Rozvoj sluchu je najdôležitejší. Skúste s mládež rozpoznávať tóny a režimy. Zvonček, sklenený rám, kukučka – počúvajte zvuky, ktoré vydávajú.

Usilovne hrajte váhy a iné prstové cvičenia. Existuje však veľa ľudí, ktorí veria, že toto je všetko, čo sa dosiahne, ktorí trávia veľa hodín každý deň technickým cvičením až do vysokého veku. Je to približne rovnaké, ako keby ste každý deň čítali abecedu nahlas a snažili sa to robiť rýchlejšie a rýchlejšie. Využite lepšie svoj čas.

Vynašli takzvanú „hlúpu klávesnicu“; skúste sa s tým trochu pohrať, aby ste sa uistili, že je úplne nevhodný. Hlúpych ľudí nemožno naučiť hovoriť.

Hrajte rytmicky! Hra niektorých virtuózov je podobná chôdzi opilca. Nenasledujte ich príklad!

Naučte sa základné zákony harmónie čo najskôr.

Nebojte sa slov: teória, harmónia, kontrapunkt atď.; srdečne vás pozdravia, ak urobíte to isté.

Nikdy nestláčajte klávesy! Hrajte sa s významom a nezastavujte sa v polovici diela.

Meškanie a ponáhľanie sú rovnako veľké chyby.

Snažte sa hrať ľahké figúrky dobre a expresívne; je to lepšie ako vykonávať náročné úlohy priemerne.

Vždy dbajte na to, aby bol váš nástroj čistý.

Je potrebné, aby skladbu zvládli nielen vaše prsty, ale musíte si ju vedieť aj zabrnkať sami pre seba bez pomoci nástroja. Zbystrite fantáziu natoľko, že si v pamäti uchováte nielen melódiu, ale aj harmóniu, ktorá ju sprevádza.

Aj keď nemáte dobrý hlas, skúste spievať zrakom bez pomoci nástroja; takto si rozviniete sluch. Ak máte krásny hlas, neváhaj ani minútu a rozvíjaj to; považujte to za najkrajší dar, ktorý vám nebo dalo.

Vždy hrajte, ako keby vás niekto počúval veľký umelec. Keď hráte, nestarajte sa o to, kto počúva.

Ak ste vyzvaní, aby ste z dohľadu zahrali neznámu skladbu, najskôr ju celú prebehnite očami.

Ak ste dokončili svoj denný hudobné dielo a cítiť sa unavený, nenúťte sa pokračovať v práci. Je lepšie odpočívať ako pracovať bez túžby a elánu.

Keď ste starší, nehrajte ozdobné skladby. Čas je vzácny. Musíš mať sto ľudské životy zoznámiť sa len so všetkým dobrým, čo na svete existuje.

Nikdy nevypestujete dieťa na sladkostiach, sušienkach a cukríkoch. zdravý človek. Duchovné jedlo, rovnako ako fyzické jedlo, by malo byť jednoduché a zdravé. Veľkí majstri sa o takéto jedlo dostatočne starali; držať sa toho.

Všetky odpadky priechodov majú prechodný význam; technológia má hodnotu len tam, kde slúži vyšším účelom.

Nešírte zlé spisy; snažte sa všetkými možnými spôsobmi zablokovať ich cestu k sláve.

Nemali by ste hrať zlé skladby ani ich počúvať, pokiaľ k tomu nie ste nútení.

Nesnažte sa o lesk. Snažte sa, aby hudba vyvolala dojem, ktorý mal autor na mysli; viac nie je potrebné; čokoľvek nad toto je skreslenie.

Považujte za hanebné meniť čokoľvek vo svojich esejach. dobrí skladatelia, preskočte alebo, čo je najlepšie, pridajte k nim nové ozdoby. Toto je najväčšia urážka, akú môžete dať umeniu.

Pri výbere hier pre prácu sa poraďte so svojimi staršími; To vám ušetrí veľa času.

Postupne sa zoznámite s dielami známych skladateľov.

Nenechajte sa zmiasť úspechom, ktorý často vyhrávajú takzvaní veľkí virtuózi.

Nech je pre vás súhlas umelcov cennejší ako uznanie celého davu.

Všetko módne vychádza z módy; Ak sa ženieš za módou, tak keď zostarneš, budeš dandy, ktorý u nikoho nevzbudí rešpekt.

Veľa hrania v spoločnosti je skôr na škodu ako na úžitok.

Nikdy však nepremeškajte príležitosť zahrať si spolu v duetách, triách atď. Vďaka tomu bude vaše hranie plné života a zmysluplnosti. Sprevádzajte spevákov častejšie.

Keby každý chcel hrať prvé husle, bolo by nemožné založiť orchester. Vážte si preto každého hudobníka na jeho mieste.

Miluj svoj nástroj, ale vo svojej márnivosti ho nepovažuj za najvyšší a jediný. Pamätajte, že sú aj iní, ktorí sú rovnako krásni. Pamätajte tiež na existenciu spevákov; nezabúdajte, že to najvyššie v hudbe nachádza svoj výraz v zbore a orchestri.

Keď vyrastiete, komunikujte viac s partitúrami ako s virtuózmi.

Hrajte usilovne fúgy veľkých majstrov, najmä J. S. Bacha. Dobre temperovaný klavír by mal byť váš každodenný chlieb. Potom sa určite stanete dôkladným hudobníkom.

Hľadajte medzi svojimi súdruhmi tých, ktorí vedia viac ako vy.

Oddýchnite si od svojich hodiny hudby, usilovne čítajúcich básnikov. Túlajte sa častejšie po poliach a lesoch.

Od spevákov a spevákov sa môžete veľa naučiť, ale neverte im vo všetkom.

Na svete žije veľa ľudí. Buďte pokorní! Ešte ste nevymysleli a nevynašli nič, čo by už nevymysleli alebo nevymysleli iní pred vami. A ak sa vám to aj podarilo, považujte svoj objav za spoločný majetok.

Štúdium hudobnej histórie obohatené o živé počúvanie ukážkových diel rôzne éry, s najväčšou pravdepodobnosťou vás vylieči z domýšľavosti a márnivosti.

Thibaultova štúdia „O čistote štýlu v hudbe“ - úžasná kniha. Keď budete starší, prečítajte si to.

Ak idete okolo kostola a počujete hrať organ, choďte dnu a počúvajte. Ak máte to šťastie, že si sami sadnete na organovú lavicu, vyskúšajte svoje malé ručičky na klávesách tohto nástroja a žasnite nad silou nášho umenia.

Nenechajte si ujsť príležitosť precvičiť si organ; Neexistuje nástroj, ktorý by sa tak rýchlo pomstil za lajdáckosť a špinavosť v kompozícii a prevedení.

Čo však znamená byť muzikálny? Nie ste muzikálny, ak so strachom hľadiac do nôt máte problém dokončiť svoju skladbu; Nie ste muzikálny, ak keď vám niekto náhodou otočí dve strany naraz, zastavíte sa a nemôžete pokračovať. Ale vy ste hudobník, ak áno nová hra zhruba tušíte, čo bude ďalej, ale u kamaráta to už viete naspamäť – jedným slovom, keď máte hudbu nielen v prstoch, ale aj v hlave a srdci.

Ale ako sa stať muzikálom? Drahé dieťa, hlavná vec je ostrý sluch, rýchla vnímavosť - daná, ako všetko, zhora. Schopnosti sa však dajú rozvíjať a zlepšovať. Hudobníkom sa nestanete, ak budete v samote tráviť celé dni technickým cvičením; k svojmu cieľu sa priblížite, ak budete udržiavať živú, mnohostrannú komunikáciu s hudobníkmi a najmä, ak budete neustále pracovať so zborom a orchestrom.

Naučte sa limity a vlastnosti už od útleho veku ľudský hlas vo svojich štyroch typoch; najmä počúvať hlasy v zbore; zistiť, v ktorých registroch majú najväčšiu silu, v ktorých prejavoch jemnosti a nežnosti sú im k dispozícii.

Pozorne všetkých počúvajte ľudové piesne; Toto je celá pokladnica najkrajších melódií, ktoré vám otvoria oči k charakteru rôznych národov.

Cvičte s ranom veku pri čítaní starých kľúčov. V opačnom prípade vám mnohé poklady minulosti zostanú nedostupné.

Všimnite si zvuk a charakter čo najskôr rôzne nástroje, skúste do svojho sluchu vtlačiť ich jedinečné zvukové sfarbenie.

Nikdy nepremeškajte príležitosť vypočuť si dobrú operu.

Vysoko si ctiť staré, ale tiež vítať nové s otvoreným, vrúcnym srdcom. Nebuďte zaujatí voči menám, ktoré nepoznáte.

Nesúďte skladbu tým, že si ju raz vypočujete: to, čo sa vám na začiatku páči, nie je vždy najlepšie. Majstri vyžadujú hlboké štúdium. Veľa sa vám ukáže až v dospelosti.

V úsudkoch o hudbe rozlišujte, či dielo patrí do odboru profesionálne umenie alebo vytvorené len pre amatérsku zábavu; Postavte sa prvým, nehnevajte sa na ostatných!

„Melódia“ je bojový pokrik amatérov a hudba bez melódie skutočne nie je hudbou. Pochopte však, čo znamenajú: rozpoznávajú iba melódiu, ľahko vnímateľnú, rytmicky príťažlivú. Ale sú aj iné, iného druhu, a kdekoľvek otvoríte Bacha, Mozarta, Beethovena, hľadí na vás tisíc melódií rôzne druhy; úbohá monotónnosť, typická najmä pre nové talianske operné melódie, snáď čoskoro začne nudiť.

Ak na klavíri vyberiete malé melódie, je to, samozrejme, veľmi pekné, ale ak sa objavia samy od seba a nie za nástrojom, radujte sa ešte viac - znamená to, že sa vo vás prebúdza vaše vnútorné hudobné vedomie. .. Vaše prsty by mali robiť to, čo vaša hlava chce, ale nie naopak.

Keď začnete skladať, robte všetko mentálne. Až keď je skladba úplne pripravená, skúste ju zahrať. Ak vaša hudba prúdi z vašej duše, ak ju cítite, bude to mať rovnaký vplyv aj na ostatných.

Ak ťa nebo obdarilo živou fantáziou, potom v hodinách samoty budeš očarený sedieť pri nástroji a snažiť sa vyliať svoje vnútro do harmónií a o to tajomnejšie sa budeš cítiť, akoby si bol zapojený do magického kruhu, tým menej jasné bude pre teba v tomto čase kráľovstvo harmónie. Tých bude najviac šťastné hodiny vašej mladosti.

Dajte si však pozor, aby ste príliš často podľahli príťažlivosti talentu, ktorý vás láka strácať čas a energiu vytváraním zdanlivo strašidelných obrázkov. Ovládnutie formy, sila jasného stelesnenia k vám príde len s hudobnými tónmi. Takže vytvorte viac, než si len predstavujete.

Zoznámte sa s dirigovaním čo najskôr. Sledujte dobrých dirigentov častejšie; Môžete s nimi pomaly viesť. To vám prinesie jasnosť.

Pozorne pozorujte život a zoznámte sa aj s inými umeniami a vedami. Morálne zákony sú rovnaké ako zákony umenia. S úsilím a usilovnosťou vždy dosiahnete vyššie veci.

Z pol kila kovu v hodnote pár drobných vyrobíte tisíce hodinových pružín, ktorých hodnota stotisíckrát vzrastie. Libru, ktorú ste dostali od Boha, používajte svedomito.

Bez nadšenia v umení nevzniká nič skutočné.

Umenie nie je určené na to, aby ste zbohatli. Zlepšite sa ako umelec, zvyšok príde prirodzene.

Až keď vám bude forma úplne jasná, bude vám jasný aj obsah. Snáď len génius plne rozumie géniovi.

Niekto to tvrdil dobrý muzikant musí si vedieť predstaviť niečo, čo počujeme po prvý raz, dokonca aj zložité orchestrálne dielo vo forme partitúry. Toto je najvyššia dokonalosť, akú si možno predstaviť.

Učenie sa nekončí.

Dávaj na seba pozor!!! Milujeme ťa!

P.S. Ak máte nejaké otázky, môžete sa obrátiť na VK Khvostova E.N. alebo vaši učitelia dirigovania.

Od redaktora. Sotva sa oplatí písať rozsiahly úvod k tejto publikácii – k tomu, čo povedal Schumann, jednoducho nie je čo dodať. Je škoda, že tieto aforizmy veľkého nemeckého skladateľa neboli v Rusku už veľmi dlho znovu publikované - v skutočnosti už vyrástlo niekoľko generácií hudobníkov, z ktorých väčšina ich nepozná. Čo je veľmi smutné, keďže táto práca vám môže otvoriť oči v mnohých veciach, ktoré sú očiam začiatočníkov skryté a na čo moderní učitelia niekedy zabúdajú. Okrem toho sme si istí, že „Pravidlá“ budú zaujímavé široký rozsah milovníkov akademickej hudby, keďže okrem čisto odborných problémov nastoľujú aj otázky, ktoré trápia mnohých ľudí.

Robert Schumann

Životné pravidlá pre hudobníkov

(1850)

Preklad z nemčiny A.G.Gabričevskij a L.S

Rozvoj sluchu je najdôležitejší. Snažte sa už odmalička rozoznávať tonality a jednotlivé zvuky. Bell, okenné sklo, kukučka - počúvaj zvuky, ktoré vydávajú.

Usilovne hrajte váhy a iné prstové cvičenia. Existuje však veľa ľudí, ktorí veria, že toto je všetko, čo sa dosiahne, ktorí trávia veľa hodín každý deň technickým cvičením až do vysokého veku. Je to približne rovnaké, ako keby ste každý deň hovorili abecedu a snažili sa to robiť rýchlejšie a rýchlejšie.

Využite lepšie svoj čas.

Hrajte rytmicky! Hra niektorých virtuózov je podobná chôdzi opilca. Nenasledujte ich príklad!

Naučte sa základné zákony harmónie čo najskôr.

Nebojte sa slov: teória, generálbas, kontrapunkt atď.; srdečne vás pozdravia, ak urobíte to isté.

Nikdy nebrnknite! Vždy veselo hrajte skladbu až do konca a nikdy sa nevzdávajte v polovici.

Meškanie a ponáhľanie sú rovnako veľké chyby.

Snažte sa hrať ľahké figúrky dobre a krásne; je to lepšie, ako hrať ťažké priemerne.

Vždy dbajte na to, aby bol váš nástroj čistý.

Je potrebné, aby skladbu zvládli nielen vaše prsty, ale musíte si ju vedieť aj zabrnkať bez nástroja. Zbystrite fantáziu natoľko, že si v pamäti uchováte nielen melódiu, ale aj harmóniu s ňou spojenú. Skúste, aj keď nemáte veľký hlas, spievať z očí bez pomoci nástroja; jemnosť vášho sluchu sa z toho bude neustále zvyšovať. Ak máte

dobrý hlas

, neváhaj ani minútu a rozvíjaj to; považujte to za najkrajší dar, ktorý vám nebo dalo.

Musíte sa dostatočne rozvinúť, aby ste pochopili hudbu tým, že ju budete čítať očami.

Keď hráte, nestarajte sa o to, kto počúva.

Vždy hrajte tak, ako keby vás pán počúval.

Ak vás požiadajú, aby ste si prehrali neznámu skladbu, najprv si ju prelistujte.

Ak ste urobili svoju každodennú hudobnú prácu a cítite sa unavení, nenúťte sa ďalej. Je lepšie odpočívať ako pracovať bez túžby a elánu.

Keď budete starší, nehrajte sa na nič fantastické. Čas je vzácny. Potrebujete mať sto ľudských životov, aby ste sa zoznámili so všetkým dobrým, čo na svete existuje.

Na sladkostiach, keksoch a cukríkoch nikdy nevychováte z dieťaťa zdravého človeka.

Nemali by ste hrať zlé skladby ani ich počúvať, pokiaľ k tomu nie ste nútení. Nikdy nehľadajte spásu v technike, v takzvanej bravúre. Snažte sa, aby hudba vyvolala dojem, ktorý mal autor na mysli; viac nie je potrebné; čokoľvek nad toto je skreslenie. Považujte za hanebné čokoľvek meniť na dielach dobrých skladateľov, vynechávať ich alebo, čo je viac, pridávať k nim novodobé ozdoby. Toto je najväčšia urážka, akú môžete dať umeniu.

Pri výbere hier pre prácu sa poraďte so svojimi staršími; To vám ušetrí veľa času.

Postupne sa zoznámite so všetkými najvýznamnejšími dielami všetkých významných majstrov.

Nenechajte sa zmiasť úspechom, ktorý často vyhrávajú takzvaní veľkí virtuózi.

Nech je pre vás súhlas umelcov cennejší ako uznanie celého davu. Všetko módne sa časom stane nemoderným a ak budete pokračovať v móde až do vysokého veku, stane sa z vás závoj, ktorý nikto nerešpektuje.

Častá hra

narobí v spoločnosti viac škody ako úžitku. Pozorne sa pozerajte na ľudí, ale nikdy sa nehrajte na niečo, za čo by ste sa mali vnútorne hanbiť.

Nikdy však nepremeškajte príležitosť zahrať si spolu v duetách, triách atď. To vám poskytne slobodu a živosť pri hraní.

Sprevádzajte spevákov častejšie.

Keby každý chcel hrať prvé husle, bolo by nemožné založiť orchester. Vážte si preto každého hudobníka na jeho mieste.

Miluj svoj nástroj, ale vo svojej márnivosti ho nepovažuj za najvyšší a jediný. Pamätajte, že sú aj iní, ktorí sú rovnako krásni. Pamätajte tiež na existenciu spevákov; nezabúdajte, že to najvyššie v hudbe nachádza svoj výraz v zbore a orchestri.

Keď vyrastiete, komunikujte viac s partitúrami ako s virtuózmi.

Usilovne hrajte fúgy veľkých majstrov, najmä Yoga. Seb. Bach. Dobre temperovaný klavír by mal byť váš každodenný chlieb. Potom sa určite stanete dôkladným hudobníkom.

Hľadajte medzi svojimi súdruhmi tých, ktorí vedia viac ako vy.

Štúdium histórie hudby, podporené živým počúvaním ukážkových diel z rôznych období, vás pravdepodobne vylieči z domýšľavosti a márnivosti.

Ak idete okolo kostola a počujete hrať organ, choďte dnu a počúvajte. Ak máte to šťastie, že si sami sadnete na organovú lavicu, otestujte si svoje malíčky a žasnite nad touto všemohúcnosťou hudby.

Nenechajte si ujsť príležitosť precvičiť si organ;

Neexistuje nástroj, ktorý by sa tak rýchlo pomstil za lajdáckosť a špinavosť v kompozícii a prevedení. Ale čo to znamená byť hudobný

? Ste nehudobný, ak so strachom hľadiac na noty očami máte ťažkosti dokončiť svoju skladbu; Nehudobní ste vtedy, keď keď vám niekto náhodou otočí dve strany naraz, zastavíte sa a nemôžete pokračovať. Ale muzikálny ste vtedy, ak v novej hre viete zhruba tušiť, čo bude ďalej, a v tej známej to už viete naspamäť – jedným slovom, keď máte hudbu nielen v prstoch, ale aj v hlave a srdce. Ale čo to znamená byť Ale ako sa stať

„Drahé dieťa, hlavná vec je ostrý sluch, rýchla vnímavosť je daná, ako všetko ostatné, zhora. Schopnosti sa však dajú rozvíjať a zlepšovať. Hudobníkom sa nestanete, ak v ústraní strávite celé dni technickým cvičením; K svojmu cieľu sa priblížite, ak budete udržiavať živú, mnohostrannú komunikáciu s hudobníkmi a najmä, ak budete neustále pracovať so zborom a orchestrom.

Čo najskôr pochopte rozsah ľudského hlasu v jeho štyroch hlavných typoch; najmä počúvať hlasy v zbore;

zistiť, v ktorých registroch majú najväčšiu silu, v ktorých prejavoch jemnosti a nežnosti sú im k dispozícii.

Pozorne počúvajte všetky ľudové piesne; Toto je celá pokladnica najkrajších melódií, ktoré vám otvoria oči k charakteru rôznych národov.

Cvičte čítanie starých kľúčov už od útleho veku. V opačnom prípade vám mnohé poklady minulosti zostanú nedostupné.

Čo najskôr si všímajte zvuk a charakter rôznych nástrojov, snažte sa vtlačiť do svojho sluchu ich jedinečné zvukové zafarbenie.

Nikdy nepremeškajte príležitosť vypočuť si dobrú operu.

V úsudkoch o hudbe rozlišujte, či dielo patrí do oblasti profesionálneho umenia, alebo vzniklo len pre amatérsku zábavu; Postavte sa prvým, nehnevajte sa na ostatných!

„Melódia“ je bojový pokrik amatérov. A skutočne, hudba bez melódie nie je hudbou.

Pochopte však, čo tým myslia: rozpoznávajú iba melódiu, ktorá je ľahko vnímateľná, rytmicky príťažlivá. Ale sú aj iné, iného druhu; a kdekoľvek otvoríte Bacha, Mozarta, Beethovena, hľadí na vás tisíc melódií rôzneho druhu; úbohá monotónnosť, typická najmä pre nové talianske operné melódie, vás, dúfajme, čoskoro omrzí.

Ak na klavíri vyberiete malé melódie, je to, samozrejme, veľmi pekné, ale ak sa objavia samy od seba a nie za nástrojom, radujte sa ešte viac - znamená to, že sa vo vás prebúdza vaše vnútorné hudobné vedomie. Prsty by mali robiť to, čo chce hlava, ale nie naopak.

Keď začínate skladať, robte všetko mentálne. Až keď je skladba úplne pripravená, skúste ju zahrať. Ak vaša hudba vychádza z vašej duše, ak to cítite, ovplyvní to aj ostatných. Ak vás nebo obdarilo živou predstavivosťou, potom vo svojich hodinách samoty budete sedieť očarení pri nástroji a snažiť sa vyliať svoje vnútorné myšlienky do harmónií.

ja

; a čím tajomnejšie sa budete cítiť, akoby ste boli vtiahnutí do magického kruhu, tým menej jasné bude pre vás v tomto čase kráľovstvo harmónie.

Toto sú tie najšťastnejšie hodiny mladosti. Dajte si však pozor, aby ste príliš často podľahli príťažlivosti talentu, ktorý vás láka strácať čas a energiu vytváraním zdanlivo strašidelných obrázkov.

Ovládnutie formy, sila jasného stelesnenia k vám príde len s notami. Takže píšte viac, ako si len predstavujte.

Zoznámte sa s dirigovaním čo najskôr. Sledujte dobrých dirigentov častejšie; Môžete s nimi pomaly viesť. To vám prinesie jasnosť.

Pozorne pozorujte život a oboznámte sa aj s inými umeniami a vedami.

Zákony morálky sú rovnaké ako zákony umenia.

Až keď vám bude forma úplne jasná, bude vám jasný aj obsah (der Geist)

Snáď len génius plne rozumie géniovi.

Niekto tvrdil, že úplný hudobník by si mal vedieť predstaviť aj zložité orchestrálne dielo počuté po prvý raz vo forme partitúry. To je to najvyššie, čo si môžete myslieť.

Učenie sa nekončí.

Dodatky k "Pravidlám života"

Dajme každej dobe, čo patrí! Nová doba má tiež skvelé úspechy.

Vždy sa našli zlí skladatelia a blázni, ktorí ich chválili.

Ak musíte hrať pred niekým, nerozbíjajte sa; urob to hneď alebo to hneď vzdaj.

Musíte milovať nielen jeden majstrov Bolo ich veľa.

To si nemysli stará hudba zastarané. Ako krásne, pravdivé slovo, krásna, pravdivá hudba nikdy nezostarne.

Predstavte si celú hru, akoby to bolo pred vašimi očami.

Aforizmy

Musíte vymýšľať nové, odvážne melódie.

Ľudia hovoria: „Páčilo sa mi to“ alebo „Nepáčilo sa mi to“. Akoby nebolo nič vyššie, ako byť obľúbený u ľudí!

Vlievanie svetla do hlbín ľudského srdca je povolaním umelca!

Nikto nemôže urobiť viac, ako vie.

Nikto nevie viac ako on.

Kto nepozná najvýznamnejšie javy v literatúre, je považovaný za nevzdelaného. V hudbe sme mali dosiahnuť rovnakú pozíciu.

* Nesnažia sa amatéri v okamihu zbaviť sa toho, nad čím umelci premýšľali celé dni, mesiace a roky? Thibault Anton Friedrich - nemecký vedec, profesor práva na univerzite v Heidelbergu, amatér a odborník klasickej hudby

. Spomínaná kniha „Uber Reinheit der Tonkunst“ je venovaná otázkam hudobnej estetiky.

Robert Schumann, 1850

Usilovne hrajte váhy a iné prstové cvičenia. Existuje však veľa ľudí, ktorí veria, že toto je všetko, čo sa dosiahne, ktorí trávia veľa hodín každý deň technickým cvičením až do vysokého veku. Je to približne rovnaké, ako keby ste každý deň čítali abecedu nahlas a snažili sa to robiť rýchlejšie a rýchlejšie. Využite lepšie svoj čas.

Hrajte rytmicky! Hra niektorých virtuózov je podobná chôdzi opilca. Nenasledujte ich príklad!

Naučte sa základné zákony harmónie čo najskôr.

Nebojte sa slov: teória, harmónia, kontrapunkt atď.; srdečne vás pozdravia, ak urobíte to isté.

Nikdy nestláčajte klávesy! Hrajte sa s významom a nezastavujte sa v polovici diela.

Meškanie a ponáhľanie sú rovnako veľké chyby.

Snažte sa hrať ľahké figúrky dobre a expresívne; je to lepšie ako vykonávať náročné úlohy priemerne.

Vždy dbajte na to, aby bol váš nástroj čistý.

Je potrebné, aby skladbu zvládli nielen vaše prsty, ale musíte si ju vedieť aj zabrnkať sami pre seba bez pomoci nástroja. Zbystrite fantáziu natoľko, že si v pamäti uchováte nielen melódiu, ale aj harmóniu, ktorá ju sprevádza.

Rozvoj sluchu je najdôležitejší. Snažte sa rozoznávať tóny a režimy už od útleho veku. Zvonček, sklenený rám, kukučka – počúvajte zvuky, ktoré vydávajú.

Aj keď nemáte dobrý hlas, skúste spievať zrakom bez pomoci nástroja; takto si rozviniete sluch. Ak máte krásny hlas, neváhajte ani minútu a rozvíjajte ho; považujte to za najkrajší dar, ktorý vám nebo dalo.

Ak ste vyzvaní, aby ste z dohľadu zahrali neznámu skladbu, najskôr ju celú prebehnite očami.

Vždy hrajte tak, ako keby vás počúval veľký umelec. Keď hráte, nestarajte sa o to, kto počúva.

Všetky odpadky priechodov majú prechodný význam; technológia má hodnotu len tam, kde slúži vyšším účelom.

Nešírte zlé spisy; snažte sa všetkými možnými spôsobmi zablokovať ich cestu k sláve.

Nemali by ste hrať zlé skladby ani ich počúvať, pokiaľ k tomu nie ste nútení.

Nesnažte sa o lesk. Snažte sa, aby hudba vyvolala dojem, ktorý mal autor na mysli; viac nie je potrebné; čokoľvek nad toto je skreslenie.

Považujte za hanebné čokoľvek meniť na dielach dobrých skladateľov, vynechávať ich, ba čo viac, pridávať k nim novodobé ozdoby. Toto je najväčšia urážka, akú môžete dať umeniu.

Pri výbere hier pre prácu sa poraďte so svojimi staršími; To vám ušetrí veľa času.

Postupne sa zoznámite s dielami známych skladateľov.

Nenechajte sa zmiasť úspechom, ktorý často vyhrávajú takzvaní veľkí virtuózi.

Nech je pre vás súhlas umelcov cennejší ako uznanie celého davu.

Všetko módne vychádza z módy; Ak sa ženieš za módou, tak keď zostarneš, budeš dandy, ktorý u nikoho nevzbudí rešpekt.

Veľa hrania v spoločnosti je skôr na škodu ako na úžitok.

Nikdy však nepremeškajte príležitosť zahrať si spolu v duetách, triách atď. Vďaka tomu bude vaše hranie plné života a zmysluplnosti. Sprevádzajte spevákov častejšie.

Keby každý chcel hrať prvé husle, bolo by nemožné založiť orchester. Vážte si preto každého hudobníka na jeho mieste.

Miluj svoj nástroj, ale vo svojej márnivosti ho nepovažuj za najvyšší a jediný. Pamätajte, že sú aj iní, ktorí sú rovnako krásni. Pamätajte tiež na existenciu spevákov; nezabúdajte, že to najvyššie v hudbe nachádza svoj výraz v zbore a orchestri.

Keď vyrastiete, komunikujte viac s partitúrami ako s virtuózmi.

Hrajte usilovne fúgy veľkých majstrov, najmä J. S. Bacha. Dobre temperovaný klavír by mal byť váš každodenný chlieb. Potom sa určite stanete dôkladným hudobníkom.

Hľadajte medzi svojimi súdruhmi tých, ktorí vedia viac ako vy.

Od spevákov a spevákov sa môžete veľa naučiť, ale neverte im vo všetkom.

Čo však znamená byť muzikálny? Nie ste muzikálny, ak so strachom hľadiac do nôt máte problém dokončiť svoju skladbu; Nie ste muzikálny, ak keď vám niekto náhodou otočí dve strany naraz, zastavíte sa a nemôžete pokračovať. Ale muzikant si vtedy, ak v novej hre vieš zhruba tušiť, čo bude ďalej, a v známej to už vieš naspamäť – jedným slovom, keď máš hudbu nielen v prstoch, ale aj v hlave. a srdce.

Ale ako sa stať muzikálom? Drahé dieťa, hlavná vec je ostrý sluch, rýchla vnímavosť - daná, ako všetko, zhora. Schopnosti sa však dajú rozvíjať a zlepšovať. Hudobníkom sa nestanete, ak budete v samote tráviť celé dni technickým cvičením; k svojmu cieľu sa priblížite, ak budete udržiavať živú, mnohostrannú komunikáciu s hudobníkmi a najmä, ak budete neustále pracovať so zborom a orchestrom.

Už od mladosti študovať hranice a vlastnosti ľudského hlasu v jeho štyroch typoch; najmä počúvať hlasy v zbore; zistiť, v ktorých registroch majú najväčšiu silu, v ktorých prejavoch jemnosti a nežnosti sú im k dispozícii.

Pozorne počúvajte všetky ľudové piesne; Toto je celá pokladnica najkrajších melódií, ktoré vám otvoria oči k charakteru rôznych národov.

Čo najskôr si všímajte zvuk a charakter rôznych nástrojov, snažte sa vtlačiť do svojho sluchu ich jedinečné zvukové zafarbenie.

Nikdy nepremeškajte príležitosť vypočuť si dobrú operu.

Nesúďte skladbu tým, že si ju raz vypočujete: to, čo sa vám na začiatku páči, nie je vždy najlepšie. Majstri vyžadujú hlboké štúdium. Veľa sa vám ukáže až v dospelosti.

Niekto tvrdil, že dobrý hudobník by si mal vedieť predstaviť aj zložitú orchestrálnu skladbu počutú prvýkrát vo forme partitúry. Toto je najvyššia dokonalosť, akú si možno predstaviť.

Učenie sa nekončí.

Preklad z nemčiny A.G.Gabričevskij a L.S

Organizácia: MBUDO "Detská umelecká škola regiónu Vsevolozhsk"

lokalita: Leningradská oblasť, obec ich. Morozova

Najpopulárnejšia je zbierka pedagogických aforizmov s názvom „Musikalische Haus- und Lebensregeln“. literárnych diel Robert Schumann. „Životné pravidlá pre hudobníkov“, dielo napísané v posledné obdobie jeho život. Hlavným obsahom „pravidiel“ sú mnohé Schumannove obľúbené myšlienky, ktorým sa venuje v tomto prípade mladých hudobníkov. Pôvodne plánoval autor tieto noty umiestniť medzi jednotlivé skladby svojho klavírneho cyklu „Album pre mládež“ (1848, op. 68). Po opustení tejto myšlienky Schumann pokračoval v práci na aforizmoch a publikoval ich samostatne - v osobitnej prílohe Nového hudobný časopis“ (1850, č. 36). V ruštine „Pravidlá“ prvýkrát publikoval v roku 1857 V. Stasov (časopis „Hudobný a divadelný bulletin“ 1857, č. 49, od roku 1869 vyšli viackrát v preklade P.I.). Čajkovského a v roku 1956 sa „Pravidlá“ objavili v novom, aktualizovanom preklade na stránkach prvého ruského vydania Schumannových „Vybraných článkov o hudbe“. Rovnaký preklad je reprodukovaný v publikácii, ktorá vyšla v Rusku v .... „Zákony morálky sú rovnaké ako zákony umenia“ - v tomto najkratší aforizmus(60) obsahuje základnú myšlienku mnohých Schumannových úsudkov a hodnotení. Podľa jeho názoru skutočné umenie „je adresované pravde života, stelesňuje morálnu silu a slúži veľkým cieľom“ (14, s. 30). Autor „Pravidiel“ sa snaží vštepiť mladým hudobníkom lásku k umeniu klasických majstrov. Aforizmy dotýkajúce sa tejto témy (26, 34, 48, 51, 52, 54) nielenže prichádzajú do kontaktu s myšlienkami množstva Schumannových článkov, ale odrážajú aj životná skúsenosť skladateľ. Napríklad jeho rada pre štúdium diela J. S. Bacha: „Bach bol plne ľudský; nebolo v ňom nič polovičaté ani nezdravé, všetko bolo napísané a akoby večné časy“, „Chlieb môj každodenný je Bach“ (14, s. 31). Schumann v „Pravidlách“ opakovane vyzýva k tomu, aby hudobník starostlivo sledoval život, bol na úrovni súčasnej duchovnej kultúry (vedy a umenia), milovať a vedieť ľudová pieseň, komunikovať s prírodou, počúvať zvuky prírody (pozri tiež aforizmy 1, 36, 47, 53). významné miesto v „Pravidlách“ sa venuje problematike profesionálnej zručnosti hudobníka, ktorej sa dotýka ťažké otázky o úlohe intuície a vedomia v tvorbe mladého skladateľa. Schumann vysoko oceňuje dar predstavivosti, silu priameho cítenia tvorivý proces. Viac času je potrebné venovať nahrávaniu ako improvizácii, keďže zvládnutie formy, „sila stelesnenia“ prichádza až „spolu s notami“. Pravidlá uvádzajú, ak nie všetky, tak mnohé z najdôležitejších podmienok kreatívny rast. Za absolútne nevyhnutné považuje skladateľ napríklad zvládnutie harmónie a polyfónie, štúdium dejín hudby, podporené počúvaním vzorových diel minulosti (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50). Schumann venuje osobitnú pozornosť rozvoju sluchu a najmä vnútornému sluchu hudobníka. V jednom zo svojich listov radí mladému skladateľovi: „Zvyknite si slobodne duševne predstavovať hudbu, bez pomoci nástroja, len tak sa otvoria vnútorné zdroje, objaví sa väčšia jasnosť a čistota. Zapíšte si z toho len kúsok. Najdôležitejšie je to, čo cítil hudobník vnútorným uchom“ (14, s. 36) (pozri aforizmy 11-13, 55, 56). neúnavné zdokonaľovanie v umení. „Staňte sa lepším umelcom, zvyšok príde prirodzene“ (64). A nie je náhoda, že Schumann uzatvára svoje „Pravidlá“ výrokom „Učenie nemá koniec“. Hovoríme o „vyučovaní“ v najširšom zmysle slova, úloha poznávania životných právd, vplyv na život je nevyčerpateľný, preto možnosti a nevyhnutnosť zdokonaľovania umenia – jeho techniky, metód – sú neobmedzené. V predhovore k prvej ruskej publikácii „Pravidiel“ V. Stasov poznamenal, že na prvý pohľad sú určené mládeži, ale v skutočnosti „patria do neporovnateľne širokého okruhu“. Schumannove aforizmy skutočne presahujú úzky rámec každodenných pedagogických rád. Presnejšie povedané, vychádzajú z takého chápania umeleckej pedagogiky, ktorým je presadzovanie myšlienok a problémov vo vzťahu k úlohám výchovy. Preto, keď hudobník dospieva, Schumannove pedagogické rady pre neho nie sú zastarané, ale čoraz viac odhaľujú svoj význam a vitalitu. V predhovore V. Stasov napísal: „Keď sa naučíte a obľúbite si tento malý hudobný kód, nikdy naň nezabudnete ani ho neprestanete milovať“ (14, s. 40).

Tieto slová sú aktuálne aj dnes. A niet pochýb, že „Životné pravidlá pre hudobníkov“ si znovu a znovu nájdu svojich ušľachtilých čitateľov a znalcov.

Robert Schumann "Životné pravidlá pre hudobníkov"

1. Rozvoj sluchu je najdôležitejšia vec. Snažte sa už odmalička rozoznávať tonality a jednotlivé zvuky. Zvonček, okenná tabuľa, kukučka – počúvajte zvuky, ktoré vydávajú.

2. Hrajte usilovne váhy a iné prstové cvičenia. Existuje však veľa ľudí, ktorí veria, že toto je všetko, čo sa dosiahne, ktorí trávia veľa hodín každý deň technickým cvičením až do vysokého veku. Je to približne rovnaké, ako keby ste každý deň hovorili abecedu a snažili sa to robiť rýchlejšie a rýchlejšie. Využite lepšie svoj čas.

3. Vynašli takzvanú „hlúpu klávesnicu“; skúste sa s tým trochu pohrať, aby ste sa uistili, že je úplne nevhodný. Od hlúpych ľudí sa nemôžete naučiť hrať.

4. Hrajte rytmicky! Hra niektorých virtuózov je podobná chôdzi opilca. Nenasledujte ich príklad!

5. Naučte sa čo najskôr základné zákony harmónie

6. Nebojte sa slov: teória, generálbas, kontrapunkt atď.; srdečne vás pozdravia, ak urobíte to isté.

7. Nikdy nebrnknite na svoj nástroj! Vždy hrajte skladbu až do konca so sviežim citom a nikdy sa nevzdávajte v polovici.

8. Meškanie a ponáhľanie sú rovnako veľké nevýhody.

9. Snažte sa hrať ľahké figúrky dobre a krásne; je to lepšie ako vykonávať náročné úlohy priemerne.

10. Vždy dbajte na to, aby bolo ladenie vášho nástroja čisté.

11. Je potrebné, aby skladbu ovládali nielen vaše prsty, ale musíte si ju vedieť aj zabrnkať bez nástroja. Zbystrite fantáziu natoľko, že si v pamäti uchováte nielen melódiu, ale aj harmóniu s ňou spojenú.

12. Skúste, aj keď máte malý hlas, spievať z očí bez pomoci nástroja; jemnosť vášho sluchu sa z toho bude neustále zvyšovať. Ak máte dobrý hlas, neváhajte ani minútu a rozvíjajte ho; považujte to za najkrajší dar, ktorý vám nebo dalo.

13. Musíte sa natoľko rozvíjať, aby ste hudbe porozumeli tak, že ju budete čítať očami.

14. Keď hráte, netrápte sa tým, kto vás počúva.

15. Vždy hrajte tak, ako keby vás pán počúval.

16. Ak vás požiadajú, aby ste si prehrali neznámu skladbu, najprv si ju prelistujte.

17. Ak ste vykonali svoju každodennú hudobnú prácu a cítite sa unavení, viac sa nenúťte. Je lepšie odpočívať ako pracovať bez túžby a elánu.

18. Keď budeš starší, nehraj sa na nič vymyslené. Čas je vzácny. Na to, aby ste sa zoznámili so všetkým dobrým, čo na svete existuje, potrebujete mať sto ľudských životov.

19. Na sladkostiach, keksoch a cukríkoch nikdy nevychováte z dieťaťa zdravého človeka. Duchovné jedlo, rovnako ako fyzické jedlo, by malo byť jednoduché a zdravé. Veľkí majstri sa o takéto jedlo dostatočne starali; držať sa toho.

20. Všetky odpadky priechodov majú prechodný význam; technológia má hodnotu len tam, kde slúži vyšším účelom.

21. Nesmiete šíriť zlé spisy: naopak, musíte sa snažiť zabrániť ich šíreniu.

22. Nemali by ste hrať zlé skladby ani ich počúvať, pokiaľ k tomu nie ste nútení.

23. Nikdy nehľadajte spásu v technike, v takzvanej bravúre. Snažte sa, aby hudba vyvolala dojem, ktorý mal autor na mysli; viac nie je potrebné; čokoľvek nad toto je skreslenie.

24. Považujte za hanebné čokoľvek meniť na dielach dobrých skladateľov, vynechávať ich, ba čo viac, pridávať im nové ozdoby. Toto je najväčšia urážka, akú môžete dať umeniu.

25. Pri výbere divadelných hier pre prácu sa poraďte so svojimi staršími; To vám ušetrí veľa času.

26. Postupne sa zoznámiť so všetkými najvýznamnejšími dielami všetkých významných majstrov.

27. Nenechajte sa zmiasť úspechom, ktorý často vyhrávajú takzvaní veľkí virtuózi. Nech je pre vás súhlas umelcov cennejší ako celý dav. Všetko módne sa časom stane nemoderným a ak budete pokračovať v móde až do vysokého veku, stane sa z vás závoj, ktorý nikto nerešpektuje.

28. Všetko módne sa časom stáva nemoderným a ak budete pokračovať v móde až do vysokého veku, stane sa z vás závoj, ktorý nikto nerešpektuje.

29. Časté hranie v spoločnosti spôsobuje viac škody ako úžitku. Pozorne sa pozerajte na ľudí, ale nikdy sa nehrajte na niečo, za čo by ste sa mali vnútorne hanbiť.

30. Nikdy nepremeškaj príležitosť zahrať si spolu v duetách, triách atď. To vám poskytne slobodu a živosť pri hraní. Sprevádzajte spevákov častejšie.

31. Ak by každý chcel hrať prvé husle, nebolo by možné založiť orchester. Vážte si preto každého hudobníka na jeho mieste.

32. Miluj svoj nástroj, ale vo svojej márnivosti ho nepovažuj za najvyšší a jediný. Pamätajte, že sú aj iní, ktorí sú rovnako krásni. Pamätajte tiež na existenciu spevákov; nezabúdajte, že to najvyššie v hudbe nachádza svoj výraz v zbore a orchestri.

33. Keď vyrastieš, komunikuj viac s partitúrami ako s virtuózmi.

34. Hrajte usilovne fúgy veľkých majstrov, najmä Johanna Sebastiana Bacha. Dobre temperovaný klavír by mal byť váš každodenný chlieb. Potom sa určite stanete dôkladným hudobníkom.

35. Hľadaj medzi svojimi súdruhmi tých, ktorí vedia viac ako ty.

36. Oddýchnite si od hudobných štúdií čítaním básnikov. Buďte častejšie v lone prírody!

37. Od spevákov sa môžete niečo naučiť, ale neverte im vo všetkom.

39. Štúdium dejín hudby, podporené počúvaním vzorových diel rôznych období, vás najrýchlejšie vylieči z arogancie a márnivosti.

40. Dobrá kniha o hudbe „Uber Reinheitder Toukunst“ („O čistote“ hudobné umenie") Thibault. Keď budete starší, prečítajte si to častejšie.

41.Ak náhodou prechádzate okolo kostola, kde hrá organ. Vstúpte a počúvajte. Ak máte to šťastie, že si sami sadnete na organovú lavicu, otestujte si svoje malíčky a žasnite nad touto všemohúcnosťou hudby.

42. Nepremeškaj príležitosť precvičiť si organ; Neexistuje jediný nástroj, ktorý by tak rýchlo pomstil lajdáctvo a špinavosť v kompozícii a prevedení ako organ.

43. Spievajte usilovne v zbore, najmä stredné hlasy. To rozvinie vašu muzikálnosť.

44. Čo však znamená byť muzikálny? Nie ste muzikálny, ak so strachom hľadiac očami do nôt bez námahy hráte svoju skladbu až do konca; Nie ste muzikálny, ak keď vám niekto náhodou otočí dve strany naraz, zastavíte sa a nemôžete pokračovať. Ale muzikálny ste vtedy, ak v novom diele zhruba cítite, čo by sa malo stať ďalej, a v známom diele to viete hneď. pamäť, jedným slovom keď hudbu nemáte len v prstoch, ale aj v hlave a srdci.

45. Ale ako sa môžeš stať muzikálom? Drahé dieťa, to hlavné - bystrý sluch, rýchle vnímanie - je dané, ako všetko ostatné, zhora. Schopnosti sa však dajú rozvíjať a zlepšovať. Nedosiahnete to, ak budete hrať celý deň v samote ako pustovník. mechanické cvičenia; je potrebná živá, mnohostranná hudobná komunikácia: obzvlášť dôležité je jednať so zborom a orchestrom.

46. ​​​​Včas pochopte hlasitosť ľudského hlasu hlavné štyri typy; počúvať hlasy, najmä v zbore; skúmať, v ktorých registroch majú najväčšiu silu, v ktorých prejavoch jemnosti a nežnosti sú im k dispozícii.

47. Pozorne počúvaj všetky ľudové piesne; je to pokladnica najkrajších melódií; otvoria vám oči pre charakter rôznych národov.

48. Cvičte čítanie starých kľúčov už od malička. V opačnom prípade vám mnohé poklady minulosti zostanú nedostupné.

49. Začnite včas venovať pozornosť zvuku a charakteru rôznych nástrojov; pokúste sa dôkladne vtlačiť ich jedinečné zvukové zafarbenie do vašej sluchovej pamäte.

50. Nikdy nepremeškaj príležitosť vypočuť si dobrú operu.

51. Cti starého vysoko, ale choď s ním s otvoreným srdcom aj smerom k niečomu novému. Nebuďte zaujatí voči menám, ktoré nepoznáte.

52. Neposudzujte dielo podľa prvého dojmu; to, čo sa vám páči na začiatku, nie je vždy najlepšie. Majstri vyžadujú štúdium. Veľa sa vám ukáže až v dospelosti.

53. V úsudkoch o hudbe rozlišujte, či dielo patrí do oblasti umenia alebo slúži len na účely amatérskej zábavy; Postavte sa prvým, nehnevajte sa na ostatných!

54. „Melódia“ je bojový výkrik amatérov a skutočne, hudba bez melódie nie je hudbou. Pochopte však, čo tým myslia, rozpoznajú len melódiu ľahko vnímateľnú, s navonok príťažlivým rytmom sú mnohé iné, iného druhu a kdekoľvek otvoríte Bacha, Mozarta, Beethovena, uvidíte tisíc rôznych melodických typov, žalostnú monotónnosť, typickú najmä pre nové talianske operné melódie, snáď vás čoskoro omrzia.

55. Ak na klavíri vyberiete malé melódie, je to veľmi pekné, ale ak sa objavia samy od seba, nie za nástrojom, radujte sa ešte viac – znamená to, že sa vo vás prebúdza vaše vnútorné hudobné vedomie. Prsty by mali robiť to, čo chce hlava, ale nie naopak.

56. Keď začínate skladať, robte všetko mentálne. Až keď je skladba úplne pripravená, skúste ju zahrať na nástroji. Ak vaša hudba prúdi z vašej duše, ak ju cítite, bude to mať rovnaký vplyv aj na ostatných.

57. Ak ťa nebo obdarilo živou fantáziou, potom v hodinách samoty budeš často sedieť ako prikovaný k nástroju a snažiť sa vyliať svoje vnútro v harmónii; a čím tajomnejšie sa budete cítiť vtiahnutí do akoby magického kruhu, tým menej jasné bude pre vás v tomto čase kráľovstvo harmónie. Toto sú tie najšťastnejšie hodiny mladosti. Dajte si však pozor, aby ste príliš často podľahli príťažlivosti talentu, ktorý vás núti plytvať časom a energiou vytváraním zdanlivo strašidelných obrazov. Ovládnutie formy, sila jasného stelesnenia k vám príde len s notami. Venujte preto viac času nahrávaniu ako improvizácii.

58. Zoznámte sa s dirigovaním čo najskôr. Sledujte dobrých dirigentov častejšie; Spolu s nimi sa môžete pomaly riadiť. To vám prinesie jasnosť.

59. Pozorne pozorujte život a oboznámte sa aj s inými umeniami a vedami.

60. Zákony morálky sú rovnaké ako zákony umenia.

61. S usilovnosťou a vytrvalosťou dosiahnete vždy vyššie veci.

62. Z pol kila kovu, ktorý stojí centy, môžete vyrobiť tisíce hodinových pružín, ktoré sú veľmi cenené. Použite „libru“, ktorá vám bola pridelená zhora, čo najsvedomitejšie.

63. Bez nadšenia v umení nevzniká nič skutočné.

64. Umenie nemá za cieľ zbohatnúť. Staňte sa čoraz dokonalejšími umelcami, ostatné príde samo.

65. Až keď vám bude jasná forma, bude vám jasný aj obsah.

66. Snáď len génius pochopí génia až do konca.

67. Niekto vyslovil myšlienku, že úplný hudobník by si mal vedieť predstaviť po prvýkrát počuté orchestrálne dielo vo forme partitúry. To je to najvyššie, čo si môžete myslieť.

68. Učenie sa nekončí.

DODATOČNÉ AFORIZMY

1. Dajme každej dobe jej splatnosť! Nová doba má tiež skvelé úspechy.

2. Vždy sa našli zlí skladatelia a blázni, ktorí ich chválili.

3.Ak musíte hrať pred niekým, nerozbíjajte sa; urob to hneď alebo to hneď vzdaj.

4.Musíš milovať viac ako len jedného pána. Bolo ich veľa.

Nemyslite si, že stará hudba je zastaraná. Ako krásne, pravdivé slovo, krásna, pravdivá hudba nikdy nezostarne. Predstavte si svoju hru, ako keby bola pred vašimi očami.

Referencie:

1. Ambros, A.V. Robert Schumann. Život a tvorivosť / Prel. s ním. A.N. Serova. Komentujte. Vl. Protopopová - M.: Hudba, 1988. – 62 rokov.
2. Galatsky V.S. Skvelé nemecký skladateľ Robert Schumann /Ed. E. N. Konyukhova. – M.: Vedomosti, 1956.
3. Grokhotov S. Schumann a okolie. Romantické prechádzky „Albumom pre mládež“ - M.: Vydavateľstvo“Classis-21”, 2006. – 240 s., il.
4. Egorov, P. Robert Schumann: K 200. výročiu narodenia (1810-1856). – Petrohrad. : Skladateľ Petrohrad, 2010. – 24 s.
5. Žitomirskij D.V. Robert a Clara Schumannovci v Rusku / Ed. E. Sazonová. – M.: Moskva, 1962.
6. Žitomirskij D.V. Robert Schumann. Eseje zo života a kreativity. – M.: Moskovské štátne konzervatórium pomenované po. P.I. Čajkovskij, Skladateľské vydavateľstvo, 2000. – 376 s.
7. Krokhmal M.P. Robert Schumann / Ed. A. Ostrecov. – M.: MUZGIZ 1937.
8. Losev O.V. Spomienky na Roberta Schumanna / Ed. ALE. Vlasová. – M.: Skladateľ vydavateľstva, 2000.
9. Popova N.V. Symfonické štúdiá a „Karneval“ od Schumanna / Ed. T. Sokolovej. – M.: Moskva, 1957.
10. Schumann R. O hudbe a hudobníkoch. Zbierka článkov v dvoch zväzkoch. T. 1. / Ed. D. Frishman. – M.: Hudba, 1975.
11. Schumann R. Listy. T. 1. / Ed. V. Egorovej. – M.: Hudba, 1970.
12. Schumann R. Listy. T. 2./ Ed. V. Erokhin a I. Uvarova. – M.: Hudba, 1982.
13. Schumann R. Vybrané články o hudbe / Ed. T. Lebedeva. – M.: Moskva, 1956.
14. Schumann R. Životné pravidlá pre hudobníkov / Ed. O. Sokolovej. – M.: Moskva, 1959.

Ciele lekcie:

Hudobný materiál lekcia:

Ø Budeme spievať veľa pesničiek. Maďarská ľudová pieseň(spev).

Doplnkový materiál:

Priebeh lekcie:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

III. Práca na téme lekcie.

w Konverzácia

"Životné pravidlá pre hudobníkov"

R. Schumann.

w Vedieť:

O diele skladateľa R. Schumanna;

Pravidlá pre hudobníkov;

Hudobné dielo F. Tarregu. Spomienky na Alhambru.

w Byť schopný:

Analyzujte hudobnú skladbu.

„Životné pravidlá pre hudobníkov“ od R. Schumanna

· Rozvoj sluchu je najdôležitejšia vec. Snažte sa už odmalička rozoznávať tonality a jednotlivé zvuky. Zvonček, okenná tabuľa, kukučka – počúvajte zvuky, ktoré vydávajú.

· Postupne sa zoznámiť so všetkými najvýznamnejšími dielami všetkých významných majstrov.

· Hľadajte medzi svojimi súdruhmi tých, ktorí vedia viac ako vy.

· S usilovnosťou a vytrvalosťou dosiahnete vždy vyššie veci.

· Učenie sa nekončí.

¾ Pozorne si prečítajte „Životné pravidlá pre hudobníkov“ od R. Schumanna. Ktoré považujete za najdôležitejšie? prečo?

Vokálna a zborová tvorba.

Ø Budeme spievať veľa pesničiek. Maďarská ľudová pieseň(spev).

Naučte sa pieseň a predveďte ju pohybom.

IV. Zhrnutie lekcie.

Stretli sme sa pravidlá života pre hudobníkov.

V. Domáca úloha.

Strana 76-77 r/t.

Zahrajte si pieseň s priateľom vo forme kánonu.

Zapamätajte si a zapíšte si mená slávnych kanonikov.

Pamätajte si, ako sa nazýva opakovanie hudobného motívu iným hlasom.

Robte si poznámky do zošita Dokončite úlohy v hudobných denníkoch.

Štvrtý štvrťrok

Lekcia 28

Téma: Struny sláčikové nástroje

Ciele lekcie:

Ø Formovať potrebu komunikovať s hudbou.

Ø Naučiť vnímať hudbu ako dôležitú súčasť života človeka.

Ø Formovanie emocionálnej reakcie, lásky k svetu okolo nás.

Ø Naučiť sa vidieť vzťahy medzi hudbou a inými formami umenia.

Ø Vyučovanie základov hudobnej gramotnosti.

Materiál na hudobnú lekciu:

Ø N.A. Rimskij-Korsakov.

Ø A. Dvořák. Melódia (počúvanie).

Ø E. Doga.

Ø Husle (spev).

Dodatočný materiál:

Priebeh lekcie:

I. Organizačný moment.

II. Správa k téme lekcie.

Téma hodiny: Strunové nástroje

Napíšte na tabuľu:

STRUNOVÉ NÁSTROJE HUSLE*VIOLO*VIELO*KONTRABAS

III. Práca na téme lekcie.

w Konverzácia

"Výrazové schopnosti huslí, violy, violončela a kontrabasu."

w Vedieť:

Sláčikové sláčikové nástroje - husle, viola, violončelo, kontrabas, čo majú tieto nástroje spoločné a čím sa od seba líšia;

Virtuózna technika- komplexná technológia;

Ensemble – francúzsky výraz „spoločne“

w Byť schopný:

Pozorne počúvajte hudbu, odpovedzte na otázky učiteľa, pridajte sa vyhľadávacia činnosť;

Analyzujte hudobnú skladbu (Prečo si N. Rimskij-Korsakov zvolil timbre huslí, aby sprostredkoval let čmeliaka? Dal by sa tento fragment hrať na kontrabase?

Prečo podľa vás dal A. Dvořák hre názov „Melódia“? Ako znie violončelo v tomto diele? Aké pocity vyjadruje zvuk sláčikového súboru vo „valčíku“ E. Dogy?).

Uklonil sa (sláčik) hudobné nástroje – kapela hudobných nástrojov so zvukom, ktorý sa vykonáva hlavne v procese držania luku natiahnuté struny. Existuje veľké množstvo ľudových sláčikových nástrojov. V modernej akademickej hudbe používajú štyri sláčikový nástroj: husle, viola, violončelo a kontrabas.

Za základ sa považuje skupina sláčikových nástrojov symfonický orchester a je rozdelená do piatich strán:

1. Prvé husle

2. Druhé husle

4. Violončelá

5. Kontrabasy.

Rozsah všetkých luková skupina zaberá takmer sedem oktáv od C kontraoktávy po C piatu oktávu.

Okolo sa formovali a zdokonaľovali sláčikové nástroje koniec XVII storočia sa do konca 18. storočia objavil iba luk v modernej podobe. Napriek timbrovým rozdielom medzi jednotlivými nástrojmi skupiny znejú ako skupina homogénne. Je to spôsobené jednotou dizajnu a všeobecný princíp zvuková produkcia.

Zdrojom zvuku pre všetky nástroje sú struny, zvuková produkcia sa robí sláčikom ( Arco) alebo prsty ( pizzicato)

husle(Taliančina husle, fr. husle, nemčina husle alebo Geige) je sláčikový sláčikový hudobný nástroj s vysokým registrom. Má ľudový pôvod, moderný vzhľad získal v 16. storočí a rozšíril sa v 17. storočí. Má štyri struny ladené v kvintách: g, d1,a1,e²(malá oktáva G, D, A prvej oktávy, E druhej oktávy), rozsah od g(malá oktáva sol) až a 4(štvrtá oktáva) a vyššie. Husľový timbre je v spodnom registri hustý, v strede jemný a v hornom brilantný.

Alto(angličtina a taliančina) viola, fr. alt, nemčina Bratsche) alebo violové husle- sláčikový sláčikový hudobný nástroj rovnakej stavby ako husle, ale rozmerovo o niečo väčší, preto znie v nižšom registri. Struny violy sú naladené o kvintu pod strunami huslí a o oktávu nad strunami pre violončelo - c, g, d1, a1(do, G malej oktávy, D, A prvej oktávy). Najbežnejší rozsah je od c(na malú oktávu) do e 3 (mi tretej oktávy), v sólových dielach je možné použiť vyššie zvuky. Noty sú písané altovými a husľovými kľúčmi.

Cello(Taliančina violončelo, skr. violončelo, nemčina Violoncello, fr. violončele, angličtina violončelo) je sláčikový sláčikový hudobný nástroj basového a tenorového registra, známy od prvej polovice 16. storočia, rovnakej konštrukcie ako husle alebo viola, ale rozmerovo oveľa väčší. Violončelo má široké výrazové možnosti a starostlivo vyvinutá technika hry, používa sa ako sólový, súborový a orchestrálny nástroj.

Kontrabas(Taliančina kontrabas alebo basa, fr. kontrabas, nemčina Kontrabas, angličtina kontrabas) - najväčšia veľkosť (asi dva metre na výšku) a najnižší zvuk zo široko používaných sláčikových hudobných nástrojov, kombinujúci vlastnosti rodiny huslí a rodiny viol. Má štyri struny ladené v kvartách: E 1, A 1, D, G (E, A kontraoktáva, D, G veľká oktáva), rozsah od E 1 (E kontraoktáva) do G 1 (G prvá oktáva) a vyššie. .

¾ Čo majú tieto nástroje spoločné? Ako sa od seba líšia?

¾ N.A. Rimskij-Korsakov. Let čmeliaka. Z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (počúvanie).

¾ Prečo Roman - Vybral si Korsakov zafarbenie na vyjadrenie letu čmeliaka? Dal by sa tento fragment hrať na kontrabase?

¾ A. Dvořák. Melódia (počúvanie).

¾ Prečo dal A. Dvořák hre názov „Melódia“? Ako znie violončelo v tomto diele?

¾ E. Doga. valčík. Z filmu „Moja láskavá a nežná šelma“ (počúvanie).

¾ Aké pocity vyjadruje zvuk sláčikového súboru vo „Waltz“ od E. Dogu?

Vokálna a zborová tvorba.

Ø R. Bojko, básne I. Michajlovej. Husle (spev). Naučte sa pieseň, predveďte ju miernym tempom, s nadšením.

IV. Zhrnutie lekcie.

Dnes sme hovorili o sláčikových nástrojoch, o kráse ich zvuku v hudobných dielach.

V. Domáca úloha.

Strana 78-79 r/t.

Porovnajte melódie piesní „Muzikant“ a „Husle“. Čo majú spoločné a v čom sa líšia?

Napíšte mená hudobných diel, v ktorej hrajú dôležitú úlohu sláčikové sláčikové nástroje.

Obkreslite skupinu farebnou ceruzkou sláčikové nástroje. Napíšte názvy týchto nástrojov.

Robte si poznámky do zošita.