ชีวประวัติของชูมันน์สำหรับเด็ก สรุปโดยย่อ ชูมันน์ โรเบิร์ต - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา

ดนตรีของชูมันน์รวบรวมคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกแบบเยอรมัน - จิตวิทยา, ความหลงใหลที่มุ่งมั่นในอุดมคติ, ความใกล้ชิดของน้ำเสียง, การประชดที่คมชัดและความขมขื่นจากความรู้สึกของความสกปรกของจิตวิญญาณชนชั้นกลาง (ดังที่เขาเองก็พูดว่า "ความไม่ลงรอยกันที่กรีดร้อง" ของชีวิต ).

การพัฒนาทางจิตวิญญาณของชูมันน์เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อแนวโรแมนติกในเยอรมนีเพิ่งประสบกับความรุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ในวรรณคดี อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่องานของชูมันน์มีความแข็งแกร่งมาก เป็นการยากที่จะหานักแต่งเพลงที่การผสมผสานระหว่างดนตรีและวรรณกรรมจะใกล้เคียงกับเขา (ยกเว้นบางทีวากเนอร์) เขาเชื่อมั่นว่า “สุนทรียศาสตร์ของศิลปะชิ้นหนึ่งก็คือสุนทรียภาพของอีกศิลปะหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” มันเป็นงานของชูมันน์ที่มีการเจาะลึกของรูปแบบวรรณกรรมเข้าไปในดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของการสังเคราะห์ศิลปะที่โรแมนติกเกิดขึ้น

การผสมผสานโดยตรงของดนตรีกับวรรณกรรมในประเภทเสียงร้อง
ดึงดูดภาพและโครงเรื่องวรรณกรรม (“ ผีเสื้อ”);
การสร้างแนวดนตรีเช่นวงจรของ "เรื่องราว" (), "นวนิยาย", โคลงสั้น ๆ คล้ายกับคำพังเพยหรือบทกวี ("ใบไม้จากอัลบั้ม" fis-moll, บทละคร "The Poet Speaks", "Warum?") .

ด้วยความหลงใหลในวรรณกรรม ชูมันน์เปลี่ยนจากแนวโรแมนติกที่มีอารมณ์อ่อนไหวของฌอง ปอล (ในวัยเยาว์) มาสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างกระตือรือร้นของฮอฟฟ์มันน์และไฮเนอ (ในวัยผู้ใหญ่ของเขา) และจากนั้นไปที่เกอเธ่ (ในยุคหลัง ๆ ของเขา)

สิ่งสำคัญในดนตรีของชูมันน์คือขอบเขตของจิตวิญญาณ และในการเน้นไปที่โลกภายในซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับชูเบิร์ต ชูมันน์ได้สะท้อนทิศทางทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวโรแมนติก เนื้อหาหลักของงานของเขาเป็นเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวมากที่สุดในบรรดาโคลงสั้น ๆ - ธีมความรัก. โลกภายในฮีโร่ของเขาขัดแย้งกันมากกว่าผู้พเนจรของชูเบิร์ตจาก The Beautiful Miller's Wife และ Winterreise ความขัดแย้งของเขากับโลกรอบตัวเขานั้นรุนแรงและหุนหันพลันแล่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่เพิ่มขึ้นนี้ทำให้ฮีโร่ของชูมันน์ใกล้ชิดกับโรแมนติกตอนปลายมากขึ้น ภาษาที่ชูมันน์ "พูด" นั้นซับซ้อนกว่านั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตของความแตกต่างและความเร่งรีบที่ไม่คาดคิด หากเราสามารถพูดถึงชูเบิร์ตในฐานะโรแมนติกคลาสสิกได้แสดงว่าชูมันน์ในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเขายังห่างไกลจากความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบของศิลปะคลาสสิก

ชูมันน์เป็นนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นโดยตรงอย่างเป็นธรรมชาติตามคำสั่งของหัวใจ ความเข้าใจโลกของเขาไม่ใช่การยอมรับความเป็นจริงตามหลักปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการบันทึกทุกสิ่งที่เข้าถึงจิตวิญญาณของศิลปินโดยทันทีและละเอียดอ่อน ระดับอารมณ์ของดนตรีของชูมันน์นั้นมีความโดดเด่นด้วยการไล่ระดับหลายระดับ: ความอ่อนโยนและเรื่องตลกที่น่าขัน แรงกระตุ้นที่รุนแรง ความรุนแรงที่น่าทึ่ง และการสลายตัวในการไตร่ตรองและความฝันในบทกวี ภาพตัวละคร ภาพอารมณ์ ภาพธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจ ตำนาน อารมณ์ขันพื้นบ้าน ภาพร่างตลก บทกวีในชีวิตประจำวัน และคำสารภาพใกล้ชิด - ทุกสิ่งในไดอารี่ของกวีหรืออัลบั้มของศิลปินอาจมีถูกรวบรวมโดยชูมันน์ในภาษาของดนตรี

“ นักแต่งเพลงในช่วงเวลาสั้น ๆ ” ในขณะที่ B. Asafiev เรียกว่าชูมันน์ เขาเปิดเผยตัวเองโดยเฉพาะในรูปแบบที่เป็นวัฏจักร ซึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างมากมาย การสลับรูปภาพอย่างอิสระการเปลี่ยนแปลงอารมณ์บ่อยครั้งและกะทันหันการเปลี่ยนจากแผนปฏิบัติการหนึ่งไปยังอีกแผนหนึ่งซึ่งมักจะตรงกันข้ามเป็นวิธีการที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขาซึ่งสะท้อนถึงความหุนหันพลันแล่นของโลกทัศน์ของเขา เรื่องสั้นวรรณกรรมโรแมนติก (Jean Paul, Hoffmann) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวิธีนี้

ชีวิตและอาชีพของชูมันน์

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซ็กซอน สวิคเคาซึ่งในสมัยนั้นเป็นจังหวัดตามแบบฉบับของเยอรมนี บ้านที่เขาเกิดยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บุคลิกภาพของพ่อของเขาดึงดูดนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนฉลาดมาก ไม่ธรรมดา รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล เขาร่วมกับน้องชายของเขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือในซวิคเคาและ ร้านหนังสือ"พี่น้องชูมันน์" Robert Schumann นำความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาคนนี้มาใช้และความโดดเด่น ของขวัญวรรณกรรมซึ่งส่งผลกระทบอันยอดเยี่ยมแก่เขาในเวลาต่อมา กิจกรรมที่สำคัญ.

ความสนใจของชูมันน์รุ่นเยาว์นั้นกระจุกตัวอยู่ในโลกแห่งศิลปะเป็นหลัก แม้กระทั่งตอนเป็นเด็ก เขาก็เขียนบทกวีที่เรียบเรียงในบ้าน การแสดงละครอ่านมากและเล่นเปียโนด้นสดด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังกลุ่มแรกชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักดนตรีหนุ่มสร้างภาพดนตรีของผู้คนที่คุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญจากจิตรกรภาพบุคคลชิ้นนี้จะปรากฏให้เห็นในงานของเขาในเวลาต่อมา (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพเหมือนตนเอง)

พ่อสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย เขาให้ความสำคัญกับอาชีพทางดนตรีเป็นอย่างมาก - เขาตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Weber เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นและครู Kunst ซึ่งเขาเรียนด้วยตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรี วรรณกรรม และปรัชญาของชูมันน์เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับความปรารถนาของแม่ของเขา เธอยืนกรานอย่างเด็ดขาดว่าเขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ชีวิตของเขาเปลี่ยนไป "ในการต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว"ในท้ายที่สุดเขาก็ยอมแพ้โดยลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก

1828-1830 - ปีมหาวิทยาลัย (ไลพ์ซิก - ไฮเดลเบิร์ก - ไลพ์ซิก) แม้จะมีความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นของชูมันน์อย่างกว้างขวาง แต่การศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ของเขาก็ไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยเลย แต่ถึงกระนั้นเขาก็รู้สึกมีพลังมากขึ้นว่าหลักนิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา

ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2371) ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับชายผู้ถูกกำหนดให้มีบทบาทอย่างมากและเป็นที่ถกเถียงในชีวิตของเขา นี่คือฟรีดริช วีค ครูสอนเปียโนที่น่าเชื่อถือและมีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่ง ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงประสิทธิผลของเทคนิคการเล่นเปียโนของ Vic คือการเล่นของลูกสาวและนักเรียนของเขา Clara ซึ่งได้รับการชื่นชมจาก Mendelssohn, Chopin และ Paganini ชูมันน์กลายเป็นนักเรียนของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ตั้งแต่อายุ 30 ปี เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ โดยลาออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจครั้งนี้อาจเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในการเล่นของ Paganini ซึ่งชูมันน์ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันพิเศษมาก พิเศษสุดๆ ฟื้นคืนความฝัน อาชีพศิลปะ.

ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงก์เฟิร์ตและมิวนิก ซึ่งชูมันน์ได้พบกับไฮน์ริช ไฮเนอ เช่นเดียวกับ ทริปฤดูร้อนในอิตาลี

อัจฉริยะด้านการเรียบเรียงของชูมันน์ถูกเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30sเมื่อผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละเพลง: "Butterfly", รูปแบบ "Abegg", " การศึกษาดนตรีไพเราะ", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของสิ่งเหล่านี้ งานยุคแรกดูเหมือนจะไม่น่าเป็นไปได้เพราะเฉพาะในปี ค.ศ. 1831 ชูมันน์เท่านั้นที่เริ่มศึกษาการเรียบเรียงอย่างเป็นระบบกับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงไฮน์ริช ดอร์น

ชูมันน์เองก็เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ด้วยภาพลักษณ์ของคลารา วีค ด้วยความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา- ชูมันน์พบกับคลาราย้อนกลับไปในปี 1828 ตอนที่เธออายุได้เก้าขวบ เมื่อไร ความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มพัฒนาเป็นอย่างอื่นมากขึ้นบนเส้นทางของคู่รักมีสิ่งกีดขวางที่ผ่านไม่ได้ - การต่อต้านที่ดื้อรั้นอย่างบ้าคลั่งของ F. Vic “ความกังวลต่ออนาคตของลูกสาว” ของเขามีรูปแบบที่เข้มงวดอย่างยิ่ง เขาพาคลาราไปที่เดรสเดนโดยห้ามชูมันน์ไม่ให้ติดต่อกับเธอ เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่พวกเขาถูกกั้นด้วยกำแพงที่ว่างเปล่า คนรักก็ผ่านไป จดหมายลับการพรากจากกันอันยาวนาน การหมั้นหมายลับ ในที่สุดก็เปิดออก การทดลอง- ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น

ยุค 30 ก็เป็นยุครุ่งเรืองเช่นกัน วิจารณ์ดนตรีและกิจกรรมวรรณกรรมของชูมันน์ ศูนย์กลางคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสตินในชีวิตและศิลปะ ตลอดจนการปกป้องศิลปะขั้นสูง และการศึกษารสนิยมสาธารณะ คุณสมบัติที่โดดเด่นของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์คือรสนิยมทางดนตรีที่ไร้ที่ติของเขา สัญชาตญาณที่กระตือรือร้นของเขาสำหรับทุกสิ่งที่มีความสามารถและก้าวหน้า โดยไม่คำนึงว่าใครเป็นผู้เขียนผลงาน - คนดังระดับโลกหรือผู้แต่งมือใหม่ที่ไม่รู้จัก

การเปิดตัวครั้งแรกของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์เป็นการทบทวนรูปแบบต่างๆ ของโชแปงในธีมจาก Don Giovanni ของโมสาร์ท บทความนี้ลงวันที่ 1831 ประกอบด้วย วลีที่มีชื่อเสียง: “ถอดหมวกซะ สุภาพบุรุษ ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ!” ชูมันน์ยังประเมินความสามารถอย่างไม่ผิดเพี้ยนโดยทำนายนักดนตรีที่ไม่รู้จักในขณะนั้นว่ามีบทบาทที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลง XIXศตวรรษ. บทความเกี่ยวกับ Brahms (เส้นทางใหม่) เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากห่างหายจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของชูมันน์ไปนาน เป็นการยืนยันสัญชาตญาณในการทำนายของเขาอีกครั้ง

โดยรวมแล้วชูมันน์สร้างผลงานที่น่าทึ่งประมาณ 200 ชิ้น บทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี มักนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือจดหมายที่สนุกสนาน บางบทความก็เตือนใจ รายการไดอารี่ส่วนฉากอื่นๆ เป็นฉากแสดงสดที่มีตัวละครหลายตัวมีส่วนร่วม ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาที่ชูมันน์คิดค้น ได้แก่ Frorestan และ Eusebius รวมถึง Maestro Raro ฟลอเรสตาน และ นักบุญยูเซบิอุส - ไม่ใช่แค่เท่านั้น ตัวละครในวรรณกรรมนี่คือตัวตนของทั้งสอง ด้านต่างๆบุคลิกภาพของผู้แต่งเอง เขามอบให้ Florestan ด้วยอารมณ์ที่กระตือรือร้นกระตือรือร้นและเหน็บแนม เขาเป็นคนอารมณ์ร้อนและรวดเร็วน่าประทับใจ ในทางกลับกัน Eusebius เป็นคนช่างฝันเงียบ ๆ เป็นกวี ทั้งสองมีธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชูมันน์เท่าเทียมกัน ในความหมายกว้างๆ ภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวมเอาความขัดแย้งโรแมนติกกับความเป็นจริงสองเวอร์ชันที่ตรงกันข้าม - การประท้วงที่รุนแรงและสันติภาพในความฝัน

Florestan และ Eusebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Schumanov's "เดวิดสบุนดา" (“The League of David”) ตั้งชื่อตามกษัตริย์ในตำนานในพระคัมภีร์ นี้ “มากกว่าพันธมิตรลับ”มีอยู่เฉพาะในหัวของผู้สร้างซึ่งกำหนดไว้ว่า "ชุมชนจิตวิญญาณ"ศิลปินที่รวมตัวกันต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินเพื่องานศิลปะที่แท้จริง

บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของ Schumann ม., 2476.

ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องราวโรแมนติกในวรรณคดี ชูมันน์มีความสำคัญต่อผลกระทบของการหักมุมในตอนท้าย ความฉับพลันของผลกระทบทางอารมณ์

การแสดงความเคารพต่อความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินที่เก่งกาจคนนี้คือการสร้างสรรค์การศึกษาเปียโนโดยอิงตามลักษณะนิสัยของปากานินี (1832-33)

ในปี ค.ศ. 1831 ทั้งชูมันน์และโชแปงมีอายุเพียง 21 ปี

โรเบิร์ต ชูมันน์ ประวัติโดยย่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนำเสนอในบทความนี้

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Robert Schumann

โรเบิร์ต ชูมันน์ ถือกำเนิด 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353ในเมืองเล็กๆ อย่างซวิคเคา อย่างแน่นอน ครอบครัวดนตรี- พ่อแม่ของเขามีส่วนร่วมในการพิมพ์หนังสือ พวกเขาต้องการให้เด็กสนใจธุรกิจนี้ แต่เมื่ออายุได้ 7 ขวบ โรเบิร์ตได้แสดงความหลงใหลในดนตรี

เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2371 เพื่อศึกษากฎหมาย ขณะที่อยู่ในไลพ์ซิก โรเบิร์ตพบกับวิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา หนึ่งปีต่อมา เมื่อตระหนักว่าทนายความไม่ใช่อาชีพที่เขาต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญ ชูมันน์จึงย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก เขากลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2373 และเรียนเปียโนต่อจาก Wieck ในปี พ.ศ. 2374 เขาได้รับบาดเจ็บ มือขวาและอาชีพของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ก็สิ้นสุดลง แต่ชูมันน์ไม่คิดที่จะเลิกเล่นดนตรีด้วยซ้ำ - เขาเริ่มเขียนผลงานดนตรีและเชี่ยวชาญอาชีพนักวิจารณ์เพลง

Robert Schumann ก่อตั้ง New นิตยสารดนตรี"ในเมืองไลพ์ซิก และจนถึงปี 1844 เขาเป็นบรรณาธิการ ผู้เขียนหลัก และผู้จัดพิมพ์ เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเขียนเพลงสำหรับเปียโน วัฏจักรที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ผีเสื้อ, รูปแบบต่างๆ, คาร์นิวัล, การเต้นรำของ Davidsbüdler, ผลงานอันมหัศจรรย์ ในปี พ.ศ. 2381 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้น ได้แก่ นวนิยาย ฉากสำหรับเด็ก และ Kreisleriana

เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ในปี พ.ศ. 2383 โรเบิร์ตแต่งงานกับคลารา วีค ลูกสาวของเขา ครูสอนดนตรี- เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ในช่วงหลายปีที่แต่งงานเขายังได้เขียนผลงานไพเราะหลายชิ้น - Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, ฉากจากงาน "Faust"

โรเบิร์ต ชูมันน์(ชาวเยอรมัน Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 Zwickau - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 Endenich) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักการศึกษาและนักวิจารณ์เพลงผู้มีอิทธิพล เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแห่งยุคโรแมนติก ฟรีดริช วีค อาจารย์ของเขามั่นใจว่าชูมันน์จะกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือ โรเบิร์ตจึงต้องลาออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 ผลงานทั้งหมดของชูมันน์เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง ได้แก่ ซิมโฟนีสี่เพลง โอเปร่าและวงออเคสตราอื่น ๆ การร้องประสานเสียงและ ห้องทำงาน- เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีในหนังสือพิมพ์นิวมิวสิค (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik)

ขัดกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี 1840 ชูมันน์แต่งงานกับคลารา ลูกสาวของฟรีดริช วีค ภรรยาของเขายังได้แต่งเพลงและมีความหมาย อาชีพคอนเสิร์ตนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตถือเป็นรายได้ส่วนใหญ่ของพ่อเธอ

ชูมันน์ป่วยเป็นโรคทางจิตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 โดยมีอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชด้วยเจตจำนงเสรีของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1856 Robert Schumann เสียชีวิตโดยยังไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

บ้าน Schumann ในซวิคเคา

เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวผู้จัดพิมพ์และนักเขียน August Schumann (1773-1826)

ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunsch; เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะการร้องประสานเสียงและ เพลงออเคสตรา- เขาเข้าเรียนมัธยมปลายในบ้านเกิดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ J. Byron และ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมผลงานของพวกเขา ในที่สุดอารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้ก็สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเข้าร่วมมืออาชีพ งานวรรณกรรมรวบรวมบทความสารานุกรมจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และโรงเรียน งานวรรณกรรมชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่

ในปี 1828 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ด้วยการยืนกรานของแม่เขาจึงวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนใจความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก Friedrich Wieck และแต่งเพลงจาก Heinrich Dorn

โรเบิร์ต ชูมันน์, เวียนนา, 1839

ในระหว่างการศึกษาของเขา ชูมันน์ค่อยๆ พัฒนาเป็นอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วน นิ้วชี้ด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ มีหลายเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกไว้กับเชือกซึ่งห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนกว้าน) ซึ่งชูมันน์ถูกกล่าวหาว่าเป็นอิสระ สร้างขึ้นตามประเภทของเครื่องจำลองนิ้วยอดนิยมในเวลานั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกเวอร์ชันที่แปลกแต่แพร่หลายกล่าวว่าชูมันน์พยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออกด้วยความพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถอันเหลือเชื่อ ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีหลักฐานใด ๆ และทั้งสองฉบับถูกภรรยาของชูมันน์ข้องแวะ ชูมันน์เองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยการเขียนด้วยลายมือมากเกินไปและการใช้เวลาเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรีเอริค แซมส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ระบุว่าสาเหตุของอัมพาตนิ้วอาจเกิดจากการสูดไอปรอท ซึ่งชูมันน์อาจพยายามรักษาซิฟิลิสตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้น แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 ถือว่าเวอร์ชันนี้เป็นที่น่าสงสัยโดยแนะนำว่าอัมพาตอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากการกดทับของเส้นประสาทเรื้อรังในบริเวณข้อข้อศอก จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบสาเหตุของการเจ็บป่วยของชูมันน์

ชูมันน์มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการแต่งเพลงและในขณะเดียวกันก็วิจารณ์ดนตรีด้วย เมื่อได้รับการสนับสนุนจากบุคคลของ Friedrich Wieck, Ludwig Shunke และ Julius Knorr ชูมันน์ก็สามารถค้นพบหนึ่งในละครเพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปี 1834 วารสาร- “หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่” (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขาเรียบเรียงเป็นเวลาหลายปีและตีพิมพ์บทความของเขาเป็นประจำ เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือร่วมกับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง และเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและ ชาวเมือง

ห้องดนตรีของผู้แต่งในพิพิธภัณฑ์ Schumann ในเมือง Zwickau

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน Schönefeld ในเมืองไลพ์ซิก การแต่งงานของชูมันน์เกิดขึ้นกับลูกสาวของครูของเขา Clara Josephine Wieck นักเปียโนที่โดดเด่น ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปี อยู่ด้วยกันโรเบิร์ตและคลาราใช้ชีวิตอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมันน์ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน ที่นั่นสัญญาณของความผิดปกติทางประสาทปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1846 ชูมันน์ก็ฟื้นตัวมากพอที่จะสามารถแต่งเพลงได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ไม่มีการต่อสัญญา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่ได้รับการช่วยเหลือไว้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ภาพร่างของการแต่งเพลงใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์

โรเบิร์ตและคลารา 2390

การสร้าง

ในดนตรีของเขา ชูมันน์ สะท้อนถึงธรรมชาติส่วนตัวอันลึกซึ้งของยวนใจมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ดนตรียุคแรกๆ ของเขามีความคิดใคร่ครวญและมักจะออกแนวแปลก เป็นความพยายามที่จะแหวกแนวประเพณีของรูปแบบคลาสสิกในความคิดของเขา ซึ่งมีจำกัดเกินไป ในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับบทกวีของ G. Heine งานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 และถูกเรียกเข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber ชูมันน์ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ในช่วงชีวิตของเขาไม่ค่อยมีใครเข้าใจ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ได้รับการยกย่องและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความสามัคคี จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ที่สุด งานเปียโนชูมันน์เป็นวงจรของบทละครเล็ก ๆ แนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในวงจรทั่วไปที่สุดคือ "Carnival" (1834) ซึ่งมีฉากการเต้นรำหน้ากากตัวละครหญิงหลากสีสัน (ในหมู่พวกเขา Chiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีของ Paganini และ Chopin เกิดขึ้น ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตาม ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีวิสัยทัศน์ Johannes Kreisler) เป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลก ภาพโรแมนติก, ความปรารถนาอันแรงกล้าแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" (“ Etudes in the form of Variations”, 1834), โซนาตาส (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), คอนเสิร์ต สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2384-2388) นอกเหนือจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic excerpts” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for the youth” (1848 ) ฯลฯ

ในงานร้องของเขา ชูมันน์ได้พัฒนาประเภทเพลงโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้มีโครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะอธิบายความหมายของเพลง วงจรเสียงร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ "The Poet's Love" ที่สร้างจากบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วย 16 เพลง โดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันเจอเธอที่สวนในตอนเช้า” “ฉันไม่โกรธ” “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย เพลงที่ชั่วร้าย” วัฏจักรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) เพลงที่มีความหมายต่างๆ รวมอยู่ในวงจร “Myrtle” ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), “Circle of Songs” ที่สร้างจากบทกวีของ J. Eichendorff (1840) ในเรื่องเพลงบัลลาดและฉากเพลง ชูมันน์สัมผัสได้ดีมาก วงกลมกว้างเรื่องราว ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแต่งเนื้อร้องของพลเมืองของชูมันน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine) เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากเรียบง่ายหรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน (“ เพลงพื้นบ้าน"ถึงบทกวีของ F. Rückert และคนอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, ตามที่ J. V. Goethe กล่าว) ชูมันน์เข้าใกล้การตระหนักถึงความฝันอันยาวนานในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของชูมันน์คือ Genoveva (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เพลงของชูมันน์ก็มา บทกวีที่น่าทึ่ง"Manfred" โดย J. Byron (การทาบทามและดนตรี 15 หมายเลข, 1849)

ในซิมโฟนี 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhenish", 1850; ครั้งที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยธรรมชาติของเพลงการเต้นรำบทกวีและการวาดภาพ

ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่ในยุโรป ชูมันน์ได้ตำหนิผู้มีพรสวรรค์สำรวย ไม่แยแสกับงานศิลปะ ซึ่งซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนการศึกษาที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าสิ่งพิมพ์คือ Florestan ที่กระตือรือร้น กล้าหาญและน่าขันและเป็นนักฝันที่อ่อนโยน และ Eusebius ผู้ช่างฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะนิสัยขั้วโลกของผู้แต่งเอง

อุดมคติของชูมันน์อยู่ใกล้กับนักดนตรีขั้นสูง ศตวรรษที่สิบเก้า- เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz และ Franz Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และสมาชิกของ "Mighty Handful"

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ ซวิคเคา

พิพิธภัณฑ์ Robert และ Clara Schumann ในเมืองไลพ์ซิก

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ บอนน์

อนุสาวรีย์

รูปปั้นครึ่งตัวของ Robert Schumann

อนุสาวรีย์ของ R. Schumann ใน Zwickau

หลุมศพของโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์

เหรียญและแสตมป์

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2553) มีการออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรในเยอรมนี

แสตมป์ GDR ที่อุทิศให้กับ R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต 2503

ผลงานสำคัญ

ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

รูปแบบต่างๆในหัวข้อ "Abegg"
ผีเสื้อ, op. 2. ดนตรีที่เรียบเรียงโดย N. N. Tcherepnin สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" ของ M. Fokine (1912)
การเต้นรำของDavidsbündlers, op. 6 (1837)
Toccata ใน C Major, สหกรณ์ 7
Allegro ใน B minor, สหกรณ์ 8
คาร์นิวัล, op. 9. ดนตรีนี้เรียบเรียงในปี 1902 โดยกลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ N. A. Rimsky-Korsakov; ในปี 1910 M. M. Fokin ถูกใช้ในการผลิตบัลเล่ต์ "Carnival" ซึ่งมีเนื้อเรื่องใกล้เคียงกับโปรแกรมของวงจรที่ประกาศโดย R. Schumann
โซนาต้าสามตัว:
- Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. 11
- Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
- Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
ฉากเด็กสหกรณ์ 15
ไครสเลเรียนา, op. 16
Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
อาหรับ, op. 18
บลูเมนสตุค, op. 19
ตลกขบขัน, op. 20
โนเวลเลตต์, op. 21
ชิ้นกลางคืน, สหกรณ์ 23
เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
ฉากป่า สหกรณ์ 82
ใบไม้ที่แตกต่างกัน สหกรณ์ 99
เพลงตอนเช้า, สหกรณ์ 133
ธีมและรูปแบบต่างๆ ใน E flat major

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, สหกรณ์. 54
Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
Fantasia Pieces สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สหกรณ์. 73
แมร์เชเนอร์ซาห์ลุงเกน, Op. 132

งานแกนนำ

"วงกลมแห่งเพลง" (Liederkreis), op. 24 (เนื้อร้องโดย Heine, 9 เพลง)
"ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
"วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อเพลงโดย Eichendorff, 12 เพลง)
"ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อเพลงโดย Shamisso, 8 เพลง)
"ความรักของกวี" (Dichterliebe) op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
“เจ็ดเพลง.. ในความทรงจำของกวีหญิง Elizaveta Kulman", op. 104 (พ.ศ. 2394)
"บทกวีของพระราชินีแมรี สจ๊วต", op. 135, 5 เพลง (1852)
"เจโนวา". โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

สาม วงเครื่องสาย
Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 63
Piano Trio หมายเลข 2 ใน F Major, Op. 80
Piano Trio หมายเลข 3 ใน G minor, Op. 110
Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
วงเปียโนใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบีแฟลตเมเจอร์ (รู้จักกันในชื่อ "สปริง") op. 38
ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120

การทาบทาม

การทาบทาม เชอร์โซ และตอนจบของวงออเคสตรา 52 (พ.ศ. 2384)
ทาบทามให้กับโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
การทาบทามเพลง “The Bride of Messina” โดย F.F. Schiller สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 100 (ค.ศ. 1850-1851)
ทาบทามเรื่อง "Manfred" บทกวีละครสามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรีประกอบ 115 (1848)
การทาบทามให้กับ Julius Caesar ของเช็คสเปียร์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 128 (1851)
การทาบทามเพลง “Hermann and Dorothea” ของเกอเธ่สำหรับวงออเคสตรา 136 (พ.ศ. 2394)
การทาบทามฉากจาก Faust WoO 3 ของเกอเธ่ (1853)

การเรียบเรียงและการถอดเสียงดนตรีของชูมันน์

เค. ชูมานน์. การถอดเสียงเปียโนของเพลงจำนวนหนึ่ง
เอฟ ลีฟ การถอดเสียงเปียโนหลายเพลง รวมถึงเพลง “Dedication”
จี. มาห์เลอร์. การเรียบเรียงซิมโฟนีทั้งสี่ใหม่อีกครั้ง
เอ. กลาซูนอฟ. การเรียบเรียงใหม่ของ Symphony No. 3
เจ. ขาย. การเรียบเรียงซิมโฟนีทั้งสี่ใหม่อีกครั้ง

บันทึกผลงานของชูมันน์

วงจรซิมโฟนีของชูมันน์ที่สมบูรณ์ได้รับการบันทึกโดยวาทยากรต่อไปนี้:

นิโคลัส ฮาร์นอนคอร์ต, ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์, คาร์ล โบห์ม, ดักลาส บอสต็อค, แอนโทนี วีธ, จอห์น เอเลียต การ์ดิเนอร์, คริสตอฟ ฟอน โดห์นานยี, โวล์ฟกัง ซาวาลลิช, เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน, อ็อตโต เคลมเปเรอร์, ราฟาเอล คูเบลิค, เคิร์ต มาเซอร์, ริกคาร์โด้ มูติ, จอร์จ เซลล์, จูเซปเป้ ซิโนโปลี, เบอร์นาร์ด ไฮทิงค์ , Philipp Herreweghe, Sergiu Celibidache (ร่วมกับวงออเคสตราต่างๆ), Ricardo Chailly, Georg Solti, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi

- นักแต่งเพลงและบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยความน่าสนใจและบางครั้ง เหตุการณ์ที่น่าเศร้า- นักดนตรีฝันถึงอะไร เขาสามารถบรรลุแผนการของเขาได้หรือไม่ เขามาเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร? มันสะท้อนออกมาหรือเปล่า. ชีวิตส่วนตัวในงานของเขา? เราจะพูดถึงเรื่องนี้และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ จากชีวิตของนักแต่งเพลง
เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 Robert Alexander Schumann เกิดมาในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมืองซวิคเคาในประเทศเยอรมนี พ่อของนักดนตรีในอนาคตเป็นคนที่ค่อนข้างมีฐานะร่ำรวยดังนั้นเขาจึงต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา ในตอนแรกเด็กชายเรียนที่โรงยิมท้องถิ่น และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถและความปรารถนาในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีและเล่นเปียโน
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมเขาได้แต่งผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกและกลายเป็นผู้จัดงาน วงการวรรณกรรม- และความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนเจ. พอลสนับสนุนให้ชูมันน์เขียนงานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขา - นวนิยาย แต่ถึงกระนั้นดนตรีก็ดึงดูดเด็กชายมากขึ้นและเมื่ออายุสิบขวบโรเบิร์ตก็เขียนผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขาซึ่งในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมทางดนตรีของชูมันน์ต่อไป ดังนั้นเขาจึงเรียนดนตรีอย่างขยันขันแข็ง เรียนเปียโน เขียนเพลงและสเก็ตช์ดนตรี
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี พ.ศ. 2471 ชายหนุ่มตามคำยืนกรานของพ่อแม่จึงไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ที่นี่เขากำลังศึกษาเพื่อเป็นทนายความ แต่การเรียนดนตรียังคงดึงดูดชายหนุ่ม และเขายังคงเรียนบทเรียนต่อไป แต่มีครูคนใหม่ เอฟ. วิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุดในขณะนั้น ในปี พ.ศ. 2372 โรเบิร์ตย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัย Geldeiberg แต่ถึงอย่างนั้น แทนที่จะเรียนกฎหมาย เขากลับสนใจเรื่องดนตรีแทน เขาโน้มน้าวพ่อแม่ว่าเขาจะไม่เป็นทนายความเนื่องจากงานนี้ไม่น่าสนใจสำหรับเขา
ในปี ค.ศ. 1830 เขากลับมาที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง ไปหาเอฟ. วีค อาจารย์ของเขา และระหว่างเรียนเปียโนอย่างขยันขันแข็งครั้งหนึ่ง ชูเบิร์ตก็ตึงเส้นเอ็น อาการบาดเจ็บสาหัส ดังนั้นอาชีพนักเปียโนจึงไม่เป็นปัญหา ทั้งหมดนี้บังคับให้นักดนตรีหันความสนใจไปที่เส้นทาง วิจารณ์เพลงและนักแต่งเพลงซึ่งเขาทำสำเร็จ

พ.ศ. 2377 ในชีวิตของชูเบิร์ตมีการเปิด "New Musical Journal" ในเมืองไลพ์ซิก นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารและเป็นผู้เขียนหลัก นักดนตรีรุ่นใหม่ทุกคนได้รับการสนับสนุนในเอกสารเผยแพร่นี้ เนื่องจากชูมันน์ยังเป็นผู้สนับสนุนเทรนด์ใหม่ทางดนตรีและสนับสนุนเทรนด์นวัตกรรมอย่างมาก ในเวลานี้เองที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเฟื่องฟู ประสบการณ์ส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพนักเปียโนที่ล้มเหลวสะท้อนให้เห็นในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลง แต่ภาษาในงานของเขาแตกต่างไปจากดนตรีตามปกติในสมัยนั้น ผลงานของเขาสามารถเรียกง่ายๆว่าจิตวิทยา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขาแม้จะมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางดนตรีหลายคนก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1840 Robert Schumann แต่งงานกับลูกสาวของครูสอนดนตรี F. Wieck, Clara ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ภายใต้อิทธิพลนี้ เหตุการณ์สำคัญผลงานต่อไปนี้โดยผู้แต่งถูกตีพิมพ์: "ความรักและชีวิตของผู้หญิง", "ความรักของกวี", "ไมร์เทิลส์" ชูมันน์ยังเป็นที่รู้จักในนามผู้แต่งผลงานไพเราะ ในหมู่พวกเขามีซิมโฟนี oratorio "Ray and Peri" โอเปร่า "Ganoveva" ฯลฯ แต่ ชีวิตมีความสุขชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยสุขภาพที่ถดถอยลง เป็นเวลาสองปีที่นักแต่งเพลงได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวช การรักษาไม่ได้ให้ผลลัพธ์มากนักแม้แต่ในปี พ.ศ. 2399 อาร์. ชูมันน์เสียชีวิตโดยทิ้งมรดกทางดนตรีอันยาวนานไว้เบื้องหลัง

เส้นทางสร้างสรรค์ ความสนใจทางดนตรีและวรรณกรรมในวัยเด็ก ปีมหาวิทยาลัย- กิจกรรมสำคัญทางดนตรี สมัยไลป์ซิก- ทศวรรษที่ผ่านมา

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา (แซกโซนี) ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ พ่อของเขาซึ่งเป็นคนฉลาดและโดดเด่นสนับสนุนความโน้มเอียงทางศิลปะของเขา ลูกชายคนเล็ก *.

* เป็นที่รู้กันว่าพ่อของชูมันน์ถึงกับไปที่เดรสเดนเพื่อพบเวเบอร์เพื่อชักชวนให้เขารับตำแหน่งผู้นำ บทเรียนดนตรีลูกชาย เวเบอร์เห็นด้วย แต่เนื่องจากเขาเดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่เกิดขึ้น ครูของชูมันน์เป็นนักออร์แกน I. G. Kuntsch

ชูมันน์เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุได้ 7 ขวบ แต่ในช่วงต้นเขาได้รับความสนใจในฐานะนักเปียโนที่มีอนาคตและ เป็นเวลานานการแสดงเปียโนถือเป็นกิจกรรมทางดนตรีของเขา

สถานที่ขนาดใหญ่ใน การพัฒนาจิตวิญญาณชายหนุ่มมีความสนใจในวรรณกรรม ใน ปีการศึกษาเขาประทับใจผลงานของเกอเธ่ ชิลเลอร์ ไบรอน และนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกโบราณอย่างลึกซึ้ง ต่อมาฌอง ปอล ซึ่งเป็นนักเขียนแนวโรแมนติกชาวเยอรมันที่ตอนนี้ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งก็กลายเป็นไอดอลทางวรรณกรรมของเขา อารมณ์ที่เกินจริงของนักเขียนคนนี้ความปรารถนาของเขาที่จะพรรณนาภาษาที่ไม่ธรรมดาไม่สมดุลและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ในรูปแบบวรรณกรรมของชูมันน์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเขาด้วย ความแยกกันไม่ออกของภาพวรรณกรรมและดนตรีถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณสมบัติลักษณะศิลปะชูมันน์

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2369 ชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปตามคำพูดของเขาเองเป็น "การต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว" ภายใต้อิทธิพลของแม่และผู้ปกครองของเขาซึ่งไม่เห็นอกเห็นใจกับแรงบันดาลใจทางศิลปะของชายหนุ่ม หลังจากจบหลักสูตรโรงยิม เขาก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ช่วงมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2371-2373) ซึ่งเต็มไปด้วยความกระวนกระวายใจและการพลิกผันภายในกลายเป็นเรื่องสำคัญมากในการสร้างจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง จากจุดเริ่มต้น ความสนใจในดนตรี วรรณกรรม และปรัชญาของเขาขัดแย้งกับกิจวัตรทางวิชาการอย่างมาก ในเมืองไลพ์ซิก เขาเริ่มเรียนกับฟรีดริช วีค นักดนตรีและครูสอนเปียโนที่ดี ในปี 1830 ชูมันน์ได้ยินปากานินีเป็นครั้งแรกและตระหนักว่าศิลปะการแสดงมีความเป็นไปได้มหาศาลเพียงใด ชูมันน์รู้สึกประทับใจกับการแสดงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และหลงใหลในกิจกรรมทางดนตรี จากนั้นแม้จะไม่มีผู้กำกับการเรียบเรียงเขาก็เริ่มแต่งเพลง ความปรารถนาที่จะสร้างสไตล์อัจฉริยะที่แสดงออกได้ทำให้ "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" และ "Concert Etudes after Paganini's Caprices" มีชีวิตขึ้นมาในเวลาต่อมา

การพักที่เมืองไลพ์ซิก ไฮเดลเบิร์ก (ซึ่งเขาย้ายมาในปี พ.ศ. 2372) ทริปไปแฟรงก์เฟิร์ต มิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ การเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยังอิตาลี - ทั้งหมดนี้ช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขาอย่างมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Schumann รู้สึกถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างแรงบันดาลใจทางสังคมขั้นสูงกับแก่นแท้ของปฏิกิริยาของลัทธิปรัชญาชาวเยอรมัน ความเกลียดชังชาวฟิลิสเตียหรือ “ปู่” (ตามที่ชาวฟิลิสเตียประจำจังหวัดเรียกกันในศัพท์เฉพาะของนักศึกษา) กลายมาเป็นความรู้สึกที่ครอบงำชีวิตของเขา*

* ชูมันน์ยังบรรยายถึงชาวฟิลิสเตียในดนตรีของเขาโดยใช้ทำนองสำหรับสิ่งนี้ การเต้นรำแบบโบราณ"Grossvatertanz" ซึ่งก็คือ "การเต้นรำของปู่" (รอบสุดท้ายของรอบเปียโน "Butterfly" และ "Carnival")

ในปี 1830 ความไม่ลงรอยกันทางจิตของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย ส่งผลให้ชูมันน์ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการ และกลับไปที่ไลพ์ซิกไปยัง Wieck เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและตลอดไป

ปีที่ใช้ในไลพ์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) มีผลมากที่สุดในงานของชูมันน์ เขาได้รับบาดเจ็บสาหัสที่มือ และทำให้เขาหมดความหวังในอาชีพนักแสดงอัจฉริยะ*

* ชูมันน์ได้คิดค้นอุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถพัฒนานิ้วที่สี่ได้ การทำงานเป็นเวลานานทำให้เขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวาอย่างถาวร

แล้วของคุณทั้งหมด ความสามารถที่โดดเด่นพลังและอารมณ์การโฆษณาชวนเชื่อเขาหันไปหาการแต่งเพลงและกิจกรรมวิจารณ์ดนตรี

การที่พลังสร้างสรรค์ของเขาเบ่งบานอย่างรวดเร็วนั้นน่าทึ่งมาก ผลงานชิ้นแรกของเขามีรูปแบบที่เป็นตัวหนา ดั้งเดิม และสมบูรณ์ ดูเหมือนไม่น่าเชื่อเลย *

* ในปี พ.ศ. 2374 เท่านั้นที่เขาเริ่มศึกษาการแต่งเพลงกับ G. Dorn อย่างเป็นระบบ

“ผีเสื้อ” (1829-1831), รูปแบบ “Abegg” (1830), “Symphonic Etudes” (1834), “Carnival” (1834-1835), “Fantasy” (1836), “Fantastic Pieces” (1837), “ Kreisleriana" (1838) และผลงานเปียโนอื่นๆ อีกมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

กิจกรรมการสื่อสารมวลชนที่น่าทึ่งเกือบทั้งหมดของชูมันน์ก็เกิดขึ้นในช่วงแรกๆ เช่นกัน

ในปี 1834 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนของเขาจำนวนหนึ่ง (L. Shunke, J. Knorr, T. F. Wieck) ชูมันน์ได้ก่อตั้ง "New Musical Journal" นี่คือการตระหนักถึงความฝันของชูมันน์ในการรวมตัวกันของศิลปินขั้นสูงซึ่งเขาเรียกว่า "ภราดรภาพของเดวิด" ("Davidsbund") *

* ชื่อนี้ตรงกับสมัยโบราณ ประเพณีประจำชาติเยอรมนี ซึ่งกิลด์ยุคกลางมักถูกเรียกว่า "ภราดรภาพเดวิด"

เป้าหมายหลักของนิตยสารคือดังที่ชูมันน์เขียนเองว่า "เพื่อยกระดับ ค่าที่ลดลงศิลปะ." ชูมันน์ได้เน้นย้ำถึงลักษณะทางอุดมการณ์และความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา โดยให้คำขวัญว่า "เยาวชนและการเคลื่อนไหว" และเพื่อเป็นบทสรุปของฉบับแรก เขาเลือกวลีจากงานของเช็คสเปียร์ว่า “...เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกร่าเริงเท่านั้นที่จะถูกหลอก”

ใน “ยุคของธาลเบิร์ก” (การแสดงออกของชูมันน์) เมื่อนักเล่นอัจฉริยะที่ว่างเปล่าดังฟ้าร้องจากเวทีและศิลปะแห่งความบันเทิงก็เต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและ ห้องโถงโรงละครวารสารทั่วไปของ Schumann และโดยเฉพาะบทความของเขาสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง บทความเหล่านี้มีความโดดเด่นเป็นอันดับแรกสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ในอดีต "แหล่งบริสุทธิ์" ดังที่ชูมันน์เรียกมันว่า "จากที่ซึ่งใคร ๆ ก็สามารถดึงเอาสิ่งใหม่ ๆ ได้ ความงามทางศิลปะ- การวิเคราะห์ของเขาซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาของดนตรีของ Bach, Beethoven, Schubert และ Mozart มีความโดดเด่นในด้านความลึกและความเข้าใจในจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ การวิพากษ์วิจารณ์อย่างน่าสยดสยองและน่าขันของนักประพันธ์เพลงป๊อปยุคใหม่ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "พ่อค้างานศิลปะ" ยังคงรักษาความเกี่ยวข้องทางสังคมไว้เป็นส่วนใหญ่สำหรับวัฒนธรรมชนชั้นกลางในสมัยของเรา

สิ่งที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือความอ่อนไหวของชูมันน์ในการตระหนักถึงพรสวรรค์ใหม่อย่างแท้จริง และในการชื่นชมความสำคัญด้านมนุษยนิยมของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความถูกต้องของการพยากรณ์ทางดนตรีของชูมันน์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ต้อนรับผลงานของโชแปง, แบร์ลิออซ, ลิซท์ และบราห์มส์ *

* บทความแรกของชูมันน์เกี่ยวกับโชแปงซึ่งมีวลีที่มีชื่อเสียง: "สุภาพบุรุษทั้งหลาย ก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ" ปรากฏในปี 1831 ใน "หนังสือพิมพ์ดนตรีทั่วไป" ก่อนการก่อตั้งวารสารของชูมันน์ บทความเกี่ยวกับ Brahms - บทความสุดท้ายของ Schumann - เขียนขึ้นในปี 1853 หลังจากกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หยุดชะงักเป็นเวลาหลายปี

ในดนตรีของโชแปง ซึ่งอยู่เบื้องหลังการแต่งเนื้อร้องอันไพเราะ ชูมันน์เป็นคนแรกที่ได้เห็นเนื้อหาเชิงปฏิวัติ โดยกล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ว่าพวกเขาเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้"

ชูมันน์สร้างเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักประพันธ์เพลงแนวสร้างสรรค์ชั้นนำ ทายาทที่แท้จริงของผลงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ และมหากาพย์ที่มีลักษณะเพียง "ภาพเงาที่น่าสมเพชของวิกผมแป้งของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ใช่หัวที่สวมมัน"

เขาชื่นชมยินดีกับพัฒนาการ เพลงชาติในโปแลนด์ สแกนดิเนเวีย และยินดีกับคุณลักษณะของสัญชาติในดนตรีของเพื่อนร่วมชาติของเขา

ในช่วงหลายปีแห่งความหลงใหลในโอเปร่าบันเทิงต่างประเทศในเยอรมนี เขาได้เปล่งเสียงของเขาในการสร้างชาวเยอรมันประจำชาติ โรงละครดนตรีตามประเพณีของ Fidelio และ นักกีฬามายากล» เวเบอร์. ข้อความและบทความทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเชื่อในจุดประสงค์ทางจริยธรรมอันสูงส่งของงานศิลปะ

คุณลักษณะเฉพาะของนักวิจารณ์ชูมันน์คือความปรารถนาที่จะประเมินความสวยงามเชิงลึกของเนื้อหาของงาน การวิเคราะห์ฟอร์มมีบทบาทรองในนั้น บทความของชูมันน์เป็นทางออกสำหรับความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมของเขา บ่อยครั้งที่หัวข้อข่าวเฉพาะเรื่องและการวิเคราะห์ทางวิชาชีพถูกนำเสนอในรูปแบบสมมติ บางครั้งอาจเป็นฉากหรือเรื่องสั้น นี่คือลักษณะที่ "Davidsbündlers" ที่ชื่นชอบของชูมันน์ปรากฏขึ้น - Florestan, Eusebius, Maestro Raro Florestan และ Eusebius ไม่เพียงแสดงบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงเพียงสองด้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสองเทรนด์ที่โดดเด่นในศิลปะโรแมนติกอีกด้วย วีรบุรุษทั้งสอง - Florestan ผู้กระตือรือร้นกระตือรือร้นและน่าขันและกวีหนุ่มผู้สง่างามและนักฝัน Eusebius - มักปรากฏในผลงานวรรณกรรมและดนตรีของ Schumann *

* ต้นแบบของ Florestan และ Eusebius พบได้ในนวนิยายของ Jean Paul เรื่อง "The Mischievous Years" ในรูปของพี่น้องฝาแฝด Vult และ Valt

ของพวกเขา จุดสูงสุดวิสัยทัศน์และความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะมักจะได้รับการปรองดองโดยเกจิ Raro ที่ชาญฉลาดและสมดุล

บางครั้งชูมันน์เขียนบทความของเขาในรูปแบบของจดหมายถึงเพื่อนหรือไดอารี่ ("Notebooks of the Davidsbündlers", "Aphorisms") ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความคิดที่ง่ายดายและสไตล์ที่สวยงาม พวกเขาผสมผสานความเชื่อมั่นของนักโฆษณาชวนเชื่อเข้ากับความเพ้อฝันและอารมณ์ขันอันเข้มข้น

อิทธิพล สไตล์วรรณกรรม Jean Paul และ Hoffman บางส่วนสังเกตเห็นได้ชัดเจนในอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นในการดึงดูดสมาคมที่เป็นรูปเป็นร่างบ่อยครั้งใน "ความไม่แน่นอน" สไตล์การเขียนชูมันน์. เขาพยายามที่จะสร้างความประทับใจทางศิลปะให้กับบทความของเขาเช่นเดียวกับเพลงที่พวกเขาทุ่มเทให้กับการวิเคราะห์ที่เกิดขึ้นในตัวเขา

ในปี ค.ศ. 1840 ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เหตุการณ์สำคัญของชูมันน์ได้รับการสรุปแล้ว

เรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกัน จุดเปลี่ยนในชีวิตของนักแต่งเพลง - การสิ้นสุดของการต่อสู้สี่ปีที่เจ็บปวดกับ F. Vic เพื่อสิทธิ์ในการแต่งงานกับคลาราลูกสาวของเขา Clara Wieck (1819-1896) เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น การเล่นของเธอทำให้ประหลาดใจไม่เพียงแต่กับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่หาได้ยากเท่านั้น แต่ยังน่าทึ่งยิ่งกว่านั้นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในนั้น ความตั้งใจของผู้เขียน- คลารายังเป็นเด็ก "เด็กอัจฉริยะ" เมื่อความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นระหว่างเธอกับชูมันน์ มุมมองและรสนิยมทางศิลปะของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาของเธอในฐานะศิลปิน เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ด้านการสร้างสรรค์อีกด้วย ชูมันน์ใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ธีมดนตรีคลารา วีคสำหรับงานเขียนของเธอ ความสนใจฝ่ายวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด

เป็นไปได้ว่าการออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของชูมันน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 มีความเกี่ยวข้องกับการแต่งงาน แต่อย่างไรก็ตามผลกระทบจากสิ่งอื่นๆ ความประทับใจที่แข็งแกร่งช่วงนี้. ในปี 1839 ผู้ประพันธ์เพลงได้ไปเยือนเวียนนา เมืองที่เกี่ยวข้องกับชื่ออันศักดิ์สิทธิ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ จริงบรรยากาศไร้สาระ ชีวิตทางดนตรีเมืองหลวงของออสเตรียผลักเขาออกไป และระบอบการเซ็นเซอร์ของตำรวจทำให้เขาท้อใจและกระตุ้นให้เขาละทิ้งความตั้งใจที่จะย้ายไปเวียนนาเพื่อก่อตั้งนิตยสารดนตรีที่นั่น อย่างไรก็ตามความสำคัญของทริปนี้ยิ่งใหญ่มาก เมื่อได้พบกับเฟอร์ดินันด์น้องชายของชูเบิร์ต ชูมันน์ก็พบซิมโฟนี C Major (สุดท้าย) ของผู้แต่งท่ามกลางต้นฉบับที่เขาเก็บไว้ และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Mendelssohn ทำให้งานของชูเบิร์ตปลุกเร้าความปรารถนาที่จะลองใช้มือในเรื่องความรักและ ดนตรีไพเราะแชมเบอร์ ศิลปินประเภทชูมันน์อดไม่ได้ที่จะรับอิทธิพลจากการฟื้นฟู ชีวิตสาธารณะก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391

“ฉันใส่ใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้ ทั้งการเมือง วรรณกรรม ผู้คน; ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องทั้งหมดนี้ในแบบของฉันเอง แล้วทุกอย่างก็ออกมา เพื่อค้นหาการแสดงออกทางดนตรี” ชูมันน์กล่าวก่อนหน้านี้เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อชีวิต

ศิลปะของชูมันน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 โดดเด่นด้วยการขยายความสนใจเชิงสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้แสดงออกถึงความหลงใหลในแนวดนตรีที่หลากหลาย

ในตอนท้ายของปี 1839 ชูมันน์ดูเหมือนจะหมดแรงในพื้นที่ เพลงเปียโน- ตลอดปี พ.ศ. 2383 เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้อง สำหรับ เวลาอันสั้นชูมันน์สร้างสรรค์เพลงมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบเพลง รวมถึงคอลเลกชันและวัฏจักรที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมดของเขา (“Circle of Songs” อิงตามบทเพลงของ Heine, “Myrtle” อิงตามบทกลอน กวีที่แตกต่างกัน, “Circle of Songs” เป็นข้อความของ Eichendorff, “ความรักและชีวิตของผู้หญิง” เป็นบทกวีของ Chamisso, “ความรักของกวี” เป็นข้อความของ Heine) หลังจากปี 1840 ความสนใจในเพลงนี้หายไปเป็นเวลานานและในปีหน้าก็ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของซิมโฟนี ในปีพ.ศ. 2384 สี่องค์ใหญ่ งานไพเราะชูมันน์ (First Symphony, Symphony in d minor หรือที่รู้จักในชื่อ Fourth, Overture, Scherzo และ Finale ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต) ปี พ.ศ. 2385 มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายในสาขาห้องเครื่องดนตรี (วงเครื่องสายสามวง วงเปียโนหนึ่งวง วงเปียโนหนึ่งวง) และในที่สุดเมื่อได้แต่งเพลงออราทอริโอ "Paradise and Peri" ในปี พ.ศ. 2386 ชูมันน์ก็เชี่ยวชาญด้านสุดท้ายของ ดนตรีที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน-เสียงร้อง-ดราม่า

ความหลากหลายที่ดี ความคิดทางศิลปะแสดงถึงช่วงต่อไปของงานของชูมันน์ (จนถึงปลายยุค 40) ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราพบเพลงประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานในสไตล์ที่ตัดกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงย่อของ Bach เพลง และเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 เขาได้แต่งเพลง เพลงประสานเสียงในจิตวิญญาณของชาติเยอรมัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่นักแต่งเพลงมีวุฒิภาวะมากที่สุดนั้นก็มีการเปิดเผยลักษณะที่ขัดแย้งกันของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าดนตรีของชูมันน์ผู้ล่วงลับได้ทิ้งร่องรอยไว้ที่เพลงหนัก ความเจ็บป่วยทางจิต- ผลงานหลายชิ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น Second Symphony) ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้ของ "จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่มีพลังทำลายล้างแห่งความเจ็บป่วย" (ดังที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง) แท้จริงแล้วการปรับปรุงสุขภาพของนักแต่งเพลงชั่วคราวในปี พ.ศ. 2391-2392 แสดงให้เห็นในประสิทธิภาพเชิงสร้างสรรค์ในทันที จากนั้นเขาก็เสร็จสิ้นโอเปร่า Genoveva ซึ่งเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา โดยแต่งเพลงที่ดีที่สุดจากสามท่อนสำหรับ Faust ของเกอเธ่ (เรียกว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรก) และสร้างสรรค์หนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่โดดเด่น- การทาบทามและดนตรีประกอบบทกวี "Manfred" ของ Byron ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้ฟื้นความสนใจในเปียโนและเสียงจำลองแบบย่อส่วน ซึ่งถูกลืมไปแล้วในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีผลงานอื่นๆ มากมายที่น่าประหลาดใจปรากฏขึ้น

แต่ผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลัง ช่วงปลายไม่เท่ากัน สิ่งนี้อธิบายได้ไม่เฉพาะจากความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงเท่านั้น

มันอยู่ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ชูมันน์เริ่มสนใจที่จะสรุปแนวเพลงที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ สิ่งนี้เห็นได้จาก "Genoveva" และแผนการโอเปร่าที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงหลายเรื่องโดยอิงจากพล็อตของ Shakespeare, Schiller และ Goethe เพลงสำหรับ "Faust" ของ Goethe และ "Manfred" ของ Byron ความตั้งใจที่จะสร้าง oratorio เกี่ยวกับ Luther, the Third Symphony ("Rhenish" "). แต่นักจิตวิทยาที่โดดเด่นซึ่งมีความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยากสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีที่ยืดหยุ่น สถานะของจิตใจเขาไม่รู้วิธีรวบรวมภาพที่เป็นกลางด้วยพลังเดียวกัน ชูมันน์ใฝ่ฝันที่จะสร้างงานศิลปะด้วยจิตวิญญาณคลาสสิก - สมดุล กลมกลืน กลมกลืน - แต่เขา บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ปรากฏชัดยิ่งขึ้นมากในรูปของแรงกระตุ้น ความตื่นเต้น และความฝัน

ใหญ่ ผลงานละครชูมันน์ไม่สามารถปฏิเสธความสมบูรณ์แบบของเปียโนและเสียงร้องของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยคุณสมบัติทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ บ่อยครั้งที่รูปลักษณ์และแผนของผู้แต่งมีความแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้น แทนที่จะเป็น oratorio พื้นบ้านที่เขาคิดไว้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาจึงสร้างเพียงงานร้องเพลงประสานเสียงจากข้อความของกวีโรแมนติก ซึ่งเขียนในรูปแบบปิตาธิปไตย-ซาบซึ้งมากกว่าในประเพณีของฮันเดเลียนหรือบาค เขาจัดการแสดงโอเปร่าได้เพียงเรื่องเดียว และเหลือเพียงการทาบทามจากแผนการแสดงละครอื่นๆ ของเขาเท่านั้น

เหตุการณ์สำคัญในเส้นทางสร้างสรรค์ของชูมันน์เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848-1849

ความเห็นอกเห็นใจของชูมันน์ต่อขบวนการยอดนิยมที่ปฏิวัติวงการรู้สึกซ้ำแล้วซ้ำเล่าในดนตรีของเขา ดังนั้น ย้อนกลับไปในปี 1839 ชูมันน์ได้แนะนำเพลง "La Marseillaise" ใน "Vienna Carnival" ของเขา ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของนักศึกษาคณะปฏิวัติ ซึ่งถูกห้ามโดยตำรวจเวียนนา มีข้อสันนิษฐานว่าการรวมธีม Marseillaise ไว้ในการทาบทามแฮร์มันน์และโดโรเธียเป็นการประท้วงปลอมตัวเพื่อต่อต้านการรัฐประหารของกษัตริย์ที่หลุยส์ นโปเลียนทำในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2394 การลุกฮือที่เดรสเดนในปี พ.ศ. 2392 กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์โดยตรงจากผู้แต่ง เขาแต่งวงดนตรีนักร้องชายสามชุดพร้อมด้วย วงทองเหลือง(“To Arms” สำหรับข้อความโดย T. Ulrich, “Black-Red-Gold” - สีของพรรคเดโมแครต - สำหรับข้อความโดย F. Freiligrath และ “Song of Freedom” สำหรับข้อความโดย I. Fürst) และสี่ เปียโนเดินขบวน op 76. “ ฉันไม่สามารถหาทางออกที่ดีกว่าสำหรับความตื่นเต้นของฉันได้ - พวกเขาเขียนอย่างแท้จริงด้วยการระเบิดที่ร้อนแรง ... ” นักแต่งเพลงกล่าวถึงการเดินขบวนเหล่านี้โดยเรียกพวกเขาว่า "รีพับลิกัน"

ความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติซึ่งนำไปสู่ความผิดหวังของบุคคลในรุ่นชูมันน์หลายคนก็สะท้อนให้เห็นในวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์เช่นกัน ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาที่ตามมา ศิลปะของชูมันน์เริ่มเสื่อมถอยลง จากผลงานที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่อยู่ในระดับเดียวกับงานก่อนหน้าของเขา เรียงความที่ดีที่สุด- ภาพชีวิตของนักแต่งเพลงในทศวรรษที่ผ่านมาก็ซับซ้อนและขัดแย้งกันเช่นกัน ในแง่หนึ่งนี่เป็นช่วงเวลาแห่งการได้รับชื่อเสียงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อดีของคลาราชูมันน์ เธอแสดงคอนเสิร์ตบ่อยครั้งและรวมผลงานของสามีไว้ในรายการของเธอด้วย ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์เดินทางไปรัสเซียพร้อมกับคลาราและในปี พ.ศ. 2389 - ไปยังปราก, เบอร์ลิน, เวียนนาและในปี พ.ศ. 2394-2396 - ไปยังสวิตเซอร์แลนด์และเบลเยียม

การแสดงฉากจากเฟาสต์ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเกิดของเกอเธ่ (เดรสเดน, ไลพ์ซิก, ไวมาร์) ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวาง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น (ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 40) นักแต่งเพลงก็เริ่มโดดเดี่ยวในตัวเองมากขึ้น โรคที่ลุกลามทำให้การสื่อสารกับผู้คนเป็นเรื่องยากมาก เขาต้องเลิกกิจกรรมสื่อสารมวลชนในปี พ.ศ. 2387 เมื่อตระกูลชูมันน์ย้ายไปที่เดรสเดน (พ.ศ. 2387-2392) เพื่อค้นหาสถานที่อันเงียบสงบ เนื่องจากความนิ่งเงียบอันเจ็บปวดของเขา ชูมันน์จึงถูกบังคับให้หยุดงานสอนของเขาที่ Leipzig Conservatory ซึ่งในปี พ.ศ. 2386 เขาได้สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงและการอ่านคะแนน ตำแหน่งผู้ควบคุมวงประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟซึ่งตระกูลชูมันน์ย้ายไปในปี พ.ศ. 2393 เป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับเขาเนื่องจากเขาไม่สามารถควบคุมความสนใจของวงออเคสตราได้ การจัดการ สังคมร้องเพลงเมืองนี้เจ็บปวดไม่น้อยเพราะชูมันน์ไม่เห็นด้วยกับบรรยากาศของความรู้สึกอ่อนไหวและความพึงพอใจของชนชั้นกลางที่ครอบงำพวกเขา

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2397 ความเจ็บป่วยทางจิตชูมันน์ใช้รูปแบบการข่มขู่ เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลเอกชนในเมืองเอนเดนิช ใกล้กับกรุงบอนน์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2399