Druhy kontrastu v hudobnej forme. Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby Stret nového so starým vo všetkých sférach života

BBK (Shch) 85,31

R.G. Šitiková

KONTRAST V HUDBE A JEJ ŽÁNROFORMUJÚCE FUNKCIE V BAROKOVEJ SONÁTE

Nový prístup k fenoménu kontrastu v hudbe je teoreticky podložený. Tento jav je prezentovaný vo forme komplexne organizovaného viacúrovňového systému, ktorý ako konštitučné zložky zahŕňa tak všeobecné logické normy umeleckého myslenia, ako aj hierarchicky diferencovaný komplex imanentných hudobných vzorov. Na základe komplexného rozboru podstaty, štruktúry a významu kontrastu pre rôzne úrovne kompozície bola vyslovená hypotéza o jeho žánrotvornej funkcii vo veľkorozmerných stavbách, potvrdená materiálom barokovej sonáty.

kľúčové slová:

baroko, žáner, skladba, kontrast hudobný jazyk, sonáta, forma.

Medzi faktormi, ktoré generujú žánrovú štruktúru, hudobná veda tradične rozlišuje pôvod, formy a podmienky existencie, interpretácie a vnímania hudby, jej životný cieľ, sociálne funkcie, obsahové a formálne znaky. Spolu s týmito nepochybne objektívnymi parametrami je proces kryštalizácie žánru a jeho následný vývoj regulovaný aj sociokultúrnym kontextom, epochálnymi historickými a štýlovými zákonitosťami a individuálnym štýlom tvorivého myslenia autora. Osobitné miesto v tomto procese zaujíma na prvý pohľad vysoko špecializovaný, no v skutočnosti univerzálny fenomén, označený pojmom kontrast1. Tento fenomén je jedným zo zásadných v oblasti umenia, vrátane hudby. Sú to samotné sémantické a hudobno-technologické antinómie, rozvíjajúce sa v dynamike vývoja celku a jeho jednotlivých častí, ktoré určujú mnohorozmernosť umeleckého obsahu diela. Teoretické chápanie tohto fenoménu v hudobnej vede sa zároveň spája predovšetkým s problémami formovania. V dielach B.V. Asafieva, I.V. Sposo-bina, V.P. Bobrovsky, Yu.N. a V.N. Kholopov, Yu.N. Tyulina, L.A. Mazel a V.A. Zuckerman, V.V. Zaderatsky, E.A. Ruchevskaja, M.Sh. Bonfeld, tento pojem sa odhaľuje vo vzťahu k základným kategóriám: dráma, kompozícia, hudobná téma.

Kontrast ako fenomén má však oveľa širší rozsah pôsobenia, ktorý predstavuje základ

nová vlastnosť myslenia, vrátane umeleckého myslenia. Jeho genéza spočíva v objektívnych predpokladoch, ktoré sú vlastné všetkým prírodným, sociálnym a kognitívnym procesom. "Koreňom každého pohybu a vitality je rozpor." Je zdrojom vývoja, zmeny, prechodu k novej kvalite. Rozpor, ktorý sa chápe ako interakcia v rámci jedného objektu medzi vzájomne sa určujúcimi a prenikajúcimi protikladmi, absorbuje kontrast ako stelesnenie protikladu „ostro vyjadrených protikladov“. Zhmotnenie tejto konfrontácie sa uskutočňuje formou akéhosi dialógu odohrávajúceho sa v časopriestorovom kontinuu. Dialóg sa v tomto kontexte javí ako akási univerzálna esencia, ktorá preniká do všetkých vzťahov a prejavov ľudského života. V duchovnej a praktickej činnosti je kontrast spôsob realizácie dialógu medzi prírodou a človekom, „ja“ a „nie-ja“, vnútorným a vonkajším svetom, ideálnym a hmotným, neskutočným, mystickým a objektívne existujúcim.

Kontrast je základným princípom mytologického myslenia. „Svet mýtov je dramatický: je to svet akcie, síl, protichodných mocných princípov. Mýtické vnímanie je vždy presýtené emóciami. Všetko viditeľné a cítiť je obklopené zvláštnou atmosférou - atmosférou radosti alebo smútku, zúfalstva alebo vzrušenia, nadšenia alebo depresie... Všetky predmety sa ukážu ako dobré alebo zlé, priateľské alebo nepriateľské, známe alebo neznáme, lákavé alebo odpudzujúce.

zarážajúce, podmanivé alebo hrozivé“.

V hudobnom umení je kontrast odrazom večnej podstaty sveta a života. Samotná myšlienka stotožniť prvky hudby (jednotlivé tóny, intervaly, modálne, rytmické a melodické formy, vzhľad a zvukový charakter nástrojov) s rôznorodými kozmogonickými a hmotnými substanciami v sebe nesie tendenciu rozlišovať protiklady, pretože prírodné prvky stelesnené v hudbe sa ostro líšia svojimi ontologickými charakteristikami, ročnými obdobiami, dňom a nocou, mužským a ženským rodom atď.

zoširoka povedané, kontrast zahŕňa rozdiely medzi podstatným a sekundárnym, nevyhnutným a podmieneným, nemenným a prechodným, konštantným a premenlivým, stabilným a pohyblivým. Opozíciu možno doplniť charakteristikami iného druhu, najmä: všeobecne akceptovaný, typický - individuálny, cudzí - vlastný (spôsobom písania), známy - nezvyčajný, zrozumiteľný - nezrozumiteľný (o miere tradičnosti muzikálu výpoveď), spoluhláska - disonantná, periodická - aperiodická (o metrovom rytme) atď.

V hudobnej skladbe je viacero prejavov kontrastu. V prvom rade ide o protiklad a jednotu viacsmerných princípov: emocionálno-zmyslového, charakterizovaného výraznou emotívnou funkciou, a intelektuálno-racionálneho, s jeho analytickými a operačnými postojmi založenými na abstrakcii a logike. Spolu s tým kontrast určuje koncepčnú štruktúru diela a spôsob a formu jeho praktickej realizácie. Sférou pôsobenia protikladov sa stáva jednak estetická rovina obsahu - napríklad protiklad harmónie a disharmónie, jednak všeobecné logické normy myslenia: dialektická protikladná stabilita a nestabilita (režimovo-funkčná a rytmická), symetria a asymetria (štrukturálna- syntaktický), kontinuita, nedeliteľnosť koherentného celku a diskrétnosti, diskontinuita, členitosť. Rôzne druhy opozícií sa nachádzajú aj na úrovni prvkov hudobného jazyka: vzostupný a zostupný pohyb melodickej línie, dynamika -f a p, transparentná a bohatá textúra atď. Prvky sa pri rozmiestnení rozpoznávajú ako kontrastné. v čase.

výskum, v obsahovo-sémantickej dynamike hudobno-dramatického procesu.

Zásadný význam pre pochopenie kontrastu má porovnávanie štruktúrnych komponentov ani nie tak podľa princípu juxtapozície, ale skôr podľa povahy vzťahov, ktoré medzi nimi vznikajú2. teda nestále odhaľuje svoju povahu iba v procese skutočnej gravitácie do nebeskej klenby. V opačnom prípade môže nestabilný prvok, napríklad disonantný harmonický komplex, vykonávať tonickú funkciu, to znamená, že pôsobí ako základ. Všeobecný historický kurz hudobného myslenia v skutočnosti uvádza do praxe myšlienku stále sa zvyšujúcej emancipácie nestability a vybavuje ju predtým nezvyčajnými funkciami. Kontrast v hudbe v podstate predstavuje akýsi dialóg medzi jednotlivými prvkami textu, ktorý tvorí základný základ skladby ako celku a jej jednotlivých častí, čo zároveň ničí a udržiava jednotu systému.

Kontrast je procesný jav, ktorý sa prejavuje v dynamike vzťahov. Jeho realizácia je možná len v kontexte rozvoja hudobného myslenia, v dialogickej interakcii rôznych zložiek štruktúry, odhaľovaní ich odlišnosti, ako aj iniciovaní a zabezpečovaní procesuálnosti skladby.

Kontextový význam kontrastu spočíva v tom, že pôsobí na jednej strane ako generatívny faktor, ktorý určuje proces tvorby a na druhej strane ako generovaný faktor, ktorý charakterizuje jeho konečný výsledok a slúži naopak ako tvorivým predpokladom prehodnotenia a aktualizácie prvého, generatívneho faktora .

Historicky sa kontrast formuje do komplexného viacúrovňového fenoménu, ktorý zahŕňa tak všeobecné logické normy umeleckého myslenia, ako aj hierarchicky diferencovaný systém vlastných hudobných parametrov (bližšie pozri).

Takýto prístup k tejto definícii nám umožňuje nastoliť otázku žánrotvornej funkcie kontrastu. Žáner je systém, ktorý integruje určité typy obsahu a foriem, a keďže kontrast je tradične považovaný za jeden zo základných spolu s identitou princípov hudobnej formy, je prirodzené predpokladať jeho priamu účasť na tvorbe žánru.

Spoločnosť

NI. Hypotézu potvrdzuje skutočnosť, že v mnohých prípadoch kontrast v kombinácii s inými faktormi určuje žánrový model skladby.

Žáner v komplexe jeho zložiek je organizovaný v reálnom umeleckom diele systémom obsahovo tvarovaných a štruktúrno-syntaktických prvkov. Zároveň nie všetky úrovne systému majú špecifický žánrový kontext. Každý z prvkov jednotlivo môže a má skutočne širokú škálu prejavov. Podstatu žánrového obsahu3 (pozn. 3) určuje prítomnosť špecifických špecializovaných prvkov a spôsob ich interakcie v hierarchii holistického vzdelávania. Inými slovami, kontrast ako všeobecná logická norma umeleckého myslenia má univerzálny charakter, pokrývajúci všetky zložky hudobnej štruktúry. Jeho žánrotvorná funkcia je zahrnutá v rovine obsahu, ktorý následne reguluje dramaturgiu a hudobnú formu diela. Práve v obsahu sú zastúpené sémantické, obrazné a asociatívne funkcie kontrastu, odrážajúce sa tak v sémantickom vzhľade tematickosti, ako aj v spôsobe odvíjania procedurálnej stránky hudobnej kompozície.

Treba si uvedomiť, že kontrast nie je univerzálnym žánrotvorným faktorom. Jeho pôsobnosť zahŕňa predovšetkým rozsiahle stavby: suita, sonáta, trio, kvarteto a iné ansámblové skladby z oblasti komornej inštrumentálnej hudby; predohra, koncert, symfónia, symfonická báseň – v orchestri; opera, balet a iné hudobné a divadelné odrody. V takzvaných miniatúrach, „malých“ štruktúrach je jeho účasť na tvorbe žánru voliteľná, selektívna, objavuje sa iba v prípadoch, keď sa skladateľ obracia na kontrastný typ obsahu a zodpovedajúcich foriem.

V komornej inštrumentálnej hudbe sa v sonátovom žánri zreteľne odkrýva žánrotvorná funkcia kontrastu. Kontrast je podľa nás podstatným základom sonáty, určujúcim jej obsah, intonačnú dramaturgiu a kompozičné črty. Vývoj žánru ako celku odráža dynamiku pohybu samotnej myšlienky kontrastu ako jedného zo základných princípov všeobecného vývoja umeleckého myslenia. Zároveň na druhej strane v ko-

Tu sa formujú špecifické formy „interakcie protikladov“, ktoré sa následne extrapolujú do iných žánrových oblastí a slúžia ako impulz pre obnovu a obohatenie tvorivých nápadov.

Žánrovotvorné vlastnosti kontrastu, jeho podstata, štruktúra a funkcie, ako aj typológia sonáty priamo súvisia s historickým a štýlovým kontextom. Každá doba vyvíja svoje vlastné metódy regulácie kontrastu, jeho typy, rozsah a povahu inklúzie. „Tie prostriedky, ktoré stačili na vytvorenie kontrastu v hudbe renesancie, sa v barokovej hudbe ukážu ako slabé. V typických formách klasicizmu hrá kontrast inú formatívnu úlohu ako v barokovej hudbe.“ Napriek meniacemu sa štýlovému kontextu však kontrast vo všetkých štádiách vývoja žánru určuje obsah a sémantickú logiku sonáty, jej špecifickosť. Sonáta zasa zaujíma osobitné miesto v historickom vývoji princípu kontrastu. V skutočnosti je samotný vznik žánru v hudobnej kultúre renesancie spojený s rozlišovaním a opozíciou vokálnych a inštrumentálnych princípov a ich charakteristických typov intonácie, hoci individuálne jedinečná vnútorná štruktúra žánru a zodpovedajúce typy kontrastov v tomto štádiu ešte neboli vytvorené (pozri o tom).

Kontrast ako žánrotvorný faktor sa totiž formuje v období baroka, ktorého umenie reflektuje s maximálnou úplnosťou drámu a konflikt vtedajšieho svetonázoru. "Barokový vesmír je poľom hry a boja medzi protichodnými princípmi." Zároveň je podstata opaku interpretovaná veľmi svojským spôsobom. Podľa nemeckého filozofa J. Boehma „všetky veci sa skladajú z Áno a Nie, či už sa nazývajú božské, diabolské, pozemské alebo čokoľvek iné. Jedna z nich, Áno, existuje čistá sila a život a existuje Božia pravda, alebo sám Boh. Sama o sebe bola na nerozoznanie bez č. Nie je opakom Áno, alebo Pravdy a existuje preto, aby sa pravda odhalila a stala sa niečím, bolo by vo vnútri protikladom... A nedá sa povedať, že Áno a Nie sú dve oddelené a vedľa seba stojace veci. sú podstatou jednej a jedinej veci , rozdeľujúcej sa na dva princípy a tvoriace dve centrá, kde sa každé prejavuje v sebe a vyjadruje svoju vôľu mimo dvoch, ktoré sú všetky v neustálom bo-.

Teoreticky by všetky veci neboli nič iné ako Nič a zostali by v pokoji, bez pohyblivosti. Plynúca vôľa túži po nepodobnosti, aby večné videnie mohlo dozrieť a spoznať“ [cit. od: 9, str. 55].

Chápanie sveta ako pohybu a kombinácie protikladov je ťažiskom barokovej poetiky a určuje črty tvorivej metódy tej doby. V umeleckom myslení to vedie k prelínaniu motívov prísnej usporiadanosti a slobody, polyfónnych a harmonických noriem pre organizáciu hudobnej látky. Antiteticita pôsobí aj ako najdôležitejší princíp dramaturgie, ktorý sa vracia k rétorickej dispozícií: jednota je chápaná v chápaní rozporov. "V hudbe bol práve v barokovom období objavený kontrast a povýšený na zákon formovania štýlu, vzťahu žánrov, architektonika, dynamiky a organizácie času v rôznych praktikách."

Základom barokového hudobného štýlu je stabilný systém antinómií: tradičný a inovatívny, duchovný a svetský, vokálny a inštrumentálny, polyfónia a homofónia, ako aj napätie a dynamika vývoja, výbušný výraz a silné afekty. Rysy myslenia viedli k vzniku nového typu umeleckej logiky. Podstatný význam nadobúda kontrast typizovaných figuratívnych a intonačných štruktúr, ktorý určuje všeobecné smerovanie melodicko-tematického vývoja. Hudobný proces je vnímaný ako udalosťový, čo vedie k striedaniu či kombinovaniu kontrastných javov-obrazov, štýlových a žánrových protikladov.

Koncept kontrastu, charakteristický pre barokovú estetiku a poetiku, je extrapolovaný do sonáty, ktorá v tomto období vznikla ako žáner v jednote svojich obsahových, sémantických a kompozičných parametrov. Obsah je typizovaný v dvoch hlavných variantoch: sonata da chiesa a sonata da camera. Prvý, ako vieme, je charakterizovaný stelesnením objektívnych, „transpersonálnych“ stavov. Druhý sa vyznačuje zameraním na tanečnosť, žáner a subjektívnu lyrickú obraznosť.

Všeobecná racionalistická orientácia baroka predurčuje syntakticky rozčlenenú a zároveň celistvú logickú organizáciu formy. Hovorím, že typicky baroková myšlienka viacjazyčnosti sa realizuje aj v sonáte.

ktorá je v interakcii tradičných a nových štruktúrnych základov, v integrácii prvkov rôznych systémov organizácie hudobnej tkaniny - polyfónia a harmónia, stredoveká modalita, aperiodicita a mnohostranná pravidelnosť, kvadratúra.

V pomerne širokom kontexte barokovej estetiky interpretovaný princíp korešpondencie-reprezentácií v súvislosti so sonátou možno chápať ako nastolenie v procese dramatického vývoja podobností, analógií a príbuzností medzi rôznymi prvkami hudobného systému. Dôsledkom tohto princípu je vedomé zameranie na vybudovanie detailnej kompozície, podliehajúcej určitej logike interakcie medzi poprednými hudobnými a tematickými komplexmi, kontrastujúcimi vo svojej pôvodnej podstate a zjednotenými na základe princípu podobnosti. Použitá technika kontrastu, protirečenia a reinterpretácie je v súlade s pravidlami rozšírenej „teórie vtipu“. Podľa B. Graciana, „vynálezcu“ tejto teórie, „spojiť dva protichodné pojmy silou rozumu je najvyššie umenie vtipu“ [cit. od: 9, str. 111].

Kontrast ako najdôležitejší žánrotvorný činiteľ určuje podstatu sonátového myslenia v období baroka. „Tento zjednocujúci princíp vzišiel z myšlienky kontrastujúcich hudobných hnutí a dal podnet k pretrvávajúcej a pretrvávajúcej túžbe budovať cykly z reťazca rôznych porovnaní. Až myšlienka striedania kontrastných tém v rámci jednej časti dala sonáte konečný výraz a silný a flexibilný konštruktívny základ. Celé veľké obdobie formovania sonátovej formy v podstate pozostáva z postupného približovania sa k myšlienke tematického kontrastu a s tým spojeného princípu vývoja, ich objavovania a asimilácie a následne upevňovania tejto myšlienky.“

Na druhej strane kontrast, ktorý je genetickým znakom a kritériom sonáty, sa v kontexte žánrového myslenia formuje do komplexného systémového objektu. Predovšetkým v barokovej sonáte ako cyklickej skladbe sa kryštalizuje kontrast žánrového, figuratívneho a intonačného obsahu častí cyklu. Predovšetkým koncept sonáty da chiesa je založený na dôslednom nasadení ostro protichodných sfér: od vznešeného pátosu, „slovnej“ deklamácie (prvá časť) po dynamickú energiu akcie (druhá), až po subjektívne zafarbenú lyriku.

Spoločnosť

(tretí) a napokon rýchly moto- Vo všeobecnosti je kontrast jedno-

rike, často obohatené o tanečný verš, spolu s identitou, normou

rytmy (záverečné). Jadrom sonáty da camera je logické, umelecké a kreatívne

porovnanie rôznych druhov tancov: go vrátane hudobného myslenia

allemande - zvonkohra - sarabande - gigue. a zároveň pôsobí ako atribút

Oblasť antitetiky v barokovom žánrovom ryse sonáty, ktorá viedla k vzniku

sonáta sa stáva aj polyfónnym kontrastom, ktorý tvorí jej konceptuál

pekné a harmonické písanie - obsah, obrazový systém, intonácia -

ma, zjavné najmä v sonáte da chiesa, racionálna dramaturgia, kompozičná

postavené na striedaní homofónnych znakov a skutočného formovania

a fugované časti. procesy. Barokový typ ovládania

Ďalšiu zónu pôsobenia rasta kontrastu charakterizuje „nedostatok ilu-

je temporytmická organizácia. Zi motivované prechody emócií“

Takže, postupnosť častí v typickom, predstavujúcom čo najviac

cyklus je založený na ostro vyjadrenej koncentrovanej forme akejsi kon-

z hľadiska tempa opačne-vášnivo-polyfónna interakcia

tyakh: Largo or Grave - prvá časť, Allegro - rôznych historických plánov: anti-druhá, Adagio - tretia a Presto - konečná. V starodávnej stredovekej tradícii a novej

v závislosti od kvantitatívneho zloženia, zákonitostí hudobného a tvorivého myslenia

sa líšili v skutočnej kompozičnej teórii. Džínsy, ktoré sa vyvinuli v období baroka

V praxi sa používajú aj viacpočetné kontrastné funkcie tvoriace číslo, jeho

konečné modifikácie tejto schémy. typy, mierka, spôsoby regulácie,

Tónové, tematické typy protipostavy úvodu, vzájomne závislé

rastas sa spočiatku realizujú medzi a determinujú historický štýl-

časti cyklu a len v určitom kontexte, dostávajú intenzívne

štádium vývoja žánru, rozsah ich vývoja v klasickom, romantickom

zasahuje do rozsahu jednej časti. a moderná sonáta.

Referencie:

Aranovský M.G. Štruktúra hudobného žánru a súčasná situácia v hudbe // Musical contemporary. - M.: Sov. skladateľ, 1987, vyd. 6. - S. 5-44.

Asafiev B.V. Hudobná forma ako proces. 2. vyd. - L.: Hudba, 1971. - 376 s.

Bobrovskij V.P. Funkčné základy hudobnej formy. - M.: Hudba, 1978. - 332 s.

Bonfeld M.Sh. Rozbor hudobných diel: štruktúry tonálnej hudby: V 2 častiach - M.: Vlados, 2003. - Časť 1. - 256s; Časť 2. - 208 s.

Hegel G. Diela: V 14 zväzkoch - M.; L.: Štát. vydavateľstvo, 1930-1959.

Daunoravičienė G. Niektoré aspekty žánrovej situácie modernej hudby // Laudamus (k šesťdesiatemu výročiu Yu.N. Kholopova). - M.: Skladateľ, 1992. - S. 99-106.

Zaderatsky V.V. Hudobná forma. - M.: Hudba, 1995, číslo. 1. - 541 s.

Lebedeva E.V. Kontrast v hudbe ako hudobnej kategórii (v aspekte hudby prvej polovice 20. storočia) / Abstrakt. dis. ...sladkosti. dejiny umenia - Kyjev: Akadémia vied Ukrajinskej SSR, 1980. - 25 s.

Lobanova M. N. Západoeurópsky hudobný barok: problémy estetiky a poetiky. - M.: Hudba, 1994. - 317 s.

Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Analýza hudobných diel. M.: Hudba, 1967. - 752 s.

Meduševskij V.V. O dynamickom kontraste v hudbe // Estetické eseje. - 1967, vydanie. 2. -S. 212-244.

Meduševskij V.V. O zákonitostiach a prostriedkoch umeleckého vplyvu hudby. - M.: Hudba, 1976. - 254 s.

Nazaykinsky E.V. Princíp simultánneho kontrastu // Ruská kniha o Bachovi. - M.: Hudba, 1985. - S. 265-294.

Nef K. Dejiny západoeurópskej hudby. - M.: Muzgiz, 1938. - 304 s.

Petrov A.N. Vyjadrenie konfliktu v inštrumentálnej hudbe: Autorský abstrakt. dis. ...sladkosti. dejiny umenia - M.: MGK im. P.I. Čajkovskij, 1985. - 24 s.

Popova T.V. Hudobné žánre a formy. 2. vyd. - M.: Muzgiz, 1954. - 384 s.

Ruchevskaya E.A. Klasická hudobná forma. - Petrohrad: Skladateľ, 1998. - 267 s.

Slovník cudzích slov / 17. vyd., prepracované. - M.: Ruský jazyk, 1988. - 608 s.

Slovník ruského jazyka. V 4 sv. T. 2. - M.: Ruský jazyk, 1982. - 736 s.

Smirnova T. M. Problém teórie hudobného žánru / Abstrakt. dis. . Ph.D. dejiny umenia -Kyjev, 1988. - 14 s.

Sokolov O.V. Morfológia hudby a jej umeleckých žánrov. - Nižný Novgorod: Vydavateľstvo štátu Nižný Novgorod. Univerzita, 1994. - 220 s.

Sokhor A.N. Estetická povaha žánru v hudbe // Sokhor A.N. Otázky sociológie hudby. T. 2. -L.: Sov. skladateľ, 1981.- s.231-293.

Schopný I.V. Hudobná forma. - M.: Hudba, 2002. - 400 s.

Tarakanov M.E. K vyjadreniu konfliktov v inštrumentálnej hudbe // Otázky hudobnej vedy. -M., 1956.

Tyulin Yu.N. a iné hudobné formy. - M.: Hudba, 1974. - 359 s.

Kholopov Yu.N. Princíp klasifikácie hudobných foriem // Teoretické problémy hudobných foriem a žánrov. - M.: Hudba, 1971.- S. 65-94.

Kholopová V.N. Formy hudobných diel. - Petrohrad: Lan, 2001. - 496 s.

Careva E.M. Hudobný žáner // Hudobná encyklopédia. T. 2. - M.: Sov. encyklopédia, 1974. -Stb. 383-388.

Tsukkerman V.A. Hudobné žánre a základy hudobných foriem. M.: Hudba, 1964. - 159 s.

Shitikova R.G. Kontrast v hudbe: podstata, štruktúra, funkcie (k problému chápania obsahu hudobného diela) // Moderné hudobné vzdelávanie - 2004: Zborník z medzinárodnej vedeckej a praktickej konferencie (26.-29.10.2004). Časť 1. - Petrohrad: IPC SP-GUTD, 2004. - S. 30-34.

Shitikova R.G. Sonáta ako umelecký kód hudobného myslenia novej a súčasnej doby // Problémy hudobnej výchovy. Medziuniverzitný zborník vedeckých prác. Vol. 3. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ruskej štátnej pedagogickej univerzity pomenované po. A.I. Herzen, 2001. - s. 42-54.

Shubina L.I. Problémy formovania žánru v sovietskej masovej piesni: Autorský abstrakt. dis... kand. dejiny umenia M., Všeruský výskumný ústav umeleckých štúdií, 1987. - 22 s.

Besseler H. Aufsätze zur Musi^sthetik und Musikgechichte. - Lipsko: Reclam, 1978. - 469 s.

Cassirer E. Esej o človeku. - New Haven; Londýn: Yale University Press, 1944. - 236 s.

1 Etymológia slova kontrast siaha do francúzštiny. kontraste, nemčina Kontrast, taliančina. kontrasto, kontrastare, čo sa prekladá ako „ostro vyjadrená opozícia“, ako aj „konfrontácia, rozdiel“.

2 Sporný je v tomto kontexte pokus o rozlíšenie medzi definíciami kontrastu a konfliktu v diele A.N. Petrova: „Kontrast je statickejší koncept, zvažujúci javy v logickom aspekte. konflikt je dynamickejší koncept spojený s predstavami o akcii, pohybe a protipohybe.“ Výrok o statickej povahe kontrastu podľa nás úplne nezodpovedá špecifikám hudby ako dočasného umenia. Pojem statika možno použiť len v metaforickom zmysle.

3 Definícia „žánrového obsahu“ patrí A.N. Sohoru. Vedec to spája so spoločenskou funkciou hudby. Tento pojem má podľa nášho názoru širšiu škálu významov, vrátane samotného hudobného a intonačného významu.

Náčrt hudobnej hodiny v 6. ročníku bol vyvinutý na základe programu „Hudba“ pre ročníky 1-7, autor E.D.

Predmet:

Typ lekcie:

Formovanie nových poznatkov.

Cieľ lekcie:

Vlastnosti svetonázoru skladateľa S.V. Rachmaninova, témy filozofického zvuku v jeho tvorbe.

Ciele lekcie:

Spoznávanie života a diela skladateľa. Stručný prehľad historického pozadia. Vlastnosti žánru „romance“ v dielach S. V. Rachmaninova.

Prezentácia priložená.

Stiahnuť:

Ukážka:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby Obrazy romancí od S.V Rachmaninova Prácu vykonal učiteľ hudby MBOU „Stredná škola č. 1“ v Bologoe, región Tver, L.N.

Sergej Vasilievič Rachmaninov 1873 - 1943 ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

S prácou Sergeja Rachmaninova sme sa začali zoznamovať už na základnej škole. Dnes sa pokúsime pripomenúť a zhrnúť všetko, čo vieme o tomto veľkom ruskom skladateľovi. Naša cesta do „sveta Rachmaninova“ sa teda začína...

"Som ruský skladateľ a moja vlasť zanechala stopy na mojom charaktere a mojich názoroch." S.V. Rachmaninov žil a tvoril na prelome 19. – 20. storočia. Kolízia nového so starým vo všetkých sférach života, vrátane umenia. Doba spojená s prvou svetovou vojnou a revolúciami, ktoré sa prehnali celým Ruskom.

Ako klavirista precestoval celý svet. A kdekoľvek vystupoval, dostal kyticu bielych orgovánov. Pre skladateľa bola lila symbolom vlasti.

Zadanie: Vypočujte si romantiku „Lilac“ a povedzte mi, aké pocity a vnemy vložil skladateľ do hudby? Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody?

Ráno, na úsvite, Cez orosenú trávu pôjdem dýchať svieže ráno. A vo voňavom tieni, Kde sa orgován hemží, pôjdem svoje šťastie hľadať... V živote mi je súdené nájsť len šťastie, A to šťastie žije v orgovánoch; Na zelených konároch, Na voňavých štetcoch Moje úbohé šťastie kvitne... LILAC

Príbeh „Lilac“...Verochka opatrne rozdelila konáre a na krok od nej uvidela Seryozha Rachmaninova, synovca majiteľov panstva. Dlaňami nadvihol orgovánové štetce a ponoril do nich tvár... Každá mala svoj vkus. Biela je ako olizovať korok francúzskeho parfumu vašej matky; fialová vydáva atrament; najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...

Prepis S.V. Rachmaninova

Zadanie: Aký je rozdiel medzi dvoma účinkujúcimi v románe „Lilac“? Aký obraz vytvára každý účinkujúci? Nájdite súlad medzi hudobnými a vizuálnymi obrazmi.

Závery: Osobnosť vyjadruje vnútorný stav v hudbe. Rôzni interpreti vytvárajú svoj vlastný obraz. Závery: Skladateľ, umelec, spisovateľ, ale aj performer vytvárajú každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci svoj vnútorný stav. Vizuálne obrazy zlepšujú vnímanie poslucháčov a robia hudobný obraz rozmanitejším. Domáca úloha: Prečítajte si príbeh Y. Nagibina „Lilac“, ktorý umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomôže predstaviť si obraz skladateľa a vstúpiť do jeho sveta.

Ukážka:

6. trieda Hudobná lekcia na danú tému

„Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby. Obrazy románov S. V. Rachmaninova."

Typ lekcie:

Formovanie nových poznatkov.

Cieľ lekcie:

Vlastnosti svetonázoru skladateľa S.V. Rachmaninova, témy filozofického zvuku v jeho tvorbe.

Ciele lekcie:

Spoznávanie života a diela skladateľa. Stručný prehľad historického pozadia.

Vlastnosti žánru „romance“ v dielach S. V. Rachmaninova.

Pestovanie kultúry počúvania.

Vybavenie lekcie:

Technický rozsah:počítač, projektor.

Vizuálny rozsah: prezentácia.

Hudobný seriál : S. Rachmaninov, E. Beketova romanca „Lilac“ - vokálny výkon.

(Príloha 1)

S. Rachmaninov prepis románu „Lilac“ v podaní autora(Príloha 2).

Literárny seriál: Yu. Nagibinov príbeh „Lilac“, fragment.

Didaktické materiály:text romance „Lilac“, text. E Beketova – písomky.

Priebeh lekcie.

Snímka 2.

učiteľ: Ako epigraf k téme dnešnej hodiny si chcem prečítať posledný riadok básne „Večer“ od I. Bunina: „Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne."

Akú náladu tieto slová vyvolávajú? Aký nápad navrhujú?

študenti: Odpovede sú rôzne (žiaci predpokladajú, že kreativita sa prebúdza, keď je človek v jednote s prírodou, je otvorený svetu a citlivo ho vníma).

učiteľ: Máme dnes blízko k prírode? Skúste sa „pozrieť do svojho vnútra“. Ako často prežíva moderný človek také jednoduché a zároveň hlboké, vznešené pocity z komunikácie s prírodou?

Študenti: (premýšľajú).

učiteľ: Dnes sa opäť obraciame k dielu ruského skladateľa, klaviristu, dirigenta S.V. Skladateľovi vyčítali, že je staromódny, ale povedal: „Nechcem kvôli tomu, čo považujem za módu, meniť neustále znejúci tón, cez ktorý počujem svet okolo seba.“

Snímka 3.

učiteľ: Ako určiť Rachmaninov „znejúci tón“Skúsme si spomenúť a zhrnúť všetko, čo vieme o tomto veľkom ruskom skladateľovi.

Naša cesta do „sveta Rachmaninova“ sa teda začína...

Pozývam vás na výlet do historickej minulosti...

Snímka 4.

učiteľ: Aké myšlienky vás nútia premýšľať fragmenty filmu, ktorý ste si pozreli?študenti: Skladateľ žil v ťažkých historických časoch spojených s prvou svetovou vojnou a revolúciami, ktoré sa prehnali celým Ruskom. Zrážka nového so starým sa týkala všetkých sfér života, vrátane umenia.

Snímka 5.

učiteľ: Ako rozumiete slovám S. Rachmaninova:„Som ruský skladateľ a moja vlasťzanechalo to stopu na mojom charaktere a mojich názoroch“?

študenti: S. Rachmaninov zostal verný tradíciám klasického umenia.

Snímka 6.

učiteľ: To znamená, že môžeme konštatovať, že S. V. Rachmaninovsnažil sa zachovať svoj vnútorný pokoj,dokázal obhájiť svoj názor.Úprimne, vzrušene hovoril so svojou hudbou očo máš na duši.

Snímka 7.

učiteľ: S. Rachmaninov bol označovaný za najväčšieho skladateľa a klaviristu všetkých čias.Ako klavirista precestoval celý svet.A kdekoľvek vystupoval, dostal kyticu bielych orgovánov.Pre skladateľa bola lila symbolom vlasti. prečo myslíš?

Študenti : Spomienky na detstvo, veľa orgovánov, kde sa narodil.

učiteľ: Máš pravdu. Vlasťou Rachmaninova je Novgorodská oblasť. Tu ho napĺňali starodávne melódie, zvonenia, tu sa v ňom prebúdzala „bezhraničná láska k Rusku a ku všetkému ruskému“. Krása jeho rodnej prírody naplnila skladateľovu hudbu silným citom. Je to, ako keby jeho romanca „Lilac“ bola napísaná priehľadnými akvarelmi.

Snímka 8.

Učiteľ: Zadanie:

Vypočujte si romantiku „Lilac“ a povedzte mi, aké pocity a pocity vložil skladateľ do hudby?

Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody?

Snímka 9, 10, 11, 12, 13. (Príloha 1)

Študenti: (odpovede ). Romanca hovorí o láske a nežnosti. Hudba je expresívna, je tam prvok figuratívnosti. Hudba cíti priehľadnosť vzduchu, ľahký dych orgovánových konárov. Vznikli jasné, pokojné obrazy plné duševnej pohody. Možno, že skladateľ zažil vo svojom živote šťastné chvíle, čo sa odrazilo aj v jeho hudbe.

učiteľ: Máte pravdu, bolo to najlepšie obdobie skladateľovho života. Každú jar a začiatok leta trávil v Ivanovke. Následne Rachmaninov napísal: "Práve tu sa mi pracovalo dobre."

Tieto spomienky skladateľa tvorili základ Yu Nagibinovho príbehu „Lilac“.

Snímka 14.

„Silné búrky, ktoré sa začiatkom júna neočakávali... zhoršili chaos vo vesmíre. A orgován rozkvitol naraz, za jednu noc sa uvaril na dvore, aj v uličkách, aj v parku...

A keď Verochka Skalon vybehol do záhrady... zalapal po dychu... užasnutý nad úžasnou nádherou orgovánovej výzdoby.

Verochka opatrne rozdelila konáre a na krok od nej uvidela Seryozhu Rachmaninova, synovca majiteľov panstva. Dlaňami nadvihol orgovánové štetce a ponoril do nich tvár. Keď zdvihol hlavu, čelo, nos, líca a bradu mal mokré a na obočie mal tenké fúziky prilepené okvetné lístky a trubičky kvetov. Vybral si malú kefku a opatrne si ju vzal do úst, akoby ju chcel zjesť, potom ju rovnako opatrne vytiahol z úst a niečo prehltol. Verochka nasledovala jeho príklad a jej ústa sa naplnili horkou chladnou vlhkosťou. Trhla sebou, no experiment stále opakovala. Ochutnal som bielu, potom modrú, potom fialovú lila - každá mala svoju príchuť. Biela je ako olizovať korok francúzskeho parfumu vašej matky; fialová vydáva atrament; najchutnejší je modrý orgován, sladkastý, voňajúci po citrónovej kôre...“

učiteľ: Prečo si myslíte, že sa Seryozha Rachmaninov pokúsil ochutnať orgován?

Študenti : Snažil sa porovnať rôzne odtiene lila.

učiteľ: Všimli ste si zmeny intonácie v melódii romance? Ktorá časť romantiky má intenzívnejšie intonácie? Čo vyjadrujú - radosť alebo bolesť srdca, sny o šťastí alebo horkosť straty?

Študenti : V melódii nastal vývoj. V druhej časti romance zaznejú intenzívnejšie intonácie. Vyjadrujú pocity vzrušenia a sny o šťastí.

učiteľ: Vypočujte si prepis tejto romance v podaní samotného skladateľa a odpovedzte na nasledujúce otázky:

Snímka 15.

Aký je rozdiel medzi dvoma interpretmi romantiky „Lilac“?

Aký obraz vytvára každý účinkujúci?

Nájdite súlad medzi hudobnými a vizuálnymi obrazmi

Snímka 16.

Študenti : Romantiku predvádza sám autor. Prenáša svoje pocity, zážitky, vzrušenie. Preto hudba vytvára obraz človeka. A v prvom vokálnom prejave sa sprostredkuje pokoj prírody, obraz transparentnosti a pokoja je zdôraznený vysokým ženským hlasom - sopránom.

Počas procesu analýzy študenti ponúkajú svoje vlastné možnosti súladu hudobných a vizuálnych obrazov.

Snímka 17.

učiteľ: Ak zhrnieme našu lekciu, môžeme vyvodiť tieto závery:

Skladateľ, umelec, spisovateľ, ale aj performer vytvárajú každý svoj vlastný obraz, vyjadrujúci ich vnútorný stav.

Vizuálne obrazy zlepšujú vnímanie poslucháčov a robia hudobný obraz rozmanitejším.

domáca úloha:Prečítajte si príbeh Y. Nagibina „Lilac“, ktorý umocní dojem z hudby S. Rachmaninova, pomôže vám predstaviť si obraz skladateľa a vstúpiť do jeho sveta.

Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe na vašom počítači.
Textový obsah snímok prezentácie: Svet obrazov vokálnej a inštrumentálnej hudby Úžasný svet hudobných obrazov „Umenie je prostriedkom na rozhovor s ľuďmi“ M. Musorgskij N. A. Rimskij - Korsakov (1844-1908) Hudba je umenie poetického myslenia, ktoré je podobné nášmu reč. Intonácia Hudobný Konverzačný Vizuálny Expresívny Hudobný obraz Živá, zovšeobecnená predstava reality, vyjadrená v hudobných intonáciách. Umelecké obrazy odhaľujú rôzne aspekty duchovného sveta človeka, jeho postoj k rôznym javom v okolitom živote. Vokálna hudba (spev - hlas) Sólový spev Súborový spev Zborový spev so sprievodom a capella Žánre vokálnej hudby Pieseň Vocalise (pieseň bez slov) Romantika Serenáda (pieseň pod balkónom milovanej) Barcarolle (pieseň lodníka) Balada Hymn Cant Žánre vokálnej hudby Veľká forma Zborový koncert Kantáta (z taliančiny. slová „cantare“ – „spievať“) Oratórium (z latinského slova „oro“ – „hovorím“, „modlím sa“) Requiem (pohrebná omša) omša Žánre vokálnej hudby muzikál predstavenia OperaBalletOperetaMuzikálRocková opera Obrazy romancí a piesní ruských skladateľov Pamätaj na rozlúčku s úsmevom čudná, Spomenieš si na veľa vecí drahých a vzdialených, Počúvanie neutíchajúceho hukotu kolies Zamyslene sa pozeráš do šíreho neba. I. Turgenev Staro ruská romanca Slovo „romance“ je španielskeho pôvodu. Ide o vokálne dielo pre hlas v sprievode gitary a klavíra, oslavujúce lásku as ňou aj zmätok duše a radostné vzrušenie, slasť zo stretnutí a trpkosť odlúčenia, spomienky na minulosť a nádej na šťastie. Prečo melódie a slová populárnych starodávnych romancí zanechávajú stopu v našej pamäti Aké pocity, myšlienky, zážitky sa prenášajú v románoch? Pieseň-romance Známe zvuky, Úžasné zvuky Ó, koľko sily ste dostali, minulé trápenie a slzy odlúčenia - A. Pleshcheev Alexander! Egorovič Varlamov (1801-1848) Tvorcami romancí boli aj vynikajúci skladatelia, amatérski speváci a neznámi hudobníci. Romantická pieseň „Red Sundress“ od N. Tsyganova rozpráva o dievčenskom úlovku. ???????????????????????????? Prečo bola romantika „Red Sarafan“ nazvaná ruskou piesňou Ako ovplyvnili vlastnosti básne, jej dej, zloženie hudobnej kompozície, ako je štruktúrovaný rozhovor medzi dcérou a matkou? zmena zvuku Akú úlohu hrá sprievod? Svet očarujúcich zvukov A nežnej, lietajúcej hudby Slová sú zrazu oblečené... Romantika pokrýva rôzne témy, sprostredkúva pocity, zážitky, nadšený obdiv krás prírody. Zachytávajú úžasné vlastnosti duše ruského človeka, jeho túžbu po pravde, dobrote, kráse, láske. Romantika je žáner komornej hudby, ktorý sa mal hrať pred malým publikom. Dnes môžeme počuť romance vo veľkých koncertných sálach. Lark Text N. Kukolnik Hudba M. Glinka Medzi nebom a zemou Pieseň znie v nevyčerpateľnom prúde Tečie hlasnejšie, hlasnejšie Nevidíš speváka polí Kde tak hlasno spieva Nad svojou priateľkou Zvoniaci škovránok. . Žehnám vám, lesy Básne A. Tolstého Hudba P. Čajkovského Žehnám vám, lesy, doliny, polia, hory, vody, žehnám slobodu A modré nebo A žehnám svoju palicu, A túto chudobnú tašku A step! od okraja k okraju, A slnko svetlo a tma noci, A osamelá cesta, po ktorej, žobrák, kráčam, A každé steblo trávy na poli, A každá hviezda na nebi, keby som sa mohol miešať! celý môj život, splyň s tebou celú moju dušu, Ó, keby som ťa, nepriateľov, priateľov a bratov, mohol objať a celú prírodu uzavrieť do náručia! ???????????????????????????? Aké zážitky, životné asociácie, vizuálne obrazy vznikajú vo vašej fantázii pod vplyvom hudobných obrazov ruských romancí? Aké pocity sa zmocňujú básnika, ktorý počúva nám neznámu romancu? Romantika Poznávam hlas Romance V najvzdialenejšej diaľke stojím a v duchu spievam, A baví ma splynúť s ním A pamätám si vás všetkých, Priatelia a vzdialení príbuzní, Už ste odišli a smutní: Pripomenuli ste mi - romantiku! Prinášam si vreckovku do očí, čo mi nepomáha, a len závan vzduchu mi nedovolí zomrieť o tom, že som za tebou zaostal a stratil sa v tomto živote, pripomenul mi starú romantiku. Romantika, ktorá skončila. V. Semernin Dve hudobné venovania Romanca „Pamätám si nádherný moment“ od M.I. Glinku na verše A. Puškina je majstrovským dielom ľúbostných textov zo začiatku 19. storočia. Je to vyznanie skladateľovho srdca, hlboko osobný „denník“ zážitkov a myšlienok, zúfalstva a radosti. „A život, slzy a láska“ Glinka zložila román v roku 1840. Básnik venoval báseň Anne Petrovna Kernovej a Glinka jej dcére Ekaterine. Romantika sa vyznačuje kombináciou širokej melódie s výraznou deklamáciou, ktorá je najdôležitejšou črtou Glinkinho vokálneho štýlu. Trojdielna forma romance zodpovedá obsahu básne. Odráža tri dôležité momenty duchovného života hrdinu: - spomienku na prvé stretnutie, - trpkosť odlúčenia od milovanej, - radosť z nového rande Sémantická expresivita básnickej reči, jej nuansy sa prenášajú do romantiky s rytmickými akcentmi, presvedčivými opakovaniami („Ako génius čistej krásy“), energický dopredný rytmus strednej časti. Spomínam si na nádherný okamih, objavil si sa predo mnou, Ako prchavá vízia, Ako génius beznádejného smútku, v úzkosti hlučného ruchu, ozval sa mi jemný hlas. dlho A sníval som o sladkých črtách. ???????????????????????????? Aké metódy rozvoja hudobného obrazu použila Glinka v romanci - opakovanie, kontrast, variácia Aké funkcie plní v romanci úvod a záver Bádatelia nazývajú túto romancu malou vokálnou básňou A. Pushkin: „Všetko v ňom je harmónia.“ Ako chápete význam tohto výroku? „Waltz-Fantasy“ Valčík zložila pod vplyvom silných citov Catherine Kern. Glinka napísal valčík pre klavír, ale stal sa tak populárnym, že sa objavili orchestrálne úpravy. ???????????????????????????? Prečo dal Glinka svojmu dielu taký názov - „Waltz - Fantasy“ Pre aké prostredie je tento valčík vhodnejší - na ples, balet alebo symfonický koncert Do akej oblasti hudby ho možno zaradiť medzi ľahké alebo? vážne? Portrét v hudbe a maľbe „Odnes moje srdce do zvoniacej diaľky...“ „Nechcem, kvôli tomu, čo považujem len za módu, meniť tón, ktorý vo mne neustále znie, cez ktorý počujem svet okolo mňa." S. Rachmaninov (1873-1943) Romantika „Orgál“ O Rachmaninovovej melódii povedali, že sa šíri ako cesta po poliach, nie vymyslená, nevnucovaná. ???????????????????????????? Ako skladateľ vyjadruje kontrast medzi vzrušeným pocitom človeka a obrazom pokojnej prírody Aké vlastnosti lyrického obrazu zvýrazňuje porovnanie hladkej melódie kolísavého sprievodu V ktorej časti romantiky sú intenzívnejšie? počuť intonácie? Čo vyjadrujú – radosť alebo bolesť, sny o šťastí alebo horkosť straty? Hudobný obraz a zručnosť interpreta Sveta dáva bezhraničnú rozkoš melodickému srdcu. A. Blok Fiodor Ivanovič Chaliapin (1873-1938) „Noty sú jednoduchou nahrávkou, ako skladateľ z nich treba urobiť hudbu. chcel.“ „Iba pravdivé je krásne. Neexistujú dve pravdy. Preto som pre seba spoznal pravdu ako jedinú správnu cestu ku kráse.“ Záležitosti zašlých čias, Tradície hlbokého staroveku A. Puškin Obrady a zvyky vo folklóre a v dielach skladateľov „Svadobná hra“ trvala niekoľko dní, niekedy aj týždňov. Prvá časť – rozlúčka dievčaťa s rodinou – sa odohrala v dome nevesty. Druhá časť je tradičná svadobná hostina Začala sa v dome ženíchových rodičov po svadobnom obrade. „Matka, mama, na poli sa práši...“ Ako prebieha rozhovor medzi matkou a dcérou? Ktorá pieseň vyjadruje dramatický stret dvoch stavov mysle? Pieseň na svadobnom obrade Piesne nevesty: plač, nárek, nárek, Dievča: rieka, bobuľka, labuť, kačka Chlapec: sokol jasný. Svadobné scény v operách ruských skladateľov Glinka „Ruslan a Lyudmila“ Musorgskij „Khovanshchina“ Obrazy piesní zahraničných skladateľov Umenie krásneho spevu Hlas, hlas, Kto ťa nepočuje, žije na zemi bez krídel: Zdá sa, že toto obloha dýcha, zdá sa, že diaľka ťa volá... V. Semernin Bel canto - krásny spev Rodiskom bel canta je Taliansko Majstrami bel canta sú Maria Callas, Enrico Caruso, Mario del Monaco Elena Obraztsova Mendelssohn “. Pieseň benátskeho gondoliera“ Schubert „Barcarolle“ Glinka „Benátska noc“ Svet starých piesní Spieval som piesne a spieval som ich mnoho, mnoho rokov. Keď som spieval o láske, prinieslo mi to utrpenie, keď som spieval o utrpení, zmenilo sa to na lásku. Takže láska a utrpenie roztrhali moju dušu. F. Schubert (1797-1828) Franz Schubert vytvoril nový typ piesne. Ide o malé hudobné scénky so špecifickým dejom, v ktorých sprievod akoby komentoval a niekedy ilustroval význam slov Schubertiády sú večery pre viedenské spoločnosti milovníkov hudby. Balada je vokálne, inštrumentálne dielo romantického charakteru. Raný stredovek – tanečné piesne – piesne výpravného charakteru. Žáner bol takpovediac znovuobjavený na prelome XYIII-XIX storočí Tvorcom vokálnej balady je Franz Schubert „Lesný kráľ“. Kráľ lesa." Obišiel s knihou, sadol si a vo veľmi krátkom čase sa balada objavila na papieri. V ten istý večer zaznela hra „Lesný kráľ“ a bola prijatá s potešením. Schubert mal iba 18 rokov. Kto cvála, kto sa rúti pod chladnou tmou Neskorý jazdec, s ním malý syn. Malý sa celý triasol k otcovi Starec ho objal, objal a zahrial ho „Dieťa, prečo sa na mňa tak bojazlivo držíš?“ s tmavou korunou a hustou bradou." "Ach nie." „Dieťa, rozhliadni sa okolo seba; baby, poď ku mne V mojom smere je veľa radosti: Tyrkysové kvety, perleťové potoky sú moje paláce zo zlata.“ - Milý, kráľ lesa mi hovorí: Sľubuje zlato, perly a radosť! - Ó, syn môj, zle si počul: Že vietor, prebúdzajúci sa, zatriasol plachtami. „Poď ku mne, dieťa moje; v mojom dubovom háji Poznáš moje krásne dcéry: Cez mesiac sa budú hrať a lietať, Hrať sa a lietať, uspávajú ťa.“ - Drahý, lesný kráľ zavolal svoje dcéry: Vidím, kývajú mi z tmavé konáre. -Ach nie, v hlbinách noci je všetko pokojné: Sivé vŕby stoja bokom. "Dieťa, uchvátila ma tvoja krása: chtiac-nechtiac budeš moja!" -Miláčik, lesný kráľ nás chce dobehnúť Tu je: Som dusno, ťažko sa mi dýcha Plachý jazdec necvála, letí: Bábätko kričí : Jazdec nalieha, jazdec cválal... V jeho rukách ležalo mŕtve dieťa. Ľudové umenie starej Rusi Hudobné umenie starej Rusi: Cirkevná hudba Starovekí Slovania - pohania, zbožštená príroda Boh slnka - Dažbog, boh vetra - Stribog honor, ktoré boli sprevádzané spevom, tancom a hrou na hudobné nástroje. Ruské ľudové rozprávky spomínajú zázračnú silu hudobných nástrojov, ktoré odháňajú zlé sily, samy hrajú a spievajú a nútia ľudí bez oddychu tancovať. Buffoons - cestujúci herci, svojím umením prispeli k rozvoju literárnych žánrov: epika, poézia, dráma. Buffony hrali na harfe, píšťalách, píšťalách, domra ruská posvätná hudba Odpusť mi, Bože, moje hriechy A obnov môjho ochabnutého ducha, Daj mi znášať svoje muky V nádeji, viere a láske. I. Kozlov Vladimír (Červené slnko) - 988 - Krst Rusov - Dneper. Vladimír vyslal veľvyslancov do rôznych krajín. Krása bohoslužieb v Grécku, ktoré bolo súčasťou Byzancie, ich šokovala. Táto radosť je zaznamenaná v kronikách. A prišli sme do gréckej zeme a priviedli nás tam, kde slúžia svojmu Bohu, a nevedeli sme, či sme v nebi alebo na zemi, lebo niet takého predstavenia a takej krásy, o ktorej nevieme povedať. . Vieme len, že Boh je tam s ľuďmi a ich služba je lepšia ako vo všetkých krajinách. Nemôžeme zabúdať, že krása, lebo každý človek, ak ochutná sladké, neprijme ani horkosť; takže tu už nemôžeme zostať v pohanstve. Kostolný spev - unisono (jednohlasný), mužský, a capella (bez sprievodu), vyjadril myšlienku rovnakého zmýšľania, spojenia sŕdc a myslí: „Nechajte svoj jazyk spievať a svoju myseľ usilovne premýšľajte o význam spevu.“ Znamenny chorál je fúziou ruskej kultúry ry z byzantskej, majestátnej, prísnej.

Sergej Vasilievič Rachmaninov ruský skladateľ, klavirista, dirigent.

Úvod

Kompozícia v dizajne je spojená s potrebou čo najjasnejšie a najpresvedčivejšie sprostredkovať hlavný koncept, myšlienku diela.

Kompozícia je postavená podľa určitých zákonov. Jeho pravidlá a techniky sú vzájomne prepojené a platia vo všetkých momentoch práce na kompozícii. Všetko smeruje k dosiahnutiu expresivity a celistvosti umeleckého diela.

Hľadanie originálneho kompozičného riešenia, použitie výtvarných výrazových prostriedkov, ktoré sú najvhodnejšie na realizáciu umelcovho zámeru, tvoria základ expresivity kompozície.

Cieľom mojej kurzovej práce je zvážiť kontrast ako prostriedok na dosiahnutie kompozičnej expresivity. Na základe daného cieľa budú úlohy: 1) preštudovať si teoretickú literatúru k tejto problematike; 2) zvážiť použitie kontrastu v praxi; 3) vytvorte rozloženie na základe študovaného materiálu.

Táto téma je veľmi zaujímavá, pretože kontrast ako opozícia, boj rôznych princípov v kompozícii, bol vždy jedným z najpoužívanejších prostriedkov v dizajne, architektúre a modelovaní.

Téma mojej kurzovej práce je pre dizajnérov relevantná v tom, že ako opozícia v kompozícii robí formu viditeľnou a odlišuje ju od ostatných. To vám umožní upriamiť pozornosť spotrebiteľa na dizajnový produkt. Dizajnér musí vedieť využiť kontrast, vedieť vyvolať v kompozícii vnútorný boj, vyostrovať ju a nájsť harmóniu v juxtapozícii protikladov.

Počas práce zvážime hlavné typy kontrastu, praktickú aplikáciu kontrastu a vypracujeme rozloženie na základe študovaného materiálu.

Kontrast je prostriedkom na dosiahnutie kompozičnej expresivity

Kontrast je ostrý rozdiel medzi objektmi v určitých vlastnostiach (veľkosť, tvar, farba, svetlo a odtieň atď.), Ostro vyjadrená opozícia: dlhý - krátky, hrubý - tenký, veľký - malý. Kontrast - opozícia, boj rôznych princípov v kompozícii - bol vždy jedným z najpoužívanejších prostriedkov v rukách maliara, sochára a architekta. V stáročných dejinách umenia sa téma kontrastu menila a nadobúdala rôzne výrazy v závislosti od povahy diela, štýlu danej doby a individuality autora. Naproti tomu rozdiel prevláda nad podobnosťou. Podstatou kompozície postavenej na kontraste je aktivita jej vizuálneho pôsobenia: na rozdiel od nuansované kontrastné vzťahy sa odhalia okamžite, ak ich dizajnér šikovne použije (pozri obr. 8).

V umeleckom dizajne je kontrast jedným z hlavných prostriedkov kompozície. Ak vezmeme akúkoľvek kompozíciu, v ktorej dôjde k podriadenosti častí a identifikácii hlavnej veci, potom v drvivej väčšine prípadov bude to hlavné kontrastnejšie vo vzťahu k okolitým prvkom.

Naopak, môžete zvýšiť expresivitu produktu. To sa dosiahne použitím rôznych materiálov (napríklad na TV - obrazovka zo skla, krabica z dreva, gombíky a mriežky z plastu, lemovanie - kov) a úpravou povrchu materiálu - leštený kovový povrch alebo drsná štruktúra, drevo leštené alebo jednoducho lakované. Pri šikovnom použití môže kontrast hrať rozhodujúcu úlohu v kompozícii. Podriadený záujmom kompozície aktivuje formu. Pri absencii kontrastu sa forma ukáže ako nevýrazná a nudná.

Kontrastné prirovnania pomáhajú zostrovať vnímanie celku. Kontrast zvýrazňuje a zvýrazňuje rozdiel vo vlastnostiach foriem, vďaka čomu je ich jednota intenzívnejšia a pôsobivejšia.

Názorným príkladom kontrastu je spojenie geometrických útvarov, keď sa jeden z nich zväčšuje oproti ostatným, aby sa určil stred kompozície. Tieto kompozície, ktoré sú v určitom vzájomnom spojení, predstavujú príklad konštruktívneho a kombinatorického spojenia. Takéto cvičenia sú mimoriadne dôležité a sú nevyhnutným doplnkom základov kompozície.

Keď geometrické prvky, ktoré sa navzájom spájajú, tvoria niečo celistvé, harmonické a tento celok predstavuje určitú súvislú kompozíciu, potom to do istej miery rieši problém kombinatorických konštrukcií. Spoločnosť všetkých zúčastnených prvkov naznačuje, že spojením týchto prvkov vzniká fenomén, ktorý nazývame kompozícia, dizajn.

Spojenie medzi prvkami konvenčnej kompozície sa stáva organickejšie a jasnejšie, ak má hlavný prvok, okolo ktorého sú ostatné spojené na umeleckom základe. Tento hlavný prvok sa bežne nazýva stred kompozície. Podriadenosť detailu komplexnej kompozične rozvinutej forme môže mať aj svoj stred, ale z hľadiska sily expresivity by mal byť menej výrazný ako všeobecný stred. Zavedenie hlavného kompozičného prvku a správne podriadenie zvyšných častí posilňuje vnútorné prepojenie častí medzi sebou a zvyšuje celkovú expresivitu. Kompozičné centrum nadobúda osobitný význam pri konštrukcii konvenčných kompozícií.

Harmónia úzko súvisí s expresivitou v kompozícii, ktorej hlavnou úlohou je vytvárať dojem vyváženosti, elegancie a presnosti obrazu formy a výtvarnej konzistencie kombinatorických prvkov. Kontrast je jedným z hlavných prostriedkov kompozície v technológii. Tu je to kvôli rozdielu v štruktúrach - zložité, bohaté na tiene a úplne jednoduché; buď spracovaním materiálu, kedy je napríklad hrubá textúra surového odliatku kontrastovaná s brúsenými alebo leštenými povrchmi, alebo kontrastom ľahkej, prelamovanej štruktúry s ťažkým monolitickým podkladom. Nízka je v kontraste s vysokým, horizontálna s vertikálou, svetlá s tmavou, drsná s hladkým, nasýtená šerosvitom a plasticky komplexná s pokojným a jednoduchým. Všetky tieto a mnohé ďalšie vzťahy založené na jasne vyjadrených rozdieloch sú kontrastné. Spojenie dvoch princípov v kompozícii samo o sebe robí formu viditeľnou, čím sa odlišuje od ostatných. Použiť kontrast znamená vyvolať v kompozícii vnútorný boj, prehĺbiť ho a nájsť harmóniu v juxtapozícii protikladov. Kontrast v technológii má rôzne korene. V niektorých prípadoch to predurčuje samotný dizajn, celé rozloženie produktu. Tu je úlohou dizajnéra vyvinúť objektívny kontrastný princíp a v prípade potreby ho vyostriť a použiť ho ako obrazový prostriedok. V iných prípadoch je základ formy taký, že kontrast sa nijako neprejavuje a ukazuje sa ako nevýrazný, nudný: ako hovoria profesionáli, kompozícia ho nemá čo podporovať. V týchto prípadoch kompozičná technika diktuje potrebu zavedenia „umelého“ kontrastu. Napríklad geometricky jednoduchý objem sa rozdelí pomocou kontrastných kombinácií farby a tónu, zvýraznia sa určité funkčné prvky, vytvoria sa umelé kontrastné proporcie pomocou prekrývacích profilov rozdeľujúcich rôzne farebné zóny atď. K poslednej uvedenej technike sa často pristupuje napr. práca na zložení vozidiel.

S využitím kontrastu v technike súvisí aj potreba vytvorenia optimálnych podmienok pre pracovníka. Kontrast by mal byť mierny, pretože príliš ostré kontrasty prispejú k predčasnej únave a úplná absencia kontrastu vytvorí monotónnosť a spôsobí otupenie pozornosti pracovníka. Farebný kontrast (bod, pozadie) je veľmi rozšírený v zložení priemyselných výrobkov. Kontrastné farebné vzťahy umožňujú zvýrazniť najkritickejšie oblasti stroja a ovládacieho panela a zamerať pozornosť pracovníka na najdôležitejšie riadiace systémy. Vzhľadom na to treba pri práci na projekte priemyselného produktu o kontraste, podobne ako pri mnohých iných kategóriách, uvažovať nielen v čisto kompozičnom zmysle, ale aj z praktického hľadiska v súvislosti s určitými ľudskými činnosťami.

V mnohých oblastiach dizajnu je kontrast v kompozícii niekedy mimoriadne jemný, a predsa je to len: kontrast. Veľmi silný kontrast, kombinácia veľkých a malých objemov môže vizuálne zničiť kompozičnú štruktúru. Preto je použitý stupeň kontrastu obmedzený požiadavkami na zachovanie celistvosti dojmu. Voľba stupňa kontrastu je určená na základe umeleckého vkusu dizajnéra a praktických skúseností a do značnej miery závisí od účelu a miesta použitia priemyselného produktu.

Kontrast aktivuje akúkoľvek formu, no na dosiahnutie harmónie ho treba doplniť o tie potrebné nuansované vzťahy, bez ktorých môže byť príliš tvrdý. Paradoxne, slabinou kontrastu je jeho sila. Akýkoľvek silný liek vyžaduje opatrnosť - jeho prebytok je deštruktívny. Taký je kontrast. Pri jeho použití v zložení konkrétneho priemyselného výrobku je potrebné dbať na to, aby sa neprejavil ako nadmerný, teda aby sa dodržala určitá miera kontrastu. Pre kontrastné prvky môžete postaviť celú sériu od najmenšieho po najväčšiu mieru kontrastu. Vezmite si napríklad kontrast medzi bodom a pozadím. Ak je pozadie absolútne biele a bod je úplne čierny, kontrast je maximálny. Ale vzťah medzi nie úplne bielym, ale trochu tónovaným povrchom a nie úplne čiernym, ale tmavošedým (rôznym odtieňom) škvrnou bude tiež kontrastný.

Pre výraznosť a integritu konkrétneho produktu má stupeň kontrastu značný význam. Napríklad, keď malý tmavý bod kontrastuje s veľkým svetlým pozadím, stupeň kontrastu môže byť mimoriadne silný. Sú to malé čierne gombíky a iné tmavé detaily na bielom alebo sivobielom paneli. Ak sa však všetky tieto detaily výrazne zvýšia, takže celková čierna sa priblíži k bielej ploche, kontrastný efekt sa oslabí, kompozícia sa môže stať oveľa menej výraznou a menej celistvou ako v prvom prípade. Vysvetľuje to skutočnosť, že malé tmavé detaily kontrastujú s pozadím nielen farbou a tónom, ale aj veľkosťou - malé je v kontraste s veľkým. V druhom prípade jeden zo znakov kontrastu zmizol a kvantitatívna rovnosť medzi čiernou a bielou v podstate odstránila všetku závažnosť opozície.

Existuje mnoho druhov kontrastu a ktorýkoľvek z nich možno použiť na zvýraznenie kompozície. Hlavné typy kontrastu:

Kontrast statiky a dynamiky

Kontrast symetrie a asymetrie

Farebný kontrast

Kontrast veľkostí (kontrast veľkostí)

Tonálny kontrast (kontrast medzi svetlom a tmou)

Kontrast jasu a bledosti

Kontrast textúr a materiálov