Štýly a smery moderného jazzu. Smery a štýly História jazzového posolstva

Džez je hudbou duše a o histórii tohto hudobného smeru sa stále vedie nekonečné množstvo debát. Mnohí veria, že jazz pochádza z New Orleans, zatiaľ čo iní veria, že jazz bol prvýkrát uvedený v Afrike, pričom uvádzajú zložité rytmy a všetky druhy tanca, dupania a tlieskania. Ale vyzývam vás, aby ste živý, pulzujúci a neustále sa meniaci jazz spoznali o niečo lepšie.

Pôvod jazzu je spôsobený mnohými dôvodmi. Jeho začiatok bol mimoriadny, dynamický a do istej miery k tomu prispeli aj zázračné udalosti. Na prelome 19. a 20. storočia došlo k formovaniu jazzovej hudby, ktorá sa stala duchovným dieťaťom kultúr Európy a Afriky, akýmsi splynutím foriem a trendov dvoch kontinentov.

Všeobecne sa uznáva, že zrod jazzu sa tak či onak začal dovozom otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Ľudia, ktorých priviedli na jedno miesto, si najčastejšie nerozumeli a podľa potreby došlo k zjednoteniu mnohých kultúr, a to aj zlučovaním hudobných kultúr. Tak sa zrodil jazz.

Juh Ameriky je považovaný za epicentrum rozvoja jazzovej kultúry, presnejšie je to New Orleans. Následne rytmické melódie jazzu plynule prechádzajú do ďalšieho hlavného mesta hudby, ktoré sa nachádza na severe – Chicaga. Tam boli nočné vystúpenia obzvlášť žiadané, neuveriteľné aranžmány dávali účinkujúcim zvláštne korenie, ale najdôležitejším pravidlom jazzu bola vždy improvizácia. Vynikajúci predstaviteľ tej doby bol nenapodobiteľný Louis Armstrong.

Obdobie 1900-1917 V New Orleans sa jazzové hnutie aktívne rozvíja a začína sa používať koncept „New Orleans“ hudobníka, ako aj éra 20. rokov. 20. storočie sa bežne nazýva „éra jazzu“. Teraz, keď sme zistili, kde a ako sa objavil jazz, stojí za to pochopiť charakteristické črty tohto hudobného smeru. V prvom rade je jazz založený na špecifickom polyrytme, ktorý sa opiera o synkopické rytmy. Synkopácia je presun dôrazu zo silného úderu na slabý, teda zámerné porušenie rytmického prízvuku.

Hlavným rozdielom medzi jazzom a inými pohybmi je rytmus, respektíve jeho ľubovoľné prevedenie. Práve táto sloboda dáva hudobníkom pocit slobodného a uvoľneného vystupovania. V odborných kruhoch sa tomu hovorí swing. Všetko je podporené jasným a farebným hudobným rozsahom a, samozrejme, nikdy netreba zabúdať na hlavnú črtu – improvizáciu. To všetko v spojení s talentom a túžbou vyústi do zmyselnej a rytmickej kompozície s názvom jazz.

Ďalší vývoj jazzu nie je o nič menej zaujímavý ako jeho počiatky. Následne sa objavili nové smery: swing (30. roky), bebop (40. roky), cool jazz, hard pop, soul jazz a jazz-funk (40. – 60. roky). V ére swingu ustúpila kolektívna improvizácia do úzadia, len sólista si mohol dovoliť pripravenú hudobnú skladbu. V tridsiatych rokoch 20. storočia Došlo k zúrivému rastu takýchto skupín, ktoré sa neskôr stali známymi ako big bandy. Za najvýznamnejších predstaviteľov tohto obdobia sa považujú Duke Ellington, Benny Goodman a Glen Miller.

O desať rokov neskôr opäť nastáva revolúcia v dejinách jazzu. Do módy sa vracali malé skupinky, prevažne zložené z černošských interpretov, kde si improvizáciu mohli dovoliť absolútne všetci účastníci. Hviezdami prelomového obdobia boli Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Hudobníci sa snažili vrátiť jazzu jeho niekdajšiu ľahkosť a ľahkosť a čo najviac sa vzdialiť od komerčnosti. Do malých orchestrov prišli lídri veľkých kapiel, ktorí boli jednoducho unavení z hlučných vystúpení a veľkých sál, ktorí si chceli len vychutnať hudbu.

Hudba 40. – 60. rokov 20. storočia prešla kolosálnou zmenou. Jazz bol rozdelený do dvoch skupín. Jeden susedil s klasickým vystúpením a je známy svojou zdržanlivosťou a melanchóliou. Hlavnými predstaviteľmi sú Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ale druhá skupina rozvíjala myšlienky bebopu, kde hlavnými boli jasné a agresívne rytmy, výbušné sólo a samozrejme improvizácia. V tomto štýle sa na vrchol podstavca postavili John Coltrane, Sonny Rollins a Art Blakey.

Definitívnou bodkou vo vývoji jazzu bol rok 1950, kedy sa jazz spojil s inými hudobnými štýlmi. Následne sa objavili nové formy a jazz sa vyvinul v ZSSR a SNŠ. Významnými ruskými predstaviteľmi boli Valentin Parnakh, ktorý vytvoril prvý orchester v krajine, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan a Alexander Varlamov. Teraz, v modernom svete, je tiež intenzívny rozvoj jazzu, hudobníci implementujú nové formy, skúšajú, kombinujú a dosahujú úspechy.

Teraz viete trochu viac o hudbe a konkrétne o jazze. Jazz nie je hudba pre každého, no aj keď nepatríte k najväčším fanúšikom tohto žánru, určite sa oplatí vypočuť si ho, aby ste sa ponorili do histórie. Príjemné počúvanie.

Viktória Lyžová

Hoci je jazz dnes globálnym fenoménom, na planéte stále existujú špeciálne jazzové miesta. Sú to mestá, v ktorých vznikal a formoval sa štýl, alebo ešte lepšie celý fenomén, miesta, kde sa konajú najväčšie jazzové podujatia, ako aj body na mape, kde práve teraz prebiehajú najaktuálnejšie premeny jazzu. .

Večné hlavné mestá jazzu

New Orleans (USA): ako to všetko začalo

Vo francúzskej štvrti New Orleans dnes, podobne ako pred sto rokmi, hrajú pouliční hudobníci všade, a nielen počas New Orleans Jazz & Heritage Festivalči Mardi Gras karneval, ale aj všetky ostatné dni... a noci

Azda najneamerickejšie zo všetkých amerických miest sa z nejakého dôvodu nazýva kolískou jazzu. Podľa niektorých zdrojov sa jazz zrodil v miestnej štvrti Storyville. (Storyville), keď sa okolo roku 1895 medzi verejnými domovmi, drogovými brlohmi a krčmami objavil čierny kornútista (kornút je takmer moderná trúbka, len vyzerá trochu inak a nástroj má iný mechanizmus blokovania dier v trubiciach) Buddy Bolden (Buddy Bolden) zostavil súbor na hranie vtedy módneho ragtime, no so všetkými kľúčovými prvkami jazzu. Podľa iných - v roku 1917, keď Nick La Rocca (Nick LaRocca) a on Originálny Dixieland Jass Band(žiadne preklepy v názve, prosím všimnite si) vydal vôbec prvú jazzovú audio nahrávku - Livery Stable Blues. Obaja hudobníci boli rodákmi z New Orleans.

Všetko sa to však v skutočnosti zrejme nezačalo nimi, ale udalosťami, ktoré sa začiatkom 19. storočia odohrávali každú nedeľu na miestnom námestí Kongo. (Konžské námestie) stretnutia stoviek čiernych otrokov. V jediný deň v týždni, keď nemali prácu, hrali otroci na jednoduchých hudobných nástrojoch melódie a rytmy Afriky, ktoré im nikdy nebolo súdené vidieť. Alebo možno džez začal pohrebnými dychovými kapelami, ktoré pochodovali ulicami mesta a súbormi v tanečných sálach. Tak či onak, všetko sa to stalo práve tu – v horúcom, ošarpanom meste ležiacom pri ústí veľkej rieky Mississippi.

Maria Syomushkina, autorka myšlienky a prezidentka festivalu Usadba Jazz New Orleans sa stalo jedným z mojich obľúbených miest na Zemi. Toto je mesto, kde je hudba všade: v mnohých baroch, na turistami preplnenej Bourbon Street, na námestiach a na nábreží Mississippi – mieša sa tu so zvukom kolies starých električiek, úžasné chute Louisiany. a kreolská kuchyňa, uvoľnený a zasnený južanský dialekt. V roku 2014 sa nám podarilo priniesť atmosféru New Orleans na festival Manor Jazz. Potom v Arkhangelskoye vystúpil slávny saxofonista Donald Harrison a skupina oblečená v indických kostýmoch. Národný kmeň na námestí Kongo, dychovka Hot 8 Brass Band, pastor jedného z evanjeliových zborov Tary Alexandrovej. Nechýbali ani kurzy tanca zydeco a miestna kuchyňa dvoch neworleanských šéfkuchárov. Bol to veľmi náročný projekt na organizáciu, ale projekt, na ktorý sa bude spomínať celý život!

New York (USA): miesto dospievania

Jedným z legendárnych miest v New Yorku je Harlem Concert Hall Divadlo Apollo, ktorý od roku 1914 videl viac hviezd ako iní astronómovia. Sú medzi nimi jazzové legendy Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz a mnohí, mnohí ďalší. A okrem jazzu to bol aj soul, rokenrol, gospel. Teraz niet divu Apollo ročne navštívi viac ako milión turistov

Jazz sa narodil v New Orleans a čoskoro si podmanil celú Ameriku a jeho novým centrom sa stal New York. V 20. rokoch 20. storočia, ktoré F.S. Fitzgerald to ako prvý nazval Jazzový vek (Jazzvek), jazz tu znel nielen na „slušných“ miestach ako Carnegie Hall, ale aj v dosť nebezpečných, polopodzemných speakeasy baroch s nelegálnym chlastom. Práve vtedy legendárny Zadná izba A Cotton Club, kde bolo možné stretnúť ešte stále segregovaných Afroameričanov, aj smrtiacich gangstrov a titanov žánru – napríklad Dukea Ellingtona, ktorý so svojím orchestrom pravidelne hrával v Cotton Club najmenej päť rokov (od roku 1927) a neskôr často navštevoval klub.

Jazz v New Yorku neskončil ani s koncom Roaring Twenties. Naopak, v roku 1935 legendárny Village Vanguard, v roku 1949 - ešte legendárnejšie Birdland, svätyne jazzu, kde, zdá sa, účinkovali všetci patriarchovia tohto štýlu.
Všetky tieto miesta, ako aj stovky ďalších, sú otvorené aj dnes – od veľkých i svetoznámych ako napr Modrá poznámka, na malé typy Smalls, atmosférou veľmi podobné tým chtonickým z 20. a 30. rokov 20. storočia. Až na to, že teraz v nich nemôžete fajčiť, ale pitie, naopak, je možné a viac ako legálne.

New York je ďalším synonymom pre jazz, rovnako ako New Orleans. Navyše, aby ste to cítili, nemusíte ani ísť do legendárneho Modrá poznámka alebo Village Vanguard- môžete ísť do náhodného baru s tromi stolmi v Brooklyne alebo sa dostať na stanicu Union Square a počuť tam saxofonistu takej úrovne, že budete dlho stáť s otvorenými ústami. Môžete ísť do Kaviareň Carlyle, kde niekedy v pondelok hrá Woody Allen na klarinet, alebo nejaký bláznivý free jazzový jam s Johnom Zornom, alebo koncert gitaristov Sonic Youth Thurston Moore v protestantskej cirkvi. Navyše, mesto je teraz celkom bezpečné – pokojne môžete ísť na africkú párty do klubu Svätyňa vo východnom Harleme alebo na hip-hopový koncert v S'mon Všetci v oblasti Bedford Avenue. Nie všade to však zvládnete.

Havana (Kuba): vietor z juhu

Jazz v Havane možno nie je taký sofistikovaný ako v New Yorku alebo v severnej Európe, ale je bližšie k ľuďom a koreňom

O tom, že jazz má africké korene niet pochýb, ale už v detstve zažil silné vplyvy z Latinskej Ameriky, najmä z Kuby. Práve odtiaľ prichádzali do New Orleans a na sever španielske melódie a rytmy, ktoré sa dokonale miešali s africkými. Habanera je teda zreteľne počuť v protojazzových hrách druhej dekády minulého storočia a v ďalšej dekáde sa v jazze začínajú používať bicie conga, bonga a ďalšie špecifické nástroje.

To nie je prekvapujúce: už v tých dňoch premával trajekt medzi New Orleans a Havanou dvakrát denne a medzi obyvateľmi, z ktorých väčšina boli bývalí otroci, bola aktívna komunikácia. V polovici 40-tych rokov sa afro-kubánsky jazz objavil ako samostatný žáner a získal svojich vlastných lídrov, jedným z nich bol Machito.

Po 2. svetovej vojne na afrokubánsky jazz upozornili veľkí americkí hudobníci Dizzy Gillespie a Charlie Parker a kubánske prvky prenikli do jazzu východného pobrežia USA a tam sa na dlhé roky upevnili a v New Yorku v r. polovici 20. storočia bol vývoj štýlu aktívnejší ako na Kube. Ale ak sa dnes vyberiete kamkoľvek za afro-kubánskym jazzom, jednoznačne to nie je New York, ale tam, kde sa tento štýl zrodil. V kluboch a malých kaviarňach, na uliciach a na terasách ošarpanej Havany nájdete profesionálnych hudobníkov aj talentovaných amatérov – jazz tu znie tak, ako pred storočím, ako hudba obyčajných ľudí.

Kuba napriek svojej chudobe zostáva krajinou snov, kde sa medzi veteránmi a koloniálnou architektúrou akoby zastavil čas. Koktejl daiquiri, nezmenený od čias Hemingwaya, cigara a káva, ktorých silu neoslabí žiadny kapitalizmus... Stále je tu zachovaných veľa farebných postáv: z každého chlapca na čistenie topánok sa môže stať skvelý spevák, ako Ibrahim Ferrer z r. Spoločenský klub Buena Vista. Vo vzdialených sovietskych časoch to boli Kubánci, ktorí predstavili jazz domácim poslucháčom. Veľký priateľ nášho festivalu, klavirista Chucho Valdez, na tie zájazdy dodnes s obavami spomína. A počas svojho koncertu v Petrohrade nastavil pieseň „City over the Free Neva“ do lámaného latinskoamerického rytmu a toto bol jeden z najkúzelnejších momentov festivalu. A moja posledná cesta na Kubu mi dala príležitosť stretnúť sa s legendárnym klaviristom Robertom Fonsecom!

Paríž (Francúzsko): útek cez oceán

Na malej ulici Lombard, v 1. a 4. parížskom obvode, sú tri hlavné jazzové kluby francúzskeho hlavného mesta - Le Baiser Salé, Le Duc des Lombards A Západ/Slnko

Americký jazz sa počas prvej svetovej vojny presunul do Európy – s americkými vojakmi. Nový-fangled štýl, spolu so swingom a ragtime, bol veľmi milovaný hlavnými mestami Starého sveta, ale bol obzvlášť dobre prijatý v pulzujúcom a kozmopolitnom Paríži. Na konci Veľkej vojny sa do francúzskej metropoly hrnuli černošskí hudobníci z Ameriky, v neposlednom rade preto, že v Paríži prakticky chýbali rasové predsudky, najmä v porovnaní s New Yorkom. Jazz si rýchlo získal mestské kluby, ako aj mysle a srdcia Parížanov a v širšom zmysle aj Európanov. V polovici tridsiatych rokov sa tu objavili miestne superhviezdy - napríklad tvorca gypsy jazzu Django Reinhardt či huslista Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi a mnohí ďalší slávni hudobníci druhej polovice 20. storočia uznali, že Reinhard mal na nich hlboký vplyv a jeho hudba sa stala jedným zo zvukových symbolov 30. rokov.

Počas druhej svetovej vojny hudba v Paríži neutíchla – práve naopak, jazz bol spojením medzi okupovaným Parížom a okolitým svetom a po roku 1945 sa v tomto neuskutočnilo ani jedno turné štýlových titánov bez dátumu. mesto.

Nečudo, že dnes tu znie jazz – či už spomínaný zlatý trojuholník Lombard Street (Rue des Lombards), parkové trávniky počas Parížsky jazzový festival v júni - júli alebo v malých pivničných zariadeniach, kde sa stretávajú profesionáli a amatéri, aby si pri sendviči a pohári vína zahrali a vypočuli hudbu.

Po vojne sa Paríž stal európskou Mekkou jazzmanov zo štátov: dostalo sa im tu vynikajúceho prijatia a boli prekvapení absenciou každodenného rasizmu, s ktorým sa vo svojej domovine často stretávali. Dobre to opisuje vo svojej autobiografii Miles Davis, ktorý Paríž zbožňoval, a o tom je aj film „Around Midnight“, v ktorom jedinú oscarovú rolu stvárnil saxofonista Dexter Gordon. Moja činnosť organizátora koncertov začala pozíciou na francúzskom veľvyslanectve, takže som dohliadal na mnohé francúzske kultúrne projekty v Rusku. Následne sme s kolegami z agentúry Umelecká mánia Už dlhé roky robíme francúzsky jazzový festival Le Jazz a priviedol do Moskvy a Petrohradu také hviezdy, akými sú gitarista Bireli Lagren, akordeonista Richard Galliano, klavirista Jackie Terrasson a mnohí ďalší. Láska k francúzskej kultúre a zvláštny vzťah k Francúzsku existovali aj v ZSSR počas najchladnejších dní studenej vojny a na moje veľké potešenie táto láska rokmi nevyprchala.

Kapské Mesto (Južná Afrika): volanie krvi

Najlepší čas pre milovníkov hudby na cestu do Kapského Mesta je koniec marca a začiatok apríla. Práve v tomto čase, na konci juhoafrickej jesene, najpohodlnejšieho času na prechádzky po meste, sa , štvrtý najväčší na svete a najväčší v Afrike. Každý rok sa začína bezplatným koncertom na hlavnej ulici Greenmarket Square

Kam sa má ísť za jazzom, ak nie do rodiska jeho tvorcov, do Afriky! Najlepším miestom na to je dnes Kapské Mesto. Toto mesto je ako jazz: je to spojenie všetkých druhov kultúr: africkej, európskej, ázijskej a hudba tu znie primerane. Mesto je navyše celkom bezpečné (v porovnaní so zvyškom Afriky) a v posledných rokoch láka turistov nielen hudbou, ale aj hudbou, najmä jazzom a najmä v dňoch Medzinárodný jazzový festival v Kapskom Meste, je tu toho dosť.

Popoludní sa vydajte do Múzea súčasného afrického umenia („African Tate Modern“, ako to miestni nazývajú), prejdite sa po farebnej štvrti Bo Cap, choďte na pláž oceánu alebo vylezte na Stolovú horu a večer – v pondelok a piatok – choďte do klubov. Salónik 021 @ Swingers, kde hrajú africký jazz aj nadnárodný experimental, v utorok - hod Asoka, kde výborná kuchyňa, a každú nedeľu popoludní na verande Dom na ulici Kloof dať koncert zadarmo. V ostatné dni ste vítaní Thuthuka Jazz Café, Jackson Hall a desiatky ďalších miest, kde sa k miestnym vínam hodí široká škála jazzu.

Africký kontinent výrazne obohatil jazyk jazzu a blues. Patrí sem Afrobeat, ktorý vznikol v Nigérii, ktorého zakladateľom bol legendárny saxofonista Fela Kuti, a jedinečný Etiojazz, ktorého jednou z najvýraznejších postáv je vibrafonistka Mulatu Astatke, a meditatívna verzia blues, ktorú vymyslel domorodec z Mali, Ali Farka Toure. Južná Afrika tiež významne prispela k africkej hudbe: umelci zo slávneho regiónu Soweto, ktorý sa stal symbolom boja proti apartheidu, inšpirovali od 80. rokov 20. storočia mnohých západných hudobníkov ako Paul Simon a David Byrne. Okrem festivalu v Kapskom Meste poskytuje marocký festival výbornú príležitosť zoznámiť sa so širokou škálou hudobníkov z afrického kontinentu. Víza pre hudbu, ktorá sa koná v Rabate - chodím tam každý rok.

Kodaň (Dánsko): nesúhlasné stanovisko

Jazzhus Monmartre je najznámejším jazzovým klubom v Kodani, no zďaleka nie jediným. Obyvatelia Škandinávie a najmä Dánska milujú jazz a sú hrdí na prínos svojich hudobníkov k jeho rozvoju a dánska vláda dokonca financuje špeciálnu organizáciu JazzDanmark, ktorá pomáha dánskym jazzmanom a propaguje ich na európskej a svetovej scéne

Škandinávsky jazz je chladný, miestami prenikavý, odlúčený. Považuje sa za relatívne nové hnutie, ktoré sa objavilo koncom 60. rokov 20. storočia a prekvitalo v nasledujúcom desaťročí, ale jazz ako celok prišiel do regiónu skoro: v roku 1923 založil Dán Waldermeer Eyberg prvý jazzový orchester a o rok neskôr vydal prvá jazzová nahrávka v Dánsku a možno aj v celej Škandinávii.

Počas posledných štyroch desaťročí vo Švédsku, Dánsku a najmä v Nórsku hudobníci uskutočňovali odvážne experimenty s formou a zvukom (áno, free jazz bol veľmi obľúbený u drsných severských ľudí), miešali štýly a nástroje, aby vytvorili zvuky. Napríklad častý hosť festivalu Moscow Manor Jazz, budúci jazzový priekopník Nils-Petter Molvær odvážne a majstrovsky spája elektroniku a jazzovú improvizáciu, alebo saxofonista Jan Garbarek, ktorý prispel k stretnutiu jazzu a renesančných chorálov.

Hlavným, aj keď zďaleka nie jediným jazzovým miestom v hlavnom meste dánskeho kráľovstva je legendárny klub Jazzhus Montmartre, na ktorom sa predstavili Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson a mnohí ďalší hudobníci z celého sveta. Je to dôležité aj preto, že najväčšie a najznámejšie podujatie súvisiace so škandinávskym jazzom a jazzom v Škandinávii všeobecne je Jazzový festival v Kodani- od roku 1979 sa odohráva aj medzi týmito múrmi.

Škandinávsky jazz je veľmi zaujímavá a nezávislá škola. Hudba nórskych hudobníkov má, samozrejme, najcharakteristickejší zvuk: sebestačný a sebestačný, dramatický a neskutočne krásny. Počas histórie sme sa snažili na náš festival priviesť širokú škálu hudobníkov zo Škandinávie. Sú medzi nimi nórsky klavirista Bugge Wesseltoft, fínsky excentrik Jimi Tenor či saxofonista Hakon Kornstad, ktorý veľmi elegantne spojil operu a jazz (okrem svojho nástroja ovládal aj operný tenor). Čo sa týka festivalu v Kodani, tu môžete počuť ako vynikajúcich domácich hudobníkov, tak aj svetové hviezdy. V roku 2015 si teda pamätám vystúpenie legendárneho duetu Tony Bennett a Lady Gaga v parku Tivoli.

Hlavné mestá festivalu - „veľká trojka“

Šesť miest, ktoré sme uviedli vyššie, sú trvalými svetovými metropolami jazzu, no okrem nich existujú aj dočasné, prechodné. Za tie možno považovať mestá, v ktorých sa raz ročne konajú najznámejšie, najvýznamnejšie a najväčšie jazzové festivaly.

Montreal (Kanada): najväčší jazzový festival na svete

Medzinárodný jazzový festival v Montreale každoročne združuje okolo 3000 hudobníkov z niekoľkých desiatok krajín sveta a priláka státisíce divákov. V roku 2004 sa festival dokonca zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najväčší z hľadiska počtu divákov - toho roku ich bolo viac ako 2 milióny

V priebehu týždňa a pol sa v kluboch, koncertných sálach a vonkajších priestoroch odohrajú stovky koncertov, pričom mnohé podujatia sú pre verejnosť bezplatné. Pre mesto je to taká dôležitá udalosť, že mnohé bloky v jeho centrálnej časti sú počas festivalu uzavreté pre automobilovú dopravu a sú úplne zverené hudobníkom a milovníkom hudby.

V roku 2018 bude festival prebiehať od 28. júna do 7. júla – stále je čas na nákup vstupeniek a plánovanie výletu. Ak nemáte čas, môžete ísť do Montrealu v októbri, kedy sa v meste koná alternatívny festival organizovaný jazzovými hudobníkmi v súlade s ich víziou a predstavami L'Off Jazz. Je, samozrejme, menšieho rozsahu, ale tiež veľmi zaujímavého.

Montreux (Švajčiarsko): najväčší v Európe a číslo dva na svete

Montreux, mestečko na brehu Ženevského jazera na úpätí Álp, už druhé storočie láka hudobníkov z celého sveta. V rôznych časoch tu žili Pyotr Čajkovskij, Igor Stravinskij, Freddie Mercury (jeho pamätník je vidieť na fotografii vyššie) a David Bowie. Ale na začiatku júla každý rok od roku 1976 sa koncentrácia hudby v čistom horskom vzduchu mnohonásobne zvýšila: mesto otvorilo po Montreale druhé najväčšie mesto na svete Jazzový festival v Montreux.

Napriek „vysoko špecializovanému“ názvu je dnes festival v Montreux viac než len jazz: priťahuje hudobníkov hrajúcich rôzne štýly – od klasiky po rap – profesionálov aj začiatočníkov. O tých druhých sa dokonca organizuje súťaž.

Hlavná vlastnosť Jazzový festival v Montreux- rozmanitosť: tu si každý nájde podujatie podľa svojich predstáv: od bezplatných koncertov v parku, kde niektorí hudobníci na niekoľko hodín bez prestávky nahradia iných, až po súkromné ​​akcie konajúce sa na malej lodi plaviacej sa po vodách Ženevského jazera. Tento rok sa 52. ročník jazzového festivalu v Montreux uskutoční takmer súčasne s montrealským - od 29. júna do 14. júla.

Švajčiarsko sa medzi krajanmi spája predovšetkým s fantasticky krásnou prírodou, buržoázizmom a prílišnou reguláciou života. Napriek tomu práve tu vznikol najznámejší európsky jazzový festival na svete, ktorý nestratil pôdu pod nohami už viac ako 50 rokov. Vo všeobecnosti treba program festivalu v Montreux ukázať tým, ktorí sa každý rok sťažujú, že „Estate Jazz“ už nie je jazzový festival: vystupovali tu Masívny útok, Portishead, David Bowie a mnoho ďalších hudobníkov, ktorí majú od jazzu dosť ďaleko. Nič to nemení na fakte, že mnohých jazzových velikánov počuť len v Montreux. Jedným z mojich nezabudnuteľných zážitkov z festivalu v Montreux bol koncert Prince v roku 2013. Mimochodom, jeho skupina Nová generácia energie vystúpi tento rok na Usadbe Jazz“.

Monterey (USA): jedna z najstarších na svete

Tento rok už po 61. raz od roku 1958 Jazzový festival v Monterey je jedným z najstarších pravidelne sa konajúcich jazzových festivalov na svete. Koľko legendárnych hudobníkov tieto duby videli a legendárne koncerty počuli – zdá sa, že v druhej polovici minulého storočia nebolo jediného významného jazzového mena, ktoré by nebolo na plagátoch festivalu v Monterey.

V porovnaní s ostatnými dvoma festivalmi v tejto sekcii sa Monterey zdá byť dosť malé – iba tri dni (tento rok 21. – 23. september), iba 8 hektárov územia a iba dve hlavné miesta a nie sú tam stovky hudobníkov. Ale sú veľmi odlišní – veteráni a veľmi mladí, domorodí Američania a návštevníci z Japonska a Afriky.

Tento rok okrem iného vystúpi American Navy Band z New Orleans - 32. pouličná dychovka; sľubujú, že počas Mardi Gras prinesú na západné pobrežie atmosféru Bourbon Street.

Rotterdam (Holandsko): najväčší krytý festival Na ceste domov z Montrealu alebo Montreux sa určite zastavte v Rotterdame, pretože v druhej polovici júla (tento rok 13. – 15. júla) sa tu koná „najväčší svetový indoor jazzový festival“ - Severomorský jazz. Na štyroch poschodiach komplexu Ahoj Rotterdam Združuje hudobníkov rôznych žánrov a účinkujúcich v rôznych skladbách – od klasických komorných trií až po symfonické orchestre. Pred dospelým Severomorský jazz v posledných rokoch tu bola detská North Sea Jazz Kids, ktorého cieľom je priblížiť deťom jazz, hudobné nástroje a všeobecne, ako sa tvorí hudba. K umeniu tvorby festivalového plagátu sa pristupuje s kreativitou: od roku 2006 sa pred začiatkom festivalu organizuje súťaž pre študentov miestnej umeleckej univerzity Willem de Kooning Academy, ktorí majú vymyslieť návrh oficiálneho plagátu. Krátko pred začiatkom festivalu je vyhlásený víťaz a práce finalistov sú zaradené do výstavy. Vyššie je víťazný príspevok Nelleke van Lomvelovej z minulého roka. Diela minulých víťazov sú zverejnené aj na webovej stránke festivalu. Severné more je festival určený pre široké spektrum vekových skupín, na ktorom sa s Elenou Moiseenko, hudobnou riaditeľkou Usadba Jazz, snažíme chýbať. Môžete si tu vypočuť klasiku aj špičkovú elektroniku, ako aj objaviť niečo exotické zo sveta svetovej hudby- V africkej a blízkovýchodnej hudbe sa práve teraz deje veľa zaujímavých vecí. Je to skrátka takmer ideálny festival na ponorenie sa do svetového hudobného kontextu v čo najkratšom čase.

Aj tu sa deje niečo dôležité

Krakov (Poľsko)

Hlavným jazzovým miestom za železnou oponou bolo bezpochyby Poľsko. Desiatky talentovaných hudobníkov z tejto krajiny boli v ZSSR dobre známe a poľský jazz sa stal samostatným fenoménom s jedinečným zvukom a prístupom ku kompozícii a interpretácii.

Aby ste tento fenomén lepšie spoznali, vyberte sa v druhej polovici júla do Krakova. Po prvé, bude Jazzový letný festival, a po druhé, v tomto ročnom období je najlepšie sa tam prejsť a pozrieť si pamiatky (mesto utrpelo počas druhej svetovej vojny malé škody - jeho starobylé budovy boli dokonale zachované). A ak sa to nezhoduje s festivalom, hudbu podľa vášho vkusu ľahko nájdete v Starom Meste, v parkoch a na námestiach.

K tomuto mestu mám zvláštny vzťah: kedysi tu žili moji predkovia. Môj vzdialený pradedo bol hlavným poštmajstrom Krakova. Okrem jazzu je tu veľa výhod: krásna architektúra, nádherné nábrežie Visly, hrad Wawel... Navyše, cestovanie do Krakova je relatívne lacné a v dnešnej dobe je to tiež dôležité. Okrem legiend ako soulová kapela Vezmite 6 a saxofonistu Farrowa Sandersa, na tohtoročnom letnom festivale v Krakove odporúčam venovať pozornosť vystúpeniam poľských jazzmanov. Táto krajina je snáď jediná vo východnej Európe, ktorej sa podarilo vytvoriť vlastnú školu: poľský jazz je viac analytický a intelektuálny ako vášnivý a impulzívny, v tejto hudbe sú zreteľne cítiť tradície hudobného romantizmu a avantgardy.

Tel Aviv (Izrael)

Hoci jazz prišiel do Palestíny počas britského mandátu, v polovici 90. rokov sa stal skutočne vážnym a citeľným fenoménom na svetovej scéne na Blízkom východe, nie bez účasti známych hudobníkov Avishaia Cohena, Omera Avitala a Aviho Lebovicha.

Izraelský jazz je zaujímavý tým, že je síce robený podľa amerických vzorov (veľké množstvo izraelských jazzmanov študovalo v USA), ale zároveň je presiaknutý orientálnou príchuťou - sú v ňom nezvyčajné rytmy, harmónie, ktoré sú pre človeka zvláštne. európsko-americké ucho a divoký tlak. A to všetko preto, že izraelský jazz má históriu klezmeru, ľudovej hudby východnej Európy, Maroka a Jemenu.

V lete je Tel Aviv nepríjemný kvôli teplu, takže Jazzový festival v Tel Avive sa koná v decembri (a vo februári tiež organizujú Jazzový festival Červeného mora) je skvelý spôsob, ako sa zoznámiť so všetkými odtieňmi miestnej exotiky.

Izraelský jazz sa vyznačuje vzrušujúcimi rytmami, ktoré čerpajú miestni hudobníci z tradičnej hudby Blízkeho východu, a pikantnými, nášmu soulu blízkymi melódiami, v ktorých je toľko vznešeného smútku. Asi pred desiatimi rokmi sme pre Rusko objavili kontrabasistu Avishaia Cohena, ktorý sa okamžite zamiloval do našich milovníkov improvizovanej hudby a na festivale Usadba Jazz v Tsaritsyn sme publiku ukázali ďalšieho talentovaného izraelského kontrabasistu Omera Avitala. Hudobných pokladov možno na brehoch Červeného mora nájsť nepochybne oveľa viac. Tento rok bude Izrael na našom festivale zastupovať Mark Elyahu, ktorý hrá na najstaršom nástroji východu – kemanche (alebo pontskej lýre).

Tokio (Japonsko)

Najväčšia koncentrácia milovníkov jazzu podľa niektorých údajov nie je pozorovaná v USA či Nórsku, ako by si niekto mohol myslieť, ale v Japonsku. Džez navyše na ostrovy prenikol vôbec nie spolu s americkými vojakmi, ako by si niekto mohol opäť myslieť, ale oveľa skôr – už v 20. rokoch 20. storočia, keď sa v Osake a Kobe otvorili prvé tanečné sály. A keďže japonská kultúra je veľmi svojrázna, uzavretá a s veľkou nedôverou k javom prenikajúcim zvonku, miestny jazz má veľmi špecifický japonský, či širšie ázijský zvuk, a každú chvíľu zaznievajú ozveny ľudových piesní či budhistických modlitieb. hrá.

Niet sa čomu čudovať, že tu okrem stoviek ďalších prevádzok funguje aj pobočka newyorského klubu Modrá poznámka a viaceré významné festivaly – napr. Tokyo Jazz Festival, ktorý sa tento rok uskutoční od 31. augusta do 2. septembra.

Istanbul (Türkiye)

Turecko malo s jazzom šťastie: jeho rýchle rozšírenie po celom svete sa zhodovalo s desaťročiami europeizácie krajiny v prvej polovici minulého storočia. Nový štýl sa zakorenil, splynul s miestnymi a všeobecne islamskými hudobnými tradíciami a vyprodukoval obrovské množstvo úžasných interpretov a nahrávok. Dnes je jazz v krajine žiadaný nie menej ako v minulom storočí. To zaručujú minimálne dva jazzové festivaly v Istanbule ( Festivaly Akbank Caz Alexej Arkhipovský

Hlavnou jazzovou udalosťou v Rusku za posledných desať rokov je festival Usadba Jazz. Prečo práve toto? Jednak preto, že ide o výkladnú skriňu toho, čo sa deje v jazze v krajinách bývalého ZSSR, a hovoríme nielen o skúsených hudobníkoch, ale aj o malých a dokonca aj deťoch (Jazz Kids Estate stage, súťaže, majstrovské kurzy a iné udalosti). Po druhé, festival je veľmi rôznorodý: na otvorených priestranstvách majú miesto jazzoví hudobníci, rockeri, bluesmani, teda akákoľvek kvalitná hudba. Po tretie, v posledných rokoch sa „Usadba Jazz“ stal nielen obvyklým Arkhangelskoye pri Moskve, ale aj miestami v piatich ďalších mestách Ruska. Všeobecne platí, že na zoznámenie sa s jazzovou scénou najväčšej (ale nie najdžezovejšej, povedzme si úprimne) krajiny sveta nie je lepšie miesto.

Za 15 rokov, čo organizujeme festival „Estate Jazz“, som od svetových hviezd a spoluorganizátorov veľkých festivalov v iných svetových metropolách neraz počul, že niečo podobné ešte nevideli: hudobný festival obklopený architektúra starobylého panstva - to je naše know-how. Pre mňa osobne je to môj obľúbený výmysel, ktorý odoberá obrovské množstvo energie, no vracia niekoľkonásobne viac. Tento rok na jubilejnom festivale v Archangeľsku ukážeme celý prierez moderného jazzu: vystúpi newyorský saxofonista Donnie McCaslin, ktorý hral s Davidom Bowiem, a Prince tribute band. Nová generácia energie, a veľmi mladý multiinštrumentalista Jacob Collier, ktorému hosana spievajú takí titáni žánru ako Quincy Jones či Herbie Hancock. A, samozrejme, veľa ruských hudobníkov: od Igora Butmana, ktorý je vo svete právom považovaný za tvár nášho jazzu, až po víťazov hudobnej súťaže, ktorú každoročne na jeseň organizujeme v horských strediskách pri Soči. Prešli sme dlhú cestu. Za tie roky sa na našich pódiách predstavilo viac ako tisíc hudobníkov: od takých nepopierateľných klasikov ako Youssef Latif či Branford Marsalis až po hudobníkov, ktorí sa doslova pred našimi očami menili na hviezdy, akými sú Robert Glasper či Avishai Cohen. Keď Usadba Jazz vykročil z hlavného mesta do regiónov, ukázalo sa, aká zaujímavá a perspektívna je naša história. Všetky festivaly sú veľmi odlišné: v Petrohrade milujú intelektuálnejšiu a sofistikovanejšiu hudbu, Voronež je otvorený akýmkoľvek experimentom, je to mesto s najvnímavejším a najvďačnejším publikom, v Jekaterinburgu sa najviac cení drive a groove. Atmosféra jednoty a kreativity, ktorou je Usadba Jazz známy, však zostáva všade rovnaká. Aby sme tak rozdielnych ľudí spojili, pracujeme ďalej.

Foto: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Čech / Getty Images

Duša, swing?

Asi každý vie, ako znie skladba v tomto štýle. Tento žáner vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v Spojených štátoch amerických a predstavuje určitú kombináciu africkej a európskej kultúry. Úžasná hudba takmer okamžite upútala pozornosť, našla si svojich fanúšikov a rýchlo sa rozšírila do celého sveta.

Je dosť ťažké sprostredkovať jazzový hudobný kokteil, pretože kombinuje:

• jasná a živá hudba;
• jedinečný rytmus afrických bubnov;
• cirkevné hymny baptistov alebo protestantov.

Čo je jazz v hudbe? Je veľmi ťažké definovať tento pojem, pretože obsahuje zdanlivo nezlučiteľné motívy, ktoré vo vzájomnej interakcii dávajú svetu jedinečnú hudbu.

Zvláštnosti

Aké sú charakteristické znaky jazzu? Čo je to jazzový rytmus? A aké sú vlastnosti tejto hudby? Charakteristické črty štýlu sú:

• určitý polyrytmus;
• konštantná pulzácia bitov;
• súbor rytmov;
• improvizácia.

Hudobný rozsah tohto štýlu je farebný, jasný a harmonický. Jasne ukazuje niekoľko samostatných timbrov, ktoré sa spájajú. Štýl je založený na jedinečnom spojení improvizácie s vopred premyslenou melódiou. Improvizácii sa môže venovať buď jeden sólista alebo viacerí hudobníci v súbore. Hlavná vec je, že celkový zvuk je čistý a rytmický.

História jazzu

Tento hudobný smer sa vyvíjal a formoval v priebehu storočia. Džez vznikol zo samých hlbín africkej kultúry, keď sa černošskí otroci, ktorých priviezli z Afriky do Ameriky, aby si navzájom porozumeli, naučili byť jedným. A v dôsledku toho vytvorili jednotné hudobné umenie.

Prevedenie afrických melódií sa vyznačuje tanečnými pohybmi a využitím zložitých rytmov. Všetky spolu s obvyklými bluesovými melódiami tvorili základ pre vznik úplne nového hudobného umenia.

Celý proces spájania africkej a európskej kultúry v jazzovom umení sa začal koncom 18. storočia, pokračoval počas celého 19. storočia a až koncom 20. storočia viedol k vzniku úplne nového smeru v hudbe.

Kedy sa objavil jazz? Čo je West Coast Jazz? Otázka je dosť nejednoznačná. Tento trend sa objavil na juhu Spojených štátov amerických, v New Orleans, približne na konci devätnásteho storočia.

Počiatočné štádium vzniku jazzovej hudby je charakteristické akousi improvizáciou a prácou na rovnakej hudobnej skladbe. Hral na ňom hlavný sólista na trúbke, trombón a klarinetisti v kombinácii s bicími hudobnými nástrojmi na pozadí pochodovej hudby.

Základné štýly

História jazzu sa začala pomerne dávno a v dôsledku vývoja tohto hudobného smeru sa objavilo veľa rôznych štýlov. Napríklad:

• archaický jazz;
• blues;
• duša;
• soulový jazz;
• scat;
• New Orleans štýl jazzu;
• zvuk;
• hojdačka.

Rodisko jazzu zanechalo veľkú stopu v štýle tohto hudobného hnutia. Úplne prvým a tradičným typom vytvoreným malým súborom bol archaický jazz. Hudba vzniká formou improvizácie na bluesové témy, ale aj európske piesne a tance.

Blues možno považovať za celkom charakteristický smer, ktorého melódia je založená na jasnom beate. Tento typ žánru sa vyznačuje žalostným postojom a oslavovaním stratenej lásky. Zároveň sa v textoch dá vystopovať ľahký humor. Džezová hudba zahŕňa druh inštrumentálneho tanečného diela.

Tradičná černošská hudba je považovaná za soulové hnutie, ktoré priamo súvisí s bluesovými tradíciami. Celkom zaujímavo znie neworleanský jazz, ktorý sa vyznačuje veľmi precíznym dvojdobým rytmom, ako aj prítomnosťou niekoľkých samostatných melódií. Tento smer je charakteristický tým, že hlavná téma sa v rôznych variáciách niekoľkokrát opakuje.

V Rusku

V tridsiatych rokoch bol u nás jazz veľmi populárny. Sovietski hudobníci sa v tridsiatych rokoch naučili, čo je blues a soul. Postoj úradov k tomuto smeru bol veľmi negatívny. Spočiatku neboli jazzoví interpreti zakázaní. Tento hudobný smer ako súčasť celej západnej kultúry však zaznievala dosť ostrá kritika.

Koncom 40. rokov boli jazzové skupiny prenasledované. Postupom času represie voči hudobníkom ustali, ale kritika pokračovala.

Zaujímavé a fascinujúce fakty o jazze

Rodiskom jazzu je Amerika, kde sa spájali rôzne hudobné štýly. Táto hudba sa prvýkrát objavila medzi utláčanými a zbavenými volebných práv predstaviteľov afrického ľudu, ktorí boli násilne odvlečení zo svojej vlasti. V zriedkavých hodinách odpočinku otroci spievali tradičné piesne a tlieskali rukami, aby sa sprevádzali, pretože nemali hudobné nástroje.

Na úplnom začiatku to bola pravá africká hudba. Postupom času sa však menil a objavovali sa v ňom motívy náboženských kresťanských hymnov. Koncom 19. storočia sa objavili ďalšie piesne, v ktorých boli protesty a sťažnosti na život. Takéto piesne sa začali nazývať blues.

Za hlavnú črtu jazzu sa považuje voľný rytmus, ako aj úplná sloboda v melodickom štýle. Jazzoví hudobníci museli vedieť improvizovať individuálne alebo kolektívne.

Od svojho vzniku v meste New Orleans prešiel jazz pomerne ťažkou cestou. Najprv sa rozšíril v Amerike a potom po celom svete.

Najlepší jazzoví interpreti

Jazz je špeciálna hudba plná nezvyčajnej vynaliezavosti a vášne. Nepozná hranice ani limity. Slávni jazzoví interpreti dokážu hudbe doslova vdýchnuť život a naplniť ju energiou.

Najznámejším jazzovým interpretom je Louis Armstrong, uctievaný pre svoj živý štýl, virtuozitu a vynaliezavosť. Armstrongov vplyv na jazzovú hudbu je neoceniteľný, keďže je najväčším hudobníkom všetkých čias.

Veľkou mierou k tomuto smerovaniu prispel Duke Ellington, ktorý svoju hudobnú skupinu využíval ako hudobné laboratórium na vykonávanie experimentov. Za celé roky svojej tvorivej činnosti napísal množstvo originálnych a jedinečných skladieb.

Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal skutočným objavom, pretože sa rozhodol hrať akustický jazz, čo vyvolalo skutočnú senzáciu a vyvolalo nový záujem o túto hudbu.

Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol koncom 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu dovozu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne uznávanom zmysel.

New Orleans jazz

Termín New Orleans alebo tradičný jazz sa zvyčajne vzťahuje na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako jazzový vek. A tento pojem sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanského obrodenia, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz z regionálneho ľudového žánru začína transformovať na národné hudobné hnutie, ktoré sa šíri do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov. Ale jeho rozsiahle rozšírenie, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis boli dôležité vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime vznikol v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v období -1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente. Na druhej strane miništrantské šou so svojou pestrou mozaikou všemožných hudobných hnutí afroamerického folklóru od jigov po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a pripravili cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju kariéru v miništrantských šou. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertoval v Alabame, na Floride a v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa do Chicaga presťahoval aj biely dixielandový orchester Thoma Browna. Slávna „kreolská kapela“ vedená kornetistom z New Orleans Freddiem Keppardom tiež absolvovala veľké estrádne turné v Chicagu. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení sa svojho času od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne účinkovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol.

Oblasť pokrytú vplyvom jazzu výrazne rozšírili orchestre, ktoré hrali na výletných parníkoch plaviacich sa po Mississippi. Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas výletov po rieke. Budúca manželka Louisa Armstronga, prvý jazzový klavirista Lil Hardin, začínala v jednom z týchto orchestrov „Suger Johnny“.

Mnoho budúcich neworleanských jazzových hviezd vystupovalo v orchestri riečnej lode ďalšieho klaviristu Faiths Marable. Parníky premávajúce po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom roku 2010 bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby Chicago, kde vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Hojdačka

Termín má dva významy. Po prvé, je to výrazový prostriedok v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu od podporných úderov. Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy. Po druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý vznikol na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.

Účinkujú: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džezový štýl, ktorý sa vyvinul na začiatku až do polovice 40. rokov 20. storočia a predznamenal éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na zmenách harmónie ako melódie. Superrýchle tempo vystúpenia uviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Charakteristickým znakom všetkých beboperov bolo okrem iného ich šokujúce správanie a vzhľad: zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Vznikli ako reakcia na rozsiahle rozšírenie swingu. , bebop naďalej rozvíjal svoje princípy v používaní výrazových prostriedkov, no zároveň objavil množstvo protichodných trendov.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných orchestrov, je bebop v jazze experimentálnym tvorivým hnutím spojeným najmä s praxou malých súborov (komb) a svojou orientáciou antikomerčný. Fáza bebopu znamenala významný posun v dôraze v jazze od populárnej tanečnej hudby k viac umeleckej, intelektuálnej, ale menej masovo vyrábanej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Hlavnými podnecovateľmi zrodu boli: saxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Počúvajte tiež Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od prvých rokov. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 20. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí sa pripojili k väčšine veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali veľmi špecifické party, buď naspamäť na skúškach, alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spojené s veľkými dychovými a drevenými sekciami priniesli bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby a vrchol slávy dosiahol v polovici. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen na v rádiu, ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí vybičovali publikum do stavu takmer hystérie počas dobre propagovaných „súbojov kapiel“.

Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Tada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

V roku 2008 vyšla v ruštine kanonická kniha Georga Simona „Big Bands of the Swing Era“, ktorá je v podstate takmer kompletnou encyklopédiou všetkých veľkých kapiel zlatého veku od začiatku 20. do 60. rokov 20. storočia.

Mainstream

Klavirista Duke Ellington

Po skončení prevládajúcej módy veľkých orchestrov v ére veľkých kapiel, keď hudbu veľkých orchestrov začali na pódiu vytláčať malé jazzové telesá, sa swingová hudba ozývala aj naďalej. Mnohí známi swingoví sólisti si po koncertných vystúpeniach v plesových sálach radi zahrali na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. A neboli to len tí, ktorí pôsobili ako „sidemani“ vo veľkých orchestroch, ako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a ďalší. Samotní lídri veľkých kapiel - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ktorí boli spočiatku sólistami a nielen dirigentmi, tiež hľadali možnosti hrať oddelene od svojej veľkej skupiny, v malom zloženie. Bez akceptovania inovatívnych techník pripravovaného bebopu sa títo hudobníci držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých zostavách, nazývaných „kombá“, v ktorých bolo oveľa viac priestoru na improvizáciu. So začiatkom vzostupu bebopu dostal štýl tohto smeru klubového jazzu konca 20. rokov názov mainstream, čiže hlavné hnutie. Niektorých z najlepších interpretov tej doby bolo možné počuť v dobrej forme na jamoch, keď už akordová improvizácia mala prednosť pred metódou zafarbenia melódie z éry swingu. Mainstream sa znovu objavil ako voľný štýl na konci rokov a pohltil prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Pojem „súčasný mainstream“ alebo post-bebop sa dnes používa takmer pre akýkoľvek štýl, ktorý nemá úzku súvislosť s historickými štýlmi jazzovej hudby.

Severovýchodný jazz. Krok

Louis Armstrong, trubkár a spevák

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, hudba sa skutočne rozbehla začiatkom 80. rokov, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril revolučnú novú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala krátko nato, znamenala trend neustáleho pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever. Chicago prevzalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, zvýšilo jej intenzitu nielen úsilím slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých posádka na strednej škole v Austine pomohol oživiť školy v New Orleans. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického jazzového štýlu New Orleans, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia predovšetkým nahrávacím centrom, New York sa stal aj významným jazzovým miestom s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a tiež s takýmito arénami. ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, sa vyznačoval oduševnenými, bluesovými kúskami v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré predvádzali vysoko energické sóla, predvádzané pre patrónov hovorcov predávajúcich nelegálny alkohol. Práve v týchto cuketách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začínal v Kansas City v orchestri Waltera Pagea a následne u Bennyho Mouthena. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre spomínaných orchestrov. Kansas City jazzová scéna sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, medzi ktorých uznávaným „kráľom“ patril aj dlhoročný sólista orchestra Count Basie, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po príchode do New Yorku široko využíval charakteristické bluesové techniky, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré sa neskôr stali jedným z východiskových bodov bopperových experimentov v roku 2010.

West Coast Jazz

Umelci zachytení v chladnom jazzovom hnutí 50. rokov 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nonetom Milesa Davisa, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „West Coast Jazz“, resp. Západné pobrežie jazzu. Ako nahrávacie štúdiá, kluby ako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho majstri, vrátane trubkára Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetistu Jimmyho Giuffra.

Cool (cool jazz)

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slabnúť s rozvojom cool jazzu. Počnúc neskorými a skorými rokmi začali hudobníci rozvíjať menej násilný, hladší prístup k improvizácii, modelovaný podľa ľahkej, suchej hry tenorsaxofonistu Lestera Younga, ktorú používal počas swingovej éry. Výsledkom bol oddelený a rovnomerne plochý zvuk, založený na emocionálnom „chlade“. Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, ktorý ho schladil, sa stal najväčším inovátorom žánru. Jeho nonet, ktorý v 50. rokoch nahral album „The Birth of a Cool“, bol stelesnením lyriky a zdržanlivosti cool jazzu. Ďalšími významnými hudobníkmi cool jazzovej školy sú trubkár Chet Baker, klaviristi George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéri tiež významne prispeli k cool jazzovému hnutiu, najmä Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytón saxofonista Gerry Mulligan. Ich kompozície sa zameriavali na inštrumentálne zafarbenie a spomalené zábery, na zamrznuté harmónie, ktoré vytvárali ilúziu priestoru. Disonance tiež zohrala určitú úlohu v ich hudbe, ale s jemným, tlmeným charakterom. Chladný jazzový formát ponechal priestor pre o niečo väčšie súbory, ako sú nonety a tentety, ktoré sa v tomto období stali bežnejšími ako v ranom období bebopu. Niektorí aranžéri experimentovali s upravenou inštrumentáciou vrátane kužeľovitých mosadzných nástrojov, ako je roh a tuba.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner - progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou odlišnosťou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfojazz predstavený v roku 2000 Paulom Whitemanom. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 20. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol Rachmaninovovi blízky a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov vytvárania slávnej série jeho albumov „Artistry“, už jazzové prvky nehrali úlohu vytvárania farieb, ale boli už organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou Stan Kenton vstúpil do dlhoročnú históriu jazzu, ako jeden z jeho inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa zdá, že sólisti inštrumentalisti oponujú zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Gil Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho spolu s už spomínanou sériou „Artistry“ možno považovať aj sériu albumov, ktoré big band Gil Evans nahral spolu so súborom Milesa Davisa v rokoch, napríklad „Miles Vpredu“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť priklonil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je typ jazzu, ktorý sa objavil v 50. rokoch. XX storočia z bop. Vyznačuje sa výraznými, brutálnymi rytmami, vychádzajúcimi z blues. Vzťahuje sa na štýly moderného jazzu. Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Tvrdý bop 50. a 60. rokov, ktorý sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu, sa menej spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólovanie či majstrovstvo v improvizácii spolu s výrazným zmyslom pre harmóniu boli pre interpretov na dychových nástrojoch prvoradé v rytmickej sekcii, výraznejšia bola účasť bicích a klavíra, basa nadobudla plynulejšiu, funkovnejšiu pocit (prevzaté zo zdroja „Hudobná literatúra“ od Kolomiets Maria)

Modálny jazz

Soul jazz

Drážka

Groovový štýl, odnož soulového jazzu, kreslí melódie s bluesovými tónmi a vyznačuje sa výnimočným rytmickým zameraním. Groovu, ktorý sa niekedy nazýva aj „funk“, sa sústreďuje na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru a ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami.

Diela prednesené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov do tanca, a to ako v pomalej bluesovej verzii, tak aj v rýchlom tempe. Sólové improvizácie zostávajú prísne podriadené beatu a kolektívnemu zvuku. Najznámejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú organisti Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flautista/alt saxofonista Leo Wright.

Voľný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejší bol v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až ku koncu. úsilie takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupiny s názvom The Revolutionary Ensemble dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi novinky, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožňovala hudbe pohybovať sa ľubovoľným smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent súvisel s atonalitou. Teraz už hudobný prejav nebol založený na konvenčnom tonálnom systéme. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Kreatívne

Vznik „kreatívneho“ smeru bol poznačený prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval so vznikom free jazzu. Prvky jazzovej avantgardy, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Takže nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli najradikálnejším odklonom od tradície, zavádzaním nových prvkov rytmu, tonality a štruktúry V skutočnosti sa avantgardná hudba stala synonymom otvorených foriem, ktorých bolo viac ťažko charakterizovať ako aj free jazz Prvoplánová štruktúra výrokov sa miešala s voľnejšími sólovými frázami, sčasti pripomínajúcimi free jazz Kompozičné prvky natoľko splývali s improvizáciou, že už bolo ťažké určiť, kde sa skončila prvá a druhá vlastne Štruktúra diel bola navrhnutá tak, že sólo bolo produktom aranžmánu, čo logicky viedlo hudobný proces k tomu, čo by sa za normálnych okolností považovalo za formu abstrakcie, či dokonca chaosu, do muzikálu by sa dali zahrnúť aj melódie tému, ale v prvých rokoch to nebolo vôbec potrebné. Medzi priekopníkov tohto trendu patrili klavirista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladateľ/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Medzi novších majstrov patria klaviristi Paul Bley a Andrew Hill, saxofonisti Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrille a členovia komunity AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), ako je Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Počnúc nielen fúziou jazzu s popom a rockom, ale aj hudbou pochádzajúcou z oblastí ako soul, funk a rhythm and blues, sa na konci objavila fusion (alebo doslova fúzia) ako hudobný žáner - x, spočiatku nazývaný jazz -rock. Jednotliví hudobníci a skupiny, ako napríklad Eleventh House gitaristu Larryho Coryella, bubeníka Tonyho Williamsa Lifetime a Miles Davis, viedli cestu a zaviedli prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom „stál“ jazz. začiatok, a to swingový beat, a vychádzajúci predovšetkým z bluesovej hudby, ktorej repertoár zahŕňal bluesový materiál aj populárne štandardy. Termín fusion sa začal používať čoskoro po vzniku rôznych orchestrov, ako napríklad Mahavishnu Orchestra, Weather Report a súbor Return To Forever od Chicka Coreu. V hudbe týchto súborov sa stále kládol dôraz na improvizáciu a melodickosť, čím sa ich prax pevne spojila s históriou jazzu, napriek odporcom, ktorí tvrdili, že sa obchodníkom s hudbou „vypredali“. V skutočnosti, keď ich počujeme dnes, tieto prvé experimenty sa sotva zdajú byť komerčné a pozývajú poslucháča, aby sa zúčastnil na tom, čo bola hudba s vysoko konverzačným charakterom. V polovici rokov sa fusion vyvinula do variantu ľahkého počúvania a/alebo rhythm and bluesovej hudby. Kompozične či z hľadiska výkonu stratil značnú časť ostrosti, alebo ju dokonca úplne stratil. V tejto dobe jazzoví hudobníci zmenili hudobnú formu fusion na skutočne expresívne médium. Umelci ako bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, ako aj skúsený saxofonista/trúbkar Ornette Coleman kreatívne zvládli túto hudbu v rôznych dimenziách.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové obdobie zahŕňa hudbu v podaní jazzových hudobníkov, ktorí pokračovali v tvorbe v oblasti bebopu, vyhýbajúc sa free jazzovým experimentom, ktoré sa rozvinuli v rovnakom období v 60. rokoch. Rovnako ako spomínaný hard bop, aj táto forma sa spoliehala na rytmy, štruktúru ansámblu a energiu bebopu, rovnaké kombinácie lesných rohov a rovnaký hudobný repertoár, vrátane použitia latinských prvkov. To, čo odlišovalo post-bopovú hudbu, bolo použitie prvkov funku, groove alebo soulu, prerobených v duchu novej doby, poznačenej dominanciou pop music Tento podtyp často experimentuje s blues rockom. Majstri ako saxofonista Hank Mobley, klavirista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trubkár Lee Morgan vlastne začali túto hudbu v polovici a očakávali to, čo sa teraz stalo dominantnou formou jazzu. Spolu s jednoduchšími melódiami a oduševnenejším beatom tu poslucháč mohol počuť aj stopy gospelu a rhythm and blues zmiešané dohromady. Tento štýl, ktorý sa v 70. rokoch 20. storočia zmenil, sa do určitej miery používal na vytváranie nových štruktúr ako kompozičný prvok. Saxofonista Joe Henderson, klavirista McCoy Tyner a dokonca aj prominentný bopper ako Dizzy Gillespie vytvorili hudbu v tomto žánri, ktorá bola humánna a harmonicky zaujímavá. Jedným z najvýznamnejších skladateľov, ktorí sa v tomto období objavili, bol saxofonista Wayne Shorter. Shorter, ktorý prešiel školou v súbore Art Blakeyho, nahral počas svojej kariéry množstvo silných albumov pod vlastným menom. Spolu s klávesistom Herbie Hancockom pomáhal Shorter Milesovi Davisovi vytvoriť kvintet (najexperimentálnejšou a najvplyvnejšou post-bopovou skupinou bol Davis Quintet s Johnom Coltranom), ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších skupín v histórii jazzu.

Acid jazz

Jazz Manush

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 60. rokoch alebo neskoršie spojenie jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávenú v tvorbe klaviristu Davea Brubecka. , ako aj geniálneho skladateľa a lídra jazzu Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu. Džez neustále nasával nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď rôzni umelci začali skúšať prácu s hudobnými prvkami Indie. Príklad týchto snáh môžeme počuť v nahrávkach flautistu Paula Horneho v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ zastúpenej napríklad v tvorbe oregonskej skupiny či projekte Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, ktorá bola predtým prevažne jazzová, začala pri práci so Shakti využívať nové nástroje indického pôvodu, ako napríklad khatam alebo tabla, zaviedla zložité rytmy a rozšírila indickú formu raga. Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas nadšene začleňuje balkánske vplyvy do svojej hudby, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je naďalej ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, ktoré poskytujú zrelé krmivo pre budúci výskum a dokazujú, že jazz je skutočne svetová hudba.

Jazz v ZSSR a Rusku

Najprv v RSFSR
excentrický orchester
jazzová kapela Valentina Parnakha

V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ja B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Jolly Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazz Comedy“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Uťosov a Skomorovskij vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance.

Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra. Po začatí kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a zakladateľom bieloruského jazzu. Významnú úlohu v popularizácii a rozvoji swingového štýlu zohrali aj moskovské skupiny 30. a 40. rokov na čele s Alexandrom Tsfasmanom a Alexandrom Varlamovom. Na prvom sovietskom televíznom programe sa zúčastnil All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, ktorá sa z tej doby zachovala, bol orchester Olega Lundstrema. Tento dnes už všeobecne známy big band bol jedným z mála a najlepších jazzových súborov v ruskej diaspóre, účinkoval v rokoch 1935-1947. v Číne.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte odporu voči západnej kultúre vo všeobecnosti. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli skupiny hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. So začiatkom „topenia“ sa prenasledovanie hudobníkov zastavilo, ale kritika pokračovala.

Podľa výskumu histórie a americkej profesorky kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo použiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu do tretieho sveta.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a volal sa „ Jazzová kapela a moderná hudba» .
Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feiertag s názvom „ Jazz“ a išlo v podstate o súhrn informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. Odvtedy sa začalo pracovať na prvej encyklopédii jazzu v ruštine, ktorá vyšla až v roku 2001 v petrohradskom vydavateľstve „Skifia“. encyklopédia" Jazz. XX storočia Encyklopedická referenčná kniha„pripravil jeden z najuznávanejších jazzových kritikov Vladimir Feyertag, obsahoval viac ako tisíc mien jazzových osobností a bol jednohlasne uznaný za hlavnú ruskojazyčnú knihu o jazze. V roku 2008 vyšlo druhé vydanie encyklopédie „ Jazz. Encyklopedická referenčná kniha“, kde sa niesli dejiny jazzu až do 21. storočia, pribudli stovky vzácnych fotografií a zoznam jazzových mien sa zvýšil takmer o štvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Fúzia latinských rytmických prvkov je v jazze prítomná takmer od začiatku kultúrneho taviaceho kotla, ktorý sa začal v New Orleans. Jelly Roll Morton hovoril o "španielskych príchutiach" vo svojich nahrávkach od polovice do konca. Duke Ellington a ďalší jazzoví kapelníci tiež používali latinské formy. Veľký (hoci nie všeobecne uznávaný) predchodca latinského jazzu, trubkár/aranžér Mario Bausa priniesol kubánsku orientáciu z rodnej Havany do orchestra Chicka Webba v rokoch a o desaťročie neskôr ju preniesol do zvuku orchestrov Donu. Redman, Fletcher Henderson a Cab Calloway. Spoluprácou s trubkárom Dizzym Gillespie v Calloway Orchestra z neskorých rokov, Bausa predstavil smer, ktorý už mal priame spojenie s Gillespieho big bandmi strednej časti. Gillespieho „milostný vzťah“ s latinskými hudobnými formami pokračoval po zvyšok jeho dlhej kariéry. V roku 2010 Bausa pokračoval vo svojej kariére a stal sa hudobným riaditeľom Afro-Cuban Machito Orchestra, ktorému stál v čele jeho švagor, perkusionista Frank „Machito“ Grillo. 50. – 60. roky sa niesli v znamení dlhého koketovania medzi jazzom a latino rytmami, hlavne v smere bossa nova, obohacujúc túto syntézu o brazílske prvky samby. Bosa nova, alebo presnejšie „brazílsky jazz“, sa v Spojených štátoch okolo roku 1995 stala všeobecne známou, keď skĺbila cool jazzový štýl, ktorý vyvinuli hudobníci zo západného pobrežia, európske klasické rytmy a zvodné brazílske rytmy. Jemné, ale hypnotické rytmy akustickej gitary prerušovali jednoduché melódie spievané v portugalčine aj angličtine. Štýl, ktorý objavili Brazílčania João Gilberto a Antonio Carlos Jobin, sa v 80. rokoch stal tanečnou alternatívou k hard bopu a free jazzu, čím sa výrazne rozšírila jeho popularita vďaka nahrávkam a vystúpeniam hudobníkov zo západného pobrežia, ako sú gitarista Charlie Byrd a saxofonista Stan Getz. Hudobná amalgamácia latinských vplyvov sa rozšírila cez jazz a ešte ďalej do 's' a 's, vrátane nielen orchestrov a kapiel so špičkovými latino improvizátormi, ale aj kombináciou domácich a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb. . Táto nová latinsko-džezová renesancia bola živená neustálym prílevom zahraničných interpretov z radov kubánskych prebehlíkov, ako sú trubkár Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a ďalší. ktorí utiekli pred režimom Fidela Castra pri hľadaní väčších príležitostí, ktoré dúfali nájsť v New Yorku a na Floride. Tiež sa verí, že intenzívnejšie a tanečnejšie kvality polyrytmickej hudby latinského jazzu značne rozšírili jazzové publikum. Pravda, pri zachovaní len minima intuitívnosti pre intelektuálne vnímanie.

Jazz v modernom svete

Táto časť môže obsahovať pôvodný výskum.

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil v Spojených štátoch na prelome 19. – 20. storočia a zahŕňal hudobné tradície európskych osadníkov a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizácia, melodický polyrytmus a expresívny prejav sa stali charakteristickým znakom prvých neworleanských jazzových súborov (jazzových skupín) v prvých desaťročiach minulého storočia.

Postupom času prešiel jazz obdobiami vývoja a formovania, menil svoj rytmický vzorec a štýlové smerovanie: od improvizačného štýlu ragtime k tanečnému orchestrálnemu swingu a pokojnému jemnému blues.

Obdobie od začiatku 20. rokov až do 40. rokov 20. storočia bolo spojené so vznikom jazzových orchestrov (veľkých kapiel), ktoré pozostávali z niekoľkých orchestrálnych sekcií saxofónov, trombónov, trúbok a rytmickej sekcie. Vrchol popularity big bandu nastal v polovici tridsiatych rokov minulého storočia. Hudba v podaní jazzových orchestrov Duka Ellingtona, Counta Basieho a Bennyho Goodmana znela na tanečných parketoch a v rádiu.

Bohatý orchestrálny zvuk, jasné intonácie a improvizácia skvelých sólistov Colemana Hawkinsa, Teddyho Wilsona, Bennyho Cartera a ďalších - vytvorili rozpoznateľný a jedinečný zvuk big bandu, ktorý je klasikou jazzovej hudby.

V 40-50 rokoch. v minulom storočí nastal čas moderného jazzu; taký jazzové štýly, ako zúrivý bebop, lyrický cool jazz, soft west coast jazz, rytmický hard bop, soulful soul jazz chytili srdcia milovníkov jazzovej hudby.

V polovici 60. rokov sa objavil nový jazzový smer - jazz-rock, zvláštne spojenie energie vlastnej rockovej hudbe a jazzovej improvizácie. zakladatelia jazzový štýl- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham sú považovaní za rock. V 70. rokoch sa jazz-rock stal mimoriadne populárnym. Využívanie rytmického vzoru a harmónie rockovej hudby, odtiene tradičnej orientálnej melodickej a bluesovej harmónie, používanie elektrických nástrojov a syntetizátorov – časom viedlo k vzniku pojmu jazz fusion, zdôrazňujúceho už svojím názvom spojenie viacerých hudobných tradície a vplyvy.

V 70. – 80. rokoch jazzová hudba, pri zachovaní dôrazu na melódiu a improvizáciu, nadobudla črty pop music, funku, rhythm and blues (R&B) a crossover jazzu, čím výrazne rozšírila publikum poslucháčov a stala sa komerčne úspešnou.

Moderná jazzová hudba, zdôrazňujúca čistotu, melodiku a krásu zvuku, sa zvyčajne charakterizuje ako smooth jazz alebo súčasný jazz. Rytmické a melodické linky gitary a basgitary, saxofónu a trúbky, klávesových nástrojov, vo zvukovom rámci syntetizátorov a samplerov vytvárajú luxusný, ľahko rozpoznateľný farebný smooth jazz zvuk.

Napriek tomu, že smooth jazz a súčasný jazz majú podobný hudobný štýl, stále sú odlišné jazzové štýly. Spravidla sa uvádza, že smooth jazz je hudba „na pozadí“, kým súčasný jazz je viac individuálny jazzový štýl a vyžaduje si pozornosť poslucháča. Ďalší vývoj smooth jazzu viedol k vzniku lyrického smery moderného jazzu– dospelý súčasný a rytmickejší urban jazz s odtieňmi R&B, funku, hip-hopu.

Okrem toho vznikajúci trend ku kombinovaniu hladkého jazzu a elektronického zvuku viedol k vzniku takých populárnych trendov v modernej hudbe, ako je nu jazz, ako aj lounge, chill a lo-fi.