Veľkí umelci z Krymu triedna hodina na túto tému. Slávni umelci na Kryme Krymský umelec
Krym svojou povahou a krásou je
vždy k nemu priťahoval ľudí
umenie. Boli to obaja umelci a
básnici, režiséri, herci,
hudobníci. Všetci išli na Krym
relax a inšpirácia. Krajinky
polostrov ich všetkých potešil.
Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých
maľovanie nejako súvisí s
toto úžasné miesto.
Polostrov umenie
vznikla pod vplyvom
mnohých kultúr, ale zároveň
autonómny a trochu stiahnutý.
Skýti, Taurovia, Cimmerijci,
Janovčania, Tatári, Arméni, Slovania -
všetky národy, ktoré obývali Krym
priniesli so sebou to najlepšie a
votkal ho do spoločného koberca
umenie a remeslá,
architektúra a neskôr umenie
výtvarné umenie
v XX. Väčšina pedagógov Cisárskej akadémie umení a
Na Kryme pôsobil Moskovský inštitút maľby, sochárstva a architektúry. IN
múzeá v Moskve a Petrohrade a neskôr v múzeách na Kryme zozbierali náčrty,
zátišia, krajinomaľba a stafáž, etnografické kresby
najlepší predstavitelia ruského výtvarného umenia:
F. Vasiliev, I. Krachkovsky, A. Meshchersky, A. Bogolyubov, I. Levitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkina, K. Korovina, V. Serova, V. Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovský a ďalší. Michail Matveevič Ivanov (1748-1823)
Na konci 18. storočia ruský umelec ako prvý vydláždil cestu na starý Krym
Michail Matveevič Ivanov. V januári 1780 on, vtedy už akademik maliarstva,
boli zaslané guvernérovi južných provincií Ruska kniežaťu Potemkinovi za
obrázky „miest a pamiatok novo anektovaných krajín“ a
aj tie oblasti, o ktoré Rusko ešte bojovalo. Ivanov bol zaradený do veliteľstva
Potemkin a dokonca dostal hodnosť premiéra. V roku 1783 Ivanov namaľoval pohľady
Starý Krym. Desať akvarelov tohto umelca, venovaných starému Krymu a
jeho okolia, sú dnes uložené v Ruskom múzeu v Petrohrade. Ivan Konstantinovič Ajvazovský (1817-1900).
Ivan Aivazovsky sa ako chlapec zamiloval do morských oblastí Krymu
pobrežia. Jeho búrlivá, romantická predstavivosť maľovala noc
búrky, nekonečné vodné plochy a boj ľudí s besnom
podľa živlov. Tieto živé obrazy sa odrazili v tvorbe celého jeho života.
Aivazovsky sa stal jediným umelcom ruskej školy, ktorý sa venoval
všetok jeho mimoriadny talent pre námornú maľbu. Na moje dlho
život Ivan Konstantinovič Ajvazovský vytvoril okolo 6 tis
funguje. Carlo Bossoli (1815-1884)
Niet divu, že romantická Tavrida bola taká atraktívna
umelcov, ktorí nám priniesli vizuálne obrazy, ktoré sú spoluhláskové a niekedy aj viac
jasnejšie ako literárne opisy. Dôstojné miesto v brilantnej konštelácii
Medzi zvučné mená patrí Talian Carlo Bossoli (1815-1884). Jeho kreativita
presiaknutý svetlom a sviatočnou atmosférou Juhu umožňuje vidieť Krym na vlastné oči
slávni súčasníci umelca, cítiť sa ako priekopník rozdúchaného
legendy o krajine Taurida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - maliar a grafik, zn.
majster „fantastickej krajiny“. Narodil sa a takmer celý život prežil vo Feodosii.
Rozhodne odmietol študovať u Aivazovského, pretože... nelákali ho výhľady na more, ale
história starovekej Cimmerie. V roku 1891 vstúpil na Akadémiu umení a študoval
v ateliéri krajinára Arkhipa Kuindzhiho, ktorého tiež nenapodobňuje. Vološin (Kirienko-Vološin) Maximilián Alexandrovič (1877 - 1932), básnik,
kritik, esejista, umelec. Narodil sa 16. mája (28. NS) v Kyjeve. Začína študovať na
Moskovské gymnázium a dokončuje gymnaziálny kurz vo Feodosii. V roku 1927
prebieha výstava Voloshinových krajiniek, ktorú organizuje štát
akadémie umeleckých vied (s tlačeným katalógom), ktorý sa stal posledným
Voloshinovo vystúpenie na verejnej scéne. Kuprin Alexander Vasilievich (1880-1960)
Narodil sa v Borisoglebsku (provincia Voronež) 10. (22. marca) 1880 v rodine
učiteľ okresnej školy. Študoval na kurzoch večerného kreslenia vo Voroneži.
Potom študoval na Škole maľby, sochárstva a architektúry (1906–1910). Predmet
Krymský polostrov je hlboko zakorenený v diele A. V. Kuprina. (1880-1960).
Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisarai,
hory, historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“. Vasilij Ivanovič Surikov (1848-1916).
Narodil sa 12. januára 1848 v Krasnojarsku. Učiteľ školy N.V. Grebnev mu dal
prvé lekcie maľovania. Získať plnohodnotné umelecké vzdelanie
Surikov odchádza do Petrohradu. Tam v roku 1869 vstúpil na akadémiu
umenia Požehnaný Krym sa stal pre Vasilija Ivanoviča božským
objavovanie, neutíchajúca rozkoš a... „labutia pieseň“. Zachytil to farbami
radosť a nechal to na potomstvo. V roku 1907 objavil starovekú krajinu Taurida. Konstantin Alekseevič Korovin (1861-1939).
Konstantin Alekseevič Korovin sa narodil 23. novembra 1861. Štrnásťročný.
Vstupuje do architektonického oddelenia Moskovskej maliarskej školy.
Konstantin Korovin miloval Krym a na Kryme najviac Gurzuf. Vasilij Dmitrijevič
Polenov (1844-1927).
Narodil sa v roku 1844 1. júna v
Petrohrad. Toto je ruština
umelec, majster histórie,
krajina a žáner
maľovanie, učiteľ.
V septembri 1887
V.D Polenov napísal manželke z
Jalta: „Čím viac chodím okolo
okraj Jalty, takže všetko
Viac si cením skice
Levitan. Ani Aivazovský, ani
Lagorio, ani Shishkin, ani
Takýchto jedákov mäsa nedávali
pravdivý a charakterný
obrázky Krymu, napr
Levitan."
s názvom "rytier krásy"
Poleňová V.D. súčasníkov. Izák Iľjič Levitan (1860-1900). Narodil sa 30. augusta 1860
malé litovské mesto Kibarty, provincia Kovno.
Na jar roku 1886 odišiel Levitan na Krym, aby si oddýchol a zlepšil svoju roztrasenosť
zdravie. Navštívil Jaltu, Massandru, Alupku, Simeiz, Bakhchisarai.
Na Levitana zasiahla dusná krymská príroda, napísal nadšene priateľovi
Antonovi Čechovovi z Jalty: „Je to tu také pekné! Teraz si predstavte svetlo
zeleň, modrá obloha a aká obloha! Tam je večná krása!" Vasnetsov Apollinár Michajlovič (1856 - 1933)
Apolinár Michajlovič Vasnetsov - krajinár, divadelný umelec.
Narodil sa v dedine Ryabovo v provincii Vyatka v rodine kňaza. Študoval maľbu od r
V.M. Vasnetsov - starší brat.
V rokoch 1885-1886 podnikol Apollinár Michajlovič cestu do
Rusko. Navštívil Ukrajinu a Krym. Serov Valentin Alexandrovič (1865-1911)
Narodil sa v rodine skladateľa a klaviristu. Portrétista. Študoval u I.E. Repina,
potom nastúpil na Akadémiu umení.
V roku 1880 Ilya Repin cestoval na Krym, aby mohol
zbierať materiál na monumentálne plátno „Kozáci“. Šadrin Alexander Petrovič.
Shadrin Alexander Petrovich sa narodil 19. apríla 1942 v obci Karaidel.
Baškirsko, Rusko.
Po skončení strednej školy v Krasnojarsku študoval na umeleckej škole
ich. V. Surikova, kde získal prvé vážnejšie zručnosti v kreslení a maľovaní.
Služba v námorníctve v rokoch 1961-1965 ho priviedla do Sevastopolu, s ktorým
umelec zviazal svoj budúci osud.
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Veľkí umelci Krymu Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorga) a Hripsima Aivazovského. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželke Hripsime sa narodil „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“. Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Galície presťahovali z tureckého Arménska v 18. Hovhannesovi bolo predurčené stať sa najvýznamnejším svetoznámym námorným maliarom, maliarom bojov, zberateľom, filantropom – Ivanom Aivazovským. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva; najmä sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé hodiny remeselnej zručnosti. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou starostu, ktorý bol už v tom čase obdivovateľom talentu budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v Simferopole. Brig "Mercury" po víťazstve nad dvoma tureckými loďami, 1848 DETSTVO Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
Potom bol verejne prijatý na Imperiálnu akadémiu umení v Petrohrade. Prvým učiteľom kreslenia mladého Ivana Aivazovského bol nemecký kolonistický umelec Johann Ludwig Gross, ktorého ľahkou rukou dostal mladý Ivan Konstantinovič odporúčania na Akadémiu umení. Ajvazovskij pricestoval do Petrohradu 28. augusta 1833. V roku 1835 získal striebornú medailu za krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. V septembri 1837 dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za svoj obraz „Calm“. To mu dalo právo na dvojročnú cestu na Krym a do Európy. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Lunárna krajina so stroskotaním lode, 1863 Na jar roku 1838 umelec odišiel na Krym, kde strávil dve letá. Maľoval nielen morské scenérie, ale venoval sa aj bojovej maľbe a dokonca sa zúčastnil vojenských operácií na pobreží Čerkeska, kde z pobrežia pozoroval vylodenie v údolí rieky Shahe a vytvoril náčrty pre obraz „Pristátie oddelenia v Subashi. Údolie“ (ako Čerkesi vtedy toto miesto nazývali), napísané neskôr na pozvanie náčelníka kaukazskej pobrežnej línie generála Raevského. Obraz kúpil Mikuláš I. Koncom leta 1839 sa vrátil do Petrohradu, kde 23. septembra dostal osvedčenie o absolvovaní Akadémie, prvú hodnosť a osobnú šľachtu. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) V júli 1840 odišli Ajvazovskij a jeho priateľ z krajinskej triedy Akadémie, Vasilij Sternberg, do Ríma. Cestou sa zastavili v Benátkach a Florencii. V Benátkach sa Ivan Konstantinovič stretol s Gogolom a navštívil aj ostrov sv. Lazara, kde sa zoznámil s bratom Gabrielom. Umelec pôsobil dlhý čas v južnom Taliansku, najmä v Sorrente, a vytvoril si pracovný štýl, v ktorom robil vonku iba krátke časové úseky a v ateliéri obnovoval krajinu, pričom ponechal široký priestor na improvizáciu. Obraz „Chaos“ kúpil pápež Gregor XVI., ktorý udelil Aivazovskému aj zlatú medailu. Vo všeobecnosti bola Aivazovského práca v Taliansku úspešná. Za svoje obrazy získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky, 1892 Prezentácia Bogacheva S.S.
Krym a Európa (1838-1844) Začiatkom roku 1842 odišiel Ajvazovský cez Švajčiarsko a údolie Rýna do Holandska, odtiaľ sa plavil do Anglicka, neskôr navštívil Paríž, Portugalsko a Španielsko. V Biskajskom zálive loď, na ktorej sa umelec plavil, zastihla búrka a takmer sa potopila, takže správy o jeho smrti sa objavili v parížskych novinách. Cesta ako celok trvala štyri roky. Na jeseň 1844 sa vrátil do Ruska. Puškinova rozlúčka s morom. Obraz vykonal I.K. Aivazovsky spolu s I.E. Repinom, 1877. Prezentáciu urobila S.S.Bogacheva.
V roku 1844 sa stal maliarom na hlavnom námornom štábe (bez peňažných výhod) a od roku 1847 - profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; Patril aj do európskych akadémií: Rím, Paríž, Florencia, Amsterdam a Stuttgart. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské krajiny; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a dostal hodnosť kontradmirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorossie, a galériu (1880), stal sa zakladateľom cimmerskej maliarskej školy a bol iniciátor výstavby železnice Feodosia - Džankoy, postavenej v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zveľaďovania a prispieval k jeho rozkvetu. Zaujímal sa o archeológiu, podieľal sa na ochrane krymských pamiatok a podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v sklade Ermitáž). Prezentáciu urobila Bogacheva S.S.
Posledné dni života Umelec zomrel 2. mája 1900 vo Feodosii vo veku osemdesiatdva rokov. Ráno 19. apríla (2. mája 1900) sa Ajvazovskij rozhodol splniť si svoju dávnu túžbu – opäť ukázať jednu z epizód oslobodzovacieho boja gréckych rebelov s Turkami. Pre námet si maliar zvolil skutočný fakt - hrdinský čin nebojácneho Gréka Konštantína Canarisa, ktorý pri ostrove Chios vyhodil do vzduchu loď tureckého admirála. Počas dňa umelec takmer dokončil svoje dielo. V hlbokej noci, počas spánku, náhla smrť ukončila Aivazovského život. Nedokončený obraz „Výbuch lode“ zostal na stojane v ateliéri umelca, ktorého dom vo Feodosii sa zmenil na múzeum. Mnohí z jeho súčasníkov vysoko ocenili umelcovu prácu a umelec I.N. Kramskoy napísal: „...Aivazovskij, bez ohľadu na to, čo hovorí ktokoľvek, je v každom prípade hviezdou prvej veľkosti, a nielen tu, ale v dejinách umenia vôbec...“ V roku 1903 vdova po umelcovi inštalovaný mramorový náhrobok v tvare sarkofágu z jedného bloku bieleho mramoru, ktorého autorom je taliansky sochár L. Biojoli. Slová arménskeho historika Movsesa Khorenatsiho sú napísané v starej arménčine: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku. Prezentáciu urobila Bogacheva S.S.
Galéria Aivazovského dom, neskoršiu umeleckú galériu, navrhol Aivazovský osobne v roku 1845 av roku 1880 si umelec otvoril vlastnú výstavnú sieň. Ivan Konstantinovič tam vystavoval svoje obrazy, ktoré mali opustiť Feodosiu. Tento rok sa oficiálne považuje za rok vzniku galérie. Podľa jeho vôle bola umelecká galéria darovaná Feodosii. V galérii umenia Feodosia, ktorú založil a ktorá teraz nesie jeho meno, je umelcovo dielo zastúpené najplnšie. Archív Aivazovského dokumentov je uložený v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia, Štátnej verejnej knižnici. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petrohrad), Štátna Tretiakovská galéria, Divadelné múzeum. A. A. Bakhrushina. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Čo vám pripomína Ivana Aivazovského v Simferopole? V blízkosti námestia Sovetskaya, v parku pomenovanom po Dybenkovi P.E., sa nachádza pamätník bratov Aivazovských: Gabriel a Ivan. Autormi tohto pamätníka v hlavnom meste Krymu sú architekt - V. Kravchenko a sochári - L. Tokmadzhyan a jeho synovia. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Nikolaj Semenovič Samokiš sa narodil 13. (25. októbra) 1860 v Nižyne (dnes Černihovská oblasť na Ukrajine). Vyštudoval 4. ročník Nižinského historického a filologického inštitútu, vytvoreného na základe Gymnázia vyšších vied a Lýcea kniežaťa Bezborodka, slávnej vzdelávacej inštitúcie, kde študoval N. V. Gogol. Počiatočné umelecké zručnosti získal na nižynskom gymnáziu u učiteľa kreslenia R. K. Muzyčenka-Tsybulského, u ktorého chodil aj na súkromné hodiny maľby. Prvý pokus o vstup na cisársku akadémiu umení nevyšiel, ale ako dobrovoľník bol prijatý do bojovej dielne profesora B. P. Villevaldeho (1878). Po roku vyučovania bol prijatý za študenta. Študoval na Cisárskej akadémii umení (1879 - 1885), triedu B. P. Villevaldeho, ďalších slávnych pedagógov - P. P. Chistyakova a V. I. Jacobiho. Prezentáciu urobila Bogacheva S.S.
Rýchlo začal dosahovať úspechy. Už v roku 1881 dostal malú zlatú medailu za obraz „Návrat vojsk k ľudu“. V roku 1882 vydal prvý album leptov vyrobených pod vedením L. E. Dmitrieva-Kavkazského. Nasledujúci rok, 1883, získal Cenu S. G. Stroganova za obraz „Vlastníci pôdy na veľtrhu“. V roku 1884 získal druhú malú zlatú medailu za obraz „Epizóda z bitky pri Malom Jaroslavci“ a obraz „Prechádzka“ kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1885 za svoju diplomovú prácu „Ruská kavaléria sa vracia po útoku na nepriateľa pri Slavkove v roku 1805“ získal veľkú zlatú medailu a titul triedneho umelca I. stupňa. V rokoch 1885 až 1888 sa zdokonaľoval v Paríži pod vedením slávneho bojového maliara Edouarda Detailla. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V roku 1889 sa oženil s Elenou Petrovnou Sudkovskou (rodenou Benardovou). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - slávna ilustrátorka kníh, študentka V. P. Vereshchagina. Veľa ilustrovala A. S. Pushkin. Jej ilustrácie pre Ershovovu rozprávku „Malý hrbatý kôň“ sú veľmi známe. V roku 1896 za svoje kresby pre Korunovačnú zbierku získala najvyššie ocenenie a medailu na modrej stuhe. Manželia občas spolupracovali a obaja sa podieľali na príprave ilustrovaného vydania Gogoľových „Mŕtvych duší“ (tlačiareň A. F. Marxa, 1901). V jednej z hál stanice Vitebsk (pôvodný názov - Carskoje Selo), postavenej v rokoch 1901-1904, sú steny zdobené panelmi N. S. Samokiša a E. P. Samokiša-Sudkovskaja, venovanými histórii železnice Carskoje Selo. d. Elena Petrovna zomrela v exile v Paríži. N. S. Samokish, „Stádo kráľovien oryolských klusákov“ (1890). V roku 1890 mu bol udelený titul akademik za prácu „Črieda kráľovien klusákov Oryol“ (Hrebčín Novo-Tomnikovsky, provincia Tambov). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
UČITEĽ Učil celý život od roku 1894, kedy bol pozvaný do Kreslíckej školy, kde 23 rokov vyučoval kresbu a maľbu. Ruskí ilustrátori stále študujú podľa učebnice N. S. Samokisha „Kresba perom“. Riadny člen cisárskej akadémie umení (1913), kde vyučoval od roku 1912, profesor, vedúci bojovej triedy v rokoch 1913-1918. Na Akadémii umení učil až do roku 1918, kedy Rada ľudových komisárov RSFSR starú akadémiu zrušila a na jej základe vytvorila Štátne slobodné umelecké dielne. Tieto kurzy vyučoval aj pred svojím odchodom. N. S. Samokish, „Sokolnik“. Ilustrácia ku knihe N. I. Kutepova „Veľkovojvodské, kráľovské a cisárske poľovačky v Rusku“, zv. 1 (Petrohrad, 1896). Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
V 20. - 30. rokoch 20. storočia pôsobil na Kryme. V rokoch 1918-1921 žil v Jevpatórii (kde vytvoril viac ako 30 obrazov) a od roku 1922 v Simferopole. Vytvoril si vlastný umelecký ateliér v Simferopole (Samokish Studio), ktorý sa stal hlavným regionálnym centrom umeleckého vzdelávania. Zbieral a podporoval talentovanú mládež. Medzi jeho simferopolských študentov patrí Ľudový umelec Ukrajiny Jakov Aleksandrovič Basov (študoval u Samokiša v rokoch 1922 až 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentyevna Novikova, Mark Domashchenko a mnohí ďalší. Uznesenie Rady ľudových komisárov Krymu č. 192 z 28. júna 1937 „O reorganizácii ateliéru pomenovaného po. Akademik N. S. Samokish na Štátnej strednej umeleckej škole pomenovanej po. Ctihodný umelec akademik N. S. Samokish“, bola krymská umelecká škola organizovaná na základe Samokishovho ateliéru. Počas nemeckej okupácie Krymu (1941 - 1944) zostal v Simferopole. Umelec zomrel v Simferopole 18. januára 1944. Prezentáciu urobil Bogacheva S.S.
V roku 1960 bola po Samokišovi pomenovaná aj jedna z ulíc Simferopolu. Na dome č. 32 na tejto ulici je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome žil v rokoch 1922-1944 akademik bojovej maľby N.S. Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Sledovanie filmov 1. Nikolaj Samokish. Zo série „Krymská! Buď hrdý na minulosť“ 2. Ivan Aivazovský. Zo série „Life of Remarkable People“ Prezentáciu pripravila Bogacheva S.S.
Príroda Krymu slúžila ako zdroj tvorivej inšpirácie pre mnohých majstrov výtvarného umenia. Zdá sa, že ani jednému z umelcov, ktorí sem zavítali od 18. storočia až po súčasnosť, nezostal ľahostajný k zvláštnej kráse „krajiny poludnia“. Napríklad krásky Gurzuf. Exotika juhu v kombinácii s pátosom stepnej rozlohy západných plání a slávnostne drsným pátosom pohoria východného pobrežia predstavujú skutočne grandióznu panorámu.
Každý z umelcov, ktorí pôsobili v Krym , dokázal v ňom vidieť niečo vlastné, milované, čo našlo odozvu v duši. Diela týchto autorov sa stali akýmsi mostom spájajúcim diváka s krymskou krajinou, pre neho niekedy úplne neznámou, no prebúdzajúcou v ňom pocity a zážitky spojené s nevykoreniteľnou silou lásky človeka k prírode.
Pre niektorých krajinárov bola práca na Kryme epizodická, no najpriamejšie a najhlbšie ovplyvnila krymská príroda tvorbu troch, ktorí tu žili alebo systematicky maľovali.
Po anektovaní Krymského polostrova ruským štátom v roku 1783 sa sem hrnuli umelci, aby zachytili výnimočnú južanskú krajinu a pohľady na mestá vo výstavbe.
V roku 1820 navštívil A.S. krásne pobrežie Tauridy. Puškin, ktorý vo svojich básnických dielach inšpiratívne chválil povahu týchto miest. V 20. rokoch 19. storočia sem cestoval poľský básnik Adam Mickiewicz, ktorý vytvoril nádherný poetický cyklus „Krymské sonety“. To vyvolalo medzi umelcami ešte väčší záujem o Krym.
Počas celého 19. storočia pôsobili na Kryme predstavitelia rôznych umeleckých hnutí a krymská príroda sa v ich tvorbe odzrkadľovala veľmi rôznorodým spôsobom.
A.I. Meshchersky dokázal jasne vyjadriť romantický začiatok svojej krymskej krajiny. Veľkolepý stav modrej oblohy na pozadí skál je prenášaný v teplých farbách spolu so starými topoľmi, ktorých vrcholy sú osvetlené svetlom slnečných lúčov.
"Krymská krajina" I. Shishkin
Najväčší predstaviteľ ruskej realistickej krajiny I.I. Shishkin, ktorý navštívil Jalta v roku 1879 podnietil mimoriadny pohľad na hornatý terén k vytvoreniu série kresieb a rytín. Na obraze „Krymská krajina“ zručne zobrazil lesnú cestu vedúcu k domu medzi storočnými krymskými stromami.
Široko známy majster svetelných efektov v maľbe A.I. Kuindzhi získal v roku 1886 malý pozemok v oblasti Simeiz. Tu v lete maľoval skice, pokúšal sa zachytiť rozmarnú hru farieb na nepokojnej vode, sprostredkovať slnečné alebo mesačné osvetlenie. Jeho krajina „Cloud“ je napísaná stručne.
Autor umne vykreslil moment, keď bledoružové svetlo vychádzajúceho slnka vytvára kopovité oblaky nad modrým pásom mora. Náčrt „More“ bol vyriešený mimoriadne všeobecne. Tiché, jemné more vás pozýva ponoriť sa do rannej vody.
Majster I.K. na Kryme namaľoval veľa úžasných obrazov. Aivozovský. Nemá zmysel tu znova a znova vystavovať jeho majstrovské diela. Za povšimnutie stojí jeho žiaci, ktorí sa priklonili k tradičným námetom a metódam umenia ctihodného umelca a zároveň ukázali svoju tvorivú individualitu. Jedným z nich je umelec A.I. Fessler, ktorý žil vo Feodosii viac ako päťdesiat rokov. Je autorom mnohých hlboko poetických pohľadov na pobrežné mestá Krymu.
A.I. Fressler. "Gurzuf".
V obraze „Gurzuf“ sa uchyľuje k romantizácii krajinného obrazu v duchu Aivozovského maľby. Všetky zložky krajiny slúžia na vyjadrenie skorého rána. Umelcov štýl písania je ostrý, s jasnými farebnými kontrastmi, dobre vyjadruje náladu tohto útulného mesta z vtáčej perspektívy.
Ďalší rodák z Feodosie L.F. Lagorio žil trvalo v Petrohrade, no svoju vlasť navštevoval takmer každý rok. Inšpiratívne spieval vo svojich prístavoch krásu pobrežia Čierneho mora, vrátane Gurzufu.
Umelec E.Ya. Magdesyan sa snažil vo svojich obrazoch zdôrazniť rôznorodosť krymských motívov. Jeho „Morská krajina“ dokonale vyjadruje drsnú pevnosť skál na pozadí nepokojného pohybu vĺn. Modré a modré tóny tohto plátna reprodukujú špeciálnu priehľadnosť vzduchu a nestabilitu ľahkej vody so zelenkastým odtieňom.
"prímorská krajina"
Námorný dôstojník A.V. Hansen ako dieťa, v dome svojho starého otca I.K. Aivozovsky, stal sa preniknutý láskou k umeniu a vážne sa zaujímal o námornú maľbu. V krymských krajinách odhalil veľkosť morského živlu, pričom zachoval pozoruhodnú jemnosť prírodného vzhľadu a do umeleckého obrazu vniesol lyrické zafarbenie.
"východ mesiaca"
Umelec K.F. Bogaevsky sa narodil a tiež žil vo Feodosii. K prvému stretnutiu s umením došlo v ateliéri Aivozovského a v roku 1897 absolvoval Akadémiu umení v Petrohrade, kde študoval u Kuindzhiho. "Bez ohľadu na to, koľko obrazov som napísal o krymskej oblohe, horách, mori, krymská príroda mi dávala stále viac nových tém pre moje diela," uviedol Bogaevsky. Sú tu prezentované jeho obrazy „Starý Krym“, „Feodosia“, „Večer pri mori“ a krymská krajina. Ten posledný, „Crimean View“, je podľa mňa úplným majstrovským dielom hry farieb a farieb.
"starý Krym"
"feodosia"
"Večer pri mori"
"Krymský pohľad"
Staroveká Cimmeria slúžila ako zdroj kreativity pre Bogaevského súčasníka, básnika a umelca M.A. Voloshin. Každé z jeho diel je navrhnuté v špecifickom farebnom tóne, ktorý expresívne vyjadruje charakter zobrazeného motívu. A v každom z nich, v plynulom rytme línií a farebných škvŕn, dáva autor divákovi možnosť precítiť svet krásy, ktorý príroda dáva človeku. Typické je jeho dielo „V okolí Koktebelu“.
Okolo Koktebelu
Akademik bojovej maľby N.S. Samokish žil v Simferopole počas sovietskeho tvorivého obdobia. V rokoch 1917-1921, keď sa liečil v Jevpatórii, nadšene maľoval útulné nádvoria v tieni stromov, trhoviská, starobylé sídla a chaty. Tieto náčrty odhalili umelcov brilantný umelecký talent. Vo svojom diele „Večer na Kryme“ majstrovsky zobrazil osvetlenie roľníckeho života, bohatú paletu modrej, žltej, bielej a zelenej farby.
"Večer na Kryme"
Krymské krajiny K.A. Korovin, významný predstaviteľ Moskovského zväzu ruských umelcov. V roku 1911 postavil dačskú dielňu v Gurzufe, kde rád maľoval nádherné výhľady na južné pobrežné hory a more priamo z balkóna. Korovin mal bystrý zmysel pre prírodu, večnú hru svetla a tieňa, ktorá dávala celému prostrediu pocit strachu a pohyblivosti. Jeho obraz „Gurzuf“ je toho dôkazom.
Zvukovosť farebnej palety krymskej prírody odhaľuje Korovin vo svojej ďalšej krajine. Je tu rýchla dynamika farieb, života, jasného slnka. To bolo dosiahnuté majstrovským impresionistickým štýlom maľby, ktorý majster vo svojej tvorbe používa.
"Balkón na Kryme"
Krajina ako samostatný žáner zaujíma vo výtvarnom umení čestné miesto. Umožňuje remeselníkom pracujúcim v tejto oblasti vytvárať umelecký obraz svojej rodnej krajiny s veľkou emocionálnou expresivitou.
Sú tu prezentované diela talentovaných umelcov rôznych období a generácií, ktoré tvoria základ maliarskych a grafických zbierok v umeleckých múzeách a galériách v Simferopole, Feodosii, Sevastopole a Alupke.
Slávni umelci na Kryme
Od druhej polovice 19. storočia sa Krym stal lákadlom pre ľudí umenia. Najviac vyhľadávané tu inšpiráciu- človek si nemohol pomôcť, ale obdivoval krajinu novej perly v korune Ruskej ríše. Na polostrove sa dalo liečiť. Tiež nesmieme zabudnúť, že som sem išiel farba petrohradskej spoločnosti, a bolo možné udržiavať potrebné spojenia. Začnime príbeh o umelcoch na Kryme menami, ktoré si s Tauridou nezvykneme spájať.
Konstantin Alekseevič Korovin
Žiak Savrasova a Polenova, „virtuózny dekoratér“, ako ho Diaghilev nazýval, a umelec v cisárskych divadlách, ktorý vytvoril úžasné kulisy pre slávne baletné a operné inscenácie, znalec severskej prírody, Korovin časom mení farby na hlavné výrazové prostriedky. Korovin nachádza harmóniu krásy vo farbách Francúzska, Španielska a Krymu, ktoré umelca uchvátili. Uchvátil ho natoľko, že sa Korovin rozhodne postaviť v Gurzufe daču, ktorá sa zmenila na dielňu. V rokoch 1914 až 1917 býval Korovin na svojej chate trvalo. Jeho hosťami tu boli Chaliapin, Gorkij, Surikov, Repin, Kuprin. V spomienkach na daču umelec vyzdvihuje najmä ruže a more, modré Čierne more.
Ovocný kôš, Gurzuf, 1916
V záhrade. Gurzuf, 1914
Arkhip Ivanovič Kuindži
Umelec sa narodil v meste Karasevka (dnes jeden z okresov Mariupol) a celý život bol spojený s Krymom. Na Krym prišiel ako chlapec v nádeji, že sa stane žiakom veľkého I.K. Aivazovského, ale budúceho génia „zverili“ iba maľovaniu plotu. O 30 rokov neskôr, keď sa už preslávil, kupuje veľký pozemok pri dedine Kikeneiz (teraz je to Opolznevoe, tesne nad Ponizovkou na území Veľkej Jalty). Keď Kuindzhi a jeho manželka minuli na nákup impozantnú sumu 30 000 rubľov, najskôr žili v chatrči. Arkhip Ivanovič sa spoločnosti vyhýbal;
Toto obdobie sa skončilo v roku 1901, keď sa Kuindzhi rozhodol ukázať svojim priateľom niekoľko nových diel. Umeleckí kritici poznamenávajú, že na umeleckých plátnach vytvorených na Kryme získal vzduch „farbu“.
Pobrežie, Krym
Izák Iľjič Levitan
Obrázky krymskej prírody sa nestali hlavnou témou v tvorbe speváka ruskej prírody - slávneho umelca Levitana. V roku 1886 navštívil polostrov, aby si zlepšil svoje podlomené zdravie, a z tejto cesty si priniesol takmer päťdesiat krajiniek: náčrty ceruzou, olejové a akvarelové štúdie. Ale pred veľkým maliarom, ktorý vyštudoval vysokú školu bez umeleckého diplomu (podľa Levitanovho diplomu bol uvedený iba ako učiteľ kaligrafie), sa uskutočnilo stretnutie s Volgou a hlavnými obrazmi v jeho živote.
Ktovie, keby osud dopadol inak a Levitan dostal ešte pár rokov života, možno by sme dnes obdivovali krymské výtvory Majstra? Koniec koncov, Krym a odhalená „večná krása“ Levitana šokovali, ako priznal v liste Čechovovi. Ale tie obrazy, ktoré poznáme, sú veľmi zaujímavé.
Aj-Petri, 1886
Ďalšiu skupinu tvoria umelci, ktorých životy sú nerozlučne späté s Krymom. V prvom rade ide o Bogaevského a Aivazovského.
Konstantin Fedorovič Bogaevskij
Krymčan, rodák z Feodosie, ktorého prvé diela boli priaznivo prijaté samotným Aivazovským, Konstantin Bogaevsky sa neskôr stal študentom Kuindzhi. Bogaevskij žil na Kryme, rozumel krymskej prírode a zasvätil jej svoju prácu. Samotný obraz Konstantina Fedoroviča je krajina a história polostrova.
Večer pri mori, 1941
Ivan Konstantinovič Ajvazovský
Príbeh o umelcoch na Kryme nemožno dokončiť bez zmienky o najznámejšom krymskom maliarovi Ivanovi Ajvazovskom. Rodák z Feodosie, prvým učiteľom kreslenia Aivazovského bol Nemec Johann Gross, ktorý dal mladému talentu odporúčanie na prijatie na Akadémiu umení. Za obraz „Calm“ dostal Aivazovsky grant na dvojročnú cestu na Krym a do Európy, takmer zomrel v Biskajskom zálive a bezpečne sa vrátil do Ruska v roku 1844. Úrady uznali umelca a zaobchádzali s ním láskavo - bol udelený šľachtičnosti, vymenovaný za maliara hlavného námorného štábu (Aivazovský sa povýšil na kontraadmirála). O rok neskôr sa Ivan Konstantinovič presťahoval do Feodosie, kde sa stal jedným zo zakladateľov Cimmerianskej maliarskej školy. Aivazovsky otvára vlastnú umeleckú školu, vyčleňuje prostriedky na zlepšenie svojho rodného mesta, ochranu krymských pamiatok a archeologické vykopávky a z vlastných prostriedkov vybuduje Múzeum starožitností vo Feodosii. Ale v prvom rade je Aivazovsky známy po celom svete ako námorný maliar. Niektoré zo svojich obrazov namaľoval po výlete do obliehaného Sevastopolu počas krymskej vojny.
Krym svojou povahou a krásou vždy priťahoval ľudí umenia. Boli to umelci a básnici, režiséri, herci, hudobníci. Všetci išli na Krym na dovolenku a inšpiráciu. Krajina polostrova ich všetkých potešila. Dnešný príspevok je o umelcoch, ktorých obrazy sú tak či onak spojené s týmto úžasným miestom.
Friedrich Gross. Meno, na ktoré sa nespravodlivo snažili zabudnúť. Teraz diela dedičného nemeckého umelca narodeného v Simferopole možno vidieť v Krymskom republikánskom múzeu miestnej tradície. Ostalo len málo diel, ktoré sa zachovali dodnes.
Friedrich sa rozhodol precestovať celý Krym a hľadať malebné a neprístupné miesta. O niečo neskôr v jedných z novín napísali: „Keď žil medzi luxusnou prírodou, čoskoro pocítil príťažlivosť k maľbe a vášnivo sa venoval tomuto ušľachtilému umeniu. Štyri letá po sebe strávil na južnom pobreží Krymu... Preniesť na papier všetko, čo mu udrelo do očí, a nazbierať tak bohatú zbierku tých najmalebnejších pohľadov na Krym.“ Podľa povestí ho podporoval patrón umenia tej doby, gróf Vorontsov.
„Pohľad na Kryme na rieku Kacha“, 1854 olej na plátne; 39 x 48; pravý dolný roh „N. Chernetsov 1854" Dielo bolo vystavené na výstave "Ruské a ukrajinské umenie 19. - 20. storočia zo súkromných zbierok", ktorá sa konala v Kyjevskom múzeu ruského umenia a bola publikovaná v rovnomennom katalógu výstavy. Kyjev, 2003
O niečo skôr, keď sa Krym práve pripojil k Rusku. Na polostrov začali prichádzať takí umelci ako M. M. Ivanov (1748-1823), F. Ya Alekseev (1753-1824). U známeho grófa Voroncova slúžil aj umelec. Chernetsov N.G., ktorý namaľoval viac ako sto grafických diel, v ktorých s dokumentárnou presnosťou zobrazil mestá, mestečká a iné významné architektonické stavby.
Medzi prvých možno zaradiť aj ukrajinského umelca V. D. Orlovského (1824-1914). Videl som jeho diela v sálach Voroncovského paláca), A. I. Meshchersky (1834-1902), Krachkovský I. E.(1854-1914) a Botkin M.P. (1839-1914).
taliansky Carlo Bossoli(1815-1884). Jeho akvarely a gvaše vám umožňujú vidieť Krym očami umelcových súčasníkov a predstaviť si seba na mieste objaviteľa starej Tauridy.
Carlo, duchom cestovateľ a povolaním umelec, získal veľkú slávu počas svojho života, nie bez pomoci grófa Voroncova.
Umelec žil v Odese a na Kryme a celkovo strávil 23 rokov v Rusku, ale podľahol presviedčaniu svojej staršej matky a odišiel do svojej vlasti.
Pravdepodobne najznámejším umelcom Krymu je Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umelec miloval svoju rodnú krajinu. Precestoval to celé. Namaľoval veľa obrazov. Najviac zo všetkého miloval more, ktoré zobrazoval najčastejšie.
Vo svojich početných dielach oslavoval krásu Krymu a jeho hrdinskú históriu. Umelcove bojové maľby, ako napríklad „Bitka pri Chesme“, „Bitka pri Sinope“, „Brigáda Mercury napadnutá dvoma tureckými loďami“ a ďalšie, sú dnes známe po celom svete. Umelec navštívil aj obliehaný Sevastopoľ (1854-1855), po ktorom namaľoval „Obliehanie Sevastopolu“, „Prechod ruských vojsk na severnú stranu“, „Dobytie Sevastopolu“, „Admirál Nakhimov na bašte Malakhov Kurgan“. , kde ho zasiahla nepriateľská guľka“, „Miesto, kde bol smrteľne zranený admirál Kornilov“.
V súčasnosti je možné vidieť umelcove obrazy vo Feodosii v umeleckej galérii pomenovanej po. Aivazovský.
Od slávneho Rusa krajinár Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) bola na Kryme pri Kikeneiz (dnes dedina Opolznevoe) dača. Často prichádzal na svoju daču, kde tvoril svoje diela. Snažil sa v nich sprostredkovať náladu mora a veril, že to je pre maliara najťažšia úloha. Arkhip Ivanovič mal rovnako talentovaného študenta - Konstantina Bogaevského.
Rodák z Feodosie (1872-1943). Jeho prvé maliarske snaženie schválil sám Aivazovský a následne ho poslal študovať k výtvarníkovi A. I. Fesslerovi.
Bogaevskij je pre mňa veľký majster, ktorý svojou zručnosťou v zobrazovaní krajiny hornatého Krymu predčil mnohých umelcov. Mal rád krajinky. Kľukaté rieky, hory, vodopády, to všetko sprostredkoval vo svojich obrazoch. V niektorých svojich dielach sa odvoláva na minulosť Krymu, píše ruiny antických miest a pamiatky. Obraz „Tavrosky-fia“ najúplnejšie a najzaujímavejšie vyjadruje umelcovu predstavu o historickej krymskej krajine. v roku 1933 mu bol udelený titul Ctihodný umelec RSFSR.
Vološin Maximilián Alexandrovič(1877-1932) na dlhú dobu premenil Koktebelskú krajinu na umelecké diela. Umelec maľuje to isté miesto na Kryme a zakaždým nájde niečo nové. V ruskom umení je to zriedkavý jav.
Pri tvorbe svojich krásnych, teplých akvarelov ich Maximilián často podpisuje poetickými líniami, čím prehlbuje svoje chápanie krajiny. Voloshinove obrazy možno vidieť v múzeu Feodosia. Aivazovského, ktorý prezentuje aj diela umelcov Fesslera A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N. S. a ďalší.
Istý čas žil aj na polostrove. Vasiliev Fedor Alexandrovič(1850-1873) v meste Jalta. Okamžite si nezvykol na jasné farby Krymu, stalo sa to postupne. Vasilievovou poslednou krajinou bol obraz „V krymských horách“.
Na Krym som prišiel len dvakrát Levitan Izák Iľjič(1860-1900). Počas týchto ciest vytvoril sériu náčrtov, ktoré vyjadrujú náladu a originalitu krymskej krajiny.
Korovin Konstantin Alekseevič(1861-1939) Krym oslnil jasom svojich kvetov a slávnostnými farbami. Umelec maľuje krajiny Sevastopolu, Gurzufu, Jalty atď.
V roku 1910 postavil v Gurzufe dielňu na daču a v roku 1947 sa stala pomenovaným Domom kreativity. Korovin, kam chodili odpočívať a pracovať spriaznení umelci.
Téma Krymského polostrova je hlboko zakorenená v kreativite Kuprin Alexander Vasilievič(1880-1960). Umelec navštívil mnoho miest pobrežného Krymu, maľoval ulice Bakhchisarai, hory a historické pamiatky. Jeho prvé dielo sa považuje za „Jelení horu“.
Rubo Franz Alekseevič(1856-1928) vytvoril obrovské plátno (115x4 m) panorámy venované prvej obrane Sevastopolu. Toto plátno zobrazuje jednu z udalostí 349. obrany, odraz útoku 6. júna 1855. Umelec namaľoval veľa náčrtov a samotné plátno bolo namaľované v Mníchove.
Počas druhej svetovej vojny bola časť plátna zničená a reštaurovalo ho 17 sovietskych umelcov pod vedením V. N. Jakovleva a následne P. P. Sokolova-Skalka.
V roku 1959 sa v Sevastopole uskutočnilo otvorenie Diaramy „Útok na horu Sapun 7. mája 1944“. Plátno je maľované bojoví maliari Marčenko G. I., Maltsev P. T., Prisekin N. S. Niektorí z účastníkov útoku boli nakreslení s podobou portrétu.
Vynikajúci majster bojovej maľby Samokský Nikolaj Semenovič(1860-1944) bol žiakom Franza Roubauda. Najprv žil v Evpatorii a potom v Simferopole.
„Prechod Červenej armády cez Sivash“ (1935) - toto je najlepšie dielo umelca, ktoré obnovuje revolučný impulz vojakov našej armády, ich masové hrdinstvo.
V Simferopole vytvoril Samokish štúdio a režíroval jeho prácu. Je po ňom pomenovaná umelecká škola Simferopol.
Pred začiatkom vojny v Sevastopole Alexandrovič Deineka(1899-1969) vytvoril množstvo skíc, akvarely a svoj slávny obraz „Budúci piloti“.
Diela všetkých týchto majstrov nám zanechali kúsok minulosti, aby sme vedeli, aký bol Krym pred nami...