จิตรกรภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง


อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดีที่มีศิลปินที่มีความสามารถมากกว่าสิบ ยี่สิบ หรือแม้แต่ร้อยคน ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดในอังกฤษคนนี้ถือเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย


2. แวนโก๊ะ

เรื่องราวเศร้าเกี่ยวกับหูของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก (อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดแค่กลีบเท่านั้น) Van Gon ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏของการดำรงอยู่ของเขาทั้งหมดจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา ที่สำคัญที่สุด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาพรรณนามันในทุกสี และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet กระโจนเข้าสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีของการรับใช้ในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนและความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", "รัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วง" ใน Argenteuil”, “บนฝั่ง” Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง", "คืนเดือนหงาย" Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขา จนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " บนชิงช้า", "Splash Pool" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" และ "Absinthe" มาก่อน รีบค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของ Edgar Degas เลย การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - คนสองคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้มานานหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สกริปคินา

อิมเพรสชันนิสม์มักถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส อิมเพรสชั่นนิสม์นำมาซึ่งการปฏิวัติสองครั้งซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิสัยทัศน์ของโลกและเทคนิคการวาดภาพไปพร้อมกัน เขาแสดงให้เห็นภาพวาดที่เคลื่อนไหว ชั่วคราว เข้าใจยาก โดยเน้นไปที่ช่วงเวลาที่ผ่านไปในกาลปัจจุบัน นอกจากนี้ อิมเพรสชันนิสม์ยังโดดเด่นด้วยแสง สัมผัส และการสั่นของสี

ตัวแทนที่โดดเด่น อิมเพรสชันนิสม์สมัยใหม่ในการวาดภาพมากมาย แต่ในสิ่งพิมพ์นี้เราจะเน้นไปที่ศิลปินสี่คน - อังเดร โคห์น (รัสเซีย), โลรองต์ พาร์เซลิเยร์ (ฝรั่งเศส), ไดแอน ลีโอนาร์ด และคาเรน ทาร์ลตัน (สหรัฐอเมริกา)- แต่ละคนมีเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์

อังเดร โคห์น- มาจากโวลโกกราด สหพันธรัฐรัสเซีย ตั้งแต่อายุ 15 ปีเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ Natalia Gavrichenko และ Anatoly Vrubel เนื่องจากศิลปินได้รับการยกย่องอย่างสูงในด้านการวาดภาพสีน้ำมันจากเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตก เขาจึงย้ายไปอเมริกา ปัจจุบันอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในฟีนิกซ์ ภาพวาดของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันขององค์กร พิพิธภัณฑ์ และส่วนตัวในยุโรป แคนาดา สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และรัสเซีย

Andre Cohn เป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับในด้านอิมเพรสชันนิสม์สมัยใหม่ ด้วยสไตล์ที่เต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นผู้ใหญ่และสดใหม่ เขามักจะสร้างสรรค์สิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดาอยู่เสมอ วัตถุของศิลปินถูกตีความผ่านบทกวีแห่งการเคลื่อนไหว ในเวทีอเมริกา Andre Kohn อิมเพรสชั่นนิสต์ถือเป็นบุคคลที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่ง

อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสสมัยใหม่ในการวาดภาพ Laurent Parcelier

โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์- เกจิแห่งสีน้ำ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ ลักษณะเฉพาะของงานของ Porcellier คือลักษณะที่สะอาดและสดใสในการถ่ายทอดสถานที่ที่ศิลปินไปเยี่ยมชมด้วยตนเอง ศิลปินเปล่งประกายด้วยแสง ความสว่าง ความประทับใจ ลายเส้นและน้ำเสียงของผู้เขียนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเขาคนเดียว

อิมเพรสชั่นนิสต์อเมริกันร่วมสมัยในการวาดภาพไดแอนลีโอนาร์ด

Diana Leonard เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมในทันที เธอเริ่มสร้างสรรค์ผลงานเมื่ออายุ 20 ปี และเกือบจะในทันทีที่พรสวรรค์ของเธอได้รับการชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญในสาขาจิตรกรรมสมัยใหม่ ไดแอน ลีโอนาร์ด- ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้มีเกียรติในบ้านเกิดของเขาและยังเป็นนักเขียนนอกเวลาอีกด้วย ผืนผ้าใบของศิลปินจะพูดเพื่อตัวเอง สนุกกับการรับชม!

คาเรน ทาร์ลตัน ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัย

คาเรน ทาร์ลตันในการสัมภาษณ์ส่วนตัวครั้งหนึ่งเธอพูดถึงตัวเองในฐานะศิลปินสากลที่ทำงานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ ตามที่เธอพูด จุดแข็งของศิลปินคือการวาดภาพแบบ Plein Air เครื่องมือในการสร้างภาพวาดที่มีสีสันของผู้เขียนคือชุดสี และด้วยชุดสีที่หลากหลาย ในภาพวาดของเธอ คาเรน ทาร์ลตันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการผสมผสานระหว่างแสง สี และพื้นผิว

คาเรนเป็นผู้เชี่ยวชาญในปัจจุบันในการวาดภาพด้วยมีดจานอิมเพรสชั่นนิสต์ เขามักจะวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแมนฮัตตันบีช แคลิฟอร์เนีย

อิมเพรสชันนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดีที่มีศิลปินที่มีความสามารถมากกว่าสิบ ยี่สิบ หรือแม้แต่ร้อยคน ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดในอังกฤษคนนี้ถือเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เรื่องราวเศร้าเกี่ยวกับหูของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก (อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดแค่กลีบเท่านั้น) Van Gon ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏของการดำรงอยู่ของเขาทั้งหมดจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา ที่สำคัญที่สุด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาพรรณนามันในทุกสี และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet กระโจนเข้าสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีของการรับใช้ในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนและความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", "รัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วง" ใน Argenteuil”, “บนฝั่ง” Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง", "คืนเดือนหงาย" Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขาจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " บนชิงช้า", "Splash Pool" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" และ "Absinthe" มาก่อน รีบค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของ Edgar Degas เลย การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - คนสองคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้มานานหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!


อเล็กเซย์ ไซเซฟ- หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด อิมเพรสชันนิสม์- ผลงานของศิลปินร่วมสมัยนี้เป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ปรมาจารย์วาดภาพด้วยน้ำมันโดยใช้ลายเส้นอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ภาพวาดกลับกลายเป็นแสงและมีแดด บางทีนี่อาจเป็นความลับของเสน่ห์ของภาพวาดของเขา




Alexey Zaitsev มาจาก Ryazan ความรักในการวาดภาพของเขาพัฒนามาตั้งแต่เด็ก - ป้าของอเล็กซี่เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหภาพ เธอมีความสุขที่ได้แนะนำหลานชายของเธอให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ บางทีการสังเกตในวัยเด็กเกี่ยวกับการเกิดของภาพวาดกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในอนาคต







Alexey ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขากับวิจิตรศิลป์เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและได้รับการศึกษาด้านกราฟิกหนังสือเฉพาะทาง เขาไม่เคยเป็นนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ แต่ความรู้และทักษะที่ได้รับจากมหาวิทยาลัยทำให้ Alexey Zaitsev พัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขา





คุณลักษณะที่โดดเด่นในตัวละครของ Alexei Zatsev คือความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อมาตุภูมิ เขาเดินทางไปรอบๆ มอสโกและชานเมือง เขาสังเกตชีวิตประจำวันของคนธรรมดาอย่างกระตือรือร้น โดยมักจะวาดภาพร่างในที่โล่ง จากนั้นจึงกลับไปที่สตูดิโอเพื่อสรุปภาพ ศิลปินมีความสามารถพอๆ กันกับภาพร่างในเมือง ทิวทัศน์ธรรมชาติ และฉากประเภทต่างๆ ทุกสิ่งมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยสีสัน ศิลปินผสมผสานการทำงานด้วยมีดจานสีและรายละเอียดการวาดด้วยแปรงอย่างชำนาญส่งผลให้ภาพวาดไม่สูญเสียความซับซ้อน แต่ได้รับสีสันที่พิเศษ




การวาดภาพพื้นผิวโดย Dmitry Kustanovichซึ่งเป็นศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีผลงานเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาขึ้นในภาพวาด ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง เช่น คลอดด์ โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" พระอาทิตย์ขึ้น". คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดนั้นไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velázquez และ Titian