Úloha umeleckého detailu pri vytváraní obrazu Manilova. Umelecký detail a jeho úloha pri vytváraní obrazu Manilova - esej

Ruská poézia 60. – 70. rokov 20. storočia. veľmi rôznorodé v témach, žánroch a štýloch. 70. roky 20. storočia- rozkvet tých básnikov, ktorí sa hlásili v dôsledku chruščovského topenia: E. Jevtušenko, R. Roždestvensky, A. Voznesensky, B. Achmadulina, R. Kazakova. Toto obdobie bolo plodné pre básnikov staršej generácie, ktorí prešli vojnou – D. Samojlov, Ju, B. Okudžava, Y. Smelyakov, L. Martynov.

Koniec 60-tych rokov - začiatok 70-tych rokov rokov sa lyricko-žurnalistický smer veľmi rázne hlásil. Básnici tohto hnutia - E. Jevtušenko, R. Roždestvensky, čiastočne A. Voznesenskij, Y. Smelyakov - sa venovali naliehavým problémom našej doby, udalostiam v politickom živote, reagovali na všetko, čo sa dialo doma i v zahraničí. Ich poézia sa vyznačovala občianskou orientáciou („Občianstvo“, „Intímne texty“ od E. Jevtušenka, „Nostalgia pre súčasnosť“, „Pornografia ducha“ od A. Voznesenského, „Podplatený“, „Komu patrím“ od R. Roždestvenského atď.). O vysokom osude človeka hovorí báseň E. Jevtušenka „Vodná elektráreň Bratsk“:

Neexistuje čistejší a vznešenejší osud - dať celý svoj život bez premýšľania o sláve,

Aby všetci ľudia na zemi mali právo povedať si: "Nie sme otroci."

Básnici lyricko-žurnalistického hnutia oslovovali priamo svojich súčasníkov. Zaoberali sa rôznymi aspektmi života, nastolili otázky mravnej čistoty a svedomia, mravného súdu ako najvyššej autority. Snažili sa pochopiť históriu a modernosť, preniknúť do podstaty trendov spoločenského vývoja.

V 60. rokoch 20. storočia Lyricko-romantický smer sa v sovietskej poézii začal rozvíjať ako nikdy predtým. B. Okudžava, N. Matveeva, Yu, Moritz poetizovali duchovnú krásu človeka, nevideli ju v službe spoločenským ideálom, ale v univerzálnych ľudských konceptoch osobnej cti a dôstojnosti, priateľstva, mužskej odvahy a statočnosti, ženskej čistoty. , krása. Žena v dielach romantického hnutia vystupuje ako predmet uctievania, obdivu a lásky, ako božstvo, Vaše Veličenstvo, a nie ako trpezlivá večná pracovníčka. Romantici vo svojich básňach vyjadrovali tajnú melanchóliu ideologizovaných Sovietsky človek za niečo večné, neporušiteľné, čo bolo oslavované a vyvýšené vo všetkých dobách. Intímna, komorná intonácia ich textov zasiahla do najhlbších strún duše a vyvolala empatiu.

Šesťdesiate roky- subkultúra sovietskej inteligencie, zachytávajúca najmä generáciu narodenú približne v rokoch 1925 až 1945. Historickým kontextom, ktorý formoval názory na „šesťdesiate roky“, boli roky stalinizmu, Veľká vlastenecká vojna a éra „topenia“. Natáčanie zo slávnych čítaní na Polytechnike bolo zahrnuté do jedného z hlavných filmov „šesťdesiatych rokov“ - „Ilyich's Outpost“ od Marlena Khutsieva a uvedení básnici sa na niekoľko rokov stali neuveriteľne populárnymi. Neskôr sa láska verejnosti zmenila na básnikov nového žánru vytvoreného kultúrou „šesťdesiatych rokov“: umeleckú pieseň. Jeho otec bol Bulat Okudzhava, ktorý koncom 50-tych rokov začal s gitarou hrať piesne vlastnej kompozície. Čoskoro sa objavili ďalší autori - Alexander Galich, Yuliy Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, ktorí sa stali klasikmi žánru. Objavili sa zvukové samizdaty, ktoré šírili hlasy bardov po celej krajine – rozhlas, televízia a nahrávanie im vtedy zavreli.

Ide o ľudí, ktorých detstvo nieslo kruté bremeno vojnových rokov, dospievanie im narušilo odhaľovanie kultu osobnosti a mladosť prežili v ére „topenia“, keď celá krajina, aj keď nie nadlho , voľne dýchal. Bol to čas, keď básnici čítali svoje básne z pódia Svetového festivalu mládeže a študentstva, čas prvých letov do vesmíru, ktorý dával ľuďom nádej, že všetko bude v poriadku. V tejto dobe sa rozrástlo ideologické bratstvo, keď sa „my“ stali viac než len kolektívom. Bola to duchovná jednota. Práve „šesťdesiatnici“ boli tí, ktorých Herzen vo svojej dobe nazýval „soplastniki“ a Marina Tsvetaeva „sokoliari“. V centre všetkého nebol jednotlivec, ale ľudia:
Na svete neexistujú nezaujímaví ľudia.
Ich osudy sú ako dejiny planét, -
toto napísal mladý Jevgenij Jevtušenko. Ľudia vtedy hľadali pravdu, boli unavení z neustáleho klamania:
V slove „pravda“ som videl
Samá pravda
Arsenij Tarkovskij
A to je to hlavné, čo „šesťdesiatnici“ hľadali. A potom začalo to, čo ľudia zvonku nazývajú éra „stagnácie“. Krajina akoby zaspala. Nikoho sa už nič nedotklo: každý začal žiť po svojom, zrejme ho ešte spájali myšlienky socializmu. A opäť, „poézia más a času“ vystúpila na piedestál, ak nie násilne umiestnená, chválila vodcov a šokujúcich robotníkov, kreslila iluzórne vzdialenosti svetového šťastia, ktoré sa však nepriblížilo. z tohto. Poézia duše a srdca, ktorá sa dotýka vlastnej hodnoty jednotlivca, bola vyhodená z javiska dejín a potom začala byť zakázaná.
Napriek tomu ozajstní básnici, skutoční umelci našli svoje témy. Videli, že všetko okolo nich je neskutočné, identické a bez tváre. Aká silná je báseň Andreja Voznesenského „Nostalgia pre súčasnosť“, ktorá presne odráža túto beztvárnosť a potrebu čistého vetra zmeny:
Z kohútika tečie čierna voda,
Ryšavka bičuje, skutočná,
Z kohútika vyteká hrdzavá voda,
Počkám – príde ten pravý.
Čistá voda tu znamená to, čo ľudia vtedy nemali – pravda, ale básnik verí, že sa všetko zmení k lepšiemu.
Je jasné, že takéto básne nemusia osloviť každého. Básnici začali prenasledovať. Nesmeli hovoriť, nevychádzali v časopisoch, nevychádzali knihy. Ale aj tak sa ich hlas dostal k čitateľovi. Objavil sa celý systém „samizdatu“. Teraz sme si už zvykli, že keď ideme do obchodu, môžeme si vybrať akúkoľvek knihu. Veci vtedy také neboli. Autor urobil niekoľko kópií na písacom stroji a rozdal ich priateľom a známym. Tí to zase skopírovali a posunuli ďalej svojim kamarátom a výsledkom bolo nakoniec niečo ako lavína.
V tom čase sa strhla búrlivá debata o tom, čo je prvoradé – veda alebo umenie. „Šesťdesiate roky“ pozostávali z dvoch vzájomne prepojených, no rozdielnych subkultúr, žartovne nazývaných „fyzici“ a „lyrikovia“ – predstavitelia vedeckej, technickej a humanitárnej inteligencie. Prirodzene, „fyzici“ sa v umení prejavovali menej, no svetonázorový systém, ktorý medzi nimi vznikol, nebol v sovietskej kultúre 60. a 70. rokov o nič menej (a možno viac) dôležitý.

Koncom 60. rokov, keď bol verejný život v krajine utlmený, vznikla medzi „fyzikmi“ – pešími turistami, nová subkultúra. Vychádzal z romantizácie tajgy (severného, ​​vysokohorského) života geológov a iných terénnych pracovníkov. Jednoduchosť, drsnosť a sloboda ich života boli protikladom k nudnému nezmyslu „správnej“ existencie mestského intelektuála. Vyjadrením týchto pocitov bol film Kiry Muratovej „Krátke stretnutia“ (1967) s Vladimírom Vysockim v hlavnej úlohe. Milióny intelektuálov začali tráviť prázdniny na dlhých túrach, búrková bunda sa stala bežným intelektuálnym oblečením, ústrednou praxou tejto subkultúry bolo kolektívne spievanie pri ohni s gitarou – v dôsledku toho sa umelecká pieseň zmenila na masový žáner . Zosobnením a obľúbeným autorom tejto subkultúry bol bard Jurij Vizbor. Jeho rozkvet však nepripadol na „šesťdesiate roky“, ale na ďalšiu generáciu.

Martynov Leonid Nikolajevič(22.5.1905, Omsk - 27.6.1980, Moskva) - básnik, prekladateľ, memoár. Z rodiny N.I.Martynova, stavebného inžiniera železnice, potomok „filistínskych Martynovov, ktorí vystopovali svoj pôvod k Ofeniho starému otcovi, vladimírskemu obchodníkovi a kníhkupectvu Martynovi Loschilinovi“ („Vzduchové fregaty“). M.G. Zbarskaya, matka básnika, vštepila svojmu synovi lásku k čítaniu a umeniu. V roku 1920 sa pripojil k skupine omských futuristov, „umelcov, umelcov a básnikov“, ktorej šéfoval miestny „kráľ spisovateľov“ A.S. Čoskoro odišiel do Moskvy, aby vstúpil do VKHUTEMASU, kde sa dostal do kruhu podobne zmýšľajúcich mladých avantgardných umelcov. Niekoľkokrát prešiel južnými stepami po trase budúceho Turksibu, preskúmal ekonomické zdroje Kazachstanu, navštívil výstavbu prvých obrích štátnych fariem, uskutočnil propagandistický let lietadlom nad Barabou, stepným regiónom, hľadal mamutie kly medzi Ob a Irtysh a staré ručne písané knihy v Tobolsku. V roku 1932 bol M. zatknutý pre obvinenia z kontrarevolučnej propagandy. Básnikovi sa pripisovala účasť v mýtickej skupine sibírskych spisovateľov v „prípade sibírskej brigády“. Bol poslaný do administratívneho exilu vo Vologde, kde žil až do roku 1935, spolupracoval v miestnych novinách. Po exile sa vrátil do Omska, kde napísal množstvo básní s historickou sibírskou tematikou a kde v roku 1939 vydal knihu. „Básne a básne“, ktoré priniesli M. slávu medzi čitateľmi na Sibíri.

V roku 1945 vyšla v Moskve druhá kniha „Lukomorye“, ktorou básnik pritiahol pozornosť širšieho okruhu čitateľov. Táto kniha - medzník v tvorbe M. V 30. rokoch básnik v množstve básní a básní rozvinul, prípadne sa pokúsil zrekonštruovať sibírsky mýtus o severskej šťastnej zemi, ktorý sa objavuje v M. básňach v r. maska ​​buď fantastickej Hyperborey, alebo legendárnej „zlato vriacej Mangazeyi“, alebo takmer skutočná – M. o tom hľadal historické dôkazy – Lukomorye. Koncom 40. rokov 20. storočia bol M. podrobený „akútnemu výskumu v časopisoch a novinách spojeným s vydaním knihy „Ertsin Forest“ („Vzduchové fregaty“). Básnik už nebol publikovaný. Koncom 50. rokov básnik skutočne získal uznanie. Vrchol M. popularity, ktorý sa upevnil vydaním jeho knihy. „Básne“ (M., 1961) sa zhoduje so zvýšeným čitateľským záujmom o texty mladých „šesťdesiatnikov“ (Jevtušenko, Voznesensky, Roždestvensky atď.). Paradoxom situácie a nešťastím pre M. ako básnika však je, že jeho občianske postavenie v 60. rokoch nezodpovedalo náladám jeho publika, predovšetkým mladej tvorivej inteligencie. Práve počas „topenia“ sa objavili prvé básne M. o Leninovi a krátko po „topení“ - básne pre výročné dátumy. Ich autorský záujem o zdokonaľovanie básnickej techniky klesá: M. hľadá nové témy. Podiel historizmu v lyrických zápletkách M. klesá, romantiky je menej, ale čoraz viac pokusov pôsobiť moderne. Dôsledkom je postupný pokles čitateľského záujmu, ktorý evidentne pociťoval aj sám básnik:
Márnosť pokračuje, rozruch

A strašná hádka

Za mnou.

Obvinený, vyčítaný,

Neexistujú žiadne výhovorky

A je to, ako keby volali

Všetci ma volajú

(„Cítim, čo sa deje...“, 1964).

M. texty 60. – 80. rokov 20. storočia sú v umeleckej hodnote výrazne nižšie ako jeho básnická tvorba z 30. – 50. rokov 20. storočia. Básne z roku 1960 ukazujú, že v tvorbe M. nastal zlom. Od tejto chvíle boli M. pokusy držať krok s dobou s literárnou módou „pre masy“ čoraz zreteľnejšie. Na jednej strane publikuje básne na oficiálne vítané témy („Október“, „Učitelia“, „Revolučné nebo“). M. vytvoril pre seba vzorec pre svoj osobný postoj k boľševickej revolúcii:

Október je skvelý s pôrodmi slobodné umenie

Október zlomil mnoho väzieb,

A zhruba povedané,

Sály múz sa vyvetrali

Vetry z októbra „október“

Následne tento úspešne nájdený nápad ďalej zúročoval, s čím však skutočne súhlasil. Na druhej strane sa M. snaží aj o módu rôzne druhy„relevantnosť“. V honbe za módou stále predbieha ostatných: napríklad vo veršoch. „Tokhu-vo-bokhu“ (1960) je anticipáciou mnohých čŕt Voznesenského poetiky. M. padla vhod aj novinárska skúsenosť: odteraz sa čoraz častejšie objavujú básne pripomínajúce problematické články, v ktorých sú prvky rozhovoru, postoj analytika, novinárske zameranie na danú problematiku (ktoré , je však „o ničom“). Toto je verš. 1960 „Rozprával som sa s lekárom...“, „Vyprevadil som stredoškolského učiteľa...“, atď.

Taký je nezvyčajný tvorivý osud M., básnika, ktorého najlepšie texty boli napísané v časoch, ktoré si to vyžadovali hrdinský epos, a najhoršie básne - počas nového poetického boomu v Rusku

Jaroslav Smelyakov narodený 26. decembra 1912 (8. januára 1913 n.s.) v Lucku v rodine železničiara. Svoje rané detstvo prežil na dedine, kde získal základné vzdelanie, potom pokračoval v štúdiu na moskovskej sedemročnej škole. Poéziu začal písať skoro. V roku 1931 absolvoval polygrafickú továrenskú školu, kde publikoval svoje básne v dielenských nástenných novinách a písal recenzie pre propagandistický tím. Zároveň študoval na literárnych kruhov pod "Komsomolskaja Pravda" a "Ogonyok", si všimli Svetlov a Bagritsky. V roku 1932 vyšla Smelyakovova prvá kniha básní „Práca a láska“, ktorú sám napísal v tlačiarni ako profesionálny sadzač. V roku 1934 bol Ja Smelyakov na základe nepodložených obvinení potlačený a v roku 1937 bol prepustený. Niekoľko rokov pracoval v redakciách novín, bol reportérom, písal poznámky a fejtóny. V prvých mesiacoch vlasteneckej vojny bojoval ako obyčajný vojak v Karélii, bol obkľúčený a do roku 1944 bol vo fínskom zajatí. IN povojnové roky Vyšla kniha „Kremeľské jedle“ (1948), ktorá obsahovala najlepšie básne Smelyakov, napísaný pred vojnou a po nej. V roku 1956 bol publikovaný príbeh vo verši „Prísna láska“, ktorý získal široké uznanie. V roku 1959 vyšla básnická zbierka „Rozhovor o tom hlavnom“; Kniha básní „Deň Ruska“ (1967) sa stala fenoménom sovietskej poézie.

V roku 1968 bola napísaná báseň o Komsomole „Mladí ľudia“. V posledných rokoch sa básnik čoraz viac obracia na dni, ľudí a udalosti svojej mladosti. Veľa cestoval po krajine (cyklus „Long Trip“) a navštívil zahraničie, o ktorom rozprával v knihe „December“ v časti „Múza vzdialených ciest“.

V roku 1951 bol po výpovedi dvoch básnikov opäť zatknutý a poslaný do polárnej Inty.

Vo vládnom klobúku, táborovom kabáte,

prijaté na strane Inta,

bez gombíkov, ale s čiernou pečaťou,

položený bezpečnostným dôstojníkom na chrbát, -

Yaroslav Smelyakov, 1953, číslo tábora L-222

Smelyakov zostal vo väzení až do roku 1955, domov sa vrátil na základe amnestie, ešte nebol rehabilitovaný.

Do dvadsiateho pred kongresom

žili sme v jednoduchosti

bez akéhokoľvek odchodu

vo vzdialenom meste Inte...

V prac neskoré obdobie tieto trendy prešli najúplnejším vývojom. Jednou z hlavných tém bola téma kontinuity generácií a komsomolských tradícií: zbierky „Rozhovor o tom hlavnom“ (1959), „Deň Ruska“ (1967); „Súdruh Komsomol“ (1968), „December“ (1970), báseň o Komsomole „Mladí ľudia“ (1968) a ďalšie. „Moja generácia“ (1973) a „Služba času“ (1975) vyšli posmrtne.

K jeho najviac slávnych diel môže obsahovať básne ako „Ak ochoriem...“,

Ak ochoriem
nebudem chodit k lekarom
Apelujem na priateľov
(nemyslite si, že je to šialené):
polož mi step,
zakryť moje okná hmlou,
polož to na hlavu
nočná hviezda.

Išiel som rovno vedľa.
Nemal som povesť, že sa ma ťažko dotýkajú.
Ak ma zrania v spravodlivých bitkách,
obviazať mi hlavu
horská cesta
a prikry ma
prikrývka
v jesenných farbách.

Nie sú potrebné žiadne prášky ani kvapky.
Nechajte lúče svietiť v pohári.
Horúci púštny vietor, strieborný vodopád -
To je to, čo stojí za to liečiť.
Z morí a z hôr
takto fúka po stáročia,
ako sa pozriete, budete cítiť:
žijeme večne.

Nie biele oblátky
moja cesta je posiata oblakmi.
Nenechám ťa na chodbe na nemocenskej dovolenke,
a Mliečna dráha.

« dobré dievča Lida“ (úryvok z tejto básne číta postava Alexandra Demjanenka – Šurik vo filme „Operácia Y“), „Krásne krásy Ruska“. Pieseň založenú na veršoch „Ak ochoriem“ predviedli Jurij Vizbor, Vladimir Vysockij, Arkady Severny a ďalší.

Y. V. Smelyakov zomrel 27. novembra 1972. Pochovaný v Moskve dňa Novodevichy cintorín Najprenikavejšie línie uzreli svetlo po jeho smrti, počas perestrojky. A medzi nimi vyniká jedna - „Správa Pavlovskému“ - o jeho prvom vyšetrovateľovi:

V ktorom moskovskom kláštore

v spokojnosti, dobre najedený alebo v núdzi

teraz žiješ

môj Pavlovský,

môj krstný otec z NKVD?

Neviem, ako sa ponížiť

a nespustím oči z očí,

príďte rýchlo priateľským spôsobom.

Vstúpte.

Inak prídem sám.

Arsenij Alexandrovič Tarkovskij narodený v roku 1907 v Elisavetgrade, okresnom meste v provincii Cherson. Jeho otec bol žiakom Ivana Karpoviča Tobileviča (Karpenko-Kary), jedného z osobností ukrajinského národného divadla. Jeho starší brat Valery zomrel v máji 1919 v boji proti Atamanovi Grigorievovi. Rodina obdivovala literatúru a divadlo, všetci v rodine písali poéziu a hry. Podľa samotného Tarkovského začal písať poéziu „z hrnca“. Keď po bratovražde občianska vojna bol inštalovaný na Ukrajine Sovietska moc, Arseny a jeho priatelia uverejňujú v novinách akrostichovú báseň, ktorej prvé písmená nelichotivo charakterizujú šéfa sovietskej vlády Lenina. V roku 1923 ho osud zavial do Moskvy, kde už v tom čase žila jeho sestra z otcovej strany. Pred vstupom do Vyšších literárnych kurzov v roku 1925, ktoré vznikli na troskách jeho Literárneho inštitútu, ktorý bol po smrti V. Brjusova zatvorený, sa Tarkovskij živil príležitostnými prácami (svojho času bol distribútorom kníh).

Na pohovore o prijatí do kurzov sa Tarkovskij stretáva s básnikom a teoretikom veršov Georgijom Arkaďjevičom Shengelim, ktorý sa stáva jeho učiteľom a hlavným priateľom. Spolu s Tarkovským študovali na kurze Maria Petrovykh, Julia Neiman a Daniil Andreev. V tom istom roku 1925 vstúpila do prípravného kurzu Maria Vishnyakova, ktorá sa vo februári 1928 stala manželkou Arsenyho Tarkovského.

Prvými Tarkovského publikáciami boli štvorveršie „Sviečka“ (zbierka „Dva úsvity“, 1927) a báseň „Chlieb“ (časopis „Spotlight“, č. 37, 1928). V roku 1929 boli kvôli škandalóznemu incidentu - samovražde jedného zo sprievodcov - uzavreté Vyššie literárne kurzy. Mnohí profesori a študenti kurzov boli v priebehu rokov potláčaní a zomreli v stalinistických väzniciach a táboroch. Študenti, ktorí nestihli absolvovať kurzy, boli prijatí na skúšky na Prvej moskovskej štátnej univerzite. V tom čase bol Tarkovsky už zamestnancom novín „Gudok“ - autorom súdnych esejí, poetických fejtónov a bájok (jeden z jeho pseudonymov je Taras Podkova).

V roku 1931 Tarkovskij pracoval v All-Union Radio ako „hlavný inštruktor-konzultant umeleckého rozhlasového vysielania“. Píše hry pre rozhlasové relácie. Okolo roku 1933 sa Tarkovskij začal venovať literárnemu prekladu. V roku 1940 bol Tarkovskij prijatý do Zväzu sovietskych spisovateľov. Začiatok vojny zastihne Tarkovského v Moskve. V auguste sprevádzal svoje deti a ich matku na evakuáciu do mesta Jurjevec v regióne Ivanovo. Druhá manželka s dcérou odchádzajú do mesta Chistopol v Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republike, kde sú evakuovaní členovia Zväzu spisovateľov a ich rodiny. Tarkovskij, ktorý zostal v Moskve - oblasť, v ktorej básnik žil, bola nemilosrdne bombardovaná fašistickými lietadlami - absolvoval vojenský výcvik spolu s moskovskými spisovateľmi.

16. októbra 1941 „v divoký deň evakuácia Moskvy“, keď nepriateľ stál na jej okraji, spolu so svojou staršou matkou Tarkovskij opúšťa hlavné mesto. Z kazaňskej stanice vo vlaku preplnenom utečencami odchádza do Kazane, aby sa odtiaľ dostal do Chistopolu. Tam, ako mnohí iní spisovatelia, on a jeho rodina žijú v majiteľovej priechodnej miestnosti; v tridsaťstupňových mrazoch pracuje pri vykladaní palivového dreva. Koncom októbra a novembra vytvára básnik cyklus „Chistopolský zápisník“, ktorý pozostával zo siedmich básní.
3. januára 1942 bol rozkazom Ľudového komisariátu obrany č. 0220 „zaradený ako spisovateľ do armádnych novín“ a od januára 1942 do decembra 1943 pracoval ako vojenský spravodajca novín 1. armády. „Bojová výstraha“. Spisovateľ novín v prvej línii musel pracovať v rôznych žánroch - na stránkach „Combat Alert“ boli publikované Tarkovského básne, ktoré oslavovali činy vojakov a veliteľov, hlúposti, bájky zosmiešňujúce nacistov. Vtedy sa hodila skúsenosť Arsenyho Aleksandroviča s prácou v novinách Gudok. Vojaci vystrihovali jeho básne z novín a nosili ich v náprsných vreckách spolu s dokumentmi a fotografiami blízkych – najväčšia odmena pre básnika. Na rozkaz maršala Bagramyana píše Tarkovskij pieseň „Strážny stôl“, ktorá bola v armáde veľmi populárna.
Napriek najťažším podmienkam vojenského života, každodennej práci pre noviny, píšu aj básne pre seba, pre budúceho čitateľa - lyrické majstrovské diela - „Biely deň“, „Na pásoch nestlačeného chleba...“, „Nočný dážď“ ... Na ceste s frontom do Moskvy napísal niekoľko básní („Cítim sa dobre vo vyhriatom aute...“, „Do Moskvy mi potrvá štyri dni...“, atď.). 13. decembra 1943 pri meste Gorodok v regióne Vitebsk bol Tarkovskij ranený výbušnou guľkou do nohy. V hrozných podmienkach poľnej nemocnice vzniká najťažšia forma gangrény – plynatosť. V roku 1944 opustil nemocnicu. Kým bol Tarkovskij v nemocnici, jeho matka zomrela na rakovinu, ktorá sa nikdy nedozvedela o nešťastí, ktoré postihlo jej syna. Pre Tarkovského to prichádza nový život, ktorému sa ťažko prispôsobuje.

V roku 1945 básnik v smere Zväzu spisovateľov odišiel na tvorivú služobnú cestu do Tbilisi, kde pracoval na prekladoch gruzínskych básnikov, najmä Simona Chikovaniho. V tom istom roku 1945 Tarkovskij pripravoval na vydanie knihu básní, ktorá bola schválená na zasadnutí básnickej sekcie Zväzu spisovateľov. Po dekréte Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ v roku 1946 bola tlač knihy zastavená.

Tragické neúspechy s vydaním prvej knihy na dlhý čas odrádzali Tarkovského od predkladania svojich básní na vydanie. Dokonca ani s nástupom Chruščovovho „topenia“ nechcel porušiť svoju zásadu neponúknutia. V roku 1962, keď mal A.A. Tarkovskij už päťdesiatpäť rokov, vyšla jeho prvá kniha.

Sme pevne zviazaní nezhodou,

Storočia nás nerozdelili.

Ja som čarodejník, ty si vlk, sme niekde nablízku

V tekutom slovníku zeme.

Držať sa vedľa seba ako slepci

Vedený osudom

V Nesmrteľnom slovníku Ruska

Vy aj ja sme samovražední atentátnici.

Ruská pieseň má svoj zvyk

Požičajte si od krvi kvapku po kvapke

A staňte sa vašou nočnou korisťou.

Na to je čarodejník a na to je vlk.

Sneh vonia sladko ako bitúnok,

A nad stepou nie je hviezda.

A ty tiež, starký, s prasaťom

Stále budú lámať hrebeň.

Koncom augusta toho istého roku si jeho syn, filmový režisér Andrej Tarkovskij, prevzal hlavnú cenu na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach. Otec a syn teda debutovali v tom istom roku. Kniha „Before the Snow“, ktorá v tom čase vyšla v malom náklade 6 000 kusov, bola okamžite vypredaná, sa stala pre čitateľa zjavením a potvrdila básnikovu povesť medzi jeho bratmi v obchode. A.A. Achmatova na ňu odpovedala pochvalnou recenziou.

V šesťdesiatych rokoch boli vydané ďalšie dve knihy od Tarkovského: v roku 1966 - „Zem - pozemský“, v roku 1969 - „Bulletin“. Tarkovskij bol pozvaný na vystúpenia na večeroch poézie, ktoré sa v tom čase stali populárnymi. V rokoch 1966-1967 viedol ateliér poézie v moskovskej pobočke Zväzu spisovateľov. Nakoniec sa naskytla príležitosť v rámci spisovateľskej delegácie – sovietskej formy turistiky pre osobnosti kultúry – navštíviť Francúzsko a Anglicko (1966 a 1967). V Londýne sa Tarkovskí stretávajú s profesorom Londýnskej univerzity, odborníkom na ruskú literatúru Petrom Normanom a jeho manželkou, dcérou slávneho náboženského filozofa S.L. Frank, vylúčený Leninom z Ruska v roku 1922, Natalya Semyonovna Frank. (S P. Normanom som sa stretol o niečo skôr, v Moskve.)

V roku 1971 bol Tarkovskému udelená Štátna cena Turkménskej SSR pomenovaná po. Magtymguly. V roku 1974 vo vydavateľstve „ Beletria„Vychádza kniha „Básne“.

V noci čas pomaly plynie,

Priestupný rok sa končí.

Staré borovice cítia žily

Jarné živice znecitlivujú ľad.

Mám dosť každodenných starostí,

A nepotrebujem žiadne iné šťastie.

Viem: a tam, za plotom,

Niekomu sa končí rok.

Viem: vstáva nový háj

Tam, kde končia naše borovice.

Čierne a biele misky sú ťažké,

Cítia v žilách termín a obrat.

V súvislosti s jeho sedemdesiatkou (1977) udelila sovietska vláda Tarkovskému Rád priateľstva národov. Začiatok osemdesiatych rokov je poznačený vydaním troch kníh básnika: 1980 - „Zimný deň“ (vyd. „Sovietsky spisovateľ“), 1982 – „Obľúbené“ (ed. „Fiction“), 1983 – „Básne Rôzne roky“ (vyd. „Súčasné“). Najvýznamnejšou z týchto publikácií je kniha „Obľúbené“ (básne, básne, preklady) - najkompletnejšia kniha básnika vydaná počas jeho života.

6. marca 1982 odchádza Andrej Arsenievič Tarkovskij do Talianska pracovať na filme „Nostalgia“. 10. júla 1984 na tlačovej konferencii v Miláne oznámil, že sa nevráti do Sovietskeho zväzu. Tarkovskij urobil toto rozhodnutie svojho syna, rešpektujúc občianske postavenie svojho syna. Radikálne zmeny v krajine zatiaľ neprišli a Arseny Alexandrovič ťažko znáša odlúčenie od syna. Andrejova smrť 29. decembra 1986 bola pre jeho otca nečakanou a hroznou ranou. Choroba Arsenyho Alexandroviča začala rýchlo postupovať. Zomrel v nemocnici večer 27. mája 1989.

Poézia 60-70 rokov. Frontoví básnici (David Samoilov, Alexander Mezhirov, Boris Slutsky).

V poézii týchto dvoch desaťročí sa rozvinuli intenzívne ideové, umelecké, žánrové a štýlové rešerše. Povaha a smer týchto rešerší, ich umelecký význam a výsledky boli rôzne. Oni: do značnej miery záviseli od cieľov a cieľov, ktoré si stanovili umelci. Medzi básňami o hrdinskej minulosti mali osobitné miesto diela, ktorých autori boli súčasníkmi, svedkami a účastníkmi veľkých udalostí a dokázali vyjadriť svoje myšlienky a skúsenosti so všetkou oduševnenou hĺbkou a poetickou silou. Koncom 60. a 70. rokov sa v tlači takmer nepretržite diskutovalo o modernej poézii. Ich témy boli široké a rôznorodé, no v každej z nich, popri identifikácii nepopierateľných hodnôt a úspechov, bola cítiť aj nespokojnosť so stavom v tejto oblasti. umeleckej tvorivosti a pretrvávajúca túžba porozumieť: novým procesom a trendom, úspechom a zlyhaniam.
V poézii týchto rokov sa zreteľne odkrývajú črty a znaky konkrétneho realistického štýlu a jeho nevyčerpateľné výtvarné, vizuálne a výrazové možnosti. Realistická konkrétnosť umelecký obraz badateľné najmä v textoch básnikov prvej generácie / S. Narovčatov, A. Mezhirov, B. Sluckij, E. Vinokurov a i./. Rovnaké črty realistického štýlu sa medzi básnikmi prejavili svojim spôsobom nasledujúce generácie/E.Evtushenko>, A.Zhigulina, V.Kazantsev, I.Shklyarevsky a ďalší/.

Vojenská generácia ruských básnikov- všeobecný pojem pre mladých sovietskych básnikov, ktorí svoju mladosť prežili v bojoch 2. svetovej vojny a ktorých básne dobre odrážajú atmosféru frontu. Niektorí z nich zomreli na fronte, iní žili dlhšie, no mnohí, ako predpovedal Semyon Gudzenko, nezomreli na starobu, ale na staré rany.

Neumrieme na starobu, -

zomrieme na staré rany.

David Samoilov(pseudonym autora, skutočné meno – David Samuilovič Kaufman; 1920-1990) - ruský sovietsky básnik, prekladateľ. David Samoilov je básnik prvej generácie. Ako mnohí jeho rovesníci, aj on odišiel zo študentských čias na front. Prvá kniha básní „Susedné krajiny“ vyšla v roku 1958. Potom prišiel básnické zbierky lyrické a filozofické básne „Druhý priechod“ (1962), „Dni“ (1970), „Vlna a kameň“ (1974), „Posolstvo“ (1978), „Záliv“ (1981), „Hlasy pre kopce“ (1985) - o vojnových rokoch, modernej generácii, účele umenia a historických predmetoch.

V Samojlovových básňach sa „za jednoduchosťou sémantiky a syntaxe, za orientáciou na ruskú klasiku skrýva básnikov tragický svetonázor, jeho túžba po spravodlivosti a ľudskej slobode“.

Štyridsiatka, smrteľná,
Vojaci a frontová línia,
Kde sú pohrebné oznámenia?
A echalon klopanie.

Valcované koľajnice hučia.
Priestranný. Studená. Vysoká.
A obete požiaru, obete požiaru
Prechádzajú zo západu na východ...

A toto som ja na zastávke
V jeho špinavých klapkách na ušiach,
Ak hviezdička nie je zákonom stanovená,
A nakrájame z plechovky.

Áno, toto som ja na tomto svete,
Tenký, veselý a temperamentný.
A vo vrecku mám tabak,
A mám naskladaný náustok.

A robím si srandu s dievčaťom,
A krívam viac ako treba,
A rozbijem spájku na dve časti,
A rozumiem všetkému na svete.

Ako to bolo! Ako sa to zhodovalo -
Vojna, problémy, sen a mladosť!
A všetko sa to do mňa zarylo
A až potom sa to vo mne prebudilo!...

Štyridsiatka, smrteľná,
Olovo, pušný prach...
Vojna sa šíri Ruskom,
A sme takí mladí!
1961

Básne Davida Samoilova o vojne sú svojou silou porovnateľné snáď len so Simonovovými básňami. Simonov má ale viac textov. Samoilov napísal tvrdšie, jednoducho obrátil svoju dušu! Nepatrí k frontovým básnikom, pre ktorých bola hlavnou témou vojna. Zúčastnil sa vojny a po celý život, spomínajúc na vojnu, ktorá v ňom vždy žila, z času na čas písal uštipačné básne o tej dobe, o svojich rovesníkoch.

Je mi ľúto tých, ktorí zomierajú doma,
Šťastie tým, ktorí zomrú na poli,
Pád mladému vetru
Od bolesti odhodená hlava.

Jeho sestra k nemu príde stonať,
Môjmu drahému prinesie niečo na pitie.
Dá mu trochu vody, ale nebude piť,
A voda z banky tečie okolo.

Pozerá, nepovie ani slovo,
Do úst mu lezie jarná stonka,
A okolo neho nie sú žiadne steny, žiadna strecha,
Na oblohe sa prechádzajú len mraky.

A jeho príbuzní o ňom nevedia,
Že umiera na otvorenom poli,
Že rana od guľky je smrteľná.
... Pošta v teréne trvá dlho.

VALYA - VALENTINA
Na súboj sa spomína neskôr.
V zadnej časti. Na nemocničnom lôžku.
V noci ma často budí stonanie
Ťažko ranený Kolka.

Posúvanie filmu
Na liste, ako na obrazovke.
Ostreľovanie. Tím spolu
S kúskom energetického zneužívania.

Všetko sa vracia - detail,
Nepasuje na obrazovku
Ako tajomník Komsomolu
Črevá sú napchané do rany...

Vzrušenie. Hodiť. "Strieľať, dobre, dobre!"
"Hurá!" Neznie to husto.
Nie, to nie je dobré
Dokumentárne umenie.

Ale ranný príchod sestier
vhodné na film,
Najmä o mihalniciach
Sestry Vali - Valentina.

Nedotýkajte sa jej! Aspoň slovo!
A nedovolia nadávať,
Tí, ktorí príliš neveria ženám,
Strážcovia Vali-Valentina.

Môžeme sa o tom porozprávať
Vznešené, takmer v poézii.
Ťažko zranený sapér
V spánku na ňu škrípe zubami.

A tento život v nemocnici!
O čom ešte mohla pechota snívať?
Ležíte na čistej posteli. Plný.
A zdá sa, že sme v rovnováhe s Vlasťou.

Áno, bolo. A teraz pečie:
Iné rany, karantény.
A s Vlasťou je iný výpočet.
A neexistuje žiadna Valya - Valentina.

Jedno z prvých verejných vystúpení D. Samojlova pred veľkým publikom sa konalo v Centrálnej prednáškovej sále v Charkove v roku 1960. Organizátorom tohto predstavenia bol priateľ básnika, charkovský literárny kritik L. Ya.

Je autorom básne „Husárska pieseň“ („Keď sme boli vo vojne...“), ktorú začiatkom 80. rokov zhudobnil bard Viktor Stolyarov. „Husárska pieseň“ od Samoilova-Stolyarova sa stala veľmi populárnou medzi kozákmi z Kubáne na začiatku 21. storočia.

Vydané humorná zbierka(nie poézia) "Okolo seba." Napísal práce na versifikácii.

Boris Abramovič Sluckij(1919-1986) – sovietsky básnik. V rokoch 1937-1941 študoval na Moskovskom právnom inštitúte a súčasne na Literárnom inštitúte. Gorky (promoval v roku 1941). V roku 1941 uverejnil prvé básne. Účastník Veľkej vlasteneckej vojny. Od júna 1941 vojak v 60. pešej brigáde. Od jesene 1942 inštruktor, od apríla 1943 starší inštruktor politického oddelenia 57. divízie. Napriek tomu, že bol politickým pracovníkom, neustále osobne chodil na prieskumné prehliadky. Na fronte bol vážne zranený. Z armády prepustený v roku 1946 v hodnosti majora.

Prvá kniha básní je „Pamäť“ (1957). Autor básnických zbierok „Čas“ (1959), „Dnes a včera“ (1961), „Práca“ (1964), „Moderné príbehy“ (1969), „Výročná šípka“ (1971), „Laskavosť dňa“ (1973), preklady zo svetovej poézie. Jedno z prvých verejných vystúpení B. Slutského pred veľkým publikom sa konalo v Centrálnej prednáškovej sále v Charkove v roku 1960. Organizátorom tohto predstavenia bol priateľ básnika, charkovský literárny kritik L. Ya.

Spolu s niekoľkými ďalšími „ikonickými“ básnikmi šesťdesiatych rokov bol natočený vo filme Marlena Khutsieva „Zastava Ilyich“ („Mám dvadsať rokov“) - epizóda „Večer v Polytechnickom múzeu“. Významná časť Slutského dedičstva - jeho necenzurovaná poézia a memoárová próza - bola publikovaná v ZSSR až po roku 1987.

Boris Sluckij má v literárnych kruhoch kontroverznú povesť. Mnohí súčasníci a kolegovia mu nevedia odpustiť, že na schôdzi Zväzu spisovateľov ZSSR 31. októbra 1958 vystúpil proti Borisovi Pasternakovi, na ktorom bol Pasternak vylúčený z radov zväzu. Slutsky odsúdil vydanie románu „Doktor Živago“ na Západe. Básnikovi priatelia veria, že svoj čin bral vážne a až do konca svojich dní si nikdy neodpustil. Vo svojom článku „Štyri osudy“ to tvrdí Revold Banchukov "neskôr Sluckij povie V. Cardinovi bez toho, aby sa ospravedlnil: "Mechanizmus straníckej disciplíny fungoval.".

O SIESTEJ HODINE RÁNO PO VOJNE.

Zabili tých najodvážnejších, najlepších.

A tichí a slabí boli zachránení...

Pozdĺž drôtu, hrdzavé a ostnaté.

Brečtan sa šmýka dole a šplhá hore...

Kukujte od úsvitu do súmraku.

Dáva roky veliteľovi čaty.

A prvýkrát po štyroch rokoch.

Neklame mu, ale hovorí pravdu...

Včera som oslavoval víťazstvo...

A dnes o šiestej ráno.

Po víťazstve a všetkej cti -.

Slnko páli, nešetrí námahou...

Viac ako štyridsať miliónov hrobov.

Slnko vychádza.

nepozná skóre...

Alexander Petrovič Mezhirov(1923-2009) - ruský básnik a prekladateľ, laureát štátnej ceny ZSSR (1986); laureát štátnej ceny Gruzínskej SSR (1987); laureát ceny Vazha Pshavela nezávislého spoločného podniku Gruzínska (1999); udelil prezident Spojených štátov amerických W. Clinton. Narodil sa v moskovskej rodine v starom Zamoskvorechye (otec - právnik a lekár Pyotr Izrailevich Mezhirov, 1888-1958; matka - učiteľka nemecký jazyk Elizaveta Semyonovna, 1888-1969).

V roku 1941 odišiel zo školy na front. Vojak Červenej armády streleckej jednotky na západnom fronte, od roku 1942 zástupca veliteľa streleckej roty na západnom a leningradskom fronte, v Sinyavinských močiaroch. Na fronte v roku 1943 bol prijatý do KSSZ (b). Z armády bol prepustený v roku 1944 po tom, čo bol zranený a šokovaný v hodnosti mladšieho poručíka.

Po vojne študoval na Literárnom ústave. A. M. Gorkij, ale nedokončil ju. Člen SP ZSSR od roku 1946. Zúčastnil sa spolu s N. K. Starshinovom na hodinách literárneho združenia I. L. Udržiaval priateľské vzťahy so S.S. Narovčatovom. Profesor Katedry literárnej dokonalosti Literárneho inštitútu pomenovaný po. Gorky od roku 1966. Dlhé roky viedol seminár poézie na Vyšších literárnych kurzoch (VLK) na tomto ústave.

Ovplyvnil mladých básnikov 60. rokov. - Jevgenij Jevtušenko, Igor Šklyarevskij, Oleg Čuchoncev, Anatolij Peredreev. 25. januára 1988 zrazilo auto na Leningradskej diaľnici herca Jurija Grebenščikova, ktorý zomrel o 3 mesiace neskôr v nemocnici. Mezhirov bol veľmi znepokojený tým, čo sa stalo. Od roku 1992 žije v USA. Na ruskej katedre Portlandskej univerzity v Oregone mal kurz prednášok o ruskej poézii. V ruskom rozhlase v New Yorku robil programy o ruských básnikoch. Pokračoval v písaní poézie, ktorá sa stala novým medzníkom v jeho tvorbe, charakterizovanej stručnou formou a poetickou pútavosťou. V roku 1994 mu udelil prezident Spojených štátov amerických W. Clinton ocenenie, ktoré mu odovzdali v Bielom dome. Zomrel 22. mája 2009 v New Yorku v nemocnici na Manhattane. 25. septembra 2009 bola na cintoríne Peredelkinskoye v rodinnom hrobe Mezhirov pochovaná urna s popolom zosnulého, ktorú z USA priniesla dcéra básnika Zoya Mezhirova, literárna komunita, dcéra a blízki príbuzní.

Vychádza od roku 1941. Prvá básnická kniha „Cesta je ďaleko“ vyšla v roku 1947. Mezhirov patrí ku generácii, ktorá znášala všetky útrapy vojny: „V štyridsiatom prvom roku, niekoľko týždňov po prom, išiel som dopredu. Bojoval ako vojak a zástupca veliteľa streleckej roty na západnom a leningradskom fronte, v Sinyavinských močiaroch.

Hudba

Aká hudba sa hrala, Keď prekliata vojna pošliapala duše i telá. Aká hudba vo všetkom, Pre všetkých a pre všetkých - nie podľa rebríčka Prekonáme... Postavíme sa... Zachránime... O tuk mi nejde - kéž by som žil. .. Vojakom sa točí hlava, Trojrad pod kotúľajúcimi sa kmeňmi bol potrebnejší pre zemľanku, Čím je Beethoven pre Nemecko. A po celej krajine sa triasla struna natiahnutá, Keď prekliata vojna dupala duše a telá. Zúrivo stonali, vzlykali, pre jednu jedinú vášeň Na zastávke - invalid a Šostakovič - v Leningrade.

V roku 1943 nastúpil komunistickej strany. V tom istom roku bol vážne zranený a šokovaný granátmi demobilizovaný. Po návrate do Moskvy navštevoval Historickú fakultu Moskovskej štátnej univerzity, kde študoval plný kurz ako dobrovoľník, a zároveň študoval na Literárnom ústave. A.M Gorkij, ktorý maturoval v roku 1948. Celý jeho ďalší život je spojený s literatúrou. Prvá publikácia vyšla v novinách Komsomolskaja pravda z 23. marca 1945 - báseň V štyridsiatom prvom. Čoskoro začne publikovať v publikáciách ako „Komsomolskaja Pravda“, „ Literárne noviny“, časopisy „Znamya“ a „ Nový svet" V Mezhirovových vojnových básňach sa obrazy vojny striedali s obrazmi pokojného života za vojenskými udalosťami vždy boli spomienky na dni ticha.
Mám dve knihy. Jeden
"Cesta je dlhá." Vojna.
Interlineárne. Strata priateľa
Plus polbloková fujavica.

Balada „Komunisti, vpred!“ sa stala všeobecne známou. V literatúre nenávidel a opovrhoval prázdnou formou, akoby sa chválil jej vlastnou dokonalosťou. Nemohol som vystáť tie navonok veľkolepé básne, v ktorých sa „nevytvoril zvuk“. O básni, ktorú čítal, nemal o nič urážlivejšiu a žieravejšiu poznámku ako: „Je to nádherné. O neúspechoch (chápať náročnosť remesla a vždy pripúšťať vzácnu, no nie úplne vylúčenú možnosť budúceho úspechu) vedel rozprávať neurážlivo, so všetkou jemnosťou a gráciou. Nám, ruskej poézii, dal svoj vlastný zvuk a zostal verný sebe až do konca. A v posledných veršoch vytrvalo, akoby sám seba presviedčal, zreteľne zadýchaným hlasom vyslovil vyznanie svojej viery:

Obsah už vôbec nie

Poézia je živá,

Ale len so skorým zvukom -

Šedá hlava.

Nebola to túžba získať lepšiu prácu v ťažkých časoch, čo ho vyhnalo do zahraničia. V zákopoch Volchovského frontu a neskôr, keď bol prenasledovaný za vyzdvihovanie ruského ikonopisu a očakávalo sa, že bude zatknutý, žil odvážne a neporovnateľne najhoršie dni. Bol ľahostajný k vybavenosti a (po dojmoch z blokády) ľahostajný k chuti a kvalite jedla. A nepoháňal ho strach z niečieho pomstychtivého prenasledovania, ani názor priateľov, ktorí si „podali ruky“, ani choré svedomie, hoci práve výčitky svedomia mu nedali pokoj ani na chvíľu, ale počas svojho života (opakujúc Puškinovo „A čítať svoj život s odporom“, jedovato aj sebaľútostne poznamenal: „No, moderný básnik by asi napísal: „s nehou“!).

Šesťdesiate a sedemdesiate roky dvadsiateho storočia sú rokmi „topenia“, rokmi, keď morálne problémy naberajú na váhe a vzniká zvláštny záujem o osud. obyčajných ľudí. Literatúra „Top“ potvrdzuje nové občianske pozície, politické presvedčenie a estetické názory. Strata viery v budúcnosť a v možnosť spoločenskej transformácie, obrat k morálke a náboženstvu, orientácia na duchovný svet, nostalgia za ideálmi minulosti, filozofické chápanie historická cesta národy našej krajiny – to sú hlavné témy tejto doby.

Termín "poézia" zvyčajne označujú historicky špecifický jav v dejinách ruskej literatúry, keď na prelome 50. a 60. rokov začali v Polytechnickom múzeu čítať svoje básne niekoľkí básnici (predovšetkým Bella Achmadulina, Andrej Voznesenskij, Jevgenij Jevtušenko, Bulat Okudžava, Robert Roždestvenskyj), v Športovom paláci v Lužnikách, v ďalších sálach určených pre stovky a tisíce poslucháčov. Táto prax v predtelevíznej ére z nich po prvé urobila nesporné literárne hviezdy a po druhé priamo ovplyvnila charakter samotných „popových“ básní, podnietila sklon týchto básnikov (a ich nasledovníkov) k zvýšenej komunikatívnosti, nútene jasnej obraznosti. , spovedný a kazateľský pátos, aforizmus a publicistika, veľkolepé oratorické gestá. Básnikov hlas a vystupovanie, jeho obraz, legenda, ktorá obklopuje jeho obraz, sú organickou a integrálnou súčasťou lyrického posolstva, ktoré umožňujú jeho osvojenie čo najširšiemu publiku poslucháčov.

Takáto autorská stratégia počas chruščovského „topenia“ bola, samozrejme, inovatívna, aj keď, samozrejme, vychádzala z dlhej tradície, ktorú reprezentovali na jednej strane improvizujúci básnici (pozri „Egyptské noci“ Alexandra Puškina) a recitátori 19. storočia a na druhej strane takí nemenej reprezentatívni básnici strieborného veku ako Konstantin Balmont, Igor Severjanin, Nikolaj Agnivcev či Vladimir Majakovskij. Postupné vytláčanie „popovej“ (v užšom zmysle slova) poézie z jej dominantného postavenia v 70. a 80. rokoch teda neviedlo (a ani nemohlo viesť) k zániku práve tohto typu vzťahu medzi autormi a verejnosťou. .

Tieto témy sú obzvlášť jasne stelesnené v poézii. Jevgenij Jevtušenko a Andrej Voznesenskij. Títo básnici boli veľmi populárni, a to nás neprekvapuje, pretože ich tvorba bola ladená s naliehavými potrebami: učila neprispôsobovať sa a pokorovať sa, ale plávať proti prúdu, byť sám sebou. Formulovali nové mravné zásady a presvedčili sa, že žijú v súlade s nimi. Poézia požadovala od autorít aj od spoločnosti, aby sa nezišli z cesty obnovy života.

Hlavy zneli hlasnejšie ako ostatné Jevtušenko. Pripomenulo obete Babyn Yar, kde boli počas vojny zastrelené a pochované desaťtisíce ľudí, väčšinou Židov. V momente, keď z mauzólea vyniesli Stalinovo telo. Jevtušenko zo stránok Pravdy varoval, že to nie je koniec zúčtovania s nedávnou minulosťou:
Nie, Stalin nezomrel
Smrť považuje za napraviteľnú.
Vybrali sme sa
Z Jeho mauzólea,
Ale ako jeden zo Stalinových dedičov
Vydržať Stalina?
("Stalinovi dedičia")
Každý poznal tieto riadky. Vyvolali búrlivé kontroverzie
Robím si kariéru pre seba
Pretože to nerobím!("kariéra")

Báseň prináša počiatočnú slávu mladému básnikovi "Stalinovi dediči"(1956, uverejnené v Pravde), uverejnené počas 20. zjazdu KSSZ, keď prvýkrát vznikla správa o kulte osobnosti. Báseň akoby znela jednotne s udalosťami, ktoré nasledovali v spoločnosti. Predtým bol v Mauzóleu Stalin spolu s Leninom a po 20. kongrese padlo rozhodnutie o odstránení tela z Mauzólea. Jevtušenko opisuje túto konkrétnu skutočnosť a potom všetko prekladá do metaforickej roviny. Stalinovo telo bolo vynesené z mauzólea a teraz je potrebné, aby bol Stalin vytiahnutý z našich duší. („Ideologické klince boli zatĺkané veľmi skoro.“) Lenin v mauzóleu je ten, koho by sme mali uctievať. Lenin pôsobil v šesťdesiatych rokoch ako zástava humanizmu a demokracie.

Jevtušenkovým najväčším dielom z hľadiska objemu, na ktorom pracoval počas rokov topenia, bola báseň "Bratskaya HPP". Tu sa skrížili myšlienky a motívy roztrúsené po veľkom množstve jeho básní a básní. Dejiny Ruska sa v tejto básni odhaľujú ako dejiny boja ľudu a jeho najlepších predstaviteľov za slobodu a lepšiu budúcnosť krajiny. Zachytené sú hlavné etapy revolučného hnutia v Rusku, počnúc Stepanom Razinom. Príbeh bol aktualizovaný. V Úvode básnik stavia do protikladu pohľady historického pesimizmu a optimizmu.

Básnik v Rusku je viac ako básnik.

Básnici sú predurčení narodiť sa v nej

len tým, v ktorých sa potuluje hrdý duch občianstva,

komu niet útechy, tomu niet pokoja.

Básnik v ňom je obrazom svojho storočia

a budúcnosť strašidelný prototyp.

Básnik zlyhá bez toho, aby upadol do plachosti,

výsledok všetkého, čo tomu predchádzalo.

Budem môcť? Chýba tam kultúra...

Získanie proroctiev nesľubuje...

Ale vznáša sa nado mnou duch Ruska

a prikazuje vám, aby ste to odvážne skúšali.

Symbolom prvého pohľadu sa stáva egyptská pyramída: symbol otroctva a útlaku, nedôvery v možnosť zmeniť svet. Ľudský útlak považuje za normu, ktorá existovala vo všetkých krajinách vo všetkých storočiach, a domnieva sa, že dnešná civilizácia je ten istý staroveký Egypt, len v novom balení. „Song of the Taskmasters“: to, čo robí civilizáciu starovekého Egypta, je potláčanie jednotlivca. Rytmus má výrazne militarizovaný charakter.

Novopostavená vodná elektráreň Bratsk vstupuje do sporu s egyptskou pyramídou. Bez toho, aby som popieral, že v modernom svete je toho stále veľa staroveký egypt, Vodná elektráreň Bratsk zároveň tvrdí, že v ľudstve sú sily, ktoré umožnia prestavať svet na základe humanizmu. História Ruska (hlavný text básne) je uvedená v osobách: Razin, Puškin (decembristi), Chernyshevsky ( revolučných demokratov a populisti). Charakteristické je, že každý človek v básni je zobrazený v pre neho obzvlášť ťažkej a smutnej chvíli. Základný koncept: iskra slobody prechádza z generácie na generáciu. V kapitole „Veľtrh v Simbirsku“ sa objavuje obraz mladého Lenina, čo nie je náhoda, pretože v šesťdesiatych rokoch, ktoré odsudzovali Stalina, bol Lenin ideálom.

Na slávnostných šarlátových transparentoch

Lenin, dychtivý vidieť ľudí, žiaril,

a v dave medzi vyblednutými overalmi

Predseda pravdepodobne stál.

A k hudbe, klobúkom a kriku

vo vodnej elektrárni všetko iskrilo a dunelo...

Škoda, že som vtedy nebol na otvorení

buržoázny spisovateľ Wells!

Ide o stredoškoláka, chlapca, ktorý počas prázdnin v Simbirsku uvidí opitú ženu spadnutú do blata, pomôže jej vstať a odvezie ju domov. Táto epizóda je preložená aj do metaforickej roviny: boľševici chceli priviesť chudobné a nešťastné Rusko zmietajúce sa v bahne do normálneho života. Motív viery v lepšiu budúcnosť Ruska. Potom nasledujú kapitoly o ére revolúcie a hlavných etapách sovietskych čias. Kapitola „Chodáci prichádzajú k Leninovi“ ukazuje vodcu v jeho dospelosti. Ľudia šesťdesiatych rokov vždy zdôrazňovali Leninovu demokraciu a humanizmus v protiklade k Stalinovmu despotizmu a antihumanizmu. Chodci chodia za Leninom po pravdu a Lenin všetkých pozorne počúva na hlas ľudu uviesť do praxe to, čo ľudia požadujú.

Jevtušenko bol prvý Sovietska literatúra exponent negatívnych zmien, ktoré kult osobnosti so sebou priniesol. Báseň hovorí, že za Stalina existovali akoby dva životy ZSSR. V kapitole „Boľševik“ dáva slovo boľševik Kartsev. Hovorí tiež o začiatku veľkých zmien, ktoré sa odohrávajú v sovietskej spoločnosti. Kapitola „Echelon“: vlaky bývalých väzňov sa vracajú späť do európskeho Ruska a opačným smerom sú vyslaní dobrovoľníci, aby postavili vodnú elektráreň. Vzhľadom na to, že nie je kde prespať, slúžia ako prístrešky bývalé tábory, kde je odstránený ostnatý drôt, na stoloch sú kytice kvetov, počuť smiech a piesne.

Najznámejšou z príbehov o staviteľoch vodnej elektrárne Bratsk bola kapitola „Nyushka“ - priznanie dievčaťa, ktoré na komsomolský lístok prišlo pracovať na stavenisko, ale jej život nevyšiel. najlepší spôsob: eštebák ju oklamal a ona skončila v pôrodnici.

Som betonár, Burtova Nyushka.

Dám ti dvesto percent.

prečo čumíš? Potrebujete

povedať svoj život?

Na matovaní uschnutých plodín

narodený v štyridsiatom jednom roku

v odľahlej dedine tajgy

prezývaný Veľké blato.

So sklonenou hlavou a rezignovane

matka ležala, prázdna a svetlá,

a zviazané pupočnou šnúrou

Bol som pri zamrznutom tele.

S ňou a jej dieťaťom sa stretáva celá komsomolská brigáda. Hrdinka chce predovšetkým čistotu v medziľudských vzťahoch a tiež „aby sme dosiahli komunizmus“. Autor vyjadruje nádej, že všetky strašné veci sú za nami a že sovietskych ľudí čaká nádherný a jasný život. Hlavným problémom básne je sloboda, politická a duševná, oslobodenie sa od totalitných stereotypov.

Jevtušenko cestoval po celom svete a predstavil ho ruským čitateľom. Odsudzoval to, čo videl na Západe (inak sa to vtedy nedalo), ale urobil to bez toho, aby sa podriadil oficiálnej propagande, vyjadril svoj vlastný názor. Jevtušenko dokázal na mnohé veci reagovať s pochopením a súcitom:

Dvadsiate storočie nás často oklamalo.
Boli sme zdanení klamstvami.
Nápady s rýchlosťou púpavy
Dych života preletel okolo...

Básnik už dlhší čas žije v USA, no do vlasti sa nechystá...

Charakteristickým rysom štýlu iného básnika - „šesťdesiate roky“ Andrej Voznesensky je metaforická originalita v spájaní vzdialených pojmov a predmetov. Vyznačuje sa protikladom súčasnosti k minulosti a umeniu. „Skutočný“ v zmysle „pravý“, „úprimný“ je v kontraste so súčasnosťou v zmysle „momentálny, moderný“ (prvý Voznesensky taký kontrast nemal, veril, že čím modernejší, tým autentickejší) . To ho robilo citlivým a citlivým na to, čo sa deje, no zároveň bol na tom príliš závislý.

Zďaleka nie je taký jednoznačný Andrej Voznesensky, ktorý oživuje tradíciu raného Majakovského a pôsobí ako predstaviteľ socialistického avantgardizmu. Absorboval rebelského ducha raného Majakovského. Život na hranici svojich možností považuje za normu existencie, pôsobí ako morálny maximalista a obhajuje prioritu duchovného princípu. Kritik definuje Voznesenskyho štýl ako expresívny a metaforický. Aktívne ide cestou obnovy: využíva netradičné poetické metre, zavádza novú slovnú zásobu vrátane vedeckej, technickej, politickej a je založená na živom hovorenom jazyku.

MONOLÓG HIP

Ležím opitý a epochálny.
Komplexný Michigan.
Ako špongia sa čas nafúkne
v mojich pehavých lícach.

V tvári chlpatej ako brloh,
zamrznuté zreničky ležia.
Triedim ich ako krúžky na kľúče,
okoloidúcich, svetlá.

Voznesenskyho dielo je nejednoznačné, pretože má sekundárnu politickú líniu (vrátane básne „Lonjumeau“) – tieto diela sú dnes zastarané, stratené životný zmysel, len historické a literárne pozostatky. Voznesensky však zároveň vytvoril významnú vrstvu diel univerzálneho ľudského charakteru, v ktorých je téma humanizmu na prvom mieste. Najlepšia implementácia Voznesensky má túto tému - „Oza“. V štruktúre je to báseň v básni, vec komplexnej štruktúry, odrážajúca zložitosť vedomia moderného intelektuála. Rozprávanie je vyrozprávané z pohľadu básnika, do ktorého rúk padol denník absolventa Borisova zabudnutý v nočnom stolíku na Dubni. Autor neustále prerušuje „citovanie“ fragmentov denníka vlastným komentárom v prvej osobe, ktorý vyjadruje svoj osobný postoj k problematike, o ktorej sa denník hovorí. Z času na čas si spomenie, ako sa o rovnakých problémoch rozprával so zahraničným básnikom, ktorého poznal

Voznesensky sa často osobne prihováral svojim predchodcom. V jeho tvorbe sa veľmi zreteľne prejavilo používanie mien iných básnikov, poetické perifrázy – forma protestu proti zamrznutým tváram (až do extrému: v poézii to nie je Pasternak, ale Boris Leonidovič, nie Majakovskij, ale Vladimír Vladimirovič) .

LILAC „MOSKVA – VARŠAVA“

R. Gamzatov

11.III.61

Orgován sa lúči, orgován je ako lyžiar,
Orgován, ako pudlík, mi olizuje líca!
Orgály hučia,
orgován - princezná,
orgován horí acetylénom!
Rasul Gamzatov je zachmúrený ako bizón.
Rasul Gamzatov povedal: "Vezmeme to."

Používanie mien, množstvo citátov, rekonštruovaných moderným spôsobom na nový materiál, je dôkazom toho, že klasika naďalej funguje a básnik ju zdedí najlepšie tradície. Mnohým v šesťdesiatych rokoch Voznesensky, Jevtušenko a básnici svojej generácie urobili duchovné dedičstvo známejším a zrozumiteľnejším. Navyše ich poézia ich naučila odolávať, plávať proti prúdu, byť sami sebou a nezísť z cesty obnovy. Ich kreativita slúžila ľuďom, davu.
Preto básnici „šesťdesiatych rokov“ plne zodpovedali definícii Jevtušenka: „Básnik v Rusku je viac ako básnik“.

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ práce Diplomová práca Diplomová práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kreslenie Eseje Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Diplomová práca Laboratórne práce Online nápoveda

Zistite si cenu

Väčšina bádateľov verila a naďalej verí, že na prelome 50. - 60. rokov sa začala nová etapa v dejinách poézie, spojená s spoločenská zmena: s odhalením kultu osobnosti a „rozmrazenia“, ktoré po ňom nasledovalo. Literatúra po krátkej odmlke na tieto udalosti zareagovala návalom tvorivej činnosti. Akousi „vizitkou“ tej doby bola báseň A. Tvardovského „Za diaľku – diaľku“ (1953 – 1960), zároveň vytvoril B. Pasternak cyklus básní „Keď sa vyjasní“ (1956 – 1959). ), vyšli zbierky N. Zabolotského: „Básne“ (1957) a „Básne“ (1959); E. Jevtušenko: „Diaľnica nadšencov“ (1956); V. Sokolová: „Tráva pod snehom“ (1958). Národná láska k poézii je „znakom čias v polovici päťdesiatych rokov: literárne almanachy vychádzali takmer v každom krajskom meste“. Veľkú úlohu v tom zohrala „rehabilitácia“ S. Yesenina: „Pamäť ľudí a čas zrušili zákaz mena básnika a akoby sa pretrhla priehrada!“ O S. Yeseninovi (hľadal stopy po básnikovom pobyte v Murmansku) vtedy napísal N. Rubcov: „Nech je to čokoľvek, vždy si to budem pamätať a nemôžem zabudnúť na čokoľvek, čo sa týka Yesenin."

60. roky boli pre sovietsku poéziu rozkvetom. Pozornosť, ktorá sa jej venuje, je nezvyčajne veľká. Vyšli knihy E. Jevtušenka: „Neha“ (1962), „Biele snehy padajú“ (1969), jeho báseň „Babi Yar“ (1961) a báseň „Dedičia Stalina“ (1962); Sláva A. Voznesenského rastie (zborník „Antimiry“, 1964 atď.). „Druhý vietor“ sa otvára aj uznávanými „majstrami“: „Chlapec“ (1961-1963) od N. Aseeva, „One Day Tomorrow“ (1962-1964) od S. Kirsanova, „Povojnové básne“ (1962) od A. Tvardovského, „Birthright“ (1965) od L. Martynova, „Svedomie“ (1961) a „Bosé nohy na zemi“ (1965) od A. Yashina, „Deň Ruska“ (1967) od Y. Smelyakova. Vychádza posledná zbierka A. Akhmatovovej „Beh času“ (1965). „Hlasné“ a „tiché“ texty sa stávajú nielen literárnym fenoménom, ale nadobúdajú aj spoločenský význam. „Tichí“ aj „hlasní“ básnici vydávajú početné zbierky, ktoré nezostanú nepovšimnuté. V prvej polovici 60. rokov „odroda“ lámala všetky rekordy obľúbenosti. Večery v Polytechnickom múzeu, na ktorých sa zúčastňujú A. Voznesensky, E. Jevtušenko, R. Roždestvensky, lákajú plné domy. Už vtedy prekračovala otvorená publicistika „varietných spevákov“ všetky medze. Dokonca aj v jeho básňach venovaných minulosti („Lonjumeau“ od A. Voznesenského, „Kazanská univerzita“ od E. Jevtušenka atď.) bolo málo skutočných dejín. Uskutočnilo sa však mnoho pokusov „prispôsobiť“ ho potrebám dneška, bez toho, aby sme sa nejako zvlášť obávali o historickú pravdu. Ich ďalším „hriechom“ bola ich nespútaná vášeň pre experimentovanie. Takzvaná „autorská pieseň“ sa v tých rokoch stala skutočným „objavom žánru“. Pôvodná intimita vystupovania v ére sovietskej masovej výroby ju odsúvala do úzadia oficiálna kultúra, ale nie v srdciach ľudí. Piesne vojnových rokov sú toho najjasnejším potvrdením. Mimochodom, prvá „autorská pieseň“ sa objavila v roku 1941 („O mojom priateľovi umelcovi“ od M. Ancharova). Počnúc druhou polovicou 50. rokov sa začali objavovať piesne M. Ancharova, Yu Vizbora, A. Galicha, A. Gorodnitského, A. Dulova, Yu Kima, N. Matveeva, B. Okudžavu, A. Yakusheva a ďalších “. bardi“ mali obrovský úspech najmä medzi mladými ľuďmi. Rozkvet „umeleckej piesne“ nastal v 60. a 70. rokoch. Ich sociálne dôsledky boli každému jasné. Najdôležitejšie v tejto sérii je nepochybne dielo V. Vysockého. Stal sa „básnikom nového ruského nacionalizmu“ (P. Weil a A. Genis). „Hrdina jeho piesní dáva do kontrastu impérium s obnaženým a bolestivým národným vedomím, ktorý na konci 60. rokov nahradil Jevtušenka ako komentátora éry, otvára tému hypertrofovaného rusizmu, protiklad odosobneného, ​​štandardizovaného impéria sa stáva špecificky ruskou dušou, ktorú Vysockij opisuje ako kombináciu extrémnych extrémov.

Objavuje sa aj avantgardná poézia – Brodskij, Sapgir, Voznesensky.

V druhej polovici 60. rokov sa v ZSSR začala rozvíjať undergroundová „samizdatová“ poézia „neoficiálnej“ či „paralelnej“ kultúry. Táto poézia bola odsúdená na prenasledovanie a temnotu: „Duch podzemnej kultúry je ako rané apoštolské svetlo“ (V. Krivulin). Nasledujúce skupiny boli všeobecne známe (v úzkom kruhu): SMOG (Courage Thought Image Depth alebo Most Mladá spoločnosť Geniev) - vznikol v polovici 60. rokov v Moskve, patrili k nemu V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu Kublanovsky a ďalší; Skupina poézie Lianozovskaja (V. Nekrasov, Y. Satunovskij, V. Nemuchin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov atď.); Leningradská škola (G. Gorbovskij, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyšev, I. Brodskij atď.); skupina "Betón" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Y. Satunovsky atď.). V druhej polovici 60. rokov dominovali poézii „tichí“ textári: A. Zhigulin (Zbierka „Polárne kvety“ ​​(1966)); V. Kazantsev („Glades of Light“ (1968)); A. Peredreev („Návrat“ (1972)); A. Prasolov („Zem a Zenith“ (1968); V. Sokolov („Sneh v septembri“ (1968)) atď. V roku 1967 vyšla slávna kniha N. Rubtsova „Hviezda polí“. básne „Tichá vlasť moja" a dala kritikom dôvod nazývať básnický pohyb „tichými" textami. Pozornosť upútala hĺbkovou analýzou ľudskej duše, apelujúcou na skúsenosť klasickej poézie. V. Sokolov napr. povedal to jasne a rozhodne: „Nekrasov a Afanasy Fet sú opäť so mnou“. Subtílny psychologizmus v kombinácii s krajinou bol charakteristický nielen pre texty V. Sokolova, ale v mnohom aj predbehol ostatných „tichých“ básnikov. pretože v 50. rokoch mu vyšla zbierka vynikajúcich básní („Tráva pod snehom“ (1958)).

V. Akatkin si v roku 1974 položil rečnícku otázku: „Nie je tento fakt vyvrátením mechanickej schémy pohybu poézie ako jednoduchého nahradenia „hlasných“ za „tiché“ Existuje nejaký náznak jednoty (? zdôrazniť moje - V.B.) procesov, ktoré sa v ňom vyskytujú?" (660, s. 41).

„Tichí“ aj „hlasní“ básnici objektívne pozdvihli ruskú poéziu na novú umeleckú úroveň. O význame „tichých“ textov sme už hovorili vyššie, ale „varietní umelci“ nielenže „rozšírili škálu umeleckých prostriedkov a techník“ (644, s. 30), ale vyjadrili, aj keď povrchne, tie nálady, túžby a nádeje, ktoré žili aj v tej dobe ľudia

Príliš úzke chápanie vývoja poézie v 60. rokoch ako zápasu dvoch smerov literárni vedci (V. Oboturov, A. Pavlovskij, A. Pikach a i.) dlhodobo odmietajú. V skutočnosti sa v týchto rokoch nielen medzi básnikmi, ktorí spadali do „tichého“ kruhu, ale aj v celom „pôdnom“ smere, pevne upevnil historický prístup v umeleckom chápaní reality, túžba porozumieť národnému a sociálnemu Počiatky moderny sa zintenzívnili a došlo k organickému splynutiu týchto dvoch princípov.

Koncom 60. rokov sa básnici tohto smeru „budú čoraz viac spájať pod konvenčným a nepresným názvom „dedinskí básnici“, čo znamenalo jednak ich pôvod a oddanosť téme prírody a dediny, ako aj určitý výber tradície prichádzajúce od Kolcova a Nekrasova k Yeseninovi a Tvardovskému Súčasne s pojmom „dedinskí“ básnici vznikol pojem „tichá poézia“, ktorý umožnil zaradiť do jedného radu „dedinských“ aj „mestských“, ale podobných. k prvému v ich pozornosti k prirodzenému svetu, ako aj v ich pozornosti k prirodzenému svetu, registra básnického hlasu, ktorý sa vyhýba hlasitým tónom a inklinuje k elegickému timbru, jednoduchosti zvuku a nevtieravosti slov zároveň treba povedať, že pozornosť venovaná prírode je najviac. talentovaní básnici tento smer sa neobmedzoval len na rámec poetického zobrazovania, ale bol spravidla preniknutý intenzívnou duchovnou a filozofický začiatok, t.j. vedome alebo nie, bolo to takpovediac konceptuálne.

Po skončení básnického boomu (koniec 60. rokov) nastali v poézii výrazné zmeny. Básne sa už nepíšu, zbierky sa nebudujú ako predtým (výber básní už nie je v chronologickom poradí a nie náhodný, teraz je to jedno plátno, určené na holistické vnímanie) - Tarkovskij, Samojlov, Slutskij, Čichibabin, Mežirov, Kuznecov, Ručev. Objavuje sa poetický underground - neboli uznaní a neboli publikovaní - Leonozovci, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Ždanov, Višnevskij, Guberman.

Z barda (autorskej piesne) sa začiatkom 70. rokov sformovala rocková poézia, ktorú zasa tvorili dve školy: Moskva (Makarevič, Loza, Gradskij, Nikolskij, Romanov) a Petrohrad (Grebenščikov, Ševčuk, Kinčev, Butusov).

Šesťdesiate roky 20. storočia boli obdobím rozmachu ruskej poézie. Nakoniec prišlo topenie, mnohé zákazy boli zrušené a autori mohli otvorene vyjadrovať svoje názory bez strachu z represií a vyhostenia. Zbierky poézie začali vychádzať tak často, že azda nikdy predtým ani potom v oblasti poézie nebol taký „vydavateľský boom“. „Pozvánkami“ tejto doby sú B. Achmadulina, E. Jevtušenko, R. Roždestvenskyj, N. Rubcov a, samozrejme, rebelský bard V. Vysockij.

Jedným z hlavných trendov v poézii 60. rokov 20. storočia sú takzvané „Yeseninove texty“. V tom čase bol zákaz básnikovho diela v Rusku zrušený a jeho nasledovníci sa výrazne inšpirovali. Možno, že hlavný z nich môže byť bezpečne nazývaný N. Rubtsov. Počas svojho života „spevák tichej vlasti“ jeho krajania neocenili. Veď nehovoril z tribúny, nezbieral plné sály a dokonca sa trochu strácal medzi poetickým boomom šesťdesiatych rokov. Romantizmus nebol v tom čase na vrchole módy. A Rubcovov lyrický hrdina, muž so silným charakterom a ruskou dušou, hľadá zmysel akoby pomaly

a hovorí o osude krajiny bez hesiel a transparentov. Čas však dal všetko na svoje miesto a postavil Nikolaja Michajloviča na rovnakú úroveň ako A. Fet, F. Tyutchev a S. Yesenin.

Ešte jedna vec obľúbená destinácia poézia šesťdesiatych rokov 20. storočia je tribúnou nadväzujúcou na tradície V. Majakovského. Najviac svetlé mená v tejto oblasti - E. Jevtušenko a R. Roždestvensky. Tí, bez strachu o svoj osud, o tábore hovorili ostro a kategoricky. Ich lyrický hrdina je pripravený bojovať do posledných síl, odhaľuje kult osobnosti a bráni pravdu. Nie je prekvapujúce, že takáto poézia našla odozvu medzi masami. Novinkou tejto doby sú takzvané poetické stretnutia. Robert Ivanovič, Jevgenij Aleksandrovič a ich spoločníci boli nielen populárni, nebolo možné kúpiť lístky na ich večery a knihy vydané v miliónoch kópií sa takmer okamžite vypredali. Pravda, našli sa aj kritici. Niektorí z nich dodnes neuznávajú „majakovizmus“ šesťdesiatych rokov, pričom tento smer v poézii považujú za amatérsky. Samotný Jevgenij Aleksandrovič však hodnotí svoju prácu veľmi optimisticky a v jednej zo svojich kníh tvrdí, že určite prerazí do 21. storočia. No už prerazila a dokonca sa v nej pevne etablovala.

Samostatnou líniou hodnou povšimnutia je dielo I. Brodského. Jeho prínos do svetovej literatúry nemožno preceňovať. Nie náhodou mu v roku 1987 udelili Nobelovu cenu. Kritici a publicisti sa hádajú a hádajú o tom, kto je Joseph Brodsky dodnes.

A napokon ďalším smerom poézie šesťdesiatych rokov 20. storočia sú spievajúci básnici. Najjasnejšími z nich sú B. Okudžava a V. Vysockij. O tom druhom môžeme hovoriť donekonečna. Vladimir Semenovič, ktorý neuznáva žiadne autority, nikdy sa nepovažuje za barda, bez strachu, so svojím vrodeným rebelským duchom a umením, vždy otvorene vyjadril svoj názor. Jeho tvorba je prelomom v poézii 20. storočia. Dnes sa môžeme len tešiť, že hviezda V.S. Vysockého sa rozsvietila v šesťdesiatych rokoch, a nie v stalinskej ére.

Taká je poézia šesťdesiatych rokov. Iní, ale vždy túžiaci pripojiť sa k masám a usilovať sa o svetlú budúcnosť.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie práce na túto tému:

1. Ruská poézia posledných dvoch desaťročí je mimoriadne rôznorodá v témach, žánroch a štýlových smeroch. Sedemdesiate roky sú rozkvetom tých básnikov, ktorí sa hlásili na vlnu...
2. Ruská dedina je celý svet, špeciálne a jedinečné. A. Puškin obdivoval aj to, že sa dá uniknúť do tohto „pustého kúta, prístavu pokoja, práce a...
3. V komédii „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova vznikol veľkolepý zovšeobecnený obraz panskej Moskvy. začiatkom XIX storočí. Od prvých strán nás autor uvádza do každodenného života...
4. Anna Akhmatova vytvorila v búrlivej ére spoločenských otrasov. Jej básne sú presiaknuté psychologizmom a chápaním vzťahov medzi ľuďmi. Najlepšie črty kreativity sa odrážajú v oduševnených líniách „Song...

Streltsová Anna

Esej je venovaná ére 60. rokov, slávnemu sporu medzi fyzikmi a textármi, odhaľuje náladu, nové trendy v oblasti poézie, vysvetľuje vznik nového žánru - bardskej piesne.

Stiahnuť:

Ukážka:

Čas Chruščovovho „topenia“ je od dneška vzdialený pol storočia, ale spory, problémy, vzťahy medzi „fyzikmi“ (a teraz technikmi) a textármi a humanistami sú aktuálne aj dnes. Pravdepodobne preto, že tento spor – o výhodách oboch – je večný a neriešiteľný. Dokonca aj Turgenevov Bazarov vytvoril akýsi „boom“, odmietol dôležitosť umenia pre človeka a hlásal iba materiálne výhody vedy: „Slušný chemik je dvadsaťkrát užitočnejší ako ktorýkoľvek básnik“. Ale život dáva všetko na svoje miesto. V pravý čas slávny Einstein povedal o F. Dostojevskom, že mu (Dostojevskij) dal „viac ako ktorýkoľvek vedecký mysliteľ, viac ako Gauss“.

Časovo najbližšie k našim dňom bol boom koncom 50. a začiatkom 60. rokov. Nie je náhoda, že práve vtedy prvýkrát zazneli nové poetické mená. A nie je to náhoda koncertné sály, kde v tom čase vystupovali mladý Jevgenij Jevtušenko a Andrej Voznesensky, ich prepadli davy ľudí, ledva ich obmedzili jazdci.

Tá doba nás ohromila svojou naivnou otvorenosťou a ľudskosťou. Ľuďom bolo dovolené byť len ľuďmi. „Šesťdesiate roky“ verili, že „režim možno humanizovať, že sám sa chce stať človekom“. Sovietsky systém sa zdal neotrasiteľný, len z neho bolo potrebné odstrániť chrastu stalinizmu. Duchovná emancipácia sovietskeho ľudu počas rokov „topenia“, liberálne nálady - to všetko pripravilo cestu pre nadchádzajúcu perestrojku.

Samotný duch doby bol „rozmrazenie“. Oleg Efremov, slávny herec a režisér, to pripomenul: „Pri vytváraní Sovremennika sme sa cítili spolu - nielen v tíme, ale aj mimo neho. To znamená, že určitá spoločenská atmosféra pomohla mojej generácii nájsť svoj hlas. Niečo od nás očakávali, teraz už chápem - naozaj nás hnali dopredu a vyžadovali, aby sme zostali spolu. A každý cítil – dušou, telom, lakťom, nervami: Nie som sám!“

Táto atmosféra prispela k zrodu významných diel vo všetkých formách umenia. Vyšiel román „Majster a Margarita“, vyšla 9-zväzková kniha I. Bunina, objavila sa prvá spoľahlivá práca o tábore „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A. Solženicyna a „zákop Pravda“ od Yu Bondareva „Prápory sa pýtajú“ sa objavil pred zrakmi čitateľov, K Vorobyov „Zabitý pri Moskve“. 1. decembra 1956 a 1. januára 1957 príbeh Michaila Sholokhova „Osud človeka“. bol uverejnený v hlavnom denníku Sovietskeho zväzu Pravda. Príbeh vyvolal v krajine široký ohlas, čo nie je prekvapujúce, pretože hlavnou postavou v ňom bol muž, ktorý by ešte pred pár rokmi bol jednoznačne klasifikovaný ako nepriateľ ľudu - bývalý vojnový zajatec Andrej Sokolov. Teraz sa však situácia v krajine výrazne zmenila. Film debutujúceho režiséra S. Bondarchuka sa stal legendou sovietskej kinematografie. Populárne uznanie sa zhodovalo s oficiálnym, napriek tomu, že hrdinom filmu je muž, ktorý bol zajatý, a komunistická ideológia vo filme nie je vyjadrená. Dokonca aj tí najhorlivejší nepriatelia nasledujúcich filmov S. Bondarchuka „Osud človeka“ zostali v ich mysliach nepopierateľným úspechom – ako režisérom, tak aj hercom (Bondarchuk hral v jeho filme hlavnú úlohu). Počas tohto obdobia sa výrazne zvýšila úloha takzvaného „samizdatu“ - zjednotenej avantgardnej poézie. Takto vyzerala séria umelecké diela, ktorá potvrdila nový typ vzťahu medzi spisovateľom a spoločnosťou, právo spisovateľa vidieť svet taký, aký je.

V 60. rokoch zažila krajina poetický „boom“. Poézia „topenia“ sa pre ruskú poéziu stala nielen časom oživenia, ale aj časom rozkvetu. S príchodom brilantných básnických talentov sa záujem o poéziu mnohonásobne zvýšil. Obrovské sály štadióna Lužniki, koncertná sála pomenovaná po. P.I. Polytechnické múzeum v Moskve boli divadelné a koncertné sály v Leningrade a ďalších mestách krajiny zaplnené do posledného miesta, keď bol ohlásený večer poézie. Vďační poslucháči dlhé hodiny počúvali hlasy svojich obľúbených básnikov. Básnické zbierky boli doslova vymetené z pultov kníhkupectiev. Oblasť venovaná poézii v „hustých“ časopisoch a almanachoch sa výrazne zväčšila. Enormne populárny almanach „Deň poézie“ bol založený a vydávaný už niekoľko rokov. Pátos poézie tých rokov bol potvrdením hodnoty, jedinečnej ľudskej osobnosti, ľudskej dôstojnosti:

Ľudia odchádzajú... Nedajú sa priviesť späť.
A tajné svety nemožno oživiť.
A zakaždým, keď chcem znova
Z tejto neschopnosti kričať.
(E. Jevtušenko)

Jeden básnik bol rozhorčený nad spoločnosťou, v ktorej je človek zlikvidovaný ako koliesko, iný bol presvedčený: „Na svete nie sú žiadni nezaujímaví ľudia,“ tretí vyhlásil: „Každý pokrok je reakčný, ak sa človek zrúti.“ Poézia 60. rokov sa rozhodne vzdialila od ideologických klišé, stala sa polemickou a prinášala umelecké objavy. Výnimočné úspechy vedy a techniky: vypustenie prvých satelitov, vstup človeka do vesmíru - mali vplyv na povedomie verejnosti:

Niečo z fyziky
Vo veľkej úcte
Niečo lyrické
Vo výbehu
- napísal Slutsky.

Niektorí básnici sa pokúsili interpretovať túto situáciu inak:

A nechajte elektronické videnie
Veľa bolo zverených, ale
Všetky aspekty akéhokoľvek fenoménu
Umenie je dané len vidieť.

* * *
A niekde v nekonečnej práci,
Že si hluchý k ľahkým úspechom,
Presnosť sa stretáva s vedou
Vycibrená presnosť verša.
(V. Shefner)

Priaznivé prostredie vytvorilo skutočný zázrak.

Svoje hlasy opäť našli slávni básnici 20. – 30. rokov 20. storočia, ktorí sa už dávno odmlčali alebo zabudli na chute skutočných tvorivých víťazstiev: M. Svetlov - zbierka „Poľovnícka chata“ (1961), N. Aseev - zbierka „ Lad“ (1961), L. Martynov – zbierka „Birthright“ (1965) atď.

Ale hlavná úloha v poetickom boome 60. rokov, samozrejme, patrila mladým.

Vtedy sa splnil sen V. Majakovského: „Mať viac básnikov, dobrých a iných“

Súčasníci identifikovali v poézii 60. rokov dve vetvy.

Niektorí básnici, pokračujúci v tradíciách V. Majakovského, sa ocitli na javisku, slúžiaci takzvanej hlasnej poézii: R. Roždestvensky, B. Achmadulina, E. Jevtušenko, A. Voznesensky atď.

Po ruskej filozofickej a krajinársky text, ich odporcovia používali „tichú“ poéziu: A. Žigulin, N. Rubcov, V. Sokolov, Y. Smelyakov a ďalší.

Čas nás prinútil opustiť túto umelú klasifikáciu založenú na zjednodušenom chápaní tvorivých spôsobov mnohých básnikov.

V 50. rokoch vznikol žáner pôvodnej piesne a následne sa stal veľmi populárnym - B. Okudžava, A. Galich, Y. Vizbor, V. Vysockij a ďalší.

Ak hovoríme o poetickej technike majstrov tej doby, potom v podstate zostali v súlade s tradíciami klasickej ruskej poézie.

No v 60. rokoch sa obnovila aj avantgardná poézia (I. Brodskij, A. Voznesensky, G. Sapgir a i.), hoci sa jej až na výnimky nepodarilo preraziť do tlače.

Vedúcim žánrom v poézii 60. rokov bola lyrika – civilná, filozofická, ľúbostná, krajinná.

Primitívny spor šesťdesiatych rokov medzi „fyzikmi“ a „textármi“ sa niesol v znamení vzájomnej nedôvery. „Fyzici“ považovali „lyrikov“ za snílkov a hltačov prázdnoty, ľudí odrezaných od života. Považovali sa za „konkrétnych“ ľudí, ktorí vedia „vyrobiť hardvér“ a uviesť nápady do života. „Textári“ hovorili o nebezpečenstve zotrvačnosti nerozumného technický pokrok. Stručne povedané, „lyrikovia“ boli pesimisti a skeptici, takmer degeneráti, zatiaľ čo „fyzici“ boli optimisti a podnikatelia.

Textári mali vždy komplex z ich podceňovania. Prevládajúce štátne mýty spôsobili, že humanitárna oblasť bola nezaujímavá a nerentabilná. Čo sa tu dá vyrobiť, ak je tu všetko, aké vedomosti sú potrebné, ak existujú Leninove „Filozofiské zošity“, ktoré vyčerpávajú všetky otázky a dávajú všetky odpovede?

Stačilo ísť na akúkoľvek technickú univerzitu v ktoromkoľvek meste v krajine a potom na humanitnú univerzitu, aby ste pochopili rozdiel v postoji štátu k prvej a druhej. Kolosálne budovy pre „fyzikov“, vybavené posledné slovo všetko a všetko a schátrané staré veci s padajúcimi stropmi pre humanitné vedy. Nemusíte chodiť ďaleko. Dokonca aj na Moskovskej štátnej univerzite je táto segregácia zarážajúca: pre „fyzikov“ je hlavná budova známa po celom svete, pre „lyrikov“ v humanitných vedách je to sklenená plochá špina, ktorú poznajú len tí, ktorí vstupujú na MSU z filologických, historických a filozofických odborov. štúdia.

Bolo nám povedané: obranyschopnosť je hlavná vec. Preteky v zbrojení, potrebujeme viac rakiet, dobrých a s dlhým doletom.

A všetci prikývli hlavami.

"Kolaps komunizmu je z 50 percent dielom Beatles, zvyšných 50 percent patrí Solženicynovi."

Významným fenoménom v spore medzi „fyzikmi“ a „lyrikmi“ bolo v roku 1968 vystúpenie básne „Atómový príbeh“ od mladého básnika Jurija Kuznecova.

Počul som tento šťastný príbeh
Už som v aktuálnej nálade,
Ako Ivanuška vyšla do poľa
A šíp vystrelil náhodne.
Išiel v smere letu
Po striebornej stope osudu.
A skončil so žabou v močiari,
Tri moria z chatrče môjho otca.
- Bude to užitočné pre spravodlivú vec! -
Vložil žabu do vreckovky.
Otvorila svoje biele kráľovské telo
A spustil elektrický prúd.
Zomrela v dlhej agónii,
Storočia bijú v každej žile.
A úsmev poznania hral
Na šťastnej tvári blázna.

Samozrejme, je prekvapujúce, ako malá básnička bolo možné formulovať najťažší problém.

Začnime názvom.

Po prvé, toto rozprávka, v ktorej je lož s náznakom.Inými slovami, čítať text bez sémantického dekódovania, že „ľutujem žabu“ znamená vidieť lož a ​​nevidieť náznak.

Toto je prvý.

Po druhé. Rozprávka je forma pôdneho myslenia ľudí, ktorá prešla stáročiami a vytvorila jej konceptuálny a mytologický synkretizmus. Inými slovami, hlavnými postavami rozprávky sú postavy prenosu, smerujúce k symbolizmu (reprodukovateľnosť vo vedomí ako stabilné znaky). Inými slovami, hovoríme o nie len žaba, ale báječné zovšeobecnenie.

Keď hovoríme o nezaslúženom odmietnutí užitočnosti textov, B.A. Slutsky vyjadril všeobecný názor, ktorý okamžite získal slávu a stal sa takmer aforizmom:

Fyzici sú akosi vysoko vážení. Niečo lyrické vo výbehu. To nie je suchá kalkulácia, to je vec svetového práva.

A akí boli textári, hlásatelia slobody v období „topenia, ktoré svitlo na slobodu slova?“

Voznesensky: Boli sme speváci a už vtedy sme sa ničoho nebáli. Všetci sme vtedy spievali Okudžavu. Pieseň „About Fools“ ešte nenapísal, no jeho piesne považovali za nebezpečné.

B. Akhmadulina: Šoféroval som Moskvič. Moja tvár sa rozžiarila hudbou.

Jevtušenko: Ako prvý som v Moskve mal oblečený nylonový oblek.

Vianoce: Mal som lyžiarsky sveter, ale vášnivo som čítal občiansku poéziu z javiska.

Výrazným fenoménom 60. rokov, „BOOM“, bol fenomén pôvodnej piesne.

Spomedzi básnikov, ktorí stáli pri zrode žánru umeleckej piesne, treba spomenúť mená Michaila Ancharova, Jurija Wisborna, Ady Yakusheva, Yuli Kim, Alexandra Vertinského.

Skutočnými zakladateľmi a kľúčovými postavami sú však Bulat Okudžava, Vladimir Vysockij, Alexander Galich.

Ako jeden z najjasnejších prejavov rastu duchovného sebauvedomenia počas „topenia“, ktoré Bulat Okudžava definoval ako „čas čakania na zmenu“, sa autorská pieseň stala v 60. – 70. rokoch minulého storočia skutočnou formou konfrontácie s oficiálnosťou. , úradníctvo a dogmatizmus.

Vznikajúca v 50. rokoch 20. storočia na základe rôznych, predovšetkým folklórnych tradícií, vrátane mestskej romantiky, študentská. turistické, „dvorné“ piesne, prešla následne výraznými zmenami po obsahovej i po výtvarnej a štýlovej stránke.

Poznamenajúc, že ​​tvorca pôvodnej piesne „spravidla spája autora melódie, autora textu, interpreta a korepetítora“, že „dominantný je tu poetický text, a to ako hudobná stránka, tak aj spôsob prednesu. sú jej podriadené,“ Vl. Novikov si zároveň dáva pozor, aby v súvislosti s tým nepoužil slovo „žáner“.

Aj dnes však považuje za možné začať „pokladať autorskú pieseň za čisto literárny fenomén, za fakt ruskej poézie druhej polovice dvadsiateho storočia“

Všimnime si, mimochodom, že B. Okudžava. používa v súvislosti s ním slová „fenomén“, „pohyb“, „smer“, viackrát hovoril o jedinečnom žánri, pričom opakovane zdôrazňoval, že je založený predovšetkým na poézii: „Toto nie je len pieseň prednes poézie“.

Za to všetko tvorcovia pôvodnej piesne žánrová originalita Diela, ktoré vytvorili, boli zamerané nie na masu poslucháčov, ale na jednotlivca. Vyznačujú sa veľkou pozornosťou k obyčajnému, obyčajnému, dokonca „malému“ človeku. Je to práve vďaka príťažlivosti nie pre každého, ale pre každého jednotlivca. najširšej a v prípade Vysotského skutočne národnej slávy sa dočkala autorská pieseň.

Tvorcovia pôvodnej piesne sa spravidla snažili vyhnúť otvorenému občianstvu, najmä pátosu, vždy ho zmierňovali iróniou. Obrátili sa k vnútornému svetu jednotlivca, k drahocenným strunám ľudskej duše, vniesli do interpretácie a obsahu piesní tóny intimity, lyriky a úprimného a dôverného rozhovoru o najhlbších a najpodstatnejších veciach. Bola to intonácia rozhovoru, priateľská komunikácia, vytváranie atmosféry „úprimnej ľudskej pozornosti, komunikácie a vzájomného porozumenia“

Odtiaľ strhujúca prirodzenosť pocitu, slova, obrazu, spontánnosť zážitkov, apel na skutočnú každodennosť, každodennú a dnešnú existenciu a zároveň cez túto súčasnosť obyčajnú - k večnej, hlbokej, hlavnej život, duchovné hodnoty. ktoré človek nosí v duši: vlasť a prírodu, priateľstvo a lásku, vieru a nádej, česť a svedomie.

Na rozdiel od popovej piesne hrá v autorskej piesni najdôležitejšiu, dominantnú úlohu samotná poézia, verše, básnické slovo a hudba, melódia, ktorá je zvyčajne určená sémantickým intonačným zvukom básnického textu a sprostredkúva jeho najjemnejšie odtiene. . slúži ako prostriedok na zvýšenie vplyvu básnických slov. Bola to znejúca poézia, znejúce slovo, vychádzajúce z dlhej historickej a kultúrnej tradície.

Bulat Okudžava, hoci prvýkrát dal najavo svoju prítomnosť koncom 50. rokov spolu s básnikmi „obdobia rozmrazovania“ – „šesťdesiatych rokov“ (E. Jevtušenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina,...), ale v podstate stále je jedným z básnikov vojenskej alebo frontovej generácie - tých, ktorých talent sa formoval v ťažkých skúškach, na fronte, pod paľbou delostrelectva a guľometov, v zákopoch a zemoch vlasteneckej vojny.

Keď sa v roku 1961 prihovoril publiku, básnik poznamenáva: „Väčšina mojich básní sú tie, ktoré som čítal, aj tie, ktoré spievam na vojenskú tému, keď som mal 17 rokov, od deviatej triedy A potom som nepísal poéziu a potom, očividne, tieto dojmy z mladosti boli také silné, že ma stále sledujú v pätách, aby ťa tá prevaha neprekvapila. vojenská téma mám"

Básnika a jeho hrdinu charakterizuje akútne odmietnutie, popieranie vojny – presne ako o smrti a skaze, a zároveň potvrdenie života, viera v jeho triumf, vo víťazstvo nad smrťou:

"Nie, neskrývaj sa, buď vysoký,

Nešetrite žiadne náboje ani granáty

A nešetri sa

A predsa

Skús sa vrátiť"

Tematický a obrazový rozsah Okudzhavových piesní sa však v žiadnom prípade neobmedzuje na vojnu. Jeho texty potvrdzujú krásu a poéziu bežného každodenného života. Je v ňom zreteľne hmatateľný pozemský základ, vitálna pôda, na ktorej vyrastajú city a skúsenosti, a zároveň romantická inšpirácia vo vnímaní a tvorivom oživovaní tých najobyčajnejších javov.

„Sme pozemskí ľudia.A vôbec

do čerta s rozprávkami o bohoch!

Nosíme ťa len na krídlach

To. čo nosia na rukách.

Musíte len skutočne veriť

tieto modré majáky,

a potom nečakaný breh

vyjde k tebe z hmly."

IN umelecký systém Okudžava, každodennosť a pozemskosť doslova pred našimi očami sa mení na nezvyčajnú a vznešene romantickú, tvoriacu „váš vlastný poetický svet, svoj vlastný poetický kontinent“

Nepochybná úloha trópov pri vytváraní tohto poetického sveta samotným Okudžavom. V jeho piesňach sa pred nami objavuje „Woman, Your Majesty“, ktorej oči sú „ako diamantová klenba neba“, „dve studené modré hviezdy“, sú ako „modré majáky“, pripomínajúce „neočakávané pobrežie“, ktorý sa stáva „blízkym brehom“. To znamená, že nezvyčajné sa ukáže byť nablízku: „žije na našej ulici“, má „popraskané ruky a staré topánky“, „kabát...svieti na ňu“.

V Okudžavových metaforách sa spája a spája obyčajné, pozemské a romantické, nasmerované nahor a do diaľky, nebeské a morské. V jeho básňach obyčajná moskovská ulica tečie „ako rieka“, jej asfalt je priehľadný, „ako voda v rieke“.

V Okudžavovom poetickom svete zaujíma najdôležitejšie miesto téma a obraz vlasti, domova a cesty, motív pohybu a s ním spojená nádej, mravné a filozofické chápanie života, samotné základy existencie, - už ako forma stelesnenia všetkého toto je muzikál a malebný začiatok. To všetko spolu tvorí živý, celistvý, pohyblivý umelecký systém.

„Mojou historickou vlasťou je Arbat,“ povedal B. Okudžava. Vysvetlil: „Arbat pre mňa nie je len ulica, ale miesto, ktoré pre mňa takpovediac zosobňuje Moskvu a moju vlasť.

"Vaši chodci nie sú skvelí ľudia,

cvakajú im päty - ponáhľajú sa za pochôdzkami

Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moje náboženstvo,

tvoje chodníky ležia podo mnou.

Tvoja láska ťa vôbec nevylieči,

štyridsaťtisíc ďalších láskyplných chodníkov.

Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moja vlasť,

Nikdy ťa neprejdem!"

„Arbat nemá dvory, ale vo všeobecnosti je tu štvrť Arbat, krajina so živou, živou históriou, naša kultúra... Dokonca mám podozrenie, že má dušu a už niekoľko storočí vyžaruje neviditeľné vlny. majú priaznivý vplyv na naše morálne zdravie“.

V Okudžavových básňach a piesňach sa spoločensko-historické a večné, univerzálne vždy temne prelínajú. Jeho túžba po harmónii, po zvýraznení krásy života a človeka, spojená s vierou, nádejou a láskou, je neoddeliteľná od pocitu drámy a tragédie bytia vo svete.

V jednej zo svojich neskorších básní venovaných Novelle Matveevovej Okudžava charakterizoval čas „rozmrazovacích“ nádejí, z ktorých vznikol najmä taký fenomén, akým je autorova pieseň:

„Sme romantici zo starej školy

Z minulých a hrozných čias.

Narodili sme sa spod palice,

spievať chválu mestským dvorom“

Romantický pocit mladosti je prirodzený. prešla významnými zmenami, keď absorbovala smútok a horkosť „múzy irónie“, čo nás povzbudzuje, aby sme prehodnotili obrazy našich vlastných básní:

"Môj chrám sa opiera o krv,

avšak rovnako ako ostatné stavebné projekty.

Novoročný stromček je v koši.

Žiadna nádej, žiadny osud, žiadna láska."

V jadre lyrická tvorivosť Bulat Okudzhava jeho neoddeliteľnosť s ľudový život a osud, organicky pohltený skúsenosťami a tradíciami ruskej poézie a, samozrejme, folklórnym pôvodom.

Vladimír Vysockij na jednom z koncertov povedal: „...keď som počul piesne Bulata Okudžavu, videl som, že aj moje básne sa dajú vylepšiť hudbou, melódiou, rytmom, tak som začal skladať hudbu k svojim básňam.

O zrode nového žánru umeleckej piesne a originalite tohto umeleckého fenoménu vo Vysockom svedčia jeho vlastné slová, ale aj výpovede a charakteristiky jeho súčasníkov. V. Vysockij vo svojich vystúpeniach opakovane zdôrazňoval rozdiel medzi piesňou autorskou a piesňou popovou a na druhej strane od piesne „amatérskej“ v presvedčení, že tá prvá vždy vychádza z vlastnej originálnej básnickej tvorivosti, neoddeliteľnej od čisto individuálne, autorské, „živé“ predstavenie, ktoré odlišuje najjemnejšie sémantické a hudobno-rytmické odtiene poézie.

Pokiaľ ide o špecifiká piesňovej tvorivosti V. Vysotského, potom podľa správnej poznámky R. Roždestvenského vytvoril „úlohy piesní“, organicky si zvykol na obrazy postáv - hrdinov svojich básní.

„Každá z jeho piesní je šou pre jedného človeka, kde bol Vysockij dramatikom, režisérom aj interpretom.“

Vysotskému sa to nepáčilo. keď sa o jeho raných piesňach hovorilo ako o zlodejoch, dvoroch, najradšej ich spájal s tradíciou mestskej romantiky.

„Začal som skladbami, ktoré mnohí z nejakého dôvodu nazývali nádvorné, pouličné, bola to taká pocta mestskej romantike, na ktorú sa v tom čase úplne zabudlo a ľudia mali asi chuť na takú jednoduchú, normálnu konverzáciu , túžbu nie po zjednodušenej, menovite jednoduchej ľudskej intonácii Boli to neumelecké, tieto prvé piesne, ale bola v nich ohnivá vášeň pre pravdu, lásku k priateľom, ženám, blízkym ľuďom.

O Vysockého piesňovej tvorivosti ako jedinečnom umeleckom, filozofickom a poetickom systéme, o spôsoboch spájania jednotlivých básní do tematických skupín, o spôsoboch cyklizácie. Osobitne by sme sa mali pozastaviť nad básňami vojenského cyklu a originalitou autorovho riešenia tejto témy.

Medzi kľúčové básne vojnového cyklu patrí „Nevrátil sa z bitky“. Tragická smrť jedného z nespočetných vojakov Veľkej vojny je v ňom interpretovaná ako každodenná skutočnosť, ktorá nadobúda symbolický význam. Smútok zo straty, pokrvné spojenie medzi živými a mŕtvymi tu kontrastuje obraz tak pokojný na pozadí ľudskej tragédie večnej a krásnej prírody:

„Dnes utiekla jar, akoby zo zajatia.

Omylom som na neho zavolal:

"Priateľ, prestaň fajčiť!" - a ako odpoveď - ticho...

Včera sa z bitky nevrátil.

Naši mŕtvi nás nenechajú v problémoch.

Naši padlí sú ako strážcovia...

Obloha sa odráža v lese, ako vo vode, -

A stromy sú modré."

V básňach vojnového cyklu básnik dosahuje osobitnú schopnosť tvorby poetický obraz. Toto je symbol Večný plameň v básni „Masový hrob“, ktorou Vysockij zvyčajne otváral svoje koncertné vystúpenia.

Okrem vojenskej – alebo možno presnejšie protivojnovej – témy zaujíma v básnikovej tvorbe dôležité miesto téma Vlasti-Rusko v jeho súčasnosti a jeho historickej minulosti.

Čo sa týka milostné texty, potom Vysotsky vlastní svoje nádherné vzorky, vytvorené v rôznych fázach kreatívna cesta a v rôznych formách.

"Položím polia pre milovníkov -

Nechajte ich spievať vo svojich snoch aj v skutočnosti!...

Dýcham, a to znamená, že milujem!

Milujem, a to znamená, že žijem! "

Je dôležité poznamenať žánrovú rozmanitosť, špecifickosť foriem a modifikácií Vysotského básní a piesní. Jeho vlastné žánrové označenia často obsahujú slová pesnička, ditty a možno častejšie ako u iných sa toto slovo objavuje v ich menách balada.

Sám Vysotsky vždy zdôrazňoval epický, dejovo-rozprávačský základ svojho písania piesní: „Vo všeobecnosti sa snažím písať všetky svoje piesne ako poviedky - aby sa tam niečo stalo. A na druhej strane. V nadväznosti na poslucháčov upriamil pozornosť na lyrickú, nenaratívnu nôtu svojich diel, pričom zároveň zdôraznil, že ich prevedenie predpokladá nevyhnutný kontakt a interakciu s tými, ktorým sú určené.

V snahe nadviazať dialóg s ľuďmi, ktorým je pieseň určená, básnik niekedy použil tradičnú formu lyrickej a ironickej poézie. satirická listová adresa rôznym adresátom. Sú to napríklad „List priateľovi alebo náčrt o Paríži“, „List redaktorovi televízneho programu „Zjavné-neuveriteľné“ z blázinca v Kanatchikovej dači, „List od pracovníkov továrne Tambov“. čínskym lídrom“.

A možno aj napriek stieraniu žánrových hraníc mnohých Vysotského diel tvoria jeho žánrovo-tematické cykly umelecký celok, komplexný a integrálny umelecký svet. Básnik vo svojich piesňach reagoval na „napriek dňu“, videl a chápal ho vo veľkom meradle, historicky a dokonca aj kozmicky: Zem a nebo, prírodné živly, čas, večnosť, vesmír žijú v jeho básňach, súčasnosť. je v nich neoddeliteľná od histórie, chvíľková - od večnej. Z toho plynie časopriestorová otvorenosť, šírka a rozsah jeho básnického sveta.

Vysockij sa vyznačuje zvláštnym zmyslom pre každodenné okolnosti. detaily ľudského správania a psychológie, pocity a skúsenosti, gestá a činy, a čo je najdôležitejšie, maximálna spoľahlivosť rekreácie života hovorová reč početné postavy v jeho básňach a piesňach. Zakaždým je to všetko motivované špecifickým obrazom, charakterom, mentálnym zložením a stavom charakteru piesne-monológu a nachádza výraz v jedinečnom slovníku. frazeologická, intonačno-syntaktická štruktúra reči.

Príklady odtieňov živej konverzačnej intonácie, ktoré určujú syntaktické črty výpovede, sa nachádzajú v náhlom prejave „Prieskum v boji“:

"Kto je so mnou? S kým mám ísť?"

Áno, Borisov.. Áno, Leonov..

a jemná premyslenosť „Mountain Lyrical“:

„Aký bol vtedy deň?

Ach áno - streda!

v satirickom zvuku výkrikov a otázok „Dialógu v televízii“:

„Ach, Van, pozri sa na papagáje!

Nie, budem kričať k Bohu!

A kto je to v krátkom tričku?

Ja, Van, chcem to isté."

vo výrazových apeloch programovej básne „Tightlano“:

„Pozri, tu je

ide bez poistenia.

Mierne naklonenie doprava -

padne, zmizne!

Mierne naklonenie doľava -

Stále sa to nedá zachrániť...

Ale mrznite, musí ísť

nie viac ako štvrtinu cesty! "

Čo sa týka osobitostí poetiky a štýlu, Vysockij sa vyznačuje sklonom k ​​interakcii a syntéze rôznych štýlových princípov: realizmus a romantika, rozprávkové konvencie a fantázia, prirodzená jednoduchosť a zároveň extrémne napätie, expresivita v používaní umelecké, vizuálne, rečové a poetické prostriedky. Hľadanie umeleckej syntézy sa realizuje nasávaním skúseností príbuzných umení. Ako už bolo mnohokrát poznamenané, Vysockij bol básnikom aj skladateľom, autorom poézie a hudby, režisérom a hercom predvádzajúcim svoje diela pred divákmi a poslucháčmi.

Vznik nových básnických foriem, nových tém. apel na vnútorný svet človeka, nové chápanie osudu krajiny a jednotlivca – to je výdobytok poetického boomu 60. rokov. To všetko sa ukázalo ako najvýznamnejší, osudový posun, silná poetická vlna, ktorá zvýšila rezervu duchovnej výšky. V tejto poézii žil mnohostrannejší, duchovne komplexnejší obraz vlasti.

Zoznam použitej literatúry:

1. V.A. Chalmaev, S.A. Zinin "Literatúra" 11. ročník, učebnica pre vzdelávacie inštitúcie, LLC "TID "Ruské slovo" 2008.

2.V.A.Zaitsev "Okudžava, Vysockij, Galich. Poetika, žánre, tradície" 2003 GKCM V.S.Vysockij

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

Igor ŠEVELYOV.

Moskva
pod zemou.

6. Básne V. Vysockij, B. Okudžava.

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300