ศิลปินชาวญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 และภาพวาดของพวกเขา ภาพวาดญี่ปุ่น

เด็กผู้หญิงคนใดรู้ดีว่าการดำเนินการตามขั้นตอนประจำวันในการทำความสะอาดใบหน้าของเครื่องสำอางตกแต่งที่เหลือฝุ่นเหงื่อและสารคัดหลั่งของต่อมไขมันนั้นมีความสำคัญเพียงใด นอกจากนี้ ผิวยังต้องการการลอกและการนวดเป็นประจำเพื่อช่วยเพิ่มการไหลเวียนของน้ำเหลือง ขจัดเซลล์ผิวหนังชั้นนอกที่ตายแล้ว และทำให้ผิวชุ่มชื้นด้วยออกซิเจน แม้แต่ผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางขั้นสูงก็มักจะล้มเหลวในการรับมือกับงานเหล่านี้ ซึ่งนำไปสู่ผิวแก่ก่อนวัย การก่อตัวของริ้วรอย คอมีโดน และสิวหัวดำ

แปรงหน้ามาแทนที่การทำความสะอาดฮาร์ดแวร์ในร้านเสริมสวย

แปรงเครื่องสำอางชนิดพิเศษมาช่วย อุปกรณ์อเนกประสงค์นี้ทำให้สามารถทำความสะอาดใบหน้าของคุณได้ในเวลาเพียงไม่กี่นาที เช่นเดียวกับที่มืออาชีพทำในคลินิกพิเศษและร้านเสริมสวย เรามาดูกันว่าแปรงล้างหน้าทำงานอย่างไรและดูว่าข้อดีข้อเสียของขั้นตอนการทำความสะอาดดังกล่าวคืออะไร

แปรงหน้าคืออะไร?

แปรงทาหน้ายังห่างไกลจากสิ่งใหม่ในอุตสาหกรรมความงาม ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวอเมริกันได้นำวิธีนี้มาใช้ในปี 2544 การแปรงฟันช่วยให้คุณขัดผิวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้ผิวเรียบเนียนและนุ่มลื่น จึงชนะใจแฟน ๆ มากมายอย่างรวดเร็ว แปรงเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนผู้สร้างได้เปิดตัวการผลิตในระดับอุตสาหกรรม และตอนนี้อุปกรณ์ดังกล่าวมักใช้ในการดูแลบ้านเป็นประจำ

แปรงทาหน้าสมัยใหม่เป็นอุปกรณ์ที่มีสิ่งที่แนบมาหลากหลายรูปแบบในรูปแบบของขนแปรงหรือฟองน้ำโฟม หัวแปรงหมุนและสั่นได้ง่ายระหว่างการใช้งาน หากคุณใช้โดยไม่มีเครื่องสำอางพิเศษเอฟเฟกต์ของแปรงจะลดลงเหลือเพียงการนวดเป็นประจำ เพื่อให้ได้ผลที่ดียิ่งขึ้น ให้ใช้ผลิตภัณฑ์ลอกหรือน้ำยาทำความสะอาดบนแปรงเพื่อทำความสะอาดรูขุมขน แม้แต่สิ่งสกปรกที่เล็กที่สุด ควบคู่ไปกับขั้นตอนการนวด

ตัวแทนทางเพศที่ยุติธรรมหลายคนคุ้นเคยกับการใช้แปรงมากจนไม่สามารถจินตนาการถึงขั้นตอนการดูแลผิวหน้าและทำความสะอาดได้หากไม่มีแปรง แต่จำไว้ว่าต้องใช้อุปกรณ์ความงามใดๆ อย่างถูกต้องและปฏิบัติตามคำแนะนำที่ชัดเจน! การละเมิดกฎการใช้แปรงหน้าอาจทำให้เกิดอันตรายต่อผิวหนังอย่างไม่สามารถแก้ไขได้

ข้อดีและข้อเสียของการใช้แปรง

ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามเน้นย้ำถึงข้อดีหลักของการใช้แปรงดังต่อไปนี้:

• ความสามารถในการทำความสะอาดรูขุมขนฝุ่นละอองสิ่งสกปรกความมันและเครื่องสำอางได้อย่างสมบูรณ์
• กำจัดลอกและสิวหัวดำ (กรณีใช้สารลอกและขัดผิว)
• การปรับปรุงอย่างค่อยเป็นค่อยไป รูปร่างผิวช่วยขจัดริ้วรอยเล็ก ๆ และได้โทนสีที่สม่ำเสมอเนื่องจากการแลกเปลี่ยนออกซิเจนที่ดีขึ้นและเร่งการไหลเวียนของน้ำเหลือง
• บรรเทาอาการอักเสบเนื่องจากฤทธิ์ยับยั้งต่อมไขมัน
• เพิ่มประสิทธิภาพของครีมและมาส์กที่ซึมเข้าสู่ผิวได้ดีขึ้นหลังขั้นตอนการทำความสะอาดอย่างล้ำลึก

ผลกระทบด้านลบของการใช้แปรงรวมถึงการหยุดชะงักของคุณสมบัติของสิ่งกีดขวางของหนังกำพร้า กรณีนี้อาจเกิดขึ้นได้เมื่อใช้แปรงบ่อยเกินไป เป็นเวลานาน หรือไม่ได้ใช้น้ำยาปรับผ้านุ่ม เด็กผู้หญิงที่มีความกระตือรือร้นมากเกินไปในการทำความสะอาดไม่ช้าก็เร็วจะต้องเผชิญกับปัญหาการทำให้ชั้น corneum ผอมบาง เพิ่มความเสี่ยงต่อการติดเชื้อหรือทำให้เกิดการอักเสบ

การใช้แปรงล้างหน้าเป็นประจำจะช่วยบรรเทาปัญหาต่างๆ มากมายให้กับผิวของคุณ

แปรงทาหน้าไม่ใช่ยาครอบจักรวาลสำหรับปัญหาผิวหนังทุกประเภท ดังนั้นคุณจึงต้องใช้อย่างชาญฉลาด ก่อนที่จะซื้อและใช้แปรง ให้วิเคราะห์สภาพใบหน้าของคุณก่อน ข้อห้ามในการใช้แปรงทำความสะอาดคือ:

• ผิวระคายเคืองด้วยสิวและมีผื่นใหญ่ ผู้ที่เป็นโรคผิวหนังไม่ควรใช้แปรงไม่ว่าในกรณีใด ๆ ! สาวๆ หลายคนที่มีปัญหาผิวมักบ่นว่าการใช้แปรงมีแต่จะทำให้ผื่นรุนแรงขึ้น ส่งผลให้ผิวหนังมีบาดแผลและรอยแผลเป็นลึก
• ระยะที่สิวกำเริบ ในกรณีนี้แปรงจะไม่เพียงทำให้เกิดปฏิกิริยาเจ็บปวด แต่ยังทำให้สิวกระจายไปทั่วใบหน้าอีกด้วย
• แห้งมากและ ผิวแพ้ง่ายซึ่งทำปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วต่อความเสียหายทางกล มีความเสี่ยงที่จะเพิ่มความไวของผิวหนังอีกโดยการระคายเคืองด้วยขนแปรงและขจัดชั้นบนสุดของหนังกำพร้า ในช่วงหน้าหนาว สาวๆ ที่มีผิวประเภทนี้ควรใช้การลอกผิวอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษ และทาแปรงลงบนใบหน้า
• ผิวหนังมีแนวโน้มที่จะเป็น rosacea (ลักษณะของหลอดเลือด) การใช้แปรงสามารถกระตุ้นการปรากฏตัวของหลอดเลือดใหม่ได้รวมทั้งทำให้สภาพของหลอดเลือดที่มีอยู่แย่ลง
• การปรากฏตัวของไฝ, หูด, papillomas บนผิวหนัง;
• เริมในระยะเฉียบพลัน

คุณไม่ควรใช้แปรงทาหน้าหากมีข้อห้าม

วิธีทำความสะอาดใบหน้าด้วยแปรงอย่างถูกวิธี?

เพื่อให้ได้ ผลดีจากการใช้แปรงให้พิจารณากฎต่อไปนี้:

• ต้องเลือกสิ่งที่แนบมากับแปรงอย่างเคร่งครัดตามประเภทผิวของคุณ ทดสอบตัวเลือกการแนบที่นุ่มนวลที่สุดบนใบหน้าของคุณก่อน หากผิวหนังมีปฏิกิริยาตามปกติ ความแข็งจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น
• เมื่อทำตามขั้นตอนต่างๆ ควรขยับแปรงให้ทั่วใบหน้าโดยไม่ต้องออกแรงกด การกดแรงเกินไปจะไม่ทำให้ขั้นตอนมีประสิทธิภาพมากขึ้น แต่จะทำให้เกิดการระคายเคืองเท่านั้น
• หลังจากใช้แปรงแต่ละครั้ง ควรล้างศีรษะด้วยเจลหรือสบู่ต้านเชื้อแบคทีเรียเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของอาณานิคมของแบคทีเรีย หากคุณละเลยขั้นตอนการทำความสะอาด แบคทีเรียจะทวีคูณในขนแปรงทำให้เกิดสิว
• จำเป็นต้องเปลี่ยนสิ่งที่แนบมาเป็นประจำ เนื่องจากเมื่อเวลาผ่านไปสิ่งที่แนบมาจะเสื่อมสภาพและทำร้ายผิวหนัง อายุการใช้งานของหัวฉีดหนึ่งอันคือประมาณ 3 เดือน
• เด็กผู้หญิงที่มีผิวมันสามารถใช้แปรงในระหว่างขั้นตอนกลางคืนได้ และผู้ที่มีผิวแห้งและแพ้ง่ายควรจำกัดตัวเองไว้ที่ 1-2 ขั้นตอนต่อสัปดาห์
• เมื่อทำความสะอาดอย่างล้ำลึกด้วยผลิตภัณฑ์ที่มีกรดผลไม้ควรเลือกหัวฉีดที่นุ่มที่สุด
• โปรดจำไว้ว่าการแปรงฟันเป็นขั้นตอนที่แตกต่างจากการลบเครื่องสำอาง ดังนั้นหนึ่งในนั้นจะไม่มาแทนที่อีกขั้นตอนหนึ่ง แปรงนี้สามารถใช้ได้เฉพาะเมื่อคุณได้ทำความสะอาดผิวของเครื่องสำอางไปก่อนหน้านี้แล้วเท่านั้น
• ควรขยับแปรงให้ทั่วใบหน้าโดยยึดตามแนวการนวดหลักอย่างเคร่งครัด มิฉะนั้นคุณจะไม่เพียง แต่กำจัดริ้วรอย แต่ยังกระตุ้นให้เกิดริ้วรอยใหม่อีกด้วย

กระบวนการไครโอเจนิกส์และอื่นๆ อีกมากมาย วิธีการหนึ่งที่ไม่ใช่เรื่องใหม่คือการแปรงหน้า (brossage) นี่เป็นขั้นตอนในการทำความสะอาดหนังกำพร้าของใบหน้าโดยใช้แปรงและสิ่งที่แนบมาต่างๆ

ทำไมคุณถึงต้องใช้แปรงล้างหน้า?

Brossage สามารถดำเนินการได้อย่างอิสระที่บ้านไม่ใช่แค่ในร้านเสริมสวยเท่านั้น แปรงมีประสิทธิภาพเนื่องจากทำความสะอาดผิวของสิ่งสกปรกและอนุภาคผิวที่ตายแล้วได้อย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ยังกำจัดสิว ทำความสะอาด และกระชับรูขุมขน แปรงมีขนแปรงที่มีความแข็งและความนุ่มนวลต่างกันซึ่งออกแบบมาเพื่อ พื้นที่ที่แตกต่างกันใบหน้า

อุปกรณ์นี้ทำความสะอาดผิวได้อย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าการล้างด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว ขั้นตอนนี้สามารถเปลี่ยนการนวดหน้าและการลอกออกได้อย่างง่ายดาย พื้นผิวเรียบขึ้น ริ้วรอยเล็กๆ น้อยๆ หายไป และสุขภาพผิวดีขึ้น เนื่องจากสามารถทำที่บ้านได้ ไม่จำเป็นต้องไปร้านเสริมสวย เนื่องจากการทำความสะอาด ผลิตภัณฑ์อื่นๆ (โลชั่น โทนิค) จึงสามารถเจาะลึกเข้าไปในเซลล์ของหนังกำพร้าได้มากขึ้น และทำหน้าที่ได้ดีขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น
คุณสามารถใช้แปรงได้ไม่เพียงแต่สำหรับใบหน้าของคุณเท่านั้น แต่ยังสำหรับทุกสิ่งอีกด้วย ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที 1-2 ครั้งต่อสัปดาห์ ต้องเลือกแปรงให้เหมาะกับสภาพผิวของคุณ นอกจากนี้ยังสามารถใช้ควบคู่กับน้ำยาทำความสะอาดได้อีกด้วย

แปรงล้างหน้า

แปรงซักผ้าอาจเป็นแบบธรรมดาหรือแบบไฟฟ้าก็ได้ พวกเขาทำหน้าที่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ จะต้องถูกลบออกก่อนขั้นตอน หลังจากนั้น ให้ทาคลีนเซอร์ (โฟม มูส เจล) บนขนแปรง จากนั้นคุณสามารถเริ่มบำรุงผิวหน้าได้ ผิวควรชื้นเพื่อให้แปรงลื่นและทำความสะอาดได้ดีขึ้น ให้เวลาประมาณ 20-25 วินาทีสำหรับแต่ละพื้นที่ของใบหน้าเพื่อหลีกเลี่ยงรอยแดงและการบาดเจ็บที่ผิวหนังชั้นนอก แนะนำให้หลีกเลี่ยงบริเวณรอบดวงตา การเคลื่อนไหวควรเป็นการนวดเป็นวงกลม

แปรงขัดหน้าไฟฟ้า

ปัจจุบันมีอุปกรณ์ไฟฟ้าจำนวนมาก สี รูปร่าง ยี่ห้อต่างๆ พร้อมฟังก์ชันต่างๆ ไฟล์แนบ และประเภทราคา แปรงไฟฟ้าทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมในการลบเครื่องสำอาง ปรับโครงสร้างของผิวให้เรียบเนียน และกำจัดสิว หนังกำพร้ายังถูกกำจัดออกจากเซลล์ที่ตายแล้ว

แปรงไฟฟ้ามีตัวจับเวลาพิเศษติดตั้งอยู่เมื่อมีสัญญาณที่จะปิดตัวเอง มีอุปกรณ์เสริมให้เลือกหลากหลาย - ขนแปรงอ่อน, ขนแปรงแข็ง และหินภูเขาไฟแบบอ่อน หลังจากทำความสะอาดหนังกำพร้าด้วยแปรงแล้ว เครื่องมือเครื่องสำอางเพื่อการดูแลผิว (สารอาหาร) เจาะลึกยิ่งขึ้นและมีผลมากขึ้น

ก่อนอื่นอุปกรณ์ดังกล่าวสมบูรณ์แบบสำหรับตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมที่มีปัญหา ผิวมัน- แปรงรุ่นไฟฟ้าใช้งานง่ายมาก โดยจะหมุนขนแปรงและอุปกรณ์ต่อพ่วงด้วยตัวเอง คุณเพียงแค่ขยับแปรงให้ทั่วใบหน้าหรือลำตัวเท่านั้น
เนื่องจากขั้นตอนการใช้แปรงช่วยขจัดการลอกและอนุภาคของผิวหนังที่ตายแล้ว ความสมดุลของน้ำในเซลล์ผิวจึงได้รับการฟื้นฟู การไหลเวียนโลหิตดีขึ้น โทนสีและความยืดหยุ่นเพิ่มขึ้น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับ คุณเพียงแค่ต้องเลือกหัวฉีดที่มีขนแปรงนุ่มกว่า

ยกเว้นทุกคน จุดบวกนอกจากนี้ยังมีข้อเสียอยู่บ้าง ตัวอย่างเช่นไม่แนะนำให้ใช้แปรงสำหรับโรคผิวหนังหรือสิวที่รุนแรง นอกจากนี้ไม่ควรใช้ขั้นตอนเหล่านี้ในทางที่ผิดเพื่อหลีกเลี่ยงการระคายเคืองและทำให้ชั้นบนของหนังกำพร้าบางลงซึ่งอาจกระตุ้นให้เกิดความเจ็บปวดและกระบวนการอักเสบได้ หลังการใช้งานแต่ละครั้งต้องทำความสะอาดและล้างแปรงอย่างทั่วถึง หากใช้ขนแปรงสกปรก อาจเกิดการอักเสบ สิว และโรคผิวหนังได้

แปรงล้างหน้า: บทวิจารณ์

เมื่อดูจากฟอรัมต่างๆ มากมาย เราสามารถสรุปข้อสรุปที่คลุมเครือได้ ความคิดเห็นของลูกค้าแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางส่วนเพื่อและบางส่วนต่อต้าน ควรจำไว้ว่าสภาพผิวของทุกคนแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และทุกอย่างก็เป็นของแต่ละคนล้วนๆ ดังนั้นก่อนที่จะซื้อและเริ่มใช้แปรงควรปรึกษาผู้เชี่ยวชาญในสาขาเครื่องสำอางค์จะดีกว่า

บางคนชื่นชมแปรงทั้งแบบธรรมดาและแบบไฟฟ้าที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ทุกประเภท พวกเขาเขียนว่าผิวเรียบเนียนขึ้นมาก ยืดหยุ่นขึ้น ดูอ่อนกว่าวัย และความไม่สมบูรณ์บางอย่างก็หายไป สำหรับคนอื่น ๆ แปรงไม่ได้ช่วยเลย แต่ไม่พบผลลัพธ์ใด ๆ หลังจากใช้งานเป็นเวลานาน สำหรับคนอื่นๆ อุปกรณ์ดังกล่าวไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเนื่องจากเกิดปัญหาใหม่กับผิวหนัง (การระคายเคือง สิว ผื่นแพ้)

โฮะคุไซ ศิลปินชาวญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์ผลงานอันน่าเวียนหัว งานศิลปะ- โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากความสนใจในเพื่อนร่วมรุ่นเดียวกันเสมอ ชีวิตประจำวัน- แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทในเมือง ซึ่งยังไม่เป็นที่สนใจ ศิลปะญี่ปุ่น- นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางการจัดองค์ประกอบแบบยุโรปอีกด้วย

ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์สำคัญสั้นๆ ที่จะช่วยคุณนำทางงานของ Hokusai ได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยเอะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ความเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่พัฒนามาจากสมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุเคียว" ซึ่งแปลว่า "โลกที่เปลี่ยนแปลงได้" Uikiye บ่งบอกถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นเรื่องปกติในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่เขามีจำนวนนามแฝงมากกว่านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 สมัยเอโดะ คือช่วงเวลาระหว่าง ค.ศ. 1603 ถึง ค.ศ. 1868 ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นจากนั้นสังเกตการเติบโตทางเศรษฐกิจและ ความสนใจใหม่สู่ศิลปะและวัฒนธรรม

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ สิ่งเหล่านี้คือภาพสลัก เร้าอารมณ์ในธรรมชาติ- สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด รวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่น - อิทธิพลอันยาวนานที่โฮคุไซมี คนรุ่นต่อ ๆ ไป ศิลปินชาวตะวันตก- ลัทธิญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ สีสว่างภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ

ศิลปะและการออกแบบ

2904

01.02.18 09:02

วันนี้ ฉากศิลปะญี่ปุ่นมีความหลากหลายและเร้าใจมาก: ดูผลงานของปรมาจารย์จากประเทศ อาทิตย์อุทัยคุณจะตัดสินใจว่าคุณได้มาถึงดาวดวงอื่นแล้ว! แหล่งกำเนิดนวัตกรรมที่เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของอุตสาหกรรมในระดับโลก ต่อไปนี้เป็นรายชื่อศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย 10 คนและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา ตั้งแต่สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งของ Takashi Murakami (ผู้ฉลองวันเกิดของเขาในวันนี้) ไปจนถึงจักรวาลที่เต็มไปด้วยสีสันของ Kusama

จากโลกอนาคตสู่กลุ่มดาวประ: ศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย

Takashi Murakami: นักอนุรักษนิยมและคลาสสิก

มาเริ่มกันที่ฮีโร่แห่งโอกาสนี้เลย! ทาคาชิ มูราคามิคือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดของญี่ปุ่น โดยทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรมขนาดใหญ่ และเสื้อผ้าแฟชั่น สไตล์ของมุราคามิได้รับอิทธิพลจากมังงะและอะนิเมะ เขาเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ Superflat ซึ่งสนับสนุนประเพณีทางศิลปะของญี่ปุ่นและ วัฒนธรรมหลังสงครามประเทศ. มุราคามิส่งเสริมเพื่อนร่วมรุ่นของเขาหลายคน และเราจะพบกับพวกเขาบางส่วนในวันนี้ด้วย ผลงาน "วัฒนธรรมย่อย" ของ Takashi Murakami ถูกนำเสนอในตลาดศิลปะด้านแฟชั่นและศิลปะ เพลงแนวเร้าใจของเขา My Lonesome Cowboy (1998) ถูกขายในนิวยอร์กที่ Sotheby's ในปี 2008 ในราคา 15.2 ล้านเหรียญสหรัฐ มุราคามิร่วมมือกับโลก แบรนด์ที่มีชื่อเสียงมาร์ค จาคอบส์, หลุยส์ วิตตอง และ อิซเซ่ มิยาเกะ

อาชิมะและจักรวาลเหนือจริงของเธออย่างเงียบ ๆ

ชิโช อาชิมะเป็นสมาชิกของบริษัทผลิตผลงานศิลปะ Kaikai Kiki และขบวนการ Superflat (ก่อตั้งโดยทาคาชิ มูราคามิทั้งคู่) เป็นที่รู้จักจากทิวทัศน์เมืองที่น่าอัศจรรย์และสิ่งมีชีวิตป๊อปที่แปลกประหลาด ศิลปินสร้างความฝันเหนือจริงที่มีปีศาจ ผี และสาวงามอาศัยอยู่ โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่แปลกประหลาด ผลงานของเธอมักจะมีขนาดใหญ่และพิมพ์ลงบนกระดาษ หนัง และพลาสติก ในปี 2549 สมัยใหม่นี้ ศิลปินชาวญี่ปุ่นเข้าร่วมงานศิลปะบนรถไฟใต้ดินในลอนดอน เธอสร้างส่วนโค้ง 17 ส่วนติดต่อกันสำหรับชานชาลา - ภูมิทัศน์อันมหัศจรรย์ค่อยๆ เปลี่ยนจากกลางวันเป็นกลางคืน จากในเมืองสู่ชนบท ปาฏิหาริย์นี้เกิดขึ้นที่สถานีรถไฟใต้ดิน Gloucester Road

จิฮารุ ชิมะ และเส้นด้ายอันไม่มีที่สิ้นสุด

ศิลปินอีกคนหนึ่งคือ ชิฮารุ ชิโอตะ ที่ทำงานด้านภาพจัดวางขนาดใหญ่สำหรับสถานที่สำคัญบางแห่ง เธอเกิดที่โอซาก้า แต่ตอนนี้อาศัยอยู่ที่เยอรมนี - ในกรุงเบอร์ลิน แก่นกลางในงานของเธอคือการลืมเลือนและความทรงจำ ความฝันและความเป็นจริง อดีตและปัจจุบัน และการเผชิญหน้ากับความวิตกกังวล ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Chiharu Shiota - เครือข่ายด้ายสีดำที่ไม่อาจทะลุผ่านได้ ครอบคลุมของใช้ในครัวเรือนและของใช้ส่วนตัวมากมาย - เช่นเก้าอี้เก่า ชุดแต่งงาน, เปียโนที่ถูกไฟไหม้ ในฤดูร้อนปี 2014 Shiota ผูกรองเท้าและรองเท้าบูทบริจาค (ซึ่งมีมากกว่า 300 คู่) เข้าด้วยกันด้วยเส้นด้ายสีแดงแล้วแขวนไว้บนตะขอ นิทรรศการ Chiharu ครั้งแรกในเมืองหลวงของเยอรมนีเกิดขึ้นระหว่างกรุงเบอร์ลิน สัปดาห์ศิลปะในปี 2559 และทำให้เกิดความฮือฮา

เฮ้ อาราคาวะ: ทุกที่ ไม่มีที่ไหนเลย

Hei Arakawa ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาวะของการเปลี่ยนแปลง ช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง องค์ประกอบแห่งความเสี่ยง และผลงานจัดวางของเขามักเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพและการทำงานเป็นทีม หลักความเชื่อของศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัยถูกกำหนดโดยการแสดงที่ไม่มีกำหนด “ทุกที่ แต่ไม่มีที่ไหนเลย” ผลงานของเขาปรากฏขึ้นในสถานที่ที่ไม่คาดคิด ในปี 2013 ผลงานของ Arakawa ได้รับการจัดแสดงที่ Venice Biennale และในนิทรรศการของญี่ปุ่น ศิลปะร่วมสมัยที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริ (โตเกียว) การติดตั้ง Hawaiian Presence (2014) เป็นความร่วมมือกับศิลปินชาวนิวยอร์ก Carissa Rodriguez และรวมอยู่ใน Whitney Biennial นอกจากนี้ ในปี 2014 อาราคาวะและโทมุน้องชายของเขาซึ่งแสดงเป็นดูโอ้ชื่อ United Brothers ได้เสนอ "ผลงาน" ของพวกเขา "The This Soup Taste Ambivalent" ให้กับผู้มาเยือน Frieze London ด้วยผักรากหัวไชเท้าฟุกุชิมะที่มี "กัมมันตภาพรังสี"

โคกิ ทานากะ: ความสัมพันธ์และการทำซ้ำ

ในปี 2015 Koki Tanaka ได้รับการยกย่องให้เป็น "ศิลปินแห่งปี" Tanaka สำรวจประสบการณ์ที่แบ่งปันระหว่างความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ ส่งเสริมการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้เข้าร่วมโครงการ และสนับสนุนกฎเกณฑ์ใหม่ในการทำงานร่วมกัน การติดตั้งในศาลาญี่ปุ่นที่งาน Venice Biennale 2013 ประกอบด้วยวิดีโอของวัตถุที่เปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ ผลงานศิลปะจัดวางของโคกิ ทานากะ (เพื่อไม่ให้สับสนกับนักแสดงชื่อเต็มของเขา) แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและการกระทำ เช่น วิดีโอมีบันทึกการแสดงท่าทางง่ายๆ กับวัตถุธรรมดาๆ (มีดหั่นผัก เบียร์เทลงในแก้ว , กางร่ม) ไม่มีอะไรสำคัญเกิดขึ้น มีแต่การทำซ้ำๆ และความสนใจอย่างครอบงำ ถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดทำให้ผู้ชมซาบซึ้งทางโลก

มาริโกะ โมริ และรูปร่างเพรียวบาง

มาริโกะ โมริ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นอีกคน “เสกสรร” วัตถุมัลติมีเดีย โดยผสมผสานวิดีโอ ภาพถ่าย และวัตถุเข้าด้วยกัน เธอโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งอนาคตที่เรียบง่ายและรูปแบบเหนือจริงที่ทันสมัย แก่นเรื่องที่เกิดขึ้นประจำในงานของโมริคือการตีข่าวตำนานตะวันตกด้วย วัฒนธรรมตะวันตก- ในปี 2010 มาริโกะได้ก่อตั้งมูลนิธิ Fau Foundation ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรด้านการศึกษาด้านวัฒนธรรม ซึ่งเธอได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางหลายชุดเพื่อเป็นเกียรติแก่หกทวีปที่มีผู้คนอาศัยอยู่ ล่าสุด การติดตั้งถาวรของมูลนิธิ "Ring: One with Nature" ได้ถูกสร้างขึ้นเหนือน้ำตกที่งดงามใน Resende ใกล้เมืองรีโอเดจาเนโร

เรียวจิ อิเคดะ: การสังเคราะห์เสียงและวิดีโอ

Ryoji Ikeda เป็นศิลปินสื่อและนักแต่งเพลงหน้าใหม่ที่ทำงานเกี่ยวกับเสียงในสภาวะ "ดิบ" ต่างๆ เป็นหลัก ตั้งแต่คลื่นไซน์ไปจนถึงเสียงรบกวน โดยใช้ความถี่ที่ขอบการได้ยินของมนุษย์ ผลงานศิลปะจัดวางอันน่าดื่มด่ำของเขารวมถึงเสียงที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซึ่งแปลงโฉมเป็นภาพวิดีโอหรือรูปแบบดิจิทัล ศิลปะภาพและเสียงของอิเคดะใช้มาตราส่วน แสง เงา ระดับเสียง เสียงอิเล็กทรอนิกส์ และจังหวะ ห้องทดสอบที่มีชื่อเสียงของศิลปินประกอบด้วยโปรเจ็กเตอร์ 5 เครื่องที่ให้แสงสว่างในพื้นที่ยาว 28 เมตรและกว้าง 8 เมตร การตั้งค่าจะแปลงข้อมูล (ข้อความ เสียง ภาพถ่าย และภาพยนตร์) เป็นบาร์โค้ดและรูปแบบไบนารี่ของเลขหนึ่งและเลขศูนย์

Tatsuo Miyajima และเคาน์เตอร์ LED

ประติมากรร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นและศิลปินจัดวาง Tatsuo Miyajima ใช้วงจรไฟฟ้า วิดีโอ คอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์อื่นๆ ในงานศิลปะของเขา แนวคิดหลักของมิยาจิมะได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดมนุษยนิยมและคำสอนทางพุทธศาสนา ตัวนับ LED ในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งของเขากะพริบอย่างต่อเนื่องซ้ำกันตั้งแต่ 1 ถึง 9 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเดินทางจากชีวิตสู่ความตาย แต่หลีกเลี่ยงจุดสิ้นสุดที่แสดงด้วย 0 (ศูนย์ไม่เคยปรากฏในงานของ Tatsuo) ตัวเลขที่แพร่หลายในตาราง หอคอย และแผนภาพแสดงถึงความสนใจของมิยาจิมะในแนวคิดเรื่องความต่อเนื่อง ความเป็นนิรันดร์ การเชื่อมต่อ และการไหลเวียนของเวลาและอวกาศ เมื่อเร็วๆ นี้ "ลูกศรแห่งกาลเวลา" ของมิยาจิมะได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเปิดครั้งแรก "Unfinished Thoughts Visible in New York"

นารา โยชิโมโตะ และเด็กชั่วร้าย

นารา โยชิโมโตะสร้างสรรค์ภาพวาด ประติมากรรม และภาพวาดของเด็กและสุนัข ซึ่งเป็นหัวข้อที่สะท้อนถึงความรู้สึกเบื่อหน่ายและความหงุดหงิดในวัยเด็ก และความเป็นอิสระอันดุเดือดที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติสำหรับเด็กวัยหัดเดิน สุนทรียภาพในงานของ Yoshimoto นั้นชวนให้นึกถึงแบบดั้งเดิม ภาพประกอบหนังสือเป็นส่วนผสมของความตึงเครียดที่ไม่สงบและความรักในพังก์ร็อกของศิลปิน ในปี 2011 พิพิธภัณฑ์ Asia Society ในนิวยอร์กได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Yoshimoto ในหัวข้อ “Yoshitomo Nara: Nothing’s Fool” ซึ่งครอบคลุมการทำงานตลอด 20 ปีของศิลปินชาวญี่ปุ่นร่วมสมัย การจัดแสดงนิทรรศการนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั่วโลก และความแปลกแยกของวัฒนธรรมเหล่านี้ ประท้วง.

ยาโยอิ คุซามะ และพื้นที่ที่เติบโตจนกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาด

อัศจรรย์ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ยาโยอิของคุซามะมีระยะเวลายาวนานถึงเจ็ดทศวรรษ ในช่วงเวลานี้ ผู้หญิงชาวญี่ปุ่นที่น่าทึ่งคนนี้ได้ศึกษาสาขาจิตรกรรม กราฟิก ภาพต่อกัน ประติมากรรม ภาพยนตร์ งานแกะสลัก ศิลปะสิ่งแวดล้อม ศิลปะจัดวาง ตลอดจนวรรณกรรม แฟชั่น และการออกแบบเสื้อผ้า Kusama พัฒนารูปแบบดอทอาร์ตที่โดดเด่นมากจนกลายมาเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ นิมิตลวงตาที่นำเสนอในผลงานของคุซามะ วัย 88 ปี (เมื่อโลกดูกว้างใหญ่ไพศาล แบบฟอร์มที่แปลกประหลาด) เป็นผลจากอาการประสาทหลอนที่เธอประสบมาตั้งแต่เด็ก ห้องที่มีจุดหลากสีสันและกระจก “อินฟินิตี้” ที่สะท้อนถึงกระจุกห้องนั้นสามารถจดจำได้และไม่สามารถสับสนกับสิ่งอื่นใดได้

ญี่ปุ่น จิตรกรรมคลาสสิกมีความยาวและ เรื่องราวที่น่าสนใจ- มีการนำเสนอวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นใน สไตล์ที่แตกต่างและประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง รูปแกะสลักโบราณและลวดลายเรขาคณิตที่พบในระฆังดอตาคุสำริดและเศษเครื่องปั้นดินเผามีอายุย้อนกลับไปถึงปีคริสตศักราช 300

การวางแนวศิลปะพุทธศาสนา

ศิลปะการวาดภาพฝาผนังได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในญี่ปุ่น ในศตวรรษที่ 6 ภาพในหัวข้อปรัชญาพุทธศาสนาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลานั้นมีการสร้างวัดขนาดใหญ่ในประเทศ และผนังทุกแห่งก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดตามฉากจากตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดโฮริวจิใกล้กับเมืองนาราของญี่ปุ่น ภาพฝาผนังโฮริวจิแสดงภาพเหตุการณ์พุทธประวัติและเทพเจ้าองค์อื่นๆ รูปแบบศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดภาพที่ได้รับความนิยมในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งมาก

รูปแบบการวาดภาพของราชวงศ์ถังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางสมัยนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ค้นพบในสุสานทาคามัตสึซูกะมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 7 จากช่วงเวลานี้ เทคนิคทางศิลปะก่อตั้งภายใต้อิทธิพลของราชวงศ์ถัง ต่อมาได้ก่อตั้งเป็นรากฐาน ประเภทภาพคาร่า-เอ๊ะ ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งมีผลงานชิ้นแรกในสไตล์ยามาโตะ-เอะ จิตรกรรมฝาผนังและผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกส่วนใหญ่เป็นของแปรง ผู้เขียนที่ไม่รู้จักปัจจุบันผลงานหลายชิ้นจากสมัยนั้นถูกเก็บไว้ในคลัง Sesoin

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายพุทธศาสนาใหม่ๆ เช่น เทนได มีอิทธิพลต่อการวางแนวศาสนาที่กว้างขึ้น ทัศนศิลป์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 และ 9 ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีความก้าวหน้าเป็นพิเศษในพุทธศาสนาญี่ปุ่น ประเภทของไรโกสุ "ภาพวาดต้อนรับ" ปรากฏขึ้น ซึ่งบรรยายถึงการมาถึงของพระพุทธเจ้าในสวรรค์ตะวันตก ตัวอย่างไรโกซุในช่วงแรกๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1053 สามารถพบเห็นได้ที่วัดเบโดอิน ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองอุจิ จังหวัดเกียวโต

การเปลี่ยนสไตล์

ในช่วงกลางยุคเฮอัน สไตล์คาราเอะของจีนถูกแทนที่ด้วยประเภทยามาโตะ-เอะ ซึ่งมาเป็นเวลานานได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทจิตรกรรมญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด รูปแบบภาพใหม่ส่วนใหญ่จะใช้ในการทาสีฉากกั้นพับและประตูบานเลื่อน เมื่อเวลาผ่านไป ยามาโตะ-เอะก็เปลี่ยนไปใช้ม้วนเอกิโมโนะแนวนอนด้วย ศิลปินที่ทำงานในประเภท emaki พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของพล็อตที่เลือกในผลงานของพวกเขา ม้วนหนังสือเก็นจิโมโนกาตาริประกอบด้วยตอนหลายตอนที่ร้อยเข้าด้วยกัน โดยศิลปินในยุคนั้นใช้ฝีแปรงอย่างรวดเร็วและสีสันที่สดใสและสื่ออารมณ์

E-maki เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของ otoko-e ซึ่งเป็นรูปแบบการเป็นตัวแทน ภาพชาย. ภาพผู้หญิงเน้นใน แยกประเภทอนนา-เอ่อ ระหว่างประเภทเหล่านี้ ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับระหว่างชายและหญิง จะเห็นความแตกต่างที่ค่อนข้างสำคัญ สไตล์อนนะเอะถูกนำเสนออย่างมีสีสันในการออกแบบ Tale of Genji โดยธีมหลักของภาพวาดคือเรื่องราวที่โรแมนติกและฉากจากชีวิตในศาล สไตล์ผู้ชาย Otoko-e เป็นส่วนใหญ่ ภาพศิลปะ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ ในชีวิตของจักรวรรดิ

โรงเรียนศิลปะคลาสสิกของญี่ปุ่นได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในญี่ปุ่น ซึ่งสามารถเห็นอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปและอะนิเมะได้อย่างชัดเจน ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเรียกว่าทาคาชิมูราคามิซึ่งผลงานของเขาทุ่มเทให้กับการวาดภาพฉากจาก ชีวิตแบบญี่ปุ่น ช่วงหลังสงครามและแนวคิดของการหลอมรวมสูงสุด วิจิตรศิลป์และกระแสหลัก

จากศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น โรงเรียนคลาสสิกเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้

ซูบุนที่ตึงเครียด

Syubun ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนในราชวงศ์ซ่งชายคนนี้ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเภทภาพของญี่ปุ่น ชูบุนถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ sumi-e ซึ่งเป็นภาพวาดหมึกขาวดำ เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่แนวใหม่นี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในขอบเขตชั้นนำของการวาดภาพญี่ปุ่น ลูกศิษย์ของ Syubun มีหลายคนที่ต่อมากลายเป็น ศิลปินชื่อดังรวมถึง Sesshu และผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียง โรงเรียนศิลปะคาโนะ มาซาโนบุ. ภูมิทัศน์หลายแห่งมีสาเหตุมาจาก Xubun แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามักถูกมองว่าเป็น "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

โองาตะ โคริน (1658-1716)

โอกาตะ โครินเป็นหนึ่งในนั้น ศิลปินหลักในประวัติศาสตร์การวาดภาพของญี่ปุ่น ผู้ก่อตั้ง และหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด สไตล์ศิลปะริมปา Korine ย้ายออกจากแบบแผนดั้งเดิมอย่างกล้าหาญในผลงานของเขาสร้างสไตล์ของเขาเองลักษณะสำคัญคือรูปแบบขนาดเล็กและอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สดใสของโครงเรื่อง Korin เป็นที่รู้จักจากทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติและการทำงานกับองค์ประกอบสีแบบนามธรรม “ดอกบ๊วยสีแดงขาว” ก็เป็นอีกดอกหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงโอกาตะ โครินะ ภาพวาดของเขา "ดอกเบญจมาศ" "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (ค.ศ. 1539-1610)

Tohaku เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Hasegawa ของญี่ปุ่น สำหรับ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Tohaku โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสำนักจิตรกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง คาโน แต่เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในหลาย ๆ ด้าน งานของ Tohaku ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Sesshu ที่ได้รับการยอมรับ โฮเซกาวะยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดคนที่ห้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยซ้ำ ภาพวาด "ต้นสน" ของฮาเซกาวะ โทฮาคุ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขา "เมเปิ้ล", "ต้นสนและพืชดอก" และอื่นๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

คาโนะ เอโทกุ (ค.ศ. 1543-1590)

รูปแบบโรงเรียนคาโนะครอบงำทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นมาประมาณสี่ศตวรรษ และคาโนะ เอโทกุอาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ Eitoku ได้รับการสนับสนุนจากทางการการอุปถัมภ์ของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยไม่สามารถช่วยเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงเรียนของเขาและความนิยมในผลงานของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินที่มีพรสวรรค์- ฉากกั้นเลื่อน Cypress แปดแผง วาดโดย Eitoku Kano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ตัวอย่างที่ส่องแสงขอบเขตและพลังของสไตล์โมโนยามะ ผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์เช่น "นกและต้นไม้แห่งสี่ฤดู", "สิงโตจีน", "ฤาษีและนางฟ้า" และอื่น ๆ อีกมากมายดูน่าสนใจไม่น้อย

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

โฮคุไซ – อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทของอุกิโยะเอะ (ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น) ได้รับความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซ การยอมรับระดับโลกชื่อเสียงของเขาในประเทศอื่นเทียบไม่ได้กับศิลปินเอเชียส่วนใหญ่ผลงานของเขา” คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" กลายเป็นแบบนี้ นามบัตรวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นบนเวทีศิลปะโลก ด้วยตัวคุณเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์โฮะกุไซใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบชื่อ หลังจากหกสิบ ศิลปินอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง และคราวนี้ถือเป็นช่วงที่ผลงานของเขาประสบผลสำเร็จมากที่สุด ผลงานของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ชาวตะวันตกและยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมถึงผลงานของเรอนัวร์ โมเนต์ และแวนโก๊ะ