ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับนักไวโอลินชาวอิตาลี Nicolo Paganini
ฤดูใบไม้ผลิ
บางคนมองว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋น และบางคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะ ทั้งชีวิตของนักดนตรีถูกปกคลุมไปด้วยความลับและการละเลย และตอนนี้รายละเอียดชีวประวัติของเขาบางส่วนเท่านั้นที่เริ่มถูกเปิดเผย แต่ทุกคนที่พูดถึงนักไวโอลินคนนี้ก็เห็นพ้องต้องกันว่าชายคนนี้เป็นอาจารย์ที่แท้จริง จากบทความของเรา คุณจะพบว่าปรมาจารย์คนไหนทำไวโอลินของ Paganini ซึ่งเขายกมรดกให้กับเจนัว และเหตุใดนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่จึงบริจาคเครื่องดนตรีนี้ให้กับบ้านเกิดของเขา!
“บุตรผู้สมควรแห่งเมืองอันรุ่งโรจน์”ชื่อ Niccolo Paganini มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดมาก
- ประการแรก เกจิเกิดที่เมืองเจนัว ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2325 ในวันที่ 27 ในย่าน Genoese ที่ยากจนที่เรียกว่า "แมวดำ" ลูกคนที่สามเกิดในครอบครัวของอันโตนิโอและเทเรซา เด็กชายผู้ถูกกำหนดให้เชิดชูเมืองเจนัวมานานหลายศตวรรษ แม้ว่าพ่อของ Niccolo จะเป็นตัวแทนขายธรรมดา แต่เขาก็ชอบดนตรี ผิดหวังที่คาร์โลลูกชายคนโตไม่แสดงความสามารถทางดนตรีเลย พ่อจึงหันความสนใจไปที่ลูกชายคนเล็กและบังคับให้เด็กชายเล่นไวโอลินตลอดทั้งวันเขาฝันว่าวันหนึ่งลูกชายของเขาจะกลายเป็นนักดนตรีชื่อดัง
และจะได้เงินมากมาย และหนุ่ม Niccolo ใฝ่ฝันที่จะหยุดพักจากงานดนตรีอย่างน้อยหนึ่งวัน...
คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อนักไวโอลินหนุ่มอายุเพียง 11 ปี เด็กชายศึกษาเป็นเวลาหลายปีกับ Giacomo Costa ซึ่งเป็นที่ปรึกษาคนแรกของ Niccolo และสอนให้เขาทำไวโอลิน อัจฉริยะหนุ่มคนนี้ทำให้ชาวเมืองประหลาดใจ และผู้คนก็เริ่มพูดถึงเด็กที่มีพรสวรรค์คนนี้ครูคนต่อไปคือกัสปาโร กิเรตติ ซึ่งเป็นผู้ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลง
และสอนให้เด็กชายแต่งเพลงโดยไม่ได้เน้นที่เครื่องดนตรี แต่เน้นที่หูชั้นในเท่านั้น เมื่ออายุ 16 ปี Niccolo สามารถหลบหนีจากการดูแลของพ่อได้และไปที่เมืองปิซา ซึ่งผู้คนเริ่มพูดถึงการแสดงของเขา ไม่มีนักดนตรีคนใดสามารถพูดซ้ำข้อความที่ Niccolo เชี่ยวชาญได้เขาสามารถส่งเสียงจากไวโอลินที่ฟังเหมือนเสียงนกร้องได้
เสียงของลมและแม้กระทั่งเสียงของมนุษย์ คอนเสิร์ตดำเนินไปทีละแห่ง เมืองต่างๆ ถูกแทนที่ด้วยการสืบทอด: , ลิวอร์โน...แต่ความสำเร็จที่แท้จริงก็มาถึงนักไวโอลินคนนี้อีกครั้งที่เมืองเจนัว
- สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2370 ที่โรงละคร Falcone ซึ่งนักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน ผู้ฟังต่างประหลาดใจกับเวทมนตร์ที่เกจิผู้ยิ่งใหญ่สกัดมาจากไวโอลิน- พระมหากษัตริย์ในเดือนสิงหาคมไม่ละทิ้งเสียงปรบมือและหลังจากคอนเสิร์ตพระองค์ทรงแสดงความรักเป็นพิเศษต่อนักดนตรี เหตุการณ์นี้ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ Gazetta di Genova และในไม่ช้า ชื่อของปากานินีก็เป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี
ตลอดชีวิตของเขานักดนตรีได้รับเครดิตจากหลาย ๆ เรื่องรวมถึงบุคคลในเดือนสิงหาคมด้วย ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาไว้เพียงชื่อของสตรีเพียงสองคนเท่านั้นที่ Niccolo มีความสัมพันธ์อันยาวนานด้วย
นวนิยายเรื่องหนึ่งเกิดขึ้นกับ Angelina Cavannaอย่างไรก็ตาม แองเจลินาเขียนจดหมายถึงเจ้าหน้าที่ว่านักดนตรีล่อลวงเธอและลักพาตัวเธอไปบดบัง
ปากานินียังต้องติดคุกหลายวันด้วยซ้ำ หลังจากโพสต์ประกันตัวและจ่ายเงินก้อนโตให้แองเจลินา คดีก็ปิดลง
นวนิยายเรื่องที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของ Antonia Bianca ผู้ให้กำเนิด Achilles ลูกชายคนเดียวของนักดนตรี
เนื่องจากไปหลายทริปจึงมีการเปิดเพลงอย่างต่อเนื่อง ปากานินีไม่ได้ดูแลสุขภาพของตัวเองเลย- เขาเริ่มมีอาการไอและปวดเป็นระยะๆ ทั้งขี้ผึ้งหรือการถูหรือการเดินทางไปยังรีสอร์ทริมทะเลของฝรั่งเศสไม่สามารถรักษาอาจารย์ได้
นักดนตรีใช้เวลาหกเดือนสุดท้ายของชีวิตในเมืองนีซ- หลังจากเช่าบ้านบนชายฝั่ง เขาใช้ชีวิตวันสุดท้ายเกือบอยู่คนเดียว ไม่อยากเจอใคร และทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถทำดนตรีได้เหมือนเมื่อก่อน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับปากานินี:
- ผู้ร่วมสมัยหลายคนเรียกปากานินีว่า "นักไวโอลินแห่งปีศาจ"- หลายคนปฏิเสธที่จะเชื่อว่านักดนตรีสามารถสร้างเสียงที่ไพเราะเช่นนี้จากไวโอลินได้ และหลังจากฟังการแสดงของเขาแล้วเท่านั้น พวกเขาจึงยอมรับว่าชายคนนี้มีฝีมือในฝีมือของเขาจริงๆ
- ปากานินีเหม่อลอยอย่างไม่น่าเชื่อ- เขาจำวันเกิดของตัวเองไม่ได้ด้วยซ้ำ และในเอกสารของเขา เขาระบุวันที่ที่แตกต่างกันไปทุกที่เนื่องจากความเข้าใจผิด บางครั้งสองปีให้หลัง บางครั้งหนึ่งปีก่อนหน้านั้น และเขาเป็นลูกคนที่สามในครอบครัว ไม่ใช่ลูกคนที่สองอย่างที่เขาพูด
- ไม่ทราบว่า Niccolo เข้าโรงเรียนหรือไม่- ในจดหมายของเขาซึ่งเขียนโดยเขาในวัยผู้ใหญ่แล้ว มีข้อผิดพลาดในการสะกดคำบ่อยมากและร้ายแรงมาก
ค้นหาข้อมูลในหน้าเว็บไซต์ของเรารวมถึงวิธีเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี!
ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีอันโด่งดัง
ใครเป็นคนทำไวโอลินที่ปากานินียกให้เป็นของขวัญแก่เจนัว อาจารย์ปากานินีมีไวโอลินมากมายซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่แท้จริงในยุคของพวกเขา - Guarneri, Stradivari, Amati แต่มีอันหนึ่งที่ฉันชอบที่สุด ชื่อของมันคือ "il Cannone" (“The Cannon”) ปากานินีตั้งชื่อเครื่องดนตรีชนิดนี้เนื่องจากเหตุการณ์ในอิตาลีเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
จากนั้น ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติก็แผ่ขยายไปทั่วประเทศ และไวโอลินอันบ้าคลั่งของ Paganini ก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้เพื่ออิสรภาพเท่านั้น คอนเสิร์ตของ Paganini ถูกแบนมากกว่าหนึ่งครั้งแต่ไวโอลินก็ยังดังต่อไป...
แล้วปรมาจารย์คนไหนที่ทำไวโอลินที่ปากานินีมอบให้กับเจนัวซึ่งผลงานของเกจิได้มอบให้แก่บ้านเกิดของเขา?
ปรมาจารย์ผู้สร้างไวโอลินที่ Paganini มอบให้เจนัวคือ Bartolomeo Giuseppe Guarneri หลานชายของ Andrea Guarneri มันถูกสร้างขึ้นตามเอกสารสำคัญในปี 1743 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น - ในปี 1742) มันถูกนำเสนอต่อ Niccolo วัย 17 ปีโดยพ่อค้าชาวปารีส ซึ่งชื่อไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในประวัติศาสตร์
เขาประหลาดใจกับพลังเสียงของเครื่องดนตรี: มันทนทานต่อแรงกดอันทรงพลังของคันธนู ในขณะที่เสียงยังคงนุ่มนวลและไม่บิดเบี้ยว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมไวโอลินจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีโปรดของปากานินีในคอนเสิร์ต
นักดนตรีปฏิบัติต่อเธอเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิต- วันหนึ่งเสียงไวโอลินหายไป และนักดนตรีก็นำไปให้ Viloma ช่างทำไวโอลิน มีชื่อเสียงเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้นี้ว่าเขาสามารถหายใจชีวิตที่สองเข้าไปในเครื่องดนตรีใดก็ได้
ปากานินีหันไปหาอาจารย์ด้วยความหวัง หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเมื่อมาถึงบ้านของ Vilhomme ปากานินีด้วยความวิตกกังวลและความเจ็บปวดใช้คันธนูแตะสายและหายใจออกด้วยความโล่งใจ - เสียงยังคงเหมือนเดิมแข็งแกร่งและทรงพลัง เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ Paganini มอบกล่องล้ำค่าฝังด้วยหินให้ Vilhomme
ในเวลาเดียวกัน เขาอธิบายของขวัญของเขาดังนี้: “ฉันมีกล่องสองใบนี้ ฉันให้หนึ่งในนั้นกับหมอของฉัน - เขารักษาร่างกายของฉันและฉันให้อันที่สองกับคุณ - คุณรักษา "ปืนใหญ่" ของฉัน
หลังจากการเสียชีวิตของ Maestro ไวโอลินก็ได้รับชื่ออื่น - "หญิงม่ายแห่งปากานินี"- ไม่มีนักดนตรีคนใดสามารถแยกเสียงออกมาได้เหมือนกับที่ Niccolo ทำได้
พินัยกรรมของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ปากานินีระบุว่าควรมอบคอลเลกชันไวโอลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "แคนโนน" ให้กับบ้านเกิดของเขา - เจนัว และจะไม่ละทิ้งขอบเขต
ไวโอลินนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ (Palazzo Doria Tursi) ตั้งแต่ปี 1851- อย่างไรก็ตาม ในห้องเดียวกันมีการจัดแสดงข้าวของของ Maestro จดหมายส่วนตัว โน้ตเพลงและอุปกรณ์เสริมสำหรับการเรียนดนตรีในห้องเดียวกัน
ไวโอลินที่มีชื่อเสียงถูกเก็บไว้ในกล่องแสดงพิเศษซึ่งรักษาเงื่อนไขบางประการไว้ - อุณหภูมิควรอยู่ที่ 20 องศาและความชื้นไม่ควรเกิน 50%
ไวโอลินถูกเก็บไว้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ แต่ถึงแม้ทุกวันนี้ก็ยังคงส่งเสียงอยู่- จริงอยู่ที่ทุกคนไม่ได้มอบสิทธิ์นี้ - มีเพียงนักดนตรีที่ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะการแข่งขันดนตรี Paganini เท่านั้นที่สามารถเล่นไวโอลินของอาจารย์ได้ และนักดนตรีคนนี้เล่นไวโอลินชื่อดังหน้าห้องโถงที่พลุกพล่าน...
Niccolò Paganini (ชาวอิตาลี Niccolò Paganini; 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 เจนัว - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 นีซ) - นักไวโอลินชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะนักแต่งเพลง
บุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18–19 ได้รับการยกย่องให้เป็นอัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีระดับโลก
ชีวประวัติ
Niccolo Paganini เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของ Antonio และ Teresa Paganini ซึ่งมีลูกหกคน พ่อของเขาเป็นนายหน้าที่ไม่ประสบความสำเร็จและถูกบังคับให้หาเงินจากการเล่นแมนโดลิน เมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกชาย และเมื่ออายุได้หกขวบ ปากานินีก็เล่นไวโอลิน และเมื่ออายุได้เก้าขวบ เขาได้แสดงในเจนัวพร้อมกับคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้น ซึ่งยากมากจนไม่มีใครสามารถแสดงได้นอกจากตัวเขาเอง
ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2340 ปากานีนีและบิดาของเขา อันโตนิโอ ปากานินี (พ.ศ. 2300-2360) ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกที่แคว้นลอมบาร์เดีย ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นเพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ในไม่ช้า เขาก็กำจัดกฎอันเข้มงวดของพ่อทิ้งไป ใช้ชีวิตอย่างมีพายุและกระตือรือร้น ออกท่องเที่ยวอยู่ตลอดเวลา ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาและชื่อเสียงของเขาในฐานะ "คนขี้เหนียว" อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินคนนี้ทำให้ผู้คนอิจฉาทุกหนทุกแห่ง โดยไม่ละเลยวิธีการใดๆ ที่จะทำลายความสำเร็จของ Paganini ในทางใดทางหนึ่ง ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในเยอรมนีเขายังได้รับตำแหน่งบารอนอีกด้วย ในเวียนนา ไม่มีศิลปินคนใดได้รับความนิยมเท่ากับปากานินี แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จะด้อยกว่าค่าธรรมเนียมปัจจุบันมาก แต่ปากานินีก็ทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์
เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2379 ปากานินีแสดงที่นีซพร้อมคอนเสิร์ตสามครั้ง เมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยหนัก สุขภาพของเขาทรุดโทรม แม้ว่านักไวโอลินจะใช้ความช่วยเหลือจากแพทย์ที่มีชื่อเสียงหลายคน แต่ก็ไม่มีใครสามารถบรรเทาอาการเจ็บป่วยมากมายของเขาได้
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2382 ปากานินีในสภาพประหม่าอย่างยิ่งจนแทบจะยืนไม่ไหวได้ไปเยี่ยมเจนัวบ้านเกิดของเขาเป็นครั้งสุดท้าย
ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิต ปากานินีไม่ได้ออกจากห้องไป ขาของเขาเจ็บตลอดเวลาและโรคต่างๆ มากมายไม่สามารถรักษาได้อีกต่อไป เขาเหนื่อยมากจนไม่สามารถหยิบคันธนูขึ้นมาได้ และไวโอลินก็วางอยู่ใกล้ๆ และเขาก็ดีดสายธนูด้วยนิ้วของเขา
ชื่อของปากานินีถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่าง ซึ่งตัวเขาเองมีส่วนร่วมด้วยการพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา ซึ่งเขาเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่กี่ชิ้น ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายด้วยความกลัวของผู้เขียนที่จะค้นพบความลับมากมายเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขา ความลึกลับและลักษณะที่ไม่ธรรมดาของบุคลิกภาพของปากานินีทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางและความต่ำช้าของเขา และบิชอปแห่งนีซที่ซึ่งปากานินีเสียชีวิตได้ปฏิเสธพิธีมิสซางานศพ มีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่ทำลายการตัดสินใจครั้งนี้ และในที่สุดอัฐิของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็พบความสงบสุขในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับระหว่าง pizzicato กับ arco อย่างรวดเร็ว การใช้ staccato ที่หลากหลายและมีทักษะอย่างน่าทึ่ง การใช้สายคู่และสามสายอย่างกว้างขวาง การใช้คันชักที่หลากหลายที่น่าทึ่ง การเล่นทั้งท่อนในสายเดียว (สายที่สี่) - ทั้งหมดนี้น่าประหลาดใจที่ผู้ชมได้สัมผัสกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน
|
นิคโคล ปากานินี นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325
นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Niccolo Paganini เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว (อิตาลี) ในครอบครัวของพ่อค้ารายย่อย
นักดนตรีหนุ่มแสดงอย่างประสบความสำเร็จในเมืองของอิตาลี - ฟลอเรนซ์, ปิซา, ลิวอร์โน, โบโลญญาและมิลาน ตั้งแต่ปี 1801 ถึง 1804 ปากานินีอาศัยอยู่ในทัสคานี การสร้าง capricci อันโด่งดังสำหรับไวโอลินเดี่ยวมีมาตั้งแต่สมัยนี้
ในปีพ.ศ. 2348 ในช่วงที่ชื่อเสียงในการแสดงของเขาถึงจุดสูงสุด นักดนตรีได้เปลี่ยนกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเป็นบริการศาลในเมืองลุกกาในฐานะนักเปียโนในห้องและผู้ควบคุมวงออเคสตรา แต่ในปี 1808 เขากลับมาแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง
ในปี ค.ศ. 1811 เขาได้แต่งคอนแชร์โต้ชุดที่ 1 ใน D Major สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และในปี พ.ศ. 2369 เขาได้แต่งชุดคอนแชร์โต้ชุดที่ 2 ใน B minor สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
ความคิดริเริ่มของสไตล์การเล่นของเขาและความชำนาญในเครื่องดนตรีที่ง่ายดายทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วอิตาลีในไม่ช้า ปากานินีแสดงซ้ำที่ La Scala
ตั้งแต่ปี 1828 ถึง 1834 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งในเมืองใหญ่ๆ ของยุโรป ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างกระตือรือร้นจากนักแต่งเพลง Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioachino Rossini, กวี Heinrich Heine, นักเขียน Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann ปรากฏการณ์ปากานินีมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของนักแต่งเพลง Franz Liszt ผู้ซึ่งเรียกเกจิชาวอิตาลีที่เล่นเป็น "ปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติ"
เส้นทางสร้างสรรค์ของปากานินีถูกขัดจังหวะกะทันหันในปี พ.ศ. 2377 สาเหตุที่ทำให้สุขภาพไม่ดีของนักดนตรีและเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นรอบร่างของเขา เขากลับมาบ้านเกิดที่เจนัวในปี พ.ศ. 2380 ในฐานะชายป่วยหนัก
ในวันสุดท้ายของชีวิต ปากานินีถูกทรมานด้วยอาการไออย่างรุนแรง ซึ่งทำให้นักดนตรีไม่สามารถกินหรือพูดได้ - เขาเขียนคำขอของเขาลงบนกระดาษ ปากานินีเสียชีวิตในเมืองนีซเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 หลังจากการเสียชีวิตของปากานินี สมเด็จพระสันตะปาปาคูเรียไม่อนุญาตให้ฝังศพของเขาในอิตาลีมาเป็นเวลานาน เพียงไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2419 ขี้เถ้าของนักดนตรีก็ถูกส่งไปยังปาร์มาและฝังไว้ที่นั่น
Paganini มีคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าซึ่งผลิตโดย Antonio Stradivari, ตระกูล Guarneri และ Amati ซึ่ง Giuseppe Guarneri ได้มอบไวโอลินอันเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาให้กับเมืองเจนัว
ชื่อ Niccolo Paganini กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถพิเศษสูงสุดในการแสดงดนตรี เขาวางรากฐานของเทคนิคไวโอลินสมัยใหม่และมีอิทธิพลต่อพัฒนาการของเปียโนและศิลปะแห่งเครื่องดนตรี ปากานินียังเป็นนักแต่งเพลงรายใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี 24 capricci ของเขาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและคอนแชร์โต 2 ตัวสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของผลงานไวโอลิน เครื่องดนตรี และกีตาร์อีกหลายชิ้น ผลงานไวโอลินของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นเรียบเรียงโดย Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff ภาพของ Niccolo Paganini ถูกจับโดย Heinrich Heine ในเรื่อง "Florentine Nights"
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
ปากานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นบุตรของอันโตนิโอ ปากานินี และเทเรซา บอคซิอาร์โด แม่ของเขาชอบดนตรีมากและสังเกตว่าคนโปรดของเธอฟังด้วยความชื่นชมทั้งเสียงระฆังดังและสิ่งที่ดูเหมือนเธอจะดังมากกว่าดนตรี ตั้งแต่วัยเด็ก Niccolo ได้ยินเสียงดนตรีก็ถูกดึงดูดเข้าหามันทันที และดวงตาที่น่าหลงใหลของเขาก็เริ่มเปล่งประกายด้วยแสงแปลก ๆ พ่อของเขายังสังเกตเห็นว่าดนตรีสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับลูกชายของเขา สังเกตเห็นการได้ยินอันไพเราะของเขา และสอนให้เขาเล่นแมนโดลินก่อนแล้วจึงเล่นไวโอลิน
ตอนนั้น Niccolo อายุเก้าขวบ ความสุขของเขาไม่มีขอบเขต และตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ของเล่นชิ้นเดียวของเขา ความบันเทิงเพียงอย่างเดียวของเขาคือไวโอลิน แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการเล่นดนตรีไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น นี่เป็นงานที่จริงจังและยิ่งใหญ่มาก
ในช่วงเวลาสั้นๆ นิคโคโลมีความก้าวหน้าอย่างมากและเริ่มพูดกับผู้ฟังในโบสถ์ทุกสัปดาห์
ครูคนแรกที่จริงจังไม่มากก็น้อยของ Paganini คือกวี นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชาว Genoese Francesco Gnecco ปากานินีเริ่มแต่งเพลงเร็ว - เมื่ออายุได้แปดขวบเขาเขียนโซนาต้าไวโอลินและรูปแบบที่ยากหลายรูปแบบ ปากานินี แนวโรแมนติก นักไวโอลิน ละครเพลง
ชื่อเสียงของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ค่อยๆ แพร่กระจายไปทั่วเมือง และนักไวโอลินคนแรกของโบสถ์ Giacomo Costa ก็สังเกตเห็นปากานินี บทเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลากว่าหกเดือนที่คอสตาสังเกตการพัฒนาของปากานินีและส่งต่อทักษะทางวิชาชีพของเขาให้กับเขา หลังจากเรียนกับคอสตา ในที่สุดปากานินีก็สามารถปรากฏตัวบนเวทีใหญ่ได้เป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2337 กิจกรรมคอนเสิร์ตของเขาเริ่มขึ้น
ครูคนใหม่ของ Paganini - นักเล่นเชลโลและนักโพลีโฟนิสต์ที่ยอดเยี่ยม Gasparo Ghiretti - ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม เขาบังคับให้เขาแต่งเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี พัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยหูชั้นใน
การแสดงสองครั้งของปากานินีในปาร์มาประสบความสำเร็จอย่างมาก และพวกเขาต้องการฟังอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ราชสำนักของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งบูร์บง พ่อของ Niccolo ตระหนักว่าถึงเวลาแล้วที่จะใช้ประโยชน์จากพรสวรรค์ของลูกชายและเดินทางไปทัวร์ทางตอนเหนือของอิตาลี นักดนตรีหนุ่มแสดงในฟลอเรนซ์เช่นเดียวกับในปิซา, ลิวอร์โน, โบโลญญาและศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีตอนเหนือ - มิลาน และประสบความสำเร็จอย่างมากในทุกที่
ผลงานของปากานินีเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี โดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากประเพณีทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านของอิตาลีและศิลปะดนตรีมืออาชีพ เขาปฏิวัติศิลปะการแสดงไวโอลิน เพิ่มคุณค่าและขยายขีดความสามารถของไวโอลิน ปากานินีนำเสนอสีสันและเอฟเฟกต์ทางเทคนิคใหม่ๆ ให้กับชิ้นไวโอลินของเขา (เขาใช้เครื่องดนตรีทุกประเภท เทคนิคการเล่นโน้ตคู่ การเล่นด้วยสายเดียว พิซซิกาโต ฮาร์โมนิกส์)
ตั้งแต่ ค.ศ. 1808 ถึง 1828 เขาจัดคอนเสิร์ตในทุกคอนเสิร์ตฮอลล์ในอิตาลี ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ปากานินีเขียนเพลงควบคู่ไปกับการแสดงของเขา ในบรรดาผลงานของเขามีเพียงผลงานบรรเลงซึ่งเขียนขึ้นสำหรับไวโอลินและกีตาร์เป็นหลัก
ปากานินีไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักกีตาร์ วาทยกร และนักแต่งเพลงอีกด้วย การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความไพเราะของท่วงทำนองและความกล้าหาญของการมอดูเลต มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ 24 Capricci สำหรับไวโอลินเดี่ยว และคอนแชร์โตครั้งที่ 1 และ 2 สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา ความหลากหลายของโอเปร่า บัลเล่ต์ และธีมพื้นบ้าน ตลอดจนงานห้องและเครื่องดนตรี ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของปากานินี รูปแบบบางส่วนของปากานินียังคงอยู่ในละครของนักแสดง - ในธีมของโอเปร่า "Cinderella", "Tancred", "Moses" โดย G. Rossini ในธีมของบัลเล่ต์ "The Wedding of Benevento" โดย F. Süssmayer ( นักแต่งเพลงเรียกงานนี้ว่า "The Witches") รวมถึงผลงานชิ้นเอก "Venice Carnival" และ "Perpetual Motion" ปากานินีเป็นอัจฉริยะด้านกีตาร์ที่โดดเด่น และยังได้เขียนผลงานเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นจำนวนมาก ไม่ใช่นักไวโอลินมืออาชีพและมีประสบการณ์ทุกคนจะสามารถเล่นผลงานที่เขียนโดยปากานินีได้ ยังไม่มีใครสามารถใช้เครื่องดนตรีแบบอัจฉริยะชาวอิตาลีได้ เขาทำงานที่ซับซ้อนที่สุดอย่างง่ายดายอย่างไม่น่าเชื่อ
ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงและการเรียบเรียงมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีบรรเลงในเวลาต่อมา ปากานินีในขณะที่ยังเป็นเด็ก รู้สึกอย่างแน่นอนว่าเขาจะไม่สามารถแสดงออกได้ดีที่สุด ไม่สามารถคงความเป็นตัวเองได้อย่างเต็มที่ และจะไม่สามารถไปถึงจุดสูงสุดของงานศิลปะของเขาได้ เว้นแต่เขาจะเขียนเพลงของตัวเองและแสดงผลงานของเขาเอง องค์ประกอบของตัวเอง ผลงานที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระของสไตล์ เนื้อสัมผัสที่เข้มข้น นวัตกรรม ความปั้น และความไพเราะของท่วงทำนอง
ลักษณะโรแมนติกของผลงานไวโอลินมากมายของ Pagnini เนื่องมาจากการแสดงอัจฉริยะประเภทพิเศษเป็นหลัก ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Paganini มีผลงานที่ดึงดูดความสนใจด้วยการปรับแต่งที่โดดเด่นและความคิดริเริ่มของการพัฒนาทำนองเพลง ซึ่งชวนให้นึกถึงดนตรีของ Liest และ Wagner แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญในงานไวโอลินของ Paganini ก็คือความสามารถพิเศษซึ่งขยายขอบเขตของการแสดงออกของศิลปะเครื่องดนตรีในยุคของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ผลงานตีพิมพ์ของ Paganini ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเสียงที่แท้จริงของพวกเขา เนื่องจากองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์การแสดงของผู้เขียนคือจินตนาการอย่างอิสระในรูปแบบของการแสดงด้นสดพื้นบ้านของอิตาลี ปากานียืมผลงานของเขาส่วนใหญ่มาจากนักแสดงพื้นบ้าน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวแทนของโรงเรียนวิชาการที่เข้มงวด (เช่นสเปอร์ส) เห็นคุณสมบัติของ "กระสุนปืน" ในบทละครของเขา มีความสำคัญไม่แพ้กันที่ในฐานะอัจฉริยะ ปากานินีแสดงอัจฉริยะเฉพาะเมื่อแสดงผลงานของตัวเองเท่านั้น
จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา "24 Capricci" สำหรับไวโอลินโซโลมีความโดดเด่น ซึ่งสามารถติดตามการหักเหอย่างสร้างสรรค์ของหลักการและเทคนิคที่ Locatelli นำมาใช้ครั้งแรกได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม หาก Locatelli สิ่งเหล่านี้เป็นแบบฝึกหัดทางเทคนิคมากกว่า แต่ Paganini นั้นเป็นของจิ๋วดั้งเดิมและยอดเยี่ยม...
Capricci ของ Paganini ได้ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุถึงความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่ถูกบีบอัดภาพวาดที่แปลกประหลาดปรากฏขึ้นภาพที่มีลักษณะเฉพาะเป็นประกายและทุกที่ - ความสมบูรณ์และความมีชีวิตชีวาที่มากความสามารถอันน่าทึ่ง จินตนาการทางศิลปะไม่เคยสร้างอะไรแบบนี้มาก่อนปากานินี และไม่สามารถสร้างอะไรหลังจากนั้นได้ 24 capricci ยังคงเป็นปรากฏการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะดนตรี
Capriccio รุ่นแรกสร้างความประทับใจด้วยเสรีภาพในการแสดงด้นสดและการใช้ความสามารถของไวโอลินอย่างมีสีสัน ท่วงทำนองของเพลงที่สี่โดดเด่นด้วยความงดงามและความยิ่งใหญ่ ในวันที่เก้าภาพการล่าสัตว์ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างยอดเยี่ยม - นี่คือการเลียนแบบเขาล่าสัตว์และการควบม้าการยิงของนักล่าเสียงนกกระพือปีกนี่คือความตื่นเต้นของการไล่ล่าพื้นที่สะท้อน ของป่า Capriccio ที่สิบสามรวบรวมเสียงหัวเราะของมนุษย์หลากหลายเฉด - ผู้หญิงที่เจ้าชู้และผู้ชายที่ไม่สามารถควบคุมได้ วงจรนี้จบลงด้วย Capriccio ยี่สิบสี่อันโด่งดัง - วงจรของการแปรผันเล็ก ๆ ในธีมที่คล้ายกับทารันเทลลาอย่างรวดเร็วซึ่งมีน้ำเสียงพื้นบ้านปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน
Capricci ของ Paganini ได้ปฏิวัติภาษาไวโอลินและการแสดงออกของไวโอลิน เขาบรรลุถึงความเข้มข้นสูงสุดของการแสดงออกในโครงสร้างที่ถูกบีบอัด โดยบีบอัดความหมายทางศิลปะให้กลายเป็นสปริงที่แน่นหนา ซึ่งกลายมาเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา รวมถึงสไตล์การแสดงของเขาด้วย
ความแตกต่างระหว่างเสียงร้อง เสียงบันทึก การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เอฟเฟ็กต์อันน่าทึ่งอันน่าทึ่งเป็นพยานถึงการค้นพบภาษาของเขาเองของ Paganini
ปากานินียังสร้าง "ฉากแห่งความรัก" ที่อุทิศให้กับเจ้าหญิงเอลซา ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับสายสองสาย (“E” และ “A”) สายอื่นๆ ถูกนำออกจากไวโอลินขณะเล่น เรียงความสร้างความฮือฮา จากนั้นเจ้าหญิงก็ขอเชือกเพียงเส้นเดียว
“ฉันยอมรับการท้าทาย” ปากานินีกล่าว “และไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ฉันก็เขียนโซนาตาทหาร “นโปเลียน” สำหรับเครื่องสาย “G” ซึ่งฉันแสดงในคอนเสิร์ตในศาล” ความสำเร็จเกินความคาดหมายของเราอย่างมาก
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2357 ปากานินีมาที่บ้านเกิดพร้อมคอนเสิร์ต การแสดงของเขาห้าครั้งมีชัยชนะ ในเวลานี้ ปากานินีกำลังเตรียมคอนแชร์โตใหม่ในเพลง D Major (ต่อมาตีพิมพ์ในชื่อคอนแชร์โตครั้งแรก) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของเขา
น้ำเสียงเครื่องดนตรีและภาพเชิงศิลปะที่ค่อนข้างเรียบง่ายได้รับการพัฒนาที่นี่ให้กลายเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความเข้มข้นของความโรแมนติก ดนตรีเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และความกว้างของการหายใจ จุดเริ่มต้นที่กล้าหาญผสมผสานกับเนื้อเพลงที่มีจังหวะโรแมนติก
ในตอนท้ายของปี 1818 นักไวโอลินได้มาถึง "เมืองหลวงของโลก" โบราณเป็นครั้งแรก - โรม เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ โรงละคร และเขียนหนังสือ สำหรับคอนเสิร์ตในเนเปิลส์ เขาสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับไวโอลินเดี่ยว - บทนำและรูปแบบต่างๆ ของเพลง "How the heart jumps a beat" จากโอเปร่ายอดนิยม "The Beautiful Miller's Wife" โดย G. Paisiello
บางทีประเภทของรูปแบบเหล่านี้อาจได้รับอิทธิพลจากการที่ปากานินีเพิ่งรวบรวมและบันทึกอักษรอักขระทั้ง 24 ตัวของเขาจากความทรงจำเพื่อตีพิมพ์ ไม่ว่าในกรณีใด บทนำจะถูกกำหนดให้เป็น "capriccio" เขียนด้วยขอบเขตไดนามิกขนาดใหญ่ ทำให้ประหลาดใจกับความแตกต่าง ความทะเยอทะยานของปีศาจ และการนำเสนอที่ไพเราะและเปล่งเสียงเต็มรูปแบบ ธีมนี้เล่นด้วยธนูในขณะที่มือซ้ายของ Pizzicato แสดงดนตรีประกอบและที่นี่ Paganini เป็นครั้งแรกที่ใช้เทคนิคที่ยากที่สุดใกล้กับความสามารถทางเทคนิคของมนุษย์ - ทางเดินขึ้นไปอย่างรวดเร็วและ Pizzicato ไหลรินด้วยมือซ้าย !
เอาชนะอาการเจ็บปวดและอาการไออันเจ็บปวด ปากานินีได้แต่งผลงานใหม่อย่างเข้มข้นสำหรับการแสดงในอนาคตของเขา - "Polish Variations" สำหรับการแสดงในวอร์ซอและไวโอลินคอนแชร์โตสามตัวซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดคือคอนแชร์โต้ที่สองกับ "Campanella" ที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาได้กลายเป็น สัญลักษณ์ทางดนตรีชนิดหนึ่งของศิลปิน
คอนแชร์โต้ครั้งที่สอง - B Minor - มีความแตกต่างจากครั้งแรกหลายประการ ไม่มีการแสดงละครที่เปิดกว้างของความน่าสมเพชที่กล้าหาญ หรือ "ลัทธิปีศาจ" แบบโรแมนติกที่นี่ ดนตรีถูกครอบงำด้วยความรู้สึกที่ไพเราะและไพเราะอย่างลึกซึ้ง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่สดใสและรื่นเริงที่สุดของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ของเขาในช่วงเวลานั้น นี่เป็นงานที่เป็นนวัตกรรมในหลาย ๆ ด้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz พูดเกี่ยวกับคอนแชร์โต้ครั้งที่สองว่า "ฉันจะต้องเขียนหนังสือทั้งเล่มหากฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเอฟเฟกต์ใหม่ๆ เทคนิคอันชาญฉลาด โครงสร้างที่สูงส่งและสง่างาม และการผสมผสานของวงดนตรีออเคสตราที่ไม่เคยสงสัยมาก่อนของปากานินีด้วยซ้ำ ”
ความแวววาว ไดนามิกที่เร่าร้อน การแสดงสีที่หลากหลาย ทำให้เกิดเสียงที่ใกล้เคียงกับ Capriccio No. 24 มากขึ้น แต่ "Campanella" นั้นเหนือกว่าในด้านสีสัน ความสมบูรณ์ของภาพ และขอบเขตของการคิดที่ไพเราะ อีกสองคอนเสิร์ตไม่ค่อยมีต้นฉบับ โดยส่วนใหญ่จะทำซ้ำการค้นพบครั้งแรกและครั้งที่สอง
ปากานินีพยายามค้นหาตำแหน่งนิ้วใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักอยู่ตลอดเวลา เพื่อสร้างเสียงที่จะทำให้ผู้คนประหลาดใจ นี่เป็นหนึ่งในคติประจำใจที่สร้างสรรค์ของเขา: "ทำให้ประหลาดใจ" นั่นคือการมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่พิเศษและผิดปกติอย่างสิ้นเชิงเช่นการแสดง "ในสามอ็อกเทฟของโน้ตเดียวกันด้วยการโบกเพียงครั้งเดียวโดยใช้ทั้งสี่สาย ”
ผลงานที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขาคือ “La Mancanza delle corde” มันเป็นดนตรีที่หายไปซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของธีมดนตรีที่แสดงออกในรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งหลังจากการตายของ Paganini ไม่มีใครสามารถแสดงงานนี้ได้ ส่วนเกริ่นนำดำเนินการกับสายทั้งสี่สาย จากนั้นรูปแบบต่างๆ ก็กลายเป็นการเต้นรำแบบโปแลนด์แบบเบา ๆ ที่เล่นบนสองสายอย่างไม่น่าเชื่อ ในที่สุด การเคลื่อนไหวที่สี่ประกอบด้วยอาดาจิโอบนสายเพียงเส้นเดียว
ชีวประวัติ
ช่วงปีแรกๆ
Niccolò Paganini เป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของ Antonio Paganini (-) และ Teresa Bocciardo ซึ่งมีลูกหกคน ครั้งหนึ่งบิดาของเขาเคยเป็นพนักงานบรรทุกสินค้า ต่อมามีร้านค้าอยู่ที่ท่าเรือ และในระหว่างการสำรวจสำมะโนประชากรของเมืองเจนัวตามคำสั่งของนโปเลียน เขาได้ชื่อว่าเป็น "ผู้ถือพิณ"
เมื่อเด็กชายอายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาสังเกตเห็นความสามารถของลูกชาย จึงเริ่มสอนดนตรีให้เขาโดยใช้แมนโดลินเป็นอันดับแรก และเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุหกขวบ ตามความทรงจำของนักดนตรีเอง พ่อของเขาลงโทษเขาอย่างรุนแรงหากเขาไม่แสดงความรอบคอบ และต่อมาก็ส่งผลต่อสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วของเขา อย่างไรก็ตาม Niccolo เองก็เริ่มสนใจเครื่องดนตรีนี้มากขึ้นเรื่อยๆ และฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง โดยหวังว่าจะพบการผสมผสานของเสียงที่ยังไม่เป็นที่รู้จักซึ่งจะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้น (ไม่เก็บรักษาไว้) ซึ่งเป็นเรื่องยาก แต่เขาเองก็แสดงผลงานเหล่านั้นได้สำเร็จ ในไม่ช้าพ่อของ Niccolo ก็ส่งลูกชายไปศึกษานักไวโอลิน Giovanni Cervetto ( จิโอวานนี่ เซอร์เวตโต- ปากานินีไม่เคยพูดถึงว่าเขาเรียนกับ Cervetto แต่นักเขียนชีวประวัติของเขาเช่น Fetis, Gervasoni กล่าวถึงข้อเท็จจริงนี้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2336 Niccolòเริ่มเล่นในโบสถ์ Genoese เป็นประจำ ในเวลานั้น ในเมืองเจนัวและลิกูเรีย ประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโบสถ์ต่างๆ ไม่เพียงแต่แสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีทางโลกด้วย วันหนึ่งนักแต่งเพลง Francesco Gnecco ได้ยินเขาและเริ่มแนะนำนักดนตรีหนุ่ม ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ศึกษากับ Giacomo Costa ซึ่งเชิญ Niccolò มาเล่นในมหาวิหาร San Lorenzo ซึ่งเขาเป็นผู้ควบคุมวง ไม่มีใครรู้ว่าปากานินีเข้าโรงเรียนหรือไม่ บางทีเขาอาจเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภายหลัง จดหมายของเขาซึ่งเขียนเมื่อเป็นผู้ใหญ่ มีการสะกดผิด แต่เขามีความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และเทพนิยายอยู่บ้าง
Niccolo แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก (หรือตามที่พวกเขาเรียกกันว่าสถาบันการศึกษา) เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2338 ที่โรงละคร Genoese แห่ง Sant'Agostino รายได้ที่ได้รับจากเขามีไว้สำหรับการเดินทางของ Paganini ไปยังปาร์มาเพื่อศึกษากับนักไวโอลินชื่อดังและอาจารย์ Alessandro Rolla คอนเสิร์ตดังกล่าวประกอบด้วยการแต่งเพลงของ Niccolo เรื่อง "Variations on a Theme of Carmagnola" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่อดไม่ได้ที่จะถูกใจสาธารณชนชาว Genoese ซึ่งในเวลานั้นเป็นชาวฝรั่งเศสโปร ในปีเดียวกัน Marquis Gian Carlo Di Negro ผู้ใจบุญได้พา Niccolo และพ่อของเขาไปที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เด็กชายได้แสดงเพลง "Variations..." ให้กับนักไวโอลิน Salvatore Tinti ซึ่งตามที่ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของนักดนตรี Conestabile รู้สึกทึ่งกับทักษะอันเหลือเชื่อของนักดนตรีรุ่นเยาว์คนนี้ คอนเสิร์ตที่ Niccolò มอบให้ที่โรงละครฟลอเรนซ์ทำให้สามารถระดมทุนที่ขาดหายไปสำหรับการเดินทางไปปาร์มาได้ ในวันที่พ่อและลูกชายปากานินีไปเยี่ยมโรลลา ฝ่ายหลังป่วยและไม่ได้ตั้งใจจะต้อนรับใครเลย ในห้องถัดจากห้องนอนของผู้ป่วย บนโต๊ะมีโน้ตเพลงของคอนเสิร์ตที่เขียนโดยโรลลาและไวโอลิน นิคโคโลหยิบเครื่องดนตรีและเล่นจากแผ่นงานที่เขาสร้างขึ้นเมื่อวันก่อน ด้วยความประหลาดใจที่ Rolla ออกมาหาแขกและเมื่อเห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่งกำลังเล่นคอนเสิร์ตของเขา จึงประกาศว่าเขาไม่สามารถสอนอะไรเขาได้อีกต่อไป ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ Paganini ควรปรึกษา Ferdinando Paer Paer เป็นนักแสดงโอเปร่าที่ยุ่งวุ่นวายไม่เพียงแต่ในปาร์มาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฟลอเรนซ์และเวนิสด้วย เนื่องจากไม่มีเวลาเรียน จึงแนะนำนักไวโอลินหนุ่มคนนี้ให้รู้จักกับนักเล่นเชลโล Gaspare Ghiretti Ghiretti ให้บทเรียนของ Paganini อย่างกลมกลืนและขัดแย้งกัน ในระหว่างบทเรียนเหล่านี้ Niccolò ภายใต้การแนะนำของครู ได้แต่งเพลง "24 เสียงแห่งความทรงจำ 4 เสียง" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2339 Niccolòกลับมาที่เจนัว ที่นี่ในบ้านของ Marquis Di Negro ปากานินีแสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุดจากการมองตามคำร้องขอของ Rodolphe Kreutzer ซึ่งอยู่ในทัวร์คอนเสิร์ต นักไวโอลินผู้โด่งดังคนนี้ประหลาดใจและ “คาดเดาชื่อเสียงที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มคนนี้ได้”
จุดเริ่มต้นของอาชีพอิสระ ลูกา
พ.ศ. 2351-2355. ตูริน, ฟลอเรนซ์
ทัวร์ต่างประเทศ
ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในเยอรมนีเขาซื้อตำแหน่งบารอนซึ่งสืบทอดมา ในเวียนนา ไม่มีศิลปินคนใดได้รับความนิยมเท่ากับปากานินี แม้ว่าขนาดของค่าธรรมเนียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จะด้อยกว่าค่าธรรมเนียมปัจจุบันมาก แต่ปากานินีก็ทิ้งเงินไว้หลายล้านฟรังก์
ดนตรี
ชื่อของปากานินีถูกรายล้อมไปด้วยความลึกลับบางอย่าง ซึ่งตัวเขาเองมีส่วนร่วมด้วยการพูดถึงความลับที่ไม่ธรรมดาในการเล่นของเขา ซึ่งเขาเปิดเผยต่อสาธารณะเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขาเท่านั้น ในช่วงชีวิตของปากานินี มีการตีพิมพ์ผลงานของเขาเพียงไม่กี่ชิ้น ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายด้วยความกลัวของผู้เขียนที่จะค้นพบความลับมากมายเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขา ความลึกลับและลักษณะที่ไม่ธรรมดาของบุคลิกภาพของปากานินีทำให้เกิดการคาดเดาเกี่ยวกับความเชื่อโชคลางและความต่ำช้าของเขา และบิชอปแห่งนีซที่ซึ่งปากานินีเสียชีวิตได้ปฏิเสธพิธีมิสซางานศพ มีเพียงการแทรกแซงของสมเด็จพระสันตะปาปาเท่านั้นที่ทำลายการตัดสินใจครั้งนี้ และในที่สุดอัฐิของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ก็พบความสงบสุขในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น
ความสำเร็จที่เหนือชั้นของปากานินีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีอันล้ำลึกของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาใช้แสดงท่อนที่ยากที่สุด และในขอบเขตใหม่ของเทคนิคไวโอลินที่เขาเปิดขึ้น ด้วยการทำงานอย่างขยันขันแข็งกับผลงานของ Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti เขาตระหนักดีว่านักเขียนเหล่านี้ยังไม่เข้าใจไวโอลินเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ผลงานของ Locatelli ที่มีชื่อเสียง "L'Arte di nuova modulazione" ทำให้ Paganini มีแนวคิดในการใช้เอฟเฟกต์ใหม่ ๆ ในเทคนิคไวโอลิน ความหลากหลายของสี การใช้ฮาร์โมนิกจากธรรมชาติและเทียมอย่างกว้างขวาง การสลับพิซซิกาโตกับอาร์โกอย่างรวดเร็ว การใช้สแตคาโตที่มีทักษะอย่างน่าทึ่งและหลากหลาย การใช้ดับเบิลโน้ตและคอร์ดที่หลากหลาย การใช้คันธนูที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง การแต่งเพลงสำหรับการแสดงบนสาย G อุทิศให้กับ Princess Elisa Baciocchi “Love Scene” บนสาย A และ E ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คุ้นเคยกับเอฟเฟกต์ไวโอลินที่ไม่เคยมีมาก่อน ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini ครอบครองคอลเลกชันไวโอลินอันล้ำค่าของ Stradivarius, Guarneri, Amati ซึ่งเขายกมรดกไวโอลินที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขาโดย Guarneri ให้กับบ้านเกิดของเขาที่เมืองเจนัว โดยไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่นมัน
ได้ผล
- 24 ตัวอักษรสำหรับไวโอลินเดี่ยว Op.1, 1802-1817
- หมายเลข 1 อีเมเจอร์
- หมายเลข 2 บีไมเนอร์
- หมายเลข 3 อีไมเนอร์
- หมายเลข 4 ซีไมเนอร์
- ลำดับที่ 5 ผู้เยาว์
- หมายเลข 6, G ไมเนอร์
- หมายเลข 7 ผู้เยาว์
- หมายเลข 8 อีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 9 อีเมเจอร์
- หมายเลข 10 จี ไมเนอร์
- หมายเลข 11 ซีเมเจอร์
- หมายเลข 12 เอแฟลตเมเจอร์
- เลขที่ 13 บีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 14 อีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 15 อีไมเนอร์
- หมายเลข 16 จี ไมเนอร์
- หมายเลข 17 อีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 18 ซีเมเจอร์
- เลขที่ 19 อีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 20 ดีเมเจอร์
- หมายเลข 21 เอก
- หมายเลข 22 เอฟเมเจอร์
- หมายเลข 23 อีแฟลตเมเจอร์
- หมายเลข 24 ผู้เยาว์
- Six Sonatas สำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 2
- หมายเลข 1 วิชาเอก
- หมายเลข 2 ซีเมเจอร์
- หมายเลข 3 ดีไมเนอร์
- หมายเลข 4 วิชาเอก
- หมายเลข 5 ดีเมเจอร์
- ลำดับที่ 6 ผู้เยาว์
- โซนาต้าหกตัวสำหรับไวโอลินและกีตาร์ Op. 3
- หมายเลข 1 วิชาเอก
- หมายเลข 2 จีเมเจอร์
- หมายเลข 3 ดีเมเจอร์
- ลำดับที่ 4 ผู้เยาว์
- หมายเลข 5 วิชาเอก
- หมายเลข 6 อีไมเนอร์
- 15 ควอร์ตสำหรับไวโอลิน กีตาร์