เหตุใดศิลปะแห่งควายจึงหายไปในมาตุภูมิ? ใครคือตัวตลก? ขนานกันระหว่างดนตรียุโรปและการเคลื่อนไหวอันศักดิ์สิทธิ์

พวกเขาอยู่ที่ตลาดสดในงานเลี้ยงของเจ้าชาย
ในเกมที่พวกเขากำหนดโทนเสียง
การเล่นพิณ ปี่ ปี่ นกหวีด
ในงานแสดงสินค้าผู้คนต่างสนุกสนาน
แม้ว่ารำมะนาไม่ใช่ดาบ และซูนาก็ไม่ใช่หอก
แต่มนุษย์คนไหนก็ไม่รู้
บทเพลงให้กำลังแก่ผู้เหนื่อยล้าอย่างไร
ดนตรียกระดับจิตวิญญาณได้อย่างไร!
ชนเผ่าเร่ร่อนร่าเริงไร้กังวล
เกิดจากจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ
พวกเขาไม่ต้องการชื่อเสียงหรือผลประโยชน์
หมดรักของประชาชนแล้ว..

มิคาอิล Nikolaevich Shrilev - Buffoons
Buffoons นักแสดงเดินทางของ Ancient Rus - นักร้อง, ไหวพริบ, นักดนตรี, นักแสดงเต้นระบำ, ผู้ฝึกสอน, นักกายกรรม คำอธิบายโดยละเอียดได้รับจาก V. Dahl:
“ตัวตลก ตัวตลก นักดนตรี นักเป่าปี่ นักเล่นพิศวง นักปี่สก็อต นักเล่นบทสวดที่หาเลี้ยงชีพด้วยการเต้นรำด้วยบทเพลง มุขตลก การแสดงตลก นักแสดงตลก คนตลก คนตัดหมี ตัวตลกตัวตลก”

เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 15-17 พวกเขาถูกคริสตจักรและเจ้าหน้าที่พลเรือนข่มเหง ตัวละครยอดนิยมในนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นตัวละครหลักของคำพูดพื้นบ้านหลายคำ:
“ตัวควายทุกตัวมีเขาของตัวเอง”
“ภรรยาของ Skomorokh ร่าเริงอยู่เสมอ”
“ตัวตลกจะส่งเสียงบี๊บ แต่จะไม่พอใจกับชีวิตของเขา”
“อย่าสอนฉันเต้นนะ ฉันเองก็เป็นตัวตลก”
"ความสนุกของตัวตลก ความสุขของซาตาน"
“พระเจ้าประทานตัวตลกให้ปุโรหิต มาร” “ตัวตลกไม่ใช่สหาย”
“และตัวตลกก็ร้องไห้ในเวลาอื่น” ฯลฯ
เวลาที่ปรากฏตัวใน Rus' นั้นไม่ชัดเจน พวกเขาถูกกล่าวถึงในพงศาวดารรัสเซียดั้งเดิมว่าเป็นผู้เข้าร่วมในความสนุกสนานของเจ้าชาย ความหมายและที่มาของคำว่า "ตัวตลก" ยังไม่เป็นที่แน่ชัด A.N. Veselovsky อธิบายด้วยคำกริยา "skomati" ซึ่งหมายถึงการส่งเสียงดัง ต่อมาเขาแนะนำให้จัดเรียงชื่อนี้ใหม่จากคำภาษาอาหรับ "mashara" ซึ่งหมายถึงตัวตลกปลอมตัว A.I. Kirpichnikov และ Golubinsky เชื่อว่าคำว่า "ตัวตลก" มาจากภาษาไบแซนไทน์ "skomarch" ซึ่งแปลว่าเจ้าแห่งเสียงหัวเราะ มุมมองนี้ได้รับการปกป้องโดยนักวิทยาศาสตร์ที่เชื่อว่าควายใน Rus มาจาก Byzantium โดยที่ "ความสนุกสนาน" "คนโง่" และ "คนหัวเราะ" มีบทบาทสำคัญในชีวิตพื้นบ้านและในศาล
ในปี พ.ศ. 2432 หนังสือของ A.S. Famintsyn ชื่อ Skomorokhi in Rus' ได้รับการตีพิมพ์ คำจำกัดความที่กำหนดโดย Famintsyn เกี่ยวกับควายในฐานะตัวแทนมืออาชีพของดนตรีฆราวาสในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งมักจะเป็นนักร้อง นักดนตรี ใบ้ นักเต้น ตัวตลก การแสดงด้นสด ฯลฯ พร้อมกันถูกรวมอยู่ในพจนานุกรมสารานุกรมขนาดเล็กของ Brockhaus และ Efron ( 2452)

มิคาอิล Nikolaevich Shrilev - ตัวตลก
ในยุคกลางที่ศาลของผู้ปกครองชาวเยอรมันคนแรกมีโจ๊กเกอร์ตัวตลกและคนโง่ที่สวมชื่อเล่นกรีก - โรมันต่าง ๆ พวกเขามักถูกเรียกว่า "นักเล่นกล" พวกเขาเริ่มรวมตัวกันเป็นคณะ - "วิทยาลัย" นำโดยอาร์คิมิม พวกเขามักถูกระบุว่าเป็นคนหลอกลวง นักมายากล ผู้รักษา และนักบวชผู้ทำพิธี โดยปกติพวกเขาจะเข้าร่วมงานเลี้ยง งานแต่ง งานศพ และวันหยุดต่างๆ ลักษณะเด่นของคนหน้าซื่อใจคดชาวไบแซนไทน์และชาวตะวันตกคือวิถีชีวิตที่เร่ร่อนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดเป็นคนเดินทางท่องเที่ยวจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งจึงได้รับในสายตาของผู้คนถึงความสำคัญของผู้มีประสบการณ์มีความรู้และมีไหวพริบ ในระหว่างการเดินทางรอบโลก "คนร่าเริง" ทั้งไบแซนไทน์และชาวตะวันตกได้ไปเยือนเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย
มีหลักฐานมากมายในงานเขียนโบราณเกี่ยวกับควายในฐานะนักร้องและนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการกล่าวถึงใน Tale of Bygone Years (1068)
ในรัสเซีย เช่นเดียวกับในไบแซนเทียมและตะวันตก พวกควายได้ก่อตั้งอาร์เทลหรือกลุ่ม และเดินไปรอบๆ เป็น "วงดนตรี" เพื่อการค้าขาย “ไม่ว่าศิลปะของควายรัสเซียจะมาจากไบแซนเทียมหรือจากตะวันตกก็ตาม” Famintsyn เน้นย้ำ “มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11 แล้ว มีรากฐานมาจากชีวิตประจำวันของชีวิตพื้นบ้านชาวรัสเซีย
จากนี้ไปก็ถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ปรับสภาพและพัฒนาที่นี่โดยอิสระโดยคำนึงถึงสภาพท้องถิ่นและลักษณะของชาวรัสเซีย” นอกจากตัวตลกที่เร่ร่อนแล้วยังมีตัวตลกอยู่ประจำซึ่งส่วนใหญ่เป็นโบยาร์และเจ้าชาย เป็นเรื่องหลังที่การแสดงตลกพื้นบ้านเป็นหนี้บุญคุณมากมาย ตัวตลกก็ปรากฏตัวในรูปแบบของนักเชิดหุ่นด้วย

ในชุดตัวตลก” พ.ศ. 2425 (ค.ศ. 1882) วาสเนซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช
การแสดงตลกหุ่นเชิดพร้อมกับการแสดงหมีและ "แพะ" ที่ตี "ช้อน" ตลอดเวลาได้รับในมาตุภูมิมาเป็นเวลานาน นักแสดงตลกจะสวมกระโปรงโดยมีห่วงอยู่ที่ชายเสื้อ แล้วยกขึ้นคลุมศีรษะ และแสดงการแสดงจากด้านหลังม่านชั่วคราวนี้ ต่อมานักเชิดหุ่นได้จัดแสดงนิทานและบทเพลงในชีวิตประจำวัน ดังนั้น การแสดงตลกหุ่นเชิดก็เหมือนกับการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของมัมมี่ จึงเป็นความพยายามในการประมวลผลองค์ประกอบต่างๆ ของละครต้นฉบับที่มีอยู่ในบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียหรือนำเข้าจากภายนอก
“ เรายังมี "นักแสดง" ของเราเอง - ตัวตลก, Meistersingers ของเราเอง - "ผ่านคาลิกี" พวกเขาเผยแพร่ "การแสดง" และเพลงทั่วประเทศเกี่ยวกับเหตุการณ์ของ "ปัญหาใหญ่" เกี่ยวกับ "Ivashka Bolotnikov" เกี่ยวกับการต่อสู้ ชัยชนะและความตาย Stepan Razin" (M. Gorky, เกี่ยวกับบทละคร, 1937)

เลฟ รุซอฟ “สโกโมโรค”

อีกเวอร์ชันเกี่ยวกับที่มาของคำว่า "ตัวตลก" เป็นของ N.Ya Marr เขายืนยันว่าตามไวยากรณ์ประวัติศาสตร์ของภาษารัสเซีย "skomorokh" เป็นพหูพจน์ของคำว่า "skomorosi" (skomrasi) ซึ่งย้อนกลับไปถึงรูปแบบโปรโต - สลาฟ จากนั้น เขาได้สืบค้นรากศัพท์ของคำนี้ในกลุ่มอินโด-ยูโรเปียน ซึ่งพบได้ทั่วไปในภาษายุโรปทั้งหมด ได้แก่ คำว่า "scomors-os" ซึ่งแต่เดิมหมายถึงนักดนตรี นักเต้น และนักแสดงตลกที่เร่ร่อน
นี่คือที่มาของคำว่า "skomorokh" ของรัสเซียที่เป็นอิสระซึ่งมีอยู่ในภาษายุโรปเมื่อหมายถึงตัวละครการ์ตูนพื้นบ้าน: "scaramuccia" ของอิตาลีและ "scaramouche" ของฝรั่งเศส
มุมมองของ Marr สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับจุดยืนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ว่าละครใบ้เป็นปรากฏการณ์ของระเบียบระหว่างประเทศ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับควายรัสเซีย แนวคิดของ Marr ช่วยให้สามารถพูดเกี่ยวกับการเกิดขึ้นดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานของความเป็นมืออาชีพของผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมทางศาสนานอกรีตของชาวสลาฟโบราณพร้อมกับดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำอย่างสม่ำเสมอ

นิโคไล เนฟเรฟ.
Buffoons ถูกกล่าวถึงในมหากาพย์รัสเซียหลายเรื่อง นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 7 Theophylact เขียนเกี่ยวกับความรักของชาวสลาฟทางตอนเหนือ (Vends) ในด้านดนตรีโดยกล่าวถึงซิทาราที่พวกเขาคิดค้นขึ้นเช่น กัสลี.
Gusli ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของควายถูกกล่าวถึงในเพลงรัสเซียโบราณและมหากาพย์ของวัฏจักร Vladimirov จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ควายเป็นที่รู้จักในฐานะตัวแทนของศิลปะดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก พวกเขากลายเป็นผู้เข้าร่วมเป็นประจำในวันหยุดของหมู่บ้าน งานแสดงสินค้าในเมือง แสดงในคฤหาสน์โบยาร์ และแม้แต่เข้าร่วมพิธีกรรมในโบสถ์ ดังที่เห็นได้จากคำสั่งของสภาสโตกลาวีปี 1551 ที่มุ่งต่อต้านพวกควาย แก๊งค์ของพวกเขามีมากถึง "มากถึง 60-70 คนและมากถึง 100 คน"

Ryabchikov Vladimir Vasilievich Buffoons กับหมี
ความสนุกสนานอันหรูหราแสดงอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ (1,037) บนจิตรกรรมฝาผนังด้านหนึ่งมีตัวตลกเต้นรำสามตัวตัวหนึ่งโซโลอีกสองตัวเป็นคู่และหนึ่งในนั้นล้อเลียนการเต้นรำของผู้หญิงหรือแสดงสิ่งที่คล้ายกับการเต้นรำแบบ "ควินโต" โดยมีผ้าพันคออยู่ในมือ อีกคนหนึ่งมีนักดนตรีสามคน - เขาสองคนเล่นแตร และคนหนึ่งเล่นพิณ นอกจากนี้ยังมีผู้เดินไต่เชือกสองคน: ผู้ใหญ่ยืนรองรับเสาที่เด็กผู้ชายกำลังปีนอยู่ บริเวณใกล้เคียงเป็นนักดนตรีที่มีเครื่องสาย
ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นเหยื่อล่อหรือล่าหมีกับกระรอก การต่อสู้ระหว่างคนกับสัตว์ในชุดคอสตูม และการแข่งขันขี่ม้า นอกจากนี้ฮิปโปโดรม - เจ้าชายและเจ้าหญิงและบริวารของพวกเขาผู้ชมในกล่อง

Sergei Alekseevich Kirillov - Skomorokh
เห็นได้ชัดว่าในเคียฟไม่มีฮิปโปโดรม แต่มีการแข่งม้าและล่อสัตว์ ศิลปินวาดภาพฮิปโปโดรมโดยต้องการให้ปูนเปียกและความเคร่งขรึมมากขึ้น ดังนั้นการแสดงของตัวตลกจึงผสมผสานศิลปะประเภทต่าง ๆ ทั้งละครและละครสัตว์เข้าด้วยกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าย้อนกลับไปในปี 1571 พวกเขาคัดเลือก "คนที่ร่าเริง" เพื่อความบันเทิงของรัฐและเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 คณะจัดเลี้ยงเป็นส่วนหนึ่งของ Amusement Chamber ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกโดยซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิช จากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เจ้าชาย Ivan Shuisky, Dmitry Pozharsky และคนอื่น ๆ มีคณะละครตลก เจ้าชาย Pozharsky มักจะเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้าน "เพื่องานฝีมือ" เช่นเดียวกับนักเล่นกลในยุคกลางที่ถูกแบ่งออกเป็นนักเล่นกลศักดินาและนักเล่นกลพื้นบ้าน นักเล่นกลชาวรัสเซียก็มีความแตกต่างกันเช่นกัน แต่กลุ่มคน "ศาล" ในรัสเซียยังคงมีอยู่อย่างจำกัด ในที่สุดหน้าที่ของพวกเขาก็ลดลงเหลือเพียงบทบาทของตัวตลกในครัวเรือนเท่านั้น

Franz Nikolaevich Riess - ตัวตลกในหมู่บ้าน พ.ศ. 2400
หนังตลกของรัสเซียส่วนใหญ่เป็นความบันเทิงพื้นบ้าน การปรากฏตัวของพวกเขาพูดถึงการมีส่วนร่วมในงานฝีมือ "ปีศาจ" พวกเขาแต่งกายด้วยชุดกระโปรงสั้นและการสวมเสื้อผ้ากระโปรงสั้นใน Rus ถือเป็นบาป พวกเขามักจะใช้หน้ากากในการแสดง แม้ว่าจะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ก็ตาม การสวมหน้ากากพบกับการประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักร และพวกเขาใช้ภาษาหยาบคายในการกล่าวสุนทรพจน์
ด้วยพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ตัวตลกต่อต้านตัวเองกับวิถีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของมาตุภูมิเก่า และในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาเป็นผู้ควบคุมความรู้สึกที่ตรงกันข้าม Guselniks-buffoons ไม่เพียงแต่เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ "กล่าว" ผลงานบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียด้วย การแสดงในฐานะนักร้องและนักเต้น ในเวลาเดียวกันพวกเขาสร้างความสนุกสนานให้กับฝูงชนด้วยการแสดงตลกของพวกเขา และได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนตลกที่มีไหวพริบ เมื่อการแสดงของพวกเขาดำเนินไป พวกเขายังได้แนะนำตัวเลข "การสนทนา" และกลายเป็นนักเสียดสียอดนิยม ในฐานะนี้ ตัวตลกมีบทบาทอย่างมากในการสร้างละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ความบันเทิงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 17 โรงละครหุ่นกระบอกตัวตลก ภาพแกะสลักจากการเดินทางของ Olearius A. Adam Olearius เริ่มเดินทางผ่านรัสเซียในปี 1633

Adam Olearius นักเดินทางชาวเยอรมันผู้มาเยือนรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1630 ในคำอธิบายอันโด่งดังเกี่ยวกับการเดินทางไป Muscovy... พูดถึงความสนุกสนานของตัวตลก:

“ นักไวโอลินริมถนนเชิดชูการกระทำที่น่าละอายต่อสาธารณะบนท้องถนนในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่น ๆ แสดงให้พวกเขาเห็นในการแสดงหุ่นเชิดเพื่อเงินให้กับเยาวชนทั่วไปและแม้แต่เด็ก ๆ และผู้นำของหมีก็มีนักแสดงตลกเช่นนี้ซึ่งสามารถทำได้ทันที นำเสนอเรื่องตลกหรือเล่นตลกบางอย่าง เช่น... ชาวดัตช์ใช้ตุ๊กตา ในการทำเช่นนี้ พวกเขาผูกผ้าปูที่นอนไว้รอบร่างกาย ยกด้านที่ว่างขึ้นและจัดเตรียมบางอย่างเช่นเวทีไว้เหนือศีรษะ ซึ่งพวกเขาจะเดินไปตามถนนและแสดงตุ๊กตาต่างๆ บนนั้น”

Ryabchikov วลาดิมีร์ วาซิลีวิช
เรื่องราวของ Olearius มาพร้อมกับรูปภาพที่แสดงการแสดงหนึ่งของนักแสดงตลกหุ่นเชิด ซึ่งคุณสามารถจดจำฉาก "การที่ชาวยิปซีขายม้าให้ Petrushka"
ตัวตลกปรากฏเป็นตัวละครในมหากาพย์ทางภาคเหนือหลายเรื่อง มหากาพย์ Vavilo และตัวตลกเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งมีเนื้อเรื่องที่ตัวตลกเชิญคนไถนา Vavilo ร่วมกับพวกเขาเพื่อสร้างตัวตลกและตั้งเขาขึ้นเป็นกษัตริย์ นักวิจัยเรื่องมหากาพย์ถือว่าควายมีส่วนสำคัญในการมีส่วนร่วมในการแต่งมหากาพย์และถือว่าหลายคนโดยเฉพาะเรื่องตลกขบขันในงานของพวกเขา
ควรสังเกตว่านอกเหนือจากผู้เล่นตัวตลกตามอาชีพแล้วมหากาพย์ยังกล่าวถึงนักร้องสมัครเล่นจากบรรดาผู้สูงศักดิ์ของตระกูลเจ้าชายและโบยาร์ นักร้องดังกล่าว ได้แก่ Dobrynya Nikitich, Stavr Godinovich กล่าวถึงในมหากาพย์
โซโลวีย์ บูดิมิโรวิช, ซัดโก.

Apollinary Mikhailovich Vasnetsov Buffoons ในหมู่บ้าน
การเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง และเต้นรำมีความเชื่อมโยงกับประเพณีการสวมหน้ากากพื้นบ้าน พิธีกรรมการแต่งกายของผู้ชายเป็นผู้หญิงและในทางกลับกันเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนไม่ละทิ้งนิสัย ความสนุกสนานในเทศกาลคริสต์มาสที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งมีผู้นำคือพวกตัวตลก ในระหว่างงานเลี้ยงของพระองค์ ซาร์ซาร์อีวานผู้น่ากลัวชอบปลอมตัวและเต้นรำร่วมกับเหล่าตัวตลก ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ออร์แกน ไวโอลิน และทรัมเป็ตปรากฏที่ศาล และพวกควายก็เชี่ยวชาญการเล่นด้วย ประมาณกลางศตวรรษที่ 17 วงดนตรีเร่ร่อนค่อยๆ ออกจากเวที และพวกควายก็ได้รับการฝึกฝนใหม่ไม่มากก็น้อยในฐานะนักดนตรีและนักแสดงบนเวทีในสไตล์ยุโรปตะวันตก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตัวตลกก็กลายเป็นบุคคลที่ล้าสมัย แม้ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์บางประเภทของเขาจะยังคงดำรงอยู่ในหมู่ผู้คนมาเป็นเวลานานก็ตาม ดังนั้นนักร้องตัวตลกผู้แสดงบทกวีพื้นบ้านจึงหลีกทางให้กับตัวแทนของผู้ที่โผล่ออกมาจากปลายศตวรรษที่ 16 บทกวี; ความทรงจำที่มีชีวิตเกี่ยวกับเขาถูกเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คน - ในรูปแบบของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ในภาคเหนือในรูปแบบของนักร้องหรือผู้เล่นบันดูราในภาคใต้

เชโบตาเรวา ไอริน่า. พวกควาย.
นักเต้นรำตัวตลก (guselnik, domrachey, ปี่สก็อต, surnachey) นักเต้นรำกลายเป็นนักดนตรีบรรเลง ในบรรดาผู้คนผู้สืบทอดของเขาคือนักดนตรีพื้นบ้านโดยที่ไม่มีเทศกาลพื้นบ้านสักงานเดียวจะเสร็จสมบูรณ์ นักเต้นตัวตลกกลายเป็นนักเต้นโดยทิ้งร่องรอยของงานศิลปะของเขาไว้ในการเต้นรำพื้นบ้านที่กล้าหาญ
ตัวตลกหัวเราะกลายเป็นศิลปิน แต่ความทรงจำของเขายังคงอยู่ในรูปแบบของความสนุกสนานและเรื่องตลกในวันคริสต์มาส Famintsyn สรุปหนังสือ Skomorokhi in Rus' ของเขาด้วยคำว่า:
“ไม่ว่าศิลปะการบัฟฟานจะหยาบและเรียบง่ายเพียงใด เราไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่ามันเป็นตัวแทนของความบันเทิงและความสุขรูปแบบเดียวที่เหมาะกับรสนิยมของผู้คนมานานหลายศตวรรษ แทนที่วรรณกรรมล่าสุดและล่าสุด การแสดงบนเวที Skomorokhs... เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์พื้นบ้านและเวทีพื้นบ้านในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเป็นเพียงตัวแทนของดนตรีฆราวาสในรัสเซียเท่านั้น…”

Sergey Gorshkov - ตัวตลก

Sergey Alekseevich Kirillov - The Pea Jester

Alexander Zakalsky - ตัวตลกกับนก.liveinternet.ru/users/xileen/post 204510234/#

Alexander Nikitovich Potapov - ตัวตลก

V. I. Semenov - Buffoons

ตั้งแต่สมัยโบราณในมาตุภูมิ 'ควายให้ความบันเทิงแก่ผู้คน ตำนานที่ยอดเยี่ยมมากมายได้รับการเก็บรักษาไว้ในคติชน ดังนั้นใกล้หมู่บ้าน Shapkino ใกล้ Mozhaisk มีสถานที่ลึกลับแห่งหนึ่ง - ภูเขา Zamri ซึ่งมีการรวมตัวของตัวตลกเกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ว่ากันว่าทุกวันนี้เราสามารถสังเกตเห็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงที่นั่น... Andrei Sinelnikov นักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักเดินทางชื่อดัง เล่าให้ผู้สื่อข่าวฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความลับของภูเขาน้ำแข็ง

— Andrey บอกเราหน่อยว่าทำไมภูเขาซัมรีถึงมีชื่อเสียง

— ประการแรก นี่คือจุดสูงสุดในภูมิภาคมอสโก ถ้าจะพูดก็คือจุดสูงสุดของ Smolensk-Moscow Upland ประการที่สองไม่ไกลจากภูเขา Zamri ซึ่งมีต้นกำเนิดแม่น้ำ Moscow, Protva และ Koloch ลุ่มน้ำระหว่างทะเลบอลติกและทะเลดำก็ตั้งอยู่เช่นกัน

ในสมัยโบราณแทบไม่มีใครอาศัยอยู่ในสถานที่เหล่านี้ แต่ถึงกระนั้นก็มีข่าวลือเกี่ยวกับภูเขาเยือกแข็ง วันนี้เป็นเพียงเนินเขาใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในอดีต ตามที่ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านใกล้เคียงอย่าง Uvarovka และ Khvashchevka ระบุว่าจริงๆ แล้วมันเป็นภูเขา จากนั้นเธอก็เหี่ยวเฉาหรือเหี่ยวเฉา และไม่มีอะไรเหลือจากเธอเลยนอกจากชื่อของเธอ

ชื่อของภูเขาเกิดจากการที่ Ivan Kupala ปีละครั้งพวกควายจัดงานเทศกาลของพวกเขาที่นี่ ในวันนี้ พวกเขามาที่นี่จากทั่วทุกมุมของรัสเซีย และทำพิธีกรรมลึกลับที่ด้านบนสุด

— พวกควายมีพิธีกรรมของตัวเองหรือเปล่า? กรุณาบอกรายละเอียดเพิ่มเติม!

— ในสมัยนอกรีต มีลัทธิของเทพเจ้าทรอยอันอุปถัมภ์พวกควาย ตามตำนานโบราณ ครั้งหนึ่ง Troyan เดินทางจากประเทศที่อบอุ่นไปทางเหนือและนั่งลงใกล้เนินเขาใหญ่... ทันใดนั้น เขาก็รู้สึกเศร้าเพราะเขาเดินได้เพียงครึ่งทางเท่านั้น และรู้สึกเหนื่อยราวกับว่าเขา เดินตลอดทาง... จากนั้นเธอก็ปรากฏตัวขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาโดยไม่เห็นกลุ่มคนที่ร่าเริงที่แต่งตัวสีสันสดใสที่เต้นรำร้องเพลงผิวปาก... พวกเขาทำให้ Troyan ขบขันทั้งคืนและเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ ในเวลารุ่งสาง เมื่อการเต้นรำจบลง พระเจ้าผู้ยินดีก็เลี้ยงเหล้าองุ่นจากทางใต้แก่คนร่าเริง และพูดว่า: “องุ่นไม่เติบโตในดินแดนของคุณ แต่มีน้ำผึ้งมากมาย น้ำผึ้งของคุณหวานกว่าผลเบอร์รี่ใด ๆ ใช้เตรียม "ความสนุกที่ไหลลื่น" จากนั้นทรอยยานก็หยิบหน้ากากสีเงินออกมาจากอกของเขาแล้วมอบให้ผู้นำของกลุ่มตัวตลกโดยสัญญาว่าหน้ากากนี้จะขับไล่ความชั่วร้ายออกไปจากพวกเขาและลงโทษใครก็ตามที่วางแผนชั่วร้ายต่อพวกเขา... ต่อจากนั้นหน้ากากก็ปรากฏว่ามี คุณสมบัติอื่น - ด้วยความช่วยเหลือ ตัวตลกใด ๆ ก็สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และเสียงของคุณได้...

Troyan เคลื่อนตัวไปตามทางของเขา และพวกควายก็ซ่อนของขวัญล้ำค่าไว้บนยอดเขา Zamri และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปีละครั้งบน Ivan Kupala ตามความเชื่อโบราณ กลางวันเท่ากับกลางคืน และไฟและน้ำชำระล้างบุคคล พวกเขามาที่นั่นเพื่อแสดงพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Troyan...

“ภูเขา เติบโต!”

— นี่เป็นเพียงตำนานหรือมีใครเคยสังเกตพิธีกรรมของตัวตลกบ้างไหม?

“ แน่นอนว่าไม่มีอะไรแบบนี้ แต่คนเฒ่าบอกว่าก่อนการปฏิวัติมีหนังควายจากทั่ว Mother Russia แห่กันมาที่นี่จริงๆ พวกเขาจุดไฟที่ด้านบนและประกอบพิธีกรรมต่างๆ: พวกเขากระโดดผ่านไฟ, ราดด้วยน้ำทั้งกลางวันและกลางคืน, เต้นรำ, และยังเผาและจมน้ำหุ่นจำลองของศัตรูในแม่น้ำ...

จากนั้นพวกเขาก็ถูกกล่าวหาว่าเริ่มเต้นรำเป็นวงกลมและร้องเพลงเรียก: "ภูเขาเติบโต!" และหลังจากนั้นไม่นานภูเขาก็เริ่มเติบโตขึ้นจริง ๆ ! เมื่อจุดสูงสุดของมันซ่อนอยู่หลังเมฆแล้ว ตัวตลกตัวหนึ่งก็พูดว่า: "ภูเขา แข็งซะ!" และมันก็แข็งตัว... ขณะเดียวกันนั้นเอง น้ำพุก็เริ่มไหลที่ด้านบน ตามตำนานเล่าขานกันว่าน้ำหากล้างลงไปก็ให้ภูมิปัญญาแก่ควายน้อย เยาวชนแก่คนแก่ รักษาคนป่วย... มันยังชำระล้างพวกเขาจากดวงตาชั่วร้ายและความเสียหายทั้งหมด...

ก่อนรุ่งสาง ศีลระลึกหลักเริ่มต้นขึ้น - ตัวตลกหลักหยิบหน้ากากเงินออกมาจากที่ซ่อน ยกมันขึ้น อ่านคาถา และหลังจากนั้นหน้ากากก็ผ่านจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่ง แต่ละคนได้ลองทำด้วยตัวเอง ในขณะที่บางคนขอให้เปลี่ยนรูปลักษณ์ คนอื่นๆ - เสียงของพวกเขา คนอื่นๆ - เพื่อลงโทษศัตรู... และหน้ากากก็ให้สิ่งที่ทุกคนต้องการ เมื่อแสงแรกของดวงอาทิตย์ ของขวัญจากโทรจันถูกซ่อนไว้ในที่ซ่อนอีกครั้ง และตัวตลกที่เหนื่อยล้าก็หลับไป ภูเขาค่อยๆ จมลง และในตอนเช้าก็กลายเป็นเนินเขาอีกครั้ง

- แต่ตัวตลกเหล่านั้นเป็นเพียงตัวตลกและนักแสดง และตอนนี้กลับกลายเป็นว่าพวกเขาเป็นพ่อมดบางประเภท...

- อาจจะเป็นพ่อมดด้วย... ยกตัวอย่าง สำรับไพ่ทาโรต์ เชื่อกันว่าระบบการทำนายดวงชะตาโดยใช้ไพ่เหล่านี้เกิดขึ้นในยุโรปยุคกลางบนพื้นฐานของศาสนาฮิบรูคับบาลซึ่งในทางกลับกันก็อาศัยประเพณีลึกลับของอียิปต์โบราณแม้แต่ก่อนหน้านี้ ไพ่ของเราเป็นไพ่ยิปซีไพ่ยิปซีแบบเต็มรูปแบบที่ถูกตัดทอน ไพ่ใบแรกในสำรับเต็มเป็นภาพของชายหนุ่มยืนอยู่ในสวนโดยยกมือขวาขึ้นข้างบน ถือไม้กายสิทธิ์ เธอถูกเรียกว่าจอมเวทย์หรือพ่อมด ในสำรับสมัยใหม่ บางครั้ง - นักมายากล ดังนั้นในสำรับไพ่ทาโรต์ที่มีการหมุนเวียนในยุคกลางของยุโรปและในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ เธอจึงถูกเรียกว่าตัวตลก!

อาร์เทล หมู่ แก๊งค์...

— ตัวตลกปรากฏใน Rus ได้อย่างไร?

“ฉันต้องทำการวิจัยมากมายเกี่ยวกับปัญหานี้ ฉันเชื่อว่าพวกควายเป็นนักบวชของลัทธินอกรีตของเทพเจ้าโทรจันจริงๆ ใน Veliky Novgorod เทพมีปีกสามหัวนี้ได้รับการเคารพภายใต้ชื่อ Lizard-Veles-Svarog แต่ในนิทานพื้นบ้านเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Serpent Gorynych เขายังมีชื่ออื่นด้วย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นเทพผู้รอบรู้และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับไหวพริบและการหลอกลวง ทรอยจึงทำหน้าที่เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของพ่อค้าและโจร เช่น เทพเจ้าโรมันโบราณเจ้าเล่ห์ เมอร์คิวรี และเฮอร์มีสของกรีกโบราณ

เป็นไปได้มากว่าการประหัตประหาร Troyan เริ่มต้นภายใต้เจ้าชาย Vladimir the Red Sun ก่อนที่จะมีการนำศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซีย ทุกที่รูปเคารพของเทพองค์นี้ในวัดพ่ายแพ้และถูกแทนที่ด้วยรูปของเทพเจ้าแห่งฟ้าร้องและฟ้าผ่า Perun นักบวชแห่งลัทธิต้องเผชิญกับภารกิจเอาชีวิตรอดอย่างเฉียบพลัน และไม่นานก็พบวิธีแก้ปัญหา

ในปี 988 พิธีบัพติศมาของมาตุภูมิเกิดขึ้น และในปี 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาเดินไปรอบ ๆ Rus ใน artels (จากนั้นพวกเขาถูกเรียกว่าทีม) ของคนหลายคนซึ่งบางครั้งก็รวมตัวกันเป็นแก๊งมากถึง 70-100 คนไม่มีทรัพย์สินหรือครอบครัว... เท่าที่ใคร ๆ ก็ตัดสินได้ "วัฒนธรรมและความบันเทิง" กิจกรรมเป็นเพียงสิ่งปกปิดพวกเขา

“พระเจ้าประทานปุโรหิตให้เขา และมารก็มอบตัวตลกให้เขา”

- จริงๆ แล้วพวกเขาทำอะไร?

- คาถา! พวกเขาเดินไปรอบ ๆ มาตุภูมิและ "ครองโลก" รักษาหาย ทำนายอนาคต ทำพิธีเริ่มต้นสำหรับคนหนุ่มสาว ศีลศักดิ์สิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับการแต่งงาน และพิธีกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย “คณะนักแสดง” มักมีหมีที่เรียนรู้ด้วย แต่ชาวสลาฟโบราณถือว่าหมีเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์มานานแล้ว! เหนือสิ่งอื่นใด เขายังมีส่วนร่วมในพิธีกรรมเวทมนตร์มากมายอีกด้วย นี่เป็นเพียงตัวอย่างเดียว ในครอบครัวชาวนาที่อายุน้อย การให้กำเนิดเด็กผู้ชายถือเป็นสิ่งสำคัญมาก โดยให้การสนับสนุนผู้ปกครองในวัยชรา... ด้วยเหตุนี้ ดังที่บรรพบุรุษของเราเชื่อกันว่าสตรีมีครรภ์จะต้องสัมผัสหมี และคุณจะพบมันได้ในหมู่พวกควาย! ต่อมาเมื่อไม่มีควาย เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ผู้หญิงรัสเซียจึงเอาตุ๊กตาหมี เซรามิก หรือไม้ ไว้ใต้หมอน...

ในบางวันของปี พวกควายจะรวมตัวกันในบริเวณที่เคยเป็นวิหารโทรจัน ปฏิบัติพิธีกรรมและแยกย้ายกันไปเดินทางต่อไป แน่นอนว่ากิจกรรมด้านนี้ของพวกเขาไม่สามารถเป็นความลับได้ เจ้าหน้าที่ทั้งทางโลกและฝ่ายวิญญาณจับอาวุธต่อสู้กับพวกเขา “ พระเจ้าประทานปุโรหิตและมารก็มอบหนังควายให้เขา” - คำพูดยอดนิยมนี้มีอยู่ในมาตุภูมิ การเดินไปตามถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นภายใต้หน้ากากของควายกลายเป็นอันตรายแล้วจึงตัดสินใจเลือกชุดปลอมตัวใหม่ และพวกเขาก็เดินไปตามถนนเส้นเดียวกันจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง คนเร่ขาย คนเดิน คนหาบเร่...

แล้วภูเขาน้ำแข็งล่ะ? บางทีเธออาจมีหน้ากากเงินวิเศษที่ให้พรที่ไหนสักแห่งในสถานที่ลับ แต่นานแล้วที่การเต้นตัวตลกไม่ได้เกิดขึ้นบนยอดเขา หน้ากากจึงไม่แสดงพลังให้ใครเห็น...

Buffoons นักแสดงเดินทางของ Ancient Rus - นักร้อง, ไหวพริบ, นักดนตรี, นักแสดงเต้นระบำ, ผู้ฝึกสอน, นักกายกรรม คำอธิบายโดยละเอียดของพวกเขาได้รับจาก V. Dal:“ ตัวตลก, ตัวตลก, นักดนตรี, คนเป่าปี่, ผู้เล่นมหัศจรรย์, ปี่สก็อต, กัสลาร์ที่ทำมาหากินด้วยการเต้นรำด้วยเพลง, เรื่องตลกและกลเม็ด, นักแสดง, นักแสดงตลก คนตลก หมีแมลง ตัวตลก ตัวตลก” เป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 15-17

พวกเขาถูกคริสตจักรและเจ้าหน้าที่พลเรือนข่มเหง ตัวละครยอดนิยมในนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นตัวละครหลักของคำพูดพื้นบ้านหลายเรื่อง: "ตัวตลกทุกคนมีเสียงบีบของตัวเอง" "ภรรยาของตัวตลกร่าเริงอยู่เสมอ" "ตัวตลกจะส่งเสียงบี๊บ แต่จะไม่เหมาะกับชีวิตของเขา “อย่าสอนฉันเต้นเลย ฉันเองก็เป็นตัวตลก” , “ตัวตลกมันสนุก ความสุขของซาตาน” “พระเจ้าประทานตัวตลกให้ปุโรหิต ปีศาจ” “ตัวตลกไม่ใช่สหายกับ นักบวช” “และตัวตลกก็ร้องไห้ในเวลาอื่น” ฯลฯ เวลาที่ปรากฏตัวในมาตุภูมิไม่ชัดเจน พวกเขาถูกกล่าวถึงในพงศาวดารรัสเซียดั้งเดิมว่าเป็นผู้เข้าร่วมในความสนุกสนานของเจ้าชาย ความหมายและที่มาของคำว่า "ตัวตลก" ยังไม่เป็นที่แน่ชัด A.N. Veselovsky อธิบายด้วยคำกริยา "skomati" ซึ่งหมายถึงการส่งเสียงดัง ต่อมาเขาแนะนำให้จัดเรียงชื่อนี้ใหม่จากคำภาษาอาหรับ "mashara" ซึ่งหมายถึงตัวตลกปลอมตัว A.I. Kirpichnikov และ Golubinsky เชื่อว่าคำว่า "ตัวตลก" มาจากภาษาไบแซนไทน์ "skomarch" ซึ่งแปลว่าเจ้าแห่งเสียงหัวเราะ มุมมองนี้ได้รับการปกป้องโดยนักวิทยาศาสตร์ที่เชื่อว่าควายใน Rus มาจาก Byzantium โดยที่ "ความสนุกสนาน" "คนโง่" และ "คนหัวเราะ" มีบทบาทสำคัญในชีวิตพื้นบ้านและในศาล ในปี พ.ศ. 2432 หนังสือของ A.S. Famintsyn ชื่อ Skomorokhi in Rus' ได้รับการตีพิมพ์ คำจำกัดความที่กำหนดโดย Famintsyn เกี่ยวกับควายในฐานะตัวแทนมืออาชีพของดนตรีฆราวาสในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งมักจะเป็นนักร้อง นักดนตรี ใบ้ นักเต้น ตัวตลก การแสดงด้นสด ฯลฯ พร้อมกันถูกรวมอยู่ในพจนานุกรมสารานุกรมขนาดเล็กของ Brockhaus และ Efron ( พ.ศ. 2452) ศตวรรษ ที่ศาลของผู้ปกครองชาวเยอรมันคนแรกมีความสนุกสนาน ตัวตลก และคนโง่ที่สวมชื่อเล่นกรีก - โรมันต่าง ๆ พวกเขามักถูกเรียกว่า "นักเล่นปาหี่" พวกเขาเริ่มรวมตัวกันเป็นคณะ - "วิทยาลัย" นำโดยอาร์คิมิม พวกเขามักถูกระบุว่าเป็นคนหลอกลวง นักมายากล ผู้รักษา และนักบวชผู้ทำพิธี โดยปกติพวกเขาจะเข้าร่วมงานเลี้ยง งานแต่ง งานศพ และวันหยุดต่างๆ ลักษณะเด่นของคนหน้าซื่อใจคดชาวไบแซนไทน์และชาวตะวันตกคือวิถีชีวิตที่เร่ร่อนของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดเป็นคนเดินทางท่องเที่ยวจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งจึงได้รับในสายตาของผู้คนถึงความสำคัญของผู้มีประสบการณ์มีความรู้และมีไหวพริบ ในระหว่างการเดินทางรอบโลก "คนร่าเริง" ทั้งไบแซนไทน์และชาวตะวันตกได้ไปเยือนเคียฟและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย มีหลักฐานมากมายในงานเขียนโบราณเกี่ยวกับควายในฐานะนักร้องและนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการกล่าวถึงใน Tale of Bygone Years (1068) ในรัสเซีย เช่นเดียวกับในไบแซนเทียมและตะวันตก พวกควายได้ก่อตั้งอาร์เทลหรือกลุ่ม และเดินไปรอบๆ เป็น "วงดนตรี" เพื่อการค้าขาย “ไม่ว่าศิลปะของควายรัสเซียจะมาจากไบแซนเทียมหรือจากตะวันตกก็ตาม” Famintsyn เน้นย้ำ “มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11 แล้ว มีรากฐานมาจากชีวิตประจำวันของชีวิตพื้นบ้านชาวรัสเซีย จากนี้ไปก็ถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ปรับสภาพและพัฒนาที่นี่โดยอิสระโดยคำนึงถึงสภาพท้องถิ่นและลักษณะของชาวรัสเซีย” นอกจากตัวตลกที่เร่ร่อนแล้วยังมีตัวตลกอยู่ประจำซึ่งส่วนใหญ่เป็นโบยาร์และเจ้าชาย เป็นเรื่องหลังที่การแสดงตลกพื้นบ้านเป็นหนี้บุญคุณมากมาย ตัวตลกก็ปรากฏตัวในรูปแบบของนักเชิดหุ่นด้วย การแสดงตลกหุ่นเชิดพร้อมกับการแสดงหมีและ "แพะ" ที่ตี "ช้อน" ตลอดเวลาได้รับในมาตุภูมิมาเป็นเวลานาน นักแสดงตลกจะสวมกระโปรงโดยมีห่วงอยู่ที่ชายเสื้อ แล้วยกขึ้นคลุมศีรษะ และแสดงการแสดงจากด้านหลังม่านชั่วคราวนี้ ต่อมานักเชิดหุ่นได้จัดแสดงนิทานและบทเพลงในชีวิตประจำวัน ดังนั้น การแสดงตลกหุ่นเชิดก็เหมือนกับการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของมัมมี่ จึงเป็นความพยายามในการประมวลผลองค์ประกอบต่างๆ ของละครต้นฉบับที่มีอยู่ในบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียหรือนำเข้าจากภายนอก “ เรายังมี "นักแสดง" ของเราเอง - ตัวตลก, Meistersingers ของเราเอง - "ผ่านคาลิกี" พวกเขาเผยแพร่ "การแสดง" และเพลงทั่วประเทศเกี่ยวกับเหตุการณ์ของ "ปัญหาใหญ่" เกี่ยวกับ "Ivashka Bolotnikov" เกี่ยวกับการต่อสู้ ชัยชนะและความตาย Stepan Razin" (M. Gorky, เกี่ยวกับบทละคร, 1937) อีกเวอร์ชันหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของคำว่า "ตัวตลก" เป็นของ N.Ya Marr เขายืนยันว่าตามไวยากรณ์ประวัติศาสตร์ของภาษารัสเซีย "skomorokh" เป็นพหูพจน์ของคำว่า "skomorosi" (skomrasi) ซึ่งย้อนกลับไปถึงรูปแบบโปรโต - สลาฟ จากนั้น เขาได้สืบค้นรากศัพท์ของคำนี้ในกลุ่มอินโด-ยูโรเปียน ซึ่งพบได้ทั่วไปในภาษายุโรปทั้งหมด ได้แก่ คำว่า "scomors-os" ซึ่งแต่เดิมหมายถึงนักดนตรี นักเต้น และนักแสดงตลกที่เร่ร่อน นี่คือที่มาของคำว่า "skomorokh" ของรัสเซียที่เป็นอิสระซึ่งมีอยู่ในภาษายุโรปเมื่อหมายถึงตัวละครการ์ตูนพื้นบ้าน: "scaramuccia" ของอิตาลีและ "scaramouche" ของฝรั่งเศส มุมมองของ Marr สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับจุดยืนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ว่าละครใบ้เป็นปรากฏการณ์ของระเบียบระหว่างประเทศ ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับควายรัสเซีย แนวคิดของ Marr ช่วยให้สามารถพูดเกี่ยวกับการเกิดขึ้นดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานของความเป็นมืออาชีพของผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมทางศาสนานอกรีตของชาวสลาฟโบราณพร้อมกับดนตรีการร้องเพลงและการเต้นรำอย่างสม่ำเสมอ

Buffoons ถูกกล่าวถึงในมหากาพย์รัสเซียหลายเรื่อง นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์แห่งศตวรรษที่ 7 Theophylact เขียนเกี่ยวกับความรักของชาวสลาฟทางตอนเหนือ (Vends) ในด้านดนตรีโดยกล่าวถึงซิทาราที่พวกเขาคิดค้นขึ้นเช่น กัสลี. Gusli ซึ่งเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของควายถูกกล่าวถึงในเพลงรัสเซียโบราณและมหากาพย์ของวัฏจักร Vladimirov จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ควายเป็นที่รู้จักในฐานะตัวแทนของศิลปะดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก พวกเขากลายเป็นผู้เข้าร่วมเป็นประจำในวันหยุดของหมู่บ้าน งานแสดงสินค้าในเมือง แสดงในคฤหาสน์โบยาร์ และแม้แต่เข้าร่วมพิธีกรรมในโบสถ์ ดังที่เห็นได้จากคำสั่งของสภาสโตกลาวีปี 1551 ที่มุ่งต่อต้านพวกควาย แก๊งค์ของพวกเขามีมากถึง "มากถึง 60-70 คนและมากถึง 100 คน" ความสนุกสนานอันหรูหราแสดงอยู่ในจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ (1,037) บนจิตรกรรมฝาผนังด้านหนึ่งมีตัวตลกเต้นรำสามตัวตัวหนึ่งโซโลอีกสองตัวเป็นคู่และหนึ่งในนั้นล้อเลียนการเต้นรำของผู้หญิงหรือแสดงสิ่งที่คล้ายกับการเต้นรำแบบ "ควินโต" โดยมีผ้าพันคออยู่ในมือ อีกคนหนึ่งมีนักดนตรีสามคน - เขาสองคนเล่นแตร และคนหนึ่งเล่นพิณ นอกจากนี้ยังมีผู้เดินไต่เชือกสองคน: ผู้ใหญ่ยืนรองรับเสาที่เด็กผู้ชายกำลังปีนอยู่ บริเวณใกล้เคียงเป็นนักดนตรีที่มีเครื่องสาย ภาพปูนเปียกแสดงให้เห็นเหยื่อล่อหรือล่าหมีกับกระรอก การต่อสู้ระหว่างคนกับสัตว์ในชุดคอสตูม และการแข่งขันขี่ม้า นอกจากนี้ฮิปโปโดรม - เจ้าชายและเจ้าหญิงและบริวารของพวกเขาผู้ชมในกล่อง เห็นได้ชัดว่าในเคียฟไม่มีฮิปโปโดรม แต่มีการแข่งม้าและล่อสัตว์ ศิลปินวาดภาพฮิปโปโดรมโดยต้องการให้ปูนเปียกและความเคร่งขรึมมากขึ้น ดังนั้นการแสดงของตัวตลกจึงผสมผสานศิลปะประเภทต่าง ๆ ทั้งละครและละครสัตว์เข้าด้วยกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าย้อนกลับไปในปี 1571 พวกเขาคัดเลือก "คนที่ร่าเริง" เพื่อความบันเทิงของรัฐและเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 คณะจัดเลี้ยงเป็นส่วนหนึ่งของ Amusement Chamber ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกโดยซาร์มิคาอิลเฟโดโรวิช จากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 เจ้าชาย Ivan Shuisky, Dmitry Pozharsky และคนอื่น ๆ มีคณะละครตลก เจ้าชาย Pozharsky มักจะเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้าน "เพื่องานฝีมือ" เช่นเดียวกับนักเล่นกลในยุคกลางที่ถูกแบ่งออกเป็นนักเล่นกลศักดินาและนักเล่นกลพื้นบ้าน นักเล่นกลชาวรัสเซียก็มีความแตกต่างกันเช่นกัน แต่กลุ่มคนตลกในศาลในรัสเซียยังคงมีอยู่อย่างจำกัด ในที่สุด หน้าที่ของพวกเขาก็ลดลงเหลือเพียงบทบาทของตัวตลกในครัวเรือนเท่านั้น การปรากฏตัวของพวกเขาพูดถึงการมีส่วนร่วมในงานฝีมือ "ปีศาจ" พวกเขาแต่งกายด้วยชุดกระโปรงสั้นและการสวมเสื้อผ้ากระโปรงสั้นใน Rus ถือเป็นบาป พวกเขามักจะใช้หน้ากากในการแสดง แม้ว่าจะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ก็ตาม การสวมหน้ากากพบกับการประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักร และพวกเขาใช้ภาษาหยาบคายในการกล่าวสุนทรพจน์ ด้วยพฤติกรรมประจำวันของพวกเขา ตัวตลกต่อต้านตัวเองกับวิถีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของมาตุภูมิเก่า และในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาเป็นผู้ควบคุมความรู้สึกที่ตรงกันข้าม Guselniks-buffoons ไม่เพียงแต่เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ "กล่าว" ผลงานบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียด้วย การแสดงในฐานะนักร้องและนักเต้น ในเวลาเดียวกันพวกเขาสร้างความสนุกสนานให้กับฝูงชนด้วยการแสดงตลกของพวกเขา และได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนตลกที่มีไหวพริบ เมื่อการแสดงของพวกเขาดำเนินไป พวกเขายังได้แนะนำตัวเลข "การสนทนา" และกลายเป็นนักเสียดสียอดนิยม ในฐานะนี้ ตัวตลกมีบทบาทอย่างมากในการสร้างละครพื้นบ้านของรัสเซีย Adam Olearius นักเดินทางชาวเยอรมันผู้มาเยือนรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1630 ในคำอธิบายอันโด่งดังของเขาเกี่ยวกับการเดินทางไป Muscovy... พูดถึงความสนุกสนานแบบตัวตลก: “นักไวโอลินริมถนนร้องเพลงต่อสาธารณะถึงการกระทำที่น่าละอายบนท้องถนน ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่น ๆ แสดงให้พวกเขาเห็นในการแสดงหุ่นเชิดของพวกเขา เพื่อเงินของเยาวชนทั่วไปและแม้แต่เด็ก ๆ และผู้นำของหมีก็มีนักแสดงตลกที่สามารถนำเสนอเรื่องตลกหรือเล่นตลกบางอย่างได้ทันทีเช่น ... ชาวดัตช์ด้วยความช่วยเหลือจากตุ๊กตา ในการทำเช่นนี้ พวกเขาผูกผ้าปูที่นอนไว้รอบร่างกาย ยกด้านที่ว่างขึ้นและจัดเตรียมบางอย่างเช่นเวทีไว้เหนือศีรษะ ซึ่งพวกเขาจะเดินไปตามถนนและแสดงตุ๊กตาต่างๆ บนนั้น” เรื่องราวของ Olearius มาพร้อมกับรูปภาพที่แสดงการแสดงหนึ่งของนักแสดงตลกหุ่นเชิด ซึ่งคุณสามารถจดจำฉาก "การที่ชาวยิปซีขายม้าให้ Petrushka" ตัวตลกปรากฏเป็นตัวละครในมหากาพย์ทางภาคเหนือหลายเรื่อง มหากาพย์ Vavilo และตัวตลกเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งมีเนื้อเรื่องที่ตัวตลกเชิญคนไถนา Vavilo ร่วมกับพวกเขาเพื่อสร้างตัวตลกและตั้งเขาขึ้นเป็นกษัตริย์ นักวิจัยเรื่องมหากาพย์ถือว่าควายมีส่วนสำคัญในการมีส่วนร่วมในการแต่งมหากาพย์และถือว่าหลายคนโดยเฉพาะเรื่องตลกขบขันในงานของพวกเขา ควรสังเกตว่านอกเหนือจากผู้เล่นตัวตลกตามอาชีพแล้วมหากาพย์ยังกล่าวถึงนักร้องสมัครเล่นจากบรรดาผู้สูงศักดิ์ของตระกูลเจ้าชายและโบยาร์ นักร้องดังกล่าว ได้แก่ Dobrynya Nikitich, Stavr Godinovich, Solovey Budimirovich, Sadko ที่กล่าวถึงในมหากาพย์ การเล่นเครื่องดนตรีเพลงและการเต้นรำเชื่อมโยงกับประเพณีการสวมหน้ากากพื้นบ้าน พิธีกรรมการแต่งกายของผู้ชายเป็นผู้หญิงและในทางกลับกันเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนไม่ละทิ้งนิสัย ความสนุกสนานในเทศกาลคริสต์มาสที่พวกเขาชื่นชอบ ซึ่งมีผู้นำคือพวกตัวตลก ในระหว่างงานเลี้ยงของพระองค์ ซาร์ซาร์อีวานผู้น่ากลัวชอบปลอมตัวและเต้นรำร่วมกับเหล่าตัวตลก ในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ออร์แกน ไวโอลิน และทรัมเป็ตปรากฏที่ศาล และพวกควายก็เชี่ยวชาญการเล่นด้วย ประมาณกลางศตวรรษที่ 17 วงดนตรีเร่ร่อนค่อยๆ ออกจากเวที และพวกควายก็ได้รับการฝึกฝนใหม่ไม่มากก็น้อยในฐานะนักดนตรีและนักแสดงบนเวทีในสไตล์ยุโรปตะวันตก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตัวตลกก็กลายเป็นบุคคลที่ล้าสมัย แม้ว่ากิจกรรมสร้างสรรค์บางประเภทของเขาจะยังคงดำรงอยู่ในหมู่ผู้คนมาเป็นเวลานานก็ตาม ดังนั้นนักร้องตัวตลกผู้แสดงบทกวีพื้นบ้านจึงหลีกทางให้กับตัวแทนของผู้ที่โผล่ออกมาจากปลายศตวรรษที่ 16 บทกวี; ความทรงจำที่มีชีวิตเกี่ยวกับเขาถูกเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คน - ในรูปแบบของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ในภาคเหนือในรูปแบบของนักร้องหรือผู้เล่นบันดูราในภาคใต้ นักเต้นรำตัวตลก (guselnik, domrachey, ปี่สก็อต, surnachey) นักเต้นรำกลายเป็นนักดนตรีบรรเลง ในบรรดาผู้คนผู้สืบทอดของเขาคือนักดนตรีพื้นบ้านโดยที่ไม่มีเทศกาลพื้นบ้านสักงานเดียวจะเสร็จสมบูรณ์ นักเต้นตัวตลกกลายเป็นนักเต้นโดยทิ้งร่องรอยของงานศิลปะของเขาไว้ในการเต้นรำพื้นบ้านที่กล้าหาญ ตัวตลกหัวเราะกลายเป็นศิลปิน แต่ความทรงจำของเขายังคงอยู่ในรูปแบบของความสนุกสนานและเรื่องตลกในวันคริสต์มาส Famintsyn สรุปหนังสือ Buffoons in Rus' ของเขาว่า "ไม่ว่าศิลปะของหนังควายจะหยาบและพื้นฐานแค่ไหน เราก็ไม่ควรละสายตาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นตัวแทนรูปแบบเดียวของความบันเทิงและความสุขที่เหมาะกับรสนิยมของ ผู้คนมานานหลายศตวรรษแทนที่พวกเขาด้วยวรรณกรรมใหม่ทั้งหมดซึ่งเป็นการแสดงบนเวทีล่าสุด Skomorokhs... เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์พื้นบ้านและเวทีพื้นบ้านในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเป็นเพียงตัวแทนของดนตรีฆราวาสในรัสเซียเท่านั้น…”

เอ๊ะ ไม่ใช่งานฉลองสักงานใน Rus 'ที่จะเสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องเต้นรำและร้องเพลงตัวตลก ผู้คนที่ร่าเริงในชุดที่สดใสเหล่านี้เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของเทศกาลพื้นบ้านในเมืองใหญ่และเล็ก ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับนักแสดงนักเดินทางมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ในความเป็นจริงแล้วยังไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าตัวตลกคือใคร เมื่อปรากฎว่าคนประเภทพิเศษนี้มีประเพณีพิธีกรรมและประวัติศาสตร์ของตัวเองในบางจุดเต็มไปด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรมมากมายที่นำไปสู่การทำลายล้างควายในมาตุภูมิโดยสิ้นเชิง มาดูกันว่าใครคือตัวตลกจริงๆ?

ความหมายของคำว่า "ควาย"

ประวัติศาสตร์ของศิลปินนักเดินทางไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับเท่านั้น แต่แม้แต่ที่มาของคำที่แสดงถึงกิจกรรมของพวกเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิทยาศาสตร์ ตามเวอร์ชันหลักสองเวอร์ชันที่ใช้บ่อยที่สุด คำว่า "ตัวตลก" มีรากศัพท์จากภาษากรีกหรืออารบิก ในทั้งสองเวอร์ชันหมายถึงถ้อยคำที่มีความหมายคล้ายกัน - "ตลก" และ "เจ้าแห่งเรื่องตลก" แต่มีอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งนำคำนี้มารวมเป็นคำอินโด-ยูโรเปียนเพียงคำเดียว ในการตีความนี้แปลว่า "นักแสดงตลก" ผู้เสนอทฤษฎีนี้แย้งว่าแม้แต่ฮีโร่ตลกชื่อดังของฝรั่งเศสก็มีชื่อคล้ายกับศิลปินของเรา - Scaramouche และ Scaramuccio

ศิลปินนักเดินทางมีหน้าตาเป็นอย่างไร?

ภาพลักษณ์ของตัวตลกใน Rus นั้นดูแปลกประหลาดอยู่เสมอ คนเหล่านี้สามารถเปิดเผยปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดในยุคนั้นได้ด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องตลกขบขัน และไม่กลัวที่จะเยาะเย้ยนักบวชและอำนาจที่เป็นอยู่ ทุกสิ่งที่พวกควายพูดไม่ได้ถูกจริงจัง แต่ก็จมลงในจิตวิญญาณของผู้คนมาเป็นเวลานาน ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เคยมีใครสนใจสิ่งที่ตัวตลกพเนจรพูด ตัวตลกในกรณีนี้อาจทำหน้าที่เป็นตัวทดสอบสารสีน้ำเงินสำหรับสังคมโดยรวม การปรากฏตัวของนักแสดงตลกก็สอดคล้องกับสิ่งนี้เช่นกัน

เครื่องแต่งกายของตัวตลกนั้นสดใสอยู่เสมอ นักแสดงสวมกางเกงขายาวและเสื้อเชิ้ตสีสันสดใส มักสวมหมวกแก๊ปตลกๆ ที่มีกระดิ่งบนหัว ซึ่งเพียงแค่เสียงเรียกเข้าก็ทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหมู่ผู้คนที่พวกเขาพบ ศิลปินเดินทางแต่ละกลุ่มมีหน้ากากและเครื่องดนตรีมากมาย

เพลงของหนังควาย

เครื่องดนตรีของตัวตลกนั้นค่อนข้างหลากหลายและนักดนตรีเองก็มีทักษะเช่นกัน จากข้อเท็จจริงที่ว่าควายเดินทางเป็นจำนวนมากไม่เพียงแต่ข้ามดินแดนอันกว้างใหญ่ของมาตุภูมิเท่านั้น แต่ยังเดินทางไปต่างประเทศบ่อยครั้งด้วย พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีที่รู้จักทั้งหมด วิชาที่ชอบคือ:

• ท่อ;
• ดอมรา;
• ซูนา;
• กัสลี.

บ่อยครั้งที่ตัวตลกแสดงท่วงทำนองที่ร่าเริงและเร่าร้อนซึ่งล่อลวงผู้คนให้เต้นรำ แต่หากพวกเขาต้องการ พวกเขาก็สามารถแสดงเพลงบัลลาดเศร้าๆ ได้เช่นกัน ซึ่งทำให้คณะที่ร่าเริงเมื่อเร็ว ๆ นี้ร้องไห้

Artel of buffoons: องค์ประกอบและจำนวนโดยประมาณ

เพื่อให้ง่ายต่อการเดินทางรอบ Rus และสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน พวกควายจึงรวมตัวเป็นแก๊งหรืออาร์เทล ในแก๊งค์อาจมีศิลปินได้มากถึงยี่สิบคน แต่อาร์เทลหนึ่งคนก็รวมคนได้มากถึงร้อยคนแล้ว

บริษัทนี้จำเป็นต้องประกอบด้วยนักเล่าเรื่อง นักร้อง นักดนตรี และผู้ฝึกสอน ศิลปินประเภทสุดท้ายถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการแสดง เกือบทุกครั้งควายจะเดินไปรอบโลกพร้อมกับหมีที่เรียนรู้ เขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ในมาตุภูมิ โดยปกติแล้วถัดจากนักล่าจะมีศิลปินในชุดแพะร่าเริงซึ่งเต้นและตีช้อนโดยไม่หยุด การเต้นรำของควายเริ่มขึ้นรอบกลุ่มนี้ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงก็ถูกดึงดูดเข้ามา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือบ่อยครั้งที่ศิลปะควายมีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปล้นบนท้องถนนด้วย แน่นอนว่ากิจกรรมประเภทนี้นำรายได้มาสู่ศิลปินมากขึ้น แต่เป็นหนึ่งในสาเหตุของการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ออร์โธดอกซ์

Ancient Rus ': การเกิดขึ้นของตัวตลก

น่าแปลกที่นักประวัติศาสตร์ยังไม่รู้ว่าเมื่อใดที่ตัวตลกปรากฏในมาตุภูมิ เป็นที่ทราบกันว่าพวกเขาดำเนินกิจกรรมในสมัยของลัทธินอกรีต และการกล่าวถึงนักแสดงตลกนักเดินทางครั้งแรกในแหล่งลายลักษณ์อักษรนั้นเกิดขึ้นในศตวรรษที่เก้าและสิบ นักประวัติศาสตร์อ้างว่าก่อนการรับบัพติศมาของมาตุภูมิก็มีศิลปินเดินทางที่ได้รับเชิญไปที่บ้านของเจ้าชายทุกหลัง การปฏิบัตินี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์หลายคนประหลาดใจมาโดยตลอด เพราะคนที่ไม่ได้อยู่ในแวดวงสังคมชั้นสูง และไม่มีแม้แต่สิ่งของตัวเองด้วยซ้ำ (นี่คือกฎของตัวตลกที่ไม่ได้เขียนไว้) ยกเว้นอุปกรณ์ประกอบฉาก ได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณาใน บ้านของเจ้าชายและต่อมาของโบยาร์ ศิลปินนักเดินทางชื่นชอบเฉพาะเพลงของพวกเขาหรือไม่? ใครคือตัวตลกจริงๆ? นักประวัติศาสตร์มีเวอร์ชันที่ค่อนข้างน่าสนใจหลายเวอร์ชันในเรื่องนี้

ใครคือตัวตลก: ทฤษฎีและตำนาน

ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการของนักวิทยาศาสตร์ ควายเป็นผู้เข้าร่วมที่ไม่ได้ใช้งานในพิธีกรรมนอกรีต สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนที่แปลกประหลาดของยุคก่อนคริสเตียนมาตุภูมิ เมื่อมีการใช้มัมมี่ในวัดในพิธีกรรมต่างๆ แท้จริงแล้วในทุกศาสนา หน้ากากและเสื้อผ้าที่แปลกตา (เช่น เครื่องแต่งกายตัวตลก) เป็นสัญลักษณ์ของการกลับชาติมาเกิดและความสามัคคีกับวิญญาณ มันเป็นปัจจัยนี้ที่ทำให้เกิดความไม่พอใจในคริสตจักรคริสเตียนกับกิจกรรมของนักแสดงตลกพวกเขาถือเป็นผู้ส่งสารของปีศาจและนักบวชพยายามทุกวิถีทางที่จะกำจัดเมืองที่พวกเขามีอยู่ แต่ถึงกระนั้นขุนนางรัสเซียโบราณก็ประสบกับความปรารถนาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในวันหยุดโดยมีส่วนร่วมของพวกควาย พวกเขาให้ความบันเทิง สั่งสอน และประณามทุกคนที่พวกเขาพบระหว่างทาง พวกเขารู้มากได้อย่างไร? และเหตุใดพวกเขาจึงมั่นใจในการไม่ต้องรับโทษ?

ในเรื่องนี้มีต้นกำเนิดของควายอีกเวอร์ชันหนึ่ง ตามตำนานหนึ่ง เทพเจ้าโทรยานนอกรีตเดินทางผ่านดินแดนรัสเซีย และวันหนึ่งก็นั่งลงเพื่อพักผ่อนใกล้เนินเขาแห่งหนึ่ง เทพรู้สึกเศร้า แต่ทันใดนั้น เขาก็เห็นกลุ่มที่ร่าเริงเต้นรำ ร้องเพลง และผิวปากในทุกวิถีทาง ผู้คนของ Troyan ให้ความบันเทิงแก่เขาตลอดทั้งคืนและเช้าวันรุ่งขึ้นเขาก็เรียกพวกเขาว่าตัวตลกและมอบหน้ากากเงินให้พวกเขาซึ่งสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของบุคคลใด ๆ ปกป้องเขาจากคนชั่วร้ายและเติมเต็มความปรารถนาได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่นั้นมา Troyan ก็อุปถัมภ์นักแสดงตลกและช่วยเหลือพวกเขา

Buffoons: คาถาและการทำนาย

ตามข้อมูลบางอย่าง ตัวตลกใน Rus ไม่เพียงมีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำนายด้วย ความจริงก็คือแม้หลังจากรับบัพติศมาแล้ว ชาวรัสเซียก็ยังอ่อนไหวต่อประเพณีของตนมากและเชื่อใจพ่อมดแม่มดหลายคน หากพวกเขาสบตานักบวช นักเวทย์มนตร์ก็ถูกข่มเหงทันทีและอาจถูกประหารชีวิตด้วยซ้ำ ดังนั้นตัวตลกจึงสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระและในขณะเดียวกันก็ทำพิธีกรรมต่างๆ ตัวอย่างเช่น ในภาษารัสเซียเชื่อกันว่าในการที่จะให้กำเนิดลูกชายหัวปี ภรรยาสาวจะต้องสัมผัสขนของหมี จะพบกับนักล่าป่าในเมืองได้อย่างไร? แน่นอนว่าด้วยการแสดงของศิลปินนักเดินทาง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในบางวันจะมีควายมาพบกันที่วัดโบราณและประกอบพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเมืองทรอย กิจกรรมนี้ไม่มีใครสังเกตเห็นและนักบวชคริสเตียนก็เริ่มกำจัดนักแสดงปีศาจออกจากดินแดนมาตุภูมิ

ภูเขาเยือกแข็ง: วัดโบราณ

ผู้เฒ่าหลายคนเล่าให้นักวิจัยฟังว่าพวกเขาเคยได้ยินตำนานภูเขาเยือกแข็งในภูมิภาคมอสโก พวกควายจากทั่วประเทศมารวมตัวกันที่นี่เพื่อ Ivan Kupala และประกอบพิธีกรรมที่แปลกประหลาดของพวกเขา ในหมู่บ้านสามารถได้ยินเสียงดนตรีเป็นระยะทางหลายกิโลเมตร และสามารถได้ยินเสียงเพลงประกอบพิธีกรรม เชื่อกันว่าเมื่อสิ้นสุดความสนุกก่อนรุ่งสาง ตัวตลกหลักก็หยิบหน้ากากนั้นออกมา และนักแสดงตลกแต่ละคนก็สามารถขอพรแบบลับๆ ได้หลังจากลองสวมแล้ว ตามตำนานเล่าว่าจะทำการแสดงในวันเดียวกันเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น นักแสดงสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ เสียง หรือแม้แต่ลงโทษศัตรูที่สาบานด้วยพลังของหน้ากาก

ไม่มีใครรู้ว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่ตำนานนี้ยังคงสืบทอดจากปากต่อปาก และ Freeze Mountain ได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าด้วยพลังของตัวตลก ที่ทำให้มันสามารถเติบโตและกลับคืนสู่ขนาดเดิมได้

การข่มเหงควายและการหายตัวไปของพวกเขา

ในศตวรรษที่สิบห้าควายถูกแบ่งออกเป็นเร่ร่อนและอยู่ประจำที่ คนแรกยังคงเดินไปทั่วประเทศและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนและคนหลังก็กลายเป็นนักดนตรีในราชสำนักที่อาศัยอยู่กับเจ้าชายและมีส่วนร่วมในงานเลี้ยงทั้งหมด

การแบ่งแยกดังกล่าวมีผลเสียต่อตัวตลกทั้งหมด ศิลปินนักเดินทางเริ่มพูดจาค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับผู้มีอำนาจ คริสตจักร และพระเจ้าโดยทั่วไป สำหรับกิจกรรมดังกล่าวพวกเขาถูกข่มเหงมากขึ้นและไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงในบ้านของโบยาร์ ผู้คนยังคงสนุกกับการเล่นกล บทเพลง และการทำนายดวงชะตา แต่เจ้าชายเริ่มคิดถึงการรวมตัวกับโบสถ์และทำลายตัวตลกมากขึ้นเรื่อยๆ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินในศาลไม่สามารถถูกเรียกว่าตัวตลกได้อีกต่อไป พวกเขาค่อยๆ สูญเสียความกระตือรือร้นและเปลี่ยนละครให้กลายเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่โด่งดังด้วยการนั่งยองๆ ในจัตุรัสกลางเมืองก็กลายเป็นนักเต้นมืออาชีพไปแล้ว และการแสดงหุ่นกระบอกที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาเล็กน้อยก็ถูกแปลงเป็นการแสดงละครครั้งแรก เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะสมัยใหม่ในวัยเด็กเป็นเพลงกล่อมเด็กที่ตลกขบขันธรรมดา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 พวกควายเริ่มถูกข่มเหงทุกแห่งและถูกจับได้บนถนนและถูกคุมขัง เครื่องดนตรีที่เลือกสรรถูกรวบรวมไว้ในกองขนาดใหญ่กองเดียวและสาธิตการเผา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดตัวตลกก็ถูกห้าม ผู้ที่ฝ่าฝืนพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์จะถูกเนรเทศไปยังเมืองห่างไกลที่สุด ถูกจำคุก หรือถูกผนวชเป็นพระภิกษุเพื่อชดใช้บาปของตน ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาทั้งหมดถือเป็นคนรับใช้ของผู้ไม่สะอาด เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ตัวตลกซึ่งเป็นชั้นที่แยกจากกันของสังคมได้ถูกกำจัดให้สิ้นซาก สิ่งที่เหลืออยู่คือความทรงจำในรูปแบบของภาพวาด ต้นฉบับ บทกวีและเรื่องตลกมากมาย

พวกบัฟฟูนปรากฏตัวใน Ancient Rus ในฐานะนักแสดง นักร้อง นักแสดงละครผาดโผน นักกายกรรม และไหวพริบ Vladimir Dal กล่าวถึงตัวตลกว่าเป็น “พวกที่หาเลี้ยงชีพด้วยการเต้นรำด้วยเพลง เรื่องตลก และลูกเล่น”

ตัวตลกเป็นที่นิยมในฐานะตัวละครในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย วีรบุรุษแห่งคำพูดยอดนิยม: "ตัวตลกทุกตัวมีความฮือฮาเป็นของตัวเอง" "อย่าสอนให้ฉันเต้น ฉันเองก็เป็นตัวตลก" "ความสนุกของตัวตลก ความสุขของซาตาน" "พระเจ้า ให้ภิกษุมารเป็นตัวตลก” “ตัวตลกไม่ใช่สหาย” เป็นต้น

ไม่ทราบลักษณะที่ปรากฏที่แน่นอนของตัวตลกใน Rus' แต่ในพงศาวดารรัสเซียดั้งเดิมอาจพบว่ามีการกล่าวถึงตัวตลกในฐานะผู้เข้าร่วมในความสนุกสนานของเจ้าชาย ต้นฉบับโบราณเก็บหลักฐานมากมายเกี่ยวกับตัวตลกในฐานะนักเล่าเรื่องและนักแสดงที่มีพรสวรรค์

เพื่อการค้าขายกับมาตุภูมิ พวกควายรวมตัวกันเป็นกลุ่มที่เรียกว่าและเดินทางไปทั่วโลกในวงดนตรีที่จัดตั้งขึ้น เชื่อกันว่าศิลปะการควายได้ก่อตั้งขึ้นในชีวิตพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 11 ตั้งแต่นั้นมาศิลปะของควายก็เริ่มพัฒนาอย่างอิสระโดยคำนึงถึงสภาพท้องถิ่นและลักษณะของชาวรัสเซีย

นอกจากตัวตลกเร่ร่อนแล้วยังมีตัวตลก (เจ้าชายและโบยาร์) อีกด้วยซึ่งต้องขอบคุณการแสดงตลกพื้นบ้าน เป็นเวลานานแล้วที่การแสดงตลกหุ่นกระบอกใน Rus ' สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษที่นี่คือหุ่นเชิดของหมีและช้อนตีแพะ ต่อมานักเชิดหุ่นตัวตลกได้นำเสนอนิทานและเพลงในชีวิตประจำวันแก่ผู้คน ในมหากาพย์ของรัสเซีย คุณยังอาจพบการกล่าวถึงเรื่องควายด้วย ที่นี่พวกเขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีพื้นบ้าน

เทศกาลและงานแสดงสินค้าของหมู่บ้านจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีควาย พวกเขายังได้เจาะเข้าไปในพิธีกรรมของคริสตจักรด้วย จริงๆ แล้ว ตัวตลกมีการแสดงศิลปะสองประเภท - ละครและละครสัตว์ มีข้อมูลว่าในปี พ.ศ. 1571 มีการรับสมัคร "คนร่าเริง" เพื่อความบันเทิงของรัฐ และในศตวรรษที่ 17 ซาร์มิคาอิล Fedorovich ได้สร้าง Amusement Chamber ซึ่งรวมถึงคณะตัวตลกด้วย ในช่วงเวลาเดียวกันเจ้าชาย Dmitry Pozharsky และ Ivan Shuisky ก็มีคณะตลกเช่นกัน ตัวตลกของ "ศาล" ในมาตุภูมิยังคงอยู่ในระดับที่ จำกัด ส่งผลให้หน้าที่ของพวกเขาลดลงเหลือเพียงบทบาทของตัวตลกในครัวเรือน

ในบรรดาควายรัสเซียมีความสนุกสนานพื้นบ้านจำนวนมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการค้าที่เรียกว่า "ปีศาจ" พวกเขาสวมเสื้อผ้าสั้นและหน้ากากในเวลาที่ถือว่าเป็นบาปในมาตุภูมิ จากพฤติกรรมของพวกเขาพวกควายต่อต้านวิถีชีวิตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของมาตุภูมิ ประมาณกลางศตวรรษที่ 17 ตัวตลกเร่ร่อนค่อยๆ หยุดกิจกรรมของพวกเขา และตัวตลกที่เข้ามาตั้งถิ่นฐานก็กลายมาเป็นนักดนตรีประเภทยุโรปตะวันตก ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป กิจกรรมสร้างสรรค์ของควายจะสิ้นสุดลง แม้ว่าบางประเภทจะยังคงดำรงอยู่ในหมู่ผู้คนในช่วงระยะเวลาหนึ่งก็ตาม