อะไรคือตัวอย่างของการแสดงภาพเสียดสีที่แปลกประหลาด เรื่องราวของการพิจารณาคดี Shemyakin สามารถเรียนรู้ได้จากรูปภาพ

THE TALE OF THE SHEMYAKIN COURT เป็นผลงานวรรณกรรมประชาธิปไตยแห่งศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นการดัดแปลงเสียดสีของรัสเซีย พล็อตเรื่องเทพนิยายเกี่ยวกับการตัดสินใจอันชาญฉลาดของผู้พิพากษาที่ชอบธรรมแพร่หลายทั้งในบันทึกคติชนและการดัดแปลงวรรณกรรม

ส่วนแรกของพีพูดถึงวิธีการ ตัวละครหลักก่ออาชญากรรม 3 ประการ (ฉีกหางม้าของพี่ชายรวย ตกจากแท่นฆ่าลูกชายปุโรหิต กระโดดลงจากสะพานฆ่าชายชราที่ลูกชายพาไปโรงอาบน้ำ) ส่วนที่สองอธิบายว่าชายยากจนแสดงให้ Shemyaka ผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรมเห็นก้อนหินที่พันด้วยผ้าพันคอซึ่งผู้พิพากษารับไว้เป็นสัญญา - ถุงเงินซึ่งเขาตัดสินให้พี่ชายรวยมอบม้าให้กับชายยากจนจนกระทั่ง ปลูกหางใหม่แล้วสั่งให้เอาก้นไปไว้ที่ก้นจนกว่าชายผู้น่าสงสารจะ "ได้ลูก" และเชิญชวนลูกชายของชายชราที่ถูกฆ่าให้กระโดดลงจากสะพานไปหาฆาตกรด้วย โจทก์ต้องการจ่ายเงินเพื่อไม่ให้ปฏิบัติตามคำตัดสินของผู้พิพากษา เชมยากาเมื่อทราบว่าชายผู้น่าสงสารเอาก้อนหินมาให้เขา จึงขอบพระคุณพระเจ้าว่า "ราวกับว่าฉันไม่ได้ตัดสินด้วยก้อนหิน แต่เขาจะตีฉัน"

แนวคิดของการหลอกลวงด้วยก้อนหินในศาลซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียใช้เพื่อสร้างงานเสียดสีตามโครงเรื่องในเทพนิยายมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของโลกโดยรวมอยู่ในเทพนิยายที่มีเนื้อเรื่องต่างกัน ในศตวรรษที่ 16 นักเขียนชาวโปแลนด์ Nikolay Rey จาก Naglowice ได้ทำการดัดแปลงแนวคิดนี้ทางวรรณกรรม

P. พบได้ทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและบทกวี คนโตของ รายการที่มีชื่อเสียงข้อความร้อยแก้วหมายถึง ปลายศตวรรษที่ 17วี. ในศตวรรษที่ 18 ข้อความร้อยแก้วจัดเรียงพยางค์ไม่เท่ากัน นอกจากนี้ยังมีการถอดความงานในกลอนโทนิคและ iambic hexameter เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบแปด ภาพพิมพ์ยอดนิยมปรากฏขึ้น (Rovinsky D. Russian ภาพพื้นบ้าน- - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 2424.- หนังสือ. 1.- หน้า 189-192) ทำซ้ำในรูปแบบย่อโครงเรื่องของงาน (พิมพ์ซ้ำ 5 ครั้งจนกระทั่งตีพิมพ์โดยมีเครื่องหมายเซ็นเซอร์ในปี พ.ศ. 2381) ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XX มีการดัดแปลงวรรณกรรมของ P. มากมาย; ในวันที่ 1 หนึ่งในสามของ XIXวี. มีการแปลงานเป็นสองครั้ง เยอรมัน- ชื่อเรื่อง - "Shemyakin Court" - กลายเป็นคำพูดยอดนิยม

ตั๋ว 1.

เครื่องหมาย

ชาดก

ความแตกต่าง: เครื่องหมาย ชาดก

เอ็กซ์ ชาดก

ตั๋ว 2.

ไฮเปอร์โบลา

พิสดาร

ตั๋ว 3.

ตั๋ว 4.

ตั๋ว 5.

ตั๋ว 6.

ระบบพยางค์ของการเก่งกาจ

ป้ายภายนอกความสอดคล้องของพยางค์ หมายเลขเดียวกันพยางค์ในบรรทัดของบทกวี (syllaba เป็นพยางค์ในบทกวีรัสเซียก่อนหน้านี้เรียกว่ากลอนพยางค์) การวัด: 11 พยางค์ 12 พยางค์ และ 13 พยางค์ - เป็นที่นิยมมากที่สุดในบทกวีรัสเซีย การเน้นจะตกอยู่ที่พยางค์สุดท้ายของบรรทัด และคงไว้ตรงกลางบรรทัด (พยางค์ที่ 6 บ่อยกว่านั้นคือพยางค์ที่ 7 ใน 13 พยางค์) ความเครียดที่หลีกเลี่ยงข้อต่อซึ่งเรียงกันเป็นแถวโดยไม่มีการแยกด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงจะอยู่ในความสัมพันธ์ที่แน่นอนกับความเครียดที่อยู่ตรงกลางและที่ท้ายบรรทัดซึ่งอยู่ในบางตำแหน่งไม่มากก็น้อย ในข้อเหล่านี้ แม้ว่าความเครียดจะถูกวางไว้อย่างอิสระไม่มากก็น้อย แต่ก็ยังมีความคล้ายคลึงกับการจัดเรียงภายในเส้น จังหวะของกลอนมีลักษณะเฉพาะคือประกอบด้วยบรรทัดที่มีจำนวนพยางค์เท่ากันรวมกันเป็นคำคล้องจองของผู้หญิงที่จับคู่กัน (เน้นที่พยางค์สุดท้ายและเสียงที่เชื่อมต่อระหว่างบรรทัดที่อยู่ติดกัน) โดยมีความเครียดอยู่ตรงกลางตลอดเวลา ของบรรทัดและท้ายบรรทัด (ในพยางค์สุดท้าย) และอยู่ในบรรทัดเดียวกันไม่มากก็น้อย แม้ว่าจะมีความหลากหลายมากก็ตาม

X จากภาษากรีก พยางค์– พยางค์

มีระบบการสร้างกลอนตาม ตราชู, เช่น. - จำนวนพยางค์ในแต่ละบรรทัดเท่ากัน ตามกฎแล้วจำนวนนี้เท่ากับสิบเอ็ดและสิบสาม ตรงกลางแถวก็มี ซีซูรา- หยุดชั่วคราวภายในกลอน แทบไม่มีการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ในกลอนเพราะงานส่วนใหญ่มีแนวศาสนาและศีลธรรมและมีลักษณะเป็นคำแนะนำ ตัวอย่างที่ส่องแสงอะไร - ความคิดสร้างสรรค์ กวีชาวเบลารุสซิเมโอนแห่งโปลอตสค์

แต่ก็มีข้อยกเว้นเช่นกัน: กวีพยางค์ของต้นกำเนิดมอลโดวา Antioch Cantemir เขียนบทกวีเสียดสีซึ่งมักจะชี้ลูกศรไปที่ร่างของโบสถ์และ สังคมชั้นสูง- พระองค์ทรงสนับสนุนให้มีการฟื้นฟูกลอนพยางค์ ใช้เทคนิคลีลาต่างๆ และพยายามสร้าง ระบบใหม่การพิสูจน์อักษรให้ถอยห่างจากพยางค์

หลักการของความเท่าเทียมกันนั้นมีอยู่ในบทกวีของชนชาติเหล่านั้นซึ่งมีการกำหนดภาษาเน้นไปที่พยางค์บางคำในคำ (ในภาษาฝรั่งเศส - สุดท้ายในภาษาโปแลนด์ - สุดท้ายในภาษาเช็ก - ตัวแรก ฯลฯ ) แต่สำหรับภาษาที่เช่นเดียวกับในภาษารัสเซียความเครียดตกอยู่ที่พยางค์ที่แตกต่างกันในตำแหน่ง (ที่เรียกว่าความเครียดแบบคล่อง) ระบบพยางค์กลายเป็นประโยชน์เพียงเล็กน้อย: มันไม่สามารถสร้างความเข้ากันได้ทางจังหวะที่แท้จริงของข้อต่างๆ .

แต่ระบบนี้กลับมอบของขวัญให้กับระบบรุ่นหลังค่อนข้างมาก มรดกที่ยิ่งใหญ่- ดังนั้น, สัมผัสของผู้หญิงคนเดียวที่ได้รับอนุญาตในพยางค์วันนี้ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งมาก สัมผัสที่อยู่ติดกันซึ่งสามารถเชื่อมโยงบรรทัดประโยคเข้ากับบทกวีได้ - ยังคงเป็นที่รักของเราจนถึงทุกวันนี้

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าการยืมระบบนี้จากชนชาติอื่นเป็นเพียงเหตุการณ์ปฏิวัติสำหรับการพิสูจน์อักษรของรัสเซีย เข้าไปในสนามที่ว่างเปล่าซึ่งมีตัวแทนของบทกวีพื้นบ้านจำนวนมากหลงทางเท่านั้น ระบบสำเร็จรูปก็เข้ามาซึ่งสามารถสร้างวรรณกรรมจากความว่างเปล่าจริง ๆ และมอบกวีที่มีค่าควรแก่เรามากมาย และแน่นอนว่าเราคงไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับอัจฉริยะของพุชกินเลย หากการพัฒนาเป็นไปตามเส้นทางวิวัฒนาการของมันเอง

ตั๋ว 7

ตั๋ว 8.

ระบบพยางค์-โทนิคของการเก่งกาจ ขนาดไตรซิลลาบิก

X ระบบพยางค์-โทนิคแห่งความเก่งกาจ

จากภาษากรีก พยางค์- พยางค์และภาษากรีก โตโน่- ความตึงเครียดความเครียด
ข้อดีของการเปลี่ยนแปลงบทกวีรัสเซียเป็นของ V.K. Trediakovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M.V. Trediakovsky ย้อนกลับไปในยุค 30 ศตวรรษที่ 18 แต่งกลอนตามหลักการใช้พยางค์ที่แตกต่างจากระบบพยางค์
หน่วยจังหวะของกลอนในพยางค์-โทนิค ( ความเครียดพยางค์) ระบบปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับหน่วยเมตริก คือ ฟุต ในข้อรัสเซีย เท้าพวกเขาเริ่มเรียกพยางค์เน้นเสียงโดยมีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงอยู่ติดกัน
สาระสำคัญของระบบพยางค์ - โทนิคคือในบรรทัดบทกวีพยางค์ที่เน้นและไม่เน้นเสียงสลับกันตามรูปแบบที่แน่นอนและสร้างสิ่งที่เรียกว่าเมตรสองและสามพยางค์ ในขนาดสองพยางค์ก็มี โทรชีและ แอมบิก- การจัดเรียงการเน้นเสียงที่เป็นไปได้ทั้งหมดเป็นบรรทัดจะกระทำได้ก็ต่อเมื่อบรรทัดประกอบด้วยคำสั้นๆ หนึ่ง สอง และสามพยางค์
แต่ Lomonosov ยอมรับแล้วว่าการเขียนบทกวีในลักษณะนี้ "ยาก" เนื่องจากมีคำที่ยาวมากมายในภาษาและจะไม่เข้ากับแนวบทกวีที่เน้นย้ำอย่างเต็มที่ ดังนั้นจึงไม่ได้สังเกตการวางความเครียดอย่างเคร่งครัด - ไม่ควรตกอยู่ในสถานที่ "แปลก" แต่สามารถข้ามได้ - สิ่งนี้ไม่ได้รับผลกระทบจากเสียงจังหวะในทางกลับกันบทกวีฟังดูหลากหลายกว่า ในกรณีนี้พยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์อาจปรากฏเรียงกันเป็นแถว - เป็นกลุ่มของพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงซึ่งตั้งชื่อโดยการเปรียบเทียบกับกลอนโบราณ ไพร์ริเชียม- บางครั้งคำไหลรวมกันในลักษณะที่พยางค์เน้นเสียงสองพยางค์ปรากฏเรียงกันเป็นแถว ( สปอนดี- ในเมตรสองพยางค์ภาษารัสเซีย การใช้คำหยุดแบบ iambic และ trochaic ร่วมกับ pyrrhic เป็นเรื่องธรรมดาอย่างยิ่ง
ในเมตรสามพยางค์ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพยางค์เน้นเสียงมี: แดคทิล– โดยเน้นที่พยางค์แรกของเท้า อัฒจันทร์– โดยเน้นพยางค์กลางและ อานาปาเอสต์- ที่พยางค์สุดท้ายและสามของเท้า
ลำดับของกลุ่มพยางค์ที่เน้นและไม่เน้นเสียง (หยุด) ดังกล่าวจะสร้างขึ้นมาในบรรทัด เมตรบทกวี- ตามทฤษฎี จำนวนฟุตในบรรทัดบทกวีอาจเป็นได้ตั้งแต่หนึ่งฟุตขึ้นไป แต่ในทางปฏิบัติ ความยาวของบรรทัดมีหน่วยเป็นสองพยางค์เมตร (trochee, iambic) ตั้งแต่ 2 ถึง 6 ฟุต และในหน่วยสามพยางค์เมตร (dactyl, amphibrach, anapest) - ตั้งแต่ 2 ถึง 4 .
บทกวีคลาสสิกของรัสเซียมีห้าขนาดหลัก: trochee, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest

ขนาดไตรซิลลาบิก

แดคทิล- มิเตอร์สามพยางค์โดยเน้นที่เท้าในพยางค์แรก (รูปแบบเท้า dactyl -ÈÈ) และในกลอนโดยรวม - ในวันที่หนึ่ง, สี่, เจ็ด, สิบ, สิบสาม ฯลฯ

คุณช่างดีเหลือเกินทะเลกลางคืน -
ที่นี่สดใส ที่นั่นสีเทาเข้ม...
ท่ามกลางแสงจันทร์ราวกับมีชีวิต
มันเดินและหายใจและส่องแสง

-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -

แอมฟิบราเคียม- มิเตอร์สามพยางค์โดยเน้นที่เท้าของพยางค์ที่สอง (รูปแบบเท้าของแอมฟิบราชิก È-È) และในกลอนโดยรวม - ในวันที่สอง, ห้า, แปด, สิบเอ็ด ฯลฯ

ในทุ่งหญ้าสเตปป์ทรายของดินแดนอาหรับ
ต้นปาล์มอันภาคภูมิสามต้นเติบโตสูง

È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-

อะนาปาเอสต์- มิเตอร์สามพยางค์โดยเน้นที่เท้าบนพยางค์ที่สาม (แผนภาพเท้าของ anapest ÈÈ-) และในข้อโดยรวม - ในวันที่สาม, หก, เก้า, สิบสอง ฯลฯ

ดังขึ้นเหนือแม่น้ำที่ใสสะอาด
มันดังขึ้นในทุ่งหญ้าที่มืดมิด
กลิ้งไปบนป่าละเมาะอันเงียบสงบ
อีกด้านหนึ่งก็สว่างขึ้น

ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-

ตั๋ว 9.

ร้อยแก้วและบทกวี จังหวะของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ

ท่ามกลาง ประเภทต่างๆสุนทรพจน์ สุนทรพจน์ทางศิลปะ ตรงบริเวณ สถานที่พิเศษ- ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเชิงศิลปะ นักเขียนจึงทำซ้ำสิ่งเหล่านั้น ลักษณะบุคลิกภาพตัวละครและรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหัวข้อและ โลกภายในทำงาน ไม่เพียงเท่านั้น สุนทรพจน์เชิงศิลปะสามารถ "ดูดซับ" คำพูดของเลเยอร์โวหารอื่น ๆ ได้ แต่มันก็เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกเช่นกัน เหล่านั้น. ตัวอย่างเช่น สุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ถ่ายทอดเฉพาะความรู้ให้กับบุคคล ในขณะที่สุนทรพจน์เชิงศิลปะออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ และถ้าศิลปินใช้เลเยอร์โวหาร ภาษาถิ่น ภาษาถิ่นอย่างชำนาญ เขาก็จะสามารถทำเช่นนี้ได้ หากความสมจริงของผู้เขียนลึกซึ้ง เขาจะเขียนสุนทรพจน์ให้พระเอกเพื่อสื่อถึงสังคมของเขา ตำแหน่ง อารมณ์ ฯลฯ ตัวอย่างที่ดี- “วิบัติจากปัญญา” โดย Griboyedov ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Skalozub นั้นไม่สุภาพและหยาบคายเหมือนกับตัวเขาเอง เรารู้สึกประทับใจกับคำพูดของคนท้องถิ่นและโซเชียลมีเดีย นักเขียนภาษาถิ่นในยุค 20, 30 กล่าวถึงวีรบุรุษนักปฏิวัติ พวกเขาใช้ภาษา "โซเวียต" ใหม่ในสมัยนั้น ดังนั้นเราจึงพบว่าสุนทรพจน์เชิงศิลปะไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานเสมอไป ภาษาวรรณกรรม- อย่างไรก็ตาม การกำหนดขอบเขตของภาษาถิ่น คุณภาพวรรณกรรม และความเหมาะสม (ซึ่งฉันอยากจะเน้นเป็นพิเศษ) ถือเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมาก เพียงนิยามของความเหมาะสม งานศิลปะโดยเฉพาะนี่คือสิ่งที่เซ็นเซอร์หรือนักวิจารณ์วรรณกรรมทำ

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Pospelov คุณจะพบหน้านี้เอง มันมากเกินไปสำหรับฉัน เจ

ตั๋ว 10.

ตัวตนและความเท่าเทียมเป็นรูปเป็นร่าง สถานที่ของพวกเขาในระบบวรรณกรรม

ตัวตน- ถ่ายทอดลักษณะของมนุษย์ไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต การระบุตัวตน เช่นเดียวกับคำอุปมาอุปไมยนั้นมีพื้นฐานมาจากการระบุปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พืชและสัตว์ด้วยชีวิตและกิจกรรมที่มีสติของผู้คนบนหลักการของความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งเหล่านั้น “ใจพูด” “สายน้ำเล่น” และอื่นๆ คือตัวอย่างการแสดงตัวตน Nekrasov มักใช้การแสดงตัวตนในบทกวีของเขา "Who Lives Well in Rus" เขาเป็นตัวเป็นตนเช่นภาพสะท้อน:“ เขามีความกังวลเพียงอย่างเดียว คนที่ซื่อสัตย์ล้อเลียนทำให้เด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงหวาดกลัว!

ความเท่าเทียมเป็นรูปเป็นร่าง - ดูแบบดั้งเดิมการแสดงภาพคำพูดและเรื่อง ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในรูปแบบความเท่าเทียมเป็นรูปเป็นร่างอยู่ในอันดับแรกเสมอ (นี่คือเทอมแรก) และภาพลักษณ์ของการกระทำและความสัมพันธ์ของมนุษย์อยู่ในอันดับที่สอง (เทอมที่สอง) มีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างเทอมที่หนึ่งและเทอมที่สอง ภาพประเภทนี้เรียกว่าภาพความเท่าเทียมแบบทวินามโดยตรง ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในธรรมชาติดูเหมือนจะทำให้การกระทำและความสัมพันธ์ของผู้คนกระจ่างขึ้น ความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบมักพบมากในพิธีกรรมและชีวิตประจำวัน เพลงพื้นบ้าน- ความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบได้รับแอปพลิเคชันพิเศษมา วรรณกรรมมหากาพย์- เป็นวิธีการรับรู้เป็นรูปเป็นร่างเป็นวิธีเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ นี่คือความคล้ายคลึงกันของ "จิตวิทยา" ในสงครามและสันติภาพของตอลสตอย (ด้วยความรู้สึกผิดหวังอย่างสิ้นหวังในชีวิต เจ้าชาย Andrei จึงไปที่ที่ดิน Rostov และระหว่างทางที่เขาเห็นต้นโอ๊กเหี่ยวเฉาและแตกหักไปหมด ที่ Rostovs Andrei พบกับ Natasha และมีชีวิตขึ้นมา ระหว่างทางกลับ เขาเห็นว่าต้นโอ๊กต้นนี้มีชีวิตขึ้นมาด้วย...)

เอ็กซ์ ตัวอย่างของอวตาร:

และวิบัติวิบัติวิบัติ!

และความเศร้าโศกก็คาดคะเนด้วยการพนัน

ขาของฉันพันกันด้วยผ้าเช็ดตัว

นาร์ เพลง

ตัวตนของฤดูหนาว:

ท้ายที่สุดแล้วฤดูใบไม้ร่วงก็มาถึงสนามแล้ว

เขามองผ่านเครื่องปั่นด้าย

ฤดูหนาวติดตามเธอ

เขาเดินในเสื้อคลุมขนสัตว์ที่อบอุ่น

เส้นทางปกคลุมไปด้วยหิมะ

มันกระทืบใต้เลื่อน... Koltsov

ตั๋ว 11.

ตั๋ว 12.

ตั๋ว 13.

ตั๋ว 14.

ตั๋ว 15.

ตั๋ว 16.

ตั๋ว 17.

ตั๋ว 18.

ตั๋ว 19.

ตั๋วใบที่ 20

ตั๋วใบที่ 21

การผกผันเป็นหนึ่งในวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะ.

การผกผัน - (จาก Lat. Inversio - การพลิกกลับ) - รูปของคำ: การละเมิดลำดับคำตามธรรมชาติ โดยการวางคำนี้หรือคำนั้นซึ่งมีความหมายหลักๆ ในตำแหน่งที่ไม่ธรรมดาในวลี ผู้เขียนจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำนั้น

ปัจจัยแรกกำหนดลำดับของสมาชิกหลักของประโยค - หัวเรื่องและภาคแสดง ปัจจัยที่สองในการประยุกต์ใช้ลำดับคำปกติคือบรรทัดฐานทางวากยสัมพันธ์ของต่างๆ ภาษาประจำชาติ- นี่เป็นเงื่อนไขสำหรับการผกผันของสมาชิกรายย่อยของประโยค การเพิ่มเติมและสถานการณ์ในรูปแบบของคำนามที่ยืนอยู่หน้าคำที่พวกเขาควบคุมถูกมองว่าเป็นภาษารัสเซียว่ากลับหัว การผกผันแบบทั่วไปโดยเฉพาะคือการจัดเตรียม คำจำกัดความทางอารมณ์ฉายาในรูปแบบของคำคุณศัพท์หรือคำวิเศษณ์หลังคำที่กำหนด การพัฒนาต่อไปการผกผันคือคำในประโยคไม่เพียงเปลี่ยนสถานที่เท่านั้น แต่ยังแยกคำที่ควรอยู่ติดกันด้วย

เอ็กซ์ การผกผัน(จากภาษาละตินผกผัน - การพลิกกลับการจัดเรียงใหม่) การเปลี่ยนลำดับคำปกติในประโยค โดยทั่วไปแล้ว I. ใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบที่จัดเรียงใหม่ของประโยคหรือเพื่อให้ทั้งประโยคมีความหมายพิเศษ ในภาษาที่มีการเรียงลำดับคำคงที่ I. มีภาระทางไวยากรณ์ เช่น เพื่อการศึกษา ประโยคคำถามในภาษารัสเซีย, อังกฤษ, ภาษาฝรั่งเศส- I. เป็นวิธีหนึ่งในการดำเนินการแบ่งประโยคตามจริง ตัวอย่างเช่น: ภาษารัสเซีย "ฉันเห็นพ่อของฉัน" ชาวเยอรมัน Den Sohn liebt die Mutter - "แม่รักลูกชายของเธอ" บ่อยครั้งรูปแบบของกวีนิพนธ์ที่ไม่ได้รับการยอมรับในสุนทรพจน์ธรรมดามักถูกนำมาใช้ในบทกวี ตัวอย่างเช่นจาก A.S. Pushkin: "จิตวิญญาณของฉันจะไม่เก็บความประทับใจในชีวิตแม้แต่น้อย ... " หรือ: "ในตอนเย็นในฤดูใบไม้ร่วงที่มีพายุหญิงสาวคนหนึ่งเดินไปในที่ห่างไกล ... "

เอ็กซ์ การแบ่งส่วนของประโยคในปัจจุบันมุมมองเชิงหน้าที่ของประโยค ซึ่งเป็นศัพท์ทางภาษาหมายถึงการแบ่งประโยคตามการแสดงออกของความหมายเฉพาะในบริบทของสถานการณ์ที่กำหนด ด้วย A. ch.p. สิ่งที่ถือว่าเป็นที่รู้จักหรือสามารถเข้าใจได้ง่าย (จุดเริ่มต้น พื้นฐาน หัวข้อ) สิ่งที่รายงานเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของคำพูด (แกนกลาง rheme) และองค์ประกอบการเปลี่ยนแปลง เช่น: “ เขา ( หัวข้อ) กลายเป็น (การเปลี่ยนแปลง) ครูที่ยอดเยี่ยม (บทเพลง)” A. ch.p. ตรงกันข้ามกับการแบ่งประโยคอย่างเป็นทางการออกเป็นองค์ประกอบทางไวยากรณ์ หากหัวข้อนำหน้าคำคล้องจอง ลำดับของคำในประโยคเรียกว่าวัตถุประสงค์มิฉะนั้น - อัตนัยเช่น: "พ่อ (ธีม) กำลังมา (rheme)" - หากพวกเขากำลังรอพ่อ “ พ่อ (เรมา) กำลังมา (ธีม)” - หากคุณได้ยินขั้นตอน A. ch.p. แสดงโดยการเรียงลำดับคำ น้ำเสียง และวิธีการอื่นๆ - นี่มีไว้สำหรับพวกนิสัยเสียโดยสมบูรณ์ - เพื่อให้พวกเขาทำการทดสอบอัตโนมัติทันที ;) ตลอดระยะเวลาการฝึกอบรม]

ตั๋วใบที่ 22

ตั๋วใบที่ 23

การแสดงออกโดยตรงของผู้เขียนเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของเขาถูกเปิดเผยในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ การพูดนอกเรื่องดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะในงานมหากาพย์เท่านั้น ของพวกเขา บทบาทการเรียบเรียงมีความหลากหลายมาก: ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนปรับปรุงการรับรู้และการประเมินที่ต้องการโดยผู้อ่านตัวละคร ตัวละคร และพฤติกรรมของพวกเขา (โกกอลเกี่ยวกับ Plyushkin)

ให้การประเมินภาพชีวิตโดยรวม

เปิดเผยลักษณะและวัตถุประสงค์ของงานที่ผู้เขียนติดตาม

การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ แนะนำผู้อ่านโดยตรงเข้าสู่โลกแห่งอุดมคติของผู้เขียนและช่วยสร้างภาพลักษณ์ของผู้เขียนในฐานะคู่สนทนาที่มีชีวิต นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 หันมาใช้แบบฟอร์มนี้อย่างต่อเนื่อง การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ- Gogol (“ Dead Souls” - การพูดนอกเรื่องเกี่ยวกับถนน, เกี่ยวกับเจ้าของที่ดินที่อ้วนและผอม, เกี่ยวกับการให้เกียรติยศ, เกี่ยวกับชาวรัสเซีย - นกสามตัว ฯลฯ ), Pushkin ใน "Eugene Onegin" (เกี่ยวกับศีลธรรมของมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศีลธรรม - ลูก, โรงละคร) นอกจากนี้ยังมีรูปแบบบุคคลที่หนึ่ง (เมื่อผู้เขียนอยู่ในเรื่องเล่า) ข้อสังเกต คือ ข้อสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับพฤติกรรมหรือลักษณะของตัวละคร

และที่นี่คุณยังสามารถรวมการสลับฉากของ Simeon of Polotsk ได้ด้วย - แน่นอนว่านี่คือคนที่อ่าน.

ตั๋ว 24.

ตั๋ว 25.

ตั๋ว 26.

การใช้คำหลายคำในงานศิลปะ ความหมายเชิงเปรียบเทียบของมัน A. A. Potebnya “ ในรูปแบบภายนอกและภายในของคำ”

คำและวลีเชิงเปรียบเทียบ (คำนาม อุปมาอุปไมย การประสาน การประชด ตัวตน ฯลฯ) ถูกใช้โดยผู้เขียนเพื่อเพิ่มคุณค่าทางภาษา ผู้เขียนบางคนสร้างคำพูดเชิงเปรียบเทียบใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น (คำอุปมาอุปมัยที่พัฒนาแล้ว) กระบวนการทำให้การแสดงภาพด้วยวาจามีความซับซ้อนเริ่มต้นในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ ในบริบทคำพูดของงาน ผู้เขียนสร้างเฉดสีทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยใหม่ของความหมายของคำ สิ่งนี้ใช้ได้กับกวีมากกว่านักเขียนร้อยแก้ว ในบทกวีในยุคคลาสสิกของรัสเซียมีการใช้หลักการซิงก์โดเชอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้หลักการทางนัยของสัญลักษณ์เปรียบเทียบยังมีอยู่ในคลาสสิกของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น นัยของสถานที่ (“ Petropol พร้อมหอคอยกำลังหลับใหล” - Derzhavin) หรือนามนัยของสัญลักษณ์ (“แต่บัลลังก์ของคุณเปล่งประกายที่ไหนในโลกนี้?” - Derzhavin) หรือนามแฝงของการเป็นเจ้าของซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของธรรมชาติหรือชีวิตถูกกำหนดโดยชื่อของเทพเจ้าโบราณ (“ ดาวอังคารกลัวในทุ่งนองเลือด” - Lomonosov; Mars เป็นเทพเจ้าแห่งสงคราม) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบกำลังถูกแทนที่ด้วยบทกวีเชิงเปรียบเทียบ มีการพัฒนาเป็นหลัก กวีโรแมนติก (Zhukovsky, Karamzin) - "ประเทศที่ฉันเบ่งบานภายใต้เงาแห่งความสันโดษ" - Zhuk Tyutchev, Fet และ Blok (“ เมื่อความโศกเศร้าวนเวียนอยู่ในป่า”) สานต่อความคิดริเริ่มของ Zhukovsky Blok ใช้อุปมาอุปไมยที่ขยายออกไปและซับซ้อนอย่างแข็งขัน (นี่คือเวลาที่อีกอันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของอุปมาอุปมัยหนึ่ง) - ตัวอย่าง: Blok เรียกดวงตาของผู้หญิงว่าเป็นดวงดาว และดวงดาวก็สามารถออกไปได้: “ดวงดาวที่มีดวงตาสีฟ้าออกไปแล้ว” ตัวอย่างทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับกวี อย่างไรก็ตาม นักเขียนร้อยแก้วยังใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบด้วย (ส่วนใหญ่เป็นคำอุปมาอุปมัย) กอร์กี “แม่”: พาเวลโบกธง กางออกไปในอากาศแล้วลอยไปข้างหน้า โดยมีแสงอาทิตย์ส่องสว่าง สีแดงและยิ้มกว้าง สุนทรพจน์เชิงศิลปะของ Gogol และ Turgenev เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ

โดยทั่วไปแล้วคุณเข้าใจแล้วว่าทุกอย่างเหมือนกันที่นี่ อ่าน Potebnya (พระเจ้าประทานนามสกุล) ในกวีนิพนธ์ทุกอย่างอยู่ที่นั่น มันไม่น่าสนใจจริงๆ แต่จะทำยังไงล่ะ?

ตั๋วใบที่ 27

ตั๋ว 1.

รูปภาพสัญลักษณ์และรูปภาพเปรียบเทียบ ความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์

จากความเท่าเทียมเชิงอุปมาอุปไมยแบบทวินามโดยตรง การแสดงวาจา-วัตถุประเภทที่มีนัยสำคัญดังที่ SYMBOL เกิดขึ้น

เครื่องหมายเป็นภาพศิลปะอิสระที่มีความหมายทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบโดยอิงจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ชีวิต

รูปร่าง ภาพสัญลักษณ์จัดทำขึ้นตามประเพณีการขับร้องยาว การพรรณนาถึงชีวิตในธรรมชาติเริ่มมีความหมายถึงชีวิตมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ จึงได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบและเป็นสัญลักษณ์ ในตอนแรก ภาพสัญลักษณ์คือภาพของธรรมชาติที่ทำให้เกิดความคล้ายคลึงทางอารมณ์กับชีวิตมนุษย์ ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนั้น รูปภาพต่างๆ มักจะได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ในวรรณคดีด้วย บุคคลการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขา และอีกมากมาย กระบวนการทั่วไป ชีวิตมนุษย์- (เชคอฟ).

ชาดก- ภาพเชิงเปรียบเทียบบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ชีวิตและสามารถครอบครองสถานที่สำคัญในงานวาจาขนาดใหญ่และบางครั้งก็เป็นศูนย์กลางด้วยซ้ำ (คล้ายกับสัญลักษณ์)

ความแตกต่าง: เครื่องหมายพรรณนาถึงปรากฏการณ์แห่งชีวิตได้อย่างตรงไปตรงมา ความหมายที่เป็นอิสระลักษณะเชิงเปรียบเทียบของมันจะชัดเจนในภายหลังเท่านั้นโดยมีการเชื่อมโยงทางอารมณ์อย่างอิสระ ชาดกแต่เป็นวิธีการเปรียบเทียบที่มีอคติและจงใจ ซึ่งภาพของปรากฏการณ์หนึ่งหรือปรากฏการณ์อื่นของชีวิตเผยให้เห็นความหมายเสริมและเป็นรูปเป็นร่างทันที

เอ็กซ์ ชาดกเรียกว่าอุปมาทั่วไป ในคำอุปมา ความหมายเชิงเปรียบเทียบจำกัดอยู่เพียงคำเดียว แต่ในการเปรียบเทียบ ครอบคลุมถึงความคิดทั้งหมด และแม้กระทั่งชุดความคิดที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียว ตัวอย่างของการเปรียบเทียบสั้น ๆ ได้แก่ สุภาษิต: "บนก้นแส้ข้าวไรย์นวดข้าว (ตระหนี่)"; “ถ้าเขาพูดคำพูดของเขา เขาจะให้เป็นรูเบิล (นักปราชญ์)” มากกว่า ดูซับซ้อนสัญลักษณ์เปรียบเทียบแสดงด้วยนิทานและอุปมา ผลงานบางส่วนของกวี - ตัวละครเชิงเปรียบเทียบ("ศาสดา" โดยพุชกิน)

ตั๋ว 2.

อติพจน์เหน็บแนมและจิตวิทยา แนวคิดเรื่องพิสดาร

ไฮเปอร์โบลา- รูปโวหารซึ่งเป็นอุปกรณ์ทางศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากปรากฏการณ์ที่เกินจริง คุณสมบัติบางอย่างของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่บรรยายเกินจริงถูกนำมาใช้ในงานเพื่อการแสดงออกที่มากขึ้น

อติพจน์เป็นหนึ่งในเทคนิคทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ออรัล ศิลปะพื้นบ้านนอกจากการแสดงตัวตนแล้ว ยังมีการพูดเกินจริงอีกด้วย (ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนส่งต่อทุกอย่างจากปากต่อปากและตามปกติแล้วเกินจริง) ส่วนใหญ่มีการพูดเกินจริงของพลังแห่งธรรมชาติ ( เทพเจ้านอกรีต- ตัวอย่างได้แก่ ตำนาน ผลงานของชาวกรีกโบราณ แม้แต่ "คัมภีร์ของศาสนาคริสต์" ของยอห์นนักศาสนศาสตร์ นี่คือที่มาของลักษณะทางจิตวิทยาของอติพจน์ (เพื่อแสดงพลังของเทพเจ้า เช่น วาดด้วยแขนเจ็ด แปดตา เก้าหัว และใหญ่โตเท่ากับภูเขาโอลิมปัส) ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ อติพจน์ได้กลายเป็นวิธีการแสดงออก เนื้อหาทางศิลปะ- เริ่มมีการใช้อย่างเข้มข้นเป็นเทคนิคเชิงตลกเสียดสี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Swift) นอกจากนี้ในวรรณคดีรัสเซีย Gogol ใช้เทคนิคอติพจน์ (“ วิญญาณที่ตายแล้ว- จากคำอติพจน์เสียดสีมันกลายเป็นเรื่องแปลกประหลาด (“ จมูก” - พิสดาร, แฟนตาซีและการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงในชีวิตมนุษย์) พิสดาร- ดู ภาพศิลปะ, การสรุปและการลับคม ความสัมพันธ์ในชีวิตผ่านการผสมผสานที่แปลกประหลาดและตัดกันระหว่างของจริงกับสิ่งอัศจรรย์ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ความสวยงามและความน่าเกลียด ด้วยการเปลี่ยนรูปแบบชีวิตอย่างรวดเร็วทำให้เกิดโลกที่แปลกประหลาดพิเศษที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริงและไม่สามารถถอดรหัสเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบได้ (ศูนย์รวมของแนวคิดบางอย่างโดยเฉพาะ ภาพศิลปะและแบบฟอร์ม)

คำตอบ

คำถามอื่น ๆ จากหมวดหมู่

ในช่วงบั้นปลายชีวิตอันยาวนานของเธอ เพื่อนในโรงเรียนของเธอยังคงอยู่ และเมื่อพวกเขาจากไป “สู่อีกโลกหนึ่ง” ก็ไม่มีใครมาแทนที่พวกเขาได้ พ่อของฉันก็เหมือนกัน เพื่อนของเขาเป็นเพื่อนสมัยเด็กๆ เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ การหาเพื่อนเป็นเรื่องยาก ในวัยหนุ่มตัวละครของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นและวงกลมของเพื่อนสนิทของเขาก็ถูกสร้างขึ้น - ใกล้ที่สุดและจำเป็นที่สุด

ในวัยหนุ่ม ไม่เพียงแต่บุคคลเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น - ทั้งชีวิตของเขา สภาพแวดล้อมทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นด้วย ถ้าเขาเลือกเพื่อนอย่างถูกต้อง ชีวิตของเขาก็จะง่ายขึ้น ทนทุกข์ได้ง่ายขึ้น และมีความสุขได้ง่ายขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว Joy จะต้องถูก "ถ่ายโอน" เพื่อให้มีความสุขที่สุด ยาวนานที่สุด และยั่งยืน เพื่อไม่ให้คนเสียและมอบความมั่งคั่งทางวิญญาณที่แท้จริง ทำให้คน ๆ หนึ่งมีน้ำใจมากขึ้นที่ไม่ได้แบ่งปัน การมีเพื่อนสนิทไม่มีความสุข

รักษาความเยาว์วัยของคุณจนวัยชรา รักษาความเยาว์วัยของคุณไว้ในเพื่อนเก่า แต่ได้มาในวัยเยาว์ รักษาความเยาว์วัยไว้ในทักษะ นิสัย ในความเยาว์วัย “การเปิดกว้างต่อผู้คน! ความเป็นธรรมชาติ” เก็บมันไว้ในทุกสิ่งและอย่าคิดว่าเป็นผู้ใหญ่แล้วคุณจะ “แตกต่างอย่างสิ้นเชิง” และอาศัยอยู่ในโลกที่แตกต่าง

และจำคำพูดที่ว่า: “จงรักษาเกียรติของคุณตั้งแต่ยังเยาว์วัย” หลีกหนีจากชื่อเสียงของคุณซึ่งสร้างขึ้นในตัวคุณโดยสิ้นเชิง ปีการศึกษามันเป็นไปไม่ได้แต่สามารถเปลี่ยนแปลงได้แต่มันยากมาก

เยาวชนของเราคือวัยชราของเรา

"ที่ดินพื้นเมือง" ดี.เอส. ลิคาเชฟ

คำตอบสำหรับงานจะต้องได้รับในรูปแบบของคำหรือการรวมกันของคำ

1. หนังสือใช้รูปแบบการพูดแบบใด” ที่ดินพื้นเมือง»?

5. ระบุวิธีการแสดงออกทางศิลปะ: “ความสุขไม่ได้แบ่งปันด้วย จริงใจเพื่อนไม่มีความสุข”

7. ผู้เขียนใช้วิธีการแสดงออกแบบใดในการแสดงออก: "ของเรา ความเยาว์- นี่คือของเรา อายุมาก»?

8. ระบุวิธีการทางวากยสัมพันธ์ของการแสดงออกทางศิลปะ: "เก็บ เยาวชนจนถึงวัยชรา เก็บวัยเยาว์ในวัยชรา แต่..., เก็บความเยาว์ …".

9. ระบุวิธีการแสดงออกทางศิลปะ: “ความยินดีต้องอดทนเพื่อให้เกิดจริง ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ».

อ่านด้วย

เขาออกไปปิดประตูอย่างระมัดระวังและ Katerina Petrovna ก็เริ่ม

ร้องไห้อย่างเงียบ ๆ ลมหวีดหวิวนอกหน้าต่างตามกิ่งก้านเปล่า ๆ ล้มลง
ใบสุดท้าย. ไฟกลางคืนน้ำมันก๊าดสั่นอยู่บนโต๊ะ เขาเป็น
ดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงตัวเดียวในบ้านร้าง - หากไม่มีสิ่งนี้
หากไม่มีไฟอ่อน Katerina Petrovna คงไม่รู้ว่าจะอยู่รอดได้อย่างไรจนถึงเช้า

ค่ำคืนนี้ยาวนานหนักหนาเหมือนนอนไม่หลับ รุ่งอรุณกำลังเติบโต
ลังเล มัวแต่ไปสายและไหลซึมเข้าไปในหน้าต่างที่ไม่เคยอาบน้ำซึ่งอยู่ระหว่างเฟรมอย่างไม่เต็มใจ
ตั้งแต่ปีที่แล้วครั้งหนึ่งเคยมีดอกไม้สีเหลืองในฤดูใบไม้ร่วงวางอยู่บนสำลีและตอนนี้
ใบเน่าเปื่อยและดำ

Nastya ลูกสาวของ Katerina Petrovna และญาติเพียงคนเดียวอาศัยอยู่
ไกลออกไปในเลนินกราด ครั้งสุดท้ายที่เธอมาคือเมื่อสามปีที่แล้ว

Katerina Petrovna รู้ว่าตอนนี้ Nastya ไม่มีเวลาสำหรับเธอซึ่งเป็นหญิงชรา พวกเขามี
คนหนุ่มสาว, กิจการของพวกเขา, ผลประโยชน์ที่ไม่อาจเข้าใจได้, ความสุขของพวกเขา ไม่ดีกว่า
รบกวน. ดังนั้น Katerina Petrovna จึงไม่ค่อยเขียนถึง Nastya มากนัก แต่เธอก็คิดถึง
ตลอดทั้งวัน นั่งอยู่บนขอบโซฟาที่หย่อนคล้อยอย่างเงียบ ๆ จนมีหนู
ถูกความเงียบหลอกจึงวิ่งออกไปจากหลังเตา ยืนบนขาหลังแล้ว
เธอสูดอากาศเหม็นๆ เป็นเวลานานแล้วขยับจมูก

ไม่มีจดหมายจาก Nastya เช่นกัน แต่มีเด็กร่าเริงทุกๆสองหรือสามเดือน
บุรุษไปรษณีย์ Vasily นำ Katerina Petrovna มาโอนเงินสองร้อยรูเบิล เขา
จับมือของ Katerina Petrovna อย่างระมัดระวังเมื่อเธอ
ฉันเซ็นเพื่อจะได้ไม่เซ็นในที่ที่ไม่ควร

Vasily จากไปและ Katerina Petrovna ก็นั่งสับสนพร้อมเงินเข้า
มือ จากนั้นเธอก็สวมแว่นตาและอ่านซ้ำบางคำ
โอนทางไปรษณีย์ คำพูดทั้งหมดเหมือนกัน: มีหลายอย่างให้ทำแต่ไม่มี
เวลาไม่เพียงแต่มาเท่านั้น แต่ยังต้องเขียนจดหมายจริงๆ ด้วย

Katerina Petrovna จัดเรียงกระดาษที่อวบอ้วนอย่างระมัดระวัง ตั้งแต่วัยชรา
เธอลืมไปว่าเงินจำนวนนี้ไม่เหมือนกับที่ Nastya มีอยู่ในมือของเธอเลยและ
สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเงินจะมีกลิ่นของน้ำหอมของ Nastya

คืนหนึ่งเมื่อปลายเดือนตุลาคม มีคนเคาะประตูที่ฝังแน่นอยู่ในส่วนลึกของสวนเป็นเวลานานหลายปี

Katerina Petrovna เริ่มกังวลและใช้เวลานานในการผูกเสื้อผ้าอุ่น ๆ ไว้รอบศีรษะของเธอ
พร้อมผ้าพันคอสวมเสื้อคลุมตัวเก่าแล้วออกจากบ้านเป็นครั้งแรกในปีนี้ เธอเดิน
อย่างช้าๆ โดยการสัมผัส อากาศเย็นทำให้ฉันปวดหัว ลืม
ดวงดาวมองดูโลกอย่างเจาะลึก ใบไม้ร่วงทำให้เดินลำบาก

ใกล้ประตู Katerina Petrovna ถามอย่างเงียบ ๆ :

- ใครกำลังเคาะ?

แต่ไม่มีใครตอบหลังรั้ว

“ มันคงเป็นจินตนาการของฉัน” Katerina Petrovna กล่าวและเดินกลับ

เธอหายใจไม่ออก หยุดที่ต้นไม้เก่าๆ แล้ววางมือไว้
กิ่งก้านเย็นและเปียกและจำได้ว่าเป็นไม้เมเปิ้ล เธอปลูกมันไว้นานแล้ว
ยังคงเป็นสาวหัวเราะ และตอนนี้เขายืนนิ่งและเยือกเย็น
ไม่มีที่ไหนที่จะหลบหนีจากค่ำคืนที่ไร้บ้านและมีลมแรงนี้

Katerina Petrovna สงสารต้นเมเปิลแตะลำต้นขรุขระเดินเข้าไปในบ้านและในคืนเดียวกันนั้นก็เขียนจดหมายถึง Nastya

“ ที่รักของฉัน” Katerina Petrovna เขียน - ฤดูหนาวนี้ฉันจะไม่ทำ
ฉันจะรอด. มาอย่างน้อยก็สักวันหนึ่ง ให้ฉันดูคุณถือของคุณ
มือ ฉันแก่และอ่อนแอจนถึงจุดที่ไม่เพียงแต่จะเดินเท่านั้น แต่ยังยากสำหรับฉันด้วย
แม้กระทั่งนั่งและนอน - ความตายก็ลืมทางมาหาฉัน สวนแห้งไปหมดแล้ว
ไม่ใช่อันเดียวกัน - แต่ฉันไม่เห็นเขาด้วยซ้ำ มันเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่ดี ยากมาก; ทั้งหมด
ดูเหมือนว่าชีวิตจะไม่นานเหมือนฤดูใบไม้ร่วงนี้”
1.ระบุหัวข้อหลัก ของส่วนนี้
2.กำหนดแนวคิดหลัก
3.ระบุประเภทของข้อความโดยการอธิบายคำตอบ
4. กำหนดรูปแบบข้อความ อธิบายคำตอบ
5.ยกตัวอย่างประโยคที่ใช้ในเรื่อง บทบาทของพวกเขาคืออะไร?
6.ยกตัวอย่างโวหารที่ใช้ในข้อความ บทบาทของพวกเขาคืออะไร?
7.ส่วนนี้มีบทบาทอย่างไรในการเรียบเรียงเรื่อง?
8.เขียนทัศนคติของคุณต่อปัญหาที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา

ลองคิดดูว่าเมืองที่มี "กิจกรรม" ของพวกเขาของนายกเทศมนตรีของ Foolov จะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไร สุภาษิตอะไรที่ใช้แก้ตัว

พวกเขาเป็นกิจกรรมของพวกเขาหรือเปล่า? พวกโจรแสวงหา "คำสั่ง" แบบไหนเมื่อพวกเขารวบรวมชนเผ่าใกล้เคียงเข้าด้วยกัน? พวกเขาเริ่มต้นด้วยคำอะไร? ครั้งประวัติศาสตร์»?

Shchedrin ต้องการบรรลุผลอะไรด้วยการแสดงภาพเจ้าหน้าที่และนายกเทศมนตรีของรัสเซียในเวลานั้นอย่างเสียดสี มันแนะนำอะไร.นักเขียน “ตื่นตัว” ในสังคม?

ด้วยความช่วยเหลือซึ่ง วิธีการทางศิลปะ Shchedrin สามารถแสดงให้ Foolovians ได้หรือไม่? เหตุใดผู้คนจึงถูกบรรยายไว้ในนวนิยายเรื่อง Blockheads? คนข้างเคียงเรียกว่าอะไร? รายชื่อพวกเขา คุณจะอธิบายชื่อของพวกเขาได้อย่างไร?

จำคำจำกัดความของอติพจน์ พิสดาร การเปรียบเทียบ Shchedrin ใช้วิธีการทางศิลปะใดเช่น tropes? ยกตัวอย่าง. 2) G.K. Paustovsky กล่าวว่า: มีเพียงคนที่มีสิ่งใหม่ ๆ ที่จะเล่าให้คนอื่นเห็นมากมายที่คนอื่นไม่ได้สังเกต (Golden Rose) เท่านั้นที่สามารถเป็นนักเขียนได้ คุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณไม่เคยสังเกตมาก่อนแม้ว่าบางทีคุณอาจเห็นมันในชีวิตรอบตัวคุณก็ตาม
3) “ ฉันเชื่อว่าสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนคือการแสดงออกด้วยความสมบูรณ์และความเอื้ออาทรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเรื่องใด ๆ แม้แต่ในเรื่องเล็ก ๆ เช่นนี้และด้วยเหตุนี้จึงแสดงเวลาและผู้คนของเขา” K. Paustovsky เขียนใน“ กุหลาบสีทอง"คุณช่วยยกตัวอย่างเรื่องนี้จากงานที่คุณอ่านในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ได้ไหม?
4) คุณเรียนรู้อะไรใหม่เกี่ยวกับสุภาษิตและคำพูด คุณใช้สุภาษิตเหล่านี้เมื่อเรียนวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 หรือไม่ เหตุใดคุณจึงต้องใช้สุภาษิตของประเทศต่างๆ สุภาษิต? ลองดูสุภาษิตอื่น ๆ ที่คุณสนใจ?

คุณอยู่ในหน้าคำถาม "อะไร. ภาพเสียดสี(พิสดาร อติพจน์) ที่ใช้ในเรื่อง? ยกตัวอย่างการใช้ตัวอย่างเหล่านี้ในข้อความ "หมวดหมู่" วรรณกรรม". คำถามนี้อยู่ในส่วน " 5-9 " ชั้นเรียน ที่นี่คุณจะได้รับคำตอบรวมทั้งหารือเกี่ยวกับคำถามกับผู้เยี่ยมชมไซต์ การค้นหาอัจฉริยะอัตโนมัติจะช่วยคุณค้นหาคำถามที่คล้ายกันในหมวดหมู่ " วรรณกรรม" หากคำถามของคุณแตกต่างหรือคำตอบไม่เหมาะสมก็สามารถถามได้ คำถามใหม่โดยใช้ปุ่มที่ด้านบนของเว็บไซต์

มิคาอิล Saltykov-Shchedrin - ผู้สร้างรายการพิเศษ ประเภทวรรณกรรม - เรื่องเสียดสี- ใน เรื่องเล็ก ๆนักเขียนชาวรัสเซียประณามระบบราชการ ระบอบเผด็จการ และเสรีนิยม บทความนี้ตรวจสอบงานดังกล่าวของ Saltykov-Shchedrin ว่า “ เจ้าของที่ดินป่า, "อินทรีอุปถัมภ์", " สร้อยที่ฉลาด, "นักอุดมคตินิยม Crucian"

คุณสมบัติของนิทานของ Saltykov-Shchedrin

ในเทพนิยายของนักเขียนคนนี้คุณจะพบกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบ พิสดาร และอติพจน์ มีลักษณะเด่นของการเล่าเรื่องอีสป การสื่อสารระหว่างตัวละครสะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่มีชัย สังคม XIXศตวรรษ. ผู้เขียนใช้เทคนิคการเสียดสีอะไรบ้าง? เพื่อที่จะตอบคำถามนี้จำเป็นต้องพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้เขียนผู้ซึ่งได้เปิดเผยโลกที่เฉื่อยชาของเจ้าของที่ดินอย่างไร้ความปราณี

เกี่ยวกับผู้เขียน

Saltykov-Shchedrin รวมกัน กิจกรรมวรรณกรรมกับ บริการสาธารณะ- นักเขียนในอนาคตเกิดที่จังหวัดตเวียร์ แต่หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum เขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับตำแหน่งในกระทรวงสงคราม ในช่วงปีแรกของการทำงานในเมืองหลวง เจ้าหน้าที่หนุ่มเริ่มอิดโรยกับระบบราชการ การโกหก และความเบื่อหน่ายที่ครอบงำอยู่ในสถาบันต่างๆ ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง Saltykov-Shchedrin ได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ตอนเย็นวรรณกรรมซึ่งความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสมีชัย เขาแจ้งให้ชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทราบเกี่ยวกับมุมมองของเขาในเรื่อง "เรื่องที่สับสน" และ "ความขัดแย้ง" ซึ่งเขาถูกเนรเทศไปที่ Vyatka

ชีวิตในต่างจังหวัดเปิดโอกาสให้ผู้เขียนได้สังเกตอย่างละเอียด โลกของระบบราชการชีวิตของเจ้าของที่ดินและชาวนาที่ถูกกดขี่โดยพวกเขา ประสบการณ์นี้กลายเป็นเนื้อหาสำหรับงานที่เขียนในภายหลังตลอดจนการก่อตัวของเทคนิคการเสียดสีพิเศษ หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของ Mikhail Saltykov-Shchedrin เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับเขาว่า: "เขารู้จักรัสเซียไม่เหมือนใคร"

เทคนิคการเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin

งานของเขาค่อนข้างหลากหลาย แต่บางทีงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาผลงานของ Saltykov-Shchedrin ก็คือเทพนิยาย เราสามารถเน้นเทคนิคการเสียดสีพิเศษหลายประการด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้เขียนพยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงความเฉื่อยและการหลอกลวงของโลกของเจ้าของที่ดิน และเหนือสิ่งอื่นใด ผู้เขียนเปิดเผยเรื่องราวทางการเมืองเชิงลึกและ ปัญหาสังคมแสดงออก จุดของตัวเองวิสัยทัศน์.

อีกเทคนิคหนึ่งคือการใช้ลวดลายอันน่าอัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น ใน “The Tale of How One Man Fed Two Generals” สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นวิธีแสดงความไม่พอใจต่อเจ้าของที่ดิน และในที่สุดเมื่อตั้งชื่อเทคนิคการเสียดสีของ Shchedrin ก็ต้องพูดถึงสัญลักษณ์ไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้วฮีโร่ในเทพนิยายมักจะชี้ไปที่หนึ่งในนั้น ปรากฏการณ์ทางสังคมศตวรรษที่สิบเก้า ดังนั้นตัวละครหลักของงาน "Horse" จึงสะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดของชาวรัสเซียซึ่งถูกกดขี่มานานหลายศตวรรษ ด้านล่างคือการวิเคราะห์ ผลงานแต่ละชิ้นซัลตีคอฟ-ชเชดริน พวกเขาใช้เทคนิคการเสียดสีอะไรบ้าง?

"นักอุดมคตินิยม Crucian"

ในเรื่องนี้ Saltykov-Shchedrin แสดงมุมมองของตัวแทนของกลุ่มปัญญาชน เทคนิคการเสียดสีที่พบในงาน “Crucian carp the Idealist” ถือเป็นสัญลักษณ์การใช้งาน คำพูดพื้นบ้านและสุภาษิต ฮีโร่แต่ละคน - ภาพลักษณ์โดยรวมตัวแทนของชนชั้นทางสังคมอย่างใดอย่างหนึ่ง

เนื้อเรื่องของเรื่องนี้เน้นไปที่การสนทนาระหว่างคารัสและรัฟฟ์ ประการแรกตามที่ชัดเจนแล้วจากชื่อผลงาน มุ่งสู่โลกทัศน์ในอุดมคติ ความเชื่อในสิ่งที่ดีที่สุด ในทางตรงกันข้าม Ruff เป็นคนช่างสงสัยที่เยาะเย้ยทฤษฎีของคู่ต่อสู้ของเขา นอกจากนี้ยังมีตัวละครตัวที่สามในนิทาน - ไพค์ ปลาที่ไม่ปลอดภัยนี้เป็นสัญลักษณ์ของงานของ Saltykov-Shchedrin ผู้ทรงอำนาจของโลกนี้. เป็นที่รู้กันว่าหอกชอบกินปลาคาร์พ crucian อย่างหลังซึ่งขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกที่ดีที่สุดตกเป็นเหยื่อของนักล่า Karas ไม่เชื่อในกฎธรรมชาติที่โหดร้าย (หรือลำดับชั้นที่จัดตั้งขึ้นในสังคมมานานหลายศตวรรษ) เขาหวังที่จะให้เหตุผลกับไพค์ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับความเสมอภาค ความสุขที่เป็นสากล และคุณธรรม และนั่นคือสาเหตุที่เขาตาย ตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า Pike ไม่คุ้นเคยกับคำว่า "คุณธรรม"

เทคนิคการเสียดสีถูกนำมาใช้ที่นี่ไม่เพียงแต่เพื่อเปิดเผยความเข้มงวดของตัวแทนจากบางส่วนของสังคมเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความไร้ประโยชน์ของการอภิปรายเชิงศีลธรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติในหมู่ปัญญาชนแห่งศตวรรษที่ 19

"เจ้าของที่ดินป่า"

แก่นเรื่องของทาสได้รับพื้นที่มากมายในผลงานของ Saltykov-Shchedrin เขามีบางอย่างจะพูดกับผู้อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามการเขียนบทความวารสารเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเจ้าของที่ดินกับชาวนาหรือการตีพิมพ์งานศิลปะประเภทความสมจริงในหัวข้อนี้เต็มไปด้วยนักเขียน ผลที่ไม่พึงประสงค์- ดังนั้นเราจึงต้องหันไปใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบง่ายๆ เรื่องราวที่น่าขบขัน- ใน "The Wild Landowner" เรากำลังพูดถึงผู้แย่งชิงชาวรัสเซียโดยทั่วไปซึ่งไม่โดดเด่นด้วยการศึกษาและภูมิปัญญาทางโลก

เขาเกลียด "ผู้ชาย" และฝันที่จะฆ่าพวกเขา ในขณะเดียวกันเจ้าของที่ดินที่โง่เขลาก็ไม่เข้าใจว่าหากไม่มีชาวนาเขาจะต้องตาย ท้ายที่สุดเขาไม่ต้องการทำอะไรเลยและเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร บางคนอาจคิดว่าต้นแบบของฮีโร่ในเทพนิยายคือเจ้าของที่ดินบางคนที่ผู้เขียนอาจพบด้วย ชีวิตจริง- แต่ไม่มี มันเกี่ยวกับไม่เกี่ยวกับสุภาพบุรุษคนใดเป็นพิเศษ และเกี่ยวกับชั้นทางสังคมโดยรวม

Saltykov-Shchedrin สำรวจหัวข้อนี้อย่างเต็มที่โดยไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบใน "The Golovlev Gentlemen" ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ - ตัวแทนของครอบครัวเจ้าของที่ดินต่างจังหวัด - ตายไปทีละคน สาเหตุของการเสียชีวิตคือความโง่เขลา ความไม่รู้ ความเกียจคร้าน ตัวละครในเทพนิยาย “The Wild Landowner” ต้องเผชิญกับชะตากรรมเดียวกัน ท้ายที่สุดเขาได้กำจัดชาวนาซึ่งในตอนแรกเขาดีใจ แต่เขาก็ไม่พร้อมสำหรับชีวิตหากไม่มีพวกเขา

"ผู้อุปถัมภ์อินทรี"

วีรบุรุษของนิทานเรื่องนี้คือนกอินทรีและกา อันแรกเป็นสัญลักษณ์ของเจ้าของที่ดิน ประการที่สองคือชาวนา ผู้เขียนหันไปใช้เทคนิคการเปรียบเทียบอีกครั้งด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้มีอำนาจ นิทานยังรวมถึงนกไนติงเกล นกกางเขน นกฮูก และนกหัวขวาน นกแต่ละตัวถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของคนบางประเภทหรือชนชั้นทางสังคม ตัวละครใน "The Eagle the Patron" มีความเป็นมนุษย์มากกว่า ตัวอย่างเช่น วีรบุรุษในเทพนิยาย "Crucian the Idealist" ดังนั้นนกหัวขวานซึ่งมีนิสัยชอบใช้เหตุผลในตอนท้ายของเรื่องราวของนกจึงไม่ตกเป็นเหยื่อของนักล่า แต่กลับกลายเป็นเหยื่อหลังลูกกรง

“เจ้าสร้อยปราชญ์”

เช่นเดียวกับผลงานที่อธิบายไว้ข้างต้น ในเรื่องนี้ผู้เขียนตั้งคำถามที่เกี่ยวข้องกับเวลานั้น และนี่จะชัดเจนตั้งแต่บรรทัดแรกสุด แต่เทคนิคการเสียดสีของ Saltykov-Shchedrin คือการใช้วิธีการทางศิลปะเพื่อพรรณนาถึงความชั่วร้ายทางสังคมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายที่เป็นสากลด้วย ผู้เขียนบรรยายเรื่องราวใน “The Wise Minnow” ในรูปแบบเทพนิยายทั่วไป: “กาลครั้งหนึ่ง...” ผู้เขียนอธิบายลักษณะฮีโร่ของเขาในลักษณะนี้: "ผู้รู้แจ้ง เสรีนิยมปานกลาง"

ความขี้ขลาดและความเฉื่อยถูกเยาะเย้ยในเรื่องนี้ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียดสี ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้คือความชั่วร้ายที่เป็นลักษณะของตัวแทนส่วนใหญ่ของกลุ่มปัญญาชนในช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 gudgeon ไม่เคยออกจากที่กำบังของมัน เขามีชีวิตอยู่ ชีวิตที่ยืนยาวหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับผู้อยู่อาศัยที่เป็นอันตราย โลกน้ำ- แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาก็ตระหนักได้ว่าเขาพลาดไปมากเพียงใดในช่วงชีวิตอันยาวนานและไร้ค่าของเขา

นักเขียน กวี นักเขียนบทละคร ได้สร้างผลงานเสียดสีที่สดใสมากมายซึ่งกำลัง คำศิลปะความชั่วร้ายทางสังคมและศีลธรรมที่ขัดขวางการพัฒนาชีวิตตามปกตินั้นถูกเยาะเย้ย การเปิดเผยความชั่วร้ายและความอยุติธรรมด้วยศิลปะถือเป็นประเพณีโบราณที่มนุษยชาติสั่งสมประสบการณ์มากมายตลอดเส้นทางนี้
การทำสิ่งที่ไม่ดีและตลกที่ไม่ดีหมายถึงการลดคุณค่า ลดสิ่งเหล่านั้น และชักจูงให้ผู้คนมีความปรารถนาที่จะกำจัดลักษณะเชิงลบ วรรณกรรมเสียดสีไม่เหมือนใครมีผลทางการศึกษาที่แข็งแกร่งแม้ว่าแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่ชอบจดจำตัวเองในฮีโร่ ตลกเสียดสีหรือนิทาน งานเสียดสีทุกประเภท นิทาน ตลก เทพนิยาย นวนิยาย มีมากมาย คุณสมบัติเฉพาะซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ประการแรกมันมาก ระดับสูงแบบแผนของภาพสัดส่วน โลกแห่งความจริงในงานเหน็บแนมถูกแทนที่และบิดเบี้ยวผู้เสียดสีมุ่งความสนใจไปที่ด้านลบของความเป็นจริงอย่างมีสติเท่านั้นซึ่งปรากฏในงานในรูปแบบที่เกินจริงและมักจะน่าอัศจรรย์ จำคำสารภาพของโกกอลที่ว่าใน "ผู้ตรวจราชการ" ผู้เขียน "ต้องการรวบรวมทุกสิ่งที่เลวร้ายในรัสเซียและหัวเราะเยาะทุกสิ่งในคราวเดียว" แต่ดังที่ผู้เขียนยอมรับว่านี่คือ "เสียงหัวเราะที่โลกมองเห็น" ผ่าน "น้ำตาที่มองไม่เห็นและไม่รู้จักเขา" นักเสียดสีคร่ำครวญถึงอุดมคติที่หายไปของมนุษย์ในการ์ตูนล้อเลียนของเขาซึ่งมักจะน่ารังเกียจ นักเขียนแนวเสียดสีต้องมี ความสามารถพิเศษการสร้างการ์ตูนเช่น ตลกดี อิน งานวรรณกรรม- เหล่านี้เป็นการ์ตูนที่หลากหลาย การชนกันของพล็อตสถานการณ์ที่ไร้เหตุผล ไร้สาระ การใช้การบอกชื่อและนามสกุล ฯลฯ ที่สำคัญที่สุด เทคนิคทางศิลปะที่ให้คุณสร้างสรรค์ภาพเสียดสีได้ดังต่อไปนี้ (ดูแผนภาพที่ 6)


ประชด(Eironeia กรีก การเยาะเย้ย การเสแสร้ง) - เทคนิคการเยาะเย้ยเมื่อตรง และ ความหมายที่ซ่อนอยู่สิ่งที่กล่าวมาขัดแย้งกัน เมื่อภายใต้หน้ากากของความจริงจังในจินตนาการ มีการเยาะเย้ยที่กัดกร่อนและกัดกร่อนซ่อนอยู่
นายกเทศมนตรี Wartkin "เป็นผู้นำในการรณรงค์ต่อต้านการค้างชำระและเผาหมู่บ้านสามสิบสามแห่งและด้วยความช่วยเหลือของมาตรการเหล่านี้ รวบรวมเงินค้างชำระสองรูเบิลครึ่ง"
ม. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน "เรื่องราวของเมือง"
บทสนทนาของตัวละครที่ใช้การประชดก็เป็นเทคนิคทั่วไปในงานเสียดสี เอฟเฟกต์การ์ตูนเกิดขึ้นเพราะตัวละครตัวหนึ่งไม่รู้สึกถึงหวือหวาที่น่าขัน
การเสียดสี(sakasmos กรีกฉีกเนื้อตามตัวอักษร) - กัดกร่อนเยาะเย้ยโหดร้ายแสดงออกโดยตรงโดยไม่ต้อง
คำแนะนำครึ่งเดียว
Gloomy-Burcheev หนึ่งในนายกเทศมนตรีใน "The History of a City" โดย M. Saltykov-Shchedrin อธิบายไว้ในน้ำเสียงประชดเท่านั้น:
“สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้ชมคือคนงี่เง่าที่บริสุทธิ์ที่สุด ผู้ซึ่งได้ตัดสินใจอย่างมืดมนและสัญญาว่าจะทำมันให้สำเร็จ”
“ฉันมาสองสัปดาห์ต่อมา และได้รับหญิงสาวคนหนึ่งมาโดยที่ตาของเธอเอียงไปที่จมูกของเธอจากการโกหกอย่างต่อเนื่อง”
M. Bulgakov "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"
ไฮเปอร์โบลา- การพูดเกินจริงสดใสและอาจเป็นหนึ่งในเทคนิคการเสียดสีที่สำคัญที่สุดเนื่องจากการพูดเกินจริงการพูดเกินจริงของคุณสมบัติเชิงลบคือกฎของการพรรณนาความเป็นจริงเสียดสีไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V. Mayakovsky เรียกว่าเสียดสี“ มองโลก ผ่านแว่นขยาย”
อติพจน์สามารถเป็นวาจาได้ (“ ข่าวอันไม่พึงประสงค์มาก") อย่างไรก็ตาม อติพจน์แบบขยายนั้นพบได้บ่อยกว่า เมื่อการพูดเกินจริงของรายละเอียดที่คล้ายกันหลายอย่างเกินจริงไปจนมีคุณสมบัติบางอย่างที่เกินจริงจนถึงจุดที่ไร้สาระ
ตอนทั้งหมดมักถูกสร้างขึ้นตามกฎของการไฮเปอร์โบไลซ์เช่น "ฉากแห่งการโกหก" ที่มีชื่อเสียงจาก "ผู้ตรวจราชการ" เมื่อ Khlestakov ในเวลาสิบนาทีได้เลื่อนตำแหน่งจากเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์เป็นผู้อำนวยการแผนกที่มีผู้ใต้บังคับบัญชา " คนส่งของ คนส่งของ คนส่งของ... คุณนึกภาพคนส่งของได้สามหมื่นห้าพันคนเลย!”
อติพจน์มักจะรวมกับพิสดารและแฟนตาซี
แฟนตาซี(ความสามารถในการจินตนาการของชาวกรีกที่เพ้อฝัน) - การพรรณนาถึงสถานการณ์และฮีโร่ที่เป็นไปไม่ได้เลยไร้เหตุผลและเหลือเชื่อ
ในงานเสียดสีมักใช้จินตนาการร่วมกับพิสดารและอติพจน์ซึ่งมักจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกพวกมันออกจากกันเช่นในบทกวีของ V. Mayakovsky เรื่อง "The Seated": "ฉันเห็นแล้ว: ครึ่งหนึ่งของคนกำลังนั่งอยู่ โอ้ความชั่วร้าย! อีกครึ่งอยู่ไหน!”
พิสดาร(แฟนซีฝรั่งเศสพิสดารซับซ้อน) - ซับซ้อนที่สุด อุปกรณ์เสียดสีซึ่งประกอบด้วยสิ่งที่ไม่คาดคิด เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างสูงและต่ำที่เป็นไปไม่ได้ ตลกและน่ากลัว สวยงามและน่าเกลียด
พิสดารมีองค์ประกอบของจินตนาการและการพูดเกินจริงดังนั้นจึงมีแรงกระตุ้นที่รุนแรงมากของผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจต่อผู้อ่าน ความประหลาดใจที่แปลกประหลาดกระตุ้นจินตนาการเรียกร้องให้มองความเป็นจริงจากมุมมองใหม่ที่มักจะขัดแย้งกัน M.E. มักจะหันไปใช้สิ่งที่แปลกประหลาดในงานของเขา Saltykov-Shchedrin และ M.A. บุลกาคอฟ.
บางครั้งโครงเรื่องของงานทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นได้จากสถานการณ์ที่แปลกประหลาด (เรื่องราวของ M. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog")