งานฉลองของเฮโรดโดยคำอธิบายของ Donatello นวัตกรรมเชิงองค์ประกอบของ Quattrocento
ภาพปูนเปียก "งานเลี้ยงของเฮโรด" เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดของมหาวิหารหลักในปราโต ผนังมุขของแท่นบูชาทาสีโดย Fra Filippo Lippi และอุทิศให้กับฉากชีวิตของนักบุญยอห์น สตีเฟนและเซนต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
งานฉลองของเฮโรดเป็นหนึ่งในภาพสำคัญในชุดยอห์นผู้ให้บัพติศมา เป็นเรื่องราวจากพันธสัญญาใหม่ที่ได้รับความนิยมมานานหลายศตวรรษ มันบอกเล่าเรื่องราวการตายของยอห์นผู้ให้บัพติศมา กษัตริย์เฮโรดซึ่งนักบุญถูกจำคุกในคุกได้สัญญากับซาโลเมลูกติดของเขาทุกสิ่งที่เธอขอเพียงให้เธอเต้นรำต่อหน้าเขา ซาโลเมตามคำยุยงของเฮโรเดียสผู้เป็นมารดาของเธอ จึงเรียกร้องศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา เฮโรดต้องรักษาสัญญา โครงเรื่องนี้น่าสนใจเพราะศิลปินสามารถบรรยายถึงธีมฆราวาส: งานเลี้ยงที่มีผู้คนมากมาย คนรับใช้ นักดนตรี ไม่มีกฎเกณฑ์พิเศษ ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถจัดวางฮีโร่ไว้ในสถานที่ร่วมสมัยและแต่งกายให้พวกเขาด้วยเสื้อผ้าที่ทันสมัยในยุคนั้น Fra Lippi ก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากกฎที่ไม่ได้พูดนี้: ผู้เลี้ยงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าจริงและอยู่ในการตกแต่งภายในที่มีสภาพสมบูรณ์ ที่สิบสี่ – การเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบห้า
ลักษณะเด่นของภาพปูนเปียกนี้คือ วัตถุหลายชิ้นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบเดียว มีทั้งหมดสามคนและในแต่ละร่างมีร่างของซาโลเมซึ่งหมายความว่าเธอเป็นตัวละครหลักและรวมฉากเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในองค์ประกอบเดียว มาซาชโชใช้เทคนิคนี้ในจิตรกรรมฝาผนังของเขาเรื่อง "The Miracle of the Stater" เฉพาะในกรณีของเขาอัครสาวกเปโตรมีบทบาทคล้ายกับซาโลเม
ตรงกลางภาพปูนเปียกเราเห็นฉากแรกจากเนื้อเรื่องนี้ ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของมันเช่นกัน นั่นคือการเต้นรำของซาโลเม ต่อไป สายตาของเราเคลื่อนไปทางซ้าย โดยที่ซาโลเมรับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาบนจาน และในที่สุดความสมบูรณ์ของพล็อตจะถูกวางไว้ทางด้านขวา: การถวายหัวของนักบุญที่ถูกตัดทอนให้กับเฮโรเดียส ศิลปินจงใจวางฉากหลักไว้ตรงกลางภาพปูนเปียก เพื่อที่เราจะไม่มองภาพเหมือนปกติจากซ้ายไปขวา Fra Lippi เน้นโครงเรื่องด้วยการเต้นรำของ Salome ทำให้สว่างขึ้นและกว้างขึ้น แต่ถึงแม้ตัวละครจะซ้ำกันและมีความแตกต่างในฉาก แต่องค์ประกอบทั้งหมดก็เผยออกมาในพื้นที่เดียวและภายในมีแกนและเส้นขอบฟ้าเหมือนกัน
เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้แล้ว เราสามารถสรุปได้ว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้ถือเป็นบรรพบุรุษของหนังสือการ์ตูน ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกระดานเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์สารคดี ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับนวัตกรรมของ Fra Lippi และ Masaccio รุ่นก่อนของเขาได้
Salome "งานเลี้ยงของเฮโรด" รายละเอียด
ตอนนี้คุณสามารถหันไปใช้วิธีการแสดงออกแบบดั้งเดิมได้แล้ว อย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้ว ฉากทั้งหมดอยู่ภายใต้แกนกลางแกนเดียว ซึ่งอยู่ระหว่างร่างของเฮโรดและเฮโรเดียส นี่คือความแตกต่างที่สำคัญจากจิตรกรรมฝาผนัง "Miracle of the Stater" ซึ่งดำเนินการโดย Masaccio ตามรูปแบบที่คล้ายกัน ส่วนหลังไม่มีแกนกำหนดไว้ชัดเจน ทั้งสามฉากใน Masaccio ตั้งอยู่บนระนาบที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ Fra Lippi วางตัวละครของเขาไว้บนระนาบเดียว เนื่องจากแกนหมุนผ่านจุดศูนย์กลาง การรับรู้ของเราจะแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันโดยไม่รู้ตัว ดังนั้น ศิลปินจึงต้องสร้างสมดุลให้กับภาพเหล่านั้นโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมด มีคนจำนวนเท่ากันทั้งสองด้าน แต่ด้านขวายังคงดึงดูดความสนใจมากกว่าด้านซ้ายเนื่องจากมีร่างของซาโลเมอยู่ที่นั่น นอกจากนี้เธอยังเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพปูนเปียกทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Fra Lippi แยก Salome ออกมา รูปร่างที่สง่างามของเธอดูเหมือนจะเต็มไปด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ เท้าของเธอแทบจะไม่แตะพื้น เธอเป็นศูนย์รวมของความสง่างามและความเบา ใบหน้าสวยไม่แสดงอารมณ์ใดๆ ดูเหมือนว่าซาโลเมจะทำตามเจตจำนงจากเบื้องบนและเชื่อฟังชะตากรรมของเธอ เราสามารถเห็นสถานะที่แยกออกจากกันในภาพทั้งสามภาพของซาโลเม อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงองค์ประกอบทางอารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงตัวละครอื่น ๆ ได้ ตรงกันข้ามกับ Salome ที่แสดงโดยศิลปินภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ต่างๆ: เฮโรดเพลิดเพลินกับการเต้นรำของลูกติด; คนรับใช้คุยกันอย่างดุเดือดกับนายของตน เฮโรเดียสยอมรับเครื่องบูชาอย่างเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าความตึงเครียดทางอารมณ์ของจิตรกรรมฝาผนังเพิ่มขึ้นเมื่อโครงเรื่องพัฒนาจากซ้ายไปขวา หากยามที่น่าเกรงขามที่มุมซ้ายแสดงความสง่างามอย่างสงบแขกที่อยู่ทางด้านซ้ายก็นินทาลับหลังเฮโรเดียสโดยไม่ปิดบังความรู้สึก เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะสังเกตระดับการพรรณนาตัวละครต่างๆ ตัวละครหลักนำเสนออย่างระมัดระวังและละเอียดถี่ถ้วนโดย Fra Lippi ซึ่งไม่สามารถพูดถึงคนอื่นได้ โดยทั่วไปนักดนตรีจะถูกระบุด้วยคำใบ้ที่น่ากลัวว่าพวกเขาอยู่ในห้องเท่านั้น แม้แต่ผู้พิทักษ์ยักษ์ที่อยู่เบื้องหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับซาโลเมแล้วก็ยังดูไม่เสร็จ ศิลปินจงใจไม่สรุปตัวละครบางตัวของเขาในภาพปูนเปียก โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของตัวละครหลัก และทำให้แน่ใจว่าไม่มีสิ่งใดรบกวนผู้ชมจากการรับรู้เรื่องราวในพระคัมภีร์ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาปฏิเสธสีสดใส โดยเติมสีปูนเปียกที่มีโทนสีใกล้เคียงกัน โทนสีขาวดำก็ไม่มีความหลากหลายมากนัก Fra Lippi ใช้สีสามสีเป็นหลัก ได้แก่ สีขาว สีแดง และสีน้ำเงินเข้ม เฉดสีเหล่านี้แตกต่างกันในเรื่องความสว่างเท่านั้น
สังเกตได้ว่า Fra Lippi มักจะเลือกสามสีนี้สำหรับภาพวาดของเขา และมักจะใช้โทนสีที่ไม่ออกเสียง เขาไม่ชอบสีดำและไม่ค่อยได้ใช้มันมากนัก
องค์ประกอบถูกวางไว้ภายในจินตนาการซึ่งสร้างขึ้นจากหลักการของฉากละคร สถาปัตยกรรมมีความสมมาตรอย่างสมบูรณ์ เราเห็นพื้นและเพดาน แต่ไม่มีผนังด้านข้าง ซึ่งช่วยให้มองเห็นขยายฉากได้ทั้งสองทิศทาง นอกจากนี้ ยังเพิ่มความเข้าใจผิดว่าการแสดงกำลังเกิดขึ้นบนเวทีละครด้วยขอบถนนที่มีบันไดผ่านไปด้านล่าง ซึ่งแสดงถึงขอบเวที แต่ในศตวรรษที่ 15 ยังไม่มีโรงละครในแง่ที่เราเข้าใจในตอนนี้: ในอาคารพิเศษที่มีแสงพิเศษและนักแสดงมืออาชีพ ดังนั้นความคล้ายคลึงกับทิวทัศน์ที่นี่จึงเป็นเพียงเงื่อนไขเท่านั้น
Donatello (ชื่อเต็ม Donato di Niccolo di Betto Bardi) เป็นประติมากรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ปีแห่งชีวิต - 1386-1466
โดนาเตลโลในฐานะศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ที่มักเรียกกันทั่วไปว่าเกิดที่บริเวณใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1386 พ่อของเขาซึ่งเป็นนักการ์ดขนแกะผู้มั่งคั่ง Niccolo di Betto Bardi สามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขาได้ แต่หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุยังไม่ถึงสิบห้าปี
ในตอนแรก โดนาเทลโลซึ่งถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยแรงงานของตัวเอง ได้ฝึกหัดเป็นช่างอัญมณีและทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในเขตชานเมืองฟลอเรนซ์ เริ่มต้นในปี 1403 เป็นเวลาสี่ปีประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทำงานในโรงหล่อของ Bicci di Lorenzo โดยเชี่ยวชาญเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติที่ยอดเยี่ยมของเขา
ค่าเล่าเรียนของชายหนุ่มจ่ายโดยผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งและผู้ใจบุญ Martelli นายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ผู้ชื่นชอบศิลปะชั้นสูง Lorenzo Ghiberti กลายเป็นครูของ Donatello และ Filippo Brunelleschi ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกชื่อดัง ทั้งสองคนนี้ยังคงเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของประติมากรไปตลอดชีวิต และเส้นทางของพวกเขาก็มาบรรจบกันมากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากสำเร็จการศึกษา
การสร้าง
ในปี 1404 บรูเนลเลสชิและโดนาเทลโล ประติมากรผู้มุ่งมั่นทั้งสองได้เดินทางไปโรมเพื่อสำเร็จการศึกษา ไม่นานหลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ประติมากรหนุ่มก็สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - ภาพนูนสูงที่แสดงถึงการประกาศและรูปปั้นแรกของเดวิดด้วยหินอ่อน ประติมากรรมชิ้นนี้ยังคงสะท้อนถึงประเพณีแบบโกธิกที่แข็งแกร่ง แต่ก็มีคุณค่าเพราะถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่น่าเชื่อถือของประติมากรที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้
รูปปั้นโดนาเตลโล "หินอ่อนเดวิด" และรูปปั้นนูน "การประกาศ" ในปีต่อๆ มา ประติมากรทำงานตามคำสั่งจากเมือง โดยสร้างงานประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับอาคารสาธารณะและอาคารทางศาสนาต่างๆ ดังนั้น สำหรับส่วนหน้าของโบสถ์ Orsanmichele ที่สร้างขึ้นด้วยการบริจาคจากนักบวชเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูต่อการหลุดพ้นจากโรคระบาด Donatello จึงสร้างภาพประติมากรรมของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและนักบุญมาร์กที่ยืนอยู่
ในปี 1415-1416 ประติมากรได้สร้างรูปปั้นนักบุญจอร์จซึ่งมีไว้สำหรับมหาวิหารเดียวกัน ในร่างของนักบุญจอร์จผู้มีชัยนั้นสามารถแยกแยะลักษณะเฉพาะของความสมจริงได้อย่างชัดเจน สัดส่วนที่สง่างามของรูปร่าง การเฉลิมฉลองความงามของร่างกายมนุษย์อย่างชัดเจนในท่าทางที่น่าภาคภูมิใจและใบหน้าของชายหนุ่มที่เปล่งประกายด้วยความกล้าหาญ คุณลักษณะเหล่านี้ในงานของ Donatello มีความเกี่ยวข้องกับความหลงใหลในงานศิลปะโบราณและทักษะของปรมาจารย์ชาวกรีกและโรมันโบราณ
รูปปั้นโดนาเทลโล "นักบุญจอร์จ" ตามเนื้อผ้าเป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงจอร์จบนหลังม้าโดยมีหอกอยู่ในมือซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นช่วงเวลาที่นักรบผู้กล้าหาญแทงมังกรหรืองูที่เขาต่อสู้อยู่ โดนาเทลโลพรรณนาถึงนักบุญหนุ่มและสวยงามในช่วงเวลาแห่งความสงบและตระหนักถึงชัยชนะของเขาเอง ยืนพิงโล่และมองไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ
ในช่วงปี 1416 ถึง 1432 ประติมากรทำงานตามคำสั่งจากเมืองโดยสร้างรูปปั้นของศาสดาพยากรณ์ทีละคน ในผลงานยุคแรกของปรมาจารย์ประเพณีกอธิคตอนปลายยังคงมองเห็นได้ชัดเจน: ร่างคงที่, รอยพับที่หนาแน่นของเสื้อผ้าที่ซ่อนตัว, ลักษณะใบหน้าทั่วไปที่ไม่แสดงออก
รูปปั้น "ศาสดา" ของ Donatello ด้วยรูปปั้นแต่ละชิ้นที่ตามมา โดนาเทลโลเข้าใกล้ความสมจริงของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนว่าคนจริงๆ จะปรากฏตัวผ่านหินอ่อน ไม่ใช่ตำนานในพระคัมภีร์และประเภทที่เป็นที่ยอมรับ ในลักษณะของเซนต์จอร์จแล้วการวาดภาพบุคคลและความเป็นปัจเจกบุคคลก็หลุดลอยไปและงานต่อไปก็กลายเป็นพลาสติกมากขึ้น ร่างและท่าทางเป็นธรรมชาติมากขึ้น รอยพับของเสื้อผ้าที่พอดีกับร่างกายสะท้อนส่วนโค้งและการเคลื่อนไหวของพวกเขา
ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของ Donatello คือหลุมฝังศพสำหรับหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ XXIII ในความร่วมมือกับสถาปนิก Bartolommeo di Michelozzo เขาได้สร้างแบบจำลองสำหรับการออกแบบเพิ่มเติมของการฝังศพของนักบวชคาทอลิกชั้นนำ ช่างแกะสลักของ Donatello เป็นเจ้าของร่างเอนกายของสมเด็จพระสันตะปาปา และ Michelozzo ก็ทำงานบนหลุมฝังศพ
ในปี 1420 ศิลปินได้กลับมาใช้เทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์อีกครั้ง ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบระหว่างที่ฝึกงาน ตั้งแต่ปี 1422 ถึง 1429 โดนาเทลโลได้สร้างผลงานชิ้นเอกสำริดหลายชิ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทั้งหมดในประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นขนาดใหญ่และรูปปั้นขนาดเล็ก รวมถึงงานพิธีศีลจุ่มในเมืองเซียนนาด้วย
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโลโดยใช้เทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ถือเป็นรูปปั้นที่สองของเดวิดที่เขาหล่อในปี 1430-1432 ผู้พิชิตโกลิอัทเป็นภาพในวัยเด็กและรัศมีภาพ ชายหนุ่มสวมหมวกคนเลี้ยงแกะเปลือยเปล่ายืนอยู่บนหัวของยักษ์ที่ร่วงหล่น ลักษณะการปฏิวัติของผลงานชิ้นเอกของ Donatello อยู่ที่ความจริงที่ว่า David กลายเป็นภาพเปลือยตั้งพื้นภาพแรกที่ออกแบบมาเพื่อการชมอย่างทั่วถึงตั้งแต่สมัยโบราณ
ครั้งหนึ่งเดวิดยืนอยู่บนเสาในลานของ Palazzo Medici ในฟลอเรนซ์ จากนั้นหลังจากการล้มล้าง Medici เขาก็ถูกย้ายไปที่ลาน Signoria ผลงานชิ้นเอกของ Donatello กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของฟลอเรนซ์ และปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ Bargello
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของโดนาเทลโล "เดวิด" นอกจากรูปปั้นแล้ว ประติมากรยังทำงานร่วมกับภาพนูนต่ำนูนสูง ซึ่งเปลี่ยนแปลงประเพณีและเทคนิคที่มีอยู่ไปอย่างสิ้นเชิง ในความพยายามที่จะทำให้ภาพมีความสมจริง โดนาเทลโลได้แกะสลักรูปปั้นเบื้องหน้าอย่างระมัดระวัง โดยให้ปริมาตรและความเป็นพลาสติก และทำให้ตัวละครในพื้นหลังมีกราฟิก “แบน” ปรมาจารย์บรรลุความลึกของภาพนูนต่ำนูนสูงที่งดงามโดยใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรม โดยนำเส้นไปยังจุดเดียวบน "ขอบฟ้า"
ในปี 1432-1433 โดนาเทลโลเดินทางไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนของเขาคือโรมันบรูเนลเลสกีและเริ่มศึกษาผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโบราณ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานชิ้นต่อมาของปรมาจารย์ซึ่งมีการเปิดเผยความคลาสสิกของสมัยโบราณโดยแสดงเป็นเส้นเรียบง่าย ตัวเลขเหมือนจริง ภาพบุคคล ใบหน้าที่ชัดเจนพร้อมลักษณะเฉพาะที่ชัดเจน
ชีวิตส่วนตัว
แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของอาจารย์ แต่นักประวัติศาสตร์ได้เก็บรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Donatello ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานประติมากรรม
ทักษะของชาวฟลอเรนซ์ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นแสดงออกมาในภาพนูนต่ำนูนสูงที่เขาสร้างขึ้นในยุค 40: "นิมิตของจอห์นบนเกาะปัทมอส", "การฟื้นคืนชีพของดรูเซียนา", "การปลดปล่อยจากหม้อต้มน้ำมันเดือด" และ "การขึ้นสู่สวรรค์สู่ สวรรค์".
ความโล่งใจของการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของโดนาเทลโล ในการจัดองค์ประกอบแทนที่จะสงบและนิ่งการเคลื่อนไหวละครการทำให้รุนแรงขึ้นของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและความลึกของภาพปรากฏขึ้น
ในปี 1443 โดนาเทลโลไปที่ปาดัว ซึ่งสี่ปีต่อมาเขาได้หล่อรูปปั้นนักขี่ม้าของ Erasmo de Narni ซึ่งเป็นคอนโดของชาวเวนิสที่มีชื่อเล่นว่า Gattamelata คนขี่ม้าและม้าที่ยืนอยู่ตรงสี่แยกของถนนถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน โดยเน้นที่เส้นทแยงมุมที่เกิดจากดาบและไม้เท้าของอัศวิน
รูปปั้นโดนาเตลโล "เอราสโม เดอ นาร์นี" เมื่อกลับจากปาดัว ซึ่งมีภาพนูนต่ำนูนที่ยอดเยี่ยมอีกหลายแห่งและแท่นบูชาของโบสถ์โผล่ออกมาจากใต้สิ่วของปรมาจารย์ โดนาเทลโลไม่ได้ทำงานหนักและมีประสิทธิผลอีกต่อไป เริ่มตั้งแต่ปี 1453 เขาอาศัยอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และเห็นได้ชัดว่าเขาป่วยหนัก ความคิดเกี่ยวกับความตาย ความเจ็บป่วย ความทุกข์ทรมาน และความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ทางโลก สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคปลาย
ความตาย
นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเรียกช่วงสุดท้ายของงานของ Donatello ว่าเสื่อมโทรม การกลับคืนสู่ประเพณีแบบโกธิก และพูดคุยเกี่ยวกับความโดดเด่นของการแสดงออกทางจิตวิญญาณ การพังทลาย และโศกนาฏกรรมที่ส่งผลเสียต่อความสมจริงของประติมากรรมคลาสสิก
รูปปั้นโดนาเตลโล "แมรี แม็กดาเลน" ในบรรดาผลงานล่าสุดของประติมากร กลุ่มทองสัมฤทธิ์ "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส" ที่สร้างขึ้นราวปี 1456 และรูปปั้นไม้ของแมรี แม็กดาเลน ซึ่งได้รับความเสียหายอย่างมาก ล้วนโดดเด่น นักบุญมักถูกมองว่าเป็นเด็กในสังคม โศกเศร้ากับการเสียชีวิตของเขาหรือชื่นชมยินดีในการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเจ้า โดนาเตลโลสร้างภาพลักษณ์ของแมรีในวัยชรา แสดงให้เห็นว่าเธอเหนื่อยล้าและเหนื่อยล้า แม็กดาเลนเป็นผู้หญิงที่ถูกทรมาน เป็นนักสันโดษ ผอมแห้ง ผอมแห้ง มีดวงตาตกต่ำและมีสีหน้าเศร้าสร้อย
ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 1466 ทิ้งผลงานชิ้นเอกอันงดงามมากมายให้กับลูกหลานของเขา
ได้ผล
- หลุมฝังศพของจอห์น XXIII;
- รูปปั้นหินอ่อนของเดวิด
- รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเดวิด
- รูปปั้นของ Mark the Evangelist;
- รูปปั้นของผู้เผยแพร่ศาสนาจอห์น;
- รูปปั้นคนขี่ม้าของ Gattamelata;
- Atis เต้นรำสีบรอนซ์;
- มาดอนน่าและพระบุตรกับนักบุญฟรานซิสและแอนโธนี (เหรียญทองแดง);
- แมรี แม็กดาเลน (ต้นไม้);
- ศาสดาฮาบากุก;
- เซนต์จอร์จ;
- อารามเซนต์รอสโซเร;
- จูดิธ และโอลเฟิร์น.
[ชื่อเต็ม โดนาโต ดิ นิกโคโล ดิ เบตโต บาร์ดี; ภาษาอิตาลี Donato di Niccolò di Betto Bardi] (ประมาณปี 1386, ฟลอเรนซ์ - 13/12/1466, อ้างแล้ว), ประติมากรชาวอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีส่วนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและการก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคน (Andrea Verrocchio และ Michelangelo) ทำงานที่เมืองเซนทรัล และเจ็ด อิตาลี. ความสนใจที่หลากหลายของ D. ทำให้เขาตระหนักถึงความคิดของเขาในประเภทต่างๆ (แท่นบูชาหลายรูป, หลุมฝังศพ, เหรียญสำหรับ Palazzo Medici-Riccardi, กระดาษแข็งสำหรับหน้าต่างกระจกสี "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารีย์" การออกแบบตกแต่งเพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิ Sigismund (ค.ศ. 1433 รูปอยู่ใน Florence Academy)) วัสดุและเทคนิค D. ดำเนินงานด้านวิศวกรรมระหว่างการล้อมเมืองลุกกา (1430) ผู้ร่วมสมัยเรียก D. ว่า "ผู้เลียนแบบผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยก่อน" ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาและต้นกำเนิดของรูปแบบนี้ได้รับการชี้แจงโดยรายการทรัพย์สินสำหรับการเก็บภาษี สำนักงานที่ดิน สมุดบัญชี ทะเบียนและใบรับรองการชำระเงินและสถานะทางแพ่ง (Libman. 1962. P. 100. หมายเหตุ 1) บันทึกโดย Giovanni Cinelli-Calvoli ความคิดเห็นโดย Antonio di Tuccio Manetti ในชีวประวัติของ Filippo Brunelleschi รวมถึงข้อมูลที่มีอยู่ในคำนำของ "Three Books on Painting" โดย L. B. Alberti และในชีวประวัติของศิลปินและประติมากรในผลงานของ B. Fazio (ดู: Baxandall พ.ศ. 2514 หน้า 164-167 ) ใน “Diary of Poliziano” (A. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. A. Wesselski. Jena, 1929) และในงานอื่น ๆ และจุดไฟ ความคิดเห็นของศตวรรษที่ XV-XVI
D. ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1404 ในฐานะผู้ช่วยคนหนึ่งของ Lorenzo Ghiberti ในงานเตรียมการสำหรับการคัดเลือกนักแสดงทางตอนเหนือ ประตูหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ งานอิสระชิ้นแรกของเขาคือรูปปั้นของศาสดาพยากรณ์จากขวดของ Porta della Mandorla (1950) ใน Orsanmichele ปราศจากความมั่นคงและน้ำหนัก รูปร่างที่พาดไว้อย่างเพ้อฝันพร้อมกับม้วนกระดาษที่กางออกด้านบน เหมือนกับรูปปั้นของเดวิด (ค.ศ. 1408-1415, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์; เห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับความทรงจำของการปลดปล่อยฟลอเรนซ์จากภัยคุกคามของชาวมิลานและชัยชนะเหนือ Neapolitan cor. Ladislao Durazzo) ประสบกับอิทธิพลของผลงานสไตล์โกธิกตอนปลาย (ผลงานของ G. Pisano และ Tino da Camaino ในเซียนา, ปิซา, ปราโต, พิสโตเอ) ดร. แหล่งที่มาของสไตล์ของ D. คือผลงานของ Nanni di Banco ซึ่งร่วมมือกับเขาใน Porta della Mandorla และ Filippo Brunelleschi ซึ่งดึงดูดให้เขาออกแบบโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ผลงานของ Sienese Jacopo della Quercia เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภารกิจของ D. ซึ่งผลงานมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของพลาสติกและพลังที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพนูนของพอร์ทัลของมหาวิหาร San Petronio ใน Bologna, 1425-1438)
ในปี ค.ศ. 1412 D. เข้ารับการรักษาในกิลด์นักบุญ ลุคในฐานะ "ประติมากรและช่างทอง" และมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ตามคำกล่าวของ E. Panofsky, D. เมื่อตระหนักถึงความตั้งใจทางศิลปะของเขาแล้ว "ได้ลดคุณค่าของความพยายามสาธารณะที่โดดเด่นนี้" ดังนั้นแนวคิดโวหารของรูปปั้นของนักบุญ John the Evangelist (1408-1415, Cathedral Museum, Florence) ขัดแย้งกับประเพณีของ "สไตล์สากล"; ประติมากรรม 50 ชิ้น ความสมบูรณ์ที่มีพลังของภาพที่สะท้อนถึงอุดมคติแบบมนุษยนิยมนั้นไม่เพียงเกิดขึ้นได้จากความเป็นพลาสติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเชิงพื้นที่ด้วย: ร่างของ Ap. ซึ่งวางไว้ในช่องตื้นที่ระดับความสูงพอสมควร ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาราวกับว่านั่งอยู่บนพื้นผิวเอียงในโปรไฟล์ถูกมองว่าเป็นรูปปั้นนูน (เนื่องจากด้านหลังของรูปปั้นถูกตัดออก) แต่ในขณะเดียวกันก็มีคุณภาพที่ยิ่งใหญ่ ไปจนถึงงานประติมากรรมของเอพี ยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ใกล้กับภาพลักษณ์ของอัครสาวก ยี่ห้อ (1411-1413) มีไว้สำหรับช่องภายนอกค ออร์ซานมิเคเล่. ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่มีพลังทางจิตวิญญาณนั้นเกิดขึ้นได้จากสัดส่วนของสัดส่วนและลักษณะเปลือกโลกของร่าง ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ ไมเคิลแองเจโลกล่าวว่าถ้าเป็นเช่นนั้น มาร์คเป็นแบบนั้น จากนั้นเขาก็ “เชื่อสิ่งที่เขาเขียนได้” รูปปั้นนักบุญ ซึ่งสร้างโดยร้านขายปืนสำหรับโบสถ์เดียวกัน George (1415-1417, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, ฟลอเรนซ์) ได้รับการยกย่องด้วย "การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งที่ทำให้หินเคลื่อนไหวจากภายใน" (Vasari. 1963. P. 191): ความปรารถนาในความชัดเจนแบบคลาสสิกและการวางนัยทั่วไปของรูปแบบถูกรวมเข้ากับมันด้วย ประเพณีที่มั่นคงของโกธิคตอนปลาย ในรูปปั้นและภาพนูนบนฐาน “ยุทธการนักบุญ George with the Dragon" (ตัวอย่างแรกของการใช้มุมมองเชิงเส้นในประติมากรรม) D. พยายามสร้างเอกภาพอินทรีย์ของโลกและฮีโร่ในนั้นขึ้นมาใหม่
ในประติมากรรมของอาจารย์สำหรับหอระฆังของมหาวิหารในฟลอเรนซ์ - ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ (ค.ศ. 1423-1425), ฮาบากุก (1427-1435) กลุ่ม "การเสียสละของอับราฮัม" - ภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผสมผสานกับความแม่นยำตามธรรมชาติความคมชัดของ การออกแบบเชิงเส้นและความหมายของรูปแบบ คล้ายกับศิลปะแห่งการหว่าน ปรมาจารย์ตลอดจนลักษณะที่น่าเชื่อถือของสมัยโบราณ ความเป็นพลาสติกที่มีพลังของปริมาตรความเป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันความเข้มเชิงมุมของโพสท่าความโดดเด่น (อาจเป็นภาพบุคคล) ของตัวละครมีส่วนทำให้เกิดภาพที่สดใสเช่นนี้ซึ่งชาวฟลอเรนซ์พบ "ต้นแบบ" ของพวกเขาในหมู่เพื่อนร่วมชาติของพวกเขา: ใน ศาสดาพยากรณ์ เยเรมีย์เห็นฟรานเชสโก ดิ ตอมมาโซ โซเดรินีในศาสดาพยากรณ์ Avvakum (เรียกว่า Zuccone) - Giovanni di Barduccio Kerichini ในตัวผู้เผยพระวจนะ โจเซียห์ - ป็อกโจ้ บรัคซิโอลินี่
องค์ประกอบการบรรเทาทุกข์“ การโอนกุญแจไปยังแอป Peter" (1430, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต, ลอนดอน) ซึ่งทำหน้าที่เป็นแท่นบูชาดั้งเดิมของโบสถ์ Brancacci (Einem. 1967) ถวายในนามของนักบุญปีเตอร์ ของปีเตอร์สอดคล้องกับโปรแกรมการตกแต่งของโบสถ์ซึ่งเน้นย้ำแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของฟลอเรนซ์ ("อาณาจักรฟลอเรนซ์" เป็นหนึ่งในตำนานที่กำหนดนโยบายของรัฐและหล่อเลี้ยงจิตสำนึกสาธารณะในศตวรรษที่ 15) ความโล่งใจนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ผู้ซึ่งเปรียบเสมือน "ลิแบร์ตัส เอคเคิลเซียเอ" ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ผู้ซึ่งเรียกร้องให้มีสงครามครูเสดต่อต้านพวกฮุสไซต์ และพยายามฟื้นฟูอำนาจของอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปา งานของ D. สะท้อนภาพปูนเปียกของ Masaccio ในโบสถ์
สำหรับธรรมาสน์ที่ด้านหน้าของอาสนวิหารในปราโต D. (ร่วมกับ Michelozzi Michelozzo) ได้แต่งเรียงความ 7 ชิ้น (ค.ศ. 1428-1438) รวมถึงการตีความพื้นที่อันงดงามซึ่งทำให้ภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับแบบอักษรของ Siena Baptistery สร้างขึ้นโดย Ghiberti และ Jacopo della Quercia ในปี 1417-1434 . ถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมพลาสติก
แม้ว่าช่วงอายุ 30 ก็ตาม ศตวรรษที่สิบห้า ในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับความสนใจจากชาวเฟลมิช ประเพณี (Panofsky. 1971) ผลงานของ D. ผู้มาเยือนกรุงโรม (1974-1976) สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะโบราณ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็กของเดวิด (ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ฟลอเรนซ์) ซึ่งประดับน้ำพุในลานภายในของ Palazzo Medici มีภาพเงาปิด โดดเด่นด้วยความสมดุลของจังหวะขึ้นและลง ความเป็นพลาสติกโดยทั่วไปเผยให้เห็นโครงสร้างทางกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของร่างกายขณะเดินไปรอบๆ ประติมากรรม ประติมากรรมนี้อาจสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของรูปปั้นโบราณของ Hermes (Palazzo Vecchio) (Libman. 1962. P. 104) รวบรวมอุดมคติโบราณของร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นพยานถึงความเป็นอิสระของประเภทของประติมากรรมจากสถาปัตยกรรมและเป็น มองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและความกล้าหาญของพลเมือง การสังเคราะห์สมัยโบราณและศาสนาคริสต์การเปลี่ยนจากตำนานไปสู่ยุคประวัติศาสตร์เป็นลักษณะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงพระมารดาของพระเจ้า (ประเภท Madonna dell "umiltà - Madonna Caressing (ที่เรียกว่า Pazzi Madonna, 1422) ชวนให้นึกถึง โปรไฟล์ของมานาดในจี้คลาสสิก เช่นเดียวกับใน " การประกาศ" ของแท่นบูชา Cavalcanti (ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 15, ซานตาโครเช, ฟลอเรนซ์) และสำหรับภาพนูนต่ำนูนสูงของเชิงเทินของธรรมาสน์สำหรับนักร้องประสานเสียง (1433-1438 , พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร เมืองฟลอเรนซ์) หรือที่รู้จักกันในชื่อคิวปิด-แอตติส (ครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 15 ก่อตั้งโดยอักโนโล โดนี; พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เมืองฟลอเรนซ์) ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเวลาซึ่งมีความสัมพันธ์กับข้อความของเฮราคลิตุส อ้างโดย St. Hippolytus ใน "Refutatio" " - งานที่มีอยู่ในตะวันตกตั้งแต่สภาฟลอเรนซ์ (1439) (Janson. 1957. P. 143)
ในเซียนา D. ดำเนินการบรรเทาทุกข์สำหรับสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มหลายครั้งโดยแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านมุมมองที่ไร้ที่ติ (เช่น "งานฉลองของเฮโรด" ในปี 1427 - ในการจัดองค์ประกอบง่ายกว่า "งานฉลองของเฮโรด" ปี 1441 พิพิธภัณฑ์ Vicar ในลีล) ในกรุงโรม ดี. ได้สร้างป้ายหลุมศพของจิโอวานนี คริเวลลี อาร์คบิชอป เหนือสิ่งอื่นใด Aquileia (1433, ภาพถูกลบไปครึ่งหนึ่ง) ติดตั้งใน c. ซานตามาเรียในอาราเชลี ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาได้แสดงงานปูนปั้นในห้องศักดิ์สิทธิ์ของคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซาน ลอเรนโซ (ค.ศ. 1433-1443, เหรียญ 4 ใบในห้องนิรภัยมีฉากเกี่ยวกับผู้เผยแพร่ศาสนา, ประตูทองสัมฤทธิ์) พื้นหลังของฉากที่มีองค์ประกอบเรียบง่ายพร้อมรูปภาพของอัครสาวก มรณสักขี ผู้สารภาพมีความเป็นกลางทางพลาสติกและเชิงสุนทรีย์ ซึ่งใกล้เคียงกับความเข้าใจเรื่องอวกาศในสมัยโบราณ (Panofsky. 1971. P. 10-11)
การที่เขาอยู่ในปาดัว (1443-1453) มีความเกี่ยวข้องกับงานของ D. ในมหาวิหารซานอันโตนิโอ (Il Santo; 1447-1450) และการสร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้า (1443-1453) ให้กับ condottiere Erasmo da Narni มีชื่อเล่นว่า กัตตาเมละทะ. บางที D. อาจมีความเกี่ยวข้องกับผู้มีอิทธิพลในปาดัวในศตวรรษที่ 15 คณะฟรานซิสกันและได้รับเชิญจากคณะกรรมาธิการของอาสนวิหารไมโนไรต์แห่งซานอันโตนิโอ ซึ่งเขาได้สร้างแท่นบูชาอิสระขนาดใหญ่ (ค.ศ. 1485-1552; รื้อออกในศตวรรษที่ 17 มีคำอธิบายโดยย่อโดยมิเคเล่ ซันมิเชลี ). การสร้างขึ้นใหม่ที่เชื่อถือได้มากที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับแท่นบูชาหลักค. San Zeno Maggiore ในเวโรนา ออกแบบโดย Andrea Mantegna (1456-1460) และแท่นบูชาของโบสถ์ปาดัว เอเรมิตานี (ค.ศ. 1452-1453 ผลงานของลูกศิษย์ของดี. จิโอวานนี ดา ปิซา) ซึ่งใช้หลักการวางกรอบสถาปัตยกรรมโบราณของแท่นบูชาคาวาลกันติ สำหรับแท่นบูชาของ Il Santo มีการหล่อร่าง 7 รูป: พระแม่มารีและพระกุมารตามประเภท Maesta และนักบุญที่กำลังจะมาถึง รูปปั้นพระมารดาพระเจ้าบนบัลลังก์สร้างเป็นบล็อกเดียว เมื่อทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ดูเหมือนว่าเธอจะเอาชนะน้ำหนักของเสื้อคลุมได้ แต่ก็ถูกมองว่าแยกออกจากบัลลังก์ขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย ศีรษะของเธอสวมมงกุฎเป็นรูปเครูบ แนวความคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของแท่นบูชาได้สร้างตัวเองให้เป็นต้นแบบในการวาดภาพ (สิ่งที่เรียกว่าการสนทนาศักดิ์สิทธิ์โดย G. Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Perugino, Fra Bartolomeo, Raphael, Andrea del Sarto ฯลฯ ); ในภาคเหนือ ในอิตาลี ภาพประเภทนี้มาแทนที่ภาพโพลีพติชแบบโกธิก
ภาพนูนทองสัมฤทธิ์ปิดทองของแท่นบูชาเพรเดลลาแสดงถึงการกระทำของนักบุญ แอนโทนีแห่งปาดัว ซึ่งบรรยายไว้ในหนังสือของเซกโก โพเลนโทนที่เก็บไว้ในอาสนวิหาร: “ปาฏิหาริย์ของลา”, “ปาฏิหาริย์ของทารกพูดได้”, “การรักษาอย่างน่าอัศจรรย์ของลูกชายที่ไม่เชื่อฟัง”, “หัวใจของคนขี้เหนียว” . ฉากหลายฉากที่มีการอธิบายรายละเอียดท่าทาง ท่าทาง และการเคลื่อนไหวของแต่ละบุคคลอย่างละเอียดประกอบด้วยการพรรณนารายละเอียดของโครงเรื่อง ลวดลายโบราณของแต่ละตอนสามารถระบุได้ ดังนั้น ฉาก “การรักษาอย่างปาฏิหาริย์ของลูกชายที่ไม่เชื่อฟัง” จึงชวนให้นึกถึง “The Torment of Pentheus” (โลงศพของ Pentheus ใน Pisan Camposanto; ดู: Panofsky. 1998. หน้า 281)
การบรรลุถึงภาพลวงตาของการพัฒนาองค์ประกอบอย่างต่อเนื่องผ่านการเลือกเส้นขอบฟ้าต่ำ (“ปาฏิหาริย์แห่งลา”) และพลวัตของการเคลื่อนไหวของกลุ่มตัวละครที่ต่อต้านพวกเขา (“หัวใจของคนขี้เหนียว”) D. คาดการณ์ว่า การค้นหาศิลปินในศตวรรษที่ 16 ดังนั้น อาจารย์เซเว่น อิตาลีมักยืมเทคนิคทางศิลปะเหล่านี้จาก D. (Bernardo Rossellino, Desiderio da Settignano, Luca della Robbia)
การอยู่ในปาดัวของ D. มีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนหล่อสำริดที่นั่น (N. Pizzolo, B. Bellani, A. Riccio ฯลฯ )
พร้อมกับเริ่มทำงานใน Il Santo (1443) D. เริ่มการประหารชีวิตอนุสาวรีย์ (อนุสาวรีย์) ให้กับ condottiere Gattamelata ซึ่งจ่ายโดยสาธารณรัฐเวนิส แทนที่จะเป็นประเพณี สำหรับอนุสรณ์สถานหลังมรณกรรมของสุสานบนกำแพง (หลุมฝังศพของ Baldassare Cossa, antipope John XXIII, 1425-1427; ร่วมกับ Michelozzo - the Florentine Baptistery) D. หล่อรูปปั้นขี่ม้าด้วยทองสัมฤทธิ์ยกบนฐานสูง 9 เมตร บางทีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอาจเป็นรูปปั้นของ Marcus Aurelius (ศตวรรษที่ 2) ในกรุงโรม ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานนักขี่ม้าที่ฝังศพทางตอนเหนือ อิตาลี (เช่น อนุสาวรีย์ของ P. Savelli ในโบสถ์เวนิสของ Santa Maria Gloriosa dei Frari) ต้นแบบที่งดงามของรูปปั้นนักขี่ม้าถือเป็นภาพวาดของ P. Uccello โดยมีภาพของ condottiere J. Hawkwood (1436, Santa Maria del Fiore) ซึ่งมาแทนที่งานของ A. Gaudi และ G. d'Arrigo ความเรียบง่ายอันยิ่งใหญ่และรุนแรงของกลุ่มที่ไร้ที่ตินั้นเกิดขึ้นได้จากรูปแบบทั่วไปผสมผสานกับรายละเอียดและการวาดภาพใบหน้าของนักขี่ม้าอย่างระมัดระวัง ประติมากรรมของ D. มีอิทธิพลต่อการวาดภาพของ Andrea del Castagno สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "Monument of Niccolo da Tolentino" (1456), "David" (1430-1432) สะท้อนให้เห็นในภาพของ "Farinata" ( 1450-1455) และ "St. George" (1407) - ในรูป ของ “ปิปโป สปาโน” (1450-1455) ต่อมาเป็นอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ B. Colleoni โดย Andrea Verrocchio (Piazza Santi Giovanni e Paolo ในเวนิส)
กลุ่มประติมากรรม "Judith และ Holofernes" ที่มีฉาก Bacchic บนฐาน (ประมาณปี 1457-1460 หน้า Palazzo Vecchio) ซึ่งทำหน้าที่เป็นยอดน้ำพุในสวนของ Palazzo Medici ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจาก การแสดงทางศิลปะ แต่ D. ตาม G. Vasari ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในภาพลักษณ์ที่เข้มงวดและหลงใหลของจูดิธ พวกเขาเห็นตัวตนของความพอประมาณและความบริสุทธิ์หรือความอ่อนน้อมถ่อมตนซึ่งเอาชนะความภาคภูมิใจในโฮโลเฟอร์เนส - ความพอประมาณและการผิดประเวณี (ที่นี่พวกเขายังเห็นข้อความย่อยทางการเมืองด้วย: อสูรแห่งความชั่วร้ายหมายถึงอัลฟองส์แห่งอารากอน, คอร์ ของเนเปิลส์)
ในปี 1460 ดี. เริ่มสร้างสรรค์ภาพนูนต่ำนูนสูงในหัวข้อ "ความหลงใหลของพระคริสต์" สำหรับแท่นเทศน์ทองสัมฤทธิ์ 2 อัน (2.8 × 2.92 ม.) ของทางเดินตรงกลางของโบสถ์ฟลอเรนซ์ ซาน ลอเรนโซ (สร้างเสร็จโดยนักเรียน D.-B. Bellano และ G. di Bertoldo; 1461-1466 ติดตั้งในปี 1515) แก้ไขด้วยความโล่งใจสูงผิดปกติสำหรับ D. , 6 องค์ประกอบทางทิศใต้ ธรรมาสน์สร้างขึ้นในหัวข้อการเปลี่ยนพระกายอันลึกลับของพระเยซูคริสต์
บน 5 ภาพนูนต่ำนูนสูงของภาคเหนือ แผนกนี้นำเสนอหัวข้อต่างๆ ซึ่งการเลือกและการจัดวางอยู่ห่างไกลจากแบบเดิมๆ: “พระคริสต์ต่อหน้าคายาฟาส”, “พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”, “การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน”, “การฝังศพ”, “การลงสู่นรก”, “การ เสด็จขึ้นสู่สวรรค์”. สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการนูนต่ำ โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลที่งดงามและอิสระในการตีความ องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่หุนหันพลันแล่นเปรียบได้กับ “ภาพพลาสติก” การสร้างเอฟเฟกต์ลวงตานี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการค่อยๆ ลดความนูนลงสู่ศูนย์กลางและการแนะนำร่างที่ขนาบฉากส่วนกลาง (“การฝังศพ”); คุณลักษณะการเรียบเรียงนี้เริ่มใช้ในศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับการค้นพบอีกครั้งโดย D. - "การตัด" ของร่างที่มีขอบของเฟรมทำให้การเรียบเรียงไม่สมบูรณ์ (เช่น ขโมยบนไม้กางเขนในฉาก "สืบเชื้อสายมาจาก ไม้กางเขน”) ท่าทางและท่าทางพลาสติกเผยให้เห็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่รุนแรงตั้งแต่ความสิ้นหวังไปจนถึงความโกรธ (“การตรึงกางเขน”) แสดงถึงแก่นแท้ของเรื่องราว
สำหรับผลงานในเวลาต่อมาของ D. (รูปปั้นไม้สำหรับสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มฟลอเรนซ์ "Mary Magdalene" แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1456 พิพิธภัณฑ์อาสนวิหาร ฟลอเรนซ์; ประติมากรรมสำริดของนักบุญยอห์นเดอะแบปติสต์ ปี 1457 อาสนวิหาร เซียนา) เผยให้เห็นแก่นเรื่องของการแยกตัวออกจาก โลก การกลับใจ วัยชราที่ถูกเนรเทศมีลักษณะเป็นบทละครที่เพิ่มมากขึ้นในโลกทัศน์ของศิลปินซึ่งเกี่ยวข้องกับความผันผวนของชีวประวัติของเขาและจุดเปลี่ยนในศิลปะของอิตาลี
ที่มา: Cinelli Calvoli G. เดลลา บิบลิโอเตกา โวลันเต ฟิเรนเซ ฯลฯ ค.ศ. 1677-1739 23 พอยต์ ในเล่มที่ 6; วาซารี เจ. ชีวิตของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด / การแปล: A. I. Venediktov, A. G. Gabrichevsky ม., 2506. ต. 2. หน้า 187-208.
ความหมาย: เวนตูรี เอ. Storia dell" arte italiana. Mil., 1908. เล่มที่ 6: La Sculpura del Quattrocento; Morisani O. Studi su Donatello. Venezia, 1952; Janson H. W. The Sculpture of Donatello. Princeton, 1957. 2 vol.; Pope -Hennessy J. บทนำของประติมากรรมอิตาลี พ.ศ. 2501 Einem H . Giotto และนักปราศรัย: นักสังเกตการณ์ด้านมนุษยนิยมในอิตาลีและการค้นพบองค์ประกอบภาพ, 1350-1450. Oxf., 1971. หน้า 164-167; The Early Netherlandish Painting N. Y., 1971. 2 vol.; E.] ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในศิลปะตะวันตก / แปลโดย A. G. Gabrichevsky, M. , 1998. หน้า 146-151; ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี. ม., 2521 ต. 1. หน้า 66-119. อิลลินอยส์ 44-80; พารอนชิ เอ. โดนาเตลโลและโปเตเร ฟิเรนเซ; โบโลญญา 1980; สมีร์โนวา ไอ. ก. ศิลปะแห่งอิตาลี ศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า ม., 1987.
ต. ยู. Oblitsova
โดนาเทลโลเป็นประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เราจะพูดถึงชีวิตและผลงานของเขาในบทความนี้ ชีวประวัติของผู้เขียนคนนี้ไม่ทราบรายละเอียด ดังนั้นจึงนำเสนอได้เพียงสั้นๆ เท่านั้น
ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับประติมากร Donatello
โดนาเทลโลประติมากรในอนาคตเกิดที่ฟลอเรนซ์ในปี 1386 ในครอบครัวของ Nicollo di Betto Bardi ช่างทำขนสัตว์ผู้มั่งคั่ง เขาฝึกฝนตั้งแต่ปี 1403-1407 ในเวิร์คช็อปของชายชื่อ Lorenzo Ghiberti ที่นี่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคเป็นพิเศษ งานของประติมากรคนนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการที่เขารู้จักกับชายผู้ยิ่งใหญ่อีกคน - Filippo Brunelleschi Ghiberti และ Brunneleschi ยังคงเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของอาจารย์ไปตลอดชีวิต
เขาบอกว่าประติมากร Donatello เป็นคนใจกว้างมาก ใจดีมาก ปฏิบัติต่อเพื่อนของเขาเป็นอย่างดี และไม่เคยให้ความสำคัญกับเงินเลย นักเรียนและเพื่อนๆ ของเขารับไปจากเขาเท่าที่จำเป็น
ยุคแรกของการสร้างสรรค์
กิจกรรมของประติมากรคนนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1410 เกี่ยวข้องกับคำสั่งสาธารณะซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้ตกแต่งอาคารสาธารณะต่างๆ ในฟลอเรนซ์ สำหรับการสร้าง Or San Michele (ด้านหน้าอาคาร) Donatello สร้างรูปปั้นของนักบุญ จอร์จ (ช่วงปี 1415 ถึง 1417) และนักบุญ มาระโก (ตั้งแต่ปี 1411 ถึง 1413) ในปี ค.ศ. 1415 พระองค์ทรงสร้างรูปปั้นนักบุญ ยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ผู้ตกแต่งอาสนวิหารฟลอเรนซ์
ในปีเดียวกันนั้น คณะกรรมการก่อสร้างได้มอบหมายให้โดนาเทลโลสร้างรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะเพื่อประดับหอระฆัง อาจารย์ทำงานสร้างสรรค์ผลงานมาเกือบสองทศวรรษ (ตั้งแต่ปี 1416 ถึง 1435) มีร่างห้าร่างอยู่ในพิพิธภัณฑ์มหาวิหาร "เดวิด" และรูปปั้นของผู้เผยพระวจนะ (ประมาณปี ค.ศ. 1430-1432) ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีโกธิคตอนปลายที่มีอยู่ในขณะนั้นหลายประการ ตัวเลขนั้นอยู่ภายใต้จังหวะการตกแต่งที่เป็นนามธรรมใบหน้ามีความซ้ำซากจำเจในอุดมคติร่างกายถูกปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมหนา แต่ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ Donatello พยายามถ่ายทอดอุดมคติใหม่แห่งยุคของเขา - บุคลิกบุคคลที่กล้าหาญ ประติมากรสร้างผลงานในหลากหลายรูปแบบซึ่งอุดมคตินี้ปรากฏออกมา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพของนักบุญ มาระโก (1412), เซนต์. จอร์จ (1958) เช่นเดียวกับฮาบากุกและเยเรมีย์ (ปีแห่งการสร้าง - 1966-1969) แบบฟอร์มจะได้รับความชัดเจนทีละน้อย ปริมาณกลายเป็นของแข็ง รูปแบบทั่วไปจะถูกแทนที่ด้วยการถ่ายภาพบุคคล และรอยพับของเสื้อผ้าก็ห่อหุ้มร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติ สะท้อนการเคลื่อนไหวและการโค้งงอของมัน
หลุมฝังศพของจอห์นที่ XXIII
ประติมากร Donatello สร้างหลุมฝังศพร่วมกับ Michelozzo ระหว่างปี 1425 ถึง 1427 มันกลายเป็นแบบจำลองคลาสสิกที่ใช้สำหรับสุสานในยุคหลัง ๆ สมัยเรอเนซองส์ ความร่วมมือระยะยาวของประติมากรทั้งสองคนนี้เริ่มต้นจากงานนี้
รูปหล่อจากบรอนซ์
ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1420 โดนาเทลโลหันมาใช้การหล่อรูปปั้นด้วยทองสัมฤทธิ์ ในเอกสารนี้ ผลงานชิ้นแรกของเขาคือรูปปั้นของหลุยส์แห่งตูลูส ซึ่งได้รับการมอบหมายจากเขาในปี 1422 เพื่อตกแต่งเฉพาะกลุ่มใน Or San Michele นี่คือหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งสะท้อนถึงความเข้าใจในความศักดิ์สิทธิ์ว่าเป็นความสำเร็จส่วนตัวที่ครอบงำยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปปั้นเดวิด
สุดยอดผลงานของปรมาจารย์ด้านเทคนิคสัมฤทธิ์สร้างขึ้นราวปี 1430-1432 ได้รับการออกแบบให้หมุนเป็นวงกลม ต่างจากประติมากรรมยุคกลาง นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือหัวข้อเรื่องภาพเปลือย ซึ่ง Donatello กล่าวถึง ประติมากรวาดภาพเดวิดเปลือยเปล่าและไม่ได้สวมเสื้อคลุมอย่างที่เคยทำมาก่อน เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคกลางตามความเป็นจริงและมีขนาดใหญ่มาก
ผลงานอื่นๆ ของโดนาเตลโลที่มีอายุตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1410 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ 1420 ได้แก่ สิงโตแกะสลักจากหินทราย สัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์ ไม้กางเขนไม้สำหรับโบสถ์ซานตาโครเช วัตถุโบราณสำริดสำหรับโบสถ์อองนิซานตี รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์ฟลอเรนซ์ภายใต้ชื่อ "Attis Amorino" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นรูปของเทพแห่งการเจริญพันธุ์ในสมัยโบราณ Priapus
ทำงานในเทคนิคการบรรเทาทุกข์
การทดลองเทคนิคการบรรเทาทุกข์ของ Donatello ก็เป็นการปฏิวัติเช่นกัน ความปรารถนาที่จะพรรณนาพื้นที่ลวงตาอย่างสมจริงทำให้ประติมากรสร้างภาพนูนต่ำนูนที่เรียบ ซึ่งความรู้สึกถึงความลึกจะเกิดขึ้นผ่านการไล่ระดับของปริมาตร การใช้เทคนิคเปอร์สเปคทีฟโดยตรงช่วยเพิ่มภาพลวงตาเชิงพื้นที่ ด้วยการ “วาดภาพ” ด้วยสิ่ว ประติมากรเปรียบเสมือนศิลปินที่วาดภาพ ให้เราสังเกตผลงานเช่น "The Battle of George with the Dragon", "Pazzi Madonna", "Herod's Feast", "The Ascension of Mary" และอื่น ๆ พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมในภาพนูนต่ำนูนสูงของปรมาจารย์ผู้นี้แสดงให้เห็นโดยใช้กฎของมุมมองโดยตรง เขาสามารถสร้างโซนอวกาศหลายแห่งที่มีตัวละครอยู่ได้
การเดินทางสู่กรุงโรม สมัยฟลอเรนซ์ครั้งที่สอง
ประติมากร Donatello อยู่ในกรุงโรมตั้งแต่เดือนสิงหาคม 1432 ถึงพฤษภาคม 1433 ที่นี่เขาร่วมกับ Brunelleschi วัดอนุสาวรีย์ของเมืองและศึกษาประติมากรรมโบราณ ตามตำนานเล่าว่าชาวบ้านในท้องถิ่นถือว่าเป็นนักล่าสมบัติสองคนที่เป็นเพื่อนกัน ความประทับใจของชาวโรมันสะท้อนให้เห็นในงานต่างๆ เช่น พลับพลาที่สร้างขึ้นสำหรับชาเปลเดลซาคราเมนโตตามคำสั่งของยูจีนที่ 4 (พระสันตะปาปา) งานประกาศ (หรือที่รู้จักกันในชื่อแท่นบูชาคาวาลกันติ ดูภาพด้านล่าง) เวทีร้องเพลงของหนึ่งในอาสนวิหารฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับธรรมาสน์ภายนอกที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารในปราโต (สร้างปี 1434-1438)
Donatello บรรลุถึงความคลาสสิกที่แท้จริงใน "งานเลี้ยงของเฮโรด" โล่งอกซึ่งสร้างขึ้นเมื่อเขากลับจากการเดินทางไปโรม
ประมาณปี 1440 ประติมากรสร้างประตูทองสัมฤทธิ์ เช่นเดียวกับเหรียญแปดเหรียญสำหรับ Sacristy เก่าของเมืองซานลอเรนโซแห่งฟลอเรนซ์ (ช่วงปี 1435 ถึง 1443) ในภาพนูนต่ำนูนสูงทั้งสี่ที่แกะสลักจากการเคาะนั้น เสรีภาพอันน่าทึ่งเกิดขึ้นได้จากการพรรณนาถึงการตกแต่งภายใน อาคาร และหุ่นมนุษย์
สมัยปาดวน
โดนาเตลโลไปที่ปาดัวในปี 1443 นี่คือจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ขั้นต่อไปของเขา เขาแสดงรูปปั้นนักขี่ม้าของ Erasmo de Narni (รูปปั้น Gattamelata) โดนาเทลโลหล่อมันในปี 1447 และงานนี้ได้รับการติดตั้งในภายหลังเล็กน้อย - ในปี 1453 ภาพนี้เป็นอนุสาวรีย์ของ Marcus Aurelius ด้วยความช่วยเหลือของเส้นทแยงมุมซึ่งประกอบขึ้นด้วยดาบและไม้เท้าของ Gattamelata (ชื่อเล่นของ Erasmo) รวมถึงตำแหน่งของมือประติมากร Donatello ได้รวมร่างของม้าและคนขี่ให้เป็นภาพเงาที่มั่นคง ประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีความงดงามอย่างแท้จริง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น เขายังประกอบแท่นบูชาของนักบุญ แอนโธนีแห่งปาดัว รวมถึงภาพนูนต่ำนูนสูงสี่ภาพที่แสดงภาพเหตุการณ์ในชีวิตของเขา ซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้ในด้านภาพนูนต่ำนูนสูง
แม้ว่าโดนาเทลโลจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่แท้จริง ดังเช่นในรูปปั้นนักบุญทั้งสององค์ ในฟลอเรนซ์ (ใน Casa Martelli และใน Bargello) เขาจำกัดตัวเองให้อยู่ในความสุภาพเรียบร้อยที่สุด ในทั้งสองกรณีเซนต์. จอห์นเป็นตัวแทนของการเดิน และทุกนิ้วเท้าสุดท้ายมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวนี้ ความลับใหม่ถูกแย่งชิงจากธรรมชาติ
ลักษณะเด่นของทักษะของโดนาเทลโลคือประติมากรคนนี้บรรยายถึงพลัง ความแข็งแกร่ง ความสง่างาม และความสง่างามด้วยทักษะที่เท่าเทียมกัน ตัวอย่างเช่น ภาพนูนต่ำของระเบียงหินอ่อนที่แกะสลักในปี 1434 ในอาสนวิหารปราโต แสดงให้เห็นอัจฉริยะที่เปลือยครึ่งตัวและเด็กๆ กำลังเล่นเครื่องดนตรีและเต้นรำด้วยพวงหรีดดอกไม้ การเคลื่อนไหวของพวกเขามีชีวิตชีวา ขี้เล่น และหลากหลายมาก เช่นเดียวกันกับภาพนูนต่ำนูนหินอ่อนอื่นๆ ที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์
โดนาเทลโลไม่ได้ทำงานมากนักในช่วงปีสุดท้ายที่เขาอยู่ที่ปาดัว เห็นได้ชัดว่าเขาป่วยหนัก ประติมากรกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1453 และอาศัยอยู่ที่นี่ต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต (ในปี 1466) ยกเว้นการเดินทางระยะสั้นในปี 1457 ไปยังเซียนา
ยุคฟลอเรนซ์ตอนปลาย
งานต่อมาของ Donatello ทำให้เกิดคำถามมากมาย ประติมากรคนนี้ไม่ได้สร้างผลงานที่น่าสนใจมากมายในช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา บางครั้งพวกเขาพูดถึงความสามารถที่ลดลงรวมถึงการกลับไปสู่เทคนิคแบบโกธิกบางอย่าง ประติมากรรมของ Donatello จากคริสต์ทศวรรษ 1450 ถึงต้นคริสต์ทศวรรษ 1460 แสดงด้วยรูปปั้นของ Mary Magdalene (1455 ดูรูปด้านล่าง) ทำจากไม้ กลุ่มของ "Judith และ Holofernes" ซึ่งเป็นรูปปั้นของ John the Baptist ภาพนูนต่ำนูนสูงในธีมของ การฟื้นคืนพระชนม์และความหลงใหลของพระคริสต์ ธรรมาสน์สองแห่งในโบสถ์ซานลอเรนโซ ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยธีมโศกนาฏกรรมที่ Donatello พัฒนาขึ้น ประติมากรยึดมั่นในความเป็นธรรมชาติในการประหารชีวิตซึ่งมีขอบเขตในการสลายทางจิตวิญญาณ การเรียบเรียงจำนวนหนึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา - แบร์ทอลโดและเบลลาโก
ประติมากรเสียชีวิตในปี 1466 เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซาน ลอเรนโซ ซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยผลงานของเขาอย่างสมเกียรติ นี่คือจุดสิ้นสุดอาชีพของ Donatello ประติมากรซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติและผลงานในบทความนี้มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมโลก ให้เราสังเกตว่ามันประกอบด้วยอะไร
ความสำคัญของงานของอาจารย์ท่านนี้
Donatello เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะพลาสติกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นคนแรกที่เริ่มศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์อย่างเป็นระบบวาดภาพการกระทำที่ซับซ้อนเริ่มตีความเสื้อผ้าที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกของร่างกายและการเคลื่อนไหวกำหนดภารกิจในการแสดงภาพบุคคลในประติมากรรมและ เน้นถ่ายทอดชีวิตจิตใจของตัวละคร เขาทำให้การหล่อสำริดและการสร้างแบบจำลองหินอ่อนสมบูรณ์แบบ ภาพนูนต่ำนูนสามระนาบที่พัฒนาโดยเขาชี้ให้เห็นเส้นทางในการพัฒนาประติมากรรมและการทาสีต่อไป