Najlepšie výkony BDT. Predstavenie "Havran" v Alexandrinskom divadle
Rok po svojom vystúpení v divadle uviedol Georgy Tovstonogov predstavenie, o ktorom začal rozprávať nielen celý Leningrad, ale aj celé Rusko. V roku 1957 diváci z celej Únie cestovali do mesta na Neve, aby videli nového skvelého umelca, objav Tovstonogova, Innokentyho Smoktunovského v úlohe princa Myškina v inscenácii „Idiot“. Po premiére sa Smoktunovskij podľa súčasníkov „nielen prebudil slávny, ale bol uznaný ako génius“. To isté sa stalo s režisérom, a čo je najdôležitejšie, so samotným Veľkým činoherným divadlom, ktoré sa cez noc zmenilo z outsidera v divadelnom živote Leningradu na „hlavnú scénu krajiny“. Dnes prežíva Boľšoj dráma podobné časy: po dlhom kľude tu žije čulý život.
Hra „Alice“ na druhej scéne Veľkého činoherného divadla (Kamennoostrovsky Theatre)
18+
Beh v kruhu v 2 akciách
„Alice“ je prvou inscenáciou režiséra Andreia Moguchyho ako umeleckého riaditeľa BDT. Beh v kruhu v dvoch dejstvách (tak je definovaný žáner hry), „cestovanie časom a priestorom“. Hlavná postava v podaní Alisy Freindlich uviazne vo výťahu obyčajnej modernej petrohradskej budovy, ostane sama so sebou, so svojou pamäťou. Výťah, ako králičia diera z rozprávky Lewisa Carrolla, sa ukáže ako portál, cez ktorý sa obyvateľka Leningradu ocitne vo svojej vlastnej krajine zázrakov - v časoch svojej mladosti. Rozprávkové postavy v prvom dejstve sú ľahko rozpoznateľné: tu je králik, tu je Humpty Dumpty, tu je usmievavá mačka, kráľovná. V druhom dejstve sa ukáže, že všetci sú súčasťou Alicinej veľkej minulosti: susedia v spoločnom byte, kamaráti z dvora, prísna matka. Cesta do Krajiny zázrakov sa zmení na akési psychoterapeutické sedenie, na cestu do nevedomia, po ktorej sa Alica oslobodí od prízrakov minulosti a vydá sa do novej budúcnosti. A túto cestu s ňou divák doslova absolvuje: najprv si sadne na samotné javisko a uvidí hľadisko divadla zahalené v bielom, potom sa ocitne v tejto sále doslova zoči-voči hercom: na tej istej pohovke resp. spolu za jedným stolom a vo finále uvidí hrdinku Alisy Freundlich vchádzať na prázdnu scénu divadla – do nového, čistého priestoru, ktorý ešte len treba zaplniť obrazmi. Cesta hlavnej postavy v závere hry sa zrazu stane metaforou pre cestu samotného Veľkého činoherného divadla, v ktorom sa predierajúc zahmlievajúcimi obrazmi minulosti - veľkí režiséri, herci, herci - čas prišiel pre nový príbeh.
Hra „Čo robiť“ vo Veľkom činohernom divadle pomenovaná po. G. A. Tovstonogová 16+
„Čo robiť“ – akoby ironicky, spýtal sa a zároveň potvrdil nový umelecký šéf divadla, keď sa v novembri 2014 konala premiéra prvého predstavenia v historickej budove Veľkého činoherného divadla, ktorá bola práve otvorená po rekonštrukcii. Na slávnostnom ceremoniáli bolo divadlo doslova „otvorené“: z budovy boli odstránené obaly starých novín s vytlačenými portrétmi veľkých ľudí a titulkami o legendárnych predstaveniach „zlatej éry BDT“. Zdá sa, že diváci prvej premiéry čakali na odpoveď na jedinú otázku: „Čo robiť?“ Alebo skôr, čo urobí Andrei Moguchiy s BDT? Prvé predstavenie malo byť odpoveďou, dať priaznivcom i odporcom nového umeleckého šéfa príležitosť pochopiť stratégiu rozvoja divadla. Režisér však z názvu inscenácie odstránil problematické interpunkčné znamienko a odstránil otázku na konci. Žiadna otázka – nie je potrebná žiadna odpoveď. Predstavenie na motívy románu N. G. Černyševského sa stalo verejnou diskusiou. Príbeh o „nových ľuďoch“ z pôvodného zdroja sa mení na rozhovor o „nových ľuďoch“ dnes – ich jazyku, správaní, reakciách, budúcnosti.
Akcia už prebehla
Hra „Opitá“ vo Veľkom činohernom divadle pomenovaná po. G. A. Tovstonogová 18+
„Noví ľudia“ sú naďalej predmetom výskumu Andreja Moguchyho. kto som ja? kam idem? nad čím premýšľam? kto sú moji priatelia? Čoho sa boja? Čoho sa bojím? Existuje Boh? Spravodlivosť? Šťastie? Hrdinovia hry „Opití“ hľadajú odpovede na tieto a ďalšie otázky. Dva skúsené manželské páry, mladí kamaráti a jeden milenec pre dvoch, partia mužov na rozlúčke so slobodnou slobodou, prostitútka, krásne dievča, osamelý muž. Absolútne rozpoznateľní moderní hrdinovia v brilantnom podaní hercov BDT sa objavujú na javisku jeden po druhom, každý z nich je opitý, každý chce hovoriť „o večnom“. Prsteň s mäkkými podložkami na podlahe sa stáva miestom pre rozhovory. Umelec Alexander Shishkin postaví hrdinov do „kruhu života“, kde musia byť všetci vyradení, padať a vstávať a potom znova spadnúť. A tak viac ako tucetkrát. Všetci hľadajú zmysel života – a všetci sú veselo zábavní v bezmocnom pokuse pochopiť pravidlá veľkej hry, ktorej sa zúčastňujú.
Hra „Pokrstení krížmi“ vo Veľkom činohernom divadle pomenovaná po G. Tovstonogovovi 16+
„Ľudia, ktorí si nepamätajú svoju minulosť, nemajú budúcnosť“ – zdá sa, že slávna veta sa stala východiskom pri výbere materiálu pre ďalšiu divadelnú inscenáciu. „Pokrstený krížmi“ je prvou premiérou BDT aktuálnej jubilejnej sezóny. Je založený na románe „Pokrstený krížmi“ od hlavného umelca divadla Eduarda Kochergina. Dvaja spolubojovníci, dvaja priatelia, dve legendy - Kochergin a Tovstonogov - spolu odohrali viac ako 30 predstavení na divadelných doskách. „Pokrstený krížmi“ je autobiografický román Eduarda Kochergina o tom, ako utiekol z omského sirotinca (miesta vyhnanstva pre deti „nepriateľov ľudu“) a o tom, ako sa na viac ako šesť rokov vrátil do rodného Leningradu. rokov. „Pokrstení krížmi“ je starý výraz pre väzňov slávnych ruských krížových väzníc, čo bolo kedysi heslom pre zlodejov v zákone, ktorých susedov počas stalinských rokov väznili politické osobnosti. Výraz je priestranný a nejednoznačný. „Pokrstení krížmi“ - to boli zlodeji v práve a politickí a nakoniec my, deti politických - väzni „detských krížov“, sirotincov NKVD. Krstený krížmi...“ - Eduard Kochergin.
Petrohrad je mesto s bohatou divadelnou históriou. Jeho umelci sa neustále vyvíjajú a experimentujú. Na aké výkony sa oplatí letieť do Petrohradu aj z Bangkoku? Portál „ZagraNitsa“ vybral 9 najlepších výkonov severnej metropoly
Hra „Opitá“ vo Veľkom činohernom divadle pomenovaná po. G. A. Tovstonogová
Hru „Opitý“ napísal Ivan Vyrypaev a produkcia sa uskutočnila vďaka úsiliu Andreja Moguchyho. Postavy rozoberajú rovnaké večné hodnoty: Boh, viera, láska. Všetci bez výnimky sú však opití a to dodáva dialógom na pikantnosti. Možno sú ich prejavy zmätené a naivné, no zároveň sú veľmi úprimné.
foto: BDT im. G. A. Tovstonogová
2
Yuri Butusov inscenoval túto shakespearovskú klasiku mimoriadne originálnym spôsobom. Predstavenie obsahuje hudbu, tanec a špeciálne efekty. Toto všetko je založené najmä nie na logike, ale na zákonoch poézie a snov. Diváci môžu celým telom cítiť, ako sú postavy pohltené pocitom viny a presiaknuté zúfalstvom. Starostlivo vybraná hudba dodáva energiu a drive a prináša emocionálne zážitky postáv do grotesky. Mimochodom, trvanie predstavenia je 5 hodín.
Foto: zhizn-teatr.ru 
Foto: zhizn-teatr.ru Predstavenie "Havran" v Alexandrinskom divadle
Nikolai Roshchin vytvoril svoje predstavenie v hyperbolickej groteske a triumfálnej postmoderne. Text „Vrany“ spája pôsobivý javiskový príbeh s produkčnou flexibilitou a experimentálnosťou s fantazmagorickou zápletkou. Čarodejníci, kanibali, magické havrany - to všetko sa v hre mení na kritickú absurditu.
Najbližšie predstavenia: oznámené až v septembri.
Foto: okolo.me 4 Hra „Hráč“ vo Veľkom činohernom divadle pomenovaná po. G. A. Tovstonogová
Roman Markholia ponúkol novú víziu Dostojevského diela, pričom inscenáciu venoval Svetlane Kryuchkovej, ktorá oslávila štyridsiate výročie svojej kariéry. Samotná Svetlana hrá v hre výstrednú dámu Antonidu Tarasevičovú alebo Babulenku. Hlavnú postavu, hráča Alexeja, stvárnil Vladimir Koshev a jeho milovanú Polinu stvárnila jej menovkyňa Polina Tostun.
Foto: BDT im. G. A. Tovstonogová
5
Hra „Biela. Petersburg“ v Divadle hudobnej komédie
Ide o premiérové uvedenie hry podľa námetu brilantného románu Andreja Belyho. Jednu z kľúčových úloh hrá skladateľ Georgy Firtich. Práca režiséra, libretistu, choreografa a dizajnérov umožnila vytvoriť z predstavenia úžasnú záhadu.
Foto: piterzavtra.ru 6 Predstavenie „Tichý Don“ v Divadle Workshop
Myšlienka režiséra Grigorija Kozlova zahŕňa vytvorenie dilógie rozprávajúcej o živote počas občianskej vojny. Prvá časť je inscenácia "Tichý Don", druhá - "Dni Turbínov". Obe hry skúmajú, ako epochálne udalosti v krajine ovplyvňujú súkromný život. Jednou z vlastností predstavenia je, že trvá 8 hodín s tromi prestávkami.
Foto: Gorchakova Ekaterina
7
Balet „Mnohostranný. Podoby ticha a prázdnoty“ v Michajlovskom divadle
Obľúbené choreografické dielo Španiela Nacha Duata v sprievode živého orchestra. Táto inscenácia sa objavila v Bachovej vlasti, v meste Weimar, a je považovaná za takmer Duatov najúspešnejší výtvor. Tu sa pomocou tanca vedú dialógy medzi „nótami“, „hudobnými nástrojmi“, „láskou“ a „smrťou“.
Foto: goldenmask.lv 8 Hra „Alice“ na druhej scéne Veľkého činoherného divadla (Kamennoostrovsky Theatre)
Andrey Moguchiy sa pokúsil dodať Carrollovmu už pôvodnému dielu čo najvýnimočnejší šmrnc. V hre ide predovšetkým o prelínanie osudov dospelej a malej Alice (dospelú hrá neprekonateľná Alisa Freindlich). Inscenácia bola často kritizovaná, ale nie je práve toto to, čo živí túžbu vidieť všetko na vlastné oči?
foto: Niet iného mesta na svete, kde by bol divadelný život taký bohatý... Napríklad v New Yorku alebo Londýne sú za celú divadelnú sezónu nanajvýš 2-3 dobré dramatické inscenácie a inscenujú sa ako podniky, každý deň počas sezóny, a následne natočený z divadelného repertoáru. V Moskve sa v niektorých divadlách konajú predstavenia, ktoré sa konajú už roky a ktoré sa ako dobré víno len zlepšujú, dopracujú sa k dokonalému výkonu... Ak máte radi divadlo, Workshop Petra Fomenka Ak to pre vás nie je prázdna fráza, tak zoznam vystúpení, ktoré ponúkam nižšie, je určite pre vás. Ak ste si pozreli niektoré z nižšie odporúčaných predstavení a páčili sa vám, zvyšok bude s najväčšou pravdepodobnosťou tiež podľa vášho vkusu a toto je návod na akciu. Ak ste si pozreli všetky tieto predstavenia a páčili sa vám, tak vás a mňa asi len poteší, že naše chute sa zhodujú.
Ak ste nikdy nešli do divadla, ale rozhodli ste sa vyplniť medzeru alebo zapôsobiť na dievča alebo mladého muža, potom je tento zoznam určený aj pre vás. Pokojne zájdite na ktorékoľvek z týchto predstavení a silné dojmy a námety na diskusiu budete mať zaručene po zvyšok večera. Možno sa niekomu bude zdať výber príliš „klasický“ a máte pravdu – toto sú moje osobné preferencie: v divadelnom umení nemám blízko k šokovaniu. A tiež milujem, keď je všetko v hre silné: réžia, herecké výkony, výprava a samotná hra s dialógmi a dejom.
Takže 35 najlepších predstavení na 9 divadelných miestach v Moskve.
Začnem mojím obľúbeným divadlom - DIELŇA PETRA FOMENKA. Zakladateľ divadla Pyotr Fomenko zomrel v roku 2012, ale ako skutočný vizionár (“ vidiaci“, anglicky. - poznámka redakcie), pripravil za seba nielen náhradu (Jevgenij Kamenkovič), ale aj 3 herecké generácie, čím zabezpečil kontinuitu v kvalitných produkciách na ďalšie roky... V tomto divadle môžete sledovať všetko, ale je tu niečo, čo je absolútne musíte vidieť.
Vystúpenia s účasťou 1. generácie „Fomenki“ (Polina a Ksenia Kutepová, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Vlci a ovce". 5 hodín Ostrovského klasiky a nebudete chcieť, aby sa predstavenie skončilo. Stále nechápem, ako Fomenko dokázal TAKTO inscenovať klasiku...
2. "Vojna a mier". Začiatok románu. Tolstého nie je ľahké inscenovať, ale predstavenie si skutočne užijete.
3. „Rodinné šťastie“. Ďalšie predstavenie založené na Tolstého... Je hračka pozerať.
4. "Divadelná romanca". Pre úplné pochopenie predstavenia je povinné oboznámenie sa s biografiou Bulgakova alebo aspoň s históriou vzťahu medzi jeho „Bielou gardou“ a Moskovským umeleckým divadlom! Len tak úplne pochopíte dej a budete sa smiať počas celého predstavenia. Vystúpenia s účasťou druhej generácie „Fomenki“ („spievajúca“ Polina Agureeva)
5. Jedna absolútne šťastná dedina. Toto je asi jediné predstavenie, ktoré trvá už roky a stále naň nie sú v predaji lístky... Polina Agureeva je neporovnateľná.
6. Žena bez vena. Stojí to za pozretie aspoň pre Agureevov spev... Ak sa vám páčila „Cruel Romance“, určite sa vám bude páčiť táto verzia Ostrovského. Predstavenie s účasťou 3. generácie „Fomenki“
7. Ruský muž na rendez-vous. Turgenev vyzerá v kine ako vzrušujúca romantická dráma... Kritici v tomto predstavení venujú pozornosť Serafime Ogarevovej, predstaviteľke role Gemmy, ale osobne predpovedám veľkú budúcnosť ďalšej hlavnej postave a herečke, ktorá ju hrá - Jekaterine Smirnova. Táto ryšavá herečka má toľko drive a života!!!
Oleg Tabakov, podobne ako Pyotr Fomenko, sa tiež snaží poskytnúť divadelné priestory pre rôznych režisérov a hercov rôznej „ctihodnosti“. A hoci väčšinu ženských úloh v hlavných vystúpeniach má jeho manželka Marina Zudina, moja voľba padá na predstavenia bez jej účasti.
8. Nový Američan. Nádherné a vtipné predstavenie v réžii Pyotra Steina založené na „sortimente“ Dovlatovových diel, kde hlavnú úlohu hrá Dmitrij Brusnikin a súbor dopĺňajú Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Páni Golovlevs. Sledujte kvôli úžasnému výkonu Jevgenija Mironova – výkon, vďaka ktorému ho považujem za najlepšieho žijúceho herca u nás. Toto je jediné predstavenie, ktoré zinscenoval „poburujúci“ Kirill Serebryannikov na mojom zozname.
10. Biela garda. Dobrá inscenácia dobrej hry s dobrými hercami. Režisérom je Sergej Zhenovach, ktorý vďaka prítomnosti vlastného divadla (Theatrical Art Studio) dnes už len zriedka inscenuje niekde mimo neho, takže je veľkým potešením sledovať jeho prácu s celou plejádou úžasných hercov.
11. Kreutzerova sonáta. Najlepšia práca Michaila Porechenkova v divadle. Podľa môjho skromného názoru.
12. Migrujúca hus. Pripravte si vreckovky. Všetci plačú. Veľmi smutné predstavenie v podaní smutnej Mariny Brusnikiny. Ak máte zlú náladu, po zhliadnutí sa ešte viac zhorší... Pre mňa osobne sú inscenácie Mariny Brusnikiny v podstate zakázané - sú príliš depresívne a smutné...
13. №13. Šialene vtipná anglická komédia. Ak si chcete pozrieť komédiu, tak číslo 13 je najlepšia voľba z celého zoznamu. Bavte sa v spoločnosti úžasného Evgeny Mironova.
14. Malý kôň hrbatý. Vynikajúce hudobné predstavenie s Irinou Pegovou v úlohe cárskej panny. Deti aj dospelí budú nadšení!
V tomto divadle už stojí za pozretie každé predstavenie, ktoré vytvoril tandem Kama Ginkas (režisér) - Sergei Barkhin (výprava). Ak sa k tandemu pridá aj skladateľ Leonid Desyatnikov, dojem je ešte silnejší. Začnite s trilógiou inscenácií Čechovovho Čierneho mnícha-Lady s Rothschildovými psom-husľami v ľubovoľnom poradí.
15. Dáma so psom. Lyrický a známy príbeh. Ideálne na rande. Samostatne stojí za zmienku scénografia.
16. Čierny mních. To najlepšie z trilógie. Herecké duo Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich získalo za tento výkon štátnu cenu. Zaslúžene. Predstavenie nadchne a dlho, dlho nepustí.
17. Rothschildove husle. Bol som o niečo menej ohromený ako Čierny mních, ale stojí za to si ho pozrieť. Barkhinova výprava je predovšetkým chválou a nemenej pôsobivý je výkon Igora Yasuloviča.
18. K.I. zo zločinu. Výkon jedného herca. Alebo skôr jedna herečka. Katerina Ivanovna v podaní Oksany Mysiny je dokonalá „explózia mozgu a vnímania“ - neuveriteľná intenzita a úroveň zručnosti...
19. Medea. Vystúpenie neznámej interpretky v úlohe Medei bolo zjavením. Pre veľmi mladé matky je lepšie nesledovať.
20. Pokorný. V roku 2011 získal Igor Gordin za rolu v tejto hre Zlatú masku pre najlepšieho herca. Sledoval som ho v desiatkach iných predstavení a nemyslím si, že je to dobrý, stabilný, ale „nič výnimočný“ herec... So zvedavosťou som sa išiel pozrieť na predstavenie. Možno sa s ním režisérovi hry dobre spolupracovalo, možno nazbieral kritickú masu zručností, no svojím výkonom v tomto predstavení pre mňa vstúpil do galaxie hercov, za ktorými sa dá ísť na predstavenia aj v budúcnosti... Dostojevského hra bola pre mňa nová a spolu s jej úžasným výkonom na mňa Gordina urobila taký dojem, že som po predstavení nejaký čas nemohol vôbec rozprávať...
Nemám veľmi rád toto divadlo, ale z času na čas tam inscenujú majstrovské diela.
21. Jesenná sonáta. Najsilnejší výkon najlepšej divadelnej herečky Mariny Neelovej, ktorá sa vzhľadom na trvalý pobyt vo Francúzsku na ruskej scéne objavuje len zriedka. Predstavenie (Bergmanova hra) poskytne najsilnejšie zážitky tým ženám, ktoré majú problémy so vzájomným porozumením so svojimi matkami alebo dospelými dcérami.
22. Päť večerov. V tom istom čase bola hra uvedená v niekoľkých divadlách v Moskve, ale najviac sa mi páčilo vystúpenie Sergeja Garmasha. Oplatí sa ísť za jeho herectvom a Evgenia Simonovou ako „herečkou vo vedľajšej úlohe“ ( herečka vo vedľajšej úlohe - angličtina, pozn.)
23. Skrytá perspektíva. Chulpan Khamatova v hlavnej úlohe už zaisťuje status „musíte vidieť“ pre akékoľvek predstavenie. Úspech predstavenia podľa hry „Timestandsstill“ dopĺňa zaujímavá režijná práca izraelského režiséra Evgenija Arieho a výkon Alexandra Filippenka. Ak chcete ísť na predstavenie, po ktorom sú zaručené diskusie, debaty, debaty na „danú tému“, toto predstavenie vám takúto možnosť určite poskytne.
24. Pygmalion. Klasika v podaní Sergeja Makovetského. Čo môže byť krajšie a stabilnejšie?
Samotné divadlo by nestálo za zmienku, keby nebolo možnosti pozrieť si nádhernú tvorbu mladej vychádzajúcej hviezdy Yulie Peresild.
25. Varšavská melódia. Hlavnú mužskú rolu hrá dobre Daniil Strakhov, no Yulia ho výrazne prevyšuje.
Divadlo dostalo nielen Jevgenija Mironova za svojho riaditeľa, ale aj nové krásne miesto. Teraz môžete Mironova vidieť v tomto divadle častejšie ako v iných...
26. Šukšinove príbehy. Očakávane dobrý duet Evgeny Mironov a Chulpan Khamatova. Domnievam sa, že „mladšiu generáciu“, ktorá nie je oboznámená s ruským životom v sovietskych časoch, samotná hra nemusí veľmi zaujímať...
27. Caligula. Pridal som hru do zoznamu bez toho, aby som ju sám videl. Ale Caligula v podaní Jevgenija Mironova a v réžii trvalo dobrého litovského režiséra Nekrosia sa mi zdá ako obojstranne výhodná možnosť. V roku 2012 získal Mironov za túto úlohu „Zlatý Max“ v kategórii „Najlepší herec“.
28. Grönholmova metóda. Fanúšikovia hry na mafiu, personalisti, psychológovia, ale aj tí, ktorí majú radi nezvyčajné metódy pohovorov, sú povinní sledovať! Už je to dávno, čo som v kinách videl kombináciu vzrušujúcej zápletky (vyzerá to ako psychologický triler) a vynikajúcich hereckých výkonov. Celé kvarteto hercov vystupuje úžasne, vyniká najmä Chonishvili. Celkom nečakaný koniec.
Reforma divadla zabezpečila aj nového umeleckého šéfa Mindaugasa Karbauskisa. Pozrite sa na budúce plagáty na jeho produkciu a budú zaručene dobré.
29. Mŕtve duše. Toto je prekvapivo zasadené medzi priemerné inscenácie pred-Karbauského éry Majakovského divadla a je to najlepšia inscenácia „Mŕtve duše“, akú som kedy videl. Dôraz je kladený tak, že sa čudujete, ako sa v Rusku nič nemení...
V tomto divadle som nebol asi 10 rokov, predtým som tam videl takmer všetko. Ale ani “The Bumbarash Passion” ani niekoľko ďalších predstavení s Jevgenijom Mironovom a Vladimirom Mashkovom už nekonajú... Spolu s vami sa v novom roku pokúsim vrátiť k starej dobrej Tabakerke...
30. Čert. Ďalšie predstavenie, ktoré som osobne ešte nevidel, ale samotná hra, režisér (hovoria, talentovaný študent Sergeja Zhenovacha) a herci sľubujú silný dojem z predstavenia. Zaujímavý je najmä pohľad na výkon Maxima Matveeva, ktorého sme už mohli vidieť na filmových plátnach.
STI (divadlo Sergeja Ženovača a jediné úplne „súkromné“ divadlo v Moskve) sa pre mňa minulý rok stalo objavom. Predtým som videl veľa Zhenovachových predstavení, ale nevedel som, že má svoje vlastné javisko. V, podobne ako v Dielni Petra Fomenka, si môžete pozrieť všetko alebo takmer všetko, no zoznam doplním o päť podľa mňa najlepších divadelných predstavení. Venujte pozornosť „hviezde“ STI - hercovi Alexejovi Vertkovovi.
31. Hráči. Réžia a výprava sú bezchybné. Všetko bolo premyslené do najmenších detailov, vrátane animovanej busty Gogoľa na konci predstavenia.
32. Chlapci. Túto nie práve najvzrušujúcejšiu tému z Dostojevského Bratov Karamazovovcov dokázal okrem Ženovača „rozložiť“ asi len Pjotr Fomenko...
33. Sedavá rodina. A na tomto predstavení je zjavné, že Ženovach je žiakom Petra Fomenka a naučil sa od neho inscenovať klasiku tak, aby predstavenie trvalo 4 hodiny, a nechcete, aby skončilo... Samotné Leskovovo dielo mi bolo neznáme , čím bolo vystúpenie ešte zaujímavejšie.
34. Rieka Potudan. Pred vystúpením vás kŕmia pečenými zemiakmi v saku. Jediné divadelné predstavenie, na ktoré je naozaj ťažké kúpiť si lístky, sa predáva len „osobne“ len 3. nedeľu v mesiaci. Predstavenie definuje režisér ako „intímny rozhovor“ a hrá sa v malej sále pre 30 divákov.
Ak teda do divadiel zavítate približne raz týždenne, tento zoznam vám s prihliadnutím na letné prázdniny potrvá do konca roka 2013. Užite si prezeranie!
Alexandra Matveeva
MOSKVA 30. septembra – RIA Novosti. Premiéra hry „Romeo & Júlia, alebo Milosrdná zem“ v réžii slávneho belgického režiséra Luca Percevala sa uskutoční v nedeľu na 2. scéne Veľkého činoherného divadla. Tovstonogov (BDT), informovala divadelná tlačová služba.
Predstavenie je založené na texte Luca Percevala na motívy Shakespearovej hry Rómeo a Júlia a románu Dimitriho Verhupsta Knihovník.
Toto je príbeh o tom, že láska je niekedy cesta na celý život, preto by ste sa života nemali báť, nemali by ste v ňom hľadať iné významy ako lásku. Človek, ktorý nájde lásku v každom veku, získa slobodu. Ani staroba, ani choroba, ani minulé chyby sa nestanú prekážkou skutočného triumfu oslobodenia duše. Toto je večný príbeh vyrozprávaný v hre, určený predovšetkým mladým ľuďom.
„Rómeo a Júlia je najkrajší milostný príbeh na svete o ľudskom sne, túžbe po kráse, ktorá žije až do konca,“ povedal režisér v predvečer premiéry.
Desiree Cordier, bývalý knihovník, otec dvoch dospelých detí, ktoré ho už nepotrebujú, nachádza správne východisko: so zdravou mysľou a jasnou pamäťou tak šikovne predstiera stareckú demenciu, že rodine nezostáva nič iné, len ho umiestniť do dom dôchodcov.
Tu získava slobodu – slobodu žiť podľa vlastného uváženia, vo vlastnej realite, ktorú poskladá z riadkov svojho obľúbeného básnika – Shakespeara. Známy text nadobudne nový význam, keď Desiree zistí, že Rosa Rosendahls, jeho Júlia, s ktorou sa zoznámil, keď mali 17 rokov, prežíva svoje posledné dni v tom istom podniku. V tom letmom stretnutí na balkóne tanečnej sály sa Desiree neodvážil vyznať Rose svoje city. Teraz jej môže povedať všetko, čo vtedy nepovedal.
„Toto je hra o našom postoji k smrti, o túžbe a melanchólii, o starnutí V modernom mediálnom svete, kde každý musí byť mladý a šťastný, zostávajú tieto témy v tieni,“ dodal Perceval.
Riaditeľ poznamenal, že BDT má veľmi živú umeleckú tradíciu a že umelecký riaditeľ divadla Andrei Moguchiy sa snaží spojiť umelcov z rôznych škôl, ktorí organicky koexistujú a navzájom sa obohacujú.
„Je pre mňa veľkým potešením s nimi spolupracovať a som rád, že sa vytvoril taký úžasný súbor, vďaka ich ruskej hĺbke dokážu dodať priestoru predstavenia ďalšie rozmery,“ povedal režisér.
Spolu s režisérom na inscenácii pracovali: výtvarníčka Katrin Brakk, skladateľ - Mathis Nitschke, autorka kostýmového konceptu - Ilse Vandenbussche, svetelný dizajnér - Peter Schultheiss.
Herci v predstavení sú: Dmitrij Vorobyov, Irute Vengalite, Varvara Pavlova, Polina Dudkina, Rustam Nasyrov, Maria Shulga a ďalší.