Umelec sa volá Botticelli. Mytologické smery v Botticelliho obrazoch
Sandro Botticelli (1445-1510) je jedným z najvýznamnejších florentských umelcov, ktorí pôsobili počas éry Raná renesancia. Prezývka Botticelli, ktorá v preklade do ruštiny znamená sud, pôvodne patrila umelcovmu staršiemu bratovi Giovannimu, ktorý mal veľkú postavu. Skutočné meno maliara je Alessandro Filipepi.
Detstvo, dospievanie a učenie
Botticelli sa narodil v rodine garbiara. Prvá zmienka o ňom bola objavená 13 rokov po narodení chlapca, v roku 1458. Mladý Botticelli bol mimoriadne choré dieťa, ale vynaložil maximálne úsilie, aby sa naučil čítať. Približne v rovnakom období začal Sandro pracovať na čiastočný úväzok v dielni svojho druhého brata Antonia.
Botticellimu nebolo súdené venovať sa remeslu a uvedomil si to až po nejakom čase ako učeň. Začiatkom 60. rokov 15. storočia začal Sandro študovať u jedného z najväčších umelcov tej doby - Fra Filippo Lippi. Majstrovský štýl ovplyvnil mladého Botticelliho, čo sa neskôr prejavilo v r rané práce umelca.
Už v roku 1467 si mladý florentský umelec otvoril dielňu a medzi jeho prvé diela patrili „Madona s deťmi a dvoma anjelmi“, „Madona Eucharistie“ a niektoré ďalšie obrazy.
Začiatok samostatnej tvorivej cesty
Sandro dokončil svoj prvý projekt už v roku 1470 a jeho dielo bolo určené do súdnej siene. Botticellimu to išlo veľmi dobre a čoskoro sa stal vyhľadávaným majstrom, ktorého sláva sa postupne začala dostávať až do kráľovského paláca.
Botticelli vytvoril svoje prvé majstrovské dielo v roku 1475. Bol to obraz s názvom „Klaňanie troch kráľov“. Zákazníkom bol pomerne bohatý a vplyvný bankár s konexiami na vtedajších vládcov mesta, ktorým talentovaného chlapíka predstavil. Odvtedy bol tvorca blízko vládnuca rodina Medici a plnil rozkazy špeciálne pre nich. Hlavné diela tohto obdobia možno nazvať maľbami „Jar“ a „Narodenie Venuše“.
Pozvanie do Ríma a vrchol slávy
Povesti o mladom, ale veľmi talentovaný umelec sa rýchlo rozšíril až do Ríma, kde ho začiatkom 80. rokov povolal pápež Sixtus IV. Botticelli bol poverený v spolupráci s inými známych osobností svojho času realizovať projekt nedávno postavenej stavby, známej dodnes – Sixtínskej kaplnky. Sandro sa podieľal na vzniku viacerých slávne fresky, ktorá zahŕňala „Mojžišova mládež“ a „Pokušenie Krista“.
Hneď nasledujúci rok sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie, pravdepodobným dôvodom bola smrť jeho otca. Hoci zároveň bol v rodnom meste doslova presýtený zákazkami.
V polovici 80. rokov 15. storočia bol Botticelli na vrchole svojej slávy: zákaziek bolo toľko, že umelec jednoducho nemal čas namaľovať všetky obrazy sám. Väčšinu práce vykonali žiaci vynikajúceho tvorcu a sám Botticelli sa zaoberal iba tvorbou komplexné prvky kompozície. Medzi najviac slávnych diel Umelcove diela, ktoré vytvoril v 80. rokoch, zahŕňajú „Zvestovanie“, „Venuša a Mars“ a „Magnificat Madonna“.
Neskôr kreativita
Vážne životné skúšky postihli tvorcu v 90. rokoch, keď prišiel o milovaného brata, od ktorého dostal takú vtipnú prezývku. Trochu neskorší umelec začal pochybovať, či sú všetky jeho aktivity oprávnené.
Toto všetko sa zhodovalo s extrémom dôležité udalostičo viedlo k zvrhnutiu dynastie Mediciovcov. Savonarola sa dostal k moci a ostro kritizoval márnotratnosť a korupciu predchádzajúcich vládcov. Nespokojný bol aj s pápežským úradom. Moc tohto vládcu zabezpečila ľudová podpora, na jeho stranu prešiel aj Botticelli, no Savonarolova vláda netrvala dlho: už po niekoľkých rokoch bol zvrhnutý z trónu a zaživa upálený na hranici.
Smutné udalosti maliara hlboko ranili. Mnohí v tom čase hovorili, že Botticelli bol jedným z „konvertitov“, ako sa dalo posúdiť podľa najnovších diel tvorcu. Toto desaťročie sa stalo rozhodujúcim v živote umelca.
Posledné roky života a smrti
V posledných 10-12 rokoch jeho života sa sláva veľkého maliara začala postupne vytrácať a Botticelli si na svoju niekdajšiu obľubu mohol už len spomínať. Súčasníci, ktorí ho videli v posledných rokoch jeho života, o ňom písali, že bol úplne chudobný, chodil o barlách a nikto sa o neho ani v najmenšom nestaral. Najnovšie diela Botticelliho obrazy, medzi ktoré patril aj Mystický Narodenie z roku 1500, neboli populárne a nikto ho neoslovil, aby si objednal nové obrazy. Ďalším indikatívnym prípadom bolo, keď vtedajšia kráľovná pri výbere umelcov na splnenie svojej objednávky všetkými možnými spôsobmi odmietla Botticelliho návrhy.
Zomrel raz slávny maliar v roku 1510 úplne sám a chudobní. Pochovali ho na cintoríne pri jednom z florentských kostolov. Spolu so samotným tvorcom úplne zomrela jeho sláva, ktorá bola obnovená až v posledných desaťročiach 19. storočia.
Existuje niekoľko obrazov, ktoré si ľudia spájajú s renesanciou. Tieto obrazy sú svetoznáme a stali sa skutočnými symbolmi tej doby. Na namaľovanie väčšiny obrazov si umelci pozvali ľudí, ktorých mená sa k nám ako sediacim nedostali. Jednoducho vyzerali ako postavy, ktoré umelec potreboval, a to je všetko. A preto, bez ohľadu na to, ako sa zaujímame o ich osud, teraz o nich nie je známe prakticky nič.
Sandro Botticelli a jeho "Venuša", Simonetta Vespucci
Príkladom toho je slávny obraz od Michelangela, ktorý zdobí strop Sixtínskej kaplnky, „Stvorenie Adama“ alebo výtvor toho istého autora, socha Dávida. Teraz už nie je známe, kto slúžil ako predloha pre vznik týchto diel.
To isté platí pre slávny obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“. Teraz existuje veľa povestí, že predmetom maľby bola Lisa Gherardini, ale o tejto verzii je viac pochybností ako istoty. A samotná záhada obrazu je skôr spojená s osobnosťou Leonarda da Vinciho ako s jeho modelom.
Avšak na pozadí všetkej tejto neistoty, histórie stvorenia slávny obraz„Zrodenie Venuše“ od Sandra Botticelliho a model, ktorý slúžil ako prototyp Venuše, sú celkom jasné. Bola to Simonetta Vespucci, všeobecne uznávaná kráska tej doby. Bohužiaľ, obraz nebol namaľovaný zo života, pretože v tom čase bola Botticelliho múza už mŕtva.
Botticelli sa narodil vo Florencii a celý život ho sponzorovala najvplyvnejšia rodina v meste v tej dobe – Mediciovci. V tom istom meste žila aj Simonetta, ona dievčenské meno bola tam Cattaneo, bola dcérou janovského šľachtica. Simonetta sa ako šestnásťročná vydala za Marca Vespucciho, ktorý sa do nej bláznivo zamiloval a jej rodičia ho dobre prijali.
Všetci muži v meste sa zbláznili do Simonettiny krásy a dobrého charakteru, dokonca aj bratia Giuliano a Lorenzo Medici podľahol jej šarmu. Simonettu navrhla samotná rodina Vespucci ako model pre umelca Sandra Botticelliho. Pre Botticelliho sa to stalo osudným stretnutie, do svojej modelky sa na prvý pohľad zamiloval, ona sa stala jeho múzou. V tom istom čase na rytierskom turnaji konanom v roku 1475 vystúpil Giuliano de' Medici s vlajkou, na ktorej Botticelliho ruka znázorňovala aj portrét Simonetty s nápisom na francúzsky, čo znamená „neporovnateľné“. Po víťazstve na tomto turnaji bola Simonetta vyhlásená za „kráľovnú krásy“ a jej sláva ako najkrajšej ženy vo Florencii sa rozšírila po celej Európe.
A ako už bolo spomenuté vyššie, nanešťastie Simonetta onedlho zomrela, v roku 1476 vo veku iba 23 rokov, pravdepodobne na tuberkulózu. Botticelli na ňu nikdy nedokázal zabudnúť a celý život žil sám, zomrel v roku 1510.
Umelec bezpochyby rešpektoval Simonettino manželstvo a nijako neprejavoval svoju lásku, okrem maľovania mnohých obrazov s jej obrazom. Tak ďalej slávny obraz„Venuša a Mars“ stvárnil postavy, ktorých podobnosť so Simonettou a samotným autorom v úlohe Marsa nikto nespochybňuje.
A v roku 1485 Botticelli namaľoval slávny obraz „Narodenie Venuše“, ktorý venoval pamiatke svojej milovanej deväť rokov po jej smrti. Botticelliho láska bola taká veľká, že požiadal, aby bol pochovaný v hrobke, kde bola pochovaná Simonetta Vespucciová, „pri nohách“ jej pohrebu.
Je známe, že Botticelli napísal viac ako 150 diel, ale väčšina z nich bola zničená zástupcami katolíckej cirkvi, ktorý dielo obvinil z pohanstva a sekularizmu. Zrodenie Venuše bolo zázračne zachránené, hovorí sa, že ho chránil Lorenzo de' Medici na pamiatku svojho brata a lásky k Simonette.
Kreativita Sandra Botticelliho prekvitala v období jeho služby na dvore Lorenza de' Medici, nekorunovaného vládcu Florencie. Simonetta Vespucci bola v tom čase považovaná za prvú krásku na vojvodskom dvore. Napriek tomu, že bola vydatá za bratranca slávny cestovateľ Amerigo Vespucci - Marco, povráva sa, že ju pripisoval milostnému vzťahu s Giulianom Medici - mladší brat Lorenzo Veľkolepý. Je však dosť možné, že medzi nimi vládol len vznešený, platonický cit.
Práve krásna Simonetta, ktorá náhle zomrela vo veku 22 rokov, sa stala múzou veľkého Botticelliho a prototypom hrdiniek jeho obrazov. Existuje verzia, že umelec bol do nej tajne a beznádejne zamilovaný, nebolo to bez dôvodu, že sa odkázal pochovať neďaleko hrobu krásy. Obraz Simonetty Vespucci je inšpirovaný 2 dielami Sandra Botticelliho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“.
Alegorický obraz „Jar“ je možno najkomplexnejším z umelcových diel. Jeho kompozíciu tvorí niekoľko skupín spojených vnútorným pohybom a tvoriacich jednu scénu. V centre nádherného jarná záhrada Zobrazená je samotná Venuša. Bohyňa vyzerá zamyslene a trochu smutne. Nad jej hlavou sa vznáša okrídlený Amor a mieri lukom na jednu z tancujúcich pôvab.
Tri grácie krútiace sa v tanci sú Krása, Cudnosť a Potešenie. Stelesňujú vznešenú, duchovnú hypostázu bohyne lásky. Sú v kontraste s inou skupinou symbolizujúcich znakov pozemská láska. Toto je boh vetra Zephyr, mladá nymfa Chloris a jej nová inkarnácia - bohyňa jari a kvetov Flora. Ďalšou postavou na obrázku je boh zdravého rozumu Merkúr. Konfrontuje bohyňu lásky Venušu, no jednoznačne s ňou prehráva.
Jasnejšia kompozícia odlišuje ďalšie majstrovské dielo veľkého majstra - „Narodenie Venuše“, ktoré sa stalo jedným z najznámejších obrazov na svete. Umelec ukázal, ako bohyňa lásky zrodená z morskej peny pláva k brehu na obrovskej morskej mušli. Zefyri ju dychom poháňajú ďalej a bohyňa Ora čaká na brehu s prikrývkou v rukách. Celá cesta krásnej Venuše je posiata ružami, pretože ruža, ktorá porodila spolu s bohyňou, je krásna ako láska sama a jej tŕne pripomínajú útrapy lásky.
Žiaľ, v posledných rokoch Botticelliho života jeho sláva vybledla a po smrti upadol do zabudnutia. Len vďaka slávnemu anglickému umeleckému kritikovi Johnovi Ruskinovi a skupine prerafaelských umelcov bolo jeho dielo koncom 19. storočia znovuobjavené verejnosti.
Video k téme
Zdroje:
- Sandro Botticelli
Neexistujú viac poetické a hudobných diel než Giorgione obrazy. Podarilo sa mu sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene ľudské pocity, vytvárajte obrazy plné krásy a harmónie.
Jeden z rané maľby Giorgione - "Judita". Hovorí o čine biblickej hrdinky, ktorá zachránila rodné mesto z nepriateľskej invázie. Judith, ako ju interpretuje Giorgione, je krásna a krotká mladá žena s jemné črty tváre. V jej vzhľade nie je nič vojnové. Judith má sklopené oči a divák nevidí, aké pocity ju ovládajú po úplnej vražde nepriateľského veliteľa Holofernesa, ktorému šliape hlavu pod nohy. Pokojnú náladu obrazu zvýrazňuje jemná lyrická krajina.
Treba poznamenať, že v čl talianska renesancia Neexistovala žiadna krajina ako nezávislý žáner. Giorgione však, ako nikto iný, mal blízko k jeho vzniku. To je obzvlášť zrejmé v jeho obraze „Búrka“. Umelec ukazuje prírodu počas búrky, keď ju pretínajú blesky búrkové mraky, a osviežujúci dážď rozptýli dusno horúceho dňa. Na ľudí dopadajú odrazy svetla, ktoré odrážajú ich stav mysle.
„Spiaca Venuša“ je Giorgioneho práca, ktorú nestihol dokončiť kvôli predčasnej smrti. Na pamiatku svojho priateľa dielo dokončil jeho pomocník, slávny Titian Vecellio. Toto je jeden z najpoetickejších a najcudnejších obrazov nahého tela vo svetovom umení. Ideálne proporcie bohyne ozývajú obrysy vrchov. Možno majú pravdu tí výskumníci, ktorí veria hlavná téma Giorgioneho kreativita je súzvukom medzi človekom a prírodou.
Video k téme
Sandro Botticelli je jedným z najväčších umelcov renesancie. Stal sa prvým z majstrov svetovej maľby, ktorému sa podarilo zaviesť a zaviesť ideál do umenia ženská krása. Navyše krása v jeho chápaní koexistovala s duchovnou čistotou a cudnosťou. Jedným z najznámejších a zároveň tajomných diel umelca je obraz „Jar“.
Základ pozemku
Sandro Botticelli si požičal dej obrazu „Jar“ od dvoch starovekých rímskych básnikov - Ovidia a Lucretia. Ovidius rozprával o pôvode bohyne jari a kvetov Flory. Kedysi dávno nebola mladá kráska bohyňou, ale nymfou menom Chloris. Boh vetra Zephyr ju videl a zamiloval sa do nej a násilím si ju vzal za manželku. Potom, aby odčinil svoj šialený impulz, zmenil svoju milovanú na bohyňu a daroval jej nádhernú záhradu. Práve v tejto záhrade sa odohráva dej Botticelliho veľkého obrazu. Čo sa týka Lucretia, má veľký majster Renesančná maľba našla nápad na vytvorenie kompozície „Jar“.
Postavy zobrazené na obraze obsahujú mnoho významov. V prvom rade symbolizujú jarné mesiace. Zephyr, Chloris a Flora sú marec, pretože prvý nádych vetra Zephyr prináša jar. Nad ňou sa vznáša Venuša s Amorom, ako aj milosti víriace v tanci - apríl. Syn bohyne Maya Merkúra je May.
História stvorenia
Botticelli vytvoril jedno zo svojich hlavných majstrovských diel na príkaz všemocného florentského vojvodu Lorenza Mediciho. Potreboval ju ako a svadobný dar pre vaše blízky príbuzný Lorenzo di Pierfrancesco. Preto symbolika obrazu úzko súvisí s prianím šťastného a cnostného rodinného života.
Centrálne obrázky
Venuša je tu predstavená predovšetkým ako cnostná bohyňa manželskej lásky, preto aj ona vzhľad podobný vzhľadu Madony. Pôvabné milosti sú stelesnením ženských cností – cudnosti, krásy a rozkoše. ich dlhé vlasy prepletené perlami, symbolizujúce čistotu. Mladá Flora kráča pokojnou chôdzou a hádže si na cestu krásne ruže. Presne toto sa robilo na svadbách. Nad hlavou bohyne lásky Venuše sa vznáša okrídlený Amor so zaviazanými očami, pretože láska je slepá.
Takmer všetko ženské postavy obrazy, predovšetkým - Venuša a Flóra - navonok pripomínajú predčasnú smrť prvej krásy Florencie Simonetty Vespucciovej. Existuje verzia, že umelec bol do nej tajne a beznádejne zamilovaný. Možno práve vďaka tejto úctivej, cudnej láske dokázal Botticelli vytvoriť také vznešené plátno.
Osud majstrovského diela
V Pierfrancescovom dome sa dlho uchovávala „jar“. Botticelliho majstrovské dielo patrilo do roku 1743 rodine Mediciovcov. V roku 1815 sa dostal do zbierky slávnej galérie Uffizi. V tom čase však bolo meno Sandro Botticelli takmer zabudnuté a maľbe sa nevenovala žiadna pozornosť. Až v druhej polovici 19. storočia anglický umelecký kritik John Ruskin znovu objavil dielo veľkého Florenťana a sprístupnil ho širokej verejnosti. Dnes je „Jar“ spolu s ďalším Botticelliho majstrovským dielom „Zrodenie Venuše“ jednou z perál galérie.
Video k téme
Zdroje:
- "Jar" od Sandra Botticelliho: skrytý význam Renesančné majstrovské dielo
- Príbeh jedného majstrovského diela: „Jar“ od Botticelliho
Maľba „Portrét mladý muž» vyrobil Sandro Botticelli v tempere a olejové farby na strome približne v roku 1483. Žáner – portrét. Portrét celej tváre zobrazuje mladého muža s príjemnou, zasnenou tvárou, veľkým výrazným […]
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi sa narodil vo Florencii v rodine garbiara. Jeho staršieho brata Giovanniho, neuveriteľne tučného chlapca, škádlili ako Barrel (Botticelli) a prezývka zostala obom bratom – niektorí negramotní susedia […]
Taliansky majster Počas renesancie Sandro Botticelli viac ako raz zobrazoval vo svojich dielach svätého Jána Krstiteľa. Predchodca Krista bol jedným z najpopulárnejších obrazov celej renesancie, druhý v popularite po […]
The Temptation of Christ alebo inak The Temptations of Christ (v taliančine Tentazione di Cristo) je freska od veľkého talianskeho renesančného umelca Sandra Botticelliho. Rozmery obrazu sú 345,5 x 555 cm.
Veľký taliansky renesančný umelec zvečnil princa mladosti na mnohých svojich obrazoch, ktoré boli nápadné svojou krásou. Giuliano Medici pritiahol pozornosť mnohých umelcov a básnikov, ktorí ho spomínali vo svojich dielach […]
Počas rokov svojho života bol Sandro Botticelli slávny umelec, ktorého často oslovovali s objednávkami na portréty. Jednou z tých, ktorá si chcela objednať portrét, bola Simonetta, jedna z naj krásne ženy Obdobie renesancie. „Portrét […]
Botticelli je právom jedným z najvýznamnejších predstaviteľov renesancie. Majstrov originálny štýl dostal od svojho učiteľa, ktorý je do značnej miery určený výlučne farbou, jeho vlastným typom tváre a pozornosťou […]
Obraz je v súčasnosti v El Paso Museum of Art (USA). Žánrovo ho určite treba zaradiť ako náboženská maľba, píše sa temperou. Čo sa týka smerovania výtvarného umenia, práca sa datuje do raného […]
Botticelli Sandro [v skutočnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencia – 17. máj 1510, Florencia), veľký taliansky maliar ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Sandro Botticelli je jedným z najviac bystrých umelcov talianska renesancia. Vytváral alegorické obrazy, ktoré upútali svojou vznešenosťou a dali svetu ideál ženskej krásy. Narodil sa v rodine koželuha Mariana di Vanni Filipepiho; Prezývku „Botticello“ – „sud“ – zdedil po svojom staršom bratovi Giovannim.
Medzi prvými údajmi o umelcovi je zápis v katastri z roku 1458, ktorý urobil jeho otec o jeho zlom zdravotnom stave. najmladší syn. Po ukončení štúdií sa Botticelli stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia, no dlho tam nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom mnícha Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, jedného z naj slávnych umelcov tej doby.
Štýl Filippa Lippiho ovplyvnil mladý umelec obrovský vplyv, prejavujúci sa najmä v určitých typoch tvárí (v trojštvrťovom obrate), dekoratívnych a ornamentálnych vzoroch drapérií, rúk, záľube v detaile a jemnej, odľahčenej farbe, v jej „voskovej“ žiare. O období Botticelliho štúdií u Filippa Lippiho a o ich osobných vzťahoch nie sú presné informácie, ale dá sa predpokladať, že spolu dobre vychádzali, keďže o pár rokov sa stal Botticelliho žiakom Lippiho syn. Ich spolupráca pokračovala až do roku 1467, kedy sa Filippo presťahoval do Spoleta a Sandro otvoril svoju dielňu vo Florencii.
V dielach z konca 60. rokov 14. storočia nahrádza krehkú, plochú lineárnosť a gracióznosť mladého maliara Filippa Lippiho objemnejšia interpretácia figúr. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať na vyjadrenie okrové tiene telovej farby- technika, ktorá sa stala výraznou črtou jeho štýlu. Rané diela sa vyznačujú jasnou konštrukciou priestoru, jasnou modeláciou svetla a tieňov a zaujímavosťou časti domácnosti(„Klaňanie troch kráľov“, približne 1474 – 1475, Uffizi).
Od konca 70. rokov 14. storočia, po umelcovom zblížení s dvorom vládcov Medici vo Florencii a okruhom florentských humanistov, sa v jeho tvorbe zintenzívnili črty aristokracie a sofistikovanosti, objavovali sa maľby na antické a alegorické námety, v ktorých sa zmyselne pohanské obrazy preniknutý vznešenou a zároveň poetickou, lyrickou spiritualitou („Jar“, okolo 1477 – 1478, „Zrodenie Venuše“, okolo 1482 – 1483, obe v Uffizi). Animácia krajiny, krehká krása postáv, muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť nádherných farieb, akoby utkaných z reflexov, v nich vytvárajú atmosféru snov a mierneho smútku.
Umelcove stojanové portréty (portrét muža s medailou, 1474, Galéria Uffizi, Florencia; portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Bergamo; a iné) sa vyznačujú kombináciou jemné nuansy vnútorný stavľudská duša a jasné detaily stvárnených postáv. Botticelli sa vďaka Medicejovcom bližšie zoznámil s myšlienkami humanistov (značná časť z nich bola súčasťou medicejského okruhu, akéhosi elitného intelektuálneho centra renesančnej Florencie), z ktorých mnohé sa premietli do jeho tvorby. Napríklad mytologické maľby („Pallas Athéna a Kentaur“, 1482; „Venuša a Mars“, 1483 a iné) umelca samozrejme namaľoval na žiadosť kultúrnej elity a mali zdobiť palác alebo vily. ušľachtilých florentských zákazníkov. Pred časom Sandra Botticelliho sa mytologické námety v maľbe nachádzali v dekoratívnych svadobných dekoráciách a predmetoch úžitkového umenia, len občas sa stáva predmetom maľby.
V roku 1481 dostal Sandro Botticelli čestné poverenie od pápeža Sixta IV. Pápež práve dokončil stavbu Sixtínskej kaplnky Vatikánskeho paláca a prial si to najlepších umelcov vyzdobili ich freskami. Spolu s najslávnejšími majstrami monumentálna maľba toho času - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino a Signorelli - na pokyn pápeža bol pozvaný aj Botticelli. Na freskách, ktoré vytvoril maliar v rokoch 1481–1482 Sixtínska kaplnka vo Vatikáne („Scény zo života Mojžiša“, „Trest Koraha, Dátana a Abirona“, „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“) sa spája majestátna harmónia krajiny a starovekej architektúry s vnútorným dejom napätie a ostré portrétne charakteristiky. Vo všetkých troch freskách umelec majstrovsky vyriešil problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; tým sa naplno využívajú kompozičné účinky.
Botticelli sa vrátil do Florencie v lete 1482, možno kvôli smrti svojho otca, ale s najväčšou pravdepodobnosťou služobne vo vlastnej rušnej dielni. V rokoch 1480 až 1490 dosiahla jeho sláva vrchol a začal dostávať také obrovské množstvo zákaziek, že bolo takmer nemožné sa s nimi vyrovnať, takže väčšina z nich Obrazy „Madona a dieťa“ dokončili jeho žiaci, ktorí usilovne, no nie vždy brilantne kopírovali štýl svojho majstra. Počas týchto rokov Botticelli namaľoval niekoľko fresiek pre Mediciovcov vo vile Spedaletto vo Volterre (1483 – 1484), obraz pre oltárny výklenok v kaplnke Bardi v kostole Santo Spirito (1485) a niekoľko alegorických fresiek vo vile Lemmi. . Magická milosť, krása, bohatstvo fantázie a brilantný výkon, vlastný obrazom na mytologické témy, sú prítomné aj v niekoľkých slávnych Botticelliho oltárnych obrazoch namaľovaných v 80. rokoch 15. storočia. Medzi najlepšie patrí oltárny obraz Bardi s obrazom Madony s dieťaťom so svätými Jánom Krstiteľom a Jánom Evanjelistom (1485) a „Zvestovanie od Cestella“ (1489 – 1490, Uffizi).
V 90. rokoch 14. storočia, počas éry sociálnych nepokojov a mysticko-asketických kázní mnícha Savonarolu, ktoré otriasli Florenciou, sa v Botticelliho umení objavili tóny drámy, moralizovania a náboženského povznesenia („Oplakávanie Krista“, po roku 1490, Múzeum Poldi Pezzoli, Miláno „Ohováranie“, po roku 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných farebných škvŕn, vnútorné napätie kresby, dynamika a výraz obrazov naznačujú mimoriadnu zmenu v umelcovom svetonázore - smerom k väčšej religiozite až akejsi mystike. Jeho kresby pre „ Božská komédia“ Dante (1492 – 1497, rytec, Berlín a Vatikánska knižnica) s ostrosťou emocionálna expresivita zachovať ľahkosť línie a renesančnú čistotu obrazov.
Fragmenty malieb a fresiek od umelca
V posledných rokoch života umelca jeho sláva klesala: prichádzala éra nového umenia, a preto nová móda a nové chute. V roku 1505 sa stal členom mestského výboru, ktorý mal určiť miesto inštalácie sochy Michelangela – jeho „Dávida“, no okrem tejto skutočnosti nie sú známe ďalšie informácie o posledných rokoch Botticelliho života. . Je pozoruhodné, že keď v roku 1502 Isabella d'Este hľadala florentského umelca pre seba a Botticelli súhlasil s prácou, odmietla jeho služby, Vasari vo svojich životoch namaľoval depresívny obraz posledné rokyživot umelca, opisujúc ho ako chudobného človeka, „starého a zbytočného“, neschopného postaviť sa na nohy bez pomoci barlí. Obraz úplne zabudnutého a chudobného umelca je s najväčšou pravdepodobnosťou výtvorom Vasariho, ktorý bol v živote umelcov náchylný k extrémom.
Sandro Botticelli zomrel v roku 1510; Takto skončilo Quattrocento – táto najšťastnejšia éra florentského umenia. Veľký maliar zomrel vo veku 65 rokov a bol pochovaný na cintoríne florentského kostola Ognissanti. Až do 19. storočia, keď jeho dielo znovu objavil prerafaelský umelec Dante Gabriel Rossetti a kritici umenia Walter Pater a John Ruskin, bolo jeho meno v histórii umenia prakticky zabudnuté. V Botticelliho práci videli Pre-Raphaeliti niečo podobné preferenciám svojej doby - duchovnú milosť a melanchóliu, „sympatie k ľudstvu v jeho nestabilných stavoch“, črty morbidity a dekadencie. Ďalšia generácia bádateľov Botticelliho maľby, napríklad Herbert Horn, ktorý písal v prvých desaťročiach 20. storočia, v nej rozpoznala niečo iné – schopnosť sprostredkovať plasticitu a proporcie postavy – teda znaky energickej jazyk charakteristický pre umenie ranej renesancie. Máme dosť rozdielne odhady. Čo definuje umenie veľkého Florenťana z obdobia Quattrocento? 20. storočie urobilo veľa pre to, aby sme sa priblížili k jeho pochopeniu. Majstrove obrazy boli organicky zaradené do kontextu jeho doby a spájali sa s umelecký život, literatúra a humanistické myšlienky Florencie. Botticelliho maľba, atraktívna a tajomná, ladí so svetonázorom nielen doby raná renesancia, ale aj našej doby.
Poznámka.
1. Miniatúra maľby → prechod na stránku scenára obrázka.
2. Názov maľby → na strane s obrázkom maximálnej veľkosti v škálovateľnej forme a popisom.