Všeobecná charakteristika novgorodského cyklu eposov. Vlastnosti cyklizácie eposov

Zápletky eposov: je ich asi 100.

Zvýraznite eposy, založené z toho:

1. dohadzovanie alebo boj hrdinu o manželku ( Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin, Solovey Budimirovič a neskôr - Aljoša Popovič a Elena Petrovična, Hoten Bludovich);

2. boj s príšerami ( Dobrynya a had, Alyosha a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iľja a slávik zbojník);

3. boj proti zahraničným útočníkom, vrátane: odrážania nájazdov Tatárov ( Iľjov spor s Vladimírom, Iľja a Kalin, Dobrynya a Vasilij Kazemirovič),

4. vojny s Litovcami ( Epos o nájazde Litovčanov).

5. Satirické eposy alebo epické paródie stoja mimo ( Vojvoda Stepanovič, Súťaž s Churilou).

Hlavní epickí hrdinovia: ( Proti takejto klasifikácii boli následne vznesené vážne námietky takéto rozdelenie sa dodnes nachádza v vedeckej literatúry)

1. „starších“ hrdinov (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) boli zosobnením elementárnych síl, eposy o nich jedinečne odrážali mytologické názory, ktoré existovali v r. Staroveká Rus.

2. "mladších" hrdinov (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) - obyčajní smrteľníci, hrdinovia nového historickej éry, a preto sú minimálne obdarené mytologickými črtami.

Eposy sa delia na:

1. Kyjev.

Epický Kyjev je symbolom jednoty a štátnej nezávislosti ruskej krajiny. Vojenskú silu Ruska zosobňujú hrdinovia. Medzi hrdinské eposy tých, v ktorých pôsobia Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič . Títo hlavní obrancovia ruskej krajiny pochádzajú z troch tried: roľník, knieža a kňaz. Bylinas sa snažil prezentovať Rus ako jednotný v boji proti nepriateľom.

Ilya – sedliacky syn, pôvodom z obce Karacharova pri meste Murom. Do tridsiatky bol chorý – nemohol používať ruky ani nohy. Úbohí tuláci Ilju uzdravili a dodali mu nebývalú silu. Obrovská sila Iľja by mal prospieť celej Rusi, a tak sa ponáhľal do Kyjeva. Po ceste vykonal svoje prvé činy: porazil nepriateľské jednotky pri Černigove a vyčistil cestu od lúpežného slávika.

Po Ilyovi Murometsovi ľudia najviac milujú Dobrynyu Nikitich. Toto je hrdina kniežací pôvod, býva v Kyjeve. Hlavnou prácou jeho života bola vojenská služba pre Rus. Hrdinský čin Dobrynyi je znázornený v epose „Dobrynya a had“ - príbeh o tom, ako Dobrynya na rieke Puchai zrazila hada jedným klobúkom a zrazila tri jeho kmene. Had prosil a ponúkol sa, že uzavrie mier. Dobrynya vypustila hada, ale potom videla, ako chytil princovu dcéru a išiel ju zachrániť. Tentoraz bola bitka dlhá, ale Dobrynya zvíťazila.

Alyosha Popovich je synom rostovského kňaza. Alyosha Popovich sa nevyznačuje svojou silou. Vyznačuje sa odvahou, nátlakom, ostrosťou, vynaliezavosťou a prefíkanosťou. Vedel hrať na harfe. Vo všeobecnosti je Alyosha chvastavý, arogantný, prefíkaný a vyhýbavý. Najarchaickejším príbehom spojeným s Aljošom Popovičom je jeho boj s Tugarinom. Aljoša Popovič zasiahne Tugarina na ceste do Kyjeva alebo v Kyjeve.

2. Novgorodskie

Novgorodské eposy nerozvíjali vojenské námety. Vyjadrili sa iné: obchodníkov ideál bohatstva a luxusu, duch odvážneho cestovania, podnikavosť, zametanie, odvaha.

Je to čisto novgorodský hrdina Vasilij Buslajev . Sú mu venované dva eposy: „O Vasilijovi Buslajevovi“ a „Výlet Vasilija Buslaeva“.

Ďalší typ novgorodského hrdinu - Sadko . Sú o ňom známe tri príbehy: zázračné získanie bohatstva, spor s Novgorodom a pobyt na dne morského kráľa.

V. Miller klasifikoval epos „Volga a Mikula“ ako Novgorod na základe množstva každodenných a geografických charakteristík. Regionálna orientácia tohto diela sa odráža v tom, že Novgorodčan Mikula je zobrazený ako silnejší ako synovec kyjevského kniežaťa Volga a jeho družina.

Eposy majú svoju zvláštnosť umelecký svet. Poetický jazyk Epos je podriadený úlohe zobraziť grandiózne a významné. Kompozičný základ tvorí veľa príbehov protiklad: hrdina je ostro proti svojmu protivníkovi. Ďalšou hlavnou technikou na zobrazenie hrdinovho výkonu a epických situácií vo všeobecnosti, ako v rozprávkach, je strojnásobenie . Epické príbehy majú začiatok, dej, jeho vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie. Úvod naznačuje, odkiaľ hrdina odchádza, dejisko akcie, alebo hovorí o narodení hrdinu, o jeho naberaní sily. Začiatok epickej zápletky sa často odohráva na kniežacej hostine. Eposy kyjevského cyklu sa niekedy začínali hneď od začiatku – kniežacou hostinou. Podobne ako rozprávky, aj eposy mali svoj vlastný umelecký rámec: otvorenie a zakončenie.

Tradícia epického rozprávania vyvinula vzorce na zaužívané zobrazenie, takzvané všednosti, t.j. je charakteristický opis hostiny, chvastania sa na hostine a pod.

Novgorodské eposy nerozvíjali vojenské námety. Vyjadrovali niečo iné: kupecký ideál bohatstva a luxusu, ducha odvážneho cestovania, podnikavosti, zametania, odvahy. V týchto eposoch je Novgorod vznešený, ich hrdinami sú obchodníci.

Čisto novgorodským hrdinom je Vasily Buslaev.

Vasilij, ktorý sa narodil zo starých a zbožných rodičov, odišiel skoro bez otca, ľahko zvládol čítanie a písanie a stal sa slávnym cirkevný spev. Ukázal však inú vlastnosť: nespútané násilie prírody. Spolu s opilcami sa začal opíjať a hyzdiť ľudí. Bohatí mešťania sa sťažovali jeho matke, ostrieľanej vdove Amelfe Timofeevne. Vasilyho matka začala nadávať a nadávať mu, ale nepáčilo sa mu to. Buslaev naverboval skupinu rovnako ako on. Ďalej je zobrazený masaker, ktorý v Novgorode vykonal Buslaevov opilec počas dovolenky. V tejto situácii Vasily navrhol urobiť skvelú stávku: ak Novgorod porazí jeho a jeho tím, potom zaplatí tritisíc ročne; ak ho porazí, potom mu novgorodskí muži odvedú rovnakú poctu. Dohoda bola podpísaná, potom Vasilij a jeho oddiel ubili... mnohých na smrť. Bohatí novgorodskí muži sa ponáhľali s drahými darmi Amelfe Timofeevne a začali ju žiadať, aby upokojila Vasily. S pomocou černošky Vasku odviedli na široký dvor, umiestnili do hlbokých pivníc a pevne zamkli. Medzitým čata pokračovala v začatej bitke, no neodolala celému mestu a začala slabnúť. Potom začala tmavovlasá dievčina pomáhať Vasilyho tímu - jarmom ubila veľa ľudí na smrť. Potom prepustila Buslaeva. Chytil nápravu vozíka a rozbehol sa po širokých novgorodských uliciach. Cestou natrafil na starého pútnika

Ale tiež nemohol zastaviť Vasilyho, ktorý sa rozzúril, udrel starého muža a zabil ho. Potom sa Buslaev pripojil k jeho tímu: Bojuje a bojuje deň až do večera. Buslaev porazil Novgorodčanov. Obyvatelia mesta sa podriadili a uzavreli mier, jeho matke priniesli drahé dary a zaviazali sa, že budú každoročne platiť tri tisícky. Vasilij vyhral stávku proti Novgorodu, rovnako ako obchodník Sadko v jednom z eposov.

Sadko predstavuje iný typ hrdinu. Sadko vyjadruje nekonečnú zdatnosť; ale táto sila a zdatnosť sú založené na nekonečných hotovosť, ktorých získanie je možné len v obchodnej komunite

O Sadkovi sú známe tri príbehy: zázračné získanie bohatstva, spor s Novgorodom a pobyt na dne morského kráľa.

Prvá zápletka má dve verzie. Kupec Sadko jeden po druhom prichádzal z Volhy a posielal jej pozdravy do plačúceho jazera Ilmen. Ilmen dal Sadkovi dar: tri pivnice ulovených rýb premenil na mince. Podľa inej verzie je Sadko chudák guslár. Prestali ho pozývať na hostiny. Zo smútku hrá yarovchaty gusli na brehu jazera Ilmen. Vodný kráľ vyšiel z jazera a ako vďačnosť za hru naučil Sadka, ako zbohatnúť: Sadko musí splniť veľkú zástavu a tvrdí, že v jazere Ilmen sú ryby so zlatým perím. Ilmen dal tri takéto ryby do siete a Sadko sa stal bohatým obchodníkom.

Druhá zápletka má tiež dve verzie. Sadko, ktorý bol na hostine nadšený, sa stavil s Novgorodom, že štátna pokladnica môže kúpiť všetok novgorodský tovar za jeho nespočetné zlato. Podľa jednej verzie sa to stane: hrdina dokonca kupuje späť črepy z rozbitých hrncov. Podľa inej verzie prichádza do Novgorodu každý deň nový tovar: buď Moskva, alebo zámorie. Nie je možné kúpiť tovar z celého sveta; nech je Sadko akokoľvek bohatý, Novgorod je bohatší.

V treťom príbehu sa Sadkove lode plavia po mori. Fúka vietor, ale lode zastavujú. Sadko uhádne, že morský kráľ požaduje poctu. Kráľ nepotrebuje červené zlato, rýdze striebro, ani malé perličky - potrebuje živú hlavu. Žreb trikrát presvedčí, že voľba padla na Sadka. Hrdina si vezme jarnú husiu kožu so sebou a ocitne sa ďalej morské dno, zabáva kráľa hudbou. Od tanca morského kráľa sa otriaslo celé modré more, začali sa lámať lode, ľudia sa začali topiť. Topiaci sa modlili k Nikolovi Mozhaiskému, patrónovi vôd. Prišiel za Sadkom, naučil ho lámať na harfe, aby zastavil tanec morského kráľa, a tiež navrhol, ako by sa mohol Sadko dostať z modrého mora. Podľa niektorých verzií zachránený Sadko stavia katedrálny kostol na počesť Nikolu.

Na obraze Sadka je ťažké vidieť skutočné historické črty. Epos zároveň zdôrazňuje jeho zdatnosť, ktorá skutočne odráža chuť doby. Odvážni obchodníci prechádzajúci cez vodné plochy boli podporovaní božstvami riek a jazier a fantastický morský kráľ s nimi sympatizoval. V. F. Miller klasifikoval epos „Volga a Mikula“ ako Novgorod na základe množstva každodenných a geografických prvkov. Regionálna orientácia tohto diela sa odráža v tom, že Novgorodčan Mikula je zobrazený ako silnejší ako synovec kyjevského kniežaťa Volga a jeho družina.

Volga odišla do troch miest, ktoré mu udelilo kyjevské knieža, aby zhromaždila hold. Keď vyšiel do poľa, počul prácu oratai: oratai tlačil, dvojnožka vŕzgala, kamienky škrabali kamienky. Ale Volge sa podarilo dostať bližšie k oráčovi až o dva dni neskôr. Keď sa princ dozvedel, že v mestách, kam išiel, žijú muži... lupiči, pozval so sebou Oratai. Súhlasil: vyzliekol kobylku, sadol si na ňu a odišiel. Čoskoro si však spomenul, že dvojnožku nechal v brázde – potreboval ju vytiahnuť, striasť z nej nečistoty a hodiť za vŕbový krík. Volga trikrát pošle bojovníkov, aby odstránili dvojnožku, ale ani päť ani desať dobrých chlapov, dokonca ani celá dobrá čata ju nedokáže zdvihnúť. Oráč Mikula jednou rukou vyťahuje dvojnožku. Kontrast sa vzťahuje aj na kone: Volžov kôň nedokáže držať krok s lynčou Mikulu Selyaninoviča.

Obraz Volhy bol trochu ovplyvnený obrazom mýtického Volcha: v úvode sa uvádza, že Volga sa môže zmeniť na vlka, sokola, šťuku.

POETIKA EPIKEL

Epos má zvláštny umelecký svet. Všetko, o čom spievajú, sa líši od bežného života. Básnický jazyk eposov je podriadený úlohe zobraziť grandiózne a významné. Spevák a rozprávač spája svoju dušu s nebeskými výškami, hlbokým morom, obrovskými rozlohami zeme a prichádza do kontaktu s tajomným svetom „hlbokých jazier Dnepra“

Poetizácia stepnej vôle, udatná udatnosť, celý zjav hrdinu a jeho koňa preniesli poslucháčov do imaginárneho sveta starovekej Rusi, majestátne povýšeného nad bežnú realitu.

Kompozičný základ zápletiek mnohých eposov je protikladom: hrdina je ostro proti svojmu súperovi („Ilya Muromets a Kalin cár“, „Dobrynya Nikitich a had“, „Alyosha Popovič a Tugarin“). Ďalšou hlavnou technikou na zobrazenie hrdinovho výkonu a epických situácií vo všeobecnosti je, ako v rozprávkach, strojnásobenie. Na rozdiel od rozprávok sa eposy môžu odvíjať nielen podľa činov hlavnej postavy: dejová línia môže postupne prechádzať z jednej postavy do druhej („Ilya Muromets v hádke s princom Vladimírom“, „Vasily Buslaev a Novgorodians“).

Epické pozemky sú postavené podľa obvyklého, univerzálneho princípu výstavby epické diela: majú začiatok, zápletku, jej vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Príbeh v epose je vyrozprávaný pomaly a majestátne. V rozvíjaní deja sa nevyhnutne vyskytujú rôzne a početné opakovania, ktoré majú kompozičný aj štýlový význam.

Pomalosť akcie alebo retardácia (z latinského retardatio - „spomalenie, oneskorenie“) sa dosahuje strojnásobením epizód, opakovaním bežných vecí, prejavov hrdinov (niekedy s dôslednou negáciou toho, čo bolo povedané). V epose „Volga a Mikula“ sú teda znázornené tri pokusy kniežacej čaty vytiahnuť dvojnožku zo zeme, vytriasť krajinu z pletiva, hodiť dvojnožku za vŕbový krík; v epose „Tri cesty Ilju Muromca“ je zobrazený hrdinov test troch ciest Keď sa v rámci jedného eposu začali opakovať bežné veci, boli zahrnuté do systému spomalenia akcie.

Definícia historických piesní. Funkcie zobrazenia historického času v nich. Obsah historických piesní 16.–18. storočia.

Historické piesne vo svojej celistvosti odrážajú históriu v jej pohybe – tak, ako si ju ľud uvedomoval. V dejoch skladieb sa stretávame s výsledkami výberu udalostí, ako aj s rôznymi aspektmi ich pokrytia.

V 16. storočí sa objavili klasické ukážky historických piesní.

Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom rozvíjal tému boja proti vonkajším a vnútorným nepriateľom za posilnenie a zjednotenie ruskej krajiny v okolí Moskvy. Piesne využívali staré epické tradície: organizácia ich zápletiek, techniky rozprávania a štýl boli do značnej miery prevzaté z eposov.

Zároveň je obraz piesne Ivana Hrozného, ​​na rozdiel od hrdinov eposu, psychologicky zložitý a rozporuplný. Pochopenie podstaty kráľovská moc, ľud vykreslil Ivana Hrozného ako organizátora štátu, múdreho panovníka. Ale ako to naozaj bolo, kráľ je temperamentný, nahnevaný a bezohľadne krutý v hneve. Je proti akémukoľvek rozumný človek statočne upokojuje kráľov hnev a zabraňuje jeho nenapraviteľnému činu.

Pieseň „Zachytenie Kazaňského kráľovstva“ opisuje udalosti z roku 1552, ktoré sú celkom blízko skutočnosti. Ľudia si správne uvedomili a odzrkadľovali všeobecný politický a štátny význam dobytia Kazane: toto veľké víťazstvo ruského ľudu nad Tatármi. koniec ich nadvlády. Výpravu organizoval kráľ. Po obliehaní Kazane sa Rusi vykopali pod mestské hradby a nasadili sudy s pušným prachom. Výbuch nenastal v očakávanom čase a Groznyj sa zapálil, podozrieval zo zrady a zosnoval strelcov, ktorí tu mali byť popravení. Spomedzi nich však prišiel mladý strelec, ktorý kráľovi vysvetlil, prečo sa výbuch múru pevnosti oneskoril: sviečka, ktorá zostala na sudoch s prachom pod zemou, ešte nedohorela (že vo vetre sviečka horí rýchlejšie, ale v uzemnite, že sviečka ide tichšie). Vskutku, čoskoro došlo k výbuchu, ktorý sa zdvihol vysoká hora a rozohnal biele kamenné komory. Treba poznamenať, že dokumenty nehovoria nič o strete medzi Ivanom Hrozným a strelcom - možno je to populárna fikcia.

Boj proti zrade sa stal hlavnou témou piesne o hneve Ivana Hrozného na jeho syna (pozri „Hrozný cár Ivan Vasilyevič“). Ako viete, v roku 1581 cár v návale hnevu zabil svojho najstaršieho syna Ivana. V piesni padá cársky hnev na jeho najmladšieho syna Fjodora, obvineného zo zrady bratom Ivanom.

Toto dielo odhaľuje dramatickú éru vlády Ivana IV. Hovorí o jeho represáliách voči obyvateľstvu celých miest (tých, kde spáchal zradu), zobrazené sú kruté činy oprichniny, strašidelné obrázky masové prenasledovanie ľudí

Pokiaľ ide o manželstvo Ivana Hrozného s čerkesskou princeznou Máriou Temryukovnou, bola zložená paródia „Pieseň o Kostryukovi“. Kostryuk, kráľov švagor, je zobrazený hyperbolicky, v epickom štýle. Chváli sa svojou silou a vyžaduje si bojovníka. Ale v skutočnosti je to imaginárny hrdina. Moskovskí zápasníci nielenže porazia Kostrkzha, ale tiež ho tým, že mu vyzlečú šaty, vystavia na posmech. Pieseň je zložená v štýle veselého bifľoša. Jeho zápletka je s najväčšou pravdepodobnosťou fiktívna, pretože neexistujú žiadne historické dôkazy o boji medzi švagrom cára a ruskými pästnými bojovníkmi.

Je známych niekoľko ďalších historických piesní o Ivanovi Hroznom a jeho dobe: „Nájazd Krymského chána“, „Ivan Hrozný pri Serpuchove“, „Obrana Pskova pred Štefanom Batoryom“, „Ivan Hrozný a dobrý človek“, „Terek kozáci a Ivan Hrozný“.

Cyklus piesní o Ermakovi - druhý veľký cyklus historické piesne 16. storočia.

Ermak Timofeevich - náčelník donských kozákov - si zaslúžil hnev Ivana Hrozného. Na úteku ide na Ural. Ermak najskôr chránil majetok chovateľov Stroganov pred útokmi sibírskeho chána Kuchuma, potom začal kampaň do hlbín Sibíri. V roku 1582 Ermak porazil hlavné sily Kuchumu na brehoch Irtyša.

„Song of Ermak“ zobrazuje náročnú a dlhú cestu jeho oddelenia pozdĺž neznámych riek, divoký boj s Kuchumovou hordou, odvahu a vynaliezavosť ruského ľudu. V ďalšej piesni - „Ermak Timofeevich a Ivan Hrozný“ - Ermak prišiel k cárovi, aby sa priznal. Kráľovskí princovia-bojári a namyslení senátori však presvedčia Grozného, ​​aby Ermaka popravil. Kráľ ich nepočúval.

Ermak - autentický ľudový hrdina, jeho obraz je hlboko zakorenený vo folklóre. Porušovanie chronologický rámec, neskoršie historické piesne pripisujú kampane Kazani a Astrachán Ermakovi, čím sa z neho stal súčasník a spolupáchateľ akcií Razina a Pugačeva.

takže, hlavná myšlienka historické piesne 16. storočia. - zjednotenie, posilnenie a rozšírenie Moskovskej Rusi.

V 17. storočí boli zložené piesňové cykly o Čase nepokojov a Stepan Razin.

Cyklus piesní o „Čase problémov“ odrážal akútny sociálny a národný boj koncom XVI- začiatok 17. storočia

Po smrti Ivana Hrozného (1584) bol jeho malý syn Carevič Dimitrij (narodený v roku 1582) spolu s matkou Mariou Nagou a jej príbuznými vyhnaný bojarskou radou z Moskvy do Uglichu. V roku 1591 princ zomrel v Uglichu. Po smrti cára Fiodora Ivanoviča v roku 1598 sa cárom stal Boris Godunov.

V roku 1605 zomrel Boris Godunov. V lete toho istého roku vstúpil False Dmitrij I (Grishka Otrepiev) do Moskvy. Folklór zachoval dva náreky dcéry cára Borisa Ksenia Godunovej, ktorú podvodník tonsuroval do kláštora: previezli ju cez celú Moskvu a nariekala (pozri „Nárek Ksenia Godunovej“). Skutočnosť, že Ksenia je dcérou kráľa, ktorého ľudia nenávidia, nezáležalo na myšlienke diela; Dôležité bolo len to, že bola kruto a nespravodlivo urazená. Súcit so smutným osudom princeznej bol zároveň odsúdením podvodníka.

Cyklus piesní o Stepanovi Razinovi je jedným z najväčších. Tieto piesne boli rozšírené vo folklóre - oveľa širšie ako tie miesta, kde sa rozvinul pohyb v rokoch 1667-1671. V pamäti ľudí žili niekoľko storočí. Mnohí, ktorí stratili spojenie s menom Razin, vstúpili do obrovského kruhu banditských piesní.

Piesne Razinovho cyklu sú obsahovo pestré. Vykonávajú všetky fázy hnutia: Razinovu lúpežnú plavbu s kozákmi pozdĺž Kaspického (Khvalynského) mora; roľnícka vojna; piesne o potlačení povstania a poprave Stepana Razina; piesne razinského ľudu, ktorý sa po porážke skrýval v lesoch. Takmer všetky sú zároveň žánrovo lyrické a bezzápletkové. Len dve piesne možno nazvať lyroepickými: „Razinov syn v Astracháne“ a „Astrachánsky vojvoda (guvernér) bol zabitý.

Piesne cyklu Razin vznikli najmä v r Kozácke prostredie a mnohými spôsobmi vyjadroval ideály boja a slobody, ktoré sú vlastné kozáckej tvorivosti. Sú hlboko poetické. Stepan Razin je v nich stvárnený ľudovými textami: nie je individualizovaným, ale zovšeobecneným hrdinom, stelesňujúcim tradičné predstavy o mužská sila a krásu. Piesne obsahujú množstvo obrazov z prírodného sveta, čo podčiarkuje ich celkovú poetickú atmosféru a emocionálnu intenzitu. Vidno to najmä v piesňach o porážke povstania, naplnených lyrickými opakovaniami a apelmi na prírodu.

Od 18. stor. historické piesne vznikali najmä medzi vojakmi a kozákmi.

Cyklus piesní o dobe Petra Veľkého rozpráva o rôznych udalostiach tohto obdobia. Do popredia sa dostávajú piesne spojené s vojnami a vojenskými víťazstvami ruskej armády. Skladali sa piesne o dobytí pevnosti Azov, miest Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg atď. Vyjadrili pocit hrdosti na úspechy dosiahnuté ruským štátom a velebili odvahu ruských vojakov. V piesňach tohto obdobia sa objavili nové obrazy - obyčajní vojaci, priami účastníci bitiek

Treba poznamenať, že vo väčšine piesní vojaci hovoria o vojenských vodcoch s rešpektom a dokonca s obdivom. Medzi vojakmi bol obzvlášť obľúbený poľný maršál B.P. Piesňový obraz atamana donskej kozáckej armády I. M. Krasnoshchekova („S červenými lícami v zajatí“) je pokrytý hrdinskou romantikou.

V piesňach Petrových čias dôležité miesto zaberá tému Bitka pri Poltave. Ľudia pochopili jeho význam pre Rusko, no zároveň si uvedomili, za akú cenu bolo dosiahnuté víťazstvo nad armádou Karola XII.

Idealizovaný obraz samotného Petra I. zaujíma v historických piesňach skvelé miesto. Tu, ako v legendách, sa zdôrazňuje jeho aktívna povaha, blízkosť k obyčajným bojovníkom a spravodlivosť. Napríklad v piesni „Peter I and the Young Dragoon“ cár súhlasí, že bude bojovať s asi pätnásťročným mladým dragúnom.

Cyklus piesní o Pugačevovom povstaní pozostáva z relatívne malého počtu textov zaznamenaných na Urale, v orenburských stepiach a v Povolží od potomkov účastníkov či očitých svedkov udalostí z rokov 1773-1775. Je potrebné zdôrazniť jeho spojenie s Razinovým cyklom (napríklad pieseň o „synovi“ Stepana Razina bola úplne venovaná menu Pugachev). Vo všeobecnosti je však postoj k Pugachevovi v piesňach protichodný: je považovaný buď za kráľa, alebo za rebela.

Počas Pugačevovho povstania bol vrchný generál gróf P.I Panin vymenovaný za hlavného veliteľa vojsk v oblasti Orenburgu a Volhy. 2. októbra 1774 sa v Simbirsku stretol s Pugačevom, ktorého tam zajali a priviedli.

Populárnou odpoveďou na túto udalosť bola pieseň „Súd s Pugačevom“ (pozri v čítačke). Pieseň podáva svojskú interpretáciu stretnutia a napĺňa ho akútnym spoločenským významom. Podobne ako hrdinovia zbojníckeho folklóru (pozri napr. lyrickú pieseň „Nehuč, matko, dub zelený...“), Pugačev sa s Paninom hrdo a odvážne rozpráva, vyhráža sa mu a to ho desí (Gróf a Panin sa vzdal, zvalil ho rukami ). Aj v reťaziach je Pugačev taký nebezpečný, že ho nemôžu súdiť všetci moskovskí senátori.

Piesne o povstaní Pugachev sú známe medzi rôznymi národmi regiónu Volga: Bashkirs, Mordvins, Chuvash, Tatári, Udmurts.

25. Ľudové balady: definícia, obsah, poetika.

Ľudové balady sú lyrické epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou. Ideová orientácia balád sa spája s ľudovou humanistickou morálkou. V centre balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zrada, katarzia, ktorá rozjasňuje dušu (z gréckeho katharsis - „očista“): zlo víťazí, nevinne prenasledovaní hrdinovia zomierajú, ale smrťou získavajú morálne víťazstvo. .

Spôsob prednesu baladických piesní je sólový, zborový, recitačný a spev v závislosti od miestnej tradície. Klasická balada má tónický verš, bez refrénu alebo strofického rýmu. Formou má blízko k historickým piesňam a duchovným básňam.

Balady majú veľa vlastností, ktoré ich približujú k iným piesňovým žánrom, takže otázka výberu textu ľudové baladyťažké. Niektoré lyricko-epické piesne alebo ich varianty tvoria v ústnom podaní okrajovú zónu, t.j. podľa ich charakteristiky ich možno zaradiť do tzv. rôzne žánre. V mnohých prípadoch možno tie isté diela klasifikovať ako balady, tak aj historická pieseň, duchovný verš, dokonca aj epos.

mytologická balada - klasická balada - nová balada

Zápletky mytologických balád boli postavené na archaickom ideologickom základe. Klasická balada pevne spojila svoj obsah s feudálnym životom. Ako zdôraznil D. M. Balashov, „balada bola jedným z popredných piesňových epických žánrov ruského stredoveku pomongolskej éry (XIV-XVII storočia). „...bohato je zastúpené najmä poddanské obdobie, za obdobie najintenzívnejšej kompozície a stvárnenia balád môžeme považovať 17. a 18. storočie, druhá polovica 19. storočia (najmä koniec storočia) už premieňa balady na romance

Obsah ľudovej klasickej balady je vždy adresovaný téme rodiny. Balada sa zaoberá morálnou stránkou vzťahu medzi otcami a deťmi, manželmi, bratom a sestrou, nevestou a svokrou, macochou a nevlastnou dcérou. Vzájomná láska chlap a dievča by mali mať aj morálny základ: túžbu založiť rodinu. Porušovanie cti dievčaťa a porušovanie jej citov je nemorálne.

V zápletke balady víťazí zlo, no dôležitá je téma pokánia a prebudeného svedomia. Balada vždy odsudzuje zverstvo, so súcitom zobrazuje nevinne prenasledovaných a narieka nad mŕtvymi.

Sila umeleckého pôsobenia balád spočíva v umení zobraziť tragické. Dej je zameraný na konflikt, oslobodený od detailov. Môže mať otvorený priebeh (okamžite začať správou o skutočnosti, že došlo k zverstvu), alebo môže byť skonštruovaný ako predpovedaný smrteľný výsledok alebo ako tragické uznanie. Naratívne motívy balád poeticky reprodukovali udalosti, ktoré sa odohrali alebo mohli odohrať v skutočnosti. Spolu s tým sú známe motívy s nádherným obsahom - stopa mytologickej balady ( umelecká funkcia zázračné bolo odhalenie zločinu, nastolenie spravodlivosti). Zvláštnosťou balady je rýchly vývoj deja a oveľa menšie využitie prostriedkov na spomalenie deja ako v epose. Balada sa vyznačuje diskontinuitou prednesu. Balada často využíva opakovanie so zvyšujúcou sa intenzitou, čo zvyšuje napätie a približuje dramatické rozuzlenie. Niekedy balada pozostáva takmer výlučne z dialógu (napríklad otázky detí o nezvestnej matke a vyhýbavé odpovede otca).

Balady používajú epitetá, symboly, alegórie, hyperboly a iné štylistické prostriedky.

Texty sú poetickým žánrom orálu umeleckej tvorivosti. V ľudových textoch je slovo a melódia (spev) neoddeliteľné. Hlavný účel lyrické piesne- odhaliť svetonázor ľudí priamym vyjadrením ich pocitov, myšlienok, dojmov, nálad.

Každý poznal lyrické nerituálne piesne – niektoré viac, iné menej – a hral ich vo chvíľach radosti alebo smútku. Tradičný bol spev bez hudobného sprievodu. Zazneli sólové a viachlasné piesne.

Od staroveku si Rusi vytvorili tradíciu spevu v zbore - na zhromaždeniach, na večierkoch, na svadbách, v okrúhlom tanci. Pôsobili ženské, mužské a zmiešané spevácke zbory, starší ľudia a mládež. Každý zbor, každá veková skupina mala svoj vlastný repertoár. Môže sa zmeniť v dôsledku zmien situácie (napríklad: koniec pokojný život- začala) vojna, obdobie vojny, opäť mier). Často sa vďaka zboru rozšírili piesne.

V každom zbore vynikli tí najnadanejší speváci, ktorí boli hlavnými strážcami, interpretmi, niekedy aj tvorcami piesní.

Nerituálne texty odzrkadľovali každodenné prostredie ľudového života v období feudalizmu. Výrazne sa líšila od rituálna poézia so svojím starovekým mytologickým obsahom bola realistickejšia.

Sedliacke texty zachytené najdôležitejšie aspektyživot ľudí. Významnú časť repertoáru tvorili ľúbostné piesne. Ich hrdinovia - krásna panna a milý chlap - sú zobrazení v rôznych typických vzťahoch. Situácia piesne môže byť veselá, radostná (scéna na rande) alebo smutná (rozchod, hádka, zrada). Skúsenosti postáv boli sprostredkované vonkajšími obrazmi.

Dramatické kolízie rodinného života odľahčili v komických a satirických piesňach. Ich hrdinami sú prieberčivá nevesta, lenivá manželka, nedbalá kuchárka, žena, ktorá nevie priasť a tkať (priadzačka Dunya), ako aj svokra a jej zaťovia, hlúpi a neschopná robiť mužskú prácu, Foma a Erema... V komických piesňach je mladá žena svojvoľná: vyjde na ulicu pobaviť mladého muža; strávi noc na lúke pod račím krovím, kde ju svojimi pesničkami zabávajú dvaja odvážni mladíci.

Niektoré komické piesne by mohli byť tanečné, ak by to uľahčila ich rýchla, hravá melódia („Ach, ty baldachýn, môj baldachýn...“). Najznámejšie tanečné piesne - "Barynya" a "Kamarinskaya" - však mali krátke, nerozvinuté texty

Ľudové piesne spoločenského obsahu – zbojnícke a vojačske – sú nezvyčajne poetické.

Zbojnícke piesne sa objavovali v 16. – 17. storočí, počas roľníckych povstaní proti poddanstvu. Tí, ktorým sa podarilo utiecť od svojich pánov, vytvorili gangy a začali viesť život banditov. Piesne vytvorené v ich strede odhaľovali obraz odvážneho zbojníka – odvážneho, slobodu milujúceho a oddaného muža. Dokáže prijať smrť, ale nezradí svojich druhov.

Piesne vojakov začali vznikať koncom 17. storočia, keď Peter I. zaviedol povinnú vojenskú službu najskôr doživotnú a potom na obdobie 25 rokov. Piesne vojakov sa dostali do kontaktu s historickými piesňami, zobrazujúcimi vojny 18. – 19. storočia, ktorých sa Rusko zúčastnilo. Tieto piesne vyjadrujú vlastenectvo ruských vojakov, úplné zrieknutie sa osobný život(domy sú pre nich strmé hory, usadlosti sú široké priestranstvá, manželky sú nabité zbrane, bajonety sú upevnené...). V piesňach vojakov ide hlavne o zobrazenie psychológie obyčajného vojaka. Piesne zhrnuli jeho celý životná cesta: nábor; služba panovníkovi a hlboká túžba po domove, po otcovi, matke a mladej manželke; nakoniec smrť z rán na otvorenom poli.

Poetika sedliackych lyrických piesní je spoločná pre všetky tematické skupiny.

Psychologický paralelizmus je porovnanie ľudský obraz a obrazy z prírodného sveta založené na akcii alebo stave.

Kompozícia textu piesne bola podriadená odhaleniu jej významu, ktorý spočíval v sprostredkovaní stav mysle osoba.

Niekedy sa používalo opakovanie zápletky piesne a ako v kumulatívne rozprávky, bol nahradený jeden alebo viac prvkov.

Konce piesní a niekedy aj začiatky môžu vyjadrovať zovšeobecňujúci úsudok. V kompozícii ľudových lyrických piesní sa miestami uplatnila aj technika reťazovej stavby, založená na poetických asociáciách medzi obrazmi. V ľudových textoch zaujímali veľké miesto rôzne opakovania, ktoré sa prejavovali na všetkých úrovniach: v kompozícii, vo veršoch, v slovnej zásobe. Piesňová slovná zásoba pozná opakovania tautologického (temná kobka, nádherný zázrak, chodníčky sa kráčajú, potok tečie, žiješ a žiješ) a synonymické (cesta-cesta; smútok-smútok-túžba; prisahal mu, prisahal; spí-drieme; klope-chrastí stratený v myšlienkach, zarmútený); Lexikálne opakovania umocnili umeleckú pôsobivosť piesne a prehĺbili jej myšlienku. Dali by sa kombinovať so syntaktickými opakovaniami súvisiacimi s rytmom piesne a veršom.

Dvojité epitetá sú veľmi výrazné: mladý orol sivý, drahý priateľ, mladý jasný sokol, trpko sivá kukučka, nová vysoká veža, biely tenký stan, biely hodvábny koberec, zlatý nádherný kríž, časť rakitového kríka, sivý horľavý kamienok .

Piesne používali prirovnania (Hobliny sú nabité, ako šíp, lietajú); hyperboly (horkými slzami utopím celú záhradu, ťažkými vzdychmi celú záhradu vysuším), zdrobnelé prípony. Špeciálne umelecké médiá mali tanečné, komické a satirické piesne.

Poetika tradičných sedliackych textov je bohatá a pestrá. V každej konkrétnej skladbe však bolo použitie techník a prostriedkov prísne regulované zásadou dostatku. IN ľudové piesne neexistujú žiadne poetické excesy, všetko je v nich podriadené umeleckej harmónii, zmyslu pre proporcie a proporcionality, zodpovedajúce jednoduchým, ale úprimným a hlbokým pohybom duše

V ruskom epose stojí novgorodský cyklus eposov mimo. Základom zápletiek týchto rozprávok nebol výkony zbraní a politické udalosti celoštátneho rozsahu a príhody zo života obyvateľov veľ obchodné mesto- Veľký Novgorod. Dôvody sú jasné: mesto a okolo neho vytvorená stará republika vždy zaujímali samostatné miesto v živote, a teda aj v kultúre Ruska.

Tieto eposy skladali a rozprávali bifľoši, ktorými bolo staroveké mesto obzvlášť známe. Prirodzene, za štedrú odmenu sa pokúsili potešiť vkus novgorodskej buržoázie a vytvorili svetlé, vzrušujúce a niekedy vtipné príbehy z ich života.

Eposy o Sadokovi

Väčšina slávny hrdina Novgorodské legendy - Sadko. Tým, že pochádza z chudobných pomerov (buď hráč na žalári, alebo obyčajný obchodník, alebo len dobrý človek), stáva sa veľmi bohatým. Takýto pozemok nemohol prilákať tých, ktorí majú záujem o obohatenie obyvateľov nákupného centra.

V dejoch eposov o Sadokovi možno rozlíšiť tri línie: o jeho obohatení, o konkurencii s Novgorodčanmi a o kráľovi mora. Niekedy by toto všetko mohla obsahovať jedna legenda. Ale v každom prípade sa veľká pozornosť venovala obvyklému každodenné scény Novgorodská realita, obchodné prostredie bolo živo zobrazené. V skutočnosti všetky legendy o Sadoku oslavujú bohatstvo samotného pána Veľkého Novgorodu.

Epos o Stavrovi

Apogee rozkvetu novgorodskej túžby získať kapitál sa stáva eposom o Stavrovi. Rozpráva príbeh ušľachtilého novgorodského bojarského kapitalistu, ktorý sa zaoberal ziskuchtivosťou a úžerou. Epos Stavr je uväznený princom Vladimírom - tu môžete vidieť stret a súperenie Kyjeva a Novgorodu a prototypom je Sotsky, uväznený Vladimírom Monomachom. Ale všetky sympatie rozprávača sú jednoznačne na strane novgorodského bojara.

Epos o Vasilijovi Buslaevovi

Obľúbeným obyvateľom Novgorodu bol Vaska Buslaev - odvážny chlapík, hrdina novgorodského ushuinizmu, chytľavé lúpeže v novgorodských kolóniách, milovník predvádzania sa a hodovania. Na rozdiel od iných epických hrdinov, ktorí chodili po Rusi, Novgorod Buslaev nie je známy vojenským hrdinstvom, ale svojou odvahou vo vnútorných bojoch a konfliktoch nepokojnej republiky.

Iné eposy

Vyjadrením vkusu obyvateľov Novgorodu sa stávajú aj ďalšie eposy – o Khotenovi Bludovičovi, ktorý sa rozhodol nakloniť si dcéru arogantnej a bohatej vdovy, o bohatom hosťovi Terentishche atď. Sú čisto realistického žánrového charakteru, názorne ilustrujú každodenný život a vkusu novgorodskej buržoázie.

Úloha novgorodského cyklu eposov

Novgorod bol bohatým nákupným centrom, otvoreným kultúrnych vplyvov Západ a Východ. Zároveň vždy pripomínal niekoho narušeného akútnym bojom. sociálne skupinyúľ. Už svojou povahou vytvoril kult bohatstva, luxusu a cestovania do zámoria.

Novgorodský cyklus eposov, ktorý sa objavil za takýchto okolností, nám umožňuje pozerať sa nie na báječné činy hrdinov, ako v, ale na obyčajný život. starobylé mesto. Dokonca aj štýl prezentácie a zápletka týchto piesní viac pripomínajú jasné a vzrušujúce „klebety“, ktoré šíria po hlučnom meste šašovia a rozprávači. Preto sa medzi svojimi „bratmi“ rozlišujú novgorodské eposy, ktoré sú skôr klasifikované ako európske poviedky o mestskom živote (fabliau).

Bádatelia sa takmer zhodujú v názore, že kedysi kyjevský cyklus eposov nebol jediný a podobne ako tie novgorodské, ktoré sa zachovali, existovali eposy z Rjazane, Rostova, Černigova, Polotska, Haličsko-Volyňskej... Navyše až do 19. a 20. storočia len Kyjev a Novgorod, majú svoje vlastné historický vzor. „Bylina,“ poznamenáva v tejto súvislosti D.S. Lichačev nie je pozostatkom minulosti, ale umeleckým a historickým dielom o minulosti. Jeho postoj k minulosti je aktívny: odráža historické názory ľudí v ešte väčšej miere ako historická pamäť. Historický obsah eposov sprostredkúvajú rozprávači vedome. Zachovanie historicky cenných vecí v epose (či už mená, udalosti, spoločenských vzťahov alebo aj historicky správny slovník) je výsledkom uvedomelého, historického postoja ľudu k obsahu eposu. Ľudia vo svojej epickej tvorivosti vychádzajú z pomerne jasných historických predstáv o čase hrdinstva Kyjeva. Uvedomenie si historickej hodnoty prenášaného a jedinečných historických myšlienok ľudí, a nielen mechanické memorovanie, určujú stabilitu historického obsahu eposov.“

Ľudia zachovali historicky cenné veci v Kyjeve a Novgorodské eposy ach, v ktorom dve úplne rôzne druhy mestský a štátny život starovekej Rusi. Epický Kyjev je vždy centrom kniežatstva, štátnej moci, vo všetkých zápletkách kyjevského cyklu tak či onak dochádza ku konfliktu medzi hrdinom (osobnosťou) a princom (mocou). Zatiaľ čo epos Novgorod je vždy zosobnením veche moci, ktorá tiež ovplyvňuje všetkých konfliktné situácie Vasilij Buslaev a novgorodskí muži, Sadko a obchodníci. A Heroický cyklus už je nová etapa tak v ruských dejinách, ako aj v ruskej epopeji. Tu sa myšlienka ochrany rodnej krajiny stáva dominantnou, všetko ostatné ustupuje do pozadia.

Čas vzniku eposov kyjevského cyklu, ako aj novgorodského cyklu, sa chronologicky zhoduje s rozkvetom týchto kniežatských štátov. V časoch rozkvetu Kyjevská Rus– najväčší zo stredovekých štátov epochy – došlo k spracovaniu najstaršej archaickej vrstvy mýtov a legiend, „historizácii predchádzajúcich tradícií“ (V.P. Anikin) oboje v ústnom podaní ľudovej slovesnosti a písomne. Predsa pri vytváraní prvého kód kroniky„Príbehy minulých rokov“ zahŕňali aj revidované a „historizované“ pohanské legendy z hlbokého staroveku.

V tomto ohľade nie sú eposy kyjevského cyklu o nič menej spoľahlivým historickým zdrojom ako ktorýkoľvek iný - kronika a literatúra.

Tak ako je Novgorod izolovaný v ruských dejinách, tak jeho hrdinovia výrazne vynikajú medzi hrdinami ruského eposu. Eposy o Sadkovi a Vasilijovi Buslaevovi nie sú len novými originálnymi zápletkami a námetmi, ale aj novými epické obrazy, nové typy hrdinov, ktorých kyjevský cyklus nepozná. Vedci pripisujú vznik novgorodského cyklu XII storočia- doba rozkvetu lorda Novgoroda Veľkého a začiatok úpadku Kyjevskej Rusi, zmietanej kniežacími rozbrojmi. „Rozkvet Kyjeva,“ poznamenáva D.S. Lichačev, porovnávajúci novgorodský cyklus s kyjevským, bol v minulosti – a k minulosti sa viažu epické príbehy o vojenských vykorisťovaniach. Rozkvet Novgorodu bol živou modernou pre 12. storočie a témy moderny boli predovšetkým sociálne a každodenné... Tak ako bola doba Vladimíra Svjatoslavoviča v kyjevských eposoch prezentovaná ako doba „epických príležitostí“ v armáde. sfére, takže doba večeského rádu v Novgorode bola zároveň „epickými príležitosťami“ v sociálnej sfére.

Referencie

Viktor Kalugin. Bogatyri kyjevského a novgorodského cyklu“

Eposy o Sadkovi vstúpili do celoruského eposu s vlastnou jedinečnou mytologickou a historickou obraznosťou. V kronike sa v roku 1667 spomína istý Sadko Sytinets (variant Sotko Sytinich), ktorý založil kostol v kamennom meste Detinets pri Hagii Sofii. Sofijský vremennik nazýva tohto tvorcu chrámu „Sotko bohatý“. Nejde samozrejme o to, že epos Sadko je totožný s kronikou Sotko, ale že niektoré legendy o historickej skutočnej osobe by mohli ovplyvniť epické rozprávanie. Historizácia miestnej mytológie (predstavy o riekach, morský kráľ atď.), v kombinácii s niektorými kresťanskými predstavami o sv. Mikulášovi dopĺňali demokratickú tendenciu epiky. Zo svojho hrdinu urobili jednoduchého guslára, verného vo svojej oddanosti rodná zem, a nie boháč, ktorého spoločenský vzhľad charakterizuje hrabivosť a chamtivosť.

Nemenej zaujímavá je ďalšia postava z novgorodských eposov - Vasilij Buslaev. Stret Buslaeva s bohatým mešťanom a všetkými, ktorí ho v Novgorode podporovali, reprodukuje boj novgorodských politických strán v 12. - prvej polovici 13. storočia. V Novgorode 12.-13. storočia bola suzdalská strana veľmi silná, Vasilij Buslajev je proti obchodnej dohode a zároveň proti veľkovojvodským nárokom Suzdaľ-Vladimír Rus. Svoju protisuzdalskú orientáciu prezrádza na obraze mocného Novotorženina a pútnického staršina – novgorodského arcibiskupa. Myšlienka nezávislosti od autorít tých, ktorí podporovali vladimirsko-suzdalské kniežatá, bola militantná počas celého 12. storočia a v 13. storočí pred inváziou tatarsko-mongolských.

V eposoch o Sadkovi, o Vasilijovi Buslajevovi ľudia rozvíjali zápletky, ktoré tematicky úplne nesúviseli s Kyjevom a Kyjevský princ, ale úplne prevzaté z historickej reality XII-XIV storočia. Oni, ako aj iné regionálne prejavy etnickej tvorivosti ako Brjanská pieseň o princovi Romanovi (spomína sa v tých časových kronikách) a bratoch Livikových, boli indikátorom silnej potreby piesňovoepickej tvorivosti reagovať na všetko, čo so sebou priniesla realita XII-XIX storočia.

Historizmus ruského eposu teda spočíva v tom, že epos správne odráža všeobecný charakter doby so svojou materiálnou a duchovnou kultúrou, vojenskými a spoločenskými konfliktami, spôsobom života a zvykmi, že činnosť niektorých hrdinov a obsah množstva eposov odrážali konkrétne skutočnosti. staroveká ruská história. Ruské eposy spomínajú asi tridsať historické postavy, ktorý je nám známy z písomných prameňov z rokov 975 až 1240. Historický prístup k ruským eposom ukázal, že eposy storočí X-XIV sú mimoriadne dôležitými historickými prameňmi, ktoré nám v priebehu piatich storočí zobrazujú postoj más k najdôležitejšie udalostiživot Kyjevskej Rusi, jej hrdinov a postáv.