Debussy duša z ktorej dielo. Životopis Clauda Debussyho
Vynikajúci francúzsky skladateľ Achille Claude Debussy, jeden z najvýraznejších predstaviteľov hudobného impresionizmu, sa narodil 22. augusta 1862 na predmestí Paríža. Chlapcov otec bol malý obchodník, ktorý dva roky po narodení syna prevádzkoval obchod s kameninou, potom ho predal a rodinu presťahoval do hlavného mesta. Kým Claudov otec pracoval ako účtovník v súkromnej firme, chlapcovi sa dostalo slušného domáceho vzdelania, ku ktorému jeho rodičia zahrnuli aj hodiny klavíra. Ako naznačuje biografia Clauda Debussyho, hudobné schopnosti dieťaťa boli také zrejmé, že vo veku desiatich rokov ľahko vstúpil na konzervatórium hlavného mesta, kde študoval solfeggiu a zdokonalil sa aj v hre na klavír a organ. Za svoj skvelý výkon v roku 1877 dostal Claude cenu od profesorov konzervatória.
Diplomovou prácou zdatného študenta bola kantáta „Márnotratný syn“ na motívy biblického príbehu, za ktorú bol skladateľ po čase ocenený Veľkou rímskou cenou. Po absolvovaní vzdelávacieho kurzu sa mladý hudobník vydal na cestu do Talianska a Švajčiarska, po ktorej skončil na panstve Pleshcheyevo pri Moskve, v rodine bohatých ruských mecenášov umenia, ako učiteľ hudby a na čiastočný úväzok. klavirista. Počas pobytu v Rusku sa francúzsky skladateľ bližšie zoznámil s dielami Musorgského a Balakireva, vynikajúcich skladateľov ruskej klasickej hudby, ktorí mali priaznivý vplyv na Debussyho ďalšiu tvorbu. Spolu s významnou rodinou mladý muž navštívil Viedeň a Florenciu, Moskvu a Rím a zúčastnil sa operných premiér v najlepších európskych divadlách. Nečakane vzplanula láska k jednej z von Meckových dcér sa však skončila prepustením rodinného hudobníka z tak výnosnej a príjemnej práce pre neho.
Po návrate do rodného Paríža bol skľúčený Claude nútený zamestnať sa ako korepetítor v jednom z vokálnych štúdií francúzskeho hlavného mesta a pokračovať v akademických štúdiách na konzervatóriu. Čoskoro sa mladý skladateľ pripojil k okruhu metropolitnej bohémy, ktorá nadšene prijala jeho nádherné romance o láske. Ďalšia biografia Clauda Debussyho bola ocenená niekoľkými Rímskymi cenami za skladateľovo písanie grandióznych kantát, po ktorých mladý talent odišiel na dva roky do Talianska žiť a pracovať vo Villa Medici. V roku 1887 sa skladateľ vrátil domov a začal písať operu, no neúspešne. Claude bol oveľa lepší v predohrách a nokturnách pre symfonický orchester, ktoré strhli publikum s veľkým úspechom. V roku 1899 sa skladateľ, známy parížskej spoločnosti mnohými ľúbostnými príbehmi, prvýkrát oženil, no manželstvo vydržalo len päť rokov. Claudeova druhá vyvolená, ktorej syna učil hudobnú kompozíciu, sa však stala nielen jeho zákonnou manželkou, ale aj matkou jeho zbožňovanej dcéry Emmy, ktorej patrí mimoriadne dojemná „Detská suita“, ktorú skladateľ napísal v roku 1908. oddaný.
Následnú kariéru Clauda Debussyho charakterizuje skladba hudobného cyklu jedinečného v partitúre, v ktorom sa harmonicky syntetizujú štýly mnohých svetových kultúr. Okrem toho skladateľ úspešne dokončil svoju najväčšiu symfóniu „More“, ktorá potešila nielen vďačných poslucháčov, ale aj zaujatých hudobných kritikov. V roku 1914 skladateľovi diagnostikovali rakovinu a odvtedy je Debussyho život plný bolesti a utrpenia. Napriek progresívnej chorobe hudobník aktívne hrá na klavíri počas vystúpení symfonického orchestra a vychutnáva si očarujúce zvuky svojej obľúbenej hudby. V marci 1925 veľký Debussy zomrel v náručí svojej oddanej manželky a malej dcérky.
Článok hovorí o krátkej biografii Clauda Debussyho, francúzskeho skladateľa, dirigenta a hudobného kritika.
Stručná biografia Debussyho: prvé roky
Debussy sa narodil v roku 1862 neďaleko Paríža. Claudeovi rodičia milovali hudbu, ale neboli profesionálmi v tejto oblasti. Debussy začal svoje hudobné vzdelanie získavať sám. Rodinní priatelia si všimli chlapcov talent a povzbudili ho, aby vstúpil na parížske konzervatórium. Debussyho učitelia boli niektorí vynikajúci hudobníci tej doby: E. Guiraud, S. Frank a ďalší.
Debussy venoval veľa času hudobnému vzdelávaniu a začal prejavovať veľké úspechy v hre na klavír, ktorý bol v roku 1877 ocenený hudobnou cenou. Debussy sa snažil o nové hudobné formy a obraty, čo vyvolalo odpor konzervatívnych učiteľov. Najstaršie diela budúceho skladateľa odhaľujú inovatívne črty, ktoré potvrdzujú originalitu jeho talentu.
Počas štúdia Debussy cestoval po Európe, počas ktorej sa stretol s poprednými hudobnými školami a ich predstaviteľmi. Navštívil aj Rusko, kde sa zamiloval do ruskej hudby.
V roku 1884 získal Debussy za dielo Márnotratný syn Grand Prix de Rome. Zároveň sa prehlbujú rozpory medzi skladateľom a oficiálnou francúzskou hudobnou komunitou. Spätná väzba od pedagogického zboru konzervatória je namierená proti inováciám v Debussyho tvorbe. Vyčíta sa mu, že používa zvláštne a nezrozumiteľné hudobné formy.
V 90. rokoch Debussyho tvorba začína obdobie rastu najmä v oblasti symfonickej hudby. V tomto čase vytvoril diela „Faunovo popoludnie“ a cyklus „Nokturná“. Tieto diela sa stali indikátorom tvorivej zrelosti skladateľa, položili základy jeho ďalšej hudobnej činnosti. O Debussym sa začína hovoriť v známych hudobných kruhoch. Rast jeho obľuby však stále brzdí prílišná originalita jeho tvorby.
V 90. rokoch Debussy dokončil prácu na opere Pelléas et Mélisande podľa Maeterlinckovej drámy. Práca vyzdvihuje aj inováciu Debussyho štýlu. Všetku rozmanitosť pocitov a skúseností hlavných postáv zobrazuje prostredníctvom zdržanlivých hudobných foriem, bez použitia veľkolepých emocionálnych obratov. To bolo proti klasickým kánonom operného umenia.
Opera mala premiéru v roku 1902. Inovácia diela mu urobila medvediu službu. Opera nemala veľký úspech ani u kritiky, ani u širokej verejnosti. Prednosti diela zaznamenal len úzky okruh hudobných profesionálov.
Stručný životopis Debussyho: obdobie zrelosti
Klavírne dielo skladateľa patrí medzi najvýznamnejšie diela konca 19. - začiatku 20. storočia. Stal sa tvorcom osobitného hudobného štýlu, ktorý spočíva vo využívaní zložitých hudobných kombinácií a úplnom odmietnutí okázalosti. Prevedenie skladateľových klavírnych diel si vyžaduje veľkú profesionalitu a virtuóznu techniku používania nástroja. Debussy poskytuje svojim skladbám mnoho inštrukcií pre interpretov, pričom kladie dôraz na výtvarnú stránku v odhaľujúcich obrazoch ("nažhavený", "nervózny", "pichľavý" atď.).
Debussy vytvoril dvadsaťštyri predohier, ktoré sa stali definitívnou érou v dejinách hudby. Tieto diela jasne vyjadrujú jednu z charakteristických čŕt impresionizmu: túžbu čo najviac priblížiť rôzne druhy umenia. Napísal ich skladateľ pod vplyvom dojmov z hudobných, literárnych a výtvarných diel.
Symfonická hudba zaberá v Debussyho tvorbe veľké miesto. Skladateľove rané symfónie boli napísané pod silným vplyvom iných škôl, predovšetkým talianskych, ale už obsahovali prvky autorovho pôvodného štýlu. Od 90. rokov Debussyho symfonické diela nadobúdajú črty profesionality, skladateľ sa prejavuje ako zrelý majster. Debussy v symfonickom umení bol úplným opakom Beethovenovej školy. Pokračoval a rozvíjal hudobné tradície najlepších diel Berlioza a Liszta.
Napriek tomu, že Debussy pracoval veľmi tvrdo a plodne, celý život ho prenasledovala chudoba. V roku 1909 sa u skladateľa objavili príznaky rakoviny. Choroba nezlomila Debussyho vôľu popri skladateľskej činnosti realizoval početné dirigentské vystúpenia. V posledných rokoch svojho života napísal veľké množstvo hudobných diel, najmä klavírnych.
Skladateľ zomrel v roku 1918. Jeho dielo sa stalo prirodzeným zavŕšením celej hudobnej éry, ktorej hlavným smerovaním bola túžba po syntéze rôznych druhov umenia.
Debussy je veľký francúzsky skladateľ, kritik, dirigent, klavirista a zakladateľ hudobného impresionizmu. Achille Claude Debussy sa narodil v malom meste v roku 1862. Chlapcov otec bol chudobný buržoáz a viedol obchod s čínskym riadom. Od 8 rokov sa Claude začal učiť hrať na klavíri. Neskôr dostal lekcie od Antoinette Mothe de Fleurville, ktorá tvrdila, že študovala so samotným Chopinom. Okrem toho bola Verlainovou svokrou. A práve ona chlapcovi poradila, aby vstúpil na konzervatórium.
Vo veku 10 rokov vstúpil Claude na konzervatórium, aby pokračoval v štúdiu hudby. Jeho učiteľmi boli Antoine Marmontey, Albert Lavignac, známy svojou vášňou pre tradicionalizmus, a Frank Cesar. Už vtedy mal Claude svoj vlastný štýl hry, ktorý učiteľom nevyhovoval. Keď mal chlapec 16 rokov, predviedol na súťaži Schumannovu sonátu. A až potom ho profesori konzervatória ocenili – dostal 2. miesto.
Len na začiatku leta v roku 1880 cestuje Debussy s rodinou Nadeždy von Meck po Taliansku a Švajčiarsku. A leto tohto a nasledujúceho roku trávi na jej panstve. Tam učí deti hudbu a po prvýkrát sa stretáva s ruskými skladateľmi: Borodinom, Balakirevom, Čajkovským a ďalšími. A to bude mať následne veľký vplyv na jeho tvorbu.
V nasledujúcich dvoch desaťročiach sa začal Debussyho tvorivý rozvoj, začal sa zapájať do „symbolizmu“, komunikovať s mnohými vtedy slávnymi hudobníkmi a básnikmi a písal hudbu na básne Verlaina a Baudelaira. Jeho diela sa však od klasického „symbolizmu“ líšia svojou pôvabnosťou a sofistikovanosťou.
Od začiatku 19. storočia Debussy opustil „symbolizmus“ a prešiel k prírode, každodenným scénam a portrétom. Svoj postoj k týmto témam vyjadruje tak realisticky, že sa stávajú takmer hmatateľnými. Stále sa diskutuje o tom, kto je Debussy - symbolista alebo impresionista.
Od tej doby sa Debussy stal hudobným kritikom. V dôsledku tejto činnosti vydal v roku 1914 knihu „Mr. Krosh - Anti-Amateur“, ktorá obsahuje všetky jeho najlepšie kritické články.
Posledné roky svojho života venoval Debussy realizácii svojich tvorivých plánov: časté koncerty a vystúpenia.
Debussy zomrel vo veku 54 rokov. Počas celej svojej kariéry vytvoril tri opery, tri balety, päť diel pre orchester, diela pre klavír, komorný súbor, romance a piesne. Najlepšie boli ocenené ako opera „Pelléas et Mélisande“, symfonická fantázia „Popoludňajší odpočinok fauna“, predohry, medzi ktorými stoja „Kroky v snehu“, „Potopená katedrála“ a „Dievča s ľanovými vlasmi“. nokturná „The Sea“, „Bergams Suite“ a „Children's Corner“ pre klavír.
Životopis 2
Claude Debussy (1862-1916) – francúzsky skladateľ. Narodil sa v priemernej francúzskej rodine. Jeho otec mal svoj vlastný obchod, kde vyrábali riad, no krátko po narodení syna otec predal svoj zdroj príjmov. Rodina sa presťahovala do Paríža, kde mohli dať svojmu synovi dobré vzdelanie.
Počas francúzsko-pruskej vojny však Claude a jeho matka opustili hlavné mesto a odišli do Cannes, aby boli čo najďalej od hrozných pamiatok. Tam sa Claude začína zaujímať o hru na klavíri a chodí na hodiny od miestnych učiteľov.
Potom vstúpi na parížske konzervatórium, kde čoskoro získa Rímsku cenu. Claude sa líšil od všetkých ostatných študentov svojou neochotou podriadiť sa štandardom. V hudbe sa snažil vytvoriť svoj vlastný štýl. To spôsobilo konflikty s učiteľmi.
Pôsobil ako klavirista Nadeždy von Meck. Vďaka nej Debussy precestoval mnohé európske krajiny, kde študoval hudobné štýly. Ale o niekoľko mesiacov neskôr bol prepustený, pretože bolo jasné, že je zamilovaný do jednej z von Meckových dcér.
V roku 1885 bol poslaný do Ríma, kde si musel „odpracovať“ prémie. Bolo to ťažké obdobie v Debussyho živote. Znova vznikajú konflikty, keď sa Claude snaží ísť nad rámec normy.
Debussy sa čoskoro úplne rozišiel s akadémiou po tom, čo odmietli zaradiť jedno z jeho diel do koncertného programu, pretože bolo príliš inovatívne.
Erik Satie zohral v Debussyho živote hlavnú úlohu. Vo svojom diele skladateľ videl niečo nové, nezvyčajné, niečo, čo nezávisí od štandardov. Práve vďaka tomuto mužovi sa Debussyho individuálny štýl začal rýchlo formovať.
Claude, ktorý predtým Wagnera obdivoval, o tomto mužovi píše pohŕdavo. Hovorí, že Wagner nikdy neslúžil ani hudbe, ani Nemecku. Nikto nevedel, čo spôsobilo taký chladný vzťah medzi Debussym a Wagnerom.
V roku 1894 napísal Claude Debussy „Popoludnie fauna“. Toto dielo pripravuje prvé kroky k impresionizmu v hudbe.
Druhé obdobie života Clauda Debussyho bolo poznačené chorobami, chorobami a chudobou. Na svojich dielach však naďalej tvrdo pracoval. Čoskoro začal prednášať prejavy o vtedajšom hudobnom stave. Všetky jeho prejavy po jeho smrti boli zhromaždené v jednej zbierke.
Debussyho rodina bola v núdzi, a tak robil dirigenta a chodil na koncerty na polovičný úväzok. Potom skladateľ začal písať hudbu pre balet, ktorý ho dlho priťahoval. V roku 1912 Claude začína pracovať na detskom balete „The Toy Box“, no nestihne dokončiť svoju prácu a zomiera. Kaple dokončí hudbu.
Skladateľovu tvorbu prerušila prvá svetová vojna. Ale už v roku 1915 začal Claude Debussy opäť pracovať a svet počul veľké množstvo nových klavírnych skladieb.
Giulio Gatti-Casazza poveril Debussyho napísaním kompozície pre operu. Veľký skladateľ až do posledných minút svojho života pracoval na objednávke, ale nemal čas dokončiť prácu.
Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.
Ďalšie životopisy:
- Gabdulla Tukayová
Gabudalla Tukay je sovietska, tatárska ľudová spisovateľka. Je považovaný za zakladateľa moderného tatárskeho jazyka. Obrovským spôsobom prispel k rozvoju tatárskej literatúry. Počas svojho krátkeho života dokázal vystriedať mnohých spisovateľov, vrátane Rusov.
- Ivan Stepanovič Konev
Konev je jedným z vynikajúcich sovietskych vojenských vodcov, ktorí sa vyznamenali počas Veľkej vlasteneckej vojny. Ivan Stepanovič sa narodil v roku 1897 na severe Ruska v obyčajnej roľníckej rodine.
- Igor Vasilievič Kurčatov
Igor Kurčatov je sovietsky fyzik, ktorý vytvoril základy jadrovej energie a vynašiel prvú atómovú bombu v ZSSR. Igor Vasilievič Kurčatov sa narodil 21. februára 1903 v závode Simsky.
- Franz Joseph Haydn
Joseph Haydn je známy ako rakúsky skladateľ 18. storočia. Celosvetové uznanie vďaka objaveniu takých hudobných žánrov ako symfónia a sláčikové kvarteto, ako aj vďaka tvorbe melódie
Táles z Milétu je považovaný za zakladateľa gréckej filozofie, a teda aj európskej filozofie vo všeobecnosti. Milétus je mesto na periférii gréckej civilizácie, kde sa z veľkej časti zrodila filozofia
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov udelených za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok venovaných hviezde
⇒hlasovanie za hviezdu
⇒ komentovanie hviezdy
Životopis, životný príbeh K.A. Debussy
francúzsky skladateľ. 22. augusta 1862 v Saint-Germain-en-Laye pri Paríži v rodine so skromnými príjmami – jeho otec bol bývalý námorník, potom spolumajiteľ kameninového obchodu. Prvé hodiny klavíra poskytla nadanému dieťaťu Antoinette-Flora Mothe (svokra básnika Verlaina).
V roku 1873 nastúpil Debussy na parížske konzervatórium, kde 11 rokov študoval u A. Marmontela (klavír) a A. Lavignaca, E. Duranda a O. Bazilleho (hudobná teória). Okolo roku 1876 skomponoval svoje prvé romance na básne T. de Banvilla a P. Bourgeta. Od roku 1879 do roku 1882 trávil letné prázdniny ako „domáci klavirista“ – najprv v Chateau de Chenonceau a potom s Nadeždou von Meck – v jej domoch a majetkoch vo Švajčiarsku, Taliansku, Viedni a Rusku.
Počas týchto ciest sa pred ním otvorili nové hudobné obzory a obzvlášť dôležité sa ukázalo jeho zoznámenie sa s dielami ruských skladateľov petrohradskej školy. Mladý Debussy, obdarený nepokojnou mysľou a sklonom k experimentom (hlavne v oblasti harmónie), sa zamiloval do poézie De Banville (1823-1891) a Verlaina a tešil sa povesti revolucionára. To mu však nezabránilo v prevzatí Rímskej ceny v roku 1884 za kantátu „Márnotratný syn.
Debussy strávil dva roky v Ríme. Tam sa zoznámil s poéziou prerafaelitov a začal skladať báseň pre hlas a orchester „Vyvolená panna“ na text G. Rossettiho. Hlboké dojmy čerpal zo svojich návštev v Bayreuthe; Wagnerov vplyv sa prejavil v jeho vokálnom cykle „Päť Baudelairových básní“. Medzi ďalšie záujmy mladého skladateľa patrili exotické orchestre, Javanese a Annamite, ktoré počul na svetovej výstave v Paríži v roku 1889; diela Musorgského, ktoré v tom čase postupne prenikali do Francúzska; melodická ornamentika gregoriánskeho chorálu.
V roku 1890 začal Debussy pracovať na opere „Rodrigue a Ximena“ podľa libreta K. Mendesa, ale o dva roky neskôr nechal dielo nedokončené (rukopis sa dlho považoval za stratený, potom sa našiel; dielo bol inštrumentálny od ruského skladateľa E. Denisova a uvádzal ho vo viacerých divadlách). Približne v rovnakom čase sa skladateľ stal pravidelným návštevníkom okruhu symbolistického básnika S. Mallarmého a prvýkrát čítal Edgara, ktorý sa stal Debussyho obľúbeným autorom. V roku 1893 začal komponovať operu na motívy Maeterlinckovej drámy Pelléas et Melisande a o rok neskôr, inšpirovaný Mallarmého eklógou, dokončil symfonickú predohru Faunovo popoludnie.
POKRAČOVANIE NIŽŠIE
Debussy poznal hlavné literárne postavy tohto obdobia z mladosti, medzi jeho priateľov patrili spisovatelia P. Louis, A. Gide a švajčiarsky jazykovedec R. Godet. Impresionizmus v maliarstve upútal jeho pozornosť. Prvý koncert venovaný výlučne hudbe Debussyho sa konal v roku 1894 v Bruseli v umeleckej galérii „Free Aesthetics“ - na pozadí nových obrazov Renoira, Pissarra, Gauguina a ďalších. V tom istom roku sa začali práce na troch nokturnách pre orchester, ktoré boli pôvodne koncipované ako husľový koncert pre slávneho virtuóza E. Ysaïeho. Autor porovnal prvé z noktúr („Oblaky“) s „malebným náčrtom v šedých tónoch“.
Do konca 19. stor. Debussyho dielo, ktoré bolo považované za obdobu impresionizmu vo výtvarnom umení a symbolizmu v poézii, zahŕňalo ešte širšiu škálu poetických a vizuálnych asociácií. Medzi diela tohto obdobia patrí sláčikové kvarteto g mol (1893), ktoré odrážalo vášeň pre orientálne spôsoby, vokálny cyklus „Lyrická próza“ na vlastné texty, „Songs of Bilitis“ na básne P. Louis, inšpirovaný pohanským idealizmom starovekého Grécka, ako aj „Ivnyak“ “, nedokončený cyklus pre barytón a orchester na základe básní Rossettiho.
V roku 1899, krátko po tom, čo sa oženil s modelkou Rosalie Texier, prišiel Debussy aj o malý príjem, ktorý mal: zomrel mu vydavateľ J. Artmann. Obťažený dlhmi ešte v tom istom roku našiel silu dokončiť Nokturná a v roku 1902 - druhé vydanie päťaktovej opery Pelleas a Melisande. Pelléas et Melisande, inscenovaný v Opéra-Comique v Paríži 30. apríla 1902, vyvolal senzáciu. Toto v mnohých ohľadoch pozoruhodné dielo (spája sa v ňom hlboká poézia s psychologickou vyspelosťou, inštrumentácia a interpretácia vokálnych partov je nápadne nová) bola po Wagnerovi hodnotená ako najväčší počin v opernom žánri. Ďalší rok priniesol cyklus „Prints“ - ten už vyvinul štýl charakteristický pre Debussyho klavírnu tvorbu. V roku 1904 Debussy vstúpil do nového rodinného zväzku - s Emmou Bardac, čo takmer viedlo k samovražde Rosalie Texier a spôsobilo nemilosrdnú publicitu niektorých okolností skladateľovho osobného života. To však nezabránilo dokončeniu Debussyho najlepšieho orchestrálneho diela - troch symfonických náčrtov od Moreta, ako aj nádherných vokálnych cyklov - „Tri piesne Francúzska“ a druhého zošita „Gallantských osláv“ na základe básní Verlaine.
Po zvyšok svojho života musel Debussy zápasiť s chorobami a chudobou, no pracoval neúnavne a veľmi plodne. Od roku 1901 sa začal objavovať v periodikách s vtipnými recenziami o udalostiach súčasného hudobného života (po smrti Debussyho boli zhromaždené v zbierke „Pán Krosh - Antiamatér“). Väčšina jeho klavírnych diel vyšla v tom istom období. Po dvoch sériách „Images“ nasledovala suita „Children’s Corner“, venovaná Chouch, skladateľovej dcére (narodila sa v roku 1905, ale Debussymu sa podarilo formalizovať manželstvo s Emmou Bardac až o tri roky neskôr).
Hoci sa prvé príznaky rakoviny objavili už v roku 1909, v nasledujúcich rokoch Debussy podnikol niekoľko koncertných ciest, aby zabezpečil svoju rodinu. Vlastné diela dirigoval v Anglicku, Taliansku, Rusku a ďalších krajinách. Dva zošity prelúdií pre klavír (1910-1913) demonštrujú vývoj jedinečného „zvukovo-vizuálneho“ písania charakteristického pre skladateľov klavírny štýl. V roku 1911 napísal hudbu k mystériu G. d'Annunzia Umučenie sv. Sebastiána, partitúru podľa jeho predlohy vytvoril francúzsky skladateľ a dirigent A. Caplet. V roku 1912 sa objavil orchestrálny cyklus Obrazy Debussyho už dlho priťahoval balet a v roku 1913 zložil hudbu k baletu „Hry“, ktorý uviedol súbor „Ruské ročné obdobia“ Sergeja Diaghileva v Paríži a Londýne.
V tom istom roku skladateľ začal pracovať na detskom balete „Toy Box“ - jeho inštrumentáciu dokončil Kaple po smrti autora. Túto energickú tvorivú činnosť dočasne prerušila prvá svetová vojna, no už v roku 1915 sa objavilo množstvo klavírnych diel vrátane „Dvanástich etúd“ venovaných Chopinovej pamiatke. Debussy začal sériu komorných sonát, do istej miery vychádzajúcej zo štýlu francúzskej inštrumentálnej hudby 17. a 18. storočia. Z tohto cyklu sa mu podarilo dokončiť tri sonáty: pre violončelo a klavír (1915), pre flautu, violu a harfu (1915), pre husle a klavír (1917). Stále mal silu prerobiť libreto opery podľa príbehu E. Poea „Pád domu Usherov“ – dej Debussyho dlho lákal a už v mladosti začal pracovať na tejto opere; teraz naň dostal objednávku od G. Gatti-Casazzu z Metropolitnej opery.
Debussy bol skvelý skladateľ a hudobník a veľmi emotívny človek.
Debussyho vidiecka výchova a jeho ľahostajnosť a rezervovanosť odcudzili učiteľov a kolegov hudobníkov a Debussy sa spriatelil s niektorými progresívnymi básnikmi a umelcami tej doby. Nikdy nemal veľa peňazí, nikdy v živote nenavštevoval produkciu vlastných opier a vždy odmietal slávu, ktorá ho postihla, keď už mal po päťdesiatke. Neznášal napríklad, keď ho nazývali profesionálnym hudobníkom.
Pokiaľ ide o jeho osobný život, hudobný génius Claude Debussy a jeho postava muža neustále ponoreného do temných myšlienok na mnohé ženy nezmazateľne zapôsobili. Manželky aj milenka ho hlboko milovali a dve ženy sa kvôli nemu dokonca zastrelili. Ešte počas štúdia na konzervatóriu bol 17-ročný Debussy v lete prijatý ako učiteľ hudby pre deti ruskej milionárky Nadeždy von Meck, patrónky Čajkovského. Debussy pracoval pre túto rodinu tri roky po sebe. Minulé leto sa obrátil na madame von Meck o povolenie vziať si jej dcéru a dedičku Sonyu. Von Meck, samozrejme, odmietol, poukazujúc na to, že Debussy nie je pre Sonyu dôstojným partnerom, a vyhodil ho. Do Paríža sa vrátil s pocitom hanby.
Debussy začal pracovať ako korepetítor mladej speváčky, ktorej manžel netušil, čo sa deje počas skúšok v samostatnej miestnosti v ich dome, určenej na hodiny hudby. Práve počas spolupráce s Madame Vasnier dostal Debussy Veľkú cenu v Ríme, no svoju pozíciu korepetítora si zjavne užil natoľko, že s odchodom do Ríma meškal 7 mesiacov. Monsieur Vasnier si nakoniec uvedomil svoju chybu a keďže nechcel škandál, presvedčil Debussyho, že ak odmietne cestu do Ríma, urobí neodpustiteľnú chybu. Debussy strávil v Ríme dva roky namiesto požadovaných troch rokov, no keď sa vrátil do Paríža, madame Vasnierová mu povedala, že ich vzťah je minulosťou a mal by na to zabudnúť.
Dva roky nemal Debussy žiadnu trvalú adresu, kým sa neusadil s mladou blondínkou menom Gabrielle Dupont. Počas nasledujúcich 10 rokov Gabrielle pracovala na finančnej podpore Debussyho, ktorý komponoval skvelé hudobné diela. Debussy ju neustále podvádzal, no ona mu zostala verná a žila s ním aj v čase, keď už bol Claude zasnúbený so speváčkou Therese Roger. Toto zasnúbenie bolo zrušené po ich spoločnej ceste do Bruselu, kde sa Thérèse dozvedela, že Debussy strávil noc s inou ženou. Gabrielina trpezlivosť bola jednoducho úžasná, ale skončila, keď náhodou našla ľúbostný odkaz, ktorý Claudovi napísal nejaký jeho priateľ. Gabrielle sa pokúsila zastreliť, no prežila a skončila v nemocnici. Po odchode z nemocnice žila s Debussym ešte niekoľko mesiacov a správal sa, akoby sa táto epizóda v ich živote nestala. Gabrielle sa v tom čase spriatelila s Rosalie „Lily“ Texier, mladou tmavovlasou kráskou, ktorá pracovala v malom parížskom obchode. Priateľky sa často stretávali, popíjali spolu kávu a trávili čas priateľskými rozhovormi. Jediná vec, ktorá Gabrielu rozrušila, bolo, že Claude nemal rád Lily a často sa jej smial. Výsmech však čoskoro vystriedal komplimenty a Debussy a Lily sa v októbri 1899 zosobášili. Ich rodinný život sa začal úplným nedostatkom peňazí. Vo svadobný deň dal Debussy lekciu klavíra, aby im zaplatil raňajky.
Lily bola absolútne oddaná Debussymu, ale jej mladosť, oddanosť a krása zjavne nestačili na to, aby si Debussyho udržala. Štyri roky po svadbe začal Debussy chodiť s Emmou Bardac, speváčkou a manželkou úspešného bankára. 14. júla 1904 skladateľ vyšiel na rannú prechádzku a domov sa už nevrátil. O niekoľko týždňov sa Lily od priateľov dozvedela, že Emma tiež opustila svojho manžela a žije s Debussym. Lily to 13. októbra nevydržala a dvakrát sa zastrelila. Našiel ju vracajúci sa Debussy, ktorému stihla poslať poznámku o svojom rozhodnutí spáchať samovraždu. Lily lekári zachránili, ale jednu z guliek nevybrali a Lily ju nosila v hrudi po zvyšok svojho života. 2. augusta 1904 sa Debussy rozviedol s Lily a na jeseň 1905 sa od neho Emma narodila dcéra. Emma sa rozviedla s manželom v roku 1908 a vydala sa za Debussyho. Ich rodinný život sa ukázal byť šťastný, hoci niektorí nespravodlivo obvinili Debussyho, že sa oženil pre peniaze. Emma bola v strednom veku a škaredá, ale veľmi múdra žena a starostlivá manželka. Bola oporou pre Debussyho a starala sa o neho a podporovala ho všetkými možnými spôsobmi, keď ochorel. Zomrel v roku 1918 v Paríži, keď už mesto ostreľovalo delostrelectvo z blížiacich sa nemeckých jednotiek.
(1862-1918) francúzsky skladateľ
Claude Achille Debussy sa narodil 22. augusta 1862 v Saint-Germainant-Lay neďaleko Paríža. Od 9 rokov študoval hru na klavíri. V roku 1872 vstúpil na parížske konzervatórium.
Začiatkom roku 1880, ešte ako študent na konzervatóriu, Debussy prijal ponuku stať sa učiteľom hudby v dome ruského filantropa N.F. von Meck. S rodinou von Meck precestoval celú Európu a dvakrát navštívil Rusko (1881,1882), kde sa prvýkrát zoznámil s hudbou ruských skladateľov Piotra Iľjiča Čajkovského, Modesta Petroviča Musorgského, Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, ktorá mala významný vplyv na formovanie vlastného štýlu.
Medzi dielami Clauda Debussyho z 80. rokov vyniká lyrická opera „Márnotratný syn“, ktorú uviedol na záverečnej skúške na konzervatóriu. V roku 1884 bolo toto dielo ocenené Rímskou cenou. Veľkú slávu si získali aj dve klavírne zbierky „Bergamos Suite“ a „Little Suite“.
Začiatkom 90. rokov. Claude Debussy sa zblížil so symbolistickými básnikmi a impresionistickými umelcami. Nasledujúce desaťročie, od roku 1892 do roku 1902, sa považuje za rozkvet Debussyho tvorivej činnosti. V tomto období tvoril vokálne diela, najlepšie z nich sú cykly „Lyrická próza“ na vlastné texty, „Piesne o bilitíde“ na básne P. Louisa. Píše orchestrálne diela, ktoré zaberajú takmer hlavné miesto v skladateľovom odkaze, najmä symfonickú predohru „Faunovo popoludnie“, tri orchestrálne nokturná – „Oblaky“, „Slávnosti“, „Sirény“. Tento zoznam korunuje opera Pelléas et Melisande (1902).
Zároveň sa jeho hudba začala nielen hojne uvádzať, ale aj spracovávať. Na hudbu Clauda Debussyho bol naštudovaný jednoaktový balet Faunovo popoludnie, v ktorom skvele tancovali ruskí tanečníci M. Fokine a V. Nižinskij. Tento balet bol uvedený počas slávnych ruských sezón organizovaných v Paríži Sergejom Diaghilevom.
Ďalšie obdobie skladateľovej tvorby sa začína v roku 1903 a preruší ho až jeho smrť. Veľa a zaujímavo pracuje aj naďalej: vytvára tri komorné suity a balet „Hry“, zborový cyklus „Tri piesne S. Orleans“, suitu pre 2 klavíry („Biely a čierny“). Debussy neopúšťa ani vokálne cykly. Tentokrát obsahuje jeho „Tri piesne o Francúzsku“, „Tri balady F. Villona“, „Tri piesne o Mallarmé“, ako aj programové orchestrálne diela – symfonické skeče „More“ a „Obrazy“.
Od roku 1910 Claude Debussy neustále vystupuje ako dirigent a klavirista a predvádza svoje vlastné skladby. O skladateľovej všestrannosti a efektívnosti hovoria aj jeho posmrtné publikácie. Po jeho smrti zostali v klavíri také klavírne zbierky ako „Prints“, „Children’s Corner“, 24 prelúdií a 12 etúd;
Claude Debussy bol známy aj ako hudobný kritik, ktorý písal články o udalostiach v hudobnom živote.
Jeho spisovateľská originalita spočívala v tom, že namiesto tradičnej harmónie postavenej na spoluhláskovej kombinácii zvukov používal Debussy voľné kombinácie zvukov, tak ako si umelec vyberá farby na palete. Usiloval sa predovšetkým o to, aby bola hudba oslobodená od akýchkoľvek zákonov. Claude Debussy veril, že zvuky možno použiť na maľovanie obrázkov. Preto sa jeho dielam nazývajú symfonické obrazy.
Vskutku, pred poslucháčmi sa objavia buď obrazy rozbúreného mora, alebo obrovskej rozlohy, ošľahanej slabým vetrom, alebo oblakov, ktoré sa preháňajú pod poryvmi vetra. Išlo o dovtedy nevídaný experiment v hudbe, podobné úlohy si dal aj v 20. storočí ruský skladateľ Alexander Nikolajevič Skriabin, ktorý sa pokúsil spojiť hudbu, zvuk a farbu.
Nemenej zaujímavé sú vokálne cykly Clauda Debussyho, v ktorých použil pružnú a prirodzenú melodiku, blízku poetickej a hovorovej reči; Debussy svojím dielom položil základ pre nový smer v hudobnom umení, nazývaný impresionizmus.