Vrcholom práce je smútok z mysle. Dej a kompozičné črty komédie „Beda z Wit“ A

Gribojedov vo svojej komédii reflektoval pozoruhodnú dobu ruských dejín – éru dekabristov, éru vznešených revolucionárov, ktorí sa napriek svojmu malému počtu nebáli vystúpiť proti autokracii a nespravodlivosti poddanstva. Spoločensko-politický boj pokrokovo zmýšľajúcich mladých šľachticov proti vznešeným strážcom starých poriadkov tvorí tému hry. Myšlienka diela (kto vyhral tento boj - „súčasné storočie“ alebo „minulé storočie“?) je vyriešený veľmi zaujímavým spôsobom. Chatsky odchádza „z Moskvy“ (IV, 14), kde stratil lásku a kde ho nazvali bláznom. Na prvý pohľad to bol Chatsky, ktorý bol porazený v boji proti Famusovej spoločnosti, teda s „minulým storočím“. Prvý dojem je tu však povrchný: autor ukazuje, že kritika sociálnych, morálnych, ideologických základov modernej vznešená spoločnosť, ktorý je obsiahnutý v Chatského monológoch a poznámkach, je spravodlivý. Nikto zo spoločnosti Famus nemôže namietať proti tejto komplexnej kritike. Preto sa Famusov a jeho hostia tak tešili z klebiet o šialenstve mladého informátora. Podľa I.A. Gončarova je Chatsky víťaz, ale aj obeť, pretože spoločnosť Famus kvantitatívne, nie však ideologicky, potláčala svojho jediného nepriateľa.

"Beda z vtipu" je realistická komédia. Konflikt hry sa rieši nie na úrovni abstraktných myšlienok ako v klasicizme, ale v konkrétnej historickej a každodennej situácii. Hra obsahuje veľa narážok na súčasník Gribojedovoviživotné okolnosti: vedecký výbor proti osvete, lancasterské vzájomné vzdelávanie, boj karbonárov za slobodu Talianska atď. Priatelia dramatika rozhodne poukázali na prototypy komediálnych hrdinov. Griboedov zámerne dosiahol takúto podobnosť, pretože nezobrazoval nositeľov abstraktných myšlienok ako klasici, ale predstaviteľov moskovskej šľachty 20. rokov 19. storočia. Autor, na rozdiel od klasicistov a sentimentalistov, nepovažuje za nedôstojné vykresliť každodenné detaily obyčajného šľachtického domu: Famusov sa fláka okolo sporáka, vyčíta sekretárke Petruške roztrhaný rukáv, Líza kreslí ručičky hodín, kaderník natáča Sophiinu vlasy pred plesom, vo finále Famusov pokarhá celú domácnosť . Griboedov teda v hre spája vážny sociálny obsah a každodenné detaily skutočný život, spoločenské a milostné príbehy.

Výstava „Beda z vtipu“ je prvým zjavom prvého dejstva pred Chatského príchodom. Čitateľ sa zoznámi s dejiskom akcie - dom Famusova, moskovského džentlmena a stredného úradníka, sám ho vidí, keď flirtuje s Lizou, dozvie sa, že jeho dcéra Sophia je zamilovaná do Molchalina, Famusovovej sekretárky, a predtým bola zamilovaný do Chatského.

Dej sa odohráva v siedmej scéne prvého dejstva, keď sa objaví samotný Chatsky. Hneď sa začnú dve dejové línie – milostná a spoločenská. Príbeh lásky je postavený na banálnom trojuholníku, kde sú dvaja rivali, Chatsky a Molchalin, a jedna hrdinka, Sophia. Druhá dejová línia – sociálna – je určená ideologickou konfrontáciou medzi Chatským a inertnými sociálne prostredie. Hlavná postava vo svojich monológoch odsudzuje názory a presvedčenia „minulého storočia“.

Po prvé, do popredia sa dostáva milostný príbeh: Chatsky bol predtým zamilovaný do Sophie a „vzdialenosť odlúčenia“ neochladila jeho pocity. Počas Chatského neprítomnosti vo Famusovovom dome sa však veľa zmenilo: „dáma jeho srdca“ ho chladne pozdraví, Famusov hovorí o Skalozubovi ako o perspektívnom ženíchovi, Molchalin spadne z koňa a Sophia, keď to vidí, nemôže skryť svoju úzkosť. . Jej správanie znepokojuje Chatského:

Zmätok! mdloby! ponáhľať sa! hnev! vystrašený!
Takže môžete len cítiť
Keď stratíš svojho jediného priateľa. (11.8)

Vrcholom ľúbostného príbehu je záverečné vysvetlenie medzi Sophiou a Chatskym pred plesom, keď hrdinka vyhlási, že existujú ľudia, ktorých miluje viac ako Chatsky, a chváli Molchalina. Nešťastný Chatsky si hovorí:

A čo chcem, keď je o všetkom rozhodnuté?
Pre mňa je to slučka, ale pre ňu je to zábavné. (III, 1)

Sociálny konflikt sa vyvíja paralelne s konfliktom lásky. Hneď v prvom rozhovore s Famusovom začína Chatsky hovoriť o sociálnych a ideologických otázkach a jeho názor sa ukáže byť tvrdý protichodné názory Famusová. Famusov radí slúžiť a uvádza príklad svojho strýka Maxima Petroviča, ktorý vedel padnúť v správnom čase a so ziskom rozosmiať cisárovnú Katarínu. Chatsky vyhlasuje, že „rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré“ (II, 2). Famusov chváli Moskvu a moskovskú šľachtu, ktorá, ako sa stalo zvykom storočia, naďalej oceňuje človeka výlučne šľachtický rod a bohatstvo. Chatsky vidí v moskovskom živote „najpodlejšie črty života“ (II, 5). No predsa len sociálne spory spočiatku ustupujú do úzadia, čím sa dej lásky naplno rozvinie.

Po vysvetlení Chatského a Sophie pred plesom je ľúbostný príbeh zjavne vyčerpaný, ale dramatik sa s jeho riešením neponáhľa: je dôležité, aby rozvinul sociálny konflikt, ktorý sa teraz dostáva do popredia a začína sa aktívne rozvíjať. Gribojedov preto prichádza s vtipným zvratom v milostnom príbehu, ktorý sa Puškinovi veľmi páčil. Chatsky neveril Sophii: také dievča nemôže milovať bezvýznamného Molchalina. Rozhovor medzi Chatskym a Molchalinom, ktorý bezprostredne nadväzuje na vyvrcholenie ľúbostného príbehu, utvrdzuje hlavného hrdinu v myšlienke, že Sophia žartovala: „On je nezbedný, ona ho nemiluje“ (III, 1). Konfrontácia medzi spoločnosťou Chatsky a Famus dosahuje na plese najvyššiu intenzitu – dochádza k vyvrcholeniu sociálneho príbehu. Všetci hostia radostne preberú klebety o Čatského šialenstve a v závere tretieho dejstva sa od neho vzdorovito odvrátia.

Rozuzlenie prichádza vo štvrtom dejstve a tá istá scéna (IV, 14) rozpútava ľúbostný aj spoločenský príbeh. V záverečnom monológu sa Chatsky hrdo rozchádza so Sophiou a naposledy nemilosrdne odsudzuje spoločnosť Famus. V liste P.A. Kateninovi (január 1825) Griboyedov napísal: „Ak hádam desiatu scénu z prvej scény, potom zízam a vybehnem z divadla. Čím neočakávanejšie sa akcia vyvinie alebo čím náhle skončí, tým je hra napínavejšia.“ Po dokončení finále odchodom sklamaného Chatského, ktorý akoby prišiel o všetko, Gribojedov úplne dosiahol požadovaný účinok: Chatsky je vylúčený z Famusovej spoločnosti a zároveň sa ukazuje ako víťaz, pretože narušil pokoj a nečinný život „minulého storočia“ a ukázal svoju ideologickú nejednotnosť.

Kompozícia „Woe from Wit“ má niekoľko funkcií. Po prvé, hra má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené. Začiatky (príchod Chatského) a koniec (posledný Chatského monológ) týchto dejových línií sa zhodujú, no napriek tomu je komédia založená na dvoch dejových líniách, pretože každá z nich má svoj vlastný vrchol. Po druhé, hlavná dejová línia je sociálna, pretože prechádza celou hrou milostný vzťah sú jasné z expozície (Sofya miluje Molchalina a Chatsky je pre ňu detským koníčkom). K vysvetleniu Sophie a Chatského dochádza na začiatku tretieho dejstva, čo znamená, že tretie a štvrté dejstvo slúži na odhalenie sociálneho obsahu diela. Do sociálneho konfliktu sú zapletení Chatskij, hostia Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin, teda takmer všetky postavy, a v r. milostný príbeh- iba štyri: Sophia, Chatsky, Molchalin a Lisa.

Aby sme to zhrnuli, treba poznamenať, že „Woe from Wit“ je komédia dvoch dejových línií, pričom tá spoločenská zaberá v hre oveľa viac priestoru a rámcuje tú milostnú. Preto žánrová originalita„Beda z mysle“ možno definovať takto: sociálne, nie domáca komédia. Príbehy lásky vedľajšiu úlohu a dodáva hre realistickú vierohodnosť.

Griboedov ako dramatik sa prejavuje v tom, že umne prepletá dve dejové línie, využíva spoločný začiatok a rozuzlenie, čím zachováva celistvosť hry. Gribojedovova zručnosť sa prejavila aj v tom, že prišiel s originálnymi zápletkami (Chatského neochota veriť v Sophiinu lásku k Molchalinovi, postupné odhaľovanie klebiet o Chatského šialenstve).

Predmet: Gribojedov. "Beda od Wita." Vlastnosti komediálnej kompozície Cieľ lekcie: predstaviť študentom komédiu „Beda múdrosti“.
Úlohy: 1) vzdelávacie: oboznámiť študentov s dejinami komédie;
2) rozvojové: podporovať rozvoj zručností logické myslenie; podporovať získavanie analytických zručností; podporovať kresliarske zručnosti plán diplomovej práce podľa prednášky učiteľa;
3) vzdelávacie: navodiť pocit lásky k ruskému jazyku na hodinách literatúry; podporovať vytváranie prepojených schopností reakcie; podporovať formovanie disciplíny.

Priebeh lekcie.

ja Organizačný moment.

Slovo učiteľa.
II 1) Kontrola domácich úloh.
2) Vyjadrenie k problematickej otázke:
Čo je jedinečné na konflikte v komédii „Beda vtipu“?

III Učenie sa nového materiálu.
Slovo učiteľa.

História stvorenia.

Existuje legenda o tom, ako Griboedov prišiel s nápadom na „Beda z Wit“. Gribojedov 17. novembra 1820 v liste z Tiflisu neznámej osobe opísal svoje prorocký sen. Tri roky Griboyedov vymyslel myšlienku komédie. Je tiež známe, že na jeseň roku 1819 Griboyedov pri ceste z Mozdoku do Tiflisu čítal pasáže svojmu spoločníkovi, princovi Bebutovovi.

Priamo na komédii začal dramatik pracovať neskôr. Dve dejstvá napísal počas svojho pobytu na Kaukaze v rokoch 1821-1822. Prvým poslucháčom bol V. Kuchelbecker. V marci 1823 Griboedov dostane dlhú dovolenku a ide do Moskvy. Ako spomína Begičevova neter E.P. Sokovnina, v Moskve spisovateľ „pokračoval v dokončovaní svojej komédie „Beda z Wit“ a aby presnejšie zachytil všetky odtiene moskovskej spoločnosti, chodil na večere a plesy, na ktorých nikdy nebol. náladu a potom som celý deň strávil v mojej kancelárii.“

Koncom leta 1823 Gribojedov strávil čas na Begičevovom panstve Tula, kde väčšinou dokončil svoju komédiu. Na jeseň 1824 boli práce ukončené. Začali problémy s cenzúrou. Všetky pokusy publikovať „Beda od Wit“ boli neúspešné. Produkcia v divadle bola tiež nemožná. Pokus o inscenovanie komédie aspoň na scéne Petrohradu divadelná škola v máji 1825 skončil neúspechom. Predstavenie bolo na príkaz generálneho guvernéra Petrohradu grófa Miloradoviča zakázané a vedenie školy dostalo pokarhanie. V roku 1825 v antológii „Russian Waist“ bolo uverejnených len niekoľko scén.

Kompozícia diela.

Všetky kompozičné prostriedky sú v komédii podriadené obrazu sociálny konflikt. Každé dejstvo komédie prezrádza určitú etapu zápasu: I. dejstvo – viaže sa dramatický uzol; II - Chatsky sa snaží zistiť: "Naozaj je tu ženích?"; III - Chatsky chce získať priznanie od samotnej Sophie: „Počkám na ňu a vynútim priznanie...“; IV - Chatsky videl, komu dáva prednosť pred ním.

Každý akt pozostáva zo samostatných scén predstavujúcich boj, „súboj“, kde každá poznámka je úderom útočiaceho hrdinu alebo protiútokom hrdinu odrazujúceho útok.

Základom javiskovej akcie je milostný vzťah, t.j. navonok je „Beda vtipu“ príbehom oklamaného Chatského, vášnivo milujúca Sophia, no po dlhom odlúčení ju nájde zamilovanú do iného. Pátranie po predmete Sophiinej lásky privedie Chatského spočiatku do slepej uličky, pretože sa domnieva, že ani „najžalostnejšie stvorenie“ Molchalin, ani „sípavý, priškrtený fagot“ Skalozub nie sú hodní jej lásky. Pochopenie však prichádza až vtedy, keď je Chatsky svedkom scény, ktorá sa otvorila pravú tvár Ticho pred Sophiou. A tu nič nemôže zastaviť Chatského: urazený po obviňujúcom monológu odchádza „z Moskvy“.

Funkcia kompozičná konštrukcia komédia je prelínanie dvoch dejových línií. Za ľúbostným vzťahom vzniká spoločensko-politický boj dvoch síl, z ktorých jednu predstavuje Famusov a jeho okolie, druhú Chatsky. A táto línia je v komédii hlavná. V najzúrivejšom boji medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“ sa ako víťaz ukazuje stále silná „spoločnosť Famus“. Čestný, slušný Chatsky nemá inú možnosť, ako utiecť z tejto spoločnosti, „kde je kútik pre pocit urazenosti“.

Dej a kompozícia "Beda z Wit"
Samotný dej Gribojedovovej komédie je už dosť originálny a nezvyčajný. Nemôžem súhlasiť s tými, ktorí to považujú za banálne. Na prvý pohľad sa môže zdať, že hlavnou zápletkou je milostný príbeh Chatského k Sophii. V skutočnosti tento príbeh zaberá prácu skvelé miesto oživenie rozvoja akcie. Ale hlavnou vecou v komédii je Chatského sociálna dráma. Napovedá o tom aj názov hry. Príbeh o nešťastnej láske Čačského k Sophii a príbeh jeho konfliktu s moskovskou šľachtou, úzko prepletené, sú spojené do jedinej dejovej línie. Sledujme jeho vývoj. Prvé scény, ráno vo Famusovom dome - expozícia hry. Objaví sa Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, pripravuje sa vzhľad Chatského a Skalozuba, opisujú sa postavy a vzťahy postavy. Pohyb a vývoj deja začína prvým objavením sa Chatského. A predtým Sophia veľmi chladne hovorila o Chatskom a teraz, keď sa živo pretriedil medzi svojimi moskovskými známymi, súčasne sa zasmial Molchalinovi, Sophiin chlad sa zmenil na podráždenie a rozhorčenie: „Nie človek, had! Takže Chatsky, bez toho, aby to tušil, obrátil Sophiu proti sebe. Všetko, čo sa mu stalo na začiatku hry, dostane ďalšie pokračovanie a vývoj: bude sklamaný zo Sophie a jeho posmešný postoj k moskovským známym prerastie do hlbokého konfliktu so spoločnosťou Famus. Zo sporu Chatského s Famusovom v druhom dejstve komédie je jasne jasné, že nejde len o vzájomnú nespokojnosť. Tu sa zrazili dva svetonázory.

Okrem toho v druhom dejstve Famusovove narážky o Skalozubovom dohadzovaní a Sophiinej omdlievajúcej póze Chatsky s bolestivou hádankou: mohol by byť Sophiiným vyvoleným skutočne Skalozub alebo Molchalin? A ak je to tak, tak ktorý z nich?... V treťom dejstve sa akcia veľmi zintenzívni. Sophia dá Chatskému jasne najavo, že ho nemiluje a otvorene prizná lásku k Molchalinovi, no o Skalozubovi povie, že toto nie je hrdina jej románu. Zdá sa, že všetko sa vyjasnilo, ale Chatsky Sophii neverí. Táto nevera v ňom ešte viac zosilnie po rozhovore s Molchalinom, v ktorom ukáže svoju nemravnosť a bezvýznamnosť. Pokračujúc vo svojich ostrých útokoch proti Molchalinovi, Chatsky prebúdza Sophiinu nenávisť k sebe samému a je to ona, ktorá najprv náhodou a potom úmyselne spustí klebety o Chatskyho šialenstve. Klebety sa chytia, šíria sa rýchlosťou blesku a o Chatskom sa začne rozprávať v minulom čase. Ľahko sa to vysvetľuje tým, že už stihol poštvať proti sebe nielen domácich, ale aj hostí. Spoločnosť nemôže Chatskému odpustiť, že protestoval proti jeho morálke.

Takto akcia dosiahne svoj najvyšší bod, svoj vrchol. Rozuzlenie prichádza vo štvrtom dejstve. Chatsky sa dozvie o ohováraní a okamžite sleduje scénu medzi Molchalinom, Sophiou a Lizou. "Konečne je tu riešenie hádanky. Tu som niekomu obetovaný!" - toto je posledný poznatok. S obrovskou vnútornou bolesťou Chatsky vysloví svoj posledný monológ a opustí Moskvu. Oba konflikty sú ukončené: kolaps lásky je zrejmý a zrážka so spoločnosťou končí zlomom. Neresť sa netrestá a cnosť nezvíťazí. Šťastný koniec však Griboedov odmietol, piate dejstvo upustil.

V diskusii o jasnosti a jednoduchosti kompozície hry V. Kuchelbecker poznamenal: „V „Beda z Wit“ ... celý dej pozostáva z Chatského opozície voči iným osobám ... tu ... nie je v čom; dráma sa nazýva intriga, iné postavy sú dané, sú spájané a ukazuje sa, aké musí byť stretnutie týchto antipódov - a to je všetko veľmi jednoduché, ale v tejto jednoduchosti je novinka, odvaha “... Osobitosť skladby “Beda vtipu” v tom, že jej jednotlivé scény a epizódy na seba nadväzujú takmer ľubovoľne. Je zaujímavé vidieť, ako pomocou kompozície Griboyedov zdôrazňuje Chatského osamelosť. Chatsky najprv so sklamaním vidí, že on bývalý priateľ Platon Michajlovič sa v krátkom čase „nestal tým istým“; Teraz Natalya Dmitrievna riadi každý jeho pohyb a chváli ho tými istými slovami, aké Molchalin neskôr chváli Pomorana: „Môj manžel je úžasný manžel. takže, starý priateľ Chatsky sa zmenil na obyčajného moskovského „manžela – chlapca, manžela – sluhu“. Pre Chatského to však nie je príliš veľká rana. Po celý čas príchodu hostí na ples sa však rozpráva s Platonom Michajlovičom. Ale Platon Michajlovič ho neskôr spozná ako blázna a v záujme svojej manželky a všetkých ostatných ho opustí. Ďalej, Griboyedov, uprostred svojho ohnivého monológu, najprv adresovaného Sophii, Chatsky sa obzrie späť a vidí, že Sophia odišla bez toho, aby ho počúvala, a vo všeobecnosti „všetci sa točia vo valčíku s najväčšou horlivosťou sa rozpŕchli na kartové stoly.“ A napokon, Chatského osamelosť pociťujeme najmä vtedy, keď sa mu Repetilov začne vnucovať ako priateľovi a začne „rozumný rozhovor... o vaudeville“. Samotná možnosť Repetilovových slov o Chatskom: „On a ja... máme... rovnaký vkus“ a blahosklonné hodnotenie: „nie je hlúpy“ ukazuje, ako ďaleko je Chatsky od tejto spoločnosti, ak už nikoho nemá. porozprávať sa, okrem nadšeného klebetníka Repetilova, ktorého jednoducho nemôže vystáť.

Celou komédiou sa tiahne téma pádu a téma hluchoty. Famusov s potešením spomína, ako jeho strýko Maxim Petrovič spadol trikrát za sebou, aby rozosmial cisárovnú Jekaterinu Aleksejevnu; Molchalin padá z koňa a uťahuje opraty; Repetilov sa potkne, spadne pri vchode a „rýchlo sa zotaví“... Všetky tieto epizódy sú vzájomne prepojené a odrážajú slová Chatského: „A bol úplne zmätený a toľkokrát spadol“... Chatsky tiež padá na kolená v pred Sophiou, ktorá ho už nemiluje. Téma hluchoty sa tiež neustále a vytrvalo opakuje: Famusov si zakrýva uši, aby nepočul Chatského poburujúce reči; všeobecne uznávaný princ Tugoukhovsky nepočuje nič bez rohu; Khryumina, grófka-babička, sama úplne hluchá, nič nepočuje a všetko popletie, poučne hovorí: „Ach, hluchota je veľká neresť. Chatsky a neskôr Repetilov nepočujú nikoho a nič, unesení ich monológmi.
V "Woe from Wit" nie je nič zbytočné: ani jedna zbytočná postava, ani jedna extra scéna, ani jeden premárnený úder. Všetky epizodické osoby autor predstavil za konkrétnym účelom. Vďaka postavám mimo javiska, ktorých je v komédii veľa, sa hranice Famusovho domu a hranice času rozširujú.
Zhrnutie.

Reflexia.

Domáca úloha: výber materiálu a jeho návrh na lekciu-výskum komédie.

Klasifikácia.

Hlavnou myšlienkou diela „Beda z vtipu“ je ilustrovať podlosť, nevedomosť a servilnosť pred hodnosťami a tradíciami, ktorým sa postavili nové myšlienky, pravá kultúra, sloboda a rozum. Hlavná postava Chatsky vystupovala v hre ako predstaviteľ tej istej demokraticky zmýšľajúcej spoločnosti mladých ľudí, ktorí otvorene napádali konzervatívcov a majiteľov nevoľníkov. Griboedovovi sa podarilo odraziť všetky tieto jemnosti, ktoré zúrili v spoločenskom a politickom živote, na príklade klasického komediálneho milostného trojuholníka. Je pozoruhodné, že hlavná časť diela opísanej tvorcom sa odohráva v priebehu jedného dňa a samotné postavy sú Griboedovom zobrazené veľmi živo.

Mnohí spisovateľovi súčasníci ocenili jeho rukopis úprimnou pochvalou a zasadzovali sa za povolenie vydať komédiu cárovi.

História písania komédie "Beda z vtipu"

Myšlienka napísať komédiu „Beda z Wit“ prišla k Gribojedovovi počas jeho pobytu v Petrohrade. V roku 1816 sa do mesta vrátil zo zahraničia a ocitol sa na jednej zo spoločenských recepcií. Bol hlboko rozhorčený túžbou ruského ľudu po cudzích veciach, keď si všimol, že mestská šľachta uctieva jedného zo zahraničných hostí. Spisovateľ sa neudržal a ukázal svoje negatívny postoj. Medzitým jeden z pozvaných, ktorý nezdieľal jeho presvedčenie, odpovedal, že Griboedov je blázon.

Udalosti toho večera tvorili základ komédie a samotný Griboyedov sa stal prototypom hlavnej postavy Chatského. Spisovateľ začal pracovať na diele v roku 1821. Pracoval na komédii v Tiflise, kde slúžil pod generálom Jermolovom, a v Moskve.

V roku 1823 bola práca na hre dokončená a spisovateľ ju začal čítať v Moskve literárnych kruhov, ktorý získava nadšené recenzie. Veselohra bola úspešne distribuovaná vo forme zoznamov medzi čitateľské obyvateľstvo, ale prvýkrát vyšla až v roku 1833 na žiadosť ministra Uvarova u cára. Samotný spisovateľ v tom čase už nežil.

Analýza práce

Hlavná zápletka komédie

Udalosti opísané v komédii sa odohrávajú v začiatkom XIX storočia, v dome stoličného úradníka Famusova. Jeho malá dcéra Sophia je zamilovaná do Famusovovej sekretárky Molchalina. Je to rozvážny muž, nie bohatý a má podradnú hodnosť.

Keďže vie o Sophiiných vášňach, stretáva sa s ňou kvôli pohodlnosti. Jedného dňa príde do domu Famusovcov mladý šľachtic Chatskij, rodinný priateľ, ktorý už tri roky nebol v Rusku. Účelom jeho návratu je oženiť sa so Sophiou, ku ktorej niečo cíti. Samotná Sophia pred hlavnou postavou komédie tají svoju lásku k Molchalinovi.

Sophiin otec je muž starého spôsobu života a názorov. Je podriadený radom a verí, že mladí by sa mali nadriadeným vo všetkom páčiť, neukazovať svoje názory a nezištne slúžiť nadriadeným. Chatsky je naopak vtipný mladý muž so zmyslom pre hrdosť a dobré vzdelanie. Takéto názory odsudzuje, považuje ich za hlúpe, pokrytecké a prázdne. Medzi Famusovom a Chatským vznikajú prudké spory.

V deň Chatského príchodu sa pozvaní hostia zhromažďujú vo Famusovovom dome. Počas večera Sophia rozšíri fámu, že Chatsky sa zbláznil. Hostia, ktorí tiež nezdieľajú jeho názory, aktívne preberajú túto myšlienku a jednomyseľne uznávajú hrdinu ako blázna.

Chatsky, ktorý sa ocitol ako čierna ovca večera, sa chystá opustiť dom Famusovcov. Počas čakania na koč počuje Famusovovu sekretárku, ako vyznáva svoje city pred slúžkou pána. Počuje to aj Sophia a okamžite vyženie Molchalina z domu.

Rozuzlenie milostná scéna končí sa Chatského sklamaním v Sophii a sekulárnej spoločnosti. Hrdina navždy opúšťa Moskvu.

Hrdinovia komédie "Beda z vtipu"

Toto hlavná postava komédia od Gribojedova. Ide o dedičného šľachtica, v majetku ktorého je 300 - 400 duší. Chatsky zostal čoskoro sirotou a keďže jeho otec bol blízkym priateľom Famusova, od detstva bol vychovávaný spolu so Sophiou v dome Famusovcov. Neskôr sa s nimi začal nudiť a najprv sa usadil oddelene a potom odišiel blúdiť svetom.

Od detstva boli Chatsky a Sophia priateľmi, ale mal k nej viac než len priateľské pocity.

Hlavná postava Gribojedovovej komédie nie je hlúpa, vtipná, výrečná. Milovník zosmiešňovania hlúpych ľudí, Chatsky bol liberál, ktorý sa nechcel skloniť k svojim nadriadeným a slúžiť najvyšším hodnostiam. Preto neslúžil v armáde a nebol funkcionárom, čo bolo na vtedajšiu dobu a jeho rodokmeň vzácne.

Famusov je starší muž so sivými vlasmi na spánkoch, šľachtic. Na svoj vek je veľmi veselý a svieži. Pavel Afanasjevič je vdovec, jeho jediné dieťa je Sophia, 17 rokov.

Úradník je zapnutý verejná služba, je bohatý, no zároveň prchký. Famusov bez váhania otravuje svoje slúžky. Jeho charakter je výbušný a nepokojný. Pavel Afanasjevič je nevrlý, ale s správnych ľudí, vie, ako prejaviť náležitú zdvorilosť. Príkladom toho je jeho komunikácia s plukovníkom, s ktorým sa chce Famusov oženiť so svojou dcérou. Pre svoj cieľ je pripravený urobiť čokoľvek. Podriadenosť, podriadenosť pred hodnosťami a podriadenosť sú pre neho charakteristické. Oceňuje aj názor spoločnosti na seba a svoju rodinu. Úradník nerád číta a vzdelanie nepovažuje za niečo veľmi dôležité.

Sophia je dcérou bohatého úradníka. Pekná a vzdelaná najlepšie pravidlá Moskovská šľachta. Odišla skoro bez matky, ale pod dohľadom guvernantky Madame Rosier číta francúzske knihy, tancuje a hrá na klavíri. Sophia je nestále dievča, prelietavá a ľahko priťahuje mladých mužov. Zároveň je dôverčivá a veľmi naivná.

V priebehu hry je jasné, že si nevšimne, že ju Molchalin nemiluje a je s ňou kvôli vlastným výhodám. Otec ju nazýva hanbou a nehanebnou ženou, no samotná Sophia sa považuje za inteligentnú a nie za zbabelú mladú dámu.

Famusov sekretár, ktorý býva v ich dome, je slobodný mladý muž z veľmi chudobnej rodiny. Molchalin získal svoj šľachtický titul až počas svojej služby, čo sa v tých časoch považovalo za prijateľné. Famusov ho preto pravidelne nazýva bez koreňov.

Hrdinovo priezvisko dokonale zodpovedá jeho povahe a temperamentu. Nerád rozpráva. Molchalin je obmedzený a veľmi hlúpy človek. Správa sa skromne a ticho, rešpektuje hodnosť a snaží sa vyhovieť všetkým naokolo. Robí to výlučne pre zisk.

Alexey Stepanovich nikdy nevyjadrí svoj názor, vďaka čomu ho jeho okolie považuje za úplne pekného mladého muža. V skutočnosti je podlý, bezzásadový a zbabelý. Na konci komédie je jasné, že Molchalin je zamilovaný do slúžky Lizy. Keď sa jej to priznal, dostáva od Sophie časť spravodlivého hnevu, ale jeho charakteristická pochlebovačnosť mu umožňuje zostať v službách jej otca aj naďalej.

Skalozub — vedľajšia postava komédia, je to nezasvätený plukovník, ktorý sa chce stať generálom.

Pavel Afanasjevič zaraďuje Skalozuba medzi oprávnených moskovských bakalárov. Podľa Famusova je bohatý dôstojník s váhou a postavením v spoločnosti vhodný pre jeho dcéru. Sama Sophia ho nemala rada. V práci je obraz Skalozub zhromaždený v samostatných frázach. Sergej Sergejevič sa pripája k Chatského prejavu s absurdným zdôvodnením. Prezrádzajú jeho nevedomosť a nedostatok vzdelania.

Slúžka Lisa

Lizanka je obyčajná slúžka vo Famusovovom dome, ale zároveň medzi ostatnými zastáva pomerne vysoké miesto. literárne postavy a má veľa rôznych epizód a popisov. Autor podrobne opisuje, čo Lisa robí a čo a ako hovorí. Núti ostatné postavy v hre vyznať sa zo svojich citov, provokuje ich k určitým činom, tlačí ich k rôznym rozhodnutiam, ktoré sú pre ich život dôležité.

Pán Repetilov sa objavuje vo štvrtom dejstve diela. Je to drobné, ale svetlý charakter komédia, pozvaný na Famusov ples pri príležitosti menín jeho dcéry Sophie. Jeho obraz charakterizuje človeka, ktorý si v živote vyberá ľahkú cestu.

Zagorecký

Anton Antonovič Zagoretsky je svetský nadšenec bez hodností a vyznamenaní, ale vie, ako a rád je pozývaný na všetky recepcie. Kvôli vášmu daru – páčiť sa súdu.

Ponáhľajúci sa byť v centre diania, „akoby“ zvonku, sekundárny hrdina A.S. Sám Gribojedov, Anton Antonovič, je pozvaný na večer do domu Faustuvových. Už od prvých sekúnd akcie s jeho osobou je jasné, že Zagoretsky je stále „rám“.

Madame Khlestova je tiež jednou z nich vedľajšie postavy Komédia, no aj tak je jej rola veľmi pestrá. Toto je už žena pokročilé roky. Má 65 rokov psa špica a slúžku tmavej pleti - blackamoora. Khlestova si je vedomá najnovšie klebety dvore a ochotne zdieľa vlastné príbehy zo života, v ktorom s ľahkosťou hovorí o iných postavách diela.

Zloženie a dej komédie "Beda z Wit"

Pri písaní komédie "Beda z vtipu" Griboyedov použil charakteristiku tohto žánru recepcia Tu môžeme vidieť klasická zápletka, kde sa dvaja muži naraz uchádzajú o ruku jedného dievčaťa. Ich obrazy sú tiež klasické: jeden je skromný a úctivý, druhý je vzdelaný, hrdý a presvedčený o svojej vlastnej nadradenosti. Je pravda, že v hre Griboyedov umiestnil akcenty na postavy postáv trochu inak, vďaka čomu Molchalin, a nie Chatsky, sympatizoval s touto spoločnosťou.

Niekoľko kapitol hry obsahuje popis života v dome Famusovcov a až v siedmej scéne sa začína dej. milostný príbeh. Pomerne podrobný dlhý popis počas hrania hovorí len o jednom dni. Nie je tu popísaný dlhodobý vývoj udalostí. V komédii sú dve dejové línie. Sú to konflikty: milostné a spoločenské.

Každý z obrázkov opísaných Gribojedovom je mnohostranný. Zaujímavý je dokonca aj Molchalin, ku ktorému si už čitateľ vypestuje nepríjemný postoj, no nespôsobuje zjavné znechutenie. Je zaujímavé sledovať ho v rôznych epizódach.

V hre, napriek prijatiu základných štruktúr, existujú určité odchýlky v konštrukcii deja a je jasne zrejmé, že komédia bola napísaná na križovatke troch literárnych epoch: prekvitajúci romantizmus, nastupujúci realizmus a umierajúci klasicizmus.

Griboedovova komédia „Beda z vtipu“ si získala svoju obľubu nielen pre použitie klasických dejových techník v neštandardnom rámci, ale odzrkadľovala zjavné zmeny v spoločnosti, ktorá sa vtedy len objavovala a rodila prvé klíčky.

Dielo je zaujímavé aj tým, že sa nápadne líši od všetkých ostatných diel Gribojedova.

Námet a kompozícia komédie. A. S. Gribojedov pracoval veľa ako dramatik - sám aj v spolupráci s mnohými známymi spisovateľmi tej doby, ale pre čitateľov zostal po zvyšok svojho života autorom jednej komédie, najbystrejšej a najveselšej - „Beda z Vtip“. Toto dielo je na svoju dobu nezvyčajné: spája v sebe znaky klasicizmu, ktorý sa vytráca do minulosti a realizmu, ktorý si získava svoje práva. Z klasicizmu v hre zostáva prísne dodržiavanie „troch jednotiek“: miesta, času a akcie. Udalosti sa odohrávajú vo Famusovovom dome v priebehu jedného dňa, neexistujú postavy ani epizódy, ktoré by nesúviseli s hlavným konfliktom komédie. Postavy niektorých hrdinov možno považovať za klasické: dobromyseľný „otec rodiny“ Famusov, rýchlohovoriaca slúžka Liza, verná priateľka svojej milenky.

Ale v deji komédie sa už objavujú črty, ktoré ju odlišujú od bežných klasických kánonov. V prvom rade má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené: sociálny konflikt medzi spoločnosťou Chatsky a Famus a osobný vzťah medzi Chatskym a Sophiou. Obe línie sú tak úzko prepojené, že všetky kompozičné momenty: začiatok, vyvrcholenie, rozuzlenie - presne sa zhodujú.

V komédii možno situáciu vo Famusovovom dome pred príchodom Chatského nazvať expozíciou – udalosti, ktoré sa vyskytli pred začiatkom akcie. Z Lisiných slov, z jej rozhovorov s Famusovom a Sophiou sa dozvedáme o dátumoch Molchalina a Sophie, o Famusovovej túžbe vydať svoju dcéru za Skalozub, že Chatsky bol predtým Sophiiným priateľom, bol vychovaný v tomto dome, ale potom odišiel do cestovať pre troch Za rok som nenapísal ani riadok. Je jasné, že Sophia je urazená jeho odchodom: "Ach, ak niekto niekoho miluje, prečo hľadať mozgy a cestovať tak ďaleko!" A pravdepodobne si z pomsty za Chatského, ktorý odišiel, vybrala Molchalina - skromného, ​​ktorý s ňou vo všetkom súhlasil, úplný opak tvrdohlavého Chatského. Sophia zároveň vôbec nezdieľa názor svojho otca, ktorý Skalozuba považuje za najlepšieho ženícha pre svoju dcéru: „V živote nepovedal múdre slovo – je mi jedno, čo je pre neho, čo je vo vode."

Dej komédie ale spočíva v príchode hlavnej postavy. Až jeho zjavom sa začínajú rozvíjať obe dejové línie. Chatsky je horúci, impulzívny, celý v pohybe od svojej prvej poznámky: "Sotva sa rozsvieti a už stojíš na nohách!" A ja som pri tvojich nohách“ - a do posledného: „Kočiar pre mňa, kočiar!“ Okamžite upozorňuje na Sophiin chlad a snaží sa pochopiť dôvod takejto nepozornosti: kto je teraz hrdinom románu? Vymenúva všetkých svojich starých známych a pýta sa na nich, dáva každému výstižnú, štipľavú charakteristiku a Sophia považuje za zábavné ho počúvať, kým si rovnako žierlivo nezosmiešňuje Molchalin. Sophia sa cíti urazená a začína sa vyhýbať Chatskému a snaží sa neprezradiť svoje city k Molchalinovi. Takto sa začína osobná dráma hrdinu. Paralelne s ním sa rozvíja sociálny konflikt: veď Chatskij odvážne a vášnivo vyjadruje svoje názory na štruktúru spoločnosti, na poddanstvo, potreba slúžiť štátu. To Famusova desí, Molchalin to nemôže akceptovať, Skalozub tomu nerozumie a nakoniec tým Chatsky odcudzuje všetkých hostí vo Famusovovom dome. Plesová scéna je vrcholom oboch dejových línií. Urazená Sophia, využívajúc náhodný prešľap, presvedčí pána N, že Chatsky je „zbláznený“, oznámi novinu pánovi D a tam sa klebety rozrastú ako snehová guľa, obohatené o ďalšie a viac nových detailov. Hostia, ktorých Chatsky neúmyselne obrátil proti sebe, radostne ohovárajú a hľadajú dôvod jeho šialenstva: buď to bolo dedičné, alebo veľa pil, alebo z „učenia“. A keď sa počas jedného monológu Chatsky rozhliadne okolo seba, vidí, že ho nikto nepočúva – „všetci sa s najväčším zápalom krútia vo valčíku“. Okázalý zápal tanečníkov a osamelosť hrdinu - to je vyvrcholenie hry, najvyšší bod vývoj akcie pre obe dejové línie.

Súčasne prichádza aj oddelenie. Keď hostia odchádzajú, Chatského koč je dlho nezvestný a náhodou sa stane svedkom rozhovoru medzi hosťami o jeho šialenstve a potom stretnutia Sophie a Molchalina a vypočuje si rozhovor medzi Molchalinom a Lisou. Tento rozhovor si vypočuje aj Sophia, ktorá sa dozvie pravdu o Molchalinovom skutočnom postoji k nej. Pre ňu je to krutá rana, ale Chatsky v tejto chvíli nemyslí na pocity dievčaťa. Nemyslí ani na to, že je potrebné byť opatrný, hlavné je, že sa naučil: „Konečne je tu riešenie hádanky! Tu som niekomu darovaný!“ Preto nie je prekvapujúce, že Molchalinovi sa podarilo ticho zmiznúť a Famusov a služobníci, priťahovaní hlukom, nájdu Chatského so Sophiou a považujú ho za hrdinu škandálu. A tu je konflikt konečne vyriešený: Famusov prezradí, že to bola Sophia, kto ho označil za blázna. Hrdina je zvyknutý byť odsúdený Famusov spolok, ale to, že sa k nemu Sophia správa rovnako, je pre neho príliš ťažké: „Takže ti ešte dlhujem túto fikciu? „Keďže utrpel zdrvujúcu porážku v spoločenskom kruhu aj v láske, ponáhľa sa odísť. Toto je koniec komédie. Treba si však uvedomiť, že Griboedov necháva zakončenie otvorené a otvorené. Koniec koncov, Chatsky odišiel bez toho, aby zmenil svoje presvedčenie, bez toho, aby o nich na minútu pochyboval. Spoločnosť tiež nezmení názory na život a hlavné životné hodnoty, čiže konflikt nie je vyriešený, bude pokračovať aj v budúcnosti.

Zvláštnosťou komédie je aj živá a nápaditá rečová charakteristika postáv. Pre každú z postáv slúži reč ako prostriedok na vytvorenie individuálneho charakteru: pre skromného Molchalina, ktorý na seba nepúta pozornosť, pre obmedzeného Skalozuba, pre nie príliš vzdelanú, ale sebavedomú starenku Khlestovú, či francúzsku- hovoriaci fashionista grófky Khryuminy, vnučky.

V reči hrdinov sa často vyskytujú dobre mierené, vtipné frázy, ktoré sa stali chytľavými frázami: „ Zlé jazyky desivejšie ako pištoľ», « Happy Hours nepozorujú“, „Kto sú sudcovia?“, „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná.“

Griboedov pre svoje postavy používa aj „hovoriace“ priezviská tradičné pre ruskú komédiu: Molchalin, Skalozub, Famusov (z latinského fama - sláva, povesť), Repetilov (z latinského repeto - opakovať).

a nakoniec, významnú úlohu v komédii hrajú tzv postavy mimo javiska- hrdinovia nezúčastňujúci sa na akcii, ale spomenutí po ceste. Niektorí z nich sú rovnako zmýšľajúci ľudia z Chatského, ale väčšinu stále nemožno nazvať jeho podporovateľmi, sú to jeho rovnakí odporcovia, „mučiaci dav“, ktorý prevláda v sekulárnej spoločnosti.

Toto sú hlavné črty sprisahania a kompozície komédie „Beda z Wit“, to sú umelecké a jazykové prostriedky, čo pomohlo autorovi dosiahnuť hlavným cieľom- urobte svoju prácu nezabudnuteľnou pre čitateľov.

Jedným z najbežnejších a najtrvalejších obvinení vznesených proti Griboedovovi ako autorovi komédie jeho súčasníkmi bola poznámka o nedostatku koherentného a premysleného plánu. Navyše toto obvinenie vzniesli priatelia aj nepriatelia. Katenin a Puškin o tom písali v priateľských odpovediach; Hovoril o tom aj jeden z prvých Griboedovových neprajníkov, slávny vaudevillový herec A.I. Pisarev na stránkach časopisu „Bulletin of Europe“.

Súčasníci nevideli vnútornú jednotu v Griboyedovovej komédii „Beda z vtipu“, hoci by sa zdalo, že sa zachovala takzvaná „trojica“: miesto (Famusovov dom), čas (jeden deň), akcia (milostný trojuholník). Ale aj to bolo zjavné pridržiavanie sa tradície: dom sa zmenil na priestor nielen pre Moskvu, ale pre celé Rusko; jeden bláznivý deň sa stal symbolom éry a milostný trojuholník pozostával z pevných uhlov a nebol ani tak láskou ako ideologickým: všetci skončili bez ničoho, nebol tam ani náznak šťastného konca.

Ale s vnútornou jednotou bola situácia ešte komplikovanejšia: v komédii „Beda z Wit“ od Griboyedova to tam nebolo, ale existovali dve línie vývoja akcie a deja. Keď Pisarev vyčítal Gribojedovovi nedostatok komunikácie, t.j. plán, mal na mysli jednu z dvoch vecí: buď jediný milostný vzťah, alebo dôsledne dôslednú morálnu a popisnú satirickú úlohu. V Griboedovovej komédii je niečo iné, ale je to hlboko prepojené a klasickú interpretáciu takejto syntézy podáva I.A. Gončarov. „Dve komédie,“ napísal, „zdá sa, že sú vnorené jedna do druhej: jedna, takpovediac, súkromná, malicherná, domáca, medzi Chatským, Sophiou, Molchalinom a Lizou; Toto je intriga lásky, každodenný motív všetkých komédií. Keď sa preruší prvá, v prestávke sa nečakane objaví ďalšia a akcia sa začína odznova, súkromná komédia sa odohráva vo všeobecnej bitke a spája sa do jedného uzla.“ Kompozícia komédie „Beda vtipu“ je kľúčom k pochopeniu tohto paradoxu „vnútornej formy“, a preto sa obráťme na jej úvahu.

Beda od Wit má štyri dejstvá. A to bol aj dôvod na zmätok medzi súčasníkmi: prečo nie tradičná a legalizovaná päťka? V prvom rade Gribojedovova komédia hmatateľne rozdelený na dve dialekticky interagujúce časti. V prvej polovici (dejstvo prvé a druhé) dominuje komédia založená na ľúbostnom pomere, a preto sú tieto dejstvá pomerne riedko osídlené. V druhej polovici (tretie a štvrté dejstvo) dominuje sociálna komédia a tieto akcie sú čitateľovi a divákovi prezentované podľa vtipnej poznámky P.A. Vyazemsky, „ľudia postáv“. No spoločenská téma nevzniká začiatkom 3. dejstva a ľúbostná téma nekončí koncom 2. dejstva. Stret Chatského s Famusovovou Moskvou sa začína od jeho prvého vystúpenia na javisku: najprv v rozhovore so Sophiou vtipnými epigramami adresovanými známym („No, a čo tvoj otec a teta? Stále dievča, Minerva?“). V druhom dejstve sa to zintenzívni do podráždenej intonácie („A veru, svet začal hlúpnuť, // A kto sú tí sudcovia?“). V treťom dejstve vyvrcholí a katastrofálne sa vyrieši vo štvrtom („Neprídem k rozumu, je to moja chyba...“) v dôsledku stretnutia s Repetilovom, náhodne vypočutého rozhovoru Sophie s Molchalinom a vysvetlenie so Sophiou. Z hľadiska emocionálneho napätia a intenzity teda ťažisko sociálnej komédie padá na záverečné dve dejstvá, no materiál na tento pocit je obsiahnutý už v prvých dvoch dejstvách.

Milostný vzťah prechádza rovnakými fázami, s určitými rozdielmi v kompozícii a tempe. Navyše priestorom jeho najväčšej intenzity je prvá a druhá akcia. Sú to práve oni, ktorí sú presýtení otázkou, ktorá zaujíma všetkých hrdinov: "Ktorý z tých dvoch?": pre Famusova - Molchalin alebo Chatsky, pre Chatsky - Molchalin alebo Skalozub. Plánované dve milostný trojuholník: dramatické - Sophia, Molchalin, Chatsky a takmer vaudeville - Liza, Famusov, Molchalin, ktoré sa navzájom dopĺňajú a vyrovnávajú. Navyše je zvláštne, že sú identické vo svojich dramatických vlastnostiach - v oboch stojí proti dvom neúspešným rivalom šťastná tretina: Sophia, ktorá odmieta Chatského a Skalozuba, miluje Molchalina, a Liza, odmietajúca pokroky Molchalina a Famusova, priznáva: „A ja... som jediný, kto sa bojí lásky k smrti. — // Ako sa nezamilovať do barmana Petrusha!“ Toto je posledná veta druhého dejstva a potom milostný vzťah opadne: „spadli mi šupiny z očí“. Milostný vzťah sa rieši súčasne so sociálnou drámou v komediálnom finále. Toto je približne dialektika oboch veľké časti text.

Na druhej strane je každá akcia rozdelená relatívne na dve nezávislé maľby, a tieto obrazy sú usporiadané tak, že v rámci celej komédie sú v strede sociálne obrazy, zarámované zamilovanými. Každá postava sa zúčastňuje dvoch akcií a žije v dvoch priestoroch. To možno znázorniť v nasledujúcej tabuľke:

I. dejstvo

Zákon II

Zákon III

IV akcia

teda všeobecný plán hra je klasicky štruktúrovaná: Gribojedovova skladba „Beda z Wit“ je založená na korelácii, prelínaní milostný vzťah a Chatského sociálna dráma, ktoré sa nielen vzájomne ovplyvňujú, ale sa aj rytmicky striedajú, podobne ako obklopujúce rýmy v dvoch štvorveršiach: abba a abba. generál kompozičný princíp„Beda vtipu“ možno definovať ako zákon umeleckej symetrie alebo ako princíp zrkadlovej kompozície. V takejto architektonike sa piate dejstvo ukázalo ako zbytočné, pretože narúšalo harmonickú jednotu dvoch línií. Štvoraktová sekvencia mala zároveň zmysluplný význam: komédia sa skončila na voľnom priestranstve, jej hrdina vstúpil do života ako duchovný víťaz.

Keď už hovoríme o predgriboedovskej komédii (a tu treba v prvom rade spomenúť mená Sumarokov, Fonvizin, Kapnist), treba poznamenať, že jej konflikt sa zrodil z kolízie každodenných a existenčných princípov, ktoré určovali prítomnosť dvoch typov umelecké obrazy: satirickí, morálne popisní a ideologickí hrdinovia či milenci. A ak prvá v tradícii satiry mala textúru, objem a výraznú individualitu, potom druhá v tradícii odického obrazu sveta bola éterická a rezonujúca.