Najdôležitejšia súčasť moderného symfonického orchestra. Snáď žiadny iný nástroj nemá takú kombináciu krásy, výraznosti zvuku a technickej obratnosti.

V orchestri plnia husle rôzne a mnohostranné funkcie. Husle sa pre svoju výnimočnú melodickosť veľmi často používajú na melodický „spev“, na vyjadrenie hlavnej hudobnej myšlienky. Veľkolepé melodické schopnosti huslí objavili skladatelia už dávno a pevne sa usadili v tejto úlohe medzi klasikmi 18. storočia.

Názvy huslí v iných jazykoch:

• husle(taliansky);
• husle(francúzsky);
• husle alebo geige(nemčina);
• husle alebo husle(anglicky).

Medzi najznámejších výrobcov huslí patria také osobnosti ako napr Antonio Stradivari, Niccolo Amati A Giuseppe Guarneri.

Pôvod, história huslí

Má ľudový pôvod. Predkovia huslí boli arabskí, španielski fidel, nemčina spoločnosti, ktorej fúziou vznikla.

Formy huslí vznikli v 16. storočí. Slávni výrobcovia huslí, rodina Amati, sa datujú do tohto storočia a začiatku 17. storočia. Ich nástroje sú krásne tvarované a vyrobené z vynikajúcich materiálov. Vo všeobecnosti sa Taliansko preslávilo výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti mimoriadne vysoko cenené husle Stradivarius a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Za prvé diela pre husle sa považujú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Farina. A. Corelli je považovaný za zakladateľa umeleckej hry na husliach; nasledovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelliho žiak, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husliach.

Husle nadobudli svoj moderný vzhľad v 16. storočí a rozšírili sa v 17. storočí.

Štruktúra huslí

Husle majú štyri struny ladené v kvintách: g, d,a,e (malá oktáva G, D, A prvej oktávy, E druhej oktávy).

Husľový rozsah od g (S malej oktávy) po a (A štvrtej oktávy) a vyššie.

Tón huslí hrubý v spodnom registri, mäkký v strede a brilantný v hornom registri.

Telo huslí Má oválny tvar so zaoblenými zárezmi na bokoch tvoriacich „pás“. Zaoblenosť vonkajších obrysov a pásových línií zaisťuje pohodlnú hru, najmä vo vysokých registroch.

Horná a spodná paluba tela navzájom spojené mušľami. Zadná strana je vyrobená z javora a vrchná časť je vyrobená z tirolského smreku. Obaja majú konvexný tvar a tvoria „oblúky“. Geometria klenieb, ako aj ich hrúbka do istej miery určujú silu a farbu zvuku.

Ďalším dôležitým faktorom ovplyvňujúcim farbu huslí je výška strán.

V hornej rezonančnej doske sú vytvorené dva rezonátorové otvory - f-diery (tvarom pripomínajú latinské písmeno f).

V strede hornej rezonančnej dosky je umiestnený stojan, cez ktorý prechádzajú struny, pripevnený na koncovku (pod krk). Koncovka Ide o pásik z ebenu, rozširujúci sa smerom k zapínaniu šnúrok. Jeho opačný koniec je úzky, s hrubou žilovou šnúrkou vo forme slučky, je spojený s gombíkom umiestneným na mušli. Postavte sa ovplyvňuje aj timbre nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun stojana vedie k výraznej zmene zafarbenia (pri posunutí nadol je zvuk tupší, nahor - prenikavejší).

Vo vnútri tela huslí, medzi hornou a spodnou rezonančnou doskou, je vložený okrúhly kolík z rezonančného smreku - duška (od slova „duša“). Táto časť prenáša vibrácie zhora nadol a poskytuje rezonanciu.

Husľový krk- dlhý tanier vyrobený z ebenu alebo plastu. Spodná časť krku je pripevnená k zaoblenej a leštenej lište, tzv. Taktiež sila a zafarbenie zvuku sláčikových nástrojov je značne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú vyrobené, a zložením laku.

Technika hry na husliach, techniky

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku (okrem palca). Tetivy sa naťahujú lukom držaným v pravej ruke hráča.

Zatlačením prsta na hmatník sa struna skráti, čím sa zvýši výška struny. Reťazce, ktoré nie sú stlačené prstom, sa nazývajú otvorené a sú označené ako nula.

Husľový part napísané v husľovom kľúči.

Husľový rozsah- od G malej oktávy do štvrtej oktávy. Vyššie zvuky sú ťažké.

Z napoly stlačenia strún na určitých miestach, harmonické. Niektoré harmonické zvuky idú ďalej vo výške, než je vyššie uvedený rozsah huslí.

Položenie prstov ľavej ruky sa nazýva prstoklad. Ukazovák sa nazýva prvý, prostredník je druhý, prstenník je tretí a malíček je štvrtý. pozícia sa nazýva prstoklad štyroch susedných prstov, vzdialených od seba jeden tón alebo poltón. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím je pozícia vyššia, tým je to náročnejšie. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - od šiestej do dvanástej.

Spôsoby úklonu majú veľký vplyv na charakter, silu, zafarbenie zvuku a vlastne na frázovanie vo všeobecnosti.

Na husliach môžete normálne hrať dve noty súčasne na susedných strunách ( dvojité struny), vo výnimočných prípadoch - tri (vyžaduje sa silný tlak luku) a nie súčasne, ale veľmi rýchlo - tri ( trojité struny) a štyri. Takéto kombinácie, hlavne harmonické, sa ľahšie hrajú s prázdnymi strunami a ťažšie bez nich a zvyčajne sa používajú v sólových dielach.

Orchestrálna technika je veľmi bežná tremolo- rýchle striedanie dvoch zvukov alebo opakovanie toho istého zvuku, vytvárajúce efekt chvenia, chvenia, blikania.

Recepcia Kol Leno(col legno), teda úder hriadeľa sláčika na strunu, spôsobuje klepavý, smrtiaci zvuk, ktorý s veľkým úspechom využívajú aj skladatelia v symfonickej hudbe.

Okrem hry s lukom sa jedným z prstov pravej ruky dotýkajú strún - pizzicato(pizzicato).

Na oslabenie alebo stlmenie zvuku použite stlmiť- kovová, gumená, gumená, kostená alebo drevená doštička s priehlbinami v spodnej časti na šnúrky, ktorá sa pripevňuje na vrch stojana alebo klisničky.

Ľahšie sa hrá na husliach v tých tóninách, ktoré umožňujú najväčšie využitie prázdnych strún. Najvhodnejšie pasáže sú tie, ktoré sú zložené zo stupnic alebo ich častí, ako aj arpeggií prirodzených kláves.

Je ťažké stať sa huslistom v dospelosti (ale možné!), pretože citlivosť prstov a svalová pamäť sú pre týchto hudobníkov veľmi dôležité. Citlivosť prstov dospelého človeka je oveľa menšia ako u mladého človeka a svalová pamäť sa vyvíja dlhšie. Najlepšie je učiť sa hrať na husle od piatich, šiestich či siedmich rokov, možno aj od skoršieho veku.

Slávni huslisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexej Fedorovič Ľvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Jozef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vaiman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Jánoš Bihári
• Andrej Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Husle na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk a cítiť špecifiká techniky:

Predaj nástrojov: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde si môžete tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Husle, ako najbežnejší sláčikový nástroj, sa nie bezdôvodne nazývajú „kráľovnou orchestra“. A potvrdzuje to nielen fakt, že vo veľkom symfonickom orchestri je asi stovka hudobníkov a tretina z nich sú huslisti. Výraznosť, vrúcnosť a nežnosť jeho zafarbenia, melodickosť zvuku, ako aj enormné výkonové schopnosti právom dávajú husliam vedúce postavenie v symfonickom orchestri aj v sólovej praxi.

Je nesmierne dôležité nájsť slušné husle aj na počiatočnú fázu učenia, pretože dobrý nástroj je veľkým pomocníkom na ceste stať sa profesionálnym hudobníkom. Nie je žiadnym tajomstvom, že prehrávanie hudby si vyžaduje veľa oddanosti a tvrdej práce. Citlivý a ľahko ovládateľný nástroj s krásnym zafarbením nielen vytvára podmienky pre produktívnejšie cvičenie, ale zvyšuje aj záujem o hudbu.

Zakladatelia firmy Tononi, učitelia hudby Yi-Ru Köhler-Chen a Tobias Köhler, boli pri vyučovaní na rôznych hudobných školách často prekvapení, koľko študentov hrá na zlé nástroje. Hudobníci sa k tomuto problému postavili konštruktívne – začali vytvárať sláčikové nástroje, ktoré by nielen vyhovovali vysokým požiadavkám, ale boli by aj dostupné pre väčšinu študentov.

Pred uvedením nástroja do predaja sa husle otestujú: namažú sa kolíky, napnú sa struny, nastaví sa poloha kobylky a stojana a skontroluje sa napnutie strún. Potom sa nástroj naladí a prebieha skúšobná hra. V prípade potreby sa vykonajú ďalšie úpravy. Až po takejto dôkladnej kontrole sú husle odoslané kupujúcemu alebo obchodu.

Hlavným výrobcom huslí a poradcom firmy Tononi je dnes Otto Felix Krupp. Kvalitné remeselnícke nástroje vyrába aj na zákazku pod značkou Tononi. Pred spoluprácou s Tononi v roku 2010 mal Kruppa vlastnú dielňu v Duisburgu a predtým študoval výrobu sláčikových nástrojov v Kolíne nad Rýnom a Düsseldorfe.

Rad huslí Tononi je rozsiahly a zahŕňa nástroje rôznych úrovní – cenovo aj účelovo. Môže sa zdať, že informácie o husľovej sérii Tononi uvedené v tomto prehľade sú príliš lakonické a dokonca vzácne. Nedovoľte, aby vás tento dojem obťažoval. Ako sa často stáva, majstri neodhalia všetky svoje tajomstvá.

Pre začínajúcich hráčov sú určené husle radu 100 a 300 (predtým 1000, resp. 3000). Hladký v celom rozsahu, príjemný zvuk sa rodí vďaka kvalitným materiálom a kompetentným technológiám. Husle radu 100 sa vyznačujú rovnomernosťou vrchnej farby a hladkou kresbou dreva. Séria 300 má výraznejšiu štruktúru materiálu. Navyše je vyrobený podľa rôznych vzorov a v menšej miere sa mierne líši veľkosťou. To však nástroju neuberá na objemnom, sýtom zvuku.

Séria 520 (predtým 5200) je zameraná na náročných hudobníkov, vrátane stredne pokročilých a pokročilých študentov hudby. Vytvoril ho tím popredných výrobcov huslí, ktorí sa pravidelne radili s koncertnými hudobníkmi, pedagógmi a študentmi. V dôsledku toho, berúc do úvahy všetky želania do najmenších detailov, bola vyvinutá táto rada huslí. Nástroje majú polomatný povrch, ktorý dodáva starožitný vzhľad. Často je to práve zaujímavý vzhľad, ktorý ako prvý upúta pozornosť pri výbere nástroja.

Séria 920 (predtým 9200) Husle sú vyrobené zo starostlivo vybraného dreva. Moderné továrenské technológie vychádzajú z tradícií vytvárania remeselníckych nástrojov. Husle sú citlivé a spĺňajú vysoké nároky hudobníkov. V modeli 920 je pod ušľachtilým lesklým leskom laku viditeľný hlboký a bohatý tón dreva, ktorý sa trblieta v rôznych odtieňoch od medovej až po zlatohnedú.

Séria 950 (predtým 9500) Ide o špičkový model huslí od nemeckého výrobcu. Každé husle tononi zo série 950 sú jedinečné a sú ručne dokončované v dielni spoločnosti v Münsteri. Originálny stojan z Francúzska a profesionálne struny poskytujú silný, jasný zvuk. Alkoholový lak, nanášaný aj ručne, dodáva nástroju teplý, výrazný timbre. Model má výraznú textúru dreva. Úroveň profesionality pri výrobe nástrojov série 950 sa približuje úrovni remeselníckych nástrojov. Keď sú husle v rukách profesionálneho huslistu alebo lutnistu, vždy získajú vysokú chválu za svoje spracovanie a zvukové vlastnosti.

Niekoľko otázok pre výrobcu huslí.

Oleg Tsolakovich Muradyan, viac ako 20 rokov majster sláčikových nástrojov v Michajlovskom divadle, je v súčasnosti majstrom Mestského paláca kreativity mládeže.

Existuje názor, že každý profesionálny huslista sníva o tom, že bude vlastniť husle Stradivarius. Matematici, fyzici a ladiči dlho podrobne študovali zvuk huslí tohto majstra, ale nikdy nedokázali teoreticky zdôvodniť ich jedinečnú akustiku a dať odporúčania na výrobu takéhoto nástroja. Ale možno existujú nejaké kánony konštrukcie huslí, ktoré majstri dodržiavajú?

Dnes existujú rôzne školy a smery v umení výroby huslí, najvýraznejšie sú talianska, francúzska a nemecká škola. Samozrejme, každý má svoje výhody a nevýhody. Výrazne sa od seba líšia výrobnými metódami a zvukom. Aj keď vo všetkých školách sa niekedy vyskytli nástroje s vlastnosťami, ktoré boli pre danú školu nezvyčajné, „cudzie“.

Aké materiály sa dnes používajú na výrobu huslí a prečo?

Môžem poznamenať, že pri výrobe huslí sa používajú tri druhy dreva: smrek, javor a ebenové (čierne) drevo. Z týchto druhov sa vyrábajú rôzne časti náradia v závislosti od vlastností dreva. Keďže zvuk basových strún závisí najmä od špičkovej rezonančnej dosky, najideálnejšia je pre ňu kombinácia pružnosti a mäkkosti. Smrekové drevo má tieto vlastnosti. Spodná paluba, hlava a boky sú pripravené z javora, pretože táto rezonančná doska je zodpovedná za prevádzku horného registra, ktorého frekvencie zodpovedajú hustote javora. Krk je vyrobený z ebenu, ktorý vďaka svojej výbornej pevnosti a tuhosti (mimochodom patrí medzi dreviny, ktoré sa potápajú vo vode) najviac odoláva opotrebeniu pri práci na strunách. Súperom sa mu môže stať iba železné drevo, ktoré je však veľmi ťažké a navyše zelené.

Je možné na základe vonkajších znakov vziať do ruky husle a nejako zhodnotiť prácu majstra, ktorý ich vyrobil?

Áno, určite. Po prvé, kompetentný výber fragmentu materiálu. Okrem osvedčeného druhu dreva a správnej prípravy musíte pre každý prvok huslí vybrať aj najúspešnejší fragment. Po druhé, presnosť spojov, kvalita vloženia fúzov a mnoho ďalších malých detailov. Ak ste sami výrobcom huslí, uvidíte to voľným okom. Nakoniec lak pokrývajúci telo, ktorého zloženie zvyčajne každý majster tají. To znamená, že napriek množstvu počítačovej techniky je umenie a talent majstra stále na prvom mieste v husliarskom remesle. Je to jeho intuícia, ktorá v konečnom dôsledku určuje, ako nástroj dopadne a ako bude znieť.

Aký je váš dojem z huslí Tononi? Ako môžete ohodnotiť modely, ktoré ste videli (520, 920, 950)?

Môžem povedať, že ak sa chystáte kúpiť husle, potom je to prekvapivo dobrá voľba. Všetky husle, ktoré som doteraz videl, spĺňajú všetky kritériá, o ktorých sme práve hovorili. Je jasné, že sa vyrábajú „chytro“, kompetentne a kompetentne. Tieto nástroje majú všetko, aby zneli skvele. Niektoré nuansy sa dajú vylepšiť, ale to je práca majstra po zakúpení nástroja. Vo všeobecnosti sa možno len tešiť a vysloviť želanie, aby si firma Tononi aj naďalej zachovala rovnaký prístup k výrobe sláčikových strún. Dnes je zriedkavé nájsť tak kvalitné husle na predaj za rozumnú cenu.

Niekoľko otázok pre triedneho učiteľa huslí.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, učiteľka detskej umeleckej školy pomenovanej po. P. A. Serebryakova

Husle sú špeciálny nástroj, ktorý si vyžaduje jemný prístup pri výbere aj manipulácii. Čo potrebujete vedieť ako prvé, aby ste si vybrali vhodné husle pre človeka, ktorý sa začína učiť hrať na tento nástroj?

Prvá vec, ktorú treba začať, je veľkosť huslí. Tu nemôže existovať žiadna súvislosť s vekom dieťaťa, pretože fyzický vývoj detí sa veľmi líši. Univerzálny spôsob je položiť si nástroj na rameno, akoby ste hrali, a natiahnuť ľavú ruku rovnobežne s husľami. Kučera by sa mala opierať o spodný okraj dlane. Inými slovami, spod huslí by mala byť viditeľná len celá dlaň. Ako učiteľka posudzujem aj podľa veľkosti ručičky dieťaťa. Mala by byť úmerná hmatníku, aby poloha ruky a prstov pri hre bola prirodzená.

Potom je tu kvalita dreva. Nanešťastie, väčšina nových huslí, ktoré sa dnes vyrábajú, je vyrobená zo surového, nevyzretého dreva. V konkurenčnom prostredí nie je pre výrobcov výhodné dodržiavať dobu starnutia dreva a umelo vysušený materiál sa bude stále líšiť vlastnosťami od prirodzene vysušeného dreva. Preto je často ťažké pochopiť, čo je nový nástroj a aký má potenciál zafarbenia. Takéto husle skutočne začnú znieť o 3-5 rokov, keď drevo prirodzene vyschne.

Na druhej strane, ak je zvuk nástroja pri výbere dostatočne dobrý, potom môžete dúfať, že sa časom ešte zlepší. Jednou z podmienok je, že musíte neustále hrať na husliach, ktoré nebudú hrať samé. V súvislosti s vyššie uvedeným je lepšie nový nástroj vyskúšať podľa zvuku. Aj keď môj osobný názor je, že v ranom štádiu tréningu nie sú zvukové vlastnosti pre malého huslistu rozhodujúce. V každom prípade do veľkosti 1/4-1/2; sa dieťa len začína učiť pracovať so zvukom. Toto je fáza, v ktorej si vystačíte s nie veľmi drahým nástrojom. Ale už od veľkosti 1/2 dbám na to, aby všetci študenti mali husle minimálne európskej výroby - Českej republiky alebo Nemecka.

Aké ďalšie nuansy súvisiace so zvukom by ste mali zvážiť pri výbere nástroja?

Vo všeobecnosti neexistujú žiadne menšie detaily v kvalite zvuku huslí. Všetko má svoj význam a dopĺňa to celkový výsledok.

Z hľadiska faktorov ovplyvňujúcich zvuk by som uprednostnil nasledovné. Na prvom mieste je správne umiestnenie digestora a stojanu. Medzi nimi by mala byť malá vzdialenosť, ktorú môže určiť iba výrobca huslí. Stojan musí byť prispôsobený tvaru paluby a musí k nej tesne priliehať. Väčšinou odporúčam zvoliť nie príliš hrubý stojan, aj to je dôležité.

Ďalšou najdôležitejšou vecou je nákrčník (držiak šnúrky), je lepšie, ak je vyrobený z dreva. Kov a plast môžu produkovať nežiaduce zvuky. Navyše, kovový krk často robí husle ťažšími a treba sa mu vyhnúť. Pre presné ladenie môžete na prvé dve struny nasadiť strojčeky, ale tretiu a štvrtú strunu odporúčam ladiť len pomocou kolíkov, bez strojčekov.

Zvyšné časti - kobylka, podbradník, slučka, tlačidlo, kolíky - tiež ovplyvňujú zvuk, ale pohodlie je tu do značnej miery určujúcim faktorom. Aj keď tradícia ich výroby z rovnakého druhu dreva tiež nevznikla náhodou. V ideálnom prípade môžete nainštalovať sadu vyrobenú v rovnakom štýle a z rovnakého materiálu (eben, palisander, orech atď.) - zvyčajne obsahuje podbradník, kolíky, gombík a žilu.

Mnoho ľudí dnes používa namiesto mostíka vankúš, niektorí sa bez neho zaobídu úplne – závisí to od fyziológie. V mojej triede veľa detí začína bez mostíka – takto podľa mňa cítia lepší kontakt s nástrojom. V počiatočnej fáze je to dôležitejšie ako výhody, ktoré používanie mosta poskytuje.

Akú dôležitosť prikladáte výberu luku pre svojich žiakov?

Luk je samostatný, mimoriadne dôležitý prvok v procese hrania, stojí za to venovať veľkú pozornosť výberu luku. Musí spĺňať veľa požiadaviek a pre začínajúcich huslistov je to dôležité – možno ešte dôležitejšie ako nástroj. Ak hovoríme o drevených lukoch, tak prvou podmienkou je, že palica musí byť rovná! To znamená, že ak vezmete luk s napnutými vlasmi za blok, opriete hlavu o vodorovnú plochu a zatlačíte tak, aby sa trstina ohýbala - mala by sa pohybovať rovnobežne s vlasmi. V každom prípade by sa mal dať ľahko ovládať a udržiavať v strede. Ak sa posunie do strany, nemali by ste očakávať, že tento luk bude pri hraní pohodlný. Druhou možnosťou sú moderné karbónové mašle. Pre malých huslistov sú často darom z nebies, pretože aj keď si na ne dieťa sadne, trstina sa nezlomí a navyše zostane rovná. Deti sa nie vždy starajú o svoje nástroje, akokoľvek by sme to chceli.

Skontrolujte, či je skrutka v bloku v dobrom stave a umožňuje správne napnutie a uvoľnenie vlasov. Po tréningu si vlasy na mašľu uvoľnite - výrazne sa tým zvýši ich životnosť a umožní sa vám menej často meniť vlasy. Pre dieťa väčšinou vyberám mašličku s tenším rákoskom, aby sa v nej pohodlne držala detská ručička. To isté, mimochodom, platí aj pre krk – občas nájdete husle (napríklad 1/4 alebo 1/8) s hrubým krkom, ktoré vám jednoducho nepadnú do ruky. Samozrejme, už sa nehovorí o efektívnych lekciách s takýmito nástrojmi, je to pre dieťa nepríjemné.

Nemám žiadne konkrétne želania týkajúce sa hmotnosti luku, toto je moment „čo je vhodné“. Aj keď platí jedno pravidlo – dievčatám dávam ťažšie luky, aby sa viac pohrali s váhou samotného luku, a použili menej fyzickej sily.

Ak huslista cvičí vážne a chce dosiahnuť nejaké viditeľné výsledky, potom môže existovať iba jeden materiál sláčika - fernambuc, iné druhy dreva jednoducho neuvažujem. Toto je jediný materiál, ktorý má vlastnosti vhodné pre pohodlné hranie - v prvom rade dostatočnú elasticitu. Napriek tomu, ak plánujete kúpiť takýto luk, nemali by ste si myslieť, že konkrétny exemplár nebude vyžadovať kontrolu. V každom prípade ho musíte otestovať na absenciu zakrivenia alebo defektov v skrutke, ako aj na kvalitu a množstvo vlasov.

Niekoľko otázok pre študenta huslistu na konzervatóriu.

Elizaveta Goldenberg, študentka 2. ročníka Štátnej univerzity v St. Petersburgu pomenovaná po. Rimskij-Korsakov, (trieda N. A. Ruskej federácie, profesor M. Kh. Gantvarg), koncertný majster Symfonického orchestra mladých v Petrohrade.

Alžbety, každý vie, že profesionálni huslisti hrajú majstrovské husle. Takýto nástroj sa získa, keď huslista dosiahne určitú úroveň zručností. Chcel by som vedieť, aký bol váš úplne prvý nástroj?

Moje prvé husle boli obyčajné továrenské „osmičky“, ktoré mi dal môj učiteľ na hudobnej škole. Toto je veľmi častá situácia, keď učiteľ na začiatku vyučovania dáva študentom nástroje zo svojej „zbierky“. A ja som nebol výnimkou. Bohužiaľ, nemôžem vám povedať, aké dobré boli tie husle.

Čo si myslíte, že je prvé, na čo si dať pozor pri výbere huslí pre tých, ktorí ešte len robia prvé kroky?

Musím povedať, že je skvelé, keď je na výber, pretože dieťa spravidla hrá na nástroj, ktorý dostal v škole. Ale ak máte možnosť si vybrať, potom je pohodlie prvoradé. Je veľmi dôležité rozhodnúť o veľkosti. Nástroj by mal byť pre dieťa pohodlný. Možno je to to najdôležitejšie. Nemyslím si, že by ste mali venovať veľkú pozornosť zvuku, pretože v počiatočnej fáze je dôležitejšie naučiť sa správne držať nástroj.

Čomu ste venovali pozornosť pri výbere vážnejšieho nástroja pre seba?

Pre mňa je podstatným bodom jednotnosť zafarbenia všetkých štyroch strún. Faktom je, že vonkajšie struny (E a ​​G) sú často príliš hlasné a stredné struny (A a D) vypadnú z tónu a znejú veľmi matne.

Dôležitá je aj miera zakrivenia porastu. Obrys kobylky by mal kopírovať krivku krku a zároveň by táto krivka kobylky nemala byť príliš plochá, pretože potom budú tri struny na rovnakej úrovni a bude sa s ňou nepohodlne hrať.

Ale toto je všetko individuálne. Hlavná vec je, že sa vám nástroj páči, ako sa hovorí, padne do ruky. Takmer každý huslista okamžite pochopí, či je to jeho nástroj alebo nie. Z vlastnej skúsenosti vám môžem povedať, že nie hudobník si vyberá nástroj, ale husle si vyberajú hudobníka.

Nie je žiadnym tajomstvom, že v závislosti od ceny huslí sa môže meniť aj ich zvuk. Rozpočtové továrenské husle môžu znieť dobre, drahé husle od majstrov remeselníkov môžu mať úplne iný zvuk. Ale napriek tomu osoba, ktorá práve začala študovať tento nádherný hudobný nástroj, nebude okamžite schopná rozlíšiť lacné husle od drahých.

Očarujúci zvuk huslí nemôže nikoho nechať ľahostajným. To je dôvod, prečo mnohých ľudí tak priťahuje myšlienka ovládať tieto nástroje a naučiť sa hrať rovnako ako veľkí hudobníci. Tento cieľ je celkom dosiahnuteľný, ak máte silnú túžbu. Zostáva len prísť na výber dobrého nástroja, pretože na ňom závisí leví podiel na úspechu.

Odrody huslí

Výroba huslí prešla mnohými experimentmi a zmenami. Komplexná kombinácia niekoľkých druhov dreva dáva určitý zvuk. Najbežnejšia, ktorá dáva nádherný zvuk, je kombinácia troch druhov dreva: smrek, javor, eben. Existujú tri typy kvality huslí:

• továreň;
• výroba;
• remeselníkov.

Workshop

Najdrahšia vzorka - majstrovské husle. Jeho zvuk sa vyznačuje úžasnou čistotou, keďže je vyrobený ručne. Takéto nástroje sa dedia z generácie na generáciu a za obrovské peniaze ich kupujú aj profesionáli. Náklady na ručne vyrobené husle môžu byť porovnateľné s kúpou lacného auta. Takáto vzorka sa zvyčajne vyrába na objednávku od známych remeselníkov. Preto sa majstrovské husle dodávajú iba v plnej veľkosti, pre deti takmer neexistujú. Vzhľadom na všetky tieto nuansy takýto nástroj nie je pre začiatočníkov vo svete husľovej hudby. Skvelým príkladom by bolo .

Výroba

Priemerná, ale hodná možnosť výberu nástroja je vzorka z výroby. V minulom storočí sa vyrábali vo veľkých množstvách v európskych krajinách, najmä v Nemecku. Z takýchto nástrojov sa zachovalo pomerne veľa kvalitných kópií s dobrým zvukom. Odporúča sa však nákup uskutočniť spolu s odborníkom. Vek huslí môže ovplyvniť ich stav, ale najmenšie prasknutie skreslí zvuk. Je to skvelá možnosť pre úspešné zvládnutie hry. Jeho cena je dostupnejšia a pohybuje sa od 800 do 1 000 dolárov.

Fabrika

Za najnižšiu cenu si môžete kúpiť husle vyrobené v továrni. Rozpočtové husle sa vyrábajú v Číne, Indonézii a Indii. Táto vzorka nemá najlepší zvuk a spracovanie, pretože jej cena začína na 100 dolároch. Ale aj v lacnom segmente si môžete vybrať kvalitný nástroj s dobrým zvukom. Pre začínajúceho huslistu to môže byť prospešné, ale profesionáli ich hrajú len zriedka. Súprava zvyčajne obsahuje puzdro, mašľu a kolofóniu.

Pre deti počas vzdelávania nemá zmysel kupovať husle, ktoré stoja viac ako 100-200 dolárov. Jednoduchou výmenou továrenských nekvalitných strún za značkové môžete dosiahnuť výrazné zlepšenie zvuku. Značkové struny nielenže vytvoria sýte zafarbenie, pridajú podtóny, ale vďaka väčšej mäkkosti a elasticite uľahčia aj proces hry.

Aby sa odstránili výrobné chyby vo forme otrepov a nepravidelností, ktoré skresľujú zvuk, bude potrebné vykonať jemné doladenie, čo si vyžiada dodatočné náklady. Aby sa husle stali pohodlnými, budete musieť znížiť stojan, znížiť horný prah, upraviť vzdialenosť medzi strunami a nesprávne nastaviť tlmivku. Oprava všetkých nedostatkov vo vzorkách v plnej alebo malej veľkosti môže vytvoriť celkom slušný učebný nástroj.

Odporúčania pri kúpe lacného nástroja zahŕňajú rady na výber zvuku, nie výrobcu. Nápis „made in Germany“ na husliach za 200 dolárov je presne taký: nápis. Ale za túto cenu možno budete mať šťastie, že nájdete nástroj s ozvučnicou vyrobenou zo smrekového masívu. Veľmi dobre by sa mohol neskôr predávať na sekundárnom trhu. Čím vyššia cena, tým vyššia kvalita. Keďže máte obmedzené finančné zdroje, o to starostlivejšie si musíte vybrať tú najlepšiu možnosť z dostupného sortimentu.

Existuje elektronická verzia huslí. Je potrebné počítať s tým, že aj značkové elektrické husle sa vyrábajú v Číne. Výber by sa preto mal robiť podľa zvuku, v súlade s dostupnou cenou. Je však známe, že elektronická verzia sa čistotou zvuku nemôže porovnávať s klasickou verziou, preto nie je vhodná na tréning.

Jedným z hlavných tipov na nákup huslí je nákup v špecializovanom obchode. Je vhodné prísť so znalým človekom, ktorý vidí všetky nedostatky. Pri kúpe drahého nástroja by ste mali požiadať o potvrdenie jeho pôvodu. Nástroj privezený zo zahraničia musí mať certifikát. Najlepšie husle sa vyrábajú v Nemecku, Francúzsku, Taliansku, Rumunsku a Českej republike. Najkvalitnejšie nástroje vyrába v Nemecku najväčšia firma Framus.
Moderné husle sú, samozrejme, nižšie ako staroveké príklady, pokiaľ ide o čistotu a farbu zvuku. Ale správny výber a ladenie tohto zložitého nástroja vám umožňuje extrahovať krásne zvuky aj z lacných vzoriek.

Hudobný nástroj: husle

Husle sú jedným z najušľachtilejších a najsofistikovanejších hudobných nástrojov, s očarujúcim melodickým timbrom veľmi podobným ľudskému hlasu, no zároveň veľmi expresívne a virtuózne. Nie je náhoda, že husle dostávajú úlohu „ kráľovné orchestra».

Hlas huslí je podobný ľudskému; často sa na jeho opis používajú slovesá „spieva“ a „plače“. Môže priniesť slzy radosti a smútku. Huslista hrá na struny duše svojich poslucháčov, konajúc cez struny svojho mocného asistenta. Existuje názor, že zvuky huslí zastavia čas a prenesú vás do inej dimenzie.

História husle a prečítajte si veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Výrazný spev huslí dokáže sprostredkovať myšlienky skladateľa a pocity postáv opery A balet presnejšie a úplnejšie ako všetky ostatné nástroje. Šťavnatý, oduševnený, elegantný a zároveň asertívny zvuk huslí je základom každého diela, kde sa používa aspoň jeden z týchto nástrojov.

Zafarbenie zvuku je určené kvalitou nástroja, zručnosťou interpreta a výberom strún. Tie basové sa vyznačujú hustým, sýtym, mierne prísnym a drsným zvukom. Stredové struny majú jemný, oduševnený zvuk, akoby zamatový, matný. Horný register znie jasne, slnečno, zvonivo. Hudobný nástroj a interpret majú možnosť tieto zvuky upravovať, pridávať rozmanitosť a ďalšiu paletu.

Fotografia:

Zaujímavé fakty

• V roku 2003 Athira Krishna z Indie hral na husliach nepretržite 32 hodín v rámci festivalu v meste Trivandrum, čím sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov.
• Hra na husle spáli asi 170 kalórií za hodinu.
• Vynálezca kolieskových korčúľ Joseph Merlin, belgický výrobca hudobných nástrojov. Aby predstavil nový produkt, korčule s kovovými kolieskami, vstúpil v roku 1760 na kostýmový ples v Londýne, keď hral na husliach. Publikum nadšene vítalo ladné kĺzanie po parkete za sprievodu nádherného nástroja. Inšpirovaný úspechom sa 25-ročný vynálezca začal točiť rýchlejšie a v plnej rýchlosti narazil do drahého zrkadla, rozbil ho na kusy, husle a vážne sa zranil. Na korčuliach mu vtedy chýbali brzdy.

• V januári 2007 sa Spojené štáty rozhodli uskutočniť experiment, na ktorom sa zúčastnil jeden z najjasnejších interpretov husľovej hudby Joshua Bell. Virtuóz zišiel do metra a ako obyčajný pouličný hudobník hral 45 minút na husliach Stradivarius. Žiaľ, musel som uznať, že brilantná hra huslistky okoloidúcich nijako zvlášť nezaujala, všetci boli hnaní ruchom veľkomesta. Iba sedem z tisíc, ktorí prešli počas tejto doby, venovalo pozornosť slávnemu hudobníkovi a ďalších 20 hádzalo peniaze.Celkovo sa za túto dobu zarobilo 32 dolárov. Koncerty Joshuu Bella sú zvyčajne vypredané, pričom priemerná cena lístka je 100 dolárov.
• Najväčší súbor mladých huslistov sa zišiel na štadióne v Changhua (Taiwan) v roku 2011 a tvorilo ho 4 645 študentov školy vo veku od 7 do 15 rokov.
• Do roku 1750 sa husľové struny vyrábali z ovčích čriev. Prvýkrát túto metódu navrhli Taliani.
• Prvé dielo pre husle vytvoril koncom roku 1620 skladateľ Marini. Volalo sa to „Romanesca per violino solo e basso“.
• Huslisti a výrobcovia huslí sa často pokúšajú vytvoriť drobné nástroje. Takže na juhu Číny v meste Guangzhou boli vyrobené mini husle, dlhé len 1 cm. Majstrovi trvalo 7 rokov, kým dokončil tento výtvor. Škót David Edwards, ktorý hral v národnom orchestri, vyrobil husle dlhé 1,5 cm Eric Meisner v roku 1973 vytvoril nástroj s melodickým zvukom dlhým 4,1 cm.

• Na svete sú remeselníci, ktorí vyrábajú kamenné husle, ktoré zvukom nie sú horšie ako ich drevené náprotivky. Vo Švédsku sochár Lars Wiedenfalk pri zdobení fasády budovy diabasovými kvádrami dostal nápad vyrobiť z tohto kameňa husle, pretože spod dláta a kladiva vychádzali prekvapivo melodické zvuky. Svoje kamenné husle pomenoval „Blackbird“. Výrobok sa ukázal byť prekvapivo šperkom - hrúbka stien rezonančnej skrinky nepresahuje 2,5 mm, hmotnosť huslí je 2 kg. V Českej republike vyrábal nástroje z mramoru Jan Roerich.
• Pri písaní slávnej „Mona Lisa“ Leonardo da Vinci pozval hudobníkov, aby hrali na sláčikoch, vrátane huslí. Zároveň bola hudba odlišná charakterom a timbrom. Mnohí považujú nejednoznačnosť Giocondovho úsmevu („úsmev anjela alebo diabla“) za dôsledok rôznorodosti hudobného sprievodu.
• Husle stimulujú mozog. Túto skutočnosť už viackrát potvrdili slávni vedci, ktorí to vedeli a mali radi hru na husliach. Napríklad Einstein hral na tento nástroj majstrovsky už od šiestich rokov. Dokonca aj slávny Sherlock Holmes (kolektívny obraz) vždy používal jej zvuky, keď premýšľal o zložitom probléme.

• Caprices sú považované za jeden z najťažších kúskov na prevedenie. Nicolo Paganini a jeho ďalšie diela, koncerty Brahms , Čajkovského , Sibelius . A tiež najmystickejšie dielo - “ Diablova sonáta „(1713) G. Tartini, ktorý bol sám virtuóznym huslistom,
• Husle Guarneri a Stradivarius sa považujú za najcennejšie v peňažnom vyjadrení. Najvyššia cena bola zaplatená za husle Guarneri „Vietang“ v roku 2010. Na aukcii v Chicagu ho predali za 18 000 000 dolárov. Za najdrahšie husle Stradivarius sa považujú „Lady Blunt“ a v roku 2011 sa predali za takmer 16 miliónov dolárov.
• Najväčšie husle na svete vznikli v Nemecku. Jeho dĺžka je 4,2 metra, šírka 1,4 metra, dĺžka luku 5,2 metra. Hrajú ho traja ľudia. Tento jedinečný výtvor vytvorili remeselníci z Vogtlandu. Tento hudobný nástroj je zmenšenou kópiou huslí Johanna Georga II. Schonfeldera, ktoré boli vyrobené na konci osemnásteho storočia.
• Husľový sláčik má zvyčajne 150-200 vlasov, ktoré môžu byť vyrobené z konského vlásia alebo nylonu.
• Cena niektorých lukov dosahuje na aukciách desiatky tisíc dolárov. Za najdrahší luk sa považuje dielo majstra Françoisa Xaviera Tourteho, ktoré sa odhaduje na približne 200 000 dolárov.
• Vanessa Mae je uznávaná ako najmladšia huslistka, ktorá nahrala husľové koncerty Čajkovského A Beethoven vo veku 13 rokov. Vanessa-Mae debutovala s London Philharmonic Orchestra vo veku 10 rokov v roku 1989. Vo veku 11 rokov sa stala najmladšou študentkou na Royal College of Music.

• Epizóda z opery" Príbeh o cárovi Saltanovi » Rimskij-Korsakov Hra „Flight of the Bumblebee“ je technicky náročná a hrá sa vysokou rýchlosťou. Huslisti po celom svete organizujú súťaže, aby videli, ako rýchlo dokážu túto skladbu predviesť. Takže v roku 2007 sa D. Garrett zapísal do Guinessovej knihy rekordov, keď to urobil za 1 minútu a 6,56 sekundy. Odvtedy sa ho mnohí interpreti snažia predbehnúť a získať titul „najrýchlejší huslista na svete“. Niektorí dokázali tento kúsok predviesť rýchlejšie, no zároveň výrazne stratil na kvalite. Napríklad kanál Discovery považuje Brita Bena Leeho, ktorý predviedol „Flight of the Bumblebee“ za 58,51 sekundy, nielen za najrýchlejšieho huslistu, ale aj za najrýchlejšieho človeka na svete.

Populárne diela pre husle

Camille Saint-Saëns - Úvod a Rondo Capriccioso (počúvajte)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (počúvať)

Antonio Bazzini - "Krúhly tanec trpaslíkov" (počúvajte)

P. I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (počúvajte)

Jules Masne - "Meditácia" (počúvajte)

Maurice Ravel - "Gypsy" (počúvajte)

J. S. Bach - „Chaconne“ z partita d moll (počúvajte)

Aplikácia a repertoár huslí

Vďaka pestrému zafarbeniu sa husle používajú na vyjadrenie rôznych nálad a postáv. V modernom symfonickom orchestri tieto nástroje zaberajú takmer tretinu skladby. Husle v orchestri sú rozdelené do 2 skupín: jedna hrá horný hlas alebo melódiu, druhá hrá spodný hlas alebo sprevádza. Nazývajú sa prvé a druhé husle.

Tento hudobný nástroj znie skvele ako v komorných súboroch, tak aj v sólovom podaní. Husle ľahko harmonizujú s dychovými nástrojmi, klavírom a inými sláčikmi. Najbežnejším súborom je sláčikové kvarteto, ktoré obsahuje 2 husle, violončelo A alt . Pre kvarteto bolo napísané obrovské množstvo diel z rôznych období a štýlov.

Takmer všetci brilantní skladatelia neignorovali husle, komponovali koncerty pre husle a orchester Mozart , Vivaldi, Čajkovského , Brahms, Dvořák , chačaturský, mendelssohnovský, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski a mnohí ďalší. Husliam boli zverené aj sólové party na koncertoch pre viaceré nástroje. Napríklad pri Bach je koncert pre husle, hoboj a sláčikový súbor a Beethoven napísal trojkoncert pre husle, violončelo, klavír a orchester.

V 20. storočí sa husle začali používať v rôznych moderných hudobných štýloch. Najstaršie zmienky o použití huslí ako sólového nástroja v jazze sú doložené v prvých desaťročiach 20. storočia. Jedným z prvých jazzových huslistov bol Joe Venuti, ktorý vystupoval so slávnym gitaristom Eddiem Langom.

Husle sú zostavené z viac ako 70 rôznych drevených častí, ale hlavná náročnosť výroby spočíva v ohýbaní a spracovaní dreva. Jeden kus môže obsahovať až 6 rôznych druhov dreva a remeselníci neustále experimentovali s novými možnosťami - topoľ, hruška, akácia, orech. Za najlepší materiál sa považuje drevo, ktoré rástlo v horách, pre jeho odolnosť voči zmenám teploty a vlhkosti. Struny sú vyrobené z žíl, hodvábu alebo kovu. Majster najčastejšie robí:

1. Vrchná doska z rezonančného smreka.
2. Krk, chrbát, zvitok z javora.
3. Obruče z ihličnanu, jelše, lipy, mahagónu.
4. Ihličnaté záplaty.
5. Ebenový krk.
6. Podbradník, kolíčky, gombík, opierka z buxusu, ebenu alebo palisandru.

Niekedy majster používa iné druhy dreva alebo mení možnosti uvedené vyššie podľa vlastného uváženia. Klasické orchestrálne husle majú 4 struny: od „baskickej“ (G malej oktávy) po „piatu“ (E druhej oktávy). Niektoré modely môžu pridať piatu altovú strunu.

Rôzne školy remeselníkov sú identifikované klotzom, obručami a kučerami. Zvlášť vynikne kučera. Dá sa to obrazne nazvať „autorov obraz“.

Značný význam má lak, ktorým sú drevené časti potiahnuté. Dodáva produktu odtieň od zlatého po veľmi tmavý s červenkastým alebo hnedým odtieňom. Lak určuje, ako dlho bude nástroj „žiť“ a či jeho zvuk zostane nezmenený.

Viete, že husle sú opradené mnohými legendami a mýtmi? Aj v hudobnej škole sa deťom rozpráva stará legenda o cremonskom majstrovi a čarodejníkovi. Dlho sa snažili odhaliť tajomstvo zvuku nástrojov slávnych talianskych majstrov. Verí sa, že odpoveď spočíva v špeciálnom nátere - laku, ktorý bol dokonca zmytý z huslí Stradivarius, aby to dokázal, ale všetko márne.

Na husle sa zvyčajne hrá sláčikom, okrem pizzicata, ktoré sa hrá brnkaním na strunu. Luk má drevenú základňu a cez ňu sú napevno natiahnuté konské vlasy, ktoré sa pred hraním potierajú kolofóniou. Zvyčajne je dlhý 75 cm a váži 60 gramov.

V súčasnosti nájdete niekoľko druhov tohto nástroja – drevené (akustické) a elektrické husle, ktorých zvuk počujeme vďaka špeciálnemu zosilňovaču. Jedna vec zostáva nezmenená - prekvapivo jemný, melodický zvuk tohto hudobného nástroja, hypnotizujúci svojou krásou a melodikou.

Rozmery

Okrem štandardných celých huslí plnej veľkosti (4/4) sú k dispozícii aj menšie nástroje, ktoré sa deti môžu učiť. Husle „rastú“ so študentom. Začínajú trénovať s najmenšími husľami (1/32, 1/16, 1/8), ktorých dĺžka je 32-43 cm.

Rozmery kompletných huslí: dĺžka - 60 cm Dĺžka tela - 35,5 cm, hmotnosť cca 300 - 400 gramov.

Techniky hry na husliach

Famózna je vibrácia huslí, ktorá preniká do duše poslucháčov bohatou zvukovou vlnou. Hudobník môže zvuky len mierne zvyšovať a znižovať, čím vnáša do hudobného rozsahu ešte väčšiu rozmanitosť a šírku zvukovej palety. Známa je aj technika glissanda tento štýl hry umožňuje využitie absencie pražcov na krku.

Huslista tým, že strunu príliš nestláča, len sa jej dotýka, vytvára originálne studené, pískavé zvuky, pripomínajúce zvuk flauty (flajolet). Existujú harmonické, ktoré zahŕňajú 2 prsty interpreta, umiestnené štvrtý alebo piaty od seba, sú obzvlášť ťažké; Za najvyššiu kategóriu zručnosti sa považuje výkon harmonických v rýchlom tempe.

Huslisti používajú aj nasledujúce zaujímavé techniky hry:

• Col Legno - údery do strún sláčikovou palicou. Táto technika sa používa v "Tanec smrti" od Saint-Saënsa simulovať zvuk tancujúcich kostlivcov.
• Sul ponticello - hra s lukom na stojane vydáva zlovestný, syčivý zvuk charakteristický pre negatívne postavy.
• Sul tasto – hra s lukom na hmatníku. Vytvára jemný, éterický zvuk.
• Ricochet – vykonáva sa hodom luku na tetivu s voľným odrazom.

Ďalšou technikou je použitie stlmenia zvuku. Jedná sa o hrebeň vyrobený z dreva alebo kovu, ktorý znižuje vibrácie struny. Husle vďaka stlmeniu vydávajú jemné, tlmené zvuky. Podobná technika sa často používa na vykonávanie lyrických, emocionálnych momentov.

Na husliach môžete hrať dvojité tóny, akordy a hrať polyfonické diela, ale najčastejšie sa jeho mnohostranný hlas používa na sólové party, pretože jeho hlavnou výhodou je obrovská rozmanitosť zvukov a ich odtieňov.

História huslí

Donedávna sa všeobecne uznávalo, že predkom husle viola , je však dokázané, že ide o dva úplne odlišné nástroje. Ich vývoj v XIV-XV storočí prebiehal paralelne. Ak viola patrila k aristokratickej vrstve, husle pochádzali od ľudí. Hrali ho najmä roľníci, cestujúci umelci a miništranti.

Tento nezvyčajne znejúci nástroj možno nazvať jeho predchodcami: indická lýra, poľské husle (rebeka), ruské husle, arabský rebab, britský krtek, kazašský kobyz a španielsky fidel. Všetky tieto nástroje mohli byť predchodcami huslí, pretože každý z nich slúžil ako pôvod sláčikovej rodiny a obdaril ich vlastnými zásluhami.

Uvedenie huslí do vyššej spoločnosti a ich zaradenie medzi aristokratické nástroje sa začalo v roku 1560, keď Karol IX. objednal 24 huslí od výrobcu strún Amati pre svojich palácových hudobníkov. Jeden z nich sa zachoval dodnes. Toto sú najstaršie husle na svete, nazývajú sa „Charles IX“.

O vytvorenie huslí v podobe, v akej ich vidíme teraz, sa sporia dva domy: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Niektoré zdroje tvrdia, že dlaň by mal dostať Gasparo Bertolotti (učiteľ Amati), ktorého hudobné nástroje neskôr zdokonalil dom Amati. S istotou je známe len to, že sa to stalo v Taliansku v 16. storočí. Ich nástupcami sa o niečo neskôr stali Guarneri a Stradivari, ktorí mierne zväčšili telo huslí a urobili väčšie otvory (f-diery) pre mohutnejší zvuk nástroja.

Na konci 17. storočia sa Briti pokúsili pridať do dizajnu huslí pražce a vytvorili školu na výučbu hry na podobný nástroj. Kvôli výraznej strate zvuku sa však od tejto myšlienky rýchlo upustilo. Najhorlivejšími zástancami voľného štýlu hry s čistým hmatníkom boli virtuózni huslisti: Paganini, Lolli, Tartini a väčšina skladateľov, najmä Vivaldi.

Video: počúvajte husle

Prvé husle sa objavili vo Francúzsku a Taliansku začiatkom 16. storočia. Čoskoro sa začali vyrábať v celej Európe, no Taliansko sa preslávilo tými najlepšími husľami, ktoré dali svetu vynikajúcich husliarov N. Amatiho, A. Guarneriho, A. Stradivariho. Ich husle z dobre vysušených, nalakovaných javorových a smrekových plátov spievali krajšie ako najkrajšie hlasy. Na nástrojoch vytvorených rukami týchto brilantných čarodejníkov hrali a stále hrajú vynikajúci huslisti na svete.

Husle majú 4 struny, z ktorých každá má svoju jedinečnú zvukovú farbu. Vrchný je brilantný a jasný, stredné dva majú jemnejší poetický tón (tretí je intenzívnejší, druhý jemný) a spodný – „basový“ – má bohatosť zafarbenia a sily. Technické možnosti huslí sú skvelé - sú to najpohyblivejší a najflexibilnejší nástroj spomedzi sláčikových. Techniky hry sa zdokonaľovali lokálne s umením jednotlivých virtuózov. N. Paganini špeciálne rozvinul schopnosti nástroja. Následne sa objavilo mnoho úžasných huslistov, no nikto ho nedokázal prekonať. A predsa sa Belgičan A. Vietan, Poliak G. Wieniawski, Maďar J. Joachim, Španiel P. Sarasate každý svojím spôsobom dokázali dotknúť nových strún husľového srdca. Nádherné diela pre husle vytvorili A. Vivaldi, J. S. Bach a W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven a J. Brahms, P. I. Čajkovskij a A. K. Glazunov. A v 20. storočí E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin uchvátili publikum virtuozitou a farebnou hrou a nadhľadom do výrazových schopností huslí. Ich umenie inšpirovalo skladateľov k písaniu nových sonát, koncertov a hier. Husle pôsobia nielen ako sólový nástroj - určite hrajú v komorných zoskupeniach, duetách, triách, kvartetách a iných zoskupeniach.

Učitelia hry na husle:

Zhurnová Tatyana Valentinovna

Vzdelanie: Stredné odborné. Belgorodská hudobná škola, 1976.

Úspechy: ocenený pracovník kultúry Ruskej federácie (2006), ocenený odznakom „Za úspechy v kultúre“ (2006); Čestné osvedčenie mestskej správy Belgorod (2015); Čestné osvedčenie krajského vzdelávacieho a metodického centra. Najvyššia kvalifikačná kategória. Pracovné skúsenosti: 42 rokov.

Rževskaja Rimma Ivanovna

Učiteľ hry na husliach.

Vzdelanie: Vyššie. Belgorodská hudobná škola, 1976 Belgorodský štátny pedagogický inštitút pomenovaný po. M. S. Olminsky, 1983, odbor - ruský jazyk a literatúra, kvalifikácia - učiteľ ruského jazyka a literatúry a titul učiteľ.

Úspechy: Čestné osvedčenie Ministerstva kultúry a masovej komunikácie Ruskej federácie (2006); Poďakovanie od guvernéra regiónu Belgorod (2017). Najvyššia kvalifikačná kategória. Pracovné skúsenosti: 42 rokov.