ภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

วันนี้เราขอนำเสนอภาพวาดยี่สิบภาพที่คุ้มค่าแก่ความสนใจและการยอมรับ ภาพวาดเหล่านี้ถูกทาสี ศิลปินชื่อดังและควรเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่โดยผู้ที่มีส่วนร่วมในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังควรเป็นที่รู้จักโดยปุถุชนธรรมดาด้วย เนื่องจากศิลปะเป็นสีสันให้กับชีวิตของเรา สุนทรียศาสตร์ทำให้มุมมองโลกของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ให้ศิลปะเข้ามาแทนที่ชีวิตของคุณ...

1. “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” เลโอนาร์โด ดาวินชี ค.ศ. 1495 - 1498

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี บรรยายฉากการรับประทานอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวก สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดจากผู้อุปถัมภ์ของเขา Duke Ludovico Sforza และภรรยาของเขา Beatrice d'Este ดวงสีเหนือภาพวาดซึ่งมีเพดานโค้งสามส่วน ทาสีด้วยตราแผ่นดินสฟอร์ซา ภาพวาดเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1495 และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 งานดำเนินไปเป็นระยะ วันที่เริ่มงานไม่แน่นอน เนื่องจาก "หอจดหมายเหตุของอารามถูกทำลาย และเอกสารส่วนที่ไม่สำคัญที่เรามีอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1497 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดใกล้จะเสร็จสมบูรณ์"

ภาพวาดกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความลึกของมุมมองที่สร้างขึ้นอย่างถูกต้องเปลี่ยนทิศทางของการพัฒนาภาพวาดตะวันตก

เชื่อกันว่ามีความลับและคำใบ้มากมายซ่อนอยู่ในภาพนี้ - ตัวอย่างเช่นมีข้อสันนิษฐานว่าภาพพระเยซูและยูดาสถูกคัดลอกมาจากบุคคลคนเดียวกัน เมื่อดาวินชีวาดภาพนี้ พระเยซูทรงแสดงตัวเป็นความดีในนิมิต ในขณะที่ยูดาสเป็นคนชั่วร้ายอย่างแท้จริง และเมื่อนายพบ "ยูดาสของเขา" (คนขี้เมาจากถนน) ปรากฎว่าตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ คนขี้เมาคนนี้เมื่อหลายปีก่อนทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพพระพักตร์ของพระเยซู ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าภาพนี้จับภาพบุคคลเข้ามาได้ ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตของเขา

2. “ดอกทานตะวัน” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1887

ชื่อภาพเขียนสองรอบ ศิลปินชาวดัตช์วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ซีรีส์เรื่องแรกสร้างขึ้นที่ปารีสในปี พ.ศ. 2430 อุทิศให้กับดอกไม้โกหก ชุดที่สองสร้างเสร็จในอีกหนึ่งปีต่อมาในอาร์ลส์ เธอพรรณนาถึงช่อดอกทานตะวันในแจกัน สอง ภาพวาดของชาวปารีสซื้อโดย Paul Gauguin เพื่อนของ van Gogh

ศิลปินวาดภาพดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นที่ปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ขนาดใหญ่นอนอยู่ราวกับสัตว์ประหลาดกำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา

3. “คลื่นลูกที่เก้า” อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้?, 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย Ivan Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

จิตรกรพรรณนาถึงทะเลหลังพายุยามค่ำคืนที่รุนแรงและผู้คนเรืออับปาง แสงอาทิตย์สาดส่องคลื่นลูกใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - เพลาที่เก้า - พร้อมที่จะล้มทับผู้คนที่พยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง

แม้ว่าเรือจะถูกทำลายและเหลือเพียงเสากระโดง แต่ผู้คนบนเสากระโดงก็ยังมีชีวิตอยู่และต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ ต่อไป โทนสีอบอุ่นของภาพทำให้ทะเลไม่รุนแรงนักและทำให้คนดูมีความหวังว่าผู้คนจะรอด

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2393 ภาพวาด "The Ninth Wave" กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาท่าจอดเรือทั้งหมดของเขาในทันทีและถูกซื้อโดย Nicholas I.

4. “มะขามเปลือย” ฟรานซิสโก โกยา, 1797-1800

จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปนฟรานซิสโก โกยา วาดราวปี ค.ศ. 1797-1800 คู่กับภาพวาด “มาจาแต่งตัว” (La maja vestida) ภาพวาดแสดงถึง Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่ศิลปินชื่นชอบ “มหานู้ด” เป็นหนึ่งใน งานยุคแรก ศิลปะตะวันตกแสดงถึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์โดยไม่มีความหมายแฝงในตำนานหรือเชิงลบ

5. “เที่ยวบินของคู่รัก” มาร์ก ชากัลล์, พ.ศ. 2457-2461

งานจิตรกรรม "เหนือเมือง" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2457 และปรมาจารย์ได้ใช้สัมผัสสุดท้ายในปี พ.ศ. 2461 เท่านั้น ในช่วงเวลานี้ เบลล่าเปลี่ยนจากคนรักไม่เพียงแต่มาเป็นภรรยาที่รักเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวไอดาด้วยด้วย และกลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกรไปตลอดกาล การรวมตัวกันของลูกสาวเศรษฐีของพ่อค้าอัญมณีที่สืบทอดทางพันธุกรรมและเยาวชนชาวยิวธรรมดา ๆ ซึ่งพ่อหาเลี้ยงชีพด้วยการขนปลาเฮอริ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิดเท่านั้น แต่ความรักแข็งแกร่งขึ้นและเอาชนะแบบแผนทั้งหมด ความรักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขายกพวกเขาขึ้นสู่สวรรค์

Karina พรรณนาถึงความรักทั้งสองของ Chagall ในคราวเดียว - Bella และ Vitebsk ซึ่งเป็นที่รักของเธอ ถนนถูกนำเสนอในรูปแบบของบ้านที่คั่นด้วยรั้วมืดสูง ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นแพะเล็มหญ้าทางด้านซ้ายของกึ่งกลางภาพในทันทีและผู้ชายธรรมดา ๆ ที่สวมกางเกงอยู่เบื้องหน้า - อารมณ์ขันจากจิตรกรแยกออกจากบริบททั่วไปและอารมณ์โรแมนติกของงาน แต่ นี่คือทั้งหมด Chagall...

6. “โฉมหน้าแห่งสงคราม” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1940

ภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี วาดในปี พ.ศ. 2483

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ด้วยความประทับใจกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในโลกและความกระหายเลือดของนักการเมือง อาจารย์จึงเริ่มทำงานบนเรือ ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Boijmans-van Beuningen ในเมืองรอตเตอร์ดัม

หลังจากสูญเสียความหวังทั้งหมดในชีวิตปกติในยุโรป ศิลปินจึงทิ้งปารีสอันเป็นที่รักของเขาไปอเมริกา สงครามครอบคลุมโลกเก่าและพยายามยึดครองส่วนอื่นๆ ของโลก อาจารย์ยังไม่รู้ว่าการอยู่ในโลกใหม่เป็นเวลาแปดปีจะทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง และผลงานของเขาจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก

7. "กรีดร้อง" เอ็ดเวิร์ด มุงค์, 1893

“The Scream” (Skrik นอร์เวย์) เป็นชุดภาพวาดโดยศิลปินนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch สร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง ร่างมนุษย์ตัดกับท้องฟ้าสีแดงเลือดและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่มาก ในปี พ.ศ. 2438 Munch ได้สร้างภาพพิมพ์หินในเรื่องเดียวกัน

ท้องฟ้าที่ร้อนจัดสีแดงเพลิงปกคลุมฟยอร์ดอันหนาวเย็น ซึ่งทำให้เกิดเงาอันน่าอัศจรรย์คล้ายกับเงาบางส่วน สัตว์ประหลาดทะเล- ความตึงเครียดทำให้พื้นที่บิดเบี้ยว เส้นขาด สีไม่สอดคล้องกัน มุมมองถูกทำลาย

นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าเนื้อเรื่องของภาพเป็นผลจากจินตนาการที่ไม่ดีของคนป่วยทางจิต บางคนเห็นลางสังหรณ์ในการทำงาน ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมมีคนกำลังตัดสินใจว่ามัมมี่คนไหนเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนงานนี้

8. “หญิงสาวกับต่างหูมุก” ยาน เวอร์เมียร์, 1665

ภาพวาด “หญิงสาวกับต่างหูมุก” (เนเธอร์แลนด์: “Het meisje met de parel”) วาดราวปี 1665 ใน เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis กรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ ภาพวาดซึ่งมีชื่อเล่นว่า Dutch Mona Lisa หรือ Mona Lisa of the North นั้นวาดในประเภท Tronie

ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง "The Girl with a Pearl Earing" ของ Peter Webber ในปี 2003 จำนวนมากผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม Jan Vermeer รวมถึงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง Girl with a Pearl Earing

9. "หอคอยบาเบล" ปีเตอร์ บรูเกล, 1563

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Pieter Bruegel ศิลปินสร้างภาพวาดอย่างน้อยสองภาพตามหัวข้อนี้

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา

มีเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับวิธีที่ชาวบาบิโลนพยายามสร้าง หอคอยสูงเพื่อขึ้นสวรรค์ แต่พระเจ้าทรงสร้างให้พูดภาษาต่างๆ กัน ไม่เข้าใจกัน และหอคอยยังสร้างไม่เสร็จ

10. "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

“Women of Algeria” เป็นชุดภาพวาด 15 ชิ้นที่สร้างโดย Picasso ในปี 1954–1955 โดยอิงจากภาพวาดของ Eugene Delacroix; ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยตัวอักษรที่ศิลปินกำหนดตั้งแต่ A ถึง O “ เวอร์ชัน O” ถูกวาดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2498 บางครั้งมันก็เป็นของ Victor Ganz นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาด "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ของปาโบล ปิกัสโซ ขายได้ในราคา 180 ล้านเหรียญสหรัฐ

11. "ดาวเคราะห์ดวงใหม่" คอนสแตนติน ยูออน, 1921

ภาษารัสเซีย จิตรกรโซเวียต, ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ ศิลปินละคร, นักทฤษฎีศิลปะ นักวิชาการของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินระดับแรก สมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494

นี่เป็นภาพวาดที่น่าทึ่ง สร้างขึ้นในปี 1921 และไม่ใช่แบบฉบับของ Yuon ศิลปินแนวสัจนิยมเลย” ดาวเคราะห์ดวงใหม่” เป็นหนึ่งในผลงานที่สดใสที่สุดที่รวบรวมภาพลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติเดือนตุลาคม. ระบบใหม่, วิธีใหม่และ ภาพใหม่ความคิดที่เกิดใหม่ สังคมโซเวียต- มนุษยชาติกำลังรออะไรอยู่ตอนนี้? อนาคตสดใส? ตอนนั้นพวกเขาไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ แต่อะไรนะ โซเวียต รัสเซียและโลกทั้งใบกำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการกำเนิดดาวเคราะห์ดวงใหม่อย่างรวดเร็ว

12. “ซิสทีน มาดอนน่า” ราฟาเอล สันติ, 1754

ภาพวาดโดยราฟาเอล ซึ่งจัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี Old Masters ในเมืองเดรสเดินตั้งแต่ปี 1754 เป็นยอดเขาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในยุคเรอเนซองส์สูง

ภาพวาดขนาดใหญ่ (265 × 196 ซม. ตามขนาดของภาพวาดที่ระบุไว้ในแคตตาล็อก Dresden Gallery) สร้างโดย Raphael สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์แห่งอาราม St. Sixtus ใน Piacenza ซึ่งรับหน้าที่โดยสมเด็จพระสันตะปาปา จูเลียสที่ 2 มีสมมติฐานว่าภาพวาดนี้วาดในปี ค.ศ. 1512-1513 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือฝรั่งเศสที่บุกลอมบาร์ดีในช่วงสงครามอิตาลีและการรวมปิอาเซนซาเข้าสู่รัฐสันตะปาปาในเวลาต่อมา

13. “มารีย์ แม็กดาเลนผู้กลับใจ” ทิเชียน (ทิเซียโน เวเชลลิโอ) วาดราวปี 1565

ภาพวาดที่วาดราวปี 1565 โดยศิลปินชาวอิตาลี Titian Vecellio เป็นของ พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางครั้งวันที่สร้างจะให้เป็น "1560"

นางแบบในการวาดภาพคือ Julia Festina ซึ่งทำให้ศิลปินประหลาดใจด้วยผมสีทองของเธอที่น่าตกใจ ผืนผ้าใบที่ทำเสร็จแล้วสร้างความประทับใจให้กับ Duke of Gonzaga เป็นอย่างมาก และเขาตัดสินใจสั่งสำเนาผืนผ้าใบนี้ ต่อมาทิเชียนได้เขียนผลงานที่คล้ายกันอีกสองสามชิ้นโดยเปลี่ยนพื้นหลังและการวางตัวของผู้หญิงคนนั้น

14. "โมนาลิซ่า". เลโอนาร์โด ดาวินชี, ค.ศ. 1503-1505

ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo (ภาษาอิตาลี. Ritratto ของ Monna Lisa เดล Giocondo) - ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกขึ้นมา "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

15. “ ยามเช้าในป่าสน”, Shishkin Ivan Ivanovich, 2432

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาเพื่อให้ผู้เขียนภาพวาดมักถูกระบุโดยลำพัง

Savitsky เสนอแนวคิดในการวาดภาพให้กับ Shishkin ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี หมีเหล่านี้มีท่าทางและจำนวนที่แตกต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏตัว ภาพวาดเตรียมการและภาพร่าง Savitsky สร้างสัตว์ต่างๆ ได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ

16. “เราไม่ได้คาดหวัง” อิลยา เรปิน, 2427-2431

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Repin (1844-1930) วาดในปี 1884-1888 มันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ภาพวาดที่แสดงในนิทรรศการการเดินทาง XII เป็นส่วนหนึ่งของวงจรการเล่าเรื่องที่อุทิศให้กับชะตากรรมของประชานิยมปฏิวัติรัสเซีย

17. “บัลที่ Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876

ภาพที่วาดไว้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ในปี พ.ศ. 2419

สถานที่ที่ภาพเขียนนี้ตั้งอยู่คือ Musée d'Orsay Moulin de la Galette เป็นโรงเตี๊ยมราคาไม่แพงในย่านมงต์มาตร์ ที่ซึ่งนักศึกษาและคนทำงานชาวปารีสมารวมตัวกัน

18. “ค่ำคืนแห่งดวงดาว” วินเซนต์ แวนโก๊ะ, 1889.

เดอ สเตอร์เรนนาคท์- ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งวาดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 พร้อมทิวทัศน์ของท้องฟ้าก่อนรุ่งสางเหนือเมืองสมมติจากหน้าต่างด้านตะวันออกของบ้านของศิลปินใน Saint-Rémy-de-Provence ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 เป็นต้นมา ได้มีการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของแวนโก๊ะและเป็นผลงานจิตรกรรมตะวันตกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง

19. “การสร้างอาดัม” ไมเคิลแองเจโล 1511

ภาพปูนเปียกโดยไมเคิลแองเจโล วาดราวปี ค.ศ. 1511 จิตรกรรมฝาผนังเป็นที่สี่ของเก้า องค์ประกอบกลางเพดาน โบสถ์ซิสทีน.

“การสร้างอาดัม” เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดในโบสถ์ซิสทีน พระเจ้าพระบิดาโผบินไปในอวกาศอันไม่มีที่สิ้นสุด ล้อมรอบด้วยเทวดาไร้ปีก พร้อมเสื้อคลุมสีขาวพลิ้วไหว มือขวายื่นออกไปทางมือของอดัมและแทบจะแตะมัน ร่างของอดัมที่นอนอยู่บนหินสีเขียวค่อยๆ เริ่มเคลื่อนไหวและตื่นขึ้นมามีชีวิตอีกครั้ง องค์ประกอบทั้งหมดเน้นไปที่ท่าทางของสองมือ พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และมือของอาดัมรับแรงกระตุ้นนั้น และมอบแรงกระตุ้นนั้นให้กับทั้งร่างกาย พลังงานที่สำคัญ- จากการที่มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัสกัน Michelangelo เน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้าและมนุษย์ ตามพระฉายาของพระเจ้า ตามแผนของศิลปิน ไม่ใช่หลักการอัศจรรย์ที่มีชัย แต่เป็นพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา ในรูปของอดัม Michelangelo เชิดชูความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่การสร้างของมนุษย์ แต่เป็นช่วงเวลาที่เขาได้รับจิตวิญญาณ การแสวงหาพระเจ้าอย่างกระตือรือร้น ความกระหายในความรู้

20. “จูบบนท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” กุสตาฟ คลิมท์, 1905-1907

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวออสเตรีย Gustav Klimt วาดในปี 1907-1908 ผืนผ้าใบเป็นของผลงานของ Klimt ที่เรียกว่า "ทองคำ" ชิ้นสุดท้ายผู้เขียนใน “ยุคทอง” ของเขา

บนโขดหินริมทุ่งดอกไม้ในรัศมีสีทองคู่รักต่างยืนหยัดอยู่ด้วยกันอย่างสมบูรณ์โดยแยกตัวออกจากโลกทั้งใบ เนื่องจากความไม่แน่นอนของสถานที่ของสิ่งที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าคู่รักที่ปรากฎในภาพกำลังเคลื่อนเข้าสู่สภาวะจักรวาลที่ไม่ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ในอีกด้านหนึ่งของแบบแผนและความหายนะทางประวัติศาสตร์และสังคมทั้งหมด ความสันโดษโดยสมบูรณ์และใบหน้าของชายผู้นั้นหันกลับมาเพียงเน้นย้ำถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและแยกตัวออกจากผู้สังเกตเท่านั้น

ที่มา – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

ในบรรดาผลงานศิลปะอันทรงคุณค่าที่ดึงดูดสายตาและปลุกเร้าอารมณ์เชิงบวก มีภาพวาดที่กล่าวอย่างอ่อนโยน แปลก และน่าตกใจ เราขอนำเสนอภาพวาด 20 ภาพด้วยพู่กันทั่วโลก ศิลปินชื่อดังที่ทำให้คุณหวาดกลัว...

“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”

จิตรกรรมที่วาดไว้เมื่อ พ.ศ. 2516 ศิลปินชาวออสเตรียออตโต้ แรปป์. เขาพรรณนาถึงการสลายตัว ศีรษะมนุษย์วางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่

"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"

ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้นเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างคนทั้งสอง วิญญาณที่ถูกสาปจากนรกขุมนรกของดันเต้

"นรก"

จิตรกรรม "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนเมื่อปี 1485 เป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุด การสร้างสรรค์ทางศิลปะของเวลาของมัน เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

“มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดทะเล”

มีชื่อเสียง กวีชาวอังกฤษและศิลปินแห่งศตวรรษที่ 13 วิลเลียม เบลค ได้สร้างซีรีส์ขึ้นมาในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ ภาพวาดสีน้ำเป็นภาพมังกรแดงตัวใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ มังกรแดงเป็นร่างของปีศาจ

“วิญญาณแห่งน้ำ”

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “จิตวิญญาณแห่งน้ำ” เป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบของท้องทะเล

"เนโครนอม 4"

การสร้างที่น่ากลัวโดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Alien Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"การถลกหนังของมาร์เซีย"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขณะนี้ภาพวาดของทิเชียน "The Flaying of Marsyas" กำลังจัดแสดงอยู่ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเมืองโครเมริซ สาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"

Matthias Grunewald พรรณนาหัวข้อทางศาสนาในยุคกลาง แม้ว่าตัวเขาเองจะมีชีวิตอยู่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็ตาม กล่าวกันว่านักบุญแอนโทนี่ต้องเผชิญกับการทดสอบศรัทธาของเขาขณะสวดมนต์อยู่ในทะเลทราย ตามตำนานเล่าว่าเขาถูกปีศาจสังหารในถ้ำ จากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่านักบุญแอนโธนีถูกโจมตีโดยปีศาจ

“ตัดหัว”

มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Theodore Gericault คือ "แพแห่งเมดูซ่า" ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดอยู่ภายใน สไตล์โรแมนติก- Géricaultพยายามทำลายขอบเขตของลัทธิคลาสสิกโดยย้ายไปที่ลัทธิโรแมนติก ภาพเหล่านี้ก็ ระยะเริ่มแรกความคิดสร้างสรรค์ของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้แขนขาและศีรษะจริง ซึ่งเขาพบในห้องเก็บศพและห้องทดลอง

"กรี๊ด"

ภาพวาดอันโด่งดังของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ศิลปินได้ชมพระอาทิตย์อัสดงสีแดงเลือด

"ความตายของมารัต"

Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำ การปฏิวัติฝรั่งเศส- พระองค์ทรงทุกข์ทรมานด้วยโรคผิวหนังจึงทรงใช้เวลา ส่วนใหญ่เวลาอยู่ในห้องน้ำซึ่งเขากำลังจดบันทึกอยู่ ที่นั่นเขาถูกชาร์ล็อตต์ คอร์เดย์สังหาร การเสียชีวิตของ Marat มีการแสดงหลายครั้ง แต่เป็นงานของ Edvard Munch ที่โหดร้ายเป็นพิเศษ

"หุ่นนิ่งของหน้ากาก"

Emil Nolde เป็นหนึ่งในศิลปินแนว Expressionist ในยุคแรกๆ แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยคนอื่นๆ เช่น Munch ก็ตาม Nolde วาดภาพนี้หลังจากศึกษาเรื่องหน้ากาก พิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน- ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในวัฒนธรรมอื่น ๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น

“น้ำมันหมูแกลโลว์เกต”

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Currie ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือสลัว ชีวิตในเมืองชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

ผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดชิ้นหนึ่งของ Francisco Goya ศิลปินชาวสเปนถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะล้มล้างเขาและกินพวกมันทันทีหลังคลอด

"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"

การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดของคาราวัจโจซึ่งวาดในปี 1599 แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาดของจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

นี้ งานที่โดดเด่นงานศิลปะโดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประกอบด้วยภาพเขียนสองภาพ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1612 เชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีคาราวัจโจ.

"การศึกษาภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ X Velazquez"

ภาพที่น่าสะพรึงกลัวนี้โดยหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Francis Bacon มีพื้นฐานมาจากการถอดความจากภาพเหมือนอันโด่งดังของ Pope Innocent X ของ Diego Velázquez ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดด้วยเลือด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว มีภาพสมเด็จพระสันตะปาปานั่งอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะ ซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว ดูเหมือนเป็นบัลลังก์

"สวน ความสุขทางโลก»

นี่คือภาพอันมีค่าที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดของเฮียโรนีมัส บอช จนถึงปัจจุบัน มีการตีความภาพวาดมากมาย แต่ไม่มีการยืนยันอย่างแน่ชัด บางทีงานของบ๊อชอาจเป็นตัวกำหนดสวนเอเดน สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษที่จะต้องทนทุกข์จากบาปมรรตัยที่เกิดขึ้นระหว่างชีวิต

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น “ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน”ต. เกนส์โบโรห์ "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “ภาพเหมือนตนเอง” โดย K. P. Bryullov ฯลฯ ในปัจจุบันได้กลายเป็นมาตรฐานแห่งความเป็นเลิศในด้านวิจิตรศิลป์

สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความงาม ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงผืนผ้าใบที่นักวิจารณ์ศิลปะเขียนถึงและต้องใช้เงินจำนวนมหาศาล

สำหรับนักเลงทุกคน จิตรกรรมอย่างที่เคยเป็นมาคือ "จิตวิญญาณ" ของศิลปิน - การแสดงออกของโลกทัศน์ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์ และลักษณะการแสดงของจิตรกร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง (“ภาพเหมือนของ E. N. Arsenyeva” โดย V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” โดย Leonardo da Vinci ฯลฯ) มีราคาแพงมากเนื่องจากทำให้เกิดสิ่งพิเศษในจิตวิญญาณของผู้ชม นี่คือความรู้สึกพิเศษที่เรียกว่าความรู้สึกแห่งความงาม

จิโอคอนดางดงามในสายตาของเธอ - ดูเหมือนว่าจะผสมผสานความเป็นผู้หญิงที่นุ่มนวลและรอยยิ้มที่ค่อนข้างคล้ายกับผู้ชาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่หลายคนที่ได้เห็นภาพวาดจริงของดาวินชีอ้างว่าหากคุณมอง "La Gioconda" จากระยะไกลดูเหมือนว่าผู้หญิงที่อ่อนโยนและอ่อนโยนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่ถ้าคุณเข้าใกล้ภาพมากขึ้น คุณจะมั่นใจว่าผืนผ้าใบนั้นแสดงถึงชายคนหนึ่งที่มีรอยยิ้มที่เกือบจะชั่วร้ายและเกือบจะโหดร้าย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีชื่อเสียงมากเพราะมีเอกลักษณ์ "ความสนุก" เป็นของตัวเอง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ตั้งแต่นั้นเอง ภาพวาดเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขา แม้แต่ในสายตาของจิตรกร เราก็สามารถอ่านบางสิ่งที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาและภาพวาดของพวกเขาได้ ถือเป็นสิ่งพิเศษเมื่อวาดภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังด้วยตัวพวกเขาเอง

บางครั้งภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏเป็นการพรรณนาถึงรูปลักษณ์ภายนอกของผู้แต่ง ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินสามารถแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของตนเองได้ ตัวอย่างเช่น “ภาพเหมือนตนเอง” โดย I. I. Levitanสร้างขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1890 ภาพวาดแสดงให้เห็น Isaac Levitan ในชุดเต็มยศ ศิลปินเองก็แสดงท่าทางที่ผ่อนคลายอย่างสมบูรณ์ แต่ร่างของเขาถูกล้อมรอบด้วยหมอกควันสีน้ำตาลเทาราวกับว่ากำลังสื่อถึงสิ่งเลวร้ายถึงชีวิต และภาพเหมือนตนเองอีกภาพของเขาซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1880 ก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงที่นี่ยังเป็นเด็กและ ใบหน้าที่สวยงามจิตรกรยิ้มเจ้าเล่ห์ ร่างของ Levitan อยู่บนพื้นหลังสีน้ำเงิน ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี อิทธิพลของภาพวาดต่อผู้ชมมักขึ้นอยู่กับการประเมินรูปลักษณ์ของศิลปินเอง ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังเปิดโอกาสให้บุคคลได้เห็นอัจฉริยะผู้สร้างภาพวาดชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น ใครบ้างไม่อยากมองหน้าผู้ที่วาดภาพปีศาจจากผลงานของ M. Yu. หรือมองดูคนที่สร้าง ภาพ Alyonushka ผู้โชคร้ายที่สูญเสียน้องชายของเธอไป?

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในกาแล็กซีแห่งภาพวาดอันยิ่งใหญ่ ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง- ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงมักบอกเล่าเรื่องราวความงามของภาพเหล่านั้น แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกันที่ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นจิตรกรและสามารถตีความรูปลักษณ์ภายนอกของเธอเอง (ภาพเหมือนตนเอง) และรูปลักษณ์ภายนอกของคนรอบข้างได้

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Louise Vigée-Le Brun "ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว"ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรักที่หลุยส์มีต่อลูกสาวของเธอด้วย พวกเขากอดกันอย่างอ่อนโยน พู่กันของหลุยส์ประกอบด้วยชุดภาพวาดบุคคลของ Marie Antoinette จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ A. G. Warnek (1782–1843) สร้างสรรค์ภาพบุคคลอันงดงามของผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นภาพเหมือนของ E. M. Olenina ใน Priyutino พนักงานต้อนรับของวรรณกรรม พู่กันของอาจารย์ยังรวมถึงภาพวาดเช่น " ภาพเหมือนโคโลโซวา เยฟเจเนีย อิวานอฟนา"- นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหนึ่งในร้อยปรมาจารย์บัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดแสดงให้เห็นความเป็นหนุ่ม สาวสวยทรงรวบผมและมีลูกธนูอยู่ในพระหัตถ์ ผู้หญิงในภาพบุคคลดังกล่าวมีความเท่าเทียมกับผู้ชาย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

การถ่ายภาพบุคคล คนที่มีชื่อเสียงให้ลูกหลานได้ชมรูปลักษณ์ที่แท้จริงของนักเขียน นักดนตรี นักการเมือง เป็นต้น เช่น ภาพเหมือนของผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวโซเวียต A.N. Tolstoy สร้างโดย P.D. Kokorin ไม่เพียงแต่ให้ภาพใบหน้าของนักเขียนแก่เราเท่านั้น ภาพนี้สื่อถึงการจ้องมองที่มืดมนของตอลสตอยอย่างครุ่นคิดโดยหันไปด้านข้าง ใน มือขวาบุคคลที่อยู่ในภาพกำลังถือไปป์สูบบุหรี่ แต่นิ้วของเขากลับกำไว้แน่น พื้นผิวไม้ซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มข้นของ Alexei Tolstoy ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงสามารถสื่อถึงแก่นแท้ของกิจกรรมของผู้มีชื่อเสียงได้

นี่คือวิธีการสร้างภาพเหมือนอีกอัน - ภาพเหมือนของ F. I. Chaliapin(พ.ศ. 2448 ผ้าใบ ถ่าน ชอล์ก) ทำโดย V. A. Serov ในภาพนี้ฟีโอดอร์ ชาเลียปินแสดงสีหน้าเศร้าออกมาอย่างเต็มที่ ชลีปินสวมเสื้อคลุมหาง แต่ปีกจมูกของเขายกขึ้นอย่างตื่นเต้นราวกับเป็น นักร้องชื่อดังฉันเพิ่งทำอาเรียอื่นเสร็จ
บางทีเท่านั้น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งจะเป็นภรรยาของศิลปินได้ อดทนต่อความขึ้นๆ ลงๆ ประสบความล้มเหลวเสมือนเป็นของเธอเอง ภาพผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดัง ซึ่งวาดโดยจิตรกรเอง ถือเป็นข้อพิสูจน์ถึงความรักและความกตัญญู หนึ่งในผู้หญิงที่แข็งแกร่ง แต่ในเวลาเดียวกันก็คือ Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel มันมีชื่อเสียง นักร้องโอเปร่าซึ่งมิคาอิล วรูเบล ผู้สร้าง "ปีศาจ" อันโด่งดัง ตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น มันคือ Nadezhda Zabela ที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ตัวละครที่มีชื่อเสียงภาพวาด วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์".

มันเป็น ผู้หญิงที่สวยผู้ที่รักสามีของเธอแม้ว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะแตกต่างออกไปมากก็ตาม ตัวละครที่ไม่ดี- ในบรรดาภาพบุคคลอันยิ่งใหญ่ของผู้หญิงโดยศิลปินชื่อดังคือชุดภาพวาดของ Gala ซึ่งวาดโดย Salvador Dali ในปี 1929 Gala (Elena Dyakonova) ร่วมกับ Paul Eluard สามีคนแรกของเธอไปเยี่ยม Salvador Dali จิตรกรหนุ่มชาวคาตาลัน Salvador และ Elena ตกหลุมรักกันทันที แม้ว่า Dyakonova จะอายุสิบปีก็ตาม แก่กว่าศิลปินและมีลูกสาวหนึ่งคนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกชื่อเซซิล กาล่า (ตามที่ต้าหลี่เรียกเธอ) กลายเป็นคนแรกและ รักเท่านั้นรำพึงและภรรยา เธอสร้างตารางการทำงานของศิลปินและกลายเป็น "โปรดิวเซอร์" ของเขา

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวถูกวาดโดย Elena Dyakonova ในชื่อ: "ภาพเหมือนของกาล่าที่มีซี่โครงแกะสองซี่", "กาล่าในรูปของเลดา" ฯลฯ Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับคนรักของเขาในการอุทิศในชีวประวัติของเขา "The Diary of a Genius" : “ฉันอุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับอัจฉริยะของฉัน, กาลา กราดิวา ผู้ชนะของฉัน, เฮเลนแห่งทรอยของฉัน, นักบุญเฮเลนของฉัน, ผู้เก่งกาจของฉันราวกับพื้นผิวทะเล, กาลากาลาเทียแห่งซีรีน”

ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียง

แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงที่สุด ภาพผู้หญิงไม่สามารถเปรียบเทียบความสำคัญและชื่อเสียงกับภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci ได้ ภาพวาดนี้ทำให้หลายคนประทับใจกับความแตกต่างจากภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ มันมีชื่อเสียงมากเช่นกันเพราะมีความเห็นว่าเลโอนาร์โดเองก็แสดงภาพตัวเองอยู่ในนั้น และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น นักวิจารณ์ศิลปะบางคนคิดว่ารอยยิ้มของ Gioconda นั้นเป็นรอยยิ้มแบบผู้ชายจริงๆ ภาพผู้หญิงที่มีชื่อเสียงบางครั้งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความงาม

เหล่านี้เป็นภาพบุคคลของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่น “ ภาพเหมือนของ N. N. Pushkina” A. P. Bryullov(สีน้ำ, 1831) และภาพเหมือนของ “Nina Chavchavadze” โดย N. Iankoshvili เด็กสาวทั้งสองแสดงให้เห็นความเยาว์วัยและความงามของพวกเธอ ทั้งคู่เป็นคู่สมรสของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เด็กผู้หญิงทั้งสองคนนี้มีบางสิ่งบางอย่างที่สดใส บริสุทธิ์ และประเสริฐ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเป็นแรงบันดาลใจของ A. S. Griboyedov และ A. S. Pushkin เด็กผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดผ้ากอซสีอ่อนราวกับเป็นประกายในแสง ความงามที่ไร้เดียงสาเจ้าของของพวกเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจของนักเขียนด้วย

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นภาพที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงดังกล่าวดึงดูดผู้คนเนื่องจากสีที่ผิดปกติความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง ฯลฯ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin ที่สร้างโดย Orest Kiprensky ถูกมองว่าเป็นเช่นนั้น

สไตล์ของศิลปินที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกของรูปแบบพลาสติกและความจริงสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของกวีได้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น “ ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin” ในคราวเดียวทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย ผู้ชมบางคน (ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน) พูดถึงความคล้ายคลึงที่น่าทึ่งส่วนคนอื่น ๆ บอกว่าไม่มีความคล้ายคลึงกัน ที่นี่ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าพุชกินเป็นที่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นยอดเยี่ยมมากเช่นกัน เพราะพวกเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกวาดภาพ เราสัมผัสได้ถึงรัศมีของบุคคลที่เสียชีวิตเมื่อหลายปีก่อน สัมผัสได้ถึงการจ้องมองของเขาที่เรา บางทีแม้แต่ภาพถ่ายที่ถ่ายได้สวยงามที่สุดก็ไม่สามารถถ่ายทอดความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงได้ ในส่วนใหญ่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมีบางอย่างจากผู้แต่งเสมอ นั่นคือศิลปิน คนสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างภาพเหมือน - ศิลปินและตัวละครในภาพคนหนึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีรูปร่างหน้าตาของเขาและจิตรกรไม่ว่าภาพจะสมจริงแค่ไหนก็ตามก็มักจะนำเสียงสะท้อนของจิตวิญญาณของเขาเข้ามาเสมอ

มีผลงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับลึกลับ ขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จหลักทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุดสองโหลจากพวกเขา ภาพวาดแปลก ๆ- Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า “ความแปลกประหลาด” เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีแนวคิดของตัวเอง ภาพวาดที่น่าทึ่งโดดเด่นจากผลงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรี๊ด"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

"The Scream" ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์,บอสตัน.

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน” หญิงชราเมื่อใกล้จะตาย ดูเหมือนคืนดีและเลิกคิดถึงเธอ” ที่แทบเท้าของเธอ “มีท่าทีแปลกๆ นกสีขาว... แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการจู่โจมโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการทำงานกับภาพวาด Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกที่เราสามารถมองเห็นได้ แนวคิดหลัก- นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
ลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ,ลอนดอน.

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
สถานะ หอศิลป์ Tretyakov, มอสโก.

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินรับรองว่าภาพนี้บรรยายถึงตนเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบว่าประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่าง โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทน ชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" Kim Smith ซื้อ “Hands Resist Him” ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายจาก เรื่องราวที่น่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพเขียนนั้น

บรานิทสกายาเกิด Engelhardt, Alexandra Vasilievna (1754-1838) - หลานสาวและเป็นที่รักของ Grigory Potemkin ภรรยาของ Crown Hetman แห่งโปแลนด์ Xavier Branicki ศิลปิน I. Grassi, 1793

ไครเดอร์เนอร์ เกิดแล้ว เลอร์เชนเฟลด์, อมาเลีย แม็กซิมิเลียนอฟนา (1808-1888) - ลูกสาวนอกกฎหมายเอ็ม. เลอร์เชนเฟลด์ นักการทูตชาวเยอรมัน และ รัฐบุรุษทูตบาวาเรียประจำรัสเซีย และเจ้าหญิงเทเรซาแห่งทูร์นและทักซิส เจ้าหญิงแห่งเมคเลนบวร์ก-สเตรลิทซ์

ศิลปิน คาร์ล โจเซฟ สไตเลอร์, 1827

Pototskaya, Olga Stanislavovna โดยสามีของเธอ Naryshkina (1802-1861) - ลูกสาวของเจ้าสัวชาวโปแลนด์ Stanislav Szczesny Potocki และนักผจญภัยชื่อดัง Sofia Glyavone

ศิลปิน N.S. Froste, 1830

ตอลสเตยา, นี Princess Baryatinskaya, Anna Ivanovna (1772-1825) - น้องสาวของมหาดเล็กที่แท้จริงของ Prince I.I. Baryatinsky ภรรยาของจอมพล N.A. Tolstoy; เพื่อนสนิทของจักรพรรดินี Elizabeth Alekseevna

ภาพเหมือนโดย E. Vigée-Lebrun, คริสต์ทศวรรษ 1790

โวรอนโซวาเกิด Senyavina, Ekaterina Alekseevna (2304-2327) - นางกำนัลลูกสาวของพลเรือเอก A.N. ภรรยาของเอกอัครราชทูตในลอนดอน เคานต์ S.R. Vorontsov; มารดาของจอมพลเคานต์ M.S. Vorontsov; น้องสาวของสุภาพสตรีแห่งรัฐ M.A. Naryshkina

ศิลปิน D.G.Levitsky, 1783

ดิวาว่า เกิด เคาน์เตส Buturlina, Elizaveta Petrovna (2305-2356) - สาวใช้ของแคทเธอรีนที่ 2 หลานสาวของเพื่อนของเธอ Vorontsova-Dashkova ภรรยาขององคมนตรี Adrian Divov

ภาพเหมือนโดย A. Graf, 1794

ซาวาดอฟสกายาโดยกำเนิด Apraksina, Vera Nikolaevna (2311-2388) - สาวใช้ผู้มีเกียรติทหารม้าแห่ง Order of St. Catherine of the Lesser Cross หนึ่งในความงามครั้งแรกในสมัยของเธอ; ภรรยาของคนโปรดของ Catherine II และรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการคนแรกของรัสเซีย Count P.V.

ศิลปิน V.L. Borovikovsky ยุค 1790

โลปูคิน่าเกิด บารอนเนส ฟอน เวงค์สเติร์น, แอนนา (เจเน็ตต้า) อิวานอฟนา (พ.ศ. 2329-2412) - ความงามที่มีชื่อเสียงในการแต่งงานครั้งแรกของเขาคุณหญิงอโลเปอุส; มารดาของพลโท F.D. Alopeus

ศิลปิน ฟรีดริช โยฮันน์ ก็อตต์ลีบ ลีเดอร์, 1821

มูซินา-พุชกินา เกิด Shernvall, Emilia Karlovna (1810-1846) - ความงามที่มีชื่อเสียง (มาดริกัลของ Lermontov อุทิศให้กับเธอ) คนรู้จักของ A.S. Pushkin น้องสาวของ Aurora Demidova ผู้โด่งดัง

ศิลปิน Gau V.I. , 1840

Naryshkina โดย Elena Alexandrovna สามีของ Golitsina (พ.ศ. 2328-2398) ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ เจ้าหญิงที่เงียบสงบที่สุดของอิตาลี เคาน์เตส Suvorova-Rymnikskaya; - นางกำนัล; ลูกสาวของ A.L. Naryshkin และ Maria Senyavina หลานสาวของพลเรือเอก A.N. Senyavin น้องสาวของ L.A. และ K.A. Naryshkin; ลูกสะใภ้ของ Generalissimo A.V. Suvorov ลูกพี่ลูกน้องของ Count M.S.

ศิลปิน V.L. Borovikovsky, 1799

ออร์โลวา-เชสเมนสกายา, นี. Lopukhina, Evdokia Nikolaevna (1761-1786) - ภรรยาของ Count Alexei Grigorievich Orlov แม่ของสาวใช้ผู้มีเกียรติ Anna Alekseevna Orlova

ศิลปิน ฌอง-หลุยส์ เดอ เวลลี ราวๆ ปี 1780

ออร์โลวาเกิด Zinovieva, Ekaterina Nikolaevna (1758-1781) - ลูกพี่ลูกน้องและภรรยาของอดีตคนโปรดของ Catherine II เจ้าชาย Grigory Orlov

ศิลปิน Rokotov, Fedor Stepanovich

Orlova-Chesmenskaya, Anna Alekseevna (1785-1848) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวคนเดียวของ Alexei Orlov ผู้ร่วมงานของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 และเป็นทายาทในโชคลาภหลายล้านดอลลาร์ของเขา

ภาพเหมือนโดย I.V. Bazhenov, 1838

Protasova, Anna Stepanovna (1745-1826) - ผู้หญิงที่ไว้วางใจของ Catherine II

ภาพเหมือนโดย D.G. Levitsky ประมาณคริสต์ทศวรรษ 1790

Pushkina-Dubelt, Natalya Alexandrovna, คุณหญิง Merenberg (2379-2456) - ลูกสาวของ Alexander Sergeevich Pushkin ภรรยาผู้มีศีลธรรมของเจ้าชายนิโคลัส - วิลเฮล์มแห่งนัสเซา

ศิลปิน I.K. Makarov, 1849

รอสโตปชินาเกิด Protasova, Ekaterina Petrovna (2319-2402) - สาวใช้ผู้มีเกียรติผู้แต่งผลงานทางจิตวิญญาณหลายชิ้น; ภรรยาของผู้ว่าการรัฐมอสโก F.V. Rostopchin และแม่ของนักเขียน Countess de Segur

ภาพเหมือนโดย Orest Kiprensky, 1809

สโตรกาโนวาเกิด Golitsyna, Sofya Vladimirovna (1775-1845) - สาวใช้ของจักรพรรดินีสี่คนซึ่งเป็นลูกสาวคนเล็กของ "เจ้าหญิงหนวด" N.P. Golitsyna น้องสาวของผู้ว่าราชการกรุงมอสโก - นายพล Prince D.V. Golitsyn และ State Lady E.V. ภรรยาของนายพลเคานต์สโตรกานอฟ เธอเป็นมิตรกับจักรพรรดินี Elizaveta Alekseevna มาก

ศิลปิน ฌอง โลร็องต์ มอนเนียร์, 1808

ซูโบวาเกิด Suvorova, Natalya Alexandrovna (1775-1844) - ลูกสาวคนเดียวของจอมพล Suvorov ซึ่งเรียกเธอว่า "Suvorochka" อย่างเสน่หา แต่งงานกับ Nikolai Zubov น้องชายของคนโปรดคนสุดท้ายของ Catherine II

ศิลปิน V.L. Borovikovsky, 1795

ฟิเกลมอน เกิดแล้ว คุณหญิง Tizenhausen, Daria Fedorovna (1804-1863) - หลานสาวของจอมพล Kutuzov ลูกสาวของ E.M. Khitrovo ภรรยาของนักการทูตชาวออสเตรียและ นักการเมืองเคแอล ฟิเกลโมนา เธอเป็นที่รู้จักในฐานะปฏิคมของร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นผู้เขียน "ไดอารี่ฆราวาส" โดยละเอียดในรายการที่นักพุชกินสนใจเป็นพิเศษในชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับพุชกินและภรรยาของเขาและรายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับการดวลและความตาย ของพุชกิน

สีน้ำโดย P.F. Sokolov, 1837

คิโตรโว เกิด Golenishcheva-Kutuzova, Elizaveta Mikhailovna (1783-1839) ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Countess Tizengauzen ลูกสาวของ M.I. Kutuzov เพื่อนของ A.S. เจ้าของร้านเสริมสวยชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของ P.F. Sokolov, 1838

เชอร์นิเชวาเกิด Rzhevskaya, Avdotya Ivanovna (1693-1747) - ภรรยาของนายพลชื่อเล่นว่า "Avdotya Boy-Baba" ซึ่งมอบให้กับเธอโดย Peter I ซึ่งเป็นหนึ่งในเมียน้อยของ Peter the Great ตามที่ Vilboa กล่าว "พฤติกรรมที่ไม่เป็นระเบียบของเธอส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Peter ”; มารดาของพี่น้อง Chernyshev บุคคลสำคัญในรัชสมัยของ Catherine II

ศิลปินที่ไม่รู้จักศตวรรษที่ 18

เชอร์นิเชวาเกิด Islenyeva, Anna Aleksandrovna (1740-1794) - ญาติ (มารดา) ของเจ้าชาย G.A. Potemkin ภรรยาของจอมพลในกองทัพเรือประธานวิทยาลัยทหารเรือ Count Ivan Grigorievich Chernyshev

ศิลปิน เอส. โทเรลลี พ.ศ. 2307

Chernysheva, nee Ushakova, Ekaterina Andreevna (1715-1779) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ Count A.I. น้องสาวต่างบุพการีจอมพล S.F. Apraksin; ภรรยาของนักการทูตนับ P.G. มารดาของเคาน์เตส D.P. Saltykova และ Princess N.P. Golitsyna

ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ โรสลิน, 1776

Sheremeteva, Anna Petrovna (1744-1768) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ P.B. เจ้าสาวของที่ปรึกษาของ Grand Duke N.I. Panin

ศิลปิน I.P. Argunov ยุค 1760

ชูวาโลวาเกิด Shepeleva, Mavra Egorovna (1708-1759) - เพื่อนสนิทของ Elizaveta Petrovna และสุภาพสตรีในราชสำนักของเธอซึ่งเป็นภรรยาของ Pyotr Ivanovich Shuvalov มันเป็นอิทธิพลของเธอที่พรรค Shuvalov เป็นหนี้การลุกขึ้นมา

ภาพเหมือนโดย Antropov ปลายคริสต์ทศวรรษ 1750

Demidova-Karamzina, Aurora Karlovna (Eva Aurora Charlotte Shernval), 1808-1902, - บุคคลสาธารณะ, สาวใช้ผู้มีเกียรติในราชสำนักของฟินแลนด์ Aurora Shernval และ Emilia น้องสาวของเธอ (แต่งงานกับคุณหญิง Musina-Pushkin) ถือเป็นหนึ่งในสาวงามคนแรก ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปิน Bryullov K.P. , 2380

โวรอนโซวาเกิด เคาน์เตส Skavronskaya, Anna Karlovna (1722-1776) - ภรรยาของนายกรัฐมนตรี Count M.I. Vorontsov ลูกพี่ลูกน้องของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna สุภาพสตรีแห่งรัฐ

ศิลปิน A.P.Andropov, 2306

Vorontsova, Ekaterina Semyonovna แต่งงานกับ Lady Pembroke (พ.ศ. 2326-2399) - สาวใช้ผู้มีเกียรติลูกสาวของ Count S.R. Vorontsov น้องสาวของ Count M.S. Vorontsov ภรรยาของ Count Pembroke George Herbert

ศิลปิน เฮนรี เรเบิร์น คริสต์ทศวรรษ 1810

Ganskaya Ewelina (โปแลนด์: Ewelina Hańska), née Countess Rzhewuskaya (1801-1882) - เจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์และชาวรัสเซีย เป็นภรรยาของ Honore de Balzac

ศิลปิน เฟอร์ดินันด์ เกออร์ก วาลด์มุลเลอร์, 1835

โปตอตสกายาเกิด Glyavone, Sofia Konstantinovna ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ Witt ในครั้งที่สองของเธอ - Pototskaya (1760-1822) - โสเภณีแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิล ต้นกำเนิดกรีกตามตำนานหนึ่ง เธอเป็นนางสนมของสุลต่าน นางสนมของคนดังหลายคน เป็นสายลับและนักผจญภัย เธอสามารถกลายเป็นขุนนางชาวโปแลนด์ได้ (มีบรรดาศักดิ์เป็นเคาน์เตส)

ศิลปิน I.B. Lampi, 1790

ซาโมอิโลวาเกิด Trubetskaya, Ekaterina Sergeevna, (1763-1830) - สาวใช้, ภรรยาของอัยการสูงสุด A.N. Samoilov, น้องสาวของ Prince V.S. Trubetskoy และ Baroness A.S. แม่ของ N.A. Samoilov และ Countess S.A. Bobrinskaya . ซาโมอิโลวา.

ศิลปิน ไอ-บีลัมปี, 1792-1796

อันโดร เกิดแล้ว Olenina, Anna Alekseevna (1808-1888) - ลูกสาวของประธานาธิบดี สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ, Alexey Olenin ผู้เป็นที่รักของพุชกินในปี พ.ศ. 2371-29 นักดนตรีและนักร้อง ผู้เขียนไดอารี่และบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับพุชกินที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์มาจนบัดนี้ ภรรยาของรองประธานาธิบดีแห่งวอร์ซอ เคานต์ F.A. Langeron

ภาพเหมือนโดย O. Kiprensky, 1828

Samoilova, Yulia Pavlovna (1803-1875) - คุณหญิงลูกสาวของนายพล Palen และ Maria Skavronskaya สาวใช้ที่มีชื่อเสียงในด้านความสัมพันธ์ของเธอกับศิลปิน Karl Bryullov

ศิลปิน B.Sh. Mituar, 1825

โวรอนโซวาเกิด Branitskaya, Elizata Ksaverevna (1792-1880) - เจ้าหญิงอันเงียบสงบของพระองค์, สุภาพสตรีแห่งรัฐ, ผู้ดูแลกิตติมศักดิ์ในการจัดการสตรี สถาบันการศึกษา, สาวใช้, สตรีทหารม้าแห่ง Order of St. Catherine; ผู้รับบทกวีหลายบทของ A.S. Pushkin; ภรรยาของนายพล Novorossiysk M.S. Vorontsov

ศิลปิน เฮย์เตอร์ จอร์จ, 1839

ซาวาดอฟสกายาโดยกำเนิด Vlodek, Elena Mikhailovna (1807-1874) - ลูกสาวของนายพลทหารม้า, ผู้ช่วยนายพล M.F. Vlodek ภรรยาของหัวหน้าอัยการของวุฒิสภา Zavadovsky หนึ่งในความงามทางสังคมชั้นสูงที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคสมัยของพุชกิน ความทรงจำ และจดหมายในยุคนั้นไม่เคยหยุดที่จะพูดซ้ำเกี่ยวกับความงามอันโดดเด่นของเธอ เพื่อนของ M.Yu. A.S. Pushkin, I.I. Kozlov, P.A. อุทิศบทกวีให้กับเธอ

ศิลปิน Chalon Alfred Edward สีน้ำ 1838 วัยเยาว์ของคุณเปล่งประกายด้วยความงาม คุณได้รับหัวใจแห่งความรัก แสงสว่าง น่าหลงใหล เหมือนความสุข และเหมือนความรอบคอบ อ่อนโยน

ในใบหน้าที่สวยงาม สโนว์ไวท์และอิน กุหลาบแดงบนแก้ม - ทุกที่ทุกสิ่งหายใจด้วยใจที่อ่อนโยน มันอยู่ในดวงตาสีฟ้า มันอยู่ในรอยยิ้มบนริมฝีปาก และเช่นเดียวกับรุ่งอรุณที่แดงก่ำความสุกใสของดวงอาทิตย์ในสายน้ำที่ลุกเป็นไฟทำให้ชีวิตขึ้นสู่สวรรค์ - ดังนั้นความงามของคุณจึงส่องสว่างด้วยวิญญาณเทวดาผู้บริสุทธิ์... I.I. Kozlov (E.M. Zavadovskoy)