วงออเคสตราคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด แต่ไม่ควรสับสนกับวงดนตรี บทความนี้จะบอกคุณว่ามีออเคสตร้าประเภทใดบ้าง และการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของพวกเขาก็จะได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วย

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีตรงที่ในกรณีแรก เครื่องดนตรีที่เหมือนกันจะถูกรวมเข้าเป็นกลุ่มที่เล่นพร้อมกัน นั่นคือ ทำนองเพลงเดียว และในกรณีที่สอง นักดนตรีแต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว - เขาเล่นบทของตัวเอง “วงออร์เคสตรา” เป็นคำภาษากรีกและแปลว่า “ฟลอร์เต้นรำ” ตั้งอยู่ระหว่างเวทีกับผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่บนแท่นนี้ จากนั้นมันก็คล้ายกับหลุมวงออเคสตราสมัยใหม่ และเมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีก็เริ่มตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่น และชื่อ "วงออเคสตรา" ก็หมายถึงกลุ่มนักดนตรี

ประเภทของออเคสตรา:

• ไพเราะ.
• สตริง
• ลม.
• แจ๊ส
• โผล่.
• วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน.
• ทหาร.
• โรงเรียน.

มีการกำหนดองค์ประกอบของเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ของวงออเคสตราอย่างเคร่งครัด ซิมโฟนิกประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน และลม วงเครื่องสายและทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ตรงกับชื่อของพวกเขา วงดนตรีแจ๊สสามารถมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันได้ วงออเคสตราวาไรตี้ประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยนักร้อง จะต้องมีศิลปินอย่างน้อย 12 คน ในกรณีส่วนใหญ่ คณะนักร้องประสานเสียงจะแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ประเภทของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงแตกต่างกัน มีการจำแนกหลายประเภท ประการแรก คณะนักร้องประสานเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามองค์ประกอบของเสียง สิ่งเหล่านี้อาจเป็น: คณะนักร้องประสานเสียงสตรี ผู้ชาย ผสม เด็ก และเด็กผู้ชาย ขึ้นอยู่กับลักษณะการแสดง พวกเขาแยกแยะระหว่างพื้นบ้านและวิชาการ

คณะนักร้องประสานเสียงยังแบ่งตามจำนวนนักแสดง:

• 12-20 คน – วงดนตรีร้องและประสานเสียง
• ศิลปิน 20-50 คน - คณะนักร้องประสานเสียง
• นักร้อง 40-70 คน – โดยเฉลี่ย
• ผู้เข้าร่วม 70-120 คน – คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
• รวมศิลปินมากถึง 1,000 คน (จากหลายกลุ่ม)

ตามสถานะของพวกเขาคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็น: การศึกษา, มืออาชีพ, มือสมัครเล่น, โบสถ์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราบางประเภทอาจไม่มีเครื่องสายรวมอยู่ด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วย: ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส วงออเคสตราวงหนึ่งซึ่งรวมถึงตระกูลเครื่องสายธนูด้วยคือวงซิมโฟนี เขาจะประกอบขึ้นหลายอัน กลุ่มต่างๆเครื่องดนตรี. ปัจจุบันมีวงซิมโฟนีออเคสตร้าสองประเภท: เล็กและใหญ่ ตัวแรกมีองค์ประกอบคลาสสิก: 2 ฟลุต, บาสซูน, คลาริเน็ต, โอโบ, ทรัมเป็ตและเขาจำนวนเท่ากัน, ไม่เกิน 20 สายและบางครั้งก็มีกลองทิมปานี

วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่สามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ สามารถประกอบด้วยเครื่องสาย 60 เครื่องขึ้นไป ทูบา ทรอมโบนที่มีทำนองต่างกันสูงสุด 5 อัน และทรัมเป็ต 5 อัน แตรสูงสุด 8 อัน ขลุ่ยสูงสุด 5 อัน รวมถึงโอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน นอกจากนี้ยังสามารถรวมวงดนตรีประเภทลมเช่น oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, แตรอังกฤษ, แซกโซโฟนทุกประเภท ซึ่งอาจรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันจำนวนมาก บ่อยครั้งที่วงดนตรีซิมโฟนีขนาดใหญ่ประกอบด้วยออร์แกน เปียโน และฮาร์ปซิคอร์ด และพิณ

วงทองเหลือง

วงออเคสตราเกือบทุกประเภทมีกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลมด้วย กลุ่มนี้ประกอบด้วยสองพันธุ์: ทองแดงและไม้ ออร์เคสตราบางประเภทประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เช่น เครื่องทองเหลืองและการทหาร ในพันธุ์แรกบทบาทหลักคือคอร์เน็ต, แตรเดี่ยวประเภทต่างๆ, ทูบาและยูโฟเนียมบาริโทน เครื่องดนตรีรอง: ทรอมโบน ทรัมเป็ต เขา ฟลุต แซกโซโฟน คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน หากวงดนตรีทองเหลืองมีขนาดใหญ่ ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีทั้งหมดในนั้นจะเพิ่มจำนวนขึ้น แทบจะไม่สามารถเพิ่มพิณและคีย์บอร์ดได้

ละครของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย:

• มาร์เชส
• การเต้นรำบอลรูมยุโรป
• โอเปร่าอาเรียส
• ซิมโฟนี
• คอนเสิร์ต.

วงดนตรีทองเหลืองมักแสดงในบริเวณถนนเปิดหรือร่วมขบวน เนื่องจากฟังดูมีพลังและสดใสมาก

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เพลงของพวกเขาประกอบด้วยการเรียบเรียงเป็นหลัก ตัวละครพื้นบ้าน- องค์ประกอบเครื่องดนตรีของพวกเขาคืออะไร? แต่ละชาติมีของตัวเอง ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียประกอบด้วย: บาลาไลก้า, กุสลี, ดอมราส, zhaleikas, นกหวีด, หีบเพลงแบบปุ่ม, เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ

วงดนตรีทหาร

ประเภทของออเคสตร้าที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันได้ถูกระบุไว้ข้างต้นแล้ว มีอีกหลากหลายที่รวมถึงสองกลุ่มนี้ พวกนี้เป็นวงดนตรีทหาร พวกเขาทำหน้าที่แสดงพิธีกรรมทางทหาร พิธีการ และการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต วงดนตรีทหารมีสองประเภท บางส่วนประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชันและเครื่องทองเหลือง พวกมันถูกเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกัน ประเภทที่สองคือวงดนตรีทหารผสม รวมถึงกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ด้วย

เมื่อเริ่มสร้างวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป ผู้นำจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาขององค์กรหลายประการ
ตามกฎแล้ว ทีมจะถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงฐานวัสดุของสถาบันของสโมสรซึ่งมีการสร้างหรือวงดนตรีป๊อปหรือวงดนตรีป๊อปอยู่แล้ว เนื่องจากความพร้อมของเครื่องดนตรี อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเงื่อนไขในการดำเนินการชั้นเรียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อ การกำหนดองค์ประกอบลักษณะของกระบวนการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ นี่เป็นหนึ่งในปัญหาแรกและสำคัญเนื่องจากการจัดเตรียมบุคลากรที่ถูกต้องของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปเป็นพื้นฐานที่องค์กรเริ่มต้นจากนั้นจึงทำงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับทีม

กลุ่มเครื่องดนตรีหลัก

ปัจจุบันมีการแสดงออเคสตร้าและวงดนตรีป๊อปหลายประเภทในการแสดงสมัครเล่น พวกเขาแตกต่างกันในองค์ประกอบของเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในพวกเขาและ โดยวิธีการบางอย่างเสียงต่ำและการแสดงออกแบบไดนามิก การจัดวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปประกอบด้วยการรวมเครื่องดนตรีเข้าเป็นกลุ่มเครื่องดนตรีเป็นหลัก ในกระบวนการแสดงผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางดนตรีลักษณะต่างๆ วัสดุดนตรีเครื่องดนตรีกลุ่มหนึ่งหรืออีกกลุ่มได้รับการกำหนดฟังก์ชั่นออร์เคสตราบางอย่าง: ไพเราะ, ฮาร์โมนิก, จังหวะ ฯลฯ ดังนั้นขึ้นอยู่กับจำนวนเครื่องดนตรีในกลุ่มและหน้าที่ของพวกเขาจึงสามารถแยกแยะประเภทหลักของออเคสตร้าป๊อปและวงดนตรีป๊อปได้
ฟอร์มสูงสุดมือสมัครเล่น เวทีดนตรีเป็นวงดนตรีแนวป๊อปซิมโฟนิกขนาดใหญ่ - ออร์เคสตร้าป๊อปและแจ๊สซึ่งสามารถแสดงผลงานที่มีความซับซ้อนมาก
วงดนตรีป็อปซิมโฟนีออร์เคสตรามีลักษณะเด่นหลักคือการมีวงดนตรีเครื่องสาย วงดนตรีแซ็กโซโฟน วงดนตรีทองเหลือง และวงดนตรีจังหวะ ตลอดจนการนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมเข้ามาในวงออเคสตรา เช่น โอโบ บาสซูน ฮอร์น ฮาร์ป และอื่นๆ .
กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้ง ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล ดับเบิ้ลเบสในวงดนตรีป๊อป แจ๊สออร์เคสตรา หรือวงดนตรีต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มจังหวะ
วงดนตรีแซกโซโฟนประกอบด้วยอัลโต 2 ตัว เทเนอร์ 2 ตัว และบาริโทน 1 ตัว ตามกฎแล้ว นักแสดงจะมีความเชี่ยวชาญในคลาริเน็ต ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกลุ่มนี้
กลุ่มทองเหลืองประกอบด้วยแตรสี่ถึงห้าตัวและทรอมโบนสี่ตัว
วงดนตรีจังหวะมีสองประเภท - ครบชุด ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีสี่ชิ้น: ดับเบิลเบสหรือกีตาร์เบส กีตาร์ กลองและเปียโน ออร์แกนหรือซินธิไซเซอร์ และไม่สมบูรณ์ รวมถึงเครื่องดนตรีสามชิ้นที่ไม่มีกีตาร์

ประเภทและลักษณะของวงออร์เคสตราและวงดนตรี

วงดนตรีป๊อปและแจ๊สออเคสตร้ามีสามประเภทหลักในกิจกรรมภาคปฏิบัติของสโมสร:
วงออเคสตราขนาดใหญ่รวมถึงแซ็กโซโฟนห้าตัว - อัลโตสองตัว, เทเนอร์สองตัว, บาริโทนหนึ่งตัว, ทรัมเป็ตสี่ตัว, ทรอมโบนสี่ตัว, กลุ่มจังหวะ;
วงออเคสตราขนาดกลาง: แซ็กโซโฟนสี่ตัว - อัลโตสองตัว, เทเนอร์สองตัวหรือ - อัลโต, เทเนอร์สองตัวและบาริโทนหนึ่งตัว, ทรัมเป็ตสามตัว, ทรอมโบนหนึ่งหรือสองตัว, กลุ่มจังหวะ;
วงออร์เคสตราขนาดเล็ก: แซ็กโซโฟนสามตัว, ทรัมเป็ตสองตัว, ทรอมโบน, กลุ่มจังหวะ
บ่อยครั้งที่วงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สมีเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ฟลุต ฮอร์น ไวบราโฟน หีบเพลง และกลุ่มเพอร์คัชชันจะเสริมด้วยทิมปานี มาราคัส และเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ
ควรสังเกตว่าในการฝึกซ้อมการแสดงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สประกอบด้วย กลุ่มแกนนำซึ่งให้โอกาสที่ดีสำหรับการค้นหาการผสมผสานเสียงใหม่ๆ อย่างสร้างสรรค์ การผสมผสานระหว่างเสียงมนุษย์และเครื่องดนตรีทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้มากขึ้นและระบายสีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ได้
เมื่อเปรียบเทียบกับวงดนตรี ซิมโฟนีป๊อปและออร์เคสตร้าป๊อปมีความสามารถด้านสีสันและไดนามิกมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด โดยทั่วไปมีลักษณะพิเศษคือการใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลายมากขึ้น เช่น การใช้เสียง "ปิด" (การปิดเสียง) อย่างแพร่หลายในกลุ่มทองเหลือง การผสมผสานระหว่างเสียงต่ำและฮาร์โมนิกที่หลากหลาย
วงดนตรีป๊อปและแจ๊สของการประพันธ์เพลงต่าง ๆ แพร่หลายในการแสดงสมัครเล่น วงดนตรีถือเป็นกลุ่มที่แต่ละกลุ่มมีเครื่องดนตรีไม่เกินสองเครื่อง เช่น แซ็กโซโฟนสองตัว ทรัมเป็ตสองตัว หรือทรอมโบนสองตัว ฯลฯ กล่าวคือ ทั้งสองกลุ่มไม่สามารถสร้างคอร์ดสามเสียงได้ มีหลายกรณีที่วงดนตรีอาจมีกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง รวมทั้งเครื่องดนตรีสามหรือสี่ชิ้นด้วยซ้ำ การมีเครื่องดนตรีสามชิ้นในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งไม่ได้ทำให้วงดนตรีกลายเป็นวงออเคสตราโดยอัตโนมัติ
จากวงดนตรีทุกประเภทตั้งแต่สามถึงสิบถึงสิบสองคนที่พบในการปฏิบัติสามารถแยกแยะได้สองทิศทางหลัก - เสียงร้อง- วงดนตรีบรรเลงและวงดนตรีป๊อปและแจ๊สประเภท "คอมโบ" (ซึ่งแปลว่า "การรวมกัน", "การรวมกัน" ในภาษาอังกฤษ)
วงดนตรีร้องและเครื่องดนตรีที่แสดงดนตรีร็อคประกอบด้วยกีตาร์สองหรือสามตัว (กีตาร์เดี่ยว กีตาร์จังหวะ กีตาร์เบส) และกลองที่มีลมและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซินธิไซเซอร์ ฯลฯ
ในการฝึกซ้อมของกลุ่มป๊อปสมัครเล่น มีการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ผิดปกติซึ่งบางครั้งก็จำแนกได้ยาก ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวงดนตรีป๊อปและแจ๊ส เราจะสังเกตประเด็นสำคัญของการรับสมัครในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วมและเครื่องดนตรี
วงดนตรีป๊อปหรือแจ๊สที่เล็กที่สุดที่สามารถดำรงอยู่เป็นหน่วยศิลปะอิสระ แสดงดนตรีบรรเลง และจัดเตรียมดนตรีประกอบที่สมบูรณ์จากมุมมองเชิงสุนทรีย์ ถือเป็นกลุ่มจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างวงดนตรีประเภทอื่นๆ โดยทั่วไปมากที่สุดในการแสดงมือสมัครเล่นและ ศิลปะมืออาชีพมีองค์ประกอบดังต่อไปนี้: เปียโน กลอง ดับเบิลเบส หรือกีตาร์เบส หีบเพลง, กลอง, ดับเบิลเบส; หีบเพลง, กีต้าร์, ดับเบิ้ลเบส ฯลฯ
ในวงดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สยุคแรก - สไตล์นิวออร์ลีนส์, Dixieland - กลุ่มจังหวะประกอบด้วยเครื่องดนตรี เช่น กลอง แบนโจ ทูบา เปียโน วงดนตรีอีกประเภทหนึ่งคือวงสี่
เพื่ออำนวยความสะดวกในการกำหนดลักษณะเฉพาะของวงดนตรีเพิ่มเติม เราจะใช้กลุ่มจังหวะที่ไม่สมบูรณ์เป็นพื้นฐานของกลุ่ม ดังนั้นการแต่งเพลง - กลุ่มจังหวะและกีตาร์ - จึงถือได้ว่าเป็นวงดนตรีอิสระ ควอเตตที่พบบ่อยที่สุดในทางปฏิบัติ ได้แก่: กลุ่มจังหวะและแซ็กโซโฟน กลุ่มจังหวะและทรัมเป็ต กลุ่มจังหวะและคลาริเน็ต กลุ่มจังหวะและทรอมโบน กลุ่มจังหวะและไวบราโฟน ฯลฯ
Quintets ประกอบด้วยกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรีสองชิ้น ขอแนะนำให้รวมเครื่องดนตรีต่าง ๆ ไว้ในองค์ประกอบซึ่งจะช่วยให้คุณได้สีเสียงและวิธีการแสดงออกมากขึ้น ผู้เล่นตัวจริงที่พบบ่อยที่สุดคือ: กลุ่มจังหวะ, ทรัมเป็ตและแซกโซโฟน; กลุ่มจังหวะ ทรัมเป็ตและคลาริเน็ต ริทึมกรุ๊ป กีตาร์ และแซกโซโฟน; กลุ่มจังหวะ แซกโซโฟน และทรอมโบน ฯลฯ มักพบเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน: กลุ่มจังหวะและแซ็กโซโฟนสองตัว กลุ่มจังหวะและแตรสองตัว กลุ่มจังหวะและไวโอลินสองตัว ฯลฯ
Sextets มีกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรี 3 ชิ้น ส่วน Septets มีกลุ่มจังหวะและเครื่องดนตรี 4 ชิ้นในการรวมกันที่หลากหลาย เราจะไม่แสดงรายการวงดนตรีที่เหลือ เราจะทราบอีกครั้งว่าในทางปฏิบัติมีเครื่องดนตรีทุกประเภทผสมกัน ซึ่งบางครั้งไม่ได้ขึ้นอยู่กับกลุ่มจังหวะในแง่นี้ สิ่งสำคัญคือผู้นำจะต้องดำเนินการเมื่อสร้างทีมและจัดบุคลากร งานศิลปะซึ่งวงดนตรีจะตัดสินใจตามทิศทางของดนตรีป๊อป แจ๊ส และร็อค ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ลักษณะของเครื่องมือ

นี่ก็ให้ คำอธิบายสั้น ๆ ของเครื่องดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มดนตรีป๊อปสมัครเล่น

ขลุ่ย

ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป จะใช้ขลุ่ยขนาดใหญ่เป็นหลัก นี่เป็นเครื่องมือแบบไม่ขนย้าย ตามที่ระบุไว้ใน กุญแจเสียงแหลมโดยมีช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟแรกไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่:

เสียงขลุ่ยสอดคล้องกับโน้ตดนตรี
ในระดับเสียงต่ำ เสียงของฟลุตจะทื่อ ค่อนข้างฟู่ อ่อนแอ และไม่ค่อยได้ใช้ในการเล่น โดยเฉลี่ยแล้ว - ไพเราะ, โปร่งใส, ไพเราะ, ละเอียดอ่อน, ค่อนข้างเข้มข้น อันบน-เสียงเต็ม ชัดเจน เบา. ในเสียงสูง-แหลมผิวปาก ตามกฎแล้ว ช่วงที่ใช้มากที่สุดคือตั้งแต่ C-D ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง F-G ของอ็อกเทฟที่สาม
ต้องขอบคุณความคล่องตัวทางเทคนิคและระยะที่ยอดเยี่ยม ขลุ่ยจึงได้รับการกำหนดท่อนเสียงส่วนบน ข้อความที่เก่งกาจ โซโล และคันเหยียบ
ปัจจุบันเครื่องดนตรีนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงดนตรีสมัครเล่นโดยเฉพาะในวงดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง
ขลุ่ยพิคโคโลนั้นหายากมาก โดยส่วนใหญ่เป็นสีทาจากรำมะนาที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับการสร้างสรรค์ ภาพดนตรีในเพลงบรรเลงและเพลงบรรเลง

แซ็กโซโฟน

ต้องขอบคุณเสียงร้องเฉพาะ ความนุ่มนวล เทคนิคอัจฉริยะในช่วงที่ค่อนข้างกว้าง แซ็กโซโฟนครอบครองสถานที่พิเศษในวงออเคสตร้าและวงดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ในการแสดงสมัครเล่น ที่นิยมใช้กันมากที่สุด ได้แก่ อัลโตแซกโซโฟน (ใน Es), เทเนอร์แซ็กโซโฟน (ใน B), บาริโทนแซกโซโฟน (ใน Es) และในบางกรณีที่หายากมากจะพบโซปราโนแซ็กโซโฟน แม้ว่าปัจจุบันอยู่ในการปฏิบัติของวงออเคสตรามืออาชีพและ วงดนตรีมีแนวโน้มที่จะนำเครื่องดนตรีนี้ไปแถวหน้าในดนตรีสมัยใหม่
อัลโตแซกโซโฟน- เครื่องดนตรีที่มีความสามารถด้านเทคนิคที่ยอดเยี่ยมและการลงสีเสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์

อัลโตแซ็กโซโฟนให้เสียงต่ำกว่าที่หกที่เขียนไว้:

การลงทะเบียนด้านล่างไม่ชัดเจนและหยาบ ปานกลาง-สว่างเต็มเสียง อันบนคมตึงเครียด
ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี อัลโตแซ็กโซโฟนทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แสดงเสียงหนึ่งหรือสอง และเหยียบ
เทเนอร์แซกโซโฟน.รีจิสเตอร์และคุณลักษณะโดยพื้นฐานแล้วสอดคล้องกับอัลโตแซกโซโฟน มีเพียงเสียงต่ำของเทเนอร์แซ็กโซโฟนเท่านั้นที่จะสมบูรณ์และแสดงออกได้มากกว่าเสียงของอัลโต:

แซกโซโฟนเทเนอร์ให้เสียงโนนาขนาดใหญ่ด้านล่างสิ่งที่เขียน:

บาริโทนแซ็กโซโฟน- เครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้น้อย แต่ปรมาจารย์ด้านป๊อปและโดยเฉพาะแจ๊สที่มีชื่อเสียงเช่น Jerry Mulligan แสดงให้เห็นถึงทักษะอันชาญฉลาดในเครื่องดนตรีนี้ วงออร์เคสตราและวงดนตรีส่วนใหญ่ใช้เสียงกลาง ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือเสียงที่เข้มข้น นุ่มนวล หนักแน่น และแสดงออกถึงอารมณ์ ทะเบียนด้านบนนั้นทื่อ และทะเบียนล่างนั้นหยาบและหนัก:

บาริโทนแซ็กโซโฟนฟังดูคล้ายกับหนึ่งในสามที่สำคัญที่อยู่ต่ำกว่าการบันทึก:

ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับการแสดงเสียงต่ำ และแป้นเหยียบ ในบางกรณี บาริโทนแซ็กโซโฟนจะเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่าในวงออเคสตรา
ควรสังเกตว่าเนื่องจากการผลิตเสียงแซ็กโซโฟนและคลาริเน็ตประเภทเดียวกัน จึงแนะนำให้สอนนักเป่าแซ็กโซโฟนให้เล่นคลาริเน็ต และเสนอนักแซ็กโซโฟนที่มีความสามารถมากที่สุดบางคนมาศึกษาฟลุต

ท่อ

ทรัมเป็ตในวง B ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปเป็นเครื่องดนตรีที่มีทำนองสูงซึ่งนักแสดงเล่นมากกว่า เสียงนุ่มยิ่งกว่าในวงเครื่องทองเหลืองและซิมโฟนีออเคสตร้า ในกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองเธอเป็นผู้นำ เสียงร้องของมันดังขึ้น สว่าง และสดใส ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป ส่วนใหญ่จะใช้ทรัมเป็ตที่มีกลไกการทำงานของปั๊ม

ควรสังเกตว่าทุกวันนี้ในการฝึกซ้อมของทั้งกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นด้วยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและทักษะการแสดงของนักดนตรีมักใช้เสียงที่สูงถึง D-mi-fa ของอ็อกเทฟที่สาม
เสียงทรัมเป็ตดังขึ้นวินาทีสำคัญใต้เสียงบันทึก:

ในการแสดงสมัครเล่น เสียงกลางเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด โดยมีเสียงที่สดใส ถ่ายทอดอารมณ์ เสียงที่หนักแน่น และความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่หลากหลาย
ในวงออเคสตราและวงดนตรี ทรัมเป็ตสามารถแสดงได้ทั้งท่วงทำนองที่ไพเราะและกว้าง เช่นเดียวกับท่อนที่เร็วและการแสดงจังหวะที่ฉับพลัน เธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวนำเสียงแรกในกลุ่มเหยียบ
บ่อยครั้งที่มีการใช้การปิดเสียงในการเล่น ทำให้เสียงมีความนุ่มนวลและอู้อี้ เปลี่ยนสีของเสียงร้อง และช่วยเพิ่มสีสันให้กับวงดนตรีออเคสตรา

ทรอมโบน

ในวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป จะใช้ทรอมโบนเทเนอร์และทรอมโบนเทเนอร์เบสที่มีวาล์วควอเตอร์วาลว์ เสียงของเครื่องดนตรีชนิดนี้มีเสียงต่ำกว่าและหนาแน่นกว่าเสียงของทรัมเป็ต และในทางเทคนิคแล้ว เครื่องดนตรีชนิดนี้มีความยืดหยุ่นน้อยกว่า หากต้องการเปลี่ยนสีเสียงและคุณภาพเสียง มักใช้การปิดเสียงแบบต่างๆ
ส่วนของทรอมโบนจะมีเสียงเบสและโน๊ตเทเนอร์ ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการขนย้าย เสียงของมันสอดคล้องกับโน้ตดนตรี:

การลงทะเบียนด้านล่างไม่ได้ใช้งานทางเทคนิคและมีอักขระเสียง "มืด" เมื่อเล่น f เสียงแตกเฉพาะจะปรากฏขึ้นซึ่งมักใช้เป็นสีเสียงซึ่งเป็นลักษณะของ tutti ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี
การลงทะเบียนระดับกลาง - ที่พบบ่อยที่สุด - โดดเด่นด้วยเสียงที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์และความคล่องตัวแบบไดนามิกตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม
ตัวบนมีความสดใสไพเราะ เสียงรีจิสเตอร์สูงไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากความยากในการผลิตเสียง
ในวงออเคสตราหรือวงดนตรี ทรอมโบนจะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เพื่อแสดงเสียงกลางและเสียงต่ำของกลุ่ม และเหยียบ เขายังเป็นที่รู้จักจากการแสดงเสียงร้องสนับสนุนต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมและวงสวิงในยุคแรกๆ
ผู้นำของกลุ่มป๊อปสมัครเล่นเมื่อจัดและสอนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ควรจำไว้ว่าทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีทองเหลืองเพียงชนิดเดียวที่ได้รับมาตราส่วนสีโดยใช้กลไกโยก การสร้างสเกลนี้ทำได้โดยการขยายสไลด์ตามลำดับ ซึ่งจะลดเสียงธรรมชาติหลักของเครื่องดนตรีลง สถานที่ที่สไลด์ได้รับการแก้ไขเรียกว่าตำแหน่ง มีเจ็ดคนบนทรอมโบน
ตำแหน่งแรก. สไลด์ถูกกดอย่างแน่นหนาไปยังส่วนปากเป่า ในตำแหน่งนี้จะมีการแยกสเกลธรรมชาติหลักออก:

ตำแหน่งที่สอง. สไลด์จะเลื่อนออกพร้อมกับการคำนวณการลดเสียงธรรมชาติแต่ละรายการลงด้วยเซมิโทน:

ตำแหน่งที่สาม. สไลด์จะลดขนาดธรรมชาติลงหนึ่งโทน:

ตำแหน่งที่สี่. สเกลธรรมชาติจะลดลงหนึ่งเสียงครึ่ง:

ตำแหน่งที่ห้าจะลดระดับลงสองโทน:

ตำแหน่งที่หกจะลดระดับลง 2.5 โทนเสียง:

ตำแหน่งที่เจ็ดจะลดขนาดธรรมชาติลงสามโทน:

ผู้นำวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นควรคำนึงถึงหลายประการ คุณสมบัติเฉพาะเครื่องมือนี้ ด้วยความสามารถในการปรับความยาวของท่อได้อย่างอิสระ กลไกแบบโยกช่วยให้คุณบรรลุน้ำเสียงที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนมากขึ้นในอีกด้านหนึ่ง พัฒนาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น หูดนตรีผู้เข้าร่วมเล่นทรอมโบน การก่อตัวของความสัมพันธ์ระหว่างทักษะยนต์และความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง
คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของทรอมโบนก็คือ การออกแบบเครื่องดนตรีทำให้คุณสามารถตีจังหวะต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น กลิสซานโดประเภทต่างๆ โดยใช้สไลด์: กลิสซานโดไปจนถึงโน้ต จากโน้ต ระหว่างโน้ตและ ลักษณะจังหวะอื่นๆ ของดนตรีป๊อปและแจ๊ส

กีตาร์

ปัจจุบัน วงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปใช้กีตาร์สองประเภท: กีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า แพร่หลายมากที่สุดในกลุ่มป๊อปมืออาชีพและมือสมัครเล่น กีตาร์หกสาย- มีการระบุด้วยเสียงแหลมและเสียงแหลมต่ำกว่าที่เขียน:

ช่วงกีตาร์:

ชิ้นส่วนกีตาร์ ขึ้นอยู่กับฟังก์ชัน - โซโลหรือดนตรีประกอบ - เขียนด้วยโน้ตหรือตัวอักษรที่ระบุจำนวนจังหวะต่อบาร์:

ในปัจจุบัน ในทางปฏิบัติได้มีการพัฒนาระบบสำหรับบันทึกคอร์ดด้วยตัวอักษรละตินพร้อมดัชนีดิจิทัลต่างๆ นักดนตรีเกือบทั้งหมดใช้ระบบนี้ โดยเฉพาะในตอนด้นสด ดังนั้นนักดนตรีทุกคนที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊สจะต้องรู้การกำหนดคอร์ดและตัวเลข
การกำหนดจดหมายหมายเหตุ:

ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่ของอักษรละตินหมายถึงกลุ่มสามกลุ่มหลักที่สร้างขึ้นจากเสียงที่กำหนด เช่น

ตัวอักษรตัวเล็ก "m" อยู่ข้างๆ ตัวพิมพ์ใหญ่หมายถึงคอร์ดไมเนอร์:

ตัวอักษร "maj" (อังกฤษ - วิชาเอก) หมายความว่ามีการเพิ่มอันดับที่เจ็ดในกลุ่มหลัก:

ตัวอักษร "dim" (อังกฤษ - ลด - ลด) บ่งบอกถึงคอร์ดที่ลดลง:

ตัวเลขหมายถึง:
7 – รองที่เจ็ดถูกเพิ่มเข้าไปในกลุ่มสามหลักหรือรอง:

9 - Major nona ถูกเพิ่มเข้าไปในคอร์ดที่ 7:

"Maj 9" หมายถึงการเพิ่มโน้ตหลักลงในคอร์ดที่ 7 หลัก:

หมายเลข 11 หมายถึงการเพิ่ม duodecima บริสุทธิ์ให้กับกลุ่มสามเมเจอร์หรือไมเนอร์ และกลุ่มรองที่เจ็ดและเมเจอร์ไม่มีสามารถเข้าร่วมในคอร์ดได้:

หมายเลข 13 หมายถึงการเพิ่มของเทอร์ซิเดซิมาหลัก เช่นเดียวกับอันดับที่เจ็ดรอง โนนาหลัก และดูโอเดซิมาบริสุทธิ์:

เครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงถัดจากตัวพิมพ์ใหญ่หมายถึงการเพิ่มหรือลดเสียงพื้นฐาน 1/2 เสียง

(แบน) - ลดโทนเสียงพื้นฐานลง 1/2 โทน
(คม) - เพิ่มโทนเสียงพื้นฐานขึ้น 1/2 โทน
หากสัญญาณอุบัติเหตุอยู่ติดกับตัวเลข สัญญาณดังกล่าวจะเพิ่มขึ้นหรือลดลงตามลำดับที่ห้า เจ็ด ไม่มี ฯลฯ:

แฟลตและของมีคมสามารถแทนที่ด้วยเครื่องหมาย “–” หรือ “+”:

หากไม่มีตัวเลขถัดจากตัวพิมพ์ใหญ่ เครื่องหมาย "+" หรือ "-" จะหมายถึงตัวที่ห้าเท่านั้น:

นี่คือการกำหนดคอร์ดแบบตัวอักษรและตัวเลข ข้อยกเว้นคือคอร์ดที่มีเสียงเทอร์เชียนดีเลย์ พวกเขาถูกกำหนดด้วยตัวอักษร sus (ถูกระงับ - ล่าช้า):

ตำแหน่งอันไพเราะของคอร์ดบนกีตาร์ในระหว่างการเล่นดนตรีนั้นไม่ได้มีความสำคัญมากนัก สิ่งสำคัญคือการรักษาคำแนะนำด้วยเสียงและการลงทะเบียน หากจำเป็นต้องมีตำแหน่งทำนองที่แน่นอนของคอร์ด คุณควรเขียนทำนองลงในโน้ตและระบุชื่อตัวอักษร:

การบันทึกท่อนกีตาร์ส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยสไตล์ของท่อนเพลง ตัวอย่างเช่นในวงดนตรีที่แสดงดนตรีแจ๊สจะมีการระบุเพียงความกลมกลืนของตัวอักษรโดยไม่ระบุจังหวะและในวงออเคสตราขนาดใหญ่ส่วนนั้นจะถูกเขียนออกมาทั้งหมดบางครั้งเหลือเพียงบางตอนเท่านั้นสำหรับการแสดงดนตรีด้นสด
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงทางเทคนิคของเครื่องดนตรี การขยายเสียง และการใช้เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ทำให้ขอบเขตของวิธีแสดงออกของกีตาร์ได้ขยายออกไปอย่างมาก ในวงออเคสตร้าป๊อปและแจ๊สเธอแสดงเดี่ยวและทำหน้าที่ประกอบ กีตาร์สามารถแสดงตอนเดี่ยวที่มีลักษณะไพเราะ โซโลโดยใช้คอร์ด หรือประกอบด้วยคอร์ดทั้งหมด การเล่นกีตาร์มีหลายประเภท - การสร้างพื้นหลังแบบฮาร์โมนิค, ความแตกต่างแบบฮาร์โมนิค, เน้นสำเนียงที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างจังหวะของงาน, การนำเสียงเบสไปพร้อมกัน, ความสามัคคีและเส้นที่ตรงกันข้าม, การเติมการหยุดชั่วคราวในวงออเคสตรา, วงดนตรี, การถีบ ฯลฯ . โดยใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด

ปัจจุบันวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อปได้ขยายเครื่องดนตรีของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดใหม่ นอกจากเปียโนที่เขายังคงเป็นเจ้าของแล้ว สถานที่ชั้นนำในกลุ่มป๊อปสมัยใหม่ ออร์แกนไฟฟ้า เปียโนไฟฟ้า ฮาร์ปซิคอร์ดไฟฟ้า คันเหยียบเบส เบสไฟฟ้า โซโลซินธิไซเซอร์ เครื่องซินธิไซเซอร์เครื่องสาย ฯลฯ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในทางปฏิบัติ
ส่วนประกอบของเครื่องดนตรีเหล่านี้เขียนด้วยโน้ตดนตรีในรูปแบบต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับประเภทและสไตล์ของชิ้นนั้นๆ ตัวอย่างเช่น ผลงานดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงดนตรีประกอบที่แปรผันแบบด้นสดใน เพลงแดนซ์- การทำสำเนาพื้นผิวกีตาร์และเบส ในดนตรีสมัยใหม่ มีการใช้ลักษณะการนำเสนอดนตรีด้นสดและขัดแย้งกัน ดังนั้นเมื่อใช้เครื่องมือคีย์บอร์ดจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงสไตล์ของชิ้นงานและคุณลักษณะของเครื่องดนตรีด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อเปรียบเทียบกับเปียโน เสียงของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จะคล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลม สิ่งนี้จะกำหนดพื้นผิวปาร์ตี้ประเภทใดประเภทหนึ่ง
ในทางปฏิบัติ ระบบบันทึกเสียงได้รับการพัฒนาสำหรับเครื่องดนตรีไฟฟ้าเปียโนและคีย์บอร์ด โดยผสมผสานการตรึงเข้าด้วยกัน การกำหนดตัวอักษรฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกและเบส ในอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้นักแสดงมีความคิดเฉพาะเกี่ยวกับตำแหน่งฮาร์มอนิกของคอร์ด ในทางกลับกัน มันให้โอกาสในการริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดง
ส่วนจะถูกบันทึกเป็นเศษส่วน ตัวเศษบ่งบอกถึงความกลมกลืน และตัวส่วนบ่งบอกถึงเสียงเบส:

ในวงออเคสตราและวงดนตรี tutti สำเนียงทั่วไป ฯลฯ จำเป็นต้องเขียนส่วนนั้นให้ครบถ้วนเพื่อไม่ให้ฮาร์โมนิกโคลนและจังหวะไม่สอดคล้องกัน ชิ้นส่วนทั้งหมดยังถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด หากจำเป็นต้องใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทลมเพื่อสร้างรสชาติของเสียงใหม่
เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีวิธีไดนามิกที่หลากหลาย ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีเพื่อแสดงโซโล ดนตรีตรงกันข้าม แป้นเหยียบ ดนตรีประกอบฮาร์โมนิก และสร้างกลองชุดใหม่

กีต้าร์เบส

กีตาร์เบสเป็นเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีอุปกรณ์ขยายเสียง เช่นเดียวกับดับเบิลเบส จะมีการระบุไว้ในโน๊ตเบส แต่ให้เสียงที่ต่ำกว่าระดับแปดเสียง
ช่วงของกีตาร์เบสคือสองอ็อกเทฟครึ่ง สายปรับเป็นสี่ส่วน:

ในทางปฏิบัติ มีสองวิธีหลักในการสร้างเสียง: ด้วยมือและปิ๊ก การใช้โทนเสียงอิเล็กทรอนิกส์อย่างเชี่ยวชาญช่วยให้คุณได้รับทั้งความนุ่มนวลและความลึกของเสียงที่ยอดเยี่ยม และการ "คลิก" ที่คมชัดและหนักแน่น
กีตาร์เบสมีความคล่องตัวมากกว่าเมื่อเทียบกับดับเบิ้ลเบส สามารถใช้เล่นท่อนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของสไตล์ร็อคและแจ๊สร็อคได้ ในกรณีนี้ เราต้องใช้กลองและรีจิสเตอร์อย่างเชี่ยวชาญ เนื่องจากข้อความทางเทคนิคในรีจิสเตอร์ตอนล่างผสานกัน การรับรู้เสียงแต่ละเสียงจึงทำได้ยาก และสร้างความรู้สึกถึงพื้นหลังของเสียงที่ไม่ชัดเจน
ลักษณะเฉพาะของกีตาร์เบสคือ ต้องขอบคุณอุปกรณ์เสียง-อะคูสติก ที่ทำให้คุณได้รับเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ในวงออเคสตราและวงดนตรี จะใช้เพื่อแสดงตอนเดี่ยวและสร้างเสียงเบสที่เคลื่อนที่ได้

ดับเบิ้ลเบส

ดับเบิ้ลเบสถูกสร้างขึ้นในหน่วยที่สี่ โดยระบุไว้ในคีย์เบส และเสียงเบสจะต่ำกว่าโน้ตดนตรีหนึ่งอ็อกเทฟ
เครื่องมือนี้มีช่วงดังต่อไปนี้:

เสียงเกิดขึ้นโดยใช้ธนูและถอนนิ้ว ในความหลากหลายและ วงดนตรีแจ๊สเทคนิคหลักคือพิซซ่า หน้าที่หลักคือการแสดงท่อนไดนามิกเบส ตอนเดี่ยว ตลอดจนการสร้างความแตกต่าง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของจังหวะจังหวะพิเศษของดนตรีป๊อปแจ๊ส

เครื่องเพอร์คัชชัน

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นตัวแทนของเครื่องดนตรีทั้งชุดที่รวมอยู่ในมือของนักแสดงคนเดียว เช่นเดียวกับกลุ่มเครื่องดนตรีที่มี ความหมายที่เป็นอิสระและระดับเสียงที่แน่นอน
โดยทั่วไปกลองชุดจะมีเครื่องดนตรีดังต่อไปนี้:
-กลองสแนร์พร้อมขาตั้ง
-กลองใหญ่ด้วยเท้าเหยียบและค้อนนุ่ม
-ทอมทอมตัวเล็ก (alto tom-tom) ติดอยู่กับขายึดของดรัมเบส
- ทอมทอมตัวใหญ่ (เทเนอร์ทอม - ทอม) บนขา;
- จานใหญ่และเล็กบนชั้นวางแยกกัน
- ฉาบเล็กสองตัวแตะกันโดยใช้คันเหยียบ - "หมวก"
ในทางปฏิบัติ มีชุดกลองชุดที่ขยายออกไปโดยการเพิ่มจำนวนทอม-ทอมและฉิ่ง เครื่องเพอร์คัชชันเพิ่มเติม เช่น มาราคาส สามเหลี่ยม ระฆังวัว (อัลไพน์) บองโก ฯลฯ
บันทึก ข้อความดนตรีสำหรับกลองนั้นเคยทำโดยให้ก้านไปในทิศทางที่ต่างกัน ขณะนี้มีการพัฒนาระบบรูปแบบเดียวใหม่ซึ่งอำนวยความสะดวกในการอ่านโน้ตอย่างมากและส่งเสริมการดูดซึมเพลงอย่างรวดเร็ว
ชิ้นส่วนของกลองชุดเขียนดังนี้:

ในคะแนน ส่วนของดรัมจะมีลักษณะดังนี้:

พวกเขาเล่นเครื่องเพอร์คัชชันด้วยไม้ แปรง และผ้านุ่ม
ด้วยแท่งไม้
หน้าที่หลักของเครื่องเพอร์คัชชันในวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปคือการสร้างพื้นฐานจังหวะของงานตลอดจนการแสดงเดี่ยวตอนต่างๆ
กลองเบสส่วนใหญ่จะใช้เพื่อบันทึกจังหวะลงของการวัด เช่นเดียวกับการเน้นรูปแบบจังหวะในแต่ละตอน ในดนตรีสมัยใหม่ ท่อนกลองเบสมีความซับซ้อนมากขึ้น โดยมักจะมีส่วนร่วมในการสร้างความแตกต่างด้านจังหวะ และบางครั้งก็มาอยู่ข้างหน้าในโน้ตเพลง
ทอม-ทอมใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีสำหรับท่อนโซโลเล็กๆ และสร้างสีสันตามจังหวะและจังหวะ
ฉาบใช้ในการยึดมิเตอร์ เพิ่มความดังโดยรวมในช่วงเวลาสำคัญ และยังสร้างเสียงต่ำและเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ อีกด้วย
ตีนฉาบทำหน้าที่ต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับสไตล์ของท่อนดนตรี ตัวอย่างเช่น ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมเน้นจังหวะที่สองและสี่ ในขณะที่ดนตรีสมัยใหม่เน้นการเล่นไม้บนเขาปิดเช่นกัน ในขณะที่มือขวาเล่นประสานกับกลองสแนร์ ดนตรีประกอบสำหรับวงดนตรีป๊อปและแจ๊สมักมีพื้นที่สำหรับการแสดงด้นสด โดยท่อนต่างๆ ยังเขียนไม่หมด และมือกลองได้รับความคิดริเริ่มในการแนะนำเทคนิคการเล่นและความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ตามรสนิยมของเขาเอง โดยยึดตามพื้นฐานจังหวะของงาน สไตล์ และตัวละคร ของชิ้น

คะแนนวงออเคสตราป๊อป

ความรู้ของผู้นำทุกคน เครื่องดนตรีออเคสตราโครงสร้าง การใช้นิ้ว วิธีการผลิตเสียง โครงสร้างและคุณสมบัติอื่น ๆ เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างและการทำงานของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปที่เต็มเปี่ยม ความรู้นี้จำเป็นต่อการทำงานกับคะแนนที่เขียน นักแต่งเพลงมืออาชีพและนักดนตรีและเพื่อเตรียมการจัดเตรียมของตนเอง
โน้ตเพลงของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อปคือการบันทึกส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีป๊อปสมัครเล่นที่กำหนด
ในการบันทึกโน้ตเพลงของวงออเคสตร้าและวงดนตรีป๊อปสมัยใหม่ โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบ ลำดับของการจัดเรียงเสียงเครื่องดนตรีได้พัฒนาขึ้น โดยปกติแล้วแต่ละส่วนจะมีการระบุไว้ในเจ้าหน้าที่แยกกัน ข้อยกเว้นคือส่วนประกอบของเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฯลฯ สำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้ มีวิธีการบันทึกสองวิธี ในส่วนแรก แต่ละเครื่องดนตรีจะถูกระบุไว้บนไม้เท้าแยกกัน (ดูตารางที่ 1)
ในกรณีที่สอง ชิ้นส่วนจะถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ โดยมีเครื่องมือสามและสี่ชิ้นบนไม้เท้าอันเดียว (ดูตาราง 2, 3)
ไม้คานที่มีชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องจะถูกจัดเรียงตามลำดับที่กำหนด โดยด้านหนึ่งอยู่ด้านล่างอีกด้านหนึ่ง พวกเขาจะรวมกันเป็นอันดับแรกด้วยรางวัลร่วมกัน จากนั้นด้วยรางวัลแบบกลุ่ม ครอบคลุมกลุ่มเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น และบางครั้งรางวัลเพิ่มเติมที่รวมพนักงานของชิ้นส่วนที่เป็นครอบครัวเดียวกัน (ดูตารางที่ 4)
เมื่อจดสองส่วนไว้ในไม้เท้าอันเดียว เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเขียนส่วนของเครื่องดนตรีชิ้นแรกโดยให้ก้านหงายขึ้น และชิ้นที่สองโดยให้ก้านลง:

ด้วยรูปแบบจังหวะเดียวกัน สอง, สาม, สี่ส่วนจะรวมกันเป็นการบันทึกที่มีสไตล์เดียว:

ไม้เท้าที่จัดเรียงตามลำดับที่แน่นอนจะสร้างระบบคะแนนที่สะท้อนถึงองค์ประกอบของวงออเคสตราหรือวงดนตรี กลุ่มเครื่องดนตรี และเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
รูปแบบต่างๆ ของการจัดเรียงเครื่องดนตรีตามคะแนนขององค์ประกอบทั่วไปส่วนใหญ่จะแสดงอยู่ในภาคผนวก

การจัดวงออเคสตราและวงดนตรีป๊อป

ปัญหาประการหนึ่งในการสร้างกลุ่มคือการดึงดูดผู้เข้าร่วมโดยจัดให้มีวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป
ผู้นำร่วมกับฝ่ายบริหารของสโมสรหรือห้องโถงเตรียมโปสเตอร์สำหรับการเข้าสู่กลุ่ม สนทนากับผู้คนที่เขาพูดถึงแนวเพลงป๊อป อธิบายเป้าหมาย งานของวงออเคสตราหรือวงดนตรีป๊อป และ ขั้นตอนการรับเข้าทีม
การเลือกผู้เข้าร่วมอย่างถูกต้องตามความสามารถตามธรรมชาติและคุณสมบัติทางวิชาชีพเป็นสิ่งสำคัญมาก หากนักดนตรีมือใหม่เข้าร่วมทีม หัวหน้าจะต้องระบุระดับของตนเอง ความสามารถทางดนตรี- การได้ยินของน้ำเสียง ความรู้สึกของจังหวะ ความจำทางดนตรี และสำหรับผู้ที่ต้องการเล่นเครื่องลม - สภาพร่างกาย

นักเปียโนแจ๊ส นักแต่งเพลง การแสดงด้นสด และอาจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในโรงเรียนวิชาการด้านการแสดงซึ่งได้รับรางวัล European Gustav Mahler Prize และการเล่นเปียโนแจ๊สทุกรูปแบบ D. Kramer พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังรุ่นเยาว์ให้เข้ามาสนใจศิลปะดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่ปี 1984 Daniil Borisovich มีส่วนร่วมในกิจกรรมการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตในประเทศของเราและในหลายประเทศทั่วโลก เขามีส่วนร่วมทั้งในฐานะนักเปียโนและผู้จัดงานในดนตรีแจ๊สนานาชาติเกือบทั้งหมดและ การแข่งขันระดับชาติและเทศกาลต่างๆ

สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music ด้วยปริญญาใน "ศิลปะดนตรีวาไรตี้ - เครื่องดนตรีป๊อปออร์เคสตรา (กลอง)" เขาสำเร็จการเป็นผู้ช่วย - ฝึกงานที่ State Academy of Music ซึ่งตั้งชื่อตาม Maimonida ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลดนตรีแจ๊สรัสเซียและต่างประเทศ - การแข่งขันระดับเยาวชน นักแสดงแจ๊ส(Rostov-on-Don, 1997, รางวัลที่ 1), การแข่งขันวงดนตรีแจ๊สในสเปน (Getzo, 1999, รางวัลที่ 2) D. G. Vlasenko แสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชาวรัสเซียชื่อดัง: A. Sobolev, A. Kuznetsov, A. Fischer, A. Rostotsky, G. Fain, V. Gorsky, กลุ่ม Marimba Plus, A. Sviridova, A. Marshal และด้วย นักดนตรีต่างชาติ: เดฟ ซามูเอลส์ (สไปรา ไกรา), ซานดรา บูเกอร์ (สหรัฐอเมริกา), ไฮน์ริช ฟอน คาลไนน์ (ออสเตรีย), โอเธลลา ดัลลาส (สหรัฐอเมริกา), ไมเคิล ชีเฟล (เยอรมนี), เชนด้า รูล, ซินเธีย สก็อตต์, เทโครา โรเจอร์ส (สหรัฐอเมริกา), เฟรเดริโก เบลินสกี้ (ฝรั่งเศส) , นิโคลัส เบียร์เด (สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น

สำเร็จการศึกษาจากรัฐ โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตามกลุ่ม Gnessins สาขาวิชาเอกเครื่องดนตรีป๊อปออร์เคสตรา (กีตาร์ไฟฟ้า) และสถาบัน ศิลปะร่วมสมัย- เขากำกับกลุ่มป๊อป "PLAST" ของ Lugansk Philharmonic ในปี 1995 เขาได้จัดวงดนตรีแจ๊ส Quartet "TENTH FLOOR" ในกรุงมอสโกซึ่งทำงานในทีม ศิลปินของผู้คนรัสเซีย ยู โทนอฟ เขามีประสบการณ์การสอนและประสบการณ์มากมายในด้าน สถาบันการศึกษาระดับที่แตกต่างกัน G.A. Baranov มีส่วนร่วมอย่างมากในการปรับปรุงวิธีการสอนเครื่องดนตรีแจ๊ส

สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music เขาเปิดตัวครั้งแรกในมอสโกในวงดนตรี Alexander Sukhikh (1989) และมีชื่อเสียงในปี 1990-95 โดยแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "Igor Bril and the New Generation" Igor Ivanushkin เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลในประเทศและต่างประเทศรวมถึงในอินโดนีเซีย (1991, 1995) ผู้ชนะรางวัล "Grand Prix" ของการแข่งขันนักแสดงแจ๊สในบูคาเรสต์ (1993) ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาตินักดนตรีแจ๊สในกรุงบรัสเซลส์ (1990) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ All-Russian ครั้งที่ 1 (Rostov-on-Don) เป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม I.V. Ivanushkin เข้าร่วมคอนเสิร์ตแจ๊สในดับลิน (ไอร์แลนด์) ใน เมื่อเร็วๆ นี้แสดงในวงดนตรีร่วมกับนักกีตาร์ Konstantin Serov และนักเป่าแตร Vladimir Galaktionov

นักดนตรี นักดนตรีหลายคน ผู้เรียบเรียง ในปี 2013 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Gnessin Russian Academy of Music ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีใหญ่ A. Kroll และ G. Garanyan เขามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตสำคัญ ๆ มากมายเล่นบนเวทีเดียวกันกับนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ (GNESIN-JAZZ, S.S. Prokofv Composers Competition ฯลฯ ) ในฐานะนักแสดงและผู้เรียบเรียง เขาร่วมมือกับศิลปินชาวรัสเซียมากมาย ภายใต้การแนะนำของ A.A. Ruznyaev นักเรียนจะเชี่ยวชาญการฝึกเล่นในวงดนตรีแจ๊ส เข้าใจศิลปะของการเรียบเรียงและการแสดงด้นสด

ในปี 2548 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกดนตรีแจ๊ส สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins กับศาสตราจารย์ A.V. เขาสำเร็จการศึกษาฝึกงานที่ Jazz Institute of the University of Louisville (รัฐเคนตักกี้ สหรัฐอเมริกา ปี 2552) ภายใต้โครงการ Open World ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีแจ๊ส All-Russian ใน Rostov-on-Don (2548) เข้าร่วมงานนานาชาติ เทศกาลดนตรีแจ๊ส: “Java-Jazz” (อินโดนีเซีย, จาการ์ตา, 2010, โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Alexandra Sherling Quartet), “JazzaNova” (ออสเตรีย, Kitzbühl, 2009) ร่วมกับ Igor Butman Orchestra เขาแสดงคอนเสิร์ตในสวิตเซอร์แลนด์ (บาเซิล, ซูริก), เยอรมนี (เบอร์ลิน, มิวนิก), ยูกันดา (กัมปาลา) กับ Alex Rostotsky, อิตาลี (Mantecocini Terme) กับ Valery Grokhovsky เขาเล่นและบันทึกร่วมกับนักดนตรีชื่อดังระดับโลก: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E. J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham

Fedorov Veronica และ Vasyagina Alexandra

การนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "In the World of Musical Instruments"

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

วงดนตรีออเคสตราหลากหลาย ดำเนินการโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 B Fedorov Veronica

ซิมโฟนีออร์เคสตรา ซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นวงออร์เคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายกลุ่ม ได้แก่ ตระกูลไวโอลิน เครื่องลม และเครื่องเคาะจังหวะ หลักการของการรวมเป็นหนึ่งดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทโค้ง เครื่องลมไม้ และเครื่องทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันสองสามชนิดเข้าร่วมด้วย ต่อมาองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มก็ขยายตัวและหลากหลาย ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าหลายประเภท เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่

วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กเป็นวงออเคสตราที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือรูปแบบสมัยใหม่) ประกอบด้วย 2 ฟลุต (ไม่ค่อยมีฟลุตเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4 อัน) บางครั้งมีทรัมเป็ตและทิมปานี 2 อัน กลุ่มเครื่องสายที่มีเครื่องดนตรีไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลิน 5 อันแรกและ 4 วินาที วิโอลา 4 ตัว เชลโล 3 ตัว ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว)

วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ประกอบด้วยทรอมโบนบังคับในกลุ่มทองเหลืองและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ เครื่องดนตรีไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) มักมีเครื่องดนตรีถึง 5 ชนิดในแต่ละตระกูล (บางครั้งอาจมีมากกว่านั้น) และรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ (ฟลุตเล็กและอัลโต โอโบคิวปิดและโอโบอิงลิช คลาริเน็ตขนาดเล็ก อัลโตและเบส คอนทราบาสซูน ). กลุ่มทองเหลืองสามารถมีแตรได้สูงสุด 8 ตัว (รวมถึงทูบาของวากเนอร์แบบพิเศษ), ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมถึงสแนร์, อัลโต, เบส), ทรอมโบน 3-5 ตัว (เทเนอร์และเทนอร์เบส) และทูบา

วงดนตรีทองเหลือง วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันโดยเฉพาะ พื้นฐานของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง บทบาทนำในวงดนตรีทองเหลืองในบรรดาเครื่องดนตรีทองเหลืองเล่นโดยเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะกว้างของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เนต, อัลโตฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทน- ยูโฟเนียม เบส และดับเบิ้ลเบสทูบา (ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีเพียงดับเบิ้ลเบสทูบาเพียงอันเดียว)

ชิ้นส่วนต่างๆ ของทรัมเป็ต เขา และทรอมโบนของเครื่องดนตรีทองเหลืองเจาะแคบจะถูกวางทับบนพื้นฐาน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง เช่น ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้จะถูกเพิ่มเป็นสองเท่าซ้ำๆ (เหมือนกับเครื่องสายในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้แบบต่างๆ (โดยเฉพาะฟลุตและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบอังกฤษ วิโอลาและคลาริเน็ตเบส บางครั้งดับเบิลเบสคลาริเน็ตและคอนทราบาสซูน อัลโตฟลุต และโอโบอามอร์ ใช้ค่อนข้างน้อย)

กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อยคล้ายกับสองกลุ่มย่อยของทองเหลือง: คลาริเน็ต - แซกโซโฟน (เครื่องดนตรีไม้กกเดี่ยวที่ให้เสียงสดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มฟลุต โอโบ และบาสซูน (อ่อนแอกว่าใน เสียงยิ่งกว่าคลาริเน็ต เครื่องดนตรีกกคู่ และนกหวีด) กลุ่มแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนมักแบ่งออกเป็นวงดนตรี ทรัมเป็ต (ทรัมเป็ตขนาดเล็ก ไม่ค่อยมีอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) ในวงออเคสตราดังกล่าวมีเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานคือกลองทิมปานีเดียวกันและ "กลุ่มจานิสซารี": กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมเช่นเดียวกับกลองคาสทาเนตและทัมแทม

วงเครื่องสาย วงเครื่องสายเป็นกลุ่มของเครื่องสายแบบโค้งคำนับในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินกลุ่มแรกและไวโอลินกลุ่มที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

ในประเทศต่างๆ วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายมากขึ้น โดยแสดงทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีอื่นๆ และบทประพันธ์ต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลงปุ่ม zhaleikas และเครื่องดนตรีอื่น ๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผู้เล่นบาลาไลกา Vasily Andreev ในบางกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย เช่น ฟลุต โอโบ และเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ

วงออเคสตราป๊อป วงออเคสตราป๊อปคือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงดนตรีวาไรตี้ออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องลม (รวมถึงแซกโซโฟน) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

Variety Symphony Orchestra - เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถรวมหลักการแสดงเข้าด้วยกันได้ หลากหลายชนิด ศิลปะดนตรี- ส่วนวาไรตี้แสดงในการเรียบเรียงโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด เครื่องเพอร์คัชชัน เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีขนาดใหญ่เต็มรูปแบบ (กลุ่มทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน) ไพเราะ - เครื่องสายกลุ่มใหญ่, เครื่องเป่าลมไม้, ทิมปานี, พิณและอื่น ๆ

บรรพบุรุษของวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อปคือดนตรีแจ๊สซิมโฟนิกซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตเพลงบันเทิงยอดนิยมและเพลงแดนซ์แจ๊ส วงออเคสตราในประเทศของ L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) และ State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Krushevitsky (1937) แสดงตามแนวดนตรีแจ๊สไพเราะ คำว่า Variety Symphony Orchestra ปรากฏในปี พ.ศ. 2497

วงดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดของดนตรีสมัยใหม่ ภายหลังมีการเปิดตัวช้ากว่าวงออเคสตราอื่นๆ จึงเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจาก ดนตรียุโรป- นี่คือบทบาทของจังหวะที่มากขึ้น (มากกว่าในการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในเรื่องนี้มีในวงออเคสตราแจ๊ส กลุ่มพิเศษเครื่องดนตรี - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง - การแสดงดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความไม่ชัดเจนของการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม มีออร์เคสตราแจ๊สหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่านี่จะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ก็ต้องระบุเนื่องจากมันเป็นแก่นแท้ของส่วนจังหวะ) วงดนตรีดิกซีแลนด์แชมเบอร์ และวงดุริยางค์แจ๊สแดง - วงดนตรีใหญ่เล็ก , วงดุริยางค์แจ๊สขนาดใหญ่ไม่มีเครื่องสาย - วงดนตรีใหญ่ , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่มีสาย (ไม่ใช่แบบซิมโฟนิก) - วงดนตรีขยายใหญ่ , วงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตรา

ส่วนจังหวะของออร์เคสตร้าแจ๊สทุกประเภทมักประกอบด้วยกลอง เครื่องสายดึง และคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายอัน ฉาบสำเนียงหลายอัน ทอมทอมหลายอัน (ไม่ว่าจะเป็นจีนหรือแอฟริกัน) ฉาบเหยียบ สแนร์กลอง และ ชนิดพิเศษกลองขนาดใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - "กระบอกเอธิโอเปีย (เคนยา)" (เสียงเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก)

วงดุริยางค์ทหาร วงดุริยางค์ทหารเป็นหน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร กล่าวคือ งานดนตรีในระหว่างการฝึกซ้อมของกองทหาร ในระหว่างพิธีกรรม พิธีการทหาร ตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต มีวงดนตรีทหารที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน และวงดนตรีผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย ความเป็นผู้นำของวงดุริยางค์ทหารดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงทหาร

ในโลกตะวันตก การก่อตั้งวงดนตรีทหารที่จัดตั้งขึ้นไม่มากก็น้อยมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไปป์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทิมปานี และกลอง เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ซึ่งไม่ค่อยได้รวมเข้าด้วยกัน: ไปป์และกลอง ทรัมเป็ตและกลองทิมปานี โอโบและบาสซูน ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราของทหาร และดนตรีทหารก็มีความหมายที่ไพเราะ จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่กล่าวข้างต้น เขาสัตว์ งู ทรอมโบน และ เพลงตุรกีนั่นก็คือ กลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม การประดิษฐ์ลูกสูบ (วาล์วชนิดหนึ่งหรือที่เรียกว่าวาล์วยืน ซึ่งเป็นปุ่มที่ใช้กลไกเปิดท่อสำรอง หรือเม็ดมะยมที่ติดอยู่กับเครื่องเป่าลมทองเหลือง) สำหรับ เครื่องดนตรีทองเหลือง(พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงดุริยางค์ทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เนต, แตรเดี่ยว, โอฟิเคิลด์พร้อมลูกสูบ, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราชนิดนี้ถูกนำมาใช้ใน กองทหารม้า- องค์กรวงดนตรีทหารชุดใหม่ย้ายจากตะวันตกไปยังรัสเซีย

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

"วงออเคสตราหลากหลาย". จบโดยนักเรียนชั้นเรียน 7A Alexandra Vasyagina

วงออเคสตรา วงออเคสตรา (จากภาษากรีก ορχήστρα) - ทีมใหญ่นักดนตรีบรรเลง ต่างจากวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนตั้งกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา. ซิมโฟนีออร์เคสตราคือนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่อุทิศให้กับการแสดงดนตรีเชิงวิชาการตามประเพณีของยุโรปตะวันตกเป็นหลัก วงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีประวัติศาสตร์เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างแยกไม่ออก ยุโรปตะวันตก- ดนตรีที่เขียนโดยคำนึงถึงวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (เรียกอีกอย่างว่า "ซิมโฟนิก") มักจะคำนึงถึงสไตล์ที่พัฒนาขึ้นภายในยุโรป วัฒนธรรมดนตรี- พื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีสี่กลุ่ม ได้แก่ เครื่องสายโค้ง เครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลือง และเครื่องเคาะจังหวะ ในบางกรณี เครื่องดนตรีอื่นๆ ก็รวมอยู่ในวงออเคสตราด้วย

ซิมโฟนีออร์เคสตรา.

วงทองเหลือง. วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเคาะจังหวะ แกนกลางของวงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองแบบเจาะกว้างและแบบธรรมดา ได้แก่ คอร์เนต ฟลูเกลฮอร์น ยูโฟเนียม อัลโตส เทเนอร์ บาริโทน เบส ทรัมเป็ต แตร ทรอมโบน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง เช่น ฟลุต คลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และในวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น โอโบและบาสซูน ใน ต้น XIXศตวรรษ ภายใต้อิทธิพลของ "ดนตรีเจนิสซารี" เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นบางชิ้นปรากฏในวงดนตรีทองเหลือง โดยส่วนใหญ่เป็นกลองและฉิ่งขนาดใหญ่ ทำให้วงออเคสตรามีจังหวะเป็นพื้นฐาน

วงทองเหลือง

วงเครื่องสาย. วงเครื่องสายโดยพื้นฐานแล้วเป็นกลุ่มของเครื่องสายแบบโค้งคำนับในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินกลุ่มแรกและไวโอลินกลุ่มที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และกีตาร์ วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงเครื่องสาย.

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในประเทศต่างๆ วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายมากขึ้น โดยแสดงทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีอื่นๆ และบทประพันธ์ต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลงแบบปุ่ม ดนตรีสดุดี เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่น ๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผู้เล่นบาลาไลกา Vasily Andreev ในบางกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังรวมถึงเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย เช่น ฟลุต โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

วงออเคสตราป๊อป วงออเคสตราป๊อปคือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงออเคสตราป๊อปประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องเป่า (รวมถึงแซ็กโซโฟน ซึ่งโดยปกติจะไม่ได้อยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงออเคสตราป๊อป

วงออเคสตราแจ๊ส วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ที่สุด ภายหลังมีการเปิดตัวช้ากว่าวงออเคสตราอื่นๆ จึงเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่นๆ เช่น ดนตรีแชมเบอร์ ซิมโฟนิก และวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องดนตรีหลายชนิดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออเคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

วงออเคสตราแจ๊ส

วงดนตรีทหาร. วงดนตรีทหาร วงดนตรีทองเหลือง ซึ่งเป็นหน่วยประจำของหน่วยทหาร

วงดนตรีทหาร.

วงออเคสตราของโรงเรียน กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียนที่นำโดยครูประถมตามกฎ การศึกษาด้านดนตรี- สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีในอนาคต

วงออเคสตราของโรงเรียน

ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทางดนตรีนี้ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง บางครั้งก็น่าพอใจ บางครั้งก็ยากลำบากและคาดไม่ถึง แต่ถึงกระนั้นก็มีนักดนตรีในตำนานจำนวนหนึ่งทั้งในรัสเซียและต่างประเทศที่มีส่วนร่วมอันล้ำค่าต่อแนวทางเชิงบวกของประวัติศาสตร์ของเพลงนี้ พวกเขาเป็นผู้สร้างวงออเคสตราแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

ในปีพ.ศ. 2475 ที่มีชื่อเสียง นักดนตรีชาวรัสเซียและผู้ควบคุมวง Alexander Tsfasman ได้รวมกลุ่มดนตรี "Moscow Guys" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "Alexander Tsfasman Jazz Orchestra" นักดนตรีปรากฏตัวที่ร้านอาหาร Savoy ที่โด่งดังและมีชื่อเสียงในขณะนั้นออกทัวร์ทั่วประเทศและ 4 ปีหลังจากการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้เข้าร่วมใน "Jazz Evenings" ในเมืองหลวง

นอกเหนือจากการทำงานเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จแล้ว Alexander Tsfasman ยังจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวและอย่างที่เรารู้เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ

นักดนตรีชื่อดังเช่น Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel และ Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes แสดงบนเวทีเดียวกันกับวงออเคสตรา

ในช่วงสงครามมีวงดนตรีสนับสนุน กองทัพโซเวียตได้จัดคอนเสิร์ตหลายด้าน ในแง่ดนตรีทางประวัติศาสตร์ Tsfasman เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นำวงสวิงมาสู่สหภาพโซเวียต

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2499 ณ ห้องโถงเสา ก คอนเสิร์ตรื่นเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 50 ของ Tsfasman ซึ่งวงออเคสตราแสดงเพลงฮิตได้ดีที่สุด นักดนตรีชื่อดังถึงแก่กรรมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ที่กรุงมอสโก ผู้ควบคุมวงทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์ของวงออเคสตราแจ๊สโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2477 วงออเคสตราแจ๊สในตำนานก็ปรากฏตัวขึ้น นักดนตรีซึ่งตอนนั้นอยู่ในเซี่ยงไฮ้เริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ และไม่กี่ปีต่อมานักดนตรีก็ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2480 วงออเคสตรามีนักดนตรี 11 คนและละครของวงดนตรีก็ขยายออกไปด้วยการแสดงเพลงรัสเซียในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส

ความยากลำบากใน ชีวิตทางการเมืองประเทศจีนในขณะนั้นสนับสนุนให้วงออเคสตราย้ายไป สหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2490 ช่วงหลังสงครามนำความสำเร็จมาสู่นักดนตรีในปี 1955 Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขาได้บันทึกแผ่นเสียง แสดงทางวิทยุ และมีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนาน วงออเคสตราได้แสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 10,000 ครั้งในสหภาพโซเวียตและในรัสเซียในปัจจุบัน ในปี 1989 Lundström เชิญ Alexander Bryksin มาเป็นผู้อำนวยการวงออเคสตรา

ในปี 2548 Lundström วาทยากรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต ตั้งแต่ปี 2550 วงออเคสตรามีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่คือ Boris Mikhailovich Frumkin และรายการคอนเสิร์ตได้รับการอัปเดต ตอนนี้วงออเคสตรายังคงประสบความสำเร็จในการแสดงในเมืองหลวงและทัวร์เมืองต่างๆ ของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2514 นักดนตรีชื่อดัง Anatoly Kroll รวมวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุดในสหภาพโซเวียต วงออเคสตราไปเที่ยวยุโรปทำงานร่วมกับ Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov Anatoly Kroll ยกเลิกวงดนตรีในปี 1991 และย้ายไปที่ Union Theatre ตัวเลขการแสดงละครรฟ.

Kroll ยังเริ่มทำงานเป็นนักแต่งเพลงใน ISS Big Band (ตั้งชื่อตาม International Commercial Union) ทีมงานได้รับการยกย่องมากมายจากนักวิจารณ์และความรักอันยิ่งใหญ่จากผู้ฟังชาวรัสเซีย นักดนตรีเดินทางไปชมคอนเสิร์ตในต่างประเทศบ่อยครั้งเช่นในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์

จนถึงทุกวันนี้ Anatoly Kroll วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นหัวหน้าวงออเคสตรา

หนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเป่าแตรในตำนานปรากฏในปี 1937 วงดนตรีขนาดใหญ่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478-2479 โดยนักดนตรีได้เซ็นสัญญาด้วย สตูดิโอการบันทึกเสียง บรันสวิกเรเคิดส์แต่สถานะทางการเงินของทีมยังลำบาก ในปี พ.ศ. 2481 มี เกิดขึ้น ผู้เล่นตัวจริงใหม่วงออเคสตราและวง Glenn Miller Orchestra ก็เริ่มพัฒนาและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ต้องขอบคุณความต้องการความเป็นมืออาชีพและการทำงานหนักที่เพิ่มขึ้นของ Miller เขาจึงสร้างผลงานของเขาขึ้นมา สไตล์ของตัวเองแตกต่างจากคนอื่นๆ

เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2482 มิลเลอร์และวงออเคสตราของเขาบันทึกเสียงเพลง Moonlight Serenade Tuxedo Junction บันทึกเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 ขายได้ 115,000 ชุดในสัปดาห์แรก ทำให้วงออเคสตราอยู่ที่อันดับ 7 ในชาร์ตระดับชาติในปีนั้น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2485 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมือง Glenn Miller จึงเข้าร่วมกองทัพ การแต่งตั้งเขาให้ดำรงตำแหน่งกัปตันทำให้เขาโน้มน้าวให้เจ้าหน้าที่กองทัพปรับปรุงวงดนตรีทหารให้ทันสมัย ​​และปรับปรุงขวัญกำลังใจของทหารในที่สุด บรรลุเป้าหมายของมิลเลอร์ - วงออเคสตราประสบความสำเร็จ! ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2486 นักดนตรีได้เดินทางไปอังกฤษ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 วงออเคสตราควรจะออกทัวร์ยุโรป มิลเลอร์ตัดสินใจมาถึงปารีสก่อนเวลาเพื่อเตรียมตัวสำหรับการแสดงได้ดีขึ้น แต่เกิดอุบัติเหตุขึ้น - Glenn Miller ขึ้นเครื่องบินขนส่งไปปารีสและเสียชีวิตจากอุบัติเหตุ อย่างไรก็ตาม วงออเคสตราของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ยังคงมีอยู่และประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วโลก

วง Ellington Orchestra ก่อตั้งขึ้นโดยผู้นำในปี 1923 สี่ปีต่อมานักดนตรีก็ยืนอยู่บนเวทีของสโมสรชื่อดังในย่านฮาร์เล็มแล้ว

ด้วยการออกอากาศคอนเสิร์ตทางวิทยุบ่อยครั้งจากสโมสรนี้ Ellington และนักดนตรีของเขาก็ได้รับความนิยม ในปี 1931 Duke Ellington Orchestra ได้ออกทัวร์ครั้งแรก การแสดงดนตรีแจ๊สมาตรฐาน Mood Indigo ซึ่งเปิดแสดงมานานหลายทศวรรษประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานก่อนเริ่มยุคดนตรีสวิง รูปลักษณ์ภายนอกของเขาดูเหมือนจะถูกทำนายไว้ องค์ประกอบของปี 1933 เลดี้ผู้ซับซ้อนและสภาพอากาศที่มีพายุกลายเป็น " นามบัตร» วงออเคสตรา

ทัวร์ยุโรปและอเมริกาบ่อยครั้งทำให้นักดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากและสมควรได้รับ พื้นฐานของดนตรีที่แสดงคือการประพันธ์ของเอลลิงตัน ในปี 1971 วงออเคสตราในตำนานได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จที่นั่นเช่นกัน นักดนตรีนำโดยผู้นำถาวรของพวกเขายังคงเตรียมโปรแกรมคอนเสิร์ตใหม่และบันทึกรายการต่อไป เพลงฮิตยอดนิยม,แสดงในภาพยนตร์,บันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์,รับ รางวัลเพลง- ดยุคได้จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตจนวันสุดท้ายของชีวิต บทเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกตลอดไปและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีแจ๊สหลายคนในเวลาต่อมา

นักคลาริเน็ตอุทิศให้กับดนตรีแจ๊สตั้งแต่วัยเด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัวและไม่น่าแปลกใจที่การสร้างวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2477 การแสดง Goodman Big Band ของเขาครั้งแรกเกิดขึ้น หนึ่งเดือนต่อมาการเรียบเรียง Moon Glow ของเขาได้รับรางวัลอันดับหนึ่งในชาร์ตอเมริกา

วงออเคสตรามักได้รับเชิญไปฟังวิทยุซึ่งทำให้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงแจ๊สของประเทศมากกว่า 10 ครั้ง นักดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากจากบริษัทแผ่นเสียง อาร์ซีเอ วิคเตอร์ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2460 โดยเสนอสัญญาที่มีกำไรให้พวกเขา ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา วงออเคสตราไม่ได้หยุดการเดินทาง แม้จะคำนึงถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของศิลปินด้วยซ้ำ

คอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ที่สถานประกอบการ Palomar ถือเป็นเวรกรรมสำหรับผลงานของ Goodmanหลังจากแสดงที่นั่น วงออเคสตราและนักดนตรีของเขาก็กลายเป็นดาวเด่นแห่งดนตรีแจ๊สและวงสวิงอย่างแท้จริง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2492 เบนนี กู๊ดแมน ยกเลิกวงออร์เคสตราในตำนานของเขา กิจกรรมต่อมาของนักคลาริเน็ตส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงดนตรีชั่วคราวที่รวมตัวกันเพื่อทัวร์และบันทึกเสียง ส่วนใหญ่แล้วนักคลาริเน็ตจะรวมกลุ่มนักดนตรี 4 หรือ 6 คน แต่บางครั้งก็มีวงดนตรีขนาดใหญ่ ดนตรีของ Benny Goodman สามารถอธิบายได้ว่ามีความซับซ้อน มีรสนิยมเป็นเอกลักษณ์ และแน่นอนว่าเป็นการนำเสนอแบบพิเศษของนักดนตรีของเขา

นับเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการวงสวิง เคานต์เบซียังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้นำของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่โดดเด่นซึ่งคู่ควรกับวงออเคสตร้าแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ วง Count Basie Orchestra รวมตัวกันจากนักดนตรีที่ออกจากวง Kansas City Orchestra ของ Bennie Moten ในปี 1935 ภายในเวลา 1 ปี วงดนตรี 9 คนก็เติบโตเป็นวงออเคสตราขนาดใหญ่ สถานีวิทยุหลายแห่งเริ่มเชิญพวกเขาและ Basie เองก็ได้รับฉายาว่า "Count" (Count)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Count Basie Orchestra และวงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ ก็คือวงดนตรีนี้มีพื้นฐานมาจากศิลปินเดี่ยว ระดับสูง– ทำให้สามารถแสดงด้นสดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ ส่วนจังหวะของ Kant Basie Orchestra ได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด- Joe Johnson ตีกลอง Buddy Rich เล่นในวงออเคสตราอยู่พักหนึ่ง และเขาเล่นแซกโซโฟน บุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแสดงร่วมกับวงออเคสตรา - และ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วงออเคสตราตกอยู่ภายใต้ความยากลำบาก เช่นเดียวกับวงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ เป็นเวลา 2 ปีที่ Basie ยุบวงและเล่นด้วยวงดนตรีหกเพลง ในโอกาสแรก วงออเคสตราจะรวมตัวกันอีกครั้งและออกทัวร์ระยะยาว ซึ่งทำให้กลุ่มมีสิทธิ์ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นวงออเคสตราอันดับ 1 ในวงสวิง

หลังจากการเสียชีวิตของเคานต์เบซี วงออเคสตราก็ไม่หยุดอยู่ วงดนตรีขนาดใหญ่แสดงในรัสเซียในปี 1985

ในปี 1935 นักทรอมโบนแจ๊สและนักเป่าแตร ทอมมี่ ดอร์ซีย์ ได้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขาเอง กลุ่มนี้แสดงสิ่งที่เรียกว่า "แจ๊สเชิงพาณิชย์" หรือป๊อปแจ๊ส ความนิยมของวงนี้มาจากผลงานร่วมกับผู้เรียบเรียงที่โดดเด่นอย่าง Poll Weston และ Bill Faingan วงออเคสตราร่วมมือกับ Bunny Berigan, Dave Tough,

วงดนตรีนี้ด้อยกว่าทีมของ Benny Goodman แต่กลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากกว่า วงออเคสตรารอดพ้นจากวิกฤตวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ได้อย่างเพียงพอ มีความตึงเครียดมากมายในวงออเคสตรา: ทอมมี่ถูกกล่าวหาว่าล่อลวง นักดนตรีที่ดีที่สุด- นักวิจัยอ้างว่าดอร์ซีย์เป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบและมีอารมณ์ซึ่งอธิบายการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในองค์ประกอบของทีม

ในปี 1940 ทอมมี่ ดอร์ซีย์เชิญนักร้องที่มีความมุ่งมั่น ตลอดระยะเวลา 2 ปีที่ผ่านมา วงดนตรีและซินาตร้าได้บันทึกเสียงเพลงถึง 80 เพลง รวมถึงเพลงฮิต In The Blue of Evening และ This Love of Mine

ทอมมี่ ดอร์ซีย์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ดัดแปลงบูกี้-วูกีให้เข้ากับวงออเคสตรา โดยจัดเตรียมวงสวิง- เขายังเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สสีขาวคนแรกๆ ที่บังคับให้ต้องแสดงด้นสดเดี่ยว เขาสนับสนุนให้นักร้องใช้เพลงขี้และ "เพลงไร้สาระ" เพื่อให้ความบันเทิงแก่ผู้ชม หลังจากทอมมี่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2499 วงดนตรีก็นำโดยพี่ชายของเขา และจากนั้นก็นำโดยลี คาสเซิล และวอร์เรน โควิงตัน

Chick Webb มือกลองที่โดดเด่นได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาในย่าน Harlem ในปี 1926 เป็นที่ทราบกันว่าในปี พ.ศ. 2474 วงดนตรีได้กลายมาเป็นผู้อยู่อาศัยถาวรของสโมสรซาวอยอันโด่งดัง

การขาดความรู้ทางดนตรีและส่วนสูง 130 ซม. ไม่ได้ขัดขวาง Chick จากการเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้นำของหนึ่งในวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก

เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในปี 1937 เมื่อวงดนตรีของ Chick Webb แข่งขันกับวงออเคสตรา ผู้ชมเกือบจะเป็นเอกฉันท์มอบแชมป์ให้กับ Chick ที่โด่งดังน้อยกว่า ตามความทรงจำของ Gene Krupa มือกลอง Goodman Orchestra Chick เรียกเก็บเงินจากผู้ชม

แน่นอนว่าวงออเคสตรามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในส่วนของจังหวะที่โดดเด่นเท่านั้น ในปี 1935 หญิงสาวคนนี้กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา ซึ่งเป็นผู้นำวงหลังจากที่ Chick ใกล้จะถึงแก่กรรม

วงดุริยางค์แจ๊สมอสโกของ Igor Butman

หนึ่งในออเคสตร้ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเราถูกสร้างขึ้นโดยนักเป่าแซ็กโซโฟน ในปี 1999 เขาได้รวมวงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งในปี 2012 ได้รับสิทธิ์เรียกว่า Moscow Jazz Orchestra

ในปี 2546 มันเกิดขึ้น เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงสูงในโลกของดนตรีแจ๊สและมีความสำคัญต่อวงดนตรีใหญ่ของอิกอร์ บุตแมน วงมอสโกแจ๊สออร์เคสตราจัดคอนเสิร์ตร่วมกับลินคอล์นเซ็นเตอร์แจ๊สออร์เคสตราภายใต้กระบองแห่งตำนาน

ในปี 2013 นิตยสารอเมริกัน Downbeat เรียกวงออเคสตรานี้ว่า "กลุ่มดาวแห่งความสามารถพิเศษ" และในรายงานจากเทศกาลดนตรีแจ๊สอุมเบรีย วงดนตรีนี้ถูกเปรียบเทียบกับวงออเคสตราของ Buddy Rich, Count Basie และวงดนตรี

ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้ม Special Opinion ของ Moscow Jazz Orchestra ได้รับการปล่อยตัว การบันทึกประกอบด้วยนักเป่าแซ็กโซโฟน Bill Evans มือกลอง Dave Weckl มือกีตาร์ Mike Stern และ Mitch Stein นักเป่าแตร Randy Brecker และมือเบส Tom Kennedy

ในปี 2017 วง Moscow Jazz Orchestra ได้แสดงในงานฟอรัมดนตรีแจ๊สครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับนักร้อง