Kde sa narodil Shagal? Revolučné obdobie v živote umelca

Chagall nezdvihol kefu 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti svojej dcéry Idy sa postupne vracia do života.

Belline rukopisy vzali ako základ pre zbierku jej spomienok s názvom „Burning Lights“: Chagall vytvoril 68 ilustrácií a Ida preložila z jidiš.

Virginia Haggard v živote Chagalla

V lete 1945 sa Ida rozhodla najať zdravotnú sestru, ktorá sa mala starať o svojho otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Navonok pripomínala Marka Bellu. Vypukol medzi nimi románik, ktorý Markovi priniesol syna.

Chagall prevzal projekt „Firebird“ od Igora Stravinského. Navrhol oponu, vytvoril tri výpravy a viac ako 80 kostýmov pre balet. Premiéra bola triumfálna. Americkí kritici prijali umelca s ranou.

V roku 1946 spolu s Virginiou vstúpil Chagall nový domov v severovýchodnom štáte New York, kde sa im narodil syn David. A o rok neskôr nová rodina umelec odišiel do Francúzska.

Po celom svete sa konalo množstvo výstav Chagallových diel. Mark vidí, že si ho pamätajú a že ho milujú. Usadí sa na Cote d'Azur v Saint-Paul-de-Vence neďaleko Nice.

V 50-60-tych rokoch dvadsiateho storočia sa Chagallovo pole pôsobnosti rozšírilo. Dostáva množstvo objednávok na monumentálna maľba, ilustrácie pre knihy, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky.

V roku 1951 Virginia opustila Chagall. Vezme so sebou syna a nasťahuje sa k fotografovi, s ktorým románik trvá posledné dva roky.

Marc Chagall zostal opäť sám. Po odchode Virgínie sa na jeho plátnach opäť objavili biblické výjavy ako počas druhej svetovej vojny.

Na jar roku 1952 sa umelkyňa stretla s Valentinou Brodskou alebo Vavou, ako ju volali jej priatelia a príbuzní. Veľmi skoro, 12. júla toho istého roku, sa stali manželmi.

Život s Valentinou Brodskou

V rokoch, keď Vava vstúpila do Chagallovho života, dosiahlo dielo umelca vrchol uznania. Cena jeho obrazov raketovo stúpa. Veľkí zberatelia ich túžia dostať do rúk. Dokonca aj v reštauráciách, kde s Vavou často chodievali na večeru, prebiehala honba za Chagallovými kresbami. Vždy mal pri sebe 2-3 ceruzky a pastely. Počas čakania na objednávku často kreslil na obrúsky a obrusy. Tieto „nevedomé“ výtvory stoja stovky a dokonca tisíce frankov.

Marc Chagall bol na treťom mieste v zozname najdrahších majstrov francúzska maľba(Picasso obsadil prvé miesto, Matisse druhé).

Chagallovi sa podarilo stať sa jedným z mála umelcov, ktorí pracovali na náboženských témach rôznych vierovyznaní. Jeho ruka patrí autorstvu vitráží katolíckej katedrály v Meze, protestantského kostola v Zürichu a synagógy v Jeruzaleme. Jeho obrazy možno vidieť v zbierkach arabských šejkov.

V roku 1964 francúzsky minister kultúry poveril umelca, aby namaľoval strop citadely francúzskej kultúry, Parížskej opery. Na strope umelec zobrazil siluety dvoch miest - Paríža a Vitebska, ktoré ich navždy spájali s nerozoberateľným kruhom maľby.

V roku 1975 veľa napísal veľké diela na biblické a duchovné témy: „Don Quijote“, „Ikarov pád“, „Job“, „Márnotratný syn“.

Marc Chagall strávil celý svoj život kreslením lietajúcich ľudí. Na plátne jedného z naj slávne obrazy- „Milenci nad mestom“ - vznáša sa nad svojím milovaným Vitebskom spolu s Bellou.

Osud rozhodol, že Mark zomrel počas letu. 28. marca 1985 nastúpil 98-ročný Chagall do výťahu, aby sa dostal na druhé poschodie svojho zámku v Saint-Paul-de-Vence. Počas výstupu sa mu zastavilo srdce.

Aby sme pochopili Chagalla Marka Zakharoviča, krátky životopis nemusí stačiť. Preto vám predstavím nielen rande, ale aj spôsob života, myšlienky, skúsenosti, kreativitu. Hoci neexistuje kompletný katalóg diel a počet všetkých majstrovských diel nie je spoľahlivo známy, ukážem vám najviac slávne obrazy, ktoré už desaťročia vzrušujú povedomie ľudí na celom svete.

Životopis

Skutočné meno Marca Chagalla je Moses Khatskelevich Chagall. Umelec je bielorusko-židovského pôvodu, narodil sa vo Vitebsku 7. júla 1887. Mal ruské a francúzske občianstvo, podstatnú časť života prežil v rodnom meste, v Petrohrade, Moskve a páčil sa mu aj život vo francúzskom Provensálsku. Okrem toho pôsobil v USA, Izraeli a mnohých európskych krajinách. Vzhľad Vitebska a blízkych dedín, provinčný život, folklór - tieto obrazy a motívy prešli celým dielom umelca, bez ohľadu na to, kde bol.

Mark začal maľovať už ako dieťa. Takže jeho prvý učiteľ, Yudel Peng, bol prominentnou postavou „židovskej renesancie“ v umení začiatku dvadsiateho storočia. Potom jeho vzdelávanie pokračovalo v Petrohrade. Ako sám umelec napísal: „... ja, ryšavý a kučeravý mladík, idem s priateľom do Petrohradu. Je rozhodnuté!" Bolo by nepravdivé tvrdiť, že otec jeho rozhodnutie podporil, no zároveň ho vo Vitebsku násilím nezdržiaval. Dal mi 27 rubľov a sľúbil, že v budúcnosti nebude pomáhať.

V Petrohrade študoval Marc Chagall pod vedením Nicholasa Roericha na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia. Nasledovala súkromná škola Elizavety Zvantsevovej, kde študoval u Leva Baksta. Učiteľ rozpoznal talent mladého muža a zaplatil za jeho umelecké vzdelanie. Nedá sa síce povedať, že by medzi nimi neboli nezhody, no v reakcii na Bakstove slová, že Chagallova línia pokrivkáva a skutočný umelec sa z neho tak skoro nestane, Mark na odchode povedal učiteľovi, že je talentovaný blázon. a Marc Chagall bol génius. Zároveň Bakst okamžite obliehal Chagalla - jeho dielo by sa v Rusku nezakorenilo. Ale našťastie mal umelec už v roku 1911 možnosť zistiť, aký dojem urobia jeho obrazy na európskeho diváka. Vtedy dostal štipendium od Maxima Vinavera a odišiel do Paríža. Počas štúdia na Academie de la Palette bol Chagall ovplyvnený kubizmom. Kritici však zároveň poznamenali, že diela avantgardného umelca sa líšili od „arogantných“ obrazov kubistov.

V roku 1913 bola na Akadémii Márie Vasilyevovej otvorená prvá osobná výstava umelca v Paríži. V tom istom roku boli obrazy vystavené na prvom nemeckom jesennom salóne v Berlíne.

Po výstave v Nemecku sa umelec Marc Chagall vracia do Vitebska. V rodnom meste sa nemienil dlho zdržiavať, jeho vtedajším cieľom bolo oženiť sa a vziať svoju milovanú so sebou do Európy. Plány však nevyšli. Začiatok 1. svetovej vojny, zatvorené Ruské hranice. Potom génius svojej doby pôsobil v divadle - jeho cesta bola rušná a nepredvídateľná. Roky života Marca Chagalla často záviseli od nejakej prozreteľnosti, ale bez nej by nebolo také jasné a plný zmyslu obrazy napísané géniom. Umelec zomrel 28. marca 1985 v Provence vo Francúzsku, keď išiel do svojho ateliéru.

Osobný život

Markovi priatelia počas jeho štúdií v Petrohrade boli mladí intelektuáli zapálení pre poéziu a umenie. V týchto kruhoch spoznal svoju prvú manželku a, nech to znie akokoľvek domýšľavo, aj múzu svojho života – Bellu Rosenfeldovú. Umelcovi súčasníci ho charakterizujú ako super očarujúci muž s úsmevom, ktorý viedol k rozhovorom od srdca k srdcu. To je presne ono otvorený človek a objavil sa pred Bellou.

Po návrate do Ruska po živote vo Francúzsku sa Mark oženil s Bellou v roku 1915. O rok neskôr sa páru narodila dcéra, ktorá sa neskôr stala výskumníkom práce svojho otca a jeho životopiscom. Neskôr umelec znovu oženil. Celkovo mal tri manželky vrátane jednej civilky, no jeho srdce bolo vždy oddané Belle.

Dielo Marca Chagalla

„Gravity breaker“ je presne to, čo scenárista a dramatik Dmitrij Minchenko nazval Marca Chagalla, ktorý študoval život a dielo umelca a poznal jeho rodinu a priateľov.

Napodiv, realistickí umelci vždy tvrdili, že Chagall nevie písať. Jeho diela obsahujú veľa iracionálnych, metaforických a niekedy až expresívnych vecí.

Psychoanalyticky mal Mark Zakharovich divokú lásku k červenej farbe. Ľudia, ktorí skúmali jeho prácu, veria, že je to spôsobené tým, že sa umelec narodil v ohni. Neďaleko domu, kde sa mal narodiť, začali horieť budovy. A tak rodiacu ženu odniesli ďalej od ohňa. V takom nepokoji sa objavil génius. Kedysi Picasso pri pohľade na obrazy Marca Chagalla povedal: „V tvojom živote je všetko dobré, ale červená je príliš hrubá. Ako povedal Chagall, on sám si hneď neuvedomil význam svojej „hrubej“ červenej. Až časom to vysvetlil farebná paleta sa objavil počas jeho života, naplnený emóciami a myšlienkami o blízkosti smrti.

Veľmi charakteristické pre Chagallove diela počas prvej svetovej vojny, ale nedá sa povedať, že by boli „preniknuté duchom boja“ alebo podobne. V roku 1915 sa Mark Zakharovich oženil, takže väčšina diel je potvrdením šťastné manželstvo. V tejto dobe sú obrazy „Narodeniny“, „ Dvojitý portrét s pohárom vína." Aj keď umelec niekedy vo svojich dielach vyrástol sociálne problémy spoločnosti, ale všetky boli napísané alegoricky.

Marc Chagall rád zobrazoval odkazy na príslovia a rôzne ľudová múdrosť, týmto spôsobom zdôraznil svoju pripútanosť k ľuďom, k ich mysli a zároveň akoby začínal hru s divákom. V tomto prípade nie je prekvapujúce, že obraznosť myslenia je to, čo ľudia potrebujú na vnímanie obrazov.

Ak chcete zistiť, čo si o sebe a svojom okolí myslel sám Marc Chagall, o svojej genialite, odporúčam prečítať si autobiografickú knihu “Môj život”. Ona je in otvorený prístup na internete.

Marc Chagall - obrazy s názvami

"Biely kríž", 1938

Obraz je alegóriou o prenasledovaní Židov v Strednej a východnej Európy. Keď Mark Zakharovich upadol do depresie, vypestoval si ťažký vzťah k realite, začal maľovať krucifix. V čase, keď umelec žil, bol krucifix namaľovaný Židom považovaný za neplatný a nikto ho nikdy nekúpil. A Vava (Valentina Brodskaya, Chagallova druhá zákonná manželka) povedala svojmu manželovi, že stojí za to maľovať kvety, po ktorých bude určite dopyt.

"Chôdza", 1917

Obraz namaľoval v prvých dvoch rokoch života s manželkou Bellou Rosenfeld. Plátno zobrazuje akýsi lyrický let, ktorý vyjadruje túžbu vzniesť sa nahor, preč od každodenného života, od revolúcie. Večná téma lásky je odhalená. Chagall vo svojej autobiografii napísal, že „Umelec musí byť niekedy v zavinovačkách“ – aby všetko videl nezaslepeným pohľadom dieťaťa. Aj na tomto obrázku sa hrá príslovie „Lepší vták v hrsti ako žeriav na oblohe“. Na obrázku drží Mark v spustenej pravej ruke vtáka, zatiaľ čo v ľavej chytil „žeriava“ – Bellu. Umelec chce pravdepodobne povedať, že nie vždy si musíte vybrať.

"Bella v bielom golieri", 1917

Obraz zobrazuje Bellu, ktorá sa týči nad všetkým, vrátane umelcovho života. Symbolizuje všadeprítomnosť obrazu milovaného.

"Ja a dedina", 1911

Obraz je utkaný z rôznych útržkov spomienok, ktoré jednotlivo vyvolávajú rôzne asociácie, no vždy spojené s Vitebskom.

"Autoportrét so siedmimi prstami", 1913

Excentrický portrét-interpretácia židovského príslovia o všetkých remesiel. Maľba je vtipom z vlastnej zručnosti.

"Nad mestom", 1918

Ide o tretí obraz v triptychu z obrazov „Dvojportrét s pohárom vína“, „Prechádzka“ a „Milenci nad mestom“. Je stelesnením metafory „lietania so šťastím“. Autor na obrázku zobrazil všetko to najdôležitejšie v tom období svojho života - rodinnú pohodu s Bellou a rodné mesto Marc Chagall– Vitebsk.

"Ležiaci akt", 1911

Mark Zakharovich rád maľoval nahé ženy, podobný obrázok možno nájsť na jeho plátnach viackrát. Obdivoval dokonalosť a absolútnu krásu. Umelcovi príbuzní povedali, že on sám niekedy rád maľoval úplne nahý v štúdiu, čo dávalo otvorenosť nápadom a zvyšovalo vnímavosť.

"Huslista", 1923-1924

Dej obrázka je charakterizovaný slovom „príliš veľa“, pridávajúc k nemu „bohatý“, „nezvyčajný“, „farebný“. To charakterizuje určitú dynamiku plátna, jeho vnútornú energiu.

Kategória

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - maliar, grafik, divadelný umelec, ilustrátor, majster monumentálnych a aplikované typy umenie.

KREATIVITA A BIOGRAFIA MARCA CHAGALLA

Chagall, jeden z lídrov svetovej avantgardy 20. storočia, dokázal organicky spojiť staroveké tradície židovskej kultúry so špičkovými inováciami. Narodil sa vo Vitebsku 24. júna (6. júla 1887). Tradičné náboženské vzdelanie získal doma (hebrejčina, čítanie Tóry a Talmudu). V roku 1906 prišiel do Petrohradu, kde v rokoch 1906–1909 navštevoval školu kreslenia pri Spoločnosti pre podporu umenia, ateliér S.M Zaidenberga a školu E.N. V rokoch 1910–1914 žil v Petrohrade-Petrohrade, Vitebsku a Moskve a v Paríži. Celá Chagallova tvorba je spočiatku autobiografická a lyricky konfesionálna.

Už v jeho raných obrazoch dominujú témy detstva, rodiny, smrti, hlboko osobné a zároveň „večné“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnom). Postupom času sa do popredia dostáva téma umelcovej vášnivej lásky k jeho prvej manželke Belle Rosenfeld („Nad mestom“, 1914 – 1918, Treťjakovská galéria, Moskva). Charakteristické sú motívy „štetlskej“ krajiny a života spojené so symbolikou judaizmu („Brána židovského cintorína“, 1917, súkromná zbierka, Paríž).

Pri pohľade na archaiku, vrátane ruskej ikony a populárnej tlače (ktorá naňho mala veľký vplyv), sa však Chagall pripája k futurizmu a predpovedá budúce avantgardné hnutia. Groteskne nelogické zápletky, prudké deformácie a surreálne-rozprávkové farebné kontrasty jeho obrazov („Ja a dedina“, 1911, Múzeum súčasné umenie, New York; „Autoportrét so siedmimi prstami“, 1911–1912, Mestské múzeum, Amsterdam) majú veľký vplyv na rozvoj surrealizmu.

Sobota Brána židovského cintorína Ja a dedinský autoportrét so siedmimi prstami

Po Októbrová revolúcia V rokoch 1918–1919 pôsobil Chagall ako komisár CPSU (boľševikov) provinčného oddelenia verejného školstva vo Vitebsku a vyzdobil mesto na revolučné sviatky. V Moskve Chagall namaľoval sériu veľkých nástenných panelov pre Židovské komorné divadlo, čím urobil prvý významný krok k monumentálnemu umeniu. Po odchode do Berlína v roku 1922 žil od roku 1923 vo Francúzsku, Paríži alebo na juhu krajiny, dočasne ho opustil v rokoch 1941–1947 (tieto roky strávil v New Yorku). narazil rôznych krajinách Európy a Stredozemného mora a viac ako raz navštívil Izrael. Po zvládnutí rôznych techník rytia na žiadosť Ambroise Vollarda vytvoril Chagall v rokoch 1923–1930 nápadne expresívne ilustrácie pre „ Mŕtve duše„Nikolaj Vasilievič Gogoľ a „Bájky“ od J. de La Fontaina.

Keď dosiahne vrchol slávy, jeho štýl – vo všeobecnosti surreálny a expresionistický – sa stáva ľahším a uvoľnenejším. Nielen hlavné postavy, ale aj všetky prvky obrazu sa vznášajú a tvoria konštelácie farebných vízií. Cez opakujúce sa témy vitebského detstva, lásky a cirkusových predstavení prúdia temné ozveny minulých a budúcich svetových katastrof („Čas nemá pobrežia“, 1930 – 1939, Múzeum moderného umenia, New York). Od roku 1955 sa začalo pracovať na „Chagallovej biblii“ - to je názov obrovského cyklu maľby, odhaľujúci svet predkov židovský ľud v prekvapivo emotívnej a bystrej, naivne múdrej podobe.

V súlade s týmto cyklom majster vytvoril a veľké množstvo monumentálne skice, kompozície, na základe ktorých zdobili sakrálne stavby rôznych náboženstiev - judaizmu aj kresťanstva v jeho katolíckych a protestantských variantoch: keramické panely a vitráže kaplnky v Assy (Savojsko) a katedrály v Metz, 1957–1958; vitráže: synagógy lekárskej fakulty Hebrejskej univerzity pri Jeruzaleme, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Zürichu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostol sv. Štefana v Mainzi, 1976–1981; atď.). Tieto diela Marca Chagalla radikálne aktualizovali jazyk moderny monumentálne umenie, obohacujúc ju o silnú farebnú lyriku.

V roku 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v súvislosti s výstavou svojich diel v Treťjakovskej galérii.

Keď ráno otvorím oči, snívam o tom, že uvidím dokonalejší svet, kde vládne priateľskosť a láska. Toto samo o sebe stačí na to, aby bol môj deň krásny a hodný bytia

Marc Chagall je jediným umelcom na svete, ktorého vitráže zdobia katedrály takmer všetkých vierovyznaní. Medzi pätnástimi chrámami sú starobylé synagógy, luteránske kostoly, katolícke kostoly a ďalšie verejné budovy nachádzajúce sa v Amerike, Európe a Izraeli.
Umelec špeciálne na objednávku Charlesa de Gaulla, súčasného francúzskeho prezidenta, navrhol strop Veľkej opery v Paríži. O dva roky neskôr namaľoval dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku.
V júli 1973 bolo v Nice vo Francúzsku otvorené múzeum s názvom „Biblické posolstvo“, ktoré bolo vyzdobené dielami umelca a nachádzalo sa v budove, ktorú sám vymyslel. O nejaký čas neskôr bolo múzeu vládou udelené národné postavenie.
Chagall je považovaný za jedného z podnecovateľov obrazovej sexuálnej revolúcie. Faktom je, že už v roku 1909 bola na jeho plátne zobrazená nahá žena. Predlohou bola Thea Brahman, ktorá s takouto úlohou súhlasila len z ľútosti nad umelcom, ktorý finančne nemohol si dovoliť profesionálne modely. Neskôr tieto stretnutia viedli k romantickému vzťahu a Thea sa stala maliarovou prvou láskou.
Zostať v zlá nálada, umelec maľoval len biblické výjavy či kvety. Tá druhá sa zároveň predávala oveľa lepšie, čo Chagalla veľmi sklamalo.
Maliar považoval iba lásku za najdôležitejšiu vec vo vesmíre a živote.
Marc Chagall zomrel 28. marca 1985 pri výstupe na druhé poschodie vo výťahu, preto jeho smrť nastala za letu, aj keď nie veľmi vysoko.

Bibliografia a filmografia umelca

Apchinskaya N. Marc Chagall. Portrét umelca. - M.: 1995.
McNeil, David. Po stopách anjela: spomienky syna Marca Chagalla. M
Malcev, Vladimír. Marc Chagall - divadelný umelec: Vitebsk-Moskva: 1918-1922 // Chagallova zbierka. Vol. 2. Materiály čítaní VI-IX Chagall vo Vitebsku (1996-1999). Vitebsk, 2004. s. 37-45.
Múzeum Marca Chagalla v Nice – Le Musee National Message Biblique Marc Chagall(„Biblické posolstvo Marca Chagalla“)
Haggard W. Môj život s Chagallom. Sedem rokov hojnosti. M., Text, 2007.
Chmelnická, Ľudmila. Múzeum Marca Chagalla vo Vitebsku.
Chmelnická, Ľudmila. Vstúpil Marc Chagall umeleckej kultúry Bielorusko 20. – 90. roky 20. storočia.
Chagall, Bella. Horiace svetlá. M., Text, 2001; 2006.
Shatskikh A.S. Gogoľov svet očami Marca Chagalla. - Vitebsk: Múzeum Marca Chagalla, 1999. - 27 s.
Shatskikh A.S.„Požehnaný môj Vitebsk“: Jeruzalem ako prototyp Chagallovho mesta // Poézia a maľba: Zbierka pamätných dielN. I. Khardzhieva/ Ed.M. B. MeilakhaAD. V. Sarabyanova. - M.: Jazyky ruskej kultúry, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
Shishanov V.A. „Ak sa stanete ministrom...“ // Bulletin Múzea Marca Chagalla. 2003. č. 2(10). s. 9-11.
Kruglov Vladimír, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - Petrohrad: Štátne ruské múzeum, Palácové vydania, 2005. - S. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
Šišanov V.„Títo mladí ľudia boli zapálení socialisti...“: Účastníci revolučného hnutia obklopení Marcom Chagallom a Bellou Rosenfeldovou // Bulletin Múzea Marca Chagalla. 2005. Číslo 13. S. 64-74.
Šišanov V. O stratenom portréte Marca Chagalla od Yuriho Pana // Bulletin múzea Marca Chagalla. 2006. Číslo 14. S. 110-111.
Šišanov, Valery. Marc Chagall: Náčrty pre biografiu umelca o archívnych záležitostiach
Šišanov V. A. Múzeum moderného umenia Vitebsk: história tvorby a zbierky. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 s.

7. júla 1887 vo Vitebsku v rámci hraníc Pale of Settlement, ktoré boli určené späť Katarína II pre kompaktné sídlo Židov, sa narodil Marc Chagall. Umeleckí kritici, ktorí študujú Chagallovu tvorbu, ho nazývajú avantgardným umelcom – pre jeho dlhá životnosť umelec odrážal vo svojich dielach veľké množstvo rôzne prúdy. Okrem grafiky a maľby sa venoval scénografii a písal poéziu.

Marc Chagall, 1967. Foto: Public Domain

Dossier

Mark Zakharovič Chagall (rodený Moishe Chagall) sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Skutočné meno rodiny - Segal. Podľa spomienok Marca Chagalla ho otec umelca zmenil na „Chagall“.

Otec umelca Khatskel (Zachar) Mordukh Chagall pracoval ako nakladač v obchode obchodníka so sleďmi. Markova matka Feiga Ita Chernina bola dcérou mäsiara z Liozna. Rodičia sa vzali v roku 1886 a boli si navzájom prvými bratrancami. Mark bol najstarší z desiatich detí.

Vzdelávanie

V roku 1900 - V roku 1905 študoval na prvej štvorročnej mestskej odbornej škole vo Vitebsku.

Portrét mladého Marca Chagalla od jeho učiteľa Penga (1914). Foto: Public Domain

V roku 1906 študoval výtvarné umenie v r umeleckej školy Vitebsk maliar Yudel Peng.

V roku 1907 sa s 27 rubľami vo vrecku vybral do Petrohradu, aby sa zapísal do Kreslíckej školy Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol. Nicholas Roerich. Chagallove práce tak zapôsobili na prijímaciu komisiu, že mladého muža prijali rovno do tretieho ročníka bez skúšok.

V roku 1910 server veľké nádeje berie umelca pod svoju ochranu Poslanec Štátnej dumy Maxim Vinaver, poskytujúce Chagallovi štipendium a možnosť odísť do Paríža pokračovať v štúdiu.

Kreatívna činnosť

V roku 1911 v Paríži umelec pracuje na plátnach, navštevuje výstavy a výstavy Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Courbet. V druhom ročníku si otvoril ateliér v známom útočisku chudobných zahraničných umelcov s názvom La Ruche.

V roku 1914 sa zúčastnil na výstave v Berlíne, diela Marca Chagalla sa začali tešiť popularite a ohlasu kritikov. V tomto období vytvoril svoje najlepšie obrazy „Venované Apollinairovi“ (1911-12), „Huslista“ (1912) a „Paríž z okna“ (1913).

Po berlínskej výstave sa Chagall vrátil do Vitebska. Počas tohto obdobia sa objavili také obrazy ako „Modliaci sa Žid“ (alebo „Rabín z Vitebska“; 1914) a „Žid v zelenom“ (1914).

V roku 1915 odišiel do Petrohradu a vstúpil do Vojensko-priemyselného výboru.

V roku 1916 sa Chagall pripojil k Židovskej spoločnosti na podporu umenia.

V roku 1918 bol vymenovaný za komisára pre umenie provincie Vitebsk a potom založil a viedol umeleckú školu.

V roku 1919 otvoril umeleckú školu Vitebsk.

Kvôli nezhodám so suprematistami, najmä s Kažimír Malevič, sa v roku 1920 presťahoval do Moskvy. Pôsobil v Moskovskom židovskom komornom divadle pod vedením o Alexej Granovský. Zúčastnil sa výzdoba divadlo: maľované nástenné maľby pre sály a vestibul a potom kostýmy a kulisy.

V roku 1921 pracoval ako učiteľ v židovskej pracovnej školskej kolónii „III International“ neďaleko Moskvy pre deti ulice v Malachovke.

V roku 1922 odišiel s rodinou najprv do Litvy a potom do Nemecka.

V roku 1923 na pozvanie známeho obchodníka s umením Ambroise Vollard rodina sa presťahovala do Paríža.

V roku 1937 dostal Chagall francúzske občianstvo.

V roku 1941 vedenie Múzea moderného umenia v New Yorku pozvalo Chagalla, aby sa presťahoval z nacistami kontrolovaného Francúzska do USA a v lete 1941 prišla Chagallova rodina do New Yorku.

V roku 1947 sa vrátil do Francúzska.

V roku 1973 na pozvanie ministerstva kultúry Sovietsky zväz Chagall navštívil Leningrad a Moskvu. Jeho obrazy boli vystavené v Treťjakovskej galérii. Po výstave umelec daroval Treťjakovskej galérii a Múzeu výtvarných umení. Diela A. S. Puškina.

V rokoch 1977-1978 boli umelcove diela vystavené v Louvri na počesť jeho 90. narodenín.

28. marca 1985 zomrel v Saint-Paul-de-Vence vo Francúzsku. Pochovali ho na miestnom cintoríne.

Pozoruhodné diela

Od 60. rokov 20. storočia sa Chagall začal zaujímať o sochárstvo a keramiku. Začiatkom 60. rokov vytvoril Chagall na žiadosť izraelskej vlády mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu získal mnoho objednávok na výzdobu katolíckych, luteránskych kostolov a synagóg v celej Európe, Amerike a Izraeli.

V roku 1964 Chagall na objednávku namaľoval strop parížskej Veľkej opery francúzsky prezident Charles de Gaulle, v roku 1966 vytvoril dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národnej banky mozaikou „Štyri ročné obdobia“.

Časť stropu opery Garnier, ktorú namaľoval Marc Chagall. Foto: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa

Autor vitrážového panelu „Window of the World“ vo vestibule budovy Valného zhromaždenia OSN. Vitráž je venovaná pamäti Dag Hammarskjöld, ktorý túto funkciu zastával generálny tajomník OSN v rokoch 1953 až 1961 a zahynul pri leteckej havárii počas inej mierovej misie.

Obrazy:

Stará žena s loptou (1906)

Dievča na pohovke (1907)

okno. Vitebsk (1908)

Sediaci akt ryšavá žena (1908)

Rodina alebo materstvo (1909)

Ruská svadba (1909)

Zelený Žid (1914)

Autoportrét (1914)

Modliaci sa Žid (rabín z Vitebska) (1914)

Marc Chagall, autoportrét. 1914 Foto: Public Domain

Prázdniny (rabín s citrónom) (1914)

Portrét brata Davida s mandolínou (1914)

Starý Vitebsk (1914)

Autoportrét so stojanom (1914)

Zelení milenci (1914)

Blue Lovers (1914)

Holič (strýko Zusman) (1914)

Portrét sestry Maryasinky (1914)

Predavač novín (1914)

Židovská svadba (1910)

Krava s dáždnikom (1946)

Madonna a sane (1947)

Milenci na moste (1948)

Modré krídlové hodiny (1949)

Noc (1953)

Quai de Bercy (1953)

Mosty cez Seinu (1954)

Champ de Mars (1954)

Village Yard (1962)

Portrét Vavy (1966)

Red Horse Rider (1966)

Kravy nad Vitebskom (1966)

"Nad mestom", Marc Chagall, 1918. Foto: Public Domain /

Lunnik (1967)

Modrá tvár (1967)

Testament Odysea. Fragment (1910)

Veľký cirkus (1968)

Veľká noc (1968)

Čarodejník (1968)

Slnko Poros (1968)

Rybárska rodina (1968)

Hráči (1968)

Umelec a jeho žena (1969)

Milenci nad svätým Pavlom (1971)

Village (1975)

Jakubov rebrík (1973)

Farebný klaun (1974)

Pieseň piesní (1974)

Modrá dedina (1975)

Svätá rodina (1975)

Strom Jesseho (1975)

Ikarov pád (1975)

Umelec a jeho nevesta (1980)

Novomanželia s Parížom v pozadí (1980)

Umelcova spomienka (1981)

Autoportrét s kyticou (1981)

Umelec na festivale (1982)

Umelec nad Vitebskom (1982)

Novomanželia na pozadí Eiffelova veža (1983)

Kytica kvetov (1982)

Pár na červenom pozadí (1983)

Veľký cirkus (1984)

ocenenia

V roku 1977 získal Marc Chagall najvyššie francúzske vyznamenanie, Veľký kríž Čestnej légie.

Rodinný stav

Bol trikrát ženatý.

Prvá manželka - Bella Rosenfeldová, dcéra vitebského klenotníka. Chagall sa s ňou oženil v roku 1915. V roku 1916 sa im narodila dcéra Ida, ktorý sa stal životopiscom a výskumníkom umelcovho diela.

Druhá manželka - Virginia McNeill-Haggard, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch. Z tohto manželstva mali syna David. V roku 1950, po presťahovaní sa do Francúzska, Virginia, ktorá vzala svojho syna, utiekla z Chagalla so svojím milencom.

Tretia manželka - Valentina Brodskaja, "Vava", majiteľka londýnskeho módneho salónu a dcéra slávneho výrobcu a rafinérie cukru Lazar Brodsky.

Bella zostala celý život Chagallovou múzou a v roku 1944 zomrela v USA na sepsu. Ale napriek tomu o nej umelec vždy hovoril, akoby bola nažive.

Ruský maliar a grafik, groteskný umelec, ako ho mnohí považujú francúzsky umelec, avantgardný umelec. Maľoval ilustrácie v štýle expresionizmu pre divadelné inscenácie. Umelcove surrealistické diela sú farebné a výrazné.

Marc Chagall pochádza z chudobnej židovskej rodiny. Môj otec pracoval ako nakladač v sklade. Od detstva mal chlapec nepotlačiteľnú fantáziu a vo veku 15 rokov sa pevne rozhodol stať sa maliarom, čo jeho rodičia neprijali. Keďže boli hlboko veriaci, riadili sa zákonmi judaizmu, v ktorých výtvarného umenia považovaný za hriech a nevhodné remeslo.

V roku 1900 sa Marc Chagall zapísal do Vitebskej školy určenej na štyri roky štúdia. V roku 1906 študoval na Vitebskej umeleckej škole Yu.M. Pena. Mladý umelec Mal v úmysle pokračovať v štúdiu v Petrohrade, kam odišiel s priateľom. Otec bol proti, ale dal mu výtvarná výchova 27 rubľov.

V Petrohrade študoval Marc Chagall na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, do tretieho ročníka nastúpil bez skúšok. Školu viedol N.K. Roerich. Priateľ Victor Mekler a Taya Brakhman, dcéra vitebského lekára, pomohli Chagallovi vstúpiť do kruhu mladej inteligencie. V rokoch 1909 až 1911 ruský umelec študoval na súkromnej umeleckej škole E.N. Zvantseva, pod vedením L.S. Baksta.

Na jeseň roku 1909, keď bol Marc Chagall na návšteve Vitebska, ho Taya zoznámila budúca manželka Bella Rosenfeld, ktorá študovala na naj vzdelávacej inštitúcie pre dievčatá - Guerrier School v Moskve. Umelec o tomto stretnutí píše neskôr vo svojej knihe „Môj život“.

V roku 1911 odišiel Marc Chagall do Paríža, ktorý si okamžite zamiloval. V Paríži umelec pokračuje v štúdiu a tiež si nájde veľa priateľov z umeleckého sveta. V roku 1914 sa mladý umelec vrátil do svojej vlasti, k svojim blízkym a drahým ľuďom. Vypuknutie prvej svetovej vojny zabránilo Chagallovi vrátiť sa do Európy. V roku 1915 sa Marc Chagall oženil s Bellou. O rok neskôr sa im narodila dcéra Ida, ktorá neskôr zasvätila svoj život štúdiu práce svojho otca.

V roku 1915 Chagall vstúpil do služby vo Vojensko-priemyselnom výbore v Petrohrade. V roku 1916 sa Chagall stal členom Židovskej spoločnosti na podporu umenia. Po skončení revolúcie odišiel ruský umelec a jeho rodina do Vitebska, kde bol ustanovený ako splnomocnený komisár pre záležitosti umenia.

Od roku 1920 pod patronátom A.M. Efros, Marc Chagall pôsobí v židovskom komornom divadle v Moskve. A v roku 1921 učil v židovskej kolónii pracovných škôl, ktorá bola organizovaná pre deti ulice. V roku 1922 sa uskutočnila výstava ruského umelca v Litve, odkiaľ sa presťahoval do Nemecka. A nakoniec, v roku 1923, bola rodina Marca Chagalla pozvaná do Paríža, kde umelec strávil zvyšok svojho života na Francúzskej riviére, 60 rokov. Dôvod odchodu ruského umelca do zahraničia spočíva v jeho odmietnutí akceptovať neobjektívne umenie v porevolučnom období ruských dejín, v rokoch rebélie a inovácií.

Po smrti Belly Resenfeldovej sa Marc Chagall oženil s Valentinou Brotskou. Toto manželstvo poslúžilo na vzlet aj v umení. V tejto dobe sa umelcovi dostalo celosvetového uznania, vysokých ocenení, mnohých výstav diel: malieb, grafík, vitráží, sôch, keramiky a mozaiky... S Marcom Chagallom sa mierou nemôže porovnávať ani jeden umelec 20. storočia. Marc Chagall maľuje Veľkú operu a vitráže stredovekých katedrál.

Slávne diela Marca Chagalla

Obraz „Nad mestom“ bol namaľovaný v rokoch 1914-1918 a nachádza sa v Treťjakovskej Štátna galéria. Tento obraz zobrazuje otvorené priestory rodený umelec mesto Vitebsk. Pozdĺž plotu sú malé drevené domy a prístrešky, pochované v ľahkom opare. Muž a žena lietajú na oblohe nad mestom. Trochu zvláštne, ale postavy sú umiestnené takmer horizontálne. Lietajúci pár sú snáď milenci utekajúci zo spiaceho ranného mesta. Muž v lete drží ženu za prsia. Takto umelec zobrazil svoje spojenie s Bellou Resenfeldovou. Obraz vyzerá ako z rozprávky s farebnými škvrnami domčekov vyrobených v teplej farbe. Obraz sprostredkúva snový obraz maliara, obsahuje realitu aj predstavivosť.

Nad mestom

Ja a dedina