ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี้ วิลส์ ไวลด์ เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลิน - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ที่กรุงปารีส นักปรัชญาชาวไอริช ผู้มีสุนทรีย์ นักเขียน และกวี หนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุควิกตอเรียนตอนปลาย

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 เวลา 21 Westland Row, Dublin เป็นลูกคนที่สองของ Sir William Wilde และ Jane Francesca Wilde วิลเลียมน้องชายของเขา "วิลลี่" มีอายุมากกว่าสองปี วิลเลียม ไวลด์เป็นจักษุแพทย์ด้านหูและตาชั้นนำของไอร์แลนด์ และได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินในปี พ.ศ. 2407 จากการรับราชการในตำแหน่งแพทย์ที่ปรึกษาและผู้ช่วยผู้บัญชาการสำรวจสำมะโนประชากรของไอร์แลนด์ นอกเหนือจากกิจกรรมทางวิชาชีพของเขาแล้ว วิลเลียม ไวลด์ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริช เป็นผู้ใจบุญ และก่อตั้งคลินิกการแพทย์ที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายเพื่อช่วยเหลือคนยากจนในเมือง

Jane Wilde ใช้นามแฝงว่า "Speranza" (ภาษาอิตาลีแปลว่าความหวัง) เขียนบทกวีให้กับขบวนการ Young Irish ที่ปฏิวัติวงการในปี 1848 และยังคงเป็นชาตินิยมชาวไอริชตลอดชีวิตของเธอ เธออ่านบทกวีของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ให้ออสการ์และวิลลี่ฟัง ปลูกฝังให้พวกเขารักกวีเหล่านี้ ความสนใจของเลดี้ไวลด์ในการฟื้นฟูนีโอคลาสสิกปรากฏชัดจากภาพวาดและประติมากรรมครึ่งตัวของกรีกและโรมันโบราณที่มีอยู่มากมายในบ้าน

ในปี ค.ศ. 1855 ครอบครัวได้ย้ายไปอยู่ที่เลขที่ 1 Merrion Square ซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ขยายออกไปพร้อมกับการให้กำเนิดลูกสาว บ้านหลังใหม่มีขนาดใหญ่ขึ้น และต้องขอบคุณความสัมพันธ์และความสำเร็จของพ่อแม่ จึงมี "สภาพแวดล้อมทางการแพทย์และวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์" แขกที่มาที่ร้านทำผม ได้แก่ Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton และ Samuel Ferguson

อิโซลาน้องสาวของเขาเสียชีวิตเมื่ออายุสิบขวบด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ บทกวีของไวลด์เรื่อง "Requiescat" (จากภาษาละติน - "ขอให้เขาพักผ่อนอย่างสันติ", พ.ศ. 2424) เขียนขึ้นเพื่อรำลึกถึงเธอ

ออสการ์ ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุได้ 9 ขวบ เขาเรียนภาษาฝรั่งเศสจากผู้ปกครองชาวฝรั่งเศส และเรียนภาษาเยอรมันจากผู้ปกครองชาวเยอรมัน หลังจากนั้นเขาเรียนที่ Portora Royal School ในเมือง Enniskillen มณฑล Fermanagh จนกระทั่งอายุยี่สิบปี Wilde ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่บ้านพักในชนบทของบิดาในเมือง Moytura เทศมณฑล Mayo ที่นั่นหนุ่มไวลด์และวิลลี่น้องชายของเขามักเล่นกับจอร์จมัวร์นักเขียนในอนาคต

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2407 ถึง พ.ศ. 2414 ออสการ์ ไวลด์ ศึกษาที่ Royal School of Portora (เอนนิสกิลเลน ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนร่าเริงและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับข้อความภาษากรีกในพันธสัญญาใหม่อีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียภาพ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ - ศาสตราจารย์แห่งประวัติศาสตร์โบราณ J.P. Mahaffey ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง - เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของพฤติกรรมสุนทรียศาสตร์ในอนาคตของเขา (บางส่วน การดูถูกศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความสำรวยในเสื้อผ้า ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าเรียนที่นั่น ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์พัฒนาวิธีการออกเสียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของคนๆ หนึ่งไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดเจนผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ฟังการบรรยายของนักทฤษฎีศิลป์ จอห์น รัสกิน และนักศึกษาคนหลัง วอลเตอร์ แพเตอร์ พวกเขาทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ Pater ยอมให้ความชั่วร้ายปะปนอยู่ในความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และหลงใหลในประเทศเหล่านี้ ทั้งมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงาม การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณมากที่สุดต่อเขา ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 (John Ruskin คนนี้ได้รับรางวัลในคราวเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ด้วยพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมในลอนดอนอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมทาสีเขียว ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและดอกทานตะวัน รวมถึงดอกลิลลี่ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยศิลปินยุคพรีราฟาเอล

ในปีพ.ศ. 2424 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา Poems ได้รับการตีพิมพ์เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ “พี่น้องก่อนราฟาเอล” มีการพิมพ์ซ้ำ 5 ครั้ง ชุดละ 250 เล่มในระหว่างปี ค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการตีพิมพ์เป็นของไวลด์เอง บทกวีในยุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจของแต่ละคนในทันที และงดงามอย่างเหลือเชื่อ

คอลเลกชันนี้เปิดฉากด้วยบทกวีตัวเอียง Hélas! ซึ่งแสดงถึงความเชื่อของผู้แต่ง ส่วนแรกเรียกว่า Eleutheria ซึ่งแปลว่า "เสรีภาพ" ในภาษากรีก ในส่วนนี้รวมถึงโคลงและบทกวีอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับประเด็นทางการเมือง - "โคลงสู่อิสรภาพ", "มิลตัน", Theoretikos และอื่น ๆ ส่วน Rosa Mystica ("Mystical Rose") ประกอบด้วยบทกวีส่วนใหญ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอิตาลีและมักเกี่ยวข้องกับคริสตจักรคาทอลิก ด้วยการไปเยือนนครวาติกัน (เช่น "อีสเตอร์" ซึ่งเป็นที่ที่เอิกเกริกในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์กับ การมีส่วนร่วมของสมเด็จพระสันตะปาปาตรงกันข้ามกับการพาดพิงถึงผู้เผยแพร่ศาสนา) หมวด "ดอกไม้ในสายลม" ซึ่งเป็นบทกวีที่อุทิศให้กับอังกฤษเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับหมวด "ดอกไม้สีทอง" ซึ่งรวมถึงบทกวีที่เกี่ยวข้องกับธีมศิลปะเป็นหลัก ("Keats's Grave", "Shelley's Grave" ฯลฯ .) ที่อยู่ติดกับส่วนนี้คือ Impressions de Théâtre - บทกวีเกี่ยวกับโรงละคร (Phaedra อุทิศให้กับ Sarah Bernhardt วงจรของบทกวีสองบทที่เขียนที่ Lyceum Theatre ซึ่งอุทิศให้กับ Ellen Terry) คอลเลกชันจบลงด้วยส่วน "รูปแบบที่สี่" ซึ่งรวมถึงโคลง Tædium Vitæ ซึ่งก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวใน Oxford Debating Society

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่มาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "ท่านสุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่าที่ควรเลย ฉันคิดว่า” ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

จากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษในอเมริกา เขาสรุปการบรรยายครั้งแรกในชื่อ "The English Renaissance of Art" ด้วยคำว่า "เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ว่าความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาในบอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงด้วยกางเกงขาสั้นพร้อมน่องและชุดทักซิโด้แบบเปิดพร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อเข้าสู่เวที ไวลด์เริ่มบรรยายและราวกับบังเอิญมองไปรอบ ๆ ร่างที่น่าทึ่งนั้น เขาอุทานด้วยรอยยิ้ม: "เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจกำจัดผู้ติดตามของฉันออกไป!" ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึงแม่ของเขาในเวลานี้ โดยประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของไวลด์: “เขามีสำนวนที่ยอดเยี่ยม และความสามารถของเขาในการแสดงออกทางความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ...คำพูดของเขาไพเราะมาก ง่าย ไพเราะ สนุกสนาน” ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร ไวลด์ตอบว่า "นี่คืออิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" การเดินทางทั่วอเมริกาของเขาเป็นแบบอย่างของความกล้าหาญและความสง่างาม เช่นเดียวกับความไม่เกี่ยวข้องและการโปรโมตตนเอง ในจดหมายจากออตตาวา ไวลด์พูดติดตลกกับเจมส์ แมคนีล วิสต์เลอร์ ผู้คุ้นเคยกันมานานว่า “ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือสวรรค์!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์คอลเลกชันนิทาน 2 ชุด ได้แก่ "เจ้าชายผู้มีความสุขและเรื่องราวอื่น ๆ" (พ.ศ. 2431) และ "บ้านทับทิม" (พ.ศ. 2434)

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ถึง พ.ศ. 2432 เขาทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร Women's World เขายกย่องนักข่าวของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่อง “The Canterville Ghost”, “The Crime of Lord Arthur Savile”, “The Sphinx without a Riddle”, “The Millionaire Model”, “The Portrait of Mr. W.H.” ซึ่งรวบรวมผลงานของ เรื่องราวของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียวซึ่งในที่สุดก็นำความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Wilde - The Picture of Dorian Grey

ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่นักวิจารณ์กล่าวหาว่านวนิยายเรื่องผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อการพิมพ์ 216 ฉบับต่อรูปภาพของโดเรียนเกรย์ ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์มาพร้อมกับผลงานชิ้นเอกของเขาพร้อมคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่เขาสร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครเรื่องหนึ่งที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ - "Salomé" (1891) ตามคำบอกเล่าของ Wilde มันถูกเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตาม การผลิตในลอนดอนถูกเซ็นเซอร์ขัดขวาง: การแสดงละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์เป็นสิ่งต้องห้ามในบริเตนใหญ่ ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436 และในปี พ.ศ. 2437 ได้มีการตีพิมพ์การแปลเป็นภาษาอังกฤษพร้อมภาพประกอบโดย Aubrey Beardsley ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2439 “ซาโลเม” อิงจากเหตุการณ์การตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามพระคัมภีร์ (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโยคานาอัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14:1-12 ฯลฯ ) แต่ เวอร์ชันที่เสนอในบทละครโดย Wilde นั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับเลย

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ได้รับการเขียนและจัดแสดงเรื่อง Lady Windermere's Fan ซึ่งความสำเร็จดังกล่าวทำให้ Wilde กลายเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่รู้กันดี ซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีเมื่อสิ้นสุดการผลิต ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการปล่อยตัว - "ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ" ซึ่งชื่อเรื่องนั้นมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - ก่อนหน้านั้น "อัครสาวกแห่งความงาม" รู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคย

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ ในคอเมดี้ศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน

การรักร่วมเพศของออสการ์ ไวลด์

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าไวลด์ถึง 16 ปี ออสการ์เริ่มเป็นมิตรกับชายหนุ่มมาก จึงเลิกพบปะภรรยาและลูกๆ ของเขาบ่อยๆ แต่อัลเฟรด ดักลาส ขุนนางผู้เอาแต่ใจ (โบซีตามที่เขาเรียก) แทบไม่เข้าใจว่าไวลด์คือใคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเงินและความมุ่งหมายของดักลาสซึ่งไวลด์ปฏิบัติตามหน้าที่ ไวลด์สนับสนุนดักลาสในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ผลก็คือออสการ์ถูกแยกออกจากครอบครัวของเขา แน่นอนว่าลอนดอนอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ดักลาสมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับพ่อของเขา มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ซึ่งสูญเสียความชื่นชอบในสังคม พ่อลูกทะเลาะกันตลอดเวลาและเขียนจดหมายดูหมิ่นกัน

Queensberry เชื่ออย่างแน่วแน่ว่า Wilde มีอิทธิพลสำคัญต่อ Alfred และปรารถนาที่จะทำลายชื่อเสียงของนักเขียนและนักเขียนชาวลอนดอนผู้หรูหราคนนี้ เพื่อฟื้นฟูชื่อเสียงที่พังทลายมายาวนานของเขากลับคืนมา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 มีการแก้ไขกฎหมายอาญาของอังกฤษโดยห้าม "ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่" Queensberry เขียนบันทึกถึง Wilde และทิ้งไว้ในคลับที่มักจะไป ในบันทึกนี้ Queensberry เรียก Wilde ว่าโซโดไมต์ ไวลด์โกรธเคืองเพื่อน ๆ ของเขาแนะนำให้เขาเพิกเฉยต่อคำดูถูกและออกจากประเทศไประยะหนึ่ง แต่อัลเฟรดดักลาสซึ่งเกลียดพ่อของเขายืนยันว่าไวลด์ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ในข้อหาหมิ่นประมาท มาร์ควิสรวบรวมพยาน นำเสนอต่อศาลพร้อมรายชื่อเด็กชาย 13 คน โดยระบุวันที่และสถานที่ที่ผู้เขียนพบพวกเขา และคดีพลิกกลับไปสู่ออสการ์ ไวลด์ ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี ไวลด์ปกป้องความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของเขากับดักลาส และปฏิเสธว่ามันเป็นเรื่องทางเพศ ด้วยคำตอบของเขาสำหรับคำถามบางข้อ เขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ตัวเขาเองเริ่มเข้าใจว่าหลังจากชัยชนะช่วงสั้น ๆ เขาอาจจะตกต่ำเกินไป

ตัวอย่างเช่น อัยการถามคำถามกับไวลด์ว่า “ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อโดเรียน เกรย์อาจไม่ทำให้คนธรรมดาเชื่อว่าศิลปินสนใจเขาในรูปแบบใดลักษณะหนึ่งใช่หรือไม่” และไวลด์ตอบว่า: "ความคิดของคนธรรมดา ๆ ฉันไม่เป็นที่รู้จัก" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” - อัยการกล่าวต่อไป ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือตัวอย่างเช่น พยายามระบุเบาะแสของความสัมพันธ์ที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา อัยการอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันถือว่าคุณเขียนเรื่องนี้ด้วยเหรอ” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

การพิจารณาคดีครั้งสุดท้ายเป็นประธานในการพิจารณาคดีโดยผู้พิพากษา Alfred Wills 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหา "อนาจารอย่างร้ายแรง" กับผู้ชายตามการแก้ไขของ Labouchere และถูกตัดสินให้ทำงานหนักสองปี ผู้พิพากษาสรุปการพิจารณาคดีด้วยคำพูด: “นี่เป็นคดีที่เลวร้ายที่สุดที่ฉันเคยเกี่ยวข้อง” คำตอบของ Wilde "แล้วฉันล่ะ?" จมน้ำตายด้วยเสียงร้องของ "ความอัปยศ!" ในห้องพิจารณาคดี

ไวลด์รับโทษจำคุกครั้งแรกในเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ ซึ่งเป็นเรือนจำสำหรับผู้ที่ก่ออาชญากรรมร้ายแรงเป็นพิเศษและกระทำความผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้นในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปที่เรือนจำรีดดิ้ง ซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนเก่าของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา แต่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเขาผูกพันลึกซึ้งมาก ไม่เคยมาหาเขาและไม่เคยเขียนจดหมายถึงเขาเลย

ในคุก ไวลด์ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาซึ่งเขารักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลกได้เสียชีวิตลงแล้ว ภรรยาของเขาอพยพและเปลี่ยนนามสกุลของเธอตลอดจนนามสกุลของลูกชายของเธอ (ต่อจากนี้ไปพวกเขาไม่ใช่ไวลด์ แต่เป็นฮอลแลนด์) . ในคุก Wilde เขียนคำสารภาพอันขมขื่นในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาสซึ่งเขาเรียกว่า "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ละติน: "Epistle: ในคุกและโซ่ตรวน") และต่อมาเพื่อนสนิทของเขา Robert Ross ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “De Profundis” (ละติน . “จากส่วนลึก” นี่คือจุดเริ่มต้นของสดุดี 129)

โดยอาศัยการสนับสนุนทางการเงินจากเพื่อนสนิท เขาได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 ไวลด์ย้ายไปฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็นเซบาสเตียน เมลมอธ- นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายแบบโกธิกของ Charles Maturin นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นลุงทวดของ Wilde ผู้แต่ง Melmoth the Wanderer ในฝรั่งเศส ไวลด์เขียนบทกวีชื่อดังเรื่อง The Ballad of Reading Gaol (1898) ซึ่งลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง C.3.3 - นี่คือหมายเลขเรือนจำของออสการ์ (ห้องขังหมายเลข 3 ชั้น 3 บล็อก C) The Ballad ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับจำนวนแปดร้อยเล่ม พิมพ์บนกระดาษหนังลูกวัวของญี่ปุ่น นอกจากนี้ Wilde ยังตีพิมพ์บทความหลายฉบับพร้อมข้อเสนอในการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของนักโทษ ในปีพ.ศ. 2441 สภาสามัญชนได้ผ่านพระราชบัญญัติเรือนจำ ซึ่งสะท้อนถึงข้อเสนอหลายประการของไวลด์

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู การตายของไวลด์นั้นเจ็บปวด ไม่กี่วันก่อนที่เธอจะมาถึง เขาสูญเสียความสามารถในการพูดและสื่อสารได้โดยใช้ท่าทางเท่านั้น ความทุกข์ทรมานเริ่มขึ้นในวันที่ 30 พฤศจิกายน เวลา 05.30 น. และไม่หยุดจนเสียชีวิตเมื่อเวลา 13.50 น.

เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno จากนั้น 10 ปีต่อมา หลุมศพของเขาถูกย้ายไปที่สุสานแปร์ ลาแชส (ปารีส) บนหลุมศพมีสฟิงซ์มีปีกซึ่งทำจากหินโดย Jacob Epstein (เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงาน "The Sphinx") เมื่อเวลาผ่านไปหลุมศพของนักเขียนถูกปกคลุมไปด้วยการจูบเนื่องจากมีความเชื่อมาระยะหนึ่งแล้ว: ใครก็ตามที่จูบสฟิงซ์จะพบกับความรักและจะไม่มีวันสูญเสียมันไป ต่อมาเริ่มแสดงความกังวลว่าลิปสติกอาจทำลายอนุสาวรีย์ได้

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2554 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 111 ปีการเสียชีวิตของ Oscar Wilde มีการตัดสินใจที่จะล้อมรอบสฟิงซ์ด้วยรั้วกระจกป้องกัน ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนโครงการจากศูนย์วัฒนธรรมไอริชจึงหวังที่จะปกป้องโครงการนี้จากผลร้ายของลิปสติก

บทละครโดยออสการ์ ไวลด์:

ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
ดัชเชสแห่งปาดัว (พ.ศ. 2426)
Salome (พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (2435)
ผู้หญิงที่ไม่ควรสังเกต (2436)
สามีในอุดมคติ (2438)
ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง (ค.ศ. 1895)
หญิงโสเภณีศักดิ์สิทธิ์ หรือหญิงที่ประดับด้วยอัญมณี (เศษ ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์ (เศษ ตีพิมพ์ในปี 1908)

นวนิยายของออสการ์ ไวลด์:

รูปภาพของโดเรียนเกรย์ (2434)

นิทานและเรื่องราวของ Oscar Wilde:

ผีแคนเทอร์วิลล์
อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิล
ภาพเหมือนของนาย W.G.
พี่เลี้ยงเศรษฐี
สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เรื่องเล่าของออสการ์ ไวลด์:

จากคอลเลกชัน “The Happy Prince” (1888) และนิทานอื่นๆ:

เจ้าชายผู้มีความสุข
นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
เพื่อนผู้อุทิศตน
จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากคอลเลกชัน “บ้านทับทิม” (พ.ศ. 2434):

ราชาหนุ่ม
วันเกิดของอินฟานตา
ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
สตาร์บอย

บทกวีของออสการ์ ไวลด์:

ราเวนนา (1878)
สวนอีรอส (เผยแพร่ พ.ศ. 2424)
บรรทัดฐาน (ตีพิมพ์ พ.ศ. 2424)
ชาร์มิเดส (เผยแพร่ พ.ศ. 2424)
แพนเธีย (เผยแพร่ พ.ศ. 2424)
Humanitad (ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2424; ละติน สว่างว่า "ในมนุษยชาติ")
สฟิงซ์ (1894)
บทกวีของเรือนจำการอ่าน (1898)

บทกวีร้อยแก้วโดย Oscar Wilde:

ฟาน (ลูกศิษย์)
ผู้กระทำความดี
อาจารย์
ครูแห่งปัญญา
ศิลปิน
บ้านแห่งการพิพากษา

เรียงความโดย Oscar Wilde:

จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม (พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารรายปักษ์)

คอลเลกชัน "แผน" (1891) โดย Oscar Wilde:

ความเสื่อมถอยของศิลปะแห่งการโกหก (1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
The Brush, the Pen and the Poison (1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกใน Weekly Review)
The Critic as Artist (1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกใน Night's Century)
ความจริงของหน้ากาก (ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารศตวรรษที่ 99 ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และเครื่องแต่งกายบนเวที")

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพโดย Oscar Wilde:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
ชุดเดรสผู้หญิง
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
การรุกรานของอเมริกา
หนังสือใหม่เกี่ยวกับดิคเก้น
อเมริกัน
“อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
"ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
กวีชาวอังกฤษ
พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลต์ วิทแมน
บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
ปราชญ์จีน

นอกจากนี้เขายังแสดงความคิดเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมและอารมณ์ในชีวิตของเขา - ในสไตล์และรูปลักษณ์ของเธอ นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ตลอดชีวิตเขายืนหยัดต่อโลกทางการ ยืนหยัดต่อความคิดเห็นของสาธารณชน และตบหน้ามัน ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดขับไล่เขา ตั้งแต่อายุยังน้อย ออสการ์มองเห็นสิ่งเดียวที่หลบภัยจากความหยาบคาย ความเบื่อหน่าย และความน่าเบื่อหน่ายในงานศิลปะ (เขาเขียนคำนี้ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่) ศิลปะไม่เคยดูเหมือนเป็นหนทางแห่งการต่อสู้สำหรับเขา แต่ดูเหมือนจะเป็น "ที่พำนักที่แท้จริงของความงามที่ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่คุณสามารถลืมความขัดแย้งและ ความน่าสะพรึงกลัวของโลก”

Oscar Wilde เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ - ดับลินเมืองที่ทำให้โลกเต็มไปด้วยกลุ่มนักเขียนที่โดดเด่น (ในหมู่พวกเขา - J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce , ดับเบิลยู. บี. เยตส์, บี. สโตเกอร์) แหล่งข้อมูลภาษารัสเซียบางแหล่ง (เช่น K. Chukovsky ในบทความของเขา "Oscar Wilde") อ้างว่า Oscar เกิดในปี 1856 สิ่งนี้เป็นเท็จและถูกข้องแวะมานานแล้ว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไวลด์ซึ่งรักในวัยเยาว์ของเขามักจะใช้เวลาสองปีในการสนทนา (และในทะเบียนสมรสของเขาเขาระบุโดยตรงว่าปี 1856 เป็นวันเกิดของเขา) มีจดหมายฉบับหนึ่งที่ทราบจากมารดาของเขาลงวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2397 ซึ่งเธอกล่าวว่า:

...ในขณะนี้ ฉันกำลังโยกเปลซึ่งมีลูกชายคนที่สองของฉันอยู่ ซึ่งเป็นทารกที่อายุครบหนึ่งเดือนในวันที่ 16 และมีขนาดใหญ่ สวย และสุขภาพดีอยู่แล้ว ราวกับว่าเขาอายุได้สามเดือน เราจะเรียกเขาว่าออสการ์ ฟินกัล ไวลด์ ไม่มีบางสิ่งที่สง่างาม หมอกหนา และออสเซียนิกเกี่ยวกับเรื่องนี้ใช่ไหม (แปลโดย L. Motylev)

พ่อของไวลด์เป็นแพทย์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ทั่วทั้งบริเตนใหญ่ - จักษุแพทย์และโสตศอนาสิกแพทย์ เซอร์วิลเลียม โรเบิร์ต ไวลด์ วิลเลียม ไวลด์ผู้มีความรู้ความสามารถเป็นพิเศษ ยังศึกษาโบราณคดีและนิทานพื้นบ้านของชาวไอริชด้วย แม่ของออสการ์ - เลดี้เจนฟรานเชสก้าไวลด์ (née Algie) - นักสังคมสงเคราะห์ชาวไอริชผู้โด่งดังผู้หญิงที่ฟุ่มเฟือยมากที่ชื่นชอบผลงานการแสดงละครนักกวีที่เขียนบทกวีก่อความไม่สงบโดยใช้นามแฝง Speranza (อิตาลี: Speranza - ความหวัง) และเชื่อมั่นว่าเธอเกิดมา เพื่อความยิ่งใหญ่ จากพ่อของเขา ออสการ์สืบทอดความสามารถที่หายากในการทำงานและความอยากรู้อยากเห็น จากแม่ของเขา - จิตใจที่เพ้อฝันและค่อนข้างสูงส่ง สนใจในสิ่งลึกลับและมหัศจรรย์ และแนวโน้มที่จะประดิษฐ์และบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่ธรรมดา แต่เขาไม่เพียงสืบทอดคุณสมบัติเหล่านี้จากเธอเท่านั้น เขาได้รับอิทธิพลไม่น้อยจากบรรยากาศของร้านวรรณกรรมของ Lady Wilde ซึ่งนักเขียนในอนาคตใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ ความหลงใหลในการวางตัวและชนชั้นสูงที่เน้นย้ำได้รับการปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก ด้วยความรู้ภาษาโบราณเป็นเลิศ เธอจึงเผยให้เห็นความงดงามของ “วาจาภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์” แก่เขา Aeschylus, Sophocles และ Euripides กลายมาเป็นสหายของเขาตั้งแต่สมัยเด็กๆ...

พ.ศ. 2407-2414 - เรียนที่ Royal School of Portora (Enniskillen ใกล้ดับลิน) เขาไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ แต่พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือการอ่านอย่างรวดเร็ว ออสการ์เป็นคนร่าเริงและช่างพูดมาก และถึงอย่างนั้นเขาก็มีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการตีความเหตุการณ์ในโรงเรียนใหม่อย่างมีอารมณ์ขัน ที่โรงเรียน ไวลด์ยังได้รับรางวัลพิเศษสำหรับความรู้เกี่ยวกับพันธสัญญาใหม่ภาษากรีกต้นฉบับอีกด้วย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Portora ด้วยเหรียญทอง Wilde ได้รับทุน Royal School Scholarship เพื่อไปศึกษาที่ Trinity College เมืองดับลิน

ที่วิทยาลัยทรินิตี (พ.ศ. 2414-2417) ไวลด์ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งเขาแสดงให้เห็นความสามารถในภาษาโบราณอย่างชาญฉลาดอีกครั้ง ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และด้วยการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภัณฑารักษ์ - ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์โบราณ J.P. Mahaffey ชายผู้มีความซับซ้อนและมีการศึกษาสูง - เขาจึงค่อยๆ เริ่มได้รับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของพฤติกรรมสุนทรียภาพในอนาคตของเขา (บางส่วน การดูถูกศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความสำรวยในเสื้อผ้า ความเห็นอกเห็นใจต่อพวกพรีราฟาเอล การประชดตัวเองเล็กน้อย ความหลงใหลในขนมผสมน้ำยา)

ในปีพ. ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนการศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิกได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาของอังกฤษ - อ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาพัฒนาสำเนียงภาษาอังกฤษที่ชัดเจน: “สำเนียงไอริชของฉันเป็นหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ฉันลืมไปเมื่ออยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด” เขายังได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง ชื่อของเขาเริ่มส่องสว่างด้วยเรื่องราวความบันเทิงต่าง ๆ บางครั้งก็เป็นภาพล้อเลียน ดังนั้นตามเรื่องราวเรื่องหนึ่งเพื่อที่จะสอนบทเรียนให้กับไวลด์ซึ่งเพื่อนร่วมชั้นของเขาไม่ชอบและนักกีฬาไม่สามารถยืนได้เขาจึงถูกลากขึ้นไปบนทางลาดของเนินเขาสูงและปล่อยที่ด้านบนเท่านั้น เขายืนขึ้นปัดฝุ่นแล้วพูดว่า “วิวจากเนินเขานี้ช่างน่าหลงใหลจริงๆ” แต่นี่คือสิ่งที่ Wilde ต้องการด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริง ซึ่งยอมรับในภายหลังว่า: “สิ่งที่เป็นจริงในชีวิตของคนๆ หนึ่งไม่ใช่การกระทำของเขา แต่เป็นตำนานที่อยู่รอบตัวเขา ตำนานไม่ควรถูกทำลาย เราสามารถแยกแยะใบหน้าที่แท้จริงของบุคคลได้ไม่ชัดเจนผ่านสิ่งเหล่านี้”

ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ฟังการบรรยายอันร้อนแรงและไม่มีใครเทียบได้ของนักทฤษฎีศิลปะ John Ruskin และ Walter Pater นักเรียนคนหลัง ผู้ปกครองความคิดทั้งสองต่างยกย่องความงาม แต่รัสกินมองเห็นมันในการสังเคราะห์ความดีเท่านั้น ในขณะที่ปาเตอร์ยอมให้นำความชั่วร้ายมาผสมกับความงาม ไวลด์ยังคงอยู่ภายใต้มนต์สะกดของรัสกินตลอดระยะเวลาที่อ็อกซ์ฟอร์ด ต่อมาเขาจะเขียนจดหมายถึงเขาว่า “คุณมีบางอย่างที่เป็นศาสดาพยากรณ์ นักบวช นักกวี; ยิ่งกว่านั้น เหล่าเทพเจ้ายังประทานวาจาอันไพเราะแก่ท่านอย่างที่ไม่เคยประทานแก่ผู้ใดเลย และถ้อยคำของท่านเปี่ยมด้วยอารมณ์อันเร่าร้อนและดนตรีอันไพเราะ ทำให้คนหูหนวกในหมู่พวกเราได้ยินและคนตาบอดมองเห็น”

ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์ได้ไปเยือนอิตาลีและกรีซ และหลงใหลในประเทศเหล่านี้ ทั้งมรดกทางวัฒนธรรมและความงดงาม การเดินทางเหล่านี้มีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อเขามากที่สุด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขายังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติ Newdigate Prize จากบทกวี "Ravenna" ซึ่งเป็นรางวัลทางการเงินที่ได้รับการอนุมัติในศตวรรษที่ 18 โดย Sir Roger Newdigate สำหรับนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่ชนะการแข่งขันประจำปีของบทกวีที่ไม่อนุญาตให้มีรูปแบบที่น่าทึ่งและมีจำนวนจำกัด ถึงจำนวนบรรทัด - ไม่เกิน 300 ( John Ruskin ได้รับรางวัลนี้ในครั้งเดียวด้วย)

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2421) ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ในใจกลางเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ให้เช่า และเลดี้เจน ฟรานเชสกา ไวลด์ ซึ่งรู้จักกันดีอยู่แล้วในชื่อสเปรันซาในสมัยนั้นก็ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ ด้วยพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมในลอนดอนอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่ม "ปฏิบัติต่อ" ผู้มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยกับไวลด์: "อย่าลืมมานะ ปัญญาไอริชนี้จะอยู่ที่นั่นในวันนี้" เขาทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ - การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาก็ปรากฏตัวในสังคมด้วยชุดที่เหลือเชื่อของเขาเอง วันนี้เป็นกางเกงขาสั้นและถุงน่องผ้าไหม พรุ่งนี้ - เสื้อกั๊กปักดอกไม้ วันมะรืนนี้ - ถุงมือเลมอนผสมกับผ้าลูกไม้อันเขียวชอุ่ม เครื่องประดับที่ขาดไม่ได้คือดอกคาร์เนชั่นในรังดุมทาสีเขียว ไม่มีตัวตลกในเรื่องนี้: รสนิยมที่ไร้ที่ติของไวลด์ทำให้เขาสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากันเข้าด้วยกันได้ ดอกคาร์เนชั่นและทานตะวัน รวมถึงดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยกลุ่มพรีราฟาเอล

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "บทกวี" (บทกวี- 1881) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของพี่น้องยุคก่อนราฟาเอล และได้รับการตีพิมพ์ไม่นานก่อนที่ไวลด์จะไปบรรยายในสหรัฐอเมริกา บทกวีในยุคแรกของเขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แสดงถึงความประทับใจของแต่ละคนในทันที และงดงามอย่างเหลือเชื่อ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2425 ไวลด์ลงจากเรือที่ท่าเรือนิวยอร์กซึ่งเขาพูดกับนักข่าวที่มาหาเขาตามสไตล์ของไวลด์: "ท่านสุภาพบุรุษมหาสมุทรทำให้ฉันผิดหวังมันไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่าที่ควรเลย ฉันคิดว่า” ขณะดำเนินพิธีการทางศุลกากร เมื่อถูกถามว่าเขามีอะไรที่ต้องสำแดงหรือไม่ เขาตอบตามฉบับหนึ่งว่า "ฉันไม่มีอะไรจะสำแดงนอกจากอัจฉริยะของฉัน"

นับจากนี้ไป สื่อมวลชนทั้งหมดจะติดตามการกระทำของสาวอังกฤษผู้มีความงดงามในอเมริกา เขาสรุปการบรรยายครั้งแรกในชื่อ "The Renaissance of English Art" ด้วยคำว่า "เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้ว่าความหมายนี้อยู่ในศิลปะ” และผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่น ในการบรรยายของเขาที่บอสตัน ก่อนที่ไวลด์จะปรากฏตัว กลุ่มคนสำรวยในท้องถิ่น (นักศึกษา 60 คนจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด) ปรากฏตัวในห้องโถงโดยสวมกางเกงขาสั้นพร้อมน่องเปลือยและชุดทักซิโด้พร้อมดอกทานตะวันอยู่ในมือ - สไตล์ไวลด์ เป้าหมายของพวกเขาคือการกีดกันอาจารย์ เมื่อเข้าสู่เวที ไวลด์เริ่มบรรยายและราวกับบังเอิญมองไปรอบ ๆ ร่างที่น่าทึ่งนั้น เขาอุทานด้วยรอยยิ้ม: "เป็นครั้งแรกที่ฉันขอให้ผู้ทรงอำนาจกำจัดผู้ติดตามของฉันออกไป!" ชายหนุ่มคนหนึ่งเขียนถึงแม่ของเขาในเวลานี้ โดยประทับใจกับการมาเยือนวิทยาลัยที่เขาศึกษาของไวลด์: “เขามีสำนวนที่ยอดเยี่ยม และความสามารถของเขาในการแสดงออกทางความคิดของเขาสมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุด วลีที่เขาออกเสียงไพเราะและเปล่งประกายด้วยอัญมณีแห่งความงามเป็นครั้งคราว ... บทสนทนาของเขาไพเราะมาก ง่าย สวยงาม และสนุกสนาน” เห็นได้ชัดว่าไวลด์เอาชนะทุกคนด้วยเสน่ห์และเสน่ห์ของเขา ในชิคาโก เมื่อถูกถามว่าเขาชอบซานฟรานซิสโกอย่างไร เขาตอบว่า "เป็นอิตาลี แต่ไม่มีศิลปะ" ทัวร์อเมริกาครั้งนี้เป็นการศึกษาเรื่องความกล้าหาญและความสง่างาม ตลอดจนความไม่เหมาะสมและการส่งเสริมตนเอง ไวลด์พูดติดตลกกับคนรู้จักมานานว่า“ ฉันได้ทำให้อเมริกามีอารยธรรมแล้ว - มีเพียงสวรรค์เท่านั้นที่เหลืออยู่!”

หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในอเมริกา ไวลด์ก็กลับมาลอนดอนด้วยจิตวิญญาณอันดีเยี่ยม และเขาก็ไปปารีสทันที ที่นั่นเขาได้พบกับบุคคลสำคัญแห่งวรรณกรรมโลก (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ฯลฯ ) และได้รับความเห็นอกเห็นใจจากพวกเขาโดยไม่ยาก กลับไปยังบ้านเกิดของเขา พบกับคอนสแตนซ์ลอยด์และตกหลุมรัก เมื่ออายุ 29 ปี เขาจะกลายเป็นคนมีครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ไซริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนลงบนกระดาษและตีพิมพ์ชุดเทพนิยาย 2 ชุด - (เจ้าชายผู้มีความสุขและเรื่องราวอื่นๆ- 2431) และ "บ้านทับทิม" (บ้านทับทิม; 1891).

ทุกคนในลอนดอนรู้จักไวลด์ เขาเป็นแขกที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในร้านเสริมสวย แต่ในขณะเดียวกันก็มีเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากมายซึ่งเขาก็โยนทิ้งไปอย่างง่ายดาย - ในแบบวิลเดียน พวกเขาวาดการ์ตูนล้อเลียนเขาและรอปฏิกิริยา และไวลด์ก็กระโจนเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานั้นเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสื่อสารมวลชน (เช่น เขาทำงานในนิตยสาร Women's World) เบอร์นาร์ด ชอว์ยกย่องงานสื่อสารมวลชนของไวลด์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่องราวต่างๆ “ผีแคนเทอร์วิลล์”, "อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิเล", "สฟิงซ์ไร้ปริศนา", “โมเดลเศรษฐี”, "ภาพเหมือนของนาย W.H."ซึ่งรวบรวมเรื่องราวชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบเขียนทุกสิ่งที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาหลงใหลผู้ฟังยังคงไม่ได้เขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 มีการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุด - "รูปภาพของโดเรียน เกรย์" (รูปภาพของ โดเรียน เกรย์- ตีพิมพ์ในนิตยสารรายเดือนของ Lippincott แต่คำวิพากษ์วิจารณ์ของชนชั้นกลางที่ "ชอบธรรม" กล่าวหานวนิยายของเขาว่าผิดศีลธรรม เพื่อตอบสนองต่อคำตอบที่ตีพิมพ์ 216 (!) ต่อ The Picture of Dorian Grey ไวลด์ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการหนังสือพิมพ์และนิตยสารของอังกฤษมากกว่า 10 ฉบับ โดยอธิบายว่าศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น เขาเขียนว่า ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นศีลธรรมในนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยสมบูรณ์ เนื่องจากศีลธรรมเพียงอย่างเดียวคือไม่มีใครสามารถฆ่ามโนธรรมของตนโดยไม่ต้องรับโทษได้ ในปีพ. ศ. 2434 นวนิยายที่มีการเพิ่มเติมที่สำคัญได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและไวลด์เสริมผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยคำนำพิเศษซึ่งปัจจุบันกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น

พ.ศ. 2434-2438 - ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันเวียนหัวของไวลด์ ในปี พ.ศ. 2434 มีการตีพิมพ์บทความเชิงทฤษฎีจำนวนหนึ่ง "แผน" (ความตั้งใจ) โดยที่ Wilde อธิบายให้ผู้อ่านฟังถึงหลักความเชื่อของเขา - หลักคำสอนด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ความน่าสมเพชของหนังสือเล่มนี้อยู่ในการเชิดชูศิลปะ - ศาลเจ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเทพผู้สูงสุดซึ่งไวลด์เป็นนักบวชผู้คลั่งไคล้ นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เขียนบทความ “จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม” (จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม) ซึ่งปฏิเสธการแต่งงาน ครอบครัว และทรัพย์สินส่วนตัว ไวลด์ให้เหตุผลว่า “มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์ที่ดีกว่าการขุดดิน” เขาฝันถึงเวลาที่ “จะไม่มีผู้คนอาศัยอยู่ในถ้ำที่มีกลิ่นเหม็นอีกต่อไป แต่งกายด้วยผ้าขี้ริ้วที่มีกลิ่นเหม็น... เมื่อคนว่างงานหลายแสนคนลดน้อยลงจนเหลือความยากจนข้นแค้นที่สุด จะไม่เหยียบย่ำถนนอีกต่อไป... เมื่อ สมาชิกทุกคนในสังคมจะมีส่วนร่วมในความพึงพอใจและความเป็นอยู่ที่ดีโดยทั่วไป "...

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือละครตอนเดียวที่เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในเวลานี้โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ - “ซาโลเม” (ซาโลเม- 2434) ตามคำบอกเล่าของไวลด์ หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับซาราห์ เบิร์นฮาร์ด “งูแห่งแม่น้ำไนล์โบราณ” อย่างไรก็ตามในลอนดอนมันถูกห้ามไม่ให้ผลิตโดยการเซ็นเซอร์: การแสดงละครตามหัวข้อในพระคัมภีร์เป็นสิ่งต้องห้ามในบริเตนใหญ่ ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสในปี พ.ศ. 2439 ซาโลเมมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์การตายของผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาตามพระคัมภีร์ (เขาปรากฏในละครภายใต้ชื่อโยคานาอัน) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในพันธสัญญาใหม่ (มัทธิว 14:1) -12 เป็นต้น) อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันที่ Wilde เสนอในบทละครนั้นไม่ได้เป็นที่ยอมรับแต่อย่างใด

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของ "Brilliant Oscar" ถูกเขียนและจัดฉาก - “แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์” (แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์) ความสำเร็จดังกล่าวทำให้ไวลด์กลายเป็นผู้ชายที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน การแสดงเชิงสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของ Wilde เป็นที่รู้กันดี ซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของหนังตลก เมื่อขึ้นเวทีเมื่อสิ้นสุดการผลิต ออสการ์ก็สูบบุหรี่ หลังจากนั้นเขาก็เริ่ม: "ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี! ฉันอาจจะไม่สุภาพนักที่จะสูบบุหรี่ในขณะที่ยืนอยู่ตรงหน้าคุณ แต่... มันไม่สุภาพพอ ๆ กันที่รบกวนฉันในขณะที่ฉันกำลังสูบบุหรี่” ในปี พ.ศ. 2436 ภาพยนตร์ตลกเรื่องต่อไปของเขาได้รับการตีพิมพ์ - “ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ” (ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ) ซึ่งชื่อนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง - Oscar Wilde รู้สึกว่าเทคนิคนี้คุ้นเคยมาก

ปี พ.ศ. 2438 กลายเป็นปีแห่งการวิจารณ์อย่างสร้างสรรค์ “สามีในอุดมคติ” (สามีในอุดมคติ) และ “ความสำคัญของการจริงจัง” (ความสำคัญของการได้รับ- ในคอเมดี้ศิลปะของไวลด์ในฐานะคู่สนทนาที่มีไหวพริบถูกเปิดเผยด้วยความฉลาดหลักแหลม: บทสนทนาของเขางดงามมาก หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบแหลมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านรู้สึกงงงวยตลอดการเล่น เขารู้วิธีที่จะอยู่ใต้บังคับทุกอย่างในเกม บ่อยครั้งที่เกมแห่งจิตใจดึงดูดใจไวลด์มากจนกลายเป็นจุดจบในตัวเอง จากนั้นความประทับใจในความสำคัญและความสว่างก็ถูกสร้างขึ้นมาจากที่ไหนเลย และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2434 ไวลด์ได้พบกับอัลเฟรด ดักลาส ซึ่งอายุน้อยกว่าไวลด์ถึง 17 ปี ออสการ์หลงรักทุกสิ่งที่สวยงาม ตกหลุมรักเขา ดังนั้นเขาจึงเลิกพบภรรยาและลูกๆ บ่อยๆ แต่อัลเฟรดผู้เอาแต่ใจ (โบซี่ที่ถูกเรียกอย่างเล่นๆ) แทบไม่เข้าใจว่าไวลด์คือใคร ความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยเงินและความมุ่งหมายของดักลาสซึ่งไวลด์ปฏิบัติตามหน้าที่ ไวลด์สนับสนุนดักลาสในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ออสการ์ยอมให้ตัวเองถูกปล้น แยกจากครอบครัว และไม่มีโอกาสได้สร้างสรรค์ผลงาน แน่นอนว่าลอนดอนอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความสัมพันธ์ของพวกเขา ดักลาสมีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับบิดาของเขา มาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี่ ชายผู้แปลกประหลาดและใจแคบอย่างยิ่ง เป็นคนบ้านนอกที่ไม่สุภาพซึ่งสูญเสียความโปรดปรานของสังคมที่มีต่อเขา พ่อลูกทะเลาะกันตลอดเวลาและเขียนจดหมายดูหมิ่นกัน ควีนสเบอร์รีเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าไวลด์มีอิทธิพลสำคัญต่ออัลเฟรด และเริ่มปรารถนาที่จะทำลายชื่อเสียงของนักเขียนและนักเขียนผู้สำรวยในลอนดอน ดังนั้นจึงกอบกู้ชื่อเสียงที่พังทลายมายาวนานของเขากลับคืนมา ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2428 กฎหมายอาญาของอังกฤษได้ผ่านการแก้ไขที่ห้ามไม่ให้มี "ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมระหว่างชายวัยผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นความยินยอมก็ตาม Queensberry ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และฟ้องร้อง Wilde โดยรวบรวมพยานพร้อมที่จะตัดสินลงโทษผู้เขียนว่ามีความสัมพันธ์กับเด็กผู้ชาย เพื่อน ๆ แนะนำให้ไวลด์รีบออกจากประเทศ เพราะในเรื่องนี้ชัดเจนว่าเขาถึงวาระแล้ว แต่ไวลด์ตัดสินใจที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด ไม่มีที่นั่งว่างในห้องพิจารณาคดี ผู้คนแห่กันฟังการพิจารณาคดีของผู้มีพรสวรรค์ด้านความงาม ไวลด์กระทำการอย่างกล้าหาญ ปกป้องความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของเขากับดักลาส และปฏิเสธลักษณะทางเพศของมัน ด้วยคำตอบของเขาสำหรับคำถามบางข้อ เขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ตัวเขาเองเริ่มเข้าใจว่าหลังจากชัยชนะช่วงสั้น ๆ เขาอาจจะตกต่ำเกินไป

ตัวอย่างเช่น อัยการถามคำถามกับไวลด์ว่า “ความรักและความรักของศิลปินที่มีต่อโดเรียน เกรย์อาจไม่ทำให้คนธรรมดาเชื่อว่าศิลปินสนใจเขาในรูปแบบใดลักษณะหนึ่งใช่หรือไม่” และไวลด์ตอบว่า: "ความคิดของคนธรรมดา ๆ ฉันไม่เป็นที่รู้จัก" “มันเคยเกิดขึ้นบ้างไหมที่คุณเองก็ชื่นชมชายหนุ่มคนหนึ่งอย่างบ้าคลั่ง?” - อัยการกล่าวต่อไป ไวลด์ตอบว่า “บ้าไปแล้ว ไม่เคยเลย” ฉันชอบความรักมากกว่า มันเป็นความรู้สึกที่สูงกว่า” หรือ ตัวอย่างเช่น พยายามพิสูจน์ร่องรอยของบาปที่ “ผิดธรรมชาติ” ในผลงานของเขา อัยการอ่านข้อความจากเรื่องราวของไวลด์เรื่องหนึ่งแล้วถามว่า “ฉันเดาว่าคุณเขียนเรื่องนี้ด้วยเหรอ” ไวลด์จงใจรอความเงียบแห่งความตายและตอบด้วยเสียงที่เงียบที่สุด: “ไม่ ไม่ คุณคาร์สัน บรรทัดเหล่านี้เป็นของเช็คสเปียร์” คาร์สันกลายเป็นสีม่วง เขาดึงบทกวีอีกชิ้นออกมาจากเอกสารของเขา “นี่อาจจะเป็นเชคสเปียร์ด้วยใช่ไหมคุณไวลด์” “การอ่านของคุณไม่มีอะไรเหลืออยู่มากนักคุณคาร์สัน” ออสการ์กล่าว ผู้ชมหัวเราะ และผู้พิพากษาขู่ว่าจะสั่งให้เคลียร์ห้องโถง

ในการพิจารณาคดีครั้งหนึ่ง ไวลด์กล่าวสุนทรพจน์ที่ทำให้ผู้ฟังฟังการพิจารณาคดีมีความยินดี เมื่อผู้กล่าวหาขอให้ชี้แจงว่าวลี “ความรักที่ซ่อนชื่อ” ซึ่งแสดงโดยอัลเฟรด ดักลาส ในโคลงของเขาหมายถึงอะไร ไวลด์กล่าวด้วยพลังอันร้อนแรง:

“ความรักที่ซ่อนชื่อไว้” ในศตวรรษของเราคือความรักอันสง่างามแบบเดียวกับที่ชายแก่มีต่อชายหนุ่ม ซึ่งโจนาธานรู้สึกถึงเดวิด ซึ่งเพลโตยึดหลักปรัชญาของเขา ซึ่งเราพบในบทกวีของไมเคิลแองเจโลและเช็คสเปียร์ มันยังคงเป็นความหลงใหลทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งเหมือนเดิม โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นโคลงของเช็คสเปียร์และไมเคิลแองเจโลตลอดจนจดหมายสองฉบับของฉันที่อ่านให้คุณฟังล้วนถูกกำหนดโดยมันและเต็มไปด้วยมัน ในศตวรรษของเรา ความรักนี้ถูกเข้าใจผิด เข้าใจผิดมากจนตอนนี้ถูกบังคับให้ปกปิดชื่อของมันอย่างแท้จริง เธอคือความรักนี้เองที่พาฉันมาอยู่ในจุดที่ฉันอยู่ตอนนี้ เธอสดใส เธอสวย ความสูงส่งของเธอเหนือกว่าความรักในรูปแบบอื่นๆ ของมนุษย์ ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธอเป็นคนมีสติปัญญา และครั้งแล้วครั้งเล่าเธอก็ปะทุขึ้นระหว่างผู้ชายที่มีอายุมากกว่าและอายุน้อยกว่า ซึ่งผู้สูงอายุมีจิตใจที่พัฒนาแล้ว และที่มีอายุน้อยกว่านั้นเต็มไปด้วยความสุข ความคาดหวัง และความมหัศจรรย์ของชีวิตที่รออยู่ข้างหน้า ควรจะเป็นเช่นนั้น แต่โลกไม่เข้าใจสิ่งนี้ โลกล้อเลียนความผูกพันนี้และบางครั้งก็ทำให้คนๆ หนึ่งกลายเป็นประจานมัน - เลน แอล. โมติเลวา)

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2438 ในข้อหาร่วมเพศสัมพันธ์ ไวลด์ถูกตัดสินจำคุก 2 ปีและบังคับใช้แรงงาน

เรือนจำทำลายเขาอย่างสมบูรณ์ เพื่อนเก่าของเขาส่วนใหญ่หันหลังให้เขา แต่เพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ช่วยให้เขามีชีวิตอยู่ได้อย่างแท้จริง อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งเขารักอย่างหลงใหลและเขียนจดหมายรักถึงถึงแม้จะยังว่างอยู่ ไม่เคยมาหาเขาและไม่เคยเขียนถึงเขาเลย ในคุก ไวลด์ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาซึ่งเขารักยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลกได้เสียชีวิตลงแล้ว ภรรยาของเขาอพยพและเปลี่ยนนามสกุลของเธอตลอดจนนามสกุลของลูกชายของเธอ (ต่อจากนี้ไปพวกเขาไม่ใช่ไวลด์ แต่เป็นฮอลแลนด์) . ในคุก Wilde เขียนคำสารภาพอันขมขื่นในรูปแบบของจดหมายถึงดักลาสซึ่งเขาเรียกว่า "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ละติน: "Epistle: ในคุกและโซ่ตรวน") และต่อมาเพื่อนสนิทของเขา Robert Ross ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “เดอ โพรฟุนดิส”(ภาษาละติน: “จากส่วนลึก” นี่คือวิธีที่สดุดี 129 เริ่มต้นในพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับ Synodal) ในตัวเธอเราเห็นบุคคลที่แตกต่างไปจากสมัย Wilde of Dorian ที่มีเสน่ห์อย่างสิ้นเชิง ในนั้นเขาเป็นชายที่ทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวด โทษตัวเองในทุกสิ่ง และตระหนักว่า “สิ่งที่เลวร้ายที่สุดไม่ใช่การที่ชีวิตทำให้ใจแตกสลาย... แต่คือการที่หัวใจกลายเป็นหิน” คำสารภาพครั้งแรก “เดอ โพรฟันดิส” ( พ.ศ. 2440) ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี พ.ศ. 2448 คำสารภาพนี้เป็นรายงานอันขมขื่นต่อตนเองและความเข้าใจว่าแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์จะยังคงอยู่ในขอบเขตของกำแพงเรือนจำตลอดไป: “ฉันต้องการบรรลุสภาวะเมื่อฉันพูดได้อย่างเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์ และไม่มีผลกระทบใด ๆ ว่า มีจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉันอยู่สองจุด: เมื่อพ่อส่งฉันไปที่อ็อกซ์ฟอร์ดและเมื่อสังคมกักขังฉัน”

อาศัยการสนับสนุนทางการเงินของเพื่อนสนิท Wilde ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคมย้ายไปฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็น Sebastian Melmoth นามสกุล Melmoth ยืมมาจากนวนิยายกอธิคโดยนักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 Charles Maturin ลุงทวดของ Wilde คือ "Melmoth the Wanderer" ไวลด์เขียนบทกวีอันโด่งดังของเขาในฝรั่งเศส "บทเพลงแห่งเรือนจำการอ่าน" (บทกวีของเรือนจำการอ่าน- พ.ศ. 2441) ลงนามโดยเขาด้วยนามแฝง S.3.3 - นี่คือหมายเลขคุกของออสการ์ และนี่คือผลงานกวีนิพนธ์ที่สูงที่สุดและครั้งสุดท้ายของไวลด์

ออสการ์ ไวลด์เสียชีวิตขณะลี้ภัยในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบเฉียบพลันที่เกิดจากการติดเชื้อในหู ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดถึงตัวเองว่า “ฉันจะไม่รอดในศตวรรษที่ 19 อังกฤษจะไม่ยอมให้ผมอยู่ต่อไป” เขาถูกฝังในปารีสที่สุสาน Bagno ประมาณ 10 ปีต่อมา เขาถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชส และมีสฟิงซ์มีปีกที่ทำจากหินโดยจาค็อบ เอปสเตนก็ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2466 ระหว่างช่วงการเขียนอัตโนมัติต่อหน้าเพื่อนร่วมงาน นักคณิตศาสตร์ Soule ได้รับข้อความที่ยาวและสวยงามจากอีกโลกหนึ่งจาก Wilde เขาขอให้สื่อว่าเขาไม่ได้ตาย แต่มีชีวิตอยู่และจะอยู่ในใจของผู้ที่สามารถสัมผัสถึง "ความงดงามของรูปแบบและเสียงที่แพร่กระจายในธรรมชาติ"

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2550 หนังสือพิมพ์อังกฤษ “เดอะเทเลกราฟ”ยอมรับว่าออสการ์ ไวลด์เป็นผู้ชายที่ฉลาดที่สุดในบริเตนใหญ่ เขาเอาชนะเช็คสเปียร์เองและดับเบิลยู. เชอร์ชิลล์

บทความนี้ใช้เนื้อหาจากอินเทอร์เน็ตบางส่วน หนังสือของ R. Ellman เรื่อง Oscar Wilde: A Biography และตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แก้ไขโดย N. Elizarova (ไม่มีลิงก์แยกไปยังแหล่งข้อมูลเหล่านี้)

ต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของไวลด์

บุคคลสำคัญคนที่สองในการวิจารณ์ศิลปะอังกฤษก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน - ผู้ปกครองความคิด Walter Pater (Pater) ซึ่งมีมุมมองที่ดูเหมือนใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ Pater ปฏิเสธพื้นฐานทางจริยธรรมของสุนทรียภาพ ไม่เหมือนรัสกิน ไวลด์เข้าข้างเขาอย่างเด็ดขาด: “พวกเราซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของคนรุ่นใหม่ ได้ถอยห่างจากคำสอนของรัสกิน... เพราะพื้นฐานของการตัดสินด้านสุนทรียภาพของเขาคือคุณธรรมเสมอ... ในสายตาของเรา กฎแห่งศิลปะทำ ไม่สอดคล้องกับกฎแห่งศีลธรรม”

ดังนั้นต้นกำเนิดของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์พิเศษของ Oscar Wilde จึงอยู่ในงานของพวกพรีราฟาเอลและการตัดสินของนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 - John Ruskin และ Walter Pater (Pater)

การสร้าง

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมที่เป็นผู้ใหญ่และเข้มข้นของ Wilde ครอบคลุมถึง - ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏ: คอลเลกชันของเรื่องราว "อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล" (อาชญากรรมของลอร์ดซาวิล, พ.ศ. 2430), เทพนิยายสองเล่ม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ" (เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่น ๆ, พ.ศ. 2431) และ "ทับทิม House” (บ้านทับทิม) ชุดบทสนทนาและบทความที่สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" ฯลฯ ตีพิมพ์ในปี 1890 ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Wilde งานตีพิมพ์ - นวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 วัฏจักรของคอเมดี้สังคมชั้นสูงของไวลด์เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของละครของ Ogier, Dumas the Son, Sardou, - Fan ของ Lady Windermere, ผู้หญิงที่ไม่มีความสำคัญ, "สามีในอุดมคติ", "ความสำคัญ ของการเป็นคนจริงจัง” (ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง) ภาพยนตร์ตลกเหล่านี้ไร้ซึ่งฉากแอ็คชั่นและตัวละคร แต่เต็มไปด้วยการพูดจาไร้สาระ คำพังเพยที่มีประสิทธิภาพ และความขัดแย้ง ล้วนประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "นักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดในยุคปัจจุบัน" โดยคำนึงถึงความฉลาด ความคิดริเริ่ม และความสมบูรณ์แบบในสไตล์ของเขา ความเฉียบคมของความคิดและความแม่นยำของความขัดแย้งนั้นน่ายินดีมากจนผู้อ่านหลงใหลได้ตลอดการเล่น และแต่ละคนก็มีออสการ์ ไวลด์เป็นของตัวเอง โดยนำเสนอความขัดแย้งอันยอดเยี่ยมบางส่วน ในปีพ.ศ. 2436 ไวลด์เขียนละครเรื่อง Salomé เป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งถูกห้ามการผลิตในอังกฤษมาเป็นเวลานาน

ในคุกเขาเขียนคำสารภาพในรูปแบบของจดหมายถึงลอร์ดดักลาส "De profundis" (, publ.; ข้อความที่ไม่บิดเบี้ยวทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน) และเมื่อปลายปี พ.ศ. 2440 งานสุดท้ายของเขาในฝรั่งเศสคือ "Ballade of Reading Gaol" ซึ่งเขาเซ็นชื่อใน "C.3.3" (นี่คือหมายเลขคุกของเขาในเรดดิ้ง)

ภาพลักษณ์หลักของไวลด์คือภาพคนทอผ้าสำรวย ผู้ขอโทษต่อความเห็นแก่ตัวที่ผิดศีลธรรมและความเกียจคร้าน เขาต่อสู้กับ "ศีลธรรมทาส" แบบดั้งเดิมที่จำกัดเขาในแง่ของ Nietzscheanism ที่ถูกบดขยี้ เป้าหมายสูงสุดของความเป็นปัจเจกนิยมของ Wilde คือความสมบูรณ์ของการสำแดงบุคลิกภาพ ซึ่งเห็นว่าบุคคลนั้นฝ่าฝืนบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ "ธรรมชาติที่สูงกว่า" ของไวลด์นั้นเต็มไปด้วยความวิปริตที่ละเอียดอ่อน การอุทิศตนอันงดงามของบุคลิกภาพที่กล้าแสดงออกซึ่งทำลายอุปสรรคทั้งหมดในเส้นทางแห่งความหลงใหลในอาชญากรของเขาคือ "ซาโลเม" ด้วยเหตุนี้ จุดสุดยอดของสุนทรียศาสตร์ของไวลด์จึงกลายเป็น "สุนทรียภาพแห่งความชั่วร้าย" อย่างไรก็ตาม การผิดศีลธรรมทางสุนทรียะของนักรบเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับไวลด์เท่านั้น การพัฒนาความคิดมักจะนำไปสู่การฟื้นฟูสิทธิทางจริยธรรมในงานของ Wilde

ขณะที่ชื่นชมซาโลเม ลอร์ดเฮนรี่ และโดเรียน ไวลด์ยังคงถูกบังคับให้ประณามพวกเขา อุดมคติของ Nietzschean พังทลายลงในดัชเชสแห่งปาดัวแล้ว ในละครตลกของไวลด์ การผิดศีลธรรมถือเป็น "ความไร้ศีลธรรม" ในความหมายแบบการ์ตูน ในทางปฏิบัติ พวกที่ผิดศีลธรรมและขัดแย้งกันกลายเป็นผู้พิทักษ์หลักศีลธรรมของชนชั้นกลาง หนังตลกเกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการไถ่ถอนการกระทำต่อต้านศีลธรรมที่เคยกระทำไว้ ตามเส้นทางของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความชั่วร้าย" โดเรียน เกรย์ มาถึงจุดน่าเกลียดและฐาน ความไม่สอดคล้องกันของทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อชีวิตโดยไม่ได้รับการสนับสนุนด้านจริยธรรมเป็นธีมของเทพนิยาย "The Star Child" และ "The Fisherman and His Soul" เรื่องราว "ผีแคนเทอร์วิลล์" "นางแบบเศรษฐี" และเทพนิยายทั้งหมดของไวลด์จบลงด้วยความรัก การเสียสละ ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาส และการช่วยเหลือคนยากจน การเทศน์เรื่องความงามแห่งความทุกข์ทรมานของศาสนาคริสต์ (ในแง่มุมด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์) ซึ่งไวลด์ต้องถูกคุมขัง (De profundis) ได้ถูกจัดเตรียมไว้ในงานก่อนหน้านี้ของเขา ไวลด์ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเกี้ยวพาราสีกับลัทธิสังคมนิยม ["จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม"] ซึ่งในมุมมองของไวลด์นำไปสู่ชีวิตที่เกียจคร้านและสวยงาม สู่ชัยชนะของปัจเจกนิยม

ในบทกวี เทพนิยาย และนวนิยายของ Wilde คำอธิบายที่มีสีสันของโลกวัตถุมองข้ามการเล่าเรื่อง (ในร้อยแก้ว) การแสดงออกทางอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ในบทกวี) การให้รูปแบบจากสิ่งต่าง ๆ สิ่งมีชีวิตที่ประดับประดา . วัตถุหลักของคำอธิบายไม่ใช่ธรรมชาติและมนุษย์ แต่เป็นการตกแต่งภายในและสิ่งมีชีวิต: เฟอร์นิเจอร์ อัญมณี ผ้า ฯลฯ ความปรารถนาในสีสันที่งดงามดั่งภาพวาดเป็นตัวกำหนดแรงดึงดูดของไวลด์ต่อความแปลกใหม่แบบตะวันออกตลอดจนความเลิศหรู สไตล์ของไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเปรียบเทียบที่งดงามและบางครั้งก็มีหลายชั้น มักมีรายละเอียดและมีรายละเอียดมาก ลัทธิโลดโผนของไวลด์ไม่เหมือนกับอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้นำไปสู่การสลายตัวของความเป็นกลางในการไหลของความรู้สึก เพื่อความมีสีสันในสไตล์ของ Wilde โดดเด่นด้วยความชัดเจน ความโดดเดี่ยว รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย และความแน่นอนของวัตถุ ซึ่งไม่เบลอ แต่ยังคงรักษารูปทรงที่ชัดเจน ความเรียบง่าย ความแม่นยำเชิงตรรกะ และความชัดเจนของการแสดงออกทางภาษาทำให้หนังสือนิทานของไวลด์กลายเป็นหนังสือเรียน

ไวลด์กับการแสวงหาความรู้สึกอันประณีตและสรีรวิทยาของนักชิมของเขานั้นต่างจากแรงบันดาลใจทางอภิปรัชญา นิยายของไวลด์ซึ่งปราศจากการหวือหวาลึกลับ อาจเป็นได้ทั้งการสันนิษฐานธรรมดาๆ เปลือยๆ หรือเกมนิยายในเทพนิยาย จากลัทธิราคะของไวลด์เป็นไปตามความไม่ไว้วางใจในความสามารถทางปัญญาของจิตใจความสงสัย ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยเอนเอียงไปทางศาสนาคริสต์ ไวลด์รับรู้สิ่งนี้ในแง่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์เท่านั้น ไม่ใช่ในแง่ของศาสนาอย่างเคร่งครัด ความคิดของ Wilde มุ่งความสนใจไปที่ตัวละครของเกมที่มีสุนทรีย์ภาพ ซึ่งส่งผลให้เกิดคำพังเพยที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งที่โดดเด่น และคำตรงข้ามกัน คุณค่าหลักไม่ใช่ความจริงของความคิด แต่เป็นความคมชัดของการแสดงออก การเล่นคำ จินตนาการส่วนเกิน ความหมายด้านข้างที่เป็นลักษณะเฉพาะของคำพังเพยของเขา หากในกรณีอื่น ความขัดแย้งของไวลด์มุ่งหมายที่จะแสดงความขัดแย้งระหว่างด้านภายนอกและภายในของสภาพแวดล้อมสังคมชั้นสูงที่หน้าซื่อใจคดที่เขาแสดงให้เห็น บ่อยครั้งจุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อแสดงการต่อต้านจิตใจของเรา ธรรมเนียมปฏิบัติและสัมพัทธภาพของแนวคิดของเรา ความไม่น่าเชื่อถือของความรู้ของเรา ไวลด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมเสื่อมโทรมของทุกประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรมเสื่อมโทรมของรัสเซียในคริสต์ทศวรรษ 1890

บรรณานุกรม

เล่น

• ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง (1880)
• ดัชเชสแห่งปาดัว (1883)
• ซาโลเม(พ.ศ. 2434 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 ที่ปารีส)
• แฟนของเลดี้วินเดอร์เมียร์ (1892)
• ผู้หญิงที่ไม่สมควรได้รับความสนใจ (1893)
• สามีในอุดมคติ (1895)
• การจริงจังนั้นสำคัญแค่ไหน(ประมาณปี 1895)
• หญิงแพศยาหรือหญิงที่ประดับด้วยเพชรพลอย(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)
• โศกนาฏกรรมของชาวฟลอเรนซ์(ชิ้นส่วน ตีพิมพ์ พ.ศ. 2451)

นวนิยาย

• ภาพเหมือนของโดเรียน เกรย์ (1891)

นวนิยายและเรื่องราว

• ผีแคนเทอร์วิลล์
• อาชญากรรมของลอร์ดอาเธอร์ ซาวิล
• ภาพเหมือนของนาย W.H.
• พี่เลี้ยงเศรษฐี
• สฟิงซ์ไม่มีปริศนา

เทพนิยาย

จากการรวบรวม "เจ้าชายผู้มีความสุขและนิทานอื่นๆ":

• เจ้าชายผู้มีความสุข
• นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ
• ยักษ์ใหญ่ที่เห็นแก่ตัว
• เพื่อนผู้อุทิศตน
• จรวดที่ยอดเยี่ยม

จากการรวบรวม "บ้านทับทิม"ดังที่ไวลด์กล่าวไว้ว่า "ทั้งเด็กชาวอังกฤษและประชาชนชาวอังกฤษ":

• ราชาหนุ่ม
• วันเกิดของอินฟานตา
• ชาวประมงและจิตวิญญาณของเขา
• สตาร์บอย

บทกวี

• บทกวี(พ.ศ. 2424; รวบรวมบทกวี)

บทกวี :

• ราเวนนา (1878)
• สวนแห่งอีรอส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• มันคือแม่ลาย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ชาร์มิเดส(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• แพนเธีย(ประกาศทั่วไป พ.ศ. 2424)
• ฮิวมานิตาด(publ. 1881; ละติน lit. “In humanity”)
• สฟิงซ์ (1894)
• บทกวีของเรือนจำการอ่าน (1898)

บทกวีร้อยแก้ว (แปลโดย F. Sologub)

• พัดลม(ลูกศิษย์)
• ผู้กระทำความดี(ผู้กระทำความดี)
• ครู(ท่านอาจารย์)
• ครูปัญญา(ครูแห่งปัญญา)
• ศิลปิน(ศิลปิน)
• ห้องพิพากษา(บ้านแห่งการพิพากษา)

เรียงความ

• จิตวิญญาณของมนุษย์ภายใต้ลัทธิสังคมนิยม(พ.ศ. 2434; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)

ของสะสม " แผน "(พ.ศ. 2434):

• ความเสื่อมโทรมของศิลปะแห่งการโกหก(1889; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• แปรง ปากกา และยาพิษ(พ.ศ. 2432; ตีพิมพ์ครั้งแรกในรายปักษ์ทบทวน)
• นักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน(1890; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Night's Century)
• ความจริงของหน้ากาก(ค.ศ. 1885; ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารเซ็นจูรี่ปี 99 ภายใต้ชื่อ "เชคสเปียร์และการแต่งกายบนเวที")

จดหมาย

• เดอ โปรฟุนดิส(ละติน "จากส่วนลึก" หรือ "สารภาพเรือนจำ"- (พ.ศ. 2440) เป็นจดหมายสารภาพที่ส่งถึงเพื่อนรักของเขา อัลเฟรด ดักลาส ซึ่งไวลด์ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของการเข้าพักในเรือนจำเรดดิ้ง ในปี 1905 เพื่อนและผู้ชื่นชมของออสการ์ โรเบิร์ต รอสส์ ตีพิมพ์คำสารภาพฉบับย่อในนิตยสาร Di Neue Rundschau ของเบอร์ลิน ตามพินัยกรรมของรอสส์ ข้อความฉบับเต็มได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เท่านั้น
• “ออสการ์ ไวลด์. จดหมาย"- จดหมายจากปีต่างๆ รวมกันเป็นหนังสือเล่มเดียวซึ่งประกอบด้วยตัวอักษร Wilde 214 ตัว (แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "Azbuka-Classics", 2550 - 416 น.)

การบรรยายและภาพย่อเกี่ยวกับสุนทรียภาพ

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษ
• บทพิสูจน์ถึงคนรุ่นใหม่
• แถลงการณ์เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
• ชุดเดรสผู้หญิง
• ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย
• ที่การบรรยายของมิสเตอร์วิสเลอร์ตอนสิบโมง
• ความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องแต่งกายกับการวาดภาพ ภาพร่างขาวดำของการบรรยายของมิสเตอร์วิสต์เลอร์
• เช็คสเปียร์ในการออกแบบเวที
• การรุกรานของอเมริกา
• หนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับดิคเกนส์
• อเมริกัน
• “อับอายและดูถูก” โดย Dostoevsky
• "ภาพบุคคลในจินตนาการ" โดย Mr. Pater
• ความใกล้ชิดของศิลปะและงานฝีมือ
• กวีชาวอังกฤษ
• พี่เลี้ยงเด็กในลอนดอน
• พระกิตติคุณตามคำกล่าวของวอลต์ วิทแมน
• บทกวีของมิสเตอร์สวินเบิร์นเล่มสุดท้าย
• ปราชญ์จีน

ภาพยนตร์ชีวประวัติอาจมีภาพเหมือนหรือการเปิดเผยสิ่งที่ไม่ทราบมาจนบัดนี้ อาจมีสมมติฐานหรือเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ อะไรคือสิ่งที่กลายเป็น เหตุใดประวัติของบุคคลนี้หรือบุคคลนั้นจึงยังคงมีความสำคัญสำหรับเรา ใน "Wild" กับ Stephen Fry ตัวละครในชื่อเรื่องไม่ใช่พยานถึงศตวรรษ และความคล้ายคลึงกันระหว่าง Wilde กับความอดทนในยุคสมัยใหม่ที่เปิดเผยตัวเองนั้นอาจไม่จำเป็น การพิจารณาคดีที่ไวลด์ถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นทั้งคนหน้าซื่อใจคดและเป็นนักอุดมคติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เกี่ยวกับความยุ่งยากในการเปิดเสรีสังคม นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายผู้มีอัตตามหาศาล อัจฉริยะด้านความเห็นอกเห็นใจที่ไม่เคยละเลยเหตุผลในการประณาม แต่สุดท้ายก็ต้องทนทุกข์ทรมานเพื่อสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา เพราะเชื่อว่า “ความรักนิรันดร์นั้นมอบให้กับคนที่ไม่คู่ควรอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”- สาธารณชนไม่ได้ปรบมือให้กับความขัดแย้งในประเด็นสำคัญทางศาสนาสำหรับไวลด์

ศิลปะ ความงาม และความรัก - นี่คือแท่นบูชาของไวลด์ ไม่ว่าเขาจะพึ่งพาตนเองได้เพียงไรซึ่งโต้แย้งว่าทุกสิ่งเกิดขึ้นในจิตใจของบุคคล อย่างน้อยทุกสิ่งก็คุ้มค่า ในคุกไวลด์แสวงหาการปลอบใจด้วยศรัทธา ความสัมพันธ์กับลอร์ดดักลาสซึ่งบ่อนทำลายพลังสร้างสรรค์ของนักเขียนรายนี้ นำเขาไปสู่เรือนจำเรดดิ้ง แต่หากไม่มีการจำคุก เราก็จะไม่มีคำสารภาพและเพลงบัลลาดซึ่งเป็นเรื่องส่วนตัวที่สุดในงานของไวลด์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการศึกษาชีวประวัติของริชาร์ด เอลล์แมน และให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักทั้งขึ้นและลง แต่ถึงกระนั้น นี่คือรายการหลักฐานประเภทต่างๆ และสิ่งที่ดำรงอยู่ในความรักของพวกเขา และวิธีที่ไวลด์จัดการเพื่อรักษามันไว้ ก็คือ "De Profundis" จดหมายของไวลด์ถึงโบซี่ ดักลาส ภาพยนตร์ของ Brian Gilbert ประสบความสำเร็จในการรวมแหล่งข้อมูลทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน การสืบสวนแบบนักข่าวทีละขั้นตอน (ที่ไหน? นานแค่ไหน?..) ถูกถักทอเป็นผืนผ้าใบแห่งอารมณ์ของ "De Profundis"

ทั้งในคำสารภาพของไวลด์และในชีวประวัติ ไม่มีข้อความแสดงความสำนึกผิด การลิดรอนคือประสบการณ์ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นสาระสำคัญสำหรับศิลปิน ดังที่ไวลด์ไม่เคยหยุดที่จะมองเห็นตัวเอง เขายังไม่กลับใจเพราะการพบกับลอร์ดดักลาสทำให้ไวลด์เปลี่ยนจากนักทฤษฎีด้านการบูชาความงามมาปฏิบัติ ในนวนิยายเรื่องเดียวของเขาซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วน ชาวไอริชแสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ในอุดมคตินั้นบดบังแม้แต่ความฐานรากของเจ้าของได้อย่างไร ลอร์ดดักลาสเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ของความงามที่ไร้วิญญาณ เขาไม่ใช่ต้นแบบของโดเรียน เกรย์ ในเวลานั้นเขาและไวลด์ยังไม่ได้อยู่ด้วยกัน แต่ลอร์ดดักลาสก็มีชีวิตอยู่จนแก่เฒ่าเช่นเดียวกับฮีโร่ในวรรณกรรม บางทีเขาอาจมีรูปเหมือนด้วย? ในแง่หนึ่งไวลด์เป็นภาพเหมือนของเขา: พวกเขามาหาไวลด์เพื่อรับหนี้ของลอร์ดดักลาสและเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคนบาปหลักในเรื่องนี้เสียชีวิตเพื่อคนที่เขารักด้วยการทำงานหนัก

แม้ว่าไวลด์จะยกย่องความงามโดยไม่ต้องจองจำ แต่ในจดหมายจากคุกไวลด์ตำหนิลอร์ดดักลาสในเรื่องความโหดร้ายเพราะความงามทางร่างกายเมื่อปรากฏออกมาทำให้เกิดความเจ็บปวดทางจิตใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นอย่างเปิดเผยและเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ที่น่ารังเกียจระหว่างไวลด์กับขุนนางหนุ่มที่เชื่อว่าการจ่ายค่าบริการทางเพศเป็นโอกาสที่ดีในการปกป้องความรู้สึกของเขาจากความพยายามของคนอื่น ไวลด์ให้อภัยเด็กขี้โมโหและขี้โมโหคนนี้ทุกอย่าง ดักลาสทำให้เขาต้องสูญเสียบทละครที่ไม่ได้เขียนไว้ โชคลาภ และการเคารพตนเอง แท้จริงแล้วเขาไม่คู่ควรอย่างยิ่ง แต่ความรักไม่ได้ถูกชั่งน้ำหนักบนตาชั่งของเภสัชกร และไม่ถูกตัดด้วยกรรไกรตัด

เป็นไปได้ว่าในการไถ่ถอนความรักนี้ ซึ่งไวลด์เขียนถึงใน "De Profundis" ว่าเป็นความรู้สึกแบบคริสเตียน และเช่นเดียวกับคนบาปจากข่าวประเสริฐ เขาจะได้รับการอภัยจากการมีความรักมากมาย อาจมี องค์ประกอบในการโต้เถียงกับตัวเองนี้ คำถามเกี่ยวกับความคิดของไวลด์ถูกลบออกไป ก็เพียงพอแล้วที่จะโน้มน้าวใจว่าแม้ในคำสารภาพที่มีเจตนาเพื่อลอร์ดดักลาส เขาก็อ้างคำพูดของตัวเอง: ทันทีที่มีบางสิ่งออกมาจากปากกาของเขา มันก็กลายเป็นความจริงที่ไม่เปลี่ยนรูป ไวลด์จะไม่ยอมรับกับตัวเองว่าการได้อยู่กับโบซี่และเหนือกว่าเขาในทุกด้านทำให้เขาทำไม่ได้ “จงเผยความงามที่ซ่อนอยู่ภายในตัวเขาให้สว่างขึ้น”- เห็นได้ชัดว่ามีอีกอันหนึ่งนอกเหนือจากรูปลักษณ์ภายนอกที่ลวง

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขาที่นำเสนอในระหว่างการพิจารณาคดีอดไม่ได้ที่จะช็อคต่อศาลวิคตอเรีย ไวลด์กระทำการเบิกความเท็จเมื่อเขาปฏิเสธข้อกล่าวหาของคุณพ่อโบซี่ เขาพยายามปกปิดธรรมชาติของความสัมพันธ์ของพวกเขา พวกเขาอยู่ห่างไกลจากความสามัคคีแบบโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่ในการพิจารณาคดีครั้งนั้น คำตัดสินไม่เพียงแต่ประกาศต่อไวลด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนด้วยการตัดสินเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย นอกเหนือจากงานศิลปะของเขาแล้ว เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าบุคลิกที่เย่อหยิ่งของนักเขียนถึงแม้จะมีอัจฉริยะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ก็เป็นคนที่ไม่เห็นอกเห็นใจอย่างมนุษย์ปุถุชนสำหรับหลาย ๆ คน “ในขอบเขตของตัณหา ความวิปริตกลายเป็นสิ่งเดียวกันกับความขัดแย้งในขอบเขตของความคิดสำหรับฉัน”คุณกำลังพูดอะไรอยู่ และเมื่อเพื่อนของเมื่อวานหันหลังให้กับไวลด์ด้วยความขุ่นเคืองอย่างจริงใจหรือท่าทางรังเกียจ Robbie Ross ผู้ดำเนินการวรรณกรรมในอนาคตของเขาทักทายไวลด์ด้วยหมวกที่ยกขึ้น ขณะที่คนอื่นๆ เอื้อมมือถ่มน้ำลายใส่หน้าเขา ไวลด์จะพูดในภายหลัง: “ผู้คนได้ไปสวรรค์น้อย”- ดังนั้นศาลจึงจัดการกับภารกิจหลัก - เพื่อแยกแยะความดีและความชั่ว

วรรณคดีอังกฤษ

ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์

ชีวประวัติ

WILDE, OSCAR (Wilde, Oscar) ก็ยอมรับได้เช่นกัน - Wilde (1854−1900) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์ ชื่อเต็ม: ออสการ์ ฟินกัล โอ'ฟลาเฮอร์ตี วิลส์ ไวลด์ ไอริชโดยกำเนิด เกิดเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลินในตระกูลที่โด่งดังมาก คุณพ่อ เซอร์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นจักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย แม่ของเขาเป็นสตรีสังคมที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับไอร์แลนด์และขบวนการปลดปล่อย และถือว่างานเลี้ยงรับรองของเธอเป็นร้านวรรณกรรม Young Wilde เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของบทกวีและความสูงส่งทางอารมณ์ของการแสดงละครซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการทำงานและการใช้ชีวิตในอนาคตของเขาได้

หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาใช้เวลาหลายปีที่วิทยาลัยทรินิตีซึ่งมีสิทธิพิเศษในดับลิน หลังจากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่อ็อกซ์ฟอร์ด ที่นี่ภายใต้อิทธิพลของการบรรยายของ John Ruskin กวีโรแมนติกและศิลปะของพรีราฟาเอลมุมมองเชิงสุนทรีย์ของนักเรียนที่เก่งกาจได้ก่อตัวขึ้น (Wild สำเร็จการศึกษาจาก Oxford ด้วยเกียรตินิยม) ลัทธิแห่งความงามซึ่งไวลด์กลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นนำชายหนุ่มไปสู่การกบฏต่อค่านิยมของชนชั้นกลาง แต่เป็นการกบฏเชิงสุนทรีย์ที่ค่อนข้างบริสุทธิ์ซึ่งแสดงออกไม่เพียง แต่ในบทกวีที่สวยงามวิจิตรบรรจงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบเสื้อผ้าที่น่าตกตะลึงอย่างจงใจด้วย และพฤติกรรม - ชุดฟุ่มเฟือยที่มีดอกทานตะวันอยู่ในรังดุม (ต่อมาดอกทานตะวันจะถูกแทนที่ด้วยดอกคาร์เนชั่นสีเขียวอันโด่งดังของไวลด์) น้ำเสียงพูดที่มีมารยาทเทียมและเกือบจะเป็นพิธีกรรม เกือบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ศิลปินหรือนักเขียนถือว่าชีวิตทั้งชีวิตของเขาเป็นการแสดงเชิงสุนทรีย์ กลายเป็นผู้บุกเบิกของคนดังในยุคเงินรัสเซีย นักอนาคตนิยม หรือผู้สนับสนุนวิถีชีวิตที่น่าตกตะลึงที่สุด - ซัลวาดอร์ ต้าหลี่. อย่างไรก็ตามสิ่งที่อยู่ในศตวรรษที่ 20 เกือบจะกลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ (อย่างน้อยก็ถือว่าเป็นที่ยอมรับ) สำหรับอังกฤษในยุควิกตอเรียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่ยอมรับไม่ได้ ในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไวลด์ไปสู่โศกนาฏกรรม คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของไวลด์ - บทกวี (พ.ศ. 2424) แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อทิศทางสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรม (ความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส - การเสื่อมถอย) ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิปัจเจกนิยมการอวดดีเวทย์มนต์อารมณ์ในแง่ร้ายของความเหงาและความสิ้นหวัง ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในละคร - Vera หรือ Nihilists - ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีกสิบปีข้างหน้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครโดยหันไปใช้แนวอื่น - บทความ, เทพนิยาย, วรรณกรรมและศิลปะ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2424 เขาได้ไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้รับเชิญให้บรรยายหลักสูตรวรรณกรรม ในการบรรยายเหล่านี้ ไวลด์เป็นคนแรกที่กำหนดหลักการพื้นฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษ ต่อมาได้พัฒนาโดยละเอียดในบทความของเขา ซึ่งรวบรวมในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ Designs (Brush, Pen and Poison, The Truth of Masks, The Decline of the Art of การโกหกนักวิจารณ์ในฐานะศิลปิน) การปฏิเสธหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ, ความเป็นโลก, ความเที่ยงแท้, แนวคิดที่แก้ปัญหาได้ของธรรมชาติ, การปกป้องสิทธิของศิลปินในการแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบสะท้อนให้เห็นในผลงานที่โด่งดังของ Wilde - อย่างไรก็ตามเทพนิยายของเขาได้แตกสลายออกไปอย่างเป็นกลางในขอบเขตของ ความเสื่อมโทรม (The Happy Prince and Other Tales, 1888; House of Pomegranates, 1891 ) เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตถึงเสน่ห์อันมหัศจรรย์และน่าหลงใหลของเรื่องราวที่สวยงามและน่าเศร้าเหล่านี้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ใช่สำหรับเด็ก แต่สำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามจากมุมมองของศิลปะการแสดงละคร มีอย่างอื่นที่สำคัญกว่าในเทพนิยายของไวลด์: พวกเขาตกผลึกสไตล์สุนทรียศาสตร์ของความขัดแย้งที่ประณีตซึ่งทำให้การแสดงละครเล็ก ๆ ของไวลด์แตกต่างและเปลี่ยนบทละครของเขาให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครโดยแทบไม่มีอะนาล็อกเลย วรรณกรรมโลก บางทีการเปรียบเทียบโวหารที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวกับบทละครของไวลด์อาจถือได้ว่าเป็นละครของเบอร์นาร์ดชอว์โดยมีขั้วความคิดสร้างสรรค์และหลักชีวิตของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลับมาเล่นละครอีกครั้ง ตามคำสั่งของผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกัน Wilde ได้เขียนนวนิยายเรื่องใหญ่ที่สุดของเขาเรื่อง The Picture of Dorian Grey (1890) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนผ่านจากเทพนิยายไปสู่เทพนิยาย ซึ่งผู้เขียนได้สรุปช่วงไว้อย่างชัดเจน จากปัญหาของเขา การทำให้สุนทรีย์ของการผิดศีลธรรม, แนวคิดของการเหยียดหยามเหยียดหยาม, เสน่ห์อันเผ็ดร้อนของความชั่วร้าย, เจริญรุ่งเรืองในการตกแต่งภายในที่หรูหราของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง - ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นคอเมดีที่ยอดเยี่ยมของไวลด์ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม บทละครเหล่านี้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในบทสนทนาที่ขัดแย้งกันอย่างยอดเยี่ยม ปราศจากส่วนผสมที่สูงชันของเวทย์มนต์เชิงสัญลักษณ์ของ The Picture of Dorian Grey การเยาะเย้ยถากถางอย่างตรงไปตรงมามีความเข้มข้นมากจนเกิดความรู้สึกเสียดสีโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่บทละครของเขาเมื่อตีความบนเวทีมักจะปรากฏในแนวตลกที่เปิดเผยต่อสังคม บทละครทั้งหมดของ Wilde เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ได้แก่ Lady Windermere's Fan (1892), The Unworthy Woman (1893), The Holy Harlot or the Jeweled Woman (1893), An Ideal Husband (1895), The Importance of Being Earnest (1895) ) ) และได้ขึ้นแสดงบนเวทีลอนดอนทันที พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก นักวิจารณ์เขียนว่าไวลด์นำการฟื้นฟูชีวิตการแสดงละครอังกฤษและสานต่อประเพณีการแสดงละครของเชอริแดน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่าละครเหล่านี้แทบจะจัดว่าเป็น "ละครตลกที่มีมารยาท" ธรรมดาๆ ไม่ได้ ปัจจุบันคือ O. Wilde พร้อมด้วย B. Shaw ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครทางปัญญาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง ซึ่งได้รับการพัฒนาในช่วงที่ไร้สาระ (ดูบทความ Theatre of the Absurd) ในช่วงทศวรรษที่ 1890 งานเกือบทั้งหมดของ Wilde มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะอันโด่งดัง คนแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของ The Picture of Dorian Grey เมื่อมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เพื่อกล่าวหาว่าผู้เขียนผิดศีลธรรม นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2436 การเซ็นเซอร์ของอังกฤษได้สั่งห้ามการผลิตละครเรื่อง Salome ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Sarah Bernhardt ในที่นี้ ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรมนั้นร้ายแรงกว่ามาก เนื่องจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นรูปแบบที่เสื่อมทราม ซาโลเมพบประวัติศาสตร์การแสดงบนเวทีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสัญลักษณ์ที่เบ่งบาน: ในปี 1903 จัดแสดงโดย Max Reinhart ผู้กำกับชื่อดังชาวเยอรมัน ในปี 1905 Richard Strauss เขียนโอเปร่าจากบทละคร; ในปี 1917 บทละครของ Alexander Tairov กับ A. Koonen ในบทนำดังสนั่นในรัสเซีย แต่เรื่องอื้อฉาวหลักซึ่งไม่เพียงทำลายอาชีพนักเขียนบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาด้วย เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของหนังตลกเรื่องสุดท้ายของนักเขียนบทละคร ไวลด์ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศในที่สาธารณะ ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี พ่อของอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนสนิทของเขา อย่างไรก็ตาม ดักลาส ซึ่งแยกไวลด์ออกจากครอบครัวของเขาและอยู่ในความดูแลอันหรูหราของเขาเป็นเวลาสามปี ได้กลายมาเป็นพยานในการดำเนินคดีในการพิจารณาคดี ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานประพฤติผิดศีลธรรมและถูกตัดสินจำคุก ชื่อบทละครของไวลด์หายไปจากโปสเตอร์ละครทันที และชื่อของเขาก็หยุดถูกกล่าวถึง เพื่อนร่วมงานคนเดียวของไวลด์ที่ยื่นคำร้องเพื่อขออภัยโทษ - แม้ว่าจะไม่สำเร็จ - คือบี. ชอว์ สองปีที่นักเขียนถูกจำคุกส่งผลให้ผลงานวรรณกรรมสองชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล นี่คือคำสารภาพร้อยแก้ว De Profundis (จากนรก) ซึ่งเขียนระหว่างถูกจำคุกและตีพิมพ์ต้อและบทกวี The Ballad of Reading Gaol เขียนไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2440 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงซึ่งกลายเป็นหมายเลขคุกของไวลด์ - ส. 3.3. เขาไม่ได้เขียนอะไรอีก เมื่อใช้ชื่อ Sebastian Melmoth (เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของนวนิยายยอดนิยม Melmoth the Wanderer ซึ่งเขียนโดยนักเขียน Charles Robert Maturin ญาติห่าง ๆ ของเขา) Wilde เดินทางไปฝรั่งเศส หนึ่งในความงดงามที่เจิดจ้าและซับซ้อนที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ไวลด์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 ในปารีส

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443) เกิดในปี พ.ศ. 2397 ในครอบครัวของจักษุแพทย์ชื่อดังระดับโลก Young Oscar รายล้อมไปด้วยบรรยากาศของบทกวีตั้งแต่วัยเด็กซึ่งส่งผลต่อเขาโดยธรรมชาติ การรับรู้ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ไวลด์ได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งเขาอายุเก้าขวบ และในปี พ.ศ. 2407 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Royal Portora ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Fermanagh ในเมือง Enniskillen นักเขียนสำเร็จการศึกษาจาก Portor School ด้วยเหรียญทองซึ่งเขาได้รับทุนไปเรียนที่ Trinity College ในดับลิน ไวลด์ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในบ้านพักในชนบทของบิดาในเมืองมอยทูรา

ในปี พ.ศ. 2417 ออสการ์เข้าเรียนที่ Magdalen College, Oxford หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2421 ออสการ์ ไวลด์ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาปรับตัวเข้ากับสังคมฆราวาสได้อย่างง่ายดาย

ในปีพ. ศ. 2425 ไวลด์เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาบรรยายเกี่ยวกับวรรณกรรมทั้งหมด ในการบรรยายดังกล่าว ออสการ์ได้กำหนดหลักการพื้นฐานและรากฐานของความเสื่อมโทรมของอังกฤษเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้รวมเข้าด้วยกันในปี พ.ศ. 2434 ในหนังสือ "การออกแบบ"

เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 ออสการ์ ไวลด์ ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐาน "อนาจารอย่างร้ายแรง" ในความสัมพันธ์กับผู้ชาย และถูกตัดสินให้ใช้แรงงานหนักเป็นเวลาสองปี การพิจารณาคดีนี้เริ่มต้นเร็วกว่านั้นมาก เมื่อไวลด์พยายามปกป้องความสัมพันธ์ของเขากับอัลเฟรด ดักลาส โดยปฏิเสธว่าเป็นเรื่องทางเพศ

ออสการ์รับโทษในเรือนจำเพนตันวิลล์และแวนด์สเวิร์ธ และในปี พ.ศ. 2438 เขาถูกย้ายไปยังคุกอีกแห่งหนึ่งในเมืองเรดดิ้ง ออสการ์อยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ซึ่งบั่นทอนสภาพจิตใจของเขาอย่างมาก เพื่อนหลายคนหันหลังให้เขา และแม้แต่ดักลาสก็ไม่เคยเขียนจดหมายถึงเขาเลย

ออสการ์ ไวลด์ (1854-1900) นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ กวี นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนเรียงความ นักวิจารณ์ ผู้มีชื่อเสียงในยุควิคตอเรียนผู้ล่วงลับอย่างมีสีสัน ต่อมาผู้สำรวยในลอนดอนถูกตัดสินว่ามีพฤติกรรม "อนาจาร" นี่เป็นหนึ่งในจิตใจที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เขาต่อต้านโลกทางการและตบหน้าความคิดเห็นสาธารณะ ทุกสิ่งเล็กน้อยทำให้เขาหงุดหงิดทุกสิ่งที่น่าเกลียดรังเกียจเขา “Apostle of Aestheticism” เป็นชื่ออย่างเป็นทางการของเขาในสังคมอังกฤษ นั่นคือสิ่งที่หนังสือพิมพ์และแผ่นตลกเรียกเขาว่า “ สุนทรีย์” เหมือนเดิมคือยศของเขายศอาชีพอาชีพตำแหน่งทางสังคมของเขา” K. Chukovsky เขียนเกี่ยวกับเขา

ชื่อเต็มของเขาคือ ออสการ์ ฟินกัล โอ ฟลาเฮอร์ตี พินัยกรรม ไวลด์ ไอริชโดยกำเนิด เกิดเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 ที่เมืองดับลิน ในครอบครัวที่มีชื่อเสียงมาก คุณพ่อ เซอร์ วิลเลียม ไวลด์ เป็นจักษุแพทย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก และเป็นผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย แม่ ผู้หญิงสังคมที่เขียนบทกวีและถือว่างานเลี้ยงรับรองของเธอเป็นร้านวรรณกรรม

ในปีพ.ศ. 2417 ไวลด์ได้รับทุนไปศึกษาที่ Oxford Magdalene College ในแผนกคลาสสิก ได้เข้าสู่ป้อมปราการทางปัญญาแห่งอังกฤษ เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ไวลด์สร้างตัวเองขึ้นมา เขาได้รับชื่อเสียงจากการส่องแสงอย่างง่ายดายตามที่เขาต้องการ ที่นี่เป็นที่ที่ปรัชญาศิลปะพิเศษของเขาเป็นรูปเป็นร่าง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oscar Wilde ก็ย้ายไปลอนดอน ต้องขอบคุณพรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความสามารถในการดึงดูดความสนใจ ไวลด์จึงเข้าร่วมชีวิตทางสังคมอย่างรวดเร็ว เขาได้ทำการปฏิวัติที่ "จำเป็นที่สุด" สำหรับสังคมอังกฤษ: การปฏิวัติด้านแฟชั่น จากนี้ไปเขาปรากฏตัวในสังคมในชุดที่น่าทึ่งของเขาเอง: กางเกงชั้นในสั้นและถุงน่องผ้าไหม, ถุงมือเลมอนรวมกับผ้าลูกไม้สีเขียวชอุ่มและเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้ - ดอกคาร์เนชั่นในรังดุมของเขาทาสีเขียว ดอกคาร์เนชั่นและทานตะวัน พร้อมด้วยดอกลิลลี่ ถือเป็นดอกไม้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในหมู่กลุ่มพรีราฟาเอล (จากคำนำหน้าภาษาละติน แพร ก่อน ก่อนหน้า และชื่อของศิลปินชาวอิตาลี ราฟาเอล) ในสังคมอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเทศนาเรื่อง กลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดอิตาลียุคแรกก่อนราฟาเอล

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Wilde เรื่อง "Poems" (1881) แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อทิศทางสุนทรียภาพแห่งความเสื่อมโทรม โดยมีลัทธิเฉพาะตัวของความเป็นปัจเจกบุคคล การเสแสร้ง เวทย์มนต์ อารมณ์ในแง่ร้ายของความเหงาและความสิ้นหวัง ประสบการณ์ครั้งแรกของเขาในละคร “ศรัทธาหรือพวกทำลายล้าง” เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตามในอีกสิบปีข้างหน้าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดงละครโดยหันไปใช้แนวอื่น - บทความ, เทพนิยาย, วรรณกรรมและศิลปะ

ระหว่างปี พ.ศ. 2425 เขาได้บรรยายเรื่องวรรณกรรมในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ประกาศการแสดงของเขามีวลีต่อไปนี้: “ฉันไม่มีอะไรจะนำเสนอให้คุณนอกจากอัจฉริยะของฉัน”

หลังจากอเมริกา Wilde ไปเยือนปารีสซึ่งเขาได้พบและได้รับความเห็นอกเห็นใจจากตัวแทนวรรณกรรมโลกที่ฉลาดที่สุด: Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France โดยไม่ยาก เมื่ออายุ 29 ปี เขาได้พบกับคอนสแตนซ์ ลอยด์ ตกหลุมรัก และกลายเป็นคนในครอบครัว พวกเขามีลูกชายสองคน (ซีริลและวิเวียน) ซึ่งไวลด์แต่งนิทานให้ ซึ่งต่อมาเขียนลงในกระดาษเรื่อง "The Happy Prince and Other Tales" (พ.ศ. 2431) และ "The House of Pomegranates" (พ.ศ. 2434) โลกมหัศจรรย์และน่าหลงใหลอย่างแท้จริงของเรื่องราวที่สวยงามและน่าเศร้าเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่สำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ จากมุมมองของศิลปะการแสดงละคร เทพนิยายของไวลด์ได้ตกผลึกสไตล์สุนทรียะของความขัดแย้งอันประณีต ซึ่งทำให้งานละครเล็ก ๆ ของไวลด์แตกต่าง และเปลี่ยนบทละครของเขาให้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ แทบไม่มีอะนาล็อกในวรรณคดีโลกเลย

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ตีพิมพ์เรื่อง "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx Without a Riddle", "The Millionaire Model", "The Portrait of Mr. W.H. " ซึ่งก่อให้เกิดคอลเลกชันแรก ของเรื่องราวของเขา อย่างไรก็ตาม ไวลด์ไม่ชอบจดทุกอย่างที่อยู่ในใจของเขา เรื่องราวหลายเรื่องที่เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลนั้นยังไม่ได้ถูกเขียนไว้

ในปี พ.ศ. 2433 นวนิยายเรื่องเดียวที่ทำให้ไวลด์ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในที่สุดก็ได้รับการตีพิมพ์ The Picture of Dorian Grey นักวิจารณ์กล่าวหาว่านวนิยายของเขาผิดศีลธรรม และในปีพ.ศ. 2434 นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์โดยมีส่วนเพิ่มเติมที่สำคัญและคำนำพิเศษซึ่งกลายเป็นแถลงการณ์สำหรับสุนทรียศาสตร์ - ทิศทางและศาสนาที่ไวลด์สร้างขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ยังคงดึงดูดความสนใจในปัจจุบัน มีการถ่ายทำในประเทศต่างๆ ประมาณสิบห้า (!)

18911895 ปีแห่งความรุ่งโรจน์อันน่าเวียนหัวของไวลด์ บทละครทั้งหมดของ Wilde เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คำพังเพย และวลีที่กลายเป็นบทกลอนเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890: Lady Windermere's Fan (1892), A Woman Not Worth Noticing (1893), The Holy Harlot หรือ the Woman Showered with Jewels " (พ.ศ. 2436), “สามีในอุดมคติ” (พ.ศ. 2438), “ความสำคัญของการเป็นคนเอาจริงเอาจัง” (พ.ศ. 2438) พวกเขาถูกจัดแสดงบนเวทีลอนดอนทันทีและประสบความสำเร็จอย่างมาก นักวิจารณ์เขียนว่า Wilde นำการฟื้นฟูมาสู่ชีวิตการแสดงละครอังกฤษ หลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Lady Windermere's Fan ผู้เขียนได้กล่าวกับผู้ชมด้วยคำว่า: "ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของละครเรื่องนี้ สิ่งนี้ทำให้ฉันมั่นใจว่าคุณมีความคิดเห็นเกี่ยวกับการเล่นของฉันเกือบจะสูงพอ ๆ กับที่ฉันทำด้วยตัวเอง”

ความสำเร็จในการทำงานของ Wilde มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวอันโด่งดัง คนแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวของ The Picture of Dorian Grey เมื่อมีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้เพื่อกล่าวหาว่าผู้เขียนผิดศีลธรรม นอกจากนี้ ในปี 1893 การเซ็นเซอร์ของอังกฤษได้สั่งห้ามการผลิตละครเรื่อง “Salome” ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Sarah Bernhardt ในที่นี้ ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรมนั้นร้ายแรงกว่ามาก เนื่องจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ได้รับการแปลเป็นรูปแบบที่เสื่อมทราม “ Salome” ได้รับประวัติศาสตร์บนเวทีเฉพาะเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีสัญลักษณ์ที่เบ่งบาน: ในปี 1905 Richard Strauss เขียนโอเปร่าจากบทละคร และในรัสเซีย ละครเรื่องนี้ดังสนั่นในปี พ.ศ. 2460 จัดแสดงโดย Alexander Tairov โดยมี A. Koonen รับบทนำ

แต่เรื่องอื้อฉาวหลักซึ่งไม่เพียงทำลายอาชีพนักเขียนบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของเขาด้วย เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของหนังตลกเรื่องสุดท้ายของนักเขียนบทละคร ไวลด์ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาเรื่องการรักร่วมเพศในที่สาธารณะ ฟ้องมาร์ควิสแห่งควีนสเบอร์รี พ่อของอัลเฟรด ดักลาส เพื่อนสนิทของเขา ไวลด์ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานประพฤติผิดศีลธรรมและถูกตัดสินจำคุก ชื่อบทละครของไวลด์หายไปจากโปสเตอร์โรงละครทันที และชื่อของเขาก็หยุดถูกกล่าวถึง เพื่อนร่วมงานคนเดียวของไวลด์ที่ยื่นคำร้องขออภัยโทษ แม้จะประสบผลสำเร็จก็คือบี. ชอว์

สองปีที่นักเขียนถูกจำคุกส่งผลให้ผลงานวรรณกรรมสองชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยพลังทางศิลปะมหาศาล นี่คือคำสารภาพร้อยแก้ว "De Profundis" ("From the Abyss") ซึ่งเขียนระหว่างถูกจำคุกและตีพิมพ์มรณกรรมและบทกวี "The Ballad of Reading Gaol" ซึ่งเขียนไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2440 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝง ซึ่งกลายเป็นเรือนจำหมายเลข C .3.3 ของไวลด์

เขาไม่ได้เขียนอะไรอีก ด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนสนิท ไวลด์ซึ่งออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2440 ย้ายไปฝรั่งเศสและเปลี่ยนชื่อเป็น เซบาสเตียน เมลมอธ วีรบุรุษของนวนิยายโกธิก Melmoth the Wanderer โดย Charles Maturin ลุงทวดของ Wilde

หนึ่งในสุนทรียภาพที่ยอดเยี่ยมและซับซ้อนที่สุดในอังกฤษในศตวรรษที่ 19 ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตด้วยความยากจน ความสับสน และความเหงา เขาเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443 จากอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบที่ติดเชื้อในหู

ป้ายประกาศที่บ้านของไวลด์ในลอนดอนระบุว่า:

“ฉันอาศัยอยู่ที่นี่

ออสการ์ ไวลด์

ไหวพริบและนักเขียนบทละคร”