รายชื่อผลงานสำคัญของ Poulenc Francis Poulenc ทำงานให้กับวงพากย์เสียงและแชมเบอร์

ฟรานซิส ปูลอง(7 มกราคม พ.ศ. 2442 – 30 มกราคม พ.ศ. 2506) นักแต่งเพลง ชาวฝรั่งเศส นักเปียโน และนักวิจารณ์

Francis Poulenc เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในหมู่นักดนตรีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมา นักแต่งเพลงอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

Poulenc เป็นคนร่วมสมัยของสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเข้าร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฐานะทหาร เขาต้องสังเกตสงครามโลกครั้งที่สองผ่านสายตาของชาวเมืองปารีสที่ถูกยึดครอง ผ่านสายตาของผู้เห็นเหตุการณ์ถึงความโหดร้ายของนาซี Max Jacob เพื่อนของเขาซึ่งเป็นกวีคนโปรดคนหนึ่งของนักแต่งเพลงซึ่งมีคำพูดที่ Poulenc เขียนมากกว่าสิบห้าเพลงเสียชีวิตในค่ายกักกัน เพื่อนของ Poulenc หลายคนและผู้เขียนร่วมของเขาใช้เส้นทางแห่งการต่อสู้อย่างแน่วแน่ เพียงหนึ่งเดือนหลังจากที่ชาวเยอรมันยอมรับการยอมจำนนในปารีส เพลงสรรเสริญพระบารมีของฟรานซิส ปูเลนก์ (Francis Poulenc) ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญอิสรภาพซึ่งผู้แต่งได้เตรียมไว้อย่างลับๆ สำหรับวันแห่งการปลดปล่อย ก็ได้รับการได้ยินทางวิทยุ

งานของปูลองก์ก็เหมือนกับหยดน้ำ สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ทั้งความโศกเศร้าจากความพ่ายแพ้และความสุขจากชัยชนะได้ทิ้งร่องรอยไว้บนนั้น

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งส่วนใหญ่มีความหลากหลายและขัดแย้งกัน ความคิดสร้างสรรค์ในห้องและเสียงร้องได้รับชื่อเสียงในฐานะ "French Schubert" ทักษะอันน่าทึ่งที่ Poulenc ใช้วิธีการทางดนตรีเพื่อให้บรรลุถึงความหมายสูงสุดของข้อความ เน้นให้เห็นถึงความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของคำพูดของมนุษย์ การเลือกบทประพันธ์สำหรับผลงานโอเปร่าหลักของ Poulenc ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเมื่อมองแวบแรก เขาเลือกข้อความที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับจุดประสงค์นี้จนบางครั้งดูเหมือนว่าไม่สามารถเข้าใจได้ว่าจะนำข้อความเหล่านั้นไปใช้กับดนตรีได้อย่างไร สิ่งนี้ใช้ได้กับ "บทสนทนาของชาวคาร์เมไลท์" และกับ "หน้าอกแห่งไทเรเซียส" และกับ "เสียงของมนุษย์" ในความเป็นจริงแล้วในโอเปร่าเหล่านี้แสดงให้เห็นความสามารถเฉพาะตัวของผู้แต่งอย่างชัดเจนที่สุด

ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Poulenc สามารถแยกแยะช่วงเวลาที่แตกต่างกันได้หลายช่วง ในวัยยี่สิบระหว่างการดำรงอยู่ของ "Six" - กลุ่มนักดนตรีหนุ่มชาวฝรั่งเศสซึ่งรวมถึง Honegger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer และ Poulenc - นักแต่งเพลงได้ยกย่องกระแสแฟชั่นของยุคหลังสงคราม เขาชื่นชอบความแปลกประหลาด ความสวยงามของห้องแสดงดนตรี และแนวคิดเรื่องวิถีชีวิตเมือง Poulenc ซึ่งเป็นชาวเมืองโดยยึดถือหลักดนตรีของเขาดึงเอาดนตรีของเขามาจากชีวิตในเมืองนี้โดยสิ้นเชิง ผลงานของ Poulenc ในยุคแรกๆ มีรากฐานมาจากฝูงชนที่อึกทึกตามท้องถนนและความเงียบสงบอันเงียบสงบของตรอกซอกซอยเขาวงกตของปารีส

ในวัยสามสิบ มีการระบุจุดเปลี่ยนที่ชัดเจนไว้ในงานของ Poulenc เขาเริ่มชอบแนวเสียงร้อง ผลงานของผู้แต่งมีความจริงจังและลึกซึ้งมากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่สามสิบ Poulenc เขียนผลงานชิ้นแรกที่มีลักษณะทางศาสนา ในช่วงหลายปีแห่งการยึดครองแรงจูงใจในความรักชาติปรากฏชัดเจนในงานของเขา ในที่สุด หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง Poulenc เป็นปรมาจารย์ที่มีความคิดและจริงจัง มีทัศนคติที่กว้างไกล สามารถถ่ายทอดความโศกเศร้าของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและความรักที่กระตือรือร้นได้ Francis Poulenc นำดนตรีของเขาผ่านการทดลองทั้งหมด เมื่อยังเป็นหนุ่ม เขาซึมซับประเพณีดนตรีประจำชาติฝรั่งเศสที่ดีที่สุด และในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ เขาได้พัฒนาและเพิ่มจำนวนขึ้น

“ฉันชื่นชมนักดนตรีและบุคคลที่สร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นธรรมชาติที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในวังวนของระบบที่ทันสมัย ความเชื่อที่ผู้มีอำนาจพยายามกำหนด คุณยังคงเป็นตัวเอง - ความกล้าหาญที่หาได้ยากที่ควรค่าแก่การเคารพ” คำพูดของ Arthur Honneger เหล่านี้สามารถใช้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานของ Francis Poulenc

Francis Poulenc เกิดที่ปารีส บ้านของผู้ประกอบการ Poulenc ผู้มั่งคั่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองที่ Place Sausset ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากถนน Champs-Elysees

Jenny Royer แม่ของฟรานซิสเป็นชาวปารีสอย่างแท้จริง และสืบเชื้อสายมาจากครอบครัวช่างฝีมือผู้มีทักษะ เช่น ช่างทำตู้ ช่างทำพรม บรอนเซอร์ ขณะเดียวกันที่บ้านแม่ก็มีงานศิลปะหลากหลายประเภท ความสนใจของครอบครัว Royer คือการแสดงละคร ดนตรี และภาพวาด

ครอบครัวของ Emile Poulenc ให้ความสำคัญกับการปฏิบัติตามประเพณีทางศาสนาเป็นหลัก โดยยอมรับเฉพาะดนตรีที่จริงจังเท่านั้นในบรรดางานศิลปะทุกประเภท

หากฟรานซิสเป็นหนี้รสนิยมทางสุนทรีย์และดนตรีของเขาเป็นหลักให้กับแม่ของเขาซึ่งเขาเขียนถึงในการอุทิศให้กับโอเปร่าเรื่อง "Dialogues of the Carmelites" แล้วชีวิตฝ่ายวิญญาณอีกด้านของเขาก็เกี่ยวข้องกับชื่อของพ่อของเขา เรากำลังพูดถึงแรงจูงใจทางศาสนาในงานของ Poulenc เกี่ยวกับความแตกต่างที่ชัดเจนที่ดึงดูดสายตาทันทีหลังจากความใกล้ชิดกับผลงานของเขาครั้งแรก “ ในนักดนตรีคนนี้ พระรวมกับความรักที่หรูหรา ชาวนาที่มีคนโกงที่ใจดีและอ่อนโยน” นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Claude Rostand กล่าวอย่างถูกต้อง

ดนตรีและละครเข้าสู่ชีวิตของฟรานซิสตั้งแต่เนิ่นๆ จากเรื่องราวของแม่ เขาได้เรียนรู้ชื่อนักแสดงชื่อดัง ได้แก่ Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjean, Lucien Guetrie ประสบการณ์การแสดงละครที่สดใสแขกที่น่าสนใจดนตรีทั้งในคอนเสิร์ตและที่บ้านทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อนักแต่งเพลงในอนาคต

ในปีพ.ศ. 2453 เนื่องจากน้ำท่วมในกรุงปารีส ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่ที่ฟงแตนโบล ที่นั่นฟรานซิสซื้อ "Winter Reise" ของ Schubert โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นผลงานที่มีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจเป็นนักดนตรีตามที่เขาพูด

Poulenc ถือว่าดนตรีของ Stravinsky เป็นหนึ่งในความประทับใจอันทรงพลังที่สุดในวัยเด็กของเขา เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ฟรานซิสมีโอกาสได้ยินเพลงแต่ละเพลงจาก "The Firebird" และต่อมาอีกเล็กน้อยคือ "Petrushka" และ "The Rite of Spring" อย่างไรก็ตาม "Spring" ตามความเห็นของ Poulenc เองมีอิทธิพลต่องานของเขาน้อยกว่าผลงานอื่น ๆ ของ Stravinsky - "Pulcinella" "The Fairy's Kiss" "The Moor" "The Game of Cards" Stravinsky เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับฟรานซิส และชายหนุ่มก็มีไอดอลคนใหม่ นั่นคือ "ครูสอนจิตวิญญาณ" “ผมไม่รู้ว่าผมจะกลายเป็นนักแต่งเพลงหรือเปล่า ถ้าไม่มี Stravinsky” เขาเล่า

การศึกษาด้านดนตรีของ Poulenc ไม่ใช่ส่วนหลักของการศึกษาของเขา พ่อของนักแต่งเพลงไม่สามารถยอมรับความจริงที่ว่าลูกชายของเขาจะไม่ได้รับปริญญาตรีและยืนกรานให้เด็กชายเข้าไปใน Condorcet Lyceum ฟรานซิสไม่ได้แสดงความสนใจในการศึกษา Lyceum มากนัก และมีปัญหาในการย้ายจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง

ในปี 1915 ฟรานซิสตัดสินใจเชี่ยวชาญด้านเปียโน นักเปียโนและอาจารย์ผู้เก่งกาจ Ricardo Vines ตกลงที่จะเรียนกับ Poulenc ทักษะการแสดง รสนิยมทางวรรณกรรม ประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง รวมถึงการทำความรู้จักกับผู้คนเช่น Erik Satie และ Georges Auric ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของ Francis ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับ Poulenc กับ Ricardo Vignes

มิตรภาพของ Poulenc กับ Auric ถูกกำหนดให้คงอยู่ไปอีกนาน เป็นเวลาหลายปีที่ฟรานซิสปรึกษากับเขาในฐานะผู้อาวุโสและครู ทั้งสองแบ่งปันรสนิยมของกันและกัน ต่างชื่นชมบทกวีของกันและกัน แม้แต่ผลงานของพวกเขาก็ฟังเคียงข้างกัน: Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์ "Lani" (Poulenc) และ "The Obnoxious" (Oric) ทีละคน

ในปี 1917 Francis Poulenc เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญสองครั้ง: ในวันที่ 24 มิถุนายน "Breasts of Tyresias" ของ Guillaume Apollinaire ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก และในวันที่ 18 พฤษภาคม "Parade" โดย Erik Satie จัดแสดงโดย Diaghilev โดยร่วมมือกับ มีการแสดง Jean Cocteau และ Pablo Picasso เกือบสามสิบปีต่อมา หนังตลกของ Apollinaire จะกลายเป็นบทประพันธ์ของโอเปร่าของเขา ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Erik Satie ด้วยตัวเอง

การทำความคุ้นเคยกับผลงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของคนรุ่นราวคราวเดียวกันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฟรานซิสซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งของเขา - ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของแนวเสียงอันไพเราะซึ่งแสดงออกมาแล้วในงานยุคแรก ๆ เป็น "Bestiary หรือ Orpheus's Cortege" ตามบทกวีของ Guillaume Apollinaire ซึ่งเขียนโดยเขาเมื่ออายุสิบเก้าปี

ในศิลปะฝรั่งเศส มีแนวโน้มอย่างมากต่อประเด็นที่แปลกใหม่มายาวนาน ในการวาดภาพความสนใจดังกล่าวรวมอยู่ในภาพวาดของ Gauguin ของ Tahitian ภาพวาดของ Picasso ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของชาวนิโกร ในดนตรี จะมีการได้ยินลวดลายแบบตะวันออก โดยเริ่มจากเพลง "Gallant India" ของ Rameau และปิดท้ายด้วยบทละครที่แปลกใหม่ของ Olivier Messiaen และ Andre Jolivet

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสทันทีหลังสงครามถูกดึงดูดให้ฟังเพลงแนวแปลกใหม่รูปแบบใหม่ - แจ๊สสีดำที่ชาวอเมริกันปลูกฝัง Stravinsky และหลังจากนั้นนักดนตรีหนุ่มชาวฝรั่งเศสที่หลงใหลในนวัตกรรมด้านจังหวะและจังหวะของดนตรีแจ๊สเริ่มใช้เทคนิคดนตรีแจ๊สใหม่ในการแต่งเพลงโดยพยายามสร้างดนตรีของเมืองสมัยใหม่

ไม่น่าแปลกใจที่ Poulenc ไม่สามารถหลีกหนีจากสิ่งล่อใจที่จะใช้ "ความป่าเถื่อน" ทางดนตรีและข้อความประเภทต่างๆ เขาตัดสินใจใช้บทสามบทจากบทกลอนหลอก "โฮโนลูลู" สำหรับส่วนกลางของ "Negro Rhapsody"

"Negro Rhapsody" เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนร่วมกับเปียโน ฟลุต คลาริเน็ต และวงเครื่องสาย แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ในตอนเย็นวันหนึ่งซึ่งจัดโดยนักร้อง Zhanna Bathory ที่โรงละคร Old Dovecote ซึ่งมักมีการแสดงดนตรีจากนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Rhapsody ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ชื่อเสียงมาสู่ Poulenc ทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ พวกเขาเริ่มสนใจเขา

ปารีสก่อนสงครามซึ่งเป็นที่ซึ่งตัวละครของนักประพันธ์เพลงในอนาคตได้ก่อตั้งขึ้น เป็นเมืองที่อึกทึกครึกโครมและมีความหลากหลายผิดปกติ โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประชากร ปารีส เมืองแห่งศิลปะคือสิ่งที่นักกวี ศิลปิน และนักดนตรีผู้มุ่งมั่นได้ต่อสู้ดิ้นรน ปารีสดึงดูดนักเขียนชาวรัสเซียชื่อดังเช่น K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg Stravinsky และ Picasso เป็นหนี้ความสำเร็จที่ปารีส - เมืองหลวงของฝรั่งเศสกลายเป็นบ้านหลังที่สองของพวกเขา

ชีวิตการแสดงละครของปารีสก่อนสงครามค่อนข้างเฉื่อยชา; นับตั้งแต่สมัยของ Pelléas et Mélisande ของ Debussy เวทีของโรงละครโอเปร่าแทบไม่มีการแสดงรอบปฐมทัศน์เลย การแสดงของกลุ่มศิลปินชาวรัสเซียซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev ทำให้เกิดความตื่นเต้นเป็นพิเศษ เมื่อเริ่มสงคราม คอนเสิร์ตและการแสดงเริ่มถูกจัดขึ้นไม่บ่อยนัก: นักดนตรี นักแสดง และศิลปินจำนวนมากถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ

ความไม่แน่นอนที่ครอบงำส่วนสำคัญของกลุ่มอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์ชาวฝรั่งเศสรุ่นก่อนๆ ก็สะท้อนให้เห็นในอารมณ์ของคนรุ่นใหม่เช่นกัน ไม่ยอมรับอำนาจในอดีตอีกต่อไป แต่ยังไม่เห็นอุดมคติใหม่ในปัจจุบัน ไม่น่าแปลกใจที่อารมณ์ที่สงสัย ความหงุดหงิด และการขาดศรัทธาในจุดแข็งของตัวเองกลายเป็นเรื่องปกติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 ฟรานซิส ปูลองก์อยู่ที่ปารีส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2464 ในกระทรวงการบิน ทำหน้าที่เป็นเลขานุการ (เขาทำงานเกี่ยวกับเครื่องพิมพ์ดีด) ฟรานซิสอุทิศเวลาว่างส่วนใหญ่ให้กับงานอดิเรกทางดนตรีของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Poulenc เริ่มใกล้ชิดกับ Cocteau, Satie และ Milhaud มากขึ้น; เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและการตีพิมพ์ครั้งแรกของอนาคต "Six" ผลงานเปียโนของเขา "Waltz" รวมอยู่ในคอลเลกชันบทละคร "Album of Six" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Eschig" ของปารีสในปี 1919

สุนทรียศาสตร์ของ "Six" สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ของแถลงการณ์ "The Rooster and the Harlequin" ของ Jean Cocteau ในระดับหนึ่ง Cocteau เรียกร้องให้ทุบสิ่งที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนเมื่อศตวรรษก่อนเป็นชิ้น ๆ นั่นคือสุนทรียศาสตร์ที่มุ่งต่อต้าน Wagnerians และ Debussists เป็นหลัก ผู้เขียนแถลงการณ์ท้าทายความยาวที่มากเกินไป ความเบื่อหน่าย ความคลุมเครือและความซับซ้อนของงานเขียน และเนบิวล่าของอิมเพรสชันนิสม์ เป็นที่น่าสนใจที่ Poulenc หลายปีต่อมาปฏิเสธความคิดของ Cocteau ในฐานะผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของ Six: "Jean Cocteau ผู้หลงใหลในทุกสิ่งใหม่ ๆ ไม่ใช่นักทฤษฎีของเราอย่างที่หลายคนเชื่อว่าเขาเป็นเพื่อนของเราและ กระบอกเสียงที่ยอดเยี่ยม (...) และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำภาพร่างดนตรีสั้น ๆ ของเขามาเป็นแถลงการณ์ของ Six

Musical Paris นำ "Six" มาสู่โรงเรียนใหม่ ใช้เวลาไม่นานในการรอและในไม่ช้าก็แสดงคอนเสิร์ตหลายชุด คนแรกอุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหกคนคนที่สอง - สำหรับผู้ร่วมสมัยจากต่างประเทศ มีการเล่นผลงานของ Alfredo Casella, Arnold Schoenberg และ Bela Bartok คอนเสิร์ตที่คล้ายกันนี้ไม่เพียงจัดขึ้นในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังจัดขึ้นในต่างประเทศด้วย The Six ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ของตัวเอง ฉบับแรกเรียกว่า "Le Coq" ("The Rooster") และฉบับต่อไปนี้ - "Le Coq Parisien" ("The Parisian Rooster")

กระดาษรูปโปสเตอร์นี้ค่อนข้างอวดดี แม้ว่าจะไม่ได้เชื่อมโยงกับโปรแกรมใดๆ ก็ตาม Jean Cocteau เขียนว่า: “หนังสือพิมพ์ฉบับนี้ซึ่งมีนักดนตรี 6 คนที่มีมุมมองต่างกัน ซึ่งรวมตัวกันด้วยความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น แสดงความคิดเห็น... นักดนตรีเข้าร่วมโดยนักเขียนและศิลปิน หากหนึ่งในพวกเราพิมพ์วลีที่อีกฝ่ายไม่เห็นด้วย เราก็รู้ดีว่าเราจะไม่สร้างความบาดหมางกับมัน”

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ในขณะที่สนับสนุนงานศิลปะใหม่การให้เกียรติผู้เขียนเช่น Schoenberg, Bartok และ Berg สมาชิกของ Six มองเห็นนอกเหนือจาก Wagnerianism และ Debussism แล้วยังมีอันตรายอีกประการหนึ่ง - สมัยใหม่ ด้วยเหตุนี้ Le Coq จึงได้ประกาศการก่อตั้ง "ลีกต่อต้านสมัยใหม่"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 การก่อตัวของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงสิ้นสุดลง จุดเปลี่ยนในผลงานของ Poulenc เกิดขึ้นในปี 1923 เมื่อเขาแต่งบัลเล่ต์ชุดแรก "Lani" ซึ่งมอบหมายโดย Diaghilev สำหรับคณะ Ballets Russes

ความสนใจและความรักของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในดนตรีร้องนั้นสะท้อนให้เห็นแม้ในสาขาดังกล่าวซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากการร้องเพลงเหมือนบัลเล่ต์ คะแนนของ "Laney" รวมถึงจำนวนเสียงร้องและการร้องประสานเสียง - เพลงและการเต้นรำ ดนตรีร้องและร้องประสานเสียงไม่ค่อยแทรกซึมเข้าสู่ศิลปะการออกแบบท่าเต้น และข้อดีของ Poulenc อยู่ที่ว่าเขาสามารถผสมผสานเพลงและการเต้นเข้าด้วยกัน ทำให้กลายเป็นเพลงเต้นรำรูปแบบหนึ่งที่สนุกสนาน

ช่วงวัย 20 ปีเป็นช่วงเวลาของปูล็องซ์ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของการพัฒนาสไตล์ส่วนตัวของเขา ในบรรดาผลงานเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Lani", "Merry Songs", "Rural Concert" และ "Morning Serenade"

"คอนเสิร์ตในชนบท" ของ Poulenc ดำเนินตามประเพณีประจำชาติของปรมาจารย์ผู้เฒ่าและ Scarlatti เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม การได้รับอิทธิพลจากนักฮาร์ปซิคอร์ดเก่าๆ ฟรานซิส ปูเลนก์ ไม่ได้ใช้เส้นทางของการเลียนแบบพวกเขาเพียงอย่างเดียว “คอนเสิร์ตชนบท” คือความต่อเนื่องและพัฒนาของดนตรีประเภทนี้

ในปี 1929 Poulenc ได้เขียนบัลเล่ต์อีกเรื่องหนึ่งเรื่อง “Morning Serenade” นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ - คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรีสิบแปดชิ้น งานนี้ซึ่งเกือบจะเป็นงานแรกในประเภทใหม่ของเปียโนคอนแชร์โต-บัลเล่ต์ สร้างสรรค์โดย Poulenc เป็นการสังเคราะห์สองประเภท - เปียโนคอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียวและบัลเล่ต์แบบแสดงเดี่ยว โน้ตเพลงของคอนแชร์โตซึ่งรวมถึงลม เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชัน แต่ไม่มีไวโอลิน ถือเป็นเพลงประเภทคอนแชร์โตคู่ที่บทบาทหลักมีการกระจายเท่าๆ กันระหว่างศิลปินเดี่ยวสองคน ได้แก่ เปียโนและนักเต้น

ผลงานของ Francis Poulenc ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 เผยให้เห็นด้านใหม่ที่ซ่อนอยู่ในพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง ในงานเหล่านี้เราเห็นปรมาจารย์ผู้รอบคอบและจริงจังซึ่งสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งในช่วงหลายปีก่อนสงคราม

ในช่วงปลายทศวรรษที่สามสิบ ภัยคุกคามจากสงครามที่ใกล้เข้ามาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ก็มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ นาซีเยอรมนีกำลังเตรียมที่จะเดินทัพอย่างได้รับชัยชนะผ่านทุกประเทศในยุโรป และเริ่มการครอบงำโลกของจักรวรรดิไรช์ที่ 3 ฝรั่งเศสกำลังระดมพลนักรบต่อต้านฟาสซิสต์ แวดวงประชาชนชาวฝรั่งเศส สังคมนิยม คอมมิวนิสต์ และพรรคการเมืองอื่นๆ ต่างรวมตัวกันเป็นแนวร่วมประชานิยมที่เป็นเอกภาพ

ในปีพ. ศ. 2475 มีการก่อตั้งสมาคมนักเขียนและศิลปินซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศส Romain Rolland, Jean Richard Bloch, Louis Aragon, Paul Eluard ตัวแทนชั้นนำของกลุ่มปัญญาชนด้านศิลปะชาวฝรั่งเศส - นักแต่งเพลง นักเขียน กวี นักแสดง และครู - รวมตัวเป็นสหพันธ์ดนตรีแห่งประชาชน

ผู้แต่งเพลง "Six" มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงร่วมกัน - นี่คือเพลงสำหรับการแสดง Francis Poulenc ไม่ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์หรือเป็นสมาชิกของสหพันธ์ดนตรีแห่งชาติ แต่เพลงของเขาสามารถใช้เพื่อตัดสินทัศนคติที่ไม่ยอมแพ้ของผู้แต่งต่อเหตุการณ์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930

ในเวลานี้ความเก่งกาจของผู้แต่งปรากฏชัดที่สุด เขาแต่งผลงานละครเรื่อง "Drought" และ Organ Concerto ในปารีส มีการเผยแพร่วงจรเสียงโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมของ Poulenc เกี่ยวกับคำพูดของ Eluard "ทั้งกลางวันและกลางคืน" French Suite (หลัง Claude Gervaise) นอกเหนือจากงานทางโลกล้วนๆ แล้ว Poulenc ยังเขียนผลงานอีกจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณ: "Litanies to Our Lady of Rocamadour Black", Mass in G major, motets

Cantata "Drought" (1937) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสมเขียนด้วยถ้อยคำโดย Edward James แคนทาทาทั้งสี่ส่วน - "ตั๊กแตน", "หมู่บ้านร้าง", "อนาคตที่หลอกลวง", "โครงกระดูกแห่งทะเล" - พรรณนาถึงภัยพิบัติทางธรรมชาติที่เกิดขึ้นกับผู้คน

หุบเขาที่เคยอุดมสมบูรณ์ถูกทำลายล้างและกลายเป็นสวรรค์และอาณาจักรของตั๊กแตน มืออันทรงพลังแห่งความแห้งแล้งได้ลบล้างร่องรอยของการอยู่อาศัยของมนุษย์ วิญญาณของมันลอยอยู่เหนือดินแดนอันเงียบสงบ แห้งเหือดเหมือนเปลือกที่ว่างเปล่า

ภาพของบทกวีเป็นสัญลักษณ์และไม่สามารถเข้าใจได้อย่างตรงไปตรงมา ภาพของตั๊กแตนที่กลืนกินทั้งมวล ลมกรดแห่งความแห้งแล้งที่ชั่วร้ายสะท้อนถึงพลังอันมืดมนของลัทธิฮิตเลอร์ที่เข้ามาเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Francis Poulenc ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในรูปแบบต่อต้านอากาศยาน และเมื่อถึงเวลาสงบศึกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2483 เขาก็จบลงที่บอร์กโดซ์ หลังจากถูกปลดประจำการแล้ว เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกพี่ลูกน้องและกลับมาเขียนหนังสืออีกครั้ง ฤดูร้อนปีนั้น มีการสร้างภาพร่างของเชลโลโซนาต้า และมีการตัดสินใจที่จะเขียนบัลเล่ต์โดยอิงจากนิทานของ La Fontaine งานบัลเล่ต์ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1942

ปฏิทินการแสดงละครของปารีสมีน้อยมากและมีข้อ จำกัด ในระหว่างการยึดครองและองค์ประกอบของผู้ชมก็ไม่เหมือนกับก่อนสงครามเลย - เครื่องแบบสีเทาสีเขียวของเจ้าหน้าที่ของฮิตเลอร์เปล่งประกายแวววาวส้นเท้าของรองเท้าบู๊ตปลอมแปลงกระทบกัน

เสียงประท้วงของนักดนตรีดังขึ้นอย่างเต็มกำลังในบทร้องประสานเสียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ผสมชื่อแคปเปลลา "The Human Face" ตามคำพูดของ Paul Eluard ในหน้าชื่อเรื่อง ผู้แต่งเขียนข้อความว่า “อุทิศให้กับ Pablo Picasso ซึ่งฉันชื่นชมผลงานและชีวิตของเขา” คำจารึกนี้สื่อถึงการรวมตัวกันของศิลปินแนวมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยสามคน ได้แก่ Paul Eluard, Francis Poulenc และ Pablo Picasso

เมื่อคุ้นเคยกับบทกวีของ Eluard แล้ว Poulenc จึงตัดสินใจหันไปอ่านอีกยี่สิบปีต่อมา เขาชอบพูดซ้ำๆ ว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขามองหากุญแจไขบทกวีของเอลูอาร์ด ซึ่งค่อนข้างยากสำหรับผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์

บทเพลง “The Human Face” บอกเล่าเรื่องราวในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการยึดครองฟาสซิสต์ และสะท้อนถึงความรู้สึกและประสบการณ์อันลึกซึ้งของชาวฝรั่งเศส บทเพลงทั้งแปดส่วนสะท้อนถึงการอุทธรณ์อย่างอ่อนโยนของกวีต่อมาตุภูมิหรือการดูหมิ่นฝูงศัตรู ต้องใช้คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาคู่ขนาดใหญ่ในการแสดงแคนทาตา เมื่อถึงจุดสุดยอด จำนวนคะแนนเสียงถึงสิบหก เนื่องจากมีการแบ่งพรรคเพิ่มเติม ความซับซ้อนของการแสดงยังอยู่ที่ความสมบูรณ์ของโพลีโฟนิกของเนื้อผ้า ในความยากลำบากของภาษาน้ำเสียง-ฮาร์โมนิกและเทคนิคการร้องเพลง

สงครามและบทกวีของ Paul Eluard ซึ่งพูดถึงความทุกข์ทรมานของผู้คนในฝรั่งเศส เป็นแรงบันดาลใจให้ Poulenc สร้างผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งในยุคของเรา - บทเพลง "The Human Face"

ดาราโอเปร่าเรื่อง "The Breasts of Tiresias" มี 2 องก์พร้อมบทนำ เขียนขึ้นจาก "ละครเหนือจริง" โดย Guillaume Apollinaire ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2487 Poulenc ยอมรับว่า "Apollinaire พบการตอบสนองในด้านที่แปลกประหลาดของธรรมชาติของฉัน"; แท้จริงแล้ว การแสดงที่แสดงต่อชาวปารีสในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2490 ไม่ใช่แค่การแสดงตลก แต่เป็นเรื่องตลกที่นำไปสู่ความพิลึกพิลั่น

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่กี่คนมีประวัติที่มีความสุขเช่น Francis Poulenc ด้วยข้อยกเว้นบางประการ ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของ Poulenc ก็ดำเนินการได้สำเร็จ และเขาก็ไม่จำเป็นต้องขอร้องผู้จัดพิมพ์ด้วยเช่นกัน Poulenc เป็นที่รักของโชคชะตาอย่างแท้จริงโดยไม่รู้ถึงการทดสอบอันเลวร้ายของศิลปินที่ถูกบังคับให้ต้องเคาะเกณฑ์ของสำนักพิมพ์และสมาคมคอนเสิร์ตอยู่ตลอดเวลา

ไม่กี่ปีหลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "The Breasts of Tiresias" Poulenc ได้เขียนโอเปร่าซึ่งเป็นมงกุฎที่คู่ควรและเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของผู้แต่ง นั่นคือเพลงหงส์ของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักดนตรีไม่ได้สร้างสิ่งใดที่สามารถวางเคียงข้างโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "The Human Voice"

Poulenc หันมาสนใจงานของ Jean Cocteau อีกครั้ง ก่อนหน้านี้ นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เคยพยายามเขียนเพลงให้กับละครเรื่อง The Human Voice ของ Cocteau แต่งานของ Poulenc เป็นผลงานชิ้นแรกที่ขึ้นแสดงบนเวที

ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนธีมนิรันดร์: ความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ละครเรื่องนี้รวบรวมนาทีอันยาวนานของการสนทนาทางโทรศัพท์ของเธอกับคนรักเก่าของเธอซึ่งมีกำหนดจะแต่งงานกับคนอื่นในวันพรุ่งนี้ สิ่งเดียวที่เชื่อมโยงผู้หญิงคนนี้เข้ากับชีวิตคือโทรศัพท์ เมื่อเธอบังคับตัวเองให้หยุดพูด โทรศัพท์ก็กลายเป็นเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่จำเป็น ไม่มีอะไรสามารถหยุดเธอจากการจบชีวิตของเธอได้

นักแสดงคนเดียวของ Poulenc สำหรับผลงานนี้คือ Denise Duval นักร้องที่เคยร่วมงานกับนักแต่งเพลงในโปรดักชั่นก่อนหน้านี้ “ถ้าฉันไม่ได้พบเธอ และถ้าเธอไม่เข้ามาในชีวิตของฉัน The Human Voice คงไม่มีทางถูกเขียนขึ้นมา” (เอฟ. ปูล็องซ์).

Poulenc เรียกโอเปร่าว่าเป็นโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ให้เราเสริมว่านี่เป็นโศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์

แม้ว่าโครงเรื่องจะดูซ้ำซากจำเจ แต่ “The Human Voice” ก็เป็นผลงานสมัยใหม่และสร้างสรรค์อย่างแท้จริง โดยมีตัวละครนางเอกที่ชัดเจนและโดดเด่น

ในช่วงสี่ปีสุดท้ายของชีวิต Poulenc ได้สร้างผลงานด้านเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงอีกหลายชิ้น การเรียบเรียงหลักในปี พ.ศ. 2502 คือ "กลอเรีย" สำหรับโซปราโนเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

ในปี 1962 Poulenc เขียนผลงานสองชิ้น: หนึ่งในนั้นคือ Sonata สำหรับโอโบและเปียโนซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Sergei Prokofiev ส่วนชิ้นที่สองคือโซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโนเพื่อรำลึกถึง Arthur Onneger Poulenc ตัดสินใจเขียนโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากโครงเรื่อง "Infernal Machine" ของ Cocteau

เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 ขณะที่ผู้แต่งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส หัวใจวายทำให้เขาเสียชีวิตกะทันหัน

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Francis Poulenc กินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ มรดกทางดนตรีของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้มีผลงานประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น: โอเปร่าสามเรื่อง, บัลเล่ต์สามเรื่อง, แคนทาทาส, วงจรเสียงร้อง, เปียโนจำนวนมากและงานร้องแชมเบอร์ Francis Poulenc ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั้งในและต่างประเทศ

Francis Poulenc เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมสร้างสรรค์ "Six" และเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุด พรสวรรค์ของเขามีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติซึ่งทำให้นักแต่งเพลงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน เขายังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของมนุษย์ เช่น ความซื่อสัตย์ อารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ความเปิดกว้าง และความสามารถในการผูกมิตรโดยไม่เห็นแก่ตัว

พ่อของ Poulenc เป็นบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรม และแม่ของเขาเป็นนักดนตรี เธอเริ่มสอนดนตรีฟรานซิสเล็กๆ และปลูกฝังให้เขารักในความงาม สำหรับเธอแล้วเขาเป็นหนี้ความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:,. หลังจากผ่านไปสิบห้าปี Ricardo Vignes นักเปียโนชาวสเปนและ Charles Ququelin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสก็เข้ามาศึกษาต่อ ต้องขอบคุณปรมาจารย์สองคนที่ทำให้ Poulenc เริ่มคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในสมัยของเขา ผลงานของ และ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Poulenc รับราชการในกองทัพและไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม ทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม ดาวของเขาก็ส่องแสงเจิดจ้าบนขอบฟ้าแห่งดนตรีแห่งปารีส เมื่ออายุ 18 ปี เขาชนะใจผู้ฟังด้วยการเล่นเพลง "Negro Rhapsody" (1917) ในคอนเสิร์ต สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ต่อจากเพลง "Negro Rhapsody" วงเสียงร้อง "Bestiary" และ "Cockades" (1919) บทละคร "Perpetual Motions" (1918), "Walks" (1924) คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา "Morning Serenade" (1929) และบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้น "Lani" (1924) ผลงานชิ้นหลังได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างน่าเหลือเชื่อ

ควรสังเกตว่าแม้แต่ผลงานในช่วงแรก ๆ ของผู้แต่งก็ยังโดดเด่นด้วยรสนิยมทางดนตรีที่ประณีตและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงของชาวปารีส

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานร่วมกับนักร้อง Pierre Bernac เป็นเวลายี่สิบปี พวกเขาร่วมกันจัดคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกา Poulenc ร่วมกับนักแสดงที่ร้องเพลงที่เขาเขียน

นอกจากนี้ Poulenc ยังสร้างงานร้องเพลงประสานเสียงตามข้อความทางศาสนา: “Litanies to Our Lady of Rocamadour Black” (1936), “Four Little Prayers of St. Francis of Assisi” (1948) ไม่กี่ปีต่อมาพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น สตาบัตแม่(1950), Four Christmas Motets, แคนตาตา กลอเรีย- ผลงานเหล่านี้มีสไตล์ที่แตกต่าง สืบสานประเพณีและกระแสดนตรีประสานเสียงจากยุคต่างๆ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเมืองหลวงและแบ่งปันชะตากรรมของการอาศัยอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อมกับชาวปารีส ในเวลานี้เขาได้สร้างบทเพลง “The Human Face” (1943) โดยอิงจากบทกวีของกวีใต้ดินของกลุ่มต่อต้าน Paul Eluard ซึ่งสะท้อนถึงความหวังในชัยชนะและเสรีภาพของผู้คน ความทุกข์ทรมานจากชะตากรรมของดินแดนบ้านเกิดของเขา ความเศร้าโศก เกี่ยวกับชะตากรรมของชนพื้นเมืองของเขา

Poulenc ยังแสดงความสามารถของเขาในโอเปร่า โอเปร่าเรื่องแรก "Breasts Theresia" ซึ่งเขียนในปี 1944 เป็นข้อความของ Guillaume Apollinaire มีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย ตรงกันข้ามกับผลงานสองชิ้นที่ตามมาคือ "Dialogues of the Carmelites" (1953) และ "" (1958) เหล่านี้เป็นละครที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึก ในโอเปร่าทั้งสามเรื่องนั้น Denise Duval นักร้องชาวฝรั่งเศสเป็นผู้แสดงบทบาทนำซึ่งความสามารถนี้ทำให้ผู้แต่งพึงพอใจ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด ขณะเดินทางท่องเที่ยว Poulenc ได้เขียนโซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน และโซนาตาสำหรับโอโบและเปียโน

โดยรวมแล้วผู้แต่งสร้างผลงานประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นซึ่งเพลงร้องโดดเด่นที่สุด โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและทำนอง ความลุ่มลึก และจิตวิญญาณ Francis Poulenc ยังคงโด่งดังในฝรั่งเศสและทั่วโลก

07 มกราคม 2442 - 30 มกราคม 2506

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักเปียโน นักวิจารณ์ และสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ French Six

วัยหนุ่มของ Poulenc ใกล้เคียงกับช่วงปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ทำให้ไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม Poulenc ปรากฏตัวในวงการดนตรีของชาวปารีสตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปีได้เปิดตัวในคอนเสิร์ตดนตรีใหม่ครั้งหนึ่งกับ Negro Rhapsody สำหรับบาริโทนและวงดนตรีบรรเลง งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Poulenc กลายเป็นคนดังในทันที

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Poulenc ตาม Negro Rhapsody ได้สร้างวงจรเสียงร้อง Bestiary (อิงจากบทของ Guillaume Apollinaire), Cockades (อิงจากบทของ Jean Cocteau); ชิ้นเปียโน Perpetual Motions, Walks; คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา Morning Serenade; บัลเล่ต์ที่มีการร้องเพลงของ Lani จัดแสดงในปี 1924 ในองค์กรของ Sergei Diaghilev Milhaud ตอบสนองต่อการผลิตนี้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น:

นี่คือสิ่งที่ Poulenc พูดเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา:

เริ่มต้นในปี 1933 เขาแสดงอย่างกว้างขวางในฐานะนักดนตรีร่วมกับนักร้อง Pierre Bernac ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานการร้องของ Poulenc หลายเพลง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เขาได้เข้าร่วมในขบวนการต่อต้าน

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส

ดนตรี

มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยผลงานประมาณ 150 ชิ้น ดนตรีร้องของเขามีคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - โอเปร่า, แคนทาทาส, วงจรการร้องประสานเสียง, เพลงที่ดีที่สุดซึ่งเขียนเป็นบทกวีของ P. Eluard ในแนวเพลงเหล่านี้เองที่พรสวรรค์อันเอื้อเฟื้อของ Poulenc ในฐานะนักดนตรีได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริง ท่วงทำนองของเขา เช่น ท่วงทำนองของ Mozart, Schubert, Chopin ผสมผสานความเรียบง่ายที่ลงตัว ความละเอียดอ่อน และความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของจิตวิญญาณมนุษย์ เสน่ห์อันไพเราะนี้เองที่รับประกันความสำเร็จอันยาวนานและยั่งยืนของดนตรีของ Poulenc ในฝรั่งเศสและที่อื่นๆ

Poulenc เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของชุมชนสร้างสรรค์ "Six" ในยุคหก - อายุน้อยที่สุดไม่เกินยี่สิบปี - เขาได้รับอำนาจและความรักสากลในทันทีด้วยความสามารถของเขา - ดั้งเดิม, มีชีวิตชีวา, เป็นธรรมชาติและมีคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ - อารมณ์ขันอันล้นเหลือ, ความเมตตาและความจริงใจและที่สำคัญที่สุด - ความสามารถในการมอบมิตรภาพที่ไม่ธรรมดาให้กับผู้คน

ช่วงเวลาที่ Francis Poulenc อยู่ในกลุ่ม "Six" เป็นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในชีวิตและการทำงานของเขาซึ่งในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับความนิยมและอาชีพการงานของเขา นี่คือสิ่งที่ Poulenc พูดเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา:

ปูลองในรัสเซีย

บทความ

โอเปร่า "Breasts Theresia" (1947), "Dialogues of the Carmelites" (1957), "The Human Voice" (1959)
Ballets "Doe" (ภาษาฝรั่งเศส Les Biches; 1924 การแปล "Goats" หรือ "Cuties" น่าจะแม่นยำกว่าเนื่องจากเรากำลังพูดถึงเด็กผู้หญิงไร้สาระ), "Exemplary Animals" (1942)
Cantatas “Stabat mater” (1950), “ภัยแล้ง”, “ใบหน้ามนุษย์” (1943), “Masquerade Ball”,
Negro Rhapsody สำหรับเปียโน ฟลุต คลาริเน็ต วงเครื่องสาย และเสียงร้อง (1917)
การเดินขบวนสองครั้งและการแสดงสลับฉากสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1938)
Intermezzos สองตัวสำหรับเปียโน (1934) หมายเลข 1 (C-dur) หมายเลข 2 (Des-dur)
คอนเสิร์ต: “Morning Serenade”, คอนเสิร์ตบัลเล่ต์สำหรับเปียโนและเครื่องดนตรี 18 ชิ้น (พ.ศ. 2472), คอนเสิร์ตคันทรี่สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2481), คอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ตัวและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2475), คอนแชร์โต้สำหรับออร์แกน, วงออเคสตราเครื่องสายและกลอง (พ.ศ. 2481) .
วงจรเสียงร้อง "Bestiary" เป็นบทกวีของ Apollinaire และ "Cockades" เป็นบทกวีของ Cocteau (1919), Five Romances เป็นบทกวีของ Ronsard, Mischievous Songs ฯลฯ
แมสกลอเรีย
ลูกบอลสวมหน้ากาก. แคนทาทาฆราวาสสำหรับบาริโทนและแชมเบอร์ออร์เคสตรา
โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตสองตัว (1918)
โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน (1922)
โซนาต้าสำหรับแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบน (1922)

Francis Poulenc - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศส

เขาเรียนเปียโนกับร. วิน-เอ-สา (พ.ศ. 2457-2460) com-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya เป็นอย่างไรภายใต้อิทธิพลของ E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la , ถ้า. สตรา-วิน-สโก-โก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 เขาประสบความสำเร็จในฐานะผู้เขียน ori-ginal จำนวนหนึ่งตามแนวคิดของ co-chi-ne-nies ขนาดเล็ก ("Neg-ri-chan- Sky rap-so-dia" ", พ.ศ. 2460; วน "Bes-tia-riy" เป็นคำพูดของ G. Apol-li-ne-ra, 2462; ทั้งการเรียบเรียงเสียง และ in-st-ru-men-tal-no-go en-samb -ลา)

ในปี พ.ศ. 2464-2467 เขาศึกษาวิทยาการคอมพิวเตอร์กับ S. Kök-le-na

หนึ่งในบริษัทที่สำคัญที่สุด “Shes-ter-ki” มีส่วนร่วมในความร่วมมือร่วมกันของกลุ่มนี้ (ba-let “No-marriage on the Ey-fe-le-voy tower”, Paris, 1921) ตามคำสั่งของ S.P. Dya-gi-le-va na-pi-sal ba-let หนึ่งองก์ “La-ni” (“Les Biches” ตามที่คุณเขียน ภาพวาดโดย A. Vat-to; Mont-te-Kar-lo, 1924 ปรมาจารย์บัลเล่ต์ B.F. Nizhin-skaya) ต่อมาเขาได้สร้างผลงานเพลงอีกหลายเพลงในประเภท ba-let: “ Morning se-re-na-da” (“ Aubade”; ปารีส , 1929, นักออกแบบท่าเต้น Nizhinskaya), “ สัตว์ที่เป็นแบบอย่าง” (อิงจากเสียงเบสของ J. de La -fon-the-n; Paris, 1942, นักออกแบบท่าเต้น S. Li-far) และคนอื่นๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณได้แสดงเป็น ac-com-pa-nia-tor ของนักร้อง P. Ber-na-ka ซึ่งเขาร่วม Chi-nil ประมาณ 90 ro -man-sov (จากวงจร "Happy เพลง”, 1926; รวมแล้วเขาเขียนมากกว่า 160 เพลงในบทกวีของกวีสมัยใหม่)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ดนตรีจิตวิญญาณภายใต้กรอบของประเพณีบางอย่างมีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์: "Li-ta-nii Black ma-don-ne" (มีรูปปั้นไม้ปรากฏให้เห็นในเมือง Ro ของฝรั่งเศส -ka-ma-dur; 1936), Mes-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st- vien mo-te-ta (1952), mo-tet “Ave verum Corpus” (1952), 7 répons des ténèbres;

ในปีของ ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha กับเสียงหอนของเยอรมัน Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu สำหรับ double sme-shan-no-cho-ra a cap-pella “The Face of a Man” (“Figure hu-maine”, 1943, อิงตามข้อความของ P. Eluart จากคอลเลกชัน “Poetry and Truth, 1942”; อิงจาก -saint P. Pi-kas-so) ซึ่งใน pat-rio - ความรู้สึกของการโทรแบบฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งเขาถือว่าคุณเป็นคนไม่กินเผ็ดที่สุด กันตะตะ ถูกใช้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2488 เป็นภาษาอังกฤษทางวิทยุ BBC และออกอากาศครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศส เมื่อ พ.ศ. 2490

ศูนย์กลางของงานของ Poulenc คือโอเปร่า 3 เรื่อง: “Gru-di Ti-re-siya” (1944 สร้างจากบทละครเซอร์เรียลิสต์โดย Apol-li-ne-ra; Pa-rig, “Opera-Ko-mik”, 1947), “Dia-lo-gi kar-me-li-tok” (อิงจากบทละครของ J. Ber-na-no-sa; Mi-lan, “ La Scala", 1957 เป็นภาษาอิตาลี ภายใต้การกำกับดูแล ของ N. Sand-Zogno จัดแสดงครั้งแรกเป็นภาษาฝรั่งเศสในปีเดียวกันที่ Paris Opera) และ “Che-lo-ve-che-sky voice” (ข้อความโดย J. Kok-to; Paris, “Opera-Ko-mik ”, 2502)

Poulenc เป็นผู้ประพันธ์ co-chi-nots ใน st-ru-ment-tal จำนวนมากซึ่งรวมถึง - "คอนเสิร์ตชนบท" สำหรับ cla-ve-si-na พร้อมวงออเคสตรา (1928 อุทิศให้กับ V. Landovskaya) คอนเสิร์ต สำหรับวงออเคสตรา วงเครื่องสาย และพิณ-ทอร์ (2481); คอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตอื่น ๆ สำหรับเปียโน Chamber en-samb-li รวมถึง so-na-ty - สำหรับฟลุต-ตี้และเปียโน (1957), clair-not-ta และเปียโน (1962), go-boy และเปียโน (ปี 1962)

Poulenc แต่งขึ้นในประเภทดั้งเดิมและสำหรับทีมศิลปะทั่วไปเป็นหลัก โดยไม่เกินขีดจำกัด ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti with mo-da-liz-ma -mi ด้วย use-zo-va-ni-ter- tso-vyh ak-kord-dov พร้อมเคียงข้างกันถึงออนไมล์ ความสง่างามและความสง่างามแบบ co-chi-ne-st-ven-ny ที่ยอดเยี่ยม ความน่าขันและบุคลิกภาพแบบ me-lan-ho ความโปร่งใสของข้อเท็จจริง ความมีชีวิตชีวาเป็นจังหวะ และความคิดสร้างสรรค์

สไตล์อันไพเราะของ co-chi-ne-niy ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - กลางทศวรรษที่ 1930 ได้รับอิทธิพลจาก es-te-ti-ka "Shes-ter-ki" (use-pol-zo-va - การเขียนในเพลงยอดนิยม ปา-รี-จา) ส่วนเสียงร้องของโมโนโอเปร่า li-ri-ko-psi-cho-logic “The Human Voice” นำเสนอด้วย -boy ex-peri-ment ในภูมิภาคของละครเพลง de-la-ma-tion (“om- zy-ka-len-ny” การสนทนาทางโทรศัพท์ พี่ชาย แต่งงานกับคนรักของเธอ)

“Dia-lo-gi kar-me-li-tok” เป็นความหมายที่สำคัญที่สุดในด้านจริยธรรมและอารมณ์ Poulenc เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2337 ไม่กี่วันก่อน pas-de-niy ของ Yako-Bin Dik-ta-tu-ry, 16 mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya ใน Kom-p-e-were-n-to-death-re-in-lutionary tri-bu-na-lom และ gil-o-ti-ni-ro-va -ny (ในปี 1906 พวกเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อสตรีที่รับพร); se-ku-la-ri-za-tsiyu ระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 Poulenc os-คิดว่าเป็นโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์รัสเซีย สไตล์อันไพเราะของโอเปร่านี้ผสมผสาน vo-cal de-la-ma-tion และประเพณีของดนตรีร้องภาษาฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX (พวกเขากลับไปที่โอเปร่า "Pel-le-as และ Me-li" -zan-da” โดย K. De-bus-si, ดนตรีโดย M. Ra-ve-la)

ตัวอย่างสไตล์ของ Poulenc ในภูมิภาค las-ti gar-mo-nii, rhythm-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta “Bal-mas-ka-rad” "( ข้อความโดย M. Zha-ko-ba, 1932) A. Oneg-ger เขียนเกี่ยวกับความชื่นชมของ "ชายหายาก" ของ Poulenc ผู้สร้าง "ess-t-ve-n-muse" -ku" "ในระบบที่ทันสมัยที่สุด"

ดนตรีของฉันคือภาพของฉัน
เอฟ. ปูล็องซ์

F. Poulenc เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดที่ฝรั่งเศสมอบให้โลกในศตวรรษที่ 20 เขาลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ "Six" ใน "หก" - อายุน้อยที่สุดซึ่งแทบจะไม่ผ่านเกณฑ์ยี่สิบปี - เขาได้รับอำนาจและความรักสากลทันทีด้วยความสามารถของเขา - ดั้งเดิมมีชีวิตชีวาเป็นธรรมชาติและมีคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ - อารมณ์ขันคงที่ความเมตตาและความจริงใจและ สิ่งสำคัญที่สุดคือความสามารถในการมอบมิตรภาพที่ไม่ธรรมดาให้กับผู้คน “Francis Poulenc คือดนตรี” D. Milhaud เขียนถึงเขา “ผมไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะแสดงออกโดยตรงขนาดนี้ แสดงออกอย่างเรียบง่าย และจะบรรลุเป้าหมายด้วยความแม่นยำแบบเดียวกัน”

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ แม่ของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเป็นครูคนแรกของฟรานซิส เธอส่งต่อความรักในดนตรีอย่างไร้ขอบเขตและความชื่นชมต่อ W. A. Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ให้กับลูกชายของเธอ ตั้งแต่อายุ 15 ปี การศึกษาด้านดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปภายใต้การแนะนำของนักเปียโน R. Vignes และนักแต่งเพลง C. Quéclin ผู้แนะนำนักดนตรีรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับศิลปะสมัยใหม่ ให้รู้จักกับผลงานของ C. Debussy, M. Ravel รวมถึง ไอดอลรุ่นใหม่ - I. Stravinsky และ E. Sati วัยหนุ่มของ Poulenc ตรงกับปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ทำให้ไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม Poulenc ปรากฏตัวในวงการดนตรีของชาวปารีสตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปีได้เปิดตัวในคอนเสิร์ตดนตรีใหม่ครั้งหนึ่งกับ "Negro Rhapsody" สำหรับบาริโทนและวงดนตรีบรรเลง งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Poulenc กลายเป็นคนดังในทันที พวกเขาเริ่มพูดถึงเขา

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Poulenc หลังจาก "Negro Rhapsody" สร้างวงจรเสียงร้อง "Bestiary" (ที่สถานีของ G. Apollinaire), "Cockades" (ที่สถานีของ J. Cocteau); ชิ้นเปียโน "Perpetual Motions", "Walks"; คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา “Morning Serenade”; บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง "Lani" จัดแสดงในปี 1924 ในองค์กรของ S. Diaghilev Milhaud ตอบสนองต่อการผลิตนี้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น: "ดนตรีของ "Laney" คือสิ่งที่ใครๆ ก็คาดหวังจากผู้แต่ง... บัลเล่ต์นี้เขียนในรูปแบบของชุดเต้นรำ... ด้วยเฉดสีที่หลากหลาย ด้วยความสง่างาม ความอ่อนโยน มีเสน่ห์ ซึ่งมีเพียงผลงานของ Poulenc เท่านั้นที่มอบให้เรา... ความหมายของดนตรีนี้คงอยู่ชั่วนิรันดร์ เวลาจะไม่แตะต้องมัน และจะคงความสดใหม่และความสร้างสรรค์ของวัยรุ่นไว้ตลอดไป”

ในผลงานในช่วงแรกๆ ของ Poulenc แง่มุมที่สำคัญที่สุดของอารมณ์ รสนิยม สไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขา การใช้สีสันทางดนตรีแบบปารีสล้วนๆ และความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับชานสันของชาวปารีสได้ถูกเปิดเผยแล้ว B. Asafiev กล่าวถึงลักษณะผลงานเหล่านี้ โดยตั้งข้อสังเกตว่า "ความชัดเจน... และความมีชีวิตชีวาของการคิด จังหวะที่กระปรี้กระเปร่า การสังเกตอย่างเฉียบแหลม ความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ ความกระชับ และความเป็นรูปธรรมของการนำเสนอ"

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความสามารถในการแต่งโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงก็เฟื่องฟู เขาทำงานแนวเพลงร้องอย่างกระตือรือร้น: เขาเขียนเพลง แคนทาตา และวงจรการร้องประสานเสียง ในตัวของ Pierre Bernac ผู้แต่งพบนักแปลเพลงของเขาที่มีพรสวรรค์ ร่วมกับเขาในฐานะนักเปียโน เขาได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกามานานกว่า 20 ปี งานร้องเพลงประสานเสียงของ Poulenc ในตำราทางจิตวิญญาณเป็นที่สนใจทางศิลปะอย่างมาก: พิธีมิสซา, “บทเพลงแด่พระแม่แห่งโรคามาดัวร์สีดำ”, Four Motets for the Time of Penance ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 50 ได้มีการสร้าง "Stabat mater", "Gloria" และโมเท็ตคริสต์มาสสี่อันขึ้นมาด้วย การเรียบเรียงทั้งหมดมีสไตล์ที่หลากหลายมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของดนตรีประสานเสียงฝรั่งเศสในยุคต่างๆ ตั้งแต่ Guillaume de Machaut ไปจนถึง G. Berlioz

Poulenc ใช้เวลาหลายปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในกรุงปารีสที่ถูกปิดล้อมและในคฤหาสน์ชนบทของเขาในเมือง Noise แบ่งปันความยากลำบากของชีวิตทางการทหารกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อชะตากรรมของบ้านเกิด ผู้คน ญาติและเพื่อนของเขา ความคิดและความรู้สึกเศร้าโศกในครั้งนี้ แต่ยังรวมถึงศรัทธาในชัยชนะและอิสรภาพด้วย สะท้อนให้เห็นในบทเพลง "The Human Face" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่อะแคปเปลลาตามบทกวีของ P. Eluard กวีแห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส Eluard เขียนบทกวีของเขาลึกลงไปใต้ดิน จากจุดที่เขาแอบส่งต่อไปยัง Poulenc โดยใช้ชื่อปลอม ผู้แต่งยังเก็บงานเกี่ยวกับ Cantata และความลับในการตีพิมพ์อีกด้วย ท่ามกลางสงคราม นี่เป็นการกระทำที่กล้าหาญอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันประกาศอิสรภาพของปารีสและชานเมือง Poulenc แสดงเพลง "The Human Face" อย่างภาคภูมิใจที่หน้าต่างบ้านของเขาข้างธงชาติ นักแต่งเพลงในประเภทโอเปร่าพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักเขียนบทละครระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่น โอเปร่าเรื่องแรก "Breasts Theresia" (พ.ศ. 2487 อิงจากข้อความตลกของ G. Apollinaire) - โอเปร่าบัฟฟาที่ร่าเริงเบาและไร้สาระ - สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชอบของ Poulenc ในด้านอารมณ์ขันเรื่องตลกและความแปลกประหลาด โอเปร่าอีก 2 เรื่องถัดไปเป็นประเภทที่แตกต่างกัน เป็นละครที่มีพัฒนาการทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง

“ Dialogues of the Carmelites” (libr. J. Bernanos, 1953) เผยให้เห็นเรื่องราวอันน่าเศร้าของการเสียชีวิตของชาวอารามคาร์เมไลท์ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การเสียสละอย่างกล้าหาญของพวกเขาในนามของศรัทธา “The Human Voice” (สร้างจากละครของ J. Cocteau, 1958) เป็นละครสั้นแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตและแสดงความเคารพ - เสียงแห่งความเศร้าโศกและความเหงา เสียงของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Poulenc โอเปร่าเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มันแสดงให้เห็นด้านที่สว่างที่สุดของพรสวรรค์ของผู้แต่ง นี่เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน โอเปร่าทั้ง 3 เรื่องสร้างขึ้นจากความสามารถอันโดดเด่นของนักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ดี. ดูวัล ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกในโอเปร่าเหล่านี้

อาชีพของ Poulenc เสร็จสมบูรณ์โดยโซนาตา 2 ตัว ได้แก่ โซนาตาสำหรับโอโบและเปียโนที่อุทิศให้กับ S. Prokofiev และโซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโนที่อุทิศให้กับ A. Honegger การเสียชีวิตอย่างกะทันหันทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงสั้นลงในช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ท่ามกลางทัวร์คอนเสิร์ต

มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยผลงานประมาณ 150 ชิ้น ดนตรีร้องของเขามีคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - โอเปร่า, แคนทาทาส, วงจรการร้องประสานเสียง, เพลงซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดเขียนถึงบทกวีของ P. Eluard ในแนวเพลงเหล่านี้ของขวัญอันล้นเหลือของ Poulenc ในฐานะนักดนตรีได้เปิดเผยตัวเองอย่างแท้จริง ท่วงทำนองของเขา เช่น ท่วงทำนองของ Mozart, Schubert, Chopin ผสมผสานความเรียบง่ายที่ลงตัว ความละเอียดอ่อน และความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของจิตวิญญาณมนุษย์ เสน่ห์อันไพเราะนี้เองที่รับประกันความสำเร็จอันยาวนานและยั่งยืนของดนตรีของ Poulenc ในฝรั่งเศสและที่อื่นๆ