Literárny život Rusko sa rozbúrilo, keď doň vstúpili Ostrovského prvé hry: najprv v čítaní, potom v časopisoch a nakoniec na divadelných doskách. Azda najväčšie a najhlbšie kritické dedičstvo venované jeho dramaturgii zanechal Ap.A. Grigoriev, priateľ a obdivovateľ diela spisovateľa, a N.A. Dobrolyubov. Dobrolyubovov článok „Ray of Light in a Dark Kingdom“ o dráme „The Thunderstorm“ sa stal známym a učebnicovým.

Vráťme sa k odhadom Ap.A. Grigorieva. Rozšírený článok s názvom „Po Ostrovského „The Thunderstorm“. Listy Ivanovi Sergejevičovi Turgenevovi“ (1860) do značnej miery protirečia Dobrolyubovovmu názoru a polemizujú s ním. Nezhoda bola zásadná: držali sa dvaja kritici rozdielne chápanie národnosti v literatúre. Grigoriev nepovažoval národnosť ani tak za odraz v umeleckej tvorivostiŽivoty pracujúcich más, ako je Dobrolyubov, sú rovnako výrazom všeobecného ducha ľudu, bez ohľadu na postavenie a triedu. Z pohľadu Grigorieva Dobrolyubov redukuje zložité problémy Ostrovského hier na odsudzovanie tyranie a všeobecne „ temné kráľovstvo“ a dramatikovi je pridelená len rola satirika-obžalobcu. Ale nie „zlý humor satirika“, ale „naivná pravda ľudového básnika“ - to je sila Ostrovského talentu, ako to vidí Grigoriev. Grigoriev nazýva Ostrovského „básnikom, ktorý hrá vo všetkých režimoch ľudový život" „Meno pre tohto spisovateľa, pre takého veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatkom, nie je satirik, ale ľudový básnik“ - tu hlavná práca Ap.A. Grigoriev v polemike s N.A. Dobrolyubov.

Tretiu pozíciu, ktorá sa nezhoduje s dvomi spomínanými, obsadil D.I. Pisarev. V článku „Motívy ruskej drámy“ (1864) úplne popiera všetko pozitívne a jasné, že A.A. Grigoriev a N.A. Dobrolyubov bol videný na obrázku Kateriny v „Búrke“. „Realista“ Pisarev má iný názor: ruský život „neobsahuje žiadne sklony k nezávislej obnove“ a svetlo doň môžu vniesť len ľudia ako V.G. Belinsky, typ, ktorý sa objavil na obrázku Bazarova v „Otcovia a synovia“ od I.S. Turgenev. Tma umelecký svet Ostrovskij je beznádejný.

Na záver sa ešte zastavíme pri pozícii dramaturga a verejný činiteľ A.N. Ostrovského v kontexte boja ruských ideologických prúdov v ruskej literatúre sociálne myslenie- slavjanofilstvo a západniarstvo. Čas Ostrovského spolupráce s časopisom „Moskvityanin“ M.P. Pogodin je často spájaný s jeho slavjanofilskými názormi. Ale spisovateľ bol oveľa širší ako tieto pozície. Niekto zachytil výrok z tohto obdobia, keď sa zo svojho Zamoskvorechye pozrel na Kremeľ na opačnom brehu a povedal: Prečo tu boli postavené tieto pagody? (zdalo by sa, že je to jednoznačne „západné“), tiež v žiadnom prípade neodrážalo jeho skutočné túžby. Ostrovskij nebol ani západniar, ani slavjanofil. Silný, originálny, ľudový talent dramatika rozkvitol v období formovania a vzostupu Rusov realistické umenie. Prebudil sa génius P.I Čajkovskij; vznikla na prelome rokov 1850-1860 XIX storočia tvorivá komunita ruských skladateľov Mocná partia"; Ruská realistická maľba prekvitala: vytvorili I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy a ďalší významných umelcov- to je čo rušný život bohaté na talenty výtvarného umenia a hudobné umenie druhá polovica XIX storočia. Portrét A. N. Ostrovského patrí do štetca V. G. Perova, N. A. Rimskij-Korsakov vytvára operu na motívy rozprávky „Snehulienka“. A.N. Ostrovskij vstúpil do sveta ruského umenia prirodzene a naplno.

Čo sa týka samotného divadla, hodnotí sám dramaturg umelecký život 40. roky 19. storočia – čas jeho prvých literárnych výprav, hovorí o veľkej rôznorodosti ideologických trendov a umeleckých záujmov, mnoho kruhov, ale poznamenáva, že všetkých spájala spoločná, chúťka po divadle. Spisovatelia 40. rokov 19. storočia patriaci k prírodnej škole, spisovatelia každodenného života a esejisti (prvá zbierka prírodnej školy sa volala „Fyziológia Petrohradu“, 1844-1845) zaradili do druhej časti článok V.G. Belinsky" Alexandrinského divadla" Divadlo bolo vnímané ako miesto, kde sa stretávali vrstvy spoločnosti, „aby sa na seba dobre pozreli“. A toto divadlo čakalo na dramatika takého kalibru, čo sa prejavilo v A.N. Ostrovského. Význam Ostrovského diela pre ruskú literatúru je mimoriadne veľký: bol skutočným pokračovateľom Gogolovská tradícia a zakladateľ nového národného ruského divadla, bez ktorého by vznik dramaturgie A.P. nebol možný. Čechov. Druhá polovica XIX storočia Európska literatúra nevyprodukovala ani jedného dramatika porovnateľného rozsahom s A. N. Ostrovským. Vývoj európskej literatúry prebiehal inak. francúzsky romantizmus V. Hugo, George Sand, kritický realizmus Stendhala, P. Mérimée, O. de Balzac, potom dielo G. Flauberta, anglický kritický realizmus C. Dickensa, W. Thackeraya, C. Bronteho vydláždil cestu nie pre drámu, ale pre epiku predovšetkým - román a (nie tak nápadne) texty. Problémy, postavy, zápletky, stvárnenie ruskej postavy a ruského života v Ostrovského hrách sú natoľko národne jedinečné, také zrozumiteľné a ladia s ruským čitateľom a divákom, že dramatik nezasiahol svet až do takej miery. literárny proces, ako neskôr Čechov. A v mnohých ohľadoch to bolo spôsobené jazykom Ostrovského hier: ukázalo sa, že je nemožné ich preložiť, zachovať podstatu originálu, sprostredkovať tú zvláštnu a zvláštnu vec, ktorou diváka fascinuje.

Zdroj (skrátene): Michalskaya, A.K. Literatúra: Základný stupeň: 10. ročník. O 14.00 hod. 1. časť: štúdium. príspevok / A.K. Mikhalskaja, O.N. Zaitseva. - M.: Drop, 2018

Úloha A. N. Ostrovského pri tvorbe ruského divadla

Aká je zásluha A.N. Ostrovského? Prečo sme podľa I.A. Gončarova až po Ostrovskom mohli povedať, že máme vlastnú ruštinu národné divadlo? (Pozrite si epigraf lekcie)

Áno, boli tu „Malší“, „Beda z Wit“, „Generálny inšpektor“, boli tu hry Turgeneva, A.K. Tolstého, Sukhovo-Kobylina, ale nebolo ich dosť! Väčšina z Repertoár divadiel tvorili prázdne vaudevilly a prekladové melodrámy. S príchodom Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, ktorý celý svoj talent venoval výlučne dráme, sa repertoár divadiel kvalitatívne zmenil. Len on napísal toľko hier ako všetci ruskí klasici dokopy: asi päťdesiat! Každú sezónu viac ako tridsať rokov dostávali divadlá nová hra, alebo dokonca dve! Teraz bolo čo hrať!

Vstal nová škola herectvo, nová divadelná estetika, objavilo sa Ostrovského divadlo, ktoré sa stalo majetkom celej ruskej kultúry!

Čo určilo Ostrovského pozornosť k divadlu? Sám dramatik na túto otázku odpovedal takto: „Dramatická poézia je ľudu bližšia ako všetky ostatné odvetvia literatúry. Všetky ostatné diela sú napísané pre vzdelaných ľudí, a drámy a komédie – pre celý ľud...“. Písať pre ľudí, prebúdzať ich vedomie, formovať ich vkus je zodpovedná úloha. A Ostrovskij ju bral vážne. Ak neexistuje vzorné divadlo, bežná verejnosť si môže operety a melodrámy, ktoré dráždia zvedavosť a citlivosť, pomýliť so skutočným umením.“

Všimnime si teda hlavné služby A.N Ostrovského pre ruské divadlo.

1) Ostrovsky vytvoril divadelný repertoár. Napísal 47 pôvodných hier a 7 hier v spolupráci s mladými autormi. Dvadsať hier preložil Ostrovskij z taliančiny, angličtiny a francúzštiny.

2) Nemenej dôležitá je žánrová rôznorodosť jeho dramaturgie: sú to „scény a obrazy“ z moskovského života, dramatické kroniky, drámy, komédie, jarná rozprávka"Snehulienka".

3) Dramatik vo svojich hrách zobrazoval rôzne triedy, postavy, povolania, vytvoril ich 547 postavy, od kráľa po sluhu krčmy, s ich neodmysliteľnými charaktermi, zvykmi a jedinečnou rečou.

4) Ostrovského hry pokrývajú obrovské množstvo historické obdobie: od XVII do XΙX storočia.

5) Dej hier sa odohráva v statkoch, hostincoch a na brehoch Volhy. Na bulvároch aj v uliciach okresných miest.

6) Ostrovského hrdinovia - a to je hlavná vec - sú živé postavy s vlastnými vlastnosťami, spôsobmi, s vlastným osudom, so živým jazykom jedinečným pre tohto hrdinu.

Od uvedenia prvej hry (január 1853; „Nesadajte si do vlastných saní“) uplynulo poldruha storočia a meno dramatika zostalo na divadelných plagátoch, predstavenia sa hrajú na mnohých scénach po celom svete.

Záujem o Ostrovského je obzvlášť akútny nepokojné časy, keď človek hľadá odpovede na najdôležitejšie otázky života: čo sa to s nami deje? prečo? akí sme? Možno práve v takýchto chvíľach človeku chýbajú emócie, vášne a pocit plnosti života. A stále potrebujeme to, o čom napísal Ostrovskij: „A hlboký povzdych pre celé divadlo a nepredstierané teplé slzy, horúce reči, ktoré by sa vlievali priamo do duše.“

Zloženie

Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Toto je nezvyčajný jav. Jeho úloha v histórii rozvoja ruskej drámy, divadelného umenia a tak ďalej národnej kultúryťažké preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko ako Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Moliere vo Francúzsku, Goldoni v Taliansku a Schiller v Nemecku. Napriek útlaku zo strany cenzúry, divadelného a literárneho výboru a vedenia cisárske divadlá Napriek kritike reakčných kruhov si Ostrovského dramaturgia získavala každým rokom viac a viac sympatií medzi demokratickými divákmi aj medzi umelcami.

Rozvíjanie najlepšie tradície ruský dramatické umenie, využívajúc skúsenosti progresívnych zahraničná dramaturgia, neúnavne sa učiť o živote domovskej krajine Ostrovskij, neustále komunikujúci s ľuďmi, úzko spätý s najprogresívnejšou súčasnou verejnosťou, sa Ostrovskij stal vynikajúcim predstaviteľom života svojej doby, stelesňujúcim sny Gogoľa, Belinského a ďalších progresívnych literárnych osobností o výskyte a triumfe ruských postáv na domácej scéne.
Kreatívna činnosť Ostrovský mal na všetko veľký vplyv ďalší rozvoj progresívna ruská dráma. Práve od neho pochádzali naši najlepší dramatici a učili sa od neho. Svojho času k nemu priťahovali ašpirujúci dramatickí spisovatelia.

O sile Ostrovského vplyvu na mladých spisovateľov svojej doby svedčí list dramatikovi poetky A.D. Mysovskej. „Vieš, aký veľký bol tvoj vplyv na mňa? Nebola to láska k umeniu, vďaka čomu som ťa pochopil a ocenil, ale naopak, naučil si ma milovať aj rešpektovať umenie. Len tebe vďačím za to, že som odolal pokušeniu padnúť do arény žalostnej literárnej priemernosti a nehnal som sa za lacnými vavrínmi hodenými rukami kyslo-sladkých odpadlíkov. S Nekrasovom som sa zamiloval do myslenia a práce, ale Nekrasov mi dal len prvý impulz, zatiaľ čo ty si mi dal smer. Pri čítaní vašich diel som si uvedomil, že rýmovanie nie je poézia a súbor fráz nie je literatúra a že iba kultiváciou mysle a techniky bude umelec skutočným umelcom.“
Ostrovskij mal silný vplyv nielen na vývoj domácej drámy, ale aj na rozvoj ruského divadla. Obrovský význam Ostrovského vo vývoji ruského divadla je dobre zdôraznený v básni venovanej Ostrovskému, ktorú v roku 1903 prečítala M. N. Ermolova z javiska Malého divadla:

Na javisku život sám, z javiska fúka pravda,
A jasné slnko nás hladí a hreje...
Znie živá reč obyčajných, živých ľudí,
Na javisku nie je „hrdina“, ani anjel, ani zloduch,
Ale len človek... Šťastný herec
Ponáhľa sa rýchlo zlomiť ťažké putá
Konvencie a klamstvá. Slová a pocity sú nové,

Ale v zákutiach duše je na ne odpoveď, -
A všetky pery šepkajú: požehnaný je básnik,
Strhol ošarpané, pozlátkové kryty
A vlial sa do temného kráľovstva jasné svetlo

Slávna umelkyňa o tom istom napísala v roku 1924 vo svojich memoároch: „Spolu s Ostrovským sa na javisku objavila pravda sama a život sám... Začal sa rast pôvodnej drámy, plnej ohlasov na modernu... Začali sa rozprávať o chudobní, ponižovaní a urážaní“.

Realistický smer, utlmený divadelnou politikou samoderžavy, pokračujúci a prehĺbený Ostrovským, obrátil divadlo na cestu úzkeho spojenia s realitou. Len to dalo život divadlu ako národnému, ruskému, ľudové divadlo.

„Daroval si literatúre celú knižnicu umelecké diela, vytvorili svoj vlastný špeciálny svet pre javisko. Vy sám ste dokončili stavbu, na ktorej základoch položili základné kamene Fonvizin, Gribojedov, Gogoľ. Tento nádherný list dostal okrem iných blahoželaní k roku tridsiateho piateho výročia literárnej a divadelnej činnosti Alexander Nikolajevič Ostrovskij od ďalšieho veľkého ruského spisovateľa - Gončarova.

Ale oveľa skôr, o úplne prvom diele ešte mladého Ostrovského, uverejnenom v „Moskvitjanine“, subtílny znalec elegantného a citlivého pozorovateľa V. F. Odoevského napísal: „Ak toto nie je chvíľkový záblesk, nie huba vytlačená z rozomletá sama od seba, rozsekaná od všemožnej hniloby, potom má tento človek obrovský talent. Myslím si, že v Rusku sú tri tragédie: „Malý“, ​​„Beda vtipu“, „Generálny inšpektor“. Na "Bankrupt" som dal číslo štyri."

Od takého sľubného prvého hodnotenia po Gončarovov výročný list, plný život, bohatý na prácu; práce, a čo viedlo k takémuto logickému vzťahu hodnotení, pretože talent vyžaduje v prvom rade veľkú prácu na sebe a dramatik pred Bohom nezhrešil – svoj talent nezakopal do zeme. Po vydaní svojho prvého diela v roku 1847 Ostrovskij odvtedy napísal 47 divadelných hier a preložil viac ako dvadsať hier z r. európske jazyky. A celkovo je v ľudovom divadle, ktoré vytvoril, asi tisíc postáv.
Krátko pred svojou smrťou, v roku 1886, dostal Alexander Nikolaevič list od L. N. Tolstého, v ktorom brilantný prozaik priznal: „Zo skúsenosti viem, ako ľudia čítajú, počúvajú a pamätajú si vaše diela, a preto by som rád pomohol zabezpečiť, aby teraz ste sa v skutočnosti rýchlo stali tým, čím nepochybne ste – národnou osobnosťou v samom v širokom zmysle spisovateľ."

Dramatik takmer vôbec nezahŕňal politické a filozofické problémy, mimiku a gestá, cez rozohrávanie detailov ich kostýmov a vybavenia domácnosti. Na zlepšenie komické efekty dramatik do deja zvyčajne uvádzal neplnoleté osoby – príbuzných, sluhov, vešiakov, náhodných okoloidúcich – a vedľajšie okolnosti každodenného života. Takým je napríklad Chlynovova družina a džentlmen s fúzmi vo filme „Teplé srdce“ alebo Apollo Murzavetsky so svojím Tamerlánom v komédii „Vlci a ovce“ alebo herec Schastlivtsev s Neschastlivtsevom a Paratovom v „Les“ a „Veno“ atď. Dramatik sa naďalej usiloval odhaľovať charaktery postáv nielen v priebehu udalostí, ale nemenej aj prostredníctvom osobitostí ich každodenných dialógov – „charakterologických“ dialógov, ktoré si esteticky osvojil v „Jeho ľude. ..“.
V novom období tvorivosti sa Ostrovskij ukazuje ako etablovaný majster s úplným systémom dramatického umenia. Jeho sláva a jeho sociálne a divadelné väzby stále rastú a stávajú sa zložitejšími. Obrovské množstvo hier vytvorených v nové obdobie, bol výsledkom stále sa zvyšujúceho dopytu po Ostrovského hrách zo strany časopisov a divadiel. Dramatik v týchto rokoch nielen neúnavne pracoval, ale našiel silu pomáhať menej nadaným a začínajúcim spisovateľom a niekedy sa s nimi aj aktívne podieľať na ich tvorbe. A tak v tvorivej spolupráci s Ostrovským napísali viaceré hry N. Solovyov (najlepšie z nich sú „Beluginova svadba“ a „Savage“), ako aj P. Nevezhin.
Ostrovskij, ktorý neustále presadzoval inscenáciu svojich hier na scénach moskovských Malých a Petrohradských Alexandrijských divadiel, si bol dobre vedomý stavu divadelných záležitostí, ktoré boli najmä v kompetencii byrokratického štátneho aparátu, a trpko si uvedomoval ich do očí bijúce nedostatky. Videl, že v nich nezobrazuje vznešenú a buržoáznu inteligenciu ideologické hľadanie, ako to urobili Herzen, Turgenev a čiastočne aj Gončarov. Vo svojich hrách ukazoval každodenný spoločenský život radových predstaviteľov obchodníkov, byrokratov a šľachty, život, kde osobné, najmä milostné, konflikty odhaľovali strety rodinných, peňažných a majetkových záujmov.
Ale Ostrovského ideologické a umelecké povedomie o týchto aspektoch ruského života malo hlboký národno-historický význam. Prostredníctvom každodenných vzťahov tých ľudí, ktorí boli pánmi a pánmi života, sa odhaľoval ich všeobecný sociálny stav. Tak ako podľa výstižnej poznámky Černyševského bolo zbabelé správanie mladého liberála, hrdinu Turgenevovho príbehu „Asya“ na rande s dievčaťom „príznakom choroby“ celého vznešeného liberalizmu, jeho politickej slabosti, tak každodenná tyrania a dravosť obchodníkov, úradníkov a šľachticov sa javila ako symptóm viac hrozná choroba ich úplná neschopnosť aspoň akýmkoľvek spôsobom pripisovať svojim aktivitám národný pokrokový význam.
Bolo to celkom prirodzené a prirodzené predreformné obdobie. Potom tyrania, arogancia a dravosť Voltov, Vyšnevských a Ulanbekovcov boli prejavom „temného kráľovstva“ poddanstva, ktoré už bolo odsúdené na zošrotovanie. A Dobrolyubov správne poukázal na to, že hoci Ostrovského komédia „nemôže poskytnúť kľúč k vysvetleniu mnohých trpkých javov, ktoré sú v nej zobrazené“, „môže ľahko navrhnúť mnohé analogické úvahy súvisiace s každodenným životom, ktorých sa priamo netýka“. A kritik to vysvetlil tým, že „typy“ tyranov nakreslených Ostrovským „nie sú. zriedka obsahujú nielen výlučne obchodné alebo byrokratické, ale aj národné (t. j. národné) črty.“ Inými slovami, Ostrovského hry z rokov 1840-1860. nepriamo odhalil všetky „temné kráľovstvá“ autokraticko-nevoľníckeho systému.
V poreformných desaťročiach sa situácia zmenila. Potom sa „všetko obrátilo hore nohami“ a nový, buržoázny systém ruského života sa postupne začal „etablovať“. A otázka, ako presne sa to „vybavilo“, mala veľký národný význam. nový systém, do akej miery sa nová vládnuca trieda, ruská buržoázia, mohla zúčastniť boja za zničenie zvyškov „temného kráľovstva“ poddanstva a celého autokraticko-vlastníckeho systému.
Takmer dvadsať nových hier Ostrovského na moderné témy dal na túto osudnú otázku jasnú zápornú odpoveď. Dramatik tak ako predtým zobrazoval svet súkromných spoločenských, domácich, rodinných a majetkových vzťahov. Nie všetko mu bolo jasné o všeobecných trendoch ich vývoja a jeho „lýra“ v tomto ohľade niekedy vydávala nie úplne „správne zvuky“. Ale vo všeobecnosti Ostrovského hry obsahovali určitú objektívnu orientáciu. Odhalili tak pozostatky starého „temného kráľovstva“ despotizmu, ako aj novo vznikajúce „... temné kráľovstvo“buržoázna dravosť, peniaz, smrť všetkých morálne hodnoty v atmosfére všeobecného nákupu a predaja. Ukázali, že ruskí podnikatelia a priemyselníci nie sú schopní postúpiť na úroveň uvedomenia si záujmov obyčajných ľudí. národného rozvojaže niektorí z nich, ako Chlynov a Akhov, sú schopní oddávať sa iba hrubým pôžitkom, iní, ako Knurov a Berkutov, môžu všetko naokolo podriadiť iba svojim predátorským, „vlčím“ záujmom a ďalší, ako Vasilkov alebo Frol. Zisky a ziskové záujmy sú kryté len vonkajšou slušnosťou a veľmi úzkymi kultúrnymi nárokmi. Ostrovského hry okrem plánov a zámerov ich autora objektívne načrtli istú perspektívu národného vývoja - perspektívu nevyhnutného zničenia všetkých pozostatkov starého „temného kráľovstva“ autokraticko-nevoľníckeho despotizmu, a to nielen bez účasti. buržoázie, nielen cez hlavu, ale spolu so zničením vlastného dravého „temného kráľovstva“
Realita zobrazená v každodenné hry Ostrovského, bol formou života bez národného progresívneho obsahu, a preto ľahko odhalil vnútornú komickú nekonzistentnosť. Ostrovskij venoval svoj výnimočný dramatický talent jej odhaleniu. Vychádzajúc z tradície Gogoľových realistických komédií a príbehov, prestavaná v súlade s novými estetickými požiadavkami, ktoré predkladá „ prírodná škola“ zo 40. rokov 19. storočia a formulované Belinským a Herzenom, Ostrovskij vystopoval komickú nekonzistentnosť spoločenského a každodenného života vládnucich vrstiev ruskej spoločnosti, ponoril sa do „sveta detailov“, skúmajúc vlákno za vláknom „pavučinu každodenných vzťahov. “ To bol hlavný úspech nového dramatického štýlu vytvoreného Ostrovským.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie spisy:

1. A.S. Puškin sa zapísal do dejín Ruska ako mimoriadny fenomén. Nie je to len tak najväčší básnik, ale aj zakladateľ ruštiny spisovný jazyk, zakladateľ novej ruskej literatúry. „Puškinovu múzu“ podľa V. G. Belinského „živili a vzdelávali diela predchádzajúcich básnikov“. Na Čítaj viac......
2. Alexander Nikolajevič Ostrovskij... Toto je nezvyčajný jav. Jeho úlohu v dejinách rozvoja ruskej drámy, divadelného umenia a celej národnej kultúry možno len ťažko preceňovať. Pre rozvoj ruskej drámy urobil toľko ako Shakespeare v Anglicku, Lone de Vega v Španielsku, Moliere Čítaj viac ......
3. Tolstoj bol veľmi prísny na umeleckých spisovateľov, ktorí svoje „diela“ tvorili bez skutočnej vášne a bez presvedčenia, že ich ľudia potrebujú. Tolstoj si svoje vášnivé, nezištné nadšenie pre kreativitu zachoval až do r posledné dniživota. Počas práce na románe „Resurrection“ priznal: „Čítal som viac ......
4. A. N. Ostrovskij je právom považovaný za speváka kupeckého prostredia, otca ruskej každodennej drámy, ruského divadla. Je autorom asi šesťdesiatich hier, z ktorých najznámejšie sú „Veno“, „ Neskorá láska““, „Les“, „Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Naši ľudia – budeme spočítaní“, „Búrka“ a Čítať viac ......
5. Pri diskusii o sile „zotrvačnosti, strnulosti“, ktorá človeka ochromuje, A. Ostrovskij poznamenal: „Nie bezdôvodne som túto silu nazval Zamoskvoretskaja: tam, za riekou Moskva, je jej kráľovstvo, tam je jej trón. Zaženie muža do kamenného domu a zamkne za ním železné vráta, oblečie Čítať viac ......
6. IN európskej kultúry román stelesňuje etiku ako cirkevná architektúra- myšlienka viery a sonet - myšlienka lásky. Vynikajúci román nie je len kultúrna udalosť; znamená oveľa viac ako len krok vpred v literárnom remesle. Toto je pamätník doby; monumentálny pamätník, Čítaj viac......
7. Nemilosrdná pravda, ktorú hovoril Gogoľ o svojej súčasnej spoločnosti, horlivej láske k ľuďom, umeleckej dokonalosti jeho diela – to všetko určovalo zohranú úlohu skvelý spisovateľ v dejinách ruskej a svetovej literatúry, pri stanovovaní zásad kritický realizmus, v rozvoji demokratických Čítaj viac ......
8. Krylov patril k ruským osvietencom 18. storočia na čele s Radiščevom. Krylov sa však nedokázal postaviť myšlienke povstania proti autokracii a nevoľníctve. Veril, že sociálny systém možno zlepšiť morálnou prevýchovou ľudí, ktorá sociálne otázky by malo byť povolené Čítať viac......

Zloženie

Politické a filozofické problémy vo svojej tvorbe, mimike a gestách dramatik takmer nevyvolával hraním detailov ich kostýmov a každodenného zariadenia. Na umocnenie komických efektov dramatik do deja zvyčajne zaviedol neplnoleté osoby – príbuzných, sluhov, vešiakov, náhodných okoloidúcich – a náhodné okolnosti každodenného života. Takými sú napríklad Chlynovova družina a pán s fúzmi vo filme „Teplé srdce“ alebo Apollo Murzavetsky so svojím Tamerlánom v komédii „Vlci a ovce“ alebo herec Schastlivtsev s Neschastlivtsevom a Paratovom v „Les“ a „ Veno“ atď. Dramatik sa naďalej usiloval odhaľovať charaktery postáv nielen v priebehu udalostí, ale nemenej aj prostredníctvom osobitostí ich každodenných dialógov – „charakterologických“ dialógov, ktoré si esteticky osvojil v „Jeho ľude.. .”.

V novom období tvorivosti sa Ostrovskij ukazuje ako etablovaný majster s úplným systémom dramatického umenia. Jeho sláva a jeho sociálne a divadelné väzby stále rastú a stávajú sa zložitejšími. Obrovské množstvo hier, ktoré vznikli v novom období, bolo výsledkom stále sa zvyšujúceho dopytu po Ostrovského hrách zo strany časopisov a divadiel. Dramatik v týchto rokoch nielen neúnavne pracoval, ale našiel silu pomáhať menej nadaným a začínajúcim spisovateľom a niekedy sa s nimi aj aktívne podieľať na ich tvorbe. A tak v tvorivej spolupráci s Ostrovským napísali viaceré hry N. Solovyov (najlepšie z nich sú „Beluginova svadba“ a „Savage“), ako aj P. Nevezhin.

Ostrovskij, ktorý neustále presadzoval inscenáciu svojich hier na scénach moskovských Malých a Petrohradských Alexandrijských divadiel, si bol dobre vedomý stavu divadelných záležitostí, ktoré boli najmä v kompetencii byrokratického štátneho aparátu, a trpko si uvedomoval ich do očí bijúce nedostatky. Videl, že nezobrazuje vznešenú a buržoáznu inteligenciu v ich ideologických výpravách, ako to robili Herzen, Turgenev a čiastočne Gončarov. Vo svojich hrách ukazoval každodenný spoločenský život radových predstaviteľov obchodníkov, byrokratov a šľachty, život, kde osobné, najmä milostné, konflikty odhaľovali strety rodinných, peňažných a majetkových záujmov.

Ale Ostrovského ideologické a umelecké povedomie o týchto aspektoch ruského života malo hlboký národno-historický význam. Prostredníctvom každodenných vzťahov tých ľudí, ktorí boli pánmi a pánmi života, sa odhaľoval ich všeobecný sociálny stav. Tak ako podľa výstižnej poznámky Černyševského bolo zbabelé správanie mladého liberála, hrdinu Turgenevovho príbehu „Asya“ na rande s dievčaťom „príznakom choroby“ celého vznešeného liberalizmu, jeho politickej slabosti, tak každodenná tyrania a dravosť obchodníkov, úradníkov a šľachticov sa javila ako príznak hroznejšej choroby, a to ich úplná neschopnosť aspoň akýmkoľvek spôsobom dať ich činnosti národný pokrokový význam.

To bolo v predreformnom období celkom prirodzené a logické. Potom tyrania, arogancia a dravosť Voltov, Vyšnevských a Ulanbekovcov boli prejavom „temného kráľovstva“ poddanstva, ktoré už bolo odsúdené na zošrotovanie. A Dobrolyubov správne poukázal na to, že hoci Ostrovského komédia „nemôže poskytnúť kľúč k vysvetleniu mnohých trpkých javov, ktoré sú v nej zobrazené“, „môže ľahko navrhnúť mnohé analogické úvahy súvisiace s každodenným životom, ktoré sa priamo netýkajú“. A kritik to vysvetlil tým, že „typy“ tyranov odvodené od Ostrovského „často obsahujú nielen výlučne obchodné alebo byrokratické, ale aj národné (t. j. národné) črty. Inými slovami, Ostrovského hry z rokov 1840-1860. nepriamo odhalil všetky „temné kráľovstvá“ autokraticko-nevoľníckeho systému.

V poreformných desaťročiach sa situácia zmenila. Potom sa „všetko obrátilo hore nohami“ a nový, buržoázny systém ruského života začal „zapadať“ a otázka, ako presne tento nový systém „zapadá“ a do akej miery nová vládnuca trieda, ruská buržoázia. , sa mohol zúčastniť boja za zničenie zvyškov „temného kráľovstva“ poddanstva a celého autokratického systému vlastníkov pôdy.

Takmer dvadsať nových Ostrovského hier na moderné témy dalo na túto osudovú otázku jednoznačnú negatívnu odpoveď. Dramatik tak ako predtým zobrazoval svet súkromných spoločenských, domácich, rodinných a majetkových vzťahov. Nie všetko mu bolo jasné o všeobecných trendoch ich vývoja a jeho „lýra“ v tomto ohľade niekedy vydávala nie úplne „správne zvuky“. Ale vo všeobecnosti Ostrovského hry obsahovali určitú objektívnu orientáciu. Odhalili tak pozostatky starého „temného kráľovstva“ despotizmu, ako aj novovznikajúce „temné kráľovstvo“ buržoáznej dravosti, peňažného zhonu a smrti všetkých morálnych hodnôt v atmosfére všeobecného nákupu a predaja. Ukázali, že ruskí podnikatelia a priemyselníci nie sú schopní postúpiť na úroveň povedomia záujmov národného rozvoja, že niektorí z nich, ako Chlynov a Akhov, sú schopní oddávať sa len hrubým pôžitkom, iní ako Knurov a Berkutov , si môžu podrobiť všetko naokolo len svojimi predátorskými, „vlčími“ záujmami a pre ďalších, ako je Vasiľkov či Frol Pribytkov, sú záujmy zisku len zakryté vonkajšou slušnosťou a veľmi úzkymi kultúrnymi nárokmi. Ostrovského hry okrem plánov a zámerov ich autora objektívne načrtli aj istú perspektívu národného vývoja – perspektívu nevyhnutného zničenia všetkých pozostatkov starej „temnej ríše“ autokraticko-poddanského despotizmu, a to nielen bez účasti buržoázie, nielen cez hlavu, ale spolu so zničením vlastného dravého „temného kráľovstva“

Realita zobrazovaná v Ostrovského každodenných hrách bola formou života bez národne progresívneho obsahu, a preto ľahko odhalila vnútornú komickú nekonzistentnosť. Ostrovskij venoval svoj výnimočný dramatický talent jej odhaleniu. Na základe tradície Gogoľových realistických komédií a príbehov, prebudoval ju v súlade s novými estetickými požiadavkami „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia a formulovanými Belinským a Herzenom, Ostrovskij vysledoval komickú nesúrodosť spoločenského a každodenného života vládnuce vrstvy ruskej spoločnosti, ponárajúc sa do „svetových detailov“, hľadiac vlákno za vláknom na „pavučinu každodenných vzťahov“. To bol hlavný úspech nového dramatického štýlu vytvoreného Ostrovským.