วรรณกรรมประเภทที่มีชื่อเสียง ประเภทของนวนิยาย

วรรณกรรมหมายถึงผลงานทางความคิดของมนุษย์ที่ประดิษฐานอยู่ในคำเขียนและมีความสำคัญทางสังคม ทุกประเภท งานวรรณกรรมขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนบรรยายถึงความเป็นจริงอย่างไร มันถูกจัดเป็นหนึ่งในสาม ครอบครัววรรณกรรม: มหากาพย์ เนื้อเพลง หรือละคร

มหากาพย์ (จากภาษากรีก "คำบรรยาย") เป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่บรรยายถึงเหตุการณ์ภายนอกผู้แต่ง

เนื้อเพลง (จากภาษากรีก "แสดงกับพิณ") - ชื่อทั่วไปของผลงาน - มักเป็นบทกวีซึ่งไม่มีโครงเรื่อง แต่สะท้อนความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้แต่ง (พระเอกโคลงสั้น ๆ )

ละคร (จากภาษากรีก "การกระทำ") - ชื่อทั่วไปของผลงานที่แสดงชีวิตผ่านความขัดแย้งและการปะทะกันของวีรบุรุษ งานละครไม่ได้มีไว้เพื่อการอ่านมากเท่ากับงานละคร ในละคร การกระทำภายนอกไม่สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์ในสถานการณ์ความขัดแย้ง ในละคร มหากาพย์ (คำบรรยาย) และเนื้อเพลงถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน

ภายในวรรณกรรมแต่ละประเภทก็มี ประเภท- ประเภทของงานที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยมีลักษณะเฉพาะด้านโครงสร้างและเนื้อหา (ดูตารางประเภท)

อีพอส	เนื้อเพลง	ละคร
มหากาพย์	บทกวี	โศกนาฏกรรม
นิยาย	สง่า	ตลก
เรื่องราว	เพลงสวด	ละคร
เรื่องราว	โคลง	โศกนาฏกรรม
เทพนิยาย	ข้อความ	เพลง
นิทาน	คำคม	เรื่องประโลมโลก

โศกนาฏกรรม (จากภาษากรีก “เพลงแพะ”) – งานละครด้วยความขัดแย้งที่ผ่านไม่ได้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันดุเดือดของตัวละครและความหลงใหลที่แข็งแกร่งซึ่งจบลงด้วยการตายของฮีโร่

ตลก (จากภาษากรีก "เพลงตลก") เป็นผลงานละครที่มีโครงเรื่องสนุกสนานร่าเริง มักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในชีวิตประจำวัน

ละคร เป็นงานวรรณกรรมในรูปแบบของบทสนทนาที่มีโครงเรื่องจริงจังซึ่งพรรณนาถึงบุคคลในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคม

โวเดอวิลล์ - การแสดงตลกเบา ๆ พร้อมการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ

เรื่องตลก – การแสดงละครที่สดใส สนุกสนาน เป็นธรรมชาติจากภายนอก เอฟเฟกต์การ์ตูนออกแบบมาเพื่อรสชาติหยาบ

บทกวี (จากภาษากรีก "เพลง") - การร้องเพลงประสานเสียงเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ผลงานที่เชิดชูการยกย่องเหตุการณ์สำคัญหรือบุคลิกภาพที่กล้าหาญ

เพลงสวด (จากภาษากรีก "สรรเสริญ") เป็นเพลงที่เคร่งขรึมซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่อนโปรแกรม ในตอนแรก เพลงสวดจะอุทิศให้กับเทพเจ้า ปัจจุบันเพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นเพลงหนึ่งของ สัญลักษณ์ประจำชาติรัฐ

คำคม (จากภาษากรีก "จารึก") เป็นบทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

สง่างาม - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีที่อัดแน่นไปด้วยความเศร้า เบลินสกี้เรียกเพลง Elegy ว่า "เพลงที่มีเนื้อหาเศร้า" คำว่า "สง่างาม" แปลว่า "ขลุ่ยกก" หรือ "เพลงร้องทุกข์" Elegy มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ.

ข้อความ – จดหมายบทกวี การอุทธรณ์ถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คำร้องขอ ความปรารถนา

โคลง (จาก "เพลง" ของโพรวองซ์) เป็นบทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบสัมผัสที่แน่นอนและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด โคลงเกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 (ผู้สร้างคือกวี Jacopo da Lentini) ในอังกฤษปรากฏในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 (G. Sarri) และในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โคลงประเภทหลักคือภาษาอิตาลี (2 quatrains และ 2 tercets) และภาษาอังกฤษ (3 quatrains และโคลงสุดท้าย)

บทกวี (จากภาษากรีก "ฉันทำ ฉันสร้าง") - แนวบทกวี - มหากาพย์งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ มักจะอยู่ในธีมประวัติศาสตร์หรือตำนาน

บัลลาด - แนวเนื้อเพลงมหากาพย์ เนื้อเรื่องที่มีเนื้อหาดราม่า

มหากาพย์ - งานนวนิยายสำคัญที่เล่าถึงเรื่องสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่กล้าหาญ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทของนวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น - นี่คืองานที่การก่อตัวของตัวละครของตัวละครหลักเกิดขึ้นระหว่างการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

นิยาย - งานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

นิทาน - งานนวนิยายที่มีตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณอะไรก็เรียกว่านิทาน งานเล่าเรื่อง.

เรื่องราว - งานศิลปะขนาดเล็ก อิงจากตอน เหตุการณ์จากชีวิตของพระเอก

เทพนิยาย - งานเกี่ยวกับ เหตุการณ์สมมติและฮีโร่ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับพลังเวทย์มนตร์และมหัศจรรย์

นิทาน เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบบทกวีขนาดเล็กที่มีศีลธรรมหรือเสียดสี

ซึ่งรวมกันอยู่บนพื้นฐานของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญ พวกเขาพัฒนาในอดีต ประสบกับการเกิดขึ้น ความเจริญรุ่งเรือง และการเสื่อมถอยบ้าง ซึ่งรวมถึงนวนิยาย เรื่องราว ความงดงาม feuilletons เรื่องราว ตลก ฯลฯ แนวคิดของประเภทวรรณกรรมแคบกว่าประเภทวรรณกรรม แต่ละประเภทมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น เรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยาย รวมอยู่ในประเภทวรรณกรรมมหากาพย์ของผู้แต่ง

ความพยายามครั้งแรกในการจัดระบบประเภทวรรณกรรมเกิดขึ้นในงานของเขา เขานำเสนอสิ่งเหล่านั้นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้เขียนจำเป็นต้องปฏิบัติตามบรรทัดฐานของประเภทที่เขาหันไปเท่านั้น ความเข้าใจนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของตำราเรียนเกี่ยวกับกวีเชิงบรรทัดฐานประเภทหนึ่ง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือบทความ "ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau แน่นอนว่า ตั้งแต่สมัยอริสโตเติล ประเภทและประเภทของวรรณกรรมไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง แต่นักทฤษฎีเลือกที่จะไม่สังเกตเห็นนวัตกรรมหรือปฏิเสธสิ่งเหล่านั้น สิ่งนี้กินเวลาจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นกระบวนการที่เกิดขึ้นในวรรณคดี งานวรรณกรรมบางประเภทก็ถูกถอดออกและตายไปอย่างรวดเร็วเช่นกันโดยไม่คาดคิดเพียงเป็นครั้งคราวเท่านั้นที่ปรากฏขึ้นบนขอบฟ้าที่สร้างสรรค์ (เช่นในกรณีของเพลงบัลลาด) ในทางกลับกัน คนอื่นๆ หลุดพ้นจาก "การจำคุก" ที่ไม่สมควรได้รับ (เช่น เรื่องชู้สาว)

ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ทฤษฎีที่ยืนยันประเภทวรรณกรรมและจำพวกเป็นของ V. G. Belinsky เขาระบุสามประเภท ขึ้นอยู่กับแนวทางของผู้เขียนในการนำเสนอหัวข้อสนทนา: มหากาพย์ ละคร และเนื้อเพลง

การมอบหมายงานให้กับประเภทเฉพาะนั้นขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่ใช้เป็นพื้นฐาน หากพิจารณาประเภทวรรณกรรม (ละคร เนื้อเพลง มหากาพย์) ทุกประเภทจะถูกแบ่งตามลำดับเป็นละคร โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์

ผลงานที่เป็นตัวแทนของวรรณกรรมแนวดราม่า ได้แก่ ตลก ละคร และโศกนาฏกรรม

ตลกได้รับการออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงบางสิ่งที่ไม่เข้ากันในชีวิต เพื่อเยาะเย้ยทุกวันหรือ ปรากฏการณ์ทางสังคมลักษณะนิสัยของมนุษย์บางครั้งพฤติกรรมที่ไร้สาระ

ละครเป็นผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อนที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครหลายตัวซึ่งเป็นความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างพวกเขา

Tragedy เป็นผลงานที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครในการต่อสู้ที่นำไปสู่ความตาย หรือในสภาวะที่เขามองไม่เห็นทางออกเลย

งานวรรณกรรมที่เป็นตัวแทนของประเภทมหากาพย์ของวรรณกรรมแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

ใหญ่ (นวนิยายและมหากาพย์);

กลาง (เรื่อง);

เล็ก (เรื่องสั้น เรียงความ เรื่องสั้น)

แนวนี้ยังรวมถึงเทพนิยาย มหากาพย์ เพลงบัลลาด นิทาน เพลงประวัติศาสตร์ และตำนาน

ผลงานที่เป็นตัวแทน เพศโคลงสั้น ๆวรรณคดี - บทกลอนบทกลอนบทสวดและจดหมาย

ความสง่างามเป็นบทกวีสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือความงดงามของความคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19

สาส์นคืองานที่เขียนในรูปแบบของบทกวีอุทธรณ์ถึงบุคคลหนึ่งหรือหลายคน

บทกวีเป็นบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองในอดีตหรือที่กำลังจะเกิดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลที่มีความกระตือรือร้น

นอกจากนี้บน เวทีที่ทันสมัยนักวิชาการวรรณกรรมระบุวรรณกรรมประเภทบทกวีอีกประเภทหนึ่ง เป็นการผสมผสานคุณสมบัติของโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์และแสดงด้วยบทกวี งานนี้แสดงให้เห็นอย่างคลุมเครือจริงๆ ในด้านหนึ่งเป็นการบอกรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือตัวละครบางอย่าง (เช่น มหากาพย์) และในทางกลับกันก็ถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ของพระเอกหรือผู้บรรยายเอง โลกภายใน จึงเข้าใกล้เนื้อเพลง .

เมื่อเร็ว ๆ นี้แนวใหม่ยังไม่ปรากฏในวรรณกรรม

มีประเภทวรรณกรรมค่อนข้างมาก แต่ละคุณสมบัติมีความโดดเด่นด้วยชุดคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญเฉพาะตัว อริสโตเติลซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช นำเสนอการจัดระบบครั้งแรก ตามที่กล่าวไว้ ประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบเฉพาะที่ได้รับการแก้ไขครั้งแล้วครั้งเล่า หน้าที่ของผู้เขียนคือเพียงค้นหาความสอดคล้องระหว่างงานของเขากับคุณสมบัติของแนวเพลงที่เขาเลือก และในอีกสองพันปีข้างหน้า การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในการจำแนกประเภทที่สร้างโดยอริสโตเติลถูกมองว่าเป็นการเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐาน และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่วิวัฒนาการทางวรรณกรรมและการสลายตัวที่เกี่ยวข้องของรากฐาน ระบบประเภทเช่นเดียวกับอิทธิพลของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมใหม่โดยสิ้นเชิง ทำให้อิทธิพลของบทกวีเชิงบรรทัดฐานเป็นโมฆะและอนุญาตให้ความคิดทางวรรณกรรมพัฒนา ก้าวไปข้างหน้า และขยายออกไป เงื่อนไขที่เป็นอยู่คือสาเหตุที่ทำให้บางประเภทจมลงสู่การลืมเลือน บางประเภทพบว่าตนเองเป็นศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และบางประเภทเริ่มปรากฏให้เห็น เราสามารถเห็นผลลัพธ์ของกระบวนการนี้ (ยังไม่สิ้นสุดอย่างแน่นอน) ในวันนี้ - มากมาย ประเภทวรรณกรรม, ประเภทที่แตกต่างกัน (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร), เนื้อหา (ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร) และเกณฑ์อื่น ๆ ในบทความนี้เราจะพูดถึงประเภทของประเภทที่มีอยู่

ประเภทวรรณกรรมตามรูปแบบ

ในรูปแบบ ประเภทของวรรณกรรมมีดังนี้: เรียงความ มหากาพย์ มหากาพย์ ร่าง นวนิยาย เรื่องราว (เรื่องสั้น) บทละคร เรื่องราว ร่าง บทประพันธ์ บทกวี และนิมิต ด้านล่างนี้เป็นคำอธิบายโดยละเอียดของแต่ละข้อ

เรียงความ

เรียงความเป็นองค์ประกอบร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและมีองค์ประกอบอิสระ ได้รับการยอมรับว่าสะท้อนถึงความประทับใจหรือการพิจารณาส่วนตัวของผู้เขียนในเรื่องใด ๆ แต่ไม่จำเป็นต้องให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับคำถามที่ถูกโพสต์หรือเปิดเผยหัวข้อทั้งหมด รูปแบบของเรียงความโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยง คำพังเพย เป็นรูปเป็นร่าง และความใกล้ชิดกับผู้อ่านสูงสุด นักวิจัยบางคนจัดประเภทเรียงความว่าเป็นนิยายประเภทหนึ่ง ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความในฐานะประเภทหนึ่งครอบงำการสื่อสารมวลชนภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ และในศตวรรษที่ 20 เรียงความได้รับการยอมรับและใช้งานโดยนักปรัชญา นักเขียนร้อยแก้ว และกวีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

มหากาพย์

มหากาพย์คือการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต สะท้อนชีวิตของผู้คน และเป็นตัวแทนของความเป็นจริงที่ยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษผู้กล้าหาญ โดยปกติแล้วมหากาพย์จะเล่าถึงบุคคลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เขามีส่วนร่วมเกี่ยวกับวิธีการประพฤติตนและความรู้สึกของเขาและยังพูดถึงทัศนคติของเขาต่อโลกรอบตัวเขาและปรากฏการณ์ในนั้น บรรพบุรุษของมหากาพย์ถือเป็นบทกวีและเพลงพื้นบ้านของชาวกรีกโบราณ

มหากาพย์

Epic หมายถึงผลงานขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์และงานที่คล้ายกัน โดยทั่วไปมหากาพย์จะแสดงออกมาในสองรูปแบบ: อาจเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในรูปแบบร้อยแก้วหรือร้อยกรอง หรือประวัติศาสตร์อันยาวนานของบางสิ่งบางอย่างซึ่งมีคำอธิบายเหตุการณ์ต่างๆ รวมอยู่ด้วย มหากาพย์นี้เกิดขึ้นจากแนววรรณกรรมของเพลงมหากาพย์ที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรกรรม ฮีโร่ต่างๆ- เป็นที่น่าสังเกตว่ามหากาพย์ประเภทพิเศษก็โดดเด่นเช่นกัน - ที่เรียกว่า "มหากาพย์เชิงพรรณนาทางศีลธรรม" ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวที่น่าเบื่อและคำอธิบายเกี่ยวกับสถานะการ์ตูนของสังคมระดับชาติใด ๆ

ร่าง

ภาพร่างเป็นละครสั้นที่มีตัวละครหลักเป็นสองตัว (บางครั้งสามตัว) การแสดงภาพร่างเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปบนเวทีในรูปแบบของการแสดงภาพร่าง ซึ่งเป็นการแสดงตลกขนาดย่อ (“ภาพร่าง”) หลายรายการซึ่งมีความยาวสูงสุด 10 นาทีต่อภาพ รายการ Sketch ได้รับความนิยมมากที่สุดทางโทรทัศน์ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม มีรายการโทรทัศน์ตลกขบขันจำนวนหนึ่งที่ออกอากาศในรัสเซีย (“รัสเซียของเรา”, “Give Youth!” และอื่น ๆ )

นิยาย

นวนิยายมีความพิเศษ ประเภทวรรณกรรมโดดเด่นด้วยการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและพัฒนาการของตัวละครหลัก (หรือฮีโร่หนึ่งตัว) ในช่วงเวลาที่ผิดปกติและวิกฤติที่สุดในชีวิตของพวกเขา นวนิยายที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีสาขาอิสระมากมายในประเภทนี้ นวนิยายอาจเป็นแนวจิตวิทยา คุณธรรม อัศวิน คลาสสิกจีน ฝรั่งเศส สเปน อเมริกัน อังกฤษ เยอรมัน รัสเซีย และอื่นๆ

เรื่องราว

เรื่องสั้น (หรือเรียกอีกอย่างว่าเรื่องสั้น) เป็นประเภทหลักในการเล่าเรื่องร้อยแก้วขนาดสั้นและมีความยาวน้อยกว่านวนิยายหรือเรื่อง ต้นกำเนิดของนวนิยายเรื่องนี้ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (การเล่าขาน นิทาน และอุปมา) เรื่องราวมีลักษณะเป็นตัวละครจำนวนน้อยและมีโครงเรื่องหนึ่งเรื่อง บ่อยครั้งเรื่องราวของผู้เขียนคนหนึ่งก่อให้เกิดวัฏจักรของเรื่องราว ผู้เขียนเองมักเรียกว่านักเขียนเรื่องสั้นและนักสะสมเรื่องสั้น - เรื่องสั้น

เล่น

ละครเรื่องนี้เป็นชื่อเรื่อง ผลงานละครซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อ การแสดงบนเวทีตลอดจนละครวิทยุและโทรทัศน์ โดยปกติโครงสร้างของบทละครประกอบด้วยบทพูดและบทสนทนาของตัวละคร และบันทึกของผู้เขียนต่างๆ ที่ระบุสถานที่ที่เหตุการณ์เกิดขึ้น และบางครั้งก็อธิบายการตกแต่งภายในของสถานที่ การปรากฏตัวของตัวละคร ตัวละคร มารยาท ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ การเล่นจะนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละครและคุณลักษณะของพวกเขา ละครเรื่องนี้ประกอบด้วยองก์หลายองก์ รวมถึงส่วนย่อย เช่น รูปภาพ ตอน แอ็กชัน

นิทาน

เรื่องราวเป็นประเภทวรรณกรรมที่มีลักษณะธรรมดา ไม่มีหนังสือเล่มใดเจาะจง แต่อยู่ระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น (เรื่องสั้น) ซึ่งถือว่ามีมาจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 19 โครงเรื่องส่วนใหญ่มักเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ - สะท้อนวิถีชีวิตตามธรรมชาติ ไม่มีอุบาย และเน้นไปที่ตัวละครหลักและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของเขา นอกจากนี้, โครงเรื่องเพียงหนึ่งเดียว ในวรรณคดีต่างประเทศ คำว่า "เรื่องราว" นั้นพ้องกับคำว่า "นวนิยายขนาดสั้น"

เรียงความ

เรียงความถือเป็นคำอธิบายทางศิลปะขนาดเล็กเกี่ยวกับจำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์ใด ๆ ของความเป็นจริงที่ผู้เขียนเข้าใจ พื้นฐานของเรียงความมักจะเป็นการศึกษาโดยตรงของผู้เขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการสังเกตของเขา ดังนั้นคุณสมบัติหลักคือ “การเขียนจากชีวิต” สิ่งสำคัญคือต้องบอกว่าในขณะที่วรรณกรรมประเภทอื่น นิยายอาจมีบทบาทนำ แต่ในเรียงความนั้นไม่มีอยู่จริง มีเรียงความหลายประเภท: ภาพเหมือน (เกี่ยวกับบุคลิกภาพของฮีโร่และโลกภายในของเขา) ปัญหา (เกี่ยวกับปัญหาเฉพาะ) การเดินทาง (เกี่ยวกับการเดินทางและการพเนจร) และประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์)

บทประพันธ์

บทประพันธ์ในความหมายกว้าง ๆ คือผลงานดนตรีใด ๆ (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายในแรงจูงใจของส่วนรวมการทำให้รูปแบบและเนื้อหาเป็นรายบุคคลซึ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนมองเห็นได้ชัดเจน ในความหมายทางวรรณกรรม บทประพันธ์คืองานวรรณกรรมหรืองานทางวิทยาศาสตร์ของนักเขียนคนใดก็ตาม

บทกวี

บทกวีเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ที่แสดงในรูปแบบของบทกวีเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับฮีโร่หรือเหตุการณ์เฉพาะหรือ แยกงานทิศทางเดียวกัน ในตอนแรก (ในสมัยกรีกโบราณ) บทกวีเป็นชื่อที่ตั้งให้กับบทกวี (แม้แต่การร้องเพลงประสานเสียง) ที่มาพร้อมกับดนตรี แต่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ บทกวีเริ่มถูกเรียกว่าโอ้อวด ผลงานโคลงสั้น ๆซึ่งจุดอ้างอิงเป็นตัวอย่างของสมัยโบราณ

วิสัยทัศน์

นิมิตอยู่ในประเภทของวรรณกรรมยุคกลาง (ฮิบรู นอสติก มุสลิม รัสเซียโบราณ ฯลฯ) ศูนย์กลางของการเล่าเรื่องมักเป็น "ผู้มีญาณทิพย์" และเนื้อหาเต็มไปด้วยชีวิตหลังความตายในอีกโลกหนึ่ง ภาพที่เห็นซึ่งปรากฏแก่ผู้มีญาณทิพย์ เนื้อเรื่องเล่าโดยผู้มีวิสัยทัศน์ - บุคคลที่ถูกเปิดเผยด้วยภาพหลอนหรือความฝัน ผู้เขียนบางคนอ้างถึงนิมิตว่าเป็นการสื่อสารมวลชนและการสอนเชิงเล่าเรื่องเพราะว่า ในยุคกลาง ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกที่ไม่รู้จักเป็นวิธีถ่ายทอดเนื้อหาการสอนบางอย่างอย่างแม่นยำ

เหล่านี้เป็นประเภทวรรณกรรมหลักซึ่งมีรูปแบบแตกต่างกัน ความหลากหลายเหล่านี้บอกเราว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมมีคุณค่าอย่างลึกซึ้งจากผู้คนตลอดเวลา แต่กระบวนการสร้างแนวเพลงเหล่านี้ใช้เวลานานและซับซ้อนมาโดยตลอด แต่ละประเภทดังกล่าวมีรอยประทับของยุคสมัยและจิตสำนึกของแต่ละบุคคล โดยแต่ละประเภทแสดงออกผ่านความคิดเกี่ยวกับโลกและการสำแดงออกมา ผู้คน และลักษณะบุคลิกภาพของพวกเขา มันเป็นเพราะความจริงที่ว่ามีหลายประเภทและพวกเขาก็แตกต่างกันทั้งหมด คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีและมีโอกาสที่จะแสดงออกอย่างแม่นยำในรูปแบบที่สะท้อนถึงการจัดจิตของตนได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นก็จะได้รับคำอธิบายถึงแก่นแท้จากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่เป็นธรรมชาติครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนคือเพียงเพื่อให้บรรลุผลที่สมบูรณ์ที่สุด การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Poetic Art" (1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาสองพันปี - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความโดย เป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกัน หลักการทั่วไปวิวัฒนาการทางวรรณกรรมทั้งด้วยกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมดได้ดำเนินไปไกลถึงขนาดที่ว่า กวีเชิงบรรทัดฐานพวกเขาไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะผสมหรือไม่มีกำหนดเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันเป็นพิเศษ ธรรมชาติประเภท: บทละครที่ยากจะบอกว่าเป็นละครตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี การระบุประเภทที่ชัดเจนที่ลดลงยังแสดงให้เห็นในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman ซึ่งจบประโยคกลางถึง วิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol ซึ่งขัดแย้งกัน ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าในบางครั้งเขาจะหลุดออกจากนวนิยายแนว Picaresque ที่ค่อนข้างคุ้นเคยซึ่งมีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่เน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และได้สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็วซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเภทของนวนิยาย ซึ่งมีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์ที่หลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดยต้นฉบับดังกล่าว ผู้แต่งอย่าง Michel Butor และ Nathalie Sarraute มีสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบสมมติฐานนี้ในความคิดของ M. M. Bakhtin แล้ว) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่น พื้นที่วรรณกรรมตามงานศิลปะที่กำหนดไว้ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มผู้เขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตลกของตัวละคร
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • บทกวี
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (A. Heusler) ของตำนานพื้นบ้านหนึ่งหรือหลายตำนานหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภท เป็นเวลานานถือเป็นบทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“The Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoens, “Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso “ สวรรค์ที่หายไป"J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีโครงเรื่องโรแมนติก (“ อัศวินในผิวหนังของเสือดาว” โดย Shota Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง - “ โรแลนด์โกรธจัด"L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของนวนิยายในยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัศวินในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson , วี. สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติก เมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆ หันไปสร้างบทกวี “ตัวท็อป” ในวิวัฒนาการของแนวเพลง บทกวีโรแมนติกผลงานได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา (“ Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ The Bronze Horseman” โดย A. S. Pushkin, “ Dzyady” โดย A. Mickiewicz, “ The Demon” โดย M. Yu. Lermontov, “เยอรมนี เทพนิยายฤดูหนาว” โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของแต่ละบุคคล ผลงานที่โดดเด่น(“The Song of Hiawatha” โดย จี. ลองเฟลโลว์) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov (“ Frost, Red Nose”, “ Who Lives Well in Rus'”) แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีใน วรรณกรรมที่เหมือนจริง(การสังเคราะห์หลักการพรรณนาทางศีลธรรมและวีรบุรุษ)

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีและมหากาพย์ที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกภายในสุดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: " Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “ Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The General Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski , "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดของผลงานซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทมหากาพย์รวมกัน ธีมทั่วไป, ยุคสมัย, สัญชาติ ฯลฯ เช่น มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์ยุคกลาง, มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์นั้นค่อยเป็นค่อยไปตามธรรมชาติ แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และเพลงคร่ำครวญมักแต่งในรูปแบบและขนาดเดียวกันกับ มหากาพย์วีรชน: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ในบทนำสู่ The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความบันเทิงของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เราก็รู้แน่นอนว่า อะไร คนฉลาดคนโบราณถือว่ามันเป็นเรื่องจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวโรแมนติกแบบอัศวิน (ฝรั่งเศสโบราณ) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาลาติน ขัดกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาถิ่นตั้งแต่แรกเริ่ม ( เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของคณะไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละตินแม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม: ประวัติศาสตร์, นิทาน ("The Romance of Renard"), นิมิต ("The Romance of the Rose" ). อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัส, จากที่ไหน ภาษายุโรปและคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แปลว่า "มีอยู่ในนวนิยาย" "เหมือนกับในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในด้านหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น "ความรัก" แต่ในทางกลับกัน มันก่อให้เกิดชื่อของแนวโรแมนติกเป็นขบวนการวรรณกรรม.

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย มันยังคงอยู่ต่อมาในศตวรรษที่ 17-18 เมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองสร้างปัญหาให้กับช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เพิ่มความไม่แน่นอนให้กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าที่จะชี้แจงให้กระจ่างแจ้ง โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทประเภทโครงเรื่องเชิงโครงสร้างมากกว่า นิยาย.

ในสเปนตรงกันข้ามมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่แรกเริ่มมันเป็นประเภทบทกวีซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - ความรัก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองด้วยความฝัน ภาพหลอน หรือ นอนหลับเซื่องซึม- แกนกลาง ส่วนใหญ่เป็นความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริงแต่เข้าแล้ว สมัยโบราณเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้น สวมชุดนิมิต (เพลโต พลูทาร์ก ซิเซโร) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและมาถึงจุดสูงสุดใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและจากศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมใน ภาษาพื้นถิ่น- นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์ที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบ วรรณกรรมทางศาสนาและใกล้เทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ในนามของ " พลังงานที่สูงขึ้น"ผู้ทรงส่งพระนิมิตมาเผยแผ่ มุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ใช่แล้ว ผู้สืบทอด นวนิยายที่ยังไม่เสร็จ Guillaume de Lorris, Jean de Meun เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันประณีตของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิด ซึ่งขอบของมันมุ่งตรงไปที่การขาด "ความเท่าเทียมกัน" ต่อต้านสิทธิพิเศษที่ไม่ยุติธรรมของชนชั้นสูงและต่อต้าน "โจร “พระราชอำนาจ) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

วิสัยทัศน์ประเภทอิสระที่สมบูรณ์มีลักษณะอย่างไร วรรณคดียุคกลาง- แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืดมิด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวสลับกันใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 “โนเวลลิโน” หรือที่รู้จักในชื่อ “นวนิยายโบราณหนึ่งร้อยเล่ม”) ซึ่งเผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

แนวเพลงเริ่มก่อตั้งขึ้นหลังจากที่หนังสือปรากฏ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ“ Decameron” (ประมาณปี 1353) โครงเรื่องที่คนหลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชันของนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี ค.ศ. 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มด้วย Washington Irving และ Edgar Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (อังกฤษ. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ XIX-XXประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปเช่นนี้ นักเขียนที่แตกต่างกันเช่น แอมโบรส เบียร์ซ, โอ. เฮนรี่ เอช.จี. เวลส์, อาเธอร์ โคนัน ดอยล์กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตะกาวะ, คาเรล คาเปค, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด โนเวลลาเกิดขึ้นที่ นักเขียนสมัยใหม่โลก. โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเล่มถูกมองว่าเป็นเรื่องข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา แต่โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

โจ๊ก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทนิทานพื้นบ้าน - เรื่องสั้นตลก บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ นี่อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายของคำต่างๆ การเชื่อมโยงสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เพศ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ใน รัสเซียที่ 18-19ศตวรรษ (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงแค่ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบางอย่าง บุคคลที่มีชื่อเสียงไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายในการเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: “เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันเวลาที่ผ่านไป”) "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

บทกวี

มหากาพย์

เล่น(ผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศส) - ผลงานละครซึ่งมักเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อใช้แสดงฉากแอ็คชั่นในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างของบทละครรวมถึงข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียน (บันทึกที่มีการกำหนดสถานที่ของการกระทำ ลักษณะภายใน การปรากฏตัวของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรมของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

แยกเสร็จแล้ว. ส่วนความหมายการเล่นเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงส่วนประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของบทละครนั้นเป็นทางการอย่างแท้จริง โดยไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู การเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - B. Shaw; The Good Man จากเสฉวน, การเล่นพาราโบลา - B. Brecht ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม, การทดลอง, ร่างภาพ” จากภาษาละติน เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ในด้านหนึ่งนั้นผูกติดกับบทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) และอีกด้านหนึ่งกับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนพิจารณาว่าเป็นนวนิยายประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษที่ฟรานซิส เบคอน ตั้งชื่อผลงานเป็นภาษาอังกฤษ โดยตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี 1597, 1612 และ 1625 เรียงความ- กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี พ.ศ. 2466 ลักษณะเฉพาะบทความเน้นหนังสือ “Smiles of God” (ตัวอักษรคือ “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (ตัวอักษร “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านข้อคิดเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnios Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษร “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ตามกฎแล้วการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของนักวิจารณ์ยุคใหม่นั้นรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ใน ศิลปะดนตรีคำว่า ชิ้น มักจะใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก รายการที่คล้ายกันเพิ่งเริ่มปรากฏบนโทรทัศน์ของรัสเซีย (“ Our Russia”, “ Six Frames”, “ Give You Youth!”, “ Dear Program”, “ Gentleman Show”, “ Town” ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่นการแสดงภาพร่างเป็นละครโทรทัศน์เรื่อง Flying Circus ของ Monty Python

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, “เพลง”) เป็นประเภทของนวนิยายที่โดดเด่นด้วยแนวทางที่ตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับประเภทของละครที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติลให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบคนที่เลวร้ายที่สุด แต่ไม่ใช่ในความเลวทรามทั้งหมดของพวกเขา แต่ในลักษณะที่ตลกขบขัน" ("บทกวี" บทที่ 5)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ทุกวันนี้ ตัวอย่างของความดั้งเดิมดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากหนังตลกภายนอกเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือ รูปแบบวรรณกรรมท่ามกลางชนชาติต่างๆ ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้นมาอย่างอิสระ ชาวกรีกโบราณ,อินเดียโบราณ,จีน,ญี่ปุ่น,อเมริกันอินเดียน

ในภาษากรีก คำว่า "ละคร" แสดงถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีชื่อเสียง ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซีย การพัฒนาประเภทนิทานมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ต้น XIXศตวรรษและมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. Dmitriev แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะอยู่ในศตวรรษที่ 17 โดย Simeon of Polotsk และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ในสมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน แห่งแรกเป็นตัวแทนโดยโรงเรียนชาวเยอรมันของ Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ ครั้งที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของกรีกหรือ นิทานอินเดีย- ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้เลยว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ดังนั้น ชื่อยอดนิยมมหากาพย์ - " ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง”

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่บูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมา เมื่อรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม เช่น ศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ ถูกแยกออกจากเทพนิยาย แบบจำลองเหล่านี้ยังคงรักษาแบบจำลองทางตำนานไว้จำนวนหนึ่ง ซึ่งได้รับการคิดใหม่อย่างแปลกประหลาดเมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของมัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต มีการคาดหวังถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานทางตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย C. Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) - เรื่องเล่า ประเภทร้อยแก้วซึ่งโดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่เฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องสำหรับเรื่อง บางครั้งเรียกว่าเรื่องประเภทหนึ่ง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่ เรื่องราวข่าว, สืบสานวิถีแห่งชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลัก ซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกรวมเข้าด้วยกัน และองค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องก็มีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภท การเล่าเรื่องวรรณกรรม- เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( เทพนิยายวรรณกรรมเขียนด้วยรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่น

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าพวกเขาจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็กในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

มี ประเภทต่างๆเทพนิยาย

แฟนตาซี(จากภาษาอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") - มุมมอง วรรณกรรมมหัศจรรย์โดยอาศัยการใช้ลวดลายตามตำนานและเทพนิยาย ใน รูปแบบที่ทันสมัยก่อตั้งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานชิ้นนี้เกิดขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของข้อสันนิษฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย: มันคือ โลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริงของโลกของเรา ในโลกนี้ย่อมมีเทวดา เวทมนตร์คาถา สัตว์ในตำนาน(มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐาน“ปาฏิหาริย์” แห่งจินตนาการจากเทพนิยายคือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่บรรยายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเหมือนกับกฎแห่งธรรมชาติ

ในปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) ต้นกำเนิดของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

บทกวี- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นบทเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ โดยมีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและความโอ่อ่า

ในวรรณคดีโรมัน บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของเอโอเลียน บทกวีบทกวีก่อนอื่นบท Alcean ปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16-17) บทกวีเริ่มถูกเรียกว่าผลงานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพชโดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณในแนวคลาสสิกบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ความสง่างามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก, กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์; ประเภทคลาสสิกความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มี ลักษณะทั่วไปการสะท้อนโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน E. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของจดหมายรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนเรื่องราวความรักชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov ฯลฯ ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนา วรรณคดียุโรปเมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามอันโด่งดัง กวีชาวอังกฤษโทมัส เกรย์ เขียนในปี 1750 และก่อให้เกิดการเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในกวีนิพนธ์รัสเซีย การแปลความสง่างามของเกรย์โดย Zhukovsky (" สุสานในชนบท- 1802) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่อย่างแน่นอน ซึ่งในที่สุดก็ก้าวไปไกลกว่าวาทศาสตร์และหันไปหาความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้ยังสะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา". “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณว่า Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในบทกวีเยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" Matisson ส่วนใหญ่เป็นของ Elegies (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmore, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo ฯลฯ ในบทกวีภาษาอังกฤษ นอกจาก Grey ยังมี Spencer, Jung, Sidney และต่อมา Shelley และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: บอสคัน อัลโมกาเวอร์, การ์ส เด เลอ เวก้า ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์เรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ กล่าวคือ เรื่องราวที่เล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? บทวิจารณ์หนังสือเล่มใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

ประเภทวรรณกรรม- นี่คือแบบจำลองตามข้อความของงานวรรณกรรมที่สร้างขึ้น ประเภทคือชุดของคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้สามารถจัดประเภทงานวรรณกรรมเป็นมหากาพย์ เนื้อร้อง หรือบทละครได้

ประเภทวรรณกรรมหลัก

ประเภทของวรรณกรรมแบ่งออกเป็น: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์: เทพนิยาย มหากาพย์ มหากาพย์ นวนิยาย-มหากาพย์ เรื่องราว นวนิยาย ร่าง เรื่องราว เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย แนวโคลงสั้น ๆ: บทกวี, บัลลาด, elegy, epigram, ข้อความ, มาดริกัล แนวดราม่า: โศกนาฏกรรม ดราม่า ตลก เมโลดราม่า เรื่องตลกขบขัน และเพลงโวเดอวิลล์

ประเภทในวรรณคดีมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แบ่งออกเป็น: ประเภทการสร้างและเพิ่มเติม คุณสมบัติการสร้างประเภทใช้เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะที่สร้างประเภทของเทพนิยายคือการปฐมนิเทศไปสู่นิยาย เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเทพนิยายถูกมองว่าผู้ฟังมีมนต์ขลังสมมติไม่เกี่ยวข้องโดยตรง ความเป็นจริง- คุณลักษณะการก่อแนวของนวนิยายคือการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงเชิงวัตถุ การรายงานเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือที่อาจเกิดขึ้นเป็นจำนวนมาก ตัวละครที่แสดงให้ความสนใจเป็นพิเศษ โลกภายในวีรบุรุษ

การพัฒนาแนววรรณกรรม

แนววรรณกรรมมักไม่ยืนนิ่ง พวกเขาพัฒนาอยู่ตลอดเวลาและไม่เคยหยุดเปลี่ยนแปลง เมื่อสร้างหรือเปลี่ยนแปลงแนววรรณกรรมจะต้องให้ความสนใจกับความเป็นจริง ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในรัศมีแห่งการสร้างสรรค์งานวรรณกรรมเกิดขึ้น

วรรณกรรมมีไว้เพื่ออะไร?

เราได้ค้นพบว่าประเภทวรรณกรรมคืออะไร แต่ก็ไม่ผิดที่จะพิจารณาว่าเหตุใดจึงต้องมีประเภทวรรณกรรม - มันทำหน้าที่อะไร?

ประเภทนี้สามารถทำให้ผู้อ่านมีแนวคิดแบบองค์รวมที่ค่อนข้างเป็นธรรมเกี่ยวกับงานนี้ นั่นคือหากชื่องานมีคำว่า "นวนิยาย" ผู้อ่านจะเริ่มปรับเป็นข้อความจำนวนมากทันทีในทางตรงกันข้ามกับ "เรื่องราว" เล็ก ๆ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่สอดคล้องกันกับ จำนวนหน้าโดยประมาณในหนังสือ

ประเภทยังสามารถให้แนวคิดแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับเนื้อหาของงานได้ ตัวอย่างเช่นหากถูกกำหนดให้เป็น "ละคร" เราก็สามารถจินตนาการล่วงหน้าได้ว่าบุคคลในงานนี้จะแสดงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคมและเป็นไปได้มากว่าเราจะสังเกตเห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในตอนท้ายของหนังสือ

ร่วมกับบทความ “ประเภทในวรรณคดีคืออะไร?” อ่าน: