Paul Gauguin: nezvyčajná biografia neobvyklého muža. Život po smrti
"Autoportrét" 1888
Gauguin Paul (1848-1903), francúzsky maliar. V mladosti slúžil ako námorník a v rokoch 1871–1883 ako burzový maklér v Paríži. V 70. rokoch 19. storočia začal Paul Gauguin maľovať, zúčastňoval sa impresionistických výstav a nechal si poradiť od Camille Pissarra. Od roku 1883 sa naplno venoval umeniu, čo priviedlo Gauguina k chudobe, odlúčeniu od rodiny a potulkám. V roku 1886 žil Gauguin v Pont-Aven (Bretónsko), v roku 1887 - v Paname a na ostrove Martinik, v roku 1888 spolu s Vincentom van Goghom pracoval v Arles, v rokoch 1889-1891 - v Le Pouldu (Bretónsko) . Odmietanie súčasnej spoločnosti prebudilo v Gauguinovi záujem o tradičný spôsob života a umenie. archaické Grécko, krajiny starovekého východu, primitívnych kultúr. V roku 1891 odišiel Gauguin na ostrov Tahiti (Oceánia) a po krátkom (1893–1895) návrate do Francúzska sa na ostrovoch usadil natrvalo (najskôr na Tahiti, od roku 1901 na ostrove Hiva Oa). Dokonca aj vo Francúzsku hľadanie zovšeobecnených obrazov, tajomný význam javov („Vision after the Sermon“, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; „Yellow Christ“, 1889, Albright Gallery, Buffalo) priblížili Gauguina k symbolizmu a priviedol spolu so skupinou tých, ktorí pod jeho vplyvom mladých umelcov vytvorili unikátny obrazový systém – „syntetizmus“, v ktorom je strihové modelovanie objemov, svetlovzdušné a lineárne perspektívy nahradené rytmickým porovnávaním jednotlivých rovín. čistej farby, ktorá úplne vypĺňa tvary predmetov a zohráva vedúcu úlohu pri vytváraní emocionálnej a psychologickej štruktúry obrazu („Kaviareň v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva). Tento systém dostal ďalší vývoj v obrazoch, ktoré namaľoval Gauguin na ostrovoch Oceánie. Umelec, ktorý zobrazuje sviežu plnokrvnú krásu tropickej prírody, prírodných ľudí neskazených civilizáciou, sa snažil stelesniť utopický sen o pozemskom raji, o ľudskom živote v súlade s prírodou („Si žiarlivý?“, 1892; „Kráľov Manželka“, 1896 „Zbieranie ovocia“), 1899, - všetky obrazy v Puškinovom múzeu v Moskve „Žena drží ovocie“, 1893, Ermitáž, Petrohrad).
"Tahitská krajina" 1891, Musée d'Orsay, Paríž
"Dve dievčatá" 1899, Metropolitan, New York
"Bretónska krajina" 1894, Musée d'Orsay, Paríž
"Portrét Madeleine Bernard" 1888, Múzeum umenia, Grenoble
"Bretónska dedina v snehu" 1888, Múzeum umenia, Göteborg
"Prebudenie ducha mŕtvych" 1892, Galéria Knox, Buffalo
Gauguinove plátna, pokiaľ ide o ich dekoratívnu farebnosť, plochosť a monumentálnosť kompozície a všeobecnosť štylizovaného dizajnu, podobne ako panely, niesli mnohé zo znakov secesného štýlu, ktorý sa v tomto období objavoval a ovplyvnil kreatívne vyhľadávanie majstri skupiny „Nabi“ a ďalší maliari začiatku 20. storočia. Gauguin pôsobil aj v oblasti sochárstva a grafiky.
"Tahitské ženy na pláži" 1891
"Ste žiarlivý?" 1892
"Ženy z Tahiti" 1892
"Na pobreží" 1892
"Veľké stromy" 1891
"Nikdy (Oh Tahiti)" 1897
"Deň svätých" 1894
"Vairumati" 1897
"Kedy sa vydáš?" 1892
"Pri mori" 1892
"Sám" 1893
"Tahitské pastorácie" 1892
"Contes barbares" (Barbarské príbehy)
"Maska z Tehury" 1892, drevo pua
"Merahi metua no Teha" amana (Predkovia Teha "amana)" 1893
"Madame Mette Gauguin vo večerných šatách"
V lete koncom 80. rokov minulého storočia mnohí francúzskych umelcov zhromaždili v Pont-Aven (Bretónsko, Francúzsko). Zišli sa a takmer okamžite sa rozdelili na dve znepriatelené skupiny. Jedna skupina zahŕňala umelcov, ktorí sa vydali na cestu hľadania a spájalo ich spoločné pomenovanie „impresionisti“. Podľa druhej skupiny na čele s Paulom Gauguinom bolo toto pomenovanie urážlivé. P. Gauguin mal v tom čase už pod štyridsať rokov. Obklopený tajomnou aurou cestovateľa, ktorý spoznával cudzie krajiny, mal skvelú životná skúsenosť fanúšikov aj napodobiteľov jeho tvorby.
Oba tábory boli rozdelené na základe ich postavenia. Ak impresionisti bývali na povalách či povalách, iní umelci obsadili najlepšie izby hotela Gloanek, stravovali sa vo veľkých a naj pekná sála reštaurácia, kde členovia prvej skupiny nesmeli. Stretnutia medzi skupinami však P. Gauguinovi nielenže nezabránili v práci, naopak, do istej miery mu pomohli uvedomiť si tie črty, ktoré v ňom vyvolali búrlivý protest. Odmietnutie analytickej metódy impresionistov bolo prejavom jeho úplného prehodnotenia úloh maľby. Túžba impresionistov zachytiť všetko, čo videli, svoje umelecký princíp- dávajúc ich obrazom výzor niečoho náhodne spozorovaného - nezodpovedalo panovačnej a energickej povahe P. Gauguina.
Ešte menej bol spokojný s teoretickým a umeleckým výskumom J. Seurata, ktorý sa snažil zredukovať maliarstvo na chladné, racionálne používanie vedeckých vzorcov a receptov. Pointilistická technika J. Seurata, jeho metodické nanášanie farby krížovými ťahmi štetca a bodkami dráždilo Paula Gauguina svojou monotónnosťou.
Umelcov pobyt na Martiniku medzi prírodou, ktorá mu pripadala ako luxusný, rozprávkový koberec, napokon presvedčil P. Gauguina, aby vo svojich obrazoch používal len nerozloženú farbu. Spolu s ním umelci, ktorí zdieľali jeho myšlienky, hlásali ako svoj princíp „Syntézu“ – teda syntetické zjednodušenie línií, tvarov a farieb. Účelom tohto zjednodušenia bolo navodiť dojem maximálnej intenzity farieb a vynechať všetko, čo takýto dojem oslabuje. Táto technika tvorila základ starej dekoratívnej maľby fresiek a vitráží.
P. Gauguin sa veľmi zaujímal o otázku vzťahu farby a náterov. Vo svojej maľbe sa snažil vyjadriť nie náhodné a nie povrchné, ale trvalé a podstatné. Zákonom bola pre neho iba tvorivá vôľa umelca a svoju umeleckú úlohu videl vo vyjadrení vnútornej harmónie, ktorú chápal ako syntézu úprimnosti prírody a nálady umelcovej duše, znepokojenej touto úprimnosťou. . Sám P. Gauguin o tom hovoril takto: „Neberiem do úvahy navonok viditeľnú pravdu prírody... Opravte túto falošnú perspektívu, ktorá svojou pravdivosťou skresľuje subjekt... Mali by ste sa vyhnúť dynamike dýchajte s vami pokoj a pokoj v duši, vyhýbajte sa pohyblivým pózam... Každá z postáv by mala byť v statickej polohe.“ A skrátil perspektívu svojich obrazov, priblížil ju k rovine, rozmiestnil postavy v čelnej polohe a vyhol sa skráteniu. Preto sú ľudia, ktorých zobrazuje P. Gauguin, na obrazoch nehybní: sú ako sochy vytesané veľkým dlátom bez zbytočných detailov.
Obdobie zrelá kreativita Gauguinova práca začala na Tahiti a práve tu sa naplno rozvinul problém umeleckej syntézy. Na Tahiti umelec opustil veľa z toho, čo poznal: v trópoch sú formy jasné a jasné, tiene sú ťažké a horúce a kontrasty sú obzvlášť ostré. Tu sa všetky úlohy, ktoré stanovil v Pont-Aven, vyriešili sami. Farby P. Gauguina sa stávajú čistými, bez ťahov štetcom. Jeho tahitské maľby pôsobia dojmom orientálnych kobercov či fresiek, takže harmonicky sú farby v nich privedené do určitého tónu.
"Kto sme? Odkiaľ pochádzame? Kam ideme?"
Dielo P. Gauguina z tohto obdobia (čiže umelcova prvá návšteva Tahiti) sa zdá nádherná rozprávka, ktoré zažil medzi primitívnou, exotickou prírodou ďalekej Polynézie. V oblasti Mataye nájde malú dedinku, kúpi si chatrč, na ktorej jednej strane špliecha oceán a na druhej vidno horu s obrovskou štrbinou. Európania sa sem ešte nedostali a život sa P. Gauguinovi zdal skutočný pozemský raj. Podriaďuje sa pomalému rytmu tahitského života, absorbuje jasné farby modré more, občas pokrytý zelenými vlnami hlučne narážajúcimi na koralové útesy.
Od prvých dní umelec nadviazal jednoduché ľudské vzťahy s Tahiťanmi. Dielo začína P. Gauguina uchvacovať čoraz viac. Robí početné skice a náčrty zo života, v každom prípade sa ich snaží zachytiť na plátno, papier či drevo. charakteristické tváre Tahiťania, ich postavy a pózy - v procese práce alebo počas odpočinku. V tomto období vytvoril obrazy, ktoré sa stali svetoznámymi.“ Duch mŕtvych je hore“, „Ach, žiarliš?“, „Konverzácia“, „Tahitské pastorácie“.
No ak sa mu v roku 1891 zdala cesta na Tahiti žiarivá (cestoval sem po niekoľkých umeleckých víťazstvách vo Francúzsku), potom druhýkrát odišiel na svoj milovaný ostrov ako chorý, ktorý stratil väčšinu ilúzií. Všetko na ceste ho dráždilo: nútené zastávky, zbytočné výdavky, nepríjemnosti na cestách, colné dohady, dotieraví spolucestujúci...
Na Tahiti nebol len dva roky a veľa sa tu zmenilo. Európsky nájazd zničil pôvodný život domorodcov, všetko sa P. Gauguinovi zdá ako neznesiteľná spleť: elektrické osvetlenie v Papeete - hlavnom meste ostrova, aj neznesiteľné kolotoče pri kráľovskom zámku a zvuky fonografu rušiace niekdajšie ticho. .
Tentoraz sa umelec zastaví v oblasti Punoauia, na západnom pobreží Tahiti, a postaví si dom na prenajatom pozemku s výhľadom na more a hory. V očakávaní, že sa na ostrove pevne uchytí a vytvorí podmienky pre prácu, nešetrí náklady na organizáciu svojho domova a čoskoro, ako to už často býva, zostane bez peňazí. P. Gauguin počítal s priateľmi, ktorí si od neho pred odchodom umelca z Francúzska požičali spolu 4000 frankov, no s vrátením sa neponáhľali. Napriek tomu, že im posielal početné upomienky na svoje povinnosti, sťažoval sa na svoj osud a mimoriadne trápenie...
Na jar 1896 sa umelec ocitá v zajatí najvážnejšej potreby. K tomu sa pridáva bolesť zlomenej nohy, ktorá je pokrytá vredmi a spôsobuje mu neznesiteľné utrpenie, zbavuje ho spánku a energie. Myšlienka na zbytočnosť úsilia v boji o existenciu, na zlyhávanie všetkých umeleckých plánov ho núti stále častejšie premýšľať o samovražde. Akonáhle však P. Gauguin pocíti najmenšiu úľavu, prevezme v ňom povaha umelca a pesimizmus sa rozplynie pred radosťou zo života a tvorivosti.
Boli to však vzácne chvíle a nešťastia nasledovali jedno za druhým s katastrofálnou pravidelnosťou. A najstrašnejšou správou pre neho bola správa z Francúzska o smrti jeho milovanej dcéry Aliny. Keďže P. Gauguin nedokázal prežiť stratu, vzal si obrovskú dávku arzénu a odišiel do hôr, aby ho nikto nemohol zastaviť. Pokus o samovraždu viedol k tomu, že noc strávil v hroznej agónii, bez akejkoľvek pomoci a úplne sám.
Umelec bol dlho v úplnom sklamaní a nemohol držať štetec v rukách. Jedinou útechou mu bolo obrovské plátno (450 x 170 cm), ktoré namaľoval ešte pred pokusom o samovraždu. Obraz nazval "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" a v jednom zo svojich listov napísal: „Skôr ako som zomrel, vložil som do toho všetku svoju energiu, takú bolestnú vášeň v mojich hrozných podmienkach a víziu tak jasnú, bez korekcie, že stopy zhonu zmizli a všetok život bol viditeľný. v ňom.“
P. Gauguin pracoval na obraze v strašnom napätí, hoci nápad naň živil vo svojej fantázii už dlho, sám nevedel presne povedať, kedy prvý raz vznikol nápad na tento obraz. Jednotlivé fragmenty toto monumentálne dielo napísal v rôznych rokoch a v iných dielach. Napríklad ženská postava z „Tahitských pastorálov“ sa na tomto obraze opakuje vedľa idolu, ústrednú postavu zberača ovocia sme našli v zlatom náčrte „Muž zbierajúci ovocie zo stromu“...
Paul Gauguin sníval o rozšírení možností maľby a snažil sa dať svojej maľbe charakter fresky. Za týmto účelom necháva dva horné rohy (jeden s názvom obrazu, druhý s podpisom umelca) žlté a nevyplnené maľbou - „ako fresku poškodenú v rohoch a prekrytú na stene zo zlata“.
Na jar 1898 poslal obraz do Paríža a v liste kritikovi A. Fontaineovi povedal, že jeho cieľom nebolo „vytvoriť zložitý reťazec dômyselných alegórií, ktoré by bolo potrebné vyriešiť alegorický obsah obrazu je mimoriadne jednoduchý – nie však v zmysle odpovede na položené otázky, ale v zmysle samotnej formulácie týchto otázok.“ Paul Gauguin nemienil odpovedať na otázky, ktoré položil v názve obrázku, pretože veril, že sú a budú tou najstrašnejšou a najsladšou hádankou pre ľudské vedomie. Preto podstata alegórií zobrazených na tomto plátne spočíva v čisto obrazovom stelesnení tohto tajomstva ukrytého v prírode, posvätnej hrôzy nesmrteľnosti a tajomstva existencie.
Pri prvej návšteve Tahiti sa P. Gauguin pozeral na svet nadšenými očami veľkého dieťaťa-ľudí, pre ktorých svet ešte nestratil svoju novosť a bujnú originalitu. Jeho detsky povznesenému pohľadu sa v prírode odkrývali farby pre ostatných neviditeľné: smaragdová tráva, zafírové nebo, ametyst slnečný tieň, rubínové kvety a červené zlato maorskej kože. Tahitské maľby P. Gauguina z tohto obdobia žiaria vznešenou zlatou žiarou ako vitráže gotických katedrál a trblietajú sa kráľovskou nádherou byzantské mozaiky, sú voňavé sýtymi prelivmi farieb.
Samota a hlboké zúfalstvo, ktoré ho opantalo pri druhej návšteve Tahiti, prinútilo P. Gauguina vidieť všetko len čierno. Prirodzený talent majstra a jeho oko ako kolorista však umelcovi nedovolili úplne stratiť chuť do života a jeho farieb, hoci vytvoril pochmúrne plátno a namaľoval ho v stave mystickej hrôzy.
Čo teda tento obrázok vlastne obsahuje? Podobne ako východné rukopisy, ktoré treba čítať sprava doľava, aj obsah obrazu sa odvíja tým istým smerom: krok za krokom sa odhaľuje chod ľudského života - od jeho vzniku až po smrť, ktorá v sebe nesie strach z neexistencie. .
Pred divákom je na veľkom, vodorovne pretiahnutom plátne zobrazený breh lesného potoka, v r. temné vody ktorý odráža tajomné, neurčité tiene. Na druhom brehu je hustá, bujná tropická vegetácia, smaragdové trávy, husté zelené kríky, zvláštne modré stromy, „rastúce akoby nie na zemi, ale v raji“.
Kmene stromov sa zvláštne krútia a prepletajú a vytvárajú čipkovanú sieť, cez ktorú v diaľke vidieť more s bielymi hrebeňmi pobrežných vĺn, tmavofialovú horu na susednom ostrove, modrá obloha- "podívaná na panenskú prírodu, ktorá by mohla byť rajom."
Na zábere z blízka na zemi, bez rastlín, sa okolo kamennej sochy božstva nachádza skupina ľudí. Postavy nespája žiadna jedna udalosť resp všeobecné opatrenie, každý je zaneprázdnený svojimi vecami a ponorený do seba. Pokoj spiaceho bábätka stráži veľký čierny pes; „Tri ženy v podrepe, akoby sa počúvali, zamrznuté v očakávaní niektorých nečakaná radosť. Mladý muž stojaci v strede trhá oboma rukami ovocie zo stromu... Jedna postava, zámerne obrovská, v rozpore so zákonmi perspektívy... dvíha ruku a prekvapene hľadí na dve postavy, ktoré sa odvážia premýšľať o ich osud."
Vedľa sochy kráča osamelá žena akoby mechanicky nabok, ponorená do stavu intenzívneho, koncentrovaného odrazu. Po zemi sa k nej pohybuje vták. Na ľavej strane plátna si dieťa sediace na zemi prináša k ústam ovocie, mačka lapá z misky... A divák si kladie otázku: „Čo to všetko znamená?“
Na prvý pohľad sa zdá každodenný život, ale okrem toho priamy význam, každý obraz nesie poetickú alegóriu, náznak možnosti obraznej interpretácie. Napríklad motív lesného potoka alebo pramenitej vody vyvierajúcej zo zeme je Gauguinovou obľúbenou metaforou pre zdroj života, tajomný začiatok existencie. Spiace dieťa predstavuje cudnosť úsvitu ľudského života. Mladý muž zbierajúci ovocie zo stromu a ženy sediace na zemi vpravo stelesňujú myšlienku organickej jednoty človeka s prírodou, prirodzenosti jeho existencie v nej.
Muž so zdvihnutou rukou, ktorý sa prekvapene pozerá na svojich priateľov, je prvým zábleskom znepokojenia, prvotným impulzom k pochopeniu tajomstiev sveta a existencie. Iné odhaľujú trúfalosť a utrpenie ľudskej mysle, tajomstvo a tragiku ducha, ktoré spočívajú v nevyhnutnosti poznania človeka jeho smrteľného údelu, stručnosti pozemského bytia a nevyhnutnosti konca.
Sám Paul Gauguin poskytol mnohé vysvetlenia, ale varoval pred túžbou vidieť vo svojej maľbe všeobecne uznávané symboly, dešifrovať obrazy príliš priamočiaro a ešte viac hľadať odpovede. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že depresívny stav umelca, ktorý ho viedol k pokusu o samovraždu, bol vyjadrený prísnym, lakonickým umeleckým jazykom. Poznamenávajú, že obraz je preťažený malé detaily, ktoré neobjasňujú všeobecný pojem, ale diváka iba mätú. Dokonca ani vysvetlenia v listoch majstra nedokážu rozptýliť mystickú hmlu, ktorú vložil do týchto detailov.
Sám P. Gauguin považoval svoje dielo za duchovný testament, možno práve preto sa obraz stal obrazovou básňou, v ktorej sa konkrétne obrazy premieňali na vznešenú ideu a hmota na ducha. Na deji plátna dominuje poetická nálada, bohatá na jemné odtiene a vnútorný význam. Náladu pokoja a milosti však už prekrýva nejasná úzkosť z kontaktu s tajomným svetom, vyvolávajúca pocit skrytej úzkosti, bolestná neriešiteľnosť skrytých tajomstiev existencie, tajomstvo príchodu človeka na svet a tajomstvo jeho zmiznutia. Na obrázku je šťastie zatemnené utrpením, duchovné trápenie je umývané sladkosťou fyzickej existencie - „zlatá hrôza, pokrytá radosťou“. Všetko je neoddeliteľné, tak ako v živote.
P. Gauguin zámerne nekoriguje nesprávne proporcie, pričom sa za každú cenu snaží zachovať svoj štýl náčrtu. Zvlášť vysoko si cenil túto útržkovitosť a nedokončenosť, pretože veril, že práve to vnáša na plátno živý prúd a dodáva obrazu osobitú poéziu, ktorá nie je charakteristická pre hotové a prehnane hotové veci.
"Zátišie"
"Jakub zápasí s anjelom" 1888
"Strata panenstva"
"Tajomná jar" (Pape moe)
"Narodenie Krista, Syna Božieho (Te tamari no atua)"
"Žltý Kristus"
"Mesiac Márie"
"Žena drží ovocie" 1893
„Kaviareň v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva
"Kráľova žena" 1896
"Žltý Kristus"
"Biely kôň"
"Idol" 1898 Ermitáž
"Sen" (Te rerioa)
"Poimes barbares (barbarské básne)"
"Dobré popoludnie, pán Gauguin"
"Autoportrét" cca. 1890-1899
"Autoportrét s paletou" Súkromná zbierka 1894
"Autoportrét" 1896
"Autoportrét na Kalvárii" 1896
„Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: „Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti,“ napísal Paul Gauguin a vytvoril svoj najslávnejší obraz „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?". Po tom, čo napísal, sa pokúsil o samovraždu. Vskutku, akoby nad ním celý život visel nejaký neúprosný zlý osud.
Burzový maklér
Všetko to začalo jednoducho: opustil svoju prácu. Burzový maklér Paul Gauguin bol unavený zo všetkého tohto rozruchu. Navyše, v roku 1884 sa Paríž dostal do finančnej krízy. Niekoľko neúspešných obchodov, niekoľko významných škandálov - a teraz je Gauguin na ulici.
Dlho však hľadal dôvod, prečo sa bezhlavo vrhnúť do maľovania. Premeňte tento starý koníček na povolanie.
Samozrejme, bol to úplný hazard. Po prvé, Gauguin bol ďaleko od toho tvorivá zrelosť. po druhé, novodobý impresionistické obrazy, ktoré maľoval, neboli medzi verejnosťou ani v najmenšom dopyte. Preto je prirodzené, že po roku svojej umeleckej „kariéry“ bol Gauguin už poriadne ochudobnený.
V Paríži to stojí za to Studená zima 1885-86, jeho žena a deti odišli k rodičom do Kodane, Gauguin hladoval. Aby sa nejako uživil, pracuje za babku ako plagátovač. „Čo skutočne robí chudobu hroznou, je to, že zasahuje do práce a myseľ sa dostáva do slepej uličky,“ spomínal neskôr. – Týka sa to predovšetkým života v Paríži a iných veľké mestá, kde boj o kúsok chleba zaberá tri štvrtiny vášho času a polovicu energie.“
Vtedy Gauguina napadlo odísť niekam do teplých krajín, v ktorých sa mu zdal život obklopený romantickou aurou nedotknutej krásy, čistoty a slobody. Navyše veril, že na chlieb nebude takmer potrebné zarábať.
Rajské ostrovy
V máji 1889 sa Gauguin na potulkách po obrovskej svetovej výstave v Paríži ocitne v sále plnej ukážok orientálneho sochárstva. Prezerá si etnografickú výstavu a sleduje rituálne tance v podaní pôvabných Indonézaniek. A s novou silou sa v ňom rozsvieti myšlienka odsťahovať sa. Niekde ďalej od Európy, do teplejšie podnebie. V jednom z jeho listov z tej doby čítame: „Celý východ a hlboká filozofia vtlačená zlatým písmom do jeho umenia, to všetko si zaslúži štúdium a verím, že tam nájdem novú silu. Moderný Západ je prehnitý, ale človek herkulovskej povahy môže podobne ako Antaeus načerpať čerstvú energiu dotykom tamojšej pôdy.“
Voľba padla na Tahiti. Oficiálny sprievodca po ostrove, ktorý vydalo ministerstvo kolónií, zobrazoval rajský život. Gauguin, inšpirovaný príručkou, v jednom zo svojich listov z tej doby hovorí: „Čoskoro odchádzam na Tahiti, malý ostrov v južných moriach, kde sa dá žiť bez peňazí. Som odhodlaný zabudnúť na svoju mizernú minulosť, písať slobodne, ako sa mi zachce, bez toho, aby som myslel na slávu, a nakoniec tam zomriem, zabudnutý všetkými tu v Európe.“
Jeden po druhom posiela vládnym orgánom petície, ktoré chcú dostať „oficiálnu misiu“: „Chcem,“ napísal ministrovi kolónií, „ísť na Tahiti a namaľovať v tomto regióne množstvo obrazov, ducha a farby, ktorých zachovanie považujem za svoju úlohu.“ A nakoniec dostal túto „oficiálnu misiu“. Misia poskytla zľavy na drahé cestovanie na neďaleké Tahiti. Ale len.
Revízor nás príde pozrieť!
Nie však, nielen to. Guvernér ostrova dostal od Koloniálneho úradu list týkajúci sa „oficiálnej misie“. Výsledkom bolo, že Gauguin bol najprv veľmi dobre prijatý. Miestni predstavitelia dokonca najskôr podozrievali, že vôbec nejde o umelca, ale o inšpektora z metropoly skrývajúceho sa pod maskou umelca. Bol dokonca prijatý za člena Circle Militaire, mužský klub pre elitu, kam sa zvyčajne brali len dôstojníci a vyšší úradníci.
Ale celý tento tichomorský gogolizmus netrval dlho. Gauguin nedokázal udržať tento prvý dojem. Podľa súčasníkov bola jednou z hlavných čŕt jeho charakteru istá zvláštna arogancia. Často pôsobil arogantne, arogantne a narcisticky.
Životopisci veria, že dôvodom tohto sebavedomia bola neotrasiteľná viera v jeho talent a povolanie. Pevné presvedčenieže je veľký umelec. Na jednej strane mu táto viera vždy umožňovala byť optimistom a obstáť v najťažších skúškach. Ale tá istá viera bola aj príčinou mnohých konfliktov. Gauguin si často robil nepriateľov. A presne toto sa mu začalo diať krátko po príchode na Tahiti.
Navyše sa rýchlo ukázalo, že ako umelec je veľmi jedinečný. Prvý portrét, ktorý si objednal, urobil hrozný dojem. Háčik bol v tom, že Gauguin, ktorý nechcel ľudí vystrašiť, sa snažil byť jednoduchší, to znamená, že pracoval čisto realistickým spôsobom, a preto dodal nosu zákazníka prirodzenú červenú farbu. Zákazník to považoval za posmešnú karikatúru, obraz ukryl na povalu a po meste sa šírila fáma, že Gauguin nemá ani takt, ani talent. Prirodzene, potom sa nikto z bohatých obyvateľov tahitského hlavného mesta nechcel stať jeho novou „obeťou“. Ale urobil veľká stávka pre portréty. Dúfal, že sa to stane jeho hlavným zdrojom príjmu.
Sklamaný Gauguin napísal: „Bola to Európa – Európa, z ktorej som odišiel, čo je ešte horšie, s koloniálnym snobstvom a groteskným napodobňovaním našich zvykov, módy, nerestí a hlúpostí, groteskných až do karikatúry.“
Plody civilizácie
Po incidente s portrétom sa Gauguin rozhodol čo najskôr opustiť mesto a konečne dosiahnuť to, kvôli čomu precestoval pol zemegule: študovať a maľovať skutočných, neskazených divochov. Faktom je, že Papeete, hlavné mesto Tahiti, Gauguina mimoriadne sklamalo. V skutočnosti tu meškal o sto rokov. Misionári, obchodníci a iní predstavitelia civilizácie už dávno vykonali svoju nechutnú prácu: namiesto krásnej dediny s malebnými chatrčami čakal Gauguin rad obchodíkov a krčiem, ako aj nevzhľadné, neomietnuté tehlové domy. Polynézania sa vôbec nepodobali na nahú Evu a divokého Herkula, ktorých si Gauguin predstavoval. Už boli riadne civilizovaní.
To všetko sa stalo pre Coqueta (ako Tahiťania nazývali Gauguina) vážnym sklamaním. A keď sa dozvedel, že ak opustí hlavné mesto, stále ho možno nájsť na okraji ostrova starý život, samozrejme sa o to začal usilovať.
Odchod sa však nekonal hneď, Gauguinovi zabránila nepredvídaná okolnosť: choroba. Veľmi silné krvácanie a bolesť srdca. Všetky príznaky poukazovali na syfilis v druhom štádiu. Druhá fáza znamenala, že sa Gauguin nakazil pred mnohými rokmi vo Francúzsku. A tu, na Tahiti, priebeh choroby len urýchlil búrlivý a ďaleko od zdravého života, ktorý začal viesť. A treba povedať, že po pľuvaní s byrokratickou elitou sa úplne ponoril do zábavy obyčajných ľudí: pravidelne sa zúčastňoval večierkov bezohľadných Tahiťanov a tzv., kde vždy našiel krásku na hodinu bez žiadne problémy. Zároveň, samozrejme, pre Gauguina bola komunikácia s domorodcami predovšetkým vynikajúcou príležitosťou pozorovať a načrtnúť všetko nové, čo videl.
Pobyt v nemocnici stál Gauguina 12 frankov na deň, peniaze sa topili ako ľad v trópoch. V Papeete boli životné náklady vo všeobecnosti vyššie ako v Paríži. A Gauguin miloval žiť vo veľkom. Všetky peniaze prinesené z Francúzska boli preč. Neočakávali sa žiadne nové príjmy.
Pri hľadaní divochov
Raz v Papeete sa Gauguin stretol s jedným z regionálnych vodcov Tahiti. Vodca sa vyznačoval vzácnou lojalitou k Francúzom a hovoril plynule ich jazykom. Gauguin, ktorý dostal pozvanie žiť v oblasti Tahiti podriadenej svojmu novému priateľovi, šťastne súhlasil. A mal pravdu: bola to jedna z najkrajších oblastí ostrova.
Gauguin sa usadil v obyčajnej tahitskej chatrči vyrobenej z bambusu s listovou strechou. Najprv bol šťastný a namaľoval dva tucty obrazov: „Bolo také ľahké namaľovať veci tak, ako som ich videl, dať červenú farbu vedľa modrej bez zámerného výpočtu. Fascinovali ma zlaté postavičky v riekach či na morskom pobreží. Čo mi bránilo preniesť tento triumf slnka na plátno? Iba zakorenená európska tradícia. Iba okovy strachu, ktoré sú vlastné degenerovanému ľudu!”
Bohužiaľ, takéto šťastie nemohlo trvať dlho. Vodca sa umelca nechystal vziať na palubu a pre Európana, ktorý nevlastnil pôdu a nepoznal tahitské poľnohospodárstvo, bolo nemožné, aby sa v týchto končinách uživil. Nemohol loviť ani loviť ryby. A aj keby sa časom naučil, všetok svoj čas by venoval tomuto – jednoducho by nemal čas na písanie.
Gauguin sa ocitol vo finančnej slepej uličke. Naozaj nebolo dosť peňazí na nič. V dôsledku toho bol nútený požiadať o poslanie domov na vládne náklady. Je pravda, že kým petícia putovala z Tahiti do Francúzska, zdalo sa, že život sa zlepšuje: Gauguinovi sa podarilo získať nejaké objednávky na portréty a získal aj manželku – štrnásťročnú Tahiťanku menom Teha'amana.
„Znova som začal pracovať a môj domov sa stal miestom šťastia. Ráno, keď vyšlo slnko, bol môj domov plný jasné svetlo. Teha'amanova tvár žiarila ako zlato, osvetľovala všetko naokolo a išli sme k rieke a plávali sme spolu, jednoducho a prirodzene, ako v rajských záhradách. Už som nerozlišoval medzi dobrom a zlom. Všetko bolo perfektné, všetko bolo úžasné."
Úplné zlyhanie
Nasledovala chudoba zmiešaná so šťastím, hladom, zhoršením choroby, zúfalstvom a občasnou finančnou podporou z predaja obrazov doma. S veľkými ťažkosťami sa Gauguin vrátil do Francúzska, aby zorganizoval veľkú samostatnú výstavu. Až do samého posledná chvíľa bol si istý, že ho čaká triumf. Veď z Tahiti priniesol niekoľko desiatok skutočne revolučných obrazov – takto ešte žiaden umelec nemaľoval. "Teraz zistím, či bolo z mojej strany šialenstvo ísť na Tahiti."
A čo? Ľahostajné, pohŕdavé tváre zmätených obyčajných ľudí. Úplné zlyhanie. Odišiel do vzdialených krajín, keď priemernosť odmietla uznať jeho génia. A dúfal, že sa po svojom návrate ukáže v plnej výške, v celej svojej veľkosti. Nech je môj útek porážkou, povedal si, ale môj návrat bude víťazstvom. Namiesto toho mu jeho návrat uštedril iba ďalší zdrvujúci úder.
Noviny nazvali Gauguinove obrazy „výrobky chorého mozgu, pobúrenie umenia a prírody“. „Ak chcete pobaviť svoje deti, pošlite ich na výstavu Gauguin,“ napísali novinári.
Gauguinovi priatelia sa ho zo všetkých síl snažili presvedčiť, aby nepodľahol svojmu prirodzenému pudu a hneď sa nevracal späť do južných morí. Ale márne. „Nič mi nezabráni odísť a zostanem tam navždy. Život v Európe – aká hlúposť!“ Zdalo sa, že zabudol na všetky útrapy, ktoré nedávno zažil na Tahiti. „Ak všetko pôjde dobre, odídem vo februári. A potom budem môcť ukončiť svoje dni ako slobodný človek, pokojne, bez obáv o budúcnosť a už nebudem musieť bojovať s hlupákmi... Nebudem písať, snáď iba pre svoje potešenie. Budem mať drevený vyrezávaný dom.“
Neviditeľný nepriateľ
V roku 1895 odišiel Gauguin opäť na Tahiti a opäť sa usadil v hlavnom meste. V skutočnosti sa tentoraz chystal na Markézske ostrovy, kde dúfal, že nájde jednoduchší a ľahší život. No trápila ho rovnaká neliečená choroba a vybral si Tahiti, kde bola aspoň nemocnica.
Choroba, chudoba, nedostatok uznania, tieto tri zložky zlý osud visel nad Gauguinom. Nikto nechcel kúpiť obrazy, ktoré zostali na predaj v Paríži, a na Tahiti ho už vôbec nikto nepotreboval.
Nakoniec ho zlomila správa o neočakávaná smrť jeho devätnásťročná dcéra - možno jediné stvorenie na zemi, ktoré skutočne miloval. "Bol som taký zvyknutý na neustále nešťastie, že som spočiatku nič necítil," napísal Gauguin. „Postupne však môj mozog ožil a bolesť každým dňom prenikala hlbšie, takže teraz som úplne zabitý. Úprimne, mysleli by ste si, že niekde v transcendentálnych sférach mám nepriateľa, ktorý sa rozhodol neposkytnúť mi ani minútu pokoja.“
Môj zdravotný stav sa zhoršoval rovnakým tempom ako moje financie. Vredy sa rozšírili po celej postihnutej nohe a potom sa rozšírili do druhej nohy. Gauguin si do nich vtieral arzén a nohy si obväzoval až po kolená, no choroba postupovala. Potom sa mu zrazu zapálili oči. Je pravda, že lekári ubezpečili, že to nie je nebezpečné, ale v takom stave nemohol písať. Práve mu ošetrili oči - noha ho tak bolela, že na ňu nemohol stúpiť a ochorel. Lieky proti bolesti ho otupili. Ak sa pokúsil vstať, začal pociťovať závrat a stratil vedomie. Občas teplota stúpala. „Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: "Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti." Vidíte, po správe o smrti nebohej Aliny som už ničomu neveril, len som sa horko zasmial. Na čo slúžia cnosti, práca, odvaha a inteligencia?
Ľudia sa snažili nepribližovať sa k jeho domu a mysleli si, že má nielen syfilis, ale aj nevyliečiteľnú malomocenstvo (hoci to tak nebolo). Navyše ho začali trápiť ťažké infarkty. Trpel dusením a vykašliaval krv. Zdalo sa, že skutočne podlieha nejakej strašnej kliatbe.
V tomto čase, medzi záchvatmi závratov a neznesiteľnou bolesťou, pomaly vznikol obraz, ktorý jeho potomkovia nazvali jeho duchovným testamentom, legendárnym „Odkiaľ sme? Kto sme? Kam ideme?".
Život po smrti
O vážnosti Gauguinových úmyslov svedčí fakt, že dávka arzénu, ktorú si dal, bola jednoducho smrteľná. Naozaj sa chystal spáchať samovraždu.
Uchýlil sa do hôr a prehltol prášok.
Ale bola to práve príliš veľká dávka, ktorá mu pomohla prežiť: jeho telo to odmietlo prijať a umelec zvracal. Vyčerpaný Gauguin zaspal a keď sa zobudil, nejako sa doplazil domov.
Gauguin sa modlil k Bohu za smrť. Ale namiesto toho choroba ustúpila.
Rozhodol sa postaviť veľký a pohodlný dom. A naďalej dúfal, že Parížania čoskoro začnú kupovať jeho obrazy, vzal si veľmi veľkú pôžičku. A aby splatil dlhy, dostal únavnú prácu drobného úradníka. Robil kópie výkresov a plánov a kontroloval cesty. Táto práca bola nezáživná a nedovolila mi maľovať.
Všetko sa zrazu zmenilo. Akoby sa niekde v nebi zrazu pretrhla hrádza nešťastia. Zrazu dostane z Paríža 1000 frankov (niektoré obrazy sa napokon predali), splatí časť dlhu a odchádza zo služby. Zrazu ocitne sa ako novinár a prácou v miestnych novinách dosahuje v tejto oblasti celkom hmatateľné výsledky: hraním sa na politickú opozíciu dvoch miestnych strán si zlepšuje svoje finančné záležitosti a znovu si získava rešpekt miestnych obyvateľov. Nebolo na tom však nič mimoriadne radostné. Koniec koncov, Gauguin stále videl svoje povolanie v maľbe. A kvôli žurnalistike bol veľký umelec na dva roky odtrhnutý z plátna.
ale zrazu v jeho živote sa objavil muž, ktorému sa podarilo dobre predať svoje obrazy, a tým doslova zachránil Gauguina, čo mu umožnilo vrátiť sa k svojmu biznisu. Volal sa Ambroise Vollard. Výmenou za zaručené právo kúpiť bez prezerania aspoň dvadsaťpäť obrazov ročne za dvesto frankov, začal Vollard platiť Gauguinovi mesačnú zálohu vo výške tristo frankov. A tiež na vlastné náklady dodať umelcovi všetky potrebné materiály. Gauguin celý život sníval o takejto dohode.
Po konečnej finančnej slobode sa Gauguin rozhodol splniť si svoj dávny sen a presťahovať sa na Markézske ostrovy.
Zdalo sa, že všetkému zlému je koniec. Na Markézskych ostrovoch si postavil nový dom (pomenoval ho inak ako „Zábavný dom“) a žil tak, ako dlho chcel žiť. Koke veľa píše a zvyšok času trávi na priateľských hostinách v chladnej jedálni svojho „Fun Home“.
Šťastie však malo krátke trvanie: miestni obyvatelia zatiahli „slávneho novinára“ do politických intríg, začali sa problémy s úradmi a v dôsledku toho si aj tu narobil veľa nepriateľov. A Gauguinova choroba, ktorá bola potlačená, znova zaklopala na dvere: silná bolesť v nohe, zlyhanie srdca, slabosť. Prestal vychádzať z domu. Čoskoro sa bolesť stala neznesiteľnou a Gauguin sa opäť musel uchýliť k morfiu. Keď zvýšil dávku na nebezpečnú hranicu, potom zo strachu pred otravou prešiel na ópiovú tinktúru, ktorá ho neustále uspávala. Celé hodiny sedel v dielni a hral na harmóniu. A tých pár poslucháčov, zhromaždených okolo týchto bolestivých zvukov, nedokázalo zadržať slzy.
Keď zomrel, na nočnom stolíku bola prázdna fľaša ópiovej tinktúry. Možno, že Gauguin, náhodne alebo úmyselne, užil príliš veľkú dávku.
Tri týždne po jeho pohrebe poslal miestny biskup (a jeden z Gauguinových nepriateľov) list svojim predstaveným do Paríža: „Jediná pozoruhodná udalosť tu bola náhla smrť nehodného muža menom Gauguin, ktorý bol síce slávnym umelcom, ale nepriateľom Boha a všetkého, čo je slušné."
Paul Gauguin sa narodil v roku 1848 v Paríži 7. júna. Jeho otec bol novinár. Po revolučných otrasoch vo Francúzsku zhromaždil otec budúceho umelca celú svoju rodinu a odišiel do Peru loďou, pričom mal v úmysle zostať s rodičmi svojej manželky Aliny a otvoriť si tam vlastný časopis. Cestou však dostal infarkt a zomrel.
Paul Gauguin žil v Peru do svojich siedmich rokov. Po návrate do Francúzska sa rodina Gauguinovcov usadila v Orleans. Ale Pavla absolútne nezaujímal život v provinciách a nudil sa. Pri prvej príležitosti odišiel z domu. V roku 1865 sa zamestnal ako robotník na obchodnej lodi. Čas plynul a počet krajín navštevujúcich Pole sa zvyšoval. Paul Gauguin sa v priebehu niekoľkých rokov stal skutočným námorníkom, ktorý mal na mori rôzne problémy. Po vstupe do služby vo francúzskom námorníctve Paul Gauguin pokračoval v surfovaní po moriach a oceánoch.
Po smrti svojej matky Paul opustil námorný biznis a začal pracovať na burze, ktorú mu jeho opatrovník pomohol nájsť. Práca bola dobrá a zdalo sa, že tam bude pracovať dlho.
Manželstvo Paula Gauguina
Gauguin sa v roku 1873 oženil s Dánkou Matt-Sophie Gad. Počas 10 rokov manželstva jeho manželka porodila päť detí a Gauguinovo postavenie v spoločnosti sa posilnilo. Vo svojom voľnom čase z práce sa Gauguin venoval svojmu obľúbenému koníčku - maľovaniu.
Gauguin si nebol vôbec istý umelecké sily. Jedného dňa bol jeden z obrazov Paula Gauguina vybraný na vystavenie na výstave, no nikomu z rodiny o tom nepovedal.
V roku 1882 sa v krajine začala burzová kríza a o Gauguinovom ďalšom úspešnom pôsobení sa začalo pochybovať. Práve táto skutočnosť pomohla určiť Gauguinov osud ako umelca.
V roku 1884 už Gauguin žil v Dánsku, keďže na život vo Francúzsku nebolo dosť peňazí. Gauguinova manželka učila v Dánsku francúzštinu a on sa snažil venovať obchodu, no nič mu nevychádzalo. V rodine sa začali nezhody a manželstvo sa v roku 1885 rozpadlo. Matka zostala so 4 deťmi v Dánsku a Gauguin sa so synom Clovisom vrátil do Paríža.
Život v Paríži bol ťažký a Gauguin sa musel presťahovať do Bretónska. Páčilo sa mu tu. Bretónci sú veľmi jedineční ľudia s vlastnými tradíciami a svetonázorom a dokonca aj vlastným jazykom. Gauguin sa v Bretónsku cítil skvele; jeho pocity ako cestovateľ sa opäť prebudili.
V roku 1887 so sebou vzali umelca Charlesa Lavala a odišli do Panamy. Výlet sa veľmi nevydaril. Gauguin musel tvrdo pracovať, aby sa uživil. Keď Paul ochorel na maláriu a úplavicu, musel sa vrátiť do svojej vlasti. Priatelia ho prijali a pomohli mu zotaviť sa a už v roku 1888 sa Paul Gauguin opäť presťahoval do Bretónska.
Prípad Van Gogha
Gauguin poznal Van Gogha, ktorý chcel zorganizovať umeleckú kolóniu v Arles. Práve tam pozval svojho priateľa. Všetky finančné náklady znášal Van Goghov brat Theo (tento prípad sme spomínali v ). Pre Gauguina to bola dobrá príležitosť uniknúť a žiť bez akýchkoľvek starostí. Názory umelcov sa líšili. Gauguin začal usmerňovať Van Gogha a začal sa prezentovať ako učiteľ. Van Gogh, ktorý už v tom čase trpel psychickou poruchou, to nevydržal. V určitom okamihu zaútočil nožom na Paula Gauguina. Bez toho, aby predbehol svoju obeť, Van Gogh si odrezal ucho a Gauguin sa vrátil do Paríža.
Po tomto incidente Paul Gauguin trávil čas cestovaním medzi Parížom a Bretónskom. A v roku 1889, po návšteve umeleckej výstavy v Paríži, sa rozhodol usadiť na Tahiti. Gauguin samozrejme nemal peniaze a začal predávať svoje obrazy. Keď ušetril asi 10 tisíc frankov, odišiel na ostrov.
V lete 1891 sa Paul Gauguin pustil do práce a kúpil si na ostrove malú slamenú chatku. Mnohé obrazy z tejto doby zobrazujú Gauguinovu manželku Tehuru, ktorá mala len 13 rokov. Jej rodičia ju šťastne dali Gauguinovi za manželku. Práca bola plodná, Gauguin veľa písal zaujímavé maľby na Tahiti. Ale čas plynul a peniaze sa minuli a Gauguin ochorel na syfilis. Už to nevydržal a odišiel do Francúzska, kde ho čakalo malé dedičstvo. Vo svojej vlasti však veľa času nestrávil. V roku 1895 sa opäť vrátil na Tahiti, kde tiež žil v chudobe a núdzi.
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra 19. storočia Zverejnené 8.3.2017 15:08 Zobrazenia: 1205Gauguin nebol profesionálny umelec, začal maľovať ako amatér. Neskôr sa však stal najväčším predstaviteľom postimpresionizmu.
P. Gauguin „Van Gogh a slnečnice“ (1888)
Detstvo strávené v Peru dalo Gauguinovi túžbu po exotických miestach. Umelec považoval civilizáciu za chorobu. Chcel splynúť s prírodou, a tak v roku 1891 odišiel na Tahiti (Francúzska Polynézia) a veľa tu písal. Krátkodobo, na 2 roky, návrat do Francúzska a opäť odchod (navždy) do Oceánie: najprv na Tahiti a od roku 1901 na ostrov Hiva Oa (ostrovy Markézy). Tu sa ožení s mladou Tahiťankou a pracuje: píše svoje najlepšie obrazy, príbehy a pracuje ako novinár. Pozorovania na skutočný život a životom národov Oceánie sa prepletá s miestnymi mýtmi.
Tu Paul Gauguin zomrel v roku 1903.
Diela Paula Gauguina
Sláva prišla ku Gauguinovi po jeho smrti. Pozrime sa na niektoré z jeho diel.
P. Gauguin „Bretónska kalvária“ („Zelený Kristus“) (1889). Plátno, olej. 73,5 x 92 cm výtvarného umenia(Brusel)
V blízkosti Pont-Aven Gauguin často videl staré kamenné krucifixy. Boli pokryté machom. Obraz vytvoril on pod dojmom týchto dávnych idolov.
P. Gauguin „Žena s kvetom“ (1891). Plátno, olej. 70,5 x 46,5 cm. Nový glyptotek Carlsberg (Kodaň)
Tento obraz vytvoril umelec na Tahiti - prvý z obrazov tahitského cyklu. Sám opísal históriu jeho vzniku. Žena je Gauguinovou susedkou, prišla k nemu a zaujímala sa o maľby na stene (reprodukcie z obrazov Maneta a iných umelcov). Túto návštevu využil na načrtnutie portrétu tahitskej ženy, no tá utiekla. O hodinu neskôr sa vrátila oblečená elegantné šaty a s kvetom vo vlasoch. Nespĺňala európske štandardy, ale v jej črtách Gauguin videl rapaelskú harmóniu.
Žlté a červené pozadie portrétu je zdobené štylizovanými kvetmi. Kvetina vo vlasoch ženy je tahitská gardénia. Tento kvet sa používa aj na výrobu parfumov.
P. Gauguin „Duch mŕtveho nespí“ (1892). Plátno, olej. 72,4 x 92,4 cm Galéria umenia Albright-Knox (Buffalo, New York)
Obraz je tiež z tahitského cyklu. Miešanie fikcie s realitou bolo charakteristické pre tahitskú kultúru. The Young Girl vychádza z Tehury, Gauguinovej mladej tahitskej manželky. Duch je zobrazený ako obyčajná žena. Ponuré fialové pozadie obrazu vytvára mystickú atmosféru.
Výsledkom bolo vytvorenie plátna skutočná udalosť: Gauguin meškal na ceste až do zotmenia. Tehura ho čakala, ale olej v lampe sa minul a ona ležala v tme. Keď vošiel do domu, škrtol zápalkou, čo ju veľmi vystrašilo: pomýlila si ho s duchom. Tahiťania sa veľmi báli duchov. Gauguin zobrazil ducha v podobe obyčajnej ženy, pretože... Tahiťania, ktorí nečítali knihy alebo neboli v divadle, si o nich mohli vziať predstavu len zo skutočného života.
P. Gauguin "Ach, žiarliš?" (1892). Plátno, olej. Rozmer 66 x 89 cm. Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A.S. Puškin (Moskva)
Obraz bol namaľovaný počas polynézskeho obdobia Gauguinovej tvorby. Je založený na scéne zo života, ktorú neskôr opísal v knihe „Noa Noa“: „Na brehu sú dve sestry. Práve plávali a teraz sú ich telá natiahnuté na piesku v ležérnych, zmyselných pózach - hovoria o láske včerajšej a tej, ktorá príde zajtra. Jedna spomienka spôsobuje nezhody: „Ako? Ste žiarlivý!"
P. Gauguin „Žena drží ovocie“ (1893). Plátno, olej. 92,5 x 73,5 cm Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Obraz zobrazuje tahitskú dedinu. Viditeľné sú dve jednoduché chatrče so zatrávnenou strechou. V popredí obrazu je mladá Tahiťanka, ktorá drží v rukách citrónovozelené mango. Jej tvár je vážna a výrazná, jej pohľad je pozorný. Predpokladá sa, že slúžila ako model pre mladá manželka Gauguin, Tahitská Tehura.
Tahitská krajina je znázornená všeobecne: na obrázku nie sú žiadne slnečné lúče ani vibrácie vzduchu, ale teplo tropického slnka je cítiť vo farbe ženskej pokožky, v modrej oblohe a v ticho pobočiek. Zdá sa, že žena neoddeliteľnou súčasťou prírody.
P. Gauguin „Nikdy viac“ (1897). Plátno, olej. Courtauld Institute of Art (Londýn)
Obraz je jedným z slávne obrazy Paul Gauguin, napísaný na Tahiti.
Nahé tahitské dievča leží na bohatej posteli. Zdá sa, že niečo pozorne počúva. Viditeľné na pozadí dvere a v ňom sa rozprávajú dvaja ľudia. Neďaleko je čierny vták, ktorý vyzerá ako havran.
Farebná schéma obrázka je ponurá, takže obrázok je alarmujúci. A žena ležiaca na posteli vyzerá vystrašene: pozerá buď na havrana, alebo na tých, čo sa rozprávajú vo vedľajšej izbe. Hrubé ťahy štetcom, jasné, výrazné farby predvídajú expresionizmus.
P. Gauguin „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" (1897-1898). Plátno, olej. 131,1 x 374,6 cm Museum of Fine Arts (Boston, USA)
Toto je jeden z najznámejších obrazov Paula Gauguina. Umelec považoval toto dielo za vznešený vrchol svojich myšlienok.
Po dokončení tohto obrazu sa Gauguin rozhodol spáchať samovraždu. Gauguin prišiel na Tahiti v roku 1891 v nádeji, že nájde raj na zemi, nedotknutý civilizáciou, kde by sa mohol vrátiť k základom. primitívne umenie. Realita ho však sklamala.
Naznačil, že obraz treba čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam,“ pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov.“ Modrý idol v pozadí predstavuje „ iný svet" O úplnosti obrazu povedal toto: „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“
Obraz bol vyhotovený v postimpresionistickom štýle. Jasné použitie farieb a hrubých ťahov stále ilustruje princípy impresionizmu, ale emocionalita a sila expresionizmu je už tiež evidentná.
1848-1903: medzi týmito číslami je celý život najväčšieho, skvelého, brilantného maliara Paula Gauguina.
"Jediný spôsob, ako sa stať Bohom, je robiť to, čo robí On: tvoriť."
Paul Gauguin
na fotografii: fragment maľby Paul Gauguin"Autoportrét s paletou", 1894
Detaily života Paul Gauguin tvorili jednu z najneobvyklejších biografií v dejinách umenia. Jeho život skutočne dával rôznym ľuďom dôvody, aby o ňom hovorili, obdivovali ho, smiali sa, boli rozhorčení a kľačali.
Paul Gauguin: prvé roky
Paul Eugene Henri Gauguin narodený v Paríži 7. júna 1848 v rodine novinára Clovisa Gauguina, presvedčeného radikála. Po porážke júnového povstania rod Gauguin z bezpečnostných dôvodov bola nútená presťahovať sa k príbuzným do Peru, kde mal Clovis v úmysle vydávať svoj vlastný časopis. No na ceste do Južnej Ameriky novinár zomrel na infarkt a po manželke zostali dve malé deti. Musíme vzdať hold duševnej sile umelcovej matky, ktorá svoje deti vychovávala sama, bez sťažností.
Žiarivý príklad odvahy v rodinnom prostredí Polia Bola tam aj jeho stará mama Flora Tristan, jedna z prvých socialistov a feministiek v krajine, ktorá v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“. Od nej Paul Gauguin zdedil nielen vonkajšia podobnosť, ale aj jej charakter, jej temperament, ľahostajnosť voči verejný názor a lásku k cestovaniu.
Spomienky na život s príbuznými v Peru boli také vzácne Gauguinže sa neskôr nazval „peruánskym divochom“. Spočiatku nič nenaznačovalo jeho osud veľkého umelca. Po 6 rokoch života v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Ale šedá provinčný život v Orleans a štúdium v parížskom internáte unavený Gauguin, a vo veku 17 rokov sa proti vôli svojej matky prihlásil do francúzskej obchodnej flotily a navštívil Brazíliu, Čile, Peru a potom pri pobreží Dánska a Nórska. Toto bola prvá, podľa všeobecne uznávaných noriem, hanba Paul priniesol to mojej rodine. Jeho matka, ktorá zomrela počas jeho plavby, synovi neodpustila a za trest ho pripravila o všetko dedičstvo. Po návrate do Paríža v roku 1871 Gauguin s pomocou svojho opatrovníka Gustava Aroza, priateľa svojej matky, získal miesto makléra v jednej z najuznávanejších burzových firiem v hlavnom meste. Lúka mal 23 rokov a pred ním sa otváral brilantná kariéra. Pomerne skoro si založil rodinu a stal sa vzorným otcom rodiny (mal 5 detí).
"Rodina v záhrade" Paul Gauguin, 1881, olej na plátne, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň
Maľovanie ako hobby
Ale vaše stabilné blaho Gauguin bez váhania sa obetoval svojej vášni – maľovaniu. Píšte farbami Gauguin začala v 70. rokoch 19. storočia. Najprv to bol nedeľný koníček, a Paul skromne zhodnotil svoje schopnosti a rodina považovala jeho vášeň pre maľovanie za roztomilú výstrednosť. Prostredníctvom Gustava Aroza, ktorý miloval umenie a zbieral obrazy, Paul Gauguin stretol niekoľko impresionistov, ktorí s nadšením prijímali ich myšlienky.
Po účasti na 5 impresionistických výstavách meno Gauguin znelo v umeleckých kruhoch: umelec už žiaril cez parížskeho makléra. A Gauguin sa rozhodol naplno venovať maľbe a nebyť, ako sa vyjadril, „nedeľným umelcom“. Voľbu v prospech umenia uľahčila aj burzová kríza v roku 1882, ktorá ochromila finančnú situáciu Gauguin. Finančná kríza však ovplyvnila aj maľovanie: obrazy sa zle predávali a rodinný život Gauguin zmenil na boj o prežitie. Presťahovanie sa do Rouenu a neskôr do Kodane, kde umelec predával výrobky z plátna a jeho manželka mu dávala hodiny francúzštiny, ho nezachránilo pred chudobou a manželstvom Gauguin rozpadnúť sa. Gauguin a jeho najmladší syn sa vrátili do Paríža, kde nenašli ani pokoj, ani pohodu. Aby nakŕmil svojho syna, bol veľký umelec nútený zarábať peniaze vyvesením plagátov. „Naučil som sa skutočnej chudobe,“ napísal Gauguin v „Zápisníku pre Alinu“, jeho milovanej dcére. - Je pravda, že napriek všetkému utrpenie vycibrí talent. Nemalo by ho však byť priveľa, inak ťa to zabije."
"Kvety a japonská kniha" Paul Gauguin, 1882, olej na dreve, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň
Formovanie vlastného štýlu
Na maľovanie Gauguin bol to zlomový bod. Umelcovou školou bol impresionizmus, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol, a jeho učiteľom bol Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Meno patriarchu impresionizmu Camille Pissarro povolený Gauguin zúčastniť sa piatich z ôsmich impresionistických výstav v rokoch 1874 až 1886.
"vodná diera" Paul Gauguin, 1885, olej na plátne, súkromná zbierka
V polovici 80. rokov 19. storočia začala kríza impresionizmu a Paul Gauguin začal hľadať svoju cestu v umení. Výlet do malebného Bretónska, ktoré si zachovalo svoje starodávne tradície, znamenal začiatok zmien v umelcovej tvorbe: vzdialil sa od impresionizmu a vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý kombinuje prvky bretónskej kultúry s radikálne zjednodušeným štýlom maľby - syntetizmom. Tento štýl sa vyznačuje zjednodušením obrazu, prenášaným v jasných, nezvyčajne žiarivých farbách a zámerne nadmernou dekoratívnosťou.
Syntetizmus sa objavil a prejavil okolo roku 1888 v dielach iných umelcov školy Pont-Aven – Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier Charakteristickým znakom syntetického štýlu bola túžba umelcov „syntetizovať“ viditeľný a imaginárny svet a často to, čo bolo vytvorené na plátne, bolo spomienkou na to, čo bolo kedysi videné. Syntetizmus ako nové hnutie v umení získal slávu po organizovaní Gauguin výstava v parížskej kaviarni Volpini v roku 1889. Nové nápady Gauguin stať sa estetický koncept slávna skupina „Nabi“, z ktorej vyrástla nová umelecké hnutie"Secesia".
"Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom)" Paul Gauguin, 1888, olej na plátne, 74,4 x 93,1 cm., Škótska národná galéria, Edinburgh
Umenie starých národov ako zdroj inšpirácie pre Európske maliarstvo
Kríza impresionizmu postavila umelcov, ktorí opustili slepé „napodobňovanie prírody“, s potrebou nájsť nové zdroje inšpirácie. Umenie starých národov sa stalo skutočne nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre európske maliarstvo a malo silný vplyv na jeho vývoj.
Štýl Paula Gauguina
Fráza z listu Gauguin„V primitívovi vždy nájdete útechu“ naznačuje jeho veľký záujem o primitívne umenie. Štýl Gauguin, harmonicky kombinujúci impresionizmus, symbolizmus, japonskú grafiku a detskú ilustráciu, bol dokonalý na zobrazenie „necivilizovaných“ národov. Ak by sa impresionisti, každý svojím vlastným spôsobom, snažili analyzovať farebný svet a sprostredkovali realitu bez špeciálneho psychologického a filozofického základu, potom Gauguin nielen ponúkol virtuózna technika, odrážal v umení:
"Pre mňa je veľký umelec vzorcom najväčšej inteligencie."
Jeho obrazy sú plné harmonických metafor s komplexným významom, často preniknutým pohanskou mystikou. Postavy ľudí, ktoré maľoval zo života, získali symbolický, filozofický význam. Umelec sprostredkoval náladu prostredníctvom farebných vzťahov, stav mysle, myšlienky: áno, ružová farba zem na obrazoch je symbolom radosti a hojnosti.
"Deň božstva (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, olej na plátne, Art Institute of Chicago, USA
Od prírody snívajúci Paul Gauguin Celý život hľadal raj na zemi, aby ho zachytil vo svojich dielach. Hľadal som ho v Bretónsku, Martiniku, Tahiti a na Markézskych ostrovoch. Tri cesty na Tahiti (v rokoch 1891, 1893 a 1895), kde umelec namaľoval množstvo svojich slávnych diel, priniesol sklamanie: stratila sa primitívnosť ostrova. Choroby zavlečené Európanmi znížili populáciu ostrova zo 70 na 7 tisíc a spolu s ostrovanmi vymreli aj ich rituály, umenie a miestne remeslá. Na obrázku Gauguin„Dievča s kvetom“ odhaľuje dualitu kultúrnej štruktúry vtedajšieho ostrova: výrečne to dokazujú európske šaty dievčaťa.
"Dievča s kvetom" Paul Gauguin
Pri hľadaní niečoho nového a jedinečného umelecký jazyk Gauguin nebol sám: túžba po zmene v umení spájala rozdielnych a originálnych umelcov ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard a ďalšie), čím sa zrodilo nové hnutie – postimpresionizmus. Napriek zásadnej odlišnosti štýlov a rukopisu možno v tvorbe postimpresionistov vystopovať nielen ideologickú jednotu, ale aj zhodu v každodennom živote – spravidla osamelosť a tragiku životných situácií. Verejnosť im nerozumela a nie vždy si rozumeli. V recenziách na výstavu obrazov Gauguin, privezený z Tahiti, dalo by sa čítať:
„Aby ste svoje deti zabavili, pošlite ich na výstavu Gauguin. Zabavia sa pred maľovanými obrázkami zobrazujúcimi štvorruké ženské bytosti natiahnuté na biliardovom stole...“
Po takejto hanlivej kritike Paul Gauguin nezostal vo svojej vlasti a v roku 1895 opäť, a už v r naposledy, odišiel na Tahiti. V roku 1901 sa umelec presťahoval na Domenic Island (Marquesas Islands), kde 8. mája 1903 zomrel na infarkt. Paul Gauguin bol pochovaný na miestnom katolíckom cintoríne na Domenickom ostrove (Hiva Oa).
"Jazdci na pobreží" Paul Gauguin, 1902
Francúzske úrady na Tahiti, ktoré ho za života prenasledovali, sa aj po umelcovej smrti nemilosrdne vysporiadali s jeho umelecké dedičstvo. Nevedomí úradníci predávali jeho obrazy, sochy a drevené reliéfy pod kladivom za groše. Žandár vykonávajúci dražbu zlomil pred davom vyrezávanú palicu. Gauguin, ale skryl svoje obrazy a po návrate do Európy otvoril umelcovo múzeum. Došlo k uznaniu Gauguin 3 roky po jeho smrti, keď bolo v Paríži vystavených 227 jeho diel. Francúzska tlač, ktorá umelca počas jeho života nahnevane zosmiešňovala na každej z jeho mála výstav, začala publikovať pochvalné ódy na jeho umenie. Boli o ňom napísané články, knihy a memoáre.
"Kedy je svadba?", Paul Gauguin, 1892, olej na plátne, Bazilej, Švajčiarsko (do 2015)
Raz v liste Paulovi Sérusierovi Gauguin so zúfalstvom navrhol: „...moje obrazy ma desia. Verejnosť ich nikdy neprijme.“ Avšak, obrazy Gauguin verejnosť to akceptuje a kúpi za nemalé peniaze. Napríklad v roku 2015 si nemenovaný kupec z Kataru (podľa MMF od roku 2010 najbohatšej krajiny sveta) kúpil obraz Gauguin"Kedy bude svadba?" za 300 miliónov dolárov. Maľovanie Gauguin získal čestný štatút najdrahšieho obrazu na svete.
Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Gauguin vôbec nezaujímal nezáujem verejnosti o jeho prácu. Bol presvedčený: „Každý by mal nasledovať svoju vášeň. Viem, že ľudia mi budú čoraz menej rozumieť. Ale môže na tom skutočne záležať? Celý život Paul Gauguin bol boj proti filistinizmu a predsudkom. Vždy prehral, no vďaka svojej posadnutosti sa nikdy nevzdal. Láska k umeniu, ktorá žila v jeho nezlomnom srdci, sa stala vodiaca hviezda pre umelcov, ktorí kráčali v jeho stopách.