ภาพดนตรีคืออะไร? คุณสมบัติการจำแนกประเภทและการก่อสร้าง เกี่ยวกับภาพดนตรี วิธีการที่ผู้แต่งรวบรวมภาพดนตรีเหล่านี้

การแนะนำ. จินตภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรี

บทที่ 1 แนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะในศิลปะดนตรี

บทที่ 2 จินตภาพที่เป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง

§ 1 โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ S. Rachmaninov

§ 2. โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ F. Liszt

§ 3. โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของ D. Shostakovich

บทที่ 3 แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ทางดนตรี

บทที่ 4 การเปิดเผยหัวข้อ “ภาพลักษณ์ทางดนตรี” ในบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

ชั้นเรียนดนตรีภายใต้โครงการใหม่มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีคือการรับรู้ถึงดนตรี ไม่มีดนตรีใดอยู่นอกเหนือการรับรู้ เพราะ... เป็นจุดเชื่อมโยงหลักและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและความรู้ด้านดนตรี เป็นพื้นฐานในการแต่งเพลง การแสดง การฟัง การสอน และกิจกรรมทางดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและดำเนินชีวิตเป็นผลจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะว่า ภายนอกภาพ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่จริง ในจิตใจของผู้แต่ง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมอยู่ในผลงานดนตรี

การฟังภาพดนตรี - เช่น เนื้อหาสำคัญที่รวมอยู่ในเสียงดนตรีจะกำหนดแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้คือภาพอัตนัยของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือกระบวนการที่ส่งผลโดยตรงต่อเครื่องวิเคราะห์หรือระบบของเครื่องวิเคราะห์

บางครั้งคำว่าการรับรู้ยังหมายถึงระบบการกระทำที่มุ่งทำความคุ้นเคยกับวัตถุที่ส่งผลต่อประสาทสัมผัส เช่น กิจกรรมการวิจัยทางประสาทสัมผัสของการสังเกต ในฐานะที่เป็นภาพ การรับรู้เป็นการสะท้อนโดยตรงของวัตถุในคุณสมบัติทั้งหมด และความสมบูรณ์ของวัตถุ สิ่งนี้แยกความแตกต่างการรับรู้จากความรู้สึก ซึ่งเป็นการสะท้อนทางประสาทสัมผัสโดยตรง แต่แยกเฉพาะคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น

รูปภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตวิสัยที่เกิดขึ้นจากการปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ การรับรู้ทางประสาทสัมผัส กิจกรรมทางจิต ซึ่งเป็นตัวแทนของการสะท้อนความเป็นจริงแบบองค์รวมโดยรวม ซึ่งแบ่งออกเป็นหมวดหมู่หลัก ๆ (อวกาศ การเคลื่อนไหว สี รูปร่าง พื้นผิว ฯลฯ) จะถูกแสดงพร้อมกัน ในแง่ของข้อมูล รูปภาพเป็นรูปแบบที่กว้างขวางผิดปกติในการนำเสนอความเป็นจริงโดยรอบ

การคิดเชิงเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในประเภทการคิดหลัก ที่มีความโดดเด่นควบคู่ไปกับการคิดเชิงภาพและการคิดเชิงตรรกะ การแสดงภาพถือเป็นผลงานสำคัญของการคิดเชิงเปรียบเทียบและเป็นหนึ่งในการทำงานของการคิดเชิงเปรียบเทียบ

การคิดเชิงจินตนาการมีทั้งแบบไม่สมัครใจและสมัครใจ เทคนิคแรกคือฝันกลางวัน “-2nd มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์

หน้าที่ของการคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นเกี่ยวข้องกับการนำเสนอสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่บุคคลต้องการเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของเขา การเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ โดยกำหนดข้อกำหนดทั่วไป

ด้วยความช่วยเหลือของการคิดเป็นรูปเป็นร่าง ลักษณะข้อเท็จจริงที่แตกต่างกันทั้งหมดของวัตถุจึงถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภาพสามารถจับภาพการมองเห็นวัตถุพร้อมกันจากหลายมุมมอง คุณลักษณะที่สำคัญมากของการคิดเชิงจินตนาการคือการสร้างการผสมผสานของวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุที่ผิดปกติและ "เหลือเชื่อ"

มีการใช้เทคนิคต่างๆ ในการคิดเป็นรูปเป็นร่าง สิ่งเหล่านี้รวมถึง: การเพิ่มขึ้นหรือลดลงของวัตถุหรือส่วนของมัน การเกาะติดกัน (การสร้างแนวคิดใหม่โดยการแนบส่วนหรือคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งชิ้นในระนาบเป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ) การรวมรูปภาพที่มีอยู่ในโครงร่างใหม่ ลักษณะทั่วไป

การคิดเชิงจินตนาการไม่เพียงแต่เป็นขั้นเริ่มต้นทางพันธุกรรมในการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับการคิดเชิงวาจา-ตรรกะเท่านั้น แต่ยังถือเป็นการคิดแบบอิสระในผู้ใหญ่ โดยได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในด้านความคิดสร้างสรรค์ด้านเทคนิคและศิลปะ

ความแตกต่างส่วนบุคคลในการคิดเป็นรูปเป็นร่างสัมพันธ์กับประเภทความคิดที่โดดเด่นและระดับของการพัฒนาเทคนิคในการนำเสนอสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลง

ในทางจิตวิทยา บางครั้งการคิดเชิงจินตนาการถูกอธิบายว่าเป็นหน้าที่พิเศษ นั่นคือจินตนาการ

จินตนาการเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่ประกอบด้วยการสร้างภาพ (ความคิด) ใหม่โดยการประมวลผลเนื้อหาของการรับรู้และความคิดที่ได้รับจากประสบการณ์ครั้งก่อน จินตนาการมีเฉพาะมนุษย์เท่านั้น จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ถึงดนตรีและ "ภาพลักษณ์ทางดนตรี"

มีความแตกต่างระหว่างจินตนาการโดยสมัครใจ (กระตือรือร้น) และจินตนาการโดยไม่สมัครใจ (เฉื่อย) เช่นเดียวกับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ การสร้างจินตนาการขึ้นใหม่เป็นกระบวนการสร้างภาพของวัตถุตามคำอธิบาย การวาดภาพ หรือการวาดภาพ จินตนาการที่สร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์ภาพใหม่ๆ อย่างอิสระ ต้องเลือกใช้วัสดุที่จำเป็นในการสร้างภาพให้สอดคล้องกับการออกแบบของตนเอง

จินตนาการรูปแบบพิเศษคือความฝัน นี่เป็นการสร้างภาพโดยอิสระ แต่ความฝันคือการสร้างภาพที่ต้องการและอยู่ห่างไกลไม่มากก็น้อยนั่นคือ ไม่ได้ให้ผลิตภัณฑ์ที่มีวัตถุประสงค์โดยตรงและในทันที

ดังนั้นการรับรู้อย่างแข็งขันของภาพดนตรีบ่งบอกถึงความสามัคคีของสองหลักการ - วัตถุประสงค์และอัตนัยนั่นคือ สิ่งที่มีอยู่ในงานศิลปะ และการตีความ ความคิด ความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในจิตใจของผู้ฟังที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ เห็นได้ชัดว่า ยิ่งแนวคิดส่วนตัวมีขอบเขตกว้างขึ้นเท่าใด การรับรู้ก็จะยิ่งสมบูรณ์และสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น

ในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เด็กที่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรีเพียงพอ แนวคิดเชิงอัตวิสัยอาจไม่เพียงพอต่อดนตรีเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องสอนให้นักเรียนเข้าใจถึงสิ่งที่มีอยู่ในดนตรีและสิ่งที่พวกเขาแนะนำ สิ่งที่อยู่ใน "ของตัวเอง" นี้ถูกกำหนดโดยผลงานทางดนตรี และสิ่งใดที่ถูกสร้างขึ้นโดยพลการ หากในบทสรุปบรรเลงที่จางหายไปของ "พระอาทิตย์ตก" ของ E. Grieg เด็ก ๆ ไม่เพียงได้ยิน แต่ยังเห็นภาพพระอาทิตย์ตกด้วยก็ควรต้อนรับเฉพาะการเชื่อมโยงทางภาพเท่านั้นเพราะ มันมาจากดนตรีนั่นเอง แต่ถ้าเพลงที่สามของเลเลียจากโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ N.A. Rimsky-Korsakov นักเรียนสังเกตเห็น "เม็ดฝน" จากนั้นในกรณีนี้และในกรณีที่คล้ายกันสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะบอกว่าคำตอบนี้ไม่ถูกต้องคิดค้นขึ้นอย่างไม่สมเหตุสมผล แต่ยังร่วมกับทั้งชั้นเรียนด้วยเพื่อค้นหาว่าเหตุใดจึงไม่ถูกต้อง เหตุใดจึงไม่สมเหตุสมผล ยืนยันความคิดของคุณ หลักฐานที่มีให้เด็ก ๆ ในขั้นตอนของการพัฒนาการรับรู้ของพวกเขา

ธรรมชาติของการเพ้อฝันต่อดนตรีดูเหมือนจะมีรากฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลที่จะได้ยินเนื้อหาในชีวิตในดนตรีกับการไร้ความสามารถที่จะทำเช่นนี้ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ภาพดนตรีควรขึ้นอยู่กับการเปิดเผยเนื้อหาชีวิตของดนตรีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยสอดคล้องกับการกระตุ้นการคิดเชิงสังคมของนักเรียน ยิ่งมีการเปิดเผยความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับชีวิตในวงกว้างและหลายแง่มุมในบทเรียน นักเรียนก็จะเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้เขียนมากขึ้นเท่านั้น โอกาสที่พวกเขาจะพัฒนาการเชื่อมโยงชีวิตส่วนตัวที่ถูกต้องตามกฎหมายก็จะยิ่งมีมากขึ้นเท่านั้น ส่งผลให้กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างความตั้งใจของผู้เขียนกับการรับรู้ของผู้ฟังมีความสมบูรณ์และมีประสิทธิภาพมากขึ้น

ดนตรีมีความหมายอย่างไรในชีวิตของบุคคล?

ตั้งแต่สมัยโบราณที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่แม้แต่วิทยาศาสตร์ของมนุษย์ที่พิถีพิถันที่สุดก็ไม่สามารถสร้างได้ มนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามครั้งแรกด้วยความรู้สึกล้วนๆ เพื่อปรับตัว ปรับตัว ปรับให้เข้ากับจังหวะและโหมดของโลกที่เปลี่ยนแปลง พัฒนา และทำให้เกิดเสียงเป็นจังหวะ . สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในวัตถุโบราณ, ตำนาน, ตำนาน, นิทาน ทุกวันนี้สามารถสังเกตสิ่งเดียวกันนี้ได้หากคุณสังเกตอย่างระมัดระวังว่าเด็กมีพฤติกรรมและความรู้สึกอย่างไรตั้งแต่ชั่วโมงแรกของชีวิต เป็นเรื่องที่น่าสนใจเมื่อเราสังเกตเห็นว่าเสียงบางอย่างทำให้เด็กกระสับกระส่าย ผิดปกติ กระสับกระส่ายจนถึงขั้นกรีดร้องและร้องไห้ ในขณะที่เสียงอื่นๆ ทำให้เขาเข้าสู่สภาวะสงบ สงบ และพึงพอใจ ตอนนี้วิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าชีวิตที่มีจังหวะดนตรีสงบวัดผลได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและหลากหลายของสตรีมีครรภ์ในระหว่างตั้งครรภ์มีผลดีต่อการพัฒนาของตัวอ่อนและอนาคตที่สวยงาม

บุคคล "งอก" อย่างช้าๆและค่อยๆเข้าสู่โลกแห่งเสียงสีการเคลื่อนไหวความเป็นพลาสติกเข้าใจโลกที่มีหลายแง่มุมและหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อสร้างรูปแบบการสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกนี้ในจิตสำนึกของเขาผ่านงานศิลปะ

ดนตรีในตัวเองเป็นปรากฏการณ์ที่รุนแรงมากจนไม่สามารถผ่านบุคคลที่ไม่มีใครสังเกตเห็นได้ แม้ว่าในวัยเด็กมันเป็นประตูที่ปิดสำหรับเขา แต่ในช่วงวัยรุ่นเขายังคงเปิดประตูนี้และรีบเข้าสู่วัฒนธรรมร็อคหรือป๊อปซึ่งเขาอิ่มเอมใจกับสิ่งที่เขาถูกลิดรอนอย่างตะกละตะกลาม: ความเป็นไปได้ของความดุร้ายป่าเถื่อน แต่เป็นตัวตนที่แท้จริง -การแสดงออก. แต่ความตกใจที่เขาประสบพร้อมๆ กันอาจไม่เกิดขึ้น ในกรณีของ “อดีตอันรุ่งเรืองทางดนตรี”

ดังนั้น ดนตรีจึงมีศักยภาพมหาศาลในการมีอิทธิพลต่อบุคคล และอิทธิพลนี้สามารถควบคุมได้ ดังเช่นที่เคยเกิดขึ้นในหลายศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อบุคคลปฏิบัติต่อดนตรีเสมือนปาฏิหาริย์ที่ได้รับจากการสื่อสารกับโลกแห่งจิตวิญญาณที่สูงกว่า และเขาสามารถสื่อสารกับปาฏิหาริย์นี้ได้อย่างต่อเนื่อง การรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์มาพร้อมกับบุคคลตลอดชีวิตของเขาบำรุงเลี้ยงเขาทางจิตวิญญาณและในขณะเดียวกันก็ให้การศึกษาและให้ความรู้แก่เขา แต่การนมัสการโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงคำพูดและดนตรี วัฒนธรรมการร้องเพลงและการเต้นรำขนาดใหญ่เกี่ยวข้องกับปฏิทินวันหยุดทางการเกษตร พิธีแต่งงานด้วยการหักเหทางศิลปะถือเป็นศาสตร์แห่งชีวิต การเต้นรำพื้นบ้านสอนเรขาคณิต ส่งเสริมการคิดเชิงพื้นที่ ไม่ต้องพูดถึงวัฒนธรรมการออกเดท การสื่อสาร การเกี้ยวพาราสี ฯลฯ มหากาพย์ - และนี่คือประวัติศาสตร์ - ถูกนำเสนอทางดนตรี

ลองดูวิชาในโรงเรียนของกรีกโบราณ: ตรรกะ ดนตรี คณิตศาสตร์ ยิมนาสติก วาทศาสตร์ นี่อาจจะเพียงพอที่จะเลี้ยงดูคนที่มีความสามัคคี สิ่งที่เหลืออยู่ในทุกวันนี้เมื่อโปรแกรมของเรามีคำศัพท์เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันทุกที่? คณิตศาสตร์เท่านั้น ไม่มีใครรู้ว่าตรรกะและวาทศาสตร์ในโรงเรียนเป็นอย่างไร พลศึกษาไม่เหมือนยิมนาสติก ยังไม่ชัดเจนว่าจะทำอย่างไรกับเพลง ในปัจจุบัน การเรียนดนตรีหลังชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ไม่จำเป็นอีกต่อไป ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของฝ่ายบริหารของโรงเรียน วิชาเหล่านี้สามารถแทนที่ด้วยวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ใดก็ได้ ส่วนใหญ่มักขึ้นอยู่กับความพร้อมของครูที่เหมาะสม และที่ที่เขาอยู่คือการสอนดนตรี แต่วิชาอื่นๆ มากมายถูกเพิ่มเข้าไปในหลักสูตรของโรงเรียน แต่ความสามัคคี สุขภาพจิต และสุขภาพกายก็หายไป

ภาพดนตรีคือการผสมผสานระหว่างตัวละคร ดนตรีและการแสดงออก เงื่อนไขการสร้างสรรค์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ลักษณะการก่อสร้าง และสไตล์ของผู้แต่ง ภาพดนตรีได้แก่:

ภาพโคลงสั้น ๆ ของความรู้สึกความรู้สึก;

คำอธิบายมหากาพย์;

ดราม่า-ภาพ-ความขัดแย้ง, การปะทะกัน;

เทพนิยาย-ภาพ-เทพนิยาย, ไม่จริง;

การ์ตูน-ตลก ฯลฯ การใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้มากมายของภาษาดนตรี ผู้แต่งสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่

รวบรวมความคิดสร้างสรรค์อย่างใดอย่างหนึ่งหรือเนื้อหาชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

ภาพโคลงสั้น ๆ

คำว่าเนื้อเพลงมาจากคำว่า "พิณ" - นี่คือเครื่องดนตรีโบราณที่นักร้อง (นักแรปโซดิสต์เล่น) บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ และอารมณ์ความรู้สึก

เนื้อเพลงเป็นบทพูดคนเดียวของฮีโร่ที่เขาพูดถึงประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้สร้างแต่ละคน ในงานโคลงสั้น ๆ ไม่มีเหตุการณ์ต่างจากละครและมหากาพย์ - มีเพียงคำสารภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ นี่คือคุณสมบัติหลักของเนื้อเพลง:

อารมณ์

ขาดการกระทำ ดราม่า/..ภาพ

ดราม่า (กรีก Δρα´μα - แอ็กชั่น) เป็นหนึ่งในวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมด้วยเนื้อเพลง มหากาพย์ และบทกวี) ซึ่งถ่ายทอดเหตุการณ์ต่างๆ ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในคติชนหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ

ละครเป็นงานที่แสดงถึงกระบวนการของการกระทำ

หัวข้อหลักของศิลปะการละครคือความหลงใหลของมนุษย์ในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

คุณสมบัติหลักของละคร:

คน ๆ หนึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและยากลำบากซึ่งดูเหมือนสิ้นหวังสำหรับเขา

เขา/กำลัง/มองหา/หา/ทาง/ออก/ของ/สิ่งนี้/สถานการณ์

เขาเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูของเขาหรือกับสถานการณ์เอง ดังนั้นฮีโร่ที่น่าทึ่งจึงแสดงการต่อสู้และผลจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย - บ่อยที่สุด... มากที่สุด ของทั้งหมด.

ในละคร ฉากหน้าไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดจากความรู้สึกและความรู้สึกที่รุนแรงมาก - ความหลงใหล ฮีโร่ภายใต้พลังของความรู้สึกเหล่านี้ได้กระทำการอย่างแข็งขัน

ฮีโร่ของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดอยู่ในภาพที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาต่างเต็มไปด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า พวกเขาทั้งหมดตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

แฮมเล็ตถูกทรมานด้วยความเกลียดชังฆาตกรของพ่อและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

โอเทลโลทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

สก็อตแลนด์มีความทะเยอทะยานมาก ปัญหาหลักของเขาคือความกระหายอำนาจ ซึ่งเขาตัดสินใจสังหารกษัตริย์

ดราม่าเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีฮีโร่แนวดราม่า เขาเป็นคนประสาท มีสมาธิ และเป็นแหล่งที่มา ชีวิตหมุนวนรอบตัวเขา เหมือนน้ำที่ปั่นป่วนภายใต้แรงขับของใบพัดเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ใช้งาน (เช่นแฮมเล็ต) แต่นี่ก็เป็นการเฉื่อยที่รุนแรง “ฮีโร่กำลังมองหาหายนะ หากไม่มีหายนะ ฮีโร่ก็เป็นไปไม่ได้” เขาคือใคร - ฮีโร่ที่น่าทึ่ง? ทาสของความหลงใหล ไม่ใช่เขาที่กำลังมองหา แต่เธอคือผู้ที่ลากเขาไปสู่หายนะ

ผลงานที่รวบรวมภาพอันน่าทึ่ง: 1. Tchaikovsky “The Queen of Spades”

“ The Queen of Spades” เป็นโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin ภาพมหากาพย์

EPOS, [กรีก. ความระส่ำระสาย - คำ]

มหากาพย์มักเป็นบทกวีที่พูดถึงวีรบุรุษ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากนิทานก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ

มหากาพย์คืออดีตเพราะว่า เล่าถึงเหตุการณ์ในอดีตในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์ของพวกเขา

เนื้อเพลงมีจริงเพราะว่า วัตถุประสงค์ของมันคือความรู้สึกและอารมณ์

ดราม่าคืออนาคตเพราะว่า สิ่งสำคัญในนั้นคือการกระทำด้วยความช่วยเหลือซึ่งเหล่าฮีโร่พยายามตัดสินชะตากรรมอนาคตของพวกเขา

อริสโตเติลเสนอแผนงานแรกและเรียบง่ายสำหรับการแบ่งศิลปะที่เกี่ยวข้องกับถ้อยคำ โดยที่มหากาพย์เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ละครเป็นตัวแทนในบุคคล และเนื้อเพลงตอบสนองด้วยบทเพลงแห่งจิตวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มีลักษณะคล้ายกับประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แท้จริง (ซึ่งมหากาพย์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและตำนานซึ่งไม่จริงเลย) อย่างไรก็ตาม มหากาพย์เรื่องนี้ไม่ได้มีความสมจริงทั้งหมด แม้ว่าจะอิงจากเหตุการณ์จริงก็ตาม ส่วนใหญ่มีอุดมคติและเป็นตำนาน

นี่คือทรัพย์สินแห่งความทรงจำของเรา: เรามักจะตกแต่งอดีตของเราเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกี่ยวข้องกับอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา ประวัติศาสตร์ของเรา และวีรบุรุษของเรา และบางครั้งก็เป็นอย่างอื่น: เหตุการณ์และตัวละครในประวัติศาสตร์บางอย่างดูแย่กว่าที่เป็นจริงสำหรับเรา คุณสมบัติของมหากาพย์: -Heroism

ความสามัคคีของฮีโร่กับคนของเขาซึ่งเขาแสดงออกมาในชื่อ

ประวัติศาสตร์

ความยอดเยี่ยม (บางครั้งฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงต่อสู้กับศัตรูจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ในตำนานด้วย)

การประเมิน (ฮีโร่ของมหากาพย์มีทั้งดีหรือไม่ดี เช่น ฮีโร่ในมหากาพย์ - และศัตรูของพวกเขา สัตว์ประหลาดทุกประเภท)

ความเป็นกลางเชิงสัมพันธ์ (มหากาพย์อธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและฮีโร่อาจมีจุดอ่อนของตัวเอง)

ภาพมหากาพย์ในเพลงไม่เพียงแต่เป็นภาพของวีรบุรุษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ด้วย พวกเขายังสามารถเป็นภาพธรรมชาติที่แสดงถึงมาตุภูมิในยุคประวัติศาสตร์บางยุคอีกด้วย

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และบทกวีและละคร: สิ่งที่เกิดขึ้นก่อนไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัว แต่เป็นเรื่องราว

ผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์:

1. โบโรดิน "วีรชน//ซิมโฟนี"

2. โบโรดิน "เจ้าชาย//อิกอร์"

Borodin Alexander Porfirievich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" งานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยธีมของความยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย ความรักต่อมาตุภูมิ ความรักในอิสรภาพ

นี่เป็นหัวข้อของทั้ง "Heroic Symphony" ซึ่งจับภาพของมาตุภูมิผู้กล้าหาญผู้ยิ่งใหญ่และโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นจากมหากาพย์รัสเซีย "The Tale of Igor's Campaign"

“ The Tale of Igor's Campaign” (“ The Tale of the Campaign of Igor, Igor, ลูกชายของ Svyatoslavov, หลานชายของ Oleg เป็นอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลาง โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1185 โดยเจ้าชายรัสเซียที่ต่อต้านชาว Polovtsians นำโดย Prince Igor Svyatoslavich “Scheherazade” ที่สร้างจากนิทานเรื่อง “1001 Nights” และละครโอเปร่าเทพนิยายชื่อดังของเขา “The Snow Maiden”, “The Tale of Tsar Saltan”, “The Golden Cockerel” ฯลฯ ด้วยความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ มหัศจรรย์ มหัศจรรย์ รูปภาพปรากฏในเพลงของ Rimsky-Korsakov ส่วนใหญ่แล้วภาพเหล่านี้จะแสดงถึงพลังและพลังขององค์ประกอบบางอย่าง (Frost, Leshy, Sea Princess ฯลฯ ) เทพนิยายและองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์รวมถึงรูปลักษณ์และตัวละครของคนจริง ความเก่งกาจดังกล่าว (จะมีการหารือในรายละเอียดเพิ่มเติมเมื่อวิเคราะห์ผลงาน) ทำให้จินตนาการทางดนตรีของ Korsakov มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวี ซึ่งผู้แต่งใช้ในการพรรณนาตัวละครที่ยอดเยี่ยมทางดนตรี ในที่นี้เรายังพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลงได้ ที่ยอดเยี่ยม//ดนตรี//ภาพสะท้อนบางส่วน//

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งตีพิมพ์เป็นจำนวนมากทุกปี และภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการผลิตหลายเรื่องโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แล้ว "ดนตรีแฟนตาซี" (หรือถ้าคุณชอบ "นิยายเพลง") ล่ะ?

ก่อนอื่นเลย ถ้าคุณลองคิดดูว่า “ดนตรีแนวแฟนตาซี” มีมานานแล้ว เป็นไปไม่ได้หรือที่จะรวมเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (นิทานพื้นบ้าน) ที่แต่งโดยชนชาติต่างๆ ทั่วโลกเพื่อยกย่องวีรบุรุษในตำนานและเหตุการณ์ต่างๆ (รวมถึงเทพนิยายและตำนาน)? และในช่วงศตวรรษที่ 17 มีการแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และงานซิมโฟนิกต่างๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากเทพนิยายและตำนานต่างๆ การแทรกซึมของจินตนาการเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีเริ่มต้นขึ้นในยุคแห่งความโรแมนติก แต่เราสามารถค้นหาองค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของมันได้อย่างง่ายดายในผลงานดนตรีโรแมนติกเช่น Mozart, Gluck และ Beethoven อย่างไรก็ตาม ในเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn สามารถได้ยินลวดลายที่น่าอัศจรรย์ที่ชัดเจนที่สุด ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบโกธิก ลวดลายของเทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมของการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริงโดยรอบ อดไม่ได้ที่จะนึกถึงนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Edvard Grieg ที่โด่งดังจากผืนผ้าใบดนตรีของเขาที่สร้างจากมหากาพย์พื้นบ้านและผลงานของ Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Dance of the Elves ในขณะที่ เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่งผลงานขององค์ประกอบของพลังแห่งธรรมชาติแสดงออกอย่างชัดเจน ยวนใจยังแสดงออกมาในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ผลงานของ Mussorgsky เรื่อง "Pictures at an Exhibition" และ "Night on Bald Mountain" ซึ่งบรรยายถึงวันสะบาโตของแม่มดในคืนวันที่ Ivan Kupala เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมร็อคยุคใหม่ Mussorgsky ยังสร้างการตีความทางดนตรีของเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Sorochinskaya Fair" อย่างไรก็ตามการแทรกซึมของนิยายวรรณกรรมเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีนั้นเห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky, "The Mermaid" และ "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky, "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, “ The Golden Cockerel” โดย Rimsky-Korsakov, “ The Demon” " Rubinstein และคนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดย Scriabin นักทดลองผู้กล้าหาญผู้ขอโทษสำหรับศิลปะสังเคราะห์ผู้ซึ่ง ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีเบา ๆ ในเพลงซิมโฟนิก เขาเขียนท่อนแสงเป็นบรรทัดแยกกัน ผลงานของเขาเช่น “The Divine Poem” (3rd Symphony, 1904), “Poem of Fire” (“Prometheus”, 1910) และ “Poem of Ecstasy” (1907) เต็มไปด้วยจินตภาพอันน่าอัศจรรย์ และแม้แต่ "นักสัจนิยม" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky ก็ใช้เทคนิคแห่งจินตนาการในผลงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีการเบ่งบานที่แท้จริงของ "ดนตรีมหัศจรรย์" (ดนตรีในนิยายวิทยาศาสตร์) เริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ชื่อดัง "2001: A Space Odyssey" โดย S. Kubrick (โดยที่ผลงานของ R. Strauss และ I. Strauss ใช้คลาสสิกคลาสสิกได้สำเร็จ) และ "Solaris" โดย A. Tarkovsky (ซึ่งในภาพยนตร์ของเขาร่วมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งในชาวรัสเซียคนแรก " ซินธิไซเซอร์" สร้าง "พื้นหลัง" เสียงที่ยอดเยี่ยมโดยผสมผสานเสียงจักรวาลลึกลับเข้ากับดนตรีอันชาญฉลาดของ J.-S. Bach) เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาค" อันโด่งดังของ J. Lucas "Star Wars" และแม้แต่ "Indiana Jones" (ซึ่งกำกับโดย Steven Spielberg - แต่มันเป็นความคิดของ Lucas!) โดยไม่มีดนตรีที่เร่าร้อนและโรแมนติกของ J. Williams ดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในขณะเดียวกัน (ต้นยุค 70) การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - ซินธิไซเซอร์ดนตรีปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสอันยอดเยี่ยมให้กับนักดนตรี: ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะมอบจินตนาการและแบบจำลองอย่างอิสระ สร้างเสียงที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์อย่างจริงจัง ถักทอเป็นดนตรี "ปั้น" เสียงเหมือนประติมากร!.. บางทีนี่อาจเป็น นิยายวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงในดนตรี ดังนั้นตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไป ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้น กาแล็กซี่ของนักซินธิไซเซอร์ระดับปรมาจารย์กลุ่มแรกและผู้แต่ง-นักแสดงในผลงานของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น ภาพการ์ตูน ชะตากรรมของการ์ตูนในเพลงเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนไม่ได้กล่าวถึงการ์ตูนเรื่องนี้ในเพลงเลย ที่เหลือปฏิเสธการมีอยู่ของละครเพลงหรือมองว่าความเป็นไปได้มีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดได้รับการกำหนดไว้อย่างดีโดย M. Kagan: “ ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์การ์ตูนในเพลงนั้นมีน้อยมาก (...) บางทีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ดนตรีเริ่มแสวงหาวิธีการทางดนตรีของตัวเองอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (...) และถึงแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญโดยนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แต่การ์ตูนเรื่องนี้ก็ไม่ชนะในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเห็นได้ชัดว่าจะไม่มีวันชนะตำแหน่งที่ครอบครองมานานในวรรณคดี ละครเวที ดี ศิลปะและภาพยนตร์” ดังนั้น การ์ตูนจึงเป็นเรื่องตลกและมีความหมายกว้างๆ ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็น "เพื่อน" ของการ์ตูนก็ต่อเมื่อพวกเขาแสดงความรู้สึกพึงพอใจว่าชัยชนะทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติของเขา สิ่งที่เข้ากันไม่ได้กับพวกเขา สิ่งที่เป็นศัตรูกับ ในเมื่อเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติ การตระหนักถึงความขัดแย้งนั้นหมายถึงการเอาชนะความชั่ว และปลดปล่อยตนเองจากมัน ด้วยเหตุนี้ ดังที่ M.S. Kagan ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชั้นนำของรัสเซียได้เขียนไว้ การปะทะกันของความเป็นจริงและอุดมคตินั้นอยู่บนพื้นฐานของการ์ตูนเรื่องนี้ ควรจำไว้ว่าการ์ตูนไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเฉพาะในกรณีที่มันไม่สร้างความทุกข์ให้กับผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์

เฉดสีของการ์ตูนคืออารมณ์ขันและการเสียดสี อารมณ์ขันเป็นการเยาะเย้ยที่มีอัธยาศัยดีและอ่อนโยนต่อข้อบกพร่องและจุดอ่อนส่วนบุคคลของปรากฏการณ์เชิงบวกโดยรวม อารมณ์ขันคือเสียงหัวเราะที่เป็นมิตร มีอัธยาศัยดี แม้ว่าจะไม่ไร้ฟันก็ตาม เสียงหัวเราะเสียดสีเป็นเสียงหัวเราะที่คุกคาม โหดร้าย และเหี่ยวเฉา ต่างจากอารมณ์ขัน เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้าย ความพิการทางสังคม ความหยาบคาย การผิดศีลธรรม และอื่นๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปรากฏการณ์นี้จึงมักจงใจพูดเกินจริงและเกินจริง ศิลปะทุกรูปแบบมีความสามารถในการสร้างความตลกขบขัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงวรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ภาพวาด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในโอเปร่า (เช่น Farlaf, Dodon) - ตระหนักถึงการ์ตูนในเพลง หรือเราจะจำตอนจบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Second Symphony ของ Tchaikovsky ซึ่งเขียนขึ้นในธีมของเพลงยูเครนที่มีอารมณ์ขัน "Crane" เป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังยิ้มได้ "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน (เช่น "Ballet of the Unhatched Chicks") "The Golden Cockerel" ของ Rimsky-Korsakov และภาพดนตรีจำนวนมากของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของซิมโฟนีที่สิบของ Shostakovich เป็นการเสียดสีอย่างมาก

11.แนวคิด

เพลงหรือบทสวดเป็นรูปแบบเสียงร้องที่เรียบง่ายที่สุดแต่พบได้บ่อยที่สุด โดยผสมผสานข้อความบทกวีเข้ากับทำนอง บางครั้งก็มาพร้อมกับ orcestics (รวมถึงการแสดงออกทางสีหน้า) เพลงในความหมายกว้างๆ หมายถึงทุกสิ่งทุกอย่างที่ร้อง โดยอาศัยการผสมผสานคำและทำนองไปพร้อมๆ กัน ในความหมายที่แคบ - แนวโคลงสั้น ๆ บทกวีเล็ก ๆ ที่มีอยู่ในทุกชาติและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างดนตรีและวาจา เพลงมีความแตกต่างกันตามแนวเพลง การเรียบเรียง รูปแบบของการแสดง และลักษณะอื่นๆ เพลงนี้จะแสดงโดยนักร้องคนเดียวหรือคณะนักร้องประสานเสียงก็ได้ ร้องเพลงทั้งแบบมีเครื่องดนตรีและไม่มี (อะแคปเปลลา)

เรื่อง: “ภาพทางดนตรี”

เป้าหมาย: การพัฒนาการรับรู้ดนตรีอย่างกระตือรือร้น อารมณ์ และสติโดยนักเรียน โดยพิจารณาจากการระบุภาพดนตรีในนั้น กำหนดลักษณะ เนื้อหา และโครงสร้างของพวกเขา

การพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการกำหนดลักษณะอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ด้วยหูที่ดนตรีสื่อถึง
การพัฒนาทักษะการฟังเพลงอย่างมีวิจารณญาณความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออก
การพัฒนาความสามารถในการระบุลักษณะโวหารของดนตรี
การพัฒนาความคิดอิสระในนักเรียน การแสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
การรวมทักษะน้ำเสียงบริสุทธิ์ของทำนอง การหายใจที่ถูกต้อง และการเปล่งคำที่แม่นยำเมื่อร้องเพลง

วัสดุดนตรี:

คอนแชร์โต้หมายเลข 2 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ตอนที่ 1

เอส.วี. รัชมานินอฟ;

เพลง "สถานที่พื้นเมือง"ดนตรีโดย Yu. Antonov

ผู้ดู:

“ทุ่งหญ้าเปียก” F.A. วาซิลีวา;

“เสียงยามเย็น”, “ต้นไม้ในฤดูใบไม้ผลิ”, “ยามเย็น” Golden Reach”, “สันติภาพนิรันดร์”, I.I. เลวีตัน;

“โอเค”, วี. ดี.โปโลโนวา;

คุณ สวัสดีทุกคน! นั่งลง พยายามรู้สึกราวกับว่าคุณอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ ว่าแต่คอนเสิร์ตวันนี้มีรายการอะไรบ้างคะ? ไม่มีใครรู้ว่า? ปัญหาคือคุณรีบมากจนไม่มีใครสนใจโปสเตอร์ที่ทางเข้าห้องโถง เอาล่ะอย่าอารมณ์เสีย! ฉันคิดว่าเพลงที่จะเล่นในวันนี้จะช่วยให้คุณระบุไม่เพียงแต่ผู้แต่งและเนื้อหาทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณรู้สึกและตระหนักถึงความรู้สึกลึกซึ้งที่เพลงจะถ่ายทอดออกมาด้วย

ลองจินตนาการว่าแสงไฟในห้องโถงเริ่มสลัว ได้ยินเสียงฝีเท้า ความเงียบเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ และผู้ฟังจำนวนมากก็ตัวแข็งด้วยความงุนงงเพื่อชมการปรากฏตัวของเกจิบนเวที เขาออกมาและเดินไปทางเปียโนอย่างมั่นคง นั่งลงและคิดอยู่ครู่หนึ่ง ใบหน้าที่แสดงออกของเขาหันไปทางเครื่องดนตรี เขามองดูเปียโนด้วยสมาธิอันลึกซึ้งจนรู้สึกถึงพลังสะกดจิตบางอย่างในนั้น นักดนตรีเริ่มเล่นและดนตรีก็เริ่มเล่น

นิทรรศการส่วนแรกของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและออร์เคสตราครั้งที่สองโดย S.V. รัชมานินอฟ.

ยู. ใครมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง?

D. เปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

คุณ ดังนั้น เราสามารถกำหนดแนวเพลงได้หรือไม่?มันเป็นโอเปร่า บัลเล่ต์ หรือซิมโฟนีหรือเปล่า?

ยู. ใครมีบทบาทนำ?

D. ในดนตรีเราได้ยินสลับกันระหว่างเปียโนและวงออเคสตรา

ฉันคิดว่าพวกเขาทำหน้าที่เดียวกัน

คุณโซ เราควรเรียกเพลงนี้ว่าอะไร?เราได้พบผลงานประเภทนี้แล้ว

D. นี่คือคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

มีข้อความช่วยเหลือเกี่ยวกับคำว่า “คอนเสิร์ต” ที่นักเรียนคนหนึ่งเตรียมไว้เป็นการบ้าน

ยู. ดนตรีสร้างเราขึ้นมาเพื่ออะไร?

ง. เพื่อการไตร่ตรอง ฟังเธอฉันอยากจะคิด

คุณลองคิดดูสิ นักแต่งเพลงคนไหนที่สามารถเขียนเพลงนี้ได้: รัสเซียหรือต่างประเทศ? ทำไม

คำตอบของเด็ก.

ยู. นี่คือนักแต่งเพลงสมัยใหม่หรือนักแต่งเพลงที่มีชีวิตอยู่มานานแล้ว?

คำตอบของนักเรียน

W. แท้จริงแล้วนี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักเปียโนที่เก่งอีกด้วย

ฟังว่าผู้แต่งบรรยายตัวเองว่าอย่างไร:

“ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน และด้วยเหตุนี้มันจึงเป็นดนตรีรัสเซีย”

Rachmaninov เป็นคนที่มีโชคชะตาที่น่าทึ่ง เขาเป็นกวีและนักร้องโดยกำเนิดในรัสเซีย เขาเกิดใกล้เมืองโนฟโกรอดและเสียชีวิตในอเมริกา Sergei Vasilyevich รักดินแดนบ้านเกิดของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่อดินแดนนี้จนสิ้นอายุขัย

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ใช่เรื่องง่าย ความจริงก็คือพรสวรรค์เกือบทุกคนหลังจากความสำเร็จครั้งแรกที่สร้างแรงบันดาลใจต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดในงานศิลปะของเขา ความคิดสร้างสรรค์ขึ้น ๆ ลง ๆ เกิดขึ้นในชีวิตของเขา ปี พ.ศ. 2440 ถือเป็นปีที่ยากลำบาก ในหลาย ๆ ด้านเป็นจุดเปลี่ยนและจุดเปลี่ยนของรัคมานินอฟ งานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลง Symphony No. 1 ล้มเหลว ความล้มเหลวครั้งนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับนักแต่งเพลงหนุ่ม มันไม่เพียงทำให้เขาผิดหวังอย่างขมขื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อซึ่งรุนแรงขึ้นจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง เป็นเวลาหลายปีที่ Rachmaninov ไม่ได้เขียนอะไรที่สำคัญ เวลาผ่านไป. และแล้วปี 1901 ก็มาถึง

เกิดอะไรขึ้นกับผู้แต่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

เพลงความรู้สึกความคิดและอารมณ์ที่เติมเต็มจะช่วยเราตอบคำถามนี้ เป็นดนตรีที่จะช่วยให้เข้าใจว่าผู้แต่งเป็นอย่างไรเพื่อกำหนดสภาพจิตใจในขณะนั้น และเพื่อให้เราเข้าใจสาระสำคัญทางศีลธรรมของดนตรีของ Rachmaninov ได้ง่ายขึ้น เรามาจำลองสถานการณ์ประเภทนี้กันดีกว่า เรามาตกลงกันว่าโซโลเปียโนจะถ่ายทอดพฤติกรรม ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของฮีโร่ของเรา และโลกรอบตัวเขา (สังคม ธรรมชาติ ผู้คน มาตุภูมิ) จะเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กำลังเล่นดนตรี

คุณบอกว่าในดนตรีเราได้ยินเสียงที่เอ้อระเหย ความไพเราะ ท่วงทำนองที่ไพเราะ และเสียงที่หลากหลาย น้ำเสียงที่ไพเราะและดึงออกมาดังในช่วงเริ่มคอนเสิร์ตด้วยหรือไม่?

ครูเล่นคอร์ดอินโทรบนเปียโน

ง. ไม่ใช่ เสียงคอร์ด

ยู. คุณได้รับความรู้สึกอะไรบ้างเมื่อได้ยินคอร์ดเหล่านี้บนเปียโน? เสียงนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไร??

ง. ทำให้ฉันนึกถึงเสียงระฆังดัง ราวกับว่าระฆังดังหรือระฆังปลุก

และฉันรู้สึกได้ว่ามีคนหรือบางสิ่งบางอย่างกำลังเข้ามาใกล้

ยู. ทำไมคุณถึงตัดสินใจเช่นนั้น?

ง. เนื่องจากมีการพัฒนาทางดนตรีเพียงเล็กน้อย

ดับบลิว ใช่ การแนะนำสั้นๆ สร้างขึ้นจากลำดับคอร์ด ซึ่งตอบด้วยเสียง "ระฆัง" ที่ดังก้องในเสียงเบส และการเพิ่มความดังจากเปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโมอันทรงพลังทำให้เกิดความรู้สึกของการเข้าใกล้ของภาพบางภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่อันไหนล่ะ? ส่วนดนตรีต่อไปนี้จะช่วยเราพิจารณาได้

มีการเล่นนิทรรศการส่วนแรกของคอนเสิร์ต

ยู. มีภาพดนตรีกี่ภาพในงาน?

ยู. พวกเขาดูเหมือนกันเหรอ?

ยู. พวกเขาแสดงด้วยอะไร?

D. ธีมดนตรี

ยู. ธีมที่ 1 หมายถึงอะไร? มันสื่อถึงความรู้สึกอะไรบ้าง? เธอชอบอะไร?

ครูเล่นเปียโนเพลงที่ 1

ง. รุนแรง กล้าหาญ เด็ดขาด

ยู. ลักษณะของหัวข้อที่ 2 คืออะไร?

ครูเล่นเปียโนเพลงประกอบเพลงชุดที่ 2

ง. โคลงสั้น ๆ สดใสชวนฝัน

คุณมาดูกัน ผู้แต่งใช้วิธีใดในการแสดงออกทางดนตรีเพื่อแสดงภาพดนตรีแต่ละภาพ

D. หัวข้อที่แสดงโดยภาพที่ 1 ดำเนินการโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในเพลงที่เราได้ยิน

เด็กๆ ฮัมทำนองเพลงประกอบเพลงชุดที่ 1

ยู. ภาพหรือภาพใดของผู้แต่งที่รวบรวมเข้ากับธีมดนตรีนี้ โดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สดใสอย่างกว้างขวาง?

D. ฉันคิดว่านี่เป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย หากธีมของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นหัวหน้าก็จะเป็นภาพของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล - ภาพลักษณ์ของรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซีย, ภาพลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย

U. แต่ศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Efimovich Repin แบ่งปันความประทับใจต่อดนตรีที่เขาฟัง: “นี่คือภาพนกที่ทรงพลัง ทะยานเหนือธาตุน้ำอย่างนุ่มนวลและลึกอย่างช้าๆ”

ธรรมชาติของ Rachmaninov มีอยู่ในตัวมันเองหรือไม่? หรือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคลซึ่งเป็นฮีโร่ของเราซึ่งแสดงโดยส่วนเปียโน?

ง. ฉันคิดว่าธรรมชาติและมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวกัน

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมื่อเทียบกับฉากหลังของภาพธรรมชาติของรัสเซียผู้แต่งได้ถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ต่าง ๆ ของบุคคล

ยู. ดนตรีเต็มไปด้วยความรู้สึก ความคิด อารมณ์อะไรบ้าง? มันถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้แต่งได้อย่างไร?

ส่วนหลักของการแสดงส่วนแรกของเสียงคอนแชร์โต้

เด็กแสดงความคิดเห็นและตอบคำถาม

W. นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเองพูด: “ มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤติที่สุดในชีวิตของฉัน เมื่อฉันคิดว่าทุกสิ่งทุกอย่างหายไปและการดิ้นรนต่อไปก็ไม่มีประโยชน์ ... "

ผู้แต่งประสบกับวิกฤติทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานซึ่งรุนแรงขึ้นจากอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง จากนั้นญาติและเพื่อนของ S.V. Rachmaninov ตัดสินใจติดต่อ Dr. Nikolai Vladimirovich Dahl ในเวลานั้นดาห์ลกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมากซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่านักจิตบำบัดเพราะว่า เขาฝึกฝนการสะกดจิตอย่างกว้างขวาง สาระสำคัญของการบำบัดรักษาของเขากับ Rachmaninov คือเขานั่ง Sergei Vasilyevich บนเก้าอี้ที่สะดวกสบายและพูดคุยอย่างสงบกับเขา บทสนทนามีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มอารมณ์โดยทั่วไปของผู้ป่วย ทำให้เขานอนหลับสบายในเวลากลางคืน และปลุกเร้าความปรารถนาและความมั่นใจในตัวเขาในการแต่งเพลง

ในไม่ช้าคนรอบข้างเขาก็สังเกตเห็นสัญญาณของการปรับปรุงในสภาพของ Sergei Vasilyevich ผู้แต่งเองกังวลมากที่สุดเกี่ยวกับเปียโนคอนแชร์โตที่เขาเริ่มทำงาน ดาห์ลรู้เรื่องนี้และพยายามทุกวิถีทางเพื่อปลูกฝังความมั่นใจให้กับผู้แต่งในการเอาชนะความยากลำบากทางจิตใจที่ขวางทางเขา

และตอนนี้งานเปียโนคอนแชร์โตก็เสร็จสิ้นแล้ว คอนแชร์โต้ครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2444 ในกรุงมอสโก และในปี 1904 Rachmaninov ได้รับรางวัล Glinkin Prize อันทรงเกียรติสำหรับการเรียบเรียงนี้

ดังนั้นในที่สุดผู้แต่งก็เชื่อในตัวเองในความรอดที่สร้างสรรค์ของเขา และข้อดีที่แท้จริงของแพทย์ผู้ปลูกฝังศรัทธาในตัวนักแต่งเพลงผู้ท้อแท้คนนี้นั้นเห็นได้ดีที่สุดในการอุทิศซึ่งเขียนด้วยมือของผู้แต่ง Second Piano Concerto บนสำเนาโน้ตที่พิมพ์โดยบริจาค: “อุทิศให้กับ Nikolai Vladimirovich Dahl ที่เคารพนับถือโดยคนไข้ที่รู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจ”

ยู. ผู้แต่งต้องการถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของเขากับธีมดนตรีชุดที่ 1 หรือไม่?

D. ฉันคิดว่า Rachmaninov ต้องการแสดงหรือถ่ายทอดบรรยากาศของเวลาที่เขาอาศัยอยู่เขาและคนรุ่นเดียวกันทำงานลักษณะและอุดมคติของเวลานั้น

W. แท้จริงแล้วในดนตรีของเขาเราได้ยินถึงความวิตกกังวลและความตื่นเต้นที่ครอบงำสังคมรัสเซียในขณะนั้น

“ ธีมของคอนเสิร์ตครั้งที่สองที่สร้างแรงบันดาลใจที่สุดของเขาไม่เพียง แต่เป็นธีมของชีวิตของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย... ทุกครั้งตั้งแต่ตีระฆังครั้งแรกคุณจะรู้สึกได้ว่ารัสเซียผงาดขึ้นมาได้อย่างไร อย่างเต็มประสิทธิภาพ” Nikolai Karlovich Medtner เขียนเกี่ยวกับงานนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

เพลงของ Rachmaninov มีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง รวมถึงภาพดนตรีต่าง ๆ ซึ่งหนึ่งในนั้นเราได้วิเคราะห์แล้ว ตอนนี้เรามาดูหัวข้อที่ 2 กันดีกว่า

เสียงปาร์ตี้ด้านข้างดังขึ้น

เด็กเข้าใจภาษาดนตรีของเรื่องที่ 2

D. ธีมนำโดยเปียโน มันโซโล่. เราได้ยินเสียงท่วงทำนองอันเงียบสงบ ซอฟท์เมเจอร์, โน้ตสูง; การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลของทำนอง จังหวะปานกลาง เบา น้ำเสียงที่ไพเราะ แนวเพลง

ยู. ผู้แต่งต้องการแสดงภาพดนตรีใดในธีมที่ 2?

D. นี่คือภาพธรรมชาติของรัสเซีย - เงียบสงบ

ยู. คุณจะมีความคิดอะไรอีก? อาจมีบางคนคิดแตกต่างออกไป?

D. ธีมนี้ดำเนินการโดยเปียโนซึ่งตามที่เราตกลงกันนั้นสื่อถึงความคิดและความรู้สึกของบุคคล

ยู. ประสบการณ์อันปั่นป่วนเหล่านี้หรือเปล่า? ดนตรีสร้างเราขึ้นมาเพื่ออะไร?

D. เกี่ยวกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของบุคคลเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา นี่คือคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ยู. ทำไมคุณถึงตัดสินใจว่าคน ๆ หนึ่งคิดไตร่ตรอง?

D. ในดนตรีเราได้ยินเสียงที่เงียบสงบ การเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่นุ่มนวลและสงบ นี่คือเพลงประเภทหนึ่งที่ทำให้คุณอยากคิดและฝัน

ยู. ผู้ชายของเราคิดอะไรอยู่?

D. เกี่ยวกับมาตุภูมิเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงาม

ยู. กำหนดทัศนคติของตัวละครของเราต่อสิ่งรอบตัวเขา

ง. เขารักผู้คนของเขา บ้านเกิดของเขา และธรรมชาติของมัน บุคคลปฏิบัติต่อทั้งหมดนี้ด้วยความกังวลใจและอ่อนโยน

ยู. ทำไม

ง. เพราะดนตรีแสดงออกถึงความรู้สึก เช่น ความมีน้ำใจ ความเสน่หา ความอ่อนโยน ความรู้สึกที่สดใสบางอย่าง

ยู. ผู้แต่งต้องการสื่อถึงภาพดนตรีใด

D. ภาพแห่งความรักต่อมาตุภูมิธรรมชาติรัสเซีย

เด็กๆฮัมเพลงท่อนข้างด้วยความรักและความอ่อนโยน

U. รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองทำให้ผู้แต่งตื่นเต้นอยู่เสมอ อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของเธอไม่เพียงรวมอยู่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรัสเซียประเภทอื่นด้วย

ครูเสนอให้นักเรียนทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

U. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในสาขาวิจิตรศิลป์มีการพัฒนาบทกวีภูมิทัศน์อย่างกว้างขวาง ตัวแทนที่โดดเด่นคือศิลปินชาวรัสเซีย I.I. เลวีแทน เอฟ.เอ. วาซิลีฟ, วี. ดี. Polenov, Savrasov และคนอื่น ๆ

เด็กๆ เป็นกลุ่มทำกิจกรรมสร้างสรรค์ คำถาม:

ภาพในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของภาพรัสเซียภาพของรัสเซียอย่างไร?

ภาพใดที่สอดคล้องกับเพลงของหัวข้อที่ 1 และ 2?

อะไรคือความคล้ายคลึงกันระหว่างงานดนตรีและภาพวาด?

คุณเห็นอะไรในภาพที่ทำให้คุณสามารถตรวจจับการมีอยู่ของบุคคลได้?

อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างสภาวะของธรรมชาติกับความรู้สึกของฮีโร่ของเราซึ่งแสดงออกมาเป็นดนตรี?

เสียงเพลงของส่วนแรกของคอนเสิร์ตดังขึ้น เด็กๆ ทำงานเป็นกลุ่ม แลกเปลี่ยนความคิดเห็น และตัดสินใจ การอภิปราย.

W. ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่นซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ คือ Isaac Ilyich

เลวีตัน. ด้วยบทกวีอันลึกซึ้ง เขาถ่ายภาพดินแดนและธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขามีลักษณะที่ชัดเจนและจริงใจ สวยงามและกลมกลืน ปราศจากสีสันที่สดใสและเส้นที่คมชัด ในภาพวาดของเขา ศิลปินได้สะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม I.I. ครั้งหนึ่งเลวิตันเคยถูกเรียกว่าผู้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ ซึ่งปกติเรียกว่า "MOOD LANDSCAPE" คุณสังเกตไหมว่าภาพและเพลงมีความสอดคล้องกันอย่างน่าอัศจรรย์เพียงใด! ความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ที่เหมือนกันและเหมือนกันซึ่งปรากฏแก่ผู้ชมและผู้ฟังโดยงานศิลปะสองชิ้นที่แตกต่างกัน

ดังนั้นในเพลงของส่วนแรกของคอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและออร์เคสตราเราจึงระบุภาพดนตรีสองภาพ: ภาพแรก - ภาพของรัสเซีย, มาตุภูมิ, ภาพที่สอง - ภาพแห่งความรักต่อมาตุภูมิ แต่ละคนจะพัฒนาและมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรในอนาคต ส่วนละครเพลงเราจะติดตามและพยายามหาคำตอบในบทต่อไป

ตอนนี้ให้ความสนใจกับวันที่เหล่านี้: 11873 และปี 2551 ใช้เวลาในการเชื่อมต่อนานเท่าใด

วันที่เหล่านี้? เด็กๆตอบ.

ปีนี้ 2551 S.V. รัคมานินอฟจะมีอายุครบ 135 ปี กว่าร้อยปีผ่านไปแล้ว และทุกวันนี้มีคนได้ยินเพลงของเขาในบทเรียนของเรา คุณคิดว่าอาจกล่าวได้ว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้มีความทันสมัยแม้เวลาผ่านไปแล้วหรือไม่? ทำไมผลงานของเขาถึงยังประสบความสำเร็จถึงทุกวันนี้?

ง. ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้

ดนตรีโดย S.V. Rachmaninov ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-21 ยังคงทำให้เราตื่นเต้นต่อไปโดยมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 แม้กระทั่งตอนนี้เพราะ มันสื่อถึงความรู้สึกของมนุษย์รวบรวมแง่มุมของชีวิตที่เข้าใจได้และใกล้เคียงกับคนรัสเซียทุกคน

U. และไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น ดนตรีของรัคมานินอฟได้รับความนิยมและโด่งดังในแวดวงดนตรีทั่วโลก บ่อยครั้งที่นักแสดงชื่อดังและกลุ่มซิมโฟนีชื่อดังในยุโรปและทั่วโลกรวมผลงานของเขาไว้ในละครคอนเสิร์ตของพวกเขา ดนตรีของรัคมานินอฟยืนหยัดต่อคำตัดสินที่เข้มงวดและยุติธรรมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานศิลปะ นั่นคือการตัดสินของเวลา

การอุทธรณ์ของมันคืออะไร? คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคนนี้ทำให้เราสามารถแยกความแตกต่างจากเนื้อหาทางดนตรีจำนวนมหาศาลได้อย่างไร

ลองคิดดูและลองพิจารณาดูว่า คุณสมบัติหลักของดนตรีของ S.V รัชมานินอฟ.

ความไพเราะ ความยาว และสัญชาติของท่วงทำนอง
จังหวะที่เข้มงวด
เสียงที่เต็มอิ่ม ความกว้าง และอิสระของเนื้อสัมผัส
การแพร่กระจายและเป็นลูกคลื่น;
ผู้เยาว์ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญและโคลงสั้น ๆ อ่อนนุ่ม
การขึ้นและลงของพลวัตอย่างต่อเนื่อง
ความโดดเด่นของเสียงเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้ในวงออเคสตรา

U. Rachmaninov สร้างผลงานในหลากหลายทิศทาง แต่ไม่ว่าเขาจะหันไปแนวไหน เพลงของเขาก็เป็นที่จดจำ - นี่คือเพลงรัสเซียของเรา: ไพเราะ ไพเราะ ดึงออกมาและไพเราะ สวยงามราวกับมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรา - รัสเซียที่มีธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย ผู้คนที่ยอดเยี่ยม วัฒนธรรมข้ามชาติ ประเพณีพื้นบ้าน ศีลธรรมและประเพณีทางจิตวิญญาณ พื้นที่พื้นเมืองและสถานที่ที่เป็นที่รักของชาวรัสเซียทุกคน

นักเรียนแสดงเพลง "NATIVE PLACES" ดนตรีโดย Y. Antonov

ครูฝึกใช้น้ำเสียงที่ชัดเจนของทำนอง การหายใจที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำและการเปล่งเสียงที่แม่นยำ

U. ในตอนท้ายของการประชุม ฉันอยากจะขอให้ทั้งคุณและตัวฉันเองที่หัวใจของเราจะไม่เบื่อที่จะเชื่อมั่นในตัวเอง ในคนที่เรารัก เพื่อนฝูง ในคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของชีวิต และปล่อยให้ดนตรีของรัคมานินอฟช่วยในเรื่องนี้ซึ่งน่าดึงดูดใจมากมาถึงใจของเราซึ่งมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม:

“ ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน” บทความระเบียบวิธี G.P. Sergeeva, T.S. ชมาจินา, มิรอส, มอสโก 2541;
“ Rachmaninov และเวลาของเขา”, Yu Keldysh, “ ดนตรี”, มอสโก 2516

การแนะนำ

หัวข้อ “การฟังเพลง” เป็นการแนะนำศิลปะดนตรีประเภทหนึ่ง การทำความเข้าใจดนตรีเป็นทักษะที่ซับซ้อนมากซึ่งพัฒนาผ่านการเรียนรู้

การฟังเพลงช่วยในการรับรู้ถึงดนตรีและฟังคุณสมบัติต่างๆ ของเพลงอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ การฟังเพลงยังช่วยให้เด็กๆ ได้รู้จักกับดนตรีที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขาแสดงในชั้นเรียนพิเศษ เด็กๆ จะมีโอกาสได้ฟังผลงานด้านเสียงร้อง เครื่องดนตรี และวงดนตรีออเคสตราที่ยอดเยี่ยม การฟังเปิดโอกาสให้ได้ฟังเพลงประเภท รูปแบบ สไตล์ และยุคสมัยต่างๆ ที่ขับร้องโดยนักแสดงและนักแต่งเพลงชื่อดัง

ข้อสังเกตของฉันแสดงให้เห็นว่าการสอนเด็กๆ ให้ฟังเพลงอย่างกระตือรือร้นเป็นเรื่องยากแต่ทำได้ ภารกิจคือเพื่อให้แน่ใจว่ากระบวนการรับรู้มีความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์ ดังนั้นในงานของเราเราจึงใช้งานสร้างสรรค์ต่างๆ เช่น สะท้อนทัศนคติของเราต่อดนตรีผ่านการวาดภาพ การแต่งเรื่องราวของเราเอง เทพนิยาย และอื่นๆ อีกมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว เด็ก ๆ จะแสดงผลงานดนตรีจะมีความหมายมากยิ่งขึ้นเพียงใด หากพวกเขามีทักษะในการแสดงออกทางดนตรีเป็นอย่างดี รู้จักฟังเพลง ได้ยินเสียงตัวเอง จินตนาการถึงภาพดนตรีได้อย่างถูกต้อง และอื่นๆ อีกมากมายที่มีความสามารถ นักดนตรีจำเป็นต้องเชี่ยวชาญ

การแนะนำวิธี "กราฟิกดนตรี" มีประสิทธิภาพในการสอนโดยเฉพาะในฐานะวิธีการด้านความงามที่หลากหลาย การศึกษาแบบหลายศิลปะ และการเลี้ยงดู การวาดภาพดนตรีเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งต้องอาศัยความเป็นอิสระในการคิดและการกระทำ ซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับสมาธิสูงสุด การกระตุ้นความสนใจ และความสนใจ

ภาพวาดของเด็กที่มีเนื้อหาและรูปแบบของงานที่สะท้อนอยู่ในนั้นทำหน้าที่เป็น "เอกสาร" ที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งช่วยให้: ในด้านหนึ่งสามารถตัดสินความลึกของการรับรู้ดนตรีและอีกด้านหนึ่งเกี่ยวกับลักษณะการจัดประเภทของ บุคลิกภาพของตัวนักเรียนเอง นี่คือ "ผลตอบรับ" ประเภทหนึ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการอื่น (แบบสำรวจ การสนทนา แบบสอบถาม) และในทุกบทเรียนและเกี่ยวข้องกับเด็กทุกคน

เป็นเวลาหกเดือนที่เราศึกษาเอกลักษณ์ของภาษาดนตรีโดยเปรียบเทียบกับวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์ ท้ายที่สุดแล้ว คำในวรรณคดี สี และการออกแบบในการวาดภาพเป็นเนื้อหาเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ ส่วนในดนตรี เนื้อหาดังกล่าวถือเป็นเสียง ทำให้เกิดโลกแห่งน้ำเสียงทางดนตรีที่ซับซ้อน พวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ผลงานที่ไม่คุ้นเคยจากมุมมองของโครงสร้างทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อเจาะเข้าไปในเนื้อหาของดนตรีโดยอาศัยองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีและตรรกะของการพัฒนาแบบไดนามิก เรียนรู้ความสามารถในการจดจำท่อนดนตรีและวิเคราะห์มัน เรียนรู้ความสามารถในการกำหนดลักษณะทั่วไปและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ความสามารถในการระบุวิธีการแสดงดนตรีเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการสังเกตและความประทับใจในภาพวาด

วันนี้เราจะนำเสนอบทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ “ภาพดนตรีและคุณลักษณะของสุนทรพจน์ทางดนตรี”

ขั้นตอนบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร อารมณ์ความรู้สึกของนักเรียน ข้อความในหัวข้อบทเรียน

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ การสนทนาเกี่ยวกับคุณลักษณะของดนตรี ภาพวาด และบทกวี ความหมายของการแสดงออกที่กวี ศิลปิน และนักประพันธ์ใช้ในการสร้างภาพผลงานของตน

3. ส่วนหลัก. คำจำกัดความของแนวคิดของ "ภาพดนตรี" คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกที่สร้างภาพดนตรีนี้หรือนั้น ทำแบบทดสอบดนตรี วิเคราะห์ภาพวาดของนักเรียนจากการบ้าน คำอธิบายของวัสดุใหม่

4. สรุปบทเรียน

ในระหว่างเรียน

ครู - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่า: “ ดนตรีเป็นน้องสาวของการวาดภาพ” พี่สาวเหล่านี้มีอะไรเหมือนกันลองดูเพิ่มเติม: “ จิตรกรรมเป็นบทกวีที่มองเห็นได้ และดนตรีคือภาพวาดที่ได้ยิน” (สไลด์ 3 , 4) แล้วศิลปะประเภทนี้มันอยู่ใกล้กันมากเหรอ? ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือในวิธีการแสดงออก

ศิลปินใช้อะไรในการสร้างสรรค์ภาพวาดของตนเอง (สไลด์ 5) กวี - ? นักแต่งเพลง - ?

คำตอบ - การใช้สีและแปรง ดินสอ หรือดินสอสีศิลปะพิเศษ กวี - ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ผู้แต่ง - ด้วยความช่วยเหลือของเสียง

ครู - นักแต่งเพลงสามารถวาดภาพดนตรีได้หรือไม่?

ลองนึกถึงบทกวีของ Kushnir: "ถ้าคุณเห็นแม่น้ำที่วาดอยู่ในภาพ...", "ถ้าคุณเห็นว่าพวกเราคนหนึ่งมองจากภาพ... (นักเรียนอ่านบทกวีของ Kushnir)

ครู - ดนตรีวาดได้ไหม? - ดนตรีระบายสีได้อย่างไร? - ดนตรีสามารถสื่อถึงอะไรหรือใครได้บ้าง?

เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพทิวทัศน์ภาพบุคคลสัตว์ในดนตรี (สไลด์ 6) เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพดนตรีในเพลง? แต่ก่อนอื่น เรามานิยามกันก่อนว่าภาพดนตรีคืออะไร? นี่คือ... (สไลด์ 7)

คำตอบ - ภาพทางดนตรีคือลักษณะทั่วไปของงานดนตรี

ครู - ภาพทางดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร?

คำตอบ - พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

ครู - คุณรู้จักการแสดงออกทางดนตรีหมายถึงอะไร?มาดูที่หน้าจอกัน (สไลด์ 8) เลือกจากแนวคิดที่นำเสนอที่เกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออก

คำตอบ - ทำนอง ฮาร์โมนี่ รีจิสเตอร์ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ รูปแบบ จังหวะ เนื้อสัมผัส และอื่นๆ อีกมากมาย (นักเรียนแต่ละคนที่ตอบจะให้คำจำกัดความของวิธีการแสดงออกทางดนตรี)

ครู - องค์ประกอบแต่ละอย่างของภาษาดนตรีช่วยให้เรารับรู้ถึงภาพลักษณ์ทางดนตรี และตอนนี้เป็นแบบทดสอบดนตรี (สไลด์ 9) ตอนนี้ให้เราจำไว้ว่าผลงานเพลงใดที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว (เสียง "Royal March of the Lions")

คำตอบ - นี่คือ "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" โดยนักแต่งเพลง Saint-Saëns

ครู - Carnival Suite เปิดฉากด้วย "Royal March of the Lions" ลักษณะของดนตรีคืออะไร?

คำตอบ - การเดินขบวนดังขึ้น ดนตรี - เคร่งขรึม สงบ สง่าผ่าเผย ภูมิใจ - วาดภาพนักล่าที่แข็งแกร่งและชาญฉลาด

ครู - คาร์นิวัลของสัตว์ สัตว์ชนิดใดควรเปิดงานรื่นเริงนี้และยืนเป็นหัวหน้า?

คำตอบ - สิงโต.

ครู - ทำไม?

คำตอบ - พระองค์ทรงเป็นราชาแห่งสัตว์ร้าย เขาเป็นผู้รับผิดชอบ

ครู - ขวา. ผู้แต่งเป็นตัวละครสิงโตแบบไหน? เขาใช้สำนวนอะไรในการนี้? เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ผู้คนให้ความสนใจเขากับการเดินของเขา Saint-Saëns ถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยวิธีทางดนตรีแบบใด (ฟังซ้ำ สไลด์ 10)

คำตอบ - การเดินของสิงโตนั้นแสดงโดยวงดนตรีทั้งหมด และเสียงคำรามนั้นแสดงโดยเปียโน ดังนั้นสิงโตจึงไม่น่ากลัว แต่มีความสำคัญ

ครู - เพลงอยู่ในทะเบียนอะไร? มีเครื่องมืออะไรบ้างที่ทำหน้าที่นี้?

คำตอบ - เพลงมีเสียงต่ำและขับร้องโดยเชลโลและดับเบิลเบส

ครู - ผู้แต่งใช้พื้นผิวแบบใดเพื่อแสดงราชาแห่งสัตว์ร้ายผู้สง่างามองค์นี้? เรามาติดตามบันทึกกัน

คำตอบ - พื้นผิวยังดูสง่างามและทรงพลังอีกด้วย ครั้งแรก - คอร์ดเนื่องจากนี่คือการเดินขบวนและจากนั้นก็พร้อมเพรียงกัน: ดำเนินการโดยเชลโลและดับเบิลเบสในรีจิสเตอร์ต่ำ

ครู - ทำไมเราถึงพูดว่า "ตัวละครทั่วไป"?

คำตอบ - ฉันคิดว่านักแต่งเพลงเวลาแต่งผลงานต้องการสะท้อนทัศนคติต่อชีวิตเพื่อรวบรวมความคิดของเขาและเราฟังเพลงนี้ก็เดาได้ว่าเขาต้องการบอกอะไรเราในงานนี้เท่านั้น บางครั้งผู้แต่งก็ให้คำแนะนำแก่เรา ตัวอย่างเช่น เราฟัง "Royal March of the Lions" จาก "Carnival of the Animals" ของ Saint-Saëns แน่นอนว่าเราจินตนาการถึงสิงโต แต่แต่ละตัวก็เป็นไปตามแนวทางของเราเอง

ครู - แน่นอนว่าในข้อความที่มีรูปแกมมา บางท่านได้ยินเสียง "คำราม" ของสิงโต และบางท่านได้ยินว่ามันวิ่งข้ามทุ่งหญ้าสะวันนาอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลที่เราพูดว่า "ตัวละครตามแบบแผน" ทุกคนจินตนาการถึงภาพในแบบของตัวเอง

ครู - และคำถามอีกครั้ง (สไลด์ 11) จำไว้อีกหนึ่งงาน งานนี้ชื่ออะไรคะ? ใครเขียนมัน? ดนตรีเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่ดีในธรรมชาติ? เสียงเพลงดังขึ้นด้วยไดนามิกอะไร? เนื้ออะไร?

คำตอบ - คุณพ่อฟรอสต์ นักแต่งเพลง ชูมันน์

ครู - ใช่ - นี่คือซานตาคลอส - คุณจินตนาการถึงเขาได้อย่างไร? ผู้แต่งใช้วิธีใดในการแสดงภาพนี้

คำตอบ - ดนตรีนั้นรุนแรง แม้จะดูเป็นลางไม่ดี ไดนามิกก็ดังมาก ทำนองก็ฟังดูต่ำ โหมดไมเนอร์

ครู - ดนตรียังเหมือนเดิมหรือเปลี่ยนไป? มาฟังอีกครั้งและติดตามพื้นผิวของงานผ่านโน้ต (สไลด์ 12) มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเทียบกับตอนที่ 1?

คำตอบ - ในช่วงกลางเพลงก็หยุดลง ราวกับว่ามันแข็งตัวเพราะไดนามิกเงียบมาก ลึกลับ สเกลก็ใหญ่ ทะเบียนก็ปานกลาง แล้วซานตาคลอสก็โกรธอีกครั้ง เนื้อสัมผัสในภาคที่ 1 มีความพร้อมเพรียงกันและเป็นคอร์ดท้ายวลีเหมือนมีใครเคาะไม้เท้าดังมาก และในวินาที - โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก ทำนองเสียงเหมือนพื้นหลัง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ท่วงทำนองที่เป็นลางร้ายมากจะปรากฏขึ้นในทะเบียนต่ำ ซานตาคลอสไม่ใจดีเลย

ครู - มาดูภาพวาดของคุณกัน บรรยายถึงซานตาคลอสที่มาหาคุณในปีใหม่

ครู - คุณรู้จักภาพดนตรีอะไรอีกบ้าง?

คำตอบ - มีภาพที่แตกต่างกันมากมายในเพลง ตัวอย่างเช่น "รูปภาพ-แนวตั้ง", "รูปภาพ-แนวนอน", "รูปภาพ-อารมณ์" และอื่นๆ อีกมากมาย

ครู - ในดนตรีคุณสามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้อย่างแท้จริง: ความรู้สึก ประสบการณ์ ความคิด การไตร่ตรอง การกระทำของคนคนเดียวหรือหลายคน การปรากฏตัวของธรรมชาติ เหตุการณ์ในชีวิตของคน ผู้คน รูปสัตว์ นก และอื่นๆ อีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษาของดนตรีไม่มีวันหมด

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับ “ภาพ-อารมณ์” กัน แต่ละคนสามารถมีอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง: สุขหรือเศร้า สงบหรือวิตกกังวล พระอาทิตย์ยิ้มให้คุณ และคุณอยากจะยิ้มตอบเขา หากแม่ของคุณดุคุณเรื่องการกระทำผิดหรือทำของเล่นชิ้นโปรดพัง อารมณ์ของคุณก็จะเศร้าและเศร้าโศก ดนตรีมีคุณสมบัติมหัศจรรย์ - สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของบุคคลแสดงความรู้สึกประสบการณ์ที่แตกต่างกัน - ความอ่อนโยนความตื่นเต้นความเศร้าและความสุข (สไลด์ 13)

· พิจารณาว่าเพลงนี้แสดงอารมณ์ความรู้สึกใดบ้าง?

· กำหนดลักษณะของดนตรี?

· ฟังแล้วอารมณ์เพลงจะเปลี่ยนไปหรือไม่?

· ลองนึกถึงว่าผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกอย่างไร?

(การเล่นนี้เล่นสไลด์ 14, 15)

ละครที่คุณเพิ่งได้ยินชื่อ สนุก-เศร้า งานชิ้นนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อ Ludwig van Beethoven (สไลด์ 16)

เรื่องราวเป็นดังนี้: ตอนที่ 1 - "Merry" - นี่คือเพลงที่เรียกว่าดื่ม เพื่อน ๆ ทุกคนมารวมตัวกันที่โต๊ะ และบางทีอาจมีเพื่อนคนหนึ่งและบางทีเบโธเฟนเองก็ออกเดินทางบนถนน พวกเขาทั้งหมดสนุกสนานและเนื้อเพลงคือ:

ร้องเพลงเพื่อน ๆ ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว

เราทุกคนกำลังรอวันที่อบอุ่น

มาเรียเรามานอนด้วยกันเถอะ

เราทุกคนจะร้องเพลงและเต้นรำ

ตอนที่ 2 - "เศร้า" บีโธเฟนพุ่งชนถนน เขาบอกลาบ้านเขาอยากย้ายไปเวียนนาเพื่อพบกับโมสาร์ทที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว Beethoven ยังเด็กและเขาต้องการนำเสนอผลงานของเขาต่อ Mozart เขากังวลว่าเขากำลังจะออกจากบ้านเป็นครั้งแรกและเดินทางไปยังดินแดนที่ไม่รู้จัก การเดินทางไปเวียนนานั้นยาวนานมาก - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเศร้า

ลาก่อนที่รัก ลาก่อนแม่ที่รัก

ฉันจะเขียนถึงคุณ

ฉันไม่รู้ว่าจะได้เจอคุณอีกไหม

ฉันจะออกจากบ้านที่ฉันเกิด

ที่ที่ฉันโตมาฝัน ที่ที่ฉันโตมาทุกข์

ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน

ด้วยความคิดอันน่าเศร้าที่เบโธเฟนไปพบกับโมสาร์ท เขายังไม่รู้ว่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่จะพบเขาได้อย่างไร

มาฟังอีกครั้ง เปิดโน้ต และติดตามการเปลี่ยนแปลงของดนตรีและเนื้อสัมผัสของบทเพลง

ครู - ฟังทำนองในช่วงแรกของท่อน (เรียกว่า “สนุกสนาน”) , เรียบหรือกระตุก? (ดำเนินการส่วน) จังหวะอะไร?

คำตอบ - กระตุก จังหวะไม่ต่อเนื่อง

ครู - ใช่แล้ว ทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นของท่อนนี้ฟังดูคมชัด เบา และอ่อนโยน แล้วทำนองของละครภาคที่ 2 ที่เรียกว่าเพลงเศร้าล่ะ? (ดำเนินการส่วน)

คำตอบ - เมโลดี้ - เรียบ. จังหวะเลกาโต จังหวะช้าๆ ทุกอย่างแสดงอารมณ์เศร้า

ครู - ขวา. อารมณ์เศร้าและเศร้าของท่อนนี้เกิดจากท่วงทำนองที่ "นุ่มนวล" นุ่มนวล

จบบทเรียนอยากถามคุณว่าชอบเพลงที่เราฟังไหม? คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียน? คุณได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจอะไรในบทเรียนนี้ จริงหรือที่ภาษาดนตรีไม่มีวันหมด? จุดประสงค์ของบทเรียนของเราคืออะไร?

เราทำได้ ฉันคิดว่าเราค่อนข้างประสบความสำเร็จ

บางทีคุณอาจต้องการเขียนบทละครหรือเรื่องราวหรือเทพนิยายที่เรียกว่า "สนุกและเศร้า"? และสำหรับการบ้านคุณมีรูปภาพพร้อมตัวตลกอยู่บนโต๊ะ (สไลด์ 17) ใบหน้าของพวกเขาหายไปจากอะไร? ดังนั้นใบหน้าของพวกเขาจึงไม่มีหน้าระบายสีและวาดเพื่อให้ชัดเจนว่าตัวตลกเศร้าอยู่ที่ไหนและตัวร่าเริงอยู่ที่ไหน สรุปบทเรียน: การประเมินงานของนักเรียนแต่ละคนในชั้นเรียน

พวก! ขอบคุณสำหรับบทเรียน คุณให้ความยินดีอย่างยิ่งที่ได้สื่อสารกับคุณความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในหัวข้อเช่น "ภาพดนตรี"

บทเรียนภาพดนตรีนักเรียน

บรรณานุกรม

1. อาซาเฟียฟ บี.ดี. เรื่องทักษะทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก // B.V. อาซาเฟียฟ. บทความคัดสรรเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีและการศึกษา / ต่ำกว่า เอ็ด อี.เอ็ม. ออร์โลวา. - ม.; ล., 1965.

2. Geilig M. บทความเกี่ยวกับวิธีการสอนวรรณกรรมดนตรี ม. 1986.

3. Goryunova L.V. พัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการของเด็กในบทเรียนดนตรี // ดนตรีที่โรงเรียน. พ.ศ. 2534 ลำดับที่ 1.

4. กฤตสกายา E.D. การวิเคราะห์น้ำเสียง-ความคิดสร้างสรรค์ของครูและนักเรียน / ศิลปะในโรงเรียน พ.ศ. 2536 ลำดับที่ 1.

5. มิคาอิโลวา M.A. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก - ยาโรสลัฟล์: สถาบันการพัฒนา, 2539.

6. Osovitskaya Z.E., คาซาริโนวา เอ.เอส. วรรณกรรมดนตรี: หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก: ปีแรกของการสอนวิชานี้ - ม.: ดนตรี. - 2544. - 224 น.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. วรรณกรรมดนตรีในคำจำกัดความและตัวอย่างดนตรี: ปีที่ 1 ของการศึกษา บทช่วยสอน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2553 - 208 หน้า, ป่วย

8. เปอร์โวซวานสกายา ที.อี. โลกแห่งดนตรี: หลักสูตรที่สมบูรณ์ของสาขาวิชาทฤษฎี: หลักสูตรที่สมบูรณ์ของสาขาวิชาทฤษฎี: หนังสือเรียน "การฟังเพลง" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2547 - 85 หน้า

9. เทเรนเทวา เอ็น.เอ. การพัฒนาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนชั้นต้นในบทเรียนดนตรีในกระบวนการรับรู้ศิลปะประเภทต่างๆ แบบองค์รวม - อ.: โพร, 1990.

10. Shornikova M. วรรณกรรมดนตรี: ดนตรี รูปแบบและแนวเพลง: ปีแรกของการศึกษา: หนังสือเรียน - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2008. - 186 p.