Esej na tému Prečo je príbeh N. M zaujímavý

Karamzinove príbehy boli obzvlášť veľkú hodnotu vo vývine ruskej naratívnej prózy. V nich sa Karamzin ukázal ako veľký inovátor: namiesto spracovania tradičných starých príbehov prevzatých z antickej mytológie alebo z r. starovekej histórii Namiesto vytvárania nových verzií „východných príbehov“, ktoré už čitateľov nudili, či už utopických alebo satirických, začal Karamzin písať diela najmä o moderne, o obyčajných, ba „jednoduchých“ ľuďoch ako „dedinčanka“ Liza, roľník Frol. Silin. Vo väčšine týchto diel je autor prítomný ako rozprávač alebo postava, a to bola opäť inovácia, ktorá v čitateľoch vyvolala, ak nie dôveru, že sa im hovorí o skutočnej udalosti, tak aspoň dojem reality skutočnosti, ktoré sa rozprávajú.

Karamzinova túžba vytvoriť vo svojich príbehoch obraz alebo dokonca obrazy moderných ruských ľudí - mužov a žien, šľachticov a roľníkov - je veľmi významná. Už vtedy v jeho estetike prevládala zásada: „Dráma musí byť pravdivým zobrazením spoločného života“ a pojem „dráma“ interpretoval široko – ako literárne dielo vôbec. Preto aj s nejakou nezvyčajnou zápletkou, napríklad v nedokončenom „Liodore“, Karamzin vybudoval obraz hrdinov a snažil sa byť „verný komunite“. Bol prvým – alebo jedným z prvých – v ruskej literatúre, ktorý zaviedol biografiu ako princíp a podmienku budovania obrazu hrdinu. Toto sú biografie Liodora, Erasta a Lisy, Frola Silina, dokonca aj Alexeja a Natalyi z príbehu „Natalya, Boyarova dcéra“. Veriac, že ľudská osobnosť (charakter, ako ďalej hovoril Karamzin podľa spisovateľov 18. storočia) sa najviac prejavuje v láske, založil každý svoj príbeh (s výnimkou „Frol Silin“, ktorý nie je príbehom, ale "anekdota") milostný príbeh; „Sofia“ bola postavená na rovnakom princípe.

Túžba poskytnúť „správny obraz života komunity“ viedla Karamzina k tomu, aby taký naliehavý problém pre vznešenú spoločnosť Katarínskej doby interpretoval ako cudzoložstvo. Venuje sa jej „Sofia“ a neskôr príbehy „Júlia“, „Citlivá a chladná“ a „Moja spoveď“. Ako protipól k moderným porušeniam manželskej vernosti vytvoril Karamzin „Natáliu, Boyárovu dcéru“ – idylku premietnutú do zašlých čias.

Najväčší úspech padol na príbeh “ Chudák Lisa».

Zvádzanie sedliackeho alebo meštianskeho dievčaťa šľachticom je dejovým motívom, ktorý sa často vyskytuje v západné literatúry XVIII. storočie, najmä v období pred francúzskou revolúciou v roku 1789, prvýkrát rozvinul v ruskej literatúre Karamzin v „Chudák Liza“. Dojímavý osud krásnej, morálne čisté dievča, myšlienka, že tragické udalosti možno nájsť aj v prozaickom živote okolo nás, teda že fakty predstavujúce poetické zápletky sú možné aj v ruskej realite – prispelo k úspechu príbehu. Nemalý význam malo aj to, že autor naučil svojich čitateľov nachádzať krásy prírody, a navyše hneď vedľa nich a nie niekde ďaleko v exotických krajinách. Ešte viac dôležitú úlohu Prejavila sa humanistická tendencia príbehu, vyjadrená tak v zápletke, ako aj v tom, čo sa neskôr začalo nazývať lyrickými odbočkami - v poznámkach, v hodnoteniach činov hrdinu alebo hrdinky rozprávačom. Toto sú známe frázy: „Veď aj roľníčky vedia milovať! alebo: „Moje srdce v tejto chvíli krváca. Zabudnem na muža v Eraste - som pripravený ho prekliať - ale môj jazyk sa nehýbe - pozriem sa na oblohu a po tvári sa mi kotúľa slza. Oh! Prečo nepíšem román, ale smutný skutočný príbeh?

Literárni vedci poznamenávajú, že Karamzin odsudzuje hrdinu príbehu eticky, a nie sociálny bod víziu a nakoniec pre neho nachádza morálne opodstatnenie v následnom duševnom trápení: „Erast bol až do konca života nešťastný. Keď sa dozvedel o Lizinom osude, nedokázal sa utešiť a považoval sa za vraha. Táto poznámka literárnych vedcov platí len do určitej hranice. Pre Karamzina, ktorý v týchto rokoch premýšľal o probléme lásky ako citu, ktorý do človeka vložila príroda, a o rozporoch, ktoré vznikajú, keď tento prirodzený cit narazí na zákony (pozri nižšie o príbehu „Ostrov Bornholm“). príbeh „Chudák Liza“ bol dôležitý ako počiatočná produkcia tento problém. V mysliach Karamzina príbeh mladého šľachtica, prirodzene dobrého človeka, ale rozmaznaného spoločenský život a zároveň úprimne – aj keď len v samostatných momentoch – snaha prekročiť hranice feudálnej morálky spoločnosti okolo neho predstavuje veľkú drámu. Erast podľa Karamzina „bol nešťastný až do konca svojho života“. Odsúdenie jeho zločinu proti Lise, neustále návštevy jej hrobu sú pre Erasta doživotným trestom, „šľachtica so spravodlivou mysľou a láskavým srdcom, láskavého od prírody, ale slabého a prchkého“.

Ešte zložitejší ako jeho postoj k Erastovi je Karamzinov postoj k hrdinke príbehu. Lisa je nielen krásna na pohľad, ale aj čistá v myšlienkach a nevinná. V podaní Karamzina je Lisa ideálnou, „prirodzenou“ osobou, ktorá nie je rozmaznaná kultúrou. Preto ju Erast nazýva svojou pastierkou. Hovorí jej: "Pre tvojho priateľa je najdôležitejšia duša, citlivá, nevinná duša - a Lisa bude vždy môjmu srdcu najbližšie." A sedliacka Liza jeho slovám verí. Žije úplne čisto, úprimne ľudské pocity. Pre tento pocit Lisy voči Erastovi nachádza autorka opodstatnenie.

Dej "Chudák Lisa" je založený na jasne premyslenom sociálny konflikt: aristokratický hrdina je v kontraste s bezbranným a dôverčivým sedliackym dievčaťom. Erast je bohatý - jeho milovaná sotva živí seba a svoju staršiu matku. Ale obrazy hlavných postáv sa najviac odhaľujú v ich postoji k láske. Lisine city sú nesebecké a nemenné. Ani Erastovo postavenie, ani jeho bohatstvo pre ňu nemajú žiaden význam. "Verila svojmu šťastiu v jeho potešenie."

Karamzin nerobí z Erasta skúseného, vypočítavého zvodcu: toto by bolo príliš hrubé a primitívne riešenie problému. Jeho hrdina je láskavý, no zároveň ľahkomyseľný človek, ktorý je od života zvyknutý dostávať len radosti a nedokáže premýšľať o dôsledkoch svojich činov. Erastov cit k Lise, spočiatku úprimný, sa ukázal byť krátkodobý. Platónske sny vystriedali pocity, „na ktoré Erast už nemohol byť hrdý“. Nastúpila sýtosť a nuda. Erast opustí dievča, ktoré zviedol. Je zaujímavé, že v príbehu je obraz Erasta sprevádzaný veľmi prozaickým leitmotívom peňazí, ktorý v sentimentálnej literatúre vyvoláva opatrný až odsudzujúci postoj, keďže takmer vždy vytvára len zdanie sympatií, za ktorými stoja zlé ciele môže byť skrytý.

Pri stretnutí s Lisou sa Erast snaží ohromiť ju štedrosťou a namiesto obvyklých piatich kopejok ponúka rubeľ za kyticu konvaliniek. Lisa to rezolútne odmieta. Matka činnosť svojej dcéry vrelo schvaľuje. Neskôr Erast niekoľkokrát ponúkne peniaze Lise a jej matke. o posledné stretnutie snaží sa Lise vyplatiť desiatimi cisárskymi. Táto scéna je poburujúca. Čin mladého muža vyzerá ako rúhavé pobúrenie proti nezištnej, nezištnej láske: na jednej strane váh je celý jeho život, na druhej strane desať cisárov. O sto rokov neskôr Lev Tolstoj zopakoval túto situáciu vo svojom románe Vzkriesenie.

Tragické rozuzlenie príbehu (samovražda hrdinky) ho priaznivo odlišuje od mnohých podobných diel. Pavel Ľvov v románe „Ruská Pamela“ tiež opísal lásku majstra a roľníčky, ale previedol hrdinku sériou ťažké testy, ešte dokončil príbeh šťastné manželstvo. Túžba po pravde v živote prinútila Karamzina zvoliť si presvedčivejší výsledok. V tomto smere sa ukázal byť odvážnejší ako jeho predchodca. "Chudák Liza," napísal V.V. Sipovský - preto ho ruská verejnosť prijala s takým nadšením, pretože v tomto diele Karamzin ako prvý vyjadril nové slovo, ktoré Goethe povedal Nemcom vo svojom „Wertherovi“. Takým „novým slovom“ v príbehu bola samovražda hrdinky. Ruská verejnosť, v starých románoch zvyknutá na utešujúce konce v podobe svadieb, ktorá verila, že cnosť je vždy odmeňovaná a neresť trestaná, sa v tomto príbehu po prvý raz stretla s trpkou pravdou života.“

Takmer nevyhnutné herec v sentimentálnom príbehu bol otec alebo matka hrdinky a nevyhnutne ovdovela. Tým sa dosiahol dvojnásobok umelecký efekt. Strata jedného z rodičov zanechala na hrdinke pečať dojemnej siroty a zároveň umožnila prejaviť jej dcérske city a rodinné cnosti – vlastnosti vysoko cenené v sentimentálnej literatúre.

Karamzinskaya Liza stratila svojho otca predčasne a stala sa jedinou podporou pre staršiu vdovu. Táto okolnosť ešte viac prehĺbi vinu Erasta, ktorého ľahkomyseľnosť vedie k smrti nielen Lisy, ale aj jej matky.

Silný dojem na čitateľov urobilo presné označenie miesta, kde sa popisované udalosti odohrali, až po rybník Šimonov, ktorý bol neskôr premenovaný na rybník Lizin. Vtedajší naivní čitatelia, unavení konvenčnými hrdinami a rovnako konvenčným prostredím klasickej literatúry, sa s chamtivou zvedavosťou stretávali so všetkými reáliami Karamzinovho príbehu, čo dodalo zápletke takmer dokumentárnu vierohodnosť.

čo to je morálna myšlienka príbehy? Prečo by mala zahynúť krásna ľudská osoba, ktorá sa nedopustila žiadneho zločinu proti zákonom prírody a spoločnosti? Prečo podľa slov autora „v túto hodinu musela zahynúť bezúhonnosť!“? Prečo podľa tradície Karamzin píše: „Medzitým sa blýskalo a udrel hrom“? Karamzin však zjemňuje tradičnú interpretáciu búrky po udalosti ako prejav hnevu božstva: „Zdalo sa, že príroda nariekala nad Lizinou stratenou nevinnosťou.“ Bolo by nesprávne tvrdiť, že Karamzin odsúdil svoju hrdinku za to, že stratila zmysel pre „sociálny odstup“, zabudla na svoje postavenie roľníčky (zrejme nie nevoľníčky) alebo „za porušenie cnosti“. Ak „v túto hodinu musela zahynúť bezúhonnosť“, znamená to, že Lisin osud je vopred určený zhora a krásne dievča za nič nemôže. Prečo sa „príroda sťažovala“?... Myšlienka príbehu je s najväčšou pravdepodobnosťou taká, že štruktúra sveta (nie moderná, ale vo všeobecnosti!) je taká, že to krásne a jednoducho nemožno vždy realizovať: niektoré môžu byť šťastní, ako sú idylickí Lisini rodičia alebo hrdinovia Natálie, bojarova dcéra“, iní – ona, Erast – nemôžu.

Toto je v podstate teória tragického fatalizmu a preniká väčšina príbehy Karamzina Toporova V.N. "Chudák Lisa" N.M. Karamzina: Zážitok z čítania. - M., 1995. s.34.

Príbeh „Natalya, Boyarova dcéra“ je dôležitý nielen preto, že, ako už bolo spomenuté vyššie, stavia do protikladu „starodávnu cnostnú lásku“ s porušovaním rodinnej vernosti bežným za čias Kataríny v šľachtických rodinách.

Karamzin nazval „Natáliu, chlapcovu dcéru“ „pravdou alebo históriou“. Pripomeňme si, že aj „úbohú Lizu“ nazval skutočným príbehom. Pre neho a po ňom ďalej dlhé roky v ruskej literatúre sa slovo „byl“ stalo pojmom definujúcim naratívny žáner s nefiktívnou zápletkou a postupne nahradilo starý výraz „rozprávka“, „skutočný príbeh“ atď. Je ťažké si predstaviť, že volaním čísla z jeho príbehov sa Karamzin uchýlil v tomto prípade Komu literárne zariadenie, s cieľom vzbudiť u čitateľov osobitný záujem o ich diela.

Hlavným významom „Natálie, Boyarovej dcéry“ bolo, že v tomto príbehu sa Karamzin zaoberal problémom, ktorý priťahoval pozornosť ruských spisovateľov – ak nie vždy, tak určite od čias Petra Veľkého – problémom „národného – univerzálneho“

Pre čitateľov Karamzina, ktorý v Listoch ruského cestovateľa uviedol, že človek sa musí v prvom rade cítiť ako človek a potom ako Rus, boli slová autora zrejme trochu neočakávané, že miluje „tieto časy“, „keď Rusi boli Rusi, keď sa obliekali do vlastných šiat, kráčali vlastnou chôdzou, žili podľa svojich zvykov, hovorili vlastným jazykom a podľa svojho srdca, to znamená, že hovorili tak, ako si mysleli. Tieto slová zneli pre ich súčasníkov nepokrytou výčitkou, že prestali byť sami sebou, byť Rusmi, že nehovoria, čo si myslia, že sa hanbia za svoju historickú minulosť, v ktorej je „národné“ a „univerzálne ľudstvo“ boli harmonicky spojené a v ktorých je niečo doštudovať. Dej „Natálie, Boyarovej dcéry“ je štruktúrovaný tak, že v ňom „univerzálny“ problém dostal „národné“, „ruské“ riešenie. Týmto spisovateľ opäť, ale s použitím historického materiálu, ukázal, že v umeleckom a poetickom zmysle ruská realita a história nie sú nižšie ako realita a história európskych národov.

Zaujímavosť a význam „Natálie, Boyarovej dcéry“ však spočíva len v tom, že Karamzin vytvoril historickú idylku v sentimentálno-romantickom duchu. Ešte významnejšia bola skutočnosť, že od zobrazovania „života srdca“ v úzko osobnom či etickom zmysle, ako tomu bolo v iných jeho dielach, prešiel k interpretácii starej témy ruštiny. literatúra XVIII storočie - „človek (šľachtic) a štát“. Hrdina príbehu Alexej Ljuboslavskij, ukrývajúci sa v povolžských lesoch, syn bojara, nevinne ohováraného pred panovníkom (mladým! – Karamzin poznamenáva ako poľahčujúcu okolnosť), sa dozvie o útoku na Ruské kráľovstvo vonkajší nepriatelia; Alexej sa okamžite rozhodne „ísť do vojny, bojovať s nepriateľom ruského kráľovstva a vyhrať“. Poháňa ho výlučne jeho vznešený konceptčesť - lojalita k panovníkovi a vedomie povinnosti slúžiť vlasti: „Kráľ potom uvidí, že ho Ľuboslavskí milujú a verne slúžia vlasti.“ Karamzin v knihe „Natalya, Boyar's Daughter“ teda ukázal, že „osobné“ je často neoddeliteľne spojené so „všeobecným“, „štátom“ a že toto spojenie môže byť pre umelca a čitateľa nemenej zaujímavé ako „život“. srdca“ v čistej, takpovediac forme.

V "ostrove Bornholm", ktorý v r v určitom zmysle možno považovať za jedno z najlepších diel dovtedy etablovaného prozaika Karamzina umeleckých techník naratívny štýl autor: príbeh je rozprávaný v prvej osobe, v mene spolupáchateľa a svedka toho, čo sa – v nevyslovenej podobe – stalo na opustenom, skalnatom dánskom ostrove; úvodný odsek príbehu uvádza úžasný obraz skorá zima v šľachtickom panstve a končí sa uistením rozprávača, že hovorí „pravdu, nie fikciu“; zmienka o Anglicku ako o krajnom limite jeho cesty prirodzene vedie čitateľa k zamysleniu sa nad identitou Karamzina, autora „Listy ruského cestovateľa“ a postavou rozprávača v príbehu „Ostrov Bornholm“.

V tomto príbehu sa Karamzin vrátil k problému v „Chudák Liza“ - zodpovednosť ľudí za pocity, ktoré do nich vložila príroda.

Karamzin priniesol drámu „Bornholmské ostrovy“ do hlbín šľachtickej rodiny. Nedokončenosť zápletky príbehu neprekáža odhaleniu jeho plánu. V konečnom dôsledku nie je až také dôležité, či je Lila, väzenkyňa pobrežného žalára, sestrou (s najväčšou pravdepodobnosťou) alebo mladou nevlastnou matkou cudzinca z Grevzendu hrad, narážajú na seba dva princípy: cit a dlh. Mládež z Gravesendu hovorí: Príroda! chcel si, aby som miloval Lilu.

Tomu však odporuje sťažnosť majiteľa hradu, otca cudzinca z Gravesendu: „Prečo nebo vylialo celý pohár svojho hnevu na tohto slabého, sivovlasého starca, starca, ktorý miloval cnosť? kto ctil jeho sväté zákony?" Inými slovami, Karamzin chcel nájsť odpoveď na otázku, ktorá ho trápila: je „cnosť“ zlučiteľná s požiadavkami „Prírody“, navyše si navzájom neodporujú a kto má v konečnom dôsledku väčšiu pravdu - ten, kto poslúcha zákony „svätej prírody“, alebo ten, kto ctí „cnosť“, „nebeské zákony“. Posledný odsek príbehu so silne emocionálne nabitými frázami: „v žalostnom zamyslení“, „vzdych mi stlačil hruď“, „vietor mi fúkal slzy do mora“ – by mal v konečnom dôsledku ukázať, že Karamzin stanovuje „nebeské zákony“. “, „cnosť“ je vyššia ako „zákon vrodených citov“. Koniec koncov, v „Chudák Liza“ sa rozprávač pozerá na oblohu a po líci sa mu kotúľa slza. Pôsobenie tej istej teórie tragického fatalizmu demonštruje Karamzin v malom príbehu „Sierra Morena“, ktorý, ako by sa dalo myslieť, je prepracovaním nedokončeného „Liodora“.

Pri pôvodnom vydaní „Sierra Morena“ Karamzin sprevádzal titul podtitulom, ktorý bol neskôr vynechaný – „elegický úryvok z Nových novín“. Inými slovami, „Sierra Morena“ svojou povahou nie je ústnym rozprávaním, ako napríklad „Chudák Liza“, „Natália, Boyarova dcéra“, „Ostrov Bornholm“, najmä „Liodor“, ale lyrické poznámky osoby, ktorá utrpela tragické nešťastie, ale komu sa už podarilo do určitej miery premôcť sám seba, čiastočne prekonať svoj smútok, komu sa podarilo, ak nie nájsť pokoj v duši, potom sa v každom prípade dostať zo stavu zúfalstva a ponoriť sa do chladnej ľahostajnosti. Tento N, ktorý sa vrátil z romantického, dusného Španielska do svojej domoviny, „do krajiny smutného severu“, žil na vidieckej samote a počúval búrky, tiež ako hrdinovia „Chudák Líza“ a „Ostrov Bornholm“. “ je obeťou osudu, hrou nejakých osudových, neznámych síl. Zaplaví ho spontánny pocit lásky ku krásnej Elvire, ktorá krátko pred stanoveným svadobným dňom prišla o svojho snúbenca a v zúfalstve trávi mnoho hodín pri pamätníku, ktorý postavila na pamiatku smrti Alonza. A opäť vyvstáva otázka o „zákonoch prírody“, o „svätých zákonoch vrodených citov“. Elvira odpovedala hrdinovi príbehu na jeho ohnivé pocity. Ale je vnútorne nepokojná - porušila „nebeské zákony“. A postihne ju nebeský trest: počas svadby s hrdinom príbehu sa v kostole objaví Alonzo, ktorý, ako sa ukázalo, nezomrel, ale zachránil sa pri stroskotaní lode; Keď sa dozvedel o zrade svojej snúbenice, okamžite spáchal samovraždu. Šokovaná Elvira odchádza do kláštora. Hrdina príbehu, ktorý po neúspešných pokusoch o stretnutie s Elvirou zažil chvíle šialenstva, smrti a hroznej strnulosti, ide cestovať a na východe, na ruiny Palmýry, „kedysi slávny a veľkolepý“, „v náručí“ melanchólie,“ jeho srdce „zmäklo“.

"Sierra Morena" stojí trochu mimo prozaické diela Karamzin, pripomínajúci štýlom exotické príbehy nemeckí spisovatelia„Sturm a Drang“ a zároveň predvídanie Marlinského tridsať rokov predtým, ako sa objavil v tlači. Napriek všetkej svojej nezvyčajnosti pre ruskú literatúru tej doby, počnúc názvom, farebnosťou krajiny, lyrickou emóciou jazyka, rýchlosťou a neočakávanosťou vývoja deja, bol „násilný plameň“ vášní neobvyklý pre Karamzinovi súčasní ruskí čitatelia. „Sierra Morena“ je zaujímavá nielen pre tieto aspekty, ale aj pre autorovu vytrvalú túžbu zobraziť rýchlu, nepripravenú, hoci faktami odôvodnenú zmenu. stavy mysle hrdina, túžba odhaliť psychológiu človeka, ktorý pretrpel ťažkú osobnú drámu, zvrhnutý z výšin šťastia do priepasti smútku a zúfalstva.

Historici ruštiny spisovný jazyk a literárni vedci dlho a vytrvalo hovorili o Karamzinovej „reforme jazyka“. Všetky zmeny, ktoré sa udiali v ruskom literárnom jazyku na prelome 18. a 19. storočia, boli pripisované výlučne Karamzinovi. V posledných desaťročiach už bola zohľadnená úloha jeho predchodcov - Novikova, Fonvizina a Derzhavina. Čím dôkladnejšie sa študuje literatúra poslednej štvrtiny 18. storočia, tým jasnejšie je, že mnohí Karamzinovi starší súčasníci a rovesníci - I.A. Krylov, A.N. Radishchev, M.N. Muravyov, V.S. Podshivalov, V.T. Narežnyj, I.I. Martynov a iní - pripravili pôdu pre jeho „jazykovú reformu“, pričom s ním pracovali rovnakým smerom v oblasti prózy aj v oblasti veršov a že tento všeobecný proces našiel svoje najživšie a najautoritatívnejšie stelesnenie v Karamzinovi.

Na druhej strane, Karamzin nenapísal všetky svoje diela v próze a poézii v rovnakom hovorovom jazyku literárne vzdelaných vrstiev ruskej spoločnosti. „Marfa the Posadnitsa“ je rozhodne odlišná od „Chudák Liza“; „Sierra Morena“ je štylisticky veľmi odlišná od „Natália, Boyarova dcéra“, „Moje priznanie“. A Karamzin mal svoj vlastný „vysoký“ štýl - v „Marfa Posadnitsa“, „Historický“. chvályhodné slovo Cisárovná Katarína II., „Dejiny ruského štátu“. Avšak žánre – poetické a prozaické – ktoré pestoval, si vyžadovali „priemerný“ štýl v každom štýle. Môžeme povedať, že Karamzin nemal „nízky“ štýl, to je pravda; „Moje priznanie“ je však stále napísané „redukovaným“ štýlom v porovnaní s „Úbohá Líza“, „Ostrov Bornholm“ a „Život v Aténach“. Karamzin, majster fabulácie, lyrickej eseje, psychologického náčrtu, autobiografického románu, študoval najmä s ľuďmi ďalšej generácie, počnúc A. Bestuževom-Marlinským a pokračujúc Puškinom, Lermontovom a ďalšími spisovateľmi 30. rokov 19. storočia.

Prekonanie ideologickej krízy viedlo aj k zmene estetického presvedčenia. Karamzin opúšťa svoj predchádzajúci subjektivistický postoj. Na základe skúseností z práce v Moskovskom žurnále po mnohých rokoch mlčania v zmenených podmienkach cíti potrebu podrobne predstaviť svoje nové názory. Znovu sa tak objavuje potreba kritiky. V roku 1797 Karamzin napísal dva hlavné články: „Pár slov o ruskej literatúre“, ktoré publikoval vo francúzskom časopise, a predslov k druhej zbierke „Aonid“. V predslove nielen dáva kritické hodnotenie poetické diela, inklinujúce ku klasicizmu, ale zároveň ukazuje, ako ich nedostatok prirodzenosti a vernosti prírode robí „nafúknutými“ a chladnými. Karamzin začal opakovať, že spisovateľ musí nájsť poéziu v každodenných predmetoch, ktoré ho obklopujú a sú mu dobre známe: „... skutočný básnik nachádza poetickú stránku v najobyčajnejších veciach.“ Básnik musí vedieť ukázať „odtiene, ktoré sa skrývajú pred zrakmi iných ľudí“, pamätajúc, že „jedna bomba, jeden hrom slov nás len ohluší a nedosiahne srdce“, naopak, „striedmy verš je vyrytý v pamäť."

Tu sa Karamzin už neobmedzuje len na kritiku klasicizmu Encyklopédia pre deti. T.9. ruská literatúra. Časť 1. Od eposov a kroník po klasiku 19. storočia / Kapitola. Ed. M.D. Aksenovej. - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. P.286, ale kritizuje aj sentimentalistických spisovateľov, teda jeho nasledovníkov, ktorí vytrvalo vštepovali do literatúry citlivosť. Citlivosť a zdôrazňovaná sentimentalita sú pre Karamzina rovnako neprirodzené a vzdialené prírode ako rétorika a „bombastická“ poézia klasicizmu. „Netreba tiež neustále hovoriť o slzách,“ píše, „aplikovať na ne rôzne prívlastky, nazývať ich lesklými a diamantovými, „tento spôsob dotyku je veľmi nespoľahlivý. Karamzin, objasňujúc svoj postoj, formuluje požiadavku na psychologickú pravdivosť obrazu, potrebu hovoriť nie o pocitoch človeka vo všeobecnosti, ale o pocitoch daného jednotlivca: „...je potrebné opísať nápadný dôvod, prečo ich slzy, čo znamená nielen smútok všeobecné vlastnosti, ktorá, keďže je príliš obyčajná, nemôže vyvolať silný vplyv na srdce čitateľa, ale je špeciálna, súvisiaca s charakterom a pomermi básnika. Tieto črty, tieto detaily a táto, takpovediac, osobnosť nás uisťujú o pravdivosti opisu a často nás klamú, ale takýto podvod je triumfom umenia.“ Tento rozsudok nie je pre Karamzina z konca 90. rokov 18. storočia náhodný. V liste A.I. Vjazemskému napísal 20. októbra 1796: „Je lepšie čítať Huma, Helvetia, Mablyho, ako sa sťažovať v mdlých elégiách na chlad a vrtkavosť krások. Takže moja úbohá múza čoskoro buď úplne odíde do dôchodku, alebo... preloží metafyziku s Platónovou Republikou do poézie pre Kanton."

N. M. Karamzin je jedným z najviac významných predstaviteľov ruský sentimentalizmus. Všetky jeho diela sú presiaknuté hlbokou ľudskosťou a humanizmom. Námety v nich zobrazené sú emocionálne zážitky hrdinov, ich vnútorný svet, boj vášní a rozvoj vzťahov. Najviac najlepšia práca Príbeh N. M. Karamzina „Chudák Liza“ je správne považovaný. Dotýka sa dvoch hlavných problémov, ktorých odhalenie si vyžaduje hĺbkovú analýzu a pochopenie ruskej reality 18. storočia. a podstatou ľudskej povahy vôbec. Väčšina súčasníkov bola nadšená z „úbohej Lisy“. Úplne správne pochopili myšlienku autora, ktorý súčasne analyzoval podstatu ľudské vášne, vzťahy a tvrdá ruská realita. Najzaujímavejšie je línia lásky túto prácu. Ešte nikdy v ruskej literatúre nebola láska opísaná tak živo a tak krásne. Rozbor pocitov a skúseností postáv autora pohltí. Lisa a Erast sú predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev: ona je z chudobnej rodiny, on je bohatý šľachtic. Obraz Lisy je krásny a romantický, uchváti svojou duchovnou čistotou a vznešenosťou. Dievča sa narodilo do rodiny čestných a pracovitých ľudí a ona sama neúnavne pracuje. Lisa hovorí o svojej matke s hlbokou úctou a láskou a je vďačná za to, že dala svoj život. Okrem toho je dievča mimoriadne úprimné a verí, že peniaze sa dajú brať iba za prácu. Odmieta si vziať od Erasta rubeľ za kvety, pretože nie sú také drahé. Lisa je príkladom duchovnej čistoty a čistoty. Jej vyvolený Erast sa predstavuje v úplne inom svetle. Autor ho opisuje takto: „...tento Erast bol pomerne bohatý šľachtic, so spravodlivou mysľou a láskavým srdcom, ale slabý a prchký, viedol roztržitý život, myslel len na svoje potešenie, hľadal ho v spoločenská zábava, ale často som to nenašiel." Erast je úplný opak Lisy, nemá jej integritu, jej čistotu. Je skazený svetským životom, veľa sa už naučil, ale je aj sklamaný. Lisa uchváti Erasta svojou krásou a nevinnosťou. Obdivuje ju, dokonca sa snaží bojovať s túžbou byť s ňou v užšom vzťahu. "Budem žiť s Lizou ako brat a sestra," pomyslel si, "nevyužijem jej lásku na zlo a vždy budem šťastný!" Ale Erastove dobré úmysly nie sú určené na to, aby sa splnili. Mladí ľudia podľahnú vášni a od tej chvíle sa ich vzťahy menia. Lisa sa bojí trestu za svoj čin, bojí sa hromu: "Obávam sa, že ma hrom zabije ako zločinca!" Je šťastná a hlboko nešťastná zároveň. Autor ukazuje svoj postoj k láske a hovorí, že „naplnenie všetkých túžob je najnebezpečnejším pokušením lásky“. Napriek tomu svoju hrdinku stále neodsudzuje a stále ju obdivuje, pretože je krásna, čistá duša nič nemôže zdiskreditovať. Nakoniec sa Erast rozhodne opustiť Lisu. Najprv ide do vojny, prehrá celý majetok v kartách, vráti sa a za peniaze sa ožení s bohatou vdovou. Erast sa snaží Lisu vyplatiť peniazmi. Dievča zažije silný psychický šok a nevládze sa vrhnúť do rybníka. Jej smrť je tragická a hrozná, autor o nej hovorí s hlbokým zármutkom. Erast sa na prvý pohľad javí ako zákerný zvodca, no v skutočnosti to nie je celkom pravda. Nie je bez dôvodu, aby Karamzin nejako ospravedlnil hrdinu, povedal, že Erast bol celý život nešťastný a považoval sa za vraha. V príbehu „Chudák Liza“ sa Karamzin dotkol veľmi vážnych a dôležitých problémov, ale nenaznačil spôsob, ako ich vyriešiť, a nestanovil si taký cieľ. Nedokonalosť sociálnej štruktúry a ľudskej povahy je skutočným faktom a je zbytočné to komukoľvek vyčítať. P. Berkov o tom píše toto: „Myšlienka príbehu je s najväčšou pravdepodobnosťou taká, že štruktúra sveta (nie moderného, ale všeobecne!) je taká, že nie vždy sa dá realizovať to krásne a spravodlivé: niektoré môžu byť šťastní... ostatní nemôžu... .

Karamzinove príbehy. Ich ideové a umelecké črty.

Názov parametra	Význam
Téma článku:	Karamzinove príbehy. Ich ideové a umelecké črty.
Rubrika (tematická kategória)	Literatúra

V jeho príbehoch sa objavili najkompletnejšie črty Karamzinovej sentimentálnej prózy: pátos ľudskosti, psychologizmus, subjektívna citlivosť, lyrizmus rozprávania a jednoduchý „elegantný“ jazyk. Odrážali zvýšenú pozornosť autorky na analýzu milostných citov a emocionálnych zážitkov postáv. Zrod ruskej psychologickej prózy je spojený s menom Karamzin.

Dôležitý a progresívny bod v tvorivá činnosť Spisovateľ uznával právo jednotlivca bez ohľadu na triedu uplatňovať vnútornú slobodu. Odtiaľto ideologický základ príbeh „Chudák Liza“ bol výrok spisovateľa „a roľníčky vedia milovať“. Tento psychologický príbeh mal medzi čitateľmi mimoriadny úspech. Vyšla v roku 1792. v Moskovskom vestníku.

Dej príbehu je nenáročný a v literatúre veľmi bežný: láska chudobného dievčaťa a mladého šľachtica. Základom príbehu je životná situácia. Sociálna nerovnosť sedliacke dievča a šľachtic predurčili tragický výsledok ich lásky. Zároveň je dôležité, aby Karamzin v prvom rade sprostredkoval psychický stav postavy, na vytvorenie vhodnej lyrickej nálady, ktorá dokáže v čitateľovi vyvolať obojstranný emocionálny pocit. A hoci všetky Karamzinove sympatie sú na strane milej, krotkej chudobnej Lizy, snaží sa Erastov čin vysvetliť okolnosťami, charakterom hrdinu. Erast bol obdarený „láskavým srdcom, láskavým od prírody, ale slabým a prelietavým“. Zvyk zaháľajúceho a bohatého života ho pre slabosť charakteru prinútil zlepšiť svoje pomery oženením sa s bohatou vdovou.

Dramatické a niekedy aj tragické udalosti majú vyvolať nie rozhorčenie či hnev, ale smutný, melancholický pocit. Napriek vitalite situácie autorovo subjektívne emocionálne vnímanie bránilo skutočnej typizácii. Život Lisy a jej matky sa veľmi nepodobal skutočný život roľníkov

Lyrický štýl rozprávania vytvára určitú náladu. Tomuto účelu v príbehu slúži krajina a zvláštna melodická štruktúra reči.

Karamzin sa často uchyľuje k verbálnym opakovaniam a epitetám, ktoré vyjadrujú emocionalitu.

Na začiatku príbehu je podaná akási expozícia – opis predmestia Moskvy neďaleko Simonovského kláštora, ktorý svojím elegickým vyznenie predurčuje tragické rozuzlenie.

Krajina sa v Karamzinovej próze stala po prvý raz prostriedkom vedomého estetického ovplyvňovania. Čitatelia príbehu uverili v autentickosť príbehu a okolie Šimonovského kláštora, rybníka, v ktorom Lisa zomrela, sa stalo pútnickým miestom.

Karamzin ukázal, že aj obyčajní ľudia sa vyznačujú vysokými a ušľachtilými citmi.

V roku 1803 ᴦ. Časopis „Bulletin of Europe“ uverejnil príbeh „Marfa Posadnitsa alebo dobytie Novgorodu“.

V tomto príbehu venuje veľkú pozornosť historické udalosti, čím vzniká otázka foriem verejnej správy: republika alebo monarchia. V čase, keď bol príbeh napísaný, sa Karamzinov záujem o históriu zintenzívnil, hoci v „Marfa Posadnitsa“ historické fakty. Časy Ivana III., dobytie Novgorodu sprevádzané brutálnymi represáliami proti Novgorodčanom a udalosti 15. storočia slúžili Karamzinovi na zodpovedanie položenej otázky.

V príbehu víťazí monarchia, čo bolo pre Karamzina neotrasiteľné, no podarilo sa mu vytvoriť hrdinský obraz Marty, silnej a ráznej postavy, ktorá svojím bojom za republiku vyvoláva sympatie. Zosobňuje „slobodu“ republikánskej vlády a obraz Vadima. Rovnako ako Martha, aj Vadim musí zomrieť, ale duch týchto 2 silných ľudí nie je zlomený a čitateľove sympatie sú na ich strane.

Prostredníctvom pier princa Kholmského Karamzin opäť opakuje to, čo opakovane zaznelo v jeho dielach: „Divoké národy milujú nezávislosť, múdre národy milujú poriadok; ale niet poriadku bez autokratickej moci.“

Zobrazujúc ľudí, Karamzin ich v podstate ukazuje ako pasívnych. V silne napísanej scéne popravy Marty ľudia stále mlčali, ale po nej „občania konečne zvolali: sláva ruskému panovníkovi!“ Je príznačné, že zápletka príbehu, jeho politické témy, porušili citlivý, uhladený štýl obvyklý pre Karamzinove príbehy. Tu sa stretávame aj s vysokými slabikami a používaním slovanstiev.

„Marfa Posadnitsa“ bola Karamzinova posledná beletristická práca, po ktorej začal pracovať ako historiograf na „Dejinách ruského štátu“.

Karamzin bol zakladateľom romantického príbehu. ("Ostrov Bornholm").

„Ostrov Bornholm“ je príbeh, ktorý je pre súčasnú Karamzinovu literatúru nezvyčajný tak dejovo, ako aj poetikou. Odráža autorkin pesimizmus spôsobený o Francúzska revolúcia, Jakobínska diktatúra(1793) a následné udalosti v Európe. Emotívnu intenzitu tohto diela dosahuje aj nejasná, utajená, nevysvetliteľná zápletka. Je pravda, že v príbehu má dej minimálny význam, hlavnou vecou je nálada, alarmujúca nálada, ktorá vyvoláva nepochopiteľný strach, ktorý zhoršuje ponurá, ponurá krajina. Už stretnutie s cudzincom z Gravesendu a jeho pieseň sú tajomné a dávajú zabrať fantázii čitateľa, potom pochmúrny stredoveký hrad a nové stretnutie, ešte tajomnejšia, desivejšia.

O hrdinoch príbehu nevieme takmer nič: kto sú, prečo trpia, prečo je ich láska zakázaná. Tajomnosť a rezervovanosť sú zdôraznené fragmentárnosťou rozprávania, emocionálnymi odbočkami autora a hlboko elegickým tónom rozprávača. Príbeh je rozprávaný z tretej osoby a obraz rozprávača príbehu, jeho myšlienky, skúsenosti, postoj k milencom, ktorých je pripravený ospravedlniť pre hĺbku ich citov, hoci vášeň dvoch ľudí, nezákonná , získava zvláštny význam. „Ponurá príroda“, drsný, divoký ostrov - to všetko vytvára určitú náladu, všetko vedie k myšlienke krehkosti pozemskej existencie.

Hood. špeciálna sept. Karamzinova próza a reforma ruskej literatúry. Jazyk. (pozri lístok o Karamzinových príbehoch)

Úspech Karamzinových próz do značnej miery závisel od spisovateľovej štylistickej reformy.

V snahe vytvoriť nový ruský literárny jazyk, ktorý by nahradil 3 štýly prijaté klasicizmom, si Karamzin stanovil za úlohu priblížiť literárny jazyk hovorenému. Veril, že akékoľvek myšlienky a „aj obyčajné myšlienky“ sa dajú vyjadriť jasne a „príjemne“.

Karamzin predložil požiadavku - písať „ako sa hovorí“, ale riadil sa hovorovou rečou vzdelanej šľachtickej triedy, čím sa jazyk čistil nielen od archaizmov, ale aj od bežných slov. Považoval za legitímne obohacovať ruský jazyk asimiláciou určitých cudzie slová, nové formy vyjadrovania. Zaviedol mnoho nových slov: láska, humánny, verejný, priemysel, ktoré obohatili slovná zásoba ruský jazyk. Zároveň nevýhodou reformy lit. Karamzinov jazyk bol odklonom od zbližovania ruského spisovného jazyka s jazykom prostého ľudu.

Obmedzenia Karamzinovej reformy spočívali v tom, že jeho jazyk mal ďaleko od ľudového základu. Puškin to dokázal pochopiť a napraviť. Zároveň Karamzinovou zásluhou bola túžba, ktorú uskutočnil vo svojej literárnej praxi, rozšíriť hranice literárneho jazyka, oslobodiť ho od archaizmov, priblížiť literárny jazyk živým. hovorová reč vzdelaná spoločnosť.

Karamzinove príbehy. Ich ideové a umelecké črty. - pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Karamzinove príbehy. Ich ideové a umelecké črty." 2017, 2018.

N. M. Karamzin je jedným z najvýraznejších predstaviteľov ruského sentimentalizmu. Všetky jeho diela sú presiaknuté hlbokou ľudskosťou a humanizmom. Námetom v nich sú emocionálne zážitky hrdinov, ich vnútorný svet, boj vášní a rozvoj vzťahov.
Príbeh „Chudák Liza“ je právom považovaný za najlepšie dielo N. M. Karamzina. Dotýka sa dvoch hlavných problémov, ktorých odhalenie si vyžaduje hĺbkovú analýzu a pochopenie ruskej reality 18. storočia. a podstatou ľudskej povahy vôbec. Väčšina súčasníkov bola nadšená z „úbohej Lisy“. Úplne správne pochopili myšlienku autora, ktorý súčasne analyzoval podstatu ľudských vášní, vzťahov a tvrdej ruskej reality.
Najzaujímavejšia je milostná línia tohto diela. Ešte nikdy v ruskej literatúre nebola láska opísaná tak živo a tak krásne. Rozbor pocitov a skúseností postáv autora pohltí.
Lisa a Erast sú predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev: ona je z chudobnej rodiny, on je bohatý šľachtic. Obraz Lisy je krásny a romantický, uchváti svojou duchovnou čistotou a vznešenosťou.
Dievča sa narodilo v rodine čestných a pracovitých ľudí a ona sama neúnavne pracuje. Lisa hovorí o svojej matke s hlbokou úctou a láskou a je vďačná za to, že dala svoj život. Okrem toho je dievča mimoriadne úprimné a verí, že peniaze sa dajú brať iba za prácu. Odmieta si vziať od Erasta rubeľ za kvety, pretože nie sú také drahé. Lisa je príkladom duchovnej čistoty a čistoty.

Jej vyvolený Erast sa predstavuje v úplne inom svetle. Autor ho opisuje takto: „... tento Erast bol pomerne bohatý šľachtic, so spravodlivou mysľou a láskavým srdcom, ale slabý a prchký, viedol neprítomný život, myslel len na svoje potešenie, vyzeral pre to vo svetských zábavách, ale často som to nenašiel “ Erast je úplný opak Lisy, nemá jej integritu, jej čistotu. Je skazený svetským životom, veľa sa už naučil, ale je aj sklamaný.
Lisa uchváti Erasta svojou krásou a nevinnosťou. Obdivuje ju, dokonca sa snaží bojovať s túžbou byť s ňou v užšom vzťahu. "Budem žiť s Lizou ako brat a sestra," pomyslel si, "nevyužijem jej lásku na zlo a vždy budem šťastný!"
Ale Erastove dobré úmysly nie sú predurčené na to, aby sa splnili. Mladí ľudia prepadnú vášni a od toho momentu sa ich vzťahy zmenia. Lisa sa bojí trestu za svoj čin, bojí sa hromu: "Obávam sa, že ma hrom zabije ako zločinca!" Je šťastná a hlboko nešťastná zároveň. Autor ukazuje svoj postoj k láske a hovorí, že „naplnenie všetkých túžob je najnebezpečnejším pokušením lásky“. Napriek tomu svoju hrdinku stále neodsudzuje a stále ju obdivuje, pretože krásnu, čistú dušu nemôže nič zdiskreditovať.
Nakoniec sa Erast rozhodne opustiť Lisu. Najprv ide do vojny, prehrá celý majetok v kartách, vráti sa a za peniaze sa ožení s bohatou vdovou. Erast sa snaží Lisu vyplatiť peniazmi. Dievča zažije silný psychický šok a nevládze sa vrhnúť do rybníka. Jej smrť je tragická a hrozná, autor o nej hovorí s hlbokým zármutkom.
Erast sa na prvý pohľad javí ako zákerný zvodca, no v skutočnosti to nie je celkom pravda. Nie je bez dôvodu, aby Karamzin nejako ospravedlnil hrdinu, povedal, že Erast bol celý život nešťastný a považoval sa za vraha.
V príbehu „Chudák Liza“ sa Karamzin dotkol veľmi vážnych a dôležitých problémov, ale nenaznačil spôsob, ako ich vyriešiť, a nestanovil si taký cieľ. Nedokonalosť sociálnej štruktúry a ľudskej povahy je skutočným faktom a je zbytočné to komukoľvek vyčítať. P. Berkov o tom píše toto: „Myšlienka príbehu je s najväčšou pravdepodobnosťou taká, že štruktúra sveta (nie moderného, ale všeobecne!) je taká, že nie vždy sa dá realizovať to krásne a spravodlivé: niektoré môžu byť šťastní... ostatní nemôžu... .

Nové!
Znaky sentimentalizmu sa v príbehu prejavujú v tom, že hrdinovia sú neustále dojatí, plačú, prežívajú iné vznešené pocity, ktorým sa pripisuje prehnaná dôležitosť, že títo hrdinovia sú naivní a dej sa odohráva na pozadí pokojných pastierskych krajín. ...

Samotné meno Karamzin má v sebe určitú afektívnosť. Nie nadarmo Dostojevskij skomolil toto priezvisko, aby zosmiešnil Turgeneva vo filme „Posadnutí“. Je to také podobné, že to ani nie je vtipné.

Nové!
Nedávno, predtým, ako sa v Rusku začal boom vytvorený oživením jeho „histórie“... 1. Sentimentalizmus ako literárny smer. 2. Príbeh lásky sedliackej ženy a mladého šľachtica. 3. Charakteristika hlavných postáv. Literárne hnutie „sentimentalizmus“ dostalo svoj názov francúzske slovo
Nové!
sentiment, teda pocit...

Čo sa myslí v literárnej kritike pod pojmom „malý človek“? Toto je hrdina, v ktorom nie je nič hrdinské. Nie je slávny ani slávny. Toto je najjednoduchšia, nenápadná osoba, ale zaslúži si pozornosť spisovateľa rovnako ako významnejší... Dnes si na hodine povieme o príbehu od N.M. Karamzin „Chudák Liza“, dozvedáme sa podrobnosti o jeho vytvorení, historický kontext , určíme, v čom spočíva autorova inovácia, analyzujeme charaktery postáv v príbehu a tiež zvážime morálne problémy

, ktorú vychoval spisovateľ.

Treba povedať, že vydanie tohto príbehu sprevádzal mimoriadny úspech, ba priam rozruch medzi ruskou čitateľskou verejnosťou, čo nie je prekvapujúce, pretože sa objavila prvá ruská kniha, do ktorej hrdinov by sa dalo vcítiť rovnako ako do Goetheho “ Smútok mladého Werthera“ alebo „Nová Héloïse“ od Jeana-Jacquesa Rousseaua. Dá sa povedať, že ruská literatúra sa začala dostávať na rovnakú úroveň ako európska literatúra. Potešenie a popularita boli také, že sa dokonca začala púť na miesto udalostí opísaných v knihe. Ako si pamätáte, deje sa to neďaleko Simonovského kláštora, miesto sa volalo „Lizinský rybník“. Toto miesto sa stáva tak populárnym, že niektorí ľudia so zlými jazykmi dokonca píšu epigramy:
Tu sa utopila
Erastova nevesta...
Utopte sa, dievčatá,

V jazierku je miesta dosť!
No dá sa to urobiť?
Bezbožné a horšie?
Zamiluj sa do kocúrika

A utopiť sa v kaluži.

To všetko prispelo k mimoriadnej popularite príbehu medzi ruskými čitateľmi.

Prirodzene, obľúbenosť príbehu bola daná nielen dramatickou zápletkou, ale aj tým, že to celé bolo výtvarne nezvyčajné.

Ryža. 2. N. M. Karamzin () „Hovorí sa, že autor potrebuje talenty a vedomosti: bystrú, bystrú myseľ, živú predstavivosť atď. Spravodlivé, ale nie dosť. Musí mať tiež láskavé, jemné srdce, ak chce byť priateľom a obľúbencom našej duše; ak chce, aby jeho talenty žiarili neblikavým svetlom; ak chce písať na večnosť a zbierať požehnanie národov. Stvoriteľ je vždy zobrazovaný v stvorení a často proti svojej vôli. Márne si pokrytec myslí, že oklame svojich čitateľov a skryje svoje železné srdce pod zlatým rúchom pompéznych slov; márne nám hovorí o milosrdenstve, súcite, cnosti! Všetky jeho výkriky sú chladné, bez duše, bez života; a nikdy nebude z jeho výtvorov prúdiť výživný, éterický plameň do jemnej duše čitateľa...“, „Keď chceš namaľovať svoj portrét, pozri sa najprv do správneho zrkadla: môže byť tvoja tvár umeleckým predmetom. ..", "Vezmeš pero a chceš byť autorom: opýtaj sa sám seba, sám, bez svedkov, úprimne: aký som? lebo chceš namaľovať portrét svojej duše a srdca...“, „Chceš byť autorom: čítaj históriu nešťastí ľudského pokolenia – a ak ti srdce nekrváca, nechaj pero – príp. nám vyobrazí chladné šero tvojej duše. Ale ak je cesta otvorená všetkému, čo je smutné, všetkému, čo je utláčané, všetkému, čo je plačlivé; ak sa tvoja duša dokáže povzniesť k vášni pre dobro, dokáže v sebe živiť posvätnú, žiadnymi sférami neobmedzovanú túžbu po všeobecnom dobre: potom smelo zavolaj bohyne Parnasu - prejdú popri nádherných palácoch a navštívia tvojich pokorných chatrč - nebudeš zbytočným spisovateľom - a nikto z dobrého človeka sa nebude pozerať suchými očami na tvoj hrob...", "Jedným slovom: Som si istý, že zlý človek nemôže byť dobrým autorom."

Tu je Karamzinovo umelecké motto: zlý človek nemôže byť dobrým spisovateľom.

Pred Karamzinom nikto v Rusku takto nepísal. Nevšednosť navyše začala už pri expozícii, pri opise miesta, kde sa bude dej príbehu odohrávať.

„Možno nikto, kto žije v Moskve, nepozná okraj tohto mesta tak dobre ako ja, pretože nikto nie je v teréne častejšie ako ja, nikto viac ako ja neblúdi pešo, bez plánu, bez cieľa – kdekoľvek oči hľadia - cez luhy a háje, kopce a roviny. Každé leto nachádzam nové príjemné miesta alebo novú krásu na starých. Ale najpríjemnejšie je pre mňa miesto, kde sa týčia ponuré, gotické veže kláštora Sin...nova.“(obr. 3) .

Ryža. 3. Litografia kláštora Šimonov ()

Je tu aj niečo nezvyčajné: na jednej strane Karamzin presne opisuje a označuje dejisko - kláštor Šimonov, na druhej strane táto zašifrovanosť vytvára určité tajomstvo, podfarbenie, ktoré je veľmi v súlade s duchom príbehu. . Hlavný dôraz je kladený na nefikčnú povahu podujatí, na dokumentárnu kvalitu. Nie je náhoda, že rozprávač povie, že sa o týchto udalostiach dozvedel od samotného hrdinu, od Erasta, ktorý mu o tom povedal krátko pred smrťou. Práve tento pocit, že sa všetko deje nablízku, že človek môže byť svedkom týchto udalostí, čitateľa zaujal a dal príbehu osobitný význam a osobitý charakter.

Ryža. 4. Erast a Liza („Chudák Liza“ v modernej produkcii) ()

Je zvláštne, že tento súkromný, jednoduchý príbeh dvoch mladých ľudí (šľachtica Erasta a roľníčky Lizy (obr. 4)) je vpísaný do veľmi širokého historického a geografického kontextu.

“Ale najpríjemnejšie je pre mňa miesto, kde sa týčia ponuré, gotické veže kláštora Sin...nova. Ako stojíte na tejto hore, vidíte pravá strana takmer celá Moskva, táto strašná masa domov a kostolov, ktorá sa oku javí ako majestát amfiteátra»

Slovo amfiteátra Karamzin zdôrazňuje, a to asi nie je náhoda, pretože miesto konania sa stáva akousi arénou, kde sa odohrávajú udalosti, otvorené všetkým pohľadom (obr. 5).

Ryža. 5. Moskva, XVIII storočie ()

„Veľkolepý obraz, najmä keď naň svieti slnko, keď jeho večerné lúče žiaria na nespočetných zlatých kupolách, na nespočetných krížoch stúpajúcich k nebu! Nižšie sú bacuľaté, husto zelené kvitnúce lúky a za nimi po žltých pieskoch tečie jasná rieka, rozvírená ľahkými veslami rybárskych člnov alebo šumiacim pod kormidlom ťažkých pluhov, ktoré plávajú z najúrodnejších krajín. Ruská ríša a poskytnúť chamtivej Moskve chlieb“(obr. 6) .

Ryža. 6. Pohľad z Vrabčích vrchov ()

Viditeľné na druhej strane rieky dubový háj, v blízkosti ktorej sa pasú početné stáda; tam mladí pastieri, sediaci v tieni stromov, spievajú jednoduché, smutné piesne a skracujú si tak letné dni, pre nich také uniformné. Ďalej, v hustej zeleni prastarých brestov, žiari kláštor Danilov so zlatou kupolou; ešte ďalej, takmer na okraji horizontu, sú Vrabčie vrchy modré. Na ľavej strane sú rozľahlé polia pokryté obilím, lesy, tri-štyri dediny a v diaľke dedinu Kolomenskoje s vysokým palácom.“

Je zaujímavé, prečo Karamzin zarámuje súkromnú históriu touto panorámou? Ukazuje sa, že tento príbeh sa stáva súčasťou univerzálneho ľudského života, ktorý patrí do ruskej histórie a geografie. To všetko dalo udalostiam opísaným v príbehu všeobecný charakter. Ale daj všeobecný náznak o tom svetových dejín a tento rozsiahly životopis, Karamzin stále ukazuje tú súkromnú históriu, históriu jednotlivcov, ničím nepreslávený, jednoduchý, priťahuje ho k sebe oveľa silnejšie. Uplynie 10 rokov a Karamzin sa stane profesionálnym historikom a začne pracovať na svojich „Históriách ruského štátu“ napísaných v rokoch 1803-1826 (obr. 7).

Ryža. 7. Obálka knihy N. M. Karamzina „Dejiny ruského štátu“ ()

V centre jeho literárnej pozornosti je však zatiaľ história obyčajných ľudí- roľníčka Lisa a šľachtic Erast.

Vytvorenie nového jazyka fikcia

V jazyku fantastiky ešte aj na konci 18. storočia dominovala Lomonosovova teória troch kľudov, reflektujúca potreby klasicistickej literatúry s predstavami o vysokých a nízkych žánroch.

Teória troch upokojuje- klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, pričom sa rozlišujú tri štýly: vysoký, stredný a nízky (jednoduchý).

klasicizmus- umelecký smer zameraný na ideály antických klasikov.

Je však prirodzené, že v 90. rokoch 18. storočia bola táto teória už prekonaná a stala sa brzdou rozvoja literatúry. Literatúra si vyžadovala pružnejšie jazykové zásady, bolo potrebné priblížiť reč literatúry hovorenej, nie však jednoduchému sedliackemu, ale vzdelanému vznešenému. Potreba kníh, ktoré by boli napísané tak, ako ľudia hovoria v tejto vzdelanej spoločnosti, bola už veľmi živo pociťovaná. Karamzin veril, že spisovateľ, ktorý si rozvinul svoj vkus, dokáže vytvoriť jazyk, ktorý sa stane hovoreným jazykom vznešenej spoločnosti. Okrem toho tu bol naznačený ďalší cieľ: takýto jazyk mal z každodenného používania vytlačiť francúzštinu, v ktorej sa hovorí prevažne rusky. vznešená spoločnosť stále sa vysvetľovalo. Jazyková reforma, ktorú Karamzin uskutočňuje, sa tak stáva všeobecnou kultúrnou úlohou a má vlastenecký charakter.

Možno, že hlavným umeleckým objavom Karamzina v „Chudák Liza“ je obraz rozprávača, rozprávača. A to z pohľadu človeka zaujímajúceho sa o osudy svojich hrdinov, človeka, ktorý im nie je ľahostajný, ktorý súcití s nešťastím iných. To znamená, že Karamzin vytvára obraz rozprávača plne v súlade so zákonmi sentimentalizmu. A teraz sa to stáva bezprecedentným po prvýkrát v ruskej literatúre.

Sentimentalizmus- ide o postoj a tendenciu myslenia zameranú na identifikáciu, posilnenie, zdôraznenie emocionálnej stránky života.

V úplnom súlade s Karamzinovým plánom nie je náhoda, že rozprávač hovorí: "Milujem tie predmety, ktoré sa dotýkajú môjho srdca a nútia ma roniť slzy nežného smútku!"

Popis v expozícii rozpadnutého kláštora Simonov so zničenými celami, ako aj rozpadajúcej sa chatrče, v ktorej Lisa a jej matka žili, od začiatku vnáša do príbehu tému smrti a vytvára pochmúrny tón, ktorý bude sprevádzať príbeh. A hneď na začiatku príbehu zaznieva jedna z hlavných tém a obľúbených myšlienok postáv osvietenstva – myšlienka nadštandardnej hodnoty človeka. A bude to znieť nezvyčajne. Keď rozprávač hovorí o príbehu Liziny matky, oh skorá smrť jej manžel, Lizin otec, povie, že sa dlho nedala utešovať, a povie slávna fráza: "...lebo aj sedliacke ženy vedia milovať".

Teraz sa táto fráza stala takmer chytľavou frázou a často ju nedávame do súladu s pôvodným zdrojom, hoci v Karamzinovom príbehu sa objavuje vo veľmi dôležitom historickom, umeleckom a kultúrny kontext. Ukazuje sa, že pocity obyčajných ľudí a roľníkov sa nelíšia od pocitov vznešených ľudí, šľachtici, sedliacke ženy a roľníci sú schopní jemných a nežných citov. Tento objav extratriednej hodnoty človeka urobili postavy osvietenstva a stáva sa jedným z leitmotívov Karamzinovho príbehu. A nielen na tomto mieste: Lisa povie Erastovi, že sa medzi nimi nemôže nič stať, keďže je zemanka. Erast ju však začne utešovať a povie, že v živote nepotrebuje žiadne iné šťastie okrem Lisinej lásky. Ukazuje sa, že pocity obyčajných ľudí môžu byť skutočne také jemné a rafinované ako pocity ľudí šľachtického pôvodu.

Na začiatku príbehu bude ďalší veľmi dôležitá téma. Vidíme, že na výstave svojej tvorby Karamzin koncentruje všetky hlavné témy a motívy. Toto je téma peňazí a ich deštruktívnej sily. Keď sa Lisa a Erast stretnú prvýkrát, chlap jej bude chcieť dať rubeľ namiesto piatich kopejok, ktoré Lisa požadovala za kyticu konvaliniek, ale dievča odmietne. Následne, akoby vyplatil Lizu, od jej lásky jej Erast dá desať cisárskych - sto rubľov. Prirodzene, Liza automaticky vezme tieto peniaze a potom sa ich pokúsi prostredníctvom svojej susedky, roľníčky Dunyi, previesť na svoju matku, ale ani jej matka nebude mať z týchto peňazí úžitok. Nebude ich môcť použiť, pretože po správe o Lisinej smrti zomrie aj ona sama. A vidíme, že peniaze sú skutočne ničivou silou, ktorá prináša ľuďom nešťastie. Dosť na zapamätanie smutný príbeh Erast sám. Z akého dôvodu opustil Lisu? Viedol ľahkomyseľný život a prehral v kartách a bol nútený oženiť sa s bohatou staršou vdovou, t. j. aj on je vlastne predaný za peniaze. A práve túto nezlučiteľnosť peňazí ako výdobytku civilizácií s prirodzeným životom ľudí demonštruje Karamzin vo filme „Chudák Liza“.

S pomerne tradičným literárna zápletka- príbeh o tom, ako mladý hraboš zvádza obyčajného ľuda - Karamzin to dodnes rieši nie celkom tradične. Výskumníci už dlho poznamenali, že Erast vôbec nie je takým tradičným príkladom zákerného zvodcu, ktorý skutočne miluje Lisu. Je to muž s láskavou mysľou a srdcom, ale slabý a prchký. A práve táto márnomyseľnosť ho ničí. A jeho, rovnako ako Lisa, ničí prílišná citlivosť. A tu leží jeden z hlavných paradoxov Karamzinovho príbehu. Na jednej strane je hlásateľom citlivosti ako spôsobu mravného zdokonaľovania ľudí a na druhej strane ukazuje aj to, ako prílišná citlivosť môže priniesť katastrofálne následky. Ale Karamzin nie je moralista, nevolá odsúdiť Lizu a Erasta, vyzýva nás, aby sme súcitili s ich smutným osudom.

Karamzin vo svojom príbehu využíva aj krajiny nezvyčajným a inovatívnym spôsobom. Krajina pre neho prestáva byť len dejiskom akcie a pozadím. Krajina sa stáva akousi krajinou duše. To, čo sa deje v prírode, často odráža to, čo sa deje v dušiach hrdinov. A zdá sa, že príroda reaguje na pocity hrdinov. Spomeňme si napríklad na krásne jarné ráno, keď sa Erast prvýkrát plaví po rieke na člne do Lisinho domu, a naopak na pochmúrnu noc bez hviezd, sprevádzanú búrkou a hromom, keď hrdinovia upadajú do hriechu (obr. 8 ). Krajina sa tak stala aj aktívnou umeleckou silou, čo bol aj Karamzinov umelecký objav.

Ryža. 8. Ilustrácia k príbehu „Chudák Lisa“ ()

No hlavným umeleckým objavom je obraz samotného rozprávača. Všetky udalosti sú prezentované nie objektívne a nezaujate, ale prostredníctvom jeho emocionálna reakcia. Ukáže sa ako skutočný a citlivý hrdina, pretože dokáže prežívať nešťastia iných, ako keby boli jeho vlastné. Smúti za svojimi príliš citlivými hrdinami, no zároveň zostáva verný ideálom sentimentalizmu a skalným zástancom myšlienky citlivosti ako spôsobu dosiahnutia sociálnej harmónie.

Referencie

Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatúra. 9. ročníka. M.: Vzdelávanie, 2008.
Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatúra. 9. ročníka. M.: Drop, 2011.
Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatúra. 9. ročníka. M.: Vzdelávanie, 2012.

Internetový portál „Lit-helper“ ()
Internetový portál „fb.ru“ ()
Internetový portál "KlassReferat" ()

Domáce úlohy

Prečítajte si príbeh "Chudák Liza."
Opíšte hlavné postavy príbehu „Chudák Lisa“.
Povedzte nám, v čom spočíva Karamzinova inovácia v príbehu „Chudák Liza“.