Gitar tujuh senar: fitur dan aturan pemilihan. Jenis gitar: gitar enam senar dan tujuh senar

Bab dari buku karya B. Wolman "Guitar in Russia: An Essay on the History of Guitar Art." Leningrad, 1961

Kemunculan gitar di Rusia dimulai sekitar pertengahan abad ke-18. Dalam karya pertama tentang sejarah musik di Rusia, yang diterbitkan pada tahun 1770, penulisnya, “profesor kefasihan dan puisi” dari Akademi Ilmu Pengetahuan di St. Petersburg, Yakov Shtelin, berbicara tentang musik pada masa pemerintahan Permaisuri Elizabeth Petrovna, mencatat: “Sebagai kesimpulan, tentang berita dan atraksi musik di bawah Permaisuri Elizabeth, harus disebutkan bahwa gitar Italia dan rekan senegaranya - mandolin, berkat berbagai orang Italia, muncul di Moskow, tetapi tidak pernah sukses besar - terutama karena mereka tidak dapat memenuhinya tujuannya, yaitu, untuk menemani desahan cinta di bawah jendela kekasih, - di negara di mana tidak ada serenade malam atau desahan di jalanan yang diterima” (§ 52).
Penjelasan Stehlin tentang alasan rendahnya popularitas gitar hampir tidak bisa dianggap valid. Gitar pada paruh pertama abad ke-18 tidak menikmati kesuksesan besar di Eropa, meskipun terkenal di sana.
Hambatan penyebarannya di Rusia, yang disebut Shtelin secara tidak masuk akal, tidak menghalanginya untuk segera menjadi salah satu alat musik yang paling dicintai.
Yang lebih signifikan adalah indikasi Shtelin bahwa gitar “Italia” impor pertama kali muncul di Rusia. Pada abad ke-18, banyak orang Italia yang datang ke Rusia. Diantaranya adalah komposer, penyanyi, dan instrumentalis ternama. Mereka tertarik ke Rusia terutama karena pendapatannya yang tinggi, jauh lebih tinggi daripada di dalam negeri. Musisi Italia tampil terutama di istana kekaisaran dan di pertemuan istana, memainkan instrumen terkenal di Rusia dan instrumen baru yang belum dikenal di sini. Selain mandolin dan gitar, Shtelin juga menyebutkan alat musik petik yang lebih umum di Barat pada saat itu - kecapi, yang menurutnya dimainkan di istana Rusia oleh Timofey Belogradsky, penduduk asli Ukraina yang belajar kembali. di tahun 40an
tahun XVIII
abad seni memainkan kecapi di Dresden. Jika Shtelin berbicara tentang gitar sebagai instrumen yang hanya mengiringi nyanyian, maka sehubungan dengan kecapi ia menunjukkan bahwa Belogradsky memainkan “solo terkuat dan konser tersulit” di atasnya (§ 30)., asal usulnya hilang zaman kuno. Dari negara-negara Timur mereka dibawa ke Spanyol. Kekuasaan bangsa Moor di Spanyol, yang berlangsung hingga tahun 1494, ketika benteng terakhir mereka, benteng Alhambra di Grenada, jatuh, meninggalkan jejak yang dalam pada seni. orang Spanyol. Hal itu juga tercermin pada alat musiknya. Kecapi dan gitar, yang mendapat pijakan di Spanyol, berkat ikatan ekonomi dan budaya yang erat antara negara ini dengan Italia Selatan, merambah ke sana dan segera menyebar ke seluruh Eropa. Kecapi menjadi sangat penting dalam budaya musik negara-negara Eropa pada abad 16-17.
Bentuknya menyerupai mandolin modern, hanya saja lebih besar, dengan leher yang ditekuk kuat ke belakang, kecapi memiliki variasi yang berbeda satu sama lain dalam ukuran instrumen dan penyetelannya, yang juga berubah seiring waktu. Kecapi, yang tersebar luas di sebagian besar negara Eropa pada abad ke-16, memiliki 6 senar, 5 di antaranya adalah senar ganda dan satu senar tunggal - senar "penyanyi" yang memainkan melodi. Secara bertahap, senar bass mulai ditambahkan ke 6 senar ini, yang digunakan secara terbuka dan dipasang pada instrumen secara terpisah dari lehernya. Kecapi adalah alat musik pengiring, solo dan ansambel. Literatur musik yang diciptakan oleh para lutenis abad 16-17 sangatlah banyak. Selain sejumlah besar koleksi anonim, karya musik kecapi menarik yang digubah di berbagai negara oleh komposer besar (drama oleh J. S. Bach, V. Backfark, J. Callot, J. Pinel, dll.) telah dilestarikan.
Gitar meninggalkan jejak yang lebih kecil pada literatur musik negara-negara Eropa dibandingkan kecapi. Dibawa ke Spanyol dan bermigrasi dari sana ke negara lain, bentuknya mirip dengan negara modern, memiliki 4 senar ganda. Pada paruh kedua abad ke-16, senar ke-5 ditambahkan ke 4 senar. Hal ini dalam bentuk ini, dengan formasi
atau

Instrumen ini mendapat pengakuan di Eropa sebagai gitar “Spanyol”. Pada abad ke-16 dan abad ke-17 gitar seperti itu berfungsi terutama untuk tujuan pengiring. Di Spanyol, fungsinya agak diperluas, karena lagu-lagu daerah Spanyol, yang dibawakan dengan iringan gitar, terkait erat dengan tarian dan hampir selalu memiliki pengantar instrumental yang cukup besar.
Namun untuk menampilkan musik instrumental murni di Spanyol, bukan gitar yang lebih sering digunakan, melainkan alat musik lain yang disebut vihuela. Itu muncul sebagai akibat dari “penyilangan” gitar dengan kecapi. Mendekati bentuk gitar, vihuela, seperti kecapi, memiliki 5 senar ganda dan satu senar tunggal, meskipun pada abad ke-16 telah dilakukan upaya untuk menambahkan senar ke-7. Bertahan dalam praktik musik Spanyol hingga awal abad ke-18, vihuela meninggalkan jejak yang signifikan pada musik Spanyol.
sastra musik
. Untuk vihuela, pemain luar biasa abad ke-16 (Luis Milan, O Miguel de Fuenllana) menciptakan fantasi, karya musik dansa, dan drama solo orisinal. Sastra untuk vihuela, serta kecapi abad ke-16 - awal abad ke-18, dapat dianggap sebagai instrumen petik "klasik" Barat, pendahulu langsung dari fiksi gitar. Di Rusia, pendahulu terdekat dari gitar adalah bandura Ukraina. Mirip bentuknya dengan kecapi, bandura, selain 5-6 senar utama, memiliki "senar" - beberapa senar tambahan yang ditempatkan di papan suara. Jumlah senar bandura bervariasi, mencapai 30 bersama dengan “senarnya”. Penyeteman alat musiknya juga mengalami perubahan, biasanya lebih rendah dari penyeteman kecapi. Bandura muncul di Ukraina pada awal abad ke-17 dan mulai menggantikan alat musik yang homogen namun kurang maju - kobza. Alat musik yang dipetik ini, seperti bandura kemudian, mendapatkan popularitas khusus di kalangan Cossack Zaporozhye, yang menyanyikan lagu-lagu sejarah dan lagu liris. Setelah menjadi instrumen rakyat nasional di Ukraina, bandura menyebar luas di Rusia pada awal abad ke-18. J. Shtelin membicarakan hal ini secara rinci. Dia menulis: “Bandura, yang tidak sepenuhnya dikenal di Jerman, sangat mirip dalam desain dan suaranya dengan kecapi. Sebenarnya bandura ini berasal dari Polandia atau Ukraina, tempat mayoritas pemain bandura di Rusia berasal dibandingkan dengan provinsi lain negara Rusia . Semua orang bernyanyi, bermain dan menari di wilayah ini. Instrumen paling populer di sini adalah bandura, di mana orang-orang Ukraina yang terampil memainkan tarian Polandia dan Ukraina yang paling indah dan mengiringi lagu-lagu mereka yang banyak dan agak lembut. Karena banyak anak muda di Ukraina belajar memainkan alat musik ini dengan penuh semangat, sejak lama selalu ada banyak sekali pemain bandura di sana. Sebelumnya, banyak yang pergi dari sana dari waktu ke waktu ke Moskow dan St. Petersburg, di mana mereka dipekerjakan di rumah bangsawan sebagai musisi rumah tangga atau pemain bandura dan di mana mereka harus bernyanyi dan bermain di meja dan, sebagai tambahan, mengajar instrumen ini kepada salah satu pelayan budak, yang menunjukkan keinginan dan kemampuan untuk musik. Para pemain bandura Ukraina ini kebanyakan ceria dan lincah, burung yang dengan jelas menggambarkan gairah selama nyanyian mereka dengan ekspresi wajah dan gerak tubuh, dan selain itu, mereka cukup bodoh. Saya mengenal berbagai pemain bandura hebat yang, sambil bernyanyi dan bermain, menari dengan sempurna dalam bahasa Ukraina dan tahu cara membawa segelas penuh anggur yang diletakkan di atas bandura ke mulut mereka tanpa gangguan sedikit pun dalam permainan dan meminumnya. Mereka selalu berbeda dari pelayan lain di rumah bangsawan dalam pakaian mereka, mereka tidak mengenakan pakaian Prancis atau Jerman, seperti itu, tetapi gaun Ukraina yang panjang dan ringan dengan lengan dipotong dan digantung, seperti kaftan Polandia, yang bagian depannya selalu mereka mainkan dan para penari diangkat dan dimasukkan ke dalam selempang" (§ 18). Harus diingat bahwa, berbicara tentang Ukraina, tentang kepuasan dan kegembiraan penduduknya, Shtelin melihatnya melalui mata seorang punggawa pada zaman Catherine, yang jauh dari sesuai dengan keadaan sebenarnya. Shtelin mengamati para pemain bandura hanya di rumah-rumah “tuan-tuan yang mulia” yang wajib mereka hibur. Ditemukan juga penyebutan permainan pemain bandura dalam kondisi serupa, selain pekerjaan Stehlin, di sumber lain, misalnya, dalam “Diary” kadet kamar F.P. Berchgolts, disebutkan permainan pemain bandura. Berbicara tentang pemain bandura Putri M. Yu. ” Berchholz mencatat penampilan pemain bandura selama kunjungannya pada tahun 1721 ke rumah Pangeran Kantemir, ayah dari satiris terkenal. Berchholz menulis: “...setelah tarian mereka menata meja lagi dan, ketika persiapan untuk makan malam sedang dilakukan, kami mendengarkan beberapa Cossack buta memainkan bandura, alat musik yang mirip dengan kecapi, dengan satu-satunya perbedaan bahwa itu tidak terlalu besar dan memiliki senar yang lebih sedikit. Dia menyanyikan banyak lagu, tampaknya, isinya kurang bagus, mengiringi dirinya sendiri dengan alat musik ini, dan hasilnya bagus.”
- sama seperti Provence dalam kaitannya dengan provinsi lain di Perancis. Lokasi wilayah ini di selatan, banyaknya hasil ladang dan kebun serta kepuasan dan kegembiraan penduduknya merupakan salah satu dari
Repertoar pemain bandura sebagian besar terdiri dari lagu-lagu daerah, yang kemudian masuk ke literatur gitar Rusia.
Pada akhir abad ke-18, bandura menghilang dari rumah para bangsawan. Shtelin menjelaskan hal ini karena alasan berikut: “Terlihat jelas,” tulisnya, “bahwa hanya dalam waktu 20 tahun, jumlah pemain dan penghibur bandura ini semakin berkurang di rumah-rumah bangsawan, semakin kuat a selera yang lebih halus untuk clavier, biola, traverse terbentuk di dalamnya.” -seruling dan terompet dan keinginan untuk musik Italia secara umum...".
Bersamaan dengan menurunnya minat terhadap bandura di Rusia, seperti yang dicatat oleh Shtelin, di Italia, Perancis, Jerman, Belanda, Polandia dan lain-lain. negara-negara Eropa berhenti terbawa oleh musik kecapi. “Nyanyian kecapi” memberi jalan kepada biola, tetapi kepenuhan harmoni yang direproduksi pada kecapi tidak dapat menandingi kemampuan harmonik dari alat musik kunci. Di rumah-rumah besar dan salon para bangsawan, tempat mereka menikmati suara musik kecapi sejak Renaisans, pada paruh kedua abad ke-18 mereka mulai terbawa suasana. kuartet gesek dan ansambel lainnya. Sebagai alat musik pengiring, kecapi digantikan oleh clavier atau harpa. Sarana yang diubah ekspresi musik, karena isi musik yang baru, menuntut dari instrumen kualitas yang tidak lagi dimiliki instrumen yang dipetik.
Hal ini terjadi karena adanya perubahan dalam hubungan sosial. Kemenangan revolusi borjuis tahun 1789 di Perancis membuka jalur pembangunan baru dalam kehidupan ekonomi dan budaya masyarakat. Perubahan besar juga terjadi di bidang musik: karya komposer menjadi lebih demokratis; genre dan gaya baru muncul; Bentuk-bentuk pembuatan musik juga berubah, mencakup segmen masyarakat yang semakin luas. Hal ini selanjutnya tercermin pada alat musik, khususnya alat musik petik. Mereka menghilang, digantikan oleh instrumen yang lebih sempurna, yang mampu menyampaikan komposisi yang semakin kompleks, dan karena sifat akustik instrumen lama, yang memenuhi persyaratan suara kamar, tidak lagi sesuai dengan jumlah penonton tempat berkumpulnya pendengar. Orkestra dan instrumen yang terdengar bagus di ruangan besar adalah hal yang paling penting. DI DALAM lingkungan rumah Piano, instrumen universal, yang juga cocok untuk pengiring, partisipasi dalam ansambel kamar, dan pertunjukan solo, memperoleh peran khusus.
Tampaknya dalam kondisi seperti itu, bersama dengan instrumen petik lainnya, gitar seharusnya menghilang dari penggunaan musik. Namun, di semua negara Eropa yang terjadi justru sebaliknya. Setelah lama memainkan peran sederhana sebagai instrumen pengiring, gitar menjadi sangat populer di semua negara pada tahun 90-an abad ke-18. Selain piano, ia menjadi instrumen utama untuk memainkan musik rumahan. Berkat aktivitas pertunjukan M. Giuliani, G. Gatea, F. Sora, D. Aguado, M. Carcassi dan gitaris terkemuka lainnya yang mulai tampil di atas panggung pada akhir abad ke-18, gitar memperoleh arti penting dari sebuah konser. instrumen.
Alasan utama popularitas gitar sejak akhir abad ke-18 harus diketahui: a) peningkatan instrumen, b) portabilitas dan keserbagunaannya, dan c) murah dan aksesibilitas untuk semua segmen populasi.
Apa peningkatan instrumennya?

Dulu ketika gitar memiliki lima senar, senar ganda tertingginya digantikan oleh senar tunggal, yang lebih nyaman untuk memainkan melodi. Setelah itu, senar yang tersisa juga menjadi senar tunggal (senar atas tetap patah atau logam, senar bawah dibungkus dengan gimp).
Pada paruh kedua abad ke-18, tidak hanya gitar lima senar, tetapi juga gitar enam senar mulai disebut “Spanyol”. Penambahan senar ke-6 meningkatkan kemampuan pertunjukan instrumen. Penghargaan atas kemajuan ini di Jerman diberikan kepada pembuat instrumen August Otto di Jena, namun penyebaran pesat gitar enam senar menunjukkan bahwa tidak hanya di Jerman, tetapi juga di negara-negara lain, lahirnya “enam senar ” disebabkan oleh latihan pertunjukan langsung. Penyetelan gitar enam senar yang kemudian ditetapkan
Hingga saat ini, A. O. Sihra dianggap sebagai pendiri seni gitar di Rusia. Sezamannya, penulis karya cetak pertama tentang sejarah Rusia gitar tujuh senar MA Stakhovich menulis tentang dia sebagai "penemu" gitar semacam itu. Pada saat yang sama, ia menunjuk, misalnya, pada detail seperti itu, yang dicatat olehnya pada tahun 1840, bahwa “Sihra pertama kali bereksperimen dengan membuat gitar tujuh senar di Vilna pada akhir tahun 1790-an, dan memperbaikinya di Moskow.”
Pada saat yang sama, Stakhovich mencatat bahwa Sihra “juga memainkan gitar enam senar dan, karena diberkahi dengan bakat musik yang kuat dan telah mencapai tingkat virtuoso pada harpa, pada akhir abad yang lalu, ketika berada di Moskow, dia datang muncul dengan ide untuk membuat gitar enam senar menjadi instrumen yang lebih lengkap dan mendekati harpa dalam arpeggia, dan pada saat yang sama lebih melodis daripada harpa, dan mengikat senar ketujuh ke gitar; Pada saat yang sama, ia mengubah strukturnya, memberikan enam senar sekelompok dua akord tonik dengan nada G-dur.."
Klaim Stakhovich bahwa Syhra adalah penemu gitar tujuh senar dan pencipta penyetelan G mayor diulangi sepanjang abad ke-19.
Jadi, misalnya, pada akhir abad ke-19, A. S. Famintsyn menulis: “Pada akhir tahun 1790-an, di Vilna, seorang ahli harpa, yang kemudian menjadi terkenal sebagai gitaris, Andrei Osipovich Sihra, melakukan upaya untuk memperbaiki gitar enam senar yang digunakan saat itu dengan menambahkan senar ketujuh ke dalamnya; Oleh karena itu, dia mengubah strukturnya, mendekatkannya dalam arpeggia ke instrumen khususnya – harpa.”

V. A. Rusanov, yang mengabdikan satu bab penuh dalam karyanya tentang Sihr, berjudul “Siapa yang menemukan gitar tujuh senar Rusia,” berdasarkan informasi yang dilaporkan dalam “Kamus Penjelasan Bahasa Rusia Besar yang Hidup” karya V. I. Dahl tentang tujuh senar “ Gitar Polandia” dan penggunaannya pada tahun 1806 di Jerman, gitar tujuh senar oleh gitaris Scheidler, sampai pada kesimpulan bahwa “penambahan senar ketujuh di Rusia oleh A. O. Sikhroy, sementara gitar tujuh senar juga ada di luar negeri, tidak ada hubungannya dengan itu. dasar sejarah.”
Pada saat yang sama, ia menyangkal peran Sihra sebagai pencipta penyetelan G mayor pada gitar tujuh senar, karena gitar semacam itu digunakan di Rusia bahkan sebelum kemunculan Sihra di Moskow, yang menurut data Rusanov, berasal dari tahun 1805. (penerbitan sonata untuk gitar tujuh senar oleh I. Kamensky pada tahun 1799, dll.).
Kebenaran pertimbangan yang diungkapkan Rusanov didukung oleh salah satu pengumuman di Perancis, diterbitkan di surat kabar “St. Petersburg Gazette” (1803, No. 37). Dalam iklan ini, gitaris St. Petersburg Ganf menawarkan jasanya kepada mereka yang tertarik untuk mengajarkan cara memainkan gitar tujuh senar dengan tuning.

Mengklaim bahwa penyetelan inilah yang membuat bermain gitar lebih mudah dan memungkinkan keselarasan penuh dalam pengiringnya, dia merujuk pada perubahan yang terjadi pada gitar tujuh senar di Prancis, di mana penyetelan “baru” yang dia iklankan diduga diakui sebagai terbaik. Untuk mendukung perkataannya, Hanf merujuk pada artikel Scheidler di Koran Musik Leipzig (1801, No. 4). Segera, pada tahun 1805, Hanf merilis Sekolahnya sendiri dalam memainkan gitar tujuh senar, tetapi sistem "Prancis" yang ia promosikan tampaknya tidak mendapat simpati dari para gitaris Rusia.
Menyanggah Sikhra sebagai pendiri gitar tujuh senar Rusia, Rusanov berpendapat bahwa, meskipun ada pendahulunya, Sikhra “dengan wawasan cemerlang menguasai penyetelan ini dan mengembangkan serta mendirikan metode yang patut dicontoh dalam memainkan instrumen ini.”
Posisi yang diungkapkan oleh Rusanov ini diulangi dalam semua karya gitar selanjutnya di Rusia. Namun, setelah mempelajari materi sejarah dengan cermat, hal itu juga tidak tahan terhadap kritik. Karena bukan penemu gitar tujuh senar atau pencipta penyetelan G mayor, Sihra bukanlah pendiri metode memainkan gitar tujuh senar penyetelan ini.
Tidak ada keraguan bahwa penyebaran gitar telah mempersiapkan seluruh perkembangan bahasa Rusia budaya musik, tetapi orang pertama yang dapat mengklaim peran penting dalam promosi gitar tujuh senar adalah penulis Sekolah Rusia pertama dalam memainkan gitar ini - gitaris dan komposer Ceko Ignaz Held. Musisi ini saat ini dilupakan, tetapi sumbernya berasal dari Ceko awal XIX berabad-abad menunjukkan bahwa banyak karyanya mendapat pengakuan dan cinta di Rusia selama masa hidupnya.
Jgnaz Geld lahir pada tahun 1766 di Třebechowice (Gogeybruck). Dia adalah putra tertua seorang dokter setempat dan pada saat itu menerima pendidikan umum dan musik yang baik. Memulai karir musiknya sebagai penyanyi muda di salah satu gereja di Praha dan, selanjutnya, di Hradec Králové, ia, selain mempelajari humaniora (ayahnya mengharapkan dia menjadi pengacara masa depan), menekuni musik dengan serius. Sebagai hasil dari latihan intensif, ia memperoleh keterampilan memainkan beberapa alat musik gesek dan tiup. Kematian dini ayahnya memaksa bocah berusia 17 tahun itu mencari peruntungan di negeri asing. Pada tahun 1783, Geld pergi ke Polandia, di mana berkat didikannya, sopan santun dan bakat musik diterima dengan ramah di rumah bangsawan.
Setelah beberapa waktu, dia pergi ke St. Petersburg, di mana dia bergabung dengan barisan tentara Rusia, beroperasi di bawah komando Potemkin melawan Turki. Geld mengambil bagian dalam permusuhan, mengunjungi Krimea, berpartisipasi dalam penyerangan terhadap Ochakov dan menerima promosi menjadi perwira. Setelah kematian Potemkin, orang yang menyayanginya, yang menyusul pada tahun 1791, Held kembali ke Polandia. Di sini ia bergabung dengan tentara Polandia, dengan cepat menerima pangkat mayor, ijazah bangsawan, dan bahkan gelar bendahara kerajaan. Karir Geld yang dimulai dengan cemerlang segera berakhir. Dia mengambil bagian dalam pemberontakan Polandia dan, ketika pemberontakan itu dipadamkan, dia termasuk di antara tawanan perang.
Geld menghabiskan lebih dari dua tahun di penangkaran Rusia. Masa depan tampak tanpa harapan baginya.
Perubahan tak terduga dalam nasib Held terjadi pada tahun 1797, ketika Paul I naik takhta, kaisar baru, yang melanggar tradisi pendahulunya, Catherine II, menunjukkan “kemurahan hati kerajaan” terhadap orang Polandia yang ditawan. Dia membebaskan Kosciuszko dan rekan-rekannya, termasuk Held. Setelah memperoleh kebebasan, Held tetap saja berada dalam situasi yang sulit. Karier apa pun di Rusia dikesampingkan baginya. Pada saat sulit dalam hidupnya, musik membantunya. Ia menjadi guru musik dan pada tahun 1798 menerbitkan tiga polonais untuk piano dan sekolah instruksi mandiri untuk gitar tujuh senar di St. Petersburg, yang disebut “Methode facile pour apprendre a pincer la Guitare a sept cordes sans mattre.”, musik dansa (polonaise, tarian pedesaan, mazurka, ecosaises, waltz, quadrilles), pawai (termasuk Pawai Pemakaman untuk pemakaman Count Sheremetev), serenade dan pengalihan.
Mereka diterbitkan dalam versi piano, untuk solo gitar tujuh senar atau dalam ansambel dengan biola, dan bahkan untuk ansambel alat musik tiup. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dalam katalog catatan penjualan tahun 1806 yang dicetak oleh dealer musik Moskow Reinsdorp dan Kertselli, ada enam polonaise untuk komposisi angin I. Held, bertanda opus 28. Kreatif dan aktivitas pedagogis
Gelda di Moskow, yang memberinya ketenaran dan kesejahteraan materi, rupanya tidak memuaskan sang musisi. Mengambil keuntungan dari perlindungan Vel. buku Konstantin Pavlovich, Geld pindah ke kota Pernov (sekarang Pärnu), di mana ia menjabat sebagai inspektur pelabuhan. Segera dia dipindahkan ke posisi yang sama di St. Petersburg (1808), di mana dia menggabungkan tugas resminya dengan aktivitas musik. Pada tahun 1812, ia kembali menerbitkan Sekolah Gitar Tujuh Senar miliknya yang sudah dikenal, "dengan interpretasi rinci tentang musik secara umum". Geld tidak hanya mempromosikan gitar tujuh senar, tetapi juga gitar enam senar. Dia menerbitkan Sekolah untuk gitar enam senar dengan teks dalam bahasa Rusia dan bahasa Jerman
berjudul "Sekolah Gitar Tingkat Lanjut untuk Enam Senar, atau Panduan Otodidak untuk Bermain Gitar."
Karena sering berkomunikasi dengan penerbit karya-karyanya, Held mendapat ide tentang perlunya mendirikan percetakan di mana, tanpa perantara, tidak hanya karya-karyanya, tetapi juga karya-karya komposer lain dapat diterbitkan.
Pada tahun 1814, Held membuka “percetakan musik” di St. Petersburg, yang mulai mencetak lembaran musik dan menerima pesanan untuk mencetak ukiran.
Namun, aktivitas penerbitan musik Held tidak ditakdirkan untuk lepas landas. Pada tahun 1816, Geld meninggal di Brest-Litovsk.
Salah satu publikasi terakhirnya adalah “Lagu-lagu Rusia terbaru untuk gitar tujuh senar, didedikasikan untuk Ny. Priklonskaya, nee Izmailova.” Koleksinya berisi 50 lagu Rusia yang diselaraskan oleh Geld (tanpa variasi). Setiap lagu didahului oleh beberapa akord (irama), yang dimaksudkan sebagai pendahuluan pada kunci yang diberikan pada lagu tersebut. Pentingnya aktivitas musik Held bagi gitaris Rusia dan, khususnya, Sekolah bermain gitar tujuh senarnya dibuktikan sebagai berikut. Ketika pada tahun 1819, salah satu siswa Sikhra yang paling berbakat, S. N. Aksenov, memutuskan untuk menerbitkan teknik baru yang ia temukan dalam bermain gitar, ia mengambil Held's School untuk gitar tujuh senar sebagai dasar kepemimpinannya, dan bukan yang lain. Hal ini tidak akan terjadi jika penyetelan gitar dan teknik Held tidak sesuai dengan teknik yang digunakan oleh Aksenov dan Sihra. Dari uraian di atas jelaslah bahwa permainan gitar Rusia pada awal abad ke-19 terbentuk di bawah pengaruh prinsip-prinsip metodologis Held, yang harus diakui dalam
ke tingkat yang lebih besar , selain Sichru, pendiri permainan gitar tujuh senar Rusia. Apakah pengenalan "tujuh senar"
Harus dikatakan bahwa permusuhan antara enam dan tujuh stringer benar-benar meningkat hanya pada awal abad ke-20. Pada dekade pertama abad ke-19, hampir tidak ada pertentangan di antara mereka dan hubungan antar pendukung permainan gitar jenis ini atau itu cukup damai. Untuk mencirikannya, kami menyajikan kutipan menarik dari memoar gitaris N.P.
Pada tahun 1837 dia datang ke Moskow. Setelah menginap di hotel, dia mulai bermain gitar di kamarnya. Setelah selesai bermain, ia mulai mendengarkan suara gitar lain yang datang dari sebelah. “Dalam permainan ini,” tulis Makarov, “ada kekuatan, dan kefasihan yang luar biasa, dan kejelasan yang sempurna, dan kelembutan, dan ekspresi, dan perasaan yang mendalam untuk menjadi saya kemudian berusaha dan apa yang saya peroleh hanya beberapa tahun kemudian, setelah latihan dan upaya yang paling gigih...
Permainan di luar tembok baru saja berakhir ketika saya mengirim orang saya untuk mencari tahu siapa tetangga saya. Ternyata itu adalah pemilik tanah Tula Pavel Aleksandrovich Ladyzhensky (P.A. Ladyzhensky - B.V.). Aku segera menghampirinya dan memperkenalkan diriku. Dia sangat baik kepada saya dan dengan rela memberi tahu saya beberapa detail tentang dirinya. Dia memainkan gitar tujuh senar dan merupakan salah satu murid Sihra ketika Sihra menikmati ketenaran besar di seluruh Rusia. Setelah menjalani jangka waktu yang wajar sebagai penjaga, Pavel Alexandrovich pensiun dan menetap di tanah miliknya di Tula, mengurus rumah tangga, tetapi tanpa meninggalkan instrumen favoritnya.
Hubungan antara pemain senar enam dan tujuh berjalan berbeda di kemudian hari. “Genap atau ganjil?” - di bawah judul ini pada tahun 1904-1906 sejumlah artikel oleh V. A. Rusanov muncul di majalah “Gitarist”, tidak hanya membela hak atas keberadaan independen gitar tujuh senar, tetapi juga mencoba, dengan membungkam prestasi gitar enam senar, untuk membuktikan kelebihannya di depan gitar enam senar.
Kontroversi yang berkobar hanya didasarkan pada momen-momen kenyamanan, kesulitan atau kemudahan dalam menampilkan karya gitar pada jenis instrumen tertentu. Kontroversi seputar masalah yang berkobar di halaman majalah ini tidak membuahkan hasil yang praktis. Mereka justru memperkeruh hubungan antar gitaris yang memiliki pendapat berbeda.
Satu-satunya keuntungan dari gitar tujuh senar, dilihat dari pernyataan mereka yang berpartisipasi dalam perselisihan, adalah peluang terbaiknya, yaitu relatif mudahnya mengekstraksi akord arpeggi paling sederhana di dalamnya. Pertunjukan karya musik artistik dianggap sama sulitnya baik pada gitar enam senar maupun tujuh senar. Namun, kartu truf besar dari gitar enam senar adalah kenyataan bahwa semua literatur gitar dunia diciptakan untuk gitar enam senar; Untuk gitar ini, metodologi memainkan instrumen dikembangkan, karena konser yang kaya dan praktik pedagogis, yang dapat dilawan oleh pemain tujuh senar dengan literatur dan metodologi gitar Rusia yang tidak terlalu luas, yang tidak didukung oleh penampilan virtuoso yang luar biasa di panggung konser. Perbedaan pendapat yang muncul di kalangan gitaris Rusia pada masa pra-revolusi masih berlanjut hingga saat ini. Gitaris virtuoso asing yang datang ke Uni Soviet, yang tidak terbiasa dengan tujuh senar, yang telah mengakar di Rusia, mengungkapkan keterkejutannya ketika mereka mengetahui keberadaannya. Andre Segovia, yang otoritasnya sebagai musisi dan gitaris diakui secara umum, berbicara paling kategoris dalam pengertian ini. Pada tahun 1926, setelah tiba di dan setelah bertemu gitaris Rusia, dia menulis: “Mereka bertanya mengapa saya memainkan 6 senar dan bukan 7 senar. Orang mungkin bertanya mengapa virtuoso pada biola dan cello tidak memainkan 5, tetapi 4 senar. Semua kemungkinan bermain gitar terkandung dalam 6 senar; string ekstra yang meningkatkan bass mengganggu keseimbangan volume tradisional gitar dan tidak menambah keringanan apa pun. Namun, penambahan senar selalu dilakukan oleh para amatir, yang seharusnya lebih serius mengerjakan teknik instrumennya dan tidak puas dengan memetik beberapa motif yang dangkal. Saya akan menyarankan mereka untuk menambahkan jari di tangan mereka daripada senar pada gitar.”
Otoritas musik terbesar Soviet berbicara dalam pengertian yang kurang lebih sama. Jadi, misalnya, komposer, profesor S.N. Vasilenko menunjukkan bahwa “kelebihan gitar enam senar terlihat jelas bagi setiap musisi, baik dari segi penyetelannya maupun dari literatur khusus yang kaya.”
Akademisi B.V. Asafiev, yang lebih menyukai gitar enam senar dan menggubah lakonnya, tetap saja membuat reservasi tentang “keunikan dan orisinalitas sifat-sifat gitar tujuh senar, yang haknya ditegaskan oleh kelangsungan sejarahnya di masa lalu. Rusia dan sekarang di Uni Soviet.”
Bagaimana kita bisa menjelaskan pembentukan gitar tujuh senar dalam praktik musik Rusia dan kelangsungannya dalam jangka waktu yang lama? Pertanyaan ini hanya dapat dijawab oleh kondisi di mana musik gitar dimainkan dan literatur yang dimaksudkan untuk pertunjukan. Perkembangan seni gitar di Barat dan masa kejayaannya pada sepertiga pertama abad ke-19 mengikuti garis ekspresi instrumental. Gairah bermain gitar telah berkembang menjadi profesionalisme yang terekspresikan dengan jelas, bercirikan teknologi tinggi penguasaan instrumen, munculnya virtuoso dan sastra terkait. Gitar di Barat digunakan terutama sebagai instrumen solo dan ansambel. Berbeda dengan Barat, proses perkembangan musik Rusia pada era pra-Glinka ditandai dengan penerapan penulisan lagu Rusia dalam berbagai bentuk, sebagian besar paling sederhana. Asal usul roman Rusia, aria opera, dan bentuk instrumental didasarkan pada lagu rakyat. Dalam pembuatan musik rumahan pada awal abad ke-19, tempat utama ditempati oleh lagu-lagu roman dengan iringan sederhana dan variasi instrumental pada tema. lagu daerah . Gitar tujuh senar ternyata merupakan instrumen itu memenuhi tujuan pemutaran musik rumahan.
Tujuan utamanya adalah iringan. Kemampuan untuk menguasai akord dasar dengan lebih cepat memberinya keunggulan dibandingkan senar enam. Keterkaitan erat gitar tujuh senar dengan lagu daerah dan romansa sehari-hari juga menentukan arah penggunaannya sebagai instrumen solo. Improvisasi bebas pada lagu daerah dan variasi tema lagu menjadi bentuk yang paling signifikan ditunjukkan oleh gitaris tujuh senar Rusia. Mereka adalah pecinta musik, seringkali berbakat, yang tidak ingin menjadikan bermain gitar sebagai profesi mereka. Musisi profesional juga tertarik bermain gitar, namun gitar tidak menjadi spesialisasi mereka. Di antara gitaris tujuh senar, yang pertama setengah abad ke-19 berabad-abad, A. O. Sihra dan M. T. Vysotsky menonjol, yang aktivitas gitarnya berada pada tingkat profesional. Yang pertama adalah seorang promotor gitar tujuh senar yang bersemangat dan seorang guru praktik yang hebat, yang kedua adalah seorang komposer otodidak yang luar biasa dan pemain berbakat
, yang aktivitasnya terbatas pada kerangka Moskow lama.
Pada dekade pertama abad ke-19, fungsi yang sama seperti gitar tujuh senar dilakukan di Rusia oleh gitar enam senar, tetapi lebih dikaitkan dengan seni gitar Barat. Awalnya menyesuaikan diri dengan kalangan tertinggi masyarakat, ia mengiringi nyanyian roman Prancis dan canzonetta Italia, dan sering digunakan dalam ansambel dengan instrumen lain. Digunakan lebih lanjut sebagai instrumen solo, ia memperkenalkan pendengar Rusia pada sampel musik Barat (tarian, kutipan dari opera), yang sebagian dilakukan dengan gitar tujuh senar. Namun, senar enam memperkenalkan kreativitas gitar asli Barat dan prestasi penampilan gitaris Barat yang datang untuk mengadakan konser di Rusia. Perwakilan terbesar dari permainan gitar enam senar di Rusia adalah M.D. Sokolovsky (kecuali upaya ambisius N. Makarov untuk memperoleh ketenaran dunia ). Namun, aktivitas konser Sokolovsky berlangsung di abad, ketika minat terhadap seni gitar di Rusia dan Barat telah hilang. Selain itu, Sokolovsky hanyalah seorang gitaris virtuoso, sehingga aktivitas pertunjukannya segera terlupakan. Pada sepertiga pertama abad ke-19, gitar di Rusia bersaing dengan piano. Dia dengan cepat mendapatkan popularitas di semua lapisan masyarakat. Jika pada akhir abad ke-18 gitar dimainkan terutama di istana dan di rumah bangsawan, maka pada tahun-tahun pertama abad ke-19 gitar telah menyebar luas di kalangan masyarakat kurang kaya. Itupun gitar sebagai instrumen demokrasi mulai bermunculan penghinaan oleh beberapa musisi profesional. Salah satunya, kata pemimpin band Jerman I. Kessler, yang tinggal di Moskow kehidupan musik
kota, menulis ke tanah airnya pada tahun 1801: “..dan akan sangat disesalkan jika instrumen yang luar biasa ini (kita berbicara tentang piano - B.V.) sampai batas tertentu digantikan oleh gitar kosong, yang akhir-akhir ini menjadi cukup populer di sini juga. Tapi saya rasa para pecinta musik kita akan segera yakin bahwa alat musik ini hanyalah seekor kupu-kupu musik, yang keindahannya hanyalah sedikit serbuk sari di sayapnya... Tentang lingkaran tinggi
masyarakat, pemimpin band Jerman, sampai batas tertentu, ternyata benar.
Muncul dalam kondisi yang sama dan hampir setara sepanjang sepertiga pertama abad ke-19, seni piano dan gitar Rusia kemudian mengambil jalur yang berbeda. Pianisme Rusia, yang diperkaya oleh pencapaian Barat, dengan percaya diri bergerak di jalur memenangkan pengakuan dunia atas orisinalitas dan kesempurnaan teknisnya yang tinggi. Ternyata diwakili oleh nama-nama komposer dan pemain terbesar Rusia. Glinka, Balakirev, Rubinstein, Tchaikovsky dan komposer klasik Rusia lainnya berhasil menggubah karya piano dari miniatur hingga konserto dengan orkestra; Pianis Rusia memberikan konser brilian di Eropa dan Amerika dengan repertoar Rusia dan Barat.
Seni gitar Rusia, yang awalnya bergerak paralel dengan piano, mulai menurun sejak akhir tahun 30-an, tanpa menghasilkan satu pun karya penting atau satu pun pemain penting dunia di tahun-tahun mendatang.
Seni gitar mengalami posisi serupa pada pertengahan abad ke-19. Eropa Barat. Omong-omong, F. Schubert dan G. Berlioz, yang memainkan gitar dengan sangat baik dan mencatat nilainya kualitas - terbaru nama-nama besar, yang aktivitas musiknya berhubungan dengan gitar. Lebih lanjut, kita dapat mencatat penggunaan gitar yang langka, terutama dalam hal warna, dalam karya opera individu (Weber, Gounod, Massenet, Verdi, dll.) dan sejumlah karya kecil untuk gitar oleh komposer kelas tiga.
Piano, biola, dan cello telah menggantikan gitar dari panggung konser. Di Barat, gitar hampir hilang dari penggunaan rumah tangga.
Alasan menurunnya minat terhadap gitar bukan karena suara instrumennya yang relatif lemah, melainkan karena sarana ekspresi musik yang semakin kompleks.
Pementasan karya-karya dengan tekstur kompleks, baik solo maupun iring-iringan, ternyata tak bisa dijangkau dengan gitar. Komposer besar tidak membuat komposisi untuk gitar. Para gitaris dihadapkan pada masalah memperluas repertoar mereka. Dengan tidak adanya karya asli yang menggunakan ciri khusus suara gitar, karya tersebut mengikuti alur transkripsi gitar dari karya yang dimaksudkan untuk dimainkan pada instrumen lain, terutama piano (Beethoven sonatas, dll.). Tentu saja, tidak mungkin mencapai kesuksesan besar melalui jalur ini. Mencoba meningkatkan kemampuan harmonik instrumen, gitaris mulai menambah jumlah senar pada gitar. Hal ini dilakukan baik oleh gitaris di Barat maupun oleh pemain senar enam dan tujuh Rusia. Peningkatan jumlah senar memerlukan perluasan neck, yang tentunya memperumit teknik bermain, sementara pembuatan neck tambahan dengan beberapa senar bass membuat instrumen menjadi rumit; jangkauannya sedikit diperluas, biasanya hanya senar bass kosong yang digunakan, sifat akustiknya menurun, dan tekniknya menjadi lebih sulit. Upaya lain untuk menyesuaikan gitar dengan performa
pekerjaan yang kompleks
- meninggalkannya sebagai instrumen solo dan menggunakannya dalam duet dengan gitar kedua, terkadang membuat gitar keempat atau ketiga lebih tinggi dari biasanya (gitar quart atau terz). Misalnya, Sihra mengikuti jalan ini di akhir aktivitasnya. Namun, penyempitan dan pembatasan gitar pada kemungkinan penampilan ansambel saja tidak dapat memuaskan para gitaris.
Spanyol menjadi tempat lahirnya kebangkitan seni bermain gitar enam senar. Komposer besar pertama yang menekankan pentingnya gitar dan memahami peran utamanya dalam musik Spanyol adalah M. I. Glinka.
Bepergian keliling negeri, ia berkenalan dengan lagu dan tarian daerah Spanyol, terutama dengan bantuan gitaris. Dalam surat dari Spanyol dan “Notes,” Glinka berulang kali menyebutkan pertemuan dengan gitaris, yang darinya ia merekam contoh-contoh musik folk yang berharga. Dalam “Catatan”, berbicara tentang kehidupannya di Valladolido pada tahun 1845, Glinka menulis: “Di malam hari, tetangga, tetangga, dan kenalan berkumpul bersama kami, bernyanyi, menari, dan berbicara. Di antara kenalan, anak seorang saudagar lokal bernama Felix Castilla, pandai memainkan gitar, terutama jota Aragon, yang dengan variasinya saya simpan dalam ingatan saya dan kemudian di Madrid, pada bulan September atau Oktober tahun yang sama, saya membuat sebuah sepotong darinya dengan nama Capriccio brillante, yang kemudian, atas saran Pangeran Odoevsky, disebut Spanish Overture.” Dalam keindahannya karya simfoni- "Night in Madrid" dan "Aragonese Jota" - Glinka menampilkan karakteristik kemerduan gitar menggunakan instrumen lain. Kemerduan gitar bergaya kemudian digunakan oleh komposer Rusia lainnya jika mereka ingin memberikan cita rasa Spanyol pada karya mereka (Glazunov - "Raymonda", Balakirev - "Spanish Serenade", Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio", Napravnik - "Serenade Don-Juan”, dll.). Gitar dan musik Spanyol hampir sama, bukti hubungan erat keduanya. Kebangkitan musik nasional Spanyol yang dimulai dengan dan komposer dan gitaris. Pendiri seni gitar periode baru di Spanyol adalah Francisco Tárrega (1854-1908). Aktivitas kreatifnya sebagai komposer, terlebih lagi sebagai gitaris-guru, mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan musik Spanyol selanjutnya. Isaac Albeniz sezamannya (1860-1909), seorang perwakilan terkemuka dari arah baru musik nasional, menciptakan karya-karya yang menarik perhatian umum dengan kesegaran melodi dan ritme folk. Mereka didasarkan pada seni gitar folk, yang terutama mempengaruhi banyak karya piano Albeniz, yang seperti adaptasi dari gitar aslinya.
Perhatian lebih besar diberikan pada gitar oleh Enrico Granados (1867-1916) dan Manuel de Falla (1876-1946), yang menciptakan karya asli untuk gitar tersebut. Siswa dan pengikut Tárrega - Emilio Pujol, Miguel Llobet, Andre Segovia, Maria Luisa Anido, dengan aktivitas konser mereka di Eropa dan Amerika, mengutamakan seni gitar Spanyol. Namun, ia mendapat pengakuan umum, kemudian, setelah Perang Dunia Pertama. Setelah mencapai puncaknya, seni musik Spanyol mulai menurun dengan berkuasanya Franco. Musisi papan atas beremigrasi (Manuel de Falla). Gitar perlombaan estafet musik
ditransmisikan ke negara-negara Amerika Latin, di mana, seperti di Spanyol, gitar selalu mempunyai distribusi terluas dalam pembuatan musik folk. Sejumlah karya gitar berharga dibuat di sini, yang didasarkan pada cerita rakyat Argentina, Brasil, Chili, Kuba, dan Meksiko. Di sana, belajar bermain gitar setara dengan belajar memainkan alat musik lainnya. Sejak tahun 1920-an, gitar telah menemukan kegunaan baru dalam musik jazz, yang digunakan untuk dukungan harmonik. Kemerduannya yang lemah diimbangi dengan penggunaan plektrum dan amplifier listrik.
Penemuan radio, film bersuara, dan televisi berdampak positif pada seni gitar, karena buruknya kemampuan mendengar gitar di ruangan besar tidak lagi menjadi penghambat. Sarana modern, maka nasib gitar tujuh senar Rusia ternyata berbeda.
Pada tahun 30-an abad ke-19, sebagai instrumen solo, ia mengalami nasib menyedihkan yang sama seperti gitar enam senar. Namun, karena terkait erat dengan lagu rakyat Rusia dan romansa sehari-hari, lagu ini berhasil terus memainkan peran sebagai instrumen pengiring. Tidak ada tuntutan akan keterampilan hebat yang dibebankan padanya dalam hal ini. Hanya lingkaran sosial pengguna gitar yang berubah. Dari kalangan atas masyarakat bermigrasi ke kelas menengah dan selanjutnya ke kelas bawah perkotaan. Salah satu pengulas musik di akhir tahun 40-an abad ke-19, mengingat masa lalu, menulis bahwa “masa-masa indah dari gitar tujuh senar telah berlalu, ketika masih ada makhluk cantik (masyarakat wanita dan wanita - B.V.) mengiringi suara perak mereka. dengan memetik akord pertama dan kedua pada nada C atau pada nada A...". Pengulas ini percaya bahwa "gitar tujuh senar menurut pendapat umum mati karena, dari suaranya, di gerbang, gadis-gadis merah mulai menggerogoti kacang." Sikap arogan terhadap gitar sebagai instrumen demokrasi di kalangan petinggi bahkan sebagian musisi profesional memang terjadi, namun alasannya bukan karena instrumennya melainkan repertoar yang dibawakannya. dia. Pada paruh kedua abad ke-19, gitar tujuh senar menjadi instrumen favorit
kalangan borjuis kecil, pejabat kecil, pedagang, juru tulis, dan lain-lain, yang menyanyikan lagu-lagu roman yang “kejam” dengan iringannya. Peran progresif yang dimainkan gitar tujuh senar pada periode pertama keberadaannya hilang pada awal abad ke-20 dan sering kali menjadi konduktor musik vulgar, menuruti selera filistinisme yang terbelakang. Upaya para penggemar amatir untuk mengembalikan arti penting gitar tujuh senar sebagai instrumen solo, yang dilakukan pada periode pra-revolusioner, tidak memiliki arti penting bagi nasib seni gitar Rusia.
Pada tahun 1914, 580.000 instrumen petik dijual di Rusia, dimana sekitar sepertiganya (terutama gitar dan mandolin) diimpor dari luar negeri. Selama tahun-tahun rencana lima tahun pertama, industri musik Soviet didirikan pada tahun 1935 pabrik musik dinamai A.V. Lunacharsky di Leningrad menghasilkan 455.000 instrumen yang dipetik, dan di antaranya 168.750 gitar. Namun selain Leningrad, instrumen yang dipetik juga diproduksi di Kyiv, Rostov-on-Don, Omsk, Kharkov, Odessa, Tbilisi, Chernigov, Borovichi. Bahkan koperasi industri artel memproduksi 36.000 gitar pada tahun itu.
Produksi gitar meningkat secara signifikan setelah Perang Patriotik Hebat. Pabrik yang dinamai A.V. Lunacharsky memproduksi 375.963 gitar pada tahun 1959, dan selama periode tujuh tahun seharusnya memproduksi 3.150.000 gitar enam dan tujuh senar. Adakah alat musik lain yang bisa menyaingi gitar dalam hal distribusi massal!
Pertanyaan tentang apa dan bagaimana cara bermain gitar menjadi sangat penting sebagai indikator yang jelas tentang tingkat musik dan budaya pembuatan musik rakyat, yang memerlukan studi yang cermat dan kesimpulan yang tepat.

Modifikasi akustik enam senar yang tidak terlalu umum, tetapi mendapat tempat di panggung, adalah gitar tujuh senar atau Rusia. Berbeda dengan gitar listrik tujuh senar, yang senar ke-7 merupakan tambahan, pada gitar Rusia senar ketujuh sepenuhnya independen, yang mengubah penyetelan biasa. Akord dan teknik bermain yang dipelajari pada gitar enam senar tidak dapat ditransfer ke gitar tujuh senar, yang juga dikenal sebagai gitar gipsi.

Gitar tujuh senar untuk pemula

Gitar 7 senar tidak pernah dikenal karena keserbagunaannya, bahkan pada tahun-tahun puncak popularitasnya. Saat ini, lagu-lagu roman, terutama lagu Rusia, dan bard dibawakan dengan instrumen tersebut. Masuk akal untuk mulai mempelajari tujuh senar hanya jika Anda benar-benar yakin bahwa genre musik ini akan menemani Anda sepanjang hidup Anda. karir kreatif. Mengubah dari senar tujuh ke akustik biasa itu sulit dan tidak menyenangkan. Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa gitar tujuh senar bukanlah pilihan terbaik untuk pemain pemula.

Cocok untuk siapa?

Membeli gitar tujuh senar bisa direkomendasikan bagi gitaris yang sudah menguasai model enam senar dengan baik. Dengan bantuannya, Anda bisa menemani diri Anda di atas panggung, menyesuaikannya dengan karakteristik suara Anda. Inilah yang dilakukan oleh penyair domestik terkenal seperti Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava. Di antara instrumentalis asing, orang-orang seperti James Shaffer dan Brian Welch (keduanya dari band Korn), Stephen Carpenter (Deftones), Dino Cazares (Fear Factory) dan lainnya dapat membanggakan kemampuan mereka memainkan gitar tujuh senar. Anda dapat menggunakan akustik tujuh senar dalam jenis musik yang sangat berbeda, tetapi untuk ini, selain inspirasi, Anda harus memiliki bakat dan pengalaman yang luar biasa.

Ironisnya kedengarannya, gitar Rusia di Rusia pasca-Soviet dibuat dengan sangat buruk. Penekanannya semakin besar pada pembuatan instrumen yang lebih murah, yang mengakibatkan hilangnya orisinalitas dan kualitas suara. Instrumen tujuh senar terbaik dibuat di Amerika dan Eropa (BC Rich, Fernandes, Gibson, Ibanez, Jackson, ESP). Instrumen kategori menengah paling sering diproduksi di negara-negara Asia di bawah lisensi dari merek terkenal. Ini termasuk Cort, Dean, Epiphone, ESP, Invasi, Squier, Washburn dan Yamaha. Ya, model termurah dibuat di Tiongkok atau Korea, namun kualitas pekerjaan sepenuhnya bergantung pada hati nurani para pengrajin dan insinyur pabrikan. Model yang bagus dapat ditemukan dari Martinez, Flight, Aria Pro II, LTD oleh ESP, J&D, PRS, dll. Instrumen dibawa dari jauh dan cenderung rusak selama pengangkutan. Setelah menerima pesanan Anda, pastikan tidak ada kerusakan atau cacat mekanis, periksa leher dan badan apakah ada deformasi karena perubahan suhu atau kelembapan tinggi. Dengan bantuan seorang tuner atau rekan musisi berpengalaman, periksa kualitas suara gitar tujuh senar yang Anda beli. Senar tidak boleh tersangkut pada fingerboard atau senar di dekatnya, juga tidak boleh bergetar atau tergelincir karena pasak penyetelan yang buruk. Gitar tujuh senar adalah tambahan yang bagus untuk koleksi musisi dan kesempatan untuk mengungkapkan sisi baru dari bakatnya.

Gitar tujuh senar mungkin merupakan instrumen paling misterius dengan sejarah yang tidak jelas. Ada banyak perdebatan tentang asal usulnya, namun belum ada bukti yang jelas. Siapa penemu gitar tujuh senar? Apa asal usul kemunculannya? Sayangnya, popularitas instrumen ini secara bertahap memudar hingga terlupakan.

Menurut data sejarah, puncak popularitas senar tujuh terjadi pada tahun enam puluhan abad terakhir. Namun alat musik ini muncul berkat A. Sihra, pendiri seni gitar di Rus'.

Menjadi seorang musisi berbakat dan ahli instrumen enam senar yang sangat baik, Sihra memutuskan untuk menambahkan senar lain, sehingga membuat gitar lebih dekat dengan harpa - instrumen yang harus dikatakan juga dia kuasai dengan sempurna.

Di satu sisi, gitar tujuh senar benar-benar mirip dengan harpa dalam hal arpeggio, dan di sisi lain, lebih nyaman dan melodis daripada harpa.

Dalam kamus Dahl, peran pencipta tangga nada G mayor dipertanyakan. Gitar tujuh senar, menurut Dahl, sudah digunakan di Rusia jauh sebelum Syhra (pada tahun 1799 diterbitkan sonata untuk gitar tujuh senar).

Versi bahwa gitar tujuh senar muncul jauh lebih awal dikonfirmasi oleh surat kabar "Petersburg Vedomosti", tertanggal 1803, nomor 37. Dalam iklan yang dipasang, seorang gitaris yang cukup cerdas pada waktu itu, Ganf, menawarkan jasa untuk mengajar bermain gitar tujuh senar. gitar senar. Adalah Granf, yang menerbitkan “School of Playing the 7-String Guitar,” yang merujuk pada sistem baru, yang diakui sebagai yang terbaik di Prancis, dan mengutip artikel Schleider yang diterbitkan di Surat Kabar Leipzig sebagai bukti.

Namun, harus diakui bahwa Sihra yang telah dibantah, memiliki wawasan cemerlang, memanfaatkan sistem baru, memberikan kontribusi yang tidak dapat disangkal terhadap metode permainan.

Peran pencipta sistem khusus (dan gitar tujuh senar pada umumnya) masih diperdebatkan.

Penyebaran besar-besaran gitar tujuh senar ditentukan oleh perkembangan umum budaya musik di Rusia. Dan orang pertama yang benar-benar dapat mengklaim kontribusi signifikan terhadap promosi permainan alat musik ini adalah Ignaz Held, seorang komposer dan gitaris Ceko yang terlupakan saat ini, yang banyak komposisinya pernah menikmati popularitas yang cukup besar di Rusia.

Bagaimanapun, sejarah telah meninggalkan kita dengan musisi hebat dan ahli memainkan gitar tujuh senar: Andrei Sikhra, Vladimir Vavilov, Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Yuri Vizbor, Pyotr Todorovsky, Vladimir Lanzberg.

Penyetelan gitar tujuh senar dilakukan sesuai dengan prinsip:

senar 2 - nada "B" (oktaf kecil);

senar 3 - nada "sol" (oktaf kecil);

senar 4 - nada "D" (oktaf kecil);

senar 5 - nada "B" (oktaf besar);

senar 6 - nada "sol" (oktaf besar);

senar 7 - nada "D" (oktaf besar)

Pengaturan ini klasik. Mungkin ada sistem lain, tapi kami akan fokus pada sistem yang paling dapat diterima dan umum.

Jadi, kita mulai dengan tali No. 1 (yang pertama, tertipis). Kami menyetelnya hingga nada “D” berbunyi. Sekarang mari kita beralih ke string kedua. Kita tekan pada fret ke-3, sedangkan senar pertama terbuka. Dengan menyesuaikan bunyi senar No. 2, kita mencapai keselarasan antara senar pertama (No. 1 dan No. 2). Kami menekan senar ketiga pada fret keempat dan mencapai serentak dengan senar kedua, juga terbuka. Senar keempat sudah ditekan pada fret kelima, senar kelima pada fret ketiga, senar keenam pada fret keempat, senar ketujuh pada fret kelima (kita mencapai serentak dengan senar terbuka sebelumnya).

Artikel tentang gitar Dilihat: 178836

Gitar mana yang lebih baik untuk dibeli? Gitar mana yang bagus dan mana yang tidak bagus? Jenis gitar apa yang ada? Mengapa satu gitar berharga 3.000 rubel dan lainnya 30.000 rubel, meskipun tampilannya sama? Pertanyaan-pertanyaan ini dan banyak pertanyaan lainnya menyiksa seseorang yang memutuskan untuk belajar bermain gitar. Artikel ini berisi jawaban atas pertanyaan umum

(disingkat FAQ dari bahasa Inggris “Pertanyaan yang Sering Diajukan”).

1. Saya seorang pemula dan tidak tahu gitar mana yang lebih baik untuk dipilih / Saya membutuhkan gitar sebagai hadiah, tetapi saya tidak mengerti apa pun tentangnya...
Bagus, Anda berada di tempat yang tepat! Pertama, tentukan jenis gitarnya. Apakah Anda membutuhkan gitar akustik, gitar elektrik, atau mungkin gitar bass? Pikirkanlah dan baca terus...

2. Apa perbedaan antara gitar belajar dan gitar profesional?
Faktanya, pembagian ini bersifat kondisional. Gitar profesional apa pun dapat dengan mudah digunakan untuk pelatihan. Gitar profesional dibedakan dari kayu kelas satu, fitting, dan akurasi penyetelan yang tinggi.
Namun sebaiknya Anda tidak mencari gitar khusus yang dirancang khusus untuk belajar. Anda bisa belajar bermain gitar apa saja. Lalu gitar apa yang sebaiknya dibeli untuk pemula? Syarat utamanya jangan sampai berantakan di tangan dan tetap rapi, kalau tidak belajar akan berubah menjadi siksaan :)

3. Gitar akustik mana yang lebih baik, mohon sarannya.
Pertama, tentukan jenisnya gitar akustik.

Gitar klasik: bodi tidak terlalu besar, leher lebar, senar nilon, suara hangat lembut. Gitar ini paling baik dipilih untuk pemula, terutama dari segi kenyamanan bermain. Senar nilon lebih lembut di jari, dan badan gitar tidak terlalu besar serta nyaman di tangan. Secara umum, lebih baik belajar dengan gitar seperti itu; sering kali dibeli untuk belajar di sekolah musik.

Gitar akustik non klasik(Barat, Jumbo, Dreadnought): bodi besar, leher sempit, senar logam, cerah, nyaring, suara nyaring. Gitar seperti itu lebih cocok untuk pecinta suara dering metalik, untuk memetik, untuk memainkan blues dan rock, untuk bermain dengan "kawat gigi" dan "slide".

Gitar elektro-akustik : Ini adalah gitar dengan pickup internal dan kemampuan mengeluarkan suara ke speaker eksternal. Gitar dihubungkan ke speaker melalui kabel; mikrofon kecil dipasang di dalam bodi, yang menangkap suara dan mengirimkannya ke speaker. Pickup dipasang pada gitar klasik (kurang umum) dan non-klasik (lebih sering).

Gitar dua belas senar. Karakteristiknya paling dekat dengan gitar akustik non-klasik. Perbedaannya terletak pada jumlah senar (12 buah) dan bodi yang diperkuat, yang dirancang untuk menahan ketegangan senar. Prinsip permainan dan penyetelan gitar 12 senar tidak berbeda akustik biasa, senar tambahan hanya menduplikasi senar utama, sehingga suaranya lebih kaya dan cerah. Gitar 12 senar disajikan di bagian terpisah di toko kami.

Gitar akustik eksklusif: Ada jenis lain (gitar tujuh senar, gitar resonator, gitar semi akustik, dll.). Kami tidak akan membahas masalah ini di sini.
Di tautan berikut Anda dapat membaca tentang suara dan spesialisasinya. Dan jika Anda memerlukan bantuan detail dalam memilih gitar akustik, silakan hubungi artikel ini .

4. Saya memerlukan gitar elektrik, apa yang Anda rekomendasikan?
Pertanyaannya juga tidak mudah; Anda tidak bisa menjawabnya dalam satu kalimat. Setiap gitar elektrik mempunyai nada tersendiri. Secara umum, Anda dapat memainkan musik apa pun dengan gitar apa pun, tetapi musik rock akan terdengar lebih baik pada satu instrumen, blues pada instrumen lain, dan jazz pada instrumen lainnya. Peran besar Pilihannya dipengaruhi oleh kualitas pickup dan kayu dari mana bodinya dibuat. Baca lebih lanjut tentang memilih gitar listrik dalam artikel ini .

5. Apa itu gitar bass?
Gitar bass adalah alat musik elektrik yang mirip dengan gitar elektrik, namun dengan rentang frekuensi suara (bass) yang lebih rendah. Senar pada gitar bass jauh lebih tebal daripada senar biasa dan terdengar lebih rendah. Biasanya gitar bass memiliki 4 atau 5 senar. Untuk pemula tanpa kebutuhan khusus, alat musik empat senar sudah cukup. Prinsip memilih gitar bass yang bagus sama dengan memilih gitar elektrik. Baca lebih lanjut tentang gitar bass dalam artikel ini .

6. Gitar manakah yang terbaik untuk anak-anak?
Sering dibeli untuk anak-anak gitar yang diperkecil . Biasanya, gitar anak-anak diberi label dalam dua ukuran: 1/2 (setengah) dan 3/4 (tiga perempat). Dimensi ini didasarkan pada gitar ukuran penuh. Paling sering, anak-anak mengambil gitar akustik yang lebih kecil dengan senar nilon (lebih lembut di jari), tetapi Anda juga dapat menemukan gitar elektrik yang lebih kecil (misalnya, Cort G110 Junior BKS). Anda akan menemukan informasi lebih lanjut tentang gitar anak-anak dalam artikel ini .

7. Apa perbedaan antara gitar elektro-akustik dan gitar semi-akustik?
Gitar elektro-akustik adalah gitar biasa dengan pickup bawaan di dalam bodinya. Pickup melakukan fungsi pelengkap, yaitu. Anda dapat dengan mudah memainkan gitar seperti itu tanpa koneksi, suaranya akan keras dan tanpa distorsi. Gitar elektro-akustik disajikan.
Gitar semi akustik adalah instrumen khusus - gabungan antara gitar akustik dan elektrik. Body gitar ini cukup tipis dan dilengkapi dengan lubang resonator yang tidak standar (biasanya berbentuk treble clef atau lingkaran kecil). Tanpa sambungan, gitar semi akustik terdengar cukup pelan, namun lebih nyaring dibandingkan gitar elektrik (yang tidak memiliki lubang suara sama sekali). Suara semi akustik juga mirip dengan gitar elektrik dan paling sering dilengkapi dengan pickup gitar elektrik. Seringkali gitar seperti itu dibeli oleh musisi blues dan jazz, serta sebagai hadiah untuk pria terhormat :) Anda akan menemukan gitar semi-akustik di bagian ini.

8. Gitar mana yang lebih baik: enam senar atau tujuh senar?
Kedua tipe ini bagus dengan caranya masing-masing. Namun, ada satu “tetapi”: 99% gitar yang diproduksi saat ini adalah gitar enam senar, dan sangat sedikit instrumen tujuh senar yang diproduksi saat ini. Kebanyakan tutorial, kursus video, dan sekolah juga berfokus pada gitar enam senar.

9. Saya membutuhkan gitar tujuh senar, mengapa sulit menemukannya?
Gitar tujuh senar (juga: Rusia, gipsi, tujuh senar) adalah spesies langka di zaman kita, dapat dimasukkan dalam Buku Merah. Gitar jenis ini muncul pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19 dan mendominasi di Rusia hingga awal abad ke-20. Sebagian besar roman Rusia dibawakan dengan tujuh senar. Nah, kemudian sebagian besar gitaris beralih ke gitar klasik enam senar, kemudian ke modifikasi non-klasik dan gitar elektrik. Gitar tujuh senar lambat laun punah sebagai suatu spesies dan sekarang hanya orang yang mengingatnya generasi tua, yang tumbuh selama tahun-tahun Soviet. Gitar 7 senar disajikan di bagian ini toko kami.

10. Gitar mana yang lebih baik: baru atau bekas?
Pertanyaan yang sulit, menimbulkan banyak kontroversi dan diskusi di kalangan gitaris. Jika Anda membeli instrumen murah (hingga 10.000 rubel), maka secara umum lebih baik membeli gitar baru, karena gitar murah lebih rentan terhadap keausan seiring berjalannya waktu dan berbagai jenis cacat. Jika Anda memilih gitar dengan harga menengah dan tinggi (menggunakan kayu solid di bodinya), maka lebih rumit. Di satu sisi, pohon yang bagus Seiring waktu, suaranya mulai terdengar lebih baik. Itu. Gitar yang bagus itu seperti anggur: semakin tua, semakin baik. Pada saat yang sama, Anda akan membayar harga lebih murah dibandingkan harga gitar baru. Di sisi lain, jika Anda tidak mahir bermain gitar, mereka mungkin akan menjual instrumen dengan cacat tersembunyi kepada Anda. Oleh karena itu, jika Anda berencana membeli gitar bekas, pastikan untuk mengundang ahli yang berpengetahuan luas untuk memeriksa dan mendengarkannya.

12. Apa itu pikap, jenis pikap apa saja yang ada?
Pickup secara umum adalah perangkat elektronik yang membaca suara, mengubahnya dan mengirimkannya ke perangkat output (speaker). Secara kasar, ini adalah mikrofon. Diketahui bahwa ada mikrofon yang berbeda (ucapan, vokal, instrumental). Selain itu, suara berubah ketika lokasi mikrofon diubah. Sama halnya dengan pickup: untuk mencapai suara tertentu, gitaris sering kali bersusah payah dalam waktu lama dalam memilih pickup yang bagus. Pada artikel berikut Anda akan menemukan informasi tentang jenis pickup untuk gitar elektrik .

13. Mengapa beberapa gitar elektrik memiliki 7 atau 8 senar, bukan 6?
Senar ketujuh dan terkadang kedelapan tambahan diperlukan terutama untuk para profesional. Senar ini lebih tebal dan sepertinya melengkapi struktur keseluruhan. Seringkali gitar seperti itu juga dipilih oleh penggemar musik heavy yang bermain dengan nada rendah.

14. Apa itu truss rod dan kegunaannya?
Batang jangkar atau baut (anchor) adalah batang logam yang mengatur besarnya defleksi pada leher. Letaknya di dalam leher gitar. Menyesuaikan defleksi leher memungkinkan Anda mengubah ketinggian senar di atas leher. Biasanya, prosedur ini relevan ketika musim berganti (musim dingin/panas) atau dalam kondisi perubahan kelembapan yang tajam. Baca selengkapnya tentang jangkar dan pengaturannya dalam artikel ini .

15. Apa itu cataway?
Cataway (dari bahasa Inggris “cut away”) adalah potongan pada badan gitar yang memudahkan akses ke fret atas. Ada anggapan bahwa potongan tersebut menurunkan karakteristik suara gitar. Jika demikian, maka pengaruhnya dapat diabaikan, dan perhatian khusus tidak perlu diberikan.

16. Senar apa yang terbaik untuk gitar?
Untuk klasik - nilon, untuk non klasik - metal, untuk gitar elektrik - gitar elektrik metal, untuk gitar bass - bass. Senar memiliki ketebalan yang berbeda-beda dan terbuat dari bahan apa bahan yang berbeda. Semakin tebal senarnya, semakin sulit untuk menjepitnya pada fingerboard. Semakin tipis lebih mungkin string yang berderak. Ketebalan rata-rata 1 senar (tipis) untuk gitar akustik adalah 0,11 mm, untuk gitar elektrik - 0,10 mm. .

17. Seberapa sering Anda harus mengganti senar gitar Anda?
String pada dasarnya berumur pendek. Seiring waktu, minyak, keringat, dan kotoran dari tangan Anda menumpuk, sehingga kehilangan keindahan suaranya. Saat ini cukup membeli satu set baru. Secara umum, kapan permainan sehari-hari dalam 1,5-2 jam, senar perlu diganti setiap 1-2 bulan.

18. Bagaimana cara memperpanjang umur senar?
Cuci tangan Anda dengan bersih sebelum bermain gitar. Nasihat bagi siswa miskin: zaman Soviet Ada kekurangan senar dan direbus secara berkala :) Omong-omong, ada senar tahan lama yang menggunakan nanoteknologi (misalnya, Elixir), yang, meskipun lebih mahal dari biasanya, namun bertahan lebih lama.

19. Apakah mungkin memasang senar logam pada gitar dengan senar nilon?
Jika Anda tidak keberatan dengan gitar, Anda bisa bereksperimen. Masalahnya adalah tegangan pada tali logam jauh lebih besar dibandingkan tegangan pada tali nilon. Dalam kebanyakan kasus, gitar klasik tidak dirancang untuk menahan tekanan seperti itu; menggantinya dapat menyebabkan kerusakan pada gitar. Ada pengecualian. Perusahaan Strunal (Cremona) memiliki 2 model gitar yang hanya berbeda pada senarnya: model 4670 memiliki senar logam, dan 4671 memiliki senar nilon. Tapi gitarnya sama, yang menunjukkan kemungkinan penggantian senar. Namun jika Anda memutuskan untuk mengganti nilon ke logam, maka pilihlah senar logam tipis dengan tegangan paling rendah.

Tidak ada grup musik tidak dapat melakukannya tanpa item ini. Dibuat berabad-abad yang lalu, gitar tujuh senar telah menemukan tempatnya di dunia modern. Kedengarannya seperti pengiring atau instrumen solo dalam arah dan gaya yang berbeda, dan gitar elektrik, yang diciptakan relatif baru, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan budaya massa.

Dimana semuanya dimulai

Sejarah penciptaan gitar sudah ada sejak berabad-abad yang lalu, dan di antara negara-negara yang pertama kali menyebutkan penggunaan gitar sebagai alat musik adalah India dan Mesir Kuno. Saat itu gitar memiliki badan bulat dengan senar leher panjang string. Badannya sendiri cukup kuat dan terbuat dari labu kering atau cangkang penyu.

Gitar tujuh senar muncul di Rusia pada akhir abad ke-18. Patut dicatat bahwa para peneliti tidak dapat menyebutkan waktu dan nasib pasti pembentukannya, tetapi mereka menyebutkan nama Andrei Sihra. Dialah orang pertama yang menemukan seni gitar. Dia terlibat dalam pengolahan musik rakyat, menerbitkan majalah terkait, dan mengajar di sekolah. Ia juga menambahkan senar bass yang membedakan struktur gitar pada umumnya.

Berkat ini, pada abad-abad berikutnya, gitar tujuh senar digunakan secara luas, dan tetap menjadi alat musik utama untuk waktu yang lama. Pada abad ke-20 budaya barat“pindah” ke negara kita, dan oleh karena itu gitar tujuh senar digantikan oleh gitar klasik. Menurut peneliti, saat ini keduanya sering dibandingkan, meski masing-masing memiliki sejumlah ciri dan ciri artistik serta teknis tersendiri.

Gunakan di kalangan massa

Secara tradisional, di Rusia, gitar tujuh senarlah yang digunakan saat membawakan lagu roman atau lagu daerah Rusia. Ia juga menemukan penerapannya dalam apa yang disebut lagu dan genre musik “gipsi”. Banyak komposer, termasuk Alexei Agibalov dan Igor Rekhin, menciptakan karya konser khusus untuknya.

Fitur struktural

Desain gitar tujuh senar terdiri dari “set” standar komponen dasar. Masing-masing mempunyai fungsinya masing-masing. Ini selalu mencakup senar logam, leher dan pegas. Yang terakhir, khususnya, harus mematuhi sistem Scherzer yang dikembangkan, yang menurutnya letaknya sejajar satu sama lain.

Menyetel gitar tujuh senar di rumah - khususnya aktivitas yang menarik bagi mereka yang tertarik dengan musik, tetapi belum profesional dalam hal ini. Patut digembirakan bagi semua penggemar: tidak ada yang rumit dalam pengaturannya. Ingat beberapa aturan sederhana.

Senar disetel berdasarkan prinsip senar yang berdekatan ketika nadanya dibandingkan. Jadi, yang satu tetap terbuka, dan yang kedua harus dijepit pada fret tertentu. Ini adalah satu-satunya cara untuk mencapai suara mereka secara serempak. Pertama senar gitar selalu menjadi pendukung. Ada standar yang direkomendasikan mengenai pengulangan interval dan nada oktaf pertama, serta seminada berikutnya. Bersamaan dengan itu, diketahui berbagai variasi yang tidak memberikan penyetelan yang tepat karena ketebalan senarnya. Jadi, misalnya, dibandingkan senar lainnya, senar bass memerlukan penyetelan yang lebih cermat.

Gitar (tujuh senar) memiliki penyeteman tersendiri. Biasanya, urutan nada ditentukan oleh senar nada tertinggi. Paling sering ini adalah "D" (oktaf pertama). Tuning campuran diketahui, dibentuk oleh bunyi mayor pada kunci yang berbeda.

Gitar tujuh senar modern dibagi menjadi beberapa subtipe. Semuanya dapat diterapkan secara luas, tetapi berbeda dalam penyeteman, notasi, panjang dan skala. Ada gitar besar, ketiga dan keempat. Yang terakhir ini umumnya dianggap sebagai instrumen ansambel. Mereka memungkinkan Anda memperluas jangkauan suara, yang pada akhirnya memperkaya keseluruhan ansambel gitar.

Versi klasik: mengapa kita lebih buruk?

Seperti halnya gitar tujuh senar, gitar enam senar dianggap sebagai alat musik senar utama yang dipetik. Keunikannya terletak pada kemampuan performanya yang luar biasa dan variasi warna nada yang kaya. Perhatikan beberapa karakteristik yang membedakan.

Makhluk instrumen akustik, gitar enam senar mampu memperkuat suaranya berkat bodi kayunya. Paling sering terbuat dari spesies kayu tahan lama - rosewood, mahoni, cedar, spruce. Dalam hal ini, string dari bahan dan komposisi berbeda digunakan: karbon, nilon, serta string logam dan urat.

Gitar klasik enam senar tidak memerlukan amplifier atau mikrofon tambahan, meski di ruangan besar tetap bisa digunakan. Untuk memperkuat suara, sensor kontak dipasang sebagai pengganti ambang bawah. Untuk kenyamanan dalam memainkan gitar ini digunakan footrest yang saat ini lebih sering digantikan dengan kneerest.