อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี อิมเพรสชั่นนิสต์ในดนตรีรัสเซีย ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของอิมเพรสชันนิสม์สไตล์ดนตรี

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพและดนตรี

ศิลปินทุกคนก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 19 และคริสต์ศตวรรษที่ 19 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษแม้จะอยู่ในโรงเรียนที่แตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: พวกเขาสร้างภาพวาดภายในผนังของสตูดิโอ โดยเลือกใช้แสงที่เป็นกลางและใช้สีน้ำตาลแอสฟัลต์อย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้ ภาพเขียนจึงมักมีสีที่ไม่ชัดเจน

ทันใดนั้นในช่วงทศวรรษที่ 60 คนหนุ่มสาวที่อวดดีปรากฏตัวในปารีสโดยถือผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพื่อวาดภาพและวาดภาพด้วยสีบริสุทธิ์ตรงจากหลอด ยิ่งไปกว่านั้น พวกมันวางเรียงกัน เช่น สีแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีม่วง เรียกคู่เหล่านี้ว่าเป็นสีคู่กัน จากความแตกต่างเหล่านี้ สีที่วางเป็นลายเส้นขนาดใหญ่แยกกันดูสว่างจนทนไม่ไหว และวัตถุที่ศิลปินหน้าใหม่ไม่ได้พยายามจะร่างด้วยโครงร่างเชิงเส้นก็สูญเสียความแม่นยำของโครงร่างและสลายไปเป็น สิ่งแวดล้อม- เพื่อที่จะปรับปรุงการสลายนี้ จิตรกรหน้าใหม่จึงมองหาเอฟเฟกต์พิเศษทางธรรมชาติ พวกเขาชอบหมอกควัน หมอก ฝน; ชื่นชมแสงที่ส่องกระทบร่างผู้คนใต้ร่มเงาไม้ลูกไม้ สิ่งแรกที่รวมศิลปินรุ่นเยาว์เข้าด้วยกันคือความปรารถนาที่จะเขียน เปิดโล่ง- และไม่ต้องวาดภาพร่างแบบเตรียมการเหมือนที่จิตรกรทิวทัศน์เคยทำ แต่ต้องวาดภาพด้วยตัวเอง พวกเขารวมตัวกันที่ร้านกาแฟ Guerbois ในปารีส (นี่คือสถานที่ที่พวกเขาไม่เพียงแค่มีของว่างเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสใหม่) พวกเขายังเด็กไม่มีใครรู้จัก บางครั้งพวกเขาจัดแสดงแยกกันที่ Salon และได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์อย่างดีที่สุดอย่างเห็นใจและผู้ชมก็หัวเราะอย่างเปิดเผย

ศิลปินเหล่านี้รวมตัวกันต่อต้านความคิดสร้างสรรค์และวิธีการใหม่โดยสิ้นเชิงที่ต่อต้านประเพณีและหลักการของการวาดภาพคลาสสิก ในปีพ.ศ. 2417 เมื่อนำมารวมกันในนิทรรศการกลุ่มครั้งแรก ผลงานของพวกเขาสร้างความตกตะลึงอย่างแท้จริง เป็นนิทรรศการของศิลปินอิสระ อิสระจากสถาบันการศึกษา จากงานศิลปะอย่างเป็นทางการ จากประเพณีที่ล้าสมัย การวิจารณ์ และจากสาธารณชนชนชั้นกลาง นี่คือชื่อของศิลปินใหม่เหล่านี้: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Paul Cezanne, Berthe Morisot Claude Monet แสดงภาพวาด "ความประทับใจ" เหนือภาพวาดอื่น ๆ พระอาทิตย์ขึ้น". ความประทับใจ - ความประทับใจในภาษาฝรั่งเศส: นี่คือที่มาของชื่ออิมเพรสชั่นนิสต์นั่นคือ "อิมเพรสชั่นนิสต์" คำนี้ถูกเผยแพร่โดยนักข่าว Louis Leroy เพื่อเป็นเรื่องตลก แต่ศิลปินเองก็ยอมรับมันเพราะมันแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของแนวทางสู่ธรรมชาติอย่างแท้จริง

อิมเพรสชั่นนิสต์เชื่อว่างานศิลปะคือการสะท้อนความรู้สึกของโลกรอบข้างอย่างแม่นยำ - มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ชีวิตคือช่วงเวลาอันเป็นเอกลักษณ์ นั่นคือเหตุผลที่งานของศิลปินคือการสะท้อนความเป็นจริงในความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง วัตถุและสิ่งมีชีวิตไม่ควรแสดงให้เห็นอย่างที่เป็นอยู่ แต่ควรแสดงให้เห็นในขณะที่มองเข้าไป ในขณะนี้- และอาจดูแตกต่างไปตามระยะทางหรือมุมมอง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมทางอากาศ เวลาของวัน แสงสว่าง เพื่อที่จะสะท้อนความประทับใจของเขาได้อย่างถูกต้อง ศิลปินจะต้องทำงานในสตูดิโอไม่ใช่ แต่โดยธรรมชาติ นั่นคือ ในที่โล่ง และเพื่อที่จะถ่ายทอดภาพที่รวดเร็วในภูมิทัศน์โดยรอบได้อย่างแม่นยำ คุณต้องวาดภาพอย่างรวดเร็วและตกแต่งภาพให้เสร็จภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมงหรือไม่กี่นาที และไม่เหมือนกับใน สมัยเก่า- ในอีกไม่กี่สัปดาห์หรือหลายเดือน เนื่องจากความเป็นจริงโดยรอบปรากฏต่อหน้าศิลปินในมุมมองใหม่ ช่วงเวลาที่เขาจับภาพจึงถือเป็นเอกสารแห่งนาทีนั้น

ทิศทางใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาดภาพยังมีอิทธิพลต่อศิลปะประเภทอื่น ๆ ด้วย: บทกวีและดนตรี อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีได้รับการรวบรวมอย่างสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสสองคน: Claude Debussy และ Maurice Ravel เช่นเดียวกับในการวาดภาพ อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีพัฒนาขึ้นในบรรยากาศของการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ มันถูกกล่าวหาว่าขัดแย้งกับประเพณี "ทางวิชาการ" ของศิลปะดนตรีของฝรั่งเศสที่ล้าสมัย แต่ยึดถืออย่างเหนียวแน่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Debussy และ Ravel หนุ่มก็ประสบกับสิ่งนี้อย่างเต็มที่ด้วยตนเอง การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของพวกเขาพบกับทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรแบบเดียวกันจากผู้นำของ Paris Conservatoire และ Academy วิจิตรศิลป์เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ มีคำวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับผลงานดังกล่าวของ Debussy เช่นบทเพลงไพเราะ "Zuleima", ชุดไพเราะ "Spring" และบทเพลง "The Chosen Virgin" ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความปรารถนาโดยเจตนาที่จะ "ทำสิ่งแปลก ๆ เข้าใจยาก เป็นไปไม่ได้" และ "สัมผัสถึงสีสันทางดนตรีที่เกินจริง" ผลงานเปียโนของราเวลเรื่อง "The Play of Water" ทำให้อาจารย์เรือนกระจกไม่อนุมัติ และเขาไม่ได้รับรางวัล Prix de Rome ในปี 1903 และในปี 1905 คณะลูกขุนไม่อนุญาตให้เขาเข้าร่วมการแข่งขัน การตัดสินใจของคณะลูกขุนที่ไม่ยุติธรรมอย่างเห็นได้ชัดทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากส่วนสำคัญของชุมชนดนตรีในปารีส มีสิ่งที่เรียกว่า "กรณี" ของราเวลซึ่งมีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางในสื่อ เดบุสซีและราเวลต้องมุ่งหน้าสู่งานศิลปะเพียงลำพัง เพราะพวกเขาแทบไม่มีคนหรือเพื่อนร่วมงานที่มีความคิดเหมือนกันเลย ทั้งชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของพวกเขาเต็มไปด้วยการค้นหาและการทดลองที่กล้าหาญในด้านแนวดนตรีและสื่อ ภาษาดนตรี.

อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีเติบโตขึ้นมาจาก ประเพณีประจำชาติ ศิลปะฝรั่งเศส- สีสัน การตกแต่ง ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน วัฒนธรรมโบราณ บทบาทใหญ่การเขียนโปรแกรมถือเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีฝรั่งเศสมาโดยตลอด ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Debussy และ Ravel แต่แน่นอนว่าอิทธิพลโดยตรงและมีผลมากที่สุดต่อทิศทางใหม่ของดนตรีคืออิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นภาพ

ผลงานของศิลปินและนักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันหลายประการ ก่อนอื่นนี่เป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้อง หัวข้อหลักคือ “ ทิวทัศน์».

จุดเน้นของจิตรกรคือภูมิทัศน์เมืองซึ่งเมืองนี้ดึงดูดศิลปินด้วยการมีปฏิสัมพันธ์กับกระบวนการทางธรรมชาติทั่วไปและความแตกต่างของบรรยากาศ ในภาพวาด "Boulevard of the Capuchines in Paris" โดย C. Monet องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของคนเดินถนนกับรูปแบบคงที่ของบ้านและลำต้นของต้นไม้ ความแตกต่างของสีที่อบอุ่นและเย็น ในความแตกต่างทางโลกที่แสดงออก - ร่างที่เยือกแข็งสองตัวดูเหมือนจะถูกแยกออกจากเวลาที่ไหลเร็ว ภาพเบลอและเข้าใจยาก มีความรู้สึกซ้อนทับกันหลายภาพที่ถ่ายจากจุดเดียวในเฟรมเดียว ริบหรี่, ริบหรี่, เคลื่อนไหว. ไม่มีรายการ. มีชีวิตของเมืองนี้ (แม้แต่ Delacroix ศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็บอกว่าเขาต้องการวาดภาพไม่ใช่ดาบ แต่ต้องการความแวววาวของดาบ)

ศิลปินยังให้ความสำคัญกับภาพธรรมชาติเป็นอย่างมาก แต่พวกเขามีทิวทัศน์ที่ตัวแบบถอยไปเป็นแบ็คกราวด์ และตัวละครหลักของภาพก็กลายเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงและไม่แน่นอน Claude Monet นำเสนอแนวทางปฏิบัติในการทำงานบนผืนผ้าใบหลายชุดซึ่งมีแนวคิดเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน ภาพวาดแต่ละภาพในซีรีส์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะถูกเปลี่ยนสภาพด้วยการเปลี่ยนแสง

นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ก็มีทัศนคติที่ไม่ธรรมดาต่อภูมิทัศน์เช่นกัน

ใน ผลงานที่คล้ายกันเทคนิคบางอย่างของภาพเสียงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "คลื่นที่วิ่ง" ("The Play of Water" โดย Ravel, "Sails" โดย Debussy), "ใบไม้ร่วง" ("Dead Leaves" โดย Debussy), "แสงริบหรี่" (" แสงจันทร์"Debussy), "ลมหายใจแห่งราตรี" ("Prelude of the Night" โดย Ravel, "Scents of the Night" โดย Debussy), "เสียงกรอบแกรบของใบไม้" และ "ลมพัด" ("ลมบนที่ราบ" โดย เดบุสซี่) ละครเรื่อง "Wind on the Plain" ของเดบุสซี่กำลังเล่นอยู่

กับพื้นหลังของดนตรี - เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดของโมเนต์ ...เช้าแล้ว โมเนต์อยู่ในสวนพร้อมผืนผ้าใบขนาดใหญ่ อาจไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะลากเขาไปที่ฝั่งสระน้ำไปยังพุ่มไม้ดอกใกล้กับที่จิตรกรนั่งลง เขาทำงานอย่างรวดเร็วและเร่งรีบ: ดวงอาทิตย์เคลื่อนผ่านท้องฟ้าอย่างไม่หยุดยั้งระยะทางที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันอีกเล็กน้อยและรังสีของดวงอาทิตย์ที่ทะลุอากาศเย็นที่โปร่งแสงจะตกลงบนพื้นในจุดสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าโมเนต์ไม่ได้วาดรูป เขากำจัดภาพวาดออกจากภาพโดยสิ้นเชิง เขาทำงานโดยตรงกับสีซึ่งเป็นสีบริสุทธิ์ โดยทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ ทีละชิ้นติดกันบนพื้นสีขาว และผืนผ้าใบในระยะใกล้ดูเหมือนจะเป็นเพียงพื้นผิวเรียบที่เกลื่อนไปด้วยจุดสุ่มกระจัดกระจาย แต่คุณเพียงแค่ต้องขยับออกห่างจากมันเล็กน้อยแล้วปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - ลายเส้นที่ผสมกันและกลายเป็น ดอกไม้สดใสถูกลมพัดกระเพื่อมเป็นระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำและเสียงใบไม้ที่สั่นสะเทือน - ใช่ได้ยินเสียงดังในภาพและรู้สึกถึงกลิ่นหอม ภาพสะท้อนโดยตรงของช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของชีวิตด้วยสีสัน ไม่มีอะไรระหว่างดวงตาของศิลปินที่อ่านสี กับผืนผ้าใบที่เทียบเท่ากับสีนี้ - ไม่มีแผน ไม่มีความคิด ไม่มี โครงเรื่องวรรณกรรม- - นี่คือวิธีการทำงานแบบใหม่ นี่คือศิลปะที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ของบุคคลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี่คือการค้นพบของโกลด โมเนต์

อย่างไรก็ตาม เมื่อวาดภาพธรรมชาติ ผู้แต่งไม่ได้พยายามหาวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพเพียงอย่างเดียว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทัศนคติต่อภาพลักษณ์บทกวีที่กำหนด ดังนั้นน้ำเสียงที่เป็นความลับและใกล้ชิดเป็นพิเศษของคำกล่าว ภาพทิวทัศน์แต่ละภาพมีการระบายสีตามอารมณ์ - ไม่ว่าจะเป็นภาพสงบ การไตร่ตรองชวนฝัน หรือการสะท้อนที่สง่างาม อารมณ์ที่เคร่งครัดและมืดมนในบางครั้งสามารถหลีกทางให้ความสุขที่ทำให้มึนเมาได้ทันที I. V. Nestyev พูดอย่างแม่นยำมาก: “ ภูมิทัศน์เสียงที่น่าหลงใหลของ Debussy - รูปภาพของทะเล, ป่าไม้, ฝน, เมฆยามค่ำคืน - มักจะตื้นตันใจไปด้วยสัญลักษณ์ของอารมณ์ "ความลึกลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ในนั้นใคร ๆ ก็ได้ยินทั้งความรักที่อ่อนล้า หรือบันทึกถึงความโศกเศร้า หรือความยินดีอันสุกใสแห่งการเป็นอยู่"

นอกเหนือจาก "ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ" แล้ว "ภาพเหมือนโคลงสั้น ๆ" ก็กลายเป็นหัวข้อทั่วไปสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่แพ้กัน ในบทละครดังกล่าว ผู้แต่งสามารถสร้างภาพดนตรีที่สมจริงและเหมือนมีชีวิตได้โดยใช้จังหวะที่แม่นยำเพียงไม่กี่จังหวะ ตัวอย่างเช่น ภาพดนตรี: เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและมีลักษณะแปลกประหลาด ละครเรื่อง "General Lyavin the Eccentric" หรือแสงที่แต่งแต้มด้วยความโศกเศร้า ละคร “สาวผมป่าน” ละครเรื่อง "The Girl with Flaxen Hair" ของ Debussy กำลังเล่นอยู่

ท่ามกลางดนตรีประกอบเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดเรอนัวร์ ...เรอนัวร์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฌานน์ ซามารี นักแสดงสาวจาก Comedy Francaise “ ผิวแบบไหนที่ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัวอย่างแท้จริง” - นี่คือวิธีที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์แสดงความชื่นชม เขาทอภาพเหมือนของเธอจากโทนสีหลากสีสัน ส่องแสงอันอบอุ่นบนใบหน้า คอ หน้าอก และชุดสีขาวของเธอ เธอก้าวออกจากส่วนลึกของห้องนั่งเล่น ใบหน้าของเธอสว่างขึ้น ดวงตาของเธอเป็นประกายและมืดลง แก้มของเธอเปลี่ยนเป็นสีแดงอ่อน ผ้าไหมของกระโปรงของเธอกระพือเบา ๆ แต่ถ้า Zhanna ก้าวไปอีกขั้น เธอจะออกมาจากกระแสแสงและทุกอย่างจะเปลี่ยนไป และมันจะเป็น Zhanna ที่แตกต่างออกไป และเธอจำเป็นต้องวาดภาพเหมือนที่แตกต่างออกไป ช่วงเวลาที่สวยงามและบังเอิญครั้งหนึ่ง...

ในศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ เรามักจะเห็นภาพของนางแบบ หญิงสาวจากชานเมือง โรงสีกำลังเต้นรำในร้านกาแฟเล็กๆ ในมงต์มาตร์ นักบัลเล่ต์ ศิลปิน จ๊อกกี้ ชนชั้นกลางตัวน้อย และผู้เยี่ยมชมร้านกาแฟ ภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวปารีสร่วมสมัยและมีเสน่ห์คือหัวใจสำคัญของงานของออกัสต์ เรอนัวร์ ในภาพเหมือนของ Jeanne Samari นั้นยอดเยี่ยมมาก ดวงตาสีฟ้าและริมฝีปากสีแดงดึงดูดสายตา คอร์ดสีสดใสของมรกตและสีชมพูฟังดูน่าดึงดูด ในการถ่ายภาพบุคคลนั้น อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยคำอธิบายทางโหงวเฮ้งของใบหน้าและการเปิดเผยลักษณะทางจิตวิทยาในเชิงลึก แต่โดยบุคคลนั้น ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพที่เปิดเผยผ่านการมองอย่างรวดเร็ว การเอียงศีรษะ ความเป็นพลาสติกแบบพิเศษ และกิริยาท่าทาง

พวกเขายังถูกดึงดูดไปยังประเภทในชีวิตประจำวัน - สาธารณะในร้านกาแฟ, คนพายเรือที่สถานีเรือ, บริษัท ในสวนสาธารณะในการปิกนิก, การแข่งเรือ, ว่ายน้ำ, เดินเล่น - ทั้งหมดนี้เป็นโลกที่ไม่มีกิจกรรมพิเศษและกิจกรรมหลักเกิดขึ้น ในธรรมชาติ เอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของผิวน้ำ: ระลอกน้ำ, น้ำล้น, แสงสะท้อน, รูปแบบของเมฆและใบไม้ที่ไหว - นี่คือความหลงใหลที่แท้จริงของนักอิมเพรสชั่นนิสต์ และมีเพียงเอ็ดการ์ เดอกาส์เท่านั้นที่พบ ประเภทประจำวันสิ่งที่สามารถดึงดูดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้: เขาแสดงความเป็นจริงของเมืองสมัยใหม่โดยใช้เทคนิคของภาพยนตร์แห่งอนาคต - การจัดเฟรม, การแสดงชิ้นส่วน, การขยับกล้อง, มุมที่ไม่คาดคิด เขาเขียนว่า “เมื่อนั่งแทบเท้าของนักเต้น ผมจะได้เห็นหัวของเธอล้อมรอบด้วยจี้โคมระย้า” ในภาพร่างของเขา คุณสามารถเห็นร้านกาแฟที่มีเงาสะท้อนหลายจุดในกระจก ควันประเภทต่างๆ เช่น ควันของผู้สูบบุหรี่ ควันรถจักรไอน้ำ และควันจากปล่องไฟจากโรงงาน เมื่อใช้เทคนิคสีพาสเทล เขาได้เอฟเฟกต์สีที่ผิดปกติ คอร์ดการตกแต่งอันดังของสีน้ำเงินและสีส้มใน “ นักเต้นสีฟ้า" ดูเหมือนจะมีแสงสว่างในตัวเอง

นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ยังหันไปสนใจแนวเพลงและหัวข้อในชีวิตประจำวันอีกด้วย ในประเภทและภาพร่างในชีวิตประจำวัน Debussy ใช้แนวดนตรีและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ยุคที่แตกต่างกันและประชาชน ตัวอย่างเช่นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนในละคร "Interrupted Serenade", "The Gates of the Alhambra" ละครเรื่อง "Interrupted Serenade" ของเดบุสซี่กำลังเล่นอยู่

เดบุสซี่ก็กล่าวถึงเช่นกัน จังหวะที่ทันสมัย- ในละครเรื่อง "Minstrels" เขาใช้การเต้นรำป๊อปสมัยใหม่แบบ back-walk ละครเรื่อง "Minstrels" ของเดบุสซี่กำลังเล่นอยู่

มีบทละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายและลวดลายในตำนาน - "นางฟ้า - นักเต้นที่น่ารัก", "มหาวิหารที่จม", "การเต้นรำของเป๊ก" บทละครจำนวนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับงานศิลปะประเภทอื่น: ด้วยบทกวี ("กลิ่นและเสียงพลิ้วไหวในอากาศยามเย็น", "ระเบียงที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์") กับผลงานวิจิตรศิลป์โบราณ ("Delphic Dancers", "Canopy") . สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าในการพรรณนาเรื่องเหล่านี้ทั้งหมด เช่นเดียวกับในการถ่ายทอด "ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ" Debussy สนใจบรรยากาศโดยรอบเป็นหลัก ภาพนี้- นั่นคือเขาดึงปรากฏการณ์นี้มารวมกับพื้นหลังที่อยู่รอบๆ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Debussy ที่จะแสดงการรับรู้ทางอารมณ์ของปรากฏการณ์นี้ร่วมกับการเชื่อมโยงทางภาพหรือการได้ยินทุกประเภท ดังนั้นภาพที่เขาบรรยายจึงมักจะไม่มั่นคง เข้าใจยาก คลุมเครือ และเข้าใจยาก นี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้แต่งที่จะถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงครั้งแรกต่อปรากฏการณ์หรือภาพ นี่คือจุดที่นักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสต์ไม่มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบขนาดใหญ่ แต่มุ่งสู่การย่อส่วน ในนั้นง่ายกว่าที่จะถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของปรากฏการณ์ต่าง ๆ และการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์

ผลงานของนักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นแบบโปรแกรมนั่นคือพวกเขามีชื่อและในชุด Nocturnes ของ Debussy ยังมีคำนำวรรณกรรมสั้น ๆ ก่อนทั้งสามชิ้น นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชันนิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยโปรแกรมรูปภาพและการไตร่ตรอง โดยไม่มีการพัฒนาภาพหรือโครงเรื่องอย่างแข็งขัน ส่วนหัวของโปรแกรมและ ความเห็นวรรณกรรมมีเงื่อนไข พวกเขาแสดงเฉพาะแนวคิดเชิงกวีทั่วไป รูปภาพ และไม่ใช่แนวคิดโครงเรื่องขององค์ประกอบ นอกจากนี้ ราวกับว่าไม่ต้องการ "กำหนด" ความคิดของเขากับนักแสดงและผู้ฟัง Debussy ในโหมโรงก็วางชื่อไว้ในตอนท้ายของการเล่นโดยใส่ไว้ในวงเล็บและล้อมรอบด้วยจุดไข่ปลา สำหรับเดบุสซี่ การแสดงบทบาทโดยนัยของเขามีความสำคัญมาก เนื่องจากไม่มีการพัฒนาโครงเรื่องที่สอดคล้องกัน งานที่งดงามและมีสีสันจึงมาถึงเบื้องหน้า เพื่อแสดงออกให้ถูกต้องที่สุด Debussy ใช้คำแนะนำด้วยวาจาในงานของเขา คำพูดของผู้แต่งน่าทึ่งในความหลากหลายและความสดใส สิ่งเหล่านี้เป็นคำอุปมาอุปมัยที่เหมาะสมและเป็นคำอธิบายที่ชัดเจนสำหรับนักแสดง ตัวอย่างเช่น “เหมือนเสียงแตรอันห่างไกล” “เหมือนความเสียใจที่อ่อนโยนและเศร้า” “เหมือนกีตาร์” “เกือบกลอง” “เสียงเงียบในหมอกหนาทึบ” “สั่นสะเทือน” “เต็มไปด้วยหนาม ” “ประหม่าและมีอารมณ์ขัน” มันอาจเป็นคำอธิบายโดยละเอียดก็ได้ เช่น ใน “Steps in the Snow”: “จังหวะนี้ควรสอดคล้องกับเสียงกับพื้นหลังที่เศร้าและเย็นชาของทิวทัศน์” คำแนะนำอย่างเป็นทางการดังกล่าวเน้นย้ำถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะมอบหมายงานด้านเทคนิคและความสามารถพิเศษให้กับงานด้านภาพ ศิลปะ และศิลปะ

คุณสมบัติทั่วไปในผลงานของศิลปินและนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงพบในสาขาเนื้อหาธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการทางศิลปะด้วย

รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาบน โลกรอบตัวเรากำหนดเทคนิคการวาดภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ Plein air เป็นกุญแจสำคัญในวิธีการของพวกเขา พวกเขาไม่ผ่านคนหลัก การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในทัศนศาสตร์เกี่ยวกับการสลายตัวของสี สีของวัตถุคือความรู้สึกของบุคคล ซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับแสง อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีบนผืนผ้าใบเฉพาะสีที่มีอยู่ในสเปกตรัมแสงอาทิตย์ โดยไม่มีโทนสีที่เป็นกลางของ Chiaroscuro และไม่ต้องผสมสีเหล่านี้บนจานสีก่อน พวกเขาใช้สีเป็นจังหวะเล็ก ๆ แยกกัน ซึ่งในระยะไกลให้ความรู้สึกถึงการสั่นสะเทือน ในขณะที่รูปทรงของวัตถุสูญเสียความชัดเจนของโครงร่าง

อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงปรับปรุงระบบการวาดภาพสีอ่อนเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงด้วย เทคนิคการเรียบเรียง- Academy สอนวิธีสร้างองค์ประกอบเหมือนเวทีละคร - ตรงหน้าคุณค่ะ เส้นแนวนอนพร้อมทั้งปฏิบัติตามกฎหมายอย่างเคร่งครัด มุมมองเชิงเส้น- ในอิมเพรสชั่นนิสต์ เราเห็นจุดไตร่ตรองที่หลากหลาย - จากด้านบน จากระยะไกล จากภายใน และอื่นๆ ตรงกันข้ามกับหลักการทางศิลปะเชิงวิชาการซึ่งรวมถึงตำแหน่งบังคับของหลักด้วย ตัวอักษรในใจกลางของภาพ, พื้นที่สามมิติ, การใช้วัตถุทางประวัติศาสตร์, อิมเพรสชั่นนิสต์หยิบยกหลักการใหม่ของการรับรู้และการสะท้อนของโลกโดยรอบ พวกเขาหยุดแบ่งวิชาออกเป็นวิชาหลักและวิชารอง พวกเขาขับไล่การเล่าเรื่องออกจากภาพวาด อิมเพรสชั่นนิสต์มุ่งความสนใจไปที่การศึกษาธรรมชาติของแสง โดยสังเกตแสงสีโดยเฉพาะอย่างระมัดระวัง อิมเพรสชั่นนิสต์เข้าสู่อาณาจักรแห่งการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเป็นครั้งแรกซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตาธรรมดา ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็วจนสามารถสังเกตเห็นได้ด้วยตาที่ได้รับการฝึกฝนเท่านั้น และเกิดขึ้นด้วยความเร็วที่เร็วกว่าการสร้างสรรค์ภาพอย่างไม่มีใครเทียบได้ ผลกระทบของช่วงเวลาที่ยืดออก - "รวดเร็ว" - ถูกนำมาใช้ 25 ปีก่อนการค้นพบภาพยนตร์

อิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในด้านการแสดงออก เช่นเดียวกับในการวาดภาพ การค้นหาของ Debussy และ Ravel มีวัตถุประสงค์เพื่อขยายขอบเขตของวิธีการแสดงออกที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพใหม่ และประการแรกคือการเพิ่มคุณค่าของด้านดนตรีที่เต็มไปด้วยสีสันให้สูงสุด การค้นหาเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโหมด ฮาร์โมนี่ ทำนอง เมทริธึม พื้นผิว และเครื่องดนตรี เดบุสซีและราเวลสร้างภาษาดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ขึ้นมาใหม่

ความหมายของท่วงทำนองซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักในการแสดงดนตรีจะลดลง และจะสลายไปในพื้นหลังฮาร์โมนิก ไม่มีท่วงทำนองที่สดใสและกว้าง มีเพียงวลีทำนองสั้น ๆ เท่านั้นที่กระพริบ แต่บทบาทของความสามัคคีเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ ความหมายอันมีสีสันของมันปรากฏอยู่ข้างหน้า ในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีมีความสำคัญมาก สีสันของเสียงเกิดขึ้นได้จากการใช้คอร์ดใหม่ที่ไม่ธรรมดาของโครงสร้างเทอร์เชียนและไม่ใช่เทอร์เชียน ผสมผสานกันเพื่อเอาชนะแรงโน้มถ่วงของโทนเสียงเบื้องต้น ลักษณะเฉพาะของความสามัคคีที่ซับซ้อนและไม่เสถียร: เพิ่มสามกลุ่ม, คอร์ดที่เจ็ดลดลง, ไม่ใช่คอร์ด พวกเขาขยายแนวตั้งเป็นสิบสองโน้ต ล้อมรอบโครงสร้างเทอร์เชียนด้วยโทนเสียงด้านข้าง และใช้การเคลื่อนที่ของคอร์ดแบบขนาน ตัวอย่างเช่นใน ละครเรื่อง The Sunken Cathedral ของ Debussy

เฟรตมีบทบาทสำคัญในการสร้างเสียงที่มีสีสันเป็นพิเศษ Debussy และ Ravel มักจะหันไปใช้โหมดพื้นบ้านโบราณ: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pentatonic เช่น ในละคร “เจดีย์” เป็นแบบห้าเหลี่ยม พวกเขาใช้สเกลโดยเพิ่มขึ้นสองวินาที - "ประตูแห่งอาลัมบรา" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักและรองที่ผิดปกติ - "หิมะกำลังเต้นรำ" นอกเหนือจากโหมดหลักและโหมดรองแล้ว พวกเขายังเปลี่ยนเป็นโหมดโทนสีทั้งหมด - "Sails" เป็นโหมดสี - "Alternating Thirds" จานสีโมดัลที่หลากหลายในหมู่นักดนตรีอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นคล้ายคลึงกับการเพิ่มสีสันอย่างมหาศาลของจานสีในหมู่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

มันกลายเป็นลักษณะของดนตรีของ Debussy และ Ravel: การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในโทนเสียงระยะไกล, การเปรียบเทียบโทนิคของโทนเสียงที่แตกต่างกัน, และการใช้เสียงพยัญชนะที่ไม่สอดคล้องกันที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ทั้งหมดนี้นำไปสู่การเบลอความรู้สึกของโทนเสียง พื้นฐานกิริยา และการบดบังโทนิค ดังนั้นความไม่แน่นอนของวรรณยุกต์และความไม่มั่นคง "ความสมดุล" ระหว่างโทนเสียงที่ห่างไกลโดยไม่มีการตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับหนึ่งในนั้น ชวนให้นึกถึงการเล่น Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และการจัดเรียงของโทนิคสามกลุ่มหรือการกลับกันของพวกมันในคีย์ระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกับลายเส้นเล็กๆ ของสี "บริสุทธิ์" ที่วางเรียงกันบนผืนผ้าใบ และสร้างการผสมสีใหม่ที่ไม่คาดคิด ตัวอย่างเช่น: กลางคืน “เมฆ” ในละครเรื่องนี้ Debussy ให้คำนำทางวรรณกรรมดังต่อไปนี้: “เมฆคือภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ ผ่านไปอย่างเศร้าโศกและละลายไป เมื่อเคลื่อนออกไป พวกมันก็ออกไป โดยมีแสงสีขาวบังไว้อย่างแผ่วเบา” ละครเรื่องนี้สร้างภาพที่งดงามราวภาพวาดของท้องฟ้าที่มีความลึกไร้ขอบเขตด้วยสีที่ยากต่อการนิยาม โดยมีเฉดสีต่างๆ ผสมกันอย่างประณีต ลำดับที่ห้าและสามที่ก้าวหน้าแบบเดียวกันนั้น ราวกับโยกไปมา ทำให้เกิดความรู้สึกถึงบางสิ่งที่เยือกแข็ง และเปลี่ยนเฉดสีเป็นครั้งคราวเท่านั้น ละครเรื่อง "Clouds" ของเดบุสซี่กำลังเล่นอยู่

เทียบกับพื้นหลังของดนตรี: ...ภาพดนตรีนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับทิวทัศน์ของ Claude Monet ที่เต็มไปด้วยสีสันมากมาย ความอุดมสมบูรณ์ของเงามัว ปกปิดการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง ความสามัคคีของรูปแบบภาพในการเรนเดอร์ภาพวาดทะเล ท้องฟ้า แม่น้ำ มักจะทำได้โดยการไม่แบ่งแผนผังที่ห่างไกลและใกล้ชิดในภาพ ลิโอเนลโล เวนทูรี นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีชื่อดังเขียนเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของโมเนต์ "เรือใบที่อาร์เจนเตย" ว่า "โทนสีม่วงและสีเหลืองถักทอเป็นทั้งสีฟ้าของน้ำและสีฟ้าของท้องฟ้า ซึ่งเป็นโทนสีที่แตกต่างกัน มันเป็นไปได้ที่จะแยกแยะระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้ และพื้นผิวที่เหมือนกระจกของแม่น้ำก็กลายเป็นรากฐานของนภา คุณจะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของอากาศอย่างต่อเนื่อง"

นอกเหนือจากภาษาฮาร์มอนิกแล้ว การเรียบเรียงยังมีบทบาทหลักในการแสดงออกในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ สไตล์ออเคสตราของ Debussy มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เดบุสซีมีพรสวรรค์อันน่าทึ่งในการได้ยินเสียงภายในของเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเสียง ด้วยการทำลายภาพเหมารวมและแนวคิดเดิมๆ Debussy ค้นพบเสียงที่สวยงามและไม่เคยได้ยินมาจนบัดนี้ ซึ่งดูเหมือนเป็นธรรมชาติสำหรับทุกคน ความสามารถนี้ทำให้ผู้แต่งเข้าใจและเปิดเผยแก่นแท้ของเครื่องดนตรีได้ เธอช่วยให้ได้ยินเสียงอัลโตฟลุตเสียงเศร้าของเขาที่หายไปในใบไม้ด้วยเสียงของเขา - ความเศร้าโศกของเสียงมนุษย์จมน้ำตายด้วยเสียงพึมพำของน้ำและในฮาร์โมนิกของสาย - หยดน้ำฝนที่ไหลมาจากใบไม้เปียก Debussy ขยายขีดความสามารถด้านสีของวงออเคสตราอย่างมีนัยสำคัญ นักแต่งเพลงไม่ค่อยแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ ๆ เข้าสู่วงออเคสตรา แต่ใช้เทคนิคใหม่ ๆ มากมายในเสียงของเครื่องดนตรีเดี่ยวและกลุ่มของวงออเคสตรา ใน Debussy กลองที่ "บริสุทธิ์" มีอิทธิพลเหนือกว่า วงดนตรีออเคสตรา (เครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องทองเหลือง) ไม่ค่อยมีการผสมกัน แต่ฟังก์ชันที่มีสีสันและสีสันของแต่ละกลุ่มและเครื่องดนตรีโซโลแต่ละตัวจะเพิ่มขึ้น กลุ่มสตริงสูญเสียความสำคัญที่โดดเด่นไป และเครื่องเป่าลมไม้ก็เข้ามาเป็นศูนย์กลางเนื่องจากเสียงร้องที่มีลักษณะสดใส บทบาทของพิณเพิ่มขึ้น เสียงของมันนำมาซึ่งความโปร่งใสและความรู้สึกของอากาศ เดบุสซีใช้การลงทะเบียนเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย เดบุสซี่ใช้เสียงของมนุษย์เป็นโทนสีใหม่ ตัวอย่างเช่นในละคร "Sirens" จากชุด "Nocturnes" สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งไม่ใช่การพรรณนาเสียงร้องเพลงของไซเรน แต่เพื่อถ่ายทอดการเล่นแสงบนคลื่นทะเลซึ่งเป็นจังหวะที่หลากหลายของทะเล ละครเรื่อง "Sirens" ของเดบุสซี่กำลังเล่นอยู่

ศิลปะของ Debussy และ Ravel เช่นเดียวกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ เชิดชูโลกแห่งประสบการณ์ตามธรรมชาติของมนุษย์ ถ่ายทอดความรู้สึกสนุกสนานของชีวิต และเผยให้ผู้ฟังเห็นโลกแห่งบทกวีที่สวยงามของธรรมชาติที่วาดด้วยสีสันเสียงต้นฉบับที่ละเอียดอ่อน

ตั้งแต่สมัยโบราณ ทฤษฎีการเลียนแบบในงานศิลปะได้ครอบงำสุนทรียศาสตร์ของโลก อิมเพรสชั่นนิสต์อนุมัติแนวคิดใหม่ ตามที่ศิลปินควรรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบของเขา ไม่ใช่โลกวัตถุประสงค์รอบตัวเขา แต่ความประทับใจส่วนตัวของเขาต่อโลกนี้ กระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 ปรากฏขึ้นด้วยวิธีการใหม่ของอิมเพรสชันนิสม์

ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีแบบทดสอบย่อยในขั้นตอนแรก คุณจะถูกขอให้เลือก: จากเปียโนสามตัว และจากนั้นจากผลงานดนตรีไพเราะสามชิ้นที่เป็นของนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ ในวินาที - จากการ์ดที่เสนอพร้อมชิ้นส่วน การวิเคราะห์ทางศิลปะภาพวาดคุณต้องเลือกภาพวาดที่เป็นของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

ความงามของนางแบบสาวดูสื่ออารมณ์ได้มากที่สุดเมื่อเทียบกับฉากหลังที่มีระยะห่างสีเขียวชัดเจนของทิวทัศน์และความอ่อนโยน ท้องฟ้าสีฟ้า- ภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ดูสวยงามมาก ชวนให้นึกถึงความใหญ่โตของโลก
ความรู้สึกถึงขนาด ความรู้สึกถึงความใหญ่โต และขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบเป็นศูนย์กลางความหมายของภาพ: โปรไฟล์โบราณแบบคลาสสิก, เนื้อตัวแกะสลักอันทรงพลัง ความคิดเรื่องอิสรภาพดูเหมือนจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผู้หญิงที่สวย
ด้วยการลงสีเพียงเล็กน้อย ศิลปินจึงสร้างสรรค์ผลงานของดวงอาทิตย์เที่ยงวันขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้เกิดเฉดสีต่างๆ มากมาย ดอกไม้ที่สดใสสั่นไหวในแสง เงาทอดยาวแกว่งไปแกว่งมา ชุดสีขาวของผู้หญิงเขียนด้วยโทนสีน้ำเงิน - สีของเงาที่ตกลงมาจากร่มสีเหลือง ช่วงเวลาสั้น ๆ ของชีวิตสวนบาน
อาศัยอยู่บนผืนผ้าใบนี้
ลูกบอลสีชมพูที่ไม่มีรังสีลอยออกมาจากเมฆ แต่งแต้มท้องฟ้าและอ่าว สะท้อนเป็นเส้นทางที่สั่นไหวบนผิวน้ำ หมอกชื้นทำให้เงาของวัตถุดูนุ่มนวลขึ้น ทุกสิ่งรอบตัวไม่มั่นคง เส้นแบ่งระหว่างท้องฟ้ากับแม่น้ำแทบจะมองไม่เห็น อีกสักครู่ - หมอกยามเช้าจะจางหายไป และทุกอย่างจะเปลี่ยนไป ตราขึ้นโดยศิลปินบนผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามนี้รูปแบบดนตรี จุดสีแวววาวบนใบหน้า ทรงผม การแต่งกาย พื้นหลัง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในพัดที่กางออก พัฒนาเป็นภาพแห่งความฝันอันอ่อนโยนราวกับดอกไม้ที่สวยงาม
, สาวๆ. พื้นที่ของภูมิทัศน์ซึ่งเน้นความไม่สมดุลเล็กน้อยนั้นเกิดขึ้นจากแนวต้นไม้ รูปทรงของตัวเลข และจุดสีของเงาสีขาว เขียว น้ำเงินที่สั่นไหวบนพื้น ทำให้ไม่เห็นแสงแดด
กีดกันปริมาณของร่างที่กลายเป็นเงา อิสรภาพของการใช้พู่กัน ความสดชื่นอันน่าตื่นตาของจานสี ภาพลวงตาของแสง และความเงียบสงบของอารมณ์ กลายเป็นคุณสมบัติหลักของสไตล์การวาดภาพใหม่

ภาพวาดที่กอปรด้วยบรรยากาศที่มีเสน่ห์เป็นเอกลักษณ์ดูมีการตกแต่งและสง่างามเป็นพิเศษ
ตัดออกจากเฟรมโดยเลื่อนแนวทแยงเล็กน้อย ปรากฏเป็นภาพหลอนลึกลับแห่งอดีต ดวงอาทิตย์เที่ยงวันทำให้ระนาบของส่วนหน้าอาคารสว่างไสวด้วยเปลวไฟสีทองอ่อนๆ แต่แสงเรืองรองก็มาจากภายในหินเช่นกัน
K. Monet, "Lady in the Garden", 2410, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage
เค. โมเน่ต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", พ.ศ. 2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmotan
O. Renoir, "Girl with a Fan", 2424, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage
C. Monet, “Women in the Garden”, 1886, ปารีส, Musée D’Orsay
เค. โมเน่ต์” อาสนวิหารรูอ็องตอนเที่ยง” พ.ศ. 2435 กรุงมอสโก สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน

YouTube สารานุกรม

1 / 4

, เอ็ดการ์ เดอกาส์ “การเคลื่อนไหวของสี” [ประวัติโดยย่อของชีวิตอันยาวนาน]

√ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียและรุ่นก่อน

√ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

√ คอนสแตนติน โคโรวิน "ปารีส"

คำบรรยาย

ต้นทาง

ประการแรก อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีมีอิมเพรสชันนิสม์เป็นรุ่นก่อน ภาพวาดฝรั่งเศส- พวกเขาไม่เพียงมีรากฐานร่วมกันเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลอีกด้วย และ หัวหน้าอิมเพรสชั่นนิสต์ในด้านดนตรี Claude Debussy และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Erik Satie เพื่อนของเขาและผู้บุกเบิกเส้นทางนี้และ Maurice Ravel ผู้ซึ่งรับตำแหน่งผู้นำจาก Debussy มองหาและพบว่าไม่เพียง แต่การเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกในผลงานของ Claude Monet , ปอล เซซาน, ปูวิส เดอ ชาวาน และอองรี de ตูลูส-โลเทรก

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนั้นมีลักษณะเป็นเงื่อนไขและการเก็งกำไรอย่างเน้นย้ำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Debussy เองก็คัดค้านซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่ได้ให้สิ่งใดตอบแทนที่แน่นอน) เป็นที่แน่ชัดว่าสื่อทางจิตรกรรมเกี่ยวข้องกับการมองเห็นและสื่อทางศิลปะดนตรีเป็นหลัก ส่วนใหญ่ในการได้ยินสามารถเชื่อมโยงถึงกันได้ด้วยความช่วยเหลือของแนวเชื่อมโยงพิเศษที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในจิตสำนึกเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ ภาพเบลอของปารีส "ค่ะ ฝนฤดูใบไม้ร่วง"และเสียงเดียวกันที่ "อู้อี้ด้วยเสียงของหยดที่ตกลงมา" มีคุณสมบัติเป็นภาพศิลปะอยู่แล้วในตัวเอง แต่ไม่ใช่กลไกที่แท้จริง การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างวิธีการวาดภาพและดนตรีเป็นไปได้โดยผ่านเท่านั้น บุคลิกภาพของผู้แต่งซึ่งได้รับอิทธิพลเป็นการส่วนตัวจากศิลปินหรือภาพวาดของพวกเขา หากศิลปินหรือผู้แต่งปฏิเสธหรือไม่รู้จักความเชื่อมโยงดังกล่าว อย่างน้อยที่สุดการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นก็จะกลายเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตามต่อหน้าเราในฐานะสิ่งประดิษฐ์สำคัญมีคำสารภาพและ (สิ่งที่สำคัญที่สุด)ผลงานของตัวละครหลักของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี Erik Satie เป็นคนที่แสดงแนวคิดนี้ชัดเจนกว่าคนอื่นๆ โดยเน้นย้ำอยู่เสมอว่าเขาเป็นหนี้ศิลปินในงานของเขามากแค่ไหน เขาดึงดูด Debussy ให้กับตัวเองด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขา ความเป็นอิสระ นิสัยหยาบกร้าน และความเฉลียวฉลาดซึ่งไม่ได้ละเว้นอำนาจใด ๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยเปียโนและการเรียบเรียงเสียงร้องที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา ซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนา แม้ว่าจะไม่ได้เป็นมืออาชีพก็ตาม ด้านล่างนี้เป็นถ้อยคำที่ Satie กล่าวถึง Debussy เพื่อนที่เพิ่งค้นพบของเขาในปี 1891 เพื่อกระตุ้นให้เขาก้าวไปสู่การสร้างรูปแบบใหม่:

เมื่อฉันได้พบกับ Debussy เขาเต็มไปด้วย Mussorgsky และแสวงหาหนทางที่หาได้ไม่ง่ายนัก ในด้านนี้ข้าพเจ้าเหนือกว่าเขามานานแล้ว ฉันไม่รู้สึกเป็นภาระกับรางวัลโรมหรือรางวัลอื่นใด เพราะฉันเป็นเหมือนอาดัม (จากสวรรค์) ที่ไม่เคยได้รับรางวัลใด ๆ เลย - ขี้เกียจแน่นอน!...
ในเวลานี้ ฉันกำลังเขียนบทเรื่อง "Son of the Stars" ของ Péladan และอธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่ชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของหลักการของ Wagnerian ที่ไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจตามธรรมชาติของเรา ฉันยังบอกด้วยว่าถึงแม้ฉันจะไม่ได้ต่อต้านวากเนอร์ แต่ฉันก็ยังเชื่อว่าเราควรจะมีของเราเอง เพลงของตัวเองและถ้าเป็นไปได้ โดยไม่มี “กะหล่ำปลีเยอรมันรสเปรี้ยว” แต่ทำไมไม่ใช้อันเดียวกันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ล่ะ? หมายถึงภาพที่เราเห็นใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และคนอื่นๆ? ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปที่เพลงล่ะ? ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่านี้อีกแล้ว นี่ไม่ใช่การแสดงออกที่แท้จริงใช่ไหม

แต่ถ้า Satie ได้รับอิมเพรสชันนิสม์ที่โปร่งใสและตระหนี่จากภาพวาดสัญลักษณ์ของ Puvis de Chavannes Debussy (ผ่าน Satie คนเดียวกัน) ก็ประสบกับอิทธิพลที่สร้างสรรค์ของนักอิมเพรสชั่นนิสต์หัวรุนแรงมากกว่า Claude Monet และ Camille Pissarro

เพียงแสดงรายชื่อมากที่สุดก็เพียงพอแล้ว ผลงานที่สดใส Debussy หรือ Ravel เพื่อทำความเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงอิทธิพลที่มีต่องานของพวกเขา ภาพที่เห็นและทิวทัศน์ของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ดังนั้นในช่วงสิบปีแรก Debussy จึงเขียน "Clouds", "Prints" (ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุดคือภาพร่างเสียงสีน้ำ - "Gardens in the Rain"), "Images" (ชิ้นแรกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก ของเปียโนอิมเพรสชันนิสม์ “ภาพสะท้อนบนผืนน้ำ " กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงคล็อด โมเน่ต์ "ความประทับใจ: พระอาทิตย์ขึ้น")… โดย การแสดงออกที่มีชื่อเสียง Mallarmé นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ศึกษา "ได้ยินเสียงแสง"ถ่ายทอดเสียงการเคลื่อนที่ของน้ำ การสั่นของใบไม้ การพัดของลม และการหักเหของแสง แสงอาทิตย์ในอากาศยามเย็น ซิมโฟนิก สวีท“The Sea from Dawn to Noon” สรุปภาพทิวทัศน์ของ Debussy ได้อย่างเพียงพอ

แม้ว่าเขาจะถูกเปิดเผยเป็นการส่วนตัวต่อคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" บ่อยครั้ง แต่ Claude Debussy ก็แสดงตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แท้จริง ดังนั้นเมื่อพูดถึงชื่อเสียงของเขาในยุคแรกสุด งานออเคสตรา, “กลางคืน” เดบุสซี่ยอมรับว่าความคิดสำหรับคนแรก (“เมฆ”) เข้ามาในความคิดของเขาในวันที่มีเมฆมากวันหนึ่งเมื่อเขามองแม่น้ำแซนจากสะพานคองคอร์ด... สำหรับขบวนแห่ใน ส่วนที่สอง (“การเฉลิมฉลอง”) ความคิดนี้เกิดจาก Debussy: “... ในขณะที่ใคร่ครวญกองทหารม้าของทหารรักษาการณ์พรรครีพับลิกันที่ผ่านไปในระยะไกลซึ่งมีหมวกกันน็อคที่ส่องประกายภายใต้แสงตะวันที่กำลังตก... ท่ามกลางเมฆฝุ่นสีทอง” ในทำนองเดียวกัน ผลงานของมอริซ ราเวลสามารถใช้เป็นหลักฐานทางวัตถุประเภทหนึ่งของการเชื่อมโยงโดยตรงจากภาพวาดกับดนตรีที่มีอยู่ในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพและเสียงที่มีชื่อเสียง "Play of Water" วงจรของบทละคร "Reflections" คอลเลกชันเปียโน "Rustles of the Night" - รายการนี้ยังไม่สมบูรณ์และสามารถดำเนินการต่อได้ สติยังคงยืนหยัดอยู่บ้างเช่นเคย ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถตั้งชื่อได้ในเรื่องนี้คือ “The Heroic Prelude to the Gates of Heaven”

โลกโดยรอบในบทเพลงแห่งอิมเพรสชันนิสม์ถูกเปิดเผยผ่านแว่นขยายของการสะท้อนทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัว คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้อิมเพรสชันนิสม์คล้ายคลึงกับงานศิลปะคู่ขนานอื่นๆ การเคลื่อนไหวทางศิลปะ- สัญลักษณ์ทางวรรณกรรม Erik Satie เป็นคนแรกที่หันไปดูผลงานของ Josephin Péladan เล็กน้อย ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง Verlaine, Mallarmé, Louis และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maeterlinck พบว่ามีการนำไปใช้โดยตรงในดนตรีของ Debussy, Ravel และผู้ติดตามบางคน

แม้ว่าภาษาดนตรีจะมีความแปลกใหม่อย่างเห็นได้ชัด แต่อิมเพรสชันนิสม์มักจะสร้างเทคนิคการแสดงออกบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในสมัยก่อนขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และยุคโรโกโก คงจะคุ้มค่าที่จะนึกถึงบทละครที่โด่งดังของ Couperin และ Rameau ในชื่อ "Little" กังหันลม" หรือ "ไก่".

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ก่อนที่จะพบกับเอริค ซาตีและผลงานของเขา เดบุสซีรู้สึกทึ่งกับผลงานของริชาร์ด วากเนอร์ และหลงใหลในสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของเขาโดยสิ้นเชิง หลังจากพบกับ Satie และตั้งแต่ช่วงเวลาที่สร้างผลงานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก Debussy ที่มีความเฉียบแหลมอย่างน่าประหลาดใจก็เปลี่ยนมาสู่ตำแหน่งต่อต้านวากเนอริสม์ที่เป็นนักรบ การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันและกะทันหันจนเพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Debussy (และนักเขียนชีวประวัติ) นักดนตรีชื่อดัง Emile Vuillermeau แสดงความสับสนโดยตรง:

“การต่อต้านวากเนอริซึมของเดบุสซี่ปราศจากความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่านักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งทั้งเด็ก ๆ มัวเมากับความมึนเมาของ "ทริสตัน" และใครในการก่อตัวของภาษาของเขาในการค้นพบท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นเป็นหนี้คะแนนนวัตกรรมนี้อย่างไม่ต้องสงสัยอย่างดูถูก เยาะเย้ยอัจฉริยะที่มอบให้เขามากมาย!
- (เอมิล วูยเลอร์โมซ, “Claude Debussy”, เจนีวา, 1957)

ขณะเดียวกัน Vuillermeau ภายใน ที่เกี่ยวข้องความเกลียดชังและความเป็นปฏิปักษ์ส่วนตัวกับเอริค ซาตี ไม่ได้เอ่ยถึงเขาโดยเฉพาะ และปล่อยเขาให้เป็นลิงก์ที่ขาดหายไปในการสร้าง ภาพเต็ม- อันที่จริงศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถูกบดขยี้ด้วยละครเพลงของ Wagnerian ยืนยันตัวเองผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์- เป็นเวลานานแล้วที่สถานการณ์นี้ (และลัทธิชาตินิยมที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสงครามทั้งสามกับเยอรมนี) ทำให้เราไม่สามารถพูดถึงอิทธิพลโดยตรงของสไตล์และสุนทรียศาสตร์ของ Richard Wagner ที่มีต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ บางทีคนแรกที่ถามคำถามนี้คือ Vincent d'Indy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในแวดวงของ Cesar Franck ผู้ร่วมสมัยอาวุโสและเป็นเพื่อนของ Debussy ในผลงานอันโด่งดังของเขา "Richard Wagner และอิทธิพลของเขาต่อ ศิลปะดนตรีฝรั่งเศส” สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Debussy เขาแสดงความคิดเห็นในรูปแบบหมวดหมู่:

“ศิลปะของ Debussy นั้นมาจากศิลปะของผู้เขียน Tristan อย่างไม่อาจโต้แย้งได้ มันอยู่บนหลักการเดียวกัน มีพื้นฐานอยู่บนองค์ประกอบเดียวกันและวิธีการสร้างทั้งหมด ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Debussy ตีความหลักการอันน่าทึ่งของ Wagner... พูดง่ายๆ ก็คือ ลาฝรั่งเศส» .
- (Vincent d'Indy Richard Wagner และลูกชายมีอิทธิพลต่อภาษาฝรั่งเศสทางดนตรี)

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี

สภาพแวดล้อมหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสต์ทางดนตรียังคงเป็นฝรั่งเศสโดยที่คู่แข่งอย่างต่อเนื่องของ Claude Debussy คือ Maurice Ravel ซึ่งหลังจากปี 1910 ยังคงเป็นหัวหน้าและผู้นำของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เพียงผู้เดียว Erik Satie ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกสไตล์นี้ เนื่องจากธรรมชาติของเขาไม่สามารถเข้าสู่การฝึกซ้อมคอนเสิร์ตอย่างจริงจังได้ และตั้งแต่ปี 1902 เป็นต้นไป เขาได้ประกาศตัวเองอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่ต่อต้านอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังได้ก่อตั้งสไตล์ใหม่ ๆ มากมาย ไม่ใช่ ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับเขาด้วย ที่น่าสนใจในสภาวะเช่นนี้ต่อไปอีกสิบถึงสิบห้าปี สะตียังคงเป็นเพื่อนสนิท มิตร และศัตรูของทั้งเดบุสซี่และราเวล “อย่างเป็นทางการ” ดำรงตำแหน่ง “ผู้เบิกทาง” หรือผู้ก่อตั้งสิ่งนี้ สไตล์ดนตรี- ในทำนองเดียวกัน Maurice Ravel แม้จะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับ Erik Satie แต่ก็ไม่เคยเบื่อที่จะยืนยันว่าการพบปะกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขาและเน้นย้ำซ้ำ ๆ ว่าเขาเป็นหนี้ Erik Satie มากแค่ไหนในการทำงานของเขา ในทุกโอกาส ราเวลพูดสิ่งนี้กับ Satie ตัวเอง "ต่อหน้า" ซึ่งทำให้ประหลาดใจอย่างมากที่สิ่งนี้เป็นที่ยอมรับในระดับสากล “ผู้ประกาศยุคใหม่ที่น่าซุ่มซ่ามและยอดเยี่ยม” .

ผู้ติดตามอิมเพรสชั่นนิสต์ทางดนตรีของ Debussy คือนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Florent Schmitt, Jean Roger-Ducas, Andre Caplet และอีกหลายคน คนแรกที่ได้สัมผัสเสน่ห์ของรูปแบบใหม่คือ Ernest Chausson ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Debussy และย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2436 ได้ทำความคุ้นเคยกับภาพร่างชุดแรกของ “The Afternoon of a Faun” จับมือกัน ซึ่งแสดงโดยผู้เขียนเมื่อ เปียโน ผลงานล่าสุด Chausson มีร่องรอยของอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เพิ่งเกิดขึ้นอย่างชัดเจน - และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่าผลงานในภายหลังของผู้เขียนคนนี้จะเป็นอย่างไรหากเขามีชีวิตอยู่อีกต่อไปอย่างน้อยอีกสักหน่อย หลังจาก Chausson และ Wagnerists คนอื่นๆ สมาชิกของแวดวงของ César Frank ได้รับอิทธิพลจากการทดลองอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก ดังนั้น Gabriel Piernet, Guy Ropartz และแม้แต่ Wagnerist ออร์โธดอกซ์ที่สุด Vincent d'Indy (นักแสดงคนแรกในผลงานออเคสตราหลายชิ้นของ Debussy) จึงได้ยกย่องความงดงามของอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ ดังนั้น Debussy (ราวกับมองย้อนกลับไป) ยังคงมีชัยเหนือเขา อดีตไอดอล- วากเนอร์ซึ่งอิทธิพลอันทรงพลังของเขาเองเอาชนะได้ด้วยความยากลำบากเช่นนี้... อิทธิพลที่แข็งแกร่งของตัวอย่างอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุคแรก ๆ ได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเช่น Paul Dukas และในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - Albert Roussel ซึ่งอยู่ในแล้ว Second Symphony (1918) ของเขาจากไปในงานของเขาโดยห่างจากแนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่ความผิดหวังครั้งใหญ่ของแฟน ๆ

บน รอบ XIX-XXศตวรรษ แต่ละองค์ประกอบสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพัฒนาในด้านอื่น โรงเรียนนักแต่งเพลงยุโรปมีความเกี่ยวพันกับประเพณีของชาติอย่างมีเอกลักษณ์ จากตัวอย่างเหล่านี้เราสามารถตั้งชื่อสิ่งที่โดดเด่นที่สุดได้: ในสเปน -

ต้นทาง

ประการแรก อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีมีอิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาดฝรั่งเศสเป็นบรรพบุรุษ พวกเขาไม่เพียงมีรากฐานร่วมกันเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลอีกด้วย และอิมเพรสชั่นนิสต์หลักในวงการดนตรี Claude Debussy และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Erik Satie เพื่อนและผู้บุกเบิกเส้นทางนี้และ Maurice Ravel ผู้ซึ่งรับตำแหน่งผู้นำจาก Debussy มองหาและพบว่าไม่เพียง แต่การเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกใน ผลงานของ Claude Monet, Paul Cézanne, Puvis de Chavannes และ Henri de Toulouse-Lautrec

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนั้นมีลักษณะเป็นเงื่อนไขและการเก็งกำไรอย่างเน้นย้ำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Claude Debussy เองก็คัดค้านซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยไม่ได้ให้สิ่งใดตอบแทนที่แน่นอน) เป็นที่แน่ชัดว่าวิธีการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการมองเห็น และวิธีการทางศิลปะดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการได้ยินเป็นส่วนใหญ่ สามารถเชื่อมโยงถึงกันได้ด้วยความช่วยเหลือจากความคล้ายคลึงที่เชื่อมโยงพิเศษและละเอียดอ่อนซึ่งมีอยู่ในจิตใจเท่านั้น พูดง่ายๆ ก็คือ ภาพเบลอของปารีส "ในสายฝนในฤดูใบไม้ร่วง" และเสียงเดียวกัน "อู้อี้ด้วยเสียงหยดที่ตกลงมา" ในตัวมันเองมีคุณสมบัติเป็นภาพศิลปะอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่กลไกที่แท้จริง การเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างวิธีการวาดภาพและดนตรีเป็นไปได้โดยผ่านเท่านั้น บุคลิกภาพของผู้แต่งซึ่งได้รับอิทธิพลเป็นการส่วนตัวจากศิลปินหรือภาพวาดของพวกเขา หากศิลปินหรือผู้แต่งปฏิเสธหรือไม่รู้จักความเชื่อมโยงดังกล่าว อย่างน้อยที่สุดการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นก็จะกลายเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตามต่อหน้าเราในฐานะสิ่งประดิษฐ์สำคัญมีคำสารภาพและ (สิ่งที่สำคัญที่สุด)ผลงานของตัวละครหลักของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี Erik Satie เป็นคนที่แสดงแนวคิดนี้ชัดเจนกว่าคนอื่นๆ โดยเน้นย้ำอยู่เสมอว่าเขาเป็นหนี้ศิลปินในงานของเขามากแค่ไหน เขาดึงดูด Debussy ให้กับตัวเองด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของเขา ความเป็นอิสระ นิสัยหยาบกร้าน และความเฉลียวฉลาดซึ่งไม่ได้ละเว้นอำนาจใด ๆ เลย นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยเปียโนและการเรียบเรียงเสียงร้องที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา ซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนา แม้ว่าจะไม่ได้เป็นมืออาชีพก็ตาม ด้านล่างนี้คือถ้อยคำที่ Satie กล่าวถึง Debussy เพื่อนที่เพิ่งค้นพบของเขาในปี 1891 เพื่อกระตุ้นให้เขาก้าวไปสู่การสร้างรูปแบบใหม่:

เมื่อฉันได้พบกับ Debussy เขาเต็มไปด้วย Mussorgsky และแสวงหาหนทางที่หาได้ไม่ง่ายนัก ในด้านนี้ข้าพเจ้าเหนือกว่าเขามานานแล้ว ฉันไม่รู้สึกเป็นภาระกับรางวัลโรมหรือรางวัลอื่นใด เพราะฉันเป็นเหมือนอาดัม (จากสวรรค์) ที่ไม่เคยได้รับรางวัลใด ๆ เลย - ขี้เกียจแน่นอน!...ในเวลานี้ ฉันกำลังเขียนบทเรื่อง "Son of the Stars" ของ Péladan และอธิบายให้ Debussy ฟังถึงความจำเป็นที่ชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของหลักการของ Wagnerian ที่ไม่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจตามธรรมชาติของเรา ฉันยังบอกด้วยว่าถึงแม้ฉันจะไม่ได้ต่อต้านวากเนอร์เลย แต่ฉันก็ยังเชื่อว่าเราควรมีดนตรีเป็นของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ ก็ไม่มี "กะหล่ำปลีดองเยอรมัน" แต่ทำไมไม่ใช้ภาพแบบเดียวกับที่เราเห็นใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และคนอื่นๆ เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ล่ะ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปที่เพลงล่ะ? ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่านี้อีกแล้ว นี่ไม่ใช่การแสดงออกที่แท้จริงใช่ไหม

- (เอริค ซาตี, "Claude Debussy", ปารีส, 2466)

เพียงระบุชื่อผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Debussy หรือ Ravel ก็เพียงพอแล้วเพื่อให้ได้แนวคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับผลกระทบต่องานของพวกเขาทั้งภาพและทิวทัศน์ของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ดังนั้นในช่วงสิบปีแรก Debussy จึงเขียน "Clouds", "Prints" (ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างมากที่สุดคือภาพร่างเสียงสีน้ำ - "Gardens in the Rain"), "Images" (ชิ้นแรกซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก ของเปียโนอิมเพรสชันนิสม์ “Reflections on the Water” กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงโดยตรงกับภาพวาดอันโด่งดังของ Claude Monet "ความประทับใจ: พระอาทิตย์ขึ้น")… ตามสำนวนอันโด่งดังของMallarmé นักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ศึกษา "ได้ยินเสียงแสง"ถ่ายทอดเสียงการเคลื่อนตัวของน้ำ การสั่นของใบไม้ การพัดของลม และการหักเหของแสงแดดในอากาศยามเย็น ชุดซิมโฟนี “The Sea from Dawn to Noon” เป็นการสรุปภาพทิวทัศน์ของ Debussy อย่างเหมาะสม

แม้ว่าเขาจะถูกเปิดเผยเป็นการส่วนตัวต่อคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" บ่อยครั้ง แต่ Claude Debussy ก็แสดงตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่แท้จริง ดังนั้นเมื่อพูดถึงผลงานออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุดของเขา "Nocturnes" Debussy ยอมรับว่าความคิดสำหรับผลงานแรกของพวกเขา ("Clouds") เข้ามาในใจของเขาในวันที่มีเมฆมากวันหนึ่งเมื่อเขามองดูแม่น้ำแซนจาก Pont de la Concorde... ในส่วนของขบวนแห่ในส่วนที่สอง (“การเฉลิมฉลอง”) แนวคิดนี้เกิดจาก Debussy: “... ในขณะที่ใคร่ครวญถึงการปลดทหารขี่ม้าของทหารองครักษ์ของพรรครีพับลิกันที่ผ่านไปในระยะไกลซึ่ง หมวกเกราะก็ส่องแสงแวววาวภายใต้แสงตะวันที่กำลังตก... ในกลุ่มเมฆฝุ่นสีทอง” ในทำนองเดียวกัน ผลงานของมอริซ ราเวลสามารถใช้เป็นหลักฐานทางวัตถุประเภทหนึ่งของการเชื่อมโยงโดยตรงจากภาพวาดกับดนตรีที่มีอยู่ในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพและเสียงที่มีชื่อเสียง "Play of Water" วงจรของบทละคร "Reflections" คอลเลกชันเปียโน "Rustles of the Night" - รายการนี้ยังไม่สมบูรณ์และสามารถดำเนินการต่อได้ สติยังคงยืนหยัดอยู่บ้างเช่นเคย ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถตั้งชื่อได้ในเรื่องนี้คือ “The Heroic Prelude to the Gates of Heaven”

โลกโดยรอบในบทเพลงแห่งอิมเพรสชันนิสม์ถูกเปิดเผยผ่านแว่นขยายของการสะท้อนทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน ความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่เกิดจากการใคร่ครวญถึงการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัว คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์คล้ายคลึงกับขบวนการศิลปะอื่นที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมแบบคู่ขนาน Erik Satie เป็นคนแรกที่หันไปหาผลงานของ Josephin Peladan หลังจากนั้นไม่นาน ผลงานของ Verlaine, Mallarmé, Louis และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maeterlinck ก็พบว่ามีการนำไปใช้โดยตรงในดนตรีของ Debussy, Ravel และผู้ติดตามบางส่วนของพวกเขา

รามอนคาซาส (2434) “โรงสีเงิน” (จิตรกรรมอิมเพรสชั่นนิสต์กับร่างของ Satie)

แม้ว่าภาษาดนตรีจะมีความแปลกใหม่อย่างเห็นได้ชัด แต่อิมเพรสชันนิสม์มักจะสร้างเทคนิคการแสดงออกบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในสมัยก่อนขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และยุคโรโกโก มันคุ้มค่าที่จะนึกถึงบทละครที่โด่งดังของ Couperin และ Rameau ในชื่อ "Little Windmills" หรือ "The Hen"

“การต่อต้านวากเนอริซึมของเดบุสซี่ปราศจากความยิ่งใหญ่และความสูงส่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่านักดนตรีรุ่นเยาว์ซึ่งทั้งเด็ก ๆ มัวเมากับความมึนเมาของ "ทริสตัน" และใครในการก่อตัวของภาษาของเขาในการค้นพบท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นเป็นหนี้คะแนนนวัตกรรมนี้อย่างไม่ต้องสงสัยอย่างดูถูก เยาะเย้ยอัจฉริยะที่มอบให้เขามากมาย!

- (เอมิล วูยเลอร์โมซ, “Claude Debussy”, เจนีวา, 1957)

ในเวลาเดียวกัน Vuillermeau ซึ่งผูกพันภายในด้วยความสัมพันธ์ของความเป็นศัตรูและเป็นปฏิปักษ์กับ Erik Satie ไม่ได้กล่าวถึงเขาโดยเฉพาะและปล่อยเขาว่าเป็นลิงก์ที่ขาดหายไปในการสร้างภาพที่สมบูรณ์ อันที่จริงศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถูกบดขยี้ด้วยละครเพลงของ Wagnerian ยืนยันตัวเองผ่านอิมเพรสชั่นนิสม์- เป็นเวลานานแล้วที่สถานการณ์นี้ (และลัทธิชาตินิยมที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสงครามทั้งสามกับเยอรมนี) ทำให้เราไม่สามารถพูดถึงอิทธิพลโดยตรงของสไตล์และสุนทรียศาสตร์ของ Richard Wagner ที่มีต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ บางทีคนแรกที่ถามคำถามนี้คือ Vincent d'Indy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในแวดวงของ Cesar Franck ผู้ร่วมสมัยและเพื่อนรุ่นพี่ของ Debussy ในผลงานอันโด่งดังของเขา "Richard Wagner และอิทธิพลของเขาต่อศิลปะดนตรีของฝรั่งเศส" สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Debussy เขาได้แสดงความคิดเห็นในรูปแบบหมวดหมู่:

“ศิลปะของ Debussy นั้นมาจากศิลปะของผู้เขียน Tristan อย่างไม่อาจโต้แย้งได้ มันอยู่บนหลักการเดียวกัน มีพื้นฐานอยู่บนองค์ประกอบเดียวกันและวิธีการสร้างทั้งหมด ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Debussy ตีความหลักการอันน่าทึ่งของ Wagner... พูดง่ายๆ ก็คือ ลาฝรั่งเศส».

- (Vincent d'Indy Richard Wagner และลูกชายมีอิทธิพลต่อละครเพลงฝรั่งเศส)

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี

เดบุสซี่และซาติ (ภาพโดย Stravinsky, 1910)

สภาพแวดล้อมหลักสำหรับการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสต์ทางดนตรียังคงเป็นฝรั่งเศสโดยที่คู่แข่งอย่างต่อเนื่องของ Claude Debussy คือ Maurice Ravel ซึ่งหลังจากปี 1910 ยังคงเป็นหัวหน้าและผู้นำของอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เพียงผู้เดียว Erik Satie ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บุกเบิกสไตล์นี้ เนื่องจากธรรมชาติของเขาไม่สามารถเข้าสู่การฝึกซ้อมคอนเสิร์ตอย่างจริงจังได้ และตั้งแต่ปี 1902 เป็นต้นไป เขาได้ประกาศตัวเองอย่างเปิดเผยไม่เพียงแต่ต่อต้านอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังได้ก่อตั้งสไตล์ใหม่ ๆ มากมาย ไม่ใช่ ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังเป็นศัตรูกับเขาด้วย ที่น่าสนใจในสภาวะนี้อีกสิบถึงสิบห้าปี Satie ยังคงเป็นเพื่อนสนิทเพื่อนและฝ่ายตรงข้ามของทั้ง Debussy และ Ravel "อย่างเป็นทางการ" ดำรงตำแหน่ง "Forerunner" หรือผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีนี้ ในทำนองเดียวกัน Maurice Ravel แม้จะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ซับซ้อนและบางครั้งก็ขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับ Erik Satie แต่ก็ไม่เคยเบื่อที่จะยืนยันว่าการพบปะกับเขามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขาและเน้นย้ำซ้ำ ๆ ว่าเขาเป็นหนี้ Erik Satie มากแค่ไหนในการทำงานของเขา ในทุกโอกาส ราเวลพูดสิ่งนี้กับ Satie ตัวเอง "ต่อหน้า" ซึ่งทำให้ประหลาดใจอย่างมากที่สิ่งนี้เป็นที่ยอมรับในระดับสากล “ผู้ประกาศยุคใหม่ที่น่าซุ่มซ่ามและยอดเยี่ยม”.

ผู้ติดตามอิมเพรสชั่นนิสต์ทางดนตรีของ Debussy คือนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Florent Schmitt, Jean-Jules Roger-Ducas, Andre Caplet และอีกหลายคน คนแรกที่ได้สัมผัสเสน่ห์ของรูปแบบใหม่คือ Ernest Chausson ซึ่งเป็นเพื่อนกับ Debussy และย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2436 ได้ทำความคุ้นเคยกับภาพร่างชุดแรกของ “The Afternoon of a Faun” จับมือกัน ซึ่งแสดงโดยผู้เขียนเมื่อ เปียโน ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Chausson มีร่องรอยของอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เพิ่งเกิดขึ้นอย่างชัดเจน - และใคร ๆ ก็สามารถเดาได้ว่างานต่อมาของผู้เขียนคนนี้จะเป็นอย่างไรหากเขามีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างน้อยอีกสักหน่อย หลังจาก Chausson และ Wagnerists คนอื่นๆ สมาชิกของแวดวงของ Cesar Franck ได้รับอิทธิพลจากการทดลองอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก ดังนั้น Gabriel Piernet, Guy Ropartz และแม้แต่ Wagnerist ออร์โธดอกซ์ที่สุด Vincent d'Indy (นักแสดงคนแรกในผลงานออเคสตราหลายชิ้นของ Debussy) จึงได้ยกย่องความงดงามของอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ ดังนั้น Debussy (ราวกับมองย้อนกลับไป) ยังคงมีชัยเหนือไอดอลในอดีตของเขา - วากเนอร์ซึ่งอิทธิพลอันทรงพลังของเขาเองก็เอาชนะได้ด้วยความยากลำบากเช่นนี้... ปรมาจารย์ผู้น่าเคารพเช่น Paul Dukas ประสบกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งของตัวอย่างยุคแรก ๆ ของอิมเพรสชั่นนิสต์และใน ช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 - Albert Roussel ซึ่งอยู่ใน Second Symphony (1918) ของเขาแล้วได้ย้ายจากแนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานของเขาไปสู่ความผิดหวังครั้งใหญ่ของแฟน ๆ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 องค์ประกอบบางอย่างของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพัฒนาในโรงเรียนการประพันธ์เพลงอื่นๆ ในยุโรป ซึ่งมีความเกี่ยวพันกับประเพณีประจำชาติอย่างมีเอกลักษณ์ จากตัวอย่างเหล่านี้เราสามารถตั้งชื่อสิ่งที่โดดเด่นที่สุด: ในสเปน - Manuel de Falla ในอิตาลี - Ottorino Respighi ในบราซิล - Heitor Villa-Lobos ในฮังการี - Bela Bartok ยุคแรกในอังกฤษ - Frederick Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan - Williams, Arnold Bax และ Gustav Holst ในโปแลนด์ - Karol Szymanowski ในรัสเซีย - Igor Stravinsky ต้น - (ในยุค Firebird), Lyadov ผู้ล่วงลับ, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis และ Nikolai Tcherepnin

โดยทั่วไปควรตระหนักว่าชีวิตของสไตล์ดนตรีนี้ค่อนข้างสั้นแม้จะอยู่ตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 20 ที่หายวับไปก็ตาม ร่องรอยแรกของการจากไปของสุนทรียภาพของดนตรีอิมเพรสชั่นนิสม์และความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของรูปแบบโดยธรรมชาติ การคิดทางดนตรีสามารถพบได้ในผลงานของ Claude Debussy เองหลังปี 1910 สำหรับผู้บุกเบิกรูปแบบใหม่ Erik Satie ก่อนใครหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Pelleas ในปี 1902 เขาได้ออกจากกลุ่มผู้สนับสนุนอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เพิ่มมากขึ้นอย่างเด็ดขาดและอีกสิบปีต่อมาเขาก็จัดการวิจารณ์การต่อต้านและการต่อต้านโดยตรงต่อแนวโน้มนี้ . ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 อิมเพรสชั่นนิสต์ได้กลายเป็นเชยและกลายเป็น สไตล์ประวัติศาสตร์และออกจากเวทีของศิลปะร่วมสมัยโดยสิ้นเชิง โดยละลาย (เป็นองค์ประกอบที่มีสีสันของแต่ละบุคคล) ในงานของปรมาจารย์ที่มีทิศทางโวหารที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง (ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบแต่ละส่วนของอิมเพรสชั่นนิสต์สามารถระบุได้ในผลงานของ Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murai ฯลฯ

หมายเหตุ

ชเนียร์สัน จี.ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 - ม.: ดนตรี, 2507. - หน้า 23.
เอริก ซาตี, ยูริ คานอนความทรงจำเมื่อมองย้อนกลับไป. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : ศูนย์ ดนตรีกลาง& Faces of Russia, 2010. - หน้า 510. - 682 หน้า - ไอ 978-5-87417-338-8
เอริค ซาตี.เสียงสะท้อน - ปารีส: Editions champ Libre, 1977. - หน้า 69.
เอมิล วิลเลอร์มอซ.โคล้ด เดบุสซี. - เจนีวา, 1957. - หน้า 69.
โคล้ด เดบุสซี.ตัวอักษรที่เลือก (รวบรวมโดย A. Rozanov) - ล.: ดนตรี, 2529. - หน้า 46.
แก้ไขโดย G.V. Keldyshพจนานุกรมสารานุกรมดนตรี - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 1990. - หน้า 208.
ชเนียร์สัน จี.ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 - ม.: ดนตรี, 2507. - หน้า 22.
วินเซนต์ ดี'อินดี้. Richard Wagner และลูกชายมีอิทธิพลต่อดนตรีฝรั่งเศส - ปารีส พ.ศ. 2473 - หน้า 84.
วอลคอฟ เอส.ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่สอง. - อ.: "เอกสโม", 2551. - หน้า 123. - 572 หน้า. - 3,000 เล่ม
- ไอ 978-5-699-21606-2
ราเวลในกระจกเงาจดหมายของเขา - ล.: ดนตรี, 2531. - หน้า 222.เรียบเรียงโดย M. Gerard และ R. Chalus
ชเนียร์สัน จี.ราเวลในกระจกเงาจดหมายของเขา - ล.: ดนตรี, 2531. - หน้า 220-221.
ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 - อ.: ดนตรี พ.ศ. 2507. - หน้า 154.ฟิเลนโก จี.

ดนตรีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ล.: ดนตรี, 2526. - หน้า 12.

แหล่งที่มา พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี เอ็ด G.V. Keldysh
, มอสโก, “สารานุกรมโซเวียต” 1990. ราเวลในกระจกเงาจดหมายของเขา เรียบเรียงโดยเอ็ม เจอราร์ด และร.ฉลู
ชเนียร์สัน จี.., ล., ดนตรี, 2531.
ดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ฉบับที่ 2 - ม. , 1970;วินเซนต์ ดี'อินดี้
- Richard Wagner และลูกชายมีอิทธิพลต่อดนตรีฝรั่งเศส ปารีส 2473;เอริค ซาตี
, "Ecrits", - รุ่นแชมป์ Libre, 1977;แอน เรย์
ซาตี - ซึอิล, 1995;โวลต้า ออร์เนลลา
, เอริก ซาตี, ฮาซาน, ปารีส, 1997;เอมิล วิลเลอร์มอซ

คล็อด เดอบุสซี, เจนีวา, 1957 การใช้คำว่า ""สำหรับดนตรีนั้นมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่ - อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีไม่ใช่การเปรียบเทียบโดยตรงกับอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ และไม่ตรงกับตามลำดับเวลา (ยุครุ่งเรืองของมันคือช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษที่ 1 ของศตวรรษที่ 20)

อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อกลุ่มศิลปิน - C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir และคนอื่น ๆ - ออกมาพร้อมกับพวกเขา ภาพวาดต้นฉบับในนิทรรศการปารีสในยุค 70 งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่เรียบลื่นและไร้หน้าของจิตรกรเชิงวิชาการในยุคนั้น: อิมเพรสชั่นนิสต์ออกจากผนังเวิร์กช็อปไปในอากาศฟรี เรียนรู้ที่จะสร้างการเล่นสีสันที่มีชีวิตของธรรมชาติ ประกายแสงของดวงอาทิตย์ การสะท้อนหลากสีบนพื้นผิวที่เคลื่อนไหวของแม่น้ำ ความหลากหลายของฝูงชนที่เฉลิมฉลอง จิตรกรใช้เทคนิคพิเศษในการลากเส้นอย่างคล่องแคล่วซึ่งดูวุ่นวายในระยะใกล้ แต่ในระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงของการเล่นสีสันที่มีชีวิตแสงระยิบระยับที่เพ้อฝัน ความสดชื่นของความประทับใจในทันทีถูกรวมเข้ากับภาพวาดของพวกเขาด้วยความละเอียดอ่อนและซับซ้อนของอารมณ์ทางจิตวิทยา

ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 80-90 มีแนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์และส่วนหนึ่งนั่นเอง เทคนิคการสร้างสรรค์พบการแสดงออกในดนตรีฝรั่งเศส นักแต่งเพลงสองคน - C. Debussy และ M. Ravel - แสดงถึงการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีได้ชัดเจนที่สุด ผลงานสเก็ตช์เปียโนและออเคสตราของพวกเขาแสดงออกถึงความรู้สึกที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติด้วยความแปลกใหม่และสอดประสานกันเป็นพิเศษ เสียงคลื่นทะเล, กระแสน้ำที่สาดกระเซ็น, เสียงกรอบแกรบของป่า, เสียงนกร้องในตอนเช้าผสานเข้ากับผลงานของพวกเขาเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัวอันล้ำลึกของนักดนตรี - กวีผู้รักความงามของโลกรอบตัวเขา พวกเขาทั้งสองรัก เพลงพื้นบ้าน- ฝรั่งเศส สเปน โอเรียนเต็ล ชื่นชมความงามอันเป็นเอกลักษณ์

สิ่งสำคัญในอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีคือการถ่ายโอนอารมณ์ที่ได้รับความหมายของสัญลักษณ์ ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และแนวโน้มไปสู่การเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์บทกวี นอกจากนี้เขายังโดดเด่นด้วยจินตนาการที่ละเอียดอ่อน บทกวีเกี่ยวกับสมัยโบราณ ความแปลกใหม่ และความสนใจในเสียงร้องและความงามที่ประสานกัน สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับแนวอิมเพรสชั่นนิสต์หลักในการวาดภาพคือทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต หลีกเลี่ยงช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งเฉียบพลันและความขัดแย้งทางสังคม

การแสดงออกคลาสสิก " อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี"พบในงานของ C. Debussy; ลักษณะของมันยังปรากฏในเพลงของ M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส.

Debussy ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเสริมทักษะการประพันธ์เพลงสมัยใหม่ทุกด้าน - ทำนอง, ความสามัคคี, การเรียบเรียง, แบบฟอร์ม การทดลองเชิงนวัตกรรมของเขาได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการค้นพบอันโดดเด่นของนักประพันธ์แนวสัจนิยมชาวรัสเซีย โดยหลักๆ คือ M. P. Mussorgsky ในเวลาเดียวกัน เขาได้นำแนวคิดเรื่องจิตรกรรมฝรั่งเศสใหม่และกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์มาใช้ เดบุสซีเขียนเปียโนและเสียงร้องแบบย่อส่วนหลายชิ้น วงดนตรีในห้องบัลเลต์สามบท โอเปร่าโคลงสั้น ๆ "Pelleas และ Melisande"

อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีสืบทอดคุณลักษณะหลายประการของศิลปะแนวโรแมนติกตอนปลายและละครเพลงระดับชาติ โรงเรียน XIXวี. - พวงอันยิ่งใหญ่", F. List, E. Grieg ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปรียบเทียบความโล่งใจของรูปทรงที่ชัดเจน ความสำคัญอย่างมาก และความอิ่มตัวของสีดนตรีของโรแมนติกตอนปลายกับศิลปะแห่งอารมณ์ที่ควบคุมได้และพื้นผิวที่โปร่งใสและน้อยชิ้น และความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภาพได้อย่างคล่องแคล่ว

ผลงานของคีตกวีอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เสริมสร้างความหมายทางดนตรีอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งขอบเขตแห่งความกลมกลืนที่เข้าถึงได้ ความงดงามอันยิ่งใหญ่และความซับซ้อน ความซับซ้อนของคอร์ดคอมเพล็กซ์จะรวมเข้ากับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นและการเก็บถาวรของการคิดแบบกิริยาช่วย การเรียบเรียงถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์ ไฮไลท์ที่ไม่แน่นอน และจังหวะที่ไม่มั่นคงและเข้าใจยาก ความมีสีสันของดนตรีฮาร์โมนิคและจังหวะแบบโมดัลปรากฏให้เห็นชัดเจน: ความหมายที่แสดงออกของแต่ละเสียงและคอร์ดได้รับการปรับปรุง และความเป็นไปได้ที่ไม่ทราบมาก่อนในการขยายทรงกลมโมดอลก็ถูกเปิดเผย ดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความสดใหม่เป็นพิเศษจากการใช้แนวเพลงและการเต้นรำบ่อยครั้ง องค์ประกอบของภาษาดนตรีของชาวตะวันออก สเปน และแจ๊สแบล็กรูปแบบแรกเริ่ม

ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติถ่ายทอดด้วยความเป็นรูปธรรมที่น่าทึ่งและแทบจะมองเห็นได้ในผลงานออเคสตราของเขา: "Preludes to the Afternoon of a Faun" ในรอบ "กลางคืน" ("เมฆ", "เทศกาล" และ "ไซเรน") ภาพร่างสามภาพ " ทะเล", วัฏจักร "ไอบีเรีย" (ภาพร่างสามภาพเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตของสเปนตอนใต้) รวมถึงในเปียโนจิ๋ว "เกาะแห่งความสุข", "แสงจันทร์", "สวนในสายฝน" ฯลฯ ผลงาน ของมอริซ ราเวล (1875-1937) สะท้อนให้เห็นมากขึ้น ยุคปลาย- ภาพวาดผลงานของเขาคมชัดยิ่งขึ้นสีชัดเจนและตัดกันมากขึ้น - จากสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าไปจนถึงการประชดที่กัดกร่อน แต่ในรูปแบบการเรียบเรียงของเขายังมีการออกแบบเสียงที่ประณีต การเล่นสีที่ซับซ้อนและหลากหลาย ตามแบบฉบับของอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของ Ravel โดดเด่นด้วยแสงสีรุ้งอันแปลกประหลาดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่มีชีวิต (“The Play of Water”, “Sad Birds”, “Boat in the Ocean”) ตลอดชีวิตของเขาผู้แต่งได้พัฒนาลวดลายของสเปนอันเป็นที่รักของเขา นี่คือลักษณะของ "Spanish Rhapsody" สำหรับวงออเคสตรา โอเปร่าการ์ตูน "The Spanish Hour" และ "Bolero"

Ravel ให้ความสำคัญกับแนวเพลงเป็นอย่างมาก เพลงเต้นรำ- ในบรรดาบัลเล่ต์หลายเรื่องของเขา บัลเล่ต์ในเทพนิยาย "Daphnis and Chloe" ที่สร้างขึ้นโดยเขาร่วมกับคณะรัสเซียของ S. P. Diaghilev มีความโดดเด่น ราเวลรู้เคล็ดลับของอารมณ์ขันทางดนตรีเป็นอย่างดีและเขียนเพลงสำหรับเด็กที่มีความรัก นั่นคือผลงานของเขาสำหรับเปียโน "Mother Goose" ที่กลายเป็นบัลเล่ต์หรือโอเปร่า "The Child and the Magic" ซึ่งมีนาฬิกาและโซฟา ถ้วยและกาน้ำชาปรากฏอย่างขบขันเป็นตัวละคร ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา ราเวลหันมาใช้วิธีการดนตรีที่ทันสมัยและมีจังหวะมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งน้ำเสียงของดนตรีแจ๊ส (โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน เปียโนคอนแชร์โตสองตัว)

ประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งเริ่มต้นโดยปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน โรงเรียนแห่งชาติ- เดิมได้รับการพัฒนาโดย M. de Falla ในสเปน, A. Casella และ O. Respigi ในอิตาลี, S. Scott และ F. Dilius ในอังกฤษ, K. Szymanowski ในโปแลนด์ อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์มีประสบการณ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียบางคน (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko) A. N. Scriabin ผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกิดขึ้นอย่างอิสระเข้ากับความปีติยินดีที่เร่าร้อนและแรงกระตุ้นแห่งเจตจำนงที่รุนแรง เดิมทีตระหนักถึงความสำเร็จ อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสเห็นได้ชัดเจนใน งานยุคแรก I.F. Stravinsky (บัลเล่ต์ "The Firebird", "Petrushka", โอเปร่า "The Nightingale")

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพและดนตรี

อิมเพรสชั่นนิสต์เชื่อว่างานศิลปะคือการสะท้อนความรู้สึกของโลกรอบข้างอย่างแม่นยำ - มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ชีวิตคือช่วงเวลาอันเป็นเอกลักษณ์ นั่นคือเหตุผลที่งานของศิลปินคือการสะท้อนความเป็นจริงในความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง วัตถุและสิ่งมีชีวิตไม่ควรแสดงให้เห็นอย่างที่เป็นอยู่ แต่ควรแสดงให้เห็นในขณะที่มองในขณะนั้น อาจดูแตกต่างออกไปเนื่องจากระยะทางหรือมุมมอง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมทางอากาศ เวลาของวัน และแสงสว่าง เพื่อที่จะสะท้อนความประทับใจของเขาได้อย่างถูกต้อง ศิลปินจะต้องทำงานในสตูดิโอไม่ใช่ แต่โดยธรรมชาติ นั่นคือ ในที่โล่ง และเพื่อที่จะถ่ายทอดสิ่งที่รวดเร็วในภูมิประเทศโดยรอบได้อย่างแม่นยำ คุณต้องวาดภาพอย่างรวดเร็วและเสร็จสิ้นภาพภายในไม่กี่ชั่วโมงหรือไม่กี่นาที และไม่เหมือนกับในสมัยก่อนภายในไม่กี่สัปดาห์หรือหลายเดือน เนื่องจากความเป็นจริงโดยรอบปรากฏต่อหน้าศิลปินในมุมมองใหม่ ช่วงเวลาที่เขาจับภาพจึงถือเป็นเอกสารแห่งนาทีนั้น

อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีเติบโตมาจากประเพณีประจำชาติของศิลปะฝรั่งเศส สีสัน การตกแต่ง ความน่าสนใจ ศิลปะพื้นบ้านสำหรับวัฒนธรรมโบราณ การเขียนโปรแกรมมีบทบาทอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสมาโดยตลอด ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Debussy และ Ravel แต่แน่นอนว่าอิทธิพลโดยตรงและมีผลมากที่สุดต่อทิศทางใหม่ของดนตรีคืออิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นภาพ

จุดเน้นของจิตรกรคือภูมิทัศน์เมืองซึ่งเมืองนี้ดึงดูดศิลปินด้วยการมีปฏิสัมพันธ์กับกระบวนการทางธรรมชาติทั่วไปและความแตกต่างของบรรยากาศ ในภาพวาด "Boulevard of the Capuchines in Paris" โดย C. Monet องค์ประกอบนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของคนเดินถนนกับรูปแบบคงที่ของบ้านและลำต้นของต้นไม้ ความแตกต่างของสีที่อบอุ่นและเย็น ในความแตกต่างทางโลกที่แสดงออก - ร่างที่เยือกแข็งสองตัวดูเหมือนจะถูกแยกออกจากเวลาที่ไหลเร็ว ภาพเบลอและเข้าใจยาก มีความรู้สึกซ้อนทับกันหลายภาพที่ถ่ายจากจุดเดียวในเฟรมเดียว ศิลปินยังให้ความสำคัญกับภาพธรรมชาติเป็นอย่างมาก แต่พวกเขามีทิวทัศน์ที่ตัวแบบถอยไปเป็นแบ็คกราวด์ และตัวละครหลักของภาพก็กลายเป็นแสงที่เปลี่ยนแปลงและไม่แน่นอน Claude Monet นำเสนอแนวทางปฏิบัติในการทำงานบนผืนผ้าใบหลายชุดซึ่งมีแนวคิดเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกัน ภาพวาดแต่ละภาพในซีรีส์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะถูกเปลี่ยนสภาพด้วยการเปลี่ยนแสง นักแต่งเพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ก็มีทัศนคติที่ไม่ธรรมดาต่อภูมิทัศน์เช่นกัน

ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดในอดีตที่รวบรวมความหลากหลายและความสมบูรณ์ของวิชาที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของธรรมชาติได้ ยิ่งไปกว่านั้น Debussy และ Ravel ยังถูกดึงดูดด้วยภาพธรรมชาติ ประการแรกคือสิ่งที่เคลื่อนไหว เช่น ฝน น้ำ เมฆ ลม หมอก และอื่นๆ ตัวอย่างเช่นบทละครของ Debussy: "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", "Mists", "Sails", "What the West Wind Saw", "Heather", "The Play of Water" โดย Ravel . ในงานดังกล่าวมีการแสดงเทคนิคบางอย่างของการแสดงภาพเสียงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างชัดเจน สามารถอธิบายได้ว่าเป็น “การวิ่งของคลื่น” (“The Play of Water” โดย Ravel, “Sails” โดย Debussy), “ใบไม้ร่วง” (“Dead Leaves” โดย Debussy), “แสงริบหรี่” (“แสงจันทร์” โดย Debussy), "ลมหายใจแห่งราตรี" ("ลมหายใจแห่งราตรี" ("Dead Leaves" โดย Debussy) โหมโรงแห่งราตรี" โดย Ravel, "กลิ่นแห่งราตรี" โดย Debussy), "ใบไม้ที่กรอบแกรบ" และ " พัดแห่งสายลม" ("ลมบนที่ราบ" โดย Debussy)

คุณสมบัติทั่วไปในผลงานของศิลปินและนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงพบในด้านเนื้อหา ธีม แต่ยังรวมถึงวิธีการทางศิลปะด้วย

มุมมองที่ไม่ธรรมดาของโลกรอบตัวเรากำหนดเทคนิคการวาดภาพของอิมเพรสชั่นนิสต์ Plein air เป็นกุญแจสำคัญในวิธีการของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เพิกเฉยต่อการค้นพบทางวิทยาศาสตร์หลักในด้านทัศนศาสตร์เกี่ยวกับการสลายตัวของสี สีของวัตถุคือความรู้สึกของบุคคล ซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับแสง อิมเพรสชั่นนิสต์ใช้สีบนผืนผ้าใบเฉพาะสีที่มีอยู่ในสเปกตรัมแสงอาทิตย์ โดยไม่มีโทนสีที่เป็นกลางของ Chiaroscuro และไม่ต้องผสมสีเหล่านี้บนจานสีก่อน พวกเขาใช้สีเป็นจังหวะเล็ก ๆ แยกกัน ซึ่งในระยะไกลให้ความรู้สึกถึงการสั่นสะเทือน ในขณะที่รูปทรงของวัตถุสูญเสียความชัดเจนของโครงร่าง

อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงปรับปรุงโครงสร้างสีอ่อนของการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการจัดองค์ประกอบด้วย ในอิมเพรสชั่นนิสต์ เราเห็นจุดไตร่ตรองที่หลากหลาย - จากด้านบน จากระยะไกล จากภายใน และอื่นๆ ตรงกันข้ามกับหลักการทางศิลปะเชิงวิชาการซึ่งรวมถึงการจัดวางตัวละครหลักไว้ตรงกลางภาพ พื้นที่สามมิติ และการใช้วิชาประวัติศาสตร์ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เสนอหลักการใหม่สำหรับการรับรู้และการไตร่ตรอง ของโลกโดยรอบ พวกเขาหยุดแบ่งวิชาออกเป็นวิชาหลักและวิชารอง อิมเพรสชั่นนิสต์มุ่งความสนใจไปที่การศึกษาธรรมชาติของแสง โดยสังเกตแสงสีโดยเฉพาะอย่างระมัดระวัง อิมเพรสชั่นนิสต์เข้าสู่อาณาจักรแห่งการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเป็นครั้งแรกซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตาธรรมดา ซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็วจนสามารถสังเกตเห็นได้ด้วยตาที่ได้รับการฝึกฝนเท่านั้น และเกิดขึ้นด้วยความเร็วที่เร็วกว่าการสร้างสรรค์ภาพอย่างไม่มีใครเทียบได้

อิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในด้านการแสดงออก การค้นหามุ่งเน้นไปที่โหมด ฮาร์โมนี่ ทำนอง เมทริธึม พื้นผิว และเครื่องดนตรี เดบุสซีและราเวลสร้างภาษาดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ขึ้นมาใหม่

พิจารณาแบบทดสอบเล็กๆ น้อยๆ

ในขั้นตอนแรก คุณจะถูกขอให้เลือก: จากเปียโนสามตัว และจากนั้นจากผลงานดนตรีไพเราะสามชิ้นที่เป็นของนักแต่งเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ ในประการที่สองจากการ์ดที่เสนอพร้อมชิ้นส่วนของการวิเคราะห์ทางศิลปะของภาพวาดคุณต้องเลือกการ์ดที่เป็นของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

1. ความงดงามของนางแบบสาวดูสื่ออารมณ์ได้มากที่สุดเมื่อมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์สีเขียวสดใสและท้องฟ้าสีครามอันอ่อนโยน ภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้ดูสวยงามมาก ชวนให้นึกถึงความใหญ่โตของโลก

2. ความรู้สึกถึงขนาด ความรู้สึกถึงความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบเป็นศูนย์กลางความหมายของภาพ: โปรไฟล์โบราณแบบคลาสสิก, เนื้อตัวแกะสลักอันทรงพลัง ความคิดเรื่องอิสรภาพดูเหมือนจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผู้หญิงที่สวย

3. ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานของดวงอาทิตย์เที่ยงวันขึ้นมาใหม่บนผืนผ้าใบ โดยให้เฉดสีต่างๆ มากมายด้วยการลงสีด้วยลายเส้นเล็กๆ ดอกไม้ที่สดใสสั่นไหวในแสง เงาทอดยาวแกว่งไปแกว่งมา ชุดสีขาวของผู้หญิงเขียนด้วยโทนสีน้ำเงิน - สีของเงาที่ตกลงมาจากร่มสีเหลือง ช่วงเวลาสั้นๆ ของชีวิตในสวนที่เบ่งบานอยู่บนผืนผ้าใบนี้

4. ลูกบอลสีชมพูที่ไม่มีรังสีลอยออกมาจากเมฆ แต่งแต้มท้องฟ้าและอ่าว สะท้อนเป็นเส้นทางที่สั่นไหวบนผิวน้ำ หมอกชื้นทำให้เงาของวัตถุดูนุ่มนวลขึ้น ทุกสิ่งรอบตัวไม่มั่นคง เส้นแบ่งระหว่างท้องฟ้ากับแม่น้ำแทบจะมองไม่เห็น อีกสักครู่ - หมอกยามเช้าจะจางหายไป และทุกอย่างจะเปลี่ยนไป

5. รูปแบบทางดนตรีที่แสดงโดยศิลปินบนผืนผ้าใบอันวิจิตรงดงามซึ่งมีจุดสีแวววาวบนใบหน้า ทรงผม การแต่งกาย พื้นหลัง ซ้ำแล้วซ้ำอีกในพัดที่กางออก สร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ช่างฝันและอ่อนโยนราวกับดอกไม้ที่สวยงาม

6. พื้นที่ของภูมิทัศน์ซึ่งเน้นความไม่สมดุลเล็กน้อยนั้นเกิดจากแนวต้นไม้ รูปทรงของตัวเลข และจุดสีของเงาสีขาว เขียว น้ำเงินที่สั่นไหวบนพื้น แสงแดดที่เจิดจ้าทำให้ปริมาณปริมาตรลดลงจนกลายเป็นภาพเงา อิสรภาพของการใช้พู่กัน ความสดชื่นอันน่าตื่นตาของจานสี ภาพลวงตาของแสง และความเงียบสงบของอารมณ์ กลายเป็นคุณสมบัติหลักของสไตล์การวาดภาพใหม่ ภาพวาดที่กอปรด้วยบรรยากาศที่มีเสน่ห์เป็นเอกลักษณ์ดูมีการตกแต่งและสง่างามเป็นพิเศษ

7. ตัดตามเฟรมโดยเลื่อนแนวทแยงเล็กน้อย ปรากฏเป็นภาพหลอนลึกลับแห่งอดีต ดวงอาทิตย์เที่ยงวันทำให้ระนาบของส่วนหน้าอาคารสว่างไสวด้วยเปลวไฟสีทองอ่อนๆ แต่แสงเรืองรองก็มาจากภายในหินเช่นกัน

Jean Auguste Dominique Ingres ภาพเหมือนของ Mlle Rivière, 1805, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

E. Delacroix, “Freedom Leads the People”, 1831, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

K. Monet, "Lady in the Garden", 2410, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage

เค. โมเน่ต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", พ.ศ. 2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmotan

O. Renoir, "Girl with a Fan", 2424, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage

C. Monet, “Women in the Garden”, 1886, ปารีส, Musée D’Orsay

K. Monet, “มหาวิหาร Rouen ตอนเที่ยง”, พ.ศ. 2435, มอสโก, สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน

ค รับสารภาพ วรรณกรรม

1. จอห์น เรวาลด์ ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์416หน้า สำนักพิมพ์ Respublika, มอสโก, 2545

2. Andreev L.G. อิมเพรสชันนิสม์ ม.ม.ส., 2523

3. วลาซอฟ วี.จี. “สไตล์ในงานศิลปะ” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “ลิตา” 1998

4. โคเรตสกายา ไอ.วี. อิมเพรสชันนิสม์ในบทกวีและสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์ - ในหนังสือ: แนวคิดวรรณกรรมและสุนทรียภาพในรัสเซีย ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ม., 1975

5. คล็อด โมเนต์ พาเทน ซิลวี. - อ.: สำนักพิมพ์ Astrel, 2545. - 175 น.