Zoznam skorých horkých príbehov. Maxim Gorky - príbehy a rozprávky

Maxim Gorkij

(Peškov Alexej Maksimovič)

Príbehy a rozprávky

Výborná pozícia – byť mužom na zemi

1868–1936

Príbeh „Makar Chudra“ sa objavil v novinách Tiflis „Kaukaz“ 12. septembra 1892. S menom jej autora M. Gorkého sa čitateľ doteraz nestretol. A niet sa čomu čudovať: objavil sa nový spisovateľ, ktorý veľmi skoro prinútil celé čítajúce Rusko rozprávať o sebe. A nielen Rusko.

Pseudonym bol už nezvyčajný, nevybral si ho náhodou ctižiadostivý spisovateľ. Neskôr bude rozprávať o tom, ako žil roky pred objavením sa jeho prvého diela v jeho nádhernom autobiografická trilógia„Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“. Osud bol k svojmu hrdinovi nezvyčajne nevľúdny: skoré sirotstvo, život v dome starého otca s prísnou povahou, ktorý čoskoro strčil svojho vnuka „do ľudu“, neznesiteľne tvrdá práca, ktorá mu umožňovala žiť len z ruky do úst, neustále blúdenie po okolí. Rus pri hľadaní svojho každodenného chleba, ale aj vplyv nie hneď na vedomú túžbu vidieť svet, spoznávať nových ľudí. A tu je to, čo je úžasné: hovoriť o „ olovené ohavnosti„život, spisovateľ je obzvlášť pozorný k jasným a radostným veciam, s ktorými sa stretol.

O sebe, ktorý robil prvé kroky v živote, povie toto: „Žili vo mne dvaja ľudia: jeden, ktorý sa naučil príliš veľa ohavnosti a špiny, stal sa z toho trochu bojazlivý a deprimovaný poznaním každodenných hrozných vecí. veci, začal zaobchádzať so životom, s ľuďmi s nedôverou, podozrievavosťou, bezmocnou ľútosťou ku všetkým, aj k sebe samému.<…>Ten druhý, pokrstený svätým duchom poctivých a múdrych kníh... sa napäto bránil, škrípal zubami, zatínal päste, vždy pripravený na akúkoľvek hádku a bitku.“ Toto odvolanie je pozoruhodné mladý hrdina trilógia ku knihám – nachádza v nich oporu pre silu odporu, ktorá v ňom rastie. A tiež v srdečných, milých, zaujímavých ľuďoch, s ktorými ho osud tak často spojil. A aké trpké bolo, že sa k nim život často správal príliš kruto.

Príbeh „Makar Chudra“ uviedol do literatúry spisovateľ, ktorý mal ľuďom čo povedať. A je prekvapujúce, že on, ktorého život bol skutočne nemilosrdne mučený, začal na tak vysokej romantickej nôte - milostný príbeh, ktorý sa pre milencov stane katastrofou. Tento príbeh sa odohráva – alebo ešte lepšie, legenda – na takmer rozprávkovo krásnom pozadí: rozľahlosť stepí, dialekt morská vlna, hudba plávajúca stepou - „rozpálila krv v žilách...“. Žijú tu krásni, silní ľudia, ktorí si cenia vôľu nadovšetko, pohŕdajú tými, ktorí žijú schúlení v dusných mestách.

V centre Gorkého príbehu je starý pastier Makar Chudra, ktorý presviedča svojho partnera, že najlepším údelom pre človeka je byť tulákom na zemi: „Choď sa pozrieť, videl si toho dosť, ľahni si a zomri – to je všetko !“ Nedá sa s tým súhlasiť, ale je tiež ťažké namietať proti niekomu, kto v človeku vidí len otroka („len čo sa narodí, celý život otrok a hotovo!“). Je to ťažké, pretože v skutočnosti život ľudí, o ktorých Makar Chudra hovorí s takým pohŕdaním, nemá zmysel, ich práca nie je inšpirovaná vysokým cieľom: nie sú schopní vidieť ani cítiť krásu života a prírody. .

To odhaľuje základný motív Gorkého diela - presvedčenie, že život je krásny, sa spája s uvedomením si otrockého poníženia človeka, ktorý si to väčšinou neuvedomuje. Starý pastier Makar Chudra má svojím spôsobom pravdu, ale toto je len pravda človeka, ktorý zavrhol život, ktorý väčšina ľudí žije a pracuje, a bez toho si je autor príbehu istý, že ľudská existencia úplne stráca na svojom význam. Spisovateľ nevie a ani nechce zladiť tieto dve pravdy – dáva prednosť poézii pred logikou. Legenda o krásnom Ruddovi a odvážnej Loike Zobarovej vám umožňuje nielen žasnúť nad silou vášne, ktorú „stlačený“ ľud nepozná, ale aj pocítiť, na akú tragédiu sa môže zmeniť absolútna neschopnosť človeka podriadiť sa komukoľvek. . Dokonca aj v láske! Kto sa podujme ich odsúdiť? Ale ani na zemi ich nečaká šťastie: hrdá Radda miluje zo všetkého najviac slobodu a táto láska sa pre ňu mení na smrť.

Ale nie nadarmo si starý vojak Danilo spomenul na meno Kossutha, hrdinu maďarskej revolúcie z roku 1848, s ktorým spolu bojoval - významnú epizódu v živote jedného z predstaviteľov kočovného cigánskeho kmeňa. Danilo je ale otcom hrdej Raddy, ktorá si od neho osvojila lásku k slobode.

Autor „Makar Chudra“ neprijíma otrocké ponižovanie, ale tiež nechce nasledovať radu hrdinu príbehu: vôľa, ktorú si starý Cigán tak vysoko cení, sa ukazuje ako iluzórna a vedie človeka. k izolácii od ostatných. A predsa sa práve ľudia tohto plemena – slobodní, hrdí, bezdomovci – ocitajú v centre pozornosti mladého spisovateľa, ktorý hľadá – a nenachádza! - skutoční hrdinovia medzi, takpovediac, normálnymi, obyčajných ľudí. A bez hrdinov je život únavne nudný ako stagnujúci močiar. A pozorne sa pozerá na tých, ktorí sa „vytrhnú“ z bežného života, stratia vnútornú rovnováhu: v ich vzhľade a správaní je jasne cítiť všeobecné problémy, chyby a trhliny, ktoré sa čoraz viac objavujú v samotnej realite.

Gorkij, ktorý prešiel po Rusi stovky kilometrov, ako snáď nikto iný, poznal život nižších spoločenských vrstiev a v pamäti si uchoval nespočetné množstvo epizód, udalostí a ľudských osudov. O tom všetkom potreboval povedať čitateľovi. Ale nestal sa spisovateľom každodenného života, úzkostlivo reprodukujúcim detaily, detaily života. A keď sa toho ujal, z jeho pera vyšiel napríklad „Fair in Goltva“, ohromujúci oslnivým jasom farieb, úžasne bohatou expresivitou verbálnej kresby a schopnosťou reprodukovať skutočne hravú atmosféru, ktorá veselo vládne na tomto trhu. Nenakupujú a nepredávajú tu – tu má každá postava svoju vlastnú rolu, ktorú hrá s viditeľnou radosťou, pričom svoju reč hojne obohacuje nie nadávkami, ale jemným humorom, ktorý prejav štedro zdobí. Zmes ruského a ukrajinského dialektu neprekáža ani tým, ktorí na jarmoku zúrivo zjednávajú, ani čitateľovi.

Tečie pestrý, farebný potôčik, každá z postáv: Jaroslavľ s ostrou bradou s jednoduchou galantériou, Cigán obratne predávajúci bezzubého koňa zmätenému naivnému dedinčanovi, temperamentné „ženy“ predávajúce „nejaký ružový nápoj, čerešne a baran“ - na chvíľu sa objaví na stránkach príbehu, zmizne a zanechá pocit radostnej akcie, ktorá vrie a zúri na vysokom brehu Pel. A okolo „farmy, orámovanej topoľmi a vŕbami, všade kam sa pozrieš... úrodná zem Ukrajiny je husto posiata ľuďmi!“

Gorky sa však nechcel obmedziť na takéto maľovanie slovami. Spisovateľ veril vo vysoký osud človeka, a preto sa chopil pera. Je jasné, prečo ho táto túžba tak často viedla k tomu, že spisovateľ často uprednostňoval to, čo vytvorila jeho fantázia, pred zobrazením života, ktorý sa každodenne otvára očiam čitateľa. Na stránkach svojich prvých kníh vytiahol jasných ľudí schopných odvážnych a dokonca hrdinských činov. Toto je jeho Chelkash príbeh s rovnakým názvom- tulák, „zarytý opilec a šikovný, statočný zlodej“. Jedna z jeho „operácií“ slúžila ako základ príbehu. Ale tu je to zvláštne: spisovateľ otvorene obdivuje svojho hrdinu - jeho podobnosť „so stepným jastrabom“, jeho obratnosť, silu, dokonca aj lásku k moru, jeho schopnosť nikdy sa nenabaží „kontemplácie tejto temnej zemepisnej šírky, bezhraničnej slobodný a mocný." Živel zúri v duši človeka, ktorý je schopný byť krutý aj bezohľadne veľkorysý, posmešne sa usmievať a smiať sa „s nepatrným štipľavým smiechom a nahnevane vyceňovať zuby“.

„Si chamtivý!... Nie je dobrý... Čo však?... Sedliak...“ hovorí Chelkash mladému sedliakovi Gavrilovi, ktorý s ním kvôli peniazom išiel do mimoriadne riskantného „podnikania“. Spomienky na „radosti“, ktoré kedysi zažil roľnícky život, v ktorej bol on sám už dlho sklamaný,“ vstať pri stretnutí s Gavrilou v duši „zlodeja, hýrivca, odrezaného od všetkého domorodého“. Tieto dve postavy sú ostro protikladné: Gavrila, ktorá je schopná pobozkať topánky úspešného zlodeja za peniaze, a Chelkash, ktorý vie, že „nikdy nebude taký chamtivý, nízky a nebude si pamätať sám seba“. Šírka jeho duše sa odhalí s osobitnou silou, keď dá Gavrile, ktorá ho takmer zabila, takmer všetky peniaze prijaté za to, čo bolo ukradnuté počas nočného „účinku“.

A zdá sa, že tu nie je o čom hovoriť: Chelkash, ktorý hodil peniaze Gavrile, sa „cítil takmer ako hrdina“ a on v odpovedi vyslovil „radostné výkriky“, jeho tvár bola zdeformovaná „radosťou chamtivosti“. Hodnotenia sú veľmi expresívne, ale sú úplne spravodlivé? Samozrejme, z vôle autora sú sympatie čitateľa dané Chelkashovi. Nuž, Gavrila, so svojou dobromyseľnou naivitou, so snom o vlastnej farme, domove a rodine, stať sa „úplne slobodným, sám“, „naveky sa držať pri zemi potem mnohých generácií“ – tým si získal nemilosť čitateľa? Chamtivosť, ktorá by mu mohla zatemniť myseľ? Nakoniec sa v ňom prebudí, keď uvidí balík peňazí „vyzbieraných“ za jednu noc a určených na „premrhanie“. Toto je stonanie duše človeka, ktorý si chcel naozaj poctivo zarobiť – išiel kosiť do Kubane: „Kosili míľu ďaleko – pokosili groš. Veci sú zlé!"

Maxim Gorkij je slávny sovietsky prozaik a mysliteľ, dramatik a revolucionár. Tajomstvo novosti autorových diel spočíva v tom, že ako zrkadlo odrážajú zmenu epoch. Bol očitým svedkom a účastníkom týchto udalostí.

Je jedným z najvydávanejších spisovateľov tej doby - s celkovým nákladom 3 556 publikácií vyšlo 242,621 milióna výtlačkov kníh. Opakovane bol nominovaný na Nobelovu cenu za literatúru. Gorkyho skutočné meno je Peshkov Alexey Maksimovich.

Gorkého kreativita

Spisovateľove rané diela sa zaraďujú do romantizmu. To ho odlišovalo od jeho súčasníkov Čechova či Bunina, ktorí realisticky zobrazili tú predrevolučnú dobu. Gorkij si za svoju úlohu vybral prebudenie v osobe hrdej na seba . K tomu najčastejšie využíval žánre poviedok a legiend, kde mohol pokojne využiť alegóriu.

V celej spisovateľovej tvorbe sa tiahne mocenský tlak, zbavovanie osobnej slobody a boj človeka proti tomuto útlaku..

Hra Maxima Gorkého „V hlbinách“ je filozofickou úvahou o zmysle života. Starostlivo vybrané frázy a obrázky vyjadrujú svoj názor, no autor ho nevnucuje, ale dáva čitateľovi možnosť rozhodnúť sa sám.

Najlepšie diela Gorkého online:

Stručná biografia Maxima Gorkého

Narodil sa na jar 1868 v chudobnej rodine tesára v r Nižný Novgorod. IN ranom veku Gorkij osirel a žil u starých rodičov. Lásku k literatúre v ňom vzbudila jeho stará mama. Od svojich tínedžerských rokov som bol nútený privyrábať si a prijímať akúkoľvek prácu.

Po dvoch rokoch štúdia na Nižnom Novgorode som chcel vstúpiť na jednu z univerzít v Kazani. Gorky, ktorý sa nikdy nestal študentom, sa rozhodol vzdelávať sa. Študoval propagandistickú literatúru a navštevoval marxistické kruhy. Preto bol niekoľkokrát zatknutý a bol pod policajným dohľadom.

V snahe nájsť si vhodný príjem cestoval do Povolžia, na Ukrajinu, do južnej Besarábie, na Krym a na Kaukaz.

V roku 1896 sa oženil s Ekaterinou Volzhinou.

Od roku 1906 do roku 1913 Gorky, ktorý sa obával zatknutia v Rusku, žil najskôr v USA a potom na Kréte. V roku 1921 opäť opustil Rusko. Tentoraz Gorkij cestuje do Nemecka a Talianska. Až na jeseň 1932 sa spisovateľ konečne vrátil do vlasti.

ÚVOD

1. M. GORKY - ZAKLADATEĽ DETSKEJ LITERATÚRY

2. DIELA A.M. GORKY PRE DETI

2.1 Rozprávka „Vrabec“ - jej blízkosť k ústnej tvorbe ľudové umenie. Rozprávkové postavy. Obraz Pudika, jeho túžba žiť „podľa vlastnej mysle“

2.2 Rozprávka pre domácnosť „Samovar“. Výsmech z hlúposti, samoľúbosti, prázdnoty. Striedanie prozaického a básnického textu v rozprávke. Satirický charakter rozprávky

2.3 Príbeh „Prípad Evseyka“. Označte prvok rozprávkovej fantázie. Obraz Evseika, humor rozprávky, jej zvláštnosť

3. SCHOPNOSŤ A.M. GORKY „FUN“ ROZHOVOR S DEŤMI O VÁŽNYCH PROBLÉMOCH, HLOBOKOM POZNATÍ ZÁUJMOV A POŽIADAVIEK DETÍ

ZÁVER

LITERATÚRA

ÚVOD

Maxim Gorkij vstúpil do literatúry na pomedzí dvoch historických epoch, zdalo sa, že tieto dve epochy v sebe spája. Čas morálnych nepokojov a sklamaní, všeobecnej nespokojnosti, duševnej únavy - na jednej strane a dozrievania budúcich udalostí, ktoré sa ešte otvorene neprejavili - na druhej strane našli svojho bystrého a vášnivého umelca v ranom Gorkom. Vo veku dvadsiatich rokov Gorky videl svet v takej strašnej rozmanitosti, že jeho jasná viera v človeka, v jeho silu a schopnosti sa zdá byť neuveriteľná. Ale mladý spisovateľ mal neodmysliteľnú túžbu po ideáli, po krásnom - tu bol dôstojným nástupcom najlepšie tradície Ruská literatúra minulosti.

Maxim Gorkij vyrastal v obľúbenom prostredí, ktoré dáva jeho práci ľudový charakter a jeho obrázky romantické črty, poetická harmónia, oduševnenosť a krása. Po rodičoch zdedil živý humor, lásku k životu a pravdovravnosť, ľudové tradície a romantický, poetický postoj k životu a tvorivosti. Skutočne ruskou ľudovou črtou spisovateľa bola jeho láska k deťom. Gorkymu ich bolo ľúto, spomínal na svoje nie jednoduché, ale niekedy tragické detstvo, dopisoval si s deťmi a ich listy mu prinášali nielen radosť, ale živili jeho kreativitu, nachádzali tie najtajnejšie veci v hĺbke duše. jemné struny. Gorkého detské diela sú zlatým fondom literatúry pre deti, čo dáva tejto štúdii relevantnosť.

Účelom štúdie je študovať kreativitu A.M. Gorky, namierené na morálna výchova a výživné na dieťa.

Predmetom výskumu je dielo A.M. Gorkij.

Predmet výskumu - A.M. Gorky - pre deti.

Na ceste k cieľu boli vyriešené tieto úlohy:

1). Definujte dielo M. Gorkého ako zakladateľa detskej literatúry.

). Analyzujte rozprávky M. Gorkého „Vrabec“, „Samovar“, „Prípad Jevseyka“.

). Posúďte schopnosť M. Gorkého rozprávať sa s deťmi „vtipne“ o vážnych problémoch, hlboké znalosti o záujmoch a potrebách detí.

Pri spracovaní témy boli použité tieto metódy: historická definícia, analytické pozorovanie, porovnávanie údajov, obsahová analýza.

Dielo bolo založené na dielach: N.D. Teleshova, I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaeva, A.A. Kunarev a ďalší.

1. M. GORKY - ZAKLADATEĽ DETSKEJ LITERATÚRY

Život a tvorivý osud Maxima Gorkého (skutočné meno - Alexey Peshkov) je nezvyčajný. Narodil sa v Nižnom Novgorode v roku 1868 v bežnej robotníckej rodine. Predčasne stratil rodičov. Detstvo prežil v rodine svojho starého otca. Aljoša sa nemusel učiť. Zavčasu zažil útrapy života, veľa cestoval po Rusi, spoznal život trampov, nezamestnaných, ťažkú prácu robotníkov a beznádejnú chudobu. Z celej tejto krehkosti sa objavil pseudonym - Maxim Gorky.

Všeobecne sa uznáva, že v Gorkého diele existujú dve hlavné skupiny diel z hľadiska ich umeleckých vlastností. Jedným z nich sú realistické diela, druhým romantické. Takéto rozdelenie by sa malo akceptovať, ale len pod jednou podmienkou: v žiadnom prípade by sa nemali obe tieto skupiny posudzovať úplne oddelene, pretože to nevyhnutne vedie k oddeleniu umeleckého hľadania od spoločenskej pôdy, na ktorej vznikli. verejný život Rusko v 90-tych rokoch.

Ideová a umelecká podobnosť Gorkého realistických a romantických príbehov je jedným z hlavných znakov jeho formovania ako spisovateľa. Existujú však aj výrazné estetické rozdiely, ktoré sa prejavujú vo výtvarnej interpretácii realistických a romantických obrazov. Blízkosť aj rozdiel medzi Gorkého dvoma hlavnými cyklami príbehov - rôzne strany jeden proces, umelecké formovanie novej metódy v umení. Len porovnaním realistických a romantických diel M. Gorkého možno analyticky sledovať, ako v ruskej literatúre prebiehal prechod k novej kvalite, ktorá odrážala plný a mnohostranný obsah doby.

Problém lásky sa rozvíja do romantické rozprávky Gorky „O malej víle a mladom pastierovi“ a „Dievča a smrť“. Gorkij definoval tému jedného z nich takto: „Nová rozprávka na starú tému: o láske, ktorá silnejší ako život" Rozprávka „O malej víle a mladom pastierovi“ je postavená na protiklade: protiklad lesa a stepi. Starý tienistý les s mohutnými bukami a zamatovým lístím je svetom pokoja a buržoázneho pohodlia. Tu žije kráľovná lesa v spokojnosti a blaženosti so svojimi dcérami, tu súcitne počúvajú reči dôležitého a hlúpeho krtka, sebavedomého, že šťastie spočíva v bohatstve.

V stepi nie sú ani svieže paláce, ani bohaté podzemné sklady. Len slobodný vietor sa hrá so sivou perovou trávou a nekonečná obloha sa mení na modrú a stepná plocha hrá pestrofarebnými farbami. Gorkij zobrazuje krajinu romantickým spôsobom: step pri západe slnka je namaľovaná jasnou fialovou farbou, akoby tam bola zavesená obrovská zamatová opona a v jej záhyboch horelo zlato.

Kráľovstvo sily a slobody -

"Moja mocná step," spieva pastier.

Na rozdiel od dôležitého krtka nemá pastier žiadny majetok. Ale má čierne kučery, tmavé líca, ohnivé oči a statočné srdce. Zvuky jeho piesne sú ako výkrik orla. A malá víla, ktorá žila tak šťastne a pokojne v paláci kráľovnej matky, ide k pastierovi a zomrie. Maya, píše Gorkij, „je ako osamelá breza, ktorá milujúca slobodu odišla z lesa ďaleko do stepi a stála vo vetre“. Vietor a búrka ju zabili. Smrť víly je symbolická: „pieseň slobody neladí s piesňou lásky“, láska je tiež otroctvo, spútava vôľu človeka. Maya umierajúca hovorí pastierovi: "Si opäť slobodný ako orol."

Láska Mayi a pastiera je rovnako silná ako láska Loiko Zobar a Raddy. V jej mene sa Maya vzdáva paláca, lesa a svojej matky, ktorá zomiera od žiaľu. Snaží sa prekonať aj ten šialený, neznesiteľný strach, ktorý ju zachváti počas búrky: po búrke totiž Maya stále zostáva s pastierom. Exkluzivita pocitov robí Gorkého hrdinov podobnými romantickým obrazom Byrona a Schillera, Puškina a Lermontova. V rozprávke o malej víle vzniká aj obraz ušľachtilého ľudského srdca, odmietajúceho stáročiami ustálené filistínske kánony. Strach z osudu a smrti prekonáva pocit lásky. Maya sa to snaží vysvetliť pastierovi a dodáva: „Možno by som povedala viac, keby som mohla vybrať srdce z hrude a priviesť ho na ruku k vašim očiam.“

V rozprávke „O víle a mladom pastierovi“ sa po prvý raz objavuje motív, ktorý s pribúdajúcim vekom bude v iných znieť čoraz nástojčivejšie. romantické diela Gorkij. Toto je hymnus na slobodu a potešenie z búrky. Počas búrky stojí pastier v sčernenej stepi pevne ako skala a vystavuje svoju hruď šípom blesku. Opis búrky je urobený v rytmickej próze a pripomína neskôr napísanú „Pieseň o petrželovi“: „Bleskové šípy roztrhali oblaky, ale opäť sa spojili a prehnali sa cez step v pochmúrnom, desivom kŕdli. A niekedy s úderom hromu spadlo z neba na zem niečo okrúhle, ako slnko, oslepujúce modrým svetlom...“

Problémy, ktoré vo svojom diele nastolil spisovateľ M. Gorkij, sú teda vnímané ako relevantné a naliehavé pre riešenie problémov našej doby. Gorkij, ktorý sa otvorene prihlásil späť koniec XIX storočia o jeho viere v človeka, v jeho myseľ, v jeho tvorivé, transformačné schopnosti, k dnes stále vzbudzuje záujem čitateľov.

horká rozprávka pre deti

2. DIELA A.M. GORKY PRE DETI

1 Rozprávka „Vrabec“ - jej blízkosť k dielam ústneho ľudového umenia. Rozprávkové postavy. Obraz Pudika, jeho túžba žiť „podľa vlastnej mysle“

Jedno z najpozoruhodnejších Gorkého detských diel možno právom definovať ako rozprávka „Vrabec“. Vrabec Pudik ešte nevedel lietať, ale už zvedavo pozeral z hniezda: „Chcel som rýchlo zistiť, čo je Boží svet a či je preňho vhodný.“ Pudik je veľmi zvedavý, stále chce pochopiť: prečo sa stromy kývajú (nech zastanú - potom nebude vietor); prečo sú títo ľudia bez krídel - mačka im odrezala krídla?... Pre svoju prílišnú zvedavosť sa Pudik dostane do problémov - vypadne z hniezda; a mačka „červené, zelené oči“ je tu. Medzi vrabčou matkou a ryšavým zbojníkom dôjde k bitke. Pudik dokonca prvýkrát v živote vzlietol od strachu... Všetko sa skončilo dobre, „ak zabudnete, že mama zostala bez chvosta.“

Na obraze Pudika je jasne viditeľný charakter dieťaťa - spontánny, neposlušný, hravý. Jemný humor a decentné farby vytvárajú teplý a dobrý svet túto rozprávku. Jazyk je jasný, jednoduchý a pre deti zrozumiteľný. Reč vtáčích postáv je založená na onomatopoji:

“- Čo, čo? - spýtala sa ho vrabčia matka.

Potriasol krídlami a pri pohľade do zeme zaštebotal:

Príliš čierne, príliš veľa!

Otec priletel, priniesol ploštice do Pudika a pochválil sa:

Som chiv? Vrabčia matka ho schválila:

Chiv, Chiv!"

Príbeh o malom vrabcovi bol publikovaný viackrát. Malý Pudik nechcel poslúchnuť svojich rodičov a takmer zmizol. Čo sa stane: počúvajte mamu a otca a všetko bude v poriadku? No veru nie. Gorky Pudika vôbec nenadáva, ale súcití s ním. Vďaka svojej drzosti sa mláďa naučilo lietať. A k matkinmu odsudzovaniu "čo, čo?" (Vidíš, hovorí sa, čo sa stane, keď neposlúchneš?) Mláďa odpovedá presvedčivo a múdro: "Nedá sa naučiť všetko naraz!"

V rozprávke „Vrabec“ je ďalší moment vzdelávania. Toto je pestovanie láskavosti voči svetu a celej jeho rozmanitosti. Pudik si myslí, že on, jeho otec a mama sú tie najdokonalejšie stvorenia na tejto zemi. Skutočne: žijú vysoko, pod strechou a pozerajú sa na svet zhora.

Dole chodia tam a späť ľudia, ktorí sú veľkosťou oveľa väčší ako Pudik a samozrejme aj fyzicky silnejší ako on. Ľudia sú však „požieraní pakomármi“, malými tvormi, ktoré sú oveľa menšie ako samotný Pudik a spôsobujú problémy veľký muž. Čo môže byť horšie ako byť doslova zjedený? A malý Pudik sám jedáva tieto isté pakomáry. Čo sa teda stane: Pudik je silnejší ako pakomáry, čo znamená, že je silnejší ako človek?

„Muž prechádza okolo kúpeľov,“ čítame v rozprávke, „mávajúc rukami.

"Mačka si odtrhla krídla," povedal Pudik, "zostali len kosti!"

Toto je muž, všetci sú bez krídel! - povedal vrabec.

Majú takú hodnosť, že dokážu žiť bez krídel, vždy skáču na nohy, wow?

Keby mali krídla, chytili by nás ako ocka a ja chytím pakomárov...

Nezmysel! - povedal Pudik. - Nezmysel, nezmysel! Každý by mal mať krídla. Na zemi je to horšie ako vo vzduchu!... Keď vyrastiem, prinútim všetkých lietať.

Pudik svojej matke neveril; To ešte nevedel, že ak matke nebude dôverovať, skončí to zle.

Sedel na samom okraji hniezda a z plných pľúc spieval básne vlastnej skladby:

Eh, muž bez krídel,

Máš dve nohy

Aj keď si veľmi skvelý,

Pakomári ťa žerú!"

Pudik v jeho očiach doslova vyrástol, stal sa hrdým a skríkol: "Som dosť malý, ale sám jem pakomáry." Potom však vypadne z hniezda a ocitne sa pred ústami veľkej červenej mačky, ktorá sa chystá zjesť jeho, slávneho a najlepšieho Pudika na svete. Pudik prežíva mrazivý strach, že by sa mohol stať potravou pre strašidelnú mačku. Ukazuje sa, že mačka je najsilnejšia?

A potom príde na pomoc vrabčia matka. Nebojácne sa vrhne na mačku a odnesie ju od Pudika. Je mama naozaj najsilnejšia? A silnejšia nie je matka, ale materská láska. A deti, ktoré čítajú rozprávku, tomu rozumejú. Okamžite si uvedomili, ako sa to malé hlúpe kuriatko mýlilo, pretože sa považovalo za silnejšieho ako človek. Uvedomili si však, že matka, akákoľvek matka – človek, vtáčik, mačiatko – nenechá svoje dieťa uraziť. Nebude šetriť nielen svoj chvost, ale ani život samotný. To znamená, že musíte svoju matku milovať a byť jej vďačný za jej obetavosť a každodennú starostlivosť.

A predsa si musíme vážiť život, zvieratá a vtáky. Každý má predsa mamy, každý je šťastný, že žije, každý má svoje sny a túžby. A keďže svet obývajú rôzne stvorenia, je krásny, náročný a zaujímavý. Takto bez poučovania a prístupnou formou učí Gorkij malého čitateľa skvelá lekciaživota.

Rozprávka „Vrabec“ je napísaná v štýle ústneho ľudového umenia. Príbeh vyznieva pokojne a alegoricky. Ako v ľudovej kultúry, vrabce sú obdarené citmi, myšlienkami a ľudskými skúsenosťami. Ako v ľudovej rozprávke je tu niečo hrdinské a komické. Rovnako ako v ľudovej rozprávke, Gorkyho dielo obsahuje veľké vzdelávací faktor.

Rozprávka „Vrabec“ je teda jedným z najjasnejších diel pre deti zahrnutých do pokladnice svetovej kultúry.

2.2 Rozprávka pre domácnosť „Samovar“. Výsmech z hlúposti, samoľúbosti, prázdnoty. Striedanie prozaického a básnického textu v rozprávke. Satirický charakter rozprávky

Vrabec Pudik sa rád chválil. Ale od samovaru má ďaleko. Aký chvastúň! Zabudol som na každé opatrenie. A vyskočí z okna, ožení sa s Mesiacom a prevezme zodpovednosť za slnko! Chválenie nerobí dobrotu. Samovar sa rozpadá: zabudli doň naliať vodu. Poháre sa tešia z neslávnej smrti samovarského chvastúňa a čitatelia sa bavia.

Gorkij poslal „Samovar“ deťom svojho priateľa a informoval ich, že to napísal „vlastnou rukou a zámerne“ pre „Tata, Lelya a Boba, aby ma milovali, pretože hoci som neviditeľná osoba, Dokážem napísať rôzne príbehy o šváboch, samovaroch, dedkoch sušienok, slonoch a inom hmyze. Áno!.."

Rozprávka „Samovar“ obsahuje veľa ľahkých, vtipných básní, ktoré si deti ľahko zapamätajú. Spisovateľ zaradil „Samovar“ do prvej knihy, ktorú zostavil a upravil pre deti, „Yolka“ (1918). Táto kolekcia je súčasťou veľký plán spisovateľa, aby vytvoril knižnicu detskej literatúry. Zbierka mala byť zábavnou knihou. " Viac humoru, dokonca aj satiry,“ napomenul Gorkij autorov. Čukovskij pripomenul: „Gorkyho vlastná rozprávka „Samovar“, umiestnená na začiatku celej knihy, je presne satirou pre deti, ktorá odsudzuje sebachválu a domýšľavosť. „Samovar“ je próza popretkávaná poéziou. Najprv to chcel nazvať „O samovarovi, ktorý sa stal arogantným“, ale potom povedal: „Nechcem, aby tam bola kázeň namiesto rozprávky! - a zmenil názov."

V rozprávke skutočne nie je žiadna „kázeň“, ale určite existuje morálne učenie. Je to však uzavreté v takom vtipnom herná uniforma, ktorú čitateľ vníma ľahko a veselo, bez najmenších protestov. Hrdina rozprávky Samovar sa veľmi rád chválil; považoval sa za múdreho, pekného, už dávno chcel, aby Mesiac vzali z neba a urobili mu podnos. „Samovar sa tak zahrial, že celý zmodral a triasol sa a bzučil:

„Nechám to ešte trochu podusiť,

A keď sa nudím, -

Hneď vyskočím z okna

A ožením sa s mesiacom!"

So samovarom sa háda stará kanvica, v ktorej tiež vrie voda. Gorkij šikovne prezradí ich dialóg, ktorý prerušia poznámky od okolo stojacich riadov. Dialóg je taký jasný a šťavnatý, že vás prinúti uveriť, že ide skutočne o hádku samovaru a čajníka. „Takže obaja stále varili a varili, čím zabránili každému, kto bol na stole, spať. Čajník dráždi:

Je okrúhlejšia ako ty.

Ale nie sú v ňom žiadne uhlie, -

odpovedá samovar.

Každá postava v tejto rozprávke má svoj vlastný hlas. Modrá smotana, z ktorej je všetka smotana vyliata, podráždene hovorí do prázdnej sklenenej cukorničky: „Všetko je prázdne, všetko je prázdne! Som unavený z týchto dvoch." A cukornička odpovedá „sladkým hlasom“: „Áno, aj mňa ich štebotanie rozčuľuje.“ Čajová kanvica, šálky, guláš zo samovaru spolu komunikujú len v poézii a všetci si odfrknú a odfrknú... Samovar sa rozpadne - a to je koniec rozprávky.

V jednom zo svojich listov deťom Gorky poznamenal: „Hoci nie som veľmi mladý, nie som nudný chlap a viem celkom dobre ukázať, čo sa stane so samovarom, do ktorého dali žeravé uhlie a zabudli naliať vodu. “ Tým sa však zmysel rozprávky, samozrejme, nekončí; prezradí sa malému čitateľovi v záverečnom mrmlaní guláša:

Pozri: ľudia sú navždy

Sťažujú sa na osud

A zabudli na guláš

Dajte to na potrubie!

Obyčajný samovar tak dostal status živého tvora a ukázal, aký je vo svojej chvastúnstve pompézny a hlúpy. Ani čajový riad, s ktorým sa prakticky nikdy nerozišiel, s ním nechcel súcitiť. Trpký na odsúdenie ľudské slabosti a majstrovsky používa zlozvyky domáce potreby, ktoré na svojich obrázkoch ukazujú, k čomu môže viesť chvastanie, vychvaľovanie a neúcta k druhým.

2.3 Príbeh „Prípad Evseyka“. Označte prvok rozprávkovej fantázie. Obraz Evseika, humor rozprávky, jej zvláštnosť

A o rybárovi - „fiktívny“ príbeh. Chlapec Evseyka zázračne skončí na morskom dne a porozpráva sa s rybou. Postava hrdinu v rozprávke „Prípad Evseyka“ je komplikovanejšia, pretože hrdina je starší ako Pudik. podmorský svet, kde sa ocitne chlapec Evseyka, obývajú stvorenia, ktoré majú medzi sebou zložité vzťahy. Malé ryby napríklad dráždia veľkého raka - spievajú zborovo teaser:

Rakovina žije pod kameňmi

Rybí chvost prežúva rak.

Rybí chvost je veľmi suchý.

Rakovina nepozná chuť múch.

Podmorskí obyvatelia sa snažia vtiahnuť Jevseyku do svojho vzťahu. Tvrdohlavo sa bráni: sú to ryby a on je muž. Musí byť prefíkaný, aby niekoho neurazil trápnym slovom a sám sa nedostal do problémov. Evseikin skutočný život je prepletený s fantáziou: „Blázni,“ mentálne osloví rybu. "Minulý rok som dostal dve B z ruštiny."

Rozprávka je nielen poučná, ale aj veľmi poučná pre malého čitateľa. V duchaplnom a vtipným spôsobom Gorky sprostredkúva niekedy nebezpečný, niekedy komický život podmorského sveta. Ryby sa smejú z chlapcovho vzhľadu, ktorý nezodpovedá predstavám Rýb o kráse, Ryby sú urazené nedbanlivo vysloveným slovom.

V bežnom živote by Evseyka nestála na ceremónii s rybami, ale raz v ich svete váži slová, snaží sa byť zdvorilá, uvedomujúc si, že môže ľahko prísť o život. Prebúdza sa v ňom pud sebazáchovy a otvára sa talent pre diplomaciu. "Teraz začnem plakať," pomyslel si, ale okamžite si uvedomil, že ak neplačeš, vo vode nie sú žiadne slzy, a rozhodol sa, že plakať nemá zmysel - možno nejako bude schopný sa z tohto nepríjemného príbehu nejako dostať .

A dookola – ó môj Bože! - zhromaždili sa rôzni obyvatelia mora - neexistuje žiadne číslo! Morská uhorka vám vylezie na nohu, vyzerá ako zle vyrysované prasiatko, a zasyčí:

Chcel by som ťa lepšie spoznať... Morská bublina sa mi chveje pred nosom, našpúli sa, nafúkne - vyčíta Evseyke:

Dobre, dobre! Ani rakovina, ani ryby, ani mäkkýše, ah-ah-ah!

Počkaj, možno budem stále letcom,“ hovorí mu Jevsey a homár mu vyliezol na kolená a pohybujúc očami na strunách sa zdvorilo pýta:

Môžem vedieť koľko je hodín?

Sépia sa vznášala ako mokrá vreckovka; sifonofóry sa mihajú všade ako sklenené guľôčky, kreveta šteklí jedno ucho, niekto zvedavý sonduje aj druhé, malé kôrovce dokonca cestujú po hlave, zamotané do vlasov a ťahajú za ne.

"Ach, oh, oh!" - zvolal Evseika pre seba a snažil sa na všetko pozerať bezstarostne a s láskou, ako otec, keď je na vine a mama sa na neho hnevá.

Evseyka ukázala prefíkanosť a vynaliezavosť. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa ryby chválili svojimi šupinami, plutvami, chvostmi a hlavne inteligenciou, chlapec ich prekabátil a dostal sa na hladinu. Sen bol taký pravdivý a živý, že Evseika, ktorá sa prebudila a vynorila sa z vody, verila, že to vôbec nebol sen.

Akcia rozprávky sa ku koncu posúva reťazou vtipných situácií a vtipných dialógov. Nakoniec sa ukázalo, že Evseyka snívala o všetkých týchto úžasných udalostiach, keď sedel s rybárskym prútom na pobreží a zaspal. Gorkij tak vyriešil tradičný problém interakcie fikcie a reality v literárnych rozprávkach. A pre malého čitateľa je rozprávka „Evseyka“ vedou: nikdy nestrácajte odvahu, buďte inteligentní a obratní, aby ste sa dostali z problémov, aj keď mama a otec nie sú nablízku. Evseika si viac ako raz spomenula, ako by sa otec v tejto situácii zachoval. A to mu pomohlo vyrovnať sa s problémom.

Rozprávka „Evseika“ je teda jedným z najlepších umeleckých diel v detskej literatúre, v ktorom sa jasne preukázal talent spisovateľa Gorkého a láskavosť Gorkého osoby. Od ľudovej rozprávky sa líši jasným umeleckým talentom spisovateľa pri opisovaní detailov a obrázkov.

3. SCHOPNOSŤ A.M. GORKY „FUN“ ROZHOVOR S DEŤMI O VÁŽNYCH PROBLÉMOCH, HLOBOKOM POZNATÍ ZÁUJMOV A POŽIADAVIEK DETÍ

„Srdečne pozdravujem budúcich hrdinov práce a vedy. Žite v harmónii ako prsty úžasne pracujúcich rúk hudobníka. Naučte sa chápať zmysel práce a vedy - dve sily, ktoré riešia všetky tajomstvá života, prekonávajú všetky prekážky na ceste, ktorú vám ukázali vaši otcovia, na ceste k svetlej, šťastnej, hrdinský život" Gorky napísal tieto slová v jednom zo svojich posledných listov deťom. A kamarátil sa s nimi celý život.

Raz vo vzdialenom meste si malý čitateľ požičal z knižnice príbeh „Detstvo“. A - stalo sa to - stratil som ju. Strata knihy z knižnice je nepríjemná a trápna. Chlapec bol veľmi rozrušený. No práve som bol zúfalý. Nevedel, čo má robiť. A nakoniec napísal list Moskve, autorovi knihy, samotnému Gorkému. A povedal všetko tak, ako to je. A začal čakať, čo sa bude diať. A po nejakom čase prišiel balík z Moskvy. Chlapec nemal v Moskve žiadnych známych a okamžite pochopil, že tento balík je od Gorkého. Balík obsahoval dve kópie „Detstva“.

Jednoduchá a dojemná príhoda ukazuje, ako na to sympatický človek bol Alexej Maksimovič Gorkij. A ako nežne sa správal k chlapom. Napísal svojmu synovi Maximovi láskavé listy. Rád žartoval so svojimi vnučkami - Marfa a Daria. Starý otec ich nazýval buď dievčatá, potom dievčatá, potom dievčatá, potom dievčatá, potom dievčatá, potom dievčatá. Sú to veselé staré dámy. To sú deti. To je od vysoko rešpektovaných učených dievčat.

História Gorkého príbehov a rozprávok pre deti sa začína nezvyčajne: zemetrasením. Stalo sa tak 15. decembra 1908 v južnom Taliansku. Zemetrasenie začalo skoro ráno, o šiestej hodine. Všetci ešte tvrdo spali. O niekoľko minút neskôr už bolo mesto Messina v troskách. Messina trpela otrasmi už predtým, no teraz to mesto trpelo obzvlášť ťažko. Zomreli tisíce ľudí. A ranení sa nedali ani spočítať.

Messina je prístav. Všetky lode v okolí plávali na breh. Zakotvili aj ruské lode „Bogatyr“, „Slava“, „Admirál Makarov“. Námorníci začali zachraňovať obyvateľov mesta. Nasledujúce ráno dorazil Gorkij do Messiny. V tom čase žil neďaleko, na ostrove Capri. Pracoval som tam a liečil som sa. „Čo môžem urobiť pre obete? - pomyslel si spisovateľ. - Potrebujú lieky, oblečenie, peniaze. Potrebujú postaviť nové domy, aby mohli ďalej žiť.“

Gorkij mal v rukách mocnú zbraň – slovo. Jeho knihy sa predávali po celom svete. Čitatelia v rôznych krajinách poslúchol jeho slovo. Vedeli, že má rád ľudí a želá im všetko dobré. A Gorky apeloval na celý svet: príďte na pomoc Taliansku. Ľudia na jeho výzvu zareagovali. Do Messiny sa začali posielať peniaze a veci. Gorkymu prišlo veľa darov. Jedného dňa prišli z Ruska peniaze a list napísaný detským rukopisom. Gorkij prečítal list. Nevedel, že deti z Bailov (predmestie Baku) napísali: „Prosím, dajte naše peniaze... spisovateľovi Maximovi Gorkimu za Messinianov. List bol podpísaný: "Škola neposlušných ľudí."

Odkiaľ majú títo nezbedníci peniaze? Zarobili si na to sami! Hra bola zinscenovaná a lístky boli vypredané. Deti viedla Alisa Ivanovna Radčenko, talentovaná učiteľka. Následne spolupracovala s Nadeždou Konstantinovnou Krupskou. V obálke bola fotografia dvanástich účastníkov predstavenia.

Gorky odpovedal: „Drahé deti! Dostal som peniaze, ktoré ste vyzbierali pre Messinianov a úprimne vám ďakujem za každého, komu ste pomohli. Úprimne vám prajem, dobrí ľudia, aby ste boli počas celého života takí vnímaví a vnímaví k smútku iných, ako ste boli v tomto prípade. Najlepším potešením, najvyššou radosťou života je cítiť sa potrebný a blízko k ľuďom! Toto je pravda, nezabudni na to a dá ti to nesmiernu radosť. ...Buďte zdraví, milujte sa a - robte ďalšie žarty - keď budete starci a starenky - začnete na žarty spomínať s veselým smiechom. Pevne ti stláčam labky, nech sú čestné a silné po všetky dni tvojho života!...“

Potom deti zo „Školy neposlušných ľudí“ - Borya, Vitya, Gynt, Dima, Fedya, Jeffrey, Zhenya, Irena, Lena, Lisa, Mema, Mary, Nora, Pavel a Elsa - poslali Gorkymu list.

V liste od šesťročného Fedyu stálo: „V škole máme 3 hlavné nezbedné deti: Jeffrey, Borya a Fedya. Okrem toho som veľký lenivec“ (Tu a nižšie sú použité materiály uložené v archíve A.M. Gorkého). Jeffrey napísal ešte stručnejšie: „Spadol som do bazéna. Hurá!" - a svoje posolstvo ilustroval kresbou. A Borya napísal: „Strýko Alyosha! Ľúbim ťa, máš koňa, kravu a býka? Napíšte nám príbeh o malom vrabcovi. A tiež nám napíšte nejaký fiktívny príbeh o chlapcovi, ktorý chytá ryby. Bozkávam ťa... Chcel by som ťa vidieť.“

Gorky tentoraz nenechal listy svojich malých priateľov bez odpovede. Gorkij vo svojom druhom liste neposlušným ľuďom priateľsky pokarhal, že tak šikovne skresľujú ruský jazyk: namiesto „lenivého“ píšu „lintyay“ a namiesto „výkonu“ píšu „spil-talk“, priznal : „Veľmi rád sa hrám s deťmi, to je môj starý zvyk, malý, asi desaťročný, strážim bračeka... potom som strážil ešte dve deti; a nakoniec, keď som mal asi 20 rokov, na prázdniny som zhromaždil deti z celej ulice, kde som býval, a chodil som s nimi do lesa na celý deň, od rána do večera. Bolo to pekné, vieš! Bolo tam do 60 detí, boli malé, od štyroch rokov a nie staršie ako desať; pri behu po lese často zistili, že nie sú schopní ísť domov. No na toto som si dal vyrobiť takú stoličku, uviazal som si ju na chrbte a na pleciach, unavení si do nej sadli a perfektne som ich po poli preniesol domov. úžasné!

Deti sa potešili Gorkého listom. „Môj drahý Gorky! - napísala Nora. - Váš list je veľmi láskavý. Mama a otec ťa milujú a ja tiež. „Som dievča, ale nosím chlapčenské šaty, pretože sa v nich cítim pohodlne.“ Lisa sa spýtala: „Ako sa máš? Čo robia Messiniani? Vitya sa zaujímala o prírodu: „Sú v mori, ktoré obklopuje Capri, špongie? Koľko kilometrov je pozdĺž a cez Capri? Ako sa volá more, ktoré obklopuje Capri? Sedemročná Pavka napísala: „Drahý Maximushka Gorky! Aby som ťa potešil, posielam ti list. Veľmi rada čítam a po návrate zo školy, kde som si užila veľa zábavy, si sadnem ku knihe. Čítam o všelijakých rastlinách a živočíchoch, ich život je veľmi zaujímavý. Napísali ste nám, že sme všetci tupý, a ja som videl vašu kartu, na nej vy sám ste tupý, z čoho mám veľkú radosť.“

A Gorky povedal, že keď dostal listy od detí, „zasmial sa tak od radosti, že všetky ryby vystrčili nos z vody - čo sa deje? Najdôležitejšie však je, že Gorkij splnil požiadavku jedného z nich tri hlavné darebáci: písali o vrabcovi a mladom rybárovi!

Z listu nezbedníkom je jasné, ako bol príbeh so samovarom napísaný. "Hoci nie som veľmi mladý," prefíkane poznamenal Gorky, "nie som nudný chlapík a viem celkom dobre ukázať, čo sa stane so samovarom, do ktorého dali žeravé uhlie a zabudli naliať vodu."

Zdá sa, že Gorky sa viac ako raz stretol s deťmi a hovoril o samovare. Nakoniec Gorkij napísal na papier ústny príbeh, ktorý napísal už dávno. Vedel, akú hodnotu má láskavosť. Dojala ho akcia chlapcov Bailovcov. Poďakoval sa dobrým ľuďom tak, ako sa im mohol poďakovať len on: príbehmi, rozprávkami, básničkami.

„...ak sa tieto riadky niekedy dostanú do Gorkého,“ napísala Alisa Ivanovna Radčenko v roku 1926, „daj mu vedieť, že vtedajšie nezbedné dievčatá naplnili jeho nádeje, stali sa dobrými, citlivými, súcitnými ľuďmi a spoločensky užitočnými pracovníkmi... “

ZÁVER

Maxim Gorkij vstúpil do svetovej literatúry ako realistický spisovateľ, pre ktorého bola životná pravda silným motorom tvorivosti. Gorkij mal v rukách mocnú zbraň – slovo. Jeho knihy sa predávali po celom svete. Jeho slová počúvali čitatelia v rôznych krajinách. Vedeli, že má rád ľudí a želá im všetko dobré. Všeobecne sa uznáva, že v Gorkého diele existujú dve hlavné skupiny diel z hľadiska ich umeleckých vlastností. Jedným z nich sú realistické diela, druhým romantické. Takéto rozdelenie by sa malo akceptovať, ale len pod jednou podmienkou: v žiadnom prípade by sa nemali obe tieto skupiny posudzovať úplne oddelene, pretože to nevyhnutne vedie k oddeleniu umeleckého hľadania od spoločenskej pôdy, na ktorej vznikli, od spoločenského života Rusko v 90-tych rokoch.

Problémy, ktoré vo svojom diele nastolil spisovateľ M. Gorkij, sú vnímané ako aktuálne a naliehavé pre riešenie problémov našej doby. Gorkij, ktorý koncom 19. storočia otvorene deklaroval svoju vieru v človeka, v jeho myslenie, v jeho tvorivé, transformačné schopnosti, dodnes vzbudzuje záujem čitateľov.

Ale Gorky, uznaný brilantný spisovateľ socialistický realizmus, bol tiež úžasným detským spisovateľom. Jeho detské práce sú naplnené svetlom lásky, dobroty a porozumenia detskej duše. Jedno z najpozoruhodnejších Gorkého detských diel možno právom definovať ako rozprávka „Vrabec“. Na obraze Pudika je jasne viditeľný charakter dieťaťa - spontánny, neposlušný, hravý. Jemný humor a decentné farby vytvárajú teplý a láskavý svet tejto rozprávky. Jazyk je jasný, jednoduchý a pre deti zrozumiteľný. Reč vtáčích postáv je založená na onomatopoji.

Pre malého čitateľa je rozprávka „Evseyka“ tiež vedou: nikdy nestrácajte odvahu, buďte inteligentní a obratní, aby ste sa dostali z problémov, aj keď mama a otec nie sú nablízku. Evseika si viac ako raz spomenula, ako by sa otec v tejto situácii zachoval. A to mu pomohlo vyrovnať sa s problémom dostať sa z vodného kráľovstva na súš.

Maxim Gorky tak dokázal nielen pochopiť dušu dieťaťa, ale miloval ju celou svojou dušou. Vytváranie detských umelecké diela, dbal na to, aby čítanie kníh bolo pre dieťa zaujímavé, poučné a zábavné. Gorkého rozprávky sú písané v naturáliách ľudový štýl, no majú svoju jedinečnú príchuť, sú presiaknuté spisovateľovým dobrým humorom a sú plné živých obrazov a detailov, čo ich približuje k svetu detských zážitkov.

LITERATÚRA

1.Gorky Maxim [Text] // Spisovatelia nášho detstva. 100 mien: biobibliografický slovník v 3 častiach. - M.: Liberea, 2000. - S. 134-142.

.Gorkij, M. Literárny odkaz[Text] / M. Gorkij // Gorkij, M. Complete. zber op. T.7. - M.: Khud. lit., 1975. - S. 166.

.Gorkij, M. Elka [Text] / M. Gorkij // Gorkij, M. Kompletný. zber op. T.1. - M.: Khud. lit., 1975. - s. 125-159.

.Gorkij, M. O detskej literatúre [Text] / M. Gorkij. - M.: Det. lit., 1972. - 248 s.

.Kunarev, A.A. Raná próza M. Gorkij. Morálne a estetické hľadania [Text] / A.A. Kunarev // ruská literatúra. XX storočie: referenčné materiály. - M.: Vzdelávanie, 1995. - S. 234-238.

.Maxim Gorkij a nová detská literatúra [Text] // Arzamastseva, I.N. Detská literatúra: učebnica pre žiakov. vyššie ped. učebnica hlavu / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolajev. - 3. vyd. prepracované a dodatočné - M.: Vydavateľstvo. Akadémia centra, 2005. - s. 280-289.

.Teleshov, N.D. Poznámky spisovateľa [Text] / N.D. Teleshov. - M.: Det. lit., 1982. - 265 s.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Literárna činnosť Maxima Gorkého trvala viac ako štyridsať rokov - od romantickej „Starej ženy Izergil“ po epos „Život Klima Samgina“

Text: Arsenij Zamostyanov, zástupca šéfredaktora časopisu Historik
Koláž: Rok literatúry.RF

V dvadsiatom storočí bol vládcom myšlienok, aj živým symbolom literatúry a jedným zo zakladateľov nielen novej literatúry, ale aj štátu. Existuje nespočetné množstvo dizertačných prác a monografií venovaných „životu a dielu“ „klasika proletárskej literatúry“. Žiaľ, jeho posmrtný osud bol príliš pevne spätý s osudom politický systém, ktorú Gorkij po dlhých rokoch váhania napokon požehnal. Po páde ZSSR ľudia začali opatrne zabúdať na Gorkého. Hoci sme nemali a nikdy nebudeme mať lepšieho kronikára „éry počiatočného kapitálu“. Gorkij sa ocitol „v umelom ofsajdovom postavení“. Ale zdá sa, že sa z toho dostal a jedného dňa vyjde aj naozaj.

Z obrovského a multižánrového dedičstva nie je výber „desiatky“ jednoduchý, a preto užitočný. Ale budeme hovoriť takmer úplne o učebnicových dielach. Aspoň v nedávnej minulosti sa v škole usilovne učili. Myslím, že v budúcnosti nezabudnú. Nemáme druhého Gorkého...

1. STARÁ ŽENA IZERGIL

Toto je klasika „ranného Gorkého“, výsledok jeho prvého literárneho hľadania. Drsné podobenstvo z roku 1891, strašidelný príbeh, Obľúbený Prometheus (v Gorkého systéme) je v konflikte so Zeusom aj s dravými vtákmi. Toto novej literatúry na ten čas. Nie Tolstého, nie Čechovovho, nie Leskovovho príbehu. Usporiadanie sa ukazuje byť trochu okázalé: Larra je synom orla, Danko dvíha vlastné srdce vysoko nad hlavu... Samotná rozprávačka starej ženy je naopak zemitá a prísna. Gorkij v tomto príbehu skúma nielen podstatu hrdinstva, ale aj podstatu egoizmu. Mnohých zhypnotizovala melódia prózy.

V skutočnosti ide o hotovú rockovú operu. A metafory sú vhodné.

2. MANŽELCI ORLOVCI

Ruská literatúra nepoznala taký krutý naturalizmus – a ani so znalosťou prostredia. Tu si nemôžete pomôcť, ale veriť, že autor chodil bosý po celom Rusku. Gorky podrobne hovoril o živote, ktorý by chcel zmeniť. Obyčajné bitky, krčmy, pivničné vášne, choroby. Svetlom v tomto živote je študent ošetrovateľstva. Chcem povedať tomuto svetu: „Ach, vy bastardi! prečo žiješ? ako sa ti žije? Si pokrytecký gauner a nič viac!“ Manželia majú vôľu zmeniť situáciu. Pracujú v cholerových kasárňach, pracujú zúrivo.

Gorky však nemá rád „šťastné konce“. Ale viera v človeka sa objavuje aj v špine.

Ak sa nad tým zamyslíte, vôbec to nie je banalita. Taký je Peshkovov úchop. Toto sú Gorkého trampi. V 80. rokoch 20. storočia tvorcovia perestrojky „chernukha“ pracovali v štýle týchto obrazov.

3. PIESEŇ O SOKOLOVI, PIESEŇ O PETUREWEST

Celý svoj život písal Alexey Maksimovič poéziu, hoci sa nepovažoval za básnika. Známe sú Stalinove položartovné slová: „Táto vec je silnejšia ako Goetheho Faust. Láska víťazí nad smrťou." Vodca hovoril o Gorkyho poetickej rozprávke „Dievča a smrť“, na ktorú sa už zabudlo. Gorkij tvoril poéziu v trochu staromódnom duchu. Do rešerší vtedajších básnikov sa nepúšťal, ale mnohé čítal. Ale jeho dve „piesne“, napísané prázdnym veršom, nemožno z ruskej literatúry vymazať. Hoci... Básne vydané ako próza v roku 1895 boli vnímané ako niečo zvláštne:

„Spievame slávu šialenstvu statočných!

Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života! Ó statočný Sokol! V boji s nepriateľmi si vykrvácal... Ale príde čas - a kvapky tvojej horúcej krvi, ako iskry, vzplanú v temnote života a zapália mnoho statočných sŕdc šialeným smädom po slobode. a svetlo!

Nechajte zomrieť!.. Ale v piesni statočných a silný v duchu Vždy budete živým príkladom, hrdým volaním k slobode, ku svetlu!

Spievame pieseň k šialenstvu statočných!...“

Ide o Falcona. A Burevestnik (1901) sa stal skutočnou hymnou ruskej revolúcie. Najmä revolúcie z roku 1905. Revolučná pieseň bola nezákonne vydaná v tisíckach kópií. Možno nebudete akceptovať Gorkyho búrlivý pátos, ale túto melódiu nie je možné vymazať z pamäti: „Pepel sa hrdo vznáša medzi oblakmi a morom.“

Sám Gorkij bol považovaný za petrella.

Petrol revolúcie, ktorá sa naozaj stala, hoci spočiatku nepotešila Alexeja Maksimoviča.

4. MATKA

Tento román, napísaný pod dojmom udalostí z roku 1905, bol považovaný za základ socialistického realizmu. V škole ho študovali so zvláštnym úsilím. Bola nespočetnekrát znovu publikovaná, niekoľkokrát sfilmovaná a medzi nami vnútená. To vyvolalo nielen rešpekt, ale aj odmietnutie.

Po barikádach v roku 1905 sa Gorkij pripojil k boľševickej strane. Ešte presvedčenejšou boľševikkou bola jeho spoločníčka, herečka Maria Andreeva, najpôvabnejšia revolucionárka dvadsiateho storočia.

Román je tendenčný. Nakoľko je však emocionálne presvedčivý?

Vrátane jeho nádeje pre proletariát. Ale hlavné je, že tento román nie je len historickým dokumentom. Sila kazateľa a sila spisovateľa sa znásobila a kniha sa ukázala ako mocná.

5. DETSTVO, U ĽUDÍ, MOJE UNIVERZITY

Korney Chukovsky po prečítaní tejto knihy povedal: „V starobe Gorkyho ťahalo maľovať. Medzi revolúciou v roku 1905 a vojnou hlavný spisovateľ ukázal, ako sa rebel, Prometheus, rodí a dospieva v dieťati. Počas tejto doby Tolstoj odišiel a Gorkij sa stal „hlavným“ ruským spisovateľom – z hľadiska vplyvu na mysle čitateľov, z hľadiska povesti medzi kolegami – dokonca aj takých vyberavých ako Bunin. A príbeh s motívmi Nižného Novgorodu bol vnímaný ako program vládcu myšlienok. Nemožno ignorovať porovnania s „detstvom“: tieto dva príbehy delí pol storočia, ale hlavné je, že autori pochádzajú z rôznych konštelácií. Gorkij ctil Tolstého, ale preškrtol tolstojizmus. Nevedel, ako obnoviť skutočné svety v próze, Gorky zložil pieseň, epos, baladu o mladosti hrdinu, o jeho cestách.

Gorkij obdivuje ľudí, ktorí sú prísni, statoční a majú hrubú kožu, fascinuje ho sila a boj.

Ukazuje ich zväčšené, zanedbávajúce poltóny, ale zdržiava sa unáhlených súdov. Pohŕda nedostatkom vôle a pokory, ale dokonca obdivuje krutosť sveta. Nemôžete to povedať lepšie ako Gorky: „Začal sa hustý, pestrý, nevýslovne zvláštny život a plynul strašnou rýchlosťou. Pamätám si to ako drsnú rozprávku, dobre vyrozprávanú láskavým, ale bolestne pravdivým géniom.“ Jedna z najvýraznejších epizód v príbehu „Detstvo“ je o tom, ako sa Alyosha naučil čítať a písať: „Buky-ľudia-az-la-bla“. Toto sa stalo hlavnou vecou v jeho živote.

6. NA DNO

Tu sú certifikácie zbytočné, toto je jednoducho Gorkého Biblia, apoteóza ruských vyvrheľov. Gorkij priviedol na pódium obyvateľov útulku, trampov a zlodejov. Ukazuje sa, že v ich svete sú veľké tragédie a boje, nemenej významné ako tie Shakespearových kráľov... "Človeče - to znie hrdo!" - vyhlasuje Satin, Gorkého obľúbený hrdina, silná osobnosť, ktoré ani väzenie, ani opilstvo neprelomili. Má silného rivala – potulného kazateľa odpustenia. Gorky nenávidel túto sladkú hypnózu, ale zdržal sa jednoznačne odhalenia Luka. Luke má svoju pravdu.

Hrdinom Gorkého útulku tlieskali nielen Moskva a Petrohrad, ale aj Berlín, Paríž, Tokio...

A vždy budú uvádzať „Na dne“. A v mrmlaní Satina – hľadača a lupiča – sa nájdu nové podtexty: „Iba človek existuje, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Toto je skvelé!”

7. BARBARI

V úlohe dramatika je Gorky najzaujímavejší. A „Barbari“ na našom zozname predstavujú niekoľko Gorkého hier o ľuďoch zo začiatku dvadsiateho storočia. „Scény v provinčnom meste“ sú smutné: hrdinovia sa ukážu ako falošní, provinčná realita je preč a ponurá. Ale v túžbe po hrdinovi je predtucha niečoho veľkého.

Pri vytváraní smútku Gorky neupadá do priameho pesimizmu.

Nie je prekvapujúce, že hra mala šťastný divadelný osud: najmenej dve úlohy - Cherkun a Monakhova - boli napísané skvele. Tlmočníci tam majú čo hľadať.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ale túto tragédiu našej doby si jednoducho treba znovu prečítať a prehodnotiť. Myslím, že neexistuje žiadna prenikavejšia kniha (nehovoriac o hrách) o ruskom kapitalizme. Neľútostná hra. Aj dnes sa jej bigotní boja. Najľahšie je zopakovať si zaužívanú pravdu, že za každým veľkým majetkom sa skrýva zločin.

A Gorkymu sa podarilo ukázať psychológiu tohto zločinu v bohatých štvrtiach.

Neresti vedel opísať ako nikto iný. Áno, odhaľuje Vassu. A predsa sa ukázalo, že žije. Pre herečky je neuveriteľne zaujímavé ju hrať. Niektorým sa dokonca podarí tohto vraha ospravedlniť. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa hrali herečky, ktoré uctieval divadelný svet. A verejnosť sledovala, ako sa ruský kapitalizmus zbláznil, konal zvláštne a zahynul.

9. MESTO OKUROV

Gorky napísal tento príbeh v roku 1909. Šedé provinčné mestečko, večný sirotinec vychýrených, nešťastných ľudí. Kronika sa ukázala ako plnokrvná. Gorkij je pozorný a ironický: „Hlavná ulica - Porechnaya alebo Berezhok - je vydláždená veľkými dlažobnými kockami; na jar, keď sa medzi kameňmi roztrhne mladá tráva, zavolá vedúci mesta Suchobajev väzňov a oni, veľkí a siví, ťažkí, sa ticho plazia po ulici a vytrhávajú trávu z koreňov. Na Porechnaji sa štíhlo natiahli najlepšie domy, - modrý, červený, zelený, skoro všetky s predzáhradkami, - biely dom predsedu rady zemstva Vogela s vežičkou na streche; červená tehla so žltými okenicami - hlavami; ružovkastý - otec veľkňaza Izaiáša Kudryavského a dlhý rad honosných útulných domov - bývali v nich úrady: vojenský veliteľ Pokivaiko, vášnivý milovník spevu, - prezývaný Mazepa pre svoje veľké fúzy a hrúbku; daňový inšpektor Žukov, zachmúrený muž, ktorý trpel nadmerným pitím; šéf zemstva Strechel, divadelník a dramatik; policajt Karl Ignatievich Worms a veselý doktor Ryakhin, najlepší umelec miestneho okruhu milovníkov komédie a drámy.“

Dôležitou témou pre Gorkého je večný spor o filistinizmus. Alebo - "zmätok"?

Koniec koncov, v ruskom človeku je veľa vecí zmiešaných a možno je to práve jeho tajomstvo.

10. ŽIVOT KLIMA SAMGINA

Román – najväčší v Gorkého odkaze, „pre osemsto ľudí“, ako vtipkovali parodisti – zostal nedokončený. Ale to, čo zostáva, je lepšie v poľskom jazyku než všetko, čo napísal Gorkij. Ukazuje sa, že vedel písať zdržanlivo, takmer akademicky, no zároveň gorkickým štýlom.

Podľa Gorkého definície ide o knihu o „intelektuálovi priemernej hodnoty, ktorý prechádza celým radom nálad a hľadá v živote to najsamostatnejšie miesto, kde by bol finančne aj vnútorne pohodlný“.

A to všetko - na pozadí prelomových revolučných rokov, až do roku 1918. Gorkij sa prvýkrát ukázal ako realista, objektívny analytik a našiel sa pre seba posledná kniha harmonický rozprávačský tón. Samghin písal desaťročia. Autorovi sa zároveň nepáči titulná postava. Samghin je skutočný had, ktorý tiež pripomína Shchedrinovu Judushku Golovlev. Ale on sa plazí „po celej Veľkej Rusi“ – a otvára sa nám priestor dejín. Zdá sa, že Gorky, ktorý žil vo večnom zhone, sa s touto knihou nechcel rozlúčiť. Výsledkom bola encyklopédia a vôbec nie idealistická. Gorkij bez pokrytectva píše o láske a flirtoch, o politike a náboženstve, o nacionalizme a finančných podvodoch... Toto je kronika aj vyznanie. Podobne ako Cervantes sa v románe dokonca spomína: postavy diskutujú o spisovateľovi Gorkim. Rovnako ako my o sto rokov neskôr.

Zobrazenia: 0

Analýza hlavných článkov Gorkého o detskej literatúre.
Jeho požiadavky na sovietsku detskú literatúru.
Gorkého diela pre deti: „Vrabec“, „Samovar“, „Prípad Jevseyky“, „O Blázon Ivanuška“, „Dedko Arkhip a Lyonka“, „Shake-up“.
Rozprávka "Vrabec".

Dielo M. Gorkého (1868-1936) v oblasti detskej literatúry je nápadné svojou šírkou a rozsahom. Podľa Marshakovej poznámky „v literárne dedičstvo Gorkij nemá jedinú knihu, ktorá by sa úplne venovala vzdelávaniu... Zároveň na celom svete sotva existuje človek, ktorý by toľko urobil pre deti.“
Články a prejavy o detskej literatúre. Už vo svojich prvých novinových článkoch (1895-1896) požadoval M. Gorkij povinné štúdium v najlepších školách modernej literatúry, výchova umeleckého vkusu u detí. Myšlienky na vzdelanie neopustili spisovateľa až do konca jeho dní, hoci sa nepovažoval za učiteľa. Bol presvedčený, že „deti by mali vychovávať ľudia, ktorí od prírody inklinujú k tejto úlohe, ktorá si to vyžaduje veľká láska deťom veľkú trpezlivosť a citlivú starostlivosť pri zaobchádzaní s nimi.“
Veľa z toho, čo vtedy povedal Gorkij, je aktuálne aj dnes. Napríklad jeho myšlienky o vzdelávaní, oslobodené od „štátneho poriadku“, jeho protest proti zneužívaniu detí ako „nástroja, prostredníctvom ktorého štát rozširuje a posilňuje svoju moc“. Gorky obhajuje radostné detstvo a výchovu človeka, pre ktorého je život a práca potešením, a nie obeťou a výkonom; a spoločnosť „jemu podobných je prostredím, kde je úplne slobodný a s ktorým ho spájajú inštinkty, sympatie, vedomie veľkosti úloh, ktoré si spoločnosť kladie vo vede, umení a práci“. Gorky spája výchovu takéhoto človeka s rastom kultúry a predkladá tézu: „Ochrana detí je ochrana kultúry“.
Základom ľudskej kultúry je jej jazyk; Gorky preto veril, že oboznamovanie detí s ľudovým jazykom je jednou z najdôležitejších úloh pedagóga. Osobitnú úlohu tu má literatúra, pretože jazyk je pre ňu „primárnym prvkom... jej hlavným nástrojom a spolu s faktami a javmi života aj jej materiálom...“.
V článku „Človek, ktorý má uši zapchaté od bavlny“ (1930) autor hovoril o prirodzenom sklone dieťaťa k hre, ku ktorej určite patrí aj verbálna hra: „Hrá sa so slovami aj so slovami; že sa dieťa učí zložitosti svojho rodného jazyka, osvojuje si jeho hudbu a to, čo sa filologicky nazýva „duch jazyka“. Duch jazyka je zachovaný v živloch ľudová reč. Deti najľahšie pochopia „krásu, silu a presnosť“ svojho rodného jazyka „prostredníctvom vtipných vtipov, výrokov, hádaniek“.
Gorkij v tom istom článku obhajuje aj zábavnú detskú literatúru. Dieťa mladšie ako desať rokov, vyhlasuje spisovateľ, vyžaduje zábavu a jeho požiadavka je biologicky legitímna. Svet spoznáva hrou, preto by detská kniha mala zohľadňovať potrebu dieťaťa po vzrušujúcom, vzrušujúcom čítaní.
„Potvrdzujem: musíte sa s dieťaťom smiešne rozprávať,“ pokračuje M. Gorkij v rozvíjaní tejto preňho zásadnej myšlienky v ďalšom článku z roku 1930 – „O nezodpovedných ľuďoch a o detských knihách našich dní“. Článok bol namierený proti tým, ktorí verili, že zabávať dieťa umením znamená nerešpektovať ho. Spisovateľ medzitým zdôraznil, dokonca aj počiatočnú myšlienku takéhoto komplexné koncepty a javy ako slnečná sústava, planéta Zem, jej krajiny, môžu byť vyučované v hrách, hračkách, zábavných knihách. Aj „ťažké drámy minulosti môžu a mali by sa rozprávať so smiechom...“.
Existuje veľká potreba humorných postáv, ktoré by boli hrdinami celej série, pokračuje Gorky vo svojich úvahách v článku „Literatúra pre deti“ (1933). Tu je celý program pre výchovu a morálny rozvoj mladej generácie.
Zdôraznil, že kniha by sa mala k malému čitateľovi prihovárať obrazovou rečou a mala by byť umelecká. „Predškoláci potrebujú jednoduché a zároveň kvalitné umelecká zručnosť básne, ktoré by poskytovali materiál pre hry, počítanie riekaniek a upútavky.“ Potrebné je vydať aj niekoľko zborníkov zostavených z najlepších ukážok folklóru.
Ako viete, Gorkij veľa pracoval so začínajúcimi spisovateľmi; Niektorí z nich sa pod jeho vplyvom priklonili k detskej literatúre. Mladým autorom odporúčal čítať ľudové rozprávky (článok „O rozprávkach“), pretože rozvíjajú fantáziu, nútia začínajúceho spisovateľa oceniť význam beletrie pre umenie, a čo je najdôležitejšie, dokážu „obohatiť jeho skromný jazyk, jeho slabá slovná zásoba." A deti, veril Gorky, naliehavo potrebujú čítať rozprávky, ako aj diela iných folklórnych žánrov.
M. Gorkij sa snažil svoje názory uviesť do života. Inicioval vznik prvého detského vydavateľstva na svete a podieľal sa na diskusii o jeho plánoch, ako aj plánoch detských divadiel. Písal si s mladými spisovateľmi a dokonca aj s deťmi, aby zistil ich potreby a vkus. Načrtol námety detských kníh, ktoré potom rozvíjali spisovatelia a publicisti popularizujúci vedu. Z jeho iniciatívy prvý porevolučný detský časopis- "Severné svetlá".
Téma detstva v dielach M. Gorkého. Rozprávky spisovateľa pre deti vychádzali ešte pred revolúciou. V rokoch 1913-1916 Gorky pracoval na príbehoch „Detstvo“ a „V ľuďoch“, ktoré pokračovali v tradícii autobiografická próza o detstve. V príbehoch spisovateľa sa deti často ocitnú nešťastné, urazené a niekedy aj zomierajú, ako napríklad Lenka z príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“ (1894). Pár žobrákov – chlapec a jeho starý otec – sa na svojich potulkách po juhu Ruska stretávajú niekedy s ľudskými sympatiami, inokedy s ľahostajnosťou a hnevom. "Lenka bola malá, krehká, v handrách vyzerala ako hrčatá vetvička, odlomená od starého otca - starý vyschnutý strom, prinesený a hodený sem, do piesku, na breh rieky."
Gorky obdaruje svojho hrdinu láskavosťou, schopnosťou sympatizovať a čestnosťou. Lenka, od prírody poetka a rytierka, sa chce zastať dievčatka, ktoré stratilo šatku (rodičia ju možno za takú stratu zbijú). Faktom ale je, že šatku zobral jeho starý otec, ktorý ukradol aj kozácku dýku v striebornej farbe. Dráma príbehu sa neprejavuje ani tak vo vonkajšej rovine (kozáci prehľadajú žobrákov a vyháňajú ich z dediny), ale v Lenkiných zážitkoch. Jeho čistá detská duša neakceptuje činy jeho starého otca, hoci boli spáchané pre neho samého. A teraz sa na veci pozerá novými očami a tvár jeho starého otca, donedávna známa, sa pre chlapca stáva „strašidelnou, žalostnou a vzbudzujúc v Lenke ten nový cit pre neho, vzďaľuje ho od starého otca“. Sebaúcta ho neopustila, napriek jeho biednemu životu a všetkým poníženiam s tým spojeným; je taká silná, že Lenku tlačí k krutosti: umierajúcemu dedkovi hovorí zlé, urážlivé slová. A hoci keď sa spamätal, prosí ho o odpustenie, zdá sa, že vo finále pramení aj Lenkina smrť z pokánia. „Najskôr sa rozhodli, že ho pochovajú na cintoríne, pretože bol ešte dieťa, ale po premýšľaní ho pochovali vedľa jeho starého otca pod tú istú ostricu. Nasypali kopu zeme a položili na ňu hrubý kamenný kríž.“ Podrobné popisy Stav mysle dieťaťa, vzrušený tón príbehu a jeho vitalita pritiahli pozornosť čitateľov. Rezonancia bola presne to, čo revolučne zmýšľajúci spisovatelia tej doby hľadali: čitatelia boli presýtení sympatiou k znevýhodneným, rozhorčení nad okolnosťami a zákonmi života, ktoré umožňujú existenciu takéhoto dieťaťa.
„Žil nudný a ťažký život,“ hovorí spisovateľ o Mishke, hrdinovi príbehu „The Shake“ (1898). Ako učeň v ikonopiseckej dielni robí veľa rôznych vecí a dostáva výprask za najmenšiu chybu. Ale napriek ťažkej každodennosti chlapca priťahuje krása a dokonalosť. Keď videl klauna v cirkuse, snaží sa vyjadriť svoj obdiv všetkým okolo seba - pánom, kuchárom. Končí sa to katastrofálne: Mishka, unesená napodobňovaním klauna, omylom rozmaže farbu na ešte vlhkú ikonu; je kruto bitý. Keď zastonal a chytil sa za hlavu, padol k nohám pána a počul smiech tých, ktorí ho obklopovali, tento smiech „rezal Mishkinu dušu“ silnejšie ako fyzické „chvenie“. Chlapcov duchovný vzostup narúša ľudské nepochopenie, hnev a ľahostajnosť spôsobenú monotónnosťou a šedou každodennosťou. Ubitý sa vo sne vidí v kostýme klauna: „Plný obdivu k svojej šikovnosti, veselý a hrdý, vyskočil vysoko do vzduchu a sprevádzaný revom súhlasu hladko niekam letel, letel so sladkým potápajúcim sa srdcom. ...“ Ale život je krutý a na druhý deň sa bude musieť „znova zobudiť na zemi z kopačky“.
Svetlo, ktoré pochádza z detstva, lekcie, ktoré deti dávajú dospelým, detská spontánnosť, duchovná štedrosť, nedostatok peňazí (hoci si na živobytie často musia zarábať sami) – tým sú naplnené príbehy M. Gorkého o deťoch.
Rozprávky. Gorkého „Tales of Italy“ (1906-1913) majú tento názov konvenčne: sú to príbehy o krajine, v ktorej strávil dlhé roky. Ale má aj skutočné príbehy. Prvé z nich boli určené pre zbierku „Modrá kniha“ (1912) určenú malým deťom. Do zbierky bola zaradená rozprávka „Vrabec“ a ďalšia – „Prípad Evseyky“ – sa ukázala byť pre túto zbierku príliš zrelá. Vyšlo to v tom istom roku v prílohe novín Den. V týchto rozprávkach sú nádherné zvieratká, ktoré vedia rozprávať, bez ktorých by rozprávkový svet nemohol existovať.
Vrabec. Pudik ešte nevedel lietať, ale už zvedavo pozeral z hniezda: „Chcel som rýchlo zistiť, čo je Boží svet a či je preňho vhodný.“ Pudik je veľmi zvedavý, stále chce pochopiť: prečo sa stromy kývajú (nech zastanú - potom nebude vietor); prečo sú títo ľudia bez krídel - mačka im odrezala krídla?... Pre svoju prílišnú zvedavosť sa Pudik dostane do problémov - vypadne z hniezda; a mačka „červené, zelené oči“ je tu. Medzi vrabčou matkou a ryšavým zbojníkom dôjde k bitke. Pudik dokonca prvýkrát v živote vzlietol od strachu... Všetko sa skončilo dobre, „ak zabudnete, že mama zostala bez chvosta.“
Na obraze Pudika je jasne viditeľný charakter dieťaťa - spontánny, neposlušný, hravý. Jemný humor a decentné farby vytvárajú teplý a láskavý svet tejto rozprávky. Jazyk je jasný, jednoduchý a pre deti zrozumiteľný. Reč vtáčích postáv je založená na onomatopoji:
- Čo, čo? - spýtala sa ho vrabčia matka.
Potriasol krídlami a pri pohľade do zeme zaštebotal:
- Príliš čierne, príliš veľa!
Otec priletel, priniesol ploštice do Pudika a pochválil sa:
- Som ešte nažive? Vrabčia matka ho schválila:
- Chiv, chiv!
Postava hrdinu v rozprávke „Prípad Evseyka“ je komplikovanejšia, pretože hrdina je starší ako Pudik. Podmorský svet, kde sa ocitne chlapec Evseyka, obývajú stvorenia, ktoré majú medzi sebou zložité vzťahy. Malé ryby napríklad dráždia veľkého raka - spievajú zborovo teaser:
Rakovina žije pod kameňmi
Rybí chvost prežúva rak.
Rybí chvost je veľmi suchý.
Rakovina nepozná chuť múch.
Podmorskí obyvatelia sa snažia vtiahnuť Jevseyku do svojho vzťahu. Tvrdohlavo sa bráni: sú to ryby a on je muž. Musí byť prefíkaný, aby niekoho neurazil trápnym slovom a sám sa nedostal do problémov. Evseikin skutočný život je prepletený s fantáziou. "Blázni," osloví v duchu rybu. "Minulý rok som dostal dve B z ruštiny." Akcia rozprávky sa ku koncu posúva reťazou vtipných situácií a vtipných dialógov. Nakoniec sa ukázalo, že Evseyka snívala o všetkých týchto úžasných udalostiach, keď sedel s rybárskym prútom na pobreží a zaspal. Gorkij tak vyriešil tradičný problém interakcie fikcie a reality v literárnych rozprávkach. V „Prípade Evseyka“ je veľa ľahkých, vtipných básní, ktoré si deti ľahko pamätajú.
Ešte viac ich je v rozprávke „Samovar“, ktorú spisovateľ zaradil do prvej knihy, ktorú zostavil a upravil pre deti, „Vianočný stromček“ (1918). Táto zbierka je súčasťou autorovho väčšieho plánu vytvoriť knižnicu detskej literatúry. Zbierka mala byť zábavnou knihou. „Viac humoru, dokonca satiry,“ napomenul autorov Gorky. Čukovskij pripomenul: „Gorkyho vlastná rozprávka „Samovar“, umiestnená na začiatku celej knihy, je presne satirou pre deti, ktorá odsudzuje sebachválu a domýšľavosť. „Samovar“ je próza popretkávaná poéziou. Najprv to chcel nazvať „O samovarovi, ktorý sa stal arogantným“, ale potom povedal: „Nechcem, aby tam bola kázeň namiesto rozprávky! - a zmenil názov."
Rozprávka bola mnohokrát znovu publikovaná. Odrážalo to názory M. Gorkého na ľudová rozprávka ako nevyčerpateľný zdroj optimizmu a humoru, s ktorým treba deti zoznamovať, ako aj jeho prístup k literárnemu spracovaniu folklóru.