoskvorechye", 2425

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์--ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากร หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก Auguste Rodin เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ที่กรุงปารีส

ปงเดส์อาร์ตส์ในปารีส พ.ศ. 2410

บอลที่ Moulin de la Galette, 1876

จีนน์ ซามารี, 1877

พอล โกแกง- ศิลปินชาวฝรั่งเศส ประติมากร นักเซรามิก ศิลปินกราฟิก ร่วมกับ Paul Cezanne และ Vincent van Gogh เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอาศัยอยู่อย่างยากจนเพราะภาพวาดของเขาไม่เป็นที่ต้องการ
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 บนเกาะ Hiva Oa เฟรนช์โปลินีเซีย

ภูมิทัศน์ของเบรอตง พ.ศ. 2437

หมู่บ้านเบรอตันท่ามกลางหิมะ ปี 1888

คุณอิจฉาหรือเปล่า? พ.ศ. 2435

วันนักบุญ พ.ศ. 2437

วาซิลี คันดินสกี้ -ศิลปิน กวี นักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซียและเยอรมัน ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้นำแนวหน้าแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Neuilly-sur-Seine ประเทศฝรั่งเศส

คู่รักขี่ม้า 2461

ชีวิตที่มีสีสัน พ.ศ. 2450

มอสโก 1 พ.ศ. 2459

สีเทา 2462

อองรี มาติส –หนึ่งในจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการโฟวิสต์ ในงานของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสีสัน ในงานของเขาเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอิสลามของชาวมาเกร็บตะวันตก เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมือง Cimiez

จัตุรัสในแซ็ง-ทรอเป ปี 1904

โครงร่างของมหาวิหารน็อทร์-ดามยามค่ำคืน พ.ศ. 2445

ผู้หญิงกับหมวก 2448

เต้นรำ 2452

อิตาลี, 1919

ภาพเหมือนของ Delectorskaya, 2477

นิโคลัส โรริช- ศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ผู้ลึกลับชาวรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพมากกว่า 7,000 ภาพ หนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการ “สันติภาพผ่านวัฒนธรรม”
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองคุลลู รัฐหิมาจัลประเทศ ประเทศอินเดีย

แขกต่างประเทศ พ.ศ. 2444

วิญญาณอันยิ่งใหญ่แห่งเทือกเขาหิมาลัย 2466

ข้อความจากชัมบาลา พ.ศ. 2476

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน –ศิลปินชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎี นักเขียน ครู เขาเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ในการปฏิรูปการศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด

“พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด”, พ.ศ. 2463

"เด็กชายเล่น", 2454

อาบน้ำม้าแดง 2455

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

คาซิเมียร์ มาเลวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism - การเคลื่อนไหวทางศิลปะนามธรรม ครู นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญา
เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก

พักผ่อน (สังคมในหมวกทรงสูง), 2451

"หญิงชาวนากับถัง" พ.ศ. 2455-2456

จัตุรัสแบล็คซูพรีมาติสต์ 2458

ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2459

บนถนน 2446

ปาโบล ปิกัสโซ- ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ประติมากร นักออกแบบเซรามิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานของปาโบล ปิกัสโซมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจผู้อ่านนิตยสารไทม์
เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมืองมูแกงส์ ประเทศฝรั่งเศส

หญิงสาวบนลูกบอล 2448

ภาพเหมือนของ Ambroise Vallors, 1910

สามพระคุณ

ภาพเหมือนของ Olga

เต้นรำ พ.ศ. 2462

ผู้หญิงกับดอกไม้ 2473

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่- ศิลปิน, ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขาเขามีนิทรรศการเพียงครั้งเดียวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ที่ปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน ประเทศอิตาลี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยโรควัณโรค ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม ได้รับการยอมรับโลกมรณกรรม

นักเล่นเชลโล 2452

ทั้งคู่ 2460

โจน เฮบูเทอร์น, 1918

ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2461

ดิเอโก ริเวร่า- จิตรกรชาวเม็กซิกัน นักจิตรกรรมฝาผนัง นักการเมือง เขาเป็นสามีของฟรีดา คาห์โล Leon Trotsky พบที่พักพิงในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ในเมืองกวานาวาโต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ในเม็กซิโกซิตี้

มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสท่ามกลางสายฝน ปี 1909

ผู้หญิงที่บ่อน้ำ 2456

สหภาพชาวนาและคนงาน พ.ศ. 2467

อุตสาหกรรมดีทรอยต์ 2475

มาร์ค ชากัล– จิตรกรรัสเซียและฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในเมือง Liozno จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Provence

อันยุตะ (ภาพเหมือนของน้องสาว), พ.ศ. 2453

เจ้าสาวกับพัด 2454

ฉันกับหมู่บ้าน 2454

อาดัมและเอวา 2455

มาร์ค รอธโก(ปัจจุบัน Mark Rothkovich) - ศิลปินชาวอเมริกันหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดการแสดงออกเชิงนามธรรมและเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพสี
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่สมจริง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 Mark Rothko หันมาสู่ลัทธิเหนือจริง ในปี 1947 จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในงานของ Mark Rothko เขาสร้างสไตล์ของตัวเอง - การแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาย้ายออกจากองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2446 ในเมือง Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในนิวยอร์ก

ไม่มีชื่อ

หมายเลข 7 หรือ 11

สีส้มและสีเหลือง

ซัลวาดอร์ ดาลี– จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักเขียน นักออกแบบ ผู้กำกับ บางทีอาจเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ออกแบบโดย จูปา จุ๊ปส์
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ในสเปน

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี 2489

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ปี 1955

ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ 2478

กาลา ภรรยาของผม เปลือยเปล่า มองดูร่างกายของเธอ เมื่อปี 1945

ฟรีดา คาห์โล-ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์
Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ทำให้เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี
เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังชาวเม็กซิกัน Leon Trotsky พบที่หลบภัยในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองโคโยอากัง ประเทศเม็กซิโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองโคโยอากัง

อ้อมกอดแห่งความรักสากล Earth, Me, Diego และ Coatl, 1949

โมเสส (แกนกลางแห่งการสร้างสรรค์) 1945

ฟริดาสองคน 2482

แอนดี้ วอร์ฮอล(ปัจจุบัน Andrei Varhola) - ศิลปินชาวอเมริกัน นักออกแบบ ผู้กำกับ ผู้ผลิต ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน นักสะสม ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากชีวิตของศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมืองพิตส์เบิร์ก รัฐเพนซิลวาเนีย เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2506 ที่นิวยอร์ก

ฝรั่งเศส - ศิลปินแห่งฝรั่งเศส (ศิลปินชาวฝรั่งเศส)

ฝรั่งเศส (French France) มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า สาธารณรัฐฝรั่งเศส (French République française [ʁepyblik fʁɑ̃sɛz]) เป็นรัฐในยุโรปตะวันตก
ฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส พื้นที่ส่วนใหญ่ของฝรั่งเศสตั้งอยู่ในยุโรปตะวันตก มีพรมแดนติดกับแผ่นดินใหญ่ติดกับเบลเยียม ลักเซมเบิร์กและเยอรมนีทางตะวันออกเฉียงเหนือ เยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ทางตะวันออก โมนาโกและอิตาลีทางตะวันออกเฉียงใต้ และโมนาโกและอิตาลีทางตะวันตกเฉียงใต้ของสเปนและอันดอร์รา . ทางทิศตะวันตกและทิศเหนืออาณาเขตของสาธารณรัฐฝรั่งเศสถูกล้างด้วยมหาสมุทรแอตแลนติก (อ่าวบิสเคย์และช่องแคบอังกฤษ) ทางใต้ด้วยทะเลเมดิเตอร์เรเนียน (อ่าวลียงและทะเลลิกูเรียน)

ฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส รัฐของสาธารณรัฐฝรั่งเศสยังรวมถึงเกาะคอร์ซิกาในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน และหน่วยงานในต่างประเทศและดินแดนในการปกครองมากกว่า 20 แห่ง
ฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส พื้นที่ทั้งหมดของประเทศคือ 547,000 ตารางเมตร กม. (643.4 พันตารางกิโลเมตร รวมถึงดินแดนและหน่วยงานโพ้นทะเล) เป็นประเทศที่ใหญ่ที่สุดในสหภาพยุโรป
ประเทศฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส เมืองหลวงของประเทศฝรั่งเศส (French Republic) เป็นเมืองแห่งกรุงปารีส ฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส ชื่อของประเทศนั้นมาจากชื่อชาติพันธุ์ของชนเผ่าดั้งเดิมของแฟรงค์ แม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ของฝรั่งเศสจะมีต้นกำเนิดแบบกัลโล-โรมันผสมกันและพูดภาษาโรมานซ์ก็ตาม
ฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศส ปัจจุบันฝรั่งเศสมีประชากรประมาณ 64 ล้านคน

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ฝรั่งเศสในยุคก่อนประวัติศาสตร์เป็นที่ตั้งของสถานที่ที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ยุคหินและโครแมกนอนส์ ในช่วงยุคหินใหม่ มีวัฒนธรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายแห่งที่อุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานในฝรั่งเศส บริตตานียุคก่อนประวัติศาสตร์มีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมกับบริเตนที่อยู่ใกล้เคียง และมีการค้นพบเมกะลิธจำนวนมากในอาณาเขตของตน ในช่วงปลายยุคสำริดและยุคเหล็กตอนต้น ดินแดนของฝรั่งเศสเป็นที่อยู่อาศัยของชนเผ่าเซลติกแห่งกอล และทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสสมัยใหม่มีชาวไอบีเรีย ซึ่งเป็นชนเผ่าที่ไม่ทราบที่มา เป็นผลจากการพิชิตอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. ผลจากสงครามกอลิคของจูเลียส ซีซาร์ ดินแดนสมัยใหม่ของฝรั่งเศสจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันในฐานะจังหวัดกอล ประชากรได้รับการแปลงเป็นอักษรโรมันและในศตวรรษที่ 5 พูดภาษาละตินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 486 กอลถูกยึดครองโดยพวกแฟรงค์ภายใต้การนำของโคลวิส ด้วยเหตุนี้ รัฐแฟรงกิชจึงได้รับการสถาปนาขึ้น และโคลวิสก็กลายเป็นกษัตริย์องค์แรกของราชวงศ์เมโรแว็งยิอัง ในคริสต์ศตวรรษที่ 7 อำนาจของกษัตริย์อ่อนลงอย่างมีนัยสำคัญ และอำนาจที่แท้จริงในรัฐถูกใช้โดยกลุ่มเมเจอร์โดโม ซึ่งหนึ่งในนั้นคือชาร์ลส์ มาร์แตล สามารถเอาชนะกองทัพอาหรับในยุทธการที่ปัวติเยร์ในปี ค.ศ. 732 และขัดขวางไม่ให้อาหรับพิชิต ยุโรปตะวันตก Pepin the Short ลูกชายของ Charles Matrel กลายเป็นกษัตริย์องค์แรกของราชวงศ์ Carolingian และภายใต้ Charlemagne ลูกชายของ Pepin รัฐ Frankish เจริญรุ่งเรืองที่สุดในประวัติศาสตร์และครอบครองดินแดนส่วนใหญ่ของสิ่งที่ปัจจุบันคือยุโรปตะวันตกและยุโรปใต้ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระราชโอรสของชาร์ลมาญ พระเจ้าหลุยส์ผู้เคร่งครัด อาณาจักรของเขาถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน ในปี 843 ตามสนธิสัญญาแวร์ดัน ราชอาณาจักรแฟรงกิชตะวันตกได้ก่อตั้งขึ้น นำโดยชาร์ลส์เดอะบอลด์ อาณาจักรนี้ครอบครองอาณาเขตของฝรั่งเศสสมัยใหม่โดยประมาณและในศตวรรษที่ 10 เริ่มถูกเรียกว่าฝรั่งเศส

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ต่อมารัฐบาลกลางอ่อนกำลังลงอย่างมาก ในศตวรรษที่ 9 ฝรั่งเศสถูกโจมตีโดยไวกิ้งเป็นประจำในปี 886 ซึ่งฝ่ายหลังได้ปิดล้อมปารีส ในปี 911 ชาวไวกิ้งได้ก่อตั้งดัชชีแห่งนอร์ม็องดีทางตอนเหนือของฝรั่งเศส เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 10 ประเทศนี้เกือบจะกระจัดกระจาย และกษัตริย์ไม่มีอำนาจที่แท้จริงนอกเหนือดินแดนศักดินาของพวกเขา (ปารีสและออร์ลีนส์) ราชวงศ์การอแล็งเฌียงถูกแทนที่ในปี 987 โดยราชวงศ์กาเปเชียน ซึ่งตั้งชื่อตามกษัตริย์องค์แรก อูโก กาเปต์ การปกครองแบบ Capetian มีความโดดเด่นในเรื่องสงครามครูเสด สงครามศาสนาในฝรั่งเศส (ครั้งแรกในปี 1170 โดยขบวนการ Waldensian และในปี 1209-1229 - สงคราม Albigensian) การประชุมรัฐสภา - นายพลแห่งรัฐ - เป็นครั้งแรกในปี 1302 ในขณะที่ เช่นเดียวกับการจับกุมพระสันตะปาปาที่เมืองอาวีญง เมื่อสมเด็จพระสันตะปาปาถูกจับกุมในปี 1303 โดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 งาน และพระสันตะปาปาถูกบังคับให้อยู่ในอาวีญงจนถึงปี 1378 ในปี 1328 ชาวกาเปเชียนถูกแทนที่ด้วยราชวงศ์ข้างเคียงที่เรียกว่าราชวงศ์วาลัวส์ ในปี ค.ศ. 1337 สงครามร้อยปีกับอังกฤษเริ่มต้นขึ้น ซึ่งในตอนแรกอังกฤษประสบความสำเร็จ โดยสามารถยึดครองส่วนสำคัญของดินแดนฝรั่งเศสได้ แต่ในท้ายที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปรากฏของโจนออฟอาร์ค ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยน เข้าสู่สงคราม และในปี ค.ศ. 1453 อังกฤษก็ยอมจำนน

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 (ค.ศ. 1461-1483) เห็นการสิ้นสุดที่แท้จริงของระบบศักดินาที่แตกแยกของฝรั่งเศสและการเปลี่ยนแปลงของประเทศไปสู่ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต่อมาฝรั่งเศสพยายามที่จะมีบทบาทสำคัญในยุโรปอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1559 เธอจึงต่อสู้กับสงครามอิตาลีกับสเปนเพื่อควบคุมอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 นิกายโปรเตสแตนต์ที่ถือลัทธิคาลวินแพร่หลายในฝรั่งเศสที่มีชาวคาทอลิกเป็นส่วนใหญ่ (โปรเตสแตนต์ในฝรั่งเศสถูกเรียกว่ากลุ่มอูเกอโนต์) สิ่งนี้ทำให้เกิดสงครามทางศาสนาระหว่างชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในปี 1572 พร้อมกับการสังหารหมู่โปรเตสแตนต์ในปารีสในปี 1572 ในปี ค.ศ. 1589 ราชวงศ์วาลัวส์สิ้นสุดลง และพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์บูร์บงใหม่

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1598 พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาแห่งน็องต์ ซึ่งยุติสงครามกับโปรเตสแตนต์และให้อำนาจกว้างใหญ่แก่พวกเขาเพื่อให้พวกเขาก่อตั้ง "รัฐภายในรัฐ" โดยมีป้อมปราการ กองทหาร และโครงสร้างการปกครองท้องถิ่นของตนเอง ตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1648 ฝรั่งเศสเข้าร่วมในสงครามสามสิบปี (อย่างเป็นทางการต่อสู้ตั้งแต่ปี 1635 เท่านั้น - นี่คือช่วงสงครามที่เรียกว่าสงครามสวีเดน - ฝรั่งเศส) ตั้งแต่ปี 1624 จนถึงสิ้นพระชนม์ในปี 1642 ประเทศถูกปกครองอย่างมีประสิทธิภาพโดยพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ รัฐมนตรีของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เขากลับมาทำสงครามกับพวกโปรเตสแตนต์อีกครั้งและจัดการให้กองทัพพ่ายแพ้ต่อพวกเขาและทำลายโครงสร้างของรัฐบาลของพวกเขา ในปี 1643 พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 สิ้นพระชนม์ และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระราชโอรสวัย 5 ขวบของพระองค์ขึ้นเป็นกษัตริย์ ซึ่งปกครองจนถึงปี 1715 และทรงสามารถมีชีวิตยืนยาวกว่าพระราชโอรสและหลานชายของพระองค์

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1648-1653 เกิดการจลาจลของฝ่ายค้านผู้สูงศักดิ์ไม่พอใจกับการปกครองของสมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียและรัฐมนตรีพระคาร์ดินัลมาซารินที่ยังคงดำเนินนโยบายของริเชอลิเยอฟรอนด์ หลังจากการปราบปรามการลุกฮือ ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ก็ได้รับการฟื้นฟูในฝรั่งเศส ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 - "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" - ฝรั่งเศสเข้าร่วมในสงครามหลายครั้งในยุโรป: ค.ศ. 1635-1659 - ทำสงครามกับสเปน ค.ศ. 1672-1678 - สงครามดัตช์ ค.ศ. 1688-1697 - สงครามสืบราชบัลลังก์พาลาทิเนต (สงครามสันนิบาตเอาก์สบวร์ก) และ ค.ศ. 1701-1713 - สงครามสืบราชบัลลังก์สเปน
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1685 หลุยส์ได้เพิกถอนพระราชกฤษฎีกาแห่งน็องต์ซึ่งนำไปสู่การหลบหนีของโปรเตสแตนต์ไปยังประเทศเพื่อนบ้านและทำให้สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของฝรั่งเศสเสื่อมถอยลง
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1715 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หลานชายของพระองค์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 เสด็จขึ้นครองบัลลังก์ฝรั่งเศส ปกครองจนถึงปี พ.ศ. 2317
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส:
พ.ศ. 2332 (ค.ศ. 1789) - การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่
พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) - สาธารณรัฐแห่งแรก
พ.ศ. 2336-2337 - ความหวาดกลัวของจาโคบิน
พ.ศ. 2338 (ค.ศ. 1795) – การยึดครองเนเธอร์แลนด์
พ.ศ. 2340 (ค.ศ. 1797) - การยึดเมืองเวนิส
พ.ศ. 2341-2344 - การเดินทางของอียิปต์
พ.ศ. 2342-2357 - รัชสมัยของนโปเลียน (ประกาศเป็นจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2347; จักรวรรดิที่หนึ่ง) ในปี ค.ศ. 1800-1812 นโปเลียนได้สถาปนาจักรวรรดิยุโรปขึ้นโดยการรณรงค์พิชิต และอิตาลี สเปน และประเทศอื่น ๆ ก็ถูกปกครองโดยญาติหรือผู้อุปถัมภ์ของเขา หลังจากความพ่ายแพ้ในรัสเซีย (ดูสงครามรักชาติ ค.ศ. 1812) และการรวมกลุ่มพันธมิตรต่อต้านนโปเลียนครั้งต่อไป อำนาจของนโปเลียนก็พังทลายลง
พ.ศ. 2358 (ค.ศ. 1815) – การรบแห่งวอเตอร์ลู
พ.ศ. 2357-2373 (ค.ศ. 1814-1830) - ยุคฟื้นฟู ตามระบอบกษัตริย์แบบทวินิยมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 (1814/1815-1824) และพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 (1824-1830)
พ.ศ. 2373 - สถาบันกษัตริย์เดือนกรกฎาคม การปฏิวัติโค่นล้มชาร์ลส์ที่ 10 อำนาจตกเป็นของเจ้าชายหลุยส์-ฟิลิปป์แห่งออร์ลีนส์ และขุนนางทางการเงินเข้ามามีอำนาจ
พ.ศ. 2391-2395 - สาธารณรัฐที่สอง
พ.ศ. 2395-2413 - รัชสมัยของนโปเลียนที่ 3 - จักรวรรดิที่สอง
พ.ศ. 2413-2483 - สาธารณรัฐที่สามประกาศหลังจากการยึดครองนโปเลียนที่ 3 ใกล้เมืองซีดานในสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียน พ.ศ. 2413-2514 ในปี พ.ศ. 2422 - 80 พรรคคนงานได้ก่อตั้งขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พรรคสังคมนิยมแห่งฝรั่งเศส (ภายใต้การนำของ J. Guesde, P. Lafargue และคนอื่น ๆ ) และพรรคสังคมนิยมฝรั่งเศส (ภายใต้การนำของ J. Jaurès) ได้ถูกก่อตั้งขึ้นซึ่งรวมตัวกันในปี 1905 ( มาตราภาษาฝรั่งเศสของแรงงานระหว่างประเทศ SFIO) เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 การก่อตั้งจักรวรรดิอาณานิคมฝรั่งเศส ซึ่งรวมถึงดินแดนอันกว้างใหญ่ในแอฟริกาและเอเชีย ก็เสร็จสมบูรณ์ไปเป็นส่วนใหญ่
พ.ศ. 2413-2414 - สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย
พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) - คอมมูนแห่งปารีส (มีนาคม - พฤษภาคม พ.ศ. 2414)
พ.ศ. 2457-2461 (ค.ศ. 1914-1918) ฝรั่งเศสเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยเป็นส่วนหนึ่งของความตกลง
พ.ศ. 2482-2488 - สงครามโลกครั้งที่สอง
พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - กงเปียญ สงบศึก พ.ศ. 2483 กับเยอรมนี (ยอมจำนนต่อฝรั่งเศส)
พ.ศ. 2483-2487 เยอรมันยึดครองฝรั่งเศสตอนเหนือ ระบอบวิชีทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
พ.ศ. 2487 (ค.ศ. 1944) - การปลดปล่อยฝรั่งเศสโดยกองทหารของกลุ่มต่อต้านฮิตเลอร์และขบวนการต่อต้าน
พ.ศ. 2489-2501 - สาธารณรัฐที่สี่

ฝรั่งเศส ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส สาธารณรัฐที่ห้า ฝรั่งเศสสมัยใหม่ ฝรั่งเศสในปัจจุบัน
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2501 ได้มีการนำรัฐธรรมนูญของสาธารณรัฐที่ 5 มาใช้ ซึ่งขยายสิทธิของฝ่ายบริหาร Charles de Gaulle นายพลแห่งการปลดปล่อย วีรบุรุษแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศส ภายในปี 1960 ท่ามกลางการล่มสลายของระบบอาณานิคม อาณานิคมฝรั่งเศสส่วนใหญ่ในแอฟริกาได้รับเอกราช ในปี 1962 หลังสงครามนองเลือด แอลจีเรียก็ได้รับเอกราชเช่นกัน ชาวแอลจีเรียที่ฝักใฝ่ฝรั่งเศสย้ายไปฝรั่งเศส ซึ่งพวกเขากลายเป็นชนกลุ่มน้อยมุสลิมที่เติบโตอย่างรวดเร็ว
ประวัติความเป็นมาของฝรั่งเศส ความไม่สงบครั้งใหญ่ของเยาวชนและนักศึกษาชาวฝรั่งเศส (เหตุการณ์เดือนพฤษภาคมในฝรั่งเศส พ.ศ. 2511) ซึ่งเกิดจากความขัดแย้งทางเศรษฐกิจและสังคมที่เลวร้ายลง รวมถึงการหยุดงานประท้วงโดยทั่วไป นำไปสู่วิกฤตการณ์ของรัฐอย่างเฉียบพลัน ประธานาธิบดีชาร์ลส์ เดอ โกล แห่งฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งสาธารณรัฐที่ 5 ลาออก (พ.ศ. 2512) และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ในอีกหนึ่งปีต่อมา

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส โดยทั่วไป การพัฒนาหลังสงครามของฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมและการเกษตร การส่งเสริมทุนของประเทศ การขยายตัวทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมไปสู่อดีตอาณานิคมของแอฟริกาและเอเชีย การบูรณาการอย่างแข็งขันภายในสหภาพยุโรป การพัฒนาวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม การเสริมสร้างมาตรการสนับสนุนทางสังคม การต่อต้านวัฒนธรรม "ความเป็นอเมริกัน"
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส นโยบายต่างประเทศของฝรั่งเศสภายใต้ประธานาธิบดีเดอ โกล มีลักษณะพิเศษคือความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและ "การฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส" ในปีพ.ศ. 2503 หลังจากประสบความสำเร็จในการทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ ฝรั่งเศสได้เข้าร่วม "ชมรมนิวเคลียร์" ในปี พ.ศ. 2509 ฝรั่งเศสก็ออกจากโครงสร้างทางทหารของนาโต้ (กลับมาเฉพาะในช่วงที่ดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีของนิโคลัส ซาร์โกซี) ชาร์ลส์ เดอ โกลไม่สนับสนุนการรวมกลุ่มของยุโรป กระบวนการ

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2517 ภายหลังการเสียชีวิตของปอมปิดู วาเลรี จิสการ์ด ดาสแตง นักการเมืองที่มีแนวคิดเสรีนิยมและสนับสนุนยุโรป ผู้ก่อตั้งสหภาพศูนย์กลางเพื่อพรรคประชาธิปไตยฝรั่งเศส ขึ้นเป็นประธานาธิบดีของฝรั่งเศส
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2538 ตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งฝรั่งเศสดำรงตำแหน่งโดยนักสังคมนิยม ฟรองซัวส์ มิตแตร์รองด์
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2538 ถึงวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ประธานาธิบดีฝรั่งเศสคือ ฌาค ชีรัก ซึ่งได้รับเลือกอีกครั้งในปี พ.ศ. 2545 เขาเป็นนักการเมืองนีโอโกลลิสต์ชาวฝรั่งเศส ภายใต้เขาในปี 2543 มีการลงประชามติในฝรั่งเศสในประเด็นการลดวาระการดำรงตำแหน่งของประธานาธิบดีฝรั่งเศสจาก 7 เป็น 5 ปี แม้จะมีผู้ออกมาใช้สิทธิ์น้อยมาก (ประมาณ 30% ของประชากรทั้งหมด) แต่ในที่สุดชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ก็ออกมาสนับสนุนให้ลดวาระการดำรงตำแหน่งของประธานาธิบดีฝรั่งเศส (73%) ลง
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส เนื่องจากจำนวนผู้คนจากประเทศในแอฟริกาในฝรั่งเศสเพิ่มมากขึ้น ปัญหาของผู้อพยพซึ่งส่วนใหญ่เป็นมุสลิมก็ยิ่งแย่ลงไปอีก โดย 10% ของประชากรฝรั่งเศสเป็นมุสลิมที่ไม่ใช่ชนพื้นเมือง (ส่วนใหญ่มาจากแอลจีเรีย) ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้ทำให้เกิดความนิยมเพิ่มขึ้นขององค์กรขวาจัด (เกลียดกลัวชาวต่างชาติ) ในหมู่ชาวฝรั่งเศสพื้นเมือง ในทางกลับกัน ฝรั่งเศสกำลังกลายเป็นสถานที่เกิดเหตุจลาจลบนท้องถนนบ่อยครั้งและแม้แต่การโจมตีของผู้ก่อการร้าย

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ผู้สมัครจากสหภาพสำหรับพรรค Popular Movement นิโคลัส ซาร์โกซี บุตรชายของผู้อพยพชาวฮังการี ขึ้นเป็นประธานาธิบดีของฝรั่งเศส
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสแห่งฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 รัฐสภาฝรั่งเศสสนับสนุนร่างการปฏิรูปรัฐธรรมนูญที่เสนอโดยประธานาธิบดีนิโคลัส ซาร์โกซีแห่งฝรั่งเศสอย่างหวุดหวิด การปฏิรูปรัฐธรรมนูญของสาธารณรัฐฝรั่งเศสในปัจจุบันได้กลายเป็นการปฏิรูปที่สำคัญที่สุดนับตั้งแต่การดำรงอยู่ของสาธารณรัฐที่ 5 โดยแก้ไขเพิ่มเติม 47 บทความจาก 89 บทความของเอกสารปี 1958 ร่างกฎหมายดังกล่าวประกอบด้วย 3 ส่วน ได้แก่ การเสริมสร้างบทบาทของรัฐสภา การปรับปรุงสถาบันอำนาจบริหาร และการให้สิทธิใหม่ๆ แก่ประชาชน
ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส การนำกฎหมายใหม่มาใช้ทำให้เกิดความขัดแย้งในสังคมฝรั่งเศส ผู้วิพากษ์วิจารณ์โครงการนี้ชี้ให้เห็นว่าประธานาธิบดีฝรั่งเศสจะยังคงได้รับผลประโยชน์หลักๆ นิโคลัส ซาร์โกซีถูกเรียกว่า "ประธานาธิบดีไฮเปอร์" แล้ว และแม้แต่ "กษัตริย์" องค์ใหม่ของฝรั่งเศส

ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ปัจจุบัน ประวัติศาสตร์และชีวิตของฝรั่งเศสสมัยใหม่มีความเชื่อมโยงกับการพัฒนาของสหภาพยุโรปอย่างแยกไม่ออก แนวโน้มนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมฝรั่งเศส
ฝรั่งเศส วัฒนธรรมและศิลปะของฝรั่งเศส
ฝรั่งเศส วัฒนธรรมของฝรั่งเศส สาธารณรัฐฝรั่งเศสมีมรดกทางวัฒนธรรมมากมาย มีความสมบูรณ์ หลากหลาย สะท้อนถึงความแตกต่างในระดับภูมิภาคในวงกว้าง ตลอดจนอิทธิพลของคลื่นแห่งการอพยพจากยุคต่างๆ ฝรั่งเศสได้มอบอารยธรรมให้กับนักคณิตศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักปรัชญา นักเขียน ศิลปิน ยุคแห่งการรู้แจ้ง ภาษาของการทูต แนวคิดสากลของมนุษย์ และอื่นๆ อีกมากมาย ภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาต่างประเทศที่สำคัญภาษาหนึ่งมาหลายศตวรรษและยังคงมีบทบาทนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนาน ฝรั่งเศสเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักที่เผยแพร่ความสำเร็จไปทั่วโลก ในหลายด้าน เช่น แฟชั่นหรือภาพยนตร์ ยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำของโลก สำนักงานใหญ่ของ UNESCO - องค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ - ตั้งอยู่ในปารีส

อิมเพรสชั่นนิสต์
อิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชั่นนิสต์ อิมเพรสชั่นนิสต์

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่สำคัญของสถาปัตยกรรมโบราณทั้งในเมืองนีมส์และสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 11 ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในดินแดนของฝรั่งเศส ตัวแทนลักษณะหลัง ได้แก่ อาสนวิหารของมหาวิหารแซงต์ซาตูร์แนงในตูลูส โบสถ์โรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และอาสนวิหารน็อทร์-ดาม เดอ ลา กรองด์ในปัวติเยร์ อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสยุคกลางมีชื่อเสียงในด้านโครงสร้างแบบโกธิกเป็นหลัก สไตล์กอทิกเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 อาสนวิหารกอทิกแห่งแรกคือมหาวิหารแซงต์-เดอนีส์ (ค.ศ. 1137-1144) ผลงานที่สำคัญที่สุดของสไตล์กอทิกในฝรั่งเศสถือเป็นมหาวิหารแห่งชาตร์ อาเมียงส์ และแร็งส์ แต่โดยทั่วไปแล้ว มีอนุสรณ์สถานสไตล์กอทิกจำนวนมากที่เหลืออยู่ในฝรั่งเศส ตั้งแต่โบสถ์น้อยไปจนถึงมหาวิหารขนาดใหญ่ ในศตวรรษที่ 15 ยุคที่เรียกว่า "กอทิกเพลิง" เริ่มต้นขึ้น ซึ่งมีเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้นที่มาถึงเรา เช่น หอคอยแซงต์-ฌาคส์ในปารีส หรือหนึ่งในพอร์ทัลของมหาวิหารรูอ็อง ในศตวรรษที่ 16 เริ่มตั้งแต่รัชสมัยของพระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส โดยมีปราสาทในลุ่มแม่น้ำลัวร์ ได้แก่ Chambord, Chenonceau, Cheverny, Blois, Azay-le-Rideau และอื่นๆ - เช่นเดียวกับ พระราชวังฟงแตนโบล.

ศิลปินชาวฝรั่งเศส, ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส, ศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19, ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส, นิทรรศการของศิลปินชาวฝรั่งเศส, ศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18, ศิลปินฝรั่งเศสสมัยใหม่, ศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20, ศิลปินชาวฝรั่งเศส, ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง
ภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชาวฝรั่งเศสเรอเนซองส์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินชาวฝรั่งเศส จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินแห่งฝรั่งเศส ศิลปินของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส ศิลปินสมัยใหม่ของฝรั่งเศส ภาพวาดของศิลปินในฝรั่งเศส ศิลปินของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ศิลปินของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 19

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17 - ยุครุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมบาโรก โดดเด่นด้วยการสร้างพระราชวังขนาดใหญ่และสวนสาธารณะ เช่น พระราชวังแวร์ซายส์และสวนลักเซมเบิร์ก และอาคารทรงโดมขนาดใหญ่ เช่น วาลเดอเกรซหรือแซงวาลิด บาโรกถูกแทนที่ด้วยลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างแรกของการวางผังเมืองที่มีถนนและมุมมองที่ตรงไปตรงมา และการจัดวางพื้นที่ในเมือง เช่น Champs Elysees ในปารีส ย้อนกลับไปในยุคนี้ ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ได้แก่ อนุสาวรีย์ของชาวปารีสหลายแห่ง เช่น วิหารแพนธีออน (อดีตโบสถ์ของแซ็ง-เจเนวีแยฟ) หรือโบสถ์แมดเดอเลน ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ กลายเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ซึ่งเป็นสไตล์ของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งมาตรฐานในฝรั่งเศสคือซุ้มประตูที่ Place Carrousel ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 มีการปรับปรุงปารีสใหม่ทั้งหมดด้วยรูปลักษณ์ที่ทันสมัย โดยมีถนน จัตุรัส และถนนเส้นตรง ในปี พ.ศ. 2430-2432 หอไอเฟลได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งแม้ว่าจะพบกับการปฏิเสธอย่างมีนัยสำคัญจากคนรุ่นเดียวกัน แต่ปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของปารีส ในศตวรรษที่ 20 สมัยใหม่แพร่กระจายไปทั่วโลกในสถาปัตยกรรมที่ฝรั่งเศสไม่ได้มีบทบาทนำอีกต่อไป แต่ในฝรั่งเศสยังมีการสร้างตัวอย่างสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเช่นโบสถ์ใน Ronchamp สร้างโดย Le Corbusier หรือสร้างขึ้นตามแผนผังที่ออกแบบเป็นพิเศษของย่านธุรกิจปารีส ลา เดฟ็องส์ โดยมีแกรนด์อาร์ช

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ศิลปะของฝรั่งเศส ฝรั่งเศสและศิลปินชาวฝรั่งเศสได้สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของศิลปะยุคกลาง (ประติมากรรมของมหาวิหารกอธิค ภาพวาดของ Jean Fouquet หนังสือย่อส่วน ซึ่งถือเป็นสุดยอดหนังสือแห่งชั่วโมงอันงดงามของ Duke of Berry โดย พี่น้อง Limburg) และศิลปะเรอเนซองส์ (เครื่องเคลือบลิโมจส์ ภาพวาดโดย François Clouet โรงเรียน Fontainebleau) และศตวรรษที่ 17 (Georges de Latour)

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (จิตรกร Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ประติมากร Pierre Puget) ใช้ชีวิตส่วนสำคัญในอิตาลีซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลก จิตรกรรมรูปแบบแรกที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสคือสไตล์โรโกโกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ อองตวน วัตโต และฟรองซัวส์ บูเชร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 หลังจากที่ได้ผ่านภาพหุ่นนิ่งของ Chardin และภาพวาดผู้หญิงของ Greuze เธอได้เข้ามาสู่ลัทธิคลาสสิกซึ่งครอบงำศิลปะวิชาการของฝรั่งเศสจนถึงทศวรรษที่ 1860 ตัวแทนหลักของเทรนด์นี้คือ Jacques Louis David และ Dominique Ingres

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะทั่วยุโรปพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากทิศทางการศึกษาอย่างเป็นทางการ: แนวโรแมนติก (Theodore Gericault และ Eugene Delacroix) ลัทธิตะวันออก (Jean-Leon Gerome) ภูมิทัศน์ที่สมจริงของ “โรงเรียนบาร์บิซอน” ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดซึ่งรวมถึง Jean-François Millet และ Camille Corot ความสมจริง (Gustave Courbet ส่วนหนึ่งเป็น Honoré Daumier) การแสดงสัญลักษณ์ (Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau) อย่างไรก็ตาม เฉพาะในทศวรรษที่ 1860 เท่านั้นที่งานศิลปะฝรั่งเศสสร้างความก้าวหน้าเชิงคุณภาพ ซึ่งทำให้ฝรั่งเศสเป็นผู้นำในงานศิลปะโลกอย่างไม่มีปัญหา และปล่อยให้ฝรั่งเศสรักษาความเป็นผู้นำนี้ไว้ได้จนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ความก้าวหน้าครั้งนี้มีความเกี่ยวข้องหลักกับผลงานของเอดูอาร์ด มาเนต์ และเอ็ดการ์ เดอกาส์ และจากนั้นก็เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ ออกุสต์ เรอนัวร์, คล็อด โมเนต์, คามิลล์ ปิสซาร์โร และอัลเฟรด ซิสลีย์ รวมถึงกุสตาฟ ไคล์บอตต์

วัฒนธรรมฝรั่งเศสแห่งฝรั่งเศส ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ในบรรดาปรมาจารย์ด้านศิลปะฝรั่งเศสที่โดดเด่น ได้แก่ จิตรกรและประติมากร Auguste Rodin, Odilon Redon, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec และศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกมากมาย ในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลต่อโรงเรียนศิลปะอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้คือ pointillism (Georges Seurat และ Paul Signac), กลุ่ม Nabi (Pierre Bonnard, Maurice Denis, Edouard Vuillard), Fauvism (Henri Matisse, Andre Derain, Raoul Dufy), ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ผลงานในยุคแรกของ Pablo Picasso, Georges Braque) ศิลปะฝรั่งเศสยังตอบสนองต่อกระแสหลักของศิลปะแนวหน้า เช่น ลัทธิการแสดงออก (Georges Rouault, Chaim Soutine) ภาพวาดที่โดดเด่นของ Marc Chagall หรือผลงานเหนือจริงของ Yves Tanguy หลังจากการยึดครองของเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 2 ฝรั่งเศสสูญเสียความเป็นผู้นำในโลกแห่งวิจิตรศิลป์อย่างไม่มีปัญหา

วัฒนธรรมฝรั่งเศสของฝรั่งเศส ศิลปะแห่งฝรั่งเศส การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติของศิลปินชาวฝรั่งเศสต่อวัฒนธรรมโลกนั้นยิ่งใหญ่และล้ำค่า พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของฝรั่งเศสดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส (ศิลปินชาวฝรั่งเศส) ประดับพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก
ศิลปินฝรั่งเศสแห่งฝรั่งเศส ศิลปินฝรั่งเศสร่วมสมัยทำงานและสร้างสรรค์ภาพวาดและประติมากรรมใหม่ๆ ที่น่าสนใจ

ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากรชาวฝรั่งเศสเป็นที่สนใจของผู้รักศิลปะอย่างต่อเนื่อง
ฝรั่งเศส - ศิลปินแห่งฝรั่งเศส! ศิลปินชาวฝรั่งเศส!

ในแกลเลอรีของเรา คุณสามารถค้นหาและสั่งซื้อผลงานของศิลปินและประติมากรชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดแห่งฝรั่งเศส

ศิลปะฝรั่งเศสในจินตนาการของเราคือทิวทัศน์ชวนฝันของอิมเพรสชันนิสต์ ผลงานที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวาของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 . คุณรู้ไหมว่าขบวนการทางศิลปะส่วนใหญ่ที่เราเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ตลอดยุคสมัยปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสการระบุจุดเริ่มต้นที่แน่นอนของงานศิลปะ "ฝรั่งเศส" อาจเป็นเรื่องที่เป็นไปไม่ได้ แต่มีการค้นพบภาพวาดในถ้ำในถ้ำ Lascaux ซึ่งเป็น "โบสถ์น้อยซิสทีนแห่งการวาดภาพแบบดั้งเดิม" ย้อนกลับไปเมื่อ 17,300 ปีก่อน ทำให้เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ร่องรอยในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ศิลปินของโรงเรียนวิชาการจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1648 และเป็นของราชสำนักฝรั่งเศสทำงานอย่างเชี่ยวชาญ ในปี 1699 นักวิชาการได้จัดนิทรรศการครั้งแรกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งยังคงดำเนินการต่อไปในศตวรรษต่อๆ ไป และตั้งแต่ปี 1725 ก็มีการจัดนิทรรศการในร้านเสริมสวย Carré และแนวคิดของ "ร้านเสริมสวย" ก็เป็นที่รู้จัก ศิลปะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากรสนิยมระดับชาติและนานาชาติ และเป็นพื้นฐานของสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นศิลปะยุโรปแบบดั้งเดิม จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสและศิลปะในยุคนั้น ความเสื่อมโทรมของโรงเรียนวิชาการ ร่วมกับการยุบศาลและการปรับโครงสร้างครั้งใหญ่ ทำให้ศูนย์กลางทางศิลปะของประเทศไม่มั่นคง และทำให้ศิลปินในยุคนั้นตกอยู่ในบรรยากาศของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและนวัตกรรม เรามาเริ่มกันที่ Jacques-Louis David ปรมาจารย์ด้านนีโอคลาสสิกที่ไม่มีใครโต้แย้ง มาดูผลงานของศิลปินชื่อดังเช่น Gustave Courbet, Henri Matisse, Paul Gauguin, Marcel Duchamp และดูประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสอย่างรวดเร็วตั้งแต่วันที่ 18 ศตวรรษจนถึงปัจจุบัน

ลัทธินีโอคลาสสิก

ฌาคส์ หลุยส์ เดวิด

คำสาบานของ Horatii, 1784-1785

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในยุคแห่งการรู้แจ้งและจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความสมดุลของการประพันธ์ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีรูปแบบทางวิชาการในการวาดภาพมีความสำคัญ นีโอคลาสสิก- เป็นทิศทางสุนทรีย์ใน วิจิตรศิลป์ศิลปะที่ฟื้นความสนใจในมรดกสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรูปแบบพลาสติกใส ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Jacques Louis David ผู้วาดภาพผลงานชิ้นเอก The Oath of the Horatii (1784-85) และ The Sabine Women Stopping the Battle between the Roman and the Sabines (1796-99) ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา "The Oath in the Ballroom" (พ.ศ. 2333-37) แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นอันวุ่นวายที่ครองราชย์ในห้องโถงแวร์ซายระหว่างการปราศรัยต่อต้านกษัตริย์และภาพวาด "The Death of Marat" (พ.ศ. 2336) แสดงให้เห็นถึงการฆาตกรรมอันน่าสยดสยองของ ฌอง ปอล มารัต ผู้นำการปฏิวัติ ต่อมา เดวิดได้สร้างภาพวาดอันงดงามของนโปเลียนในฐานะ "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" ภาพวาดของเขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการโฆษณาชวนเชื่อที่สำคัญที่สุดในการสถาปนาระบอบการปกครองใหม่ ช่วงเวลาเดียวกันนี้ถือเป็นรุ่งอรุณของศิลปิน Jean Auguste Dominique Ingres ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ David ผู้พัฒนาสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งห่างไกลจากความแม่นยำของวิชาการ ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันเขาพูดเกินจริงคุณสมบัติบางอย่างของแบบจำลองของเขาเพื่อให้บรรลุอุดมคติและเน้นย้ำถึงการแสดงออกของรูปแบบเช่นเดียวกับใน "The Great Odalisque" (1814) ความโรแมนติก

ยูจีน เดอลาครัวซ์

เสรีภาพนำประชาชน 2373

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

พัฒนาในช่วงเวลาเดียวกันและเกิดจากวรรณคดีในสมัยนั้น - แนวโรแมนติกถูกรับรู้ทางอารมณ์และใกล้ชิดมากขึ้นเนื่องจากหัวข้อของภาพวาดทางประวัติศาสตร์หรือตำนานของนีโอคลาสสิก จินตนาการและความรู้สึกภายในกลายเป็นแรงผลักดันในผลงาน ซึ่งมักมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติและทิวทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของดินแดนอันห่างไกล Théodore Géricault เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโรแมนติก รวมถึง The Raft of the Medusa (1818-19) ซึ่งบรรยายถึงโศกนาฏกรรมเรืออับปางในปี 1816 และรวบรวมรายละเอียดของการเอาชีวิตรอด

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาสร้างความประทับใจด้วยพลังแห่งการแสดงออก Gericault สามารถสร้างภาพที่สดใสโดยรวมภาพคนตายและคนเป็นความหวังและความสิ้นหวังไว้ในภาพเดียว ภาพยนตร์เรื่องนี้นำหน้าด้วยงานเตรียมการจำนวนมาก Gericault วาดภาพผู้เสียชีวิตในโรงพยาบาลและศพของผู้ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก "The Raft of the Medusa" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์ Eugene Delacroix ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของ Géricault บรรยายถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตามแบบฉบับของนีโอคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็เต็มไปด้วยเนื้อหาทางอารมณ์และสีสันที่มีชีวิตชีวา เดลาครัวซ์มองหาแรงบันดาลใจในภาคตะวันออกและหลงใหลในยุคอาณานิคมฝรั่งเศส นอกจากนี้เขายังสร้างภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดสำหรับชาวฝรั่งเศส Liberty Leading the People (1830) ซึ่งแสดงให้เห็นธงไตรรงค์แห่งอิสรภาพที่กระพือปีกและมีชัยชนะหลังจากรอดพ้นจากการทำร้ายร่างกายอย่างรุนแรงของการปฏิวัติ ความสมจริง

กุสตาฟ กูร์เบต์

สตูดิโอของศิลปิน พ.ศ. 2398

Musee d'Orsay ปารีส

หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการปฏิวัติในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาที่จะมีความเสมอภาคได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นแนวคิดในการพัฒนาสังคมที่มีโอกาสเท่าเทียมกันทางการเมือง เศรษฐกิจ และกฎหมาย ศิลปินต่างมุ่งความสนใจไปที่ชีวิตประจำวันและงานประจำวันของประชากรฝรั่งเศส โดยแยกตัวออกจากนีโอคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่และความโรแมนติกทางอารมณ์ ตัวละครหลักในภาพเขียนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ กลายเป็นชาวนาที่เพาะปลูกที่ดิน ชาวเมืองในช่วงเวลาที่สักการะโบสถ์ และถนนในเมืองที่แออัด ในช่วงเวลานี้ ศิลปิน Gustave Courbet เป็นผู้ก่อตั้ง ความสมจริง -คำแนะนำสำหรับการบันทึกความเป็นจริงที่แม่นยำที่สุด นำเสนอภาพวาดที่มีฉากตรงไปตรงมาของความยากจนและความยากจน และยังแสดงให้เห็นเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง ดังตัวอย่างในภาพวาดชื่อดังของเขา "The Origin of the World" (1866) ในยุค 1870 ความสมจริงถูกแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน

ความประทับใจ

คล็อด โมเน่ต์

สวนของศิลปิน 2423

หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน การสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 ในศิลปะฝรั่งเศสเป็นรุ่งอรุณโดยใช้พู่กันฟรีและวิธีการทดลองที่เป็นนวัตกรรมใหม่เกี่ยวกับแสงและสีซึ่งขัดแย้งกับการนำเสนอภาพวาดที่สมจริง ยุคประวัติศาสตร์มีชื่อเสียงในด้านการเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรม ความสำเร็จทางเทคโนโลยีขั้นสูงที่หยั่งรากลึกในชีวิตประจำวัน ภาพวาดแห่งความประทับใจครั้งใหม่นี้จับความรู้สึกของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์และแสดงให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของชีวิตที่มีความสุข ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสต์ - Monet, Renoir, Manet, Degas, Pissarro, Morisot, Caillebotte - เอาชีวิตมาเป็นพื้นฐานสำหรับแผนการของพวกเขา มีทิวทัศน์ทะเลหมอก สวนและพื้นที่เพาะปลูก พื้นที่ปิกนิก ห้องเต้นรำที่มีเสียงดัง การตกแต่งภายในบ้าน และอื่นๆ อีกมากมาย โลกสมัยใหม่รูปแบบใหม่กำลังเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งการพัฒนาทางอุตสาหกรรมที่แข็งแกร่งทำให้มีเวลาพักผ่อนในชนบทและในเมืองที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วมากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรกสไตล์การวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกเยาะเย้ยในชุมชนศิลปะระดับสูง และต่อมาได้รับความนิยมและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ

ลัทธิหลังการพิมพ์

พอล โกแกง

นิทานอนารยชน 2445

พิพิธภัณฑ์ Folkwang, เอสเซิน, เยอรมนีโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

เนื่องจากการเคลื่อนไหวที่มุ่งเน้นไปที่การแสดงประสบการณ์ส่วนตัวของตนเอง เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Cezanne, Gauguin, Saint และ Van Gogh ยิ่งไปกว่านั้น แต่ละคนยังสร้างสรรค์ผลงานในแบบของตัวเองอีกด้วย Seurat เป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกระบบชี้ทิลลิสม์ ซึ่งเป็นภาพที่ซับซ้อนซึ่งสร้างจากจุดเล็กๆ Gauguin และภาพวาดชีวิตชาวตาฮิติอันสดใสของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ที่ละทิ้งปัญหาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะและถ่ายทอดเฉพาะประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้สึกของศิลปินเท่านั้น ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Henri Rousseau วาดภาพทิวทัศน์ที่แปลกใหม่เช่น "The Dream" ซึ่งเป็นงานเดียวที่โครงเรื่องไม่เป็นจริงอย่างมีสติและเป็นจินตนาการของผู้เขียนทั้งหมด

โฟวิซึม

อองรี มาติส

หญิงชาวสเปนกับแทมบูรีน 2452 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน, รัสเซียกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกของศิลปะสมัยใหม่ แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "Fauvism" แปลว่า "ป่า" และสิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์ที่นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสมีเมื่อดูภาพเขียนที่นำเสนอใน Autumn Salon ปี 1905 Fauvists มีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตของจังหวะ, ความเป็นธรรมชาติของการประยุกต์ใช้, ความปรารถนาในความแข็งแกร่งทางอารมณ์และความหลงใหล ความชัดเจนของการรับรู้ทางศิลปะทำให้เกิดสีที่สดใส คอนทราสต์ ความบริสุทธิ์ และความคมชัดของสี จังหวะของการจัดองค์ประกอบภาพจะคมชัดอยู่เสมอ ตัวแทนและผู้นำที่โดดเด่นของขบวนการทางศิลปะนี้คือ Henri Matisse และ Andre Derain ฉันอยากจะพูดถึง "The Spanish Flu with a Tambourine" ของ Henri Matisse เป็นพิเศษ องค์ประกอบนี้เป็นตัวแทนที่สดใสของภาพวาดโฟวิสต์ รูปร่างของหญิงสาวถูกล้อมรอบด้วยโครงร่างสีแบบไดนามิก และเพิ่มคอนทราสต์และความลึกให้กับพื้นที่ ถือเป็นความแปลกใหม่ที่แปลกใหม่และแสดงออกได้ค่อนข้างมาก

ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ XX

ฌอง ดูบัฟเฟต์

เลอ ฟูเกติฟ, 1977

หอศิลป์เดวิด ริชาร์ด, ซานตาเฟ่ ความคิดสร้างสรรค์ของ Matisse และ Derain เพิ่มความร้อนแรงความทันสมัย และศิลปะฝรั่งเศสก็เริ่มพัฒนาไปหลายทิศทางพร้อมกัน สิ่งสำคัญคือเปรี้ยวจี๊ด และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เป็นมุมมองทางเรขาคณิตเชิงมโนทัศน์เกี่ยวกับความเป็นจริง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราเก ผู้ก่อตั้งกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดคือ Marcel Duchamp ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานสำเร็จรูปที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เขาประสบความสำเร็จในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิดาดานิยม - การเคลื่อนไหวแนวหน้าใหม่และสถิตยศาสตร์ - ในปี 1944 ศิลปิน Jean Dubuffet ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในแกลเลอรี R. Drouin ในกรุงปารีส หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ใกล้ชิดกับนักสถิตยศาสตร์และกลายเป็นบิดาแห่งการเคลื่อนไหวในการวาดภาพเช่นศิลปะโหด - ศิลปะ "หยาบ" และ "ดิบ" ใกล้เคียงกับการวาดภาพมือสมัครเล่นของเด็ก คนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และผู้ป่วยทางจิต ที่นี่ไม่มีมาตรฐานด้านความงามที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และใช้วัสดุที่มีอยู่ ในยุโรป ศิลปะกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความนิยมในการแสดงออกเชิงนามธรรมนอกระบบ ซึ่งแสดงโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศส Pierre Soulages และ Georges Mathieu และในยุค 60 ก็ถือกำเนิดขึ้นความสมจริงใหม่ เหมือนสไตล์ศิลปะที่มีองค์ประกอบแบบอเมริกันเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะป๊อปนีโอดาดายนิยม

- ศิลปะร่วมสมัย

โซฟี คาลล์

โครงการ “ดูแลตัวเอง” ประจำปี ๒๕๕๐

ศิลปะร่วมสมัยของฝรั่งเศสมีรอยประทับของอดีต ในขณะที่รูปแบบและแนวโน้มต่างๆ กำลังพัฒนา ความสนใจในด้านจิตวิทยาของบุคลิกภาพและธรรมชาติของการดำรงอยู่ของโลกก็เพิ่มมากขึ้นในชุมชนศิลปะ ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Christian Boltanski ผู้ที่มักทำงานกับวัตถุที่พบเช่นเดียวกับ Duchamp ศิลปินภาพถ่าย Sophie Calle ซึ่งผลงานแนวความคิดเต็มไปด้วยประสบการณ์ใกล้ชิดอย่างลึกซึ้ง Pierre Huyg และโปรเจ็กต์มัลติมีเดียของเขา รวมถึงการใช้ชีวิต สิ่งมีชีวิตทุกชนิด (ผลงานศิลปะจัดวางล่าสุด ได้แก่ ประติมากรรมฝูงผึ้งที่มีชีวิตชีวาในสวนของ MoMA และพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำปลาไหลบนชั้นดาดฟ้า อ้างอิงจากวัสดุจาก www.artsy.net

ในวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 มนุษยนิยมและความสมจริงกำลังก้าวหน้า ในช่วงเวลานี้ ฝรั่งเศสมอบนักแต่งเพลงที่โดดเด่นให้กับมนุษยชาติ D. Milhaud, A. Honegerra, นักเขียน L. Aragon, R. Rolland, A. France, ประติมากร A. Maillol, A. Bourdelle, ศิลปิน A. Marquet, A. Matisse และด้วย กลายเป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการที่เป็นทางการมากมายในวรรณคดีและศิลปะ

สถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสกำลังพัฒนาไปสู่การก่อสร้างอาคารและอาคารพักอาศัยประเภทใหม่ การเติบโตของอุตสาหกรรมและการใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นตัวกำหนดการใช้วัสดุก่อสร้าง - แก้วเหล็กเหล็ก สถาปัตยกรรมได้รับตัวละครที่สร้างสรรค์และใช้งานได้ในเวลานี้ การพัฒนาได้รับอิทธิพลจากการใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้โดยไปที่ฟอรัมการก่อสร้าง อาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Franklin ในปารีสซึ่งสร้างโดย Auguste Perret (พ.ศ. 2417 - 2488) เป็นหนึ่งในโครงสร้างแรกๆ

เลอ กอร์บูซิเยร์ (พ.ศ. 2430 - 2508) ได้ค้นพบสถาปัตยกรรมที่แท้จริง เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้คอนกรีตเสริมเหล็ก เลอ กอร์บูซิเยร์หยิบยกแนวคิดในการสร้าง “เมืองพลังงานแสงอาทิตย์” เขาดำเนินการตามข้อเสนอของเขาในเมืองเนมัวร์ของแอฟริกา และในอินเดีย ในจันดิการ์ซี เมืองหลวงของรัฐปัญจาบ

ในช่วงหลังสงคราม ลักษณะของสถาปัตยกรรมเป็นไปตามความจำเป็นในการสร้างอาคารเก่าขึ้นใหม่และฟื้นฟูศูนย์กลางที่ถูกทำลาย มีประสบการณ์ก่อสร้างใน. Gavre (นำโดย O. Perret) มีเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม การเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาของปารีสเกิดจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากร โครงสร้างดั้งเดิมจำนวนหนึ่งปรากฏในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1950 และ 1960 เช่น สะพานแขวนที่ปากแม่น้ำแซน โรงวิทยุและโทรทัศน์ (โครงการโดย A. Bernard) และบ้านของ UNESCO (โครงการโดย M. Breuer)

ปารีสเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะในฝรั่งเศส ศิลปินจากโรงเรียนศิลปะหลายแห่งอาศัยและทำงานที่นี่

นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งในปี 1905 เมื่อได้เห็นภาพวาดที่สดใสซึ่งจัดแสดงที่ Paris Autumn Salon เรียกภาพเหล่านั้นว่าอำมหิต การกำกับทางศิลปะจาก A. Deren (1880 - 1954), M. Vlaminac (1876 - 1958), A. Matisse (1869 - 1954) ตั้งแต่นั้นมาถูกเรียกว่า Fauvism (fauve (ฝรั่งเศส) - wild ) ไม่มีการกระทำใดๆ ในผลงานของ Fauves แต่มีการเชื่อมโยงภายในของท่าทาง เส้นและสีที่ปรากฎ

ภาพวาดของ A. Matisse "Red Fishes" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ในมอสโก เอ.เอส. พุชกิน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ โต๊ะกลม ดอกไม้ ปลาสีแดงท่ามกลางแมกไม้เขียวขจีหลังกระจก ทุกสิ่งให้แสงสว่าง อารมณ์ที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยความสมดุลที่สงบ เส้นสายที่ชัดเจน และการเล่นสีสันอันงดงาม

ความปรารถนาที่จะหายใจเอาความสุขและความเยาว์วัยเข้าสู่งานศิลปะเป็นลักษณะเฉพาะของ Matisse เขาวาดภาพความสง่างามและความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ การตกแต่งภายในด้วยหน้าต่างที่มองเห็นสวนดอกไม้ ภูมิทัศน์ทางทิศใต้ ถ่ายทอดเสียงดนตรี จังหวะการเต้นรำที่ชัดเจน ศิลปินสนใจในการรับรู้โดยทั่วไปของชีวิต สีและรูปร่าง ไม่ใช่รายละเอียดเฉพาะเจาะจง สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของ A. Matisse "Music", "Big Red Interior", "Dance", "Blue Vase", "Asia", "Spanish Still Life" ในงานของ Matisse สีมีอิทธิพลเหนือสื่อทางภาพ โทนสีอารมณ์โดยรวมของภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นจากการตีความการตกแต่งของดอกไม้

Albert Marquet (1875 - 1947) กลายเป็นนักร้องแนวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 เขาวาดภาพทิวทัศน์ของปารีส (จัตุรัส กลุ่มสถาปัตยกรรม ย่านใกล้เคียง เขื่อนแม่น้ำแซน) Marche ยังชอบวาดภาพทะเลด้วยภาพเงาของเรือใบอีกด้วย

ศิลปินชื่อดัง Fernand Léger (พ.ศ. 2424 - 2498) มองเห็นอนาคตของวิจิตรศิลป์ในการสังเคราะห์ร่วมกับสถาปัตยกรรม รวมถึงในการพัฒนารูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สไตล์ของศิลปินได้ก่อตั้งขึ้น ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลมาจากความใกล้ชิดของเขากับสถาปนิกเลอกอร์บูซีเยร์ การทดลองของ Leger ในสาขาการสังเคราะห์ศิลปะ เขาสร้างแผงตกแต่ง ศิลปินกล่าวถึงผู้ที่เปิดเผยแนวคิดสากลของมนุษย์ในวงจรของผลงาน "พักผ่อน" ถวายเกียรติแด่ดาวิด” วีรบุรุษในผลงานของเขาเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ทักษะ และความมีชีวิตชีวา