ประวัติศาสตร์ยุคบาโรก สไตล์บาร็อคในงานศิลปะ

BAROQUE (บารอคโคของอิตาลี สว่าง - แปลก แปลกประหลาด) หนึ่งในหลัก ทิศทางสไตล์ในศิลปะของยุโรปและอเมริกาคอน 16 - กลาง. ศตวรรษที่ 18 พิสดารซึ่งมีแนวโน้มไปทางเคร่งขรึม "" สไตล์ใหญ่"" ในเวลาเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความซับซ้อน ความหลากหลาย และความแปรปรวนของโลก บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา การผสมผสานของศิลปะ (ในเมืองและ พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตา, โอเปร่า, ดนตรีทางศาสนา, oratorio); ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดใน ดนตรีบรรเลง- สถาปัตยกรรมบาโรก (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, V.V. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง; ประติมากรรม (Bernini) และภาพวาด (P.P. Rubens, A. . van Dyck ในแฟลนเดอร์ส) - องค์ประกอบการตกแต่งที่งดงามภาพบุคคลในพิธี หลักการของบาโรกถูกหักเหในวรรณคดี (P. Calderon ในสเปน, T. Tasso ในอิตาลี, A. d "Aubigne ในฝรั่งเศส, Simeon Polotsky, M. V. Lomonosov ในรัสเซีย), โรงละคร, ดนตรี (G. Gabrieli, G. Frescobaldi , A. Chesti ในอิตาลี, D. Buxtehude, R. Kaiser ในเยอรมนี) มีบาโรกเวอร์ชันประจำชาติหลายแบบ (เช่น พิสดารของประเทศสลาฟ) * * * BAROQUE (บาร็อคโคของอิตาลี แปลตามตัวอักษร - แฟนซี เสแสร้ง) ซึ่งเป็นสไตล์ที่แพร่หลายในศิลปะของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเปิดรับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท โดยแสดงออกอย่างยิ่งใหญ่และทรงพลังที่สุดในสถาปัตยกรรมและ วิจิตรศิลป์- ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรกเป็นการพัฒนาหลักการที่วางไว้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการวางแนวสุนทรียภาพหลัก (ไม่ใช่การยึดมั่นในธรรมชาติร่วมกันอย่างสร้างสรรค์อีกต่อไป แต่เป็นการปรับปรุงในจิตวิญญาณของบรรทัดฐานในอุดมคติของความงาม) จึงให้ หลักการเหล่านี้เป็นขอบเขตใหม่ที่ยิ่งใหญ่ ไดนามิกที่รวดเร็ว และการตกแต่งที่หรูหรา ความรักในอุปมาอุปไมยที่แปลกประหลาด วาจาหรือภาพ อุปมานิทัศน์และสัญลักษณ์ บัดนี้ดูเหมือนจะมาถึงจุดสุดยอดแล้ว อย่างไรก็ตาม ด้วยรูปแบบและความหมายที่แปลกประหลาด บางครั้งก็กึ่งมหัศจรรย์ ผ่านการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในบาโรก หลักการทางธรรมชาติที่แข็งแกร่งก็เกิดขึ้น (ตัวอย่างเช่น รายละเอียดการตกแต่งที่หรูหราของสถาปัตยกรรมอยู่เสมอในจิตวิญญาณของ anamorphosis ซึ่งเปรียบเสมือนองค์ประกอบทางธรรมชาติที่มีชีวิต , และ ภาษาวรรณกรรมได้รับความงดงามใหม่ ๆ บางครั้งก็เข้าใกล้มากขึ้น ประเพณีประจำชาติคติชน) ศิลปะประเภทต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้น (เมื่อเปรียบเทียบกับยุคเรอเนซองส์) โดยสร้าง "โรงละครแห่งชีวิต" ที่มีหลากหลายแง่มุมแต่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งมาพร้อมกับชีวิตจริงในรูปแบบของงานรื่นเริง ประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ ชัยชนะสูงสุดของยุคบาโรกในฐานะรูปแบบวาทศิลป์ที่ดึงดูดผู้ชมอย่างแข็งขันและทรงพลัง โดยส่วนใหญ่เป็นรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อ มักจะเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ โดยมีการต่อต้านการปฏิรูปเป็นแนวทางหลักของราชบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในขณะนั้น . แท้จริงแล้ว ปรมาจารย์และนักชิมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เช่น (ถ้าเราพูดถึงวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมเท่านั้น) เช่น L. Bernini และ F. Borromini ในอิตาลี, D. Velazquez ในสเปน, P. P. Rubens และ A. Van Dyck ใน Flanders ทำงานใน สภาพแวดล้อมแบบคาทอลิก อย่างไรก็ตามศาสนาและ โปรแกรมทางการเมืองรูปภาพของพวกเขาไม่ได้ปราบปรามอำนาจเลย บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เผยให้เห็นภูมิปัญญาอันเห็นอกเห็นใจของเธอในเงื่อนไขที่เข้มงวดของมารยาทในศาลหรือพิธีกรรมในโบสถ์ เวอร์ชันบาโรกที่เจียมเนื้อเจียมตัวและใกล้ชิดยิ่งขึ้นของพวกเขาเองกำลังพัฒนาในประเทศของลัทธิโปรเตสแตนต์เช่นในฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากอิตาลี - เช่นเดียวกับในที่อื่น ๆ - เท่านั้น สิ่งกระตุ้นภายนอกเอกลักษณ์ประจำชาติ (สิ่งกระตุ้นนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบต่างๆ ในงานศิลปะของ Rembrandt, F. Hals และแม้แต่ J. Wermer) สไตล์นั้นมีหลายมิติในอุดมคติและเป็นพลาสติก: ในอิตาลีและฮอลแลนด์ แต่โดยหลักแล้วในฝรั่งเศสมีลักษณะที่เข้มงวดและมีเหตุผลมากขึ้นของลัทธิคลาสสิกยุคแรกซึ่งเรียกอย่างถูกต้องว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" (ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือแวร์ซาย) เกิดขึ้นภายใน ในศตวรรษที่ 17 และ 18 บาโรกได้แพร่กระจายเข้ามาอย่างหนาแน่น ละตินอเมริกาทำให้เกิดรุ่นที่เขียวชอุ่มที่สุดในการตกแต่งแบบเม็กซิกัน "ultra-baroque" เช่นเดียวกับใน ยุโรปตะวันออกรวมถึงในเบลารุสและยูเครน ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย สไตล์เริ่มแรกมีอยู่ในรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "Naryshkin Baroque" โดยใช้เทคนิคการตกแต่งแบบยุโรปตะวันตกซ้อนทับบนโครงสร้างยุคกลาง นับตั้งแต่ยุคของการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช อาคารโบสถ์และฆราวาสในรูปแบบยุโรปใหม่ล้วนถูกสร้างขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างสูงสุดคือการสร้างสรรค์ครั้งสำคัญในเทศกาลของ V. Rastrelli วรรณกรรม ละคร ดนตรี วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษด้วยประเภทของคำเทศนาในโบสถ์เชิงวาทศิลป์และ ละครโรงเรียน, ที่ไหน สถานที่สำคัญครอบครองโดยบุคคลเชิงเปรียบเทียบ; พัฒนาได้อย่างอิสระอีกด้วย ประเภทต่างๆถ้อยคำ นวนิยาย กวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก หลักการของบาร็อคหักเหในผลงานของ P. Calderon, T. Tasso, Agrippa d'Aubigne รวมถึง M. V. Lomonosov และ Simeon of Polotsk ใน โรงละครดนตรีมีการพัฒนาโอเปร่าและบัลเล่ต์อย่างเข้มข้น (พร้อมกับการตกแต่งที่งดงามและเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น) และในดนตรีเองก็มีความเจริญรุ่งเรืองของพฤกษ์เสียงร้องและเครื่องดนตรีอิสระที่ซับซ้อนมากขึ้นและมีแนวโน้มที่จะแยกประเภทต่าง ๆ (คอนเสิร์ตกรอสโซ , โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง) ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีพิสดารคือ G. Gabrieli, G. Frescobaldi, A. Cesti, D. Buxtehude และ R. Kaiser ช่วงปลาย. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ส่วนหนึ่งเป็นช่วงปลายของยุคบาโรก ส่วนหนึ่ง (ในฝรั่งเศส) เป็นปรากฏการณ์อิสระ สไตล์โรโกโกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิคลาสสิกในช่วงแห่งการตรัสรู้ได้วิพากษ์วิจารณ์ยุคบาโรกมากขึ้นเรื่อยๆ ในเรื่อง "การเสแสร้ง" และ "รสนิยมที่ไม่ดี" (คำนี้ในตอนแรกมีความหมายเชิงลบ) เมื่อจางหายไป บาโรกก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบประวัติศาสตร์และโรแมนติก (เช่น นีโอบาโรกในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19) เอ็ม. เอ็น. โซโคลอฟ.

จิตรกรรมบาโรก(แปลจากภาษาอิตาลี - "แปลกประหลาด") มักเรียกว่ารูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 16-18

ถือเป็นยุคเริ่มต้นของชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก”

มันเกิดขึ้นเพราะสองคน เหตุการณ์สำคัญยุคกลางในตอนแรก แนวคิดเชิงอุดมการณ์เกี่ยวกับมนุษย์และจักรวาลเปลี่ยนไปเนื่องมาจากยุคสมัย การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น ต่อมามีความจำเป็นที่เจ้าหน้าที่จะต้องสร้างแบบจำลองความยิ่งใหญ่ของตนเองท่ามกลางความเสื่อมถอยทางวัตถุ เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาเริ่มใช้รูปแบบศิลปะที่เชิดชูอำนาจของขุนนางและคริสตจักร อย่างไรก็ตาม มนุษย์เริ่มรู้สึกเหมือนเป็นผู้กระทำและผู้สร้าง และจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความเย้ายวนก็ทะลุทะลวงเข้าสู่สไตล์นั้นเอง

รูปแบบทางศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี โดยเฉพาะในโรม มานตัว เวนิส ฟลอเรนซ์ และแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ภายหลังยุคเรอเนซองส์ ในศตวรรษที่ 17 อิตาลีสูญเสียอำนาจทางการเมืองและเศรษฐศาสตร์ ดินแดนของตนเริ่มถูกโจมตีโดยชาวต่างชาติ - ชาวสเปนและชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม อิตาลีซึ่งเหนื่อยล้าจากความยากลำบาก ก็ไม่สูญเสียตำแหน่งของตน ศูนย์วัฒนธรรมยุโรปยังคงเป็นอิตาลี คริสตจักรและขุนนางพยายามที่จะแสดงอำนาจและความมั่งคั่งของพวกเขา แต่เนื่องจากไม่มีเงินสำหรับสิ่งนี้ พวกเขาจึงหันไปหาขอบเขตของศิลปะ ต้องขอบคุณเขาที่ได้สร้างภาพลวงตาของความมั่งคั่งและอำนาจขึ้นมา

คุณสมบัติหลัก ของสไตล์นี้คือความเคร่งขรึม เอิกเกริก เอิกเกริก ลักษณะที่เห็นพ้องชีวิต ความมีชีวิตชีวา

ศิลปะบาโรกมีระดับสี เงา และแสงที่ตัดกันอย่างเด่นชัด ผสมผสานจินตนาการและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน การวาดภาพทิศทางนี้โดดเด่นด้วยแนวคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความซับซ้อนของจักรวาล โลกที่ไร้ขอบเขตและหลากหลาย และความไม่เที่ยงของมัน

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ แอนโธนี ฟาน ไดค์ โธมัส ฮาวเวิร์ด เอิร์ลที่ 2 แห่งอารันเดล แอนโธนี ฟาน ไดค์ ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ วอร์ตัน, แอนโทนี่ แวน ไดค์

บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของโลก บุคลิกภาพที่ซับซ้อนซึ่งประสบกับความขัดแย้งในชีวิต

ภายในเริ่มตกแต่งด้วยภาพบุคคลเน้นย้ำจุดยืนของบุคคลในสังคม ที่ได้รับความนิยมอย่างมากก็คือภาพเหมือนของผู้ปกครองซึ่งมีภาพเทพเจ้าโบราณ สไตล์บาโรกยังโดดเด่นด้วยหุ่นหุ่นนิ่งที่แสดงถึงของขวัญจากธรรมชาติ

จิโอวานน่า การ์โซนี่ ข่าวดี ฟิลิปป์ เดอ ชองปาญ จิโอวานน่า การ์โซนี่

ศิลปินยุคบาโรก

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของยุคบาโรก ได้แก่ Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch

ศิลปินเพียงไม่กี่คนแม้แต่ผู้ที่โดดเด่นได้รับเกียรติให้เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ในศิลปะการวาดภาพ รูเบนส์กลายเป็นข้อยกเว้น เขาสร้างสไตล์ที่น่าตื่นเต้นและมีชีวิตชีวา การแสดงออกทางศิลปะ- วิธีการเขียนนี้มีอยู่ในตัวมัน ทำงานช่วงแรก"นักบุญจอร์จปราบมังกร" สไตล์ของรูเบนส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงหุ่นขนาดใหญ่และหนักแน่น พวกเขารู้สึกตื่นเต้นและสะเทือนอารมณ์ ภาพวาดของเขามีพลังมหาศาล

ไม่มีใครสามารถแสดงภาพผู้คนและสัตว์ในการต่อสู้แบบมนุษย์ได้เหมือนรูเบนส์

ก่อนหน้านี้ศิลปินได้ศึกษาสัตว์ในบ้านโดยวาดภาพพวกมันร่วมกับผู้คน งานเหล่านี้มักจะแสดงให้เห็นถึงความรู้ทางกายวิภาคเกี่ยวกับโครงสร้างของสัตว์ ภาพของพวกเขานำมาจากเรื่องราวของพระคัมภีร์หรือตำนาน จินตนาการของศิลปินเกิดขึ้น รูปภาพจริงต่อสู้กับคนและสัตว์ในการต่อสู้ที่แท้จริง

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนอื่นๆ ก็เป็นสไตล์นี้เช่นกัน เช่น คาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา ภาพวาดของพวกเขาดูสมจริงและมีสีเข้ม

คาราวัจโจเป็นผู้สร้างที่สำคัญที่สุดในบรรดา ศิลปินชาวอิตาลี.

ภาพวาดของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เขาสร้างความแตกต่างระหว่างยุคสมัยระหว่างสมัยโบราณตอนปลายและยุคปัจจุบัน

มาร์ธาและแมรี แม็กดาเลน คาราวัจโจ นักดนตรี, คาราวัจโจ พระคริสต์ที่เสา, คาราวัจโจ

ในเยอรมนี ออสเตรีย สโลวาเกีย ฮังการี สโลวีเนีย โครเอเชีย ยูเครนตะวันตก โปแลนด์ และลิทัวเนีย สไตล์บาโรกมีความเกี่ยวพันกับกระแสโรโกโก ดังนั้นในฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกถือเป็นสไตล์หลักของศตวรรษที่ 17 ในขณะที่บาโรกถือเป็นเทรนด์ด้านข้างจนถึงกลางศตวรรษ แต่ต่อมาทั้งสองทิศทางก็รวมเข้าเป็นสไตล์เดียวขนาดใหญ่

ในบรรดารูปแบบศิลปะต่างๆ มากมาย บางรูปแบบก็มีความโดดเด่น ตัวอย่างเช่นสิ่งเหล่านี้คือความคลาสสิคและแน่นอนว่าเป็นสไตล์บาโรก เพื่อให้เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าบาโรกคืออะไร คุณต้องศึกษาประวัติศาสตร์และความเป็นจริงของยุคนั้นก่อน ซึ่งเป็นช่วงที่สไตล์นี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปเกือบทั้งหมด มาพูดถึง คุณสมบัติที่โดดเด่นบาโรกในด้านศิลปะ เช่น สถาปัตยกรรมและดนตรี

สไตล์บาร็อคคืออะไร?

บาร็อคเป็นยุคทั้งหมด สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลียุคกลางราวๆ ปลายเจ้าพระยาและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 17-18 แผ่ขยายไปทั่วยุโรป แทนที่สไตล์กอทิกที่รุนแรง หากคุณกำลังมองหาคำแปลที่เหมาะสมของคำนี้จาก ภาษาอิตาลีจากนั้นคุณสามารถชำระตัวเลือก "มีแนวโน้มที่จะเกินความจำเป็น" ได้ และ "barocco" ยังหมายถึง "หลวม" และแม้แต่ "ชั่วร้าย" นี่คือคำที่ชาวอิตาลีเลือกสำหรับสิ่งนี้ สไตล์ศิลปะ- อย่างไรก็ตาม คำภาษาโปรตุเกสว่า "barroco" (และในโปรตุเกสคำนี้ก็พบเห็นได้ทั่วไปเช่นกัน) แปลว่าเพียง "ไข่มุก" รูปร่างไม่สม่ำเสมอ- โดยทั่วไปแล้วสไตล์นี้สามารถอธิบายได้ว่าเขียวชอุ่มมีความล้นเหลือหรูหราหรูหราและในเวลาเดียวกันก็ค่อนข้างแตกต่าง - กล่าวอีกนัยหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับความคลาสสิกโดยสิ้นเชิงที่เข้ามาแทนที่ในภายหลัง ยุคบาโรกที่ร่าเริงเข้ามาแทนที่ยุคกลางอันโหดร้าย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมแทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์ระดับอัศวิน ความบันเทิงต่างๆ จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา - ม้าหมุน การเดิน ดอกไม้ไฟ การสวมหน้ากาก ฯลฯ การเสแสร้งและความไม่เป็นธรรมชาติเป็นบรรทัดฐานในเวลานี้ ทุกสิ่งที่เป็นที่รักของชาวยุคโรแมนติก: พฤติกรรมตามธรรมชาติ ความสุภาพเรียบร้อย และคุณสมบัติอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน เป็นสิ่งที่แปลกจากวัฒนธรรมในยุคบาโรก ด้วยเหตุนี้ความอยากวิกผมและทรงผมที่ฟูฟ่อง เสื้อผ้าที่ไม่เป็นธรรมชาติ และอื่นๆ

บาโรกในสถาปัตยกรรม

ถึงแม้จะแปลกไปมากกว่านี้ก็ตาม ยุคต่อมาลักษณะทางสถาปัตยกรรมในสไตล์บาโรกทำให้เกิดอะไรมากมายอย่างแท้จริง ผลงานที่โดดเด่น- ชื่อของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Rastrelli และ Bernini, Fontana และ Borromini, Glaubitz และ Rainaldi จะบอกอะไรได้มากมายแม้แต่ผู้อ่านที่เตรียมตัวน้อยที่สุด สำหรับสิ่งที่สำคัญที่สุด อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมยุคบาโรก ก่อนอื่นให้เราเน้นไปที่โบสถ์ Coronaro อันโด่งดังซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria ในกรุงโรม นอกจากนี้เรายังทราบด้วยว่าบาร็อคก่อให้เกิดหลายสาขาโดยที่เราเน้นสไตล์เช่นบาโรกสเปน, บาโรกซิซิลี, บาโรกฝรั่งเศส (และอีกไม่นาน - โรโคโค) และมอสโกบาโรกซึ่งเราจะพูดถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย

มอสโกพิสดารคืออะไร

ซึ่งเป็นชื่อที่มอบให้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ ปลาย XVII – ต้น XVIIIศตวรรษ อาคารหลายหลังถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย รูปแบบการออกแบบมาตรฐานสำหรับการเปิดประตูและหน้าต่าง เสาที่คล้ายกัน และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ทำให้อาคารที่สร้างในสไตล์นี้เป็นที่รู้จักอย่างมาก ควรสังเกตว่าต่อมามอสโกพิสดารได้พัฒนาไปสู่ความเป็นอิสระหลายแห่ง รูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งได้ชื่อมาจากชื่อของขุนนางและโบยาร์ซึ่งมีการสร้างอาคารดังกล่าวในดินแดน จากสไตล์หลักที่มีต้นกำเนิดมาจากมอสโกบาโรกเราเน้นสไตล์ Naryshkinsky, Golitsynsky, Stroganovsky และสไตล์ Prozorovsky และนี่คือรายการเล็ก ๆ ของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด (ของที่รอดชีวิตมาได้) สร้างขึ้นในสไตล์มอสโกบาโรก: ห้องหอของอาราม Simonov, โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพใน Kadashi, อาสนวิหารอัสสัมชัญใน Ryazan, อาสนวิหารอัสสัมชัญในอัสตราคาน, อาสนวิหารปีเตอร์และพอลในคาซาน, โทโบลสค์เครมลิน นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนถือว่าอนุสาวรีย์สุดท้ายมีรูปแบบที่ค่อนข้างโดดเด่นซึ่งเรียกว่าไซบีเรียนบาโรก

บาโรกในดนตรีคืออะไร

เมื่อเข้ามาแทนที่ดนตรีในยุคเรอเนซองส์ ดนตรีในยุคบาโรกก็มีความหมายมากกว่ามาก ในขณะเดียวกันก็เหมือนกับการสร้างสรรค์ในยุคนี้ มันค่อนข้างเสแสร้ง - ในสถานที่ต่างๆ มากเกินไปและยังมีอารมณ์ความรู้สึกมากด้วย แม้ว่าควรสังเกตว่างานบาโรกส่วนใหญ่มักแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง: ความสุขหรือความเศร้า ความสนุกสนานหรือความโศกเศร้า ฯลฯ ) สำหรับความแตกต่างโดยตรงในการสร้างการเรียบเรียง (นักดนตรีจะเข้าใจฉัน) แทนที่จะเปลี่ยนโทนิคในสามซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีในยุคเรอเนซองส์ การเปลี่ยนโทนิคเริ่มเกิดขึ้นในสี่และห้า จาก นักแต่งเพลงที่โดดเด่นของยุคบาโรก ฉันจะสังเกต C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, G. Pergolesi และแน่นอน G. F. Telemann ที่รักของฉัน .

บาโรกเป็นหนึ่งใน สไตล์ที่สำคัญวี ชีวิตทางวัฒนธรรมยุโรป. ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สเปน รัสเซีย และฝรั่งเศส อิตาลีถือเป็นบ้านเกิดของตน ยุคบาโรกมีระยะเวลาประมาณสองศตวรรษ - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18

ถึง คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้รวมถึงความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม และความเอิกเกริก นอกจากนี้บาโรกยังครอบคลุมไม่เพียงเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวรรณกรรมและภาพวาด แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของบุคคลการดำรงอยู่ของเขาและวิทยาศาสตร์ด้วย

ผลงานในเวลานี้แสดงออกและแสดงออกได้โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบการสร้างพื้นที่ลวงตาตลอดจนการเล่นเงาและแสงที่แปลกประหลาด

ยุคบาโรกให้กำเนิดวิทยาศาสตร์ ในเวลานี้เองที่ชีววิทยา กายวิภาคศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และสาขาวิชาอื่นๆ เริ่มมีการพัฒนา ก่อนหน้านี้ การศึกษาของพวกเขาถูกลงโทษอย่างโหดร้ายโดยรัฐมนตรีคริสตจักร

สงคราม การแพร่ระบาดของโรคต่างๆ เช่น โรคระบาดและไข้ทรพิษ ส่งผลให้ผู้คนรู้สึกขาดการป้องกันและสับสน อนาคตของเขาไม่แน่นอน จิตใจมากขึ้นเรื่อยๆ ถูกครอบงำด้วยความเชื่อโชคลางและความกลัวต่างๆ ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรแบ่งออกเป็นสองค่ายศาสนา - โปรเตสแตนต์และคาทอลิก ซึ่งก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้หลายครั้ง

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพระเจ้าในฐานะผู้สร้างจักรวาล พระเจ้าถูกมองว่าเป็นเพียงผู้สร้างสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน ในขณะที่มนุษย์ควบคุมสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต

ยุคบาโรกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการล่าอาณานิคมอย่างแข็งขัน - การตั้งถิ่นฐานของอังกฤษเกิดขึ้นในโลกเก่าและโลกใหม่

สถาปัตยกรรมในสมัยนั้นเต็มไปด้วยเสาหินและมีการตกแต่งมากมายทั้งด้านหน้าและด้านใน โดมหลายชั้นที่มีโครงสร้างซับซ้อนหลายระดับก็มีอิทธิพลเหนือกว่าเช่นกัน สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov

ภาพวาดในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยศาสนาและ แรงจูงใจในตำนานตลอดจนภาพพระราชพิธี บ่อยครั้งที่ภาพวาดแสดงภาพพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดา ยุคบาโรกส่วนใหญ่ - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens

ในเวลานี้เองที่สิ่งต่างๆ เช่น โอเปร่าและความทรงจำได้ถือกำเนิดขึ้น เพลงมีอารมณ์มากขึ้น นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรก - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli อย่างที่คุณเห็นมากมาย บุคลิกที่โดดเด่นกำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น

ยุคบาโรกเป็นยุคที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์การพัฒนามนุษย์ ในเวลานี้เองที่รูปแบบใหม่ๆ เกิดขึ้นในวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด และสถาปัตยกรรม มุมมองใหม่เกี่ยวกับศาสนาและมนุษย์กำลังก่อตัวขึ้น ทิศทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์กำลังเกิดขึ้น แม้จะมีความโอ่อ่าบ้าง แต่ช่วงนี้ก็ทำให้วัฒนธรรมโลกมีอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมมากมายซึ่งมีคุณค่าสูงในยุคของเรา ชื่อของปรมาจารย์และศิลปินในยุคบาโรกยังคงดังก้องไปทั่วโลก

ความต่อเนื่องตามธรรมชาติของสไตล์นี้คือ Rococo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาสามารถรักษาตำแหน่งของเขาไว้ได้จนถึงปลายศตวรรษที่ 18

พิสดาร (บาร็อคโคอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" - ลักษณะของยุโรป วัฒนธรรม XVII-XVIIIศตวรรษ

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิด จำนวนมากเวลาแห่งความบันเทิง: แทนที่จะแสวงบุญ - เดินเล่น (เดินเล่นในสวนสาธารณะ); แทนที่จะเป็นทัวร์นาเมนต์อัศวิน - "ม้าหมุน" (ขี่ม้า) และ เกมไพ่- แทนที่จะเป็นละครลึกลับกลับมีโรงละครและงานเต้นรำสวมหน้ากาก คุณยังสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของชิงช้าและ "ความสนุกกองไฟ" (ดอกไม้ไฟ) ได้อีกด้วย ในการตกแต่งภายใน ภาพบุคคลและทิวทัศน์เข้ามาแทนที่ไอคอน และดนตรีก็เปลี่ยนจากจิตวิญญาณไปสู่การเล่นเสียงที่ไพเราะ

คุณสมบัติแบบบาโรก

บาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่าง ความตึงเครียด ภาพที่มีชีวิตชีวา ความเสน่หา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม การผสมผสานความเป็นจริงและภาพลวงตา เพื่อการผสมผสานของศิลปะ (วงดนตรีในเมืองและพระราชวังและสวนสาธารณะ โอเปร่า ดนตรีทางศาสนา ออราโทริโอ) ในเวลาเดียวกัน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระของแต่ละประเภท (คอนเสิร์ตกรอสโซ, โซนาต้า, ชุดในดนตรีบรรเลง)

มนุษย์ยุคบาโรก

ผู้ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งบ่งบอกถึงความดุร้าย ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และความโง่เขลา ผู้หญิงสไตล์บาร็อคให้ความสำคัญกับผิวสีซีดของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงกว้างเทียมบนโครงกระดูกวาฬ เธอสวมรองเท้าส้นสูง

และชายในอุดมคติในยุคบาโรกก็กลายเป็นนักรบสุภาพบุรุษ - จากภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "นุ่มนวล", "อ่อนโยน", "สงบ" เขาชอบโกนหนวดและเครา ใส่น้ำหอม และสวมวิกแบบแป้ง ถ้าคนๆ หนึ่งฆ่าด้วยการกดไกปืนคาบศิลา จะมีประโยชน์อะไร?

กาลิเลโอชี้กล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวเป็นครั้งแรกและพิสูจน์การหมุนของโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีเวนฮุกค้นพบสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กภายใต้กล้องจุลทรรศน์ (ค.ศ. 1675) เรือใบขนาดมหึมาแล่นไปในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ของโลก โดยลบจุดสีขาวบนนั้น แผนที่ทางภูมิศาสตร์ความสงบ. สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมยุคกลายเป็นนักเดินทางและนักผจญภัย

พิสดารในประติมากรรม

ประติมากรรม - ส่วนสำคัญสไตล์บาร็อค ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 17 นั้นเป็นชาวอิตาลี ลอเรนโซ แบร์นินี(ค.ศ. 1598-1680) ในบรรดาประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ฉากในตำนานของการลักพาตัวพรอเซอร์พินาโดยพระเจ้า อาณาจักรใต้ดินดาวพลูโตกับการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ดาฟเน่ให้กลายเป็นต้นไม้ไล่ตามโดยเทพเจ้าแห่งแสงอพอลโลรวมถึงกลุ่มแท่นบูชา "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง สุดท้ายของพวกเขาด้วยเมฆที่แกะสลักจากหินอ่อนและเสื้อผ้าของตัวละครราวกับปลิวไปตามสายลมด้วยความรู้สึกที่เกินจริงในการแสดงละครแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของช่างแกะสลักในยุคนี้ได้อย่างแม่นยำมาก

ในสเปน สไตล์บาร็อคถูกครอบงำโดย ประติมากรรมไม้เพื่อความน่าเชื่อถือมากขึ้นพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นด้วยตาแก้วและแม้แต่น้ำตาคริสตัล มักจะสวมเสื้อผ้าจริงบนรูปปั้น

บาโรกในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( แอล. เบอร์นีนี, เอฟ. โบโรมินิในอิตาลี บี.เอฟ. ราสเตรลล์และในรัสเซีย ยาน คริสตอฟ กลาบิตซ์ในเครือจักรภพโปแลนด์-ลิทัวเนีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นเส้นโค้ง มักจะมีเสาขนาดใหญ่, ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายใน, ก้นหอย, จำนวนมากเหล็กดัดฟัน, ซุ้มโค้งพร้อมเหล็กค้ำยันตรงกลาง, เสาและเสาแบบชนบท กำลังซื้อโดม รูปร่างที่ซับซ้อนมักมีหลายชั้น เช่นเดียวกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม รายละเอียดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ - เทลามอน (แอตลาส), คาริยาติด, มาสคารอน

พิสดารในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราโอ่อ่าแม้ว่าจะยังคงรักษาคุณลักษณะที่สำคัญไว้ก็ตาม สไตล์คลาสสิกเหมือนความสมมาตร

จิตรกรรมฝาผนัง (ประเภทใดประเภทหนึ่ง ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่) ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่สมัยคริสเตียนตอนต้น แพร่หลายมากที่สุดในยุคบาโรก การตกแต่งภายในใช้สีสันมากมายและรายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา: เพดานที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนังหินอ่อน และบางส่วนของการตกแต่ง การปิดทอง มีลักษณะเฉพาะ ความแตกต่างของสี- เช่น พื้นหินอ่อนตกแต่งด้วยกระเบื้องลายตารางหมากรุก การตกแต่งปิดทองที่กว้างขวางเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง และมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งภายในโดยเฉพาะ เก้าอี้ โซฟา และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าสีสันสดใสราคาแพง เตียงขนาดใหญ่พร้อมหลังคาและผ้าคลุมเตียงพลิ้วไหวและตู้เสื้อผ้าขนาดยักษ์แพร่หลายไปทั่ว กระจกก็ประดับด้วยประติมากรรมและปูนปั้นด้วย ลายดอกไม้- วอลนัตใต้และไม้มะเกลือซีลอนมักถูกใช้เป็นวัสดุเฟอร์นิเจอร์

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเนื่องจากเฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งขนาดใหญ่ใช้พื้นที่จำนวนมาก

แฟชั่นยุคบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พวกเขาขึ้นครองราชย์ที่ศาล มารยาทที่เข้มงวด,พิธีอันวิจิตรบรรจง. การแต่งกายเป็นไปตามมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่คือศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปในยุโรปและ ลักษณะประจำชาติจางหายไปเป็นพื้นหลังหรือเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายสไตล์ยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” นักขี่ม้า นักเต้นรำ และนักแม่นปืนที่เชี่ยวชาญ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

พิสดารในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความงดงามของรูปแบบ ขุนนาง และความคิดริเริ่มของวัตถุ มากที่สุด คุณสมบัติลักษณะพิสดาร - ความสง่างามและพลวัตที่จับใจ; ตัวอย่างที่ส่องแสง- การสร้าง รูเบนส์และ คาราวัจโจ.

Michelangelo Merisi (1571-1610) ซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเขาใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 สไตล์ใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนามีลักษณะคล้ายกับฉากที่สมจริง นักเขียนร่วมสมัยชีวิตสร้างความแตกต่างระหว่างยุคโบราณตอนปลายกับยุคปัจจุบัน ฮีโร่ถูกพรรณนาในยามพลบค่ำ ซึ่งรังสีของแสงจะดึงเอาท่าทางที่แสดงออกของตัวละครออกมา โดยสรุปลักษณะของตัวละครอย่างตรงกันข้าม ผู้ติดตามและผู้เลียนแบบคาราวัจโจ ซึ่งเดิมเรียกว่าคาราวัจโจ และขบวนการนี้เองเรียกว่าคาราวัจโจ เช่น อันนิบาเล่ การ์รัคชี่(1560-1609) หรือ กุยโด้ เรนี่(ค.ศ. 1575-1642) นำเอาความรู้สึกจลาจลและลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจมาใช้ ตลอดจนความเป็นธรรมชาติของเขาในการวาดภาพบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ