รายการการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงพร้อมคำแนะนำในการเลือกและการฝึกฝน การเต้นรำประเภทสมัยใหม่

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดึกดำบรรพ์มีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตนเอง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและการดำรงอยู่ของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรกได้เปลี่ยนท่าทางเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์อธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์และรากเหง้าของเขาในระดับที่มากขึ้น ปัจจุบันผู้คนเต้นรำไปทุกที่ และการเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตที่กำหนดโดยรัฐอีกต่อไป เรามาดูกันดีกว่าว่าการเต้นรำประเภทใดบ้างที่มีอยู่ในบางส่วนของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้หมายถึงศิลปะประเภทหนึ่งที่ภาพศิลปะถูกถ่ายทอดผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใดๆ ก็ตามเชื่อมโยงกับดนตรีที่เหมาะกับสไตล์ของมันอย่างแยกไม่ออก ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายบุคคล รูปร่างที่เขาสามารถแสดงได้ และการเปลี่ยนจากท่าหนึ่งไปอีกท่าหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดในสมัยของเราจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่ามีตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวจำนวนนับไม่ถ้วน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำนั้น ๆ เช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่ กลุ่ม โสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดนาฏศิลป์

แม้ในช่วงที่ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ดำรงอยู่ การเต้นรำแบบแรกสุดก็เกิดขึ้น พวกเขาได้รับชื่อตามอารมณ์ที่พวกเขาร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าอาจพยายามให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งมายาวนาน และเพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการจัดพิธีกรรมพิเศษขึ้น ในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนไหวในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง พวกเขาขอบคุณพระเจ้า ต้อนรับการเกิดของเด็กๆ และดูแลบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้วผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ในรูปแบบศิลปะ การเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาขึ้นในบาบิโลน อัสซีเรีย อาณาจักรเปอร์เซีย และประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลาง ศิลปะนี้พบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือขอบเขตทางกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ก็เริ่มมีการพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 มีการออกแบบท่าเต้นประเภทหนึ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ

นักเต้นมืออาชีพที่เรียนรู้ศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน กลุ่มย่อยทั้งสองนี้รวมกันเป็นท่าเต้นคลาสสิกแบบเก่าซึ่งมีอะไรที่เหมือนกันกับบัลเล่ต์มาก สิ่งสำคัญที่สุดคือการซ้อมดนตรีคลาสสิก นักเต้นจะยืดเส้นยืดสาย ศึกษาท่า เปีย ปิเก้ และเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โปรแกรมยุโรป

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ นี่คือการเต้นรำคลาสสิกสีทองซึ่งจะมาพร้อมกับดนตรีที่เหมาะสมเสมอในสามในสี่ ในแต่ละจังหวะ นักเต้นจะต้องเดินสามก้าว โดยขั้นแรกเป็นจังหวะหลัก จังหวะที่สองกำหนดมุมการหมุน และจังหวะที่สามเป็นจังหวะเสริม เพื่อให้สามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างหนึ่งได้
• แทงโก้ เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของคลาสสิกยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าคู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปกับเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
• เวียนนาวอลทซ์. นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดา ๆ เพียงเต้นเร็วขึ้นและมีพลังมากขึ้นเล็กน้อย
• ฟ็อกซ์ทรอต. เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งแสดงทั้งเป็นคู่และเป็นกลุ่ม มันถูกคิดค้นโดย Harry Fox (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และความนิยมก็ไม่ลดลงตั้งแต่นั้นมา
• ขั้นตอนด่วน นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป ดำเนินการในจังหวะ 4/4 และมีมากถึง 50 บาร์ต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อเต้นฟ็อกซ์ทรอตอย่างเหมาะสม สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดต้องดูง่าย ผ่อนคลาย และดำเนินการด้วยความแม่นยำอันเหลือเชื่อ

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมที่ในปัจจุบันมักจะนอกเหนือไปจากคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ โดยพื้นฐานแล้ว มีการสร้างรูปแบบต่างๆ มากมายเพื่อทำให้ท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นเหล่านี้ได้

• แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส เต้นในรูปแบบ 2/4 ของเวลา สูงสุดถึง 54 บาร์ต่อนาที ในเวอร์ชันคลาสสิก จะดำเนินการตามจังหวะกลองหรือเครื่องเพอร์คัชชันแบบละตินอื่นๆ
• ชะ-ชะ-ชะ. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้ากว่ามาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำเป็นที่นิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
• รุมบ้า. การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งจะแสดงเป็นคู่เสมอ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่นๆ สิ่งสำคัญคือท่าโพสของคู่หูจะต้องสวยงามมาก มีรูปร่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งก็ควรยืดหยุ่นให้ได้มากที่สุด
• ปาโซ โดเบิล. การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน ที่นี่คู่หูมักแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขา - เสื้อคลุม แก่นแท้ของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนคู่ (จึงเป็นที่มาของชื่อ)
• หลอก. การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างอย่างมากจากอะนาล็อกสมัยใหม่ในชื่อเดียวกัน ลายเซ็นเวลา - 4/4 จำนวนครั้งต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

การเต้นรำทุกประเภทที่มีอยู่ในปัจจุบันมีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกเกิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นเชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้ว ผลงานแต่ละชิ้นจะมีสคริปต์เฉพาะ จึงมักเรียกว่ามินิเพลย์ จริงอยู่ในบางกรณีก็มีบัลเล่ต์แบบ "ไม่มีสคริปต์" เช่นกันซึ่งนักเต้นเพียงแสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติก คลาสสิก และสมัยใหม่ เรื่องแรกจะเป็นมินิเพลย์ในธีมความรักเสมอ ("โรมิโอและจูเลียต", "คาร์เมน" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถแสดงถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่องค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและความเป็นพลาสติกที่ยอดเยี่ยม บัลเล่ต์สมัยใหม่ประกอบด้วยการเต้นรำประเภทต่างๆ มีองค์ประกอบของการแสดงตลก การออกแบบท่าเต้นละติน และดนตรีคลาสสิก ลักษณะเด่นคือทุกคนเต้นรำในรองเท้าปวงต์

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

ปัจจุบันการเต้นรำประเภทสมัยใหม่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนา ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในขณะเดียวกันเกือบทุกคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะแสดงได้ การเคลื่อนไหวร่างกายดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืด การเตรียมการ หรือความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี โปรดทราบทันทีว่าการเต้นรำทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของสโมสร" การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนยุคใหม่ ส่งผลให้เกิดการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ที่สามารถพบเห็นได้ในไนท์คลับในเมืองใดก็ได้ในโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

• เปลือกโลก เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์การกระโดด ฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง เทคโนสไตล์ ฯลฯ เต้นไปกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เร็วอยู่เสมอ
• เต้นเปลื้องผ้า. นี่เป็นพื้นฐานของการเปลื้องผ้า หรืออีกนัยหนึ่ง การเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้าเพิ่มเติม สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติก และบ่อยครั้งยังอยู่ในปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่นๆ อีกด้วย นี่คือที่มาของการเต้นรำสระน้ำ การเต้นตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
• ไป-ไป การเต้นรำอีโรติกที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มุ่งสร้างความบันเทิงให้กับฝูงชนในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่จะสอดคล้องกับเพลงที่กำลังเล่น
• แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในรูปแบบนี้
• จั๊มสไตล์. การเต้นรำโดยใช้พื้นฐานการกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะพิเศษคือคู่ครองไม่ควรแตะต้องกัน
• ดี แอนด์ บี สเต็ป นี่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบสเท่านั้น การออกแบบท่าเต้นจะขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของเพลงเสมอ
• สับเปลี่ยน การเต้นรำมีต้นกำเนิดในประเทศออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเฉพาะสเต็ปที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ จะดำเนินการกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ฟาสต์ในจังหวะที่เร็วขึ้น

อิงจากเนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง “Step Up”...

หลังจากที่ส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทซึ่งมีลักษณะเฉพาะในรูปแบบฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวที่แม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ ให้เราแสดงรายการประเภทหลักซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

• ฮิปฮอป. นี่คือขบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน เนื้อหาครอบคลุมไม่เพียงแต่ท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสแลง แฟชั่น พฤติกรรม และด้านอื่นๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอป มีประเภทการเต้นที่หลากหลาย ยากหรือยากในการแสดง ซึ่งรวมถึงเพลงเบรกเกอร์ ดีเจ พิธีกร คลับฮิปฮอป และอื่นๆ อีกมากมาย
• เบรกแดนซ์ หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า บีบอย ในตอนแรกมันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป และจากนั้นด้วยเอกลักษณ์ของมัน มันจึงกลายเป็นการเต้นที่แยกจากกัน
• คริปเดิน. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการแสดงด้นสดอย่างรวดเร็ว
• ป๊อปปิ้ง การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว ส่งผลให้ร่างกายมนุษย์สั่น สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและอิริยาบถบางอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูน่าประทับใจที่สุด

ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน

ในทุกรัฐ นอกเหนือจากธงและเพลงชาติแล้ว ยังมีคุณลักษณะอื่นที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเคลื่อนไหว จังหวะและจังหวะของตนเอง ซึ่งได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ ขึ้นอยู่กับลักษณะของท่าเต้น คุณสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นเป็นคนสัญชาติอะไรและเขาเป็นตัวแทนประเทศใด การแสดงดังกล่าวจะแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เรามาดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม บางส่วนก็กลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก และบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

• Attan คือการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังแสดงโดยชนชาติใกล้เคียงอีกมากมายในรูปแบบต่างๆ
• Hopak - การเต้นรำของชาวยูเครน มักแสดงในชุดประจำชาติด้วยจังหวะที่รวดเร็วและมีพลัง โดยมีลักษณะเฉพาะคือการจ็อกกิ้ง สควอท การกระโดด และการเคลื่อนไหวร่างกายอื่นๆ
• Trepak เป็นการเต้นรำพื้นเมืองของรัสเซีย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในยูเครน จะดำเนินการในมิเตอร์แบบทวิภาคีเสมอ และจะมาพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการประทับตรา
• Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้ว มันเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับกิจกรรมทางศาสนาที่สำคัญ
• Krakowiak เป็นการเต้นรำของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด แสดงเป็นจังหวะเร็ว หลังตรงเสมอ
• เต้นรอบ. เกมเต้นที่ก่อนหน้านี้ได้รับความนิยมในหมู่หลายประเทศ กฎจะแตกต่างกันไปทุกที่ แต่ประเด็นก็คือมีคนจำนวนมากเข้าร่วมการเต้นรำแบบกลม
• Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส มีการเต้นรำโดยชาวเชเชน อาร์เมเนีย จอร์เจีย อาเซอร์ไบจาน และชนชาติอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออก ศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับประเทศในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ ควบคู่ไปกับงานสำคัญๆ เสมอ การเต้นรำของผู้หญิงถือเป็นศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นรำเพื่อสามีของเธอเท่านั้นและเพียงคนเดียว วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นนี้แพร่หลายมานานหลายศตวรรษทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดในรัฐทางตะวันออกนี้หรือรัฐนั้นและมีลักษณะอย่างไร

• ภาษาตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสพร้อมกับดนตรีเร็ว มีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความเป็นพลาสติกสูงมาก และแม้แต่การแสดงผาดโผน
• ชาวอียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูกควบคุม เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหว และดนตรีก็ช้าและวัดผล ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
• ภาษาอาหรับ นี่คือขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการแสดงด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำประเภทใดในภาคตะวันออกและมีวิธีการแสดงอย่างไร คุณสามารถนำเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดมารวมกันได้ และคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อารบิก
• เลบานอน มีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและการวัด การกระทำนี้ยังโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉาบ ไม้เท้า ฯลฯ)
• การเต้นรำแบบเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวอันสง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขน ศีรษะ และผมยาว

การเต้นรำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เชี่ยวชาญสไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้อย่างสมบูรณ์แบบ หลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของมันมาจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆ แล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนการประสูติของพระคริสต์ ประเพณีนี้ได้ถูกย้ายจากบ้านเกิดของพวกเขาไปยังอียิปต์ ซึ่งประเพณีดังกล่าวได้รับความนิยม การเต้นรำหน้าท้องประเภทต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็นที่นั่น ซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง เรามาดูกันว่าตอนนี้คนไหนที่โด่งดังที่สุด:

• เต้นรำกับงู มันต้องการการผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความกล้าหาญ รวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์ตัวนี้
• เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการแสดง สามารถใช้คบเพลิง เทียน ตะเกียงที่มีน้ำมันหอมระเหย และอื่นๆ อีกมากมายเพื่อเชิดชูลัทธิไฟ
• เต้นรำกับฉาบ เครื่องเพอร์คัชชันมือนี้เป็นญาติของคาสทาเนตของสเปน นักเต้นร่วมแสดงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ
• Raqs el-Sharqi คือการเต้นรำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณสะดือจนถึงสะโพก
• Raqs el-Shamadam เป็นการแสดงที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเชิงเทียนอยู่บนศีรษะ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของกีฬาเต้นรำ

การเต้นรำกีฬาเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นบอลรูมคลาสสิก ความแตกต่างก็คือนักเต้นจะได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและเข้มข้นมากขึ้น โดยเน้นเป็นพิเศษเรื่องการยืดกล้ามเนื้อ ความแม่นยำในการเคลื่อนไหว และความเร็วในการแสดง องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคในการแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไป กลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นที่เรารู้จัก ซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

บทสรุป

เราพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดที่มีอยู่ในประเทศต่าง ๆ และพิจารณาสไตล์และลักษณะเฉพาะของพวกเขา ปรากฏว่าการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะ จังหวะ และลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้ การเต้นรำหลายๆ อย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการแสดงออกทางสีหน้า เครื่องแต่งกาย สไตล์ และแม้แต่อารมณ์ของผู้แสดง ดังนั้น หากคุณกำลังจะเชี่ยวชาญงานศิลปะนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจตั้งแต่แรกว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหน และแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้แต่ลักษณะโครงสร้างของรูปร่างของคุณ และในอนาคตเพื่อการพัฒนาตนเองคุณจะต้องมีความขยันหมั่นเพียรและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

แม้แต่ในศตวรรษโบราณ ผู้คนที่ไม่รู้วิธีเขียน นับ หรือพูดอย่างถูกต้องจะแสดงอารมณ์ ความรู้สึก และความปรารถนาของตนผ่านการเต้นรำในพิธีกรรม นี่คือธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบรรพบุรุษของการเต้นรำสมัยใหม่ ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ การเต้นรำหลายประเภทเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมีความหลากหลายและประณีตมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้กำลังพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำร่วมสมัยเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านดนตรี ในบทความนี้เรามาดูกันว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้าง

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมเป็นกลุ่มการเต้นรำต่างๆ ที่แสดงเป็นคู่ ในทางกลับกันจะแบ่งออกเป็นสองโปรแกรม: ละตินอเมริกาและยุโรป มาดูกันดีกว่าว่ามีท่าเต้นอะไรบ้างในกลุ่มนี้:

• เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในยุโรป ทำให้เกิดการประท้วงในหมู่ชาวอังกฤษหัวโบราณ จนถึงขณะนี้ ผู้หญิงและผู้ชายไม่เคยสวมกอดกันในการเต้นรำเลย อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้รอดชีวิตจากการถูกข่มเหง ทำให้ทุกคนประทับใจด้วยความสง่างามและความงดงาม ปัจจุบันเพลงวอลทซ์ถือเป็นเพลงคลาสสิกและความหลากหลายของมันรวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมของยุโรป
• Viennese Waltz เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ซับซ้อนมากซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปมานานหลายปี มันเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมกีฬาของยุโรป การเต้นรำนี้มีตัวเลขเจ็ดตัวสลับกัน
• 3. แทงโก้อาร์เจนตินา - ผสมผสานการแสดงสไตล์ต่างๆ มากมาย เริ่มแรกการเต้นรำนี้ได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาและทั่วโลก แทงโก้อาร์เจนตินาเป็นการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์มากและหนึ่งในนั้นก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่องในรายการห้องบอลรูม
• Quickstep เป็นการเต้นบอลรูมที่บังคับในโปรแกรมยุโรป Quickstep หรือ Fast Foxtrot ผสมผสานการเลื่อนของนักเต้น การกระโดด การงอ และการเปลี่ยนตำแหน่งอย่างรวดเร็ว เป็นการเต้นรำที่มีจังหวะที่มีชีวิตชีวามาก โดยต้องอาศัยความคล่องตัวและความเบาจากนักเต้น และมีจังหวะดนตรีที่ 4/4
• Rumba เป็นการเต้นบอลรูมที่มีพื้นเพมาจากคิวบา ซึ่งประกอบขึ้นเป็นรายการละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะของมันคือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นเย้ายวนและเร้าอารมณ์ตลอดจนลักษณะก้าวที่กว้างของการเต้นรำนี้
• Foxtrot - การเต้นรำนี้รวมอยู่ในโปรแกรมห้องบอลรูมยุโรปเริ่มตั้งแต่คลาส C มันปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 และตั้งชื่อตาม Harry Fox Foxtrot มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสลับขั้นตอนที่ช้าและเร็ว ทำให้เกิดรูปแบบที่หลากหลาย การเต้นรำนี้ถือว่าทำได้ยากเนื่องจากลักษณะการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน
• Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่ประกอบขึ้นเป็นโปรแกรมละตินอเมริกาในการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำที่รวดเร็ว ร่าเริง ขี้เล่น ถือเป็นการเต้นรำที่อายุน้อยที่สุดในบรรดารายการ โดยเริ่มตั้งแต่คลาส N เมื่อได้เรียนรู้ท่าเต้นที่ก่อความไม่สงบนี้แล้ว คุณจะสามารถเซอร์ไพรส์และยินดีกับเพื่อน ๆ และ คนที่รัก

การเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นนิทานพื้นบ้านที่ดำเนินการในประเพณีบางอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของพื้นที่ที่กำหนด โดยมีเครื่องแต่งกาย ดนตรี และการเคลื่อนไหวบางอย่าง ความหลากหลายหรือรูปแบบการเต้นรำมีความหลากหลายมาก โดยมีความแตกต่างกันในความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การเต้นรำพื้นบ้านใด ๆ เริ่มขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีของผู้คน มาดูกันดีกว่าว่ามีท่าเต้นอะไรบ้างในกลุ่มนี้:

• Hopak เป็นการเต้นรำแบบยูเครนที่รู้จักกันดีและแพร่หลายมากในลายเซ็นเวลา 2/4 เขาเต้นอย่างกระฉับกระเฉงและเร่าร้อนมาก โดยมีองค์ประกอบการสควอช ชิงช้า และท่าเล่นกล คุณลักษณะบังคับของการเต้นรำนี้คือกางเกงขายาวของผู้ชาย
• Quadrille เป็นการเต้นรำของรัสเซียที่แสดงเป็นคู่ ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของการเต้นรำนี้ถือเป็นควอดริลฝรั่งเศสซึ่งแพร่หลายไปทั่วโลก ปัจจุบันมีการเต้นรำหลายประเภทเช่น: การเต้นรำแบบยูเครน, รัสเซีย, ฝรั่งเศสและละตินอเมริกา
• Giga เป็นการเต้นรำที่เก่าแก่มาก เดิมทีแสดงร่วมกับไวโอลินในยุโรปตะวันตก ในตอนแรกขนาดของการเต้นรำนี้คือ 4/4 ต่อมารูปแบบต่างๆเริ่มปรากฏขึ้น เช่น 6/8 จิ๊กถือเป็นการเต้นรำของชาวนาไอริช โดยแสดงโดยใช้เท้าเป็นหลัก และต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยกะลาสีเรือชาวอังกฤษ
• Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่แสดงทั้งแบบคู่และเดี่ยว มีความสง่างามมาก เป็นจังหวะ สง่างาม แสดงด้วยจังหวะเร่งและมีบุคลิกที่เร่าร้อนสไตล์อิตาลี
• Mazurka เป็นการเต้นแบบโปแลนด์ที่มีจังหวะเร็วมาก มีต้นกำเนิดมาจากชาวนาโปแลนด์และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 19
• Bolero เป็นการเต้นรำแบบสเปนอันน่าหลงใหลซึ่งมีต้นกำเนิดในสเปนในศตวรรษที่ 18 ตามเนื้อผ้า ทำนองจะใช้กีตาร์โดยใช้คาสทาเนต
• Cancan เป็นการเต้นรำที่มีพลังมากซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ครั้งหนึ่งถือเป็นการเต้นรำที่ลามกอนาจารและไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม cancan ค่อยๆ กลายเป็นการ์ตูนและการเต้นรำที่ร่าเริงมาก รอยยิ้มที่สดใสและดนตรีอันเร่าร้อนเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจากประเทศต่างๆ
• Polka เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐเช็กในศตวรรษที่ 19 และใช้เวลา 2/4 ชื่อของการเต้นรำมาจากคำภาษาเช็ก - ครึ่ง ต้องขอบคุณขั้นตอนเล็ก ๆ ในการเต้นรำ

รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือการเต้นรำแบบตะวันออกและฟลาเมงโกแบบสเปน มีโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งที่การเต้นรำเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก

การเต้นรำสมัยใหม่

การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทิศทางที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ดนตรีเข้าจังหวะ อารมณ์ที่แสดงออก รวมอยู่ในการเต้นรำสมัยใหม่ มาดูสไตล์การเต้นยอดนิยมกันดีกว่า

• Breaking คือการเต้นรำบนท้องถนนที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์ก โดยทั่วไปการเต้นรำนี้แบ่งออกเป็นช่วงบนและล่าง การแสดงต้องการให้นักเต้นมีความคล่องตัวและสมรรถภาพทางกายที่ดี รวมถึงมีความรู้สึกด้านจังหวะและความยืดหยุ่นที่ดี
• ฮิปฮอปเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมเยาวชน ปรัชญาสตรีทเสริมการเต้นรำนี้ด้วยองค์ประกอบบางอย่างของเบรก แจ๊ส และป๊อป ลักษณะเฉพาะของมันคือการแสดงด้นสดและการทดลอง
• ดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานสไตล์การเต้นที่หลากหลายอย่างกลมกลืน มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันพื้นเมืองในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำจะดำเนินการตามดนตรีแจ๊สทั้งเดี่ยวและเป็นกลุ่ม

นอกจากรูปแบบการเต้นรำหลักที่เราพิจารณาแล้ว ยังมีรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ที่อายุน้อยมากและเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว ได้แก่ อะโกโก้ โต๊ะ และแถบพลาสติก

แนวคิด สไตล์ถนนการเต้นรำ (หรือการเต้นรำบนท้องถนน) มักใช้เพื่ออธิบายรูปแบบการเต้นรำที่พัฒนานอกกำแพงสตูดิโอเต้นรำ บนท้องถนน ในโรงเรียนและคลับ สตรีทแดนซ์ส่งเสริมการใช้การแสดงด้นสด การติดต่อกับผู้ชม และการโต้ตอบระหว่างนักเต้น สไตล์การเต้นนี้โดดเด่นด้วยอิสระในการเคลื่อนไหวและรูปแบบ ซึ่งช่วยให้นักเต้นสามารถพัฒนาและทดลองได้อย่างอิสระ ทำให้เกิดการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดทิศทางการเต้นที่หลากหลายตลอดจนอารมณ์และความรู้สึกที่นักเต้นต้องอาศัย

การเต้นรำบนท้องถนน

สไตล์การเต้นรำริมถนนที่พบบ่อยที่สุดคือฮิปฮอป ป็อปปิ้ง เบรกแดนซ์ ล็อคเฮาส์ R`n`B และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม พวกมันไม่ค่อยพบในรูปแบบบริสุทธิ์ สไตล์สตรีทมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงด้นสดและการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ หากไม่สามารถเรียนในสตูดิโอเต้นรำได้ คุณสามารถลองทำที่บ้านโดยใช้บทเรียนวิดีโอและคำแนะนำด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรลืมว่าสำหรับนักเต้น สิ่งสำคัญคือผู้ชม ปฏิสัมพันธ์และการสื่อสาร ซึ่งช่วยให้คุณได้รับแรงผลักดันสูงสุด โดยที่สตรีทแดนซ์ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ คุณต้องจำไว้ด้วยว่าแม้ว่ารูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่จะชอบการแสดงด้นสด แต่ทักษะของนักแสดงนั้นได้รับการประเมินโดยคุณภาพการแสดงองค์ประกอบพื้นฐานเป็นหลัก ซึ่งผสมผสานกับ "สไตล์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่นักเต้นคิดค้นขึ้น

ป๊อปปิ้ง

สไตล์สตรีทการเต้นรำที่เรียกว่าป๊อปนั้นมีพื้นฐานมาจากเทคนิคการหดตัวและผ่อนคลายของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในร่างกาย - ป๊อป การเคลื่อนไหวที่ใช้ในสไตล์นี้มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัด โดยแทนที่การเคลื่อนไหวแบบหุ่นยนต์ที่เข้มงวดด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น อิสระ และลื่นไหล โดยพื้นฐานแล้วสไตล์นี้จะดำเนินการขณะยืนซึ่งตรงข้ามกับการแตกหัก

Breaking (หรือ b-boying) ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา นี้ สไตล์ถนนการเต้นรำมีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในบรองซ์ การเต้นรำนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป ในรัสเซียการเต้นเบรกแดนซ์ได้ถูกแบ่งออกเป็นระดับล่างและระดับสูงมานานแล้ว แผนกนี้ปรากฏในสหภาพโซเวียต เมื่อความรู้ที่เป็นชิ้นเป็นอันรั่วไหลไปยังนักเต้นโซเวียตจากด้านหลังม่านเหล็ก การเต้นเบรกแดนซ์แบบ "ท่อนล่าง" ขึ้นอยู่กับการแสดงท่าต่างๆ บนพื้น และต้องมีการเตรียมร่างกายที่ดี

ครัมป์

ครัมปิงเป็นคนก้าวร้าวที่สุด สไตล์ถนนเต้นรำ. มันขึ้นอยู่กับนักเต้นที่ปล่อยอารมณ์ทั้งหมดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความโกรธ โดยใช้การปลดปล่อยและการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน ครัมป์ดูค่อนข้างแข็งแกร่งและช่วยให้นักเต้นใช้การสัมผัสกันทางกายภาพได้ ใช้เป็นหลักในระหว่างการแข่งขันเต้นรำและการต่อสู้

บ้าน

บ้านที่มีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุค 80 เริ่มได้รับความนิยมในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้ เฮาส์ดึงดูดผู้ชมด้วยพลังเชิงบวก สไตล์จังหวะ และความมีชีวิตชีวา ขึ้นอยู่กับความเข้าใจและการตีความดนตรีที่ดีของนักเต้น สไตล์เฮาส์มีต้นกำเนิดมาจากฮิปฮอปยุคเก่าผสมกับแร็กก้า สเต็ป และสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย บ้านแบ่งออกเป็นสามส่วน: งานวางเท้า (งานวางเท้าซึ่งอาจจะให้ความสนใจมากที่สุด) งานยก (งานตัวถัง) และงานยก (งานบนพื้น นั่นคือ บนพื้น)

การล็อคเป็นสไตล์การเต้นที่ฟังก์เชิงบวก เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ และความสนุกสนานแบบไดนามิกและแม่นยำ การเต้นรำจะขึ้นอยู่กับ "ล็อค" ที่ปิดตำแหน่ง การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงละครใบ้ และอารมณ์ขันมีบทบาทสำคัญในการแสดง มีต้นกำเนิดในยุค 70 ในลอสแองเจลิส

ดังนั้นไม่สำคัญว่าจะเลือกสไตล์การเต้นแบบไหน สิ่งสำคัญคืออารมณ์ดี พลังที่ระเบิดได้ และความคิดเชิงบวก

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยประเภทและประเภทย่อยของท่าเต้นจำนวนมาก ดังนั้นจึงถือเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

รวมถึงการเต้นรำประเภทต่างๆ เช่น ห้องบอลรูม แจ๊ส สมัยใหม่ ร่วมสมัย และการเต้นรำสมัยใหม่อื่นๆ ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมเล็กน้อย แต่ละทิศทางมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งทำให้การเต้นสมัยใหม่เป็นทิศทางที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาในการออกแบบท่าเต้น

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำแจ๊ส

แม้จะมีชื่อ แต่การเต้นรำสมัยใหม่ก็ไม่ได้ใหม่นักเมื่อเทียบกับศิลปะการเต้นรำประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การเต้นแจ๊สเป็นส่วนย่อยที่ "เป็นผู้ใหญ่" ที่สุดของทิศทางนี้ เนื่องจากมีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

แจ๊สแดนซ์มีการเคลื่อนไหวเป็นของตัวเอง ซึ่งแตกต่างกันทั้งเทคนิคการเต้นและลักษณะการแสดง เหล่านี้ได้แก่ สเต็ป ฟังค์ โซล แจ๊สบรอดเวย์ แจ๊สคลาสสิก แอฟโฟรแจ๊ส สตรีท ฟรีสไตล์ และประเภทอื่นๆ อีกมากมาย

ทิศทางการเต้นแจ๊สที่อายุน้อยที่สุดคือ วิญญาณ- คุณสมบัติที่โดดเด่นถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อหน่วยจังหวะซึ่งดำเนินการโดยยืดเวลาสูงสุด

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุดคือ แฟลชแจ๊สซึ่งตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของเทคนิคการเต้น ความเก่งกาจ และเทคนิคการเต้นมากมายซึ่งทำให้คล้ายคลึงกับ

การเต้นรำแจ๊ส โดยเฉพาะสตรีทแจ๊ส มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ และกลายเป็นต้นกำเนิดของการเต้นรำแบบวันเดียวและสไตล์การเต้นรำของเยาวชน เช่น บูกี้-วูกี เบรก แร็พ เฮาส์ คุณอาจสังเกตเห็นว่าชื่อของการเต้นรำนั้นตรงกับชื่อทั่วไป

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมในปัจจุบันเป็นศิลปะการกีฬาประเภทอิสระซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน การเต้นรำแจ๊ส รวมถึงการเต้นรำทางสังคมในหนึ่งวัน ในโลกแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ การเต้นรำบอลรูมรวมถึงรายการละตินอเมริกาและยุโรป

โปรแกรมละตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำเช่น:

• ชะ-ชะ-ชะ
• แซมบ้า
• รุมบ้า
• ปาโซ โดเบิล
• หลอก

นักแสดงการเต้นรำรายการยุโรป:

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ
• เวียนนาวอลทซ์.
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า
• ขั้นตอนด่วน
• แทงโก้

การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่สวยงามไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใบหน้าด้วย สิ่งนี้ทำให้การเต้นรำบอลรูมมีความหมายและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: สมัยใหม่

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คือแนวทางเชิงปรัชญาในการเคลื่อนไหวและการปฏิเสธหลักการของการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะคือความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหวของนักเต้นกับพื้นฐานการสร้างจังหวะ ตลอดจนการค้นหาดนตรีประกอบระดับที่สองและสาม

************************************************************************

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่: การเต้นรำร่วมสมัย

จุดสำคัญในทิศทางศิลปะการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่นี้คือการเชื่อมโยงระหว่างสภาวะทางอารมณ์ภายในของนักเต้นกับรูปแบบการเต้นของตัวเอง การเต้นรำร่วมสมัยเกี่ยวข้องกับการใช้ทรัพยากรภายในให้เกิดประโยชน์สูงสุดโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเต้นรำและการแสดงด้นสดแบบสัมผัส การปล่อยวาง

************************************************************************

การเต้นรำสมัยใหม่หลายประเภทรวมถึงการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่คนหนุ่มสาวและผู้สูงอายุ จึงไม่น่าแปลกใจเพราะความงดงามของความสามารถในการแสดงการเต้นรำแจ๊ส จิตวิญญาณและความกลมกลืนของเพลงวอลทซ์ช้าๆ และการถ่ายทอดสภาวะและอารมณ์ในการเต้นรำร่วมสมัยไม่เพียงแต่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณคิดถึงขนาดของสิ่งนี้ด้วย ทิศทางในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องกับด้านจิตวิญญาณและสภาพจิตใจของบุคคลมาโดยตลอด เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่วันหยุดและพิธีกรรมก็ไม่เคยจัดขึ้นหากไม่มีการเต้นรำที่สอดคล้องกัน ปัจจุบันงานศิลปะประเภทนี้มีรูปแบบจำนวนมากซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติการเต้นรำ

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณ แท้จริงแล้ว ทุกสิ่งล้วนมีสไตล์การเต้นรำที่พิเศษเป็นของตัวเอง: ทุกคน พิธีกรรมทุกวันหยุดหรืองานสำคัญไม่ต้องพูดถึงแต่ละชนชาติและชนเผ่า ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคลมาโดยตลอดและการเต้นรำก่อนหน้านี้ก็มีมากกว่านั้น ตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์และในบางกรณีสามารถทำได้โดยผู้ที่มีความรู้และทุ่มเทความหมายอันลึกซึ้งในการกระทำนี้เท่านั้น ในปัจจุบัน ทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะการเต้นได้ และโลกก็รู้จักสไตล์และเทรนด์การเต้นที่หลากหลาย

ด้วยการพัฒนาของมนุษยชาติ การออกแบบท่าเต้นก็พัฒนาขึ้นด้วย เช้าด้วยความช่วยเหลือของเธอ หมอผีทำให้เกิดฝนตกและทำพิธีกรรมต่างๆ ต่อมายุคแล้วยุคเล่าก็มีความหลากหลายและมีสีสันมากขึ้น ผู้คนต่างๆ ต่างก็สร้างแนวทางและลีลาของตนเอง เลือกเสื้อผ้าให้เหมาะสม และเริ่มแบ่งเสื้อผ้าออกเป็นชายและหญิง แต่ละสไตล์ได้รับจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง

เป็นเวลานานแล้วที่รูปแบบที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งดำเนินการในทุกวันหยุดและงานอื่น ๆ แต่ตอนนี้สไตล์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้บนเวทีเท่านั้นแม้ว่าในหลายประเทศจะยังคงได้รับความนิยมและแสดงในงานแต่งงานและ การเฉลิมฉลองอื่น ๆ ปัจจุบัน จังหวะสมัยใหม่และกระแสของเยาวชนที่สอดคล้องกับดนตรีสมัยใหม่ได้รับความนิยมมากที่สุด

การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร

รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยค่อยๆ เข้ามาแทนที่ศิลปะบัลเล่ต์ในเบื้องหลัง ในตอนแรกพวกเขาเจาะมวลชนโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่แล้วโรงเรียนต่างๆ ก็เริ่มเปิดขึ้นโดยไม่ยึดติดกับกฎเกณฑ์เก่าอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานานจึงเริ่มถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียงแต่ในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีด้วย แรกเริ่มได้รับความนิยม ฟรีสไตล์โดยที่การประชุมทั้งหมดขาดไป และถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพและการแสดงด้นสด

สไตล์ยอดนิยมในปัจจุบัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยหยุดนิ่งและแม้กระทั่งทุกวันนี้การเกิดขึ้นและการก่อตัวของรูปแบบการเต้นใหม่ก็ยังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่โดยทั่วไปแล้วควรเน้นหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน และนี่คือคำอธิบาย:

รูปแบบการเต้นรำบางรูปแบบที่นำเสนอนั้นสร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นหลัก แต่ส่วนใหญ่สามารถทำได้ทั้งสองเพศ

ปัจจุบัน การออกแบบท่าเต้นควรเป็นอิสระ ทันสมัย ​​เต็มไปด้วยการแสดงด้นสด และสตรีทแดนซ์ก็มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งเพราะแสดงโดยผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและมีการเคลื่อนไหวจากรูปแบบการเต้นเกือบทั้งหมด แม้แต่แบบคลาสสิกด้วย การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งกับอีกสไตล์หนึ่ง ปรับให้เข้ากับแต่ละสไตล์ เต็มไปด้วยความงามที่แปลกตา ดังนั้นฮิปฮอป ป๊อปปิ้ง และอื่นๆ อีกมากมายจึงโดดเด่นที่นี่

การเต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง

เนื่องจากการออกแบบท่าเต้นยังคงดึงดูดความสนใจของผู้หญิงมากกว่าความสนใจของผู้ชาย ในบรรดารูปแบบการเต้นที่หลากหลายจึงมีผู้หญิงจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะ:

• การเต้นรำหน้าท้องหรือที่เรียกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกหรือระบำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในหมู่สาว ๆ เนื่องจากมีสีสันและความงามอันน่าทึ่ง นี่เป็นทิศทางของผู้หญิงอย่างแท้จริงในการออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่เพียงแต่พัฒนาความเป็นพลาสติก แต่ยังเสริมสร้างสุขภาพของผู้หญิงด้วย การเต้นรำหน้าท้องสามารถนุ่มนวลและราบรื่นในขณะเดียวกันก็เป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวมากมาย
• แถบพลาสติกเป็นอีกสไตล์ยอดนิยมที่พัฒนาความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เนื่องจากแถบพลาสติกทำให้ความแข็งและสารเชิงซ้อนหายไป นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาชวนให้นึกถึงเปลื้องผ้า แต่ไม่รวมถึงองค์ประกอบของภาพเปลือย
• การเต้นรำ Go-Go เป็นการเต้นรำแบบคลับที่ผสมผสานจังหวะและองค์ประกอบของการเต้นรำเปลื้องผ้า
• และอันที่จริงเป็นเพียงการเต้นรำในคลับซึ่งรวมถึงองค์ประกอบจากฮิปฮอป ฟังค์ อะโกโก้ และอื่นๆ อีกมากมาย ที่นี่อนุญาตให้มีทั้งการผสมผสานระหว่างหลายสไตล์และการเลือกหนึ่งในนั้นแยกกัน

นอกจากสไตล์เหล่านี้แล้ว สไตล์ต่างๆ เช่น ทันสมัย ​​สมัยนิยม การเต้นรำแบบบูทตี้ และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่นิยมเช่นกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงรายการสไตล์ทั้งหมดเนื่องจากมีจำนวนมากมาก แต่ทั้งหมดก็มีสิทธิ์ที่จะสังเกตได้เนื่องจากแต่ละสไตล์มีของตัวเอง ความงามและความสง่างามจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของบุคคลมาโดยตลอด เป็นและจะเป็นเช่นนั้น เพราะอารมณ์และสภาวะจิตใจถูกส่งผ่านมาโดยตลอด