กลุ่มละครเด็ก. ชมรมละครสำหรับผู้ใหญ่

การสร้างความน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับตัวคุณเอง การแสดงความคิดของคุณอย่างสวยงามหรือเพียงแค่ระบายอารมณ์ และอาจดึงดูดแฟนๆ ก็ได้ - เหตุผลที่ผู้คนเข้ามาหานั้นไม่มีที่สิ้นสุด ชมรมละครน่าสนใจสำหรับผู้ใหญ่ อย่างน้อยก็เหมือนกับงานอดิเรกดั้งเดิม

การลองใช้บทบาทของบุคคลอื่นหรือแสดงบางสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณมายาวนาน - ทุกคนมีความคิดเช่นนั้น ดังนั้นทำไมไม่เสียเวลา ลองทำสิ่งเหล่านี้หลายๆ อย่างเพื่อพัฒนาตัวเอง พื้นที่สำคัญในชีวิต?

สโมสรละครสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโกไม่ได้เตรียมศิลปินในเมืองใหญ่และดาราระดับโลก มันเปิดโอกาสให้คุณเป็นหนึ่งเดียวกัน

การปลดปล่อยบนเวทีช่วยให้คุณสดใสขึ้น เป็นอิสระจากมาตรฐาน สื่อสารและดำเนินชีวิตในลักษณะที่อาชีพและชีวิตส่วนตัวของคุณร่ำรวยยิ่งขึ้น

อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการสำแดง การแสดงเริ่มต้นเพียงต้องการการเยี่ยมชม สโมสรโรงละคร- ทุกๆ วัน ครู เจ้าหน้าที่ และผู้จัดการต้องเผชิญกับความจำเป็นในการพิสูจน์ตนเองต่อผู้อื่น

การพูดต่อหน้าสาธารณชนทั่วไปหรือการไปเยี่ยมเยียน - การฝึกอบรมโรงละครไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยทุกที่ ท้ายที่สุดแล้วทุกวันมีคนนำเสนอตัวเองในสถานการณ์ต่างๆ

มีผู้คนจำนวนไม่น้อยที่ไม่สามารถหาทางออกภายใต้กรอบทางจิตวิทยาที่พวกเขาสร้างขึ้นเพื่อตนเองได้

ส่วนผู้ที่มาเรียนหลักสูตรเพื่อความเป็นมืออาชีพ อาชีพการแสดงพูดได้อย่างปลอดภัยว่าพวกเขาต้องการมัน มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงในอนาคต พื้นฐานทั้งหมด สัมภาระที่จำเป็นทั้งหมดสามารถและควรได้รับในหลักสูตรการแสดง

ศิลปะแห่งการปราศรัย การเรียนรู้ภาษากาย และอารมณ์ - นี่ควรเป็น "สัมภาระ" ของผู้สมัครทุกคนในอนาคตหรือเพียงแค่ คนที่ประสบความสำเร็จ- การสมัครชมรมละครสำหรับผู้ใหญ่เป็นเรื่องง่าย ความสามารถส่วนตัวใหม่จะทำให้ทุกคนที่เข้ามาเซอร์ไพรส์ โลกที่ไม่ธรรมดา.

ท้ายที่สุดแล้วหลักสูตรการแสดงจะให้อะไรกับคุณ? คำพูดที่มีความสามารถและการหายใจที่ถูกต้อง ความสามารถในการนำทางสถานการณ์ได้อย่างรวดเร็ว สื่อสารอย่างเปิดเผยและกล้าหาญแม้กระทั่งกับ คนแปลกหน้าการพัฒนาจินตนาการและด้านสว่างของบุคลิกภาพ และสิ่งสำคัญที่สุดคือการค้นหาตัวเองให้เจอ ในการสื่อสารค่ะ ชีวิตส่วนตัวหรืออาชีพ คนทุกวัยสามารถขึ้นเวทีได้ พรสวรรค์ไม่ได้เกิด แต่ถูกสร้างขึ้นมาอย่างแท้จริง

งานของวงกลมดำเนินไปอย่างเป็นระบบเรามักจะเริ่มต้นด้วยการเลือกเทพนิยายเสมอ เทพนิยายสำหรับเด็กไม่ใช่แค่นิยาย แฟนตาซี แต่เป็นความจริงที่พิเศษ ความเป็นจริงของโลกแห่งความรู้สึก เทพนิยายขยายขอบเขตสำหรับเด็ก ชีวิตธรรมดา- เด็ก ๆ ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และความรู้สึกที่ซับซ้อนในรูปแบบเทพนิยายเท่านั้น เช่น ชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ความโกรธและความเห็นอกเห็นใจ การทรยศและการหลอกลวง ฯลฯ การฟังหรืออ่านนิทาน เด็ก ๆ เห็นอกเห็นใจตัวละครอย่างลึกซึ้ง พวกเขามีแรงกระตุ้นภายใน เพื่อช่วยเหลือช่วยเหลือคุ้มครอง

ในระหว่างชั้นเรียนของสโมสร สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขหรือสนาม งานที่ใช้งานอยู่ซึ่งความรู้สึกของเด็กที่ได้รับขณะอ่านจะพบว่ามีประโยชน์ นิยายเพื่อจะได้ช่วยเหลือและเห็นใจตามความเป็นจริง

ก่อนอื่นเราเลือกเทพนิยายกับเด็ก ๆ และฉันก็เขียนบทตามนั้น ปัญหาอยู่ที่ว่าในวงกลมมีเด็กหลายคน แต่มีฮีโร่เพียงไม่กี่คน ดังนั้นเราจึงต้องเพิ่มฮีโร่ใหม่ จากนั้นฉันก็อ่านบทให้ทุกคนฟัง แล้วเราก็วิเคราะห์สิ่งที่เราอ่าน เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็กทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็นของตนเองได้ ในตอนท้ายของการสนทนาที่เราพบ แนวคิดหลักข้อความและแนวคิดหลักที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงเรา หลังจากหารือกัน เราก็กำหนดบทบาท ฉันพยายามคำนึงถึงความปรารถนาและความสามารถของเด็กด้วย ในบทเรียนถัดไป เราจะอ่านอย่างชัดแจ้ง หากข้อความประกอบด้วย คำที่ไม่ชัดเจนอธิบายความหมาย เลือกคำพ้องความหมายเพื่อให้เด็กๆ จดจำข้อความได้ง่ายขึ้น

ในการถ่ายทอดแนวคิดของงานให้ผู้ชมได้รับรู้ นักแสดงจะต้องพูดบทของตนอย่างชัดเจนและชัดเจน การแสดงออกขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ข้อความอย่างรอบคอบและการประยุกต์ใช้หลักการพื้นฐานของศิลปะการอ่าน ส่งเสริมจิตใจและ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพนักเรียนและยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาตนเองอีกด้วย ความสามารถทางศิลปะ. การอ่านที่แสดงออก ส่วนสำคัญบทเรียนใดๆ ใน โรงเรียนประถมศึกษา- มันมีผลกระทบอย่างมากต่อ การพัฒนาทั่วไปเด็ก. ช่วยปรับปรุงวัฒนธรรมการพูดด้วยวาจา การก่อตัวของรสนิยมบทกวี และช่วยให้รับรู้งานศิลปะว่าเป็นงานศิลปะ! หากมีโอกาสเช่นนั้นฉันก็ใช้ชั้นเรียน คำพูดที่มีชีวิตนักแสดง (บันทึก) ผลตอบแทนที่ดีสำหรับฉันคือแบบจำลองที่อ่านได้อย่างถูกต้อง

ในชั้นเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการพูด - การหายใจ เสียง พจน์ การหายใจมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพูดด้วยวาจา การหายใจที่ถูกต้องมันเกี่ยวกับสุขภาพด้วย

ฉันจะให้แบบฝึกหัดสองสามอย่างที่ฉันใช้ในการทำงาน

1)ฉัน. ยืนขึ้น ยืดไหล่ให้ตรง รักษาศีรษะให้ตรง หายใจเข้าลึกๆ กลั้นหายใจ หายใจออกให้เต็มที่

2) หายใจเข้าลึกๆ หายใจออกแตะจมูก

3) หายใจเข้าทางรูจมูกข้างหนึ่ง และหายใจออกอีกข้างหนึ่ง แล้วในทางกลับกัน

4)ฉัน. เช่นกัน ในขณะที่คุณหายใจออก เราจะออกเสียงสุภาษิต คำพูด หรือลิ้นที่บิดเบี้ยว

การอ่านแบบแสดงออกขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้อ่านในการควบคุมเสียงและคุณสมบัติของเสียง น้ำเสียงควรได้รับการพัฒนาอย่างดี ยืดหยุ่น เชื่อฟัง เสียงเรียกเข้าและดังเพียงพอ น้ำเสียงก็ควรได้รับการพัฒนาเช่นเดียวกับการหายใจ

ในชั้นเรียนของฉัน ฉันใช้แบบฝึกหัดต่อไปนี้เพื่อพัฒนาเสียงของฉัน

1)ฉัน. น. นั่งลง, ยืดไหล่ให้ตรง, ตั้งศีรษะให้ตรง. หายใจเข้าลึกๆ ออกเสียงพยัญชนะให้เสียงนุ่มนวลและยืดเยื้อ (ม.) (ล.) (น) หรืออื่นๆ

2) เช่นเดียวกับในแบบฝึกหัดที่ 1 แต่มีการเพิ่มเสียงสระ

แบบฝึกหัดดังกล่าวช่วยสอนให้เด็กๆ ใช้ “คันโยก 6 คัน” ได้แก่ ดัง-เงียบ เร็ว-ช้า สูง-ต่ำ

สำคัญมาก คำศัพท์ที่ดี- พจนานุกรมช่วยให้หายใจได้ง่ายขึ้นและเส้นเสียงทำงาน

1) หายใจเข้า หยุดชั่วคราว. เราออกเสียงเสียงสระด้วยเสียงที่เปล่งออกมาอย่างมีพลังในจังหวะที่ต่างกัน

2) เราออกเสียงพยัญชนะพร้อมกับสระ bi-be-ba-bo-bu-by

ฉันทำงานกับ tongue twister ทำงานร่วมกับพวกเขา พัฒนาความบริสุทธิ์ของเสียง จากนั้นจึงใช้น้ำเสียงโดยได้รับความช่วยเหลือ: “อ่าน tongue twister โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประหลาดใจ น่าพึงพอใจ โกรธเคือง เตือน และแจ้ง”

มีแบบฝึกหัดต่างๆ มากมายที่ช่วยพัฒนาความบริสุทธิ์ของเสียงและคำศัพท์ที่จำเป็น สิ่งดีๆในการพัฒนาคำศัพท์ได้แก่ เรื่องสั้นและบทกวีที่ฉันให้ในชั้นเรียนแรกและในบทเรียนการอ่าน เมื่อทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางวาจา ฉันให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางวาจาเป็นอย่างมาก สิ่งเหล่านี้ได้แก่ น้ำเสียง ความเครียดเชิงตรรกะ การหยุดชั่วคราว จังหวะ ความแรง และระดับเสียง มีการแสดงออกทางคำพูดทั้งหมด ความสัมพันธ์ใกล้ชิดและเติมเต็มซึ่งกันและกัน

วิธีการหลักในการแสดงออกทางคำพูดคือน้ำเสียง ใน ชีวิตประจำวันน้ำเสียงเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจ ขณะอ่าน งานศิลปะน้ำเสียงเกิดขึ้นหลังจากเข้าใจข้อความเข้าใจเจตนาและเจตนาของผู้เขียน ทัศนคติที่มีสติถึงตัวละคร การกระทำ และเหตุการณ์ของพวกเขา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนเด็กให้ใช้น้ำเสียงที่ถูกต้อง นี่คือตัวอย่างงานบางส่วน:

1. อ่านข้อความซ้ำๆ สื่อถึงความสุข (ความขุ่นเคือง ความหยิ่งยโส ความเศร้า ความเกลียดชัง)

2. อ่านข้อความโดยใช้น้ำเสียงเชิงคำถาม (น้ำเสียงแห่งความกลัว ความยินดี)

3. อ่านประโยคที่มีน้ำเสียงคำถามต่างกัน (ประกาศ, อัศเจรีย์)

เราใช้ทั้งหมดนี้ในชั้นเรียนของเรา งานเกี่ยวกับการแสดงออกจะดำเนินการในระหว่างการซ้อมเทพนิยายทั้งหมด หลังจากบทเรียนหลายบทที่เน้นการฝึกน้ำเสียงและการจดจำบทบาท เราก็จะเข้าสู่การฝึกซ้อมที่มีการเคลื่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญมากที่เด็ก ๆ จะสามารถเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวทีได้อย่างถูกต้อง พรรณนาด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางสิ่งที่พวกเขาต้องการจะสื่อแก่ผู้ชม จากนั้นจะมีการซ้อมบนเวทีพร้อมฉากและไมโครโฟนทั้งหมด คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้ไมโครโฟนด้วย วิธีถือไมโครโฟนอย่างถูกต้อง วิธีวางไมโครโฟนที่ไหนและอย่างไร มอบให้ใคร คุณไม่สามารถสอนสิ่งนี้ได้ในการซ้อมเพียงครั้งเดียว

เราเตรียมฉากและเครื่องแต่งกายทั้งหมดด้วยมือของเราเอง แน่นอนว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง

ชมรมละครเป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมาก แต่ก็สร้างความพึงพอใจให้กับทั้งฉันและเด็กๆ เป็นอย่างมาก ผู้ชมของเรา ได้แก่ ผู้ปกครอง เด็กจากโรงเรียนอนุบาล นักเรียนจาก Lyceum ของเรา เด็กจาก สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า- ใน สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเราไม่เพียงแต่นำการแสดงเท่านั้น แต่ยังนำของขวัญมาให้กับเด็กๆ ด้วย เช่น ของเล่น เสื้อผ้า หนังสือ การเยี่ยมชมสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าทำให้เกิดความประทับใจไม่รู้ลืมแก่จิตวิญญาณของเด็ก ๆ

ตลอด 30 ปีที่ทำงานที่โรงเรียน มีการแสดงมากมาย: "A Bag of Apples" และ "The Christmas Tree" โดย Suteev ละครที่สร้างจากผลงานของ V. Kataev " ดอกเจ็ดดอก- ด้วยการแสดงนี้ นักเรียนจึงสามารถทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของหลายประเทศได้ หนุ่มๆ ได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับอังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี ยูเครน และแน่นอนเกี่ยวกับรัสเซีย ฟังเพลงและชมการเต้นรำของพวกเขา ด้ายแดงที่พาดผ่านการแสดงทั้งหมดคือแนวคิดแห่งมิตรภาพของประชาชนและความสงบสุขบนโลก

เทพนิยายของเราทั้งหมดเป็นละครเพลง พวกเขายังมีเพลงและการเต้นรำ และในวรรณคดี การประพันธ์ดนตรีตัวละครทุกตัวร้องและเต้น "Oseniny" กลายเป็นโอเปร่าที่แท้จริง

บางครั้งเด็กๆ ก็นำสคริปต์มาเอง และฉันก็เปลี่ยนให้เหมาะกับทีมของฉัน ดังนั้นตามคำขอของเด็ก ๆ เราจึงจัดฉากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Pim, Seryozhka และการเดินทางไปพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และเทพนิยายของ Marshak เรื่อง "เสียงหัวเราะและน้ำตา" เทพนิยายเรื่องแรกสอนให้เด็ก ๆ รักธรรมชาติและดูแลสัตว์เลี้ยง แนวคิดหลักของนิทานเรื่องนี้คือ "เราต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เราเชื่อง" เรื่องที่สองเป็นเรื่องเกี่ยวกับมิตรภาพ การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และความจริงที่ว่าหากคุณต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่าง คุณจะต้องบรรลุเป้าหมายโดยไม่ต้องกลัวความยากลำบากใดๆ สถานการณ์ เทพนิยายสุดท้ายมีขนาดใหญ่และยากมาก แต่เด็กๆ ชอบมันมาก ดังนั้นจึงง่ายต่อการแสดงละคร

เด็กๆ ชอบที่จะเปลี่ยนแปลงตัวเองให้แตกต่าง วีรบุรุษในเทพนิยาย: บางครั้งก็กลายเป็นสุนัขจิ้งจอก บางครั้งก็เป็นปลา บางครั้งก็กลายเป็นพ่อมดผู้ทรงพลัง พวกเขาชอบแสดงบนเวที ร้องเพลง เต้นรำ ใช้พลังของคำพูด การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง เพื่อเผยให้เห็นถึงตัวละครของพระเอก

แน่นอนว่าการแสดงละครต้องใช้ความพยายาม และเวลาอย่างมาก แต่ก็คุ้มค่า

เมื่อมองดูเด็กๆ ที่เข้าร่วมชมรม ฉันเห็นว่าพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เวทีช่วยให้พวกเขาค้นพบพรสวรรค์ ความสามารถ เพิ่มความมั่นใจในตนเอง และพบเพื่อนใหม่ พวกเขาเปิดกว้างและเป็นมิตรมากขึ้น เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดและความรู้สึกอย่างชัดเจน นอกจากกิจกรรมของชมรมแล้ว เด็กๆ ยังเรียนเก่ง เข้าชมรมกีฬา และชมรมอื่นๆ อีกด้วย ทั้งหมดนี้ช่วยพัฒนาเด็กๆ ในด้านต่างๆ มากมาย และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขากลายเป็นบุคคลที่กระตือรือร้น เป็นอิสระ และมั่นใจในตนเอง

เด็กทุกคนมีความสามารถ คุณเพียงแค่ต้องค้นหาและเปิดเผยความสามารถนี้ในตัวพวกเขา

การจัดชมรมละครโรงเรียนหมายถึงการสร้าง โลกทั้งใบซึ่งเด็กๆ จะรู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่ตัวจริงและสามารถลองสวมได้ ภาพต่างๆตัวละครโปรด ศิลปะการแสดงละครจะช่วยให้ตั้งแต่ต้นมาก ช่วงปีแรก ๆพัฒนาอย่างครอบคลุม ขจัดความหลุดพ้น วาง คำพูดที่ถูกต้อง,เรียนรู้ที่จะประพฤติตนในที่สาธารณะ จะสร้างกลุ่มละครได้อย่างไร? ข้อดีของการเรียนที่นั่นสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง?

คุณสมบัติของชั้นเรียน

ควรร่างแผนชมรมละครขึ้นอยู่กับ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ อายุของพวกเขา ชั้นเรียนจะช่วยให้เด็กได้พัฒนาในด้านต่างๆ: ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้น, จิตวิทยา นอกจากนี้กิจกรรมดังกล่าวยังจะสอนให้เด็กคิดอย่างสร้างสรรค์ พัฒนาความจำ ความสำเร็จอย่างค่อยเป็นค่อยไปตั้งเป้าหมาย

การแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วเป็นผลสุดท้ายที่หนุ่มๆ จะแสดงต่อสาธารณะชน เพื่อให้บรรลุผล การเตรียมการเกิดขึ้น: การซ้อม, การทำความคุ้นเคยกับบทบาท, "การทำความคุ้นเคย" ตัวละคร, คำพูดและการเคลื่อนไหวบนเวที, การปลดปล่อยเกม, ความกังวลเกี่ยวกับความสำเร็จและความล้มเหลว ประเด็นทั้งหมดเหล่านี้เป็นประเด็นหลัก

กลุ่มละครสามารถทำให้เด็กตกหลุมรักได้ ในท้ายที่สุด หลังจากเรียนไปหลายชั้น มีเพียงเด็กที่สนใจมากที่สุดเท่านั้นที่จะยังคงอยู่ในกลุ่มที่สร้างขึ้น

โปรแกรมชมรมละคร

เพื่อที่จะเริ่มทำงานกับเด็ก ๆ ได้อย่างถูกต้อง เพื่อดึงดูดความสนใจและความสนใจในการเยี่ยมชมแวดวง จำเป็นต้องค่อยๆ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งโรงละคร ดังนั้นก่อนอื่นคุณควรใส่ใจกับประเด็นบังคับต่อไปนี้:

1. ในบทเรียนแรกจำเป็นต้องแนะนำเด็กให้รู้จักกับแนวคิดเรื่องละครและประเภทของโรงละคร อธิบายว่าประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร
2. การพัฒนาแบบค่อยเป็นค่อยไป ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นไม่เพียง แต่ต้องเล่นกับเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องสอนวิธีใช้เสียงให้พวกเขาด้วย การร้องเพลงจะช่วยในเรื่องนี้ ร่วมกับนักเรียนของคุณ แต่งเพลงสรรเสริญให้กับทีมของคุณ และเริ่มบทเรียนแต่ละบทด้วยเพลงนั้น
3. การพัฒนาการทำศัลยกรรมพลาสติกมีวัตถุประสงค์เพื่อปลดปล่อยการเคลื่อนไหว การเต้นรำและ เกมที่ใช้งานอยู่จะช่วยให้คุณบรรลุผล
4. การพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
5. การฝึกอบรมการสร้างแบบจำลองสถานการณ์สำหรับงานที่กำหนด ตัวอย่างเช่น ผู้ชายสองคนได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่แสดงฉากหนึ่ง ภารโรงสาบานกับผู้หญิงที่ขว้างกระดาษ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องออกจากสถานการณ์ปัจจุบันอย่างถูกต้อง และเพื่อให้ผู้ฟัง (สมาชิกในแวดวงที่เหลือ) พบว่าน่าสนใจและตลก เป้าหมายหลักงานที่ได้รับมอบหมาย - การแสดงด้นสด

ดังนั้นงานของกลุ่มละครจึงมุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดู ด้านแรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการสอนศิลปะของเด็ก และด้านที่สองสำหรับวินัย การทำงานที่ได้รับมอบหมายให้สำเร็จ การควบคุมอารมณ์ การพัฒนาสติปัญญาและความจำ การขัดเกลาทางสังคม และทักษะในการสื่อสาร

ทำงานกับเด็กๆ

การเล่นการวางแผนบทเรียน บทบาทที่สำคัญในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ดังนั้นคณะละครจึงต้องร่วมมือกัน ประเภทต่างๆศิลปะ คุณไม่ควรแบ่งกิจกรรมของคุณแบบนี้ วันนี้เราร้องเพลง พรุ่งนี้เราเต้นรำ วันมะรืนนี้เราเล่น แต่ละบทเรียนควรเต็มไปด้วยงานศิลปะทุกประเภทอย่างเต็มที่ดังนั้นเด็กจะน่าสนใจยิ่งขึ้นและผลลัพธ์จะสำเร็จในเวลาอันสั้นลง

โครงการชมรมละครควรรวมการอ่านบทบาทสมมติร่วมกับเด็กๆ ผลงานคลาสสิก, ละคร, นิทาน, สคริปต์สำเร็จรูป- ด้วยวิธีนี้ครูจะสามารถประเมินสถานการณ์ได้ทันที ทำงานร่วมกับเด็กแต่ละคนแยกกัน และเลือกบทบาทของการแสดงในอนาคตตามความสามารถของเขาแต่ละคน

การบิดลิ้นมีผลดีต่อการพัฒนาคำพูด เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น คุณสามารถให้เด็กๆ เป็นวงกลมแล้วแจกลูกบอลให้พวกเขา เกมนี้เล่นง่าย: ใครก็ตามที่ได้รับลูกบอลในมือจะพูดภาษาที่บิดเบี้ยว ลูกบอลจะต้องอยู่ในมือของสมาชิกแต่ละคนในวงกลมเพื่อให้ทุกคนเข้าร่วมได้

ภารกิจของชมรมละคร

ตามที่เราเขียนไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตที่เสร็จสมบูรณ์ไม่ใช่งานหลัก แต่เป็นผลลัพธ์ สโมสรละครเด็กมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเด็กโดยเป้าหมายหลักคือ:

• การปรับปรุง ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กแต่ละคน
• ปรับปรุงการสังเกต ความจำ ความเร็วของการคิดและปฏิกิริยา
• การพัฒนาความเป็นอิสระ
• พลาสติก ทรัพย์สิน ร่างกายของตัวเอง;
• การขยายความรู้ทั้งหมด
• พัฒนาการของการคิดรวมทั้งแบบเชื่อมโยง
• พัฒนาการของการปลดปล่อยความสามารถในการประพฤติตนในที่สาธารณะ
• การเติมเต็ม คำศัพท์เด็ก ๆ การขยายตัว;
• การปรับปรุงการพูดโต้ตอบและการพูดคนเดียว

เหนือสิ่งอื่นใด ชมรมละครที่โรงเรียนควรมุ่งเป้าไปที่การสอนเด็กๆ ให้มีความซื่อสัตย์ เหมาะสม และปลูกฝังความเคารพต่องานของตนเองและของผู้อื่น

เด็กจะได้รับอะไรจากการเข้าร่วมชมรม?

กิจกรรมการเล่น การฝึกซ้อม และการออกกำลังกายจำนวนมาก ตอบสนองความต้องการด้านการสื่อสาร การเคลื่อนไหว และการแสดงอารมณ์ของเด็กได้อย่างสมบูรณ์ แต่นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ชมรมละครสามารถมอบให้เด็กๆ ได้ เด็กจะได้รับอะไรอีก?

1. ความสามารถในการด้นสดในสถานการณ์ใด ๆ แม้แต่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด
2. ความสามารถในการควบคุมร่างกายของคุณอย่างเต็มที่และรู้สึกถึงจังหวะ
3. ทักษะการพูดที่ยอดเยี่ยม
4. ความสามารถในการสร้างตัวละครและรูปภาพใด ๆ
5. ความสามารถในการเขียนบทพูดและบทสนทนาได้อย่างถูกต้อง
6. ความสามารถในการแก้ไขข้อขัดแย้งและออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก
7. ทักษะการทำงานเป็นทีม
8. เป็นผลมาจากการสื่อสารกับเด็กอย่างต่อเนื่อง ที่มีอายุต่างกันการแสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชม เด็กจะคลายตัว และเลิกกลัวผู้ฟัง

ใครควรเข้าสโมสร?

กลุ่มละครเด็กเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ตัวอย่างเช่น, โรงเรียนดนตรีเด็กอาจไม่ชอบหรือไม่มีใจและความสามารถในการร้องเพลงเล่น เครื่องดนตรี. ส่วนกีฬานอกจากนี้ยังอาจแตกต่างไปจากด้านที่เด็กต้องการพัฒนาอย่างสิ้นเชิง ชมรมละครจะดึงดูดเกือบทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุ งานอดิเรก และความชอบ

สำหรับเด็กที่ถ่อมตัว อดกลั้น และไม่กระตือรือร้น ชั้นเรียนในแวดวงจะปลดปล่อยพวกเขา สอนให้พวกเขารักตัวเอง และเพิ่มความนับถือตนเอง เด็กที่เงียบสงบจะได้เรียนรู้การพัฒนาทักษะความเป็นผู้นำ

เด็กซึ่งกระทำมากกว่าปกจะพบกับกิจกรรมที่ต้องการได้ในชมรมละคร ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาเล่นที่นั่น วิ่ง ร้องเพลง กระโดด กลิ้งบนพื้น “เดินบนหัว” “ยืนแนบหู” และทำสิ่งที่มีประโยชน์อื่นๆ!

เด็กฮูลิแกนที่นี่จะได้เรียนรู้วินัย มิตรภาพ ความสามารถในการทำงานเป็นคู่และทีมขนาดใหญ่ บรรลุเป้าหมาย ความมุ่งมั่น และความเมตตาโดยอิสระ

จะเลือกบทละครที่เหมาะสมสำหรับโรงละครของโรงเรียนได้อย่างไร?

ดังนั้น หลังจากสองหรือสามเดือนของชั้นเรียนที่มั่นคง เด็ก ๆ จะยังคงอยู่ในแวดวงที่สนใจชั้นเรียนเพิ่มเติม การพัฒนาตนเอง และพวกเขาก็พร้อมสำหรับการฝึกซ้อมจริง นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ครูจะคุ้นเคยกับศักยภาพของสมาชิกคณะโรงเรียนแต่ละคน ถึงเวลาเลือกสคริปต์แล้ว

สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ผู้นำต้องจำไว้คือการเลือกละครให้กับกลุ่มละครในลักษณะที่เด็กทุกคนมีบทบาทด้วยคำพูด และไม่มีเด็กเหลืออยู่ที่จะเล่นเป็นคนเงียบ ๆ ในฝูงชน

โดยธรรมชาติแล้วการเลือกเล่นจะต้องสมเหตุสมผลและถูกต้อง เด็กเล็กจะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตผลงานคลาสสิกได้เช่นโดย Dostoevsky พวกเขาต้องการบางสิ่งที่เรียบง่ายกว่า เช่น เทพนิยาย "บ้านแมว" "หนูน้อยหมวกแดง" และอื่นๆ เด็กในกลุ่มวัยกลางคนสามารถรับมือกับนิทานที่ยาวและซับซ้อนมากขึ้น เช่น "เจ้าหญิงกบ" และ "นิทานของซาร์ซัลตัน" ได้เป็นอย่างดี มันจะน่าสนใจสำหรับนักเรียนมัธยมปลายในการแสดงผลงานคลาสสิก

สคริปต์สำหรับคณะละครต้องสอดคล้องกับเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่น ในการเข้าร่วมการแข่งขันความสามารถ คุณต้องเลือกสิ่งที่เป็นบวกและมีอารมณ์ขัน เพราะผู้คนชอบหัวเราะ แต่โปรดักชั่นดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับวันแห่งชัยชนะจำเป็นต้องมีการแสดงที่สงบและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้น

ควรพิจารณาการกระจายบทบาทอย่างรอบคอบ แน่นอนว่าคุณต้องเริ่มต้นจากความปรารถนาของเด็กเอง แต่ยังต้องคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้ด้วย: มอบบทบาทให้เด็ก ๆ แตกต่างจากของพวกเขาอย่างมาก ตัวละครของตัวเอง(ทอมบอยควรพยายามรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวละครที่สงบและมีเหตุผล และเด็กที่ถ่อมตัวควรพยายามแสดงบทบาทของฮีโร่หลักหรือผู้ร้าย)

ข้อผิดพลาดทั่วไปของผู้นำวงกลม

บ่อยครั้งที่การผลิตจบลงด้วยการเลือกดนตรีประกอบที่ไม่ถูกต้อง หรือเกิดขึ้นบ่อยเกินไปในระหว่างการแสดง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าดนตรีควรเน้นประเด็นหลัก แนวเพลงควรสอดคล้องกับธีมการแสดงที่เลือก

มีหลายครั้งที่ผู้กำกับเลือกงานผิด ในกรณีนี้ เด็กจะไม่สามารถแสดงบทบาทได้ดี เล่นความรู้สึกและความรู้สึกที่ไม่คุ้นเคย หรือเข้าใจความหมายของการแสดงโดยทั่วไปได้

จำเป็นต้องแยกออกจากสถานการณ์จำลอง ประโยคที่ซับซ้อนคำพูดที่เข้าใจยากลูก ๆ ของพวกเขาก็จะจำไม่ได้ แทนที่ด้วยภาพพจน์ที่เข้าใจได้ง่ายขึ้นและเข้าถึงความรู้ของเด็กได้

มันเกิดขึ้นว่าเนื้อหาไม่เหมาะสมสำหรับผู้ชมโดยสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ครูเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและแนะนำอารมณ์ขันในการแสดง มอบบทบาทผู้ชายให้กับเด็กผู้หญิง และเด็กผู้ชายจะได้รับ ภาพผู้หญิง- มีเพียงนักเรียนมัธยมปลายเท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ไม่ใช่ทั้งหมด

สำหรับน้องคนสุดท้อง กลุ่มโรงละครดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มันคุ้มค่าที่จะเลือกสถานการณ์สำหรับนิทานเด็ก แต่พวกเขาไม่ควรเป็นสิ่งที่พวกเขาคุ้นเคย มีความจำเป็นต้องปรับเปลี่ยนรูปภาพของฮีโร่เพื่อให้ทันสมัยยิ่งขึ้น

ขั้นตอนการเตรียมการแสดง

กลุ่มละครเด็กควรทำงานอย่างน้อยสามวันต่อสัปดาห์เพื่อให้นักแสดงรุ่นเยาว์ไม่มีเวลาที่จะลืมการซ้อมและบทเรียนละครก่อนหน้านี้ทั้งหมด นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการสร้างผลงานที่สมบูรณ์และน่าสนใจ

แล้วต้องทำอะไรเพื่อทำให้การผลิตน่าจดจำไม่เพียงแต่สำหรับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมด้วย?

1. หลังจากเลือกงานแล้วให้นำเสนอให้เด็กๆตัดสิน ทุกคนควรชอบธีมนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
2. เมื่อสคริปต์ได้รับการอนุมัติแล้ว จำเป็นต้องอ่านร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ของการสร้างการแสดง จังหวะของการผลิตจะถูกเปิดเผยและมอบหมายบทบาท
3. หลังจากแจกภาพแล้วก็ต้องเน้นการอ่านตามบทบาท ช่วงนี้เด็กๆ อาจจะรู้สึกเบื่อๆ บ้าง แต่ต้องผ่านด่านนี้ไปแบบไม่ต้องขยับ แค่นั่งเฉยๆ
4. คำนิยาม หัวข้อหลัก, ความคิด พวกผู้ชายต้องเข้าใจจุดประสงค์ของงาน
5. วาดภาพการแสดงบนเวทีครั้งแรก ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถรับฟังผู้เข้าร่วมที่พวกเขาสามารถนำเสนอได้ ความคิดที่ดี รูปแบบทั่วไปหลักสูตรของการดำเนินการ
6. ในขั้นแรก การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนๆ จากนั้นจึงรวบรวมภาพทั้งหมดจากแต่ละฉาก
7. การซ้อมเครื่องแต่งกายหนึ่งวันก่อนการแสดงควรดำเนินการเสมือนว่าผู้ชมกำลังดูอยู่แล้ว นั่นคือหากนักแสดงทำผิดพลาดที่ไหนสักแห่ง ให้เขาแสดงด้นสดโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับ เพราะในสถานการณ์จริงจะไม่มีใครช่วยเขาได้ นอกจากนี้ในระหว่างการซ้อมเครื่องแต่งกายไม่ควรมีการหยุด พัก หรือเจรจาใดๆ เด็ก ๆ จะต้องฝึกการแสดงราวกับว่าพวกเขาอยู่ต่อหน้าผู้ชม

โดยตรงจากการซ้อมครั้งแรก หัวหน้าวงจะต้องได้รับการแสดงที่น่าเชื่อจากนักแสดงแต่ละคนและปฏิสัมพันธ์ที่ถูกต้องกับตัวละครอื่นๆ หากคุณอนุญาตให้เล่นไม่ถูกต้องในตอนแรก ในอนาคตจะแก้ไขได้ยากมาก เนื่องจากเด็ก ๆ จำทั้งการเคลื่อนไหวและลักษณะการพูดได้อย่างรวดเร็ว แสดงวิธีการเคลื่อนไหวและสื่อสารกับคู่หูบนเวทีของคุณอย่างถูกต้อง

คุณสมบัติของการทำงานร่วมกับนักเรียนมัธยมปลาย

ชมรมละครที่โรงเรียนไม่ควรเป็นเหมือนบทเรียนจริงจัง วัยรุ่นที่เข้าเรียนเบื่อกับความซับซ้อนแล้ว หลักสูตรและมีเด็กสำหรับครูด้วย ผู้นำวงกลมควรเชื่อใจนักแสดงมากขึ้น รับฟังความคิดเห็น ไม่ใช่ยึดหลักที่ว่าผู้นำในที่นี้คือผู้นำ ทุกอย่างต้องเป็นไปตามที่เขาบอก

ขอให้เด็กช่วยเลือกบทที่จะแสดง เลือกบางส่วนมากที่สุด สถานการณ์ที่น่าสนใจและโหวตร่วมกันสำหรับอันที่คุณจะขึ้นเวที นอกจากนี้ยังควรให้คนในการคัดเลือกมีส่วนร่วมด้วย ดนตรีประกอบ- คนหนุ่มสาวรู้ดีกว่าว่าเพื่อนร่วมงานชอบอะไร เช่น การทำงานเป็นทีมจะรวมทีมเป็นหนึ่งเดียวกันมากยิ่งขึ้น และผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะภูมิใจในการมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขา

ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าวัยรุ่นหุนหันพลันแล่น ไม่อนุญาตให้ทะเลาะกันระหว่างพวกเขา พยายามสอนเด็กๆ ให้ค้นหาทางเลือกอื่นที่เหมาะกับทุกคน

บทสรุป

มากที่สุด โปรดักชั่นที่สดใสจะได้รับเมื่อมีการเชิญกลุ่มเต้นรำให้เข้าร่วม อย่ากลัวที่จะสร้างเพลงคู่แบบนี้ ทุกคนจะได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะแนะนำให้ผู้นำชมรมละครโรงเรียนทุกคนไม่เพียงแต่เป็นครูเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนของเด็กๆ ด้วย เล่นตลก หัวเราะให้มากขึ้น และอย่าลืมการใช้เวลานอกหลักสูตรร่วมกัน พาลูก ๆ ของคุณไปตั้งแคมป์ในฤดูร้อนเป็นต้น ปีการศึกษาจัดปาร์ตี้ธีมเล็ก ๆ แล้วทุกอย่างจะออกมาดีในทีม!

"Talantino" ไม่ใช่แค่โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นหน่วยงานด้านการแสดงสำหรับเด็กอีกด้วย ตั้งแต่เริ่มต้นหลักสูตร ผู้จัดการฝ่ายคัดเลือกจะสอนเด็กๆ ไม่เพียงแต่ให้เปิดใจบนเวทีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอตัวเองในการคัดเลือกนักแสดงด้วย เขาแนะนำพวกเขาในอนาคตระหว่างการถ่ายทำและการแสดงละครเวที คุณสามารถเป็นนักแสดงที่ Talantino ได้ตั้งแต่อายุสามขวบ

 เซนต์ บอลชาย่า ทาทาร์สกายา, 7

สตูดิโอโรงละคร "โฮมเธียเตอร์" 6+

ให้กับนักศึกษา” โฮมเธียเตอร์“คุณไม่ต้องกังวลว่าจะมีใครไม่ได้รับบทบาทนี้ พวกเขาเลือกมาที่นี่ ประสิทธิภาพใหม่เดือนละครั้งเพื่อให้ทุกคนมีเวลาลองบทบาทที่แตกต่างกันภายในหนึ่งปี เด็กๆ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร เตรียมเครื่องแต่งกายบนเวที สร้างฉาก และเขียนบทอีกด้วย นอกจากนี้ นักเรียนโรงเรียนทุกคนจะถูกรวมไว้ในฐานข้อมูลของนักแสดงโดยอัตโนมัติ หน่วยงานโรงละคร"การออกอากาศทางโทรทัศน์".

 เลน กรานาตนี, 12

สตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร "AkTer"

คุณต้องการให้ลูกของคุณมีพัฒนาการเต็มที่หรือไม่? มอบให้กับสตูดิโอบัลเล่ต์และโรงละคร ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ใช่แค่ท่าทางที่เรียวและ ความสัมพันธ์ที่ดีด้วยร่างกายของตนเองแต่ก็มีความรู้ด้วย เรื่องราวคลาสสิกตลอดจนความสนใจในงานศิลปะ

 เซนต์ สกาโควายา, 3

สตูดิโอโรงละครเด็ก "WE"

"WE" คือสตูดิโอสำหรับผู้ที่จริงจัง ที่นี่พวกเขาใช้เวลาหลายปีในการเตรียมตัวเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ดังนั้นหากคุณเข้าใจว่าคุณกำลังเลี้ยงดูนักแสดงโดยธรรมชาติ ให้สมัครหลักสูตรให้เขา บางทีในอนาคตพวกเขาจะขอลายเซ็นจากเขาตามท้องถนน

 เซนต์ โนโวกีรีฟสกายา 14a

สตูดิโอโรงละคร "ไทรอัมพ์" 0+

สตูดิโอสำหรับผู้ที่สนใจทุกสิ่งในคราวเดียว ที่ Triumph พวกเขาสอนและ เสียงร้องป๊อป, และ การเต้นรำสมัยใหม่และการแสดง ผู้สำเร็จการศึกษามีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น คนที่พัฒนาแล้วและคุณสมบัติเหล่านี้ไม่เคยฟุ่มเฟือย

 เซนต์ เคโดรวา อายุ 13 ปี ตึก 2

 เซนต์ โปรโซยุซนายา อายุ 27 ปี ตึก. 3

 เซนต์ ออสโตรวิยาโนวา, 19/22

 เซนต์ คาชาตูเรียน, 20

 เซนต์ เซโดวา, 3

สตูดิโอโรงละคร "คนดัง" 0+

แม้ว่าเด็กจะไม่ได้ตั้งใจจะเป็นนักแสดง แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอละครก็ไม่ทำให้เสียหาย: ที่นี่พวกเขาสอนให้คุณมั่นใจในตนเอง รับมือกับอารมณ์ และสื่อสารกับผู้อื่น หากผู้มีความสามารถกระตือรือร้นที่จะเป็นอิสระ มันก็มีเส้นทางตรงไปยังสตูดิโอ Celebrity ที่ซึ่งครูจาก VGIK, GITIS และโรงเรียนการละครในตำนานอื่น ๆ สอนงานฝีมือนี้

 เซนต์ มาลายา ดมิทรอฟกา, 5/9

โรงละครเด็กและสตูดิโอละคร "Klyaksa"

หากคุณสงสัยว่าควรลงทะเบียนเรียนในสตูดิโอโรงละครแห่งนี้หรือไม่ ให้ไปชมละครที่มีชื่อเดียวกันก่อน โรงละครเด็ก- คุณจะเห็นว่าทุกสิ่งที่นี่มีจริง ทั้งการแสดง ฉาก โครงเรื่อง และแน่นอน ความพยายามของนักแสดงรุ่นเยาว์

 เซนต์ บูราโควา อายุ 27 ปี ตึก. 4

สตูดิโอโรงละครที่น่าทึ่งของ Yuri Martynychev

“Amazing Studio” มีข้อดีหลายประการ ประการแรก คุณสามารถเริ่มเรียนได้ตลอดเวลา เนื่องจากไม่มีการแบ่งระดับการฝึกอบรม ประการที่สอง สามารถเข้าร่วมบทเรียนทดลองแรกได้ฟรี ยกเว้น ทักษะการแสดงที่นี่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเทคนิคการพูดและการปราศรัย นอกจากนี้ยังมีบทเรียนภาษาอังกฤษหนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์

 เซนต์ คาชาตูเรียน, 20

บ้านวัฒนธรรม "ชายกา"

สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก "Ogonyok" เปิดให้บริการในศูนย์วัฒนธรรมไชกามาเกือบสี่สิบปีแล้ว ที่นี่พวกเขาไม่ได้เล่นละคร แต่มีส่วนร่วมจริงๆ ตัวอย่างเช่น ทีมกลายเป็นผู้ชนะในเทศกาล Golden Key ในกรุงเบอร์ลิน และพิชิตความสูงใหม่อย่างต่อเนื่อง

 ถนน Budyonny, 14

โรงละครเยาวชนคิริลล์ โคโรเลฟ

ข้อได้เปรียบหลักของสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กของ Kirill Korolev คือโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครชื่อเดียวกันกับ ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่และขายออกอย่างต่อเนื่อง ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอจำนวนมากเข้ามหาวิทยาลัยการละครและกลายเป็น ศิลปินมืออาชีพรวมถึงในโรงละคร Kirill Korolev ในอนาคตทุกคนจะได้มีส่วนร่วมในเทศกาล รายการทีวี ภาพยนตร์ และซีรีส์

 เซนต์ มิทรี อุลยานอฟ วัย 42 ปี

ศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก "Gelsomino"

สถานที่สำหรับเด็กที่กระตือรือร้นที่สุด ที่นี่พวกเขาจะสอนและสอนอาชีพผู้ใหญ่ที่หลากหลาย ตั้งแต่นักแสดงและผู้กำกับไปจนถึงผู้จัดรายการทีวีและช่างภาพ เหนือสิ่งอื่นใด พี่เลี้ยงเด็กสามารถนั่งร่วมกับเด็กได้ และคุณสามารถเริ่มสอนได้เช่นกัน ภาษาต่างประเทศหรือเตรียมตัวไปโรงเรียน

 เซนต์ ซอร์จ, 6

 เบิร์ชโกรฟอเวนิว 8

โรงเรียนการละคร "Art-Master" 12+

พ่อแม่ส่วนใหญ่มักจะส่งลูกไปเรียนการแสดงโดยลืมไปว่ายังมีสิ่งที่สำคัญไม่แพ้กัน อาชีพการแสดงละคร- ผู้อำนวยการ. “อาจารย์ศิลป์” เป็นหนึ่งในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่มีทั้งการแสดงและการกำกับ

 เซนต์ คราสนายา เพรสเนีย, 9

โรงละครวาไรตี้เด็กมอสโก

คุณต้องการให้ลูกของคุณกระโจนเข้าสู่อาชีพนี้ทันทีหรือไม่? ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนของ Moscow Children's Variety Theatre ตลอดทั้งฤดูกาล เด็ก ๆ จะเตรียมการแสดงซึ่งไม่เพียงแต่พ่อแม่จะเข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนมากด้วย

 เซนต์ บาวมันสกายา อายุ 32 ปี อาคาร 1

โปรแกรมการฝึกอบรมในสตูดิโอละครแห่งนี้แบ่งออกเป็นสองหลักสูตร “ขั้นพื้นฐาน” และ “การแสดง” และได้รับการออกแบบเป็นเวลา 9 เดือนและสามปีตามลำดับ ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางสู่เวที สำหรับพวกเขา ส่วนใหญ่จัดสรรเวลาสำหรับการฝึกอบรม เวลาที่เหลือใช้ไปกับ งานสร้างสรรค์- โปรแกรมหลักสูตร "การแสดง" ได้รับการออกแบบมาให้ได้รับมากขึ้น ประสบการณ์บนเวทีและความสนใจหลักในกรณีนี้คือการเตรียมเนื้อหาสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ นอกเหนือจากชั้นเรียนประจำสัปดาห์สำหรับนักเรียน RosKids แล้ว พวกเขายังมีวิชาเลือกในการแต่งหน้า การร้องเพลง การต่อสู้บนเวที พื้นฐานการฟันดาบ งานกล้อง และด้านอื่นๆ

 เซนต์ ชชิโปค, 28

บริษัทครูและผู้ประกอบวิชาชีพที่พร้อมจะพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก เด็กทุกคนตั้งแต่อายุ 5 ขวบขึ้นไปสามารถลองตัวเองเป็นนักแสดงได้ โปรแกรมชั้นเรียนประกอบด้วยบทเรียนเกี่ยวกับการแสดง การแสดงออกทางวรรณกรรม และการพัฒนาคำพูด นอกจากนี้ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นทุกคนจะมีส่วนร่วมในการแสดงและโปรดักชั่นในสตูดิโอ โดยตัดตอนมาจากละครและ งานวรรณกรรมในคอนเสิร์ตและบทกวียามเย็น

 ave. Leningradsky อายุ 30 ปี อาคาร 3

ทุกเดือนกันยายน โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber จะเปิดรับสมัครกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์อายุตั้งแต่ 4 ถึง 13 ปี การฝึกอบรมนั้นฟรี แต่การจะไปถึงจุดนั้นได้ คุณต้องผ่านจุดสำคัญสองประการ: ผู้ที่ต้องการเข้าร่วมเป็นนักแสดงจะต้องมีความสามารถด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในอนาคตพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครและ การแสดงรอบปฐมทัศน์, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" และอื่น ๆ อีกมากมาย

 เซนต์ นิโคลสกายา, 17

บ้านกลางนักแสดงมีสตูดิโอละครให้เลือกมากกว่า 10 ห้องสำหรับเด็กทุกวัย เงื่อนไขเดียว: การรับสมัครขึ้นอยู่กับความพร้อม ภารกิจหลักเป้าหมายที่ครูทุกคนตั้งไว้สำหรับตนเองคือการปลูกฝังให้เด็กๆ รักวรรณกรรมและดนตรี กระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ และขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมของพวกเขา ที่นี่เด็กๆ จะได้ก้าวแรกในการแสดง เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวและพูดอย่างถูกต้องบนเวที และเรียนรู้ดนตรี เสียงร้อง การเต้นรำ และจังหวะ สตูดิโอทั้งหมดมีส่วนร่วมในการแสดงปีใหม่และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาลพวกเขาก็เตรียมการแสดงไว้

 เซนต์ อาร์บัต, 35

นักแสดงที่อายุน้อยที่สุดอยู่ภายใต้การดูแลของนักแสดงและอาจารย์ของ Seasons Project เชิญชวนเด็กอายุ 4-6 ปีเล่นและจินตนาการในคณะละครรุ่นเยาว์ ในระหว่างหลักสูตร เด็กๆ จะได้ค้นพบโลกแห่งการละคร เรียนรู้ว่าเวทีคืออะไร ค้นพบพรสวรรค์ของตนเอง และเปิดโลกทัศน์ให้กว้างไกล การฝึกอบรมและแบบฝึกหัดที่เกิดขึ้นในหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสนใจและการสังเกต ความสามารถของมอเตอร์และการแสดงออกของพลาสติก รวมถึงคำพูดที่สอดคล้องและมีความสามารถ แต่จินตนาการมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่

 เซนต์ คาเร็ตนี ไรอัด, 3

ที่นี่ นักเรียนจะลงทะเบียนในสองแผนก: สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนอายุ 4-6 ปี และสำหรับเด็กนักเรียน 8-15 ปี ไม่เพียงแต่โปรแกรมบทเรียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเวลาด้วย หากบทเรียนสำหรับเด็กเล็กจัดในตอนเช้าวันธรรมดา ส่วนผู้สูงอายุ - ในวันเสาร์และวันอาทิตย์ แต่ในทั้งสองแห่ง ชั้นเรียนจะสอนโดยครูในด้านการแสดง การร้องประสานเสียง และการออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม บทเรียนสำหรับผู้ที่มีอายุมากกว่าจะมีอายุการใช้งานนานกว่าเด็กที่เพิ่งเริ่มต้นโดยสิ้นเชิง

 เซนต์ Malaya Dmitrovka อายุ 8 ขวบ อาคาร 4 (เด็กก่อนวัยเรียน)

สตูดิโอนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของศูนย์วัฒนธรรม Moskovsky มานานหลายทศวรรษ โดยรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ขวบและวัยรุ่นเข้าไปในผนัง คุณสามารถออกกำลังกายที่นี่กับทั้งครอบครัว กับพ่อแม่ ปู่ย่าตายาย ผู้ปกครองไม่เพียงช่วยเบื้องหลังเท่านั้น แต่ยังปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทเล็ก ๆ ด้วย มีแผนกที่มีค่าใช้จ่ายและฟรี ซึ่งผู้คนจะได้รับการยอมรับจากการคัดเลือกและการสัมภาษณ์ และคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนในเวลาใดก็ได้ที่สะดวกตลอดทั้งปี สตูดิโอสอนการแสดง การเต้นรำ และการร้อง ส่วนนักเรียนแสดงละครและมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมในเมือง

 Moskovsky เขตย่อย 1 หมายเลข 49

ที่โรงละครและ โรงเรียนสอนเต้น Irbis ในมอสโกมี 17 สาขาอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากรถไฟใต้ดิน พวกเขาจ้างครู ผู้สำเร็จการศึกษาจาก GITIS และมากกว่าห้าสิบคน สถาบันการละครตั้งชื่อตาม Shchukin ยกเว้น โปรแกรมการศึกษานักเรียนสามารถมีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือยามเย็น ปาร์ตี้ละเล่น เทศกาลในเมือง และรายการโทรทัศน์ นอกจากนี้ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและ หมายเลขการเต้นรำเด็ก ๆ เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ ทั่วรัสเซีย ในเวลาว่างจากชั้นเรียน นักเรียนของ Irbis ไปโรงละครและมหาวิทยาลัยการละครเพื่อทำความคุ้นเคยกับชีวิตของนักแสดงผู้ใหญ่ให้มากขึ้น และในช่วงฤดูหนาวและ วันหยุดฤดูร้อนพวกเขาไปที่ค่ายละคร "ศิลปิน" ในภูมิภาคมอสโกซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ

การศึกษา