สถาบันการศึกษาอิสระของเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนศิลปะเด็กแห่งเขตเมือง Egvekinot"

การทำงานอย่างเป็นระบบ:“แนวทางการทำงานแบบรวมกลุ่มกับผู้อาวุโส คณะนักร้องประสานเสียงโรงเรียนดนตรีเด็ก»

ขับร้องโดยอาจารย์สาขาเสียงร้อง

โซโรคินา มาริน่า เจนนาดิเยฟนา

1. วิธีการปรับสภาพจิตใจของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อการแสดง

วิธีการนี้แสดงถึงความเข้าใจแบบครบวงจรเกี่ยวกับภาพศิลปะ ความเข้าใจแบบครบวงจรเกี่ยวกับวิธีการนำไปใช้ และลักษณะน้ำเสียงที่เป็นหนึ่งเดียว

หลักการโดยรวมการร้องเพลงประสานเสียงแทรกซึมทุกด้านของกระบวนการศึกษาและการสอนของการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียง ความสำเร็จของกระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับทั้งผู้เข้าร่วมแต่ละคนและทีมโดยรวม สาระสำคัญของการแสดงทั้งมวลอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องและกลุ่ม ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงต้องเผชิญกับงานร้องและการร้องประสานเสียงที่ยากลำบาก: เขาต้องสอนทุกคนถึงวิธีการร้องเพลงเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม

กลุ่มนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยผู้คนที่แตกต่างกัน มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีลักษณะนิสัยและอารมณ์ที่แตกต่างกัน วัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การเลี้ยงดู บางครั้งกลุ่มก็รวมถึงนักเรียนที่มีอายุต่างกัน ไม่ต้องพูดถึงความสามารถด้านเสียงและความสามารถทางดนตรีที่แตกต่างกัน ทีมมีการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป บางครั้งก็ใช้เวลาหลายปี

ใน ทีมสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันโดยเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงมีความโดดเด่นโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าการตีความเป็นผลจาก จินตนาการที่สร้างสรรค์ไม่ใช่เพียงคนเดียว แต่เป็นทั้งกลุ่มนักแสดง และพวกเขาตระหนักได้จากความพยายามร่วมกันของพวกเขา ในกระบวนการทำงานร่วมกันนักร้องประสานเสียงกลายเป็นหุ้นส่วนซึ่งกันและกัน “ มันเป็นศิลปะของการฟังคู่หูความสามารถในการแสดงตัวตนของผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อบุคลิกลักษณะทางศิลปะของอีกคนหนึ่งที่ทำให้ผู้เล่นทั้งมวลแตกต่างจากศิลปินเดี่ยว” V. L. Zhivov เขียน เมื่อใช้การตีความ แนวคิดของ "ความเห็นอกเห็นใจอย่างสร้างสรรค์ของนักแสดง" เกิดขึ้นเฉพาะเป็นผลมาจากการติดต่ออย่างต่อเนื่องและครอบคลุมระหว่างคู่ค้า การโต้ตอบและการสื่อสารที่ยืดหยุ่นในระหว่างขั้นตอนการปฏิบัติงาน

ยิ่งมีทักษะด้านเสียงและเทคนิคมากเท่าไร ระดับทั่วไปและก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น วัฒนธรรมดนตรียิ่งรสนิยมทางศิลปะของสมาชิกนักร้องประสานเสียงแต่ละคนมีการพัฒนามากเท่าใด โอกาสที่จะบรรลุผลทางศิลปะในระดับสูงก็ยิ่งเปิดกว้างสำหรับกลุ่มนักร้องประสานเสียงโดยรวมมากขึ้นเท่านั้น เกณฑ์ทั้งหมดนี้กำหนดความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่น และการตอบสนองทางอารมณ์ของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนต่อข้อกำหนดด้านศิลปะและการแสดงของผู้ควบคุมวง

หลักการของการรวมกลุ่มมีอิทธิพลต่อทั้งการตีความโดยรวมและวิธีการแสดงการแสดงออกแต่ละวิธีที่ใช้ในการฝึกร้องประสานเสียง เป็นตัวอย่างของอารมณ์ทางจิตฟิสิกส์ มาดูเรื่องของพลวัตกันดีกว่า หากเราพิจารณาส่วนการร้องแยกกัน ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะถูกจำกัดในการเปิดเผยความสามารถด้านเสียงของเขาอย่างเต็มที่ เนื่องจากเงื่อนไขเฉพาะของงานร่วมกัน เขาจะต้องอยู่ใต้บังคับบัญชาความดังของเสียงของเขาต่อความดังของส่วนการร้องประสานเสียง และเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง

ลองพิจารณาตัวอย่างต่อไปนี้ การก่อตัวของสระ ผู้เข้าร่วมร้องเพลงประสานเสียงทุกคนจะต้องสร้างสระเสียงเดียวกัน ในกรณีนี้ จำเป็นที่นักร้องแต่ละคนในส่วนนักร้องประสานเสียงต้องเสียสละลักษณะการสร้างเสียงสระของตนเองในระดับหนึ่ง และตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวง ค้นหาและฝึกฝนเทคนิคเหล่านั้นในการปัดเศษและการปกปิด การทำให้มืดลงและการทำให้สว่างขึ้น ซึ่ง จะรับประกันความเหมือนกันสูงสุดและความสามัคคีของทั้งมวล

V.L. Zhivov ยังเน้นย้ำถึงความซิงโครไนซ์ของเสียง “หลักการโดยรวมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในคุณภาพของวงดนตรีที่สำคัญ เช่น ความซิงโครไนซ์ของเสียง ซึ่งหมายถึงความบังเอิญที่มีความแม่นยำสูงสุดในระยะเวลาที่น้อยที่สุด (เสียงหรือการหยุดชั่วคราว) สำหรับนักแสดงทุกคน ความบังเอิญเป็นผลมาจากความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันของคู่ค้าเกี่ยวกับจังหวะและจังหวะของการแสดง” การเปลี่ยนแปลงจังหวะหรือการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากจังหวะของนักร้องคนใดคนหนึ่งสามารถรบกวนความบังเอิญได้อย่างมากหากในขณะที่แสดงความแตกต่างนี้เขาอยู่ข้างหน้าหรือข้างหลังคู่หูของเขา บางครั้งนักร้องก็เดินตามผู้นำที่มีไม่พอ พัฒนาความรู้สึกจังหวะและจังหวะ ในกรณีนี้ความซิงโครไนซ์ของเสียงของส่วนนั้นจะขัดแย้งกับจังหวะและจังหวะของส่วนอื่น ๆ อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และจังหวะและจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะหยุดชะงัก ไม่ใช่นักร้องประสานเสียงทุกคนที่รู้วิธีรักษาจังหวะที่กำหนด สลับไปใช้จังหวะใหม่ได้อย่างง่ายดายหากจำเป็น และมี "หน่วยความจำจังหวะ" อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติเหล่านี้จำเป็นสำหรับผู้เล่นทั้งมวล

ความสำคัญเป็นพิเศษในงานร้องเพลงคือการพัฒนาความมั่นคงของผู้เล่นทั้งมวลและความยืดหยุ่นของจังหวะของแต่ละบุคคล ความอ่อนไหวของ "การได้ยินเป็นจังหวะ" ซึ่งจำเป็นสำหรับการแก้ปัญหาด้านจังหวะของการแสดงโดยรวม ในโอกาสนี้ V.L. Zhivov เขียนว่า:“ หลักการของการรวมกลุ่มทำให้การปรับเปลี่ยนทักษะการแสดงและองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงออกทางดนตรีเกือบทั้งหมดในตัวเอง ไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าการแสดงดนตรีที่มีความสามารถยังแสดงถึงความสม่ำเสมอในจังหวะของนักแสดงทุกคน (ท่อนร้องประสานเสียง) และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นความเชี่ยวชาญ เทคนิคการวาดเส้นความสม่ำเสมอของการใช้ถ้อยคำ ทักษะการเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ น้ำเสียง” ทักษะทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากกระบวนการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีพื้นฐานมาจากกิจกรรมร่วมกันที่ส่งเสริม "ความรู้สึกของชุมชน" และความรับผิดชอบต่อการแสดง ในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับผู้ควบคุมวงว่าสมาชิกนักร้องประสานเสียงแต่ละคนจะแสดงตัวเองในงานสร้างสรรค์ของกลุ่มได้อย่างเต็มที่มากขึ้นเพียงใดเกี่ยวกับความสามารถในการปลูกฝังความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ร่วมกัน

ปัญหาเร่งด่วนที่สุดประการหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงคือน้ำเสียง ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ลักษณะเฉพาะของศิลปะการร้องประสานเสียงคือลักษณะส่วนรวม ในทางกลับกัน โครงสร้างก็เป็นไปไม่ได้หากปราศจากความพร้อมเพรียงกันของแต่ละท่อนร้องประสานเสียง ซึ่งเกิดขึ้นจากน้ำเสียงดนตรีที่มีสติในน้ำเสียงของนักร้องแต่ละคน

หลักการพื้นฐานของวงดนตรีในการนำเสนอแบบโมโนโฟนิกคือการประสานเสียงร่วมกัน N. A. Garbuzov กำหนดความพร้อมเพรียงเป็นโซนที่เสียงพร้อมกัน เนื่องจากมีหลายคนร้องเพลงพร้อมกันในส่วนการร้องประสานเสียง แนวคิดเกี่ยวกับการเสนอเพลงจึงมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ดังนั้นความสามัคคีในการร้องเพลงประสานเสียงจึงปรากฏเป็นโซน "ส่วนรวม" นักร้องประสานเสียงแต่ละคนมีความเข้าใจในเรื่องกิริยา จังหวะ น้ำเสียง และการเชื่อมโยงอื่นๆ ระหว่างเสียงในงานเป็นของตัวเอง “นักร้องประสานเสียงร้องเสียงแรกตามมาตรฐาน แต่เมื่อร้องเสียงต่อไปแม้จะคำนึงถึงความเชื่อมโยงทั้งหมด แต่ก็คำนึงถึงพวกเขาด้วยวิธีต่างๆ ปรับเสียงของตนให้เข้ากับเสียงอื่นทันที . โซนประสานเสียงพร้อมเพรียงกันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์อย่างน้อยสองประการในน้ำเสียง" แนวโน้มประการแรกคือความคิดของนักร้องประสานเสียงแต่ละคนเกี่ยวกับความสูงของขั้นบันไดแตกต่างไปจากแนวคิดของนักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ อยู่บ้าง ซึ่งนำไปสู่การขยายขอบเขตส่วนรวม กระแสที่สอง: นักดนตรีพยายามร้องเพลงอย่างกลมกลืนร่วมกันอย่างหมดจดเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งนำไปสู่การจำกัดขอบเขต

สาระสำคัญของการบรรลุความสามัคคีคือการ "ออกเสียง" ข้อความดนตรี- ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับน้ำเสียงของทำนองมีบทบาทสำคัญในทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดงประสานเสียง การวิจัยโดย N. A. Garbuzov และผู้ติดตามของเขา: Yu. N. Rags, S. G. Korsunsky, O. E. Sakhaltueva, O. M. Agarkov, S. N. Rzhevkin, D. D. Yurchenko และคนอื่น ๆ ยืนยันว่านักดนตรีฝึกหัดในการแสดงทำนองนั้นเปลี่ยนแปลงความสูงของขั้นตอนของเพลงอยู่ตลอดเวลา ขนาดและขนาดของช่วงเวลา จากการสังเกตของพวกเขา น้ำเสียงของทำนองได้รับอิทธิพลจากระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยนักแสดง ตัวละคร ภาพดนตรีรูปแบบระดับเสียงของทำนอง โครงสร้างโหมดฮาร์โมนิกและจังหวะเมโทร การพัฒนาเฉพาะเรื่องผลงาน แผนผังวรรณยุกต์ เฉดสีไดนามิก จังหวะ จังหวะ ตลอดจนองค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของรูปแบบดนตรี

ในการสร้างโทนเสียงทั้งมวล มีการใช้เทคนิคโดยคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงในจังหวะช้าๆ โดยมีแฟร์มาตาอยู่บนคอร์ดที่ฟังดูผิดทำนอง ความไม่ถูกต้องจะต้องได้รับการแก้ไขเมื่อดำเนินการดำเนินไป ในขั้นตอนนี้ การใช้เทคนิคการร้องเพลงไม่ว่าจะดังหรือเงียบๆ มีประโยชน์อย่างยิ่ง สมมติว่าเราร้องคอรัสด้วยจังหวะปานกลาง แต่เราร้องออกมาดังๆ เฉพาะคอร์ดโทนิค และที่เหลือทั้งหมด - อย่างเงียบๆ จากนั้นเราก็ทำทุกอย่างในทางกลับกัน - คอร์ดโทนิคเพื่อตัวเราเอง และส่วนที่เหลือทั้งหมดออกมาดังๆ

S. A. Kazachkov อนุมานแนวทางในการบรรลุและปรับปรุงวงดนตรีระดับน้ำเสียง: สอดคล้องกับนักร้องชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด; ตามโทนเสียงที่ผู้ควบคุมวงกำหนด ไปที่สายดนตรีประกอบ; ความสามารถในการเลือกโทนเสียงที่ถูกต้องที่สุดในสตรีมเสียงที่ควรปรับเปลี่ยน

2. วิธีการปรับสมดุลความดังของคณะนักร้องประสานเสียง

ศิลปะเป็นเรื่องชั่วคราวในธรรมชาติ ดังนั้น เพื่อให้เกิดความกลมกลืนของเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง เราจำเป็นต้องมีวงดนตรีประเภทต่างๆ เช่น ไดนามิก จังหวะ จังหวะ วงดนตรีของพื้นผิว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน เพื่อให้บรรลุถึงวงดนตรีที่มีศิลปะขั้นสูง จำเป็นต้องปรับปรุงวงดนตรีแต่ละประเภทแยกกันอย่างต่อเนื่อง

การผสมผสานพื้นผิวของการนำเสนอ - วงดนตรีมีสามรูปแบบหลัก: โพลีโฟนิก, โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก, มิกซ์ เมื่อทำงานกับวงดนตรีโพลีโฟนิก ความยากลำบากไม่ใช่การสูญเสียความสามัคคีของวงดนตรี ไม่ให้เสียงกระจายไป และการรวมความคิดริเริ่มของแต่ละบรรทัดเข้ากับแผนการแต่งเพลงเดียว

หลักการของวงดนตรีโพลีโฟนิกแสดงออกอย่างมีเอกลักษณ์มากที่สุดในคำกล่าวของบาค: “งานทุกชิ้นคือการสนทนาของเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคคลที่แตกต่างกัน หากเสียงใดเสียงหนึ่งไม่มีอะไรจะพูด ก็ควรจะเงียบไปสักพักจนกระทั่งถูกดึงเข้าสู่การสนทนาอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ไม่ควรมีใคร... พูดโดยไม่มีความหมายหรือจำเป็น”

ในงานที่มีลักษณะเป็นโพลีโฟนิก มักจำเป็นต้องเลือกเสียงหนึ่งหรือเสียงอื่นที่สื่อถึงเนื้อหาหลัก โดยจะต้องเน้นแบบไดนามิก กฎนี้ใช้โดยเฉพาะกับรูปแบบเลียนแบบโพลีโฟนิกเช่น canon, fugetta, fugato, fugue จำเป็นต้องได้เสียงที่โดดเด่นสำหรับประเด็นหลักหรือหลายประเด็นหลัก ในขณะที่เสียงอื่นๆ จะต้องฟังดูชัดเจนและชัดเจน

เมื่อทำงานกับวงดนตรีโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก จำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเสียงแบน ให้แต่ละส่วนมีเฉดสีและความโล่งใจให้มากที่สุดเท่าที่ความจำเพาะของวงดนตรีโฮโมโฟนิกอนุญาต เน้นเส้นไพเราะหลัก ในขณะที่ประสิทธิภาพที่มั่นใจของฮาร์โมนิกทั้งหมด พื้นฐานเป็นสิ่งจำเป็น

S. A. Kazachkov แบ่งวงดนตรีโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกออกเป็นสองประเภทย่อย: โฮโมโฟนิกและการร้องเพลง ในวงดนตรีโฮโมโฟนิก ส่วนที่นำทำนองจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง N. M. Danilin กล่าวว่า: “อย่าปิดทำนอง เมโลดี้คือราชินี และทุกสิ่งทุกอย่างก็เป็นเพียงส่วนต่อเท่านั้น ไม่ว่ามันจะยอดเยี่ยมแค่ไหนก็ตาม”

เมื่อทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องระบุน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะในแต่ละส่วน ให้ความโล่งใจแก่พวกเขาโดยสังเกตแนวตั้งฮาร์มอนิกอย่างเคร่งครัด ความอ่อนไหวของนักแสดงต่อน้ำเสียงที่แม่นยำจะต้องได้รับการปลูกฝังอย่างต่อเนื่อง นี่คือสิ่งที่จะนำทีมไปสู่การแสดงที่เชี่ยวชาญ ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยในการเอาชนะปัญหาด้านน้ำเสียงมากมาย

เมโทร - วงดนตรีเข้าจังหวะ - ในการบรรลุวงดนตรีเข้าจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการปลูกฝังความรู้สึกคงที่ให้กับนักร้องแต่ละคนเกี่ยวกับจังหวะ "เร้าใจ" ของเมตริกหลัก ในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้น คุณสามารถสอนนักร้องได้ด้วยการตบมือหรือแตะจังหวะหลัก L.V. Shamina แนะนำ: “เพื่อรักษาวงดนตรีเข้าจังหวะ การใช้วิธีแยกจังหวะที่ใช้เป็นหน่วยเมตร... เทคนิคการแบ่งจังหวะออกเป็นจังหวะเล็ก ๆ (ควอเตอร์ - ออกเป็นแปด , แปด - ถึงสิบหก) สิ่งนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกถึงชีพจรภายใน การเคลื่อนไหวของดนตรี และเอาชนะการแสดงที่คงที่และคลุมเครือ”

การให้ความรู้แก่นักร้องประสานเสียงในทักษะการหายใจเข้าออกพร้อมกัน เริ่มร้องเพลง (แนะนำ) และปล่อยเสียง (ตอนจบ) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการทำงานในวงดนตรีเข้าจังหวะ

วงดนตรีจังหวะ - S. A. Kazachkov ระบุวงดนตรีจังหวะ - จังหวะ การบรรลุวงดนตรีประเภทนี้จะยากขึ้นเมื่อมีการปรับเปลี่ยนจังหวะที่จำเป็น (rubato) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงเมตรและจังหวะบ่อยครั้ง บทบาทสำคัญในการทำงานกับวงดนตรีนี้คือเทคนิคการเป็นผู้นำของผู้นำ แต่คณะนักร้องประสานเสียงที่คุ้นเคยกับมือที่แม่นยำของผู้ควบคุมวง อาจสูญเสียความรู้สึกด้านจังหวะจังหวะและจังหวะการได้ยินของตัวเองไป เทคนิคการโจมตีที่แม่นยำช่วยให้ได้จังหวะจังหวะ “ในความพยายามที่จะบรรลุการโจมตีของเสียงที่แม่นยำ นักร้องทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องตีจุดเดียวกัน ได้ยินเสียงล่วงหน้าเท่ากัน และแก้ไขอย่างยิ่งด้วยท่าทางของผู้ควบคุมวง”

ดังนั้น วงดนตรีจังหวะ-จังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเทคนิคการหายใจและการดำเนินเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงลมหายใจที่ไม่ถูกต้องในเวลาที่ผิดทำให้วงดนตรีหยุดชะงัก การเข้าที่ไม่ถูกต้อง (รีบหรือกลับช้า) มักเป็นผลมาจากความเร็วในการหายใจเข้าที่ไม่ถูกต้อง

ชุดไดนามิก เพื่อปรับปรุงวงดนตรีที่มีชีวิตชีวา สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาทักษะในการควบคุมการร้องเพลงของคุณเองและการร้องเพลงของสหายของคุณ การควบคุมดังกล่าวจะช่วยให้นักแสดงแต่ละคนก้าวไปสู่การเพิ่มหรือลดความดังไปพร้อมๆ กัน บรรลุความสมดุลที่สมบูรณ์ของความหนักแน่นของโทนเสียง และอื่นๆ ในเรื่องนี้ การใช้การร้องเพลงโดยปิดปาก แม้จะจำกัดก็ตาม การประเมินการแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงเองและผู้นำจะช่วยให้งานทั้งมวลประสบผลสำเร็จและประสบความสำเร็จ เพื่อจุดประสงค์นี้คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันและมีการแสดงหนึ่งชิ้นหรือชิ้นส่วนอื่นสลับกัน “แต่ประโยชน์สูงสุดในการพัฒนาระดับไดนามิกในคณะนักร้องประสานเสียงจะมาจากการทำงานที่มีความสดใส เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง, เขียนโดย พี.วี. คาลาบูซาร์ “ตัวอย่างเช่น มันง่ายกว่าอย่างไม่มีที่เปรียบในการบรรลุไดนามิกที่นุ่มนวลและนุ่มนวลในเพลงกล่อมเด็กมากกว่าในการเต้นรำหรือเพลงที่กล้าหาญ”

การใช้ความแตกต่างแบบไดนามิกที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของชิ้นส่วนที่ระดับเสียงที่กำหนดจะสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับเสียงทั้งมวล ช่วงของเสียงร้องประสานเสียงที่สะดวกที่สุดที่เรียกว่าการทำงานคือส่วนตรงกลางของสเกล การบรรลุวงดนตรีที่เป็นธรรมชาติบนเปียโนด้วยเทสซิทูราที่สูงนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่ายากกว่าด้วยความแตกต่างเล็กน้อยที่เหมือนกัน แต่ในเทสซิทูราที่สะดวกสบาย ในกรณีเช่นนี้ ผู้นำในการซ้อมสามารถใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงที่รุนแรงได้ เมื่อทีมได้รับความแตกต่างเล็กน้อยของเปียโนและวงดนตรีที่ดีใน tessitura ที่สบาย ๆ จำเป็นต้องค่อยๆ เพิ่มโทนเสียง และจำเป็นต้องถ่ายโอนเสียงที่ได้รับไปยังคีย์หลัก

วงดนตรีที่อยู่ในสภาพธรรมชาติสำหรับงานปาร์ตี้เมื่อนักร้องสามารถแสดงความแตกต่างที่จำเป็นได้โดยไม่ต้องเครียดกับเอ็นมากนักเรียกว่าเป็นธรรมชาติ

ด้วยความช่วยเหลือของวงดนตรีเทียม ผู้ควบคุมวงพยายามทำให้ "ความไม่สมดุล" ของโน้ตเพลงเรียบขึ้น ซึ่งมักจะขัดแย้งกับลักษณะเฉพาะของดนตรีสมัยใหม่ ผู้ควบคุมวง "คลาสสิก" อธิบาย "ความผิดปกติ" ดังกล่าวด้วยการคำนวณผิดในการเขียนนักร้องประสานเสียงของผู้แต่ง

ในทางกลับกัน V.L. Zhivov เขียนว่าการทำงานกับความสมดุลของเสียงแบบไดนามิกในการลงทะเบียนที่รุนแรงซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตการทำงานทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมาก หากท่อนร้องประสานเสียงอยู่ใน tessituras ที่แตกต่างกัน (เช่น ส่วนโซปราโนอยู่ใน tessitura สูงและส่วนที่เหลือทั้งหมดอยู่ใน tessitura ตรงกลาง) ความสมดุลของเสียงจะถูกสร้างขึ้นได้เพียงเทียมเท่านั้น ซึ่งต้องการให้หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมี หู Timbro-Dynamic ที่ได้รับการพัฒนาและความสมดุลของเสียงที่ถูกต้อง

วงดนตรีเปียโน - คณะนักร้องประสานเสียง - เสียงประกอบที่เป็นอิสระจะต้องอยู่ในสภาพเพื่อให้ได้เสียงที่โดดเด่นที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการใช้น้ำเสียงและการใช้ถ้อยคำในการแก้ปัญหาโดยยังคงรักษาลักษณะของเสียงแต่ละเสียงไว้ การทำงานอย่างระมัดระวังในทั้งสองส่วน (ทั้งแยกกันและรวมกัน) ถือเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับวงดนตรีที่ดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อร้องเพลงร่วมกับเปียโน อารมณ์ก็จะส่งผลต่อโครงสร้างการร้องประสานเสียงด้วยซึ่งจะจัดขึ้นตามกฎแห่งอารมณ์

3. วิธีการรวมเสียงทั้งมวลด้วยตนเอง

วิธีนี้เป็นบทบาทของผู้ควบคุมวงในคณะนักร้องประสานเสียง กิจกรรมของผู้ควบคุมวงจะคล้ายกับกิจกรรมของผู้อำนวยการและครู เขาอธิบายให้ทีมฟังถึงงานสร้างสรรค์ที่เผชิญอยู่ ประสานการกระทำของนักแสดงแต่ละคน และระบุวิธีการทางเทคโนโลยีของเกม ผู้ควบคุมวงจะต้องเป็นนักวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยม สังเกตเห็นความไม่ถูกต้องในการปฏิบัติงาน สามารถรับรู้สาเหตุและระบุวิธีที่จะกำจัดสิ่งเหล่านั้นได้

I. A. Musin เชื่อว่า “สิ่งนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความไม่ถูกต้องทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับงานศิลปะและการตีความด้วย เขาอธิบายลักษณะโครงสร้างของงานลักษณะของท่วงทำนองพื้นผิววิเคราะห์สถานที่ที่ไม่อาจเข้าใจได้และกระตุ้นนักแสดงถึงความจำเป็น การแสดงดนตรีนำไปสู่สิ่งนี้ การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างฯลฯ”

ผู้ควบคุมวงจะต้องมีความรู้ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมในเรื่องต่างๆ วิชาทางทฤษฎีสามารถวิเคราะห์รูปแบบและเนื้อสัมผัสของงานได้อย่างคล่องแคล่ว อ่านคะแนนได้ดี มีพัฒนาการทางหู นอกจากนี้ยังต้องการอะไรมากมายจากเขา ความสามารถที่แตกต่างกัน: การแสดง การสอน การจัดองค์กร การมีเจตจำนงและความสามารถในการปราบคณะนักร้องประสานเสียง

ผ่านทางท่าทางของผู้ควบคุมวง เจตจำนงของผู้ควบคุมวงจะถูกสื่อสารไปยังคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจัดกระบวนการทั้งมวล คุณสมบัติทางเทคนิคของการดำเนินรายการช่วยให้นักร้องประสานเสียงสามารถจัดระเบียบงานทั้งมวลในคณะนักร้องประสานเสียงได้ การดำเนินการของผู้นำต้องมาก่อนการปฏิบัติงานของกลุ่มในช่วงระยะเวลาหนึ่ง “ผู้ควบคุมวงดนตรีแสดงความต้องการของเขาด้วยเทคนิคการนำเดินเหมือนเดิมข้างหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงระยะเวลาหนึ่งนี้ ท่าทางของช่วงเวลาก่อนหน้านี้แสดงถึงเนื้อหาของการแสดงครั้งต่อไปของคณะนักร้องประสานเสียง การคำนวณเวลาควรเป็นเช่นนั้นในการเคลื่อนไหวเบื้องต้นหรือการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน - ท่าทาง - กลุ่มการแสดงสามารถรับรู้ข้อกำหนดทั้งหมดของผู้ควบคุมวงได้อย่างชัดเจนและสามารถนำไปใช้ในการแสดงของพวกเขาได้” K. B. Ptitsa เขียน พวกเขากล่าวว่า "การดำเนินการเป็นระบบของ auf-beats ที่คิดมาอย่างเคร่งครัดและจัดระเบียบไว้อย่างชัดเจน - การเคลื่อนไหวเบื้องต้น" ผู้ควบคุมวงที่ไม่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้จะไม่สามารถควบคุมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงได้ แท้จริงแล้วส่วนสำคัญของการปฏิบัติคือจุดเริ่มต้นของการแสดง นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้ควบคุมวงปรากฏตัวบนเวที คณะนักร้องประสานเสียงก็มุ่งความสนใจไปที่เขา ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องพิจารณาการกระทำของเขาอย่างรอบคอบเพื่อว่าตั้งแต่ก้าวแรกของการปรากฏตัวบนเวทีทุกอย่างมีส่วนช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาธิ เขาจะต้องจัดระเบียบความพร้อมของกลุ่มสำหรับการรับรู้ที่มีระเบียบวินัยอย่างเคร่งครัดและการปฏิบัติตามข้อกำหนดของผู้นำ สร้างความเข้าใจที่ชัดเจนในกลุ่มถึงลักษณะหลักของงานที่กำลังดำเนินการ และให้คำแนะนำโดยใช้ท่าทางของผู้ควบคุมวง

ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปะของเขา วาทยากรที่ปรากฏตัวต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องช่วยสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในกลุ่ม ความมั่นใจ และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์

ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคและวิธีการที่หลากหลายดังกล่าวนักร้องประสานเสียงจะต้องสามารถจัดกระบวนการศึกษาได้อย่างเหมาะสมและสามารถถ่ายทอดงานสร้างสรรค์ไปสู่จิตสำนึกของนักร้องได้

โรงเรียนศิลปะภูมิภาค Stavropol

งานหลักสูตร

นักศึกษาชั้นปีที่ 3

ผู้ควบคุมวงคณะนักร้องประสานเสียง

โคโลมอยเซวา เอเลน่า อิวานอฟนา

หัวข้อ: “วิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก”

ผู้ตรวจสอบ Gorbacheva T.V.

ลายเซ็น_________________

สตาฟโรโปล

1. ลักษณะอายุ

2. การฝึกร้อง

3. ฝึกทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

ก) ทำงานเกี่ยวกับพจน์: เกี่ยวกับสระและพยัญชนะ

b) ทำงานเกี่ยวกับความชัดเจนของจังหวะ

5. การจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ก) หลักการคัดเลือก

b) การจัดกระบวนการฝึกซ้อม

6. หลักการเลือกละคร

7. ความสำคัญของการฝึกจิตวิทยาในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

III. บทสรุป.

ดนตรีประสานเสียงอยู่ในรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด

อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่มีต่อผู้ฟังที่หลากหลายได้กำหนดบทบาทที่สำคัญในชีวิตของสังคม

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาและองค์กรของดนตรีประสานเสียงนั้นมีมากมายมหาศาล มีช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่ดนตรีประสานเสียงกลายเป็นวิธีการต่อสู้ทางอุดมการณ์และการเมือง

ดังนั้นวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กจึงมีแง่มุมต่าง ๆ อยู่เสมอและยังคงมีอยู่ โดยทั่วไปแล้ว การแนะนำดนตรีให้เด็กๆ เริ่มต้นจากการร้องเพลงเสมอ เพราะเด็กๆเริ่มร้องเพลงเมื่อไร อายุยังน้อย, ย้อนกลับไปในโรงเรียนอนุบาล ดังนั้นการร้องเพลงจึงเป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เข้าถึงได้ และการปรับปรุงในด้านนี้มีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลงการศึกษาด้านจริยธรรมได้รับการพัฒนาซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างบุคลิกภาพของเด็กตลอดจนความสามารถทางดนตรีของเขาตามเสียงของเขา

ทุกวันนี้การศึกษาเกี่ยวกับเสียงของเด็กดำเนินการในโรงเรียนดนตรีเด็กในสตูดิโอนักร้องประสานเสียงในโรงเรียนมัธยมศึกษา (ในบทเรียนดนตรี) ในศูนย์การศึกษาด้านสุนทรียภาพ มันน่าสนใจมากที่ การร้องเพลงของเด็กยังมีส่วนสนับสนุนการวิจัยด้านการแพทย์ จิตวิทยา อะคูสติก การสอน ฯลฯ นี่คือที่มาของทฤษฎีและระบบการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

ปัญหาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านงานศิลปะต้องอาศัยการศึกษาเชิงลึกในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของนักเรียน

แม้จะมีความยากลำบากและความผันผวนในรัสเซียทุกวันนี้ แต่ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงก็ยังคงใช้งานได้ สามารถต้านทานการแข่งขันกับสื่อได้ ซึ่งปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น ทุกวันนี้ในรัสเซียองค์กรการศึกษาที่มีอิทธิพลต่อสุนทรียภาพต่อบุคคลโดยเฉพาะต่อคนหนุ่มสาวยังไม่ได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ และแม้ว่าจะไม่มีใครปฏิเสธความสำคัญของบทบาททางการศึกษาของศิลปะ แต่ก็ไม่มีใครติดตามผลกระทบด้านสุนทรียะของวัฒนธรรมป๊อป มันไม่ได้สร้างอุปสรรคต่อการผลิตงานศิลปะคุณภาพต่ำในสาขาวัฒนธรรม ในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ปรากฎว่าแนวคิดทางศิลปะ (เชิงบวก) และต่อต้านศิลปะ (เชิงลบ) ไม่รวมอยู่ในมาตรฐานการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพ

หากก่อนหน้านี้ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขด้วยการใช้กำลังโดยส่วนใหญ่ผ่านการเซ็นเซอร์ตลอดจนทางการเมืองและ องค์กรสาธารณะแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ยุติธรรมเสมอไป แต่ในปัจจุบันเชื่อกันว่าผู้มีการศึกษาทุกคนจะสามารถ (ควร) กำหนดระดับของเชิงบวกหรือระดับเชิงลบที่ยอมรับได้ด้วยตนเองในทุกด้านของชีวิตรวมถึงในงานศิลปะด้วย

ก่อนอื่นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงและผู้จัดงานจะต้องเข้าใจวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นสำหรับเด็กอย่างถ่องแท้และจัดระเบียบงานให้สอดคล้องกับพวกเขา

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กโซปราโนจาก ถึงฉัน- ถึง เกลืออ็อกเทฟที่สอง

คณะนักร้องประสานเสียงเด็กอัลโตจาก ลาเล็กไป อีกครั้งอ็อกเทฟที่สอง

เด็กมีอุปกรณ์เกี่ยวกับเสียงพูดโดยเฉพาะ (เส้นเสียงสั้นและบาง ความจุปอดเล็ก) โดดเด่นด้วยเสียงหัวสูง ความเบาที่เป็นลักษณะเฉพาะ เสียงร้อง "สีเงิน" (โดยเฉพาะในเด็กผู้ชาย) แต่ไม่มีเสียงกลองที่ไพเราะ

1) ห้องเด็กตั้งแต่ต้นจนจบ อายุน้อยกว่ามากถึง 10-11 ปี การผลิตเสียง Falsetto ค่อนข้างน้อย หากอยู่ที่ระดับสูงสุด: ถึงฉันอ็อกเทฟ – ถึง II อ็อกเทฟหรือ อีกครั้งฉัน - อีกครั้งอ็อกเทฟที่สอง เหล่านี้คือเด็กเล็ก วัยเรียน(เกรด 1-4) ความเข้มเสียงต่ำ p-mf และทำไมไม่ การพัฒนาที่สำคัญระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ในละครของกลุ่มนักร้องประสานเสียงดังกล่าวมีงาน 1-2 x - เป็นหลัก

ในเรื่องนี้ ระยะเริ่มแรกการศึกษาร้องเพลงประสานเสียงจะวางทักษะการร้องเพลงแบบมืออาชีพ ได้แก่ น้ำเสียง เทคนิคการร้อง, การประกอบ.

2) อายุ 11-12 ถึง 13-14 ปี วัยมัธยมต้น. มีความโน้มเอียงต่อเสียงหน้าอกอยู่แล้ว ช่วงขยายออกไปบ้าง ( ถึงฉันอ็อกเทฟ – มิ ฟา II อ็อกเทฟ) เกรด 5-7 มีความอิ่มตัวของเสียงอยู่บ้าง ในเด็กผู้หญิงสามารถสังเกตพัฒนาการของเสียงร้องของผู้หญิงได้ เด็กผู้ชายจะมีสีหน้าอกที่มีสีเข้ม

โซปราโน ก่อนอีกครั้งฉันอ็อกเทฟ - ถั่วอ็อกเทฟที่สอง

วิโอล่า ลาอ็อกเทฟเล็ก - อีกครั้ง มิข II อ็อกเทฟ

ในยุคนี้โอกาสมีกว้างขึ้น ละครอาจรวมถึงผลงานที่มีลักษณะฮาร์มอนิกและงานโพลีโฟนิกแบบเรียบง่าย 2 x - 3 x g คะแนนด้วย

3) อายุ 14-16 ปี มีรูปร่างเป็นส่วนใหญ่ เสียงเหล่านี้ผสมองค์ประกอบของเสียงเด็กเข้ากับเสียงผู้ใหญ่ (ผู้หญิง) เสียงต่ำของแต่ละบุคคลถูกเปิดเผย ช่วงขยายเป็น 1.5 - 2 อ็อกเทฟ เสียงผสม เกรด 8 – 11 ในเด็กผู้ชาย องค์ประกอบของเสียงหน้าอกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าและเปิดเผยได้เร็วกว่า

ละครของคณะนักร้องประสานเสียงอาวุโสประกอบด้วยผลงานหลากหลายสไตล์และยุคสมัย

ควรสังเกตว่าสามารถขยายช่วงเต็มรูปแบบของแต่ละส่วนในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กได้:

โซปราโน C A, B B II อ็อกเทฟ

Altos ถึง G อ็อกเทฟรอง

ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับโทนเสียงหลักหรือโซนหลัก เสียงเปลี่ยนผ่าน และช่วงเสียงของเสียงเด็ก จะช่วยให้หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสามารถกำหนดส่วนที่สะดวกในการร้องเพลงได้ และยังเลือกละครที่เหมาะสมเพื่อส่งเสริม ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับการพัฒนาเสียงของเด็ก

เสียงหลักคือเสียงร้องเพลงที่ฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุดเมื่อเปรียบเทียบกับโทนเสียงอื่นๆ ดังนั้นเมื่อร้องเพลงในโซนหลัก อุปกรณ์เสียงทุกส่วนจะทำงานประสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในเด็กส่วนใหญ่ในช่วง premutation โซนเสียงหลักคือ fa 1 - la 1 คุณควรเริ่มสวดด้วยน้ำเสียงเหล่านี้ ผู้เชี่ยวชาญและครูคนอื่น ๆ เชื่อว่าตั้งอยู่ค่อนข้างต่ำกว่าและเกี่ยวข้องกับการทำงานของอุปกรณ์ในระหว่างกระบวนการพูด ก็พบว่าโซนนี้คือ ปีที่แตกต่างกัน– ก่อนที่จะเริ่มเข้าสู่วัยแห่งการกลายพันธุ์ – การเปลี่ยนแปลง และส่วนสูงเฉลี่ย อีกครั้ง 1 – ลา 1. พบว่าเสียงที่ลดลงตั้งแต่อายุ 3-4 ปีมีความสัมพันธ์กับการพัฒนาฟังก์ชั่นการพูดและการขาดการศึกษาด้านเสียงที่เต็มเปี่ยม

เสียง “A” จะร้องเป็นระดับขึ้น ปรับเสียงของคุณให้เป็นเสียงหน้าอก จากนั้นขีดจำกัดของการลงทะเบียนหน้าอกซึ่งเสียงดูเหมือนจะแกว่งไปแกว่งมาจะอยู่ในช่วง อีกครั้ง 2 – อีกครั้งข – คม 2 สำหรับอัลโตและ เอฟ 2 – เอฟข – คม 2 สำหรับโซปราโน หากเด็กอยู่ในสระเสียง กจะร้องเพลงเมื่ออายุ 4 – 5 ปี นี่คือจุดเปลี่ยนของเสียง ลา 1 , ศรี 1 , - ถึง 2 หลังจากนั้นเสียงจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบเสียงสูง

2. การฝึกร้องในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

เมื่อเสียงต่ำชัดเจนขึ้นระหว่างทำงาน เสียงจะถูกแบ่งออกเป็นนักร้องเสียงโซปราโนและอัลโต

ลมหายใจร้องเพลง

ตามที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหลายคนกล่าวไว้ เด็กควรใช้การหายใจบริเวณทรวงอก-ช่องท้อง (รูปแบบในผู้ใหญ่)

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องควบคุมและตรวจสอบนักเรียนแต่ละคนเพื่อดูว่าเขาเข้าใจวิธีการหายใจอย่างถูกต้องมากแค่ไหน และต้องแน่ใจว่าได้สาธิตด้วยตนเอง นักร้องรุ่นเยาว์ควรใช้จมูกโดยไม่ยกไหล่ และใช้ปาก โดยให้แขนลดลงจนสุดและเป็นอิสระ

ด้วยการฝึกฝนทุกวัน ร่างกายของเด็กจะปรับตัว คุณสามารถรวบรวมทักษะเหล่านี้ด้วยการฝึกหายใจเงียบๆ:

หายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกโดยสมัครใจ

การหายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกช้าๆ กับพยัญชนะ "f" หรือ "v" นับได้ถึงหกถึงสิบสอง

หายใจเข้าขณะนับบทสวดอย่างช้าๆ

หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ และหายใจออกทางปากสั้น ๆ นับถึงแปด

การออกกำลังกายที่คล้ายกันสามารถทำซ้ำได้โดยการยกและเอียงศีรษะโดยไม่หยุด และหันศีรษะไปทางขวาและซ้าย

ควรสังเกตว่าแบบฝึกหัดเหล่านี้มีประโยชน์มากทั้งในการพัฒนานิสัยการหายใจที่เหมาะสมและเพื่ออุ่นอุปกรณ์เสียง

ครูสอนร้องเพลงหลายคนในการฝึกให้ความสนใจกับการฝึกหายใจโดยไม่มีเสียง นักเรียนเปลี่ยนไปใช้ความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ทำให้เขาเสียสมาธิไประยะหนึ่ง รูปแบบการร้องเพลงเสียง. ท้ายที่สุดแล้ว การหายใจเข้าปานกลางและหายใจออกช้าๆ จะสร้างการจัดตำแหน่งของกล้ามเนื้อที่ถูกต้อง และพัฒนาความยืดหยุ่นและความอดทนทางกายภาพ

ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ชิ้นนี้แล้ว กล้ามเนื้อก็จะอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องเวลาหายใจ

และยิ่งฝึกหายใจอย่างจริงจังมากเท่าใด ก็จะยิ่งนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้ดียิ่งขึ้นเท่านั้นในงานขับร้องประสานเสียง

นักร้องประสานเสียงทุกคนที่เรียนหลักสูตรการศึกษาร้องเพลงประสานเสียงรู้ดีว่าองค์ประกอบของความดังในการร้องเพลงเป็นองค์ประกอบหลัก โดยที่ตามคำแนะนำของ P. G. Chesnokov การดำรงอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะกลุ่มศิลปะเป็นไปไม่ได้ ในบทนี้เราจะพิจารณาคุณลักษณะของการทำงานสามประการ องค์ประกอบหลักความดังของนักร้องประสานเสียง: วงดนตรี โครงสร้าง และการใช้ถ้อยคำ

วงดนตรี (วงดนตรีฝรั่งเศส - รวมกัน) ในศาสตร์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงเป็นที่เข้าใจกันว่ามีความสม่ำเสมอของการแสดง ความสมดุล ความสม่ำเสมอในความดังสนั่น ลักษณะทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานของ P. G. Chesnokov และ A. G. Dmitrevsky

ในการแสดงทั้งมวลนั้นเผยให้เห็นถึงธรรมชาติโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องประสานเสียง พวกเขาจะต้องสามารถยึดถือความเป็นปัจเจกของตนตามข้อกำหนดด้านเสียงร้องและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงในการแก้ปัญหาร่วมกันร่วมกัน

อยู่ในขั้นตอนของการสรรหากลุ่มร้องเพลงผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงควรให้ความสนใจกับความสอดคล้องเชิงปริมาณและคุณภาพระหว่างองค์ประกอบของท่อนร้องเพลงประสานเสียงกับความสามัคคีของเสียงที่เกี่ยวข้องภายในปาร์ตี้ และถึงแม้ว่านี่จะไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะบรรลุผล แต่ก็จำเป็นต้องพยายามเพื่อสิ่งนี้เนื่องจากความไม่สมดุลของจำนวนนักร้องความแตกต่างในด้านเสียงความแข็งแกร่งเสียงต่ำและการปรากฏตัวของนักร้องที่มีข้อบกพร่องร้ายแรงจะทำให้งานมีความซับซ้อนอย่างมาก วงดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียง

วงดนตรีนักร้องประสานเสียงทั่วไปขึ้นอยู่กับการก่อตัวของส่วนนักร้องประสานเสียง (วงดนตรีส่วนตัว) ขององค์ประกอบต่างๆ เช่น น้ำเสียง, เมทริธมิก, เทมโป - อาโกจิคัล, ไดนามิก, เทสซิทูรา, จังหวะ, เนื้อสัมผัส องค์ประกอบที่ระบุไว้ของวงดนตรีนั้นเชื่อมโยงถึงกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน แต่ทั้งหมดสามารถพัฒนาได้ในคณะนักร้องประสานเสียงก็ต่อเมื่อมีเสียงที่พร้อมเพรียงกันในแต่ละส่วน

การใช้น้ำเสียงที่ดีของท่อนร้องประสานเสียงเป็นรากฐานของระบบการร้องประสานเสียงทั่วไป ในวงดนตรีโทนเสียง บทบาทที่สำคัญเล่นการสร้างเสียงและน้ำเสียงในลักษณะเดียว การจัดแนวเสียง เพื่อให้บรรลุและปรับปรุงวงดนตรีน้ำเสียง S. A. Kazachkov แนะนำให้ใช้วิธีการต่อไปนี้: "จับคู่กับนักร้องชั้นนำและมีประสบการณ์มากที่สุด เข้ากับโทนเสียงที่ผู้ควบคุมวงกำหนด เข้ากับระบบดนตรีประกอบ"

เมื่อทำงานในวงดนตรีจังหวะเมตรในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นคุณควรใส่ใจกับการก่อตัวของนักร้องที่มีความรู้สึกเป็นจังหวะแบบเมตริกนั่นคือการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ ในการทำเช่นนี้คุณสามารถเชิญพวกเขามาเน้นความเข้มแข็งได้

และจังหวะที่ค่อนข้างแรง ซึ่งมักจะมีการเน้นไวยากรณ์ในคำและความเครียดเชิงตรรกะในวลีดนตรี

เงื่อนไขสำคัญสำหรับการแสดงร้องเพลงคือการจัดจังหวะของกลุ่ม “การวางแนวในโครงสร้างจังหวะ การเปรียบเทียบและการแบ่งแยกระยะเวลาของระยะเวลาที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นทักษะที่มีอยู่ในตัวนักดนตรีทุกคน มีบทบาทพิเศษในการแสดงร้องเพลงประสานเสียง โดยอิงตาม "การออกเสียง" ของทำนองที่ประสานและประสานกันของนักร้องทุกคน มันสร้างพื้นฐานสำหรับพวกเขาในการพัฒนาความรู้สึกของหน่วยความหมายในการจัดระเบียบจังหวะของดนตรี เป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ในเครื่องประดับจังหวะเมโทรแบบองค์รวมของงาน” เมื่อทำงานในวงดนตรีเข้าจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียงสามารถแนะนำเทคนิคต่อไปนี้ได้: น้ำเสียงของเนื้อหาดนตรีโดยใช้พยางค์จังหวะในขั้นตอนการเรียนรู้แบบฝึกหัดหรือท่อนการประสานข้อความบทกวีในจังหวะของท่อน; การร้องเพลงตามจังหวะการเต้นของหัวใจ รวมแบบฝึกหัดมาตรจังหวะพิเศษในการสวดมนต์ ฯลฯ

การทำงานในวงดนตรีจังหวะ (ละติน tempus - เวลา) ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้รับการฝึกฝนควรเริ่มต้นในระดับปานกลาง นักร้องควรต้อง "เข้าสู่" จังหวะอย่างถูกต้อง รักษาจังหวะให้อยู่กับที่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่เคลื่อนไหว (อย่าเร่งความเร็วเมื่อร้องเพลงในช่วงขึ้นลง และอย่าช้าลงเมื่อร้องเพลงในจังหวะที่ลดลง) ต้องจำไว้ว่ากระบวนการสร้างวงดนตรีจังหวะและจังหวะเมโทรนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของนักร้องในด้านทักษะการหายใจการร้องเพลงการโจมตีการลบเสียงพร้อมกันดังนั้นความสามารถในการร้องเพลงตามสัญญาณของผู้ควบคุมวง ท่าทาง

ดังที่คุณทราบ ดนตรีมีจังหวะอยู่สามกลุ่ม: ช้า ปานกลาง และเร็ว

กลุ่มจังหวะช้า(40–60 ครั้งต่อนาทีตามเครื่องเมตรอนอมของ Menzel (M.M.):

ลาร์โก	ลาร์โก	กว้าง
เลนโต	เลนโต	อย่างดึงออกมา
อาดาจิโอ	อาดาจิโอ	ช้า
หลุมฝังศพ	หลุมฝังศพ	แข็ง
กลุ่มจังหวะปานกลาง (60–100 ครั้งต่อเครื่องเมตรอนอม)
อันดันเต้	อันดันเต้	ช้า
ซอสสเตนูโต	ซอสสเตนูโต	แบ่งรับแบ่งสู้
คอมโมโด	สินค้า	สะดวกสบาย
อันดันติโน	อันดันติโน	คล่องตัวมากกว่าอันดันเต้
กลั่นกรอง	กลั่นกรอง	ปานกลาง
อัลเลเกรตโต	อัลเลเกรตโต	มีชีวิตชีวา
กลุ่มจังหวะเร็ว (100–140 บีตบนเครื่องเมตรอนอม):
อัลเลโกร	อัลเลโกร	เร็วๆ นี้
วีโว่	วิฟ	มีชีวิตชีวา
เพรสโต	เพรสโต	เร็ว
แอนิเมโต	แอนิเมชั่น	อย่างกระตือรือร้น
เพรสติสซิโม	เพรสติสซิโม	เร็วมาก

เมื่อสร้างวงดนตรีจังหวะในงาน ผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องค้นหาความเร็วที่ต้องการในการแสดงเพื่อไม่ให้บิดเบือนทรงกลมและอารมณ์ของงาน การเลือกจังหวะได้รับอิทธิพลจากความซับซ้อนของน้ำเสียงและจังหวะของท่อนร้องประสานเสียง ความประสานเสียงและแผนโทนเสียงที่ไม่แน่นอน สไตล์การนำเสนองาน ฯลฯ หาก

ในงานผู้แต่งไม่ได้ระบุจังหวะด้วยตัวชี้วัดทางเมโทรโนมิก แต่มีเพียงคำพูด con moto (เปรียว), maestoso (เคร่งขรึม, ตระหง่าน), ad libitum (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของเขาเอง) จากนั้นจึงกำหนด

จับคู่ความเร็วของการแสดงตามการรับรู้แบบองค์รวมของงาน: ตัวละคร, ความซับซ้อนของพื้นผิว, ความคิดริเริ่มของประเภท, ประเพณีของการแสดง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น จังหวะของการเดินขบวนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงควรสอดคล้องกับขั้นตอนของขั้นตอน จังหวะ ของผลงานการเต้นรำ - ตามประเพณีจังหวะของประเภทการเต้นรำ ( ลาย - เร็ว, lonaz - ปานกลาง, คู่บารมี ฯลฯ ) เป็นที่ทราบกันดีว่าในงานเดินขบวนและเต้นรำ การเปลี่ยนแปลงแบบ agogic (การชะลอตัวและความเร่ง) นั้นไม่ค่อยได้ใช้มากนัก ส่วนใหญ่ในจังหวะสุดท้าย Agogy เป็นเรื่องปกติสำหรับแนวเพลงและการร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นหลัก ประสบการณ์เชิงปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าการเรียนรู้ Agogics (เพิ่มเติมในหน้า 85–87) สามารถเริ่มต้นได้ก็ต่อเมื่อนักร้องประสานเสียงเรียนรู้ที่จะร้องเพลง “ตามมือของผู้ควบคุมวง” (การป้อนและจบวลีดนตรีอย่างชัดเจนโดยไม่ทำให้ระยะเวลาของโน้ตที่ระบุสั้นลงหรือยาวขึ้น ).

งานเกี่ยวกับพลวัตในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วยความแตกต่างที่คงที่ (mf, mp) ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเสียงที่มีความแข็งแกร่งและระดับเสียงต่างกันจะถูกปรับระดับออกและสร้างวงดนตรีไดนามิกเริ่มต้นขึ้น การขยายความสามารถแบบไดนามิกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของเปียโนที่สวยงามและจุดแข็งที่ดังในกลุ่มร้องเพลง ความแตกต่างที่เคลื่อนไหวจะรวมอยู่ในงานในภายหลังเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเชี่ยวชาญเทคนิคการควบคุมการหายใจและระดับเสียง Crescendo ได้รับการฝึกฝนขั้นแรก จากนั้นจึงลดขนาดลง เนื่องจากนักร้องที่ไม่มีประสบการณ์จะควบคุมการหายใจได้ง่ายกว่าเมื่อเสียงดังเพิ่มขึ้นมากกว่าเมื่อเสียงลดลง

การทำงานกับวงดนตรีไดนามิกจะง่ายขึ้นอย่างมาก เมื่อดนตรีที่แสดงใช้ความแตกต่างที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของท่อนต่างๆ ในระดับเสียงที่กำหนด ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ในขั้นตอนการวางแผนงานซ้อมผู้ควบคุมวงจะต้องให้ความแตกต่างที่สอดคล้องกับความสามารถแบบไดนามิกของเสียงร้องประสานเสียง สิ่งนี้เผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างวงดนตรีไดนามิกและวงดนตรี tessitura

วิธีการหลักในการทำงานกับชุด tessitura (ธรรมชาติ, เทียม, ผสม) เป็นวิธีการแก้ไขแบบไดนามิก ช่วยจัดแนวไดนามิกของเนื้อหาดนตรีของโน้ตเพลงหรือแยกออกโดยแนะนำความแตกต่างใหม่ที่สอดคล้องกับโซนไดนามิกของเสียงร้องเพลงตลอดจนขอบเขตทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงาน เมื่อใช้วิธีการแก้ไขแบบไดนามิกจะเอาชนะปัญหาด้านประสิทธิภาพในการทำงานโดยที่ความแตกต่างที่เสนอโดยผู้แต่งเกินกว่าประสิทธิภาพ

ความสามารถทางร่างกายของท่อนร้องประสานเสียง ก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน

ในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียงที่มีความสามารถทางเทคนิคจำกัด

ในคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้น ปัญหาของวงดนตรีเสียง (เสียงร้องของฝรั่งเศส - การระบายสีเสียง) มักจะรุนแรงมาก ในกลุ่มดังกล่าว งานในวงดนตรีมุ่งเป้าไปที่การขจัดความหลากหลายของโทนเสียงในส่วนการร้องประสานเสียง เพื่อสร้างการผสมผสานโทนเสียงแบบองค์รวมในคณะนักร้องประสานเสียง ดังที่ทราบกันว่าความสว่างของสีเสียงต่ำนั้นไม่เพียงขึ้นอยู่กับข้อมูลธรรมชาติของเสียงร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับข้อมูลธรรมชาติของเสียงร้องเพลงด้วย งานด้านเสียงดำเนินการเป็นทีม ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องตรวจสอบลักษณะการผลิตเสียงที่ถูกต้องของนักร้องอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นกระบวนการตามธรรมชาติของการผลิตเสียง ซึ่งจะไม่รวมเสียงบังคับหรือเสียงที่มีรูปร่างไม่ชัดเจนและเชื่องช้า

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าคุณภาพของเสียงต่ำนั้นเพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อมีเสียงสั่นอยู่ในนั้น (อิตาลี: vibrato - การสั่นสะเทือน) การมีอยู่ของเสียงสั่นที่เป็นธรรมชาติในน้ำเสียงร้องเพลงบ่งบอกถึงการผลิตเสียงที่ถูกต้องและเสรีภาพของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์เสียงร้อง ในด้านหนึ่ง Vibrato ช่วยให้เสียงร้องประสานเสียงลอยตัวและความสมบูรณ์ทางอารมณ์ และอีกด้านหนึ่ง ช่วยให้ทนต่อภาระการร้องเพลงจำนวนมากได้

การทำงานในวงดนตรีเกี่ยวข้องกับการศึกษาอย่างใกล้ชิด

นักร้องก็มีเสียงต่ำ ตามที่แสดงในทางปฏิบัติ วิธีการเชื่อมโยงสามารถให้ความช่วยเหลือในเรื่องนี้ได้ หากผู้ควบคุมวงวาดแนวระหว่างการรับรู้ทางดนตรีและอารมณ์การได้ยินและ ภาพที่เห็นใช้คำอธิบายด้วยวาจาเกี่ยวกับเพลงที่กำลังเรียนรู้ จากนั้นจะช่วยให้นักร้องเข้าใจสาระสำคัญทางศิลปะของดนตรีที่แสดงได้อย่างรวดเร็ว และค้นหาสีที่สอดคล้องกันในเสียงร้องเพลง การทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของวงดนตรีควรเกิดขึ้นทั้งในกระบวนการเรียนรู้ละครและระหว่างการออกกำลังกาย ในการทำเช่นนี้ขณะสวดมนต์คุณสามารถเชิญนักร้องมาออกกำลังกายด้วยได้ อารมณ์ที่แตกต่างกัน(ดราม่า, ตลก, สนุกสนาน, เศร้า) คุณสามารถใช้องค์ประกอบของการเล่นและการแสดงละครในแบบฝึกหัดได้ โดยเปิดโอกาสให้นักร้องเลือกการแสดงออกทางสีหน้า เสียงต่ำ และข้อต่อที่จำเป็นตามภาพและลักษณะของการแสดง ยิ่งจานสีสภาวะทางอารมณ์มีสีสันมากขึ้น สีเสียงก็จะยิ่งมีสีสันมากขึ้นเท่านั้น และด้วยเหตุนี้ ผลกระทบที่เกิดขึ้นก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น สภาวะทางอารมณ์ผู้ฟัง

ประเด็นต่อไปนี้มีบทบาทสำคัญในการบรรลุถึงการแสดงออกของโทนเสียงและวงดนตรีของโทนเสียง: วิธีการจัดทีมในการซ้อมและ เวทีคอนเสิร์ต- อารมณ์ความรู้สึกของนักร้อง

และลักษณะของเสียงสระที่ใช้ (มืดมน เปิด ครึ่งเปิด); ความเข้าใจของนักร้องเกี่ยวกับสไตล์ ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง อุปนิสัย ผลงานที่ดำเนินการและใช้การระบายสีน้ำเสียงอย่างมีสติใน “สี” ที่ต้องการ

ถึงผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียงเมื่อสร้างวงดนตรีที่มีพื้นผิว

ในคณะนักร้องประสานเสียงควรจำไว้ว่าส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะพื้นผิวของงาน ในความหมายกว้างๆ พื้นผิวคือชุดของวิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีที่แสดงออก ในความหมายที่แคบกว่า พื้นผิวคือประเภทของการเขียน: โมโนดิก (เสียงเดียว), ฮาร์โมนิก, โฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก, แบบผสม

วิทยาศาสตร์การร้องประสานเสียงระบุประเภทวงดนตรีที่มีพื้นผิวดังต่อไปนี้:

1. วงดนตรีเป็นความสมดุลแบบไดนามิกที่สมบูรณ์และค่อนข้างสมบูรณ์ในความดังระหว่างส่วนร้องเพลง

วงดนตรีประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่มีลักษณะฮาร์มอนิกและโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก

มีคุณสมบัติวงดนตรีที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียง แต่จากมุมมองของเทคนิคความสามัคคีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองของการแสดงออกและความสอดคล้องกับขอบเขตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความดนตรีและบทกวีด้วย

2. การรวมกลุ่มเมื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบเฉพาะทางดนตรีที่มีความหมายต่างกัน

วิวนี้ วงดนตรีประสานเสียงโดยทั่วไปสำหรับงานโพลีโฟนิก ในงานที่มีรูปแบบการนำเสนอเลียนแบบโพลีโฟนิก subvocal ตัดกันโพลีโฟนิก งานหลักของนักแสดงควรมุ่งเป้าไปที่การสาธิตและเปรียบเทียบองค์ประกอบใจความทางดนตรีที่มีความหมายต่างกันอย่างชัดเจน ปัญหาหลักสำหรับนักร้องประสานเสียงเมื่อแสดงผลงานโพลีโฟนิกคือความสามารถในการเปลี่ยนจากการนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่สว่างและโดดเด่นยิ่งขึ้นไปเป็นเนื้อหาดนตรีพื้นหลัง ในงานโพลีโฟนิค วาทยกรจะต้องสอนนักร้องให้ฟังเนื้อร้องทั้งหมด ปฏิบัติตามพัฒนาการด้านแรงจูงใจและใจความ และค้นหาแนวทางการใช้น้ำเสียง จังหวะ และการมอดูเลชั่นสำหรับการแนะนำร่วมกับท่อนของเขา

ในส่วนของการเรียบเรียงโดย A. Davidenko ที่ระบุด้านล่าง ธีมหลักที่เล่นเป็นเบสควรฟังดูค่อนข้างสดใสในแถบที่หนึ่ง สอง สาม ห้า และหก ในมาตรการที่สี่ เจ็ด และแปด การนำแนวคิดนี้ไปใช้ในส่วนของเสียงผู้หญิงและเทเนอร์แบบเลียนแบบจะเกิดขึ้นก่อน การนำเสนอความโล่งใจของเนื้อหาเฉพาะเรื่องหลักสร้างภาพของทะเลที่โหมกระหน่ำและคลื่นที่สั่นสะเทือนด้วยสายตา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วย tessitura ที่สบายของสายเบสและการนำเสนอเสียงเลียนแบบที่ค่อนข้างต่ำทำให้เกิดรสชาติของธีม - คิ้วและอารมณ์

3. วงดนตรีประสานเสียงระหว่างเสียงเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง

การร้องเพลงของนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงเป็นหนึ่งในประเภทวงดนตรีที่พบมากที่สุดในการฝึกซ้อมการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงที่มากับนักร้องเดี่ยวควรให้เสียงที่เงียบกว่าแบบไดนามิก ราวกับกำลังแรเงาท่อนโซโล ส่วนนักร้องประสานเสียงที่เกี่ยวข้องกับประเภทเสียงของนักร้องเดี่ยวจะต้องควบคุมอารมณ์และไดนามิกเพื่อไม่ให้คณะนักร้องประสานเสียงกลบเสียงของนักร้องเดี่ยว

4. วงดนตรีประสานเสียงระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีบรรเลง

เมื่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบ ผู้ควบคุมวงต้องเข้าใจความหมายของเนื้อร้องและความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาทางดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีประกอบ ดนตรีประกอบสามารถสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียงเป็นพื้นหลังฮาร์มอนิกและเสียงที่เงียบกว่าแบบไดนามิก หรืออาจมีการนำเสนอที่เป็นอิสระและดำเนินการในไดนามิกที่เท่าเทียมกับคณะนักร้องประสานเสียง และบางครั้งก็มีอิทธิพลเหนือวงดนตรีโดยรวม

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นปรากฏการณ์หลายแง่มุมที่ต้องให้ผู้ควบคุมวงต้อง

และนักร้องประสานเสียงมีความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติ

ทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างการร้องประสานเสียง

หากไม่มีการปรับจูนที่ดีและมีน้ำเสียงที่ชัดเจน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงการแสดงดนตรีใดๆ รวมถึงการแสดงประสานเสียงด้วย ในการฝึกร้องเพลงประสานเสียงจะใช้การจูนสองประเภท: โซน (เมื่อแสดงดนตรี

อะแคปเปลลา) และอารมณ์ (เมื่อแสดงดนตรีประสานเสียงพร้อมกับเครื่องดนตรี) ในการปรับจูนแบบเทมเปอร์ (อุณหภูมิแบบละติน - สัดส่วน) ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยดนตรีประกอบของเครื่องดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องประกอบเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ในขณะที่ได้รับสีสันใหม่ของเสียงบรรเลง คณะนักร้องประสานเสียงก็สูญเสียความคิดริเริ่มของเสียงต่ำและน้ำเสียง ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในการร้องเพลงปากเปล่า ในสภาพการแสดงแคปเปลลา เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีอิสระ นักร้องจะร้องเพลงตามความรู้สึกในการได้ยินและแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของระดับเสียงในทำนองและความกลมกลืน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงคาเปลลาจึงไม่สำคัญนัก

เฉพาะการปรับจูนของคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวม แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถของนักร้องแต่ละคนในการรักษาและหากจำเป็นให้ปรับโทนเสียงในโหมดต่างๆ จังหวะ จังหวะ ความแตกต่าง ฯลฯ

ลักษณะทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของโครงสร้างการร้องประสานเสียงแคปเปลลาได้รับการสรุปครั้งแรกโดย P. G. Chesnokov ในหนังสือ "The Choir and Its Management" Chesnokov เรียกโครงสร้างการร้องประสานเสียงว่า "การปรับสีที่ถูกต้องของช่วงเวลา (โครงสร้างแนวนอน) และเสียงที่ถูกต้องของคอร์ด (โครงสร้างแนวตั้ง)" ในเวลาต่อมา งานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีคำจำกัดความของโครงสร้างที่เป็นน้ำเสียงที่ถูกต้องของเสียงยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงในการร้องเพลง การพัฒนาวิทยาการขับร้องประสานเสียงได้แสดงให้เห็นว่า

ในการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับเมื่อเล่นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่คงที่ นักแสดงจะใช้ระบบโซน การปรับจูนประเภทนี้แตกต่างจากการปรับจูนแบบเทมเปอร์ตรงที่ภายในโซนโทนเสียง นักดนตรีสามารถปรับโทนเสียงของเสียงได้ ด้วยการถือกำเนิดของทฤษฎีโครงสร้างโซน จึงมีการปรับเปลี่ยนบางอย่างเพื่อทำความเข้าใจโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงปากเปล่า ซึ่งเริ่มถูกมองว่าเป็นกระบวนการของน้ำเสียงในการร้องเพลงประสานเสียงที่เกี่ยวข้องกับการขาดอารมณ์

การร้องเพลงในระบบโซนจะดำเนินการตามกฎเกณฑ์บางประการที่นักร้องเรียนรู้ในการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ต สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องได้รับการศึกษาและฝึกอบรมในลักษณะที่พวกเขาสามารถปรับโทนเสียงได้อย่างชัดเจนและถูกต้องตามโทนเสียงที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงกำหนด มีความอ่อนไหวต่อความจำเป็นในการเพิ่มหรือ "ทื่อ" น้ำเสียงหรือร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง

ตามจังหวะจังหวะความแตกต่าง ฯลฯ ที่ต้องการ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องพัฒนาหูของนักร้องประสานเสียงสำหรับดนตรีอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบในทุกรูปแบบ: ไพเราะฮาร์โมนิกเสียงต่ำภายใน ฯลฯ

การได้ยินจากภายในมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำการจูนเสียง เนื่องจากช่วยให้นักร้องได้ยินล่วงหน้าถึงสิ่งที่ต้องดำเนินการ ความสามารถในการคาดการณ์เสียงในแต่ละระดับ ช่วงเวลา และคอร์ด ช่วยให้นักร้องร้องเพลงด้วยเสียงที่ชัดใส

หูสำหรับดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลโดย solfeggio หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงรู้เรื่องนี้และพยายามใช้วิธีการและเทคนิคบางอย่างของการแก้ปัญหาเมื่อทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมือใหม่ (รายละเอียดเพิ่มเติมในหน้า 37–39) พัฒนาหูในการฟังเพลงและร้องเพลงตามท่อนหรือโน้ตเพลง การควบคุมการเคลื่อนไหวของทำนองด้วยสายตา ความคิดริเริ่ม

จังหวะ ช่วงเวลา และ tessitura ของท่อนร้องประสานเสียงช่วยพัฒนาหูของนักร้องในการฟังเพลง และพัฒนาความสามารถในการคาดการณ์น้ำเสียง การใช้ลูกศรในข้อความดนตรีของท่อนต่างๆ จะมีประโยชน์เพื่อเตือนคุณถึงตอนที่ยากที่สุดของเนื้อหาดนตรีและควบคุมมัน ในกระบวนการเรียนรู้ท่อนเพลง คุณสามารถใช้เทคนิคต่างๆ เช่น ร้องเพลงออกมาดังๆ และ "กับตัวเอง" "เชื่อมโยง" ส่วนร้องประสานเสียงเข้ากับเสียงทั่วไป และ "ตัดการเชื่อมต่อ" จากเสียงนั้น เป็นต้น

เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการปรับจูนเมโลดิก (แนวนอน) และฮาร์มอนิก (แนวตั้ง) จะต้องพร้อมเพรียงกัน ตามคำจำกัดความของ N.V. Romanovsky ความพร้อมเพรียงกันคือ "การรวมนักร้องจากส่วนที่แยกออกมาเป็นเสียงประสานเสียงเดียว" ความสามัคคีที่ดีในคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถทางดนตรีตามธรรมชาติและการพัฒนาการได้ยินของนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานร้องอย่างจริงจังในกลุ่มด้วย ความสามารถของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงในการประสานการรับรู้ทางการได้ยินและการขับเสียงร้องเพลง

ในวิธีการทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างอันไพเราะกฎของน้ำเสียงของช่วงเวลาไพเราะโดย P. G. Chesnokov ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ตามกฎของ Chesnokov ช่วงเวลาขนาดใหญ่จะถูกขยายด้วยการขยายด้านเดียว และช่วงเล็ก ๆ จะถูกทำให้แคบลงด้านเดียว แต่ในขณะเดียวกัน แนวทางการร้องประสานเสียงสมัยใหม่ก็แนะนำเช่นกัน

เมื่อทำงานกับโครงสร้างทำนองเพลง ให้ใส่ใจกับรากฐานของโหมดโทนเสียง (ค่าคงที่) ซึ่งคอมเพล็กซ์โทนเสียงอื่นๆ เชื่อมต่อถึงกัน ค่าคงที่คือ "เสียงที่มีความเสถียรทางสัญชาตญาณมากกว่า ซึ่งเกี่ยวข้องกับการควบคุมน้ำเสียงของขั้นตอนอื่นๆ ที่มีความเสถียรน้อยกว่า" ในเรื่องนี้ ในมาตราส่วนหลัก ขั้นตอนที่ I และ V ควรได้รับการเติมเสียงอย่างต่อเนื่อง ขั้นตอนที่ III – สูง และขั้นตอนที่เหลือควรดำเนินการตามกฎของ Chesnokov

เมื่อทำลำดับรอง ขอแนะนำให้เพิ่มขั้นตอน I และ V เล็กน้อยและเข้าสู่ขั้นตอนที่ III อย่างต่อเนื่อง (เช่นนิคของวิชาเอกคู่ขนาน) ขอแนะนำให้ดำเนินการขั้นตอนที่เหลือตามกฎของ Chesnokov นั่นคือการขยายขนาดใหญ่ ช่วงเวลาและแคบลงเล็กน้อย

หลังจากเชี่ยวชาญลำดับไดอะโทนิกแล้ว คุณสามารถค่อยๆ เริ่มศึกษาและแสดงลำดับสีได้ ขอแนะนำให้ทำสิ่งนี้ก่อนด้วยแบบฝึกหัดง่ายๆ โดยอาศัยการร้องเพลงวินาทีเล็กและใหญ่จากนั้นค่อย ๆ ขยายระดับเสียงของการเคลื่อนไหวของสีเป็นอ็อกเทฟ ได้มาตราส่วนสีตามกฎต่อไปนี้: ช่วงไดโทนิก (เช่น E - F, G ชาร์ป - A)

น้ำเสียงแคบปิดและมีสี (D - D แบน, F - F คม) - กว้างกว่า; ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก โครมาติกเซมิโทนจะถูกเติมโดยมีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้น และไดโทนิก - ลดลง;

ในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย ช่วงไดโทนิกจะเพิ่มขึ้น และช่วงสีลดลง

ได้รับการพิสูจน์แล้วจากการทดลองว่าเสียงสูงต่ำของช่วงทำนองดนตรีเกิดขึ้นในโซนที่กว้างกว่าเสียงสูงต่ำของฮาร์มอนิก เนื่องจากความจริงที่ว่าในช่วงเวลาฮาร์มอนิกและความสอดคล้องนักร้องประสานเสียงจะรู้สึกไม่สอดคล้องกันอย่างรุนแรงมากขึ้นโดยปกติแล้วโครงสร้างการร้องเพลงแนวนอนจะได้รับการแก้ไขโดยแนวตั้ง สังเกตได้ว่าภายใต้อิทธิพลของแนวฮาร์มอนิกในความสอดคล้อง ช่วงเวลาขนาดใหญ่สามารถแคบลง และช่วงเล็กๆ ก็สามารถขยายได้

การวิจัยแสดงให้เห็นว่าเมื่อสร้างช่วงฮาร์มอนิก จำเป็นต้องบรรลุความเป็นเอกภาพสูงสุดของช่วงบริสุทธิ์ เนื่องจากช่วงเหล่านั้นไวต่อความแม่นยำในการปรับจูนมากที่สุด ช่วงฮาร์มอนิกที่เกี่ยวข้องกับความแม่นยำของน้ำเสียงจะแบ่งออกเป็นแบบคงที่ (สี่บริสุทธิ์ ห้า อ็อกเทฟ) ซึ่งมีโซนของน้ำเสียงแคบ และรูปแบบต่างๆ (วินาที สาม หก เจ็ด) ทำให้มีอิสระในตัวเลือกน้ำเสียง . เมื่อสร้างความสามัคคีหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขากับสภาพแวดล้อมแบบโมดัล - ฮาร์โมนิกและให้ความสนใจในด้านหนึ่งต่อพลวัตของน้ำเสียงของคอร์ดที่มีแนวโน้มที่จะแก้ไขและในทางกลับกันเพื่อความมั่นคงของน้ำเสียงของ คอร์ดโทนิคที่สร้างดนตรีให้สมบูรณ์

เมื่อสะท้อนถึงบทบาทของทฤษฎีการร้องเพลงในการปฏิบัติงานเกี่ยวกับโครงสร้างการร้องเพลง S. A. Kazachkov แนะนำผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์: “ กฎของโครงสร้างการร้องเพลงประสานเสียงระบุเฉพาะแนวโน้มหลักทั่วไปที่พบในการฝึกร้องเพลงซึ่งไม่รวมถึงการเบี่ยงเบนส่วนบุคคลและความขัดแย้ง กรณีที่ไม่อาจกระทำได้ล่วงหน้า ดังนั้นการได้ยิน รสนิยมทางดนตรี ความรู้สึกของสไตล์ ความสนใจ ความฉลาด และความอดทนในทุกกรณียังคงเป็นผู้ช่วยที่เชื่อถือได้และซื่อสัตย์ที่สุดของผู้ควบคุมวงในการทำงานของเขาในระบบ”

ข้อบกพร่องในการปรับแต่งมักเกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงของนักร้อง ปัญหาในการปรับแต่งอาจเกิดจาก: ความไม่มั่นคงของการหายใจในการร้องเพลง, เสียงโจมตีที่ไม่ถูกต้อง, การบันทึกเสียงของนักร้องประสานเสียงไม่สม่ำเสมอ, เสียงต่ำ

ตำแหน่งร้องเพลง ฯลฯ การศึกษาเกี่ยวกับเสียงเช่นเดียวกับการศึกษาด้านหูดนตรีเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างการร้องประสานเสียง

ในบรรดาเทคนิคต่างๆ ในการทำงานเกี่ยวกับโครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียง เราจะเน้นบางส่วน:

ร้องเพลงโดยใช้ตัวโน้ต ใช้พยางค์ต่างๆ โดยปิดปากเพื่อสร้างวงดนตรีน้ำเสียงสูงต่ำ

น้ำเสียง "ตามมือของผู้ควบคุมวง" ของโครงสร้างอันไพเราะและฮาร์โมนิกที่ยากสำหรับนักร้องประสานเสียงในการรับรู้ด้วยจังหวะและจังหวะตามอำเภอใจโดยใช้เฟอร์มาตาส

ร้องเพลงออกมาดัง ๆ และ "ถึงตัวเอง" โดยพลการ "เชื่อมต่อ" และ "ตัดการเชื่อมต่อ" ส่วนหนึ่งจากเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง "ตามมือของผู้ควบคุมวง" เพื่อสร้างการได้ยินภายใน

การใช้การขนย้ายในขั้นตอนของการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่มี tessitura ที่ไม่สบายใจ (สูงหรือต่ำมาก)

การรวมส่วนทำนองและฮาร์โมนิกของการเรียบเรียงที่เรียนรู้ในการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการขัดเกลาและผสมผสานกับวิธีการแสดงออกที่จำเป็นทั้งหมด

จากการสังเกตของนักวิจัย N. Garbuzov, Y. Rags, O. Agarkov และคนอื่น ๆ น้ำเสียงและการปรับแต่งได้รับอิทธิพลจาก "ระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยนักแสดงลักษณะของภาพดนตรีรูปแบบระดับเสียงของ ท่วงทำนอง โครงสร้างแบบโหมดฮาร์โมนิกและจังหวะเมโทร การพัฒนาเฉพาะเรื่อง แผนผังวรรณยุกต์ เฉดสีไดนามิก จังหวะ จังหวะ ตลอดจนองค์ประกอบทางวากยสัมพันธ์ของรูปแบบดนตรี” จาก: 3, น. 144].

โครงสร้างนี้จำแนกได้ยากว่าเป็นหมวดหมู่ทางเทคนิคล้วนๆ โครงสร้างการร้องประสานเสียงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการสร้างสรรค์ในการเรียนรู้และการแสดงคอนเสิร์ตของละคร ซึ่งโทนสีของเสียงโต้ตอบกับวิธีแสดงออกอื่น ๆ และบางครั้งก็ขึ้นอยู่กับสิ่งเหล่านั้น

บ่อยครั้งมากในโรงเรียนมัธยมในภาควิชาการศึกษาเพิ่มเติม (แนวดนตรี) คำถามเกิดขึ้นว่าจะจัดระเบียบอย่างไร คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก- ปัญหานี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะผลของการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์และระดับของ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

เมื่อเริ่มจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียง ผู้อำนวยการต้องเลือกพนักงานก่อนซึ่งจะช่วยให้บรรลุภารกิจที่ได้รับมอบหมาย การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านอกเหนือจากผู้นำกลุ่มแล้ว ยังควรมีนักดนตรีและผู้จัดครูด้วย นักดนตรีที่คุ้นเคยกับทักษะด้านเสียงร้องและการร้องประสานเสียงสามารถทำงานร่วมกับนักเรียนเป็นรายบุคคล โดยมีส่วนนักร้องประสานเสียงแยกกัน และกับนักร้องเดี่ยวได้ และครูผู้จัดงานจะช่วยในเรื่องขององค์กรร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในการแสดง

งานขององค์กรเริ่มต้นด้วยการเข้าคณะนักร้องประสานเสียง

หากก่อนหน้านี้เงื่อนไขหลักในการเข้าคณะนักร้องประสานเสียงคือการมีหูดนตรีและ เสียงดีในปัจจุบันนี้มักจะละเว้น เนื่องจากตัวเด็กและผู้ปกครองไม่สามารถประเมินข้อมูลทางดนตรีได้อย่างถูกต้องเสมอไป นอกจากนี้เราควรดำเนินการต่อจากตำแหน่งที่รู้จักกันมายาวนานซึ่งความสามารถทั้งหมดพัฒนาขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง

เมื่อเข้าเรียน เด็กเล็ก (อายุ 7-10 ปี) สามารถร้องเพลงสั้นโดยใช้เสียงต่างๆ ร่วมกับเครื่องดนตรี รวมทั้งเล่นซ้ำแต่ละเสียงในโซนเสียงโดยประมาณ และแตะรูปแบบจังหวะง่ายๆ บ่อยครั้งเนื่องจากความเขินอาย เด็กจึงไม่สามารถร้องเพลงอะไรเลยหรือร้องเพลง (“ฉวัดเฉวียน”) ในโน้ตตัวเดียวได้ เด็กดังกล่าวควรลงทะเบียนอย่างมีเงื่อนไขในคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อที่ด้วยการสังเกตพิเศษเหนือพวกเขา (ถามบ่อยขึ้น แก้ไขน้ำเสียงที่ถูกต้องในระหว่างการเดินทาง) ในภายหลังจึงค้นหาสาเหตุของอาการตึง การศึกษาพบว่าบางครั้งการร้องเพลงผิด ๆ หรือ "ฮัมเพลง" เป็นผลมาจากการขาดความสนใจในดนตรีในครอบครัว โรคของอุปกรณ์เสียง - phonosthenia การรักษาที่ฟื้นฟูการประสานงานที่บกพร่องระหว่างการได้ยินและเสียงและช่วยให้เด็กได้อย่างถูกต้อง ทำซ้ำเสียงที่ได้ยิน

ในคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ แนะนำให้แบ่งนักเรียนออกเป็นเสียงที่หนึ่งและสอง ในปาร์ตี้เสียงแรก เด็กที่มีปอดร้องเพลง ในเสียงเรียกเข้าเช่นเดียวกับน้ำเสียงที่ไม่ดีด้วยช่วง re1-mi2; ในส่วนของเสียงที่สอง - เด็กที่มีเสียงดังกึกก้อง มีช่วงอยู่ในอ็อกเทฟแรก

นอกเหนือจากกลุ่มนักร้องประสานเสียงแล้วควรจัดกลุ่มร้องเพลงเดี่ยวโดยจะทำงานร่วมกับเด็กที่มีความสามารถด้านเสียงที่เด่นชัด (การเรียนรู้ท่อนเดี่ยว, การขับร้องในละคร)

ในวันแรกของการจัดคณะนักร้องประสานเสียงจะมีการจัดประชุมผู้ปกครองซึ่งครูจะแนะนำผู้ปกครองเกี่ยวกับงานด้านการศึกษาการสอนศิลปะและการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงเงื่อนไขและตารางเรียน แผนระยะยาวกิจกรรมคอนเสิร์ตและกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา เมื่อวางแผนการทำงานของทีมโดยรวม คุณควรคำนึงถึงภาระงานของนักเรียนในโรงเรียน และสร้างตารางเวลาที่สะดวกสำหรับทุกคน

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องรักษาการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ให้พวกเขามีส่วนร่วมในการช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมด (ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ต ช่วยในการจัดงานตอนเย็น จัดคอนเสิร์ตรายงาน ฯลฯ)

ครูยังรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดกับครูประจำชั้นในชั้นเรียนที่นักเรียนของเขาเรียนอยู่

ครูแต่ละคนจะจัดทำแผนการทำงานของตนเองเมื่อต้นปีการศึกษา แผนงานของกลุ่มระบุละครที่เลือกไว้ล่วงหน้า จำนวนการแสดงคอนเสิร์ต การเดินทาง และตอนเย็นที่คาดหวัง คุณไม่ควรถูกพาตัวไปกับคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องเนื่องจากการพัฒนาและประสบการณ์ในการได้รับทักษะและความสามารถยังไม่เพียงพอ ควรมีการแสดงไม่เกิน 5-6 ครั้งต่อปี คอนเสิร์ตแต่ละครั้งควรกลายเป็นวันหยุดสำหรับนักแสดง และจำเป็นต้องมีการเตรียมตัวมากมายสำหรับวันหยุดดังกล่าว

คณะนักร้องประสานเสียงควรจัดเป็นครึ่งวงกลมตามความสูงในสองหรือสามแถว การจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงที่พบบ่อยที่สุด: ตรงกลางคือเสียงนำ - นักร้องเสียงโซปราโนคนแรกและอัลโตชุดแรกทางซ้าย - นักร้องเสียงโซปราโนคนที่สองทางด้านขวา - อัลโตตัวที่สอง อาจมีรูปแบบอื่นๆ คือ เสียงค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากขวาไปซ้าย กระจายเป็นสี่กลุ่ม (ฝ่ายละหนึ่งฝ่าย) สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ควรจัดให้อยู่ขอบท่อน และผู้ที่ไม่มั่นใจในการร้องเพลงควรจัดให้อยู่ตรงกลาง ขอแนะนำให้สวดมนต์และซ้อมงานที่เสร็จแล้วบางครั้งให้ทำขณะยืน การร้องเพลงขณะยืนทำให้เด็กๆ ได้ใกล้ชิดกับความรู้สึกของการแสดงบนเวทีมากขึ้น ผู้ควบคุมวงควรอยู่ตรงกลางหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อให้ทุกคนที่ร้องเพลงเห็นเขา วางเปียโนไว้ทางขวาหรือซ้ายหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

ก่อนเริ่มงานร้องและร้องประสานเสียง เด็กควรได้รับการสอนให้ประพฤติตนอย่างถูกต้องในการร้องเพลง นั่นก็คือ ให้มีทัศนคติในการร้องเพลงที่ต้องการ

ผู้นำจำเป็นต้องติดตามทัศนคติในการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในแต่ละบทเรียน เนื่องจากการทำงานที่ถูกต้องของระบบทางเดินหายใจและเครื่องสร้างเสียงขึ้นอยู่กับมัน ทัศนคติในการร้องเพลงควรเป็นอิสระ: ยืดตัวและคอให้ตรงเท้าทั้งหมดอยู่บนพื้นไม่ว่าในกรณีใดควรยกคางให้สูง - สิ่งนี้นำไปสู่การร้องเพลงที่ไม่ถูกต้อง (ปรากฏการณ์นี้สามารถสังเกตได้ค่อนข้างบ่อยในเด็ก ).

ในการซ้อมครั้งแรก คุณต้องแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประเภทของท่าทาง - ความสนใจ การหายใจ การเข้า การถอน (ต่อมาเมื่อเด็ก ๆ เชี่ยวชาญทักษะเหล่านี้แล้ว ให้แนวคิดเรื่องมือขวา เปียโน พิธีกรรม การเร่งความเร็ว) ตัวครูเองจะต้องแสดงวิธีการเข้า หายใจ และบันทึกเสียงบนมือหลายครั้ง

นอกจากเรื่องราวเกี่ยวกับท่าทางเหล่านี้และการสาธิตแล้ว เราควรร้องเพลงให้สำเร็จตามสิ่งที่ท่าทางของผู้ควบคุมวงแสดงด้วย การทดลองครั้งแรกของนักร้องรุ่นเยาว์มักจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ความค่อยเป็นค่อยไปของงานร้องเพลงประสานเสียงที่มีจุดมุ่งหมายนำมาซึ่ง ผลลัพธ์ที่ต้องการ: ทักษะเหล่านี้ได้รับการฝึกฝน

จากนั้นคุณต้องบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงและเทคนิคการหายใจในรูปแบบที่เข้าถึงได้และเข้าใจได้

ความเป็นไปได้ในการร้องเพลงในวัยประถมศึกษามีจำกัด ครูควรรู้ว่าความสวยงามและเสน่ห์ของเสียงของเด็กไม่ได้อยู่ที่ความเข้มแข็งของเสียง แต่อยู่ที่ความดัง ความหนี และอารมณ์ความรู้สึก คุณไม่ควรถูกพาไปด้วยความแตกต่างกันนิดหน่อยของมือขวา การร้องเพลงดังเกินไปทำให้เกิดเสียงบังคับ ซึ่งเป็นอันตรายต่อเสียงของคุณ สิ่งนี้อธิบายได้โดยธรรมชาติของอุปกรณ์เสียงของเด็ก: เมื่ออายุ 7-10 ปีเมื่อร้องเพลงสายเสียงจะปิดไม่สนิทมีเพียงขอบของสายเสียงเท่านั้นที่สั่น ดังนั้น คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องจึงมีลักษณะเสียงสูง เสียงของเด็กฟังดูชัดเจนที่สุดในระดับปานกลางและมือขวาปานกลาง แตกต่างกันนิดหน่อย p มีประโยชน์มากในแบบฝึกหัดและการสวดมนต์ ช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่เป็นเอกภาพ

การทำงานเกี่ยวกับเสียงถือเป็นสิ่งสำคัญและยากอย่างหนึ่ง

จากขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ จำเป็นต้องให้ความสนใจของเด็ก ๆ ต่อคุณภาพของเสียง สอนให้พวกเขาแยกแยะการร้องเพลงที่สวยงาม ชื่นชมมัน พยายามอย่างมีสติเพื่อการแสดงที่ถูกต้อง วิเคราะห์และประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของการร้องเพลงของตนเองและผู้อื่น ความสามารถนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาการได้ยินเสียง เขาเป็นผู้ควบคุมการแสดงร้องเพลงที่ถูกต้องในทุกรูปแบบ
ปัญหาที่ร้ายแรงอย่างยิ่งคือการแสดงออกของประสิทธิภาพ เนื่องจากการร้องเพลงที่แสดงออกสัมพันธ์กับคำนั้นเป็นหลัก ความเอาใจใส่จึงมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำที่ร้องอย่างถูกต้องมีผลดีต่อรูปแบบเสียง แนวคิดนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างชาญฉลาดในทางปฏิบัติโดย N. Grodzenskaya, V. Sokolov, V. Popov, B. Bochev การแสดงออกของการแสดงยังขึ้นอยู่กับการผสมผสานทักษะทางอารมณ์และจิตสำนึกในการเรียนรู้ การขยายตัวของขอบเขตทางอารมณ์ และการพัฒนาทรัพย์สินทางปัญญา

สระมีความสำคัญอย่างยิ่งในการร้องเพลง เนื่องจากคุณสมบัติเสียงร้องทั้งหมดได้รับการพัฒนาจากสระเท่านั้น สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้องมักจะทำผิดพลาดในตอนแรก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะปรารถนาที่จะร้องเพลงพยางค์ถัดไปเร็วขึ้น ดังนั้นความไพเราะของทำนองจึงหายไป ครูต้องอธิบายและใช้ตัวอย่างการร้องเพลงเพื่อแสดงว่าร้องเฉพาะเสียงสระเท่านั้น ไม่ใช่พยัญชนะ คุณสามารถอธิบายให้เด็กฟังได้ดังนี้: “เพื่อการร้องเพลงที่ไพเราะ คุณต้องวาดเสียงราวกับเป่ามันออกมาจากท่อ” “คุณต้องร้องเพลงเหมือนที่ไวโอลินร้อง” (ในเวลาเดียวกัน คุณสามารถใช้ มือของคุณเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของคันธนูในจินตนาการ) สระร้องเพลงควรเกิดขึ้นในลักษณะเสียงเดียว ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้คือการรักษาตำแหน่งกล่องเสียงให้มั่นคงเมื่อร้องเพลงสระต่างๆ

ในแบบฝึกหัดคุณสามารถร้องเพลงเป็นเสียงเดียว (ในลมหายใจเดียว) พยางค์ที่มีสระต่างกัน: ma, me, mi, mo, mu; ลา, เล, ลี, เล, หลิว ฯลฯ) พยางค์ร้องเพลงมีประโยชน์สำหรับแต่ละวลีของเพลงและทั้งเพลง

รูปแบบและการออกเสียงพยัญชนะอย่างเป็นธรรมชาติในการร้องเพลงต้องอาศัยความสนใจจากครู พยัญชนะควรออกเสียงสั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ด้วยความกระชับ การออกเสียงจะต้องชัดเจนหรือเกินจริงด้วยซ้ำ

ครูควรให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์

เมื่อทำงานกับรูปแบบจังหวะที่ยากสำหรับเด็ก ควรใช้เทคนิคต่อไปนี้: การปรบมือตามจังหวะโดยเด็กแต่ละคน เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด และการเคลื่อนไหวต่างๆ ของดนตรี

การก่อตัวของกิจกรรมร้องเพลงในนักเรียนชั้นประถมศึกษาไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลและประสบการณ์การร้องเพลงโดยรวมเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของกิจกรรมที่เกิดขึ้นด้วย เงื่อนไขดังกล่าวรวมถึงประเด็นเรื่องวินัยในคณะนักร้องประสานเสียง

พฤติกรรมที่ดีของเด็กในชั้นเรียนคือกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคต คำถามนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ระเบียบวินัยเป็นบรรยากาศที่เด็กๆ สร้างสรรค์ ทำงาน และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ระเบียบวินัยในบทเรียนคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่ทำให้ความสงบภายนอกของนักเรียน (ไม่มีเสียงรบกวน การสนทนา ฯลฯ) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพภายในของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงด้วย - กระตือรือร้น กระตือรือร้น มีสมาธิ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในบรรยากาศการทำงาน

การสร้างระเบียบวินัยในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นภารกิจหลักของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเริ่มต้นของชั้นเรียน เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าจะต้องประพฤติตัวอย่างไร บางคนกลัว วิตกกังวล คนอื่น ๆ ร่าเริงเกินไป ตลก และมีอารมณ์ความรู้สึกสูง

ในเรื่องวินัย น้ำเสียงของครูมีบทบาทสำคัญ ไม่ว่าในสถานการณ์ใดก็ตาม คุณไม่ควรตะโกนใส่เด็กๆ ทุบเครื่องดนตรี โต๊ะ ฯลฯ แต่น่าเสียดายที่ "วิธีการ" นี้ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในโรงเรียนมัธยมศึกษา อย่างไรก็ตาม “วิธีการกรีดร้อง” ใช้ได้กับเด็กเท่านั้น เวลาอันสั้นจากนั้นพวกเขาจะชินกับมันและไม่ตอบสนองอย่างเหมาะสมอีกต่อไป ครูจำเป็นต้องค้นหาน้ำเสียงที่เหมาะสมซึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงเจตจำนงของผู้นำและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความปรารถนาดีและความรักต่อเด็กๆ บอนโช โบเชฟ ปรมาจารย์คณะนักร้องประสานเสียงชาวบัลแกเรียผู้โด่งดังกล่าวไว้เป็นอย่างดีว่า “หากไม่มีความรัก ก็ไม่มีเพลง”

เมื่อวางแผนงานด้านการศึกษา ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกละคร ละครที่เลือกสรรอย่างถูกต้องและเชี่ยวชาญไม่เพียงแต่จะมอบโอกาสในการปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีและการร้องเพลงของกลุ่มเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยอย่างมากอีกด้วย การพัฒนาทั่วไปนักเรียนการก่อตัวของมุมมองทางศีลธรรมและรสนิยมทางศิลปะ ผู้อำนวยการและนักดนตรีต้องแน่ใจว่าได้ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมการร้องประสานเสียงและระเบียบวิธีล่าสุด

เมื่อเลือกเนื้อหาดนตรี ผู้นำจะต้องคำนึงถึงความพร้อมและความเป็นไปได้สำหรับกลุ่มที่กำหนดเสมอ เป็นที่ทราบกันดีว่าความเหนื่อยล้าของนักร้องจะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหากชิ้นส่วนที่เรียนรู้นั้นซับซ้อนเกินไปและไม่ได้คำนึงถึงวิธีการดำเนินการบทเรียน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องกระจายภาระการร้องเพลงอย่างชาญฉลาด เนื่องจากการร้องเพลงมีผลกระทบอย่างมากต่อระบบประสาทและระบบหัวใจและหลอดเลือด ด้วยปริมาณการร้องเพลงที่เหมาะสม การเปลี่ยนแปลงในร่างกายไม่มีนัยสำคัญ นอกจากนี้ การร้องเพลงยังช่วยเพิ่มการหายใจและการไหลเวียนโลหิตอีกด้วย

เพื่อปรับปรุงระดับศิลปะและเทคนิคของทีม จำเป็นต้องมีการทำงานเป็นรายบุคคลกับผู้เข้าร่วมแต่ละคน การสื่อสารส่วนบุคคลกับนักเรียนช่วยให้ครูคุ้นเคยกับความสามารถทางดนตรี ลักษณะนิสัย และลักษณะทางจิต-กายภาพของเขามากขึ้น และยังช่วยสร้างมิตรภาพและความไว้วางใจซึ่งกันและกัน และขจัดความฝืดและความเขินอายที่รบกวนการทำงาน บทเรียนแบบตัวต่อตัวสามารถดำเนินการได้ในขณะที่ทำงานท่อนเดียวกับท่อนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง เช่นเดียวกับเมื่อตรวจสอบความเชี่ยวชาญของเนื้อหาที่ครอบคลุม (การส่งผ่านท่อน) บน บทเรียนส่วนบุคคลตรวจสอบความถูกต้องและแม่นยำของน้ำเสียง การผลิตเสียง การออกเสียงคำ ตลอดจนระดับทักษะและความสามารถในการร้องเพลง

บทเรียนนักร้องประสานเสียงแต่ละบทเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงและแบบฝึกหัดพิเศษ การออกกำลังกายควรมีรูปแบบที่ไพเราะและเป็นจังหวะง่าย ๆ และจดจำได้ง่าย

การร้องเพลงไม่สามารถแสดงอารมณ์ใด ๆ ได้เลย ดังนั้นแม้ในขณะที่ร้องเพลงก็จำเป็นต้องพยายามสร้างสีสันทางอารมณ์ของเสียง

การเชื่อมโยงการร้องเพลงเข้ากับอารมณ์ที่สนุกสนานจะดีกว่า ดังนั้น มักจะให้แบบฝึกหัดเป็นคีย์หลัก ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก แบบฝึกหัดจะดำเนินการด้วยความเร็วที่สงบและช้า หลังจากนั้นความเร็วสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเป้าหมายของระเบียบวิธี ด้วยการพัฒนาความคล่องตัวในการใช้เสียง เมื่อมีการฝึกฝนทักษะ จังหวะของการออกกำลังกายก็จะเร็วขึ้น

แบบฝึกหัดมักจะจัดเรียงตามลำดับการมอดูเลต โดยเลื่อนเซมิโทนขึ้นและลง ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก เมื่อแนะนำแบบฝึกหัดใหม่ สามารถรองรับทำนองเพลงได้ ทันทีที่น้ำเสียงของนักเรียนคงที่ จำเป็นต้องปล่อยเสียงสนับสนุนฮาร์มอนิกไว้หนึ่งอัน นอกจากนี้ ยังมีประโยชน์อย่างมากในการพัฒนาการประสานงานที่ชัดเจนระหว่างการได้ยินและเสียง เพื่อรวบรวมและพัฒนาทักษะด้านเสียงร้อง แบบฝึกหัดการร้องเพลงโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีที่มีการปรับจูนเฟรตเบื้องต้น

แบบฝึกหัดการร้องเพลงควรเริ่มต้นด้วยโน้ตที่มีเสียงที่เป็นธรรมชาติ ไพเราะ และปราศจากความเครียดจากนักร้อง ซึ่งเรียกว่าเสียงหลัก

โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นเสียงของเด็กช่วงกลาง (fa1-la1)

การแสดงออกของเพลงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการควบคุมการหายใจที่ถูกต้อง ความนุ่มนวล การกระจายออกเป็นวลี การเพิ่มความเข้มข้นหรือการลดลงแบบไดนามิก ดังนั้นนักเรียนควรชัดเจนทุกช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงการหายใจ: สิ่งเหล่านี้ถูกกำหนดโดยการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรี

จากการศึกษาโดย T. Ovchinnikova พบว่าพัฒนาการของการหายใจด้วยการร้องเพลงขึ้นอยู่กับบทเพลง การฝึกร้อง การจัดระเบียบ และปริมาณของการฝึกร้องเพลง ข้อกำหนดพิเศษสำหรับการพัฒนาการหายใจแบบร้องเพลงตามข้อมูลทางสรีรวิทยา ได้แก่ การหายใจเข้าอย่างสงบอย่างเหมาะสม การหายใจออกที่สงบ และประหยัด ในขณะที่ยังคงรักษาระดับการหายใจเข้า และเสียงสะท้อนสูง การก่อตัวของการหายใจด้วยการร้องเพลงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน ดังนั้นภารกิจหลักในระยะเริ่มแรกของการฝึกร้องเพลงจึงขึ้นอยู่กับการควบคุมการหายใจออกที่ราบรื่นและสม่ำเสมอซึ่งไม่ขัดจังหวะวลีทางดนตรี การหายใจออกดังกล่าวขึ้นอยู่กับการหายใจที่ถูกต้องเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกจึงให้ความสำคัญกับการหายใจเข้าเป็นอย่างมาก ควรสงบไม่ให้มีอากาศมากเกินไปโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของไหล่ ในปีแรกของชั้นเรียน เนื้อหาดนตรี (วลีดนตรีสั้น จังหวะปานกลาง) ไม่รบกวนพัฒนาการของการหายใจสั้นและตื้นในเด็กเล็ก ต่อจากนั้นระยะเวลาของวลีจะค่อยๆเพิ่มขึ้นและระยะเวลาของการหายใจก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน

ครูจะต้องคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของวัยประถมศึกษาด้วย ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องมีเทคนิคเช่นการเลียนแบบในขั้นตอนแรกของการทำงาน โดยทั่วไปการสาธิตโดยครูเป็นวิธีการทำงานที่มีประสิทธิภาพมาก และในระยะเริ่มแรก เมื่อเด็กมีแนวโน้มที่จะเลียนแบบมาก วิธีการนี้ก็ไม่สามารถทดแทนได้ ครูควรใช้ไม่เพียงแต่วิธีการเลียนแบบ - "ทำตามที่ฉันทำ" แต่ยังถามเด็กที่กระตือรือร้นและมีความสามารถมากที่สุด - ผู้ที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ เด็กที่ยังไม่ได้สร้างการประสานกันระหว่างการได้ยินและเสียง ซึ่งล้าหลังเด็กที่เหลือด้วยเหตุผลอื่น ควรถูกถามเพียงเพื่อสนับสนุนและชมเชยพวกเขาสำหรับสิ่งที่พวกเขากำลังทำและสิ่งที่พวกเขากำลังเผชิญอยู่ นักเรียนดังกล่าวไม่เหมาะที่จะเป็นวัตถุเลียนแบบ เนื่องจากนักเรียนคนอื่นสามารถหยิบน้ำเสียงที่ไม่ถูกต้องและการออกเสียงข้อความที่ไม่ถูกต้องได้ จากนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะฝึกเด็ก ๆ อีกครั้ง

เมื่อทำงานกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าจำเป็นต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามันยากสำหรับพวกเขาด้วย เป็นเวลานานนั่งนิ่ง; พวกเขาเหนื่อยอย่างรวดเร็วและตัดขาดจากกระบวนการเรียนรู้ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนงาน เพลง และแบบฝึกหัดบ่อยๆ ในทางปฏิบัติของฉันฉันใช้วิธี "การสอนบทเรียนด่วน" ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการของระบบการสอนของนักจิตวิทยาโซเวียต L.V. ตัวอย่างเช่น ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ แม้แต่เพลงที่เรียบง่ายที่สุดก็ยังไม่สามารถร้องได้สมบูรณ์แบบ แต่คุณไม่ควรอ้อยอิ่งกับการเรียนรู้มันเป็นเวลานาน มันจะมีประโยชน์ที่จะเรียนเพลงใหม่และใช้เนื้อหาเพลงใหม่เพื่อพัฒนาและปรับปรุงทักษะที่เด็ก ๆ คุ้นเคยในขณะที่เรียนเพลงก่อนหน้า จากนั้นคุณสามารถกลับไปที่เพลงแรกและเรียนรู้ในระดับดนตรีที่สูงขึ้นได้

วิธีนี้เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความพร้อมในการร้องเพลงเนื่องจากจะกระตุ้นกระบวนการเรียนรู้ซึ่งจะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างเข้มข้นและการสร้างประสบการณ์

ในงานขับร้องร่วมกับ กลุ่มอายุน้อยกว่ามีความจำเป็นที่จะต้องใช้รูปแบบของกิจกรรมที่เด็กๆ คุ้นเคยในวงกว้างขึ้น ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเกมเป็นหลัก เพื่อค่อยๆ ฝึกให้นักร้องมือใหม่คุ้นเคยกับกิจกรรมรูปแบบใหม่ๆ บนพื้นฐานของพวกเขา ในขั้นแรกเป็นเกมที่ควรใช้เป็นวิธีเอาชนะความยากลำบาก ตัวอย่างเช่น ครูเล่นเสียงเดียวในเปียโนและพูดว่า: "ฟังนะ โน้ตนี้ฟังดูเป็นยังไง" (ควรมีความเงียบสนิทในชั้นเรียน)

และเพิ่มเติม: “ตอนนี้จงฟังว่าเสียงของฉันซ้ำเสียงนี้อย่างไร ผสานเข้ากับมันอย่างสมบูรณ์ ทำให้เกิดเป็นเสียงเดียว ใครสามารถทำเช่นเดียวกัน? ครูขอให้นักเรียนคนแรกร้องเพลง จากนั้นสองสามหรือสิบคนพร้อมกัน ฯลฯ และตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เทคนิคการเล่นเกมช่วยอำนวยความสะดวกในการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์อย่างมาก ยิ่งงานดังกล่าวมีความหลากหลายมากเท่าไรก็จะยิ่งได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นเท่านั้น ในขณะเดียวกัน นักร้องประสานเสียง โดยเฉพาะมือใหม่ จำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ด้วย ช่วงเวลาของเกมควรเป็นเพียงเทคนิคส่วนบุคคลที่ไม่ได้มาแทนที่แก่นแท้ของกิจกรรมการร้องเพลงซึ่งต้องใช้ความสามารถในการเอาชนะความยากลำบากที่ต้องเผชิญ

ร้องเพลงประสานเสียงมีสองด้าน ประการแรก นี่เป็นกิจกรรมจริงจังที่นักเรียนได้รับทักษะใหม่ๆ ประการที่สอง นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งควรมีเรื่องตลก ช่วงเวลาสนุกสนาน (เดินขบวน ปรบมือ) เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กต่างๆ การใช้สีสันในการแสดง (ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มหนึ่ง ขับร้องโดยอีกกลุ่มหนึ่ง , สลับการร้องเพลงของนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ ) กิจกรรมการเคลื่อนไหวของเด็ก เด็ก ๆ มาที่คณะนักร้องประสานเสียงและเรียนรู้การร้องเพลงประสานเสียงและรับความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดตั้งแต่การทำความรู้จักกับผลงานใหม่ ๆ การแสดงการสื่อสารกับผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงกับเพื่อนร่วมงาน

อยู่ในขั้นตอนการศึกษาด้านดนตรี คุ้มค่ามากมีกิจกรรมการแสดง ทุกการแสดง ทุกคอนเสิร์ตคือผลลัพธ์ชนิดหนึ่ง เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาทีม บ่อยครั้งในคอนเสิร์ตเมื่อความสนใจของเด็ก ๆ เข้มข้นมากและนักร้องรุ่นเยาว์พยายามร้องเพลงให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ การพัฒนาของกลุ่มก็มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้น ในทางปฏิบัติของฉัน แทบไม่มีกรณีที่เด็กๆ (เว้นแต่พวกเขาจะเหนื่อยเกินไปและเตรียมตัวมาเพียงพอ) จะร้องเพลงในคอนเสิร์ตได้ดีกว่าการซ้อมอย่างเห็นได้ชัด

สำคัญ คุณค่าทางการศึกษามีทริปคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงคอนเสิร์ต แลกเปลี่ยนประสบการณ์กับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กในเมืองอื่น และทำความคุ้นเคยกับคุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ทริปกระตุ้นทีมอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาบังคับให้ผู้เข้าร่วมคิดใหม่เกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะของตนอย่างมีวิจารณญาณและใช้แนวทางที่มีความรับผิดชอบต่อระเบียบวินัย ในการเตรียมตัวเดินทางผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงร่วมกับครูผู้จัดงานได้พูดคุยกับนักเรียนเกี่ยวกับมาตรฐานความประพฤติและเกียรติยศของกลุ่มซ้ำแล้วซ้ำเล่า

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารสนิยมของนักร้องประสานเสียง การเยี่ยมชมโดยรวมคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง การแสดงโอเปร่า และกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมอื่นๆ ตามด้วยการอภิปรายของพวกเขา ในตอนแรกอ่อนแอมากและไม่เหมาะสม การสนทนาเหล่านี้จะค่อยๆ ฝึกให้เด็กคุ้นเคยกับภาพรวมที่มีความหมายมากขึ้นเกี่ยวกับความประทับใจของพวกเขา และพัฒนาความสามารถในการแสดงวิจารณญาณของตนเองตามความประทับใจส่วนตัว

สื่อดนตรีที่คณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้และสร้างสรรค์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ละครเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมการร้องเพลงของเด็กนักเรียนระดับต้นในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากผลงานที่เลือกอย่างถูกต้องมีส่วนช่วยในการแสดงความโน้มเอียงในกิจกรรมการร้องเพลงประสานเสียงพัฒนาและกระตุ้นความสามารถในการร้องเพลงประสานเสียงและเป็นเกณฑ์สำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ กลุ่มบนพื้นฐานของการเตรียมพร้อมในทางปฏิบัตินั่นคือประสบการณ์

ข้อกำหนดประการหนึ่งสำหรับรายการร้องเพลงคือความสามารถในการเข้าถึงได้ จำเป็นต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าแนวคิดเรื่องการเข้าถึงที่นำไปใช้กับการร้องเพลงของนักเรียนมีความหมายว่าอย่างไร ประการแรก ควรพิจารณาคุณลักษณะของเพลงจากมุมมองของความสามารถทางเทคนิคสำหรับช่วงอายุหนึ่งๆ ได้แก่ ช่วง ไดนามิก ธรรมชาติของการจัดการเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ วงดนตรี โครงสร้าง จังหวะ เป็นต้น หลักการสอนจาก ควรคำนึงถึงง่ายไปยากในโปรแกรมด้วย ในงานร้องเพลง เทคนิคยังใช้เมื่อมีการเรียบเรียงหนึ่งหรือสองเพลงที่เห็นได้ชัดว่ามีความซับซ้อนทางเทคนิครวมอยู่ในละครของกลุ่มนักร้องประสานเสียง จุดประสงค์ของเทคนิคนี้ไม่ได้มีไว้เพื่อเรียนรู้และแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากนัก แต่เพื่อเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาในกระบวนการทำงาน ความเป็นไปได้ทางดนตรีทีม. การปฏิบัติยืนยันความเป็นไปได้ของเส้นทางนี้

ความปรารถนาของผู้จัดการบางคนในการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับละครและคุณภาพของการแสดงในระดับหนึ่งนั้นมีอยู่ในตัวเอง ด้านลบ- ในกลุ่มดังกล่าว ความสามารถทางกายภาพของเสียงเด็ก ตลอดจนการเตรียมดนตรีและร้องประสานเสียงโดยทั่วไปไม่ได้นำมาพิจารณาเสมอไป

มีแนวโน้มที่ชัดเจนมากขึ้นในการรวมเพลงพื้นบ้านไว้ในรายการ - เพลงพิเศษสำหรับเด็กและเพลงที่ "ผู้ใหญ่" สามารถทำได้สำหรับเด็ก มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญของนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับเสียงร้องและการร้องประสานเสียงของรัสเซียทั้งในด้านอุดมการณ์ ศีลธรรม และการศึกษาความรักชาติของนักเรียน และในการก่อตัวของวัฒนธรรมการร้องเพลง “ เพลงพื้นบ้านสะท้อนชีวิตของบุคคลในรูปแบบต่างๆ เผยให้เห็นความงามและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ความคิดและแรงบันดาลใจของเขา” V. Popov เขียน “ในการสร้างสรรค์บทเพลงนั้นสะท้อนถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของประชาชนเพื่อความดีและความจริง เพื่อความสุขและความยุติธรรมอย่างเต็มที่...

ต้องขอบคุณความจริงใจและความจริงใจเป็นพิเศษ เพลงนี้มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อทุกคนที่ได้สัมผัสกับเพลงนี้ มันสอนอย่างมีศักดิ์ศรีแต่ปราศจากความสมเพชผิดๆ ในการรักมาตุภูมิ ผู้คน ธรรมชาติ ส่งเสริมความรู้สึกของการร่วมกันและความสนิทสนมกัน พัฒนารสนิยมทางดนตรีและบทกวี และปลุกความสามารถเชิงสร้างสรรค์”

เพลงพื้นบ้าน (รัสเซียและสัญชาติอื่นๆ) เป็นตัวอย่างที่ดีที่มีลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีสมัยใหม่ และช่วยนำนักเรียนให้เข้าใจถึงผลงานของนักแต่งเพลงที่เขียนในประเพณีล่าสุด

ดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านควรจะเป็น ส่วนใหญ่ละครและจากสมัยใหม่ - การร้องเพลงประสานเสียง (เช่นเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดยเฉพาะไม่ใช่สำหรับการร้องเพลงมวลชน) จำเป็นต้องรวมคณะนักร้องประสานเสียงที่เงียบและดึงออกมาซึ่งมีเนื้อหาบทกวีไว้ในละครด้วย

ผลงานคลาสสิกจะแสดงได้ดีที่สุดในภาษาต้นฉบับหรือการแปลบทกวี ในกรณีแรกมีความจำเป็นที่จะต้องให้คำแปลที่ถูกต้องแก่เด็ก ๆ ทีละบรรทัดและควรมีแผนเปิดเผยภาพที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เท่านั้น คุณสามารถจัดเตรียมคณะนักร้องประสานเสียงของคุณได้ในระดับความซับซ้อนที่สามารถเข้าถึงได้ สำหรับเพลงโปรดของคุณ โดยเฉพาะเพลงคลาสสิก

ครูต้องมีความอดทนและมีไหวพริบในการขับร้องอย่างอุตสาหะสามารถค้นหาได้ คำพูดที่แท้จริงก่อให้เกิดการเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ที่ใกล้ชิดและเข้าใจเด็ก สนับสนุน และให้กำลังใจนักร้องเพื่อให้พวกเขารู้สึกถึงชัยชนะเหนือความยากลำบาก จากนั้นเด็ก ๆ ก็จะย้ายไปอยู่กลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มกลางอย่างมีความสุขและด้วยความปรารถนาดี

วรรณกรรมที่ใช้

• อาเบลยัน แอล.เอ็ม. “การแสดงประสานเสียงเป็นแนวทางหนึ่งในการเสริมสร้างจิตวิญญาณสำหรับวัยรุ่น” - ในหนังสือ. การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน ฉบับที่ 13 ม. 2521
• Apraksina O.A., Orlova N.D. “การระบุตัวเด็กที่ร้องเพลงไม่ถูกต้อง และวิธีการทำงานร่วมกับพวกเขา” - ในหนังสือ. การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน ฉบับที่ 10 ม., 1975
• อพรัคสินา โอ.เอ. “ จากประวัติศาสตร์การศึกษาด้านดนตรี” M. , 1990
• Bochev B. “ การทำงานกับเสียงของเด็ก ๆ ในคณะนักร้องประสานเสียง“ Bodraya Smena”” M. , 1990
• ซันคอฟ แอล.วี. “เรื่องประถมศึกษา” ม., 2506
• เมทลอฟ เอ็น.เอ. “ ดนตรีสำหรับเด็ก” ม. 2528
• โอชินนิโควา ที.เอ็น. "การศึกษาเสียงร้องของเด็กๆในคณะนักร้องประสานเสียง" - ในหนังสือ. เสียงเด็ก. ม., 1970
• โอชินนิโควา ที.เอ็น. “ ในการคัดเลือกละครเพื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงของนักเรียน” M. , 1981
• Orlova N.D., Aliev Yu.B. “ ร้องเพลงประสานเสียง” ม. 2514
• โปปอฟ VS. “รัสเซีย เพลงพื้นบ้านในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก” ม., 1979
• สทรูฟ จี.เอ. "การจัดแสดงคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก" ม., 1981
• ซูร์เกาเตต์ V.I. “ในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ” ม., 1970

วิธีการศึกษาด้านเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงของเด็กมีความหลากหลายและซับซ้อนเมื่อรวมกัน กระบวนการทางปัญญาด้วยทักษะการปฏิบัติของเด็กๆ

วิธีการสอนและเทคนิคการสอนที่ครูให้ทักษะและความรู้แก่นักเรียนในด้านการศึกษาด้านเสียงร้องและการร้องประสานเสียงเป็นผลมาจากประสบการณ์หลายปี

ตลอดหลายปีของการศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับมอบหมายงานเดิม ๆ เพียงแต่พวกเขาจะมีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น

หลักการด้านระเบียบวิธีหลักของการผลิตเสียงคือ:

การพัฒนาโทนเสียงร้องเพลงในระดับกลาง โดยเริ่มจากโทนเสียงหลัก (สำหรับเด็กส่วนใหญ่ “ฟ้า - ลา”) การปรับเสียงเบื้องต้นเพื่อการสร้างเสียงและพัฒนาการต่อไปนั้นง่ายที่สุด - การหายใจโดยใช้กระบังลมช่วยนั้นขึ้นอยู่กับการใช้ลมหายใจออกอย่างประหยัด
- การโจมตีของเสียงที่นุ่มนวลแก้ไขเสียงต่ำที่สวยงามและส่งเสียงไปข้างหน้า (ขึ้น)
- การก่อตัวของการได้ยินภายใน น้ำเสียงที่ชัดเจน และตำแหน่งการร้องเพลงสูง (โดม)

เป้าหมายสูงสุดของการฝึกคือเพื่อให้นักเรียนร้องเพลงได้อย่างอิสระ ด้วยเสียงที่ลอยฟุ้ง และเสียงต่ำสีเงิน โดยไม่มีความตึงเครียดใดๆ

งานของครูยังรวมถึงการแก้ไขข้อบกพร่องในการร้องเพลงในการผลิตเสียง เช่น เสียงคอ เสียงจมูก เสียง “สีขาว” และอื่นๆ จากเสียงหลักที่วางอย่างถูกต้อง จะมีการสร้างแนวเสียงเพิ่มเติม

เมื่อเราปรับระดับเสียงหลักของช่วงได้แล้ว เราจะเริ่มเสริมเสียงของเสียงต่ำให้มากขึ้น ซึ่งก็คือ รากฐานของเสียงและการรองรับโน้ตเสียงสูง

เสียงของเด็กแตกต่างจากผู้ใหญ่ในเรื่องการบินและความดัง สระที่บินได้มากที่สุด: "i", "e"; สระมีจำนวนเสียงหวือหวาน้อยที่สุด: "o", "u"; สระ "a" เป็นภาษากลาง
เสียงเด็กแต่ละประเภทมีโซนเสียงที่ดีที่สุด:
เสียงแหลม - “B” ที่ 1 - “E” อ็อกเทฟที่ 2
โซปราโน – “D” ของอ็อกเทฟที่ 1 – “A” ของอ็อกเทฟที่ 1
Altos – “F” minor – “C” ของอ็อกเทฟที่ 1

เด็กบางคนแสดงแนวโน้มที่จะใช้เครื่องบันทึกหน้าอกทันที คนอื่น ๆ - เสียงสูง เสียงเฉพาะกาลในเสียงของเด็กสามารถออกเสียงหรือมองไม่เห็นได้

ตั้งแต่เริ่มแรก งานขับร้องประสานเสียงจะดำเนินการในลักษณะการใช้การร้องเป็นกลุ่มตามลักษณะการขึ้นทะเบียน (ส่วนร้องประสานเสียง)

ในวิธีการฝึกอบรมเบื้องต้นเพื่อให้เด็ก ๆ ไม่เหนื่อยเมื่อเรียนรู้คุณสามารถใช้การสร้างเสียงสูงต่ำได้ แต่การแยกเสียงหน้าอกและเสียงผสมออกจากงานเพิ่มเติมจะขัดขวางการพัฒนาเสียงของเด็ก

วิธีการออกเสียงเป็นวิธีการปรับเสียงให้เป็นเสียงต่ำ

ในกระบวนการร้องหรือร้องทำนองจำเป็นต้องสลับสระและจัดเรียงให้เป็นเสียงเดียวทั้งการผลิตและการเปล่งเสียง

สระ “u” มีวิธีการเปล่งเสียงที่หลากหลายน้อยที่สุด ถ้าเสียงลึก ควรเรียนทำนองสระ "i" จะดีกว่า และถ้าเสียงไม่เรียบ ให้ร้องสระ "o" เทคนิคนี้เรียกว่าสระ “เรียบ” ในจุดเดียว ในรูปแบบเสียงเดียว

บรรลุความดังและความใกล้ชิด ตำแหน่งเสียงยังขึ้นอยู่กับการประกบ: ความรู้สึกของริมฝีปากบน, จมูก, การร้องเพลงโดยปิดปากบน "m" วิธีการออกเสียงนี้มีประโยชน์เมื่อร้องทำนองและฝึกคานเมื่อเรียนเพลง

เมื่อร้องเพลงคุณต้องเรียนรู้ที่จะออกเสียงพยัญชนะทั้งหมดอย่างรวดเร็วโดย "บีบอัด" ระหว่างสระเพื่อไม่ให้กล่องเสียงมีเวลาเบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งการร้องเพลง

วิธีการแสดงตัวอย่าง ได้แก่ การแสดงเนื้อหาดนตรีด้วยเสียงของครู มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำงานกับเด็ก เด็ก ๆ ทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาได้ยินตามหลักการเลียนแบบ การแสดงเพลงจะต้องมีคำอธิบายลักษณะของเสียงในงานที่แสดงด้วย

วิธีการเปรียบเทียบเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเรียนที่จะได้ยินข้อบกพร่องของการร้องเพลง การใช้การบันทึกการฟังการแสดงของนักเรียนและวิเคราะห์อย่างละเอียด การวิเคราะห์ความไม่ถูกต้องทั้งหมดในการแสดงจะมีประโยชน์ วิธีการร้องที่แตกต่างกันกับเด็กๆ มักจะส่งเสริมซึ่งกันและกันและต้องผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญ

ของคุณเอง ระบบระเบียบวิธีก็มีอยู่ในการสวดมนต์ การฝึกวอร์มเสียง การเตรียมตัวไปทำงานด้วย การสวดมนต์ยังช่วยพัฒนาทักษะการร้องและเสียงที่แสดงออกด้วย

เป้าหมายแรกเริ่มของการสวดมนต์คือการเปิดใช้งานการปิดสายเสียง (ดูแบบฝึกหัดที่ 1 หมายเลข 6) สำหรับสิ่งนี้ staccato ใช้กับสระ: "u", "o", "a", ซึ่งเป็นการที่เอ็นปิดตามธรรมชาติ จากนั้นจึงย้ายไปยังเลกาโต การร้องเพลงแบบกระตุกๆ ไม่อนุญาตให้กล้ามเนื้อตึงและกลายเป็นพื้นฐานในการสร้างเสียงที่เหมาะสม ก่อนเริ่มงาน เด็ก ๆ ควรศึกษากฎการร้องเพลงอย่างละเอียดซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเด็กและกลุ่มใหญ่โดยเฉพาะ (ดูภาคผนวก)

งานด้านไดนามิกยังดำเนินการด้วยการร้องเพลงตั้งแต่เริ่มต้นโดยใช้ความแรงของเสียงปานกลาง จากนั้นจึงใช้เปียโนและมือขวา ต่อไป การพัฒนาความคล่องตัวของเสียงจากระดับปานกลางถึง ก้าวอย่างรวดเร็วจากนั้นจึงมีความแตกต่างแบบ agogic จากนั้นจึงทำงานกับโครงสร้างฮาร์มอนิก (สองหรือสามเสียง)
ในช่วงปีแรกของการศึกษา นักศึกษาควรจะสามารถ:

ใช้ทัศนคติในการร้องเพลงอย่างถูกต้องและใช้การหายใจด้วยความรู้สึกสนับสนุน
- สร้างสระให้ถูกต้อง จัดแนวเสียง และออกเสียงพยัญชนะให้ชัดเจน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าน้ำเสียงของคุณสะอาดและไม่บังคับเสียง
- เรียนรู้การฟังและออกเสียงสองเสียง

วัตถุประสงค์ของการฝึกร้องและร้องประสานเสียงคือเพื่อพัฒนาทักษะที่ช่วยให้เชี่ยวชาญเสียงร้องเพลงได้

เป็นชุดวิธีการและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง การหายใจ การเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ และการแสดงออกในการร้องเพลง